Mokyklos enciklopedija. Garsūs Henri Matisse'o paveikslai Matiso skulptūros

Žymiausi ir skandalingiausi garsaus šiuolaikinio vaizduojamojo meno meistro darbai.

Prancūzų tapytojas Henri Matisse'as (1869-1954) dirbo įvairiose meno srityse, tarp jų ir skulptūros, tačiau garsiausius savo kūrinius kūrė kaip menininkas. Kartu su Pablo Picasso ir Marceliu Duchampu jis laikomas viena įtakingiausių šiuolaikinio meno figūrų, o jo darbai padarė perversmą tapybos pasaulyje. Įžymus koloristas Matisse'as taip pat žinomas dėl savo darbų fovizmo srityje – judėjimo, kuriame jis tapo pagrindine figūra.

Sukūrimo data: 1937 m
Šis kūrinys yra Lidijos Delectorskaya, kuri buvo mūza, o vėliau ir Matisso bendražygė, portretas. Lidija vaizduojama su egzotišku marokietišku kostiumu, apsupta egzotiškų spalvų ir abstraktaus interjero. Šis paveikslas parodo deklaratyvų autoriaus stiliaus pobūdį.

Sukūrimo data: 1905 m
Henri Matisse'as buvo ryškiausias trumpalaikio, bet ryškaus XX amžiaus meno judėjimo fovizmo, kuriam buvo būdingas žaismingas ekspresionistinis ir nenatūralistinis spalvų naudojimo metodas, narys. Klasikinė šios krypties kūrybos iliustracija – paveikslas „Atviras langas“, vaizduojantis vaizdą iš dailininko buto Koliūre, pietinėje Prancūzijos pakrantėje. Kūrinys laikomas ankstyvojo modernizmo orientyru.

Sukūrimo data: 1914 m
Apsilankęs Maroke Matisse'as pastebėjo, kad vietiniai gyventojai, pavartoję svaiginančių narkotikų, leidžia laiką tyliai apmąstydami auksinę žuvelę. Grįžęs į Paryžių, savo dirbtuvėse įrengė dubenį su tokia žuvimi. Šios būtybės figūruoja devyniuose menininko paveiksluose, tačiau šis bene garsiausias. Matisse'as iš pradžių eskizavo autoportretą, paletę rankoje, panašų į Paulą Cezanne'ą. Žuvis ir paletė reiškia paslėptą ryšį su Picasso kūriniu „Arlekinas“, interpretuojamu kaip autoportretas. Matisse'as ir Picasso buvo artimi draugai, bet ir amžini varžovai.

Sukūrimo data: 1905 m
Divisionizmas buvo būdingas neoimpresionistiniam stiliui ir yra požiūris, kai spalvos skirstomos į taškus, dėmes ar potėpius, kurie „susilieja“ per atstumą ir sudaro vientisą vaizdą. Pirmą kartą šiuo metodu paveikslus sukūrė Paul Signac ir Georges Seurat. Tapyba" “ yra žymiausias neoimpresionizmo Matisse'o kūrinys, tačiau po metų menininkas atsisako šio stiliaus ir tampa fovizmo pradininku.

Sukūrimo data: 1905 m
1905 m. parodoje „Salon d'Automne“ (Parodoje Paryžiuje) „Moteris skrybėlėje“ buvo dėmesio centre. Matis'o žmonos Amelie Pareille portretas sužavėjo ir žiūrovus, ir kritikus dėl laisvos rašymo būdo, neišbaigtumo, ryškumo ir nenatūralumo spalvinėse gamose, tapdamas vienu garsiausių tapytojo šedevrų.

Sukūrimo data: 1905 m
Pats autorius šį paveikslą „Pirtininkai“ laikė vienu svarbiausių savo karjeroje ir prie jo dirbo aštuonerius metus, užbaigdamas detales, atspindinčias jo domėjimąsi kubizmu. Santūri spalvų paletė ir griežtos formos stulbinančiai išskiria paveikslą iš daugumos kitų Matiso darbų.

Sukūrimo data: 1907 m
Dirbdamas prie šios skulptūros Matisse'as netyčia sunaikino ruošinį, o jo fragmentai įkvėpė meistrą sukurti prieštaringiausią savo karjeros kūrinį. Pirmą kartą „Salon des Indépendants“ pristatyta skulptūra „Mėlynas aktas“ sukrėtė Prancūzijos visuomenę, o vėliau sukėlė sensaciją ir kitose šalyse. Šis darbas įkvėpė Pablo Picasso ne mažiau prieštaringą Avinjono mergelės.

raudona studija

Sukūrimo data: 1907 m
Paveikslėlyje pavaizduota Matiso dirbtuvė: paveikslai, skulptūros, indai atsitiktinai išsibarstę po visą studiją. Sienos ir grindys tolygiai padengtos raudonais dažais. “ raudona studija”laikomas kertiniu meno istorijos kūriniu, o 2004 m., remiantis ekspertų apklausa, įtakingiausių šiuolaikinio meno kūrinių sąraše užėmė penktą vietą iš 500.

Sukūrimo data: 1906 m
Proveržio Matisse'o kūrinys vaizduoja keletą nuogų moterų ir vyrų ryškių spalvų fone. Tolumoje matyti šokančios figūros. Fovizmo stiliaus darbo pavyzdys, kaip ir daugelis kitų autoriaus paveikslų, parodos dienomis sukėlė nemažai pasipiktinimo.

Sukūrimo data: 1910 m
„Primityviąja“ energija trykštantis paveikslas sąmoningai nutapytas kiek vaikiškai. Šis kūrinys, kuriame pavaizduotos penkios šokančios figūros, laikomas pagrindiniu šiuolaikinės tapybos raidos tašku ir garsiausiu Henri Matisse'o kūriniu.

Menininko kreipimąsi į krikščionybės temą paveikė asmeninė Matiso tragedija: 1944 metais jo žmona ir dukra pateko į gestapą už dalyvavimą prancūzų pasipriešinime. Po kankinimų jie buvo patalpinti į Ravensbriuko koncentracijos stovyklą. Jiems teko patirti baisų moterų pažeminimą. Matisso žmona neišgyveno, o dukra išėjus į laisvę liko suluošinta.

atnaujinta: 2017 m. gruodžio 1 d.: Glebas

Šiame straipsnyje pateikiama Henri Matisse'o trumpa biografija ir įdomūs faktai iš prancūzų tapytojo, grafiko ir skulptoriaus gyvenimo.

Henri Matisse trumpa biografija

Henri-Emile'as Benoit Matisse'as gimė 1869 m. gruodžio 31 d. Le Cateau mieste. Žinių jis įgijo daugelyje institucijų – iš pradžių studijavo Paryžiuje nuo 1891 m. Juliano akademijoje, 1893 m. Dekoratyvinių menų mokykloje ir galiausiai 1895–1899 m. Dailės mokykloje.

Iš pradžių jis, kaip ir daugelis to laikotarpio tapytojo mokinių, užsiėmė senųjų olandų ir prancūzų meistrų darbų kopijavimu. Savo kūryboje jis patyrė didžiulę neoimpresionizmo (įkvėpto Signaco kūrinių), arabų Rytų meno, Gogeno ir senovės rusų ikonų tapybos įtaką.

1905–1907 metais Henri vadovavo naujai meno krypčiai – fovizmui. XX amžiaus pradžioje menininko darbuose pastebima kubizmo įtaka, tačiau nuo XX amžiaus 2 dešimtmečio jie išsiskiria spalvine įvairove, betarpiškumu ir rašto švelnumu. Nuo 1930-ųjų Matisse'as derino fovizmo dekoratyvumą su aiškia analitine kompozicijos konstrukcija ir subtiliai niuansuota spalvine sistema.

XX amžiaus antroje pusėje Matisse'as rado savo meno stilių - lakonišką piešinį, kontrastingą spalvų zonų derinį arba pranašumą drobėje pagrindinio tono atspalvių, taip pat tonų, kurie neslepia drobės tekstūra. Tai aiškiai matyti jo panelėse „Muzika“, „Menininko studija“ ir „Šokis“.

Jo kūryboje vyrauja šie motyvai – idiliškos scenos, šokis, audinių ir kilimų raštai, figūrėlės, vazos ir vaisiai („Raudona žuvis“ ir „Natiurmortas su kiautu“). Išskirtinis Matisse bruožas yra linijos veikimas. Jis tai daro gana plonai, su pertraukomis, kartais eilutė ilga, apvali, perrėžianti juodą ar baltą foną („Temos ir variacijos“, „Eilėraščiai“, „Pasifai“, „Eilėraščiai apie meilę“).

Paskutinis jo darbas buvo dominikonų Rožinio koplyčios netoli Nicos vitražai 1953 m. Menininkas mirė 1954 metų lapkričio 3 d.

Henri Matisse įdomūs faktai

• Kai Matisse'ui buvo 20 metų, jis buvo atlikta apendikso pašalinimo operacija. Šis įvykis prisidėjo prie to, kad Henri pradėjo domėtis tapyba. Kai jis gulėjo palatoje, mama sūnui atnešė dažų, kad jam nebūtų nuobodu. Pasveikęs Matisse'as nebegalėjo gyventi be tapybos.
• Matisse'o tėvas norėjo, kad jo sūnus taptų teisininku. Henri net studijavo Paryžiuje Teisės fakultete ir vienu metu dirbo raštininku. Tačiau noras piešti jame viską laimėjo.
• Draugavo su. Jie ilgai sekė vienas kito kūrinius, davė jiems vienodus pavadinimus.
• 1898 metų sausio 10 dieną Henri Matisse vedė Amélie Pareille, kuri jam pagimdė sūnus Jeaną-Gerardą (1899-1976) ir Pierre'ą (1900-1989). Į šeimą buvo paimta ir jo nesantuokinė dukra Margarita. Jo žmona ir dukra buvo mėgstamiausi menininko modeliai.
• Paskutiniai savo gyvenimo metai menininkas Matisse'as praleido invalido vežimėlyje ir lovoje. Kai ilgai negalėjo stovėti, jis pradėjo kurti šedevrus, naudodamas spalvotą popierių ir žirkles. Kai nugalėjo noras piešti, jis pririšo pieštuką prie ilgo pagaliuko ir piešė lovoje.
• Matisse'as mėgo keliauti – lankėsi Vokietijoje, Ispanijoje, Alžyre, Maroke, Rusijos imperijoje, buvo Taityje ir atvyko į Ameriką. Eksponavo labai dažnai – Berlyne, Niujorke, Nicoje, Sankt Peterburge, Paryžiuje, Madride.
• Matisse'as turėjo didelių regėjimo problemų, todėl jį traukė geometrinės, supaprastintos, beveik schematiškos meno formos.

Henri Matisse'as – puikus prancūzų menininkas, fovistinio judėjimo lyderis – žinomas dėl savo meistriško perteikimo išskirtinių emocijų ir jausmų spalvomis. Matiso pasaulis – tai šokių ir pastoracijų, gražių vazų, sultingų vaisių, šiltnamio augalų, kilimų ir spalvingų audinių, bronzinių figūrėlių ir nesibaigiančių peizažų pasaulis. Jo stilius išsiskiria linijų lankstumu, kartais nutrūkstančiomis, kartais apvaliomis, perteikiančiomis siluetų ir formų įvairovę, nuotaikas ir motyvus. Rafinuotos meninės priemonės, spalvinės harmonijos, derinančios ryškias kontrastingas harmonijas, šių kūrinių kontempliatorius tarsi ragina mėgautis jausmingu pasaulio grožiu.

Teigiama, kad Matiso paveikslas yra muzikinis. Menininko menas dažnai buvo apibrėžiamas „pasaulietiškas“ ir „salonas“, įžvelgiant jo paveikslų šventiškumą ir eleganciją tiesioginį turtingų mecenatų skonio poveikį. Priekaištaujama dėl izoliacijos nuo realybės, dekadanso, šiuolaikinių problemų nesupratimo. Iš tiesų, išskyrus retas išimtis, jo paveiksluose nepamatysi neapsakomų kasdienių motyvų. Henri bandė įamžinti visai ką kita: gražiai apsirengusias moteris gražioje elegantiškoje aplinkoje, vešlias gėlių puokštes, ryškius kilimus.

Henri Matisse šokis

Būsimasis menininkas atėjo į pasaulį, kurį vėliau su tokia meile dainuos teptuko ir dažų pagalba, prieš pat Naujųjų metų pradžią – 1869 metų gruodžio 31 dieną Cato-Cambresy mieste, šiaurės Prancūzijoje. Tėvas norėjo, kad sūnus kuo greičiau atsistotų ant kojų, matė jame teisininką, pasiturintį žmogų, bet jo troškimai taip ir liko svajone. Tiesa, baigęs Saint-Quentin licėjų Matisse'as dar turėjo studijuoti teisę Paryžiuje. Pirmą kartą tapybą jis išbandė būdamas ligoninėje, kur susirgo apendicitu. Buvo daug laisvo laiko, Henris nupiešė, dar vieną ir ... darbas jį sužavėjo. Būdamas 20 metų jis pradėjo mokytis meno mokykloje Ventin de la Tour, o 1891 metais išvyko į Paryžių, kur įstojo į École des Beaux-Arts. Tada, prieš tėvo valią, Matisse'as paliko teisę ir visiškai apsigyveno Paryžiuje, įstojo į Juliano akademiją ir mokėsi iš prancūzų tapybos meistro Gustave'o Moreau.

Mistikas ir simbolistas Moreau pranašavo puikią ateitį pradedančiajam menininkui, ypač vertindamas jo novatoriškas technikas netikėtuose spalvų deriniuose. Tapyba reikalauja laiko ir pinigų. Šeima gausėja: dviejų šimtmečių sandūroje gimė menininko sūnūs – Jeanas ir Pierre'as. Remiantis amžininkų prisiminimais, Matisso santuoka buvo nepaprastai laiminga: Amelie Matisse, atsidavusi menininkui, sunkiai dirbo, kad jos vyras galėtų užsiimti tik kūryba. Ši graži moteris pavaizduota daugelyje meistro drobių; žinomiausi kūriniai – „Moteris skrybėlėje“ ir „Žmonos portretas“. Amelie padarė viską, kas įmanoma, kad Henris daugiau keliautų, pamatytų pasaulį, įsisavintų jo spalvas. Kartu pora vyksta į Alžyrą, kur Matisse'as susipažįsta su jam didelę įtaką padariusiu Rytų menu. Vadinasi, jo kūryboje – spalvos vyravimas prieš formą, margumas ir raštas, stilizacija kuriant objektus.

Tiesioginio pojūčių perdavimo intensyvios spalvos, supaprastinto piešinio ir plokštuminio vaizdo pagalba paieškos atsispindėjo 1905 m. Paryžiaus rudens salone vykusioje fovistinėje parodoje pristatytuose darbuose. Šiuo metu Matisse'as atranda Afrikos tautų skulptūrą, domisi klasikiniais japonų medžio raižiniais ir dekoratyviniu arabų menu.

1908 metais rusų kolekcininkas Sergejus Ščiukinas užsakė menininkui tris dekoratyvines plokštes jo paties namams Maskvoje. Kūrinyje „Šokis“ (1910) pristatomas ekstazės kupinas šokis, įkvėptas Sergejaus Diaghilevo rusiškų sezonų įspūdžių, Isadoros Aunkan pasirodymų ir graikų tapybos vazomis. „Muzikoje“ pateikiamos įvairiais instrumentais grojančių menininkų figūros. Trečioji panelė – „Maudymasis, arba meditacija“ – liko tik kontūruose. Paveikslai iš Ščiukino kolekcijos, karo „atkirsti“ nuo viso pasaulio, po revoliucijos buvo konfiskuota valstybės, visą XX amžiaus vidurį gulėjo uždaryti sovietiniuose rūsiuose ir šviesą išvydo tik po to, kai Stalino (ir paties Matiso) mirtis.

Negalima sakyti, kad meninis beau monde Matisse'o kūrybą priėmė vienareikšmiškai teigiamai. Pavyzdžiui, Pablo Picasso visiškai nesuvokė prancūzų tapytojo ir matė jį kaip savo varžovą. Igoris Stravinskis prisimena: „Kas yra Matisas? Pablo mėgo kartoti. „Balkonas su ryškiu gėlių vazonu“.

Skirtingai nuo Pikaso, Matisse'ui teko susidurti su savo tėvo prieštaravimu, kuriam visą gyvenimą buvo gėda, kad sūnus nusprendė tapti menininku. Matisas daugelį metų gyveno skurde. Jam buvo apie keturiasdešimt, kai pagaliau sugebėjo vienas aprūpinti šeimą. Henris siekė ramybės ir stabilumo meno, kurio gyvenimas jam negalėjo duoti; Pablo, priešingai, sukrėtė pasaulio pamatus.

Kai jie susitiko 1906 m., Picasso buvo 25 metai, jis ką tik atvyko iš Ispanijos, beveik nemokėjo prancūzų kalbos, o Paryžiuje jo praktiškai niekas nepažino. 3b metų Matisse jau tuo metu buvo pripažintas pirmos klasės menininku. Pirmasis paveikslas, kurį Matisse'as padovanojo Pikasui 1907 m., buvo Henri dukters Marguerite portretas. Picasso pakabino kūrinį savo studijoje ir pakvietė draugus panaudoti jį kaip taikinį žaidžiant „smiginį“.

Matisse'ą stipriai paveikė islamo menas, pristatytas parodoje Miunchene 1911 m. Dvi menininko Maroke praleistos žiemos (1912 ir 1913 m.) dar labiau praturtino rytietiškų motyvų žinias, o ilgas gyvenimas Rivjeroje prisidėjo prie ryškios paletės kūrimo. Skirtingai nuo kubizmo meistrų, Matiso kūryba nebuvo spekuliatyvi, ji buvo pagrįsta skrupulingu gamtos ir tapybos dėsnių tyrinėjimu. Visos šios drobės, vaizduojančios moterų figūras, natiurmortus ir peizažus, yra ilgo gamtos formų tyrimo rezultatas. Galima sakyti, kad Matisse'as sugebėjo harmoningai išreikšti tiesioginį emocinį tikrovės pojūtį griežčiausia menine forma. Puikus piešėjas, jis buvo puikus koloristas, pasiekęs kelių intensyvių spalvų skambesio derinimo efektą. Pavyzdžiui, paveiksle „Prabanga, ramybė ir potraukis“ Art Nouveau stilius derinamas su taškuotu, puantilizmui būdingu rašymo stiliumi. Ateityje didėja spalvų energija, atsiranda domėjimasis raiška (mėgstamiausias Matiso žodis), spalvingos aureolės, koloristinis įdirbimas vaizdinėje kompozicijoje.

Matiso paveikslų spalvinis efektas žiūrovui yra neįtikėtinas; spalvos skambina ir rėkia kaip garsios fanfaros. Spalvų kontrastai ryškiai išryškinami ir pabrėžiami. Štai ką sako pats menininkas: „Mano paveiksle „Muzika“ dangus parašytas gražia mėlyna spalva, žydriausia, plokštuma nudažyta tokia sodria spalva, kad mėlyna visiškai atsiskleidžia, idėja u200b\u200visiškai mėlyna; medžiams buvo imtasi grynų žalumynų, o žmonių kūnams – skambus raudonis. Išraiška priklauso nuo spalvinio paviršiaus, kurį dengia žiūrovas kaip visuma.

Matiso darbuose spalva vyrauja prieš piešinį tiek, kad galima sakyti: būtent jis, spalva, yra tikrasis paveikslų turinio herojus. Toks kūrybinis metodas buvo būdingas ne tik Matisse'ui, bet ir visam fovismui. Vienas kritikas apie fovistus rašė: „Jie metė dažų skardinę į visuomenės veidą“. Matisse'as vienoje iš savo esė atkerta: „Paveikslo spalvos turi sužadinti pojūčius iki pat gelmių, kad ir ką kritikai sakytų“. Nenuostabu, kad Guillaume'as Apollinaire'as sušuko: „Jei Matisse'o darbus reikia palyginti, reikėtų paimti apelsiną. Matisas yra akinančios spalvos vaisius.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les Voiliers

Nuostabu, kokiu tikslumu jis kuria kompoziciją ant drobės. Matisas užfiksuoja pačią judėjimo ašį, suteikdamas piešiniui vientisumo ir taisyklingumo. Jo eskizai tokie aštrūs, dinamiški, lapidūriški ir kartu plastiški, kad jų negalima supainioti su kitų braižytojų darbais – iš karto atpažįstami!

Prancūzų Art Nouveau menininkai nebuvo abejingi šokiui. Grakščios balerinos Degas, kabareto prima Toulouse-Lautrec – skirtingos į madą atėjusios šokio temos hipostazės. Henri Matisse nebuvo išimtis. Ir nors Matiso atvaizdai yra svetimi realizmui, o jo dekoratyvinės drobės turi mažai ką bendro su patikimu balerinų vaizdavimu ant puantų batų, šokio tema visada iškyla jo kūrybinio kelio lūžio taškuose.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, iš džiazo

Henri Matisse: Matiso muzika, 1910 m., aliejus ant drobės, Ermitažas Šv. Pet

Panelę „Paryžietiškas šokis“ Matisse’as sumanė smunkančiais metais. Nepaisant to, darbas laikomas vienu drąsiausių ir novatoriškiausių. Specialiai šiam užsakymui autorius išrado ir sukūrė originalią techniką – dekupažą (išvertus iš prancūzų kalbos – „kirpimas“). Kaip milžiniška dėlionė, paveikslas buvo surinktas iš atskirų fragmentų. Iš lapų, anksčiau dažytų guašu, maestro savo rankomis žirklėmis iškirpo figūrėles ir fono gabalėlius, paskui pagal piešinį, pažymėtą anglimi, smeigtukais pritvirtino prie pagrindo... „Paryžietė“ šokis“ žinomas trimis versijomis. Ankstyviausia, nebaigta versija iš esmės yra parengiamoji studija. Su antruoju, beveik baigtu darbu, išaiškėjo nelemta istorija: Matisse'as padarė klaidą dėl kambario dydžio, todėl visą drobę teko perrašyti iš naujo. Galutinė versija buvo patvirtinta kliento ir sėkmingai išvyko į užsienį. Ir ankstesnis, „defektuotas“, menininkas sugebėjo baigti, 1936 m. už kuklų atlygį kūrinį atidavė Paryžiaus Modernaus meno muziejui. Šiandien „Paryžietiškas šokis“ pagrįstai laikomas šio muziejaus kolekcijos perlu – milžiniškai drobei eksponuoti neatsitiktinai buvo pastatyta speciali salė. Dar viena įdomi detalė: kurdamas Paryžiaus šokį, Henri Matisse'as turėjo apsilankyti Maskvoje, kur kartu su poetu Valerijumi Bryusovu ir dailininku Valentinu Serovu, atradusiu Matisui rusiškų ikonų grožį, iš kurio prancūzų tapytojas. apsidžiaugė, susipažino su Lydia Aelektorskaya. Šiai paprastajai rusai merginai buvo lemta įeiti į istoriją – ji tapo sekretore, vėliau – nepakeičiama padėjėja, o vėliau – artimiausia menininko drauge ir paskutine mūza. 1933 m. spalį Lydia Lelectorskaya persikėlė į Matiso namą ir išbuvo ten beveik 22 metus.

Apie savo įspūdį apie Rusiją Matisse'as rašė: „Vakar pamačiau senų ikonų kolekciją. Tai tikras puikus menas. Esu įsimylėjęs jų jaudinantį paprastumą, kuris man artimesnis ir mielesnis nei Fra Angelico paveikslai. Šiose ikonose tarsi mistinėje gėlėje atsiskleidžia menininkų siela. Ir mes turime iš jų mokytis meno supratimo“.

Pirmasis pasaulinis karas, palikęs gilų pėdsaką Matisso sieloje, pakeitė jo meninį stilių. Paveikslų koloritas tampa niūrus, o piešinys – kone schematiškas. Nuo 1918-ųjų menininkas beveik be pertraukos gyvena Nicoje, retkarčiais užsukdamas į Paryžių. Džiaugsmingos, ryškios spalvos į jo tapybą sugrįžta negreit... Daugybėje šio laikotarpio kompozicijų, tarp kurių žinomiausios yra „Persų suknelė“, „Muzika“ (1939), „Rumuniška palaidinė“ (1940), menininkas dar kartą patvirtina. „grynosios tapybos“ principai. Neatsargiais potėpiais parašyti šie paveikslai sukūrė džiaugsmingą, bet apgaulingą įspūdį – tarsi būtų nutapyti lengvai, pirmą kartą, dėl laimingo ir nerūpestingo įkvėpimo. Tačiau iš tikrųjų kiekvienas meistro kūrinys yra kruopštaus ieškojimo, sunkaus darbo ir didžiulio moralinio bei fizinio krūvio rezultatas. Neišsiskiriantis gera sveikata, kamuojamas nemigos, Matisse'as atsisakė daugybės malonumų, kad išlaikytų darbingumą. Kurdamas paveikslą, jis pamiršo apie viską pasaulyje.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Boggan, 1943, karpiniai iš popieriaus

Menininkas ir toliau kuria net sunkiausiu jam metu. Nuo 1941 metų jis sunkiai sirgo, jo žmoną ir dukrą gestapas suėmė už dalyvavimą Pasipriešinimo judėjime, Matisas ilgai nieko nežino apie jų likimą. Pastaraisiais metais Henri daugiau dirba iliustratoriumi, mėgsta koliažus. Su kokiu malonumu jis išrašė rytietiškų kilimų raštus, kaip kruopščiai pasiekė tikslius, harmoningus spalvų santykius! Puošnus, kupinas paslaptingos vidinės šviesos ir jo natiurmortų, vėlesnio laikotarpio portretai. Tai nebėra intymus paveikslas, jis įgauna kosminį skambesį. Priverstas mesti aliejinį darbą, negalėdamas rankose laikyti teptuko ir paletės, menininkas sukūrė vaizdo komponavimo iš spalvoto popieriaus gabalėlių techniką. 1948–1953 m. Dominikonų ordino užsakymu Matisse'as dirbo prie Rožinio koplyčios Vence statybos ir dekoravimo. Virš keraminio stogo, vaizduojančio dangų su debesimis, sklando ažūrinis kryžius; virš įėjimo į koplyčią yra keraminis skydas, vaizduojantis Šv. Dominykas ir Mergelė Marija. Kitos plokštės, pagamintos pagal meistro eskizus, dedamos į interjerą; menininkas itin šykštus detalėms, neramios juodos linijos dramatiškai byloja apie Paskutinįjį teismą (vakarinė koplyčios siena); šalia altoriaus – paties Dominyko atvaizdas. Šis paskutinis Matiso darbas, kuriam jis skyrė didelę reikšmę – daugelio ankstesnių ieškojimų sintezė – vertai užbaigė jo meninį kelią. Tačiau Matisse'as tapė iki paskutinio, net naktį, net po širdies smūgio, dieną prieš mirtį, 1954 m. lapkričio 3 d., paprašė pieštuko ir padarė tris portretų eskizus.

Laimei, menininkas turėjo ilgą ir intensyvų kūrybinį gyvenimą – pasaulyje, pilname katastrofų, techninių, mokslinių ir socialinių revoliucijų. Šis pasaulis buvo kurtinantis, keitėsi išties sprogstamu greičiu, o Matisas apvertė visas įprastas idėjas, kaupė griuvėsius, padaugino atradimų, ieškojo naujų būties formų mene. Ieškojo ir rado!

Henri Matisse: Odalisque raudonais žiedais)