Lotynų Amerikos literatūra. Lotynų Amerikos literatūra Tema: japonų literatūra

Lotynų Amerikos literatūra

romanas lotynų magiškasis realizmas

Lotynų Amerikos literatūra – tai Lotynų Amerikos šalių, kurios sudaro vieną kalbinį ir kultūrinį regioną (Argentina, Venesuela, Kuba, Brazilija, Peru, Čilė, Kolumbija, Meksika ir kt.) literatūra. Lotynų Amerikos literatūros atsiradimas siekia XVI a., kai vykstant kolonizacijai žemyne ​​paplito užkariautojų kalba.

Daugumoje šalių paplito ispanų kalba, Brazilijoje – portugalų, Haityje – prancūzų.

Dėl to Lotynų Amerikos ispanų kalbos literatūros užuomazgas padėjo užkariautojai, krikščionių misionieriai, ir dėl to Lotynų Amerikos literatūra tuo metu buvo antraeilė, t.y. turėjo aiškų europietišką charakterį, buvo religingas, pamokslaujantis ar žurnalistinio pobūdžio. Palaipsniui kolonialistų kultūra pradėjo sąveikauti su vietinių Indijos gyventojų kultūra, o daugelyje šalių su negrų kultūra - su iš Afrikos išvežtų vergų mitologija ir folkloru. Įvairių kultūros modelių sintezė tęsėsi ir po XIX amžiaus pradžios. dėl išsivadavimo karų ir revoliucijų susikūrė nepriklausomos Lotynų Amerikos respublikos. Tai buvo XIX amžiaus pradžioje. reiškia savarankiškos literatūros formavimosi pradžią kiekvienoje šalyje su jai būdinga nacionaline specifika. Dėl to Lotynų Amerikos regiono nepriklausoma rytietiška literatūra yra gana jauna. Šiuo atžvilgiu yra skirtumas: Lotynų Amerikos literatūra yra 1) jauna, egzistuojanti kaip originalus reiškinys nuo XIX a., ji remiasi imigrantų iš Europos – Ispanijos, Portugalijos, Italijos ir kt. literatūra ir 2) senovės Lotynų Amerikos vietinių gyventojų – indėnų (actekų, inkų, maltekų) literatūra, turėjusi savo literatūrą, tačiau ši pirminė mitologinė tradicija dabar praktiškai nutrūko ir nesivysto.

Lotynų Amerikos meninės tradicijos (vadinamasis „meninis kodas“) ypatumas yra tai, kad ji yra sintetinė, susiformavusi organiškai derinant pačius įvairiausius kultūrinius sluoksnius. Mitologiniai universalūs įvaizdžiai, taip pat permąstyti europietiški įvaizdžiai ir motyvai Lotynų Amerikos kultūroje derinami su originaliomis Indijos ir savo istorinėmis tradicijomis. Daugumos Lotynų Amerikos rašytojų darbuose yra įvairių nevienalyčių ir kartu universalių figūrinių konstantų, kurios sudaro vieną atskirų meninių pasaulių pamatą Lotynų Amerikos meninės tradicijos rėmuose ir sudaro unikalų pasaulio vaizdą, susiformavo per penkis šimtus metų nuo tada, kai Kolumbas atrado Naująjį pasaulį. Brandžiausi Marquezo, Fuentos kūriniai pastatyti ant kultūrinės ir filosofinės opozicijos: „Europa – Amerika“, „Senasis pasaulis – naujasis pasaulis“.

Lotynų Amerikos literatūra, kuri egzistuoja daugiausia ispanų ir portugalų kalbomis, susiformavo sąveikaujant dviem skirtingoms turtingoms kultūrinėms tradicijoms – Europos ir Indijos. Vietinė literatūra Amerikoje kai kuriais atvejais toliau vystėsi po ispanų užkariavimo. Iš išlikusių ikikolumbinės literatūros kūrinių didžiąją dalį užrašė vienuoliai misionieriai. Taigi iki šiol pagrindiniu actekų literatūros tyrimo šaltiniu išlieka Fray B. de Sahagun veikalas „Naujosios Ispanijos dalykų istorija“, sukurtas 1570–1580 m. Išsaugoti ir majų tautų literatūros šedevrai, užrašyti netrukus po užkariavimo: istorinių legendų ir kosmogoninių mitų rinkinys „Popol-Vuh“ bei pranašiškos knygos „Chilam-Balam“. Vienuolių kolekcionavimo dėka žodinėje tradicijoje gyvavusios „ikikolumbinės“ Peru poezijos pavyzdžiai atkeliavo iki mūsų. Jų kūryba tame pačiame XVI a. papildė du žymūs indų kilmės metraštininkai – Inka Garsilasas de La Vega ir F. G. Poma de Ayala.

Pirminį Lotynų Amerikos literatūros sluoksnį ispanų kalba sudaro pačių pionierių ir konkistadorų konkistadorų dienoraščiai, kronikos ir pranešimai (vadinamieji pranešimai apie karines operacijas, diplomatines derybas, karo veiksmų aprašymai ir kt.). ispanų užkariautojas) – ispanai, kurie po jos atradimo išvyko į Ameriką užkariauti naujų žemių. Conquista (ispanų užkariavimas) – šis terminas vartojamas apibūdinti istorinį Lotynų Amerikos šalių (Meksikos, Centrinės ir Pietų Amerikos) ispanų ir portugalų užkariavimo laikotarpį. . Savo įspūdžius apie naujai atrastas žemes Kristupas Kolumbas išdėstė „Pirmosios kelionės dienoraštyje“ (1492–1493) ir trijuose laiškuose-pranešimuose, skirtuose Ispanijos karališkajai porai. Kolumbas dažnai fantastiškai interpretuoja Amerikos realijas, atgaivindamas daugybę geografinių mitų ir legendų, kurie užpildė Vakarų Europos literatūrą nuo antikos iki XIV a. Actekų imperijos Meksikoje atradimas ir užkariavimas atsispindi penkiuose E. Corteso laiškuose-pranešimuose, išsiųstuose imperatoriui Karoliui V 1519–1526 m. Korteso būrio kareivis B. Diazas del Castillo šiuos įvykius aprašė knygoje „Tikroji Naujosios Ispanijos užkariavimo istorija“ (1563), vienoje geriausių užkariavimo eros knygų. Atrandant Naujojo pasaulio žemes, konkistadorų mintyse atgimė ir keičiasi senieji Europos mitai ir legendos, derinamos su indėnų legendomis („Amžinosios jaunystės fontanas“, „Septyni Sivolos miestai“, „ Eldorado“ ir kt.). Nuolatinė šių mitinių vietų paieška nulėmė visą užkariavimo eigą ir tam tikru mastu ankstyvą teritorijų kolonizaciją. Nemažai užkariavimo epochos literatūros paminklų pristatomi detaliais tokių ekspedicijų dalyvių liudijimais. Tarp tokio pobūdžio kūrinių įdomiausia garsioji A. Cabeza de Vaca knyga „Laivų nuolaužos“ (1537 m.), kuris per aštuonerius klajonių metus pirmasis europietis įveikė Šiaurės Amerikos žemyną vakarų kryptimi. ir Fry G. de Carvajal „Naujas šlovingosios didžiosios Amazonės upės atradimo pasakojimas“.

Kitas šio laikotarpio ispaniškų tekstų korpusas – ispanų, kartais Indijos istoriografų sukurtos kronikos. Humanistas B. de Las Casas savo knygoje „Indijos istorija“ pirmasis sukritikavo užkariavimą. 1590 m. jėzuitas H. de Acosta paskelbė Indijos gamtos ir moralės istoriją. Brazilijoje G. Soaresas de Sousa parašė vieną informatyviausių šio laikotarpio kronikų – „Brazilijos aprašymas 1587 m., arba Brazilijos naujienos“. Brazilijos literatūros ištakos taip pat yra jėzuitas J. de Anchieta, kronikų, pamokslų, lyrinių eilėraščių ir religinių pjesių (auto) autorius. Svarbiausi dramaturgai XVI a buvo religinių ir pasaulietinių pjesių autorius E. Fernandezas de Eslaia ir J. Ruizas de Alarcónas. Didžiausi laimėjimai epinės poezijos žanre buvo B. de Balbuenos poema „Meksikos didybė“ (1604), J. de Castellanos „Elegijos apie šlovinguosius Indijos vyrus“ (1589) ir „Araucan“ ( 1569-1589) A. de Ercilly-i-Zunigi, kuriame aprašomas Čilės užkariavimas.

Kolonijiniu laikotarpiu Lotynų Amerikos literatūra buvo orientuota į Europoje (t. y. didmiestyje) populiarias literatūros tendencijas. Ispanijos aukso amžiaus estetika, ypač barokas, greitai prasiskverbė į Meksikos ir Peru intelektualinius ratus. Vienas geriausių XVII amžiaus Lotynų Amerikos prozos kūrinių. – kolumbiečio J. Rodriguezo Freile kronika „El Carnero“ (1635) yra labiau meniška nei istoriografinio stiliaus kūrinys. Meninė aplinka dar aiškiau atsiskleidė meksikiečio C. Siguenza y Gongora kronikoje „Alonso Ramirezo nesėkmės“, išgalvotoje istorijoje apie sudužusį jūreivį. Jeigu prozininkai XVII a negalėjo pasiekti visaverčio meninio rašymo lygio, sustodamas pusiaukelėje tarp kronikos ir romano, tada šio laikotarpio poezija pasiekė aukštą išsivystymo laipsnį. Meksikos vienuolė Juana Inés de La Cruz (1648-1695), pagrindinė kolonijinės eros literatūros figūra, sukūrė neprilygstamus Lotynų Amerikos baroko poezijos pavyzdžius. Peru poezija XVII a. estetinėje vyravo filosofinė ir satyrinė orientacija, kuri pasireiškė P. de Peralta Barnuevo ir J. del Valle y Caviedes kūryboje. Brazilijoje reikšmingiausi šio laikotarpio rašytojai buvo A. Vieira, rašęs pamokslus ir traktatus, ir A. Fernandezas Brandonas, knygos „Dialogas apie Brazilijos spindesius“ (1618 m.) autorius.

Kreolų kreolų - ispanų ir portugalų imigrantų palikuonių Lotynų Amerikoje, buvusiose Lotynų Amerikos anglų, prancūzų, olandų kolonijose - Afrikos vergų palikuonių, Afrikoje - afrikiečių ir afrikiečių santuokų palikuonių formavimosi procesas. europiečių. sąmonė XVII amžiaus pabaigoje. tapo išskirtinis. Kritiškas požiūris į kolonijinę visuomenę ir būtinybė ją pertvarkyti išreikšta peruniečio A. Carrio de La Vandera satyrinėje knygoje „Aklųjų klajoklių vadovas“ (1776). Tokį patį šviečiantį patosą teigė ekvadorietis F. J. E. de Santa Cruz y Espejo knygoje „Naujasis Lucianas iš Kito, arba protų žadintuvas“, parašytoje dialogo žanru. Meksikos H.H. Fernandezas de Lisardi (1776-1827) savo karjerą literatūroje pradėjo kaip poetas-satyrikas. 1816 m. jis išleido pirmąjį Lotynų Amerikos romaną „Periquillo Sarniento“, kuriame išreiškė kritines socialines idėjas pikaresko žanro rėmuose. Tarp 1810-1825 m Lotynų Amerikoje prasidėjo Nepriklausomybės karas. Šioje epochoje poezija sulaukė didžiausio visuomenės rezonanso. Puikus klasicistinės tradicijos panaudojimo pavyzdys yra herojiška odė „Bolivaro giesmė“ Simonas Bolivaras (1783–1830) – generolas, vadovavęs kovai už Ispanijos kolonijų Pietų Amerikoje nepriklausomybę. 1813 m. Venesuelos nacionalinis kongresas jį paskelbė išvaduotoju. 1824 m. jis išlaisvino Peru ir tapo Bolivijos Respublikos, suformuotos dalyje Peru teritorijos, pavadintos jo vardu, vadovu. , arba Pergalė Junine“, ekvadorietis H.H. Olmedo. A. Bello tapo dvasiniu ir literatūriniu nepriklausomybės judėjimo lyderiu, savo poezijoje siekusiu atspindėti Lotynų Amerikos problemas neoklasicizmo tradicijose. Trečiasis iš reikšmingiausių to laikotarpio poetų buvo H.M. Heredia (1803-1839), kurios poezija tapo pereinamuoju etapu nuo neoklasicizmo į romantizmą. Brazilijos poezijoje XVIII a. Švietimo filosofija buvo derinama su stilistinėmis naujovėmis. Didžiausi jos atstovai buvo T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ir I.J. taip, Alvarenga Peixoto.

I pusėje XIX a Lotynų Amerikos literatūroje vyravo Europos romantizmo įtaka. Asmens laisvės kultas, ispaniškos tradicijos atmetimas ir atsinaujinęs domėjimasis Amerikos temomis buvo glaudžiai susiję su augančia besivystančių tautų savimone. Konfliktas tarp Europos civilizacinių vertybių ir neseniai kolonijinį jungą nusimetusių Amerikos šalių tikrovės įsitvirtino opozicijoje „barbarizmas – civilizacija“. Šis konfliktas ryškiausiai ir giliausiai atsispindėjo Argentinos istorinėje prozoje garsiojoje D.F. Sarmiento, civilizacija ir barbarizmas. Juano Facundo Quirogos gyvenimas“ (1845), H. Marmolo romane „Amalija“ (1851-1855) ir E. Echeverriya pasakojime „Skerdykla“ (apie 1839). XIX amžiuje Lotynų Amerikos kultūroje buvo sukurta daug romantiškų raštų. Geriausi šio žanro pavyzdžiai yra kolumbiečio H. Isaacso „Marija“ (1867), kubietės S. Villaverde romanas „Cecilia Valdes“ (1839), skirtas vergijos problemai, ir ekvadoriečio H. L. romanas. Mera „Kumanda, arba Drama tarp laukinių“ (1879), atspindinti Lotynų Amerikos rašytojų susidomėjimą Indijos temomis. Ryšium su romantiška aistra vietinei spalvai Argentinoje ir Urugvajuje atsirado originali kryptis - gauchistų literatūra (iš gaucho Gaucho - vietiniai argentiniečiai, etninė ir socialinė grupė, sukurta iš ispanų santuokų su Argentinos indėmis. Gaučai vadovavo klajokliams gyvenimą ir buvo, kaip taisyklė, piemenys Gaučų palikuonys tapo Argentinos tautos dalimi.Gaučų piemenims būdingas garbės kodeksas, bebaimiškumas, mirties panieka, valios meilė, o kartu ir suvokimas. smurto kaip norma – kaip jų pačių oficialių įstatymų supratimo rezultatas.). Gaučas yra fizinis asmuo („žmogus-žvėris“), gyvenantis harmonijoje su laukine gamta. Šiame fone – „barbarizmo – civilizacijos“ problema ir žmogaus ir gamtos harmonijos idealo paieškos. Nepralenkiamas gaučizmo poezijos pavyzdys buvo argentiniečio H. Hernandezo lyrinė-epinė poema „Gaucho Martin Fierro“ (1872).

Gaučo tema visapusiškai išreikšta viename garsiausių Argentinos prozos kūrinių – Ricardo Guiraldeso romane „Don Segundo Sombra“ (1926), kuriame pristatomas kilnaus gaučo mokytojo įvaizdis.

Argentiniečių literatūroje, be gauchistų literatūros, yra ir kūrinių, parašytų specialiu tango žanru. Juose veiksmas perkeliamas iš pampa Pampa (pampas, ispanų k.) – lygumos Pietų Amerikoje, kaip taisyklė, tai stepė arba pievos. Dėl masinio gyvulių ganymo augalija beveik nebuvo išsaugota. Galima palyginti su Rusijos stepe. ir selva Selva – miškas. į miestą ir jo priemiesčius, ir dėl to atsiranda naujas marginalinis herojus, gaučo įpėdinis - didmiesčio pakraščių ir priemiesčių gyventojas, banditas, kumanek-kompadrito su peiliu ir gitara. jo rankas. Savybės: kančios nuotaika, emociniai svyravimai, herojus visada „išeina“ ir „prieš“. Vienas pirmųjų į tango poetiką atsigręžė argentiniečių poetas Evarsito Carriego. Tango įtaka Argentinos literatūrai XX amžiaus pirmoje pusėje. reikšmingai, jo įtaką patyrė įvairių krypčių atstovai, ypač ryškiai tango poetika pasireiškė ankstyvojo Borgeso kūryboje. Pats Borgesas savo ankstyvąjį kūrinį vadina „priemiesčių mitologija“. Borges'e iki tol buvęs marginalus priemiesčių herojus virsta nacionaliniu didvyriu, jis praranda apčiuopiamumą ir virsta archetipiniu įvaizdžiu-simboliu.

Realizmo iniciatorius ir didžiausias atstovas Lotynų Amerikos literatūroje buvo čilietis A. Blestas Gana (1830-1920), o natūralizmą geriausiai įsikūnijo argentiniečio E. Cambacereso romanai "Varminto švilpukas" (1881-1884). ) ir „Be tikslo“ (1885).

Didžiausia XIX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros figūra. tapo kubiečiu J. Marti (1853-1895), iškiliu poetu, mąstytoju, politiku. Didžiąją savo gyvenimo dalį praleido tremtyje ir žuvo dalyvaudamas Kubos nepriklausomybės kare. Savo darbuose jis patvirtino meno kaip socialinio akto sampratą ir neigė bet kokią estetizmo ir elitizmo formą. Martí išleido tris poezijos rinkinius – „Laisvieji eilėraščiai“ (1891), „Ismaelillo“ (1882) ir „Paprasti eilėraščiai“ (1882).

Jo poezijai būdinga lyrinio jausmo įtampa ir minties gilumas su išoriniu paprastumu ir formos aiškumu.

Paskutiniais XIX a Lotynų Amerikoje modernizmas paskelbė save. Susiformavęs prancūzų parnasiečių ir simbolistų įtakoje, ispanų amerikiečių modernizmas patraukė į egzotiškus vaizdus ir skelbė grožio kultą. Šio judėjimo pradžia siejama su Nikaragvos poeto Rubeno Dari "o (1867-1916) eilėraščių rinkinio „Azure" (1888) išleidimu. Jo gausių pasekėjų galaktikoje argentinietis Leopoldas Lugonesas (1874- 1938), išsiskiria simbolistinės kolekcijos „Auksiniai kalnai“ (1897) autorius, kolumbietis J. A. Silva, bolivietis R. Jaimesas Freire'as, sukūręs knygą „Barbarian Castalia“ (1897), svarbią visam judėjimui. , urugvajiečiai Delmira Agustini ir J. Herrera y Reissig, meksikiečiai M. Gutierrez Najera, A. Nervo ir S. Diaz Miron, peruiečiai M. Gonzalez Prada ir J. Santos Chocano, kubietis J. del Casal. Geriausias pavyzdys modernizmo prozoje buvo argentinietės E. Larettos romanas „Don Ramiro šlovė“ (1908), Brazilijos literatūroje naujoji modernistinė savimonė aukščiausią išraišką rado A. Gonçalvio Díaso (1823–1864) poezijoje.

sandūroje – XIX–XX a. paplito dar aukšto lygio nepasiekęs apsakymo, novelės, novelės (kasdienis, detektyvas) žanras. 20-aisiais. XX amžiuje susiformavo vadinamieji. pirmoji romano sistema. Romaną daugiausia reprezentavo socialinio ir socialinio-politinio romano žanrai, šiems romanams dar trūko kompleksinės psichologinės analizės, apibendrinimo, dėl to to meto romaninė proza ​​nesuteikė reikšmingų pavadinimų. Didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės realistinio romano atstovas. tapo J. Mashchado de Assis. Didžiulė Parnaso mokyklos įtaka Brazilijoje atsispindėjo poetų A. de Oliveiros ir R. Correia kūryboje, o J. da Cruz y Sousa poezija pasižymėjo prancūzų simbolizmo įtaka. Tuo pačiu metu braziliška modernizmo versija kardinaliai skiriasi nuo ispaniškosios amerikietiškos. Brazilijos modernizmas gimė XX a. 20-ųjų pradžioje, sukryžiavus nacionalines sociokultūrines koncepcijas su avangardo teorijomis. Šio judėjimo įkūrėjai ir dvasiniai vadovai buvo M. di Andrade (1893-1945) ir O. di Andrade (1890-1954).

Gili dvasinė Europos kultūros krizė amžių sandūroje privertė daugelį Europos menininkų ieškoti naujų vertybių į trečiojo pasaulio šalis. Savo ruožtu Europoje gyvenę Lotynų Amerikos rašytojai įsisavino ir plačiai paskleidė šias tendencijas, kurios iš esmės nulėmė jų kūrybos pobūdį grįžus į tėvynę ir naujų literatūros krypčių raidą Lotynų Amerikoje.

Čilės poetė Gabriela Mistral (1889-1957) buvo pirmoji iš Lotynų Amerikos rašytojų, gavusi Nobelio premiją (1945). Tačiau XX amžiaus pirmosios pusės Lotynų Amerikos poezijos fone. jos tekstai, paprasti temiškai ir forma, suvokiami kaip išimtis. Nuo 1909 m., kai Leopoldas Lugonesas išleido rinkinį „Sentimentalus mėnulis“, l.-a. poezija pasuko visai kitu keliu.

Vadovaujantis pamatiniu avangardizmo principu, menas buvo vertinamas kaip naujos tikrovės kūrimas ir buvo priešinamas imitaciniam (čia mimeziniam) tikrovės atspindžiui. Ši idėja suformavo kreacionizmo šerdį Taip pat: kreacionizmas. - režisūrą, kurią grįžęs iš Paryžiaus sukūrė Čilės poetas Vincente'as Uidobro (1893-1948). Vincentas Uidobro aktyviai dalyvavo dadaistų judėjime.

Jis vadinamas Čilės siurrealizmo pirmtaku, o tyrinėtojai pažymi, kad jis nepriėmė dviejų judėjimo pagrindų – automatizmo ir svajonių kulto. Ši kryptis paremta mintimi, kad menininkas kuria kitokį nei realus pasaulį. Žymiausias Čilės poetas buvo Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santjagas. Tikrasis vardas – Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobelio premijos laureatas 1971. Kartais bandoma interpretuoti Pablo Nerudos poetinį paveldą (43 rinkinius) kaip siurrealistišką, bet tai ginčytinas klausimas. Viena vertus, yra ryšys su Nerudos poezijos siurrealizmu, kita vertus, jis stovi už literatūrinių grupių ribų. Be ryšio su siurrealizmu, Pablo Neruda yra žinomas kaip itin politiškai angažuotas poetas.

1930-ųjų viduryje. pasiskelbė didžiausiu XX amžiaus meksikiečių poetu. Octavio Paz (g. 1914 m.), Nobelio premijos laureatas (1990 m.) Jo filosofiniuose lyrikuose, paremtuose laisvomis asociacijomis, susintetinama T. S. Elioto poetika ir siurrealizmas, indėnų mitologija ir Rytų religijos.

Argentinoje avangardines teorijas įkūnijo ultraistų judėjimas, kuris poeziją laikė patrauklių metaforų rinkiniu. Vienas iš šios krypties įkūrėjų ir didžiausias atstovas buvo Jorge Luisas Borgesas (1899-1986). Antiluose puertorikietis L. Palesas Matosas (1899–1959) ir kubietis N. Guillenas (1902–1989) vadovavo Negrizmo – žemyninio literatūrinio judėjimo, skirto identifikuoti ir įtvirtinti afroamerikietišką lotynų kalbos sluoksnį. Amerikos kultūra. Negristinė srovė atsispindėjo ankstyvojo Alejo Carpentier (1904, Havana – 1980, Paryžius) kūryboje. Carpentier gimė Kuboje (jo tėvas yra prancūzas). Jo pirmasis romanas „Ekue-Yamba-O! buvo pradėtas kurti 1927 m. Kuboje, rašytas Paryžiuje ir išleistas Madride 1933 m. Kurdamas romaną, Carpentier gyveno Paryžiuje ir tiesiogiai dalyvavo siurrealistų grupės veikloje. 1930 m. Carpentier, be kitų, pasirašė bretonų brošiūrą „The Corpse“. Siurrealistinės aistros „nuostabiesiems“ fone Carpentier tyrinėja afrikietišką pasaulėžiūrą kaip intuityvaus, vaikiško, naivaus gyvenimo suvokimo įkūnijimą. Netrukus Carpenier yra laikomas „disidentu“ tarp siurrealistų. 1936 metais prisidėjo prie Antonino Artaud išvykimo į Meksiką (išbuvo ten apie metus), o prieš pat Antrąjį pasaulinį karą grįžo į Kubą, į Havaną. Valdant Fideliui Castro, Carpentier padarė puikią diplomato, poeto ir romanisto karjerą. Žymiausi jo romanai yra Apšvietos amžius (1962) ir Metodo nepastovumas (1975).

Avangardiniu pagrindu susiformavo vieno originaliausių XX amžiaus Lotynų Amerikos poetų kūryba. – Peru Cezaris Vallejo (1892-1938). Nuo pirmųjų knygų – „Juodieji šaukliai“ (1918) ir „Trilse“ (1922) – iki rinkinio „Žmonių eilėraščiai“ (1938), išleisto po mirties, jo lyrika, paženklinta formos grynumo ir turinio gilumo, išreiškė skausmingą žmogaus netekties jausmas šiuolaikiniame pasaulyje. , gedulingas vienatvės jausmas, paguodą randantis tik broliškoje meilėje, susitelkiant į laiko ir mirties temas.

Avangardui plintant 1920 m. Lotynų amerikietis. dramaturgija vadovavosi pagrindinėmis Europos teatro tendencijomis. Argentinietis R. Arltas ir meksikietis R. Usigli parašė ne vieną pjesę, kuriose buvo aiškiai matoma Europos dramaturgų, ypač L. Pirandelo ir J. B. Shaw, įtaka. Vėliau l.-a. teatre vyravo B. Brechto įtaka. Iš šiuolaikinių l.-a. dramaturgai išsiskiria meksikietė E. Carballido, argentinietė Griselda Gambaro, čilietė E. Wolffas, kolumbietė E. Buenaventura ir kubietė J. Triana.

Pirmajame XX amžiaus trečdalyje susikūręs regioninis romanas buvo orientuotas į vietos specifikos vaizdavimą – gamtą, gaučus, latifundistus Latifundizmas – žemėvaldos sistema, kurios pagrindas – baudžiauninkų dvarų valdos – latifundijos. Latifundizmas atsirado II a. pr. Kr. Latifundizmo likučiai išlieka daugelyje Lotynų Amerikos šalių, provincijos masto politikoje ir kt.; arba jis atkūrė nacionalinės istorijos įvykius (pavyzdžiui, Meksikos revoliucijos įvykius). Didžiausi šios krypties atstovai buvo urugvajietis O. Quiroga ir kolumbietis J. E. Rivera, aprašę žiaurų selvos pasaulį; argentinietis R. Guiraldesas, gaučizmo literatūros tradicijų tęsėjas; meksikiečių revoliucijos romano iniciatorius M. Azuela ir garsus Venesuelos prozininkas Romulo Gallegosas, 1972 metais Markesas pelnė tarptautinę Romulo Gallegos premiją.

(1947–1948 m. buvo Venesuelos prezidentas). Romulo Gallegosas geriausiai žinomas dėl romanų „Dona Barbare“ ir „Cantaclaro“ (pagal Marquezą, geriausia Gallegos knyga).

Kartu su regionalizmu XIX amžiaus pirmosios pusės prozoje. išsivystė indigenizmas – literatūrinė kryptis, skirta atspindėti dabartinę Indijos kultūrų būklę ir jų sąveikos su baltųjų žmonių pasauliu ypatybes. Reprezentatyviausios ispanų amerikiečių indigenizmo figūros buvo ekvadorietis J. Icaza, garsaus romano „Huasipungo“ (1934) autorius, perujietis S. Alegria, romano „Dideliame ir keistame pasaulyje“ (1941) kūrėjas, J.M. Arguedas, romane „Gilios upės“ (1958) atspindėjęs šiuolaikinio kečujų mentalitetą, meksikietis Rosario Castellanos ir Nobelio premijos laureatas (1967) Gvatemalos prozininkas ir poetas Miguelis Angelas Asturias (1899–1974). Miguelis Angelas Asturias geriausiai žinomas kaip romano „Senjoras prezidentas“ autorius. Nuomonės apie šį romaną išsiskiria. Pavyzdžiui, Marquezas mano, kad tai vienas prasčiausių romanų, sukurtų Lotynų Amerikoje. Be didelių romanų, Asturias parašė ir mažesnių kūrinių, tokių kaip Gvatemalos legendos ir daugelis kitų, dėl kurių jis buvo vertas Nobelio premijos.

„Naujojo Lotynų Amerikos romano“ pradžia buvo nustatyta 30-ųjų pabaigoje. XX a., kai Jorge Luisas Borgesas savo kūryboje pasiekia Lotynų Amerikos ir Europos tradicijų sintezę ir pasiekia savo originalų stilių. Įvairių tradicijų vienijimo pagrindas jo kūryboje – visuotinės visuotinės vertybės. Palaipsniui Lotynų Amerikos literatūra įgauna pasaulinės literatūros bruožus ir mažiau tampa regionine, jos dėmesys sutelkiamas į universalias, universalias vertybes, todėl romanai tampa vis filosofiškesni.

Po 1945 m. buvo progresyvi tendencija, susijusi su nacionalinio išsivadavimo kovos Lotynų Amerikoje intensyvėjimu, dėl kurio Lotynų Amerikos šalys įgijo tikrą nepriklausomybę. Meksikos ir Argentinos ekonominės sėkmės. 1959 m. Kubos liaudies revoliucija (vadovas – Fidelis Castro) Pažiūrėkite į Ernesto Che Guevara (Che) vaidmenį šeštajame dešimtmetyje. Kubos revoliucijoje. Jis yra revoliucinės romantikos įkūnijimas, jo populiarumas Kuboje yra fenomenalus. 1965 m. pavasarį Che dingo iš Kubos. Atsisveikinimo laiške Fideliui Castro jis atsisakė Kubos pilietybės, visiškai pakeitęs savo išvaizdą, išvyksta į Boliviją padėti organizuoti revoliuciją. Bolivijoje jis gyveno 11 mėnesių. Jis buvo nušautas 1967 m. Jo rankos buvo amputuotos ir išsiųstos į Kubą. Jo palaikai buvo palaidoti ... Bolivijos mauzoliejuje. Tik po trisdešimties metų jo pelenai grįš į Kubą. Po mirties Che buvo vadinamas „Lotynų Amerikos Kristumi“, jis virto maištininko, kovotojo už teisybę, liaudies didvyrio, šventojo simboliu.

Tada atsirado nauja Lotynų Amerikos literatūra. 60-iesiems. sąskaitą už vadinamąją. Lotynų Amerikos literatūros „bumas“ Europoje kaip logiška Kubos revoliucijos pasekmė. Iki šio įvykio Europoje apie Lotynų Ameriką buvo mažai žinoma arba nieko nebuvo žinoma, šios šalys buvo suvokiamos kaip toli atsilikusios „trečiojo pasaulio“ šalys. Dėl to leidyklos Europoje ir pačioje Lotynų Amerikoje atsisakė spausdinti Lotynų Amerikos romanus. Pavyzdžiui, Markesas, maždaug 1953 metais parašęs savo pirmąją istoriją „Kritę lapai“, turėjo laukti apie ketverius metus, kol ji bus išleista. Po Kubos revoliucijos europiečiai ir šiaurės amerikiečiai atrado sau ne tik anksčiau nežinomą Kubą, bet ir šią, ant domėjimosi Kuba bangos, visą Lotynų Ameriką, o kartu ir jos literatūrą. Lotynų Amerikos proza ​​egzistavo dar gerokai prieš jos pakilimą. Juanas Rulfo išleido Pedro Paramo 1955 m.; Carlosas Fuentesas tuo pat metu pristatė „Debesų skaidrumo kraštą“; Alejo Carpentier savo pirmąsias knygas išleido gerokai anksčiau. Po Lotynų Amerikos bumo per Paryžių ir Niujorką, teigiamų Europos ir Šiaurės Amerikos kritikų atsiliepimų dėka, Lotynų Amerikos skaitytojai atrado ir suprato, kad turi savo, originalią, vertingą literatūrą.

XX amžiaus antroje pusėje. integralios sistemos samprata pakeičia vietinę naujovišką sistemą. Kolumbijos prozininkas Gabrielis García Márquezas sukūrė terminą „total“ arba „integruojantis romanas“. Toks romanas turėtų apimti įvairias problemas ir būti žanro sinkretizmas: filosofinio, psichologinio ir fantastinio romano elementų susiliejimas. Arčiau 40-ųjų pradžios. Pati naujosios prozos samprata teoriškai susiformavo XX a. Lotynų Amerika bando save realizuoti kaip savotišką individualybę. Naujojoje literatūroje yra ne tik magiškasis realizmas, vystosi kiti žanrai: socialinis ir kasdieninis, socialinis-politinis romanas, nerealistinės kryptys (argentiniečiai Borgesas, Cortazaras), tačiau vis tiek vyrauja magiškasis realizmas. „Magiškasis realizmas“ Lotynų Amerikos literatūroje siejamas su realizmo ir folkloro bei mitologinių idėjų sinteze, o realizmas suvokiamas kaip fantazija, o pasakiški, nuostabūs, fantastiški reiškiniai – kaip tikrovė, net materialesnė už pačią tikrovę. Alejo Carpentier: „Pati daugialypė ir prieštaringa Lotynų Amerikos tikrovė sukuria „nuostabu“, ir jums tereikia mokėti tai parodyti meniniu žodžiu.

Nuo 1940 m Europiečiai Kafka, Joyce, A. Gide ir Faulkner pradėjo daryti didelę įtaką Lotynų Amerikos rašytojams. Tačiau Lotynų Amerikos literatūroje formalūs eksperimentai, kaip taisyklė, buvo derinami su socialiniais klausimais, o kartais ir su atviru politiniu įsitraukimu. Jei regionalistai ir indigenistai labiau mėgo vaizduoti kaimo aplinką, tai naujosios bangos romanuose vyrauja urbanistinis, kosmopolitinis fonas. Argentinietis R. Arltas savo darbuose parodė miestiečio vidinį nenuoseklumą, depresiją ir susvetimėjimą. Tokia pat niūri atmosfera tvyro ir jo tautiečių – E. Mallea (g. 1903 m.) ir romano „Apie didvyrius ir kapus“ (1961 m.) autoriaus E. Sabato (g. 1911 m.) prozoje. Niūrų miesto gyvenimo vaizdą piešia urugvajietis J. C. Onetti romanuose „Šulinys“ (1939), „Trumpas gyvenimas“ (1950), „Skeleto chunta“ (1965). Borgesas, vienas garsiausių mūsų laikų rašytojų, pasinėrė į savarankišką metafizinį pasaulį, kuriamą logikos žaidimo, analogijų pynimo, tvarkos ir chaoso idėjų konfrontacijos. XX amžiaus antroje pusėje l.-a. literatūra pateikė neįtikėtiną meninės prozos turtą ir įvairovę. Savo pasakojimuose ir romanuose argentinietis J. Cortazaras tyrinėjo tikrovės ir fantazijos ribas. Perujietis Mario Vargas Llosa (g. 1936 m.) atskleidė vidinį l.-a. korupcija ir smurtas su „machista“ kompleksu (macho Macho iš ispanų k. macho – vyras, „tikras vyras“.). Vienas didžiausių šios kartos rašytojų meksikietis Juanas Rulfo apsakymų rinkinyje „Ugnies lyguma“ (1953) ir romane (apsakyme) „Pedro Paramo“ (1955) atskleidė gilų mitologinį substratą, apibrėžiantį šiuolaikinį. realybe. Juano Rulfo romaną „Pedro Paramo“ Marquezas vadina jei ne geriausiu, ne plačiausiu, ne reikšmingiausiu, tai gražiausiu iš visų romanų, kurie kada nors buvo parašyti ispanų kalba. Marquezas apie save sako, kad jei parašytų „Pedro Paramo“, jam niekas nerūpėtų ir daugiau nieko nerašytų visą likusį gyvenimą.

Visame pasaulyje žinomas meksikiečių romanistas Carlosas Fuentesas (g. 1929 m.) savo kūrinius skyrė nacionalinio charakterio studijoms. Kuboje J. Lezama Lima romane „Rojus“ (1966) atkūrė meninės kūrybos procesą, o vienas „stebuklingojo realizmo“ pradininkų Alejo Carpentier romane „Apšvietos amžius“ prancūzų racionalizmą sujungė su tropiniu jautrumu. (1962). Tačiau „stebuklingiausia“ l.-a. rašytojai laikomas garsaus romano „Šimtas metų vienatvės“ (1967), kolumbietis Gabrielis Garcia Marquezas (g. 1928), Nobelio premijos laureatas 1982 m. Toks L.-a. tokie romanai kaip argentiniečio M. Puigo „Rita Hayworth išdavystė“ (1968), kubiečio G. Cabrera Infante „Trys liūdni tigrai“ (1967), čiliečio J. Donoso „Nepadorus nakties paukštis“ (1970) ir kt.

Įdomiausias brazilų literatūros kūrinys dokumentinės prozos žanre – knyga „Sertana“ (1902), kurią parašė žurnalistas E. da Cunha. Šiuolaikinei Brazilijos grožinei literatūrai atstovauja Jorge Amado (g. 1912), daugelio regioninių romanų kūrėjas, kuriam būdingas priklausymo socialinėms problemoms jausmas; E. Verisima, miesto gyvenimą atspindėjęs romanuose „Kryžkelės“ (1935) ir „Tik tyla“ (1943); ir didžiausias XX amžiaus Brazilijos rašytojas. J. Rosa, kuris savo garsiajame romane „Didžiojo sertano takai“ (1956 m.) sukūrė ypatingą meninę kalbą, perteikusią didžiulių Brazilijos pusdykumų gyventojų psichologiją. Kiti Brazilijos romanistai yra Raquel de Queiroz (Trys Marijos, 1939), Clarice Lispector (Žvaigždės valanda, 1977), M. Souza (Galvesas, Amazonės imperatorius, 1977) ir Nelida Pignon (Šilumos dalykai, 1980). .

Magiškasis realizmas yra terminas, vartojamas Lotynų Amerikos kritikoje ir kultūros studijose įvairiais semantiniais lygmenimis. Siaurąja prasme jis suprantamas kaip XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros tendencija; kartais interpretuojama ontologine vaga – kaip imanentinė Lotynų Amerikos meninio mąstymo konstanta.Dėl revoliucijos Kuboje pergalės po dvidešimties pergalės metų išryškėjo vaizdinės socialistinės kultūros apraiškos, kurios perėmė ir magiškas tradicijas. . Magiškoji literatūra atsirado ir tebeveikia tam tikro kultūrinio regiono ribose: tai Karibų jūros ir Brazilijos šalys. Ši literatūra atsirado dar gerokai anksčiau nei Afrikos vergai buvo atvežti į Lotynų Ameriką. Pirmasis magiškos literatūros šedevras yra „Kristoforo Kolumbo dienoraštis“. Pirminis Karibų jūros regiono šalių polinkis į fantastišką, magišką pasaulėžiūrą tik sustiprėjo negrų įtakos dėka, afrikietiška magija susiliejo su indėnų, gyvenusių čia iki Kolumbo, vaizduote, taip pat su andalūzietiška fantazija ir galisiete. tikėjimas antgamtiškumu. Iš šios sintezės atsirado specifinis Lotynų Amerikos tikrovės vaizdas, ypatinga („kita“) literatūra, tapyba ir muzika. Afro-kubietiška muzika, kalipso kalipso ar Trinidado ritualinės dainos koreliuoja su magiška Lotynų Amerikos literatūra, o taip pat, pavyzdžiui, su Wilfredo Lamos paveikslu – visa tai yra estetinės tos pačios tikrovės išraiškos.

Pati sąvokos „stebuklingasis realizmas“ istorija atspindi esminę Lotynų Amerikos kultūros savybę – „savo“ paieškas „svetimoje“, t.y. pasiskolinti Vakarų Europos modelius ir kategorijas bei pritaikyti juos savo tapatybei išreikšti. Pirmą kartą formulę „stebuklingasis realizmas“ 1925 m. pritaikė vokiečių meno istorikas F. Ro, kalbėdamas apie avangardinę tapybą. Jis buvo aktyviai naudojamas Europos kritikos 30-aisiais, bet vėliau išnyko iš mokslinio naudojimo. Lotynų Amerikoje ją 1948 metais atgaivino Venesuelos rašytojas ir kritikas A. Uslaras-Pietri, siekdamas apibūdinti kreolų literatūros originalumą. Šis terminas plačiausiai buvo vartojamas 60–70-aisiais, Lotynų Amerikos romano „bumo“ metu. Magiškojo realizmo samprata įgyja tikslingumo tik tada, kai ji taikoma tam tikram XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros kūrinių spektrui, turinčiam nemažai specifinių bruožų, iš esmės skiriančių juos nuo Europos mitologizmo ir fantazijos. Šie bruožai, įkūnyti pirmuosiuose magiškojo realizmo kūriniuose – Alejo Carpentier apsakyme „Žemės karalystė“ ir Miguelio Angelo Asturiaso romane „Kukurūzų žmonės“ (abu – 1949), yra tokie: kūrinių herojai. magiškojo realizmo, kaip taisyklė, yra indėnai arba afroamerikiečiai (negrai); kaip Lotynų Amerikos tapatybės atstovai, jie laikomi būtybėmis, kurios skiriasi nuo europiečių kitokiu mąstymu ir pasaulėžiūra. Jų išankstinė sąmonė ir magiška pasaulėžiūra daro jiems problemišką arba tiesiog neįmanomą suprasti vienas kitą su baltuoju; magiškojo realizmo herojuose asmeninis principas nutildytas: jie veikia kaip kolektyvinės mitologinės sąmonės nešėjai, kuri tampa pagrindiniu vaizdo objektu ir taip magiškojo realizmo kūrinys įgauna psichologinės prozos bruožų; rašytojas sistemingai pakeičia savo požiūrį į civilizuotą žmogų pirmykščio žmogaus požiūriu ir bando parodyti tikrovę per mitologinės sąmonės prizmę. Dėl to tikrovė patiria įvairių fantastinių transformacijų.

XX amžiuje Magiškojo realizmo poetikai ir meniniams principams daugiausia įtakos turėjo Europos avangardinis menas, pirmiausia prancūziškas siurrealizmas. XX amžiaus pirmojo trečdalio Vakarų Europos kultūrai būdingas bendras domėjimasis primityviuoju mąstymu, magija ir primityvu paskatino Lotynų Amerikos rašytojų domėjimąsi indėnais ir afroamerikiečiais. Europos kultūroje buvo sukurta esminio skirtumo tarp ikiracionalistinio mitologinio mąstymo ir racionalistinio civilizuoto mąstymo samprata. Lotynų Amerikos rašytojai kai kuriuos fantastiškos tikrovės transformacijos principus pasiskolino iš avangardistų. Kartu, vadovaujantis visos Lotynų Amerikos kultūros raidos logika, visos šios skolinės buvo perkeltos į savąją kultūrą, joje permąstytos ir pritaikytos būtent Lotynų Amerikos pasaulėžiūrai išreikšti. Tam tikras abstraktus laukinis, abstraktaus mitologinio mąstymo įsikūnijimas magiškojo realizmo kūriniuose įgavo etninio konkretumo; įvairių mąstymo tipų samprata buvo projektuojama į kultūrinę ir civilizacinę Lotynų Amerikos ir Europos šalių konfrontaciją; siurrealistinis išgalvotas sapnas („nuostabus“) buvo pakeistas iš tikrųjų Lotynų Amerikos galvoje egzistuojančiu mitu. Tai. Ideologinis magiškojo realizmo pagrindas buvo rašytojo siekis identifikuoti ir patvirtinti Lotynų Amerikos tikrovės ir kultūros originalumą, tapatinamas su indėno ar afroameriko mitologine sąmone.

Magiškojo realizmo bruožai:

Remiamasi folkloru ir mitologija, kurios skirstomos pagal etnines grupes: iš tikrųjų amerikiečių, ispanų, indų, afrokubiečių. Markeso prozoje gausu folklorinių ir mitologinių motyvų, tiek indų, afrokubietiškų, tiek senovės, žydų, krikščionių, krikščioniškų motyvų galima skirstyti į kanoninius ir regioninius, nes. Lotynų Amerikoje kiekviena vietovė turi savo šventąjį ar šventąjį.

Karnavalizacijos elementai, apimantys aiškių ribų tarp „žemo“ juoko ir „aukšto“, rimtos tragiškos pradžios atmetimą.

Grotesko panaudojimas. Markeso ir Astūrijos romanai pateikia sąmoningai iškreiptą pasaulio vaizdą. Kreiptis laike ir erdvėje.

kultūrinis charakteris. Kaip taisyklė, centriniai motyvai yra universalūs ir žinomi plačiam skaitytojų ratui – tiek Lotynų Amerikos, tiek europiečiams. Kartais šie vaizdai yra sąmoningai iškraipomi, kartais tampa tam tikra statybine medžiaga kuriant konkrečią situaciją (Nostradamas Markeso „Šimtas metų vienatvės“).

Simbolikos naudojimas.

Remiantis tikromis gyvenimo istorijomis.

Naudojant inversijos techniką. Linijinė teksto kompozicija reta, dažniausiai inversija. Marquez'e inversiją galima įterpti su "matryoshka" technika; Carpentier inversija dažniausiai pasireiškia kultūrinio pobūdžio nukrypimais; pavyzdžiui, „Bastos“ romanas prasideda viduryje.

Daugiapakopis.

Neobarokas.

Omaras Calabrese'as Bolonijos universiteto profesorius, kaip ir Umberto Eco. knygoje „Neobarokas: laikų ženklas“ įvardija būdingus neobaroko principus:

1) pasikartojimo estetika: tų pačių elementų kartojimas lemia naujų reikšmių augimą dėl suplyšusio, netaisyklingo šių kartojimų ritmo;

2) pertekliaus estetika: gamtos ir kultūros ribų išplėtimo iki paskutinių ribų eksperimentai (gali būti išreikšti hipertrofuotu veikėjų fiziškumu, hiperbolišku stiliaus „daiktu“, veikėjų ir pasakotojo monstriškumu; kosminiu ir kasdienių įvykių mitologinės pasekmės, metaforinis stiliaus perteklius);

3) fragmentacijos estetika: akcentų perkėlimas nuo visumos į detalę ir/ar fragmentą, detalių perteklius, „kurioje detalė faktiškai tampa sistema“;

4) atsitiktinumo iliuzija: „beformių formų“, „kortų“ dominavimas; nenuoseklumas, netaisyklingumas kaip dominuojantys kompozicijos principai, jungiantys nevienodus ir nevienalyčius tekstus į vieną metatekstą; susidūrimų neišsprendžiamumą, kurie savo ruožtu formuoja „mazgų“ ir „labirintų“ sistemą: sprendimo malonumą pakeičia „netekties ir paslapties skonis“, tuštumos ir nebuvimo motyvai.

Pergalė prieš fašizmą sukėlė trikdžių ir sunaikino kolonijinę sistemą daugelyje anksčiau priklausomų Afrikos žemyno ir Lotynų Amerikos šalių. Išsivadavimas iš karinio ir ekonominio viešpatavimo, masinė migracija Antrojo pasaulinio karo metais paskatino tautinio tapatumo augimą. Išsivadavimas iš kolonijinės priklausomybės XX amžiaus antroje pusėje paskatino naujų literatūros žemynų atsiradimą. Dėl šių procesų į skaitytojų ir literatūrinę kasdienybę pateko tokios sąvokos kaip naujasis Lotynų Amerikos romanas, modernioji Afrikos proza, etninė literatūra JAV ir Kanadoje. Kitas svarbus veiksnys buvo planetinio mąstymo augimas, neleidęs „nutylėti“ ištisų žemynų ir atskirti kultūrinę patirtį.

Pastebėtina, kad 1960 m. Rusijoje formuojasi vadinamoji „daugiatautė proza“ – rašytojai iš Vidurinės Azijos, Kaukazo ir Sibiro čiabuvių tautų.

Tradicinių literatūrų sąveika su naujomis realijomis praturtino pasaulio literatūrą ir davė impulsą naujų mitopoetinių vaizdinių raidai. Maždaug septintojo dešimtmečio viduryje. tapo aišku, kad etninė literatūra, anksčiau pasmerkta išnykti arba asimiliuotis, gali išlikti ir savaip vystytis dominuojančiose civilizacijose. Ryškiausias etnokultūrinio veiksnio ir literatūros santykio reiškinys buvo Lotynų Amerikos prozos iškilimas.

Pirmoje XX amžiaus pusėje Lotynų Amerikos šalių literatūra negalėjo konkuruoti su Europos (ir net Rytų) šalimis, nes. daugiausia buvo estetiniai epigonai. Tačiau nuo XX amžiaus antrosios pusės daugelis jaunų rašytojų pradėjo kurti savo kūrybinį kelią, sutelkdami dėmesį į vietos tradicijas. Pasisavinę Europos eksperimentinės mokyklos patirtį, jie sugebėjo sukurti originalų nacionalinį literatūros stilių.

1960–70 m. yra vadinamojo Lotynų Amerikos romano „bumo“ laikotarpis. Tais metais Europos ir Lotynų Amerikos kritikoje plito terminas „stebuklingasis realizmas“. Siaurąja prasme tai reiškia tam tikrą XX amžiaus antrosios pusės Lotynų Amerikos literatūros tendenciją. Plačiąja prasme ji suprantama kaip Lotynų Amerikos meninio mąstymo konstanta ir bendras žemyno kultūros bruožas.

Lotynų Amerikos magiškojo realizmo samprata skirta išryškinti ir atskirti nuo Europos mitologijos ir fantazijos. Šios savybės buvo aiškiai įkūnytos pirmuosiuose Lotynų Amerikos magiškojo realizmo kūriniuose – A. Carpentier apsakyme „Tamsioji karalystė“ (1949) ir M.A. romane. Astūrijos „Kukurūzų žmonės“ (1949).

Jų herojuose asmeninis pradas prislopintas ir rašytojo nedomina. Herojai veikia kaip kolektyvinės mitologinės sąmonės nešėjai. Būtent tai tampa pagrindine įvaizdžio tema. Tuo pat metu rašytojai savo požiūrį į civilizuotą žmogų perkelia į primityvų žmogų. Lotynų Amerikos realistai tikrovę išryškina per mitologinės sąmonės prizmę. Dėl to vaizduojama tikrovė patiria fantastiškų transformacijų. Magiškojo realizmo kūriniai sukurti remiantis meno išteklių sąveika. „Civilizuota“ sąmonė suvokiama ir lyginama su mitologine.

Lotynų Amerika XX amžiuje suklestėjo meninei kūrybai. Žemyne ​​susikūrė įvairiausių sričių. Aktyviai vystėsi realizmas, elitinis-modernistinis (su europietiško egzistencializmo atgarsiais), o paskui atsirado postmodernistinė kryptis. Jorge Luisas Borgesas, Julio Cartasaras Octavio Pazas sukūrė iš Europos pasiskolintą „sąmonės srauto“ techniką ir būdus, pasaulio absurdo, „svetimėjimo“ ir žaidimo diskurso idėją.

Elitiniai Lotynų Amerikos rašytojai – Octavio Pazas, Juanas Carlosas Onettis, Mario Vergasas Llosas – kalbėjosi su savimi, bandydami atskleisti asmeninį išskirtinumą. Jie ieškojo tautinio tapatumo gerai išvystytų europietiškų pasakojimo technikų ribose. Tai jiems suteikė labai ribotą žinomumą.

„Magiškųjų realistų“ užduotis buvo kitokia: jie savo žinią tiesiogiai adresavo žmonijai, unikalioje sintezėje sujungdami tautinį ir visuotinį. Tai paaiškina jų fenomenalią sėkmę visame pasaulyje.

Lotynų Amerikos magiškojo realizmo poetika ir meniniai principai formavosi veikiant Europos avangardui. Pirmajame XX amžiaus trečdalyje europiečius apėmęs bendras susidomėjimas primityviu mąstymu, magija, primityviu menu paskatino Lotynų Amerikos rašytojų susidomėjimą indėnais ir afroamerikiečiais. Europos kultūros glėbyje buvo sukurta esminio skirtumo tarp ikiracionalaus ir civilizuoto mąstymo samprata. Šią koncepciją aktyviai plėtos Lotynų Amerikos rašytojai.

Iš avangardistų, daugiausia siurrealistų, Lotynų Amerikos rašytojai pasiskolino tam tikrus fantastiškos tikrovės transformacijos principus. Europietiškasis abstraktus „laukinis“ magiškojo realizmo kūriniuose rado etnokultūrinio konkretumo ir aiškumo.

Įvairių mąstymo tipų samprata buvo projektuojama į kultūrinės ir civilizacijos konfrontacijos tarp Lotynų Amerikos ir Europos sritį. Europietišką siurrealistinę svajonę pakeitė tikras mitas. Tuo pačiu metu Lotynų Amerikos rašytojai rėmėsi ne tik Indijos ir Pietų Amerikos mitologija, bet ir XVI–XVII amžiaus Amerikos kronikų tradicijomis. ir jų gausa stebuklingų elementų.

Ideologinis magiškojo realizmo pagrindas buvo rašytojo siekis identifikuoti ir patvirtinti Lotynų Amerikos tikrovės ir kultūros originalumą, kuris derinamas su indėno ar afroameriko mitologine sąmone.

Lotynų Amerikos magiškasis realizmas padarė didelę įtaką Europos ir Šiaurės Amerikos, o ypač Trečiojo pasaulio šalių literatūrai.

1964 m. Kosta Rikos rašytojas Joaquín Gutierrez straipsnyje „Didžiojo žydėjimo išvakarėse“ apmąstė romano likimą Lotynų Amerikoje: „Kalbant apie Lotynų Amerikos romanui būdingus bruožus, visų pirma reikia pažymėti, kad jis gana jaunas. Nuo jo įkūrimo praėjo šiek tiek daugiau nei šimtas metų, o Lotynų Amerikoje yra šalių, kuriose pirmasis romanas pasirodė tik mūsų amžiuje. Per tris šimtus metų trunkantį kolonijinį Lotynų Amerikos istorijos laikotarpį nebuvo išleistas nė vienas romanas – ir, kiek žinome, nebuvo parašytas! Ir manau, kad galima drąsiai nuspėti, kad jis artėja didelio klestėjimo eros išvakarėse... Kolosalus romanistas mūsų literatūroje dar nepasirodė, bet mes neatsiliekame. Prisiminkime, kas buvo pasakyta pradžioje – kad mūsų romanui šiek tiek daugiau nei šimtas metų, – ir palaukime dar šiek tiek“..

Šie žodžiai tapo vizionieriais Lotynų Amerikos romanui. 1963 metais pasirodė Julio Cortazaro romanas „Apynių žaidimas“, o 1967 metais – Gabrielio Garcia Marquezo „Šimtas metų vienatvės“, tapęs Lotynų Amerikos literatūros klasika.

Tema: japonų literatūra.

1868 m. Japonijoje įvyko įvykiai, kurie buvo vadinami Meidži atkūrimu (išvertus kaip „apšviestoji valdžia“). Buvo atkurta imperatoriaus valdžia ir žlugo šogunato samurajų valdymo sistema. Šie įvykiai paskatino Japoniją pasekti Europos galių keliu. Smarkiai keičiasi užsienio politika, skelbiamas „durų atsivėrimas“, daugiau nei du šimtmečius trukusios išorinės izoliacijos pabaiga ir nemažai reformų. Šie dramatiški šalies gyvenimo pokyčiai atsispindėjo Meidži laikotarpio (1868–1912) literatūroje. Per šį laiką japonai nuo perdėto entuziazmo viskuo, kas europietiška, virto nusivylimu, nuo beribio džiaugsmo iki nevilties.

Išskirtinis tradicinio japonų metodo bruožas – autoriaus abejingumas. Rašytojas aprašo viską, kas iškyla kasdienėje realybėje, nepateikdamas įvertinimų. Noras vaizduoti daiktus nieko nepristatant iš savęs paaiškinamas budistų požiūriu į pasaulį kaip neegzistuojantį, iliuzinį. Lygiai taip pat aprašomi jų pačių išgyvenimai. Tradicinio japoniško metodo esmė slypi būtent autoriaus nekaltybėje tam, kas gresia, autorius „seka teptuką“, savo sielos judesį. Tekste yra aprašyta, ką autorius matė ar girdėjo, patyrė, tačiau nėra noro suprasti, kas vyksta. Juose nėra tradicinės europietiškos analitikos. Daiseku Suzuki žodžius apie dzen meną galima priskirti visai klasikinei japonų literatūrai: „Jie siekė teptuku perteikti tai, kas juos judina iš vidaus. Jie patys nesuprato, kaip išreikšti vidinę dvasią, ir išreiškė tai verksmu ar teptuko brūkštelėjimu. Galbūt tai visai ne menas, nes tame, ką jie padarė, nėra meno. O jei ir yra, tai labai primityvu. Bet ar taip? Ar mums būtų pavykę „civilizacija“, kitaip tariant, dirbtinumas, jei siektume bejėgiškumo? Tai buvo visų meninių ieškojimų tikslas ir pagrindas.

Budistinėje pasaulėžiūroje, kuri yra japonų literatūros pagrindas, negalėjo būti noro tyrinėti žmogaus gyvenimą, suprasti jo prasmę, nes. tiesa slypi kitoje matomo pasaulio pusėje ir yra neprieinama suprasti. Ją galima patirti tik ypatingoje dvasios būsenoje, aukščiausio susikaupimo būsenoje, kai žmogus susilieja su pasauliu. Šioje mąstymo sistemoje nebuvo idėjos apie pasaulio sukūrimą, Buda ne sukūrė pasaulį, bet jį suprato. Todėl į žmogų nebuvo žiūrima kaip į potencialų kūrėją. Budizmo teorijos požiūriu gyva būtybė yra ne pasaulyje gyvenanti būtybė, o pasaulį išgyvenanti būtybė. Šioje vertybių sistemoje negalėjo atsirasti skaidymą suponuojantis analizės metodas. Iš čia ir abejingas požiūris į vaizduojamą, kai rašytojas jaučiasi ir aprašomų įvykių dalyviu, ir žiūrovu.

Todėl tradicinei japonų literatūrai nėra būdingos kankinimai, dejonės, abejonės. Jame nėra vidinių kovų, noro keisti likimą, mesti iššūkį likimui, viso to, kas persmelkia Europos literatūrą, pradedant nuo antikinės tragedijos.

Jau daugelį amžių estetinis idealas buvo įkūnytas japonų poezijoje.

Yasunari Kawabata (1899–1975) yra japonų literatūros klasika. 1968 metais jam buvo įteikta Nobelio premija už „rašymą, kuris su didele jėga išreiškia japonų minties esmę“.

Yasunari Kawabata gimė Osakoje gydytojo šeimoje. Jis anksti neteko tėvų, o vėliau ir senelio, kuris dalyvavo jo auklėjime. Jis gyveno pas gimines, karčiai jautėsi našlaičiu. Mokykliniais metais jis svajojo tapti menininku, tačiau aistra literatūrai pasirodė stipresnė. Pirmoji jo rašymo patirtis – „Šešiolikmečio dienoraštis“, kuriame skambėjo liūdesio ir vienatvės nuotaikos.

Studentų metai prabėgo Tokijo universitete, kur Kawabata Yasunari studijavo anglų ir japonų filologiją. Tuo metu vyko pažintis su pagrindinių Japonijos ir Europos rašytojų kūryba, su rusų literatūra. Baigęs universitetą dirba recenzentu, publikuoja išleistų knygų recenzijas. Tais metais jis priklausė „neosensualistų“ rašytojų grupei, kuri buvo jautri naujoms Europos modernizmo literatūros tendencijoms. Viena iš Kawabato Yasunari apysakų „Krištolinė fantazija“ (1930) dažnai buvo vadinama „Joyceian“, jos struktūroje ir rašymo stiliuje jautėsi „Uliso“ autoriaus įtaka. Istorija yra herojės prisiminimų srautas, visas jos gyvenimas iškyla atmintyje mirgančių „kristalinių“ akimirkų serijoje. Atkurdamas sąmonės srautą, perkeldamas atminties darbą, Kawabata daugiausia vadovavo Joyce'ui ir Proustai. Kaip ir kiti XX amžiaus rašytojai, jis neatsižvelgė į modernizmo eksperimentus. Tačiau tuo pat metu jis išlieka japoniško mąstymo originalumo ir originalumo atstovu. Kawabata išlaiko tvirtus ryšius su nacionaline japonų tradicija. Kawabata rašė: Įkvėptas šiuolaikinės Vakarų literatūros, kartais bandžiau pamėgdžioti jos įvaizdžius. Bet iš esmės aš esu rytietė ir niekada nepametiau savo kelio. ».

Kawabata Yasunari kūrinių poetikai būdingi šie tradiciniai japonų motyvai:

Skvarbaus jausmo gamtai ir žmogui perdavimo betarpiškumas ir aiškumas;

Susiliejimas su gamta

Didelis dėmesys detalėms;

Gebėjimas atskleisti kerintį grožį kasdieniuose ir mažuose dalykuose;

Lakonizmas atkuriant nuotaikos niuansus;

Tylus liūdesys, gyvenimo dovanota išmintis.

Visa tai leidžia pajusti gyvenimo harmoniją su jo amžinomis paslaptimis.

Kawabato Yasunari poetinės prozos ypatumas pasireiškė pasakojimuose „Šokėjas iš Izidės“ (1926), „Snieguota šalis“ (1937), „Tūkstantis gervių“ (1949), „Ežeras“ (1954), romanuose „ Kalno aimana“ (1954), „Senoji sostinė“ (1962). Visi kūriniai persmelkti lyrizmo, aukšto lygio psichologiškumo. Juose aprašomos japonų tradicijos, papročiai, žmonių gyvenimo ir elgesio ypatybės. Taigi, pavyzdžiui, apsakyme „Tūkstantis gervių“ visose smulkmenose atkartojama arbatos gėrimo apeiga, „arbatos ceremonija“, kurios japonų gyvenime turi didelę reikšmę. Arbatos ceremonijos estetika, kaip ir kiti visada smulkmeniški papročiai, Kawabato visiškai neatriboja nuo šiuolaikinės eros problemų. Jis išgyveno du pasaulinius karus, Hirosimos ir Nagasakio sunaikinimą atominės bombos sprogimais, prisimena Japonijos ir Kinijos karus. Todėl jam ypač brangios tradicijos, susijusios su taikos, harmonijos ir grožio samprata, o ne su karinės galios ir samurajų meistriškumo išaukštinimu. Kawabata apsaugo žmonių sielas nuo konfrontacijos žiaurumo

Kawabata kūryba vystėsi veikiama dzen estetikos. Pagal dzen mokymą tikrovė suprantama kaip nedaloma visuma, o tikroji dalykų prigimtis gali būti suvokiama tik intuityviai. Ne analizė ir logika, o jausmas ir intuicija priartina prie reiškinių esmės, amžinosios paslapties atskleidimo. Ne viską galima išreikšti žodžiais ir ne viską reikia pasakyti iki galo. Užteks paminėjimo, užuominos. Nepaprastumo žavesys turi įspūdingą galią. Šie principai, per šimtmečius sukurti japonų poezijoje, realizuojami ir Kawabata kūryboje.

Kawabata mato kasdienybės grožį, savo gyvenimo aplinką. Gamtą, augalų pasaulį, kasdienybės scenas jis vaizduoja lyriškai, su skvarbia žmonijos išmintimi. Rašytojas parodo gamtos ir žmogaus gyvenimą jų bendrumoje, susiliejusiame susipynime. Tai atskleidžia priklausymo gamtos absoliutui, visatai, jausmą. Kawabata geba atkurti tikrovės atmosferą, tam tiksliai parenka autentiškas spalvas, kvepia gimtuoju kraštu.

Vienas iš pagrindinių japonų meno estetikos taškų yra liūdno dalykų žavesio samprata. Gražuolė klasikinėje japonų literatūroje yra elegiško kolorito, poetiniai vaizdai persmelkti liūdesio ir melancholijos nuotaikos. Poezijoje, kaip ir tradiciniame sode, nėra nieko perteklinio, nieko nereikalingo, bet visada yra vaizduotė, užuomina, kažkoks neužbaigtumas ir netikėtumas. Tas pats jausmas kyla ir skaitant Kawabato knygas, skaitytojas atranda kompleksinį autoriaus požiūrį į savo veikėjus: užuojautą ir užuojautą, gailestingumą ir švelnumą, kartėlį, skausmą. Kūrybiškumas Kawabata kupina tradicinės japonų kontempliacijos, humoro, subtilaus gamtos ir jos poveikio žmogaus sielai supratimo. Tai atskleidžia laimės siekiančio žmogaus vidinį pasaulį. Viena pagrindinių jo kūrybos temų – liūdesys, vienatvė, meilės negalėjimas.

Pačioje įprasčiausioje, mažoje nuobodžios kasdienybės smulkmenoje, atsiskleidžia kažkas esminio, atskleidžiančio žmogaus savijautą. Detalės nuolat yra Kawabato vizijos dėmesio centre. Tačiau objektyvus pasaulis neslopina personažo judėjimo, pasakojimas turi psichologinę analizę ir išsiskiria puikiu meniniu skoniu.

Daugelis Kawabatos kūrinių skyrių prasideda eilėmis apie gamtą, kurios tarsi užduoda toną tolesniam pasakojimui. Kartais gamta tėra fonas, kuriame klostosi herojų gyvenimas. Tačiau kartais atrodo, kad tai įgauna savarankišką prasmę. Autorė tarsi ragina mus mokytis iš jos, suvokti jos nežinomas paslaptis, bendraujant su gamta įžvelgdama savitus moralinio, estetinio žmogaus tobulėjimo būdus. Kawabato kūrybai būdingas gamtos didybės pojūtis, vizualinio suvokimo rafinuotumas. Per gamtos vaizdus jis atskleidžia žmogaus sielos judesius, todėl daugelis jo kūrinių yra daugialypiai, turi paslėptą potekstę. Kawabata kalba yra japoniško stiliaus pavyzdys. Trumpas, talpus, gilus, turi vaizdinį ir nepriekaištingą metaforą.

Rožės poezija, aukšti rašymo įgūdžiai, humanistinė idėja rūpintis gamta ir žmogumi, nacionalinio meno tradicijomis - visa tai daro Kawabata meną išskirtiniu reiškiniu japonų literatūroje ir pasauliniame žodžio mene. .

Straipsnio turinys

LOTYNŲ AMERIKOS LITERATŪRA– Lotynų Amerikos tautų literatūra, kuriai būdingas bendras istorinis kelias (kolonizacija po europiečių invazijos ir daugumos jų išsivadavimas nuvertus kolonializmą XIX a.) ir bendri socialinio gyvenimo bruožai. Daugumai Lotynų Amerikos šalių taip pat būdinga bendra kalba – ispanų, taigi ir Ispanijos kultūros paveldo įtaka. Iš dalies, be to, yra portugalų įtaka, kaip Brazilijoje, ir prancūzų, kaip Haityje, kuri taip pat paveikė kalbą. Lotynų Amerikoje vykstančių kultūrinių procesų sudėtingumas slypi tiek atskirų tautų, tiek viso regiono kaip visumos savęs identifikavimo sunkumuose.

Europietiška-krikščioniška tradicija, atnešta užkariautojų, Lotynų Amerikoje susiliejo su autochtonine kultūra. Tuo pačiu metu buvo didžiulis atotrūkis tarp iš Ispanijos atvežtos knygų literatūros ir liaudies meno. Tokiomis sąlygomis Naujojo pasaulio atradimo ir užkariavimo kronikos, taip pat XVII amžiaus kreolų kronikos veikė kaip epas Lotynų Amerikos literatūrai.

Ikikolumbinio laikotarpio literatūra.

Ikikolumbinės Amerikos tautų kultūra buvo labai nevienalytė dėl skirtingo išsivystymo lygio. Jei Karibų regione ir Amazonėje gyvenusios tautos neturėjo rašytinės kalbos ir buvo išsaugotos tik žodinės tradicijos, tai labai išsivysčiusios inkų, majų ir actekų civilizacijos paliko rašto paminklus, kurių žanrai buvo labai įvairūs. Tai mitologiniai ir istoriniai epai, poetiniai kūriniai karinio meistriškumo tema, filosofiniai ir meilės tekstai, dramos kūriniai ir prozos pasakojimai.

Tarp actekų sukurtų epinių kūrinių išsiskiria iš dalies išsaugotas epas apie kultūros herojų Kecalkoatlį, kuris kūrė žmones ir dovanojo jiems kukurūzus. Viename iš fragmentų Quetzalcoatl nusileidžia į mirusiųjų karalystę, kad gautų mirusiųjų kaulus, iš kurių turėtų išaugti naujos kartos. Be to, išliko daugybė actekų poetinių kūrinių: himnų poezija ir lyrinė poezija, kuri išsiskiria siužetų įvairove, kuriai būdinga gerai išvystyta vaizdų simbolika (jaguaras – naktis, erelis – saulė, ketalis (balandis)) plunksnos – turtas ir grožis). Dauguma šių darbų yra anoniminiai.

Daugelis majų tautų literatūros kūrinių pateko į XVI ir XVII amžių įrašus, sudarytus lotynų kalba. Žymiausios istorinės kronikos Kakchikels metraščiai, šventos knygos Čilamas Balamas ir epinis Popol Vuh.

Kakchikels metraščiai- istorinės majų kalno kronikos, prozos kūrinys, kurio pirmoji dalis pasakoja apie Kaqchikel ir Quiche tautų istoriją prieš ispanų užkariavimą, antroji dalis pasakoja apie ispanų atvykimą į šalį ir jų užkariavimą. Šalis.

Popol Vuh (žmonių knyga) yra epinis kūrinys, parašytas 1550–1555 m. ritmine proza ​​Gvatemalos Maya Quiche kalba. Popol Vuh buvo sukurtas indų autoriaus, kuris norėjo išdainuoti geriausias savo tautos savybes – drąsą, drąsą, ištikimybę žmonių interesams. Autorius nemini įvykių, susijusių su užkariavimu, sąmoningai apribodamas pasakojimą tik indėnų pasauliu ir pasaulėžiūra. Knygoje pateikiami senovės kosmogoniniai mitai apie pasaulio sukūrimą ir dievų darbus, mitinės ir istorinės legendos apie kišų tautą – jų kilmę, susitikimus su kitomis tautomis, pasakojimų apie ilgas klajones ir savos valstybės kūrimąsi, seka Quiche karalių valdymo kroniką iki 1550 m. Originali knyga buvo aptikta XVIII a. Dominikonų vienuolis Francisco Jimenez Gvatemalos aukštumose. Jis nukopijavo majų tekstą ir išvertė į ispanų kalbą. Vėliau originalas buvo prarastas. Knyga Popol Vuh turėjo didelę reikšmę Lotynų Amerikos tautų savęs identifikavimui. Taigi, pavyzdžiui, jo paties prisipažinimu, dirbkite su vertimu Popol Vuha visiškai pakeitė tokio svarbaus būsimojo autoriaus kaip Miguel Angel Asturias pasaulėžiūrą.

Knygos Čilamas Balamas(knygos Pranašas Jaguaras) – lotynų kalba įrašyta XVII–XVIII a. Yucatán Maya knygos. Tai platus pranašiškų tekstų rinkinys, specialiai parašytas neaiškia kalba, prisotintas mitologinių vaizdų. Juose būrimai atliekami pagal dvidešimties metų periodus (katūnus) ir metinius periodus (tunus). Pagal šias knygas buvo nulemti tos dienos įvykių spėjimai, taip pat naujagimių likimai. Pranašiški tekstai yra įsiterpę su astrologiniais ir mitologiniais tekstais, medicinos receptais, senovės majų apeigų aprašymais ir istorinėmis kronomis nuo Itzų genties atsiradimo Jukatane (10-11 a.) iki ankstyvojo kolonijinio laikotarpio. Dalis fragmentų yra senovinių hieroglifų knygų įrašas, sudarytas lotynų kalba. Šiuo metu žinoma 18 knygų Čilamas Balamas.

Poetiniai majų kūriniai beveik neišliko, nors tokie kūriniai neabejotinai egzistavo prieš užkariavimą. Apie majų tautų poetinį kūrybiškumą galima spręsti pagal Ah-Bam kompiliaciją XVIII amžiuje. kolekcija Dainų knyga iš Zytbalche. Jame yra ir lyrinės meilės, ir kultinių giesmių – giesmės įvairių dievybių garbei, giesmės tekančiajai saulei.

Iki mūsų laikų neišliko istorinių inkų kronikų ir epinių kūrinių, tačiau išliko daug šių tautų poetinės kūrybos pavyzdžių. Tai yra himnai-hali ir halya, kurie buvo atliekami įvairių ritualų metu ir buvo skirti dievams, šlovinant inkų vadų žygdarbius. Be to, inkai turėjo meilės lyrinių dainų „aravi“ ir eleginių dainų „huanca“, dainuojamų per gedulo ceremonijas.

Užkariavimo epochos literatūra (1492–1600).

Būtent Kolumbui priklausė žodžiai, kuriuos vėliau daug kartų kartojo Lotynų Amerikos metraštininkai ir kurie vėliau tapo lemiamais XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros meistrams, kurie bandė tarsi naujai pažvelgti į istoriją ir Lotynų Amerikos gyvenimas. Kolumbas sakė, kad „Indijoje“ sutiktiems „daiktams“ pavadinimų neranda, Europoje nieko panašaus nėra.

Būdinga ir tai, kad tarp „naujojo“ istorinio romano, vieno iš pirmaujančių 8–90-ųjų Lotynų Amerikos literatūros žanrų, kuriam būdingas žemyno istorijos permąstymas, herojų, Kolumbas užima nemažą vietą ( Šunys rojuje A. Posse, Admirolo nemiga A. Roa Bastos), tačiau pirmoji serijoje – A. Carpentier istorija, kuri numatė šį žanrą. arfa ir šešėlis.

Kalbininko, etnografo, istoriko ir teologo Bernardino de Sahagúno (1550–1590) raštuose Bendroji Naujosios Ispanijos dalykų istorija(išleista 1829-1831 m.) aiškiai ir tiksliai pateikė informaciją apie indėnų mitologiją, astrologiją, religines šventes ir papročius, pasakojo apie valstybės sandarą, atkreipė dėmesį į vietinius gyvūnus, augalus ir mineralus, užkariavimo istoriją. .

Ispanų istorikas ir dominikonų vienuolis Bartolome'as de Las Casas (1474–1566) iš savo patirties taip pat buvo gerai susipažinęs su naujų žemių raidos istorija - kaip konkistadoro Diego Velasquezo de Cuellaro būrio kapelionas dalyvavo Kubos užkariavimas. Kaip atlygį už dalyvavimą šioje ekspedicijoje jis gavo ekomjendą – didžiulį žemės paskirstymą kartu su jos gyventojais. Netrukus jis pradėjo pamokslauti tarp ten gyvenusių indėnų. Apologetinė Indijos istorija, kurį jis pradėjo 1527 m. (paskelbtas 1909 m.), Trumpiausia žinia apie Indijos sunaikinimą(1552) ir jo pagrindinis darbas Indijos istorija(išleista 1875–1876 m.) – tai kūriniai, pasakojantys užkariavimo istoriją, o autorius nuolat stoja pavergtų ir pažemintų indėnų pusėje. Aiškumas ir kategoriški sprendimai yra tokie, kad pagal autoriaus užsakymą Indijos istorija nebuvo paskelbtas iki jo mirties.

Vis dėlto, remdamasis savo įspūdžiais, Bartolome'as de Las Casas savo darbe naudojo kitus šaltinius, tačiau nesvarbu, ar tai būtų archyviniai dokumentai, ar įvykių dalyvių liudijimai, jie visi įrodo, kad užkariavimas yra tiek žmogaus įstatymų, tiek žmogaus įstatymų pažeidimas. dieviškųjų nuostatų, todėl turi būti nedelsiant nutraukta. Tuo pat metu Amerikos užkariavimo istoriją autorius pristato kaip „žemiškojo rojaus“ užkariavimą ir sunaikinimą (šis vaizdas reikšmingai paveikė kai kurių XX a. Lotynų Amerikos autorių meninę ir istoriografinę koncepciją). Ryškūs ir charakteringi ne tik Bartolome de Las Casas raštai (žinoma, kad jis sukūrė daugiau nei aštuonias dešimtis skirtingų kūrinių), bet ir jo veiksmai. Jo požiūris į indėnus (jis atsisakė ecomiendos), kova už jų teises galiausiai atnešė jam karališkąjį titulą „Visos Indijos indėnų globėjas“. Be to, jis pirmasis Amerikoje buvo tonizuotas. Nepaisant to, kad pagrindiniai de Las Casas darbai XIX a. buvo mažai žinomi, jo laiškai padarė didelę įtaką Simonui Bolivarui ir kitiems kovotojams už Meksikos nepriklausomybę.

Ypač įdomios yra penkios „ataskaitos“, kurias konkistadoras Fernanas Kortesas (1485–1547) atsiuntė imperatoriui Karoliui V. Šie savotiški pranešimai (pirmasis laiškas pamestas, trys paskelbti 1520 m., paskutinis – 1842 m.) pasakoja apie tai, ką jie matė per Centrinės Meksikos užkariavimą, apie teritorijų užgrobimą netoli actekų valstijos Tenočtitlano sostinės ir kampaniją Hondūre. Šiuose dokumentuose pastebima riteriškojo romano įtaka (konkistadorų poelgiai ir jų moralinis charakteris pateikiami kaip riterių poelgiai su jų riterišku kodeksu), o užkariautus indėnus autorius laiko vaikais, kuriems reikia globos ir apsaugos, kurią, jo nuomone, gali suteikti tik stipri valstybė, vadovaujama idealaus valdovo). Išsiuntimai, pasižymintys dideliais literatūriniais nuopelnais ir išraiškingomis detalėmis, Lotynų Amerikos autoriai ne kartą naudojo kaip meninės temos ir vaizdų šaltinį.

Kažkas panašaus į šiuos „ataskaitas“ ir Laiškas karaliui Donui Manueliui(1500), skirtas Portugalijos monarchui, kurio autorius Peru Vaz di Caminha lydėjo Braziliją atradusio admirolo Pedro Alvares Cabral ekspediciją.

Bernalis Diazas del Castillo (1495 arba 1496-1584) kaip kareivis atvyko į Meksiką kartu su Fernandu Cortesu, todėl Tikra Naujosios Ispanijos užkariavimo istorija(1563 m., paskelbta 1632 m.) primygtinai reikalavo savo teisės kalbėti įvykių liudininko vardu. Ginčydamasis su oficialia istoriografija, jis paprasta šnekamąja kalba rašo apie karinės kampanijos detales, tuo pačiu nepervertindamas Korteso ir jo bendraminčių, bet nekritikuodamas jų už griežtumą ir godumą, kaip daro kai kurie autoriai. Nepaisant to, indėnai taip pat nėra jo idealizacijos objektas – pavojingi priešai, tačiau, metraštininko akimis, jie neapsieina be teigiamų žmogaus bruožų. Su kai kuriais vardų ir datų netikslumais esė įdomi savo specifiškumu, veikėjų įvaizdžių sudėtingumu, o kai kuriais aspektais (pramogos, pasakojimo gyvumo) gali būti lyginamas su riteriška romantika.

Peru metraštininkas Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 arba 1554-1615) paliko vieną kūrinį - Pirma nauja kronika ir gera valdžia prie kurio dirbo keturiasdešimt metų. Tik 1908 m. aptiktas kūrinys yra ispaniškas tekstas, tačiau su kečua įsiterpęs, o pusę plataus rankraščio užima piešiniai su užrašais (unikalūs piktografijos pavyzdžiai). Šis autorius, kilęs indėnas, atsivertęs į katalikybę ir kurį laiką tarnavęs ispanams, užkariavimą laiko teisingu veiksmu: konkistadorų pastangomis indai grįžta į teisingą kelią, kurį prarado valdant inkams. (reikia pažymėti, kad autorius priklausė karališkajai Jarovilkovų šeimai, kurią inkai nustūmė į antrą planą), o prie tokio sugrįžimo prisideda krikščionybė. Metraštininkas genocidą prieš indėnus laiko neteisingu. Įvairios kompozicijos kronikoje, į kurią įsisavinamos ir legendos, ir autobiografiniai motyvai, ir prisiminimai, ir satyrinės ištraukos, slypi visuomenės persitvarkymo idėjos.

Kitas Peru metraštininkas Inkas Garsilasas de la Vega (apie 1539–apie 1616 m.), mestizas (jo motina buvo inkų princesė, tėvas – aukšto gimimo ispanų didikas), europietiško išsilavinimo žmogus, kuris vis dėlto žinojo indėnų istorija ir kultūra puikiai, išgarsėjo kaip esė autorius Tikri komentarai, pasakojantys apie inkų, Peru valdovų, kilmę, apie jų įsitikinimus, įstatymus ir valdžią karo ir taikos metu, apie jų gyvenimus ir pergales, apie viską, kas buvo ši imperija ir respublika prieš ispanų atvykimas(1609), kurio antroji dalis išleista pavadinimu Bendroji Peru istorija(išleista 1617 m.). Autorius, naudodamasis ir archyviniais dokumentais, ir žodiniais kunigų pasakojimais, manydamas, kad indėnai ir ispanai yra lygūs prieš Dievą, ir smerkdamas užkariavimo baisumus, kartu teigia, kad pats užkariavimas, atnešantis krikščionybę vietiniams gyventojams, yra jiems palaima, nors inkų kultūrą ir papročius autorius taip pat giria. Šis darbas, pasak kai kurių tyrinėtojų, paveikė T. Campanella, M. Montaigne ir prancūzų šviesuolius. Tarp kitų to paties autoriaus kūrinių vertimas Dialogai apie meilę Leonas Ebreo (išleistas 1590 m.) ir Florida(1605), istorinis veikalas apie konkistadoro Hernando de Soto ekspediciją.

Epinio eilėraščio žanro kūriniai iš dalies ribojasi su metraštininkų kūryba. Toks yra eilėraštis araucana(pirmoji dalis išleista 1569 m., antroji 1578 m., trečioji 1589 m.) ispano Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), dalyvavusio malšinant indėnų sukilimą ir, remiantis tiesioginiais įspūdžiais, 2014 m. sukūrė kūrinį, skirtą Ispanijos karui ir araukanams indėnams. Ispanijos simboliai Araucan turi prototipus ir yra vadinami originaliais vardais, svarbu ir tai, kad autorius eilėraštį pradėjo kurti įvykių įkarštyje, pirmoji dalis buvo pradėta ant popieriaus skiautelių ir net ant medžio žievės gabalėlių. Juos idealizuojančio autoriaus indėnai kažkuo primena senovės graikus ir romėnus, be to (tai išskiria Araucan iš kūrinių užkariavimo tema), indėnai parodomi kaip išdidi tauta, aukštos kultūros nešėja. Eilėraštis sulaukė didžiulio populiarumo ir davė pradžią daugybei panašių kūrinių.

Taigi, kareivis, o vėliau kunigas Juanas de Castellanos (1522-1605 arba 1607), autorius Elegijos apie šlovinguosius Indijos vyrus(pirma dalis išleista 1598 m., antroji 1847 m., trečioji 1886 m.), iš pradžių kūrybą rašė proza, bet paskui, įtakoje araukanai, perdarė jį į herojišką eilėraštį, parašytą karališkomis oktavomis. Poetinė kronika, kurioje buvo išdėstytos Amerikos užkariavimo metu išgarsėjusių žmonių (tarp jų ir Kristupo Kolumbo) biografijos, daug dėkoja Renesanso literatūrai. Didelį vaidmenį suvaidino paties autoriaus įspūdžiai apie eilėraštį ir tai, kad jis buvo asmeniškai pažįstamas su daugeliu savo herojų.

Ginčydamasis su eilėraščiu araucana sukūrė epinį eilėraštį Prijaukintas Arauco(1596) kreolis Pedro de Ogni (1570?–1643?), Čilės ir Peru literatūros atstovas. Mūšiuose prieš maištaujančius indėnus dalyvavęs autorius aprašo Peru vicekaralio markizo de Kaneto poelgius. Iš kitų jo kūrinių reikėtų pavadinti poetinę kroniką Žemės drebėjimas Limoje(1635) ir religinis eilėraštis Ignacijus Kantabrietis(1639), skirta Ignacui Lojolai.

Epiniai Martino del Barco Centeneros eilėraščiai Argentina ir Rio de la Platos užkariavimas ir kiti įvykiai Peru, Tukumano karalystėse ir Brazilijos valstijoje(1602) ir Gasparas Perezas de Villagra Naujosios Meksikos istorija(1610) įdomūs ne tiek poetiniai kūriniai, kiek dokumentiniai įrodymai.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), ispanas, vaikystėje atvežtas į Meksiką, vėliau Puerto Riko vyskupas, išgarsėjęs aštuonių skyrių eilėraščiu Meksikos didybė(publ. – 1604), tapęs vienu pirmųjų kreolinio baroko stiliaus kūrinių. Puikus ir turtingas miestas pristatomas kaip rojus žemėje, o „laukinis indėnas“ praranda šalia viso šito spindesio. Iš išlikusių šio autoriaus kūrinių (daug buvo prarasta, kai 1625 m. per olandų puolimą San Chosė buvo sunaikinta jo asmeninė biblioteka) galima pavadinti ir herojišką-fantastišką eilėraštį. Bernardo arba pergalė Roncevalyje(1604) ir pastoracinė romantika Aukso amžius daktaro Bernardo de Balbuenos Selva Eriphile, kuriame jis autentiškai atkuria Teokrito, Vergilijaus ir Sannazaro pastoracinį stilių ir maloniai jį imituoja.(1608), kur poezija derinama su proza.

Epinė poema prozopopoėja(išleista 1601 m.) brazilų poeto Bento Teixeiros, temiškai susijusią su Brazilija, parašė stipriai poemos įtaka. Lusiados Portugalų poetas Luisas de Camõesas.

Sukūrė kronikos tekstus ir José de Anchieta (1534–1597), pramintą „Brazilijos apaštalu“ už savo misionierišką veiklą. Nepaisant to, jis išliko literatūros istorijoje kaip Lotynų Amerikos dramaturgijos pradininkas, kurio pjesėse, paremtose pasakojimais iš Biblijos ar hagiografinės literatūros, yra vietinio folkloro elementų.

Apskritai kronikos XVI a. galima suskirstyti į du tipus: tai kronikos, kuriose bandoma kuo pilniau atkurti Naujojo pasaulio paveikslą, įvedant jį į pasaulio istorijos kontekstą („Bendrosios istorijos“), ir pasakojimai pirmuoju asmeniu, kuriuos kuria tiesioginiai tam tikrų įvykių dalyviai. Pirmąjį galima koreliuoti su „nauju“ romanu, sukurtu XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūroje, o antrąjį – su vadinamąja „įrodymų literatūra“, tai yra, negrožine literatūra, kuri iš dalies yra reakcija į „naujasis“ romanas.

Šiuolaikinėje Lotynų Amerikos literatūroje ypatingą vaidmenį suvaidino XVI–XVII amžių metraštininkų darbai. Paskelbti ar pirmą kartą išleisti XX amžiuje šių autorių darbai (be aukščiau paminėtų, verta paminėti Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de kūrinius Leonas, Josephas de Acosta ir kt.) turėjo didžiulę įtaką ir beveik visų Lotynų Amerikos rašytojų savimonei bei kūrybai, nepaisant žanro, kuriame jie dirba. Taigi, Alejo Carpentier pažymėjo, kad jis peržiūrėjo savo kūrybinius nustatymus būtent po to, kai atrado šias kronikas. Miguelis Angelas Asturias savo Nobelio premijos įteikimo kalboje metraštininkus pavadino pirmaisiais Lotynų Amerikos rašytojais ir Tikra Naujosios Ispanijos užkariavimo istorija Bernal Diaz del Castillo - pirmasis Lotynų Amerikos romanas.

Naujo pasaulio atradimo ir jame randamų dalykų įvardijimo patosas, dvi svarbiausios su Naujuoju pasauliu siejamos mitologemos – „žemiškojo rojaus“ metafora ir „įsikūnijusio pragaro“ metafora, kuriomis manipuliavo utopijos pasekėjai. arba distopinė mintis, interpretuojanti Lotynų Amerikos istoriją, taip pat laukimo atmosfera „Stebuklas“, nuspalvinęs metraštininkų raštus – visa tai ne tik numatė XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros paieškas, bet ir aktyviai įtakojo. ji, apibrėždama tuos pačius ieškojimus, visų pirma buvo skirta Lotynų Amerikos kultūros savęs identifikavimui. Ir šia prasme Pablo Nerudos žodžiai yra giliai teisingi, jis savo Nobelio kalboje, kalbėdamas apie šiuolaikinius Lotynų Amerikos rašytojus, pasakė: „Mes esame metraštininkai, gimę vėlai“.

Kolonijinės literatūros iškilimas (1600–1808).

Stiprėjant kolonijinei sistemai, vystėsi ir Lotynų Amerikos kultūra. Pirmoji spaustuvė Lotynų Amerikoje pasirodė Meksikoje (Naujoji Ispanija) apie 1539 m., o 1584 m. Limoje (Peru). Taigi abi didžiausių Ispanijos kolonijinės imperijos vicekaralysčių sostinės, konkuruojančios ne tik dėl spindesio ir turtų, bet ir dėl apšvietos, gavo savo spausdinimo galimybę. Tai ypač svarbu dėl to, kad abu miestai 1551 metais gavo universiteto privilegijas. Palyginimui, Brazilija ne tik neturėjo universiteto, bet ir pati spausdinti buvo draudžiama iki kolonijinio laikotarpio pabaigos).

Buvo daug žmonių, kurie savo laisvalaikį skirdavo rašymui. Teatras vystėsi, ir nors per visą XVI a. teatralizuotas veiksmas buvo viena iš misionieriškos veiklos priemonių, taip pat buvo vaidinimų, pasakojančių vietinių gyventojų kalbomis apie laikus iki užkariavimo. Šių kūrinių autoriai buvo kreolai, atokiuose kampeliuose tokie teatro kūriniai gyvavo iki XIX amžiaus vidurio. Tačiau labiausiai paplitęs repertuaras siejamas su ispanų ar portugalų teatro tradicijomis. Juanas Ruizas de Alarcón y Mendoza (1581–1639), kilęs iš Meksikos, yra vienas didžiausių ispanų literatūros „aukso amžiaus“ dramaturgų. cm. ISPANŲ LITERATŪRA).

Poezija taip pat klesti. 1585 m. Meksiko mieste vykusiame poezijos konkurse dalyvavo daugiau nei trys šimtai poetų. Svarbų vaidmenį suvaidino XVI amžiaus pabaigos ir XVII amžiaus pradžios atsiradimas. ir truko iki XVIII amžiaus antrosios pusės. Kreolų barokas – tai meninis stilius, kuriam būdingi regioniniai, vien Lotynų Amerikos bruožai. Šis stilius susiformavo stipriai veikiant tokioms ispaniškojo baroko atmainoms kaip Francisco Quevedo „konceptizmas“ ir Luiso de Gongoros „kulterizmas“, kuriam dažnai buvo skirtos minėtos poezijos atostogos Meksiko mieste.

Būdingų šio stiliaus bruožų galima išskirti Bernardo de Balbuenos ir Pedro de Ogni eilėraščiuose, taip pat poemoje christianas(1611 m.) Diegas de Ojeda. Jie taip pat yra Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Meksika), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de kūriniuose. Villarroel-i-Ordoñez (Čilė), Hernando Dominguezas Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastidesas (Ekvadoras).

Iš Meksikos poetų, kurių kūryba išsiskiria vietos savitumu - Luisas Sandovalis y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirezas Vargasas, Carlosas Siguenza y Gongora, poetės Juanos Ines de la Cruz (1648 arba 1651 – 1695) kūryba. Ši sunkaus likimo moteris, tapusi vienuole, rašė ir prozos bei dramos kūrinius, tačiau būtent jos meilės tekstai turėjo didžiausią įtaką besikuriančiai Lotynų Amerikos literatūrai.

Peru poetas Juanas del Valle y Caviedesas (1652 arba 1664–1692 arba 1694) savo eilėraščiuose ugdė menkai išsilavinusio poeto įvaizdį, meistriškai įvaldydamas eiliavimą ir puikiai išmanydamas savo šiuolaikinę literatūrą. Jo satyrinių eilėraščių rinkinys Parnaso dantis pavyko išleisti tik 1862 m., o tokia forma, kokia ją parengė autorius, 1873 m.

Brazilų poetas Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), kaip ir Juanas del Valle y Caviedes, buvo paveiktas Francisco Queveda. Guerros eilėraščiai buvo plačiai žinomi visuomenei, tačiau populiariausi buvo ne meilė ar religiniai tekstai, o satyra. Jo sarkastiškos epigramos buvo nukreiptos ne tik prieš valdančiųjų klasių narius, bet ir prieš indėnus bei mulatus. Šių satyrų sukeltas valdžios nepasitenkinimas buvo toks didelis, kad 1688 metais poetas buvo ištremtas į Angolą, iš kur grįžo prieš pat mirtį. Tačiau jo populiarumas tarp masių buvo toks, kad „Velnio snukis“, kaip buvo vadinamas poetas, tapo vienu iš Brazilijos kultūros herojų.

Kreolų barokas, kurio pagrindinės temos – „kreolų tėvynė“ ir „kreolų šlovė“, taip pat Lotynų Amerikos gausa ir turtai, paveikę metaforinį ir alegorinį dekoracionizmą kaip stilistinę dominantę, įtakojo baroko sampratą, kuri buvo plėtojama m. XX a. Alejo Carpentier ir Jose Lezama Lima.

Ypač verta paminėti du epinius eilėraščius, kurie buvo sukurti neatsižvelgiant į kreolų baroką. Eilėraštis Urugvajus(1769 m.) José Basilio da Gama – tai savotiškas pasakojimas apie bendrą portugalų ir ispanų ekspediciją, kurios tikslas – indėnų rezervatas Urugvajaus upės slėnyje, kurį valdo jėzuitai. Ir jei pirminė šio kūrinio versija yra atvirai jėzuitiška, tai dienos šviesą išvydusi versija jai yra absoliučiai priešinga, atspindėjusi poeto siekį pelnyti valdančiųjų palankumą. Šis kūrinys, kurio negalima pavadinti istorine visa prasme, vis dėlto yra vienas svarbiausių kolonijinio laikotarpio brazilų literatūros kūrinių. Ypač įdomios gyvos scenos iš indėnų gyvenimo. Kūrinys laikomas pirmuoju kūriniu, kuriame aiškiai pasireiškė indigenizmo bruožai – Lotynų Amerikos kreolų meno kryptis, kuriai būdingas domėjimasis indėnų gyvenimu ir dvasiniu pasauliu.

Verta paminėti ir epinė poema Karamura(1781) sukūrė brazilų poetas José de Santa Rita Duran, kuris bene pirmasis indėnus pavertė literatūros kūrinio objektais. Epas dešimties dainų eilėraštis, kurio pagrindinis veikėjas Diego Alvarezas Karamuru, kaip jį vadina indėnai, yra skirtas Bajos atradimui. Svarbi vieta šiame kūrinyje skirta indėnų gyvenimui ir Brazilijos peizažams. Eilėraštis išliko pagrindiniu autoriaus darbu, kuris sunaikino daugumą savo kūrybos dėl to, kad iš karto nesulaukė visuomenės pripažinimo. Abu šie eilėraščiai turėtų būti laikomi romantizmo, kuris netrukus iškilo Lotynų Amerikos literatūroje, pradininku.

Lotynų Amerikoje romanai buvo uždrausti, tad tokio pobūdžio literatūra atsirado daug vėliau, tačiau jų vietą užėmė istorinio ir biografinio pobūdžio kūriniai. Vienas geriausių tokio pobūdžio kūrinių – peruniečio Antonio Carrio de la Banderos (1716–1778) satyra. Vadovas akliesiems keliautojams(1776). Autorius, pašto tarnautojas, dėl persekiojimo pavojaus rašęs slapyvardžiu, savo knygai pasirinko pasakojimo apie kelionę iš Buenos Airių į Limą formą.

XVIII amžiaus pabaiga ir XIX amžiaus pradžia. bręsta dvi pagrindinės Lotynų Amerikos kultūros paradigmos. Vienas iš jų susijęs su rašytojų meninės ir gyvenimiškos padėties politizavimu, tiesioginiu dalyvavimu politiniuose įvykiuose (o ateityje tokia padėtis taps beveik privaloma visiems). Brazilijos revoliucionierius Joaquínas José de Silva Javier (1748-1792) vadovavo vadinamajam „Poetų sąmokslui“, kuriame dalyvavo garsūs rašytojai. Jo vadovaujamas sukilimas prieš Portugalijos valdžią Brazilijoje buvo numalšintas, o jo lyderiui po kelerius metus trukusio politinio proceso įvykdyta mirties bausmė.

Antroji paradigma yra sudėtingas „teritoriškumo“ ir „ekstrateritoriškumo“ santykis, būdingas tam tikram Lotynų Amerikos sąmonės tipui. Laisvas judėjimas visame žemyne, kuriame keičiamasi kūrybiniais atradimais ir nuomonėmis (pavyzdžiui, venesuelietis A. Bello gyvena Čilėje, argentinietis D. F. Sarmiento – Čilėje ir Paragvajuje, kubietis Jose Marti – JAV, Meksikoje ir Gvatemala), XX amžiuje. virsta priverstinės tremties arba politinės emigracijos tradicija.

XIX amžiaus literatūra.

Romantizmas.

Politinė nepriklausomybė nuo Ispanijos ir Portugalijos nereiškė despotizmo pabaigos. Ekonominis nestabilumas, socialinė nelygybė, indėnų ir juodaodžių priespauda – visa tai buvo kasdienybė didžiajai daugumai Lotynų Amerikos valstybių. Pati situacija prisidėjo prie satyrinių kūrinių atsiradimo. Meksikietis José Joaquínas Fernándezas de Lisardi (1776–1827) kuria pikarestinį romaną Periquilo Sarniento gyvenimas ir poelgiai, kuriuos jis aprašė savo vaikų ugdymui(t. 1-3 - 1813, t. 1-5 - 1830-1831), kuris laikomas pirmuoju Lotynų Amerikos romanu.

1810–1825 m. Lotynų Amerikoje trukęs Nepriklausomybės karas ne tik paveikė Lotynų Amerikos gyventojų patriotinius jausmus, bet ir iš esmės sukėlė Lotynų Amerikos poezijos antplūdį. Ekvadorietis José Joaquín de Olmedo (1780–1847), jaunystėje rašęs anakreontiškus ir bukolinius tekstus, sukūrė lyrinę-epinę poemą. Pergalė prie Junino. Bolivaro daina(išleista 1825 m.), atnešusi jam plačią šlovę.

Venesuelietis Andresas Bello (1781-1865), mokslininkas ir visuomenės veikėjas, daugelio istorijos, filosofijos, filologijos ir jurisprudencijos veikalų autorius, išgarsėjo kaip klasicistines tradicijas gynęs poetas. Tarp žymiausių jo kūrinių yra eilėraštis Kreipimasis į poeziją(1823) ir odė Žemės ūkis tropikuose(1826) – epinės poemos fragmentas, kuris niekada nebuvo parašytas Amerika. Romantizmo pozicijas ginče dėl literatūros gynęs jo oponentas argentiniečių rašytojas ir visuomenės veikėjas Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) – itin atskleidžiantis Lotynų Amerikos rašytojo pavyzdys. Kovodamas su Juano Manuelio Rosaso diktatūra, jis įkūrė daugybę laikraščių. Garsiausias jo darbas yra Civilizacija ir barbarizmas. Juano Facundo Quirogos biografija. Argentinos Respublikos fizinė išvaizda, papročiai ir papročiai(išleista 1845 m.), kur, pasakodamas apie Rosas bendražygio gyvenimą, jis tyrinėja Argentinos visuomenę. Vėliau, eidamas Argentinos prezidento postą, rašytojas praktiškai įgyvendino nuostatas, kurias gynė savo knygose.

Kubietis Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), kovojęs už Kubos kolonijinės priklausomybės nuo Ispanijos sunaikinimą, beveik visą savo gyvenimą gyveno kaip politinis tremtinys. Jei jo darbe Ant teokalių Choluloje(1820) vis dar pastebima kova tarp klasicizmo ir romantizmo, tada in Odė Niagara(1824) laimi romantišką pradžią.

Ta pati civilizacijos ir barbarizmo priešprieša, kaip ir D. F. Sarmiento knygoje, yra ir kitų Argentinos rašytojų darbuose, ypač José Marmol (1817–1871) romane. Amalia(žurnalo var. – 1851), kuris yra pirmasis Argentinos romanas, ir meninėje bei publicistinėje esė skerdimas(išleista 1871) Esteban Echeverria (1805–1851).

Tarp romantinio žanro kūrinių verta paminėti romanus Marija(1867) Kolumbietis Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdes arba Angel Hill(1 leidimas – 1839 m.) Kubietis Cirilo Villaverde (1812–1894), Cumanda, arba Drama tarp laukinių indėnų(1879) sukūrė ekvadorietis Juanas Leonas Mera (1832-1894), sukurtas atsižvelgiant į indgenizmą.

Gaučų literatūra, neprilygstamas literatūros žanras, gimęs Argentinoje ir Urugvajuje, sukūrė tokius kūrinius kaip Rafaelio Oblegado poema. Santos Vega(1887) apie legendinį dainininką ir parašyta humoro gysle fausto(1866) Estanislao del Campo. Tačiau didžiausias šio žanro pasiekimas yra argentiniečio José Hernandezo (1834–1886) lyrinė-epinė poema. Martinas Fierro(pirmoji dalis - 1872 m., antroji dalis - 1879 m.). Šis eilėraštis kaip tik Facundo(1845), D.F.Sarmiento, tapo vėliau sukurtos „telūrinės literatūros“ pirmtaku. Pastaroji Argentinos filosofijoje siejama su telurizmo (iš ispanų kalbos – žemiškasis, dirvinis) samprata, atstovaujama R. Rojaso, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Pagrindinė telurizmo tezė yra ta, kad, išsaugant slaptos gamtos įtakos žmogui galimybę, pabėgti nuo geografinių veiksnių įtakos kultūrai, patekti į istorinę egzistenciją ir taip išsiveržti iš neautentiškos kultūros į tikrąją.

Realizmas ir natūralizmas.

Natūrali reakcija į romantizmo trauką viskam, kas neįprasta ir šviesu, buvo kai kurių autorių domėjimasis kasdienybe, jo bruožais ir tradicijomis. Kostiubrizmas, viena iš Lotynų Amerikos literatūros krypčių, kurios pavadinimas kilęs iš ispanų kalbos „el costumbre“, kuris verčiamas kaip „paprotys“ arba „paprotys“, buvo stipriai paveiktas ispaniškojo kostiumo. Šiai krypčiai būdingi eskizai ir moralistiniai rašiniai, o įvykiai dažnai rodomi satyrine ar humoristine perspektyva. Vėliau kostiumizmas virto realistiniu regionalistiniu romanu.

Tačiau šio laikotarpio Lotynų Amerikos literatūrai būdingas realizmas nėra būdingas. Čilės prozininko Alberto Blesto Ganos (1830–1920) kūryba vystosi stipriai veikiama Europos literatūros tradicijos, ypač Honore de Balzac romanų. Ganos romanai: Meilės aritmetika (1860), Martinas Rivasas (1862), Grėblio idealas(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), Argentinos gamtininkas, įkvėptas Emilio Zolos romanų, sukūrė tokius romanus kaip švilpia varmint(1881–1884) ir Be tikslo (1885).

Realizmo ir natūralizmo derinys pažymėjo brazilo Manuelio António de Almeidos (1831–1861) romaną. Policijos seržanto atsiminimai(1845). Tokias pat tendencijas galima atsekti ir brazilo Aluisio Gonçalveso Azevedos (1857–1913) prozoje, tarp kurio žinomiausi kūriniai yra romanai. Mulatas(1881) ir Pensionatas(1884). Realizmas pažymėjo brazilo Joaquíno Maria Machado de Assis (1839–1908), kurio kūryba turėjo įtakos Lotynų Amerikos literatūrai apskritai, romanus.

Modernizmas (XIX a. paskutinis ketvirtis – XX a. XX a. 10 m.).

Lotynų Amerikos modernizmas, kuriam būdingas glaudus ryšys su romantizmu, buvo paveiktas tokių pagrindinių Europos kultūros reiškinių kaip „Parnaso mokykla“ cm. PARNAS), simbolika, impresionizmas ir kt. Kartu, kaip ir Europos modernizmui, jam reikšminga, kad Lotynų Amerikos modernizmą didžiąja dauguma reprezentuoja poetiniai kūriniai.

Viena ryškiausių XIX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros, taip pat Lotynų Amerikos modernizmo figūrų yra Kubos poetas, mąstytojas ir politikas José Julián Martí (1853–1895), gavęs titulą iš Kubos žmonių už savo tautinio išsivadavimo kova prieš kolonijinę Ispanijos valdžią.„Apaštalas“. Jo kūrybos paveldas apima ne tik poeziją – poetinį ciklą Ismaelillo(1882), rinkiniai nemokami eilėraščiai(išleista 1913 m.) ir paprastos eilės(1891), bet ir romanas lemtinga draugystė(1885), artima modernizmo literatūrai, eskizams ir esė, iš kurių pažymėtina Mūsų Amerika(1891), kur Lotynų Amerika yra priešinama anglosaksų Amerika. H.Marti taip pat yra idealus pavyzdys Lotynų Amerikos rašytojo, kurio gyvenimas ir kūryba susilieja ir pavaldūs kovai už visos Lotynų Amerikos gėrį.

Kaip dar vienas reikšmingas Lotynų Amerikos modernizmo atstovas paminėtinas meksikietis Manuelis Gutiérrezas Najera (1859-1895). Per šio autoriaus gyvenimą kolekcija išvydo šviesą trapios istorijos(1883), reprezentuojantis jį kaip prozininką, o poetiniai kūriniai buvo surinkti tik pomirtinėse knygose Manuelio Gutiérrezo Najeros poezija(1896) ir Poezija (1897).

Kolumbietis José Asunción Silva (1865–1896) taip pat išgarsėjo tik po ankstyvos mirties (dėl finansinių sunkumų, taip pat dėl ​​to, kad nemaža dalis jo rankraščių žuvo per laivo avariją, poetas nusižudė). Jo poezijos rinkinys buvo išleistas 1908 m., o romanas stalo pokalbis– tik 1925 m.

Kubietis Julianas del Casalis (1863–1893), rašęs laikraščių esė, atskleidžiančias aristokratiją, pirmiausia išgarsėjo kaip poetas. Per jo gyvenimą buvo išleisti rinkiniai Lapai vėjyje(1890) ir svajones(1892), ir po mirties išleista knyga Biustai ir rimai(1894) sujungė eilėraščius ir trumpąją prozą.

Centrinė Lotynų Amerikos modernizmo figūra buvo Nikaragvos poetas Rubenas Dario (1867–1916). Jo kolekcija Azure(1887, papild. - 1890), apjungusi poezijos ir prozos miniatiūras, tapo vienu iš svarbiausių šio literatūrinio judėjimo raidos etapų ir rinkinyje. Pagoniškos psalmės ir kiti eilėraščiai(1896, rev. – 1901) buvo Lotynų Amerikos modernizmo kulminacija.

Žymūs modernizmo judėjimo veikėjai yra meksikietis Amado Nervo (1870–1919), daugelio knygų, tarp kurių yra ir poezijos rinkinių, autorius. eilėraščiai (1901), Išėjimas ir kelio gėlės (1902), Balsas (1904), Mano sielos sodai(1905) ir pasakojimus klajojančios sielos (1906), Jie(1912); Perujietis José Santos Chocano (1875–1934), aktyviai dalyvavęs Lotynų Amerikos politiniame gyvenime, įskaitant kovą Francisco Villa armijoje Meksikos revoliucijos metu. Nuvertus Gvatemalos prezidentą Manuelį Estradą Kabrerą, kurio patarėju jis buvo, jis buvo nuteistas mirties bausme, tačiau išgyveno. 1922 m. sugrįžęs į tėvynę José Santos Chocano buvo apdovanotas „Peru nacionaliniu poetu“. Eilėraščiuose atsispindi modernistinės tendencijos, jungiamos į rinkinius Amerikos siela(1906) ir fiat lux (1908).

Taip pat paminėtinas kolekcijų autorius bolivietis Ricardo Jaimesas Freire'as (1868–1933). Barbaras Kastalija(1897) ir Svajonės yra gyvenimas(1917), kolumbietis Guillermo Valencia (1873–1943), kolekcijų autorius Eilėraščiai(1898) ir Apeigos(1914), urugvajietis Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), poezijos ciklų autorius apleisti parkai, Velykų metas, vandens laikrodis(1900-1910), taip pat urugvajietis José Enrique Rodo (1871-1917), vienas didžiausių Lotynų Amerikos mąstytojų, kuris esė svarstė kultūros sintezės idėją. Ariel(1900) ir iškėlė mintį, kad tokią sintezę turėtų atlikti Lotynų Amerika.

Išsiskiria braziliškas modernizmas, atsiradęs XX a. 20-ųjų pradžioje, kurio įkūrėjai ir pagrindinės figūros buvo Mario Raulis Morais de Andrade (1893-1945) ir José Oswald de Andrade (1890-1954).

Teigiamą Lotynų Amerikos modernizmo reikšmę atspindėjo ne tik tai, kad šis literatūrinis judėjimas į savo gretas subūrė daug talentingų autorių, bet ir tai, kad atnaujino poetinę kalbą ir poetinę techniką.

Modernizmas aktyviai veikė ir tuos meistrus, kurie vėliau sugebėjo išsivaduoti iš jo įtakos. Taigi argentiniečių poetas ir prozininkas Leopoldo Lugonesas (1874–1938) pradėjo kaip modernistas, o tai atsispindėjo poezijos rinkiniuose. Auksiniai kalnai(1897) ir Sutemos sode(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), pradedant nuo modernizmo nuostatų, kolekcijoje slaptais keliais(1911) sulaužė šią tradiciją, pasisakydamas už naują poetinę sistemą.

20 amžiaus.

XX amžiaus Lotynų Amerikos literatūra ne tik neįprastai turtinga, jos padėtis tarp kitų nacionalinių literatūrų iš esmės pasikeitė. Pokyčius atspindėjo jau tai, kad Čilės poetė Gabriela Mistral (1889-1957), pirmoji iš Lotynų Amerikos rašytojų, 1945 metais buvo apdovanota Nobelio premija.

Didžiulį vaidmenį šiame kokybiniame šuolyje suvaidino avangardinės paieškos, per kurias išgyveno dauguma garsių Lotynų Amerikos rašytojų. Čilės poetas Vicente Huidobro (1893-1948) iškėlė „kreacionizmo“ sampratą, pagal kurią menininkas turi pats kurti savo estetinę tikrovę. Tarp jo poezijos knygų yra rinkinių ispanų kalba Pusiaujo(1918) ir užmaršties pilietis(1941), o kolekcijos prancūzų kalba kvadratinis horizontas (1917), Staiga (1925).

Čilės poetas Pablo Neruda (1904–1973), gavęs Nobelio premiją 1971 m., pradėjo rašyti avangardine poetika, pasirinkdamas „laisvą eilėraštį“ kaip tinkamiausią jo minties poetinę formą, laikui bėgant pereina prie poezijos. , kuris atspindėjo tiesioginį politinį įsipareigojimą . Tarp jo knygų yra kolekcijų Prieblanda (1923), Gyvenamoji vieta – žemė(1933 m., papildomai - 1935 m.), Odės paprastiems dalykams (1954), Naujos odės paprastiems dalykams (1955), Čilės paukščiai (1966), dangaus akmenys(1970). Paskutinė jo knyga gyvenime Niksono žmogžudystės motyvacija ir pagyrimas už Čilės revoliuciją(1973) atspindėjo jausmus, kuriuos poetas patyrė po prezidento Salvadoro Allende vyriausybės žlugimo.

Kita svarbi Lotynų Amerikos literatūros figūra yra meksikiečių poetas ir eseistas Octavio Pazas (1914–1998), 1990 m. Nobelio premijos laureatas, daugelio knygų, įskaitant rinkinius, autorius. laukinis mėnulis (1933), žmogaus šaknis (1937), saulės akmuo (1957), Salamandra (1962).

Ultraizmas, avangardinis literatūros judėjimas, prasidėjo nuo Argentinos poeto ir prozininko Jorge Luiso Borgeso (1899–1986), vieno labiausiai gerbiamų ir cituojamų XX a. autorių. Jo apsakymų rinkiniai atnešė jam šlovę. Bendra šlovės istorija (1935), Išsišakojančių takų sodas (1941), grožinė literatūra (1944), Aleph (1949), darytojas (1960).

Negrizmas – literatūrinis judėjimas, kurio tikslas buvo plėtoti afroamerikietišką paveldą, taip pat į literatūrą įtraukti negrų pasaulėžiūrą, reikšmingai prisidėjo prie Lotynų Amerikos literatūros. Tarp šiai tendencijai priklausančių rašytojų yra puertorikietis Luisas Palesas Matosas (1898–1959) ir kubietis Nicolasas Guillenas (1902–1989).

Perujietis Cezaris Vallejo (1892–1938) turėjo aktyvią įtaką Lotynų Amerikos poezijai. Pirmosiose kolekcijose Juodieji šaukliai(1918) ir Trilse(1922) plėtoja avangardinę poetiką, o rinkinį žmonių eilėraščiai(1938), išleistas po poeto mirties, atspindėjo jo poetikoje įvykusius pokyčius.

Argentiniečio Roberto Arlto (1900-1942) ir meksikiečio Rodolfo Usigli (1905-1979) pjesės buvo sukurtos akivaizdžiai veikiant europietiškajai dramos tradicijai.

Tarp tų, kurie sukūrė regioninį romaną, yra urugvajietis Horacio Quiroga (1878–1937), kolumbietis José Eustasio Rivera (1889–1928), argentinietis Ricardo Guiraldes (1886–1927), venesuelietis Romulo Gallegos (1864–196). meksikietis Mariano Azuela (1873-1952). Prie indigenizmo plėtros prisidėjo ekvadorietis Jorge Icaza (1906–1978), perujiečiai Ciro Alegria (1909–1967) ir Jose Maria Arguedas (1911–1969), gvatemalietis Miguelis Angelas Asturias (1899–1974), 1967 m. Nobelio premijos laureatas.

Tarp didžiausių XX amžiaus prozininkų. – argentiniečiai Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuelis Puigas (1933–1990), urugvajietis Juanas Carlosas Onetti (1909–1994), meksikiečiai (1 Juan1 Ru8–fo). 1984) ir Carlosas Fuentesas (g. 1929), kubiečiai José Lezama Lima (1910–1976) ir Alejo Carpentier (1904–1980), brazilas Jorge Amado (1912).

Nobelio premija 1982 metais įteikta kolumbiečiui Gabrieliui Garciai Marquezui (g. 1928 m.), o 2004 metais – perujietiui Mario Vargasui Llosai (g. 1936 m.).

Berenice Vesnina

Literatūra:

Lotynų Amerikos literatūros istorija. Nuo seniausių laikų iki Nepriklausomybės kovų pradžios. Knyga. 1. M., 1985 m
Lotynų Amerikos literatūros istorija. Nuo Nepriklausomybės kovų iki tautinio valstybės konsolidavimo pabaigos (1810–1870 m.). Knyga. 2. M., 1988 m
Lotynų Amerikos literatūros istorija. XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia (1880–1910 m.). Knyga. 3. M., 1994 m
Lotynų Amerikos literatūros istorija. XX amžius: 20–90 m. Knyga. 4. 1–2 dalis. M., 2004 m



XX amžiaus užsienio literatūra. 1940–1990: vadovėlis Loshakovas Aleksandras Genadjevičius

9 tema „Naujosios“ Lotynų Amerikos prozos fenomenas

„Naujosios“ Lotynų Amerikos prozos fenomenas

Pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais Lotynų Amerika europiečių buvo suvokiama kaip „poezijos žemynas“. Ji buvo žinoma kaip puikių ir novatoriškų Nikaragvos poetų Rubeno Dario (1867–1916), iškilių Čilės poetų Gabrielos Mistral (1889–1957) ir Pablo Nerudos (1904–1973), kubiečio Nicolás Guilleno (1902–1989) gimtinė. ir kiti.

Priešingai nei poezija, Lotynų Amerikos proza ​​ilgai netraukė svetimo skaitytojo dėmesio; ir nors originalus Lotynų Amerikos romanas jau susiformavo XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmetyje, jis ne iš karto išgarsėjo visame pasaulyje. Rašytojai, sukūrę romanų sistemą, pirmąją Lotynų Amerikos literatūroje, sutelkė dėmesį į socialinius konfliktus ir vietinės, siauros nacionalinės reikšmės problemas, smerkė socialinį blogį, socialinę neteisybę. „Industrinių centrų augimas ir klasių prieštaravimai juose prisidėjo prie literatūros „politizavimo“, jos posūkio į aštrias socialines nacionalinės egzistencijos problemas ir XIX amžiaus Lotynų Amerikos literatūroje nežinomų žanrų, tokių kaip šachtininko romanas, atsiradimą. ir novelė), proletarinis romanas, socialinis ir miesto romanas“ [Mamontovas 1983: 22]. Socialinės-socialinės, politinės problemos tapo lemiamos daugelio pagrindinių prozininkų kūrybai. Tarp jų – Roberto Jorge Piro (1867–1928), kuris yra šiuolaikinės Argentinos literatūros priešakyje; čiliečiai Joaquinas Edwardsas Bello (1888-1969) ir Manuelis Rojasas (1896-1973), rašiusius apie savo skurstančių tautiečių likimus; bolivietis Jaime Mendoza (1874–1938), sukūręs pirmuosius vadinamosios kalnakasybos literatūros pavyzdžius, kurie buvo labai būdingi vėlesnei Andų prozai, ir kt.

Susiformavo ir toks ypatingas žanras kaip „žemės romanas“, kuriame, pagal visuotinai priimtą nuomonę, ryškiausiai atsiskleidė Lotynų Amerikos prozos meninis savitumas. Veiksmo pobūdį čia „visiškai nulėmė natūralios aplinkos, kurioje vyko įvykiai, dominavimas: atogrąžų selva, plantacijos, llanos, pampos, kasyklos, kalnų kaimai. Gamtos stichija tapo meninės visatos centru, ir tai paskatino žmogaus „estetinį neigimą“.<…>. Pampų ir selvos pasaulis buvo uždaras: jo gyvenimo dėsniai sunkiai koreliavo su visuotiniais žmonijos gyvenimo dėsniais; laikas šiuose kūriniuose liko grynai „vietinis“, nesusietas su visos eros istoriniu judėjimu. Blogio neliečiamybė atrodė absoliuti, gyvenimas – statiškas. Taigi pati rašytojo kuriamo meninio pasaulio prigimtis sufleravo žmogaus bejėgiškumą gamtinių ir socialinių jėgų akivaizdoje. Žmogus buvo išstumtas iš meninės visatos centro į jos periferiją“ [Kuteiščikova 1974: 75].

Svarbus momentas šio laikotarpio literatūroje yra rašytojų požiūris į indų ir afrikiečių folklorą kaip originalų daugumos Lotynų Amerikos šalių nacionalinės kultūros elementą. Romanų autoriai dažnai kreipdavosi į folklorą, siedami su socialinių problemų formulavimu. Taigi, pavyzdžiui, I. Terteryanas pažymi: „... 30-ųjų brazilų realistai, o ypač Jose Lins do Rego, penkiuose „Cukranendrių ciklo“ romanuose kalbėjo apie daugybę Brazilijos juodaodžių tikėjimų, aprašė jų šventes, macumbą. ritualai. Linui iki Rego negrų tikėjimai ir papročiai yra vienas iš socialinės tikrovės aspektų (greta darbo, šeimininkų ir ūkio darbininkų santykių ir kt.), kurį jis stebi ir tyrinėja“ [Terteryan 2004: 4]. Kita vertus, kai kuriems prozininkams folkloras buvo išskirtinai egzotikos ir magijos sritis, ypatingas pasaulis, nutolęs nuo šiuolaikinio gyvenimo su jo problemomis.

„Senojo romano“ autoriai negalėjo prieiti prie bendros humanistinės problemos. Amžiaus viduryje tapo akivaizdu, kad esamą meno sistemą reikia atnaujinti. Gabrielis García Márquezas vėliau apie šios kartos romanistus sakys: „Jie gerai suarė žemę, kad vėliau atėjusieji galėtų sėti“.

Lotynų Amerikos prozos atnaujinimas prasideda XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje. Šio proceso „pradžios taškais“ laikomi Gvatemalos rašytojo Miguelio Angelo Asturias („Senor President“, 1946) ir kubiečio Alejo Carpentier („Žemės karalystė“, 1949) romanai. Asturias ir Carpentier, anksčiau nei kiti rašytojai, į pasakojimą įvedė folkloro-grožinijos elementą, pradėjo laisvai tvarkytis su pasakojimo laiku, bandė suvokti savo tautų likimus, koreliuodami tautinį su globaliu, dabartį su praeitimi. Jie laikomi „stebuklingojo realizmo“ – „originalios krypties, kuri savo turiniu ir menine forma yra tam tikras pasaulio matymo būdas, paremtas liaudies mitologinėmis idėjomis“ – pradininkais. Tai tam tikras organiškas tikro ir išgalvoto, kasdienybės ir pasakiško, proziško ir stebuklingo, literatūrinio ir folkloro susiliejimas“ [Mamontov 1983: 28].

Tuo pat metu tokių autoritetingų Lotynų Amerikos literatūros tyrinėtojų kaip I. Terterianas, E. Belyakova, E. Gavronas darbuose pagrindžiama tezė, kad prioritetas kuriant „stebuklingąjį realizmą“, atskleidžiant Lotynų Amerikos „mitologinę sąmonę“. “ priklauso Jorge'ui Amado, kuris jau ankstyvoje kūryboje, pirmojo Bajanų ciklo romanuose – „Žubiaba“ (1935), „Negyvoji jūra“ (1936), „Smėlio kapitonai“ (1937), o vėliau knyga „Luisas Carlosas Prestes“ (1951) – sujungė folklorą ir gyvenimą, Brazilijos praeitį ir dabartį, perkėlė legendą į modernaus miesto gatves, išgirdo ją kasdienybės šurmulyje, drąsiai pasitelkė folklorą dvasinėms jėgoms atskleisti. šiuolaikinio brazilo, griebėsi tokių nevienalyčių principų, kaip dokumentinis ir mitologinis, individuali ir liaudies sąmonė, sintezės [Terteryan 1983; Gavron 1982: 68; Belyakova 2005].

Romano „Žemės karalystė“ pratarmėje Carpentier, išdėstydamas savo „nuostabiosios tikrovės“ sampratą, rašė, kad įvairiaspalvė Lotynų Amerikos tikrovė yra „tikras stebuklingųjų pasaulis“ ir tereikia būti galintis tai parodyti meniniu žodžiu. Nuostabi, anot Carpentier, „Lotynų Amerikos prigimties nekaltybė, istorinio proceso ypatumai, būties specifiškumas, faustiškasis elementas negro ir indėno asmenyje, pats šio žemyno atradimas, kuris 2012 m. Faktas yra neseniai ir pasirodė esąs ne tik atradimas, bet ir apreiškimas, vaisingas rasių susimaišymas, kuris tapo įmanomas tik šioje žemėje“ [Carpentier 1988: 35].

„Magiškasis realizmas“, leidęs radikaliai atnaujinti Lotynų Amerikos prozą, prisidėjo prie romano žanro suklestėjimo. Carpentier įžvelgė pagrindinę „naujojo romanisto“ užduotį sukurti epinį Lotynų Amerikos įvaizdį, kuris apjungtų „visus tikrovės kontekstus“: „politinį, socialinį, rasinį ir etninį, folklorą ir ritualus, architektūrą ir šviesą, erdvė ir laikas“. „Sucementuoti, sutvirtinti visus šiuos kontekstus“, – rašė Carpentier straipsnyje „Šiuolaikinio Lotynų Amerikos romano problemos“, „verdanti žmogaus plazma“, taigi, padės istorija, liaudies egzistencija. Po dvidešimties metų panaši formulė „visiškam“, „integruojančiam“ romanui, kuris „sudaro susitarimą ne su viena iš tikrovės šalių, o su visa tikrove“, – pasiūlė Marquezas. „Tikrai nuostabiųjų“ programą jis puikiai įgyvendino pagrindinėje savo knygoje – romane „Šimtas metų vienatvės“ (1967).

Taigi esminiai Lotynų Amerikos romano estetikos principai naujame jo raidos etape yra polifoninis tikrovės suvokimas, dogmatizuoto pasaulio paveikslo atmetimas. Reikšminga ir tai, kad „naujieji“ romanistai, skirtingai nei jų pirmtakai, domisi psichologija, vidiniais konfliktais, individualiu individo likimu, kuris dabar persikėlė į meninės visatos centrą. Apskritai naujoji Lotynų Amerikos proza ​​„yra įvairių elementų, meninių tradicijų ir metodų derinio pavyzdys. Jame mitas ir tikrovė, faktografijos ir fantazijos autentiškumas, socialiniai ir filosofiniai aspektai, politinis ir lyrinis pradas, „privatus“ ir „bendrasis“ – visa tai susiliejo į vieną organišką visumą“ [Belyakova 2005].

Penktajame–aštuntajame dešimtmetyje naujos Lotynų Amerikos prozos kryptys buvo toliau plėtojamos tokių žymių rašytojų kaip brazilo Jorge Amado, argentiniečių Jorge Luiso Borgeso ir Julio Cortazaro, kolumbiečio Gabrielio Garcia Marquezo, meksikiečių Carloso Fuenteso, venesueliečių kūryboje. Miguelis Otera Silva, perujietis Mario Vargasas Llosa, urugvajietis Juanas Carlosas Onetti ir daugelis kitų. Šios rašytojų, vadinamų „naujojo Lotynų Amerikos romano“ kūrėjais, galaktikos dėka Lotynų Amerikos proza ​​greitai išpopuliarėjo visame pasaulyje. Estetiniai Lotynų Amerikos prozininkų atradimai turėjo įtakos Vakarų Europos romanui, kuris išgyveno krizės laikus ir iki septintajame dešimtmetyje prasidėjusio Lotynų Amerikos bumo, daugelio rašytojų ir kritikų nuomone, buvo ant slenksčio. "mirtis".

Lotynų Amerikos literatūra sėkmingai vystosi iki šiol. Nobelio premija skirta G. Mistraliui (1945), Migueliui Asturiasui (1967), P. Nerudai (1971), G. Garciai Marquezui (1982), poetui ir filosofui Octavio Pazui (1990), prozininkui José Saramago (1998). .

Šis tekstas yra įžanginė dalis. Iš knygos Pasaulio meno kultūra. XX amžiuje. Literatūra autorė Olesina E

Žaidimo fenomenas Universali gyvenimo kategorija Žaidimas, kaip ir mitas, žadina XX a. filosofus, kultūrologus, psichologus ir rašytojus. didelio susidomėjimo. Tyrime analizuojamas žaidimo vaidmuo žmogaus gyvenime ir jo reikšmė visuomenei, kultūrai (E. Berne,

Iš knygos Esė autorius Šalamovas Varlamas

„Rusų literatūros užsienyje“ fenomenas Bežemių brolijų valanda. Pasaulio našlaičių valanda. M. I. Tsvetaeva. Tiems žodžiams skirta valanda...

Iš knygos „Baskervilio paslaptis“. autorius Kluger Daniel

<О «новой прозе»>Apytiksliai esė „Apie prozą“ juodraščiai. Naujojoje prozoje, išskyrus Hirosimą, po savitarnos Aušvice ir Serpentinoje Kolymoje, po karų ir revoliucijų, atmetama viskas, kas didaktinė. Menas neturi teisės skelbti. Niekas negali, neturi teisės

Iš knygos Prozos pasaka. Apmąstymai ir analizė autorius Šklovskis Viktoras Borisovičius

Iš knygos „XIX amžiaus rusų literatūros istorija“. 1 dalis. 1800-1830 m autorius Lebedevas Jurijus Vladimirovičius

Iš knygos Nekaltas skaitymas autorius Kostyrko Sergejus Pavlovičius

Puškino meninis fenomenas. Kaip jau minėjome, būtina sąlyga naujai rusų literatūrai patekti į brandų jos raidos etapą buvo literatūrinės kalbos formavimas. Iki XVII amžiaus vidurio Rusijoje tokia kalba buvo bažnytinė slavų kalba. Bet iš Gyvenimo

Iš knygos Literatūros teorija autorius Pavlyčko Solomija

Ryszard Kapuschinsky fenomenas Ryszard Kapuschinsky. Imperatorius. Shahinshah / Iš lenkų kalbos vertė S. I. Larinas. M.: Europos leidimai, 2007 m. Po vienu viršeliu išleistos dvi naujausia klasika tapusios knygos – „Imperatorius“ ir „Šahinšahas“ (pirmą kartą rusiškai) – suteikia priežastį.

Iš knygos Grožinės literatūros fenomenas autorius Snegovas Sergejus Aleksandrovičius

Neurozė kaip kultūros reiškinys fin de siócle Neurozė šiuo laikotarpiu tapo galingesnė, būtina modernybės dalis. Neurozė kaip virazė apėmė dekadansą, pačią naujausią civilizaciją. Prancūzų kalba ypač vertinama

Iš knygos „XX amžiaus masinė literatūra“ [vadovėlis] autorius Černiak Marija Aleksandrovna

Sergejus Snegovas FANTASTINIS REIKŠINIAS Sergejaus Aleksandrovičiaus Snegovo vardui nereikia jokių rekomendacijų. Rusų mokslinės fantastikos gerbėjai puikiai žino jo kūrinius, romanas „Žmonės – kaip dievai“ tapo kultu ne vienai skaitytojų kartai. Neseniai rūšiuodamas PPO MPF archyvą I

Iš knygos Užsienio literatūra XX a. 1940-1990: studijų vadovas autorius Loshakovas Aleksandras Genadjevičius

Moterų grožinės literatūros fenomenas „Kodėl leidėjai ir kritikai savo noru ar nevalingai aptveria moterišką prozą elegantiška tvora? – klausia kritikė O. Slavnikova. – Visai ne todėl, kad ponios rašo silpniau nei vyrai. Tiesiog šioje antrinių ženklų literatūroje viskas vienodai

Iš knygos M. Gorbačiovas kaip kultūros fenomenas autorius Vatsuro Vadimas Erazmovičius

„Magiškasis realizmas“ Lotynų Amerikos prozoje (Kolokviumo planas) I. Lotynų Amerikos bumo pokario Europoje socialinis-istorinis ir estetinis fonas.1. Lotynų Amerikos istorinio raidos kelio bruožai ir nacionalinis savęs įtvirtinimas

Iš knygos Įvairių metų straipsniai autorius Vatsuro Vadimas Erazmovičius

10 tema Postmodernizmas kaip estetinis šiuolaikinės literatūros reiškinys (Kolokviumas) KOLOKVIUMO PLANAS. Postmodernizmas kaip paskutiniojo dvidešimtojo amžiaus trečdalio kultūros reiškinys.1. „Postmodernizmo“ samprata šiuolaikiniame moksle.1.1. Postmodernizmas yra pagrindinė modernizmo kryptis

Iš knygos 100 puikių literatūros herojų [su iliustracijomis] autorius Ereminas Viktoras Nikolajevičius

M. Gorbačiovas kaip kultūros fenomenas „... Man atrodo, kad laikas nuo Gorbačiovo figūros pašalinti kažkokio šventumo, kankinystės ir didybės aureolę. Tai eilinis partietis, dėl aplinkybių papuolęs į istoriją ir prisidėjęs prie didžiulės sovietinės valstybės žlugimo.

Iš knygos Visumos sintezė [Naujos poetikos link] autorius Fateeva Natalija Aleksandrovna

Iš autorės knygos

Lotynų Amerikos literatūros herojai Dona Flor Bahijoje gyveno visų savo kaimynų gerbiama jauna moteris, būsimų nuotakų kulinarijos mokyklos „Skonis ir menas“ šeimininkė Dona Floripedes Paiva Guimaraens, arba paprasčiau – Dona Flor. Ji buvo ištekėjusi už libertino, lošėjo ir

Iš autorės knygos

2 skyrius. NABOKOVO PROZOS REIKŠINIS[**]

Lotynų Amerikos literatūra– Tai Lotynų Amerikos šalių, kurios sudaro vieną kalbinį ir kultūrinį regioną (Argentina, Venesuela, Kuba, Brazilija, Peru, Čilė, Kolumbija, Meksika ir kt.) literatūra. Lotynų Amerikos literatūros atsiradimas siekia XVI a., kai vykstant kolonizacijai žemyne ​​paplito užkariautojų kalba. Daugumoje šalių paplito ispanų kalba, Brazilijoje – portugalų, Haityje – prancūzų. Dėl to Lotynų Amerikos ispanų kalbos literatūros užuomazgas padėjo užkariautojai, krikščionių misionieriai, ir dėl to Lotynų Amerikos literatūra tuo metu buvo antraeilė, t.y. turėjo aiškų europietišką charakterį, buvo religingas, pamokslaujantis ar žurnalistinio pobūdžio. Palaipsniui kolonialistų kultūra pradėjo sąveikauti su vietinių Indijos gyventojų kultūra, o daugelyje šalių su negrų kultūra - su iš Afrikos išvežtų vergų mitologija ir folkloru. Įvairių kultūros modelių sintezė tęsėsi ir po XIX amžiaus pradžios. dėl išsivadavimo karų ir revoliucijų susikūrė nepriklausomos Lotynų Amerikos respublikos. Tai buvo XIX amžiaus pradžioje. reiškia savarankiškos literatūros formavimosi pradžią kiekvienoje šalyje su jai būdinga nacionaline specifika. Dėl to Lotynų Amerikos regiono nepriklausoma rytietiška literatūra yra gana jauna. Šiuo atžvilgiu yra skirtumas: Lotynų Amerikos literatūra yra 1) jauna, egzistuojanti kaip originalus reiškinys nuo XIX a., ji remiasi imigrantų iš Europos – Ispanijos, Portugalijos, Italijos ir kt. literatūra ir 2) senovės Lotynų Amerikos vietinių gyventojų – indėnų (actekų, inkų, maltekų) literatūra, turėjusi savo literatūrą, tačiau ši pirminė mitologinė tradicija dabar praktiškai nutrūko ir nesivysto.
Lotynų Amerikos meninės tradicijos (vadinamasis „meninis kodas“) ypatumas yra tai, kad ji yra sintetinė, susiformavusi organiškai derinant pačius įvairiausius kultūrinius sluoksnius. Mitologiniai universalūs įvaizdžiai, taip pat permąstyti europietiški įvaizdžiai ir motyvai Lotynų Amerikos kultūroje derinami su originaliomis Indijos ir savo istorinėmis tradicijomis. Daugumos Lotynų Amerikos rašytojų darbuose yra įvairių nevienalyčių ir kartu universalių figūrinių konstantų, kurios sudaro vieną atskirų meninių pasaulių pamatą Lotynų Amerikos meninės tradicijos rėmuose ir sudaro unikalų pasaulio vaizdą, susiformavo per penkis šimtus metų nuo tada, kai Kolumbas atrado Naująjį pasaulį. Brandžiausi Marquezo, Fuentos kūriniai pastatyti ant kultūrinės ir filosofinės opozicijos: „Europa – Amerika“, „Senasis pasaulis – naujasis pasaulis“.
Lotynų Amerikos literatūra, kuri egzistuoja daugiausia ispanų ir portugalų kalbomis, susiformavo sąveikaujant dviem skirtingoms turtingoms kultūrinėms tradicijoms – Europos ir Indijos. Vietinė literatūra Amerikoje kai kuriais atvejais toliau vystėsi po ispanų užkariavimo. Iš išlikusių ikikolumbinės literatūros kūrinių didžiąją dalį užrašė vienuoliai misionieriai. Taigi iki šiol pagrindiniu actekų literatūros tyrimo šaltiniu išlieka Fray B. de Sahagun veikalas „Naujosios Ispanijos dalykų istorija“, sukurtas 1570–1580 m. Išsaugoti ir majų tautų literatūros šedevrai, užrašyti netrukus po užkariavimo: istorinių legendų ir kosmogoninių mitų rinkinys „Popol-Vuh“ bei pranašiškos knygos „Chilam-Balam“. Vienuolių kolekcionavimo dėka žodinėje tradicijoje gyvavusios „ikikolumbinės“ Peru poezijos pavyzdžiai atkeliavo iki mūsų. Jų kūryba tame pačiame XVI a. papildė du žymūs indų kilmės metraštininkai – Inka Garsilasas de La Vega ir F. G. Poma de Ayala.
Pirminį Lotynų Amerikos literatūros sluoksnį ispanų kalba sudaro pačių pionierių ir konkistadorų dienoraščiai, kronikos ir pranešimai (vadinamieji pranešimai, t.y. pranešimai apie karines operacijas, diplomatines derybas, karo veiksmų aprašymai ir kt.). Savo įspūdžius apie naujai atrastas žemes Kristupas Kolumbas išdėstė „Pirmosios kelionės dienoraštyje“ (1492–1493) ir trijuose laiškuose-pranešimuose, skirtuose Ispanijos karališkajai porai. Kolumbas dažnai fantastiškai interpretuoja Amerikos realijas, atgaivindamas daugybę geografinių mitų ir legendų, kurie užpildė Vakarų Europos literatūrą nuo antikos iki XIV a. Actekų imperijos Meksikoje atradimas ir užkariavimas atsispindi penkiuose E. Corteso laiškuose-pranešimuose, išsiųstuose imperatoriui Karoliui V 1519–1526 m. Korteso būrio kareivis B. Diazas del Castillo šiuos įvykius aprašė knygoje „Tikroji Naujosios Ispanijos užkariavimo istorija“ (1563), vienoje geriausių užkariavimo eros knygų. Atrandant Naujojo pasaulio žemes, konkistadorų mintyse atgimė ir keičiasi senieji Europos mitai ir legendos, derinamos su indėnų legendomis („Amžinosios jaunystės fontanas“, „Septyni Sivolos miestai“, „ Eldorado“ ir kt.). Nuolatinė šių mitinių vietų paieška nulėmė visą užkariavimo eigą ir tam tikru mastu ankstyvą teritorijų kolonizaciją. Nemažai užkariavimo epochos literatūros paminklų pristatomi detaliais tokių ekspedicijų dalyvių liudijimais. Tarp tokio pobūdžio kūrinių įdomiausia garsioji A. Cabeza de Vaca knyga „Laivų nuolaužos“ (1537 m.), kuris per aštuonerius klajonių metus pirmasis europietis įveikė Šiaurės Amerikos žemyną vakarų kryptimi. ir Fry G. de Carvajal „Naujas šlovingosios didžiosios Amazonės upės atradimo pasakojimas“.
Kitas šio laikotarpio ispaniškų tekstų korpusas – ispanų, kartais Indijos istoriografų sukurtos kronikos. Humanistas B. de Las Casas savo knygoje „Indijos istorija“ pirmasis sukritikavo užkariavimą. 1590 m. jėzuitas H. de Acosta paskelbė Indijos gamtos ir moralės istoriją. Brazilijoje G. Soaresas de Sousa parašė vieną informatyviausių šio laikotarpio kronikų – „Brazilijos aprašymas 1587 m., arba Brazilijos naujienos“. Brazilijos literatūros ištakos taip pat yra jėzuitas J. de Anchieta, kronikų, pamokslų, lyrinių eilėraščių ir religinių pjesių (auto) autorius. Svarbiausi dramaturgai XVI a buvo religinių ir pasaulietinių pjesių autorius E. Fernandezas de Eslaia ir J. Ruizas de Alarcónas. Didžiausi laimėjimai epinės poezijos žanre buvo B. de Balbuenos poema „Meksikos didybė“ (1604), J. de Castellanos „Elegijos apie šlovinguosius Indijos vyrus“ (1589) ir „Araucan“ ( 1569-1589) A. de Ercilly-i-Zunigi, kuriame aprašomas Čilės užkariavimas.
Kolonijiniu laikotarpiu Lotynų Amerikos literatūra buvo orientuota į Europoje (t. y. didmiestyje) populiarias literatūros tendencijas. Ispanijos aukso amžiaus estetika, ypač barokas, greitai prasiskverbė į Meksikos ir Peru intelektualinius ratus. Vienas geriausių XVII amžiaus Lotynų Amerikos prozos kūrinių. – kolumbiečio J. Rodriguezo Freile kronika „El Carnero“ (1635) yra labiau meniška nei istoriografinio stiliaus kūrinys. Meninė aplinka dar aiškiau atsiskleidė meksikiečio C. Siguenza y Gongora kronikoje „Alonso Ramirezo nesėkmės“, išgalvotoje istorijoje apie sudužusį jūreivį. Jeigu prozininkai XVII a negalėjo pasiekti visaverčio meninio rašymo lygio, sustodamas pusiaukelėje tarp kronikos ir romano, tada šio laikotarpio poezija pasiekė aukštą išsivystymo laipsnį. Meksikos vienuolė Juana Inés de La Cruz (1648-1695), pagrindinė kolonijinės eros literatūros figūra, sukūrė neprilygstamus Lotynų Amerikos baroko poezijos pavyzdžius. Peru poezija XVII a. estetinėje vyravo filosofinė ir satyrinė orientacija, kuri pasireiškė P. de Peralta Barnuevo ir J. del Valle y Caviedes kūryboje. Brazilijoje reikšmingiausi šio laikotarpio rašytojai buvo A. Vieira, rašęs pamokslus ir traktatus, ir A. Fernandezas Brandonas, knygos „Dialogas apie Brazilijos spindesius“ (1618 m.) autorius.
Kreolų savimonės formavimosi procesas iki XVII amžiaus pabaigos. tapo išskirtinis. Kritiškas požiūris į kolonijinę visuomenę ir būtinybė ją pertvarkyti išreikšta peruniečio A. Carrio de La Vandera satyrinėje knygoje „Aklųjų klajoklių vadovas“ (1776). Tokį patį šviečiantį patosą teigė ekvadorietis F. J. E. de Santa Cruz y Espejo knygoje „Naujasis Lucianas iš Kito, arba protų žadintuvas“, parašytoje dialogo žanru. Meksikos H.H. Fernandezas de Lisardi (1776-1827) savo karjerą literatūroje pradėjo kaip poetas-satyrikas. 1816 m. jis išleido pirmąjį Lotynų Amerikos romaną „Periquillo Sarniento“, kuriame išreiškė kritines socialines idėjas pikaresko žanro rėmuose. Tarp 1810-1825 m Lotynų Amerikoje prasidėjo Nepriklausomybės karas. Šioje epochoje poezija sulaukė didžiausio visuomenės rezonanso. Puikus klasicistinės tradicijos panaudojimo pavyzdys yra ekvadoriečio H.Kh. herojiška odė „Bolivaro giesmė arba pergalė prie Junino“. Olmedo. A. Bello tapo dvasiniu ir literatūriniu nepriklausomybės judėjimo lyderiu, savo poezijoje siekusiu atspindėti Lotynų Amerikos problemas neoklasicizmo tradicijose. Trečiasis iš reikšmingiausių to laikotarpio poetų buvo H.M. Heredia (1803-1839), kurios poezija tapo pereinamuoju etapu nuo neoklasicizmo į romantizmą. Brazilijos poezijoje XVIII a. Švietimo filosofija buvo derinama su stilistinėmis naujovėmis. Didžiausi jos atstovai buvo T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ir I.J. taip, Alvarenga Peixoto.
I pusėje XIX a Lotynų Amerikos literatūroje vyravo Europos romantizmo įtaka. Asmens laisvės kultas, ispaniškos tradicijos atmetimas ir atsinaujinęs domėjimasis Amerikos temomis buvo glaudžiai susiję su augančia besivystančių tautų savimone. Konfliktas tarp Europos civilizacinių vertybių ir neseniai kolonijinį jungą nusimetusių Amerikos šalių tikrovės įsitvirtino opozicijoje „barbarizmas – civilizacija“. Šis konfliktas ryškiausiai ir giliausiai atsispindėjo Argentinos istorinėje prozoje garsiojoje D.F. Sarmiento, civilizacija ir barbarizmas. Juano Facundo Quirogos gyvenimas“ (1845), H. Marmolo romane „Amalija“ (1851-1855) ir E. Echeverriya pasakojime „Skerdykla“ (apie 1839). XIX amžiuje Lotynų Amerikos kultūroje buvo sukurta daug romantiškų raštų. Geriausi šio žanro pavyzdžiai yra kolumbiečio H. Isaacso „Marija“ (1867), kubietės S. Villaverde romanas „Cecilia Valdes“ (1839), skirtas vergijos problemai, ir ekvadoriečio H. L. romanas. Mera „Kumanda, arba Drama tarp laukinių“ (1879), atspindinti Lotynų Amerikos rašytojų susidomėjimą Indijos temomis. Ryšium su romantiška aistra vietinei spalvai Argentinoje ir Urugvajuje atsirado originali kryptis - gauchistinė literatūra (iš gáucho). Gaučas yra fizinis asmuo („žmogus-žvėris“), gyvenantis harmonijoje su laukine gamta. Šiame fone – „barbarizmo – civilizacijos“ problema ir žmogaus ir gamtos harmonijos idealo paieškos. Nepralenkiamas gaučizmo poezijos pavyzdys buvo argentiniečio H. Hernandezo lyrinė-epinė poema „Gaucho Martin Fierro“ (1872). Gaučo tema visapusiškai išreikšta viename garsiausių Argentinos prozos kūrinių – Ricardo Guiraldeso romane „Don Segundo Sombra“ (1926), kuriame pristatomas kilnaus gaučo mokytojo įvaizdis.
Argentiniečių literatūroje, be gauchistų literatūros, yra ir kūrinių, parašytų specialiu tango žanru. Juose veiksmas iš pampų ir selvos perkeliamas į miestą ir jo priemiesčius, todėl atsiranda naujas marginalinis herojus, gaučo įpėdinis – didmiesčio pakraščių ir priemiesčių gyventojas, a. banditas, compadrito kumanek su peiliu ir gitara rankose. Savybės: kančios nuotaika, emociniai svyravimai, herojus visada „išeina“ ir „prieš“. Vienas pirmųjų į tango poetiką atsigręžė argentiniečių poetas Evarsito Carriego. Tango įtaka Argentinos literatūrai XX amžiaus pirmoje pusėje. reikšmingai, jo įtaką patyrė įvairių krypčių atstovai, ypač ryškiai tango poetika pasireiškė ankstyvojo Borgeso kūryboje. Pats Borgesas savo ankstyvąjį kūrinį vadina „priemiesčių mitologija“. Borges'e iki tol buvęs marginalus priemiesčių herojus virsta nacionaliniu didvyriu, jis praranda apčiuopiamumą ir virsta archetipiniu įvaizdžiu-simboliu.
Realizmo iniciatorius ir didžiausias atstovas Lotynų Amerikos literatūroje buvo čilietis A. Blestas Gana (1830-1920), o natūralizmą geriausiai įsikūnijo argentiniečio E. Cambacereso romanai "Varminto švilpukas" (1881-1884). ) ir „Be tikslo“ (1885).
Didžiausia XIX amžiaus Lotynų Amerikos literatūros figūra. tapo kubiečiu J. Marti (1853-1895), iškiliu poetu, mąstytoju, politiku. Didžiąją savo gyvenimo dalį praleido tremtyje ir žuvo dalyvaudamas Kubos nepriklausomybės kare. Savo darbuose jis patvirtino meno kaip socialinio akto sampratą ir neigė bet kokią estetizmo ir elitizmo formą. Martí išleido tris poezijos rinkinius – „Laisvieji eilėraščiai“ (1891), „Ismaelillo“ (1882) ir „Paprasti eilėraščiai“ (1882). Jo poezijai būdinga lyrinio jausmo įtampa ir minties gilumas su išoriniu paprastumu ir formos aiškumu.
Paskutiniais XIX a Lotynų Amerikoje modernizmas paskelbė save. Susiformavęs prancūzų parnasiečių ir simbolistų įtakoje, ispanų amerikiečių modernizmas patraukė į egzotiškus vaizdus ir skelbė grožio kultą. Šio judėjimo pradžia siejama su Nikaragvos poeto Rubeno Dari "o (1867-1916) eilėraščių rinkinio „Azure" (1888) išleidimu. Jo gausių pasekėjų galaktikoje argentinietis Leopoldas Lugonesas (1874- 1938), išsiskiria simbolistinės kolekcijos „Auksiniai kalnai“ (1897) autorius, kolumbietis J. A. Silva, bolivietis R. Jaimesas Freire'as, sukūręs knygą „Barbarian Castalia“ (1897), svarbią visam judėjimui. , urugvajiečiai Delmira Agustini ir J. Herrera y Reissig, meksikiečiai M. Gutierrez Najera, A. Nervo ir S. Diaz Miron, peruiečiai M. Gonzalez Prada ir J. Santos Chocano, kubietis J. del Casal. Geriausias pavyzdys modernizmo prozoje buvo argentinietės E. Larettos romanas „Don Ramiro šlovė“ (1908), Brazilijos literatūroje naujoji modernistinė savimonė aukščiausią išraišką rado A. Gonçalvio Díaso (1823–1864) poezijoje.
sandūroje – XIX–XX a. paplito dar aukšto lygio nepasiekęs apsakymo, novelės, novelės (kasdienis, detektyvas) žanras. 20-aisiais. XX amžiuje susiformavo vadinamieji. pirmoji romano sistema. Romaną daugiausia reprezentavo socialinio ir socialinio-politinio romano žanrai, šiems romanams dar trūko kompleksinės psichologinės analizės, apibendrinimo, dėl to to meto romaninė proza ​​nesuteikė reikšmingų pavadinimų. Didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės realistinio romano atstovas. tapo J. Mashchado de Assis. Didžiulė Parnaso mokyklos įtaka Brazilijoje atsispindėjo poetų A. de Oliveiros ir R. Correia kūryboje, o J. da Cruz y Sousa poezija pasižymėjo prancūzų simbolizmo įtaka. Tuo pačiu metu braziliška modernizmo versija kardinaliai skiriasi nuo ispaniškosios amerikietiškos. Brazilijos modernizmas gimė XX a. 20-ųjų pradžioje, sukryžiavus nacionalines sociokultūrines koncepcijas su avangardo teorijomis. Šio judėjimo įkūrėjai ir dvasiniai vadovai buvo M. di Andrade (1893-1945) ir O. di Andrade (1890-1954).
Gili dvasinė Europos kultūros krizė amžių sandūroje privertė daugelį Europos menininkų ieškoti naujų vertybių į trečiojo pasaulio šalis. Savo ruožtu Europoje gyvenę Lotynų Amerikos rašytojai įsisavino ir plačiai paskleidė šias tendencijas, kurios iš esmės nulėmė jų kūrybos pobūdį grįžus į tėvynę ir naujų literatūros krypčių raidą Lotynų Amerikoje.
Čilės poetė Gabriela Mistral (1889-1957) buvo pirmoji iš Lotynų Amerikos rašytojų, gavusi Nobelio premiją (1945). Tačiau XX amžiaus pirmosios pusės Lotynų Amerikos poezijos fone. jos tekstai, paprasti temiškai ir forma, suvokiami kaip išimtis. Nuo 1909 m., kai Leopoldas Lugonesas išleido rinkinį „Sentimentalus mėnulis“, l.-a. poezija pasuko visai kitu keliu.
Vadovaujantis pamatiniu avangardizmo principu, menas buvo vertinamas kaip naujos tikrovės kūrimas ir buvo priešinamas imitaciniam (čia mimeziniam) tikrovės atspindžiui. Ši idėja sudarė kreacionizmo branduolį – kryptį, kurią grįžęs iš Paryžiaus sukūrė Čilės poetas Vincente Huidobro (1893–1948). Vincentas Uidobro aktyviai dalyvavo dadaistų judėjime. Jis vadinamas Čilės siurrealizmo pirmtaku, o tyrinėtojai pažymi, kad jis nepriėmė dviejų judėjimo pagrindų – automatizmo ir svajonių kulto. Ši kryptis paremta mintimi, kad menininkas kuria kitokį nei realus pasaulį. Žymiausias Čilės poetas buvo Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santjagas. Tikrasis vardas – Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobelio premijos laureatas 1971. Kartais bandoma interpretuoti Pablo Nerudos poetinį paveldą (43 rinkinius) kaip siurrealistišką, bet tai ginčytinas klausimas. Viena vertus, yra ryšys su Nerudos poezijos siurrealizmu, kita vertus, jis stovi už literatūrinių grupių ribų. Be ryšio su siurrealizmu, Pablo Neruda yra žinomas kaip itin politiškai angažuotas poetas.
1930-ųjų viduryje. pasiskelbė didžiausiu XX amžiaus meksikiečių poetu. Octavio Paz (g. 1914 m.), Nobelio premijos laureatas (1990 m.) Jo filosofiniuose lyrikuose, paremtuose laisvomis asociacijomis, susintetinama T. S. Elioto poetika ir siurrealizmas, indėnų mitologija ir Rytų religijos.
Argentinoje avangardines teorijas įkūnijo ultraistų judėjimas, kuris poeziją laikė patrauklių metaforų rinkiniu. Vienas iš šios krypties įkūrėjų ir didžiausias atstovas buvo Jorge Luisas Borgesas (1899-1986). Antiluose puertorikietis L. Palesas Matosas (1899–1959) ir kubietis N. Guillenas (1902–1989) vadovavo Negrizmo – žemyninio literatūrinio judėjimo, skirto identifikuoti ir įtvirtinti afroamerikietišką lotynų kalbos sluoksnį. Amerikos kultūra. Negristinė srovė atsispindėjo ankstyvojo Alejo Carpentier (1904, Havana – 1980, Paryžius) kūryboje. Carpentier gimė Kuboje (jo tėvas yra prancūzas). Jo pirmasis romanas „Ekue-Yamba-O! buvo pradėtas kurti 1927 m. Kuboje, rašytas Paryžiuje ir išleistas Madride 1933 m. Kurdamas romaną, Carpentier gyveno Paryžiuje ir tiesiogiai dalyvavo siurrealistų grupės veikloje. 1930 m. Carpentier, be kitų, pasirašė bretonų brošiūrą „The Corpse“. Siurrealistinės aistros „nuostabiesiems“ fone Carpentier tyrinėja afrikietišką pasaulėžiūrą kaip intuityvaus, vaikiško, naivaus gyvenimo suvokimo įkūnijimą. Netrukus Carpenier yra laikomas „disidentu“ tarp siurrealistų. 1936 metais prisidėjo prie Antonino Artaud išvykimo į Meksiką (išbuvo ten apie metus), o prieš pat Antrąjį pasaulinį karą grįžo į Kubą, į Havaną. Valdant Fideliui Castro, Carpentier padarė puikią diplomato, poeto ir romanisto karjerą. Žymiausi jo romanai yra Apšvietos amžius (1962) ir Metodo nepastovumas (1975).
Avangardiniu pagrindu susiformavo vieno originaliausių XX amžiaus Lotynų Amerikos poetų kūryba. – Peru Cezaris Vallejo (1892-1938). Nuo pirmųjų knygų – „Juodieji šaukliai“ (1918) ir „Trilse“ (1922) – iki rinkinio „Žmonių eilėraščiai“ (1938), išleisto po mirties, jo lyrika, paženklinta formos grynumo ir turinio gilumo, išreiškė skausmingą žmogaus netekties jausmas šiuolaikiniame pasaulyje. , gedulingas vienatvės jausmas, paguodą randantis tik broliškoje meilėje, susitelkiant į laiko ir mirties temas.
Avangardui plintant 1920 m. Lotynų amerikietis. dramaturgija vadovavosi pagrindinėmis Europos teatro tendencijomis. Argentinietis R. Arltas ir meksikietis R. Usigli parašė ne vieną pjesę, kuriose buvo aiškiai matoma Europos dramaturgų, ypač L. Pirandelo ir J. B. Shaw, įtaka. Vėliau l.-a. teatre vyravo B. Brechto įtaka. Iš šiuolaikinių l.-a. dramaturgai išsiskiria meksikietė E. Carballido, argentinietė Griselda Gambaro, čilietė E. Wolffas, kolumbietė E. Buenaventura ir kubietė J. Triana.
Pirmajame XX a. trečdalyje susikūręs regioninis romanas buvo orientuotas į vietos specifikos – gamtos, gaučų, latifundistų, provincijos masto politikos ir kt. – vaizdavimą; arba jis atkūrė nacionalinės istorijos įvykius (pavyzdžiui, Meksikos revoliucijos įvykius). Didžiausi šios krypties atstovai buvo urugvajietis O. Quiroga ir kolumbietis J. E. Rivera, aprašę žiaurų selvos pasaulį; argentinietis R. Guiraldesas, gaučizmo literatūros tradicijų tęsėjas; meksikiečių revoliucijos romano M. Azuela ir žymaus venesueliečių prozininko Romulo Gallegos (1947-1948 m. buvo Venesuelos prezidentas) iniciatorius. Romulo Gallegosas geriausiai žinomas dėl romanų „Dona Barbare“ ir „Cantaclaro“ (pagal Marquezą, geriausia Gallegos knyga).
Kartu su regionalizmu XIX amžiaus pirmosios pusės prozoje. išsivystė indigenizmas – literatūrinė kryptis, skirta atspindėti dabartinę Indijos kultūrų būklę ir jų sąveikos su baltųjų žmonių pasauliu ypatybes. Reprezentatyviausios ispanų amerikiečių indigenizmo figūros buvo ekvadorietis J. Icaza, garsaus romano „Huasipungo“ (1934) autorius, perujietis S. Alegria, romano „Dideliame ir keistame pasaulyje“ (1941) kūrėjas, J.M. Arguedas, romane „Gilios upės“ (1958) atspindėjęs šiuolaikinio kečujų mentalitetą, meksikietis Rosario Castellanos ir Nobelio premijos laureatas (1967) Gvatemalos prozininkas ir poetas Miguelis Angelas Asturias (1899–1974). Miguelis Angelas Asturias geriausiai žinomas kaip romano „Senjoras prezidentas“ autorius. Nuomonės apie šį romaną išsiskiria. Pavyzdžiui, Marquezas mano, kad tai vienas prasčiausių romanų, sukurtų Lotynų Amerikoje. Be didelių romanų, Asturias parašė ir mažesnių kūrinių, tokių kaip Gvatemalos legendos ir daugelis kitų, dėl kurių jis buvo vertas Nobelio premijos.
„Naujojo Lotynų Amerikos romano“ pradžia buvo nustatyta 30-ųjų pabaigoje. XX a., kai Jorge Luisas Borgesas savo kūryboje pasiekia Lotynų Amerikos ir Europos tradicijų sintezę ir pasiekia savo originalų stilių. Įvairių tradicijų vienijimo pagrindas jo kūryboje – visuotinės visuotinės vertybės. Palaipsniui Lotynų Amerikos literatūra įgauna pasaulinės literatūros bruožus ir mažiau tampa regionine, jos dėmesys sutelkiamas į universalias, universalias vertybes, todėl romanai tampa vis filosofiškesni.
Po 1945 m. buvo progresyvi tendencija, susijusi su nacionalinio išsivadavimo kovos Lotynų Amerikoje intensyvėjimu, dėl kurio Lotynų Amerikos šalys įgijo tikrą nepriklausomybę. Meksikos ir Argentinos ekonominės sėkmės. 1959 m. Kubos liaudies revoliucija (vadovas – Fidelis Castro). Tada atsirado nauja Lotynų Amerikos literatūra. 60-iesiems. sąskaitą už vadinamąją. Lotynų Amerikos literatūros „bumas“ Europoje kaip logiška Kubos revoliucijos pasekmė. Iki šio įvykio Europoje apie Lotynų Ameriką buvo mažai žinoma arba nieko nebuvo žinoma, šios šalys buvo suvokiamos kaip toli atsilikusios „trečiojo pasaulio“ šalys. Dėl to leidyklos Europoje ir pačioje Lotynų Amerikoje atsisakė spausdinti Lotynų Amerikos romanus. Pavyzdžiui, Markesas, maždaug 1953 metais parašęs savo pirmąją istoriją „Kritę lapai“, turėjo laukti apie ketverius metus, kol ji bus išleista. Po Kubos revoliucijos europiečiai ir šiaurės amerikiečiai atrado sau ne tik anksčiau nežinomą Kubą, bet ir šią, ant domėjimosi Kuba bangos, visą Lotynų Ameriką, o kartu ir jos literatūrą. Lotynų Amerikos proza ​​egzistavo dar gerokai prieš jos pakilimą. Juanas Rulfo išleido Pedro Paramo 1955 m.; Carlosas Fuentesas tuo pat metu pristatė „Debesų skaidrumo kraštą“; Alejo Carpentier savo pirmąsias knygas išleido gerokai anksčiau. Po Lotynų Amerikos bumo per Paryžių ir Niujorką, teigiamų Europos ir Šiaurės Amerikos kritikų atsiliepimų dėka, Lotynų Amerikos skaitytojai atrado ir suprato, kad turi savo, originalią, vertingą literatūrą.
XX amžiaus antroje pusėje. integralios sistemos samprata pakeičia vietinę naujovišką sistemą. Kolumbijos prozininkas Gabrielis García Márquezas sukūrė terminą „total“ arba „integruojantis romanas“. Toks romanas turėtų apimti įvairias problemas ir būti žanro sinkretizmas: filosofinio, psichologinio ir fantastinio romano elementų susiliejimas. Arčiau 40-ųjų pradžios. Pati naujosios prozos samprata teoriškai susiformavo XX a. Lotynų Amerika bando save realizuoti kaip savotišką individualybę. Naujojoje literatūroje yra ne tik magiškasis realizmas, vystosi kiti žanrai: socialinis ir kasdieninis, socialinis-politinis romanas, nerealistinės kryptys (argentiniečiai Borgesas, Cortazaras), tačiau vis tiek vyrauja magiškasis realizmas. „Magiškasis realizmas“ Lotynų Amerikos literatūroje siejamas su realizmo ir folkloro bei mitologinių idėjų sinteze, o realizmas suvokiamas kaip fantazija, o pasakiški, nuostabūs, fantastiški reiškiniai – kaip tikrovė, net materialesnė už pačią tikrovę. Alejo Carpentier: „Pati daugialypė ir prieštaringa Lotynų Amerikos tikrovė sukuria „nuostabu“, ir jums tereikia mokėti tai parodyti meniniu žodžiu.
Nuo 1940 m Europiečiai Kafka, Joyce, A. Gide ir Faulkner pradėjo daryti didelę įtaką Lotynų Amerikos rašytojams. Tačiau Lotynų Amerikos literatūroje formalūs eksperimentai, kaip taisyklė, buvo derinami su socialiniais klausimais, o kartais ir su atviru politiniu įsitraukimu. Jei regionalistai ir indigenistai labiau mėgo vaizduoti kaimo aplinką, tai naujosios bangos romanuose vyrauja urbanistinis, kosmopolitinis fonas. Argentinietis R. Arltas savo darbuose parodė miestiečio vidinį nenuoseklumą, depresiją ir susvetimėjimą. Tokia pat niūri atmosfera tvyro ir jo tautiečių – E. Mallea (g. 1903 m.) ir romano „Apie didvyrius ir kapus“ (1961 m.) autoriaus E. Sabato (g. 1911 m.) prozoje. Niūrų miesto gyvenimo vaizdą piešia urugvajietis J. C. Onetti romanuose „Šulinys“ (1939), „Trumpas gyvenimas“ (1950), „Skeleto chunta“ (1965). Borgesas, vienas garsiausių mūsų laikų rašytojų, pasinėrė į savarankišką metafizinį pasaulį, kuriamą logikos žaidimo, analogijų pynimo, tvarkos ir chaoso idėjų konfrontacijos. XX amžiaus antroje pusėje l.-a. literatūra pateikė neįtikėtiną meninės prozos turtą ir įvairovę. Savo pasakojimuose ir romanuose argentinietis J. Cortazaras tyrinėjo tikrovės ir fantazijos ribas. Perujietis Mario Vargas Llosa (g. 1936 m.) atskleidė vidinį l.-a. korupcija ir smurtas su machizmo kompleksu (macho). Vienas didžiausių šios kartos rašytojų meksikietis Juanas Rulfo apsakymų rinkinyje „Ugnies lyguma“ (1953) ir romane (apsakyme) „Pedro Paramo“ (1955) atskleidė gilų mitologinį substratą, apibrėžiantį šiuolaikinį. realybe. Juano Rulfo romaną „Pedro Paramo“ Marquezas vadina jei ne geriausiu, ne plačiausiu, ne reikšmingiausiu, tai gražiausiu iš visų romanų, kurie kada nors buvo parašyti ispanų kalba. Marquezas apie save sako, kad jei parašytų „Pedro Paramo“, jam niekas nerūpėtų ir daugiau nieko nerašytų visą likusį gyvenimą.
Visame pasaulyje žinomas meksikiečių romanistas Carlosas Fuentesas (g. 1929 m.) savo kūrinius skyrė nacionalinio charakterio studijoms. Kuboje J. Lezama Lima romane „Rojus“ (1966) atkūrė meninės kūrybos procesą, o vienas „stebuklingojo realizmo“ pradininkų Alejo Carpentier romane „Apšvietos amžius“ prancūzų racionalizmą sujungė su tropiniu jautrumu. (1962). Tačiau „stebuklingiausia“ l.-a. rašytojai laikomas garsaus romano „Šimtas metų vienatvės“ (1967), kolumbietis Gabrielis Garcia Marquezas (g. 1928), Nobelio premijos laureatas 1982 m. Toks L.-a. tokie romanai kaip argentiniečio M. Puigo „Rita Hayworth išdavystė“ (1968), kubiečio G. Cabrera Infante „Trys liūdni tigrai“ (1967), čiliečio J. Donoso „Nepadorus nakties paukštis“ (1970) ir kt.
Įdomiausias brazilų literatūros kūrinys dokumentinės prozos žanre – knyga „Sertana“ (1902), kurią parašė žurnalistas E. da Cunha. Šiuolaikinei Brazilijos grožinei literatūrai atstovauja Jorge Amado (g. 1912), daugelio regioninių romanų kūrėjas, kuriam būdingas priklausymo socialinėms problemoms jausmas; E. Verisima, miesto gyvenimą atspindėjęs romanuose „Kryžkelės“ (1935) ir „Tik tyla“ (1943); ir didžiausias XX amžiaus Brazilijos rašytojas. J. Rosa, kuris savo garsiajame romane „Didžiojo sertano takai“ (1956 m.) sukūrė ypatingą meninę kalbą, perteikusią didžiulių Brazilijos pusdykumų gyventojų psichologiją. Kiti Brazilijos romanistai yra Raquel de Queiroz (Trys Marijos, 1939), Clarice Lispector (Žvaigždės valanda, 1977), M. Souza (Galvesas, Amazonės imperatorius, 1977) ir Nelida Pignon (Šilumos dalykai, 1980). .

Literatūra:
Kuteiščikova V.N., Lotynų Amerikos romanas XX amžiuje, M., 1964;
Lotynų Amerikos nacionalinės literatūros formavimas, M., 1970;
Mamontovas S. P., Kultūrų įvairovė ir vienybė, „Lotynų Amerika“, 1972, Nr. 3;
Torres-Rioseco A., Didžioji Lotynų Amerikos literatūra, M., 1972 m.