Žymiausi tapybos šedevrai. Žymiausi ir meno istorijai reikšmingiausi pasaulio paveikslai

Menas yra beveik toks pat senas kaip pati žmonija, o per mūsų gyvavimo šimtmečius buvo sukurta begalė unikalių kūrinių.

Turbūt būtų per drąsu sudaryti iškiliausių šedevrų sąrašą, nes kūrybiškumo vertinimo kriterijai pernelyg subjektyvūs. Štai kodėl mūsų reitinge yra paveikslai ir skulptūros, kurie tikrai yra labiausiai atpažįstami pasaulyje, o tai visiškai nereiškia, kad jie yra kažkuo geresni už kitus puikius kūrinius.
Kokie kūriniai garsiausi? Sužinok jau dabar! Galbūt nesate susipažinę su visais ir atėjo laikas išbandyti savo erudiciją ir akiratį.

25. Pirtininkai Paul Cézanne

Šis paveikslas laikomas tikru šiuolaikinio meno šedevru. „Pirtininkai“ – vienas žinomiausių Paulo Cezanne’o kūrinių. Pirmą kartą kūrinys plačiajai visuomenei buvo pristatytas parodoje 1906 m. Cezanne aliejinė tapyba atvėrė kelią ateities menininkams, leido jiems atitolti nuo tradicinių modelių ir nutiesė tiltą tarp postimpresionizmo ir XX amžiaus meno.

24. Mirono disko metikas

„Diskobolas“ yra legendinė graikų statula, kurią maždaug nuo 460 iki 450 m. pr. Kr. sukūrė garsus graikų skulptorius Myron iš Eleutherae (Eleutherae). e. Romėnai labai žavėjosi kūriniu ir padarė net keletą šios skulptūros kopijų, kol jos originalas dingo be žinios. Vėliau „Discobolus“ tapo olimpinių žaidynių simboliu.

23. Bernini Apolonas ir Dafnė

Apolonas ir Dafnė – natūralaus dydžio skulptūra, sukurta italų menininko Gian Lorenzo Bernini apie 1622–1625 m. Šedevre vaizduojama pusnuogė moteris, bandanti pabėgti nuo persekiotojo. Skulptūra aiškiai parodo aukštą jos kūrėjo meistriškumą, atkūrusį garsiosios Ovidijaus (Ovidijaus) istorijos apie Dafnę ir Febą (Dafną, Febusą) kulminaciją.

22. Rembrandto naktinis sargyba

Tarptautinį pripažinimą pelniusio danų menininko Rembrandto šedevras „Nakties sargyba“ yra vienas garsiausių XVII a. Kūrinys buvo baigtas 1642 m. ir užsakytas pavaizduoti kapitono Franso Banningo Cocqo ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) šaulių kuopos grupinį portretą. Šiandien paveikslas puošia Amsterdamo Rijksmuseum parodą.

21. Rubenso nekaltųjų žudynės

„Nekaltųjų žudynės“ – tai paveikslas, pasakojantis apie siaubingą žydų karaliaus Erodo įsakymą, kurio įsakymu buvo nužudyti visi Betliejaus ir jo apylinkių kūdikiai iki 2 metų. Tironas tikėjo pranašavimu, kad ateis diena, kai Izraelio karalius pašalins jį nuo sosto, ir tikėjosi, kad jo būsimasis varžovas bus tarp nužudytų vaikų. Flamandų baroko atstovas Rubensas parašė dvi garsiosios Biblijos istorijos versijas su 25 metų skirtumu. Dabar prieš jus yra pirmoji paveikslo versija, kuri buvo nutapyta 1611–1612 m.

20. Campbell – Warholo svogūnų sriuba su jautiena

1962 m. amerikiečių menininko Andy Warholo nutapyta Campbello svogūnų sriuba su jautiena yra vienas žinomiausių šiuolaikinio meno pavyzdžių. Savo darbe Warholas meistriškai pademonstravo reklamos industrijos monotoniją, ant savo milžiniškos drobės atkartodamas daugybę to paties gaminio kopijų. Warholas taip pat sakė, kad šias sriubas jis valgė kiekvieną dieną 20 metų. Galbūt todėl svogūnų sriubos skardinė tapo jo garsaus darbo objektu.

19. „Žvaigždėta naktis“, autorius Van Goghas

Aliejinis paveikslas „Žvaigždėta naktis“ yra danų postimpresionisto Vincento van Gogho, užbaigusio šį legendinį kūrinį 1889 m. Dailininkas buvo įkvėptas parašyti paveikslą, žvelgdamas į naktinį dangų pro savo kambario langą Saint-Paul ligoninėje, Saint-Remy mieste, Pietų Prancūzijoje (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Būtent ten garsusis kūrėjas vienu metu ieškojo poilsio nuo emocinių kančių, kurios jį persekiojo iki pat dienų pabaigos.

18. Šovė olos uolos paveikslai

Pietų Prancūzijoje Šovė oloje aptikti piešiniai yra vienas žinomiausių ir geriausiai išlikusių priešistorinių pasaulio meno šedevrų. Šių kūrinių amžius yra maždaug 30 000 - 33 000 metų. Urvo sienos meistriškai pavaizduotos su šimtais priešistorinių gyvūnų, įskaitant lokius, mamutus, urvinius liūtus, panteras ir hienos.

17. Rodino bučinys

Bučinys yra marmurinė statula, kurią 1889 m. sukūrė žymus prancūzų skulptorius Auguste'as Rodenas. Šedevro siužetą įkvėpė liūdna Paolo ir Francesca istorija – personažai iš legendinio Dante Alighieri kūrinio „Dieviškoji komedija“ (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Įsimylėjėlius nužudė Francesca vyras, kuris netikėtai pagavo jaunuolius, kai vienas kito užburti vaikinas ir mergina apsikeitė pirmuoju bučiniu.

16. Manneken Pis, autorius nežinomas

„Manneken Pis“ arba „Manneken Pis“ – nedidelė bronzinė skulptūrėlė, tapusi tikra Briuselio centre esančio fontano atrakcija. Pirminė kūrinio autorystė nežinoma, tačiau 1619 m. jį užbaigė belgų skulptorius Jerome'as Duquesnoy. Miesto vizitinė kortelė „Manneken Pis“ buvo tariamai įtaisyta Grimbergeno karo įvykiams atminti, kurio metu besipykstantis kūdikis, pagal vieną versiją, šlapinosi ant kareivių, o pagal kitą – užgesino grėsmingą priešo šovinį. sunaikinti visą miestą. Švenčių dienomis skulptūra pasipuošia teminiais kostiumais.

15. Salvadoro Dali „Atminties išlikimas“.

1931 metais garsaus ispanų tapytojo Salvadoro Dali nutapyta „Atminties išlikimas“ yra vienas labiausiai atpažįstamų siurrealistinio meno šedevrų tapybos istorijoje. Kūrinyje vaizduojamas niūrus smėlėtas krantas, nusėtas tirpstančiais laikrodžiais. Tokiam neįprastam siužetui Dali įkvėpė Alberto Einšteino reliatyvumo teorija.

14. Mikelandželo Pieta arba Kristaus raudos

Pieta yra garsi renesanso skulptūra, kurią 1498–1500 m. sukūrė Florencijos menininkas Mikelandželas. Kūrinyje aprašoma biblinė scena – Marija rankose laiko nuo kryžiaus nuimtą Jėzaus kūną. Dabar skulptūra yra Vatikano Šv. Petro bazilikoje. „Pieta“ yra vienintelis Mikelandželo darbas, kurį jis pasirašė.

13. Claude'o Monet vandens lelijos

„Vandens lelijos“ – tai pasaulyje žinomo prancūzų impresionisto Klodo Monė apie 250 aliejinių paveikslų serija. Šių kūrinių kolekcija pripažinta vienu ryškiausių XX amžiaus pradžios meno laimėjimų. Jei sudėsite visus paveikslus kartu, sukursite nesibaigiančio kraštovaizdžio, užpildyto vandens lelijomis, medžiais ir vandenyje atsispindinčiais debesimis, iliuziją.

12. Edvardo Muncho klyksmas

„Klyksmas“ yra žymus norvegų ekspresionisto Edvardo Muncho šedevras. 1893–1910 m. jis parašė 4 skirtingas šios istorijos versijas. Garsųjį menininko kūrinį įkvėpė tikri autoriaus išgyvenimai, susiję su pasivaikščiojimu gamtoje, kurio metu Munchą paliko jo palydovai (jie pavaizduoti ir paveikslėlyje fone).

11. Moai, autorius nežinomas

Moai statulos yra didžiuliai akmeniniai monolitai, aptikti Velykų saloje Ramiajame vandenyne, Vakarų Polinezijoje. Statulos taip pat žinomos kaip Velykų salos galvos, tačiau iš tikrųjų visos jos turi po žeme paslėptus kūnus. Moai statulos datuojamos maždaug 1400–1650 m. ir tariamai jas iš akmens iškalė aborigenai, kadaise gyvenę Rapa Nui saloje (Rapa Nui, vietinis Velykų salos pavadinimas). Iš viso šioje vietovėje buvo aptikta apie 1000 tokių gigantiškų antikos šedevrų. Jų judėjimo aplink salą paslaptis iki šiol neatskleista, o sunkiausia figūra sveria apie 82 tonas.

10. Mąstytojas, Rodinas

Mąstytojas yra garsiausias prancūzų skulptoriaus Auguste'o Rodino kūrinys. Autorius savo šedevrą užbaigė 1880 m. ir iš pradžių vadino skulptūrą „Poetas“. Statula buvo kompozicijos „Pragaro vartai“ dalis ir įkūnijo patį Dantę Alighieri, garsiosios „Dieviškosios komedijos“ autorių. Pagal pirminę Rodino idėją, Alighieri pasilenkia virš pragaro ratų, apmąstydamas savo kūrybą. Vėliau skulptorius pergalvojo personažą ir padarė jį universaliu kūrėjo įvaizdžiu.

9. Pablo Picasso „Gernika“.

Visos freskos dydžio aliejinis paveikslas „Guernica“ yra vienas žinomiausių iškilaus ispanų menininko Pablo Picasso darbų. Juodai baltas paveikslas yra Picasso reakcija į nacių bombardavimą Baskijos mieste Gernica per Ispanijos pilietinį karą. Šedevras vos kelių veikėjų akivaizdoje demonstruoja visą tragediją, karo baisumus ir visų nekaltų piliečių kančias.

8. Leonardo da Vinci Paskutinė vakarienė

Šiuo paveikslu galite pasigrožėti šiandien lankydamiesi dominikonų vienuolyne Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) Milane. Legendinis Leonardo da Vinci paveikslas „Paskutinė vakarienė“ yra vienas garsiausių šedevrų pasaulyje. Prie šios freskos dailininkas dirbo 1494–1498 m., joje pavaizdavo garsiąją biblinę Jėzaus Kristaus paskutinės vakarienės, apsuptos jo mokinių, sceną, kuri išsamiai aprašyta Evangelijoje pagal Joną.

7. Eifelio, Bartholdi Laisvės statula

Ikoninė skulptūra yra Niujorko Laisvės saloje ir kadaise buvo Prancūzijos ir JAV tautų draugystės dovana. Šiandien Laisvės statula laikoma tarptautiniu laisvės ir demokratijos simboliu. Kompozicijos autorius – prancūzų skulptorius Bartholdi, ją suprojektavo ir pastatė architektas Gustavas Eifelis. Dovana įteikta 1886 metų spalio 28 dieną.

6. Hermisas su kūdikiu Dionisas arba Hermis Olimpas, Praksiteles (Praksiteles)

Hermis su kūdikiu Dionisu – senovės graikų skulptūra, aptikta 1877 m. kasinėjant deivės Heros šventyklos Graikijoje griuvėsius. Dešinioji Hermio ranka pamesta, tačiau archeologai mano, kad pagal siužetą prekybos dievas ir sportininkai joje laikė vynmedį, rodydami jį kūdikiui Dionisui – vyno, orgijų ir religinės ekstazės dievui.

5. Mikelandželo Adomo sukūrimas

„Adomo sutvėrimas“ yra viena garsiausių Mikelandželo freskų. Ji buvo sukurta 1508–1512 m. ir yra laikoma populiariausia Siksto koplyčios, kultinio katalikų centro, esančio Vatikane, lubų kompozicija. Paveikslas iliustruoja Biblijos pirmojo žmogaus istorijoje sukūrimo momentą, aprašytą Senojo Testamento Pradžios knygoje.

4. Milo Venera, arba Afroditė iš Milo salos

„Venus de Milo“ gimė maždaug 130–100 m. pr. Kr. ir yra viena garsiausių senovės Graikijos skulptūrų. Marmurinė statula buvo aptikta 1820 metais Milos (Milo) saloje, kuri yra Kikladų salyno dalis Egėjo jūroje. Herojės tapatybė dar nėra tiksliai nustatyta, tačiau mokslininkai teigia, kad šedevro autorė iš akmens iškalė būtent Afroditę, graikų meilės ir grožio deivę, kuri dažnai buvo vaizduojama pusnuogė. Nors yra versija, kad statula nulipdyta pagal jūros deivės Amfitritės atvaizdą, kuri buvo ypač gerbiama saloje, kurioje buvo rastas artefaktas.

3. Sandro Botticelli Veneros gimimas

Veneros gimimas – italų menininko Sandro Botticelli kūrinys, nutapytas 1482–1485 m., laikomas vienu žinomiausių ir vertingiausių meno šedevrų pasaulyje. Paveikslas iliustruoja sceną iš garsiosios Ovidijaus poemos „Metamorfozės“, kurioje deivė Venera pirmą kartą išlipa į krantą iš jūros putų. Kūrinys eksponuojamas Uffizi galerijoje Florencijoje.

2. Mikelandželo Dovydas

Legendinę Renesanso skulptūrą 1501–1504 m. sukūrė genialus kūrėjas Mikelandželas. Iki šiol „Dovydas“ laikomas garsiausia statula pasaulyje. Šis nuostabus šedevras yra Biblijos herojus Dovydas, iškaltas akmenyje. Praeities menininkai ir skulptoriai mūšio metu tradiciškai vaizdavo Dovydą, nugalėjusį prieš didžiulį Galijotą, karingą vyrą ir didvyrį, tačiau Mikelandželas savo darbui pasirinko žavaus jaunuolio, dar neišmokusio karo ir žudymo meno, įvaizdį. .

1. Leonardo da Vinci Mona Liza

Galbūt kai kurie šio sąrašo kūriniai jums buvo nežinomi, tačiau Leonardo da Vinci „Mona Liza“ yra žinoma visiems. Tai garsiausias, labiausiai apkalbamas, labiausiai švenčiamas ir labiausiai lankomas paveikslas pasaulyje. Išradingas meistras ją parašė 1503–1506 m., o drobei pozavo šilko pirklio Francesco del Giocondo žmona Lisa Gherardini (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Mįslinga veido išraiška garsėjanti Mona Liza yra seniausio ir turtingiausio Prancūzijos ir pasaulio muziejaus Luvro pasididžiavimas. Didinga ir įvairi rusų tapyba visada džiugina publiką savo nenuoseklumu ir meno formų tobulumu. Tai garsių meno meistrų darbų ypatumas. Jie visada stebino neįprastu požiūriu į darbą, pagarbiu požiūriu į kiekvieno žmogaus jausmus ir pojūčius. Galbūt todėl rusų menininkai taip dažnai vaizdavo portretines kompozicijas, kuriose ryškiai derėjo emocingi vaizdai ir epiškai ramūs motyvai. Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis kartą pasakė, kad menininkas yra jo šalies širdis, visos eros balsas. Iš tiesų, didingi ir elegantiški Rusijos menininkų paveikslai ryškiai perteikia savo laiko įkvėpimą. Kaip ir garsaus autoriaus Antono Čechovo siekiai, daugelis į rusų paveikslus siekė įnešti unikalų savo tautos skonį ir nenumaldomą grožio svajonę. Sunku nuvertinti nepaprastas šių didingo meno meistrų drobes, nes po jų teptuku gimė išties nepaprasti įvairių žanrų kūriniai. Akademinė tapyba, portretas, istorinė tapyba, peizažas, romantizmo, modernizmo ar simbolizmo kūriniai – visi jie vis dar teikia džiaugsmo ir įkvėpimo savo žiūrovams. Kiekvienas juose randa kažką daugiau nei spalvingos spalvos, grakščios linijos ir nepakartojami pasaulio meno žanrai. Galbūt tokia formų ir vaizdų gausa, kuria stebina rusų tapyba, yra susijusi su didžiuliu aplinkinio menininkų pasaulio potencialu. Levitanas taip pat sakė, kad kiekvienoje sodrios gamtos natoje yra didinga ir neįprasta spalvų paletė. Su tokia pradžia menininko teptukui atsiranda didinga erdvė. Todėl visi rusų paveikslai išsiskiria išskirtiniu griežtumu ir patraukliu grožiu, nuo kurio taip sunku atitrūkti.

Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meno. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė, kai į valdžią atėjo caras-reformatorius - Petras Didysis. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas laikas. Tada Rusijos meno pasaulyje portretas gimė ir greitai išpopuliarėjo. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie perėjo nuo portreto prie peizažo tapybos. Pastebima ryški meistrų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos gimimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys kryptys: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizduoja paprastus rusų žmones jų prispaustoje būsenoje. Realizmas tampa pagrindine šio laikotarpio tapybos tendencija. Būtent tada pasirodė klajokliai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakcionizmo pirmtakais. Rusijos tapyba yra didžiulis nuostabus talentingų menininkų pasaulis, kuris savo kūryba šlovino Rusiją

Žymiausi ir reikšmingiausi pasaulio meno istorijai paveikslai jūsų įkvėpimui.Milijonai žmonių žavisi nemirtingais puikių menininkų paveikslais. Menas, klasikinis ir modernus, yra vienas iš pagrindinių bet kurio žmogaus, o dar kūrybiškesnio, įkvėpimo, skonio ir kultūrinio ugdymo šaltinių.

Rafaelis „Siksto Madona“ 1512 m

Saugoma senųjų meistrų galerijoje Drezdene.

Paveikslas turi mažą paslaptį: fonas, kuris iš tolo atrodo kaip debesys, atidžiau pažvelgus pasirodo, kad tai angelų galvos. O žemiau esančiame paveikslėlyje pavaizduoti du angelai tapo daugybės atvirukų ir plakatų motyvu.

Rembrandtas „Nakties sargyba“ 1642 m

Saugomas Rijksmuseum Amsterdame.

Tikrasis Rembrandto paveikslo pavadinimas yra „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos pasirodymas“. Dailės kritikai, aptikę paveikslą XIX amžiuje, manė, kad figūros stovi tamsiame fone, ir pavadino jį „Nakties sargyba“. Vėliau paaiškėjo, kad suodžių sluoksnis daro paveikslą tamsų, o veiksmas iš tikrųjų vyksta dienos metu. Tačiau paveikslas jau pateko į pasaulio meno lobyną pavadinimu „Nakties sargyba“.

Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“ 1495–1498 m

Įsikūręs Santa Maria delle Grazie vienuolyne Milane.

Per daugiau nei 500 metų kūrinio gyvavimo istoriją freska buvo ne kartą sunaikinta: pro paveikslą buvo įvestos durys, o po to buvo paklota durų anga, panaudotas vienuolyno refektorius, kuriame yra atvaizdas. kaip ginkluotė, kalėjimas ir subombarduotas. Garsioji freska buvo restauruota mažiausiai penkis kartus, o paskutinis restauravimas truko 21 metus. Šiandien, norėdami apžiūrėti meno kūrinį, lankytojai turi iš anksto užsisakyti bilietus ir valgykloje gali praleisti tik 15 minučių.

Salvadoras Dali „Atminties išlikimas“ 1931 m

Saugomas Niujorko Modernaus meno muziejuje.

Pasak paties autoriaus, paveikslas buvo nupieštas dėl asociacijų, kurios Dali kilo pamačius lydytą sūrį. Grįžusi iš kino teatro, kur tą vakarą ėjo, Gala visai teisingai numatė, kad nė vienas kartą matęs „Atminties išlikimą“ jo nepamirš.

Pieteris Bruegelis vyresnysis „Babelio bokštas“ 1563 m

Saugomas Vienos Kunsthistorisches muziejuje.

Anot Brueghel, Babelio bokšto statybą ištikusią nesėkmę lėmė ne kalbos barjerai, netikėtai atsiradę pagal biblinį pasakojimą, o statybos proceso metu padarytos klaidos. Iš pirmo žvilgsnio didžiulis pastatas atrodo pakankamai solidus, tačiau atidžiau pažiūrėjus matyti, kad visos pakopos išklotos netolygiai, apatiniai aukštai arba nebaigti, arba jau griūva, pats pastatas krypsta link miesto, o perspektyvos. dėl viso projekto yra labai liūdna.

Kazimieras Malevičius „Juodasis kvadratas“ 1915 m

Pasak menininko, paveikslą jis piešė kelis mėnesius. Vėliau Malevičius padarė keletą „Juodojo kvadrato“ kopijų (kai kurių šaltinių teigimu, septynias). Remiantis viena versija, dailininkas nesugebėjo laiku užbaigti paveikslo darbo, todėl teko kūrinį uždengti juodais dažais. Vėliau, po visuomenės pripažinimo, Malevičius nutapė naujus „Juoduosius kvadratus“ jau ant tuščių drobių. Malevičius taip pat nutapė paveikslus „Raudonoji aikštė“ (dvi kopijos) ir vieną „Baltoji aikštė“.

Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas „Raudonojo žirgo maudymas“ 1912 m

Įsikūręs Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

1912 m. nutapytas paveikslas pasirodė esąs vizionieriškas. Raudonas arklys veikia kaip Rusijos ar pačios Rusijos likimas, kurio trapus ir jaunas raitelis nepajėgia išlaikyti. taigi dailininkas savo paveikslu simboliškai numatė „raudonąjį“ Rusijos likimą XX a.

Peteris Paulas Rubensas „Leukipo dukterų išžaginimas“ 1617–1618 m.

Saugomas Alte Pinakothek Miunchene.

Paveikslas „Leukipo dukterų pagrobimas“ laikomas drąsios aistros ir kūno grožio personifikacija. Stiprios, raumeningos jaunų vyrų rankos paima jaunas nuogas moteris, kad pasodintų jas ant žirgo. Dzeuso ir Ledos sūnūs vagia savo pusbrolių nuotakas.

Paul Gauguin "Iš kur mes atėjome? Kas mes tokie? Kur mes einame?" 1898 metai

Saugomas Bostono dailės muziejuje.

Paties Gogeno nurodymu paveikslėlį reikia skaityti iš dešinės į kairę – trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus. Trys moterys su vaiku reiškia gyvenimo pradžią; vidurinė grupė simbolizuoja kasdienį brandos egzistavimą; finalinėje grupėje pagal menininko intenciją „senė, artėjanti prie mirties, atrodo susitaikiusi ir pasidavusi savo mintims“, prie jos kojų „keistas baltas paukštis... reprezentuoja žodžių beprasmybę“.

Eugene'as Delacroix „Laisvė veda žmones“ 1830 m

Saugomas Paryžiaus Luvre

Delacroix sukūrė paveikslą pagal 1830 m. liepos revoliuciją Prancūzijoje. 1830 m. spalio 12 d. laiške broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovojau už Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“. Nuoga liaudį vedančios moters krūtinė simbolizuoja to meto prancūzų nesavanaudiškumą, kurie „plika krūtine“ ėjo pas priešą.

Claude'as Monet "Įspūdis. Kylanti saulė" 1872 m

Saugomas Paryžiaus Marmottan muziejuje.

Kūrinio pavadinimas „Impression, soleil levant“ lengva žurnalisto L. Leroy ranka tapo meno krypties pavadinimu „Impresionizmas“. Paveikslas buvo nutapytas iš gamtos senajame Havro uoste Prancūzijoje.

Jan Vermeer „Mergina su perlų auskaru“ 1665 m

Saugomas Mauritshuis galerijoje Hagoje.

Vienas garsiausių olandų menininko Jano Vermeerio paveikslų dažnai vadinamas Šiaurės arba olandiška Mona Liza. Apie paveikslą žinoma labai mažai: jis nedatuotas, vaizduojamos merginos vardas nežinomas. 2003 m. pagal to paties pavadinimo Tracey Chevalier romaną buvo nufilmuotas vaidybinis filmas „Mergina su perlo auskaru“, kuriame drobės sukūrimo istorija hipotetiškai atkurta Vermeerio biografijos ir šeimos gyvenimo kontekste. .

Ivanas Aivazovskis „Devintoji banga“ 1850 m

Saugomas Sankt Peterburge Valstybiniame rusų muziejuje.

Ivanas Aivazovskis – visame pasaulyje žinomas rusų marinistas, savo gyvenimą paskyręs jūros vaizdavimui. Jis sukūrė apie šešis tūkstančius darbų, kurių kiekvienas sulaukė pripažinimo per menininko gyvenimą. Paveikslas „Devintoji banga“ įtrauktas į knygą „100 puikių paveikslų“.

Andrejus Rublevas „Trejybė“ 1425–1427 m

Švenčiausiosios Trejybės ikona, nutapyta Andrejaus Rublevo XV amžiuje, yra viena garsiausių Rusijos ikonų. Piktograma yra vertikalaus formato lenta. Carai (Ivanas Rūstusis, Borisas Godunovas, Michailas Fedorovičius) ikoną „inkrustavo“ auksu, sidabru ir brangakmeniais. Šiandien atlyginimas saugomas Sergiev Posado valstybiniame muziejuje-rezervatate.

Michailas Vrubelis „Sėdintis demonas“ 1890 m

Saugomas Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

Paveikslo siužetas įkvėptas Lermontovo poemos „Demonas“. Demonas – tai žmogaus dvasios stiprybės, vidinės kovos, abejonių įvaizdis. Tragiškai susikibęs rankomis Demonas sėdi liūdnomis, didžiulėmis akimis, nukreiptomis į tolį, apsuptas precedento neturinčių gėlių.

Williamas Blake'as „Didysis architektas“ 1794 m

Saugomas Britų muziejuje Londone.

Paveikslo pavadinimas „Dienų senovė“ pažodžiui iš anglų kalbos verčiamas kaip „Dienų senovė“. Ši frazė buvo naudojama kaip Dievo vardas. Pagrindinis paveikslo veikėjas – kūrimo momentu Dievas, kuris nenustato tvarkos, o riboja laisvę ir žymi vaizduotės ribas.

Edouard Manet „Baras Folies Bergère“ 1882 m

Saugomas Courtauld meno institute Londone.

„Folies Bergère“ yra estradinis šou ir kabaretas Paryžiuje. Manetas dažnai lankėsi „Folies Bergère“ ir galiausiai nutapė šį paveikslą, paskutinį prieš mirtį 1883 m. Už baro, tarp geriančių, valgančių, kalbančių ir rūkančių minios, barmenė pasinėrusi į savo mintis, stebi trapecijos akrobatą, kuris matomas viršutiniame kairiajame nuotraukos kampe.

Ticianas „Žemiška meilė ir dangiškoji meilė“ 1515–1516 m

Saugoma Galleria Borghese Romoje.

Pastebėtina, kad šiuolaikinį paveikslo pavadinimą davė ne pats dailininkas, o pradėtas vartoti tik po dviejų šimtmečių. Iki tol paveikslas turėjo įvairius pavadinimus: „Pagražintas ir nepagražintas grožis“ (1613), „Trys meilės tipai“ (1650), „Dieviškos ir pasaulietiškos moterys“ (1700), o galiausiai „Žemiška meilė ir Dangiškoji meilė » (1792 ir 1833).

Michailas Nesterovas "Vizija į jaunimą Baltramiejų" 1889-1890

Saugomas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

Pirmasis ir reikšmingiausias kūrinys iš Sergijui Radonežui skirto ciklo. Iki pat gyvenimo pabaigos menininkas buvo įsitikinęs, kad „Jaunojo Baltramiejaus vizija“ yra geriausias jo darbas. Senatvėje menininkas mėgdavo kartoti: „Gyvensiu ne aš, o „Jaunasis Baltramiejus“ gyvens“. yra gyvas, vadinasi, aš taip pat gyvas“.

Pieteris Bruegelis vyresnysis „Parabolė apie akląjį“ 1568 m

Saugomas Capodimonte muziejuje Neapolyje.

Kiti paveikslo pavadinimai yra „Aklas“, „Aklųjų parabolė“, „Aklas, vedantis aklą“. Manoma, kad paveikslo siužetas paremtas bibliniu palyginimu apie akląjį: „Jei aklas veda aklą, tai abu įkris į duobę“.

Viktoras Vasnecovas „Alyonuška“ 1881 m

Saugomas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.

Remiantis pasaka „Apie seserį Alyonušką ir brolį Ivanušką“. Iš pradžių Vasnecovo paveikslas buvo vadinamas „Kvailys Alyonushka“. Našlaičiai tuo metu buvo vadinami „kvailiais“. „Alionuška“, – vėliau pasakojo pats menininkas, – tarsi ji jau seniai gyventų mano galvoje, bet iš tikrųjų pamačiau ją Akhtyrkoje, kai sutikau vieną paprastaplaukę merginą, kuri sužavėjo mano vaizduotę. ilgesys, vienatvė ir grynai rusiškas liūdesys jos akyse... Iš jos sklido kažkokia ypatinga rusiška dvasia“.

Vincento van Gogo žvaigždėta naktis 1889 m

Saugomas Niujorko Modernaus meno muziejuje.

Kitaip nei dauguma dailininko paveikslų, „Žvaigždėta naktis“ buvo nutapyta iš atminties. Van Goghas tuo metu buvo Saint-Remy ligoninėje, jį kankino beprotybės priepuoliai.

Karlas Bryullovas „Paskutinė Pompėjos diena“ 1830–1833 m

Saugomas Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge.

Paveiksle vaizduojamas garsusis Vezuvijaus išsiveržimas 79 m. e. ir netoli Neapolio esančio Pompėjos miesto sunaikinimas. Menininko atvaizdas kairiajame paveikslo kampe yra autoriaus autoportretas.

Pablo Picasso „Mergina ant kamuolio“, 1905 m

Saugomas Puškino muziejuje, Maskvoje

Paveikslas Rusijoje atsidūrė pramonininko Ivano Abramovičiaus Morozovo dėka, kuris 1913 metais jį įsigijo už 16 000 frankų. 1918 metais buvo nacionalizuota asmeninė I. A. Morozovo kolekcija. Šiuo metu paveikslas yra Valstybinio dailės muziejaus, pavadinto A. S., kolekcijoje. Puškinas.

Leonardo da Vinci „Madona Litta“ 1491 m
Saugoma Ermitaže Sankt Peterburge.

Originalus paveikslo pavadinimas – Madona ir vaikas. Šiuolaikinis paveikslo pavadinimas kilęs iš jo savininko grafo Litos, šeimos meno galerijos Milane savininko, vardo. Yra prielaida, kad kūdikio figūrą nupiešė ne Leonardo da Vinci, o ji priklauso vieno iš jo mokinių teptukui. Apie tai byloja neįprasta autorės manierai kūdikio poza.

Jean Ingres „Turkiškos pirtys“ 1862 m

Saugomas Paryžiaus Luvre.

Ingresas baigė tapyti šį paveikslą, kai jam jau buvo daugiau nei 80 metų. Šiuo paveikslu menininkas apibendrina savitą pirtininkų įvaizdžio rezultatą, kurio temos jo kūryboje jau seniai išlikusios. Iš pradžių drobė buvo kvadrato formos, tačiau praėjus metams po jos užbaigimo menininkas ją pavertė apvaliu paveikslu – tondo.

Ivanas Šiškinas, Konstantinas Savickis „Rytas pušyne“ 1889 m

Saugomas Tretjakovo galerijoje Maskvoje

„Rytas pušyne“ – rusų menininkų Ivano Šiškino ir Konstantino Savickio paveikslas. Savickis piešė meškas, tačiau kolekcininkas Pavelas Tretjakovas, įsigijęs paveikslą, ištrynė savo parašą, todėl dabar paveikslo autoriumi nurodomas tik Šiškinas.

Michailas Vrubelis „Gulbės princesė“ 1900 m

Saugomas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje

Paveikslas buvo nutapytas pagal N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“ herojės sceninį įvaizdį pagal to paties pavadinimo A. S. Puškino pasakos siužetą. 1900 m. operos premjerai Vrubelis kūrė dekoracijų eskizus ir kostiumus, o jo žmona dainavo Gulbės princesės partiją.

Giuseppe Arcimboldo „Imperatoriaus Rudolfo II portretas Vertumno pavidalu“ 1590 m.

Įsikūręs Skokloster pilyje Stokholme.

Vienas iš nedaugelio išlikusių menininko darbų, daręs portretus iš vaisių, daržovių, gėlių, vėžiagyvių, žuvies, perlų, muzikos ir kitų instrumentų, knygų ir pan. „Vertumnus“ – tai imperatoriaus portretas, vaizduojamas kaip senovės romėnų metų laikų, augmenijos ir virsmo dievas. Paveikslėlyje Rudolfą sudaro tik vaisiai, gėlės ir daržovės.

Edgaras Degas „Mėlynieji šokėjai“ 1897 m

Įsikūręs Meno muziejuje. A. S. Puškinas Maskvoje.

Degas buvo didelis baleto gerbėjas. Jis vadinamas balerinų menininku. Kūrinys „Mėlynieji šokėjai“ nurodo vėlyvąjį Degas kūrybos laikotarpį, kai susilpnėjo jo regėjimas ir jis pradėjo dirbti su didelėmis spalvinėmis dėmėmis, suteikdamas itin didelę reikšmę dekoratyviam paveikslo paviršiaus organizavimui.

Paslaptingas meno pasaulis nepatyrusiam žmogui gali pasirodyti painus, tačiau yra šedevrų, kuriuos turėtų žinoti kiekvienas. Talentas, įkvėpimas ir kruopštus darbas atliekant kiekvieną potėpį sukuria kūrinius, kuriais žavimasi praėjus šimtmečiams.

Neįmanoma surinkti visų išskirtinių kūrinių į vieną atranką, bet mes stengėmės atrinkti garsiausius paveikslus, kurie surenka milžiniškas eiles prie viso pasaulio muziejų.

Garsiausi rusų menininkų paveikslai

„Rytas pušyne“, Ivanas Šiškinas ir Konstantinas Savitskis

Sukūrimo metai: 1889
Muziejus

Šiškinas buvo puikus peizažistas, bet retai tekdavo piešti gyvūnus, todėl Savitskis, puikus gyvūnų tapytojas, nutapė jauniklių figūras. Darbo pabaigoje Tretjakovas įsakė ištrinti Savitskio parašą, manydamas, kad Šiškinas atliko daug platesnį darbą.

Ilja Repinas „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas 1581 m. lapkričio 16 d.“

Kūrybos metai: 1883–1885
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Sukurti šedevrą, geriau žinomą kaip „Ivanas Rūstusis nužudo savo sūnų“, Repiną įkvėpė Rimskio-Korsakovo simfonija „Antaras“, o būtent jos antroji dalis, pavadinta „Keršto saldumas“. Muzikos garsų įtakoje menininkas pavaizdavo kruviną žmogžudystės ir vėlesnės atgailos sceną, stebimą valdovo akyse.

Sėdintis demonas, Michailas Vrubelis

Sukūrimo metai: 1890
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Paveikslas buvo viena iš trisdešimties iliustracijų, kurias Vrubelis nupiešė jubiliejiniam M.Yu kūrinių leidimui. Lermontovas. „Sėdintis demonas“ įasmenina žmogaus dvasiai būdingas abejones, subtilią, sunkiai suvokiamą „sielos nuotaiką“. Pasak ekspertų, menininką tam tikru mastu buvo apsėstas demono įvaizdis: po šio paveikslo sekė „Demonas skrendantis“ ir „Demonas nugalėtas“.

„Bojaras Morozova“, Vasilijus Surikovas

Kūrybos metai: 1884–1887
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Paveikslo pagrindas buvo sentikių gyvenimo siužetas „Pasaka apie Bojarą Morozovą“. Pagrindinio įvaizdžio supratimas menininkui atėjo, kai pamatė varną, išskleidė juodus sparnus kaip dėmę ant apsnigtos drobės. Vėliau Surikovas ilgai ieškojo bajoraitės veido prototipo, bet nieko tinkamo nerado, kol vieną dieną kapinėse sutiko sentikę išblyškusiu pasiutęs veidu. Portreto eskizas buvo atliktas per dvi valandas.

„Bogatyrs“, Viktoras Vasnecovas

Kūrybos metai: 1881–1898
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Būsimasis epinis šedevras gimė kaip mažas pieštuko eskizas 1881 m.; tolesniam darbui prie drobės Vasnecovas daug metų kruopščiai rinko informaciją apie herojus iš mitų, legendų ir tradicijų, taip pat muziejuose tyrinėjo autentišką senovės rusų amuniciją.

Vasnecovo paveikslo „Trys herojai“ analizė

„Raudonojo arklio maudymas“, Kuzma Petrovas-Vodkinas

Sukūrimo metai: 1912
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Iš pradžių paveikslas buvo sumanytas kaip kasdienis eskizas iš Rusijos kaimo gyvenimo, tačiau darbo metu menininko drobė įgijo daugybę simbolių. Raudonu arkliu Petrovas-Vodkinas turėjo omenyje „Rusijos likimą“; šaliai įžengus į Pirmąjį pasaulinį karą, jis sušuko: „Taigi, dėl to ir nupiešiau šį paveikslą!“. Tačiau po revoliucijos prosovietiniai meno kritikai pagrindinę drobės figūrą aiškino kaip „revoliucinių gaisrų skelbėją“.

„Trejybė“, Andrejus Rublevas

Sukūrimo metai: 1411
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Ikona, padėjusi XV–XVI amžiaus rusų ikonų tapybos tradicijas. Drobė, vaizduojanti Senojo Testamento angelų trejybę, pasirodžiusią Abraomui, yra Šventosios Trejybės vienybės simbolis.

Devintoji banga, Ivanas Aivazovskis

Sukūrimo metai: 1850
Muziejus

Perlas legendinio vietinio jūrų tapytojo „kartografijoje“, kuris nedvejodamas gali būti priskirtas prie vieno garsiausių pasaulio menininkų. Matome, kaip stebuklingai po audros išgyvenę jūreiviai priglunda prie stiebo laukdami susitikimo su „devinta banga“, mitiniu visų audrų apogėjumi. Tačiau drobėje dominuojantys šilti atspalviai suteikia vilties aukų išgelbėjimui.

„Paskutinė Pompėjos diena“, Karlas Bryullovas

Kūrybos metai: 1830–1833
Muziejus: Rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Baigtas 1833 m., Bryullovo paveikslas iš pradžių buvo eksponuojamas didžiausiuose Italijos miestuose, kur sukėlė tikrą sensaciją – tapytojas buvo lyginamas su Mikelandželu, Ticianu, Rafaeliu... Namuose šedevras buvo sutiktas ne mažiau entuziastingai, užsitikrinus Bryullovo slapyvardis „Karolis Didysis“. Drobė tikrai puiki: jos matmenys yra 4,6 x 6,5 metro, todėl tai yra vienas didžiausių paveikslų tarp Rusijos menininkų kūrinių.

Garsiausi Leonardo da Vinci paveikslai

"Mona Liza"

Kūrybos metai: 1503–1505
Muziejus: Luvras, Paryžius

Florencijos genijaus šedevras, kurio nereikia pristatyti. Pastebėtina, kad paveikslas gavo kulto statusą po incidento su pagrobimu iš Luvro 1911 m. Po dvejų metų pagrobėjas, kuris pasirodė esąs muziejaus darbuotojas, paveikslą bandė parduoti Uficių galerijai. Rezonansinės bylos įvykiai buvo išsamiai nušviesti pasaulio spaudoje, po to šimtai tūkstančių reprodukcijų pateko į pardavimą, o paslaptingoji Mona Liza tapo garbinimo objektu.

Kūrybos metai: 1495–1498
Muziejus: Santa Maria delle Grazie, Milanas

Praėjus penkiems šimtmečiams, freska su klasikine istorija ant Milano dominikonų vienuolyno valgyklos sienos yra pripažinta vienu paslaptingiausių paveikslų istorijoje. Kaip sugalvojo Da Vinci, paveikslėlyje pavaizduotas Velykų vakarienės momentas, kai Kristus praneša mokiniams apie neišvengiamą išdavystę. Dėl didžiulio paslėptų simbolių kiekio atsirado tiek pat daugybė tyrimų, aliuzijų, skolinių ir parodijų.

"Madonna Litta"

Sukūrimo metai: 1491
Muziejus: Ermitažas, Sankt Peterburgas

Paveikslas, dar vadinamas Madona ir Kūdikiu, ilgą laiką buvo saugomas kunigaikščių Litos kolekcijoje, o 1864 metais jį nupirko Sankt Peterburgo Ermitažas. Daugelis ekspertų sutinka, kad kūdikio figūrą nupiešė ne asmeniškai da Vinci, o vienas iš jo mokinių – tapytojui pernelyg nebūdinga poza.

Garsiausi Salvadoro Dali paveikslai

Sukūrimo metai: 1931
Muziejus: Modernaus meno muziejus, Niujorkas

Paradoksalu, bet garsiausias siurrealisto genijaus kūrinys gimė iš minties apie Camembert sūrį. Vieną vakarą po draugiškos vakarienės, pasibaigusios užkandžiais su sūriu, menininkas pasinėrė į mintis apie „besiskleidžiantį minkštimą“, o jo vaizduotė nutapė kaip tirpstantį laikrodį su alyvmedžio šakele pirmame plane.

Sukūrimo metai: 1955
Muziejus: Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas

Tradicinis siužetas, kuris gavo siurrealistinę drobę, naudojant Leonardo da Vinci tyrinėtus aritmetikos principus. Menininkas į pirmą planą iškėlė originalią skaičiaus „12“ magiją, nutoldamas nuo hermeneutinio Biblijos istorijos interpretavimo metodo.

Žymiausi Pablo Picasso paveikslai

Sukūrimo metai: 1905
Muziejus: Puškino muziejus, Maskva

Paveikslas tapo pirmaisiais vadinamojo „rožinio“ laikotarpio ženklais Pikaso kūryboje. Grubi tekstūra ir supaprastintas stilius derinami su jautriu linijų ir spalvų žaismu, kontrastu tarp masyvios sportininko figūros ir trapios gimnastės. Drobė kartu su kitais 29 kūriniais už 2 tūkstančius frankų (iš viso) parduota Paryžiaus kolekcininkui Vollardui, pakeitė keletą kolekcijų, o 1913 metais ją įsigijo rusų filantropas Ivanas Morozovas, jau už 13 tūkstančių frankų.

Sukūrimo metai: 1937
Muziejus: Reina Sofia muziejus, Madridas

Gernika – tai Baskų šalies miesto, kurį 1937 m. balandį bombardavo vokiečiai, pavadinimas. Picasso niekada nebuvo buvęs Gernikoje, bet buvo priblokštas katastrofos masto, tarsi „smūgio jaučio ragu“. Karo baisumus menininkas perteikė abstrakčia forma ir parodė tikrąjį fašizmo veidą, uždengdamas jį keistomis geometrinėmis formomis.

Žymiausi Renesanso paveikslai

„Siksto Madonna“, Raphaelis Santi

Kūrybos metai: 1512–1513
Muziejus: Senųjų meistrų galerija, Drezdenas

Jei atidžiai pažvelgsite į foną, kuris iš pirmo žvilgsnio susideda iš debesų, pastebėsite, kad iš tikrųjų Rafaelis ten pavaizdavo angelų galvas. Du paveikslo apačioje esantys angelai yra žinomi beveik daugiau nei pats šedevras dėl plačios masinio meno apyvartos.

Sandro Botticelli Veneros gimimas

Sukūrimo metai: 1486
Muziejus: Uffizi galerija, Florencija

Paveikslas paremtas senovės graikų mitu apie Afroditės gimimą iš jūros putų. Skirtingai nuo daugelio Renesanso epochos šedevrų, drobė iki šių dienų išliko puikios būklės dėka apsauginio kiaušinio trynio sluoksnio, kuriuo Botticelli apdairiai dengė kūrinį.

Michelangelo Buonarotti „Adomo sukūrimas“.

Sukūrimo metai: 1511
Muziejus: Siksto koplyčia, Vatikanas

Viena iš devynių Siksto koplyčios lubų freskų, iliustruojančių Pradžios knygos skyrių: „Ir Dievas sukūrė žmogų pagal savo paveikslą“. Būtent Mikelandželas pirmą kartą pavaizdavo Dievą kaip išmintingo plauko senuką, po kurio šis įvaizdis tapo archetipiniu. Šiuolaikiniai mokslininkai mano, kad Dievo ir angelų figūros kontūrai vaizduoja žmogaus smegenis.

„Nakties sargyba“, Rembrantas

Sukūrimo metai: 1642
Muziejus: Rijksmuseum, Amsterdamas

Visas paveikslo pavadinimas yra „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos kalba“. Šiuolaikinį pavadinimą paveikslas gavo XIX amžiuje, kai jį surado meno istorikai, kurie dėl kūrinį dengiančio purvo sluoksnio nusprendė, kad veiksmas paveiksle vyksta nakties tamsos priedangoje.

Žemiškų malonumų sodas Hieronymus Bosch

Kūrybos metai: 1500–1510
Muziejus: Prado muziejus, Madridas

Bene garsiausias Bosch triptikas, pavadintas centrinės kompozicijos dalies vardu: ant jo pavaizduotos figūros nesavanaudiškai atsiduoda geidulingumo nuodėmei. Priešingai nei pilna mažų, „šurmuliuojančių“ vidurinės dalies detalių, vaizduojančių tikrą rojų, kairysis paveikslo sparnas perteikia ramybės ir ramybės atmosferą, o dešinysis sparnas, kupinas velniškų mechanizmų, priešingai. primena pragariškas kančias.

Žymiausi XX amžiaus paveikslai

„Juodasis kvadratas“, Kazimiras Malevičius

Sukūrimo metai: 1915
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Malevičius kelis mėnesius rašė Juodąjį kvadratą; legenda byloja, kad po juodų dažų sluoksniu paslėptas paveikslas – menininkas nespėjo laiku baigti darbo ir, apimtas pykčio, ištepė paveikslą. Yra mažiausiai septynios Malevičiaus pagamintos „Juodojo kvadrato“ kopijos, taip pat savotiškas suprematistų aikščių „tęsinys“ – „Raudonoji aikštė“ (1915 m.) ir „Baltoji aikštė“ (1918 m.).

„Klyksmas“, Edvardas Munchas

Sukūrimo metai: 1893
Muziejus: Nacionalinė galerija, Oslas

Dėl nepaaiškinamo mistinio poveikio žiūrovui paveikslas buvo pavogtas 1994 ir 2004 m. Yra nuomonė, kad XX amžiaus sandūroje sukurtas paveikslas numatė daugybę ateinančio šimtmečio katastrofų. Gili „The Scream“ simbolika įkvėpė daugybę menininkų, įskaitant Andy Warholą, režisierius, muzikantus ir net animatorius.

Pasivaikščiok, Marcai Šagalai

Sukūrimo metai: 1918
Muziejus: Rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Jei jus taip pat kankino klausimas: „Kodėl Marco Chagallo paveiksle žmonės sklando ore?“, štai paties menininko atsakymas - galia, galinti suteikti žmogui galimybę skristi, yra ne kas kita, kaip meilė. Manoma, kad vyras ir moteris ant drobės yra Marcas Chagallas ir jo žmona.

5, 1948, Jackson Pollock

Sukūrimo metai: 1948
Muziejus: privati ​​kolekcija, Niujorkas

Šis paveikslas vis dar sukelia daug ginčų. Kai kurie meno istorikai mano, kad ažiotažas aplink paveikslą, nutapytą patentuota purslų technika, buvo sukurtas dirbtinai. Drobė nebuvo parduota, kol nebuvo nupirkti visi kiti menininko darbai, atitinkamai kaina už neobjektyvų šedevrą pakilo į viršų. Penktasis paveikslas buvo parduotas už 140 milijonų dolerių, todėl tai buvo brangiausias paveikslas istorijoje.

Diptikas Marilyn, Andy Warholas

Sukūrimo metai: 1962
Muziejus: Tate galerija, Londonas

Praėjus savaitei po Marilyn Monroe mirties, skandalingoji menininkė pradėjo dirbti prie drobės. Ant drobės buvo pritaikyta 50 trafaretinių aktorės portretų, stilizuotų pop meno žanru pagal 1953 m. nuotrauką.
Prenumeruokite mūsų kanalą Yandex.Zen

Straipsnyje pristatomi 22 skirtingų laikų paveikslai, kurie yra pasaulio meno šedevrai ir yra visos žmonijos nuosavybė.

Paveikslas saugomas Luvre, Paryžiuje, Prancūzijoje. „Mona Liza“ galbūt nebūtų pelniusi pasaulinės šlovės, jei jos 1911 m. nebūtų pavogęs Luvro darbuotojas. Paveikslas buvo rastas po dvejų metų: vagis atsiliepė į skelbimą laikraštyje ir pasiūlė parduoti Džokondą Uficių galerijos direktoriui. Visą tą laiką, kol vyko tyrimas, Mona Liza nepaliko viso pasaulio laikraščių ir žurnalų viršelių, tapdama kopijavimo ir garbinimo objektu.


Paveikslas saugomas Santa Maria delle Grazie vienuolyne, Milane.
Per daugiau nei 500 kūrinio gyvavimo metų freska ne kartą buvo sunaikinta: pro paveikslą buvo padaryta durų anga, o po to buvo paklota durų anga, buvo vienuolyno valgykla, kurioje yra atvaizdas. naudojamas kaip ginkluotė, kalėjimas ir bombarduojamas. Garsioji freska buvo restauruota mažiausiai penkis kartus, o paskutinis restauravimas truko 21 metus. Šiandien, norėdami apžiūrėti kūrinį, lankytojai turi iš anksto užsisakyti bilietus ir valgykloje gali praleisti tik 15 minučių.

Kūrinys saugomas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje.
Švenčiausiosios Trejybės ikona, nutapyta Andrejaus Rublevo XV amžiuje, yra viena garsiausių Rusijos ikonų. Piktograma yra vertikalaus formato lenta. Carai (Ivanas Rūstusis, Borisas Godunovas, Michailas Fedorovičius) ikoną „aptraukė“ auksu, sidabru ir brangakmeniais. Šiandien atlyginimas saugomas Sergiev Posado valstybiniame muziejuje-rezervatate.


Paveikslas yra Florencijoje, Uffizi galerijoje.
Kūrinys iliustruoja mitą apie Afroditės gimimą. Nuoga deivė plaukia į krantą atvirame kiaute, varoma vėjo. Kairėje paveikslo pusėje Zefyras (vakarų vėjas), jo žmonos Chloridos glėbyje, pučia ant kiauto, sukurdamas gėlių pilną vėją. Krante deivę pasitinka viena iš malonių. Veneros gimimas yra gerai išsaugotas dėl to, kad Botticelli ant paveikslo uždėjo apsauginį kiaušinio trynio sluoksnį.


Saugomas Vienos Kunsthistorisches muziejuje.
Pasak paveikslo autoriaus, Babelio bokšto statybą ištikusią nesėkmę lėmė ne pagal biblinį pasakojimą staiga atsiradę kalbos barjerai, o statybos proceso metu padarytos klaidos. Iš pirmo žvilgsnio didžiulis pastatas atrodo pakankamai solidus, tačiau atidžiau pažiūrėjus matyti, kad visos pakopos išklotos netolygiai, apatiniai aukštai arba nebaigti, arba jau griūva, pats pastatas krypsta link miesto, o perspektyvos. dėl viso projekto yra labai liūdna.

Paveikslas saugomas Puškino muziejuje Maskvoje.
Paveikslas Rusijoje atsidūrė pramonininko Ivano Abramovičiaus Morozovo dėka, kuris 1913 metais jį įsigijo už 16 000 frankų. 1918 metais buvo nacionalizuota asmeninė I. A. Morozovo kolekcija. Šiuo metu paveikslas yra Valstybinio dailės muziejaus, pavadinto A. S., kolekcijoje. Puškinas.


Paveikslas yra Tretjakovo galerijoje, Maskvoje.
„Rytas pušyne“ – rusų menininkų Ivano Šiškino ir Konstantino Savickio paveikslas. Savickis piešė meškas, tačiau kolekcininkas Pavelas Tretjakovas, įsigijęs paveikslą, ištrynė savo parašą, todėl dabar paveikslo autoriumi nurodomas tik Šiškinas.


Aivazovskio paveikslas saugomas Sankt Peterburge Rusijos valstybiniame muziejuje.
Ivanas Aivazovskis – visame pasaulyje žinomas rusų marinistas, savo gyvenimą paskyręs jūros vaizdavimui. Jis sukūrė apie šešis tūkstančius darbų, kurių kiekvienas sulaukė pripažinimo per menininko gyvenimą. Paveikslas „Devintoji banga“ įtrauktas į knygą „100 puikių paveikslų“.


Paveikslas saugomas Luvre, Paryžiuje.
Delacroix parašė veikalą, paremtą 1830 m. liepos revoliucija Prancūzijoje. 1830 m. spalio 12 d. laiške broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovojau už Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“. Nuoga krūtinė, vedanti žmones, simbolizuoja to meto prancūzų nesavanaudiškumą, kurie „plika krūtine“ ėjo pas priešą.


Šedevras saugomas Rijksmuseum Amsterdame.
Originalus Rembrandto kūrinio pavadinimas yra „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos kalba“. Dailės kritikai, aptikę paveikslą XIX amžiuje, manė, kad figūros stovi tamsiame fone, ir pavadino jį „Nakties sargyba“. Vėliau paaiškėjo, kad suodžių sluoksnis daro paveikslą tamsų, o veiksmas iš tikrųjų vyksta dienos metu. Tačiau paveikslas jau pateko į pasaulio meno lobyną pavadinimu „Nakties sargyba“.

Paveikslas saugomas Ermitaže Sankt Peterburge.
Originalus paveikslo pavadinimas yra „Madona ir vaikas“. Šiuolaikinis paveikslo pavadinimas kilęs nuo jo savininko vardo – grafo Litta, šeimos meno galerijos Milane savininko. Yra prielaida, kad kūdikio figūrą nupiešė ne Leonardo da Vinci, o ji priklauso vieno iš jo mokinių teptukui. Tai liudija kūdikio laikysena, atitinkanti autorės būdą.

Paveikslas saugomas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje.
Remiantis pasaka „Apie seserį Alyonušką ir brolį Ivanušką“. Iš pradžių Vasnecovo paveikslas buvo vadinamas „Kvailys Alyonushka“. Našlaičiai tuo metu buvo vadinami „kvailiais“. „Alyonushka“, – vėliau sakė pats menininkas, – tarsi ji jau seniai gyventų mano galvoje, tačiau iš tikrųjų pamačiau ją Akhtyrkoje, kai sutikau vieną paprastaplaukę merginą, kuri sukrėtė mano vaizduotę. Jos akyse buvo tiek ilgesio, vienatvės ir grynai rusiško liūdesio... Iš jos sklido kažkokia ypatinga rusiška dvasia.

Kūrinys saugomas Miuncheno Alte Pinakothek.
Paveikslas „Leukipo dukterų pagrobimas“ laikomas drąsios aistros ir kūno grožio personifikacija. Stiprios, raumeningos jaunų vyrų rankos paima jaunas nuogas moteris, kad pasodintų jas ant žirgo. Dzeuso ir Ledos sūnūs vagia savo pusbrolių nuotakas.


Paveikslas yra Rusijos valstybiniame muziejuje Sankt Peterburge.
Paveiksle vaizduojamas garsusis Vezuvijaus išsiveržimas 79 m. e. ir netoli Neapolio esančio Pompėjos miesto sunaikinimas. Menininko atvaizdas kairiajame paveikslo kampe yra autoriaus autoportretas.

Paveikslas saugomas Senųjų meistrų galerijoje Drezdene, Vokietijoje.
Paveikslas turi mažą paslaptį: fonas, kuris iš tolo atrodo kaip debesys, atidžiau pažvelgus pasirodo, kad tai angelų galvos. O žemiau esančiame paveikslėlyje pavaizduoti du angelai tapo daugybės atvirukų ir plakatų motyvu.


Paveikslas saugomas Tretjakovo galerijoje, Maskvoje.
Kūrinio siužetas įkvėptas Lermontovo poemos „Demonas“. Demonas – tai žmogaus dvasios stiprybės, vidinės kovos, abejonių įvaizdis. Tragiškai susikabinęs rankas, Demonas sėdi liūdnomis, didžiulėmis akimis, nukreiptomis į tolį, apsuptas dar neregėtų.


Paveikslas eksponuojamas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.
Šį paveikslą menininkas piešė kelis mėnesius. Vėliau Kazimiras Malevičius padarė keletą Juodosios aikštės kopijų (kai kurių šaltinių duomenimis, septynias). Remiantis viena versija, dailininkas nesugebėjo laiku užbaigti paveikslo darbo, todėl teko kūrinį uždengti juodais dažais. Vėliau, po visuomenės pripažinimo, Malevičius nutapė naujus „Juoduosius kvadratus“ jau ant tuščių drobių. Malevičius taip pat nutapė paveikslus „Raudonoji aikštė“ (dvi kopijos) ir vieną „Baltoji aikštė“.


Paveikslas yra Niujorko Modernaus meno muziejuje.
Pasak paties autoriaus, paveikslas buvo nupieštas dėl asociacijų, kurios Dali kilo pamačius lydytą sūrį. Grįžusi iš kino teatro, kur tą vakarą ėjo, Gala visai teisingai numatė, kad nė vienas kartą matęs „Atminties išlikimą“ jo nepamirš.

Paveikslas saugomas Modernaus meno muziejuje Niujorke.
Kitaip nei dauguma dailininko paveikslų, „Žvaigždėta naktis“ buvo nutapyta iš atminties. Van Goghas tuo metu buvo Saint-Remy ligoninėje, jį kankino beprotybės priepuoliai.

Freska yra Siksto koplyčioje Vatikane.
Paveikslas „Adomo sutvėrimas“ yra ketvirtoji iš devynių centrinių Siksto koplyčios lubų kompozicijų, skirtų devyniems Pradžios knygos siužetams. Freska iliustruoja epizodą: „Ir Dievas sukūrė žmogų pagal savo paveikslą“


Paveikslas yra Paryžiaus Marmottan muziejuje.
Kūrinio pavadinimas „Impression, soleil levant“ lengva žurnalisto L. Leroy ranka tapo meno krypties pavadinimu „Impresionizmas“. Paveikslas buvo sukurtas iš gamtos senajame Havro uoste Prancūzijoje.


Paveikslas yra Courtauld meno institute Londone.
„Folies Bergère“ yra estradinis šou ir kabaretas Paryžiuje. Manetas dažnai lankydavosi Folies Bergère ir galiausiai nutapė šį paveikslą – paskutinį prieš mirtį 1883 m. Už baro, tarp geriančių, valgančių, kalbančių ir rūkančių minios, barmenė pasinėrusi į savo mintis, stebi trapecijos akrobatą, kuris matomas viršutiniame kairiajame nuotraukos kampe.

Susisiekus su