namai › Salonas › Trumpa Caravaggio biografija. Caravaggio biografija Caravaggio paveikslo biografija

Trumpa Caravaggio biografija. Caravaggio biografija Caravaggio paveikslo biografija

Išskirtinis italų menininkas Caravaggio (1571–1610) yra žinomas ne tik kaip realizmo tapyboje pradininkas. Faktas yra tas, kad saulėlydžio metu iškilo, kurio ryškiausias atstovas buvo Michelangelo Merisi da Caravaggio (nepainioti su).

Ottavio Leoni Caravaggio portretas, 1621 m

Jei jums patinka įdomūs faktai, trumpas nuostabaus meistro gyvenimo aprašymas su jo neįtikėtinais nuotykiais tikrai suteiks jums malonumą.

Iš karto reikia pasakyti, kad Caravaggio paveikslai yra tikrai įspūdingi net tiems, kurie nėra stiprūs mene. Faktas yra tas, kad menininkas naudojo „chiaroscuro“ techniką, kurią sudaro aštri šviesos ir šešėlio priešprieša. Būtent dėl šios technikos maestro ypatingai pabrėžė savo herojų emocijas ir išgyvenimus.

Įdomus faktas yra tai, kad Caravaggio per savo trumpą gyvenimą (ir gyveno tik 38 metus) nepaliko nė vieno piešinio ar eskizo. Kitaip tariant, visas savo, net sudėtingiausias idėjas jis realizavo iš karto ant drobės, be jokių išankstinių etapų.

Jaunasis Caravaggio

Netoliese esančiame nedideliame Italijos miestelyje Caravaggio gimęs Michelangelo Merisi, būdamas 13 metų, eina į Peterzano dirbtuves. Ten jis susipažino su tapybos menu, o sulaukęs 20 metų jaunasis menininkas Caravaggio parodė didelį pažadą.

Tačiau jo itin bukas ir trumpalaikis pobūdis trukdo kurti karjerą. Nuolatiniai skandalai, muštynės ir įkalinimas lydėjo visą gyvenimą. Iš Milano jis buvo priverstas skubiai išvykti į Romą, kai kortų žaidimas baigėsi skandalu ir žmogžudyste.

Gyvenimas Romoje

Čia labai nuostabus yra italų kunigo Borromeo pastebėjimas, kuris, susipažinęs su Caravaggio, apibūdino jį taip:

„Neišpuikęs ir grubus žmogus, nuolat klaidžiojantis gatvėmis ir miegantis, kur tik gali, piešia valkatas, elgetas ir girtuoklius ir atrodo, kad yra visiškai laimingas žmogus“.

Pirmieji Caravaggio darbai buvo sukurti pastebimai veikiant ir. Įdomus faktas yra tai, kad būtent Romoje Michelangelo Merisi gavo pravardę „Caravaggio“ pagal miesto, kuriame jis gimė, pavadinimo. Nuo tada mene jis buvo žinomas būtent pagal jį.

Po dar vienos kovos Caravaggio vėl patenka į kalėjimą, kur susitinka su Giordano Bruno. 1593 m. jis kelis mėnesius buvo ant gyvybės ir mirties slenksčio, nes sunkiai susirgo romėniška karštine (maliarija). Atsigavimo stadijoje jis piešia savo pirmąjį autoportretą. Paveikslas vadinasi „Sergantis bakchas“.

Labiausiai jam šlovę atnešė paveikslai Biblijos temomis. Neaišku, kaip Caravaggio pavyko juos susieti su laukiniu gyvenimu ir nuolatiniais skandalais. Jis beatodairiškai metė kardą į kiekvieną, kuris blogai kalbėjo apie jo meno kūrinius.

Skrydis iš Romos

1606 m. popiežius Paulius V maestro paskelbė už įstatymo ribų (jo portretas pateiktas žemiau). O tai reiškė, kad bet kuris žmogus galėjo ne tik jį nužudyti, bet ir gauti už tai atlygį. Žinoma, popiežius turėjo priežasčių tokiam rimtam sprendimui.

Taip jau sutapo, kad per kamuolio žaidimą tarp dviejų kompanijų kilo muštynės. Vienai vadovavo Caravaggio, o kitam - Ranuccio Tomassoni. Galiausiai Ranuccio Tomassoni buvo nužudytas, o menininkas buvo apkaltintas nusikaltimu.

Pasidavęs bėgimui, jis slepiasi Kolonos dvare, kur piešia niūrius paveikslus „Šv. Pranciškus meditacijoje“ ir „Vakarienė Emause“.

Po to persikelia į Neapolį, o po metų – į. Bet čia jis vėl įsivelia į kažkokį skandalą ir vėl atsiduria kalėjime. Įdėjo jį į vadinamąjį akmeninį maišą, bet jam kažkaip pavyko iš ten pabėgti.

1608 metais Karavadžas išplaukė į Siciliją Sirakūzų mieste. Keliaudamas po Sicilijos miestus, jis rašo savo garsiuosius paveikslus.

Mirtis ir atleidimas

Po kelerių metų kardinolas Gonzaga pradeda derėtis su popiežiumi Pauliumi V, kad atleistų Caravaggio. Tikėdamasis teigiamo sprendimo, menininkas planuoja slapta persikelti arčiau Romos.

Tačiau išplaukęs iš Neapolio jis dingsta, o apie jo tolesnį likimą nieko nežinoma. Yra tik informacijos, kad ne visi istorikai pasitiki, kad jis tariamai buvo sulaikytas Palo tvirtovėje, o paskui nuėjo pėsčiomis į Porto Ercole.

Būtent ten liepos 18 dieną dėl nežinomų priežasčių meistras mirė eidamas 38 metus. O jau liepos 31 dieną buvo išleistas dekretas atleisti Caravaggio. Kartu su ja buvo paskelbta ir žinutė apie menininko mirtį.

Kaip jau minėjome, Caravaggio padarė didžiulę įtaką menui apskritai, o ypač daugelio iškilių menininkų kūrybai. Tačiau jo žiaurus ir neįtikėtinai greitas charakteris tapo priežodžiu.

Liudininkai pasakoja, kad tapant paveikslą „Lozoriaus prisikėlimas“ jam reikėjo tikrų vaizdų. Būdamas savo darbo gerbėjas, jis įsakė į dirbtuves atvežti neseniai nužudytą vyrą, kuris buvo iškastas iš kapo.

Dvi samdomos auklės kategoriškai atsisakė pozuoti kartu su pradėjusiu irti lavonu. Du kartus negalvojęs, Caravaggio išsitraukė durklą ir privertė juos paklusti jo paties valiai.

Caravaggio paveikslai

Žemiau yra žinomiausi Caravaggio paveikslai. Atkreipkite dėmesį į jų nuostabų tikroviškumą, nuostabų šviesos ir šešėlių žaismą, taip pat tikslumą perteikiant menkiausias emocijas. Atrodo, kad istorijų herojai gyvena savo gyvenimus ir tik akimirkai sustingo.

„Apvalintojai“ (1594 m.)

"Berniukas su vaisių krepšeliu"

„Sergantis bakchas“ (detalė) (1593 m.)

„Fortuneteller“ (1594 m.)

„Vaisių krepšelis“ (1596 m.)

Liūta (Ermitažas)

„Apaštalo Mato pašaukimas“ (1600 m.)

"Berniukas, kurį įkando driežas"

„Kupidonas nugalėtojas“ (apie 1603 m.)

Caravaggio popiežiaus Pauliaus V portretas. Tas pats tėtis, kuris menininką paskelbė neteisėtu.

Fenomenalus genijaus kūrybiškumas, pavertęs visuotinai priimtas idėjas apie tapybą, radikaliai paveikė visą vaizduojamojo meno raidą ne tik Italijoje, bet ir visoje Europoje. Liūdnai pagarsėjęs maištininkas ir nenuilstantis maištininkas, išskirtinis talentas ir tikras genijus – visa tai apie Caravaggio, puikų menininką ir eksperimentatorių, tapusį Europos tapybos reformatoriumi ir per naktį vienu skandalingiausių visų laikų menininkų.

Caravaggio. autoportretas

Caravaggio biografija

Michelangelo Merisi, kaip skamba tikrasis menininko vardas, gimė 1571 metų rugsėjo 29 dieną Milane turtingo ir gana žinomo architekto Fermo Merisi šeimoje. Gimimo data netiksli, nes jokių tai patvirtinančių dokumentų nerasta. Išliko tik rugsėjo 30 d. krikšto aktas, kuriame rašoma: „Fermo Merisi ir Liucijos de Oratoribus sūnus Michelangelas buvo pakrikštytas 30 d.“. Rugsėjo 29-ąją Katalikų Bažnyčia švenčia Arkangelo Mykolo šventę ir, matyt, todėl ši diena laikoma menininko gimtadieniu. Mikelandželas turėjo jaunesnę seserį, vardu Caterina, ir du brolius, iš kurių vienas vėliau tapo dvasininku.

1577 m., per kitą maro protrūkį, šeima, bėgdama, buvo priversta išvykti į gimtąjį Fermo ir Liucijos miestą, Karavadžo miestelį, esantį netoli Milano. Tačiau ši siaubinga liga vis tiek sugebėjo aplenkti Merisi šeimą, nusinešdama Mikelandželo tėvo, senelio ir močiutės gyvybes.

Pasibaigus epidemijai, 1584 m. Caravaggio grįžo į Milaną ir pradėjo mokytis tapybos pagrindų Simone Peterzano, garsiojo Ticiano mokinio, studijoje. Čia jis ne tik suvokė lombardų mokyklos subtilybes, bet ir įgijo pirmosios patirties. Deja, ankstyvieji Merisi darbai, parašyti Milane, iki šių dienų neišliko.

Caravaggio paveikslai „Palazzo Barberini“.

1592 m., netrukus po motinos mirties, Mikelandželas, pardavęs tėvų turtą ir pajamas pasidalinęs su broliais, išvyko į Romą. Nors pirmasis dokumentinis Merisi buvimo Romoje patvirtinimas datuojamas 1596 m., tai neatmeta galimybės, kad menininkas į Amžinąjį miestą atvyko daug anksčiau. Galbūt į laukinį gyvenimą linkęs jaunuolis tiesiog mėgavosi patogiu gyvenimu su pinigais, gautais pardavus palikimą. O kai pastarasis baigėsi, teko ieškotis darbo. Taigi 96-aisiais jis atsidūrė siciliečių menininko Lorenzo Carli studijoje.

Jaunuolis su vaisių krepšeliu. Caravaggio. 1593-1594 m

Tačiau vienas iš biografų - Giovanni Pietro Bellori - savo užrašuose teigia, kad Michelangelo Merisi, prieš atvykdamas į Romą, kartu su Peterzano išvyko į Veneciją, kur įgijo garsiosios Venecijos mokyklos patirties. Iki šiol nerasta jokių dokumentinių įrodymų apie Caravaggio viešnagę Venecijoje šiuo laikotarpiu, taip pat nuorodų kitų biografų raštuose. O Venecijos tapybos mokyklos įtaka Caravaggio stiliaus formavimuisi galėjo atsirasti ir be jo kelionės į Ramiausią Respubliką.

Caravaggio Romoje

Vienoje iš menininko biografijų minima, kad nuo 1594 metų Merisi gyveno pas savo draugą Pandolfo Pucci, kurio dėka salotų garbei gavo monsinjoro Insalatos slapyvardį (It. insalata), kuris buvo vienintelis maistas Mikelandželo racione. Tai patvirtina faktą, kad jau 94-aisiais Merizi liko visiškai be pinigų ir be stogo virš galvos.

Romoje Caravaggio dirbo su tokiais menininkais kaip aukščiau minėtas Lorenzo Carli, Antiveduto Gramatika, su kuriuo kūrybiniai santykiai buvo labai trumpalaikiai, ir galiausiai su Giuseppe Cesari, kurio studijoje Merisi praleido keletą mėnesių. Per šį laikotarpį Caravaggio padėjo nudažyti vieną iš San Prassede bazilikos koplyčių. Santykiai su Cesari nutrūko po staigios Caravaggio ligos ir hospitalizacijos.

1597 metais artimo menininko draugo Prospero Orsi dėka Michelangelo Merisi pastebėjo kardinolas Francesco Maria del Monti, žinomas kultūros veikėjas ir aistringas menų gerbėjas. Jis ne tik įvertino jauno meistro talentą ir įsigijo kai kuriuos jo kūrinius savo kolekcijai, bet ir paėmė Caravaggio į savo tarnybą. Nuo tos akimirkos langobardo menininko šlovė nenumaldomai ėmė augti Romos aukštuomenės sluoksniuose. Jo darbai, atlikti visiškai nauju, dar nematytu stiliumi, tapo gyvų diskusijų objektu. Šis laikotarpis taip pat yra lūžis Caravaggio kūryboje: jo drobėse pradėjo atsirasti daugiafigūrės kompozicijos. Vienas pirmųjų šio laikotarpio kūrinių buvo paveikslas „Poilsis skrendant į Egiptą“.

Poilsis skrydžio į Egiptą metu. Caravaggio. 1596-1597 m

Vos per kelerius metus Michelangelo Merisi da Caravaggio šlovė pasiekė neįtikėtinas aukštumas, pavertusi menininką gyva legenda. Kardinolo del Monti dėka Caravaggio gavo didelį viešąjį užsakymą nupiešti Šv. Mato gyvenimui skirtas drobes Contarelli koplyčiai San Luigi dei Francesi bažnyčioje. Šiuos darbus menininkas atliko mažiau nei per metus.

Caravaggio paveikslai San Luigi dei Franchesi bažnyčioje

Po to meistras pradėjo rašyti paveikslus: „Šv. Petro nukryžiavimas“ ir „Apaštalo Pauliaus atsivertimas“ monsinjoro Tiberio Cerasi užsakymu savo šeimos koplyčiai.

Nukryžiavimo Šv. Petras. Caravaggio. 1601 m

Sauliaus atsivertimas. Caravaggio. 1601 m

Karavadžo provokatorius ir genijus

Caravaggio populiarumas nenustojo augti, kaip ir kalbos apie jį. Jo darbais buvo žavimasi lygiai tiek pat, kiek smerkiama, o Merisi toliau kūrė skandalingus jo kūrinius ir provokavo visuomenę.

Salomėja su Jono Krikštytojo galva. Caravaggio. 1607 m

Greitas menininko charakteris, priklausomybė nuo azartinių lošimų ir triukšmingi vakarėliai ir toliau griovė jo gyvenimą, o net daugkartiniai areštai negalėjo sutramdyti maištingos genijaus prigimties.

Vienas pirmųjų menininko biografų Giovanni Pietro Bellori ne kartą aprašo Caravaggio dalyvavimo masinėse muštynėse atvejus. Per vieną iš šių susirėmimų, įvykusių dar Milane, žuvo jaunas vyras. Visi įtarimai krito į įkyrų maištininką Merisi, kuris turėjo skubiai bėgti iš miesto, kad išvengtų arešto. Taigi genijus atsidūrė Romoje, tačiau šis incidentas jam netapo pamoka.

Sudėtinga menininko prigimtis ne kartą sukėlė liūdnas pasekmes. Caravaggio buvo ne kartą areštuotas dėl savo piktinančio elgesio, dalyvavimo muštynėse ir riaušėse, neteisėto ginklų laikymo ir kt. Ir kartą Mikelandželas buvo patrauktas į teismą už tai, kad kartu su savo draugais rašė ir visame mieste platino įžeidžiančius eilėraščius prieš kitą menininką Giovanni Baglione. 1605 m. Merisi buvo priverstas kelioms savaitėms bėgti iš Romos į Genują, nes peiliu subadė garsų notarą, su kuriuo susimušė dėl savo mylimosios. Garsūs valstybės veikėjai ir įtakingi draugai dažnai išgelbėjo Caravaggio nuo areštų ir įkalinimo. Teigiama, kad Prancūzijos ambasadorius jam į pagalbą atėjo ne kartą. Tačiau taip buvo ne visada.

Šventoji šeima su Jonu Krikštytoju. Caravaggio. Maždaug 1603 m

1606 m. gegužės 28 d., per kamuolio žaidimą Marso lauke, Caravaggio susigrūmė su Mariano Pasculone. Tikslios kovos priežasties niekas nežinojo. Vieni sakė, kad tarp jų stovėjo moteris, kiti – kad priežastis buvo politiniai nesutarimai. Bet kaip ten bebūtų, dėl to Merizi buvo sunkiai sužeistas, o jo priešininkas žuvo. Nepaisant to, kad Mikelandželui pavyko pabėgti iš nusikaltimo vietos, bylos nagrinėjimas vis tiek vyko, net nedalyvaujant kaltinamiesiems.

Filippo I kolona. Graviravimas.

Šį kartą teismo nuosprendis buvo labai žiaurus: Caravaggio buvo nuteistas nukirsti galvą. Dabar Merisiui nebuvo saugu išeiti į gatvę – nuosprendį galėjo įvykdyti kiekvienas, atpažinęs kaltąjį. Galbūt Caravaggio tiesiog pasisekė, nes šį kartą jie atėjo jam į pagalbą. Filippo I kolona. Kilmingos romėnų šeimos atstovas ne tik padėjo menininkui pabėgti iš Romos, bet ir pateikė prokuratūrai daugybę Mikelandželo nekaltumo įrodymų, įtikindamas daugybę jo giminaičių tapti to liudininkais. Po kelių mėnesių Colonna išsiuntė Caravaggio į Neapolį pas jo gimines, kur jis išbuvo beveik metus. Per šį laiką meistras sugebėjo sukurti daugybę darbų, įskaitant:

„Šventoji šeima su šv. Jonu Krikštytoju“ (1607), šiuo metu saugoma privačioje kolekcijoje;
„Salomėja su Jono Krikštytojo galva“ (1607), esantis Londono nacionalinės galerijos fonde;
Rožančiaus madona, užsakyta Carafa-Colonna šeimos užsakymu, yra vienas reikšmingiausių šio laikotarpio kūrinių.

Rožinio Madona. Caravaggio. 1607 m

Po Neapolio Caravaggio, likęs globojamas Kolonos, išvyko į Maltą. Čia Merisi susipažino su didžiuoju Šv. Jono Jeruzalės ordino (Maltos ordino) mokytoju ir po metų, 1608 m. liepos mėn., išėjęs specialius mokymus, buvo įšventintas į riterius. Atrodė, kad gyvenimas pradėjo gerėti, bet čia jaučiasi blogas menininko charakteris. Po rimto kivirčo su aukštesnio rango ordino riteriu paaiškėjo Merisi dalyvavimas žmogžudystėje Romoje. Dėl to jis buvo sulaikytas. Bet ir čia Caravaggio pasisekė. Jam pavyko pabėgti iš kalėjimo ir be problemų patekti į Siciliją, kur kurį laiką apsigyveno pas seną draugą.

Galbūt jus domina:

Paskutiniai Caravaggio gyvenimo metai

Netrukus po to Caravaggio grįžo į Neapolį, kur 1609 m. vasarą nežinomi asmenys jį užpuolė ir bandė jį nužudyti. Laimei, bandymas buvo nesėkmingas, tačiau gandai apie jo mirtį jau pasklido po visą miestą. Čia, Neapolyje, Merisi su markize Constance Colonna gyveno beveik metus, kol iš Romos pasirodė žinia, kad popiežius Paulius V ruošia dokumentą dėl jo atleidimo.

Popiežius Paulius V. Caravaggio. Data nežinoma

1610 m. liepą Caravaggio išvyko į Romą nedideliu laivu, kuris periodiškai plaukė tarp Neapolio ir Porto Ercole (Toskana). Šis skrydis neapėmė įplaukimo į Ladispolio uostą, kur turėjo išlipti Caravaggio, tačiau pagal tam tikrus susitarimus menininko kelionė turėjo vykti būtent tokiu būdu. Nenumatytos aplinkybės sutrukdė laivui prisišvartuoti šioje vietoje, todėl Merisi turėjo palikti bortą be bagažo. Viskas nebūtų taip liūdna, jei maestro skryniose nebūtų gana vertingo krovinio – rašytinių susitarimų su kardinolu Scipione Borghese atleisti Caravaggio mainais už kai kuriuos jo paveikslus. O laivas tuo tarpu tęsė savo kelią. Čia garsiajam menininkui vėl padėjo ir kuo greičiau atvykti į Porto Ercole, kad paimtų tai, ko jam reikia. Bet kad ir kaip jis stengėsi, laivas jau buvo išplaukęs priešinga kryptimi, o dabar brangų dokumentą pasiimti bus galima tik grįžus į Neapolį.

Staigios ligos išvargintas Caravaggio liko Porto Erkolėje, kur bergždžiai bandė jį pakelti ant kojų. Michelangelo Merisi da Caravaggio mirė 1610 m. liepos 18 d., manoma, nuo žarnyno infekcijos.

Iš tikrųjų Caravaggio mirtis yra apgaubta paslapčių ir vis dar nėra sutarimo dėl tikrosios didžiojo menininko mirties priežasties. Vienas iš šiuolaikinių Mikelandželo Merisi gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojų, remdamasis Vatikano archyviniais dokumentais, teigė, kad Ladispolis tapo paskutiniu didžiojo menininko prieglobsčiu ir jis mirė visai ne nuo kokios nors infekcijos, o 2012 m. Maltos ordino ponų rankas.

„Caravaggio apvertė aukštyn kojomis visas idėjas apie tai, kas puošia tapybą ir kaip turėtų elgtis menininkas“.

J.P. Bellory.

Menininkas, išradęs Europos tapybos kryptį, atstovaujamas pasekėjų Caravaggio, kuris egzistavo 1610-40 m. Kilęs iš Romos kaip alternatyva akademizmas broliai Carracci. Karavadizmas pasižymi meninių idealų demokratiškumu, domėjimusi tiesiogine gamtos atkūrimu, vaizdo dramatizavimu šviesos ir šešėlių kontrastais, siekiu perteikti apčiuopiamo daiktų materialumo pojūtį, stambius planus, monumentalizaciją. žanrinių motyvų (scenos su būrėjais, muzikiniais personažais ir kt.) ir, priešingai, kasdienė religinių ir mitologinių dalykų interpretacija.

Pasak Caravaggio biografų, jo naujovė, apie kurią jie taip vieningai ir aistringai rašė, visų pirma buvo klasikinių antikinio ir renesanso meno pavyzdžių ignoravimas, visuotinai pripažintų meno autoritetų nepaisymas ir tariamai visiškas ir besąlygiškas kreipimasis į „gamta“, tokia, kokia ji yra. „Jis davė sau įžadą nedaryti nė vieno smūgio, išskyrus iš gyvenimo“, - sako Zandrart. Tačiau reikia atsiminti, kad žmogaus ir realaus jį supančio pasaulio tyrinėjimas buvo italų renesanso meistrų, kuriems „gamta“ buvo ir kūrybos metodo pagrindas, meninės pasaulėžiūros pagrindas. Tačiau, siekdami „griežtos ir proporcingos visų dalių harmonijos“, apie kurią kalbėjo Leonas Battista Alberta, Renesanso menininkai, nusilenkę senovės klasikai, sukūrė savo idėją apie apibendrintą realistinį, idealų žmogaus įvaizdį. jos pagrindu. Ištikimi sintetinio renesanso realizmo idėjoms, jie taurino savo prigimtį, iškėlė ją aukščiau supančios tikrovės lygmens, šlovino ir išreiškė formomis, adekvačiomis jų plėtojamoms estetinėms sampratoms ir principams. O Caravaggio, sako Bellori, „pradėjo rašyti, paklusdamas savo talentui, nesekdamas puikiausiais senolių marmuriniais kūriniais ir garsiuoju Rafaelio paveikslu, bet beveik niekindamas juos, savo teptuku objektu pripažindamas tik gamtą. Kai jie jam priminė garsiausias Fidijos ar Glikono statulas kaip mokymo modelius, užuot atsakęs, jis pirštu parodė į minias žmonių, sakydamas, kad užtenka pasimokyti iš gamtos „tapybos realizmo paprastumo.

Caravaggio (tikrasis vardas – Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), italų tapytojas. Realizmo įkūrėjas. XVII amžiaus Europos tapybos tendencijas, įvedė į ją demokratiją, padidėjusį materialumo jausmą, emocinę įtampą, išreikštą šviesos ir šešėlio kontrastais (karavadizmas). Caravaggio tapyba išsiskiria lakoniškumu ir kompozicijos paprastumu, energingu plastikiniu modeliavimu. Išskirtinės dramos galios religinių kompozicijų („The Tombment“, apie 1602-04) autorius, mitologinis. ("Bacchus", 1592-93) ir žanro paveikslai ("Liutininkas", 1595). Mikelandželas Merisi, pravarde Caravaggio, yra menininkas, padovanojęs savo vardą galingam realistiniam meno judėjimui, kuris sulaukė pasekėjų visoje Vakarų Europoje. Vienintelis šaltinis, iš kurio Caravaggio mano, kad verta semtis meno temų, yra supanti tikrovė. Realistiški Caravaggio principai daro jį Renesanso paveldėtoju, nors jis ir sugriovė klasikines tradicijas. Caravaggio metodas buvo priešingas akademizmui, o pats menininkas maištingai maištavo prieš jį, tvirtindamas savo principus. Taigi kreipimasis (ne be iššūkio priimtoms normoms) į neįprastus personažus, tokius kaip lošėjai, apgavikai, būrėjai ir įvairių rūšių nuotykių ieškotojai, kurių atvaizdais Caravaggio padėjo pagrindą kasdieniam giliai tikroviškos dvasios tapybai, sujungdamas Nyderlandų žanro stebėjimas su italų mokyklos aiškumu ir iškalta forma („Litnitos groja“, apie 1595 m.; „Žaidėjai“, 1594–1595). Tačiau pagrindinės temos meistrui yra religinės temos – altorių atvaizdai – kuriuos Caravaggio įkūnija tikrai novatoriška drąsa kaip gyvenimišką. „Evangelistas Matas su angelu“ apaštalas atrodo kaip valstietis, šiurkščios, sunkaus darbo pažįstamos rankos, susiraukšlėjęs veidas įsitempęs dėl neįprasto užsiėmimo – skaitymo. Caravaggio pasižymi tvirtu plastišku formos modeliavimu, dažus tepa didelėmis, plačiomis plokštumomis, šviesa išplėšdamas iš tamsos svarbiausias kompozicijos dalis. Šis aštrus chiaroscuro, spalvų dėmių kontrastas sukuria vidinės įtampos, dramos, jaudulio ir didelio nuoširdumo atmosferą. Caravaggio aprengia savo herojus šiuolaikiškais drabužiais, patalpina juos į paprastą, publikai pažįstamą aplinką, kuri pasiekia dar didesnį įtaigumą. Karavadžo darbai kartais pasiekdavo tokią tikroviško išraiškingumo jėgą, kad užsakovai jų atsisakydavo, neįžvelgdami vaizduose tinkamo pamaldumo ir idealumo. Polinkis į natūralistines smulkmenas, situacijos autentiškumą nenustelbia pagrindinio dalyko Caravaggio kūryboje, iš kurių geriausi yra emociškai ekspresyvūs, giliai dramatiški ir didingi („The Tombment“, 1602). Brandžiai meistro kūrybai būdingas monumentalumas, kompozicijų didingumas, skulptūrinė forma, klasikinis piešinio aiškumas. Kartu švelnėja šviesos ir šešėlio gradacijos, plonėja spalviniai niuansai, erdvė tampa erdvesnė („Marijos ėmimas į dangų“, 1606 m. Paveikslas užsakovo neatpažino dėl tikroviškos scenos interpretacijos). ). Caravaggio menas yra labai sudėtingas kūrybinių tendencijų ir rezultatų rinkinys. Tai krūva problemų, kurių aktualumas neapsiriboja tik pirmaisiais XVII amžiaus Europos tapybos dešimtmečiais ir apima daugelį svarbių vėlesnių šios eros etapų reiškinių.

Karavadžo kūrybinis kelias apima tik du neužbaigtus dešimtmečius, kaip tik XVI ir XVII amžių sandūroje. Naujos pasaulėžiūros formavimąsi ir, be to, greitą formavimąsi ir naujo meninio metodo vystymąsi Caravaggio lydėjo ne tik šviesiomis įžvalgomis ir drąsiais proveržiais į ateitį, bet ir atsitraukimais, kompromisais bei netikėtais trūkčiojimais. skirtingomis kryptimis. Pagrindine Caravaggio kūrybinės veiklos sfera pasirodė tradicinis krikščioniškosios mitologijos subjektų ratas religinės tematikos drobėse. Iš kitų būdingų Caravaggio repertuaro bruožų dėmesio negali patraukti nedidelis kūrinių skaičius senovės mitų siužetais ir iššaukiančiai demonstratyvus jų veikėjų požiūris į tikrovės pasaulį dėl tinkamai interpretuotos išvaizdos ir ironiškų kostiumų. Jau pirmasis, ankstyvasis Caravaggio kūrybinės evoliucijos etapas pasižymi dideliu probleminiu sudėtingumu. Tiesioginė, betarpiška „tikrovės gabalo“ vizija, stipriai pabrėžiant jos gyvą autentiškumą, negalėjo prieštarauti privalomam prieš vaizdų investavimą į mitologinę formą, nes tokia mitologizacija jau iš pradžių nešė teminio apibendrinimo, pakylėjimo ženklus. virš vienaskaitos ir trumpalaikio vaizdo. Kūrybinis Caravaggio likimas susiklostė taip, kad jis tapo tapybos reformatoriumi nuo pat pirmųjų žingsnių, kai drąsaus eksperimento dvasia dar lenkė jo konceptualaus mąstymo brandą. Todėl ankstyvasis jo meno etapas yra labiausiai prisotintas prieštaringų siekių. Jame būtų sunku nustatyti pagrindinį teminį kanalą ir pagrindinį žanro pavidalą, atitinkantį šį kanalą. Tais pačiais metais atsiranda pačios įvairiausios turinio orientacijos ir vienodai skirtingų tipologinių savybių kūrinių. Per nepilnus ketverius metus nuėjęs kelią nuo „Jauno žmogaus su vaisių krepšeliu“ iki „Kortų žaidėjų“, atrodo, kad menininkas išnaudojo šiame evoliucijos etape jam skirtus žanrinės tapybos išteklius. Matyt, kol kas pasirodė per ribotos savo galimybės, kad taptų išties plačios teminės aprėpties vaizdų pagrindu. Kad taip buvo, išplaukia ne tik iš paties Caravaggio pavyzdžio, bet ir iš visos daugelio italų ir Europos pasekėjų patirties, kurie, greitai įvertinę naujoviškas jo ankstyvųjų darbų savybes, juos perėmė. Po 1596 m. su juo nebesutinkame žanrinių kompozicijų: nuo šiol Caravaggio visiškai atsigręžė į mitologines temas, kurių srityje jis pradėjo dirbti nuo pat pirmųjų savo karjeros metų, lygiagrečiai su paieškomis žanro tapyba. Caravaggio mitologinės temos interpretacija mums tuo įdomesnė, kad į ją kreipiasi iš skirtingų pradinių pozicijų nei ankstesnių laikų tapytojai, nes išlaiko visą jam būdingą tiesioginio gyvos tikrovės suvokimo aštrumą. šios teminės linijos kūriniai Caravaggio kūryboje yra nedideli, ir jie, skirtingai nei jo žanriniai motyvai, pirmaisiais XVII amžiaus dešimtmečiais nesulaukė tokio plataus atgarsio Europos tapyboje. Tačiau bendroje epochos perspektyvoje travestiškas požiūris į mitologinę temą buvo svarbus atradimas: čia prasidėjo viena iš svarbių vaizdinių eilučių Velaskeso mitologinėje poetikoje, kuri buvo jaučiama daugelyje jo garsių kūrinių. kūrinių, nuo Bakcho iki Veneros su veidrodžiu. Šalia šios kūrinių grupės Caravaggio kūryboje išsivystė trečioji teminė linija, kurią galima pavadinti tradicinio mitologizmo linija. Jos kūriniams mitologinė tema yra ne išorinė proga, ne rėmas, ne semantinė paralelė įkūnytam vaizdui, o tiesioginis šio pastarojo pagrindas. Vietoj dvigubos figūrinių atitikmenų sistemos, kurią galėjome pastebėti pas Bakchą, šios linijos kūryboje atsiranda homogeniškesnės tvarkos sintezė. Tačiau tokiu būdu Caravaggio neišvengiamai artėja prie tradicinės, organiškos mito poetikos tapyboje, naudodamas seniai nusistovėjusius figūrinio įkūnijimo metodus. Contarelli ciklas Romos San Luigi dei Francesi bažnyčioje yra pirmasis puikus brandaus Caravaggio kūrinys, turintis programinę reikšmę XVII amžiaus Europos tapybai daugelyje perspektyviausių kūrybinių krypčių. Reikšminga yra tai, kad šis konkretus molbertų kompozicijų rinkinys, atsiradęs pačioje dviejų amžių sandūroje, 1599–1602 m., atveria naują šimtmetį. Taigi posūkis tarp XVI ir XVII amžių buvo pažymėtas Caravaggio atsiradimu į naujus meninius horizontus. Tai, kad tikrovės ir mito sintezės didelės apimties vaizde problema pagaliau rado vaisingą sprendimą, naujiems meistro kūriniams suteikė ypatingo kūrybinio savęs atskleidimo intensyvumo įspaudą. Trejų metų laikotarpį nuo 1599 iki 1602 m. galima vadinti produktyviausiu jo veiklos etapu dėl nepaprasto didžiausių pasiekimų tankumo šiems metams. Meistro patirto kūrybinio pakilimo įrodymai, be didelių meninių jo darbų nuopelnų, gali pasitarnauti kaip jo pašėlęs efektyvumas, leidžiantis vienu metu atsirasti svarbiausioms dviejų ciklų drobėms - Contarelli ir Cerasi (įskaitant papildomos galimybės vietoj nepriimtinų paveikslų) ir kiti išskirtiniai darbai. Šviesa ir plastika – Caravaggio pažįstamos meninės priemonės, tačiau sunku įvardinti kitą jo kūrinį, kur jų poveikio laipsnis pasiektų tokią galią. Pirmoji iš didingų naujo tipo altorių kompozicijų buvo 1602–1604 m. Vatikano kapas, skirtas vienai naujausių baroko bažnyčių Romoje – Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova) bažnyčiai. Šį kūrinį reikėtų vertinti kaip pirmąjį bandymą sujungti Caravaggio būdingą tikrovės pojūtį su iškilmingu reprezentatyvumu, savotiška „reprezentacine drama“, taip būdinga šiame amžiuje susiformavusiai altoriaus tapybos koncepcijai.

Dramatiški 1606 m. įvykiai, paskatinę Caravaggio pabėgimą į Italijos pietus, buvo riba tarp jo brandaus ir vėlyvojo meno.

Caravaggio meno raidos per paskutinius ketverius metus vaizdą apsunkina daugybė aplinkybių. Sunkios ir painios menininko gyvenimo peripetijos vienaip ar kitaip atsispindėjo naujų kūrinių kūryboje – apie jų atlikimo pobūdį, užbaigtumo laipsnį ir, galiausiai, daugelio iš jų saugumą. Tarp šių metų kūrinių, ko gero, nerasime nė vieno, kuris vaizdinio ir koloristinės įkūnijimo stiprumu ir kapitalizmu, visumos tobulumu ir užbaigtumu galėtų prilygti jo raktui. praėjusių metų darbai. Vėlesniuose Caravaggio darbuose pagrindinis dalykas – juose įtvirtintų meninių idėjų ir meistro pasiūlytų vaizdinių sprendimų drąsa ir perspektyva. Nepaisant itin nepalankių išorinių sąlygų, pagrindinės jo meno savybės dabar pasireiškė visiškai akivaizdžiai. Caravaggio potraukis didelės apimties vaizdams ne tik išsaugotas, bet net sustiprėjo: didžiųjų altorių kompozicijų dalis tarp jo kūrinių dabar dar didesnė nei anksčiau. Platėjo vaizdinis jo sprendimų spektras, įvairesnis stilius, įvairesnės tipologinės formos, o pati „mito – tikrovės“ problema peržengia jo kūrybą, nors ji sprendžiama pagrindinėmis tendencijomis. jo praėjusių metų kūryba, dabar pateikiama daugiau vaizdinių variantų. Caravaggio visada pasižymėjo nemėgstu vienodumo, kadaise priimtos paveikslo koncepcijos pakartotinio panaudojimo, bet galbūt niekada anksčiau jis nebuvo toks sudėtingas ir įvairus kaip savo vėlyvajame mene.

Michelangelo Caravaggio (1571–1610) – italų menininkas, XVII amžiaus Europos tapybos reformatorius, realizmo tapyboje pradininkas, vienas didžiausių baroko meistrų. Jis vienas pirmųjų pritaikė rašymo stilių „chiaroscuro“ – aštrią šviesos ir šešėlio priešpriešą. Nerastas nė vienas piešinys ar eskizas, menininkas iš karto realizavo savo sudėtingas kompozicijas ant drobės.

Caravaggio gyvenimas ir kūryba

italų tapytojas. Gimė 1573 metų rugsėjo 28 d. Mokėsi Milane (1584-1588); dirbo Romoje (iki 1606), Neapolyje (1607 ir 1609-1610), Maltos ir Sicilijos salose (1608-1609). Caravaggio, nepriklausantis konkrečiai dailės mokyklai, jau ankstyvuosiuose darbuose priešpriešino individualų modelio išraiškingumą, paprastus kasdienius motyvus („Mažasis ligonis bakchas“, „Jaunuolis su vaisių krepšeliu“ – abu Borghese galerijoje). , Roma) į vaizdų idealizavimą ir alegorišką siužeto interpretaciją, būdingą manierizmo ir akademizmo menui.

Mažas sergantis Bacchus Jaunimas su vaisių krepšeliu Poilsis skrydžio į Egiptą Būrėja

Jis pateikė visiškai naują, intymią psichologinę tradicinių religinių temų interpretaciją („Ilsėkis skrydžio į Egiptą“, Doria Pamphilj galerija, Roma). Menininkas labai prisidėjo prie kasdienio žanro („Fortuneteller“, Luvras, Paryžius ir kt.) kūrimo.

Brandūs dailininko Caravaggio darbai yra monumentalios, išskirtinės dramatiškos galios drobės („Apaštalo Mato pašaukimas“ ir „Apaštalo Mato kankinystė“, 1599-1600, San Luigi dei Francesi bažnyčia Romoje; „Kapas “, 1602–1604, Pinakoteka, Vatikanas; „Marijos mirtis“, apie 1605–1606 m., Luvras, Paryžius).

Apaštalo Mato pašaukimas Apaštalo Mato kankinystė Kapo įkapinimas Marijos mirtis

Vaizdinga Caravaggio maniera šiuo laikotarpiu remiasi galingais šviesos ir šešėlių kontrastais, išraiškingu gestų paprastumu, energingu tūrių modeliavimu, spalvų sodrumu – emocinę įtampą kuriančiomis technikomis, aštriu jausmų afektavimu. Pabrėžti „paprastų žmonių“ tipai, demokratijos idealų tvirtinimas Caravaggio pastatė priešpriešą šiuolaikiniam menui, pasmerkė jį paskutiniais gyvenimo metais klajoti po pietų Italiją. Vėlesniuose savo darbuose Caravaggio nagrinėja žmogaus vienatvės priešiškame pasaulyje temą, jį traukia mažos žmonių bendruomenės, kurią vienija šeimyninis artumas ir šiluma, įvaizdis („Šv. Liucijos laidotuvės“, 1608 m., Kalėdų Senelio bažnyčia Liucija, Sirakūzai).

Šviesa jo paveiksluose tampa švelni ir judanti, spalva linksta į toninę vienybę, rašymo maniera įgauna laisvos improvizacijos pobūdį. Caravaggio biografijos įvykiai yra įspūdingi jų dramaturgijoje. Caravaggio buvo labai greito būdo, nesubalansuoto ir sudėtingo charakterio. Nuo 1600 m., didžiausio Karavadžo kūrybinio pakilimo laikų, jo pavardė nuolat šmėžavo Romos policijos protokoluose.

Iš pradžių Caravaggio ir jo draugai atliko smulkius neteisėtus veiksmus (grasinimus, nešvankius eilėraščius, įžeidimus), už kuriuos buvo patrauktas į teismą. Tačiau 1606 m., kivirčo įkarštyje žaidimo su kamuoliu metu, menininkas įvykdė žmogžudystę ir nuo to laiko buvo priverstas slapstytis nuo policijos.

Po žmogžudystės menininkas pabėgo iš Romos į Neapolį. Ten jis toliau dirbo dideliuose užsakymuose; jo menas turėjo lemiamos įtakos Neapolio tapybos mokyklos raidai. 1608 m. Caravaggio persikėlė į Maltą, kur nutapė Maltos ordino magistro portretą ir pats įstojo į ordiną. Tačiau netrukus Caravaggio dėl savo greito būdo turėjo bėgti iš ten į Siciliją. Kurį laiką gyvenęs Sicilijoje, menininkas 1609 metais grįžo į Neapolį, kur buvo užpultas uosto smuklėje ir sužalotas. Tuo metu Caravaggio jau sirgo maliarija, nuo kurios jis mirė 1610 m. liepos 18 d. Atšiauraus Caravaggio realizmo nesuprato jo amžininkai, „aukštojo meno“ šalininkai. Kreipimasis į gamtą, kurią jis savo darbuose padarė tiesioginiu atvaizdo objektu, ir jos interpretacijos teisingumas sukėlė daugybę dvasininkų ir valdininkų išpuolių prieš menininką. Nepaisant to, pačioje Italijoje buvo daug jo pasekėjų, kurie buvo vadinami karavagaistais.

Caravaggio įtaka meno pasauliui

Karavadžo kūrybinė maniera turėjo tiesioginės įtakos karavadizmo srovės – savarankiškos XVII amžiaus Europos meno krypties – formavimuisi. Karavadizmas pasižymi figūrinės sistemos demokratiškumu, padidėjusiu realaus objektyvumo pojūčiu, vaizdo medžiagiškumu, aktyviu šviesos ir atspalvio kontrastų vaidmeniu tapybiniame ir plastiniame paveikslo sprendime, žanro ir kasdienių motyvų monumentalizacija. Italijoje, kur karavadizmo tendencijos išliko aktualios iki XVII amžiaus pabaigos ir buvo ypač paveiktos Romos, Genujos ir Neapolio tapyboje, galingiausia ir originaliausia Caravaggio palikimo interpretacija buvo italų menininko kūryboje. Orazio Gentileschi ir jo dukra Artemisia.

Tačiau dar reikšmingesnė buvo Caravaggio kūrybos įtaka už Italijos ribų.

Ne vienas stambus to meto tapytojas neaplenkė aistros karavagizmui, kuris buvo svarbus etapas Europos realistinio meno kelyje. Iš Europos karavagizmo meistrų už Italijos ribų reikšmingiausi yra Utrechto karavagistų Olandijoje (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen ir kt.), taip pat Jusepe de Ribera Ispanijoje ir Adomo Elsheimerio darbai Vokietijoje. Peteris Paulas Rubensas, Diego Velazquezas, Rembrandtas van Rijnas, Georgesas de Latouras perėjo karavagizmo etapą. Atskirų karavagizmo metodų įtaka jaučiama ir kai kurių akademizmo (Guido Reni, Sebastiano Ricci Italijoje ir William-Adolf Bouguereau Prancūzijoje) bei baroko (Karel Shkret Čekijoje ir kt.) darbuose.

Caravaggio atsidavimas realizmui kartais nueidavo labai toli.

Toks kraštutinis atvejis – paveikslo „Lozoriaus prisikėlimas“ sukūrimo istorija. Remdamasis liudininkų liudijimais, rašytojas Suzinno pasakoja, kaip menininkas įsakė neseniai nužudyto jaunuolio kūną, iškastą iš kapo, atnešti į erdvų kambarį kryžiuočių brolijos ligoninėje ir tvarkingai nurengti. pasiekti didesnį autentiškumą rašant Lozorių. Dvi samdomos auklės kategoriškai atsisakė pozuoti, rankose laikydamos jau pradėjusį irti lavoną. Tada supykęs Caravaggio išsitraukė durklą ir jėga privertė juos paklusti jo valiai.

Italų tapytojas, vienas didžiausių baroko Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) atstovų gimė 1573 metų rugsėjo 28 dieną Italijos kaime Karavadžo. Jo tėvas buvo Markizo Karavadžo majoras ir architektas. Iki 1590-ųjų pradžios Michelangelo da Caravaggio mokėsi pas Milano tapytoją Simoną Peterzano ir apie 1593 m. išvyko į Romą. Iš pradžių skurdo, dirbo samdomą darbą. Po kurio laiko madingas dailininkas Cesari d'Arpino pasiėmė Caravaggio asistentu savo dirbtuvėse, kur jis piešė natiurmortus ant monumentalių savininko paveikslų.

Tuo metu buvo nutapyti tokie Caravaggio paveikslai kaip „Mažasis sergantis Bakchas“ ir „Berniukas su vaisių krepšeliu“.

Iš prigimties menininkas, įtraukęs jį į sudėtingas ir pavojingas situacijas. Jis daug kartų kovojo dvikovose, už kurias ne kartą atsidūrė kalėjime. Dažnai dienas leisdavo žaidėjų, aferistų, peštynių, nuotykių ieškotojų kompanijoje. Jo vardas dažnai buvo rodomas policijos kronikose.

1595 m. kardinolo Francesco Maria del Monte asmenyje Caravaggio surado įtakingą mecenatą, kuris supažindino jį su menine Romos aplinka. Kardinolui del Monte menininkas nutapė vienus geriausių savo paveikslų – „Vaisių krepšelis“, „Bakchas“ ir „Litnitos grotuvas“. 1590-ųjų pabaigoje menininkas sukūrė tokius kūrinius kaip „Koncertas“, „Kupidonas nugalėtojas“, „Brėtėjas“, „Narcizas“. Caravaggio atvėrė naujas tapybos galimybes, pirmiausia atsigręždamas į „grynąjį“ natiurmortą ir „nuotykių“ žanrą, kuris buvo toliau plėtojamas tarp jo pasekėjų ir buvo populiarus XVII amžiaus Europos tapyboje.

Tarp ankstyvųjų religinių Caravaggio kūrinių yra paveikslai „Šventoji Morta besikalbanti su Marija Magdalietė“, „Šventoji Kotryna Aleksandrietė“, „Šventoji Marija Magdalietė“, „Šv. Pranciškaus ekstazė“, „Poilsis skrendant į Egiptą“, „Judita“, „Abraomo auka“ .

XVI-XVII amžių sandūroje Caravaggio sukūrė du paveikslų ciklus apie apaštalų gyvenimo scenas. 1597–1600 metais buvo nutapyti trys paveikslai, skirti apaštalui Matui, Contarelli koplyčiai San Luigi dei Francesi bažnyčioje Romoje. Iš jų išliko tik du – „Apaštalo Mato pašaukimas“ ir „Apaštalo Mato kankinystė“ (1599–1600). Cerasi koplyčiai Santa Maria del Popolo bažnyčioje Romoje Caravaggio atliko dvi kompozicijas – „Sauliaus atsivertimas“ ir „Apaštalo Petro nukryžiavimas“.

1602–1604 m. dailininkas nutapė „Kalapį“ („Nusileidimas nuo kryžiaus“) Santa Maria in Valicella bažnyčiai Romoje. 1603-1606 metais sukūrė kompoziciją „Madonna di Loreto“ Sant'Agostino bažnyčiai. 1606 metais nutapytas paveikslas „Marijos ėmimas į dangų“.

1606 m., po kivirčo žaidime su kamuoliu ir savo varžovo Rannuccio Tommasoni nužudymo, Caravaggio pabėgo iš Romos į Neapolį, iš kur 1607 m. persikėlė į Maltos salą, kur buvo priimtas į Maltos ordiną. Tačiau po kivirčo su aukšto rango ordino nariu jis pateko į kalėjimą, iš kur pabėgo į Siciliją, o vėliau – į pietų Italiją.

1609 m. Caravaggio vėl grįžo į Neapolį, kur laukė atleidimo ir leidimo grįžti į Romą.

Per klajonių laikotarpį menininkas sukūrė nemažai iškilių religinės tapybos darbų. Neapolyje nutapė didelius altorius „Septyni gailestingumo darbai“ (Pio Monte della Misaricordia bažnyčia), „Rožančiaus madona“, „Kristaus plakimas“. Maltoje San Domenico Maggiore šventyklai sukūrė drobes „Jono Krikštytojo galvos nukirtimas“ ir „Šventasis Jeronimas“, Sicilijoje – „Šv. Liucijos palaidojimas“ Šv. Liucijos bažnyčiai, „The Lozoriaus prisikėlimas“ Genujos pirkliui Lazariui ir „Piemenų garbinimas“ Santa Maria degli Angeli bažnyčiai. Paskutiniuose Caravaggio kūriniuose taip pat yra paveikslas „Dovydas su Galijoto galva“, kuriame, manoma, Galijoto galva vaizduoja menininko autoportretą.

1610 m., gavęs kardinolo Gonzagos atleidimą, menininkas susikrovė savo daiktus į laivą, ketindamas grįžti į Romą, tačiau kelionės tikslo nepasiekė. Krante jį per klaidą suėmė ispanų sargybiniai ir sulaikė trims paroms.

1610 m. liepos 18 d. Caravaggio mirė nuo maliarijos priepuolio Italijos mieste Porto Ercole, būdamas 37 metų amžiaus.

Caravaggio kūryba padarė didelę įtaką ne tik daugeliui XVII amžiaus italų menininkų, bet ir žymiausiems Vakarų Europos meistrams – Peteriui Pauliui Rubensui, Diego Velazquezui, José de Ribera, taip pat davė pradžią naujai meno tendencijai. karavagizmas.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių

Populiarus kategorijoje: