Paralelizmas tragedijos „Hamletas“ figūrinėje sistemoje. Dramatiškos tragedijos kompozicijos meistriškumas

Tragedija „Hamletas, Danijos princas“ – vienas didžiausių kūrinių. Jis parašytas remiantis senovės legenda apie Jutlandijos princą Amletą, išdėstytą Danijos istorijoje ir, galbūt, panaudotą kai kuriose pjesėse prieš šį Šekspyro kūrinį. Tragedija sukurta XVI–XVII amžių sandūroje, tai yra, jos atsiradimas simboliškai žymi dviejų epochų ribą: viduramžių pabaigą ir Naujųjų amžių pradžią, Naujųjų amžių žmogaus gimimą. . Tragedija buvo parašyta vos ne vėliau nei 1601 m.: keletą metų ji buvo vaidinama įvairiose scenose, o vėliau buvo išleista 1603 m. Nuo to laiko Šekspyro „Hamletas“ pateko į pasaulio literatūros ir teatro istoriją.

Kiekvienas menininkas svajoja atlikti Hamleto vaidmenį scenoje. To troškimo priežastis, beje, yra ta, kad Hamletas yra amžinas herojus, nes esminio pasirinkimo, nuo kurio priklauso būsimas gyvenimas, situacija iškyla kiekvienam žmogui.

Šekspyro tragedijos siužetas paremtas beviltiška situacija, kurioje atsiduria princas Hamletas. Jis grįžta namo į Danijos dvarą ir atsiduria baisioje situacijoje: jo tėvą karalių Hamletą klastingai nužudo jo brolis, princo dėdė; Hamleto motina ištekėjusi už žudiko; herojus atsiduria bailių ir klastingų dvariškių rate. Hamletas kenčia, kovoja, bandydamas atskleisti melą ir pažadinti žmonių sąžinę.

Siekdamas atskleisti savo tėvo žudiką karalių Klaudijų, Hamletas į teismo sceną iškelia jo paties parašytą pjesę „Pelų spąstai“, kurioje vaizduojama piktadariška žmogžudystė. Tragedijoje ne kartą kartojasi pats žodis „pelė spąstai“, kuriuo Shakespeare'as nori pasakyti, kad žmogus dažnai atsiduria gyvenimo aplinkybių nelaisvėje ir jo pasirinkimas lemia tiek jį patį kaip asmenį, tiek tiesos egzistavimo galimybę pasaulis. Hamletas apsimeta išprotėjusiu, netenka mylimosios Ofelijos, bet lieka nenugalėtas, niekas jo nesupranta, jis atsiduria beveik visiškai vienas. Tragedija baigiasi visuotine mirtimi: miršta neištikima Hamleto tėvo žmona Gertrūda, piktadarį karalių Klaudijų princas subado peiliu, miršta kiti veikėjai, o pats princas Hamletas miršta nuo užnuodytos žaizdos.

Rusijos scenoje tragedija „Hamletas“ išpopuliarėjo nuo XVIII amžiaus pabaigos. XIX amžiuje Hamleto vaidmenį puikiai atliko garsus tragikas P.S. Mochalovo, XX amžiuje sėkmingiausiu šio vaidmens atlikimu laikomas išskirtinio menininko I.M. Smoktunovskis dviejų dalių filme, kurį režisavo G.M. Kozincevas.

Apie tragediją „Hamletas“ parašyta tūkstančiai studijų, daugelis rašytojų ir poetų kreipėsi į herojaus įvaizdį. Tragedija padarė didelę įtaką rusų literatūrai, įskaitant A.S. Puškinas, M. Yu. Lermontovas ir kt. Pavyzdžiui, I.S. Turgenevas parašė straipsnį „Hamletas ir Don Kichotas“ ir istoriją, kurioje herojų vadina šiuo vardu – „Ščigrovskio rajono Hamletas“, o poetas Borisas Pasternakas, geriausias tragedijos vertėjas į rusų kalbą, parašė eilėraštį „Hamletas“ XX a.

Sudėtis

Pirmoje scenoje Hamletas susitinka su savo tėvo vaiduokliu ir iš jo sužino karaliaus mirties paslaptį. Ši scena yra siužeto pradžia, kurioje princui duotas pasirinkimas: priimti vaiduoklį kaip apsėdimą arba atkeršyti už tėvą. Vaiduoklio žodžiai: „Atsisveikink, atsisveikink! Ir prisimink mane „tapk Hamletui mirusio karaliaus mandatu. Hamletas turi duoti priesaiką atkeršyti už tėvą. Vaiduoklių pasirodymas reiškia raginimą atkurti klano garbę ir galią, sustabdyti nusikaltimą, nuplaunant jį priešo krauju.

Antroje scenoje, reprezentuojančioje garsiausią teatro istorijoje monologą „Būti ar nebūti...“, Hamleto pasirinkimas komplikuojasi, pereina į naują lygmenį. Dabar tai nėra įprastas piktadario kerštas ir apostatų bausmė: Hamletas turi pasirinkti tarp apgailėtinos egzistencijos, o tai reiškia nebūtį, jei nusižemins ir klusniai nieko nedarys, ir tikrojo gyvenimo – būties, kuri pasiekiama tik sąžiningoje ir bebaimėje kovoje. Hamletas renkasi būties naudai, toks yra herojaus pasirinkimas, nulemiantis Naujųjų laikų žmogaus, mūsų eros, esmę.

Trečioji to paties III veiksmo scena reiškia perėjimą nuo pasirinkimo ir ryžto prie veiksmo. Hamletas meta iššūkį karaliui Klaudijui ir priekaištauja jo motinai, kad ši išdavė savo tėvo atminimą prieš juos suvaidindama spektaklį „Pelių spąstai“, kuriame – žmogžudystės scena ir melagingi karalienės patikinimai. Ši pjesė karaliui ir karalienei yra baisi, nes parodo tiesą. Hamletas renkasi ne kerštą ir žmogžudystę, o bausmę su tiesa, apakinančia kaip ryški šviesa.

Tragedijos pabaiga įvyksta ketvirtoje scenoje. Hamleto pjesė karaliuje Klaudijuje nežadino sąžinės, o sukėlė baimę ir ketinimą Hamleto atsikratyti, jį nužudyti. Jis paruošia puodelį užnuodyto vyno savo sūnėnui ir liepia nuodais nunuodyti Hamleto priešininko Laerteso rapyro ašmenis. Šis klastingas planas yra pražūtingas visiems įvykio dalyviams. Pažymėtina, kad Hamletas nekeršija nužudydamas karalių, jis apdovanoja jį už nusikalstamus ketinimus. Hamleto motina, karalienė Gertrūda, tarsi bausdama save gerdama iš užnuodyto puodelio, Laertesas miršta atgailaudamas, Hamletas palieka, palikdamas palikuonims pasakoti savo istoriją, kad įspėtų žmones nuo godumo ir žiaurumo.

Dabar pažiūrėkime, kaip pagrindiniai veikėjai yra susiję su visos tragedijos veiksmu. Šekspyras buvo daugialypės kompozicijos meistras, kurioje pjesė turi keletą savarankiškų veiksmo linijų, kurios susikerta viena su kita. Karališkoji šeima yra tragedijos centre: Klaudijus, Gertrūda, Hamletas ir nužudyto karaliaus vaiduoklis sklando virš viso veiksmo. Netoliese yra karališkojo ministro Polonijaus šeima: jis, jo sūnus ir dukra. Trečiąją veiksmų liniją formuoja Norvegijos karališkosios dinastijos istorija; apie tai kalbama daugiau ir veiksme tiesiogiai dalyvauja tik princas Fortinbras, o jo velionis tėvas ir dėdė tik minimi.

Nuo pat pradžių Šekspyras skirtingais potėpiais pradeda jungti skirtingas veiksmo linijas. Iš pirmosios scenos Horacio istorijos sužinome, kad Fortinbraso tėvas metė Hamleto tėvą į dvikovą ir, pralaimėjęs, buvo priverstas atiduoti savo žemes Danijos karūnai. Dabar Danija baiminasi, kad Fortinbrasas gali bandyti jėga atimti tai, ką prarado jo tėvas.

Antroje scenoje Klaudijus pirmiausia siunčia ambasadorius pas Norvegijos karalių, kad sustabdytų Fortinbraso planus. Baigęs valstybės reikalus, jis pradeda klausytis artimųjų prašymų ir pirmasis jo žodis skirtas Laertesui. Prašymą leisti vykti į Prancūziją jis patenkina prieš tai paklausdamas, ką apie tai mano Polonius. Karalius akivaizdžiai palankiai vertina Polonijų, nes, kaip galime spėti, sostui netikėtai atsilaisvinus, ministras, matyt, palengvino Klaudijaus išrinkimą į sostą.

Trečioje scenoje sužinome, kad Hamletas atkreipia dėmesį į Polonijaus dukrą, jos brolis pataria, o tėvas liepia nutraukti santykius su princu. Taigi jau pirmose trijose pirmojo veiksmo scenose Šekspyras nupynė tris pagrindines veiksmo linijas. Be to, santykiai tarp karališkosios šeimos ir ministro šeimos tampa vis dramatiškesni. Polonijus padeda karaliui kovoje su Hamletu, o į tai įsitraukia ir nieko neįtarianti Ofelija. Hamletas nužudo Polonijų. Ofelija po to išprotėja. Laertesas grįžta iš Prancūzijos atkeršyti už tėvą. Prie atviro Ofelijos kapo įvyksta pirmasis Hamleto ir Laerteso susirėmimas, tada karalius susitaria su Laertesu nužudyti princą. Šių dviejų šeimų likimų persipynimas eina per visą tragediją.

O ką bendro Fortinbras turi su tragedijos siužetu? Norvegijos karaliui atkalbėjus jį nuo Danijos puolimo, Fortinbrasas žygiuoja į Lenkiją. Norėdami tai padaryti, jis turi praeiti per Danijos teritoriją, kuriai jis gauna leidimą. Svarbiu veiksmo momentu abu princai beveik susiduria akis į akį. Fortinbraso, aktyvaus kovoje už savo interesus, pavyzdys Hamletui turi didelę moralinę reikšmę.

Grįžęs iš Lenkijos kampanijos, Fortinbrasas mato visišką visos Danijos dinastijos mirtį. Feodaline teise, kadangi jo tėvui priklausiusios žemės yra įtrauktos į danų valdas, jis yra vienintelis teisėtas pretendentas į Danijos karūną, ir ji, spėjame, atiteks jam.

Tragedijos fonas, tikrasis jos veiksmo pagrindas – trijų šeimų likimų persipynimas, asmeniniai santykiai derinami su dideliais politiniais interesais. Tam tikra prasme galima sakyti, kad tragedijos įvykių politinis centras yra Danijos sosto paklausimas: Klaudijus jį uzurpavo, atimdamas iš Hamleto teisę paveldėti tėvą, abu miršta, palikdami karūną. Norvegijos princas. Išvardinti veiksmo elementai atrodo paprasti, pro juos praeina skaitytojai, o juo labiau žiūrovai, priimdami viską kaip savaime suprantamą dalyką. Tuo tarpu visa tai yra kruopščiai parengto plano rezultatas, paverstas dramatišku veiksmu. Nieko neturėjo būti perteklinio, viskas buvo pastatyta taip, kad būtų pasiektas tam tikras efektas.

Negana to, dramaturgas uoliai „derina“ vieną veiksmo liniją prie kitos. Jis užtikrina, kad epizodų tonas būtų įvairus.

Po niūrios naktinės Fantomo pasirodymo scenos seka priekinė scena rūmuose. Iškilmingą monarcho artimų bendražygių priėmimo atmosferą pakeičia intymi namų atmosfera, kai Polonijus ir Ofelija pasitinka Laertesą. Po dviejų scenų „interjere“ grįžtame į pilies teritoriją, kur vidurnaktį turėtų pasirodyti Vaiduoklis. Galiausiai, baisus vaiduoklio atradimas velionio karaliaus mirties paslaptyje.

Jei pirmoji scena Polonijaus namuose buvo visiškai rami, tai antroji prasideda nuo Polonijaus susirūpinimo, kaip Laertesas elgiasi be tėvo priežiūros, tai iš Ofelijos sužinoma nerimą kelianti žinia – princas Hamletas, iš proto išsikrausęs, matyt, pametė galvą. . Didelė scena po to savo apimtimi prilygsta visam veiksmui ir susideda iš kelių reiškinių: Klaudijus paveda Rosencrantzui ir Guildensternui išsiaiškinti keisto pokyčio, įvykusio su Hamletu, priežastį, iš Norvegijos grįžtanti ambasada praneša, kad Fortinbraso pavojus. invazija buvo pašalinta, Polonius praneša karališkajai porai, kad Hamleto beprotybės priežastis yra nelaiminga meilė Ofelijai. Jei pirmosios dvi šios scenos dalys buvo rimto tono, tai Polonijaus samprotavimai jį apnuogina komiška forma; komiksas sustiprėja, kai Hamletas, kalbėdamasis su Poloniumi, apipila jį pašaipomis. Ir tada pasaulietiniame pokalbyje prasideda Hamleto susitikimas su Roseicranz ir Guildenstern, susitikimas su aktoriais vyksta gyvu tonu, jį pakeičia tragedija, kai aktorius skaito monologą iš senos tragedijos, veiksmas baigiasi Hamleto reikšmingumu. monologas apie Hekubą. Į visa tai verta atkreipti dėmesį ir tampa akivaizdu, kokia apgalvota veiksmo konstrukcija ne tik įvykių įvairovės, bet ir atskirų šio veiksmo dalių tonacijų skirtumo požiūriu.

„Hamletas“ yra viena didžiausių Šekspyro tragedijų. Tekste keliami amžini klausimai žmonijai vis dar kelia nerimą. Meilės konfliktai, politinės temos, apmąstymai apie religiją: šioje tragedijoje surinktos visos pagrindinės žmogaus dvasios intencijos. Šekspyro pjesės yra ir tragiškos, ir tikroviškos, o vaizdai pasaulinėje literatūroje jau seniai tapo amžini. Galbūt čia ir slypi jų didybė.

Garsusis anglų autorius Hamleto istoriją parašė ne pirmasis. Prieš jį buvo „Ispanijos tragedija“, kurią parašė Thomasas Kiddas. Tyrėjai ir literatūros mokslininkai teigia, kad Šekspyras siužetą pasiskolino iš jo. Tačiau pats Thomas Kyd tikriausiai rėmėsi ankstesniais šaltiniais. Greičiausiai tai buvo ankstyvųjų viduramžių novelės.

Saxo Grammatik savo knygoje „Danų istorija“ aprašė tikrą istoriją apie Jutlandijos valdovą, kuris susilaukė sūnaus Amleto (angl. Amlet) ir žmonos Gerut. Valdovas turėjo brolį, kuris pavydėjo jo turtų ir nusprendė nužudyti, o paskui vedė savo žmoną. Amletas nepasidavė naujajam valdovui ir, sužinojęs apie kruviną tėvo nužudymą, nusprendžia atkeršyti. Istorijos sutampa iki smulkmenų, tačiau Šekspyras įvykius interpretuoja kitaip ir giliau įsiskverbia į kiekvieno veikėjo psichologiją.

esmė

Hamletas grįžta į gimtąją Elsinoro pilį tėvo laidotuvėms. Iš teisme tarnavusių karių jis sužino apie vaiduoklį, kuris ateina pas juos naktį ir savo kontūrais primena mirusį karalių. Hamletas nusprendžia eiti į susitikimą su nežinomu reiškiniu, tolesnis susitikimas jį gąsdina. Vaiduoklis atskleidžia jam tikrąją jo mirties priežastį ir palenkia sūnų keršyti. Danijos princas yra sutrikęs ir ant beprotybės ribos. Jis nesupranta, ar tikrai matė savo tėvo dvasią, ar velnias atėjo pas jį iš pragaro gelmių?

Herojus ilgai apmąsto, kas nutiko, ir galiausiai nusprendžia pats išsiaiškinti, ar Klaudijus tikrai kaltas. Norėdami tai padaryti, jis paprašo aktorių trupės suvaidinti spektaklį „Gonzago žmogžudystė“, kad pamatytų karaliaus reakciją. Svarbiausiu pjesės momentu Klaudijus suserga ir palieka, o tada išaiškėja grėsminga tiesa. Visą šį laiką Hamletas apsimeta išprotėjęs, ir net pas jį atsiųstas Rosencrantzas ir Guildensternas negalėjo iš jo sužinoti tikrųjų jo elgesio motyvų. Hamletas ketina pasikalbėti su karaliene jos būste ir netyčia nužudo Polonijų, kuris pasislėpė už užuolaidos, kad galėtų pasiklausyti. Šioje avarijoje jis mato dangaus valios pasireiškimą. Klaudijus supranta situacijos kritiškumą ir bando išsiųsti Hamletą į Angliją, kur jam turi būti įvykdyta mirties bausmė. Tačiau taip neįvyksta, o pavojingas sūnėnas grįžta į pilį, kur nužudo savo dėdę ir pats miršta nuo nuodų. Karalystė pereina į Norvegijos valdovo Fortinbraso rankas.

Žanras ir kryptis

„Hamletas“ parašytas tragedijos žanru, tačiau reikėtų atsižvelgti į kūrinio „teatrališkumą“. Iš tiesų, Šekspyro supratimu, pasaulis yra scena, o gyvenimas – teatras. Tai savotiškas specifinis požiūris, kūrybiškas žvilgsnis į žmogų supančius reiškinius.

Tradiciškai vadinamos Šekspyro dramos. Jai būdingas pesimizmas, niūrumas ir mirties estetizavimas. Šias savybes galima rasti didžiojo anglų dramaturgo kūryboje.

Konfliktas

Pagrindinis konfliktas spektaklyje skirstomas į išorinį ir vidinį. Jo išorinė apraiška glūdi Hamleto požiūryje į Danijos dvaro gyventojus. Jis juos visus laiko niekšiškomis būtybėmis, neturinčiomis proto, išdidumo ir orumo.

Vidinį konfliktą labai gerai išreiškia emociniai herojaus išgyvenimai, jo kova su pačiu savimi. Hamletas renkasi iš dviejų elgesio tipų: naujojo (renesanso) ir senojo (feodalinio). Jis susiformuoja kaip kovotojas, nenorintis suvokti tikrovės tokios, kokia ji yra. Sukrėstas blogio, kuris jį supo iš visų pusių, princas ketina su juo kovoti, nepaisydamas visų sunkumų.

Sudėtis

Pagrindinius kompozicinius tragedijos kontūrus sudaro pasakojimas apie Hamleto likimą. Kiekvienas atskiras pjesės sluoksnis padeda visapusiškai atskleisti jo asmenybę ir yra lydimas nuolatinių herojaus minčių ir elgesio pokyčių. Įvykiai pamažu klostosi taip, kad skaitytojas ima jausti nuolatinę įtampą, kuri nesiliauja net po Hamleto mirties.

Veiksmą galima suskirstyti į penkias dalis:

1. Pirma dalis - sklypas. Čia Hamletas sutinka savo mirusio tėvo šmėklą, kuri jam palieka atkeršyti už mirtį. Šioje dalyje princas pirmiausia susiduria su žmogaus išdavyste ir niekšybe. Čia prasideda jo psichinis kančia, kuri nepaleidžia jo iki pat mirties. Gyvenimas jam tampa beprasmis.
2. Antra dalis - veiksmų plėtra. Princas nusprendžia apsimesti pamišusiu, kad apgautų Klaudijų ir sužinotų tiesą apie jo poelgį. Jis netyčia nužudo ir karališkąjį patarėją – Polonijų. Šią akimirką jis suvokia, kad jis yra aukščiausios dangaus valios vykdytojas.
3. Trečioji dalis - kulminacija. Čia Hamletas, pasitelkęs pjesės rodymo gudrybę, pagaliau įsitikina valdančiojo karaliaus kaltę. Klaudijus supranta, koks pavojingas jo sūnėnas, ir nusprendžia juo atsikratyti.
4. Ketvirtoji dalis – Princas siunčiamas į Angliją ten įvykdyti mirties bausmę. Tą pačią akimirką Ofelija išprotėja ir tragiškai miršta.
5. Penkta dalis - baigtis. Hamletas išvengia egzekucijos, bet turi kovoti su Laertesu. Šioje dalyje miršta visi pagrindiniai veiksmo dalyviai: Gertrūda, Klaudijus, Laertesas ir pats Hamletas.

Pagrindiniai veikėjai ir jų savybės

• Hamletas– nuo ​​pat pjesės pradžios skaitytojo susidomėjimas krypsta į šio veikėjo asmenybę. Šis „knygų“ berniukas, kaip apie jį rašė pats Šekspyras, serga artėjančio amžiaus liga – melancholija. Iš esmės jis yra pirmasis atspindintis pasaulinės literatūros herojus. Kažkas gali manyti, kad jis yra silpnas, nepajėgus žmogus. Tačiau iš tikrųjų matome, kad jis yra stiprios dvasios ir nesiruošia pasiduoti jį užklupusioms problemoms. Keičiasi jo pasaulio suvokimas, praeities iliuzijų dalelės virsta dulkėmis. Iš to kyla pats „hamletizmas“ – vidinė nesantaikos herojaus sieloje. Iš prigimties jis yra svajotojas, filosofas, tačiau gyvenimas privertė jį tapti keršytoju. Hamleto personažą galima pavadinti „Bironiku“, nes jis yra maksimaliai susikoncentravęs į savo vidinę būseną ir gana skeptiškai žiūri į jį supantį pasaulį. Jis, kaip ir visi romantikai, yra linkęs į nuolatinį nepasitikėjimą savimi ir blaškymąsi tarp gėrio ir blogio.
• Gertrūda Hamleto motina. Moteris, kurioje matome proto esmę, bet visišką valios stoką. Ji ne viena netektyje, bet kažkodėl nesistengia suartėti su sūnumi tuo metu, kai šeimoje įvyko sielvartas. Be menkiausio sąžinės graužaties Gertrūda išduoda velionio vyro atminimą ir sutinka ištekėti už jo brolio. Viso veiksmo metu ji nuolat bando teisintis. Mirdama karalienė supranta, koks neteisingas buvo jos elgesys ir koks išmintingas bei bebaimis pasirodė jos sūnus.
• Ofelija Polonijaus dukra ir Hamleto mylimoji. Nuolanki mergina, mylėjusi princą iki pat mirties. Ji taip pat patyrė išbandymus, kurių negalėjo ištverti. Jos beprotybė nėra kažkieno sugalvotas apsimestinis žingsnis. Tai ta pati beprotybė, kuri ateina tikrosios kančios akimirką, jos negalima sustabdyti. Kūrinyje yra keletas paslėptų požymių, kad Ofelija buvo nėščia nuo Hamleto, ir dėl to jos likimo suvokimas tampa dvigubai sunkus.
• Klaudijus- žmogus, kuris nužudė savo brolį, kad pasiektų savo tikslus. Veidmainiškas ir niekšiškas, jis vis dar neša sunkią naštą. Sąžinės graužatis jį kasdien ryja ir neleidžia iki galo mėgautis viešpatavimu, į kurį jis atėjo tokiu siaubingu būdu.
• Rosencrantz Ir Guildenšternas- vadinamieji Hamleto „draugai“, kurie jį išdavė pirmai progai pasipelnyti. Nedelsdami jie sutinka perduoti žinią, pranešančią apie princo mirtį. Tačiau likimas paruošė jiems vertą bausmę: dėl to jie miršta vietoj Hamleto.
• Horatio- tikro ir ištikimo draugo pavyzdys. Vienintelis žmogus, kuriuo gali pasitikėti princas. Kartu jie išgyvena visas problemas, o Horacijus pasiruošęs pasidalinti net mirtimi su draugu. Būtent jam Hamletas patiki papasakoti savo istoriją ir prašo „daugiau kvėpuoti šiame pasaulyje“.

Temos

1. Hamleto kerštas. Princui buvo lemta nešti sunkią keršto naštą. Jis negali šaltai ir apdairiai elgtis su Klaudijumi ir atgauti sosto. Jo humanistinės nuostatos verčia susimąstyti apie bendrą gėrį. Herojus jaučia atsakomybę už tuos, kurie nukentėjo nuo aplinkui pasklidusio blogio. Mato, kad dėl tėvo mirties kaltas ne tik Klaudijus, bet ir visa Danija, kuri nerūpestingai užmerkė akis į senojo karaliaus mirties aplinkybes. Jis žino, kad norėdamas atkeršyti turi tapti visos aplinkos priešu. Jo tikrovės idealas nesutampa su realiu pasaulio paveikslu, „sudužęs amžius“ sukelia Hamleto nemeilę. Princas supranta, kad vienas negali atkurti pasaulio. Tokios mintys jį panardina į dar didesnę neviltį.
2. Meilė Hamletui. Prieš visus tuos baisius įvykius herojaus gyvenime buvo meilė. Bet, deja, ji nelaiminga. Jis buvo beprotiškai įsimylėjęs Ofeliją, ir dėl jo jausmų nuoširdumo abejonių nekyla. Tačiau jaunuolis priverstas atsisakyti laimės. Juk siūlymas dalytis liūdesiais kartu būtų pernelyg savanaudiškas. Kad pagaliau nutrauktų ryšį, jis turi įskaudinti ir būti negailestingas. Bandydamas išgelbėti Ofeliją, jis net negalėjo įsivaizduoti, kokios didelės bus jos kančios. Impulsas, su kuriuo jis skuba prie jos karsto, buvo labai nuoširdus.
3. Hamleto draugystė. Herojus labai vertina draugystę ir nėra įpratęs rinktis draugų pagal jų padėtį visuomenėje. Vienintelis tikras jo draugas yra vargšas studentas Horacijus. Tuo pat metu princas niekina išdavystę, todėl taip žiauriai elgiasi su Rosencrantz ir Guildenstern.

Problemos

„Hamlete“ nagrinėjami klausimai yra labai platūs. Čia yra meilės ir neapykantos temos, gyvenimo prasmė ir žmogaus tikslas šiame pasaulyje, stiprybė ir silpnumas, teisė į kerštą ir žmogžudystę.

Vienas iš pagrindinių - pasirinkimo problema su kuriuo susiduria pagrindinis veikėjas. Jo sieloje daug netikrumo, jis vienas ilgai mąsto ir analizuoja viską, kas vyksta jo gyvenime. Šalia Hamleto nėra žmogaus, kuris galėtų padėti jam apsispręsti. Todėl jis vadovaujasi tik savo moralės principais ir asmenine patirtimi. Jo sąmonė yra padalinta į dvi dalis. Vienoje gyvena filosofas ir humanistas, o kitoje – žmogus, suvokęs supuvusio pasaulio esmę.

Pagrindinis jo monologas „Būti ar nebūti“ atspindi visą herojaus sielos skausmą, minčių tragizmą. Ši neįtikėtina vidinė kova išvargina Hamletą, primeta minčių apie savižudybę, tačiau jį sustabdo nenoras padaryti dar vieną nuodėmę. Jis pradėjo vis labiau nerimauti dėl mirties ir jos paslapties temos. Kas toliau? Amžina tamsa ar kančios, kurias jis patiria per savo gyvenimą, tęsinys?

Reikšmė

Pagrindinė tragedijos idėja – būties prasmės ieškojimas. Šekspyras parodo išsilavinusį, visada ieškantį, gilų empatiją viskam, kas jį supa, žmogų. Tačiau gyvenimas verčia susidurti su tikru blogiu įvairiomis apraiškomis. Hamletas tai žino, bandydamas tiksliai išsiaiškinti, kaip tai kilo ir kodėl. Jį šokiruoja tai, kad viena vieta Žemėje taip greitai gali virsti pragaru. Ir jo keršto veiksmas yra sunaikinti blogį, kuris įsiskverbė į jo pasaulį.

Pagrindinė tragedijos mintis yra ta, kad už visų šių karališkųjų susirėmimų slypi didelis lūžis visoje Europos kultūroje. Ir šio lūžio taško gale pasirodo Hamletas – naujo tipo herojus. Kartu su visų pagrindinių veikėjų mirtimi žlunga per šimtmečius susiformavusi pasaulėžiūros sistema.

Kritika

1837 m. Belinskis rašo straipsnį apie Hamletą, kuriame tragediją vadina „spindinčiu deimantu“ „spindinčioje dramatiškų poetų karaliaus karūnoje“, „vainikuotą visos žmonijos ir nei prieš, nei po savęs neturi varžovo. “

Hamleto įvaizdyje yra visos universalios savybės “<…>tai aš, tai kiekvienas iš mūsų, daugiau ar mažiau...“, – apie jį rašo Belinskis.

S. T. Coleridge'as Shakespeare'o paskaitose (1811–1812) rašo: „Hamletas dvejoja dėl natūralaus jautrumo ir užtrunka, sulaikomas proto, o tai verčia jį nukreipti veiksmingas jėgas ieškant spekuliatyvaus sprendimo“.

Psichologė L.S. Vygotskis daugiausia dėmesio skyrė Hamleto ryšiui su kitu pasauliu: „Hamletas yra mistikas, tai lemia ne tik jo dvasios būseną ant dvigubos egzistencijos, dviejų pasaulių slenksčio, bet ir jo valią visose jos apraiškose“.

O literatūros kritikas V.K. Kantoras pažvelgė į tragediją kitu kampu ir straipsnyje „Hamletas kaip „krikščioniškas karys““ atkreipė dėmesį: „Tragedija „Hamletas“ yra pagundų sistema. Jį gundo vaiduoklis (tai pagrindinė pagunda), o princo užduotis – patikrinti, ar velnias nebando jį įvesti į nuodėmę. Taigi spąstų teatras. Tačiau tuo pat metu jį vilioja meilė Ofelijai. Gundymas yra nuolatinė krikščionių problema“.

1) „Hamleto“ ir „Karaliaus Lyro“ siužeto istorija. Prototipas yra princas Amletas (vardas žinomas iš islandų Snorri Sturluson sagų). 1 lit. paminklas, kuriame šis siužetas yra – Saxo Grammar „Danų istorija“ (1200). Siužeto skirtumai nuo „G“: brolio Fengono įvykdytas karaliaus Gorvendilo nužudymas vyksta atvirai, puotoje, prieš tai F. nieko neturėjo su karaliene Gerute. Amletas taip keršija: grįžęs iš Anglijos (žr. Hamletas) į puotą savo mirties proga (dar manė, kad jis nužudytas), visus giria, apkloja kilimu, prikalė prie grindų. ir padegė. Geruta jį laimina, nes gailėjosi, kad ištekėjo už F. 1576 m. rašytojas François Belforet paskelbė šią istoriją prancūzų kalba. kalba. Pokyčiai: F. ir Gerutos ryšys prieš žmogžudystę, Gerutos, kaip padėjėjos keršto reikale, vaidmens sustiprėjimas.

Tada (iki 1589 m.) buvo parašyta dar viena pjesė, kuri pasiekė, bet autorius nepasiekė (greičiausiai tai buvo Thomas Kiddas, iš kurio liko „Ispanų tragedija“). Kruvino keršto tragedija, kurios protėvis buvo tik Kid. Slaptas karaliaus nužudymas, apie kurį pranešė vaiduoklis. + meilės motyvas. Nedorėlio intrigos, nukreiptos prieš kilnųjį keršytoją, atsisuka prieš jį patį. Visą sklypą paliko Š.

Iš tragedijos "Hamletas" (1601) prasideda naujas Šekspyro kūrybinės raidos etapas. W. prarado tikėjimą idealiu monarchu. Jis apmąstė pasaulio netvarką, apie žmogaus, gyvenančio pereinamuoju laikotarpiu, tragediją, kai „nutrūko laikų ryšys“ ir „laikas išnardė sąnarius“. Elžbietos laikų Anglijos pasaulis nublanko į praeitį, jį pakeitė ciniškų plėšrūnų pasaulis, skinantis kelią per nusikaltimus, nepaisant moralės. Laikas nenumaldomai slinko. Ir Šekspyro tragedijų herojai negali jo sustabdyti. Hamletas negali pataisyti „laiko, kuris išėjo iš sąnarių“.

Tragiška dramaturgo sąmonė savo kulminaciją pasiekia spektaklyje „G“. Dramatiški įvykiai klostosi už sunkių akmeninių Elsinore karališkosios pilies sienų. Sklypas tragedija siekia viduramžių legendą apie Danijos princą Hamletą, kuris keršija už klastingą savo tėvo nužudymą. (...) Bet Šekspyro Hamletas- kompleksiška asmenybė, giliai mąstanti, siekianti suprasti žmonių gyvenimus. Konfliktas tarp humanisto Hamleto ir amoralaus Klaudijaus pasaulio, kuris taip nepanašus į savo brolį, Hamleto tėvą. Iš vaiduoklio jaunasis Hamletas sužinojo, kad jo tėvą miegodamas nužudė jo brolis Klaudijus, užėmęs Danijos sostą ir vedęs nužudytosios Gertrūdos našlę, Hamleto motiną. Apdovanotas įžvalga ir visa apimančiu protu, Hamletas šiame vieninteliame įvykyje mato nerimą keliantį laiko ženklą. Elsinore tapo veidmainystės, apgaulės, blogio rezervatu. Hamletas Daniją vadina kalėjimu. Nusikaltimus, melą, veidmainystę, viešpatavimą Elsinore G. suvokia kaip viso pasaulio būklę. Įžvalgus žmogus, Hamletas jaučia savo tragišką vienatvę. Jo mylima mama tapo pagrindinio piktadario žmona, brangioji Ofelija neranda jėgų atsispirti tėvo valiai, vaikystės draugai Rosencrantz ir Guildenstern pasiruošę tarnauti tironui, tik Horatio ištikimas Hamletui ir jį supranta.

Hamletas yra naujojo laiko žmogus, mąstymo žmogus. Atspindėjimas yra jo natūralus poreikis. Jo nusivylimas gilus. Jis priekaištauja sau dėl neveiklumo ir niekina save, kad nežino, ką daryti. Garsiajame monologe „Būti ar nebūti“ Hamletas tarsi atsiskaito savo mintimi. Amžinas klausimas, susitaikyti ar kovoti? G nenori ir negali paklusti blogiui. Jis pasirengęs kovoti, nors žino, kad mirs. Jis abejoja tų kovos metodų, kuriuos gali naudoti katė, efektyvumu, abejoja – dvejoja; mąstymas, jis neaktyvus (todėl mąstymas daro mus bailiais). Savižudybė nėra išeitis, ji nesunaikins blogio. Jis dvejoja, nes nori įsitikinti ir įtikinti visus Klaudijaus kaltę. Klajojančių aktorių atvykimas į Elsinorą padeda jam išsiaiškinti tiesą. Hamletas paveda aktoriams suvaidinti spektaklį „Gonzago žmogžudystė“, kuriame aplinkybės detaliai primena Hamleto tėvo nužudymą. Klaudijus neištveria ir susijaudinęs išeina iš auditorijos. Dabar Hamletas tikrai žino, kad Klaudijus yra žudikas. Norėdamas jį suklaidinti, Hamletas apsirengia bepročio vaizdu. Lengviau sakyti tiesą. Jo idealas yra graži žmogaus asmenybė, nors Elsinore „ne vienas žmogus man nepatinka“.

Svarbus vaidmuo plėtojant siužetą yra tragiškos avarijos. Finale jų ypač daug: netyčia pakeičia rapyrus, į karalienę netyčia įkrenta taurė su užnuodytu gėrimu.. Tragiška baigtis artėja neišvengiama. Kaip herojiška asmenybė, Hamletas pasirodo finale. Savo gyvybės kaina jis tvirtina tiesą, yra tam pasiruošęs. Prieš mirtį jis prašo Horacio atskleisti pasauliui tragiškų įvykių priežastį, tiesą apie Danijos princą.

Lemtingas smūgis Klaudijų ištinka, kai jis, kupinas klastos, yra pasirengęs įvykdyti naują piktadarystę. Pasibaigus tragedijai jaunasis Norvegijos princas Fortinbrasas įsako suteikti karines garbes žuvusiam Hamletui. Hamletas yra herojus. Tik žiūrovui jis jau ne senos legendos herojus, gyvenęs dar pagonybės laikais, o naujųjų laikų herojus, išsilavinęs, protingas, pakilęs į kovą prieš tamsiąją egoizmo ir klastos karalystę.

Tragedijos tekste išsakomos pačiam Šekspyrui artimos mintys apie meną ir jo uždavinius. Pokalbyje su aktoriais G kalba apie meną kaip apie gyvenimo atspindį.

Visais laikais buvo kalbama apie tragediją, o herojus buvo interpretuojamas įvairiai. Goethe: Hamleto valios silpnumas. Belinskis: G iš prigimties yra stipri asmenybė, tai, kad jis nenužudo savo tėvo, yra jo dvasios didybė. Prieštaravimas m / idealai G ir tikrovė. Turgenevas: G yra egoistas ir skeptikas, jis viskuo abejoja, niekuo netiki; atidėliojimas yra silpnumas, o ne didybė. Jūs negalite jo mylėti, nes jis nemyli savęs. Nesusitikimas su blogiu.

Pagrindinis konfliktas – harmonijos pažeidimas ir noras ją atkurti.

2) Tragedijos „G“ tyrimo istorija. G. sąskaita buvo 2 sąvokos – subjektyvistinė ir objektyvistinė. Subjektyvistas t.z.: Thomas Hammeris XVIII a. pirmasis atkreipė dėmesį į G. lėtumą, tačiau teigė, kad G. buvo drąsus ir ryžtingas, tačiau jei būtų pasielgęs iš karto, nebūtų buvę jokio vaidmens. Objektyvistas tz: Jie tikėjo, kad G. ne keršija, o kuria atpildą, o tam reikia, kad viskas atrodytų sąžiningai, antraip G. nužudys patį teisingumą: „Šimtmetis supurtytas - O baisiausia, kad aš gimė ją atkurti“. Tai yra, jis administruoja aukščiausią teismą, o ne tik keršija.

Kita sąvoka: G. problema yra susijusi su laiko interpretavimo problema. Staigus chronologinės perspektyvos pokytis: herojiškojo ir absoliutinio teismų laiko susidūrimas. Simboliai yra karalius Hamletas ir karalius Klaudijus. Abiem jiems būdingas Hamletas – „riteriškas žygdarbių karalius“ ir „šypsantis intrigų karalius“. 2 kovos: Karalius Hamletas ir Norvegijos karalius (epo dvasia „garbė ir teisė“), 2 – princas Hamletas ir Laertesas slaptų žudynių politikos dvasia. Kai G. atsiduria negrįžtamo laiko akivaizdoje, prasideda hamletizmas.

4) Pagrindinio veikėjo įvaizdis. Herojus yra labai reikšmingos ir įdomios prigimties. Tragiška situacija yra jo kaltė. Pagrindinis veikėjas yra apdovanotas „lemtinga“ prigimtimi, veržiasi prieš likimą. Visi, išskyrus G., pradeda nuo iliuzijų, jis turi iliuzijų praeityje. Jam žinių tragedija, kitiems – žinojimas.

5) Antagonisto įvaizdis. Antagonistai – tai įvairios „valorybės“ sąvokos interpretacijos. Klaudijus – Proto ir valios energija, gebėjimas prisitaikyti prie aplinkybių. Stengiasi „atrodo“ (įsivaizduojama meilė sūnėnui).

7) Kompozicijos ypatybės. Hamletas: siužetas yra pokalbis su vaiduokliu. Kulminacija yra „pelių spąstų“ scena („Gonzago nužudymas“). Ryšys suprantamas.

8) Beprotybės motyvas ir gyvenimo teatro motyvas. G. ir L. beprotybė yra aukščiausia išmintis. Jie išprotėję supranta pasaulio esmę. Tiesa, G. beprotybė netikra, L. tikra. Teatro pasaulio vaizdas perteikia Šekspyro požiūrį į gyvenimą. Tai pasireiškia ir veikėjų žodyne: „scena“, „juokdarys“, „aktorius“ yra ne tik metaforos, o žodžiai-vaizdai-idėjos („Mano protas dar nebuvo sukūręs prologo, kai pradėjau žaidimą“) - Hamletas, V, 2 ir kt.). d.). Herojaus tragedija ta, kad jis turi vaidinti, bet herojus nenori, o yra priverstas (Hamletas). Šis poliseminis vaizdas išreiškia žmogaus pažeminimą gyvenimu, individo laisvės stoką žmogaus nevertoje visuomenėje. Hamleto žodžiai: „Vaidybos tikslas buvo ir yra – laikyti tarsi veidrodį prieš gamtą, kiekvienam laikui ir klasei parodyti jos panašumą ir įspaudą“ – turi grįžtamąjį poveikį: gyvenimas yra vaidyba, teatrališkumas. menas yra mažas panašumas į didįjį gyvenimo teatrą.

„Hamleto“ turinys ir iš jo kylančios ideologinės bei psichologinės problemos visada buvo taip užimtos kritikos, kad meninė tragedijos pusė sulaukė kur kas mažiau aprėpties. Daugelis skaitytojų vis dar laiko savaime suprantamu dalyku viską, kas vyksta tragedijoje. Taip yra dėl giliai įsišaknijusios Shakespeare'o kūrybos kaip „dokumento“, atspindinčio tikrą incidentą, sampratos. Ir dažnai pamirštama, kad „Hamleto“ turinį autorius stato pagal tam tikrus dramaturgijos dėsnius ir metodus. Jei Hamleto dramaturginiai nuopelnai būtų nereikšmingi, tragedija nebūtų užėmusi savo vietos pasaulio kultūroje ir idėjų istorijoje. Ideologinės tragedijos problemos jaudina tokia jėga, nes Šekspyras pirmiausia veikia estetiškai. Kad ir kiek skaitytojas ir žiūrovas tai žinotų, Hamleto poveikio paslaptis slypi būtent Šekspyro meniniuose įgūdžiuose. Šios tragedijos įspūdį lemia meistriškas viso dramos meno ir poezijos meno priemonių arsenalo panaudojimas. Kaip menininkas panaudojo įspūdingas dramaturgijos technikas, dėl kurių tragedija „Hamletas“ tapo tokia įdomi ir patraukli žiūrovams ir skaitytojams?

„Hamletas“ – jaudinančio dramatiško veiksmo kūrinys. Tai linksmas spektaklis geriausia prasme. Tie, kurie, žinodami siužetą, jo problemų sprendimo iš karto ieško tragedijoje, pamiršta, kad kurdamas kūrinį Šekspyras pirmuoju savo uždaviniu laikė sukurti pramoginį veiksmą. Jo teatro žiūrovai anaiptol nemaitino tos pagarbos Šekspyrui, kuri mums būdinga. Jiems net nerūpėjo, kas parašė pjesę. Tiesa, prieš Šekspyrą scenoje jau buvo kito autoriaus Hamletas. Tačiau visuomenės dėmesį teko patraukti iš naujo. Per darbo teatre metus dramaturgas išmoko šio meno. Reikėjo statyti spektaklį taip, kad jau pirmosiomis spektaklio minutėmis žiūrovus apimtų noras sužinoti, kas nutiks, ir kad jų dėmesys nenusilptų iki spektaklio pabaigos. Net jei būtų galima įsivaizduoti, kad žiūrovas nesidomėtų idėjiniu tragedijos turiniu, jį vis tiek nuneštų pati įvykių eiga.

Kiekvieną naują veiksmo etapą lydi Hamleto pozicijos ir mąstysenos pasikeitimas, o įtampa didėja visą laiką – iki pat finalinio dvikovos epizodo, besibaigiančio herojaus mirtimi. Žiūrovas visada laukia, koks bus kitas herojaus žingsnis ir kaip į jį reaguos priešas. Personažo kelyje iškyla sunkumų ir kliūčių, kartais jis pats apsunkina savo situaciją, kaip, pavyzdžiui, kai nužudo Polonijų, manydamas, kad nužudo karalių, ir atspėja, į ką Hamletas taikė. Vystantis veiksmui, dramatiškas mazgas vis labiau veržiasi iki akimirkos, kai tarp Hamleto ir jo oponentų kyla tiesioginė akistata.

Nors Hamletas ir užima pagrindinį mūsų dėmesį, tragedija vaizduoja ne tik jį, bet ir didelio būrio jį supančių žmonių likimą. Jei Hamletas yra veiksmo centre ir jo figūra iškeliama į priekį, tai antroje vietoje yra karalius Klaudijus, karalienė Gertrūda, Ofelija, Polonijus, Laertesas. Jie yra tiesiogiai susiję su Hamletu, o jo likimas yra susipynęs su jų likimu. Santykiai tarp Hamleto ir Klaudijaus yra antagonistiški nuo pradžios iki pabaigos, tarp jų iš pradžių vyksta paslėpta, o vėliau atvira kova.

Hamleto ir jo motinos santykiai taip pat dramatiški. Hamletas negali jai atleisti už tokį greitą velionio vyro atminties išdavystę. Nustatęs Klaudijaus kaltę, jis nusprendžia atverti jai akis į tikrąją dalykų padėtį. Neprisiimdamas jos bendrininkavimo Klaudijaus nusikaltime, Hamletas jai atskleidžia visą jos padėties siaubą: ji tapo žmona to, kuris nužudė savo pirmąjį vyrą!

Hamletas mylėjo Ofeliją ir ji atsilygino, tačiau brolis ir tėvas priešinosi jų suartėjimui, remdamiesi tuo, kad dėl nevienodos socialinės padėties santuoka tarp jų buvo neįmanoma, ir nesantuokiniu ryšiu tarp princo ir rūmų ponios, kuri buvo Ofelija. , taptų jai negarbė ir gėda.

Atviras Klaudijaus pakalikas yra Polonijus. Stengdamasis padėti karaliui ir išsiaiškinti Hamleto beprotybės paslaptį, jis ne kartą kalbasi su princu. Nuolatinis noras tarnauti valdantiesiems jį užpuola Hamleto ir karaliaus vykstančioje kovoje, ir jis miršta nuo princo rankų. Polonijaus mirtis yra Ofelijos beprotybės priežastis ir sužadina Laertes keršto troškulį Hamletui, kurį jis mirtinai sužeidžia bendradarbiaudamas su Klaudiju.

Šiai grupei taip pat priklauso Rosencrantz ir Guildenstern, kurių paslaugumu karalius naudojasi kovodamas su Hamletu. Pirmiausia jiems paskiriamas šnipų vaidmuo, tada jie suima Hamletą, o galiausiai jiems nurodoma nuvežti Hamletą į Angliją. Jie nesuvokia tikrosios dalykų padėties ir, kaip ir Polonius, žūva dėl savo darbštumo.

Trečiąjį planą formuoja asmenys, tiesiogiai nedalyvaujantys Hamleto ir Klaudijaus kovoje. Tai, visų pirma, princo draugas - Horatio. Tragedijoje jam paskiriamas patikėtinio, patikimo herojaus vaidmuo. Be karaliaus ir Hamleto, jis vienintelis žino, kokia yra vykstančios kovos esmė. Jį paliko Hamletas, kad pasakytų visiems tiesą apie tai, kas nutiko.

Antrasis svarbus trečiojo plano asmuo – Norvegijos princas Fortinbrasas. Scenoje jis pasirodo tik du kartus, o vėliau trumpai, tačiau jo reikšmės tragedijoje tai neapsprendžia. Fortinbras pasaulis yra už Danijos ribų. Tačiau danai taip pat turi atsižvelgti į jo egzistavimą. Iš pradžių tikimasi, kad jis įsiveržs ir atims žemes, kurias prarado jo tėvas. Tada jis atsisako savo pretenzijų jiems ir vietoj to žygiuoja į Lenkiją; grįžęs iš ten per Daniją, jis sužino tragišką Klaudijaus kovos su Hamletu baigtį ir sulaukia mirštančiojo balso artėjant naujo Danijos karaliaus rinkimams.

Ketvirta veikėjų grupė – tie, kurie tragedijoje dalyvauja tik kaip atsitiktiniai liudininkai ir pasiuntiniai. Tokie yra naktiniai sargai Bernardo, Marcellus ir Francisco, kurie pirmieji pamatė Fantomą; dvariškiai Kornelijus ir Voltimandas, pasiuntiniai Norvegijoje; Polonijaus patikėtinis Reinaldo, kurį jis išsiunčia į Paryžių šnipinėti Laertesą; kapitonas iš Fortinbraso armijos, kalbantis su Hamletu prieš jam išvykstant į Angliją; kapų kasėjai, kasantys skylę Ofelijos karstui; kunigas, atliekantis virš jos laidotuvių apeigas; jūreiviai, atnešantys naujienas apie Hamleto sugrįžimą į Daniją; Osricas ir antrasis bajoras, kviečiantis Hamletą į tariamai draugišką dvikovą su Laertesu.

Vienam veikėjui autorius negalėjo nustatyti vietos tarp veikėjų. Jis – ne žemiška būtybė, o kito pasaulio gimtoji. Formaliai jis, ko gero, turėtų būti priskirtas tai pačiai grupei kaip jo brolis ir žmona. Fantomas, viena vertus, yra už veiksmo ribų, o kita vertus, jis prasideda nuo jo ir vyksta jo vardu – kaip dar galima pasakyti apie jo paskirtą užduotį herojui? Palikime jį už kategorijų ir kategorijų ribų, prisimindami, kad be jo mirties ir pasirodymo iš ano pasaulio nebūtų visos tragedijos...

Centrinę Hamleto vietą tragedijoje lemia tai, kad siužete pagrindinis dalykas – kerštas nužudytam karaliui, o ši užduotis tenka Hamletui. Tai patvirtina ir išoriškai. Iš dvidešimties tragedijos scenų (pagal tradicinį skirstymą) Hamletas dalyvauja dvylikoje, o likusiose aštuoniose – nuolat minimas. Taigi, tiesiogiai ar netiesiogiai, jis visada yra scenoje.

Ši aplinkybė taip pat nusipelno dėmesio. Karalius bendrauja su palyginti nedideliu skaičiumi jam artimų ir pavaldžių asmenų: su karaliene, kunigaikščiu, ministru Polonijumi, jo sūnumi Laertesu, Ofelija, Kornelijumi ir Voltimandu, pasiuntiniais Norvegijoje, su Rosencrantz ir Guildenstern. Čia jie įvardyti, su kuriais jis tiesiogiai kalbasi. Likusiam jis, kaip ir turėtų, negerbia dėmesio.

Hamletas, be abejo, bendrauja ir su teismo ratu, išskyrus Kornelijų ir Voltimandą, su kuriais nekalba nė žodžio. Tačiau vietoj jų jis kalbasi su Osriku ir kitu bajoru, kviesdamas jį į dvikovą su Laertesu. Be jų, Hamleto pašnekovai yra kariai Marselis ir Bernardas, jūreiviai, paprasto rango žmonės, užimantys žemą padėtį visuomenėje – aktoriai ir kapavietė. Hamleto bendravimo platumas stebina, palyginti su kitais personažais. Visi veikėjai sukasi savo rate, išskyrus Hamletą, kuris peržengia šias ribas. Išimtis yra Laertesas, kuris kelia žmones maištauti (apie tai bus aptarta vėliau). Vienaip ar kitaip, neabejotina, kad Hamletas yra savaip demokratiškesnis nei valdantieji ir dvariškiai.