Sielvarto ir liūdesio vaizdai. Žmogaus jausmai Kokius jausmus pažįstate, kokius jausmus pažįstate? Ar jausmai visada teigiami?

Norėdami peržiūrėti pristatymą su paveikslėliais, dizainu ir skaidrėmis, atsisiųskite failą ir atidarykite jį „PowerPoint“. kompiuteryje.
Pristatymo skaidrių tekstinis turinys: Liūdesio ir liūdesio vaizdai Vakarų kompozitorių religinėje muzikoje Giovanni Battista Pergolesi (ital. 1710 - 1736) - italų kompozitorius, smuikininkas ir vargonininkas. Jis yra Neapolio operos mokyklos atstovas ir vienas iš pirmųjų ir svarbiausių kompozitorių. 1735 m. Pergolesi, vos dvidešimt penkerių metų, daugiausia žinomas dėl savo operų, ​​kreipiasi į sakralinę muziką. Kiti jo šiais metais kūriniai yra „Stabat Mater“. „Stabat Mater Dolorosa“ yra katalikų giesmė, parašyta XIII a. Dievo Motina Liūdioji (lot. Mater Dolorosa) arba Septynių Skausmų Dievo Motina – Švenčiausiosios Dievo Motina, susijusi su jos gyvenimo vargais ir vargais. „Stabat Mater“ susideda iš 13 dalių, bendras kompozicijos charakteris kitoks, jaudinantis, nuoširdus tekstas. „Stabat Mater“ – tai kūrinys, kuriame žmogus bando pajusti ir žodžiais išreikšti tai, ką išgyveno Dievo Motina, žvelgdamas į savo nukryžiuotą sūnų. palaimintąją viengimę Motiną. Kaip Geroji Motina sielojosi ir sielojosi, ir šiurpo, matydamas siaubingos Jos Sūnaus kančios.Koks žmogus nenuliūdintų, pamatęs Kristaus Motiną tokiose kančiose? Mikelandželo freska Siksto koplyčioje „Paskutinis teismas“ „dies irae“ „Ryties diena“ Paskutinis teismas, Teismo diena – krikščionių religijose paskutinis nuosprendis, atliktas žmonėms, siekiant nustatyti teisiuosius ir nusidėjėlius „Lacrimosa“ yra dalis. Requiem kilęs iš lotynų kalbos „Lacrima“ – ašaros, „mosa“ – srovė. Kartą, tvankią birželio dieną, jam pasirodė aukštas, lieknas vyras „pilkas“. Nepažįstamasis užsakė requiem, palikdamas paslaptyje užsakovo vardą. Šis apsilankymas Mocartui paliko didžiulį įspūdį: ilgą laiką nesveikas Mocartas šį įsakymą laikė neišvengiamos mirties pranašyste.Kūrinys išsemia visas Mocarto jėgas. Requiem planavo parašyti 12 dalių, bet sustojo ties 7 dalimis. Skambės paskutinė ir pati gražiausia „Lacrimosa“ (ašarojanti) dalis. W. A. ​​​​Mocarto „Requiem“, sumanytas kaip laidotuvių katalikų mišios, pasirodė bene labiausiai gyvybę patvirtinantis kūrinys iš visų žinomų. Tai buvo paskutinis jo kūrinys. 1791 m. gruodžio 5 d. Mocartas atsisuko į sieną ir nustojo kvėpuoti...

Prikabinti failai

„Vakarų Europos sakralinės muzikos įvaizdžiai“

Pamokos tema: „Liūdesio ir liūdesio vaizdai“

Aš verkiu: šios ašaros yra šventos,

V. Krasovas

Tikslas b: Mokinių muzikinės kultūros ugdymas.

Užduotys:

Plėtojamas: 1. Kūrybinio potencialo ugdymas: vokaliniai duomenys,

kūrybinė vaizduotė;

2. Jutimo sferos – klausos vystymas;

3. Mąstymo ugdymas;

4. Praturtinkite mokinių emocinę patirtį muzikinių sielvarto ir liūdesio vaizdų suvokimu

religinėje muzikoje;

Ugdomasis: 1. Gilinti kalbos ypatybių supratimą

Vakarų Europos muzika kaip pavyzdys

vokaliniai ir instrumentiniai žanrai;

2. Gilinti žinias apie sąvokas – kantata, requiem;

3. Ugdykite savarankiškumo įgūdžius

ir tikslų nustatymas;

4. Pristatykite naują muzikos kūrinį

Giovanni Pergolesi „Stovėjo gedinti motina“;

5. Toliau mokykitės Bulato „Maldos“

Okudzhava:

6. Parodykite muzikos santykį su literatūra,

vaizduojamieji menai, istorija;

Pedagogai: 1. Ugdyti mokinių estetinį skonį;

2. Ugdykite empatijos jausmus kolektyvui

Sveiki bičiuliai. Malonu susipažinti.

Šiandien toliau kalbame apie sakralinę muziką.

Šiandien mūsų pamokos tema:„Liūdesio ir liūdesio vaizdai“

O kaip mūsų pamokos epigrafą paėmiau poeto Krasovo eilutes:

Aš verkiu: šios ašaros yra šventos,

Tai mano širdies duoklė Kūrėjui

Už mano džiaugsmus, už sielvartą ir praradimą,

Pagal Tavo amžinojo įstatymo balsą.

O ko norėtumėt iš šiandienos pamokos, kokias problemas norėtumėte išspręsti mūsų pamokoje?

Vaikai skambina:

Išmok naujo

išmokti dainą

klausytis muzikos

Gaukite gerą pažymį

Suprantu jūsų norus, ačiū. Užrašysiu jūsų pageidavimus ir mes eisime į Vakarų Europos kelią.

Ir tiek dėmesio. Dabar gros muzika. fragmentas. Pabandykite atsakyti į klausimus. Išdalinti lankstinuką – anketą.

Skamba kaip Bacho Tokata ir fuga d-moll

Koks yra pavadinimas?

Koks muzikos instrumentas?

Kas yra muzikos sandėlis?

Kas yra polifonija?

Kokia yra muzikos prigimtis?

Vaikai rašo savo atsakymus ant popieriaus lapo.

Tikrinti pasirinktinai, parašė. Surinkite lapus.

Šiandien sutiksime naują kompozitorių, kurio vardo mūsų klasėje dar negirdėjome.

Tai italų kompozitorius Giovanni Battista Pergolesi. 1710–1736 m

(dėstytojas kalba apie kompozitorių)

O kūrinys vadinasi „STABAT MATER“, O REIKIA „Stovėjo gedinti mama“

Šio kūrinio žanras – CANTATA

Prisiminkime, kas yra kantata.

Žodis itališkas, išvertus captare – dainuoti.

Tai kelių judesių kūrinys chorui, orkestrui ir solistams.

Pergolesi tai kamerinis kūrinys, nes kantata parašyta moterų (vaikų) chorui, styginių kvartetui, kontrabosui ir vargonams.

Jį sudaro 13 dalių.

1-oji kantatos dalis siejama su gedulingu, tragišku Jėzaus Kristaus motinos – Mergelės Marijos, stovinčios priešais savo sūnaus, nukryžiuoto ant kryžiaus, kūną, atvaizdu.

Dabar klausysime 1 dalies.

Nustatykite muzikos pobūdį, struktūrą, režimą ir kt.

Paklausykime 1 dalies.

Klausytos 1 dalies analizė: Neskubėjimo žingsnio pojūtį perteikia išmatuotas boso protektorius. Styginių skambesyje pasigirsta atodūsiai. Mažoji skalė suteikia tragedijos spalvų.

Vokalinėje partijoje - melodinga melodija su graudžiomis intonacijomis.

(Jei bus laikas, galite pasiklausyti 13-osios „Amen“ dalies, kurioje studentai išgirs polifoninį muzikos sandėlį)

Pasakyk man, kokį garsų Vakarų Europos muzikos kūrinį galima palyginti su Pergolesi muzika. Žinoma, Mocarto Requiem.

Prisiminkime, kas yra requiem.

Pažodžiui - ramybė, gedulo muzika mirusiųjų garbei.

Klausykite 7-osios Lacrimosa dalies „Tearful“

Šie du kūriniai vienija sielvarto ir liūdesio įvaizdį.

Prisiminkite, kaip Mocartas kūrė REQUIEM, perskaitykite Puškino eilutes iš poemos „Mocartas ir Salieri“ ir laišką broliui.

O dabar pažiūrėkite į italų menininkų paveikslų reprodukcijas – Mikelandželo – Pieta ir Maillol – Sorrow.

Kas bendro tarp muzikos ir meno?

Tragedijos, liūdesio tema.

O dabar atėjo laikas atsigręžti į dainą – tiksliau – į maldą, kaip į vokalinės muzikos žanrą.

Kas yra malda – dvasinė giesmė, pokalbis su Dievu.

Kaip turėtų būti atliekama malda? (atsako vaikai)

Prisiminkime Bulato Okudžavos „Maldą“.

Paklausykime fragmento.

Tada vokalinis ir chorinis darbas. (dinamika, aiški dikcija ir kt.)

Taigi apibendrinkime pamoką.

Mokytojas atkreipia dėmesį į pamokos užduotis.

Ar atlikome visas pamokos užduotis?

Išvada: Kompozitoriai Pergolesi ir Mocartas – kiekvienas savaip (įvairių žanrų kūriniuose) įkūnija žmogaus išgyvenimų pasaulį – psichinę sumaištį, taikią ramybę, žmogaus sielvarto ir kančios gilumą.

Pamoka baigta. Ačiū visiems.

„Žmonių ašaros, o žmonių ašaros...“

1. Sielvarto ir liūdesio vaizdai muzikoje, jų turinio gilumas.
2. Liūdnos prigimties muzikos gebėjimas kelti paguodą (pjesės „Sapnai“ iš R. Šumano fortepijoninio ciklo „Vaikų kūriniai“ pavyzdžiu).

Muzikinė medžiaga:

1. P. Čaikovskis. „Lėlės liga“, „Lėlės laidotuvės“ iš „Vaikų albumo“ (klausoma mokytojos pageidavimu);
2. R. Šumanas. „Pirmoji netektis“, iš fortepijoninio ciklo „Albumas jaunimui“ (klausoma mokytojos pageidavimu);
3. R. Šumanas. „Sapnai“, iš fortepijoninio ciklo „Vaikų scenos“ (klausymas);
4. V. Vysotskis. Mišios kapai (giedojimas).

Menas:

1. S. Krasauskas. Gravirijos iš ciklo „Amžinai gyvas“.

Poezija:

1. F. Tyutchevas. „Žmonių ašaros, o žmonių ašaros ...“;
2. R. Roždestvenskis. „Requiem“, fragmentas.

Veiklos charakteristikos:

1. Atpažinti ir kalbėti apie muzikos įtaką žmogui.
2. Nustatyti emocinio muzikos poveikio žmogui galimybes.
3. Muzikos kūrinius vertinti grožio ir tiesos požiūriu.
4. Atpažinti intonacinius ir vaizdinius muzikos pagrindus.

Planuojami edukacinių užsiėmimų rezultatai:

1. Metasubject:

Džiaugsmingų vaizdų supratimas mene kaip atlygis už įveiktą negandą ir sunkumus, kaip gyvenimo kovos rezultatą.

1. Asmeninis:

Muzikos, kaip meno formos, perteikiančios įvairius, kontrastingus vaizdus visoje jų įvairovėje, suvokimas.

1. Tema:

Liūdesio, sielvarto, melancholijos ir vienatvės vaizdinių muzikoje supratimas ir analizė.

Pamokos forma:

1. Pamoka-pokalbis apie liūdesio, sielvarto, kančios vaizdinius įvairiose meno rūšyse muzikos pavyzdžiu.

Studentų veiklos rūšys:

1. Pokalbis apie liūdesio, sielvarto vaizdų įsikūnijimą mene.
2. Pokalbis apie paguodos jausmą, kylantį iš liūdnos, tragiškos muzikos suvokimo.
3. Graviūrų reprodukcijų peržiūra, kolektyvinė jų turinio analizė ir aptarimas.
4. Išraiškingas eilėraščių fragmentų garsinis skaitymas, identifikuojant jų ryšį su pamokos tema.
5. Klausymas, garsinė muzikos kūrinių analizė.
6. Lyginamoji graviūrų, eilėraščių ir muzikos kūrinių analizė.
7. Muzikinių pavyzdžių analizė.
8. Įsivaizduojamo koncerto programos „Muzikinių apmąstymų dienoraštyje“ sudarymas.
9. V. Vysockio dainos mokymasis, atlikimas, aptarimas.
10. Muzikinių raiškos priemonių analizė ir jų ryšio su dainos turiniu nustatymas.

kokia muzika? Ji yra viena
Ramina mus be galo
Toks saldus, toks harmoningas...
Tai mato mūsų likimą.
Ir, atspindėdamas mūsų kančias,
Ji vis dar mums žada
Susiliejimas su amžinuoju įstatymu
Ir iš kartos į kartą,
Ir sutramdo mūsų skausmą...

O. Polents

Kad ir kokie įvairūs būtų muzikos perteikiami džiaugsmo atspalviai, ji vis tiek įgauna tikrąją didybę įkūnydama tūrinius, sudėtingus, gilius vaizdus.

Kodėl taip yra?

Jau rašėme, kad tyro džiaugsmo nuotaikos mūsų pasaulį aplanko retai: tikriausiai jas tikrai žino tik vaikai. Bet koks kitas džiaugsmas mums dažniausiai ateina kaip atlygis už pastangas, už negandų įveikimą ...

Taip yra gyvenime, taip yra ir muzikoje. Džiaugsmas „saulėtojo“ Mocarto, atskleidusio mums tragiškas „Don Žuano“ gelmes, „Requiem“, muzikoje šiandien mums atrodo kaip didžio žmogaus sielos atspindys, siela, kuri vis dar neša savo spinduliuojančią šviesą. Džiaugsmas paskutinės, devintosios Bethoveno simfonijos finale skamba kaip sunkiai iškovotas atlygis už sunkų jo muzikos kelią, kupiną skausmingos kovos...

Ir visada, kai puiki muzika persmelkia mus akinamu džiaugsmu, žinome, kad kelias į šias spindinčias aukštumas yra ilgas – nesvarbu, kas buvo jos kūrėjas. Juk tikroje muzikoje visa pasaulio gelmė išreiškiama neišvengiamais sielvartais, amžinais, kaip ir pats pasaulis, ir tais pačiais amžinais džiaugsmais.

Sielvarto ir liūdesio vaizdai muzikoje visada buvo. Yra be galo liūdnų liaudies dainų, liudijančių, kad net tolimais ir, regis, palaimintais „žmonijos vaikystės“ laikais žmonės jau pažinojo ir išsiskyrimo kartėlį, ir vienatvės ilgesį. Ir net pačioje tikriausioje vaikiškoje, tai yra, specialiai vaikams sukurtoje muzikoje, gausu liūdnų ir net tragiškų puslapių.

Prisiminkite R. Schumanno „Pirmąją netektį“ iš jo fortepijoninio ciklo „Albumas jaunimui“.

Jei klausytume šio kūrinio savaime, kalbėtume apie liūdną melodiją, apie intonaciją, kurioje galima įžvelgti ir nusiskundimą, ir priekaištą, ir nepaguodumą. Bet jei prisiminsime mūsų pokalbio turinį, tikriausiai „Pirmojo praradimo“ prasmė taps gilesnė ir reikšmingesnė.

Dabar tai ne tik vaiko skundas – dabar tai tampa kažkuo daugiau, kažkokiomis naujomis žiniomis apie pasaulį. Šios žinios jau atspėjamos pačiame pavadinime - „Pirmasis praradimas“, kuris kalba apie visų vėlesnių nuostolių neišvengiamumą.

Taigi mažas vaikiškas žaidimas mums tampa gyvenimo dėsnio atradimu, kuriam paklūsta viskas, kas liūdna pasaulyje: ir skrendantys rudens lapai, ir karčios žmonių netektys.

Ir nors tai liūdnas įstatymas, yra ir šviesioji jo pusė. Juk kada nors vėl ateis pavasaris, ant medžių pasirodys jauni lapai... Taip pat ir žmogaus gyvybė – praradimus joje keičia džiaugsmai, naujos viltys ir lūkesčiai.

Roberto Schumanno albumas jaunimui buvo parašytas 1838 m. Šis ciklas yra vienas geriausių kompozitoriaus kūrinių fortepijonui. Į ciklą įtrauktos miniatiūros – paprasto siužeto muzikinės istorijos, čia svarbesnė nuotaika ir emocijos. Pasak paties autoriaus, šis ciklas yra „praeities atspindys seniūno akimis ir vyresniesiems“.

Prisiminkite „Lėlių ligą“ ir „Lėlės mirtį“ iš P. Čaikovskio „Vaikų albumo“...

Lėlių liga. Liūdna muzika apie labai nuoširdžius merginos jausmus, kurie į savo vaidybą žiūri tarsi rimtai. O gal tavo mėgstamiausia lėlė tikrai beviltiškai sulūžusi (susirgo).

- Lėlė Maša susirgo.
– Gydytojas sakė, kad tai blogai.
- Mašai skauda, ​​Mašai sunku!
Nepadėk jai, vargše.
- Maša greitai mus paliks.

Vargas, vargas, vargas, vargas...

Mergaitės lėlė susirgo. Kaip tai apibūdina muzika? Kuo neįprasta šio kūrinio muzikinė kalba? Klausydamiesi muzikos iškart pastebėsite, kad joje nėra ištisinės melodinės linijos. Ją tarsi „suplėšo“ pauzės, kiekvienas melodijos garsas primena atodūsį: „O... ai...“

Pjesės forma gali būti apibrėžta kaip viena dalis, susidedanti iš dviejų laikotarpių su kodu. Lėlės „atodūsiai“ pirmame sakinyje skamba graudžiai, o vėliau perkeliami į žemą registrą virsta dusliomis dejonėmis. Lėlės „kančia“ ribą pasiekia antrajame periode, kuriame yra įtempta kulminacija. Laikotarpis baigiasi toninio akordo ritmu. Pjesė turi ilgą „blėstančią“ kodą. Lėlė miega...

Lėlės laidotuvės. Vaikams parašytoje muzikoje jaučiamas atidus požiūris į vaiko išgyvenimus, jų gilumo ir reikšmės supratimas. Klausydami šio spektaklio atkreipiate dėmesį į mažojo herojaus jausmų rimtumą, nuoširdumą, pagarbą, su kuria kompozitorius elgiasi su vaiko asmenybe.

Lėlė, brangioji, atsisveikink amžinai.

Aš negaliu žaisti su tavimi.
Tu buvai geriausia lėlė.
Kaip galėjau tavęs neišgelbėti?
Kaip tau taip nutiko?
Kur ir kodėl mane palikai?
Sniegas ant žemės ir sniegas ant širdies.
Maša, brangioji, atsisveikink amžinai.
Daugiau, mano drauge, mano mylimasis,
Aš negaliu žaisti su tavimi.

Neatsitiktinai Čaikovskis paantraštę savo ciklui „Imituojant Šumaną“ suteikė. Ši pjesė nejučiomis primena „Pirmąją netektį“ iš R. Schumanno „Albumo jaunimui“.

Spektaklis persmelktas būdingo tipiško laidotuvių maršo ritmo, tačiau ši savybė iš pjesės laidotuvių maršo tikrai nepadaro. Kartais literatūroje galima susidurti su tvirtinimu, kad čia Čaikovskis atkartojo choro skambesį. Mums atrodo, kad šią muziką greičiau galima įsivaizduoti orkestrinėje, o ne chorinėje versijoje. Bet kaip ten bebūtų, tiek atliekant, tiek klausantis šio kūrinio nereikėtų į viską žiūrėti per daug rimtai. Visgi lėlės laidotuvių įspūdį kompozitorius kuria garsais: žaidimo elementas čia neturėtų visiškai išnykti.

Gera, nuoširdi muzika natūraliai ir užtikrintai patinka net mažiausiam vaikui. Tai ne klaidingai linksmi, o liūdni kūriniai vaikams, atskleidžiantys rūpestingą pagarbą vaiko sielai, galinčiai kentėti ir patirti ne mažiau nei suaugęs.

P. Čaikovskio „Vaikų albumą“ kompozitorius sukūrė 1878 m. ir dedikavo jo sūnėnui Volodijai Davydovui, kuris išmoko groti pianinu ir atliko šiuos kūrinius.
Rinkinyje yra 24 pjesės. Kartu miniatiūros sudaro spalvingą ir ryškų vienos dienos vaizdą XIX amžiaus vaikystėje, kompozitoriaus amžininke. Ciklas „Ryto malda“ prasideda, o baigiamas spektakliu iš maldos sandėlio „Bažnyčioje“. Cikle yra pjesės, pasakojančios apie berniukų žaidimus ir pramogas („Žaidimas žirgais“, „Medinių kareivių maršas“), taip pat yra mini ciklas, skirtas mergaičių žaislui - lėlytei. Trijose pjesėse galima atsekti visą lėlių istoriją. Ši tema prasideda liūdna „Lėlės liga“, tęsiasi tragišku gedulingu maršu „Lėlės laidotuvės“, o baigiasi džiūgaujančia veržlia „Nauja lėlė“.

Matome, kad liūdnos nuotaikos muzikos mene nėra neįprastos, kad jos skambėjo visų laikų muzikoje, išreiškiančios vieną esminių žmogaus prigimties savybių.

Žmonių ašaros, o žmonių ašaros,
Kartais pilai anksti ir vėlai...
Teka nežinoma, teka nematoma,
neišsenkantis, nesuskaičiuojamas,
Pila kaip lietaus upeliai liejasi
Rudenį kurčias, kartais naktimis.

F. Tyutchevas. Žmonių ašaros, o žmonių ašaros...

„Žmonių ašaros, o žmonių ašaros...“: šis F. Tyutchevo eilėraštis kalba apie amžinybę ir neišvengiamumą žmogiško liūdesio, kuris neskiria amžių, neišmatuojamas, pažįstamas ir visiems pažįstamas. Tačiau atkreipkite dėmesį į du apibrėžimus: „lieja nežinomasis, liejasi nematomas“. Nežinoma, nematoma – tai kruopščiai paslėpta, slapta, slapta, niekam nežinoma. Kaip žmogui gyventi vienam su šia sunkia sielvarto, netekčių, nuoskaudos našta? Gyvenimas ne visada suteikia mums galimybę atsiverti, galimybę būti suprastiems...

Ir tada ateina muzika su savo švelniu ir subtiliu prisilietimu, muzika paguodžia, sutaiko. Žinoma, muzika nepajėgi išvaduoti mūsų nuoskaudų, tačiau ji atveria prieš mus begalinį kitų liūdesių pasaulį, nežinomą ir nematomą kaip mūsų pačių.

Prisiminkime gerai žinomą kūrinį – R. Schumanno pjesę „Sapnai“. Ši muzika dažnai skamba koncertuose; jį atlieka ir jauni, ir žinomi muzikantai. Namų klausytojams R. Schumanno „Svajonės“ yra ypač svarbios. Būtent šis kūrinys per televiziją skamba gegužės 9 d. – žuvusiems per Didįjį Tėvynės kare (1941 – 1945 m.) atminti. Milijonų klausytojų įtraukimas į beribę kančių jūrą, kuri daugeliui žmonių vis dar lieka nepagydyta, negriauna į neviltį, o priešingai – padrąsina būtent prisijungiant prie šios amžinai neišsenkančios srovės. Ir mes ne tik pradedame jausti, kad savo sielvartuose nesame vieni, bet visai kitaip juos vertiname: juk žmogaus kančioje yra kažkas aukšto ir reikšmingo, jei jis vertas tokios gražios išraiškos.

Nešiokite svajonę per metus ir užpildykite ją gyvenimu! ..
Bet apie tuos, kurie daugiau niekada nebegrįš – užburiu – prisimink!
(R. Roždestvenskis. Requiem)

Stasis Algirdos Krasauskas (1929 - 1977) buvo vienas populiariausių sovietų menininkų.
Gyvybės ir mirties, meilės ir žmonių pasiaukojimo vardan meilės temos, pradedant nuo motinos meilės vaikui ir baigiant žmogaus meile savo Tėvynei, Žemei, kuri suteikia gyvybę ir priima į savo krūtinę tuos. kurie jau įvykdė savo gyvenimo pareigą – toks yra siužetų menininko grafikos ratas.
Štai ką rašė Stasys Krasauskas: „Pasaulis niekada nepamirš Sovietų kario žygdarbio. Jis kovojo, krito ir pasiliko su mumis, kaip priminimą apie mūsų didelę pareigą Tėvynei, pažangai, žmogui. Jam, amžinai gyvam, skiriu šį savo ciklą.
Antrojo pasaulinio karo metais jis buvo dar vaikas, tačiau didžiausia XX amžiaus tragedija liko neužgijusi žaizda, randas širdyje. Visą gyvenimą jis bandė suprasti baisių žmogaus kliedesių, žiaurumo priežastis.
1975 metais Stasys Krasauskas sukūrė bene garsiausią savo serialą – estampų seriją „Amžinai gyvas“.
Čia vaizdai itin apibendrinti, iškelti virš konkrečios žemiškosios prasmės, jaučiamas beribis tikėjimas gyvenimo triumfu prieš mirtį. Žemėje gulintis žuvęs karys, atrodo, nemirė, bet užmigo. O virš jo – nerimą keliančios ir gražios vizijos – jo svajonės, jo žemiškasis gyvenimas, neišsipildžiusios svajonės... Gražios moterys su giliu liūdesiu ir sielvartu akyse, jo kolegos kariai, su kuriais jis išėjo į mūšį, nuostabus žirgas, kurį jis pabalnojęs guli, bejėgis...

Klausimai ir užduotys:

1. Ar liūdna muzika gali suteikti paguodos? Paaiškinkite savo atsakymą naudodami R. Schumanno sapnus kaip pavyzdį.
2. Spektaklis „Sapnai“, sprendžiant pagal ciklo pavadinimą „Vaikų scenos“, skirtas mažiesiems klausytojams. Kartu akivaizdu, kad ji išreiškia gilius, stiprius jausmus, daugeliu atžvilgių būdingus suaugusiems. Apsvarstykite, kodėl šis spektaklis laikomas suaugusiu. Raskite pastraipos tekste žodžius, kurie atskleidžia šios muzikos emocinio poveikio paslaptį, artimus ir suprantamus įvairaus amžiaus žmonėms.
3. Sudarykite koncertinę programą iš kūrinių, atspindinčių įvairius žmogaus jausmus. Užsirašykite tai „Muzikinių apmąstymų dienoraštyje“.

Pristatyme taip pat yra keletas S. Krasausko graviūrų iš ciklo „Amžinai gyvas“

Sielvartas Sielvartas yra gilus emocinis skausmas, kurį sukelia mylimo žmogaus netektis. Bet kokia netektis, net ir kokios nors vertės praradimas, sukelia sunkius jausmus, tačiau didžiausias skausmas siejamas su artimo žmogaus mirtimi ir fizinių ar psichinių galimybių praradimu – negalia.. Liūdesys – tai gilus emocinis skausmas, kurį sukelia artimo žmogaus netektis. mylimas žmogus. Bet kokia netektis, net ir kokios nors vertės praradimas, sukelia sunkius jausmus, tačiau didžiausias skausmas siejamas su artimo žmogaus mirtimi ir fizinių ar psichinių galimybių – negalios – praradimu.

„Requiem“ – gedulingas daugelio dalių chorinis kūrinys, dažniausiai dalyvaujant solistams, akompanuojant orkestrui.Gedulinis chorinis kūrinys su daug dalių, dažniausiai dalyvaujant solistams, akomponuojant orkestrui. Ji atsirado kaip laidotuvių katalikiška apeiga su muzikinėmis dalimis lotynišku tekstu ir kaip laidotuvių katalikų apeiga su muzikinėmis dalimis lotynišku tekstu.

Wolfgangas Amadeusas Mocartas Didysis austrų kompozitorius Didysis austrų kompozitorius Gimė Zalcburge, gyveno Vienoje Gimė Zalcburge, gyveno Vienoje Gyvenimo metai Gyvenimo metai