Kas yra portretas. Portretų kūrimo stiliai ir žanrai

Michailą Michailovičių Prišviną pasaulis prisiminė dėl savo prozos kūrinių. Jo darbai persmelkti meile tėvynei. Autorius parašė apsakymus, esė ir apsakymus, kuriuos iliustravo dailininkas O.G. Vereiskis. Jo darbai yra mokyklos mokymo programos dalis, o tai rodo aukštą įgūdžių lygį.

Biografinis Prišvino portretas

Prozininkas gimė 1873 m. vasario mėn. Jis buvo iš klestinčios pirklių šeimos. Berniukas užaugo kaip aktyvus ir triukšmingas vaikas, ką liudija jo pašalinimas iš mokyklos ketvirtoje klasėje už įžūlų elgesį. Iš prigimties būdamas maištininkas, rašytojas Prišvinas vėliau prisipažino, kad jo charakterį suformavo du pagrindiniai gyvenimo poelgiai:

• Pašalinimas iš vidurinės mokyklos.
• Pabėgti iš vidurinės mokyklos.

Prišvino biografija nėra balta kaip sniegas. Mokydamasis Rygos politechnikos mokykloje rimtai susidomėjo marksizmu, už tai buvo suimtas ir ištremtas į dvejų metų tremtį. Šis triukas neliko nepastebėtas, jaunuoliui buvo uždrausta toliau mokytis Rusijoje. Tačiau jo mama buvo išmintinga moteris ir dėjo visas pastangas, kad sūnus tęstų mokslus. 1900 m. Michailas Prišvinas išvyko studijuoti į Leipcigą ir ten įgijo agronominį išsilavinimą.

Ilgos kelionės Rusijos šiaurėje ir Skandinavijoje paliko pėdsaką būsimojo rašytojo vaizduotėje, dėl ko buvo parašytas pirmasis pasakojimas – „Sashok“. Po to sekė kiti Prišvino rašymo eskizai, tačiau netrukus jis turėjo pakeisti savo amatą. 1914 metais mirė rašytojo motina, o jam paliktame sklype jis nusprendė pradėti statytis namą. Tam nebuvo lemta įvykti, nes tai prasidėjo, ir Prišvinas išėjo į frontą kaip nepilna darbo diena.

Karo pabaigoje Prišvinas pradėjo dėstyti ir kartu rašė savo kūrinius. Autorius mirė 1954 metais Maskvoje.

Rašytojo kūrybinis palikimas

Prišvino portretas niekuo neišsiskiriantis biografiniais pojūčiais ir niekuo neišsiskiriantis kitų rašytojų portretų fone. Paprastą gyvenimą gyvenęs Prišvinas sugebėjo parašyti pakankamai kūrinių, kurie tapo Rusijos literatūros šedevrų lobyno dalimi.

Patys pirmieji autorės darbai datuojami 1906-1907 metais, kai buvo išleistos knygos „Bebaimių paukščių šalyje“ ir „Už stebuklingos bandelės“. Dėl Prišvino kelionių Tolimuosiuose Rytuose 30-aisiais. Parašyta istorija „Ženšenis“ ir romanas „Suvereno kelias“. Nemažo dėmesio nusipelno apsakymų rinkiniai: Gamtos kalendorius ir Miško lašai. Laikui bėgant pasirodė garsioji pasaka „Saulės sandėliukas“, kuri buvo pripažinta geriausia knyga vaikams.

O.G. Vereiskis - iliustratorius

Nedaug žmonių susimąsto, kaip labai skaitytojai mylėtų knygas, jei neturėtų meistriškai atrinktų iliustracijų. Tai ypač aktualu jauniesiems skaitytojams, kuriems nuotraukos yra esminis geros knygos atributas. Tarp genijų, kurie savo gyvenimą praleido knygų kieme, dirbdami rašytojų šlovei, buvo O.G. Vereiskis. Jis nėra toks garsus kaip Vasnecovas ar Vrubelis, tačiau vis dėlto jo nuopelnus sunku pervertinti. Jis buvo SSRS liaudies artistas, Dailės akademijos narys.

Vereisky kūrybinis kelias prasidėjo Leningrade, vadovaujant Osmerkin. Tačiau didelio populiarumo menininkas sulaukė dirbdamas sostinėje. Savo kūrybinėje karjeroje meistras įsiminė dėl iliustracijų klasikai. Tarp žinomiausių rašytojų, kurių knygas Vereiskis dirbo, yra Hemingvėjus, Paustovskis, Šolohovas, Fadejevas ir Buninas. Prišvino kūrinių eskizai nusipelno ypatingo dėmesio. 1984 metais dailininkė buvo apdovanota prizu už geriausią iliustruojamą kūrinį už kūrinį „Anna Karenina“.

M. M. Prišvino portretas

Orestas Georgijevičius Vereiskis, be iliustracijų apsakymams ir pasakojimams, nutapė ir M. M. Prišvino portretą, saugomą to paties pavadinimo muziejuje Rusijoje. Darbas buvo baigtas 1948 m., tačiau dėl to jis ne mažiau reikšmingas. Prišvino portretas buvo nutapytas iš gyvenimo, tai liudija įrašai asmeniniame rašytojo dienoraštyje. Drobės dydis mažas - 39,5x48. Ant popieriaus pavaizduota rašytojo galva ir dailininko parašas.

Kur yra M. M. Prišvino portretas, nutapytas iliustratoriaus Vereiskio

Kūrybinėje aplinkoje jie dažnai stebi menininkų simbiozę, kurie padeda vieni kitiems išpopuliarėti ir palieka pėdsaką istorijoje. Prišvino M. M. portretas, nutapytas iliustratoriaus Vereiskio ranka, nebuvo vienas kito bandymas sukurti viešąjį ryšį. Tai greičiau duoklė Michailui Michailovičiui.

Orestas Georgievich savo amatu tapo dėl molberto darbų gausos, autorinės litografijos ir daugybės akvarelės eskizų. Prišvino portretas jam nebuvo viso gyvenimo darbas, ką liudija rašymo maniera – pieštuku. Rašytojas visą gyvenimą rašė dienoraštį, kuriame išsamiai aprašinėjo visus įvykius. Vereiskio nutapytas portretas turi ne tiek meninę, kiek biografinę vertę.

1946 metų pavasarį Prišvinas ilsėjosi netoli Maskvos esančioje Porečės sanatorijoje, kur prižiūrėjo netoliese esantį namą. Rašytojo žmona dėjo visas pastangas, kad namas atrodytų kaip senas dvaras, kuriame viskas rodytų įvairius vyro interesus. Gražiai išėjo. Po rašytojo mirties čia atvyko žmonės, namas oficialiai gavo muziejaus statusą.

Namo apdaila iliustruoja įprastą Prišvino kasdienybę. Ant stalo stovi samovaras, o kambarius puošia gėlės ir knygos. Ypatingą susidomėjimą kelia rašytojo kambarys, kuriame galima pamatyti vieną žinomiausių Michailo Michailovičiaus portretų, nutapytą Oresto Vereisky.

Paveikslas, vaizduojantis Prišvino galvą, kabo tiesiai virš jo lovos galvūgalio miegamajame. Storas tamsiai rudas rėmelis įrėmina geltoną popieriaus lapą, ant kurio pieštuku nupieštas prozininkas. Kairėje darbe galite pamatyti portreto datą. Visas kambarys išreiškia jo savininko individualumą ir rodo jo kuklumą bei tikslumą. Portreto kairėje kabo sukryžiuoti ginklai - Prišvino meilės medžioklei personifikacija. Medines grindis puošia kilimai su būdingu raštuotu raštu. Tačiau, nepaisant šių smulkmenų, pagrindinis kambario elementas yra būtent Vereiskio nutapytas portretas. Žinoma, toks išdėstymas išduoda rašytojo pagarbą menininko kūrybai. Tai buvo paskutinis jų bendras projektas, po kelerių metų Prišvinas mirė.

Kas yra portretas (portretas – senesnė prancūzų kalba – portretas – reiškia pavaizduoti) – Portretas yra vaizduojamojo meno rūšis, skirta pavaizduoti konkretų asmenį ar žmonių grupę – išoriškai individualiai panašus žmogaus rodymas ant drobės ar popieriaus, su tikslas jį pristatyti kitiems, parodyti charakterį, vidinį pasaulį, vaizduojamas gyvenimo vertybes.

Piešti žmogaus veidą portrete yra sunkiausia vizualiųjų menų kryptis. Menininkas turi atrasti pagrindinius asmenybės akcentus, pabrėžti būdingus bruožus, žmogaus emocionalumą, atskleisti vaizduojamo žmogaus dvasinį nusiteikimą. Priklausomai nuo paveikslo dydžio, portretas gali būti įvairių tipų: biustinis, pusilgis, kartotinis ir viso ūgio. Portretinė poza: nuo veido, tris ketvirtadalius apsisukimo į bet kurią pusę ir profiliu. Kūrybinis portretas – tai kūrybinis paveikslas, ypatingas tapybos žanras, susijęs su kažko naujo kūrimu žmogaus įvaizdyje.

Portreto pagrindai. Portrete pagrindinis ir pagrindinis dalykas yra žmogaus veidas, prie kurio dažniausiai dirba portretų tapytojai, stengdamiesi kuo tiksliau perteikti galvos panašumą ir charakterį, spalvinius atspalvius. Tada gestai ir mimikos, susijusios su tam tikru personažu, menininkas randa didesnio gyvybingumo, natūralumo bruožų veido atvaizde, o likusios portreto detalės, ar tai būtų drabužiai, fonas, užfiksavimas. tam tikros aplinkos detalės drobėje laikomos labiau sąlyginėmis, nes panašumas nuo to nepriklauso.

Panašumas portrete užima pagrindinį ir dominuojantį vaidmenį, jei panašumas yra labai menkas, jis nusveria visus kitus teigiamus klasikinio portreto privalumus, todėl jis gali būti gražus išdirbimu ir spalvomis, bet beveidis vaizdas.

Šioje svetainėje tokie stiliai yra portretas, aliejus ant drobės ir sausas teptukas. Portretai būna įvairių stilių ir technikų, o labiausiai pastebimas stilius, tai yra atlikimo technika, žinoma, yra portreto tapymas aliejumi ant drobės. Portreto tapyba aliejumi yra labai ilgas ir daug pastangų reikalaujantis procesas, reikalaujantis daug kantrybės ir tikslumo. Šis stilius kilęs iš šimtmečių gelmių ir pelnė didelę šlovę visame pasaulyje.

Dažnai menininkai piešia eskizus ar greituosius portretus anglimi, sepijos, sangviniko, o dabar kur kas rečiau pieštuku ar pastelinėmis bei akvarelinėmis portretais, nors tai neabejotinai pirmos klasės portretų stiliai, daug pastangų reikalaujantys, tačiau verti ypatingo dėmesio. Tačiau portretų stilius sausu teptuku taip pat įgauna pagreitį. Galite pažiūrėti vaizdo įrašą, kuriame dailininkas Igoris Kazarinas šiuo nuostabiu portretinės tapybos stiliumi piešia merginos portretą.

Portretų žanrai skirstomi: kamerinis, intymus formalus portretas, taip pat autoportretai, kuriuose menininkai dažniausiai vaizduoja save. Portreto žanras vaizduojamajame mene yra natūralus savarankiškas tapybos žanras, kuriam nereikia konkretaus pagrindimo.

Portreto požanrai: portreto žanro ribos atspindi skirtingas kryptis, susijusias su kitų žanrų elementais. Pavyzdžiui, Istorinis portretas: žmogaus, apsirengusio praėjusių amžių drabužiais, atvaizdas, kuriamas vaizduotės ir pagal turimas medžiagas to meto prisiminimus. Tapybos portretas – personažas pristatomas gamtos, architektūros apsuptyje su daiktų ir namų apyvokos daiktų pasaulio siužetu. Kostiumuotas personažo portretas vaizduojamas istoriniais, suvokimui gražiais teatriniais kostiumais ir įvairia su siužetu susijusi atributika.

Skirta vieno žmogaus, taip pat dviejų ar trijų žmonių atvaizdo perkėlimui ant drobės ar popieriaus. Ypatingą reikšmę turi menininko pasirinktas stilius. Piešti žmogaus veidą portrete – viena sunkiausių tapybos sričių. Teptuko meistras turi perteikti pozuojančiam žmogui būdingus išvaizdos bruožus, emocinę būseną, vidinį pasaulį. Portreto dydis lemia jo išvaizdą. Vaizdas gali būti biustas, kartotinis, pusilgis arba viso ūgio. Poza apima tris kampus: veidas (visas veidas), pasisukimas „trimis ketvirčiais“ į vieną ar kitą pusę ir į profilį. Portretas as turi neribotas galimybes įgyvendinti menines idėjas. Pirmiausia padaromas eskizas, po to pats piešinys.

Portreto žanro istorija

Seniausias bandymas pavaizduoti žmogaus veidą datuojamas 27 000 metų. „Paveikslas“ buvo aptiktas oloje netoli Prancūzijos miesto Angulemo. Portretas – tai kreida nubrėžtas kontūras, neaiškiai primenantis žmogaus veido bruožus. Senovės menininkas nubrėžė pagrindines akių, nosies, burnos linijas. Vėliau (taip pat ir urvuose) Balkanuose bei Italijoje ėmė ryškėti aiškesni ir konkretesni vaizdai, tarp kurių vyravo profiliu nupiešti veidai. Žmogui būdinga kurti, talentingi žmonės negali gyventi nepalikdami pėdsakų. Tai gali būti iš akmenukų išklotas raštas vidury lauko, išraižytas ornamentas ant medžio žievės, kažkieno veidas, nupieštas anglimi ant uolos. Galimybių kūrybai yra daug.

tinko vaizdai

Kadaise portreto žanras buvo linkęs įkūnyti skulptūrą, nes senovėje nebuvo menininkų, kurie puikiai įvaldė teptuką ir gebėtų perteikti šviesos ir šešėlių žaismą. Veido vaizdas molyje buvo geresnis, todėl tais tolimais laikais dominavo tinkuoti portretai. Tapybos menas atsirado daug vėliau, kai žmonija suprato kultūrinio bendravimo poreikį.

Laidotuvės

Piešiniui artimų vaizdų atsiradimas taip pat priklauso vėlesniam laikotarpiui, o pirmieji portretai buvo rasti senovės rytų teritorijose. Egipto valstybėje vyko mirusiųjų dievinimas. Laidotuvių metu buvo sukurtas savotiškas portretas, kuris sąlyginai buvo laikomas mirusiojo dvigubu. Atsirado mumifikacijos principas, o vėliau – portretas. Portreto žanro istorijoje yra daug ikoniškų vaizdų pavyzdžių tiek piešinyje, tiek skulptūroje. Mirusiųjų veidų piešiniai vis labiau panašėjo į originalą. Ir tada išvykusiojo veido kopijavimas į kitą pasaulį buvo pakeistas kauke. Mirusieji egiptiečiai pradėti laidoti sarkofaguose, ant kurių dangčio velionis buvo pavaizduotas visiškai išaugęs gražiu stilizuotu veidu. Tokios laidotuvės buvo rengiamos išskirtinai aukštuomenei. Pavyzdžiui, Egipto faraonai buvo patalpinti ne tik į sarkofagą, bet ir į kapą, kuris buvo didžiulis statinys.

Sprendimų įvairovė

Tapydamas portretą menininkas turi pasirinkimą: vaizduoti žmogaus veidą ir drabužius pagal originalą arba būti kūrybingam, kurdamas išskirtinį kūrybinį paveikslą. Pagrindinė to sąlyga išlieka panašumas, kuris vaidina dominuojantį vaidmenį. Nepriklausomas – portretinis menas, atviras plačiausio spektro eksperimentams. Menininkas turi galimybę tobulinti savo įgūdžius, taikydamas naujausius technikos pasiekimus.

Iš tiesų, atlikimo technika yra lemiama siekiant optimalaus rezultato. Dažniausias profesionalių menininkų portretų tapybos būdas yra Šis stilius yra įsišaknijęs šimtmečių gilumoje. Jį naudojo senovės menininkai. Jų darbai išliko iki šių dienų. Portretas kaip vaizduojamojo meno žanras egzistuoja nuo neatmenamų laikų ir šiandien yra populiari meninės raiškos priemonė.

"Sausas šepetys"

Pastaruoju metu išpopuliarėjo technika, kai vaizdas kuriamas ne potėpiais, o trinant nedidelį kiekį dažų. Tuo pačiu metu teptukas yra beveik sausas, o pats metodas leidžia išgauti gražius pustonius. Kadangi subtiliausias tapybos žanras yra portretas, o veido atvaizdas dažuose reikalauja būtent subtilių atspalvių, tam geriausiai tinka „sauso teptuko“ technika.

Tipai

Portreto žanras skirstomas į keletą tipų: apeiginį, kamerinį, intymųjį ir siužetinį. Taip pat yra specialus tipas, vadinamas autoportretu, kai menininkas vaizduoja save. Paprastai tai yra grynai individualus piešinys. Apskritai portreto žanras yra visiškai nepriklausomas, jam galioja tam tikros taisyklės. Šios taisyklės niekada nepažeidžiamos, nors tam tikromis aplinkybėmis jų taikymo sritis gali būti išplėsta.

Be jau išvardintų, yra ir kitas portreto žanras, apimantis ypatingus meninius bruožus, specializuota atmaina, reikalaujanti sisteminio požiūrio. Tai kostiumuotas portretas, kai drobėje vaizduojamas šiuolaikinis žmogus praeities drabužiais. Temų spektras neribotas: nuo pirmykščio žmogaus dėvėtų odų iki Renesanso vestuvinės suknelės. Šioje portretinėje įvairovėje yra teatrališkumo elementų. Rusijos Federacijoje, ypač Maskvoje, kostiumuotas portretas buvo plačiai naudojamas, tačiau tai įvyko ne dėl mados, o kaip duoklė menui.

Portreto žanras mene

Vaizdingas drobes, parašytas skirtingu laiku, vienija viena privaloma sąlyga – paveikslai turi būti autentiški. Svarbų vaidmenį atlieka portretinis komponentas, kitaip tariant, veikėjų veidų vaizdas. Paveikslėlio sėkmė priklauso nuo to, kaip kruopščiai išrašyti veido bruožai. Drobėje turėtų atsispindėti akių išraiška, šypsenos ar, atvirkščiai, suraukti antakiai, visi niuansai. Užduotis nėra lengva, tačiau patikimumo faktorius liudija apie menininko įgūdžius. Štai kodėl portreto žanras mene yra toks nedviprasmiškas ir reikalauja visiško meistro atsidavimo. Patyrusiems menininkams geriausiai sekasi piešti, kuriuose dalyvauja žmonės, jų veidai stambiu planu ir paryškintas judesys.

Literatūriniai portretai

Rašytojai, kaip ir menininkai, gana dažnai vaizduoja žmogaus veidą. Tam yra daug daugiau literatūrinių technikų, turtinga rusų kalba leidžia naudoti daugybę meninių formų, frazių ir frazių posūkių. Tikslas, kurio siekia rašytojas, savo prasme sutampa su menininko ketinimu, veido išraiškas rašytojas apibūdina kaip žmogaus nuotaikų rezultatą, jo minčių, emocijų ir išgyvenimų atspindį. portretas gana sudėtingas. Būtina apibūdinti, vengiant paviršutiniškų formuluočių. Tam reikia tikro kūrėjo įgūdžių. Tarp rusų rašytojų, gebančių keliais žodžiais išreikšti žmogaus pavidalo esmę, pirmąją vietą užima didysis Maksimas Gorkis. Jo pasekėjas amerikietis taip pat meistriškai įvaldė žodinio portreto piešimo meną. Literatūrinio portreto žanras yra įvairus, aprašymas atitinka tam tikrą stilių, gali būti linksmas ar liūdnas, trumpas ar ilgas, viskas priklauso nuo kiekvieno individualaus kūrinio.

Nuotrauka

Atsiradus dagerotipijai, vaizduojamojo meno galimybės išsiplėtė, portretai nebuvo išimtis. Fotografinis portretas kainavo daug pigiau nei aliejinis paveikslas, o pripažinimas buvo šimtaprocentinis. Ir nors menininkai šarmingai pažymėjo, kad fotografija skirta vargšams, „plačioji visuomenė pasuko į tikslesnį vaizdą pasidabruotoje lėkštėje. Portretinės fotografijos žanras greitai tapo madingas, norintiems įamžinti save ir savo nebuvo galo. artimuosius.

Tačiau naujasis metodas – dagerotipas – turėjo trūkumų. Fotografija, skirtingai nei vaizdingas portretas, neleido nieko pakeisti. Vaizdas sustingo kartą ir visiems laikams, kažko pataisyti buvo neįmanoma. O atsižvelgiant į tai, kad žmogus buvo nufotografuotas sėdėdamas arba stovėdamas (įtemptoje pozoje), tada jis paveiksle pasirodė ne pačiu geriausiu būdu. Todėl buvo daug nusivylimų, pretenzijų ir nepasitenkinimo. Nepaisant to, portretiniai kadrai prigijo, žmonės išmoko meniškai pozuoti ir viskas stojo į savo vietas.

Portretas (pranc. portrait – vaizduoti) – charakterio išvaizdos, individualių kūno, prigimtinių bruožų, taip pat visko, ką žmogaus išvaizdoje formuoja sociokultūrinė aplinka, aprašymas: drabužiai, šukuosenos, elgesys – gestai, mimika. , pozos, akių išraiškos, veidai, šypsenos ir kt. Portretas kartu su dialogu, interjeru, kalba yra svarbiausia charakterizavimo priemonė. Tipiškas ir individualus yra svarbiausi meninio portreto komponentai. Herojaus išvaizdos aprašymas prisideda prie jo charakterio atskleidimo. Epe naudojami portretai; dainų tekstuose ir dramose žodinis vaizdavimas yra ribotas. Kiekvienai literatūros erai buvo būdingos savitos veikėjų išvaizdos perdavimo ypatybės.

Taigi tautosakoje, antikos, viduramžių literatūroje portretai buvo itin apibendrinti, tiesiogiai nurodantys herojaus socialinį statusą. Herojaus išvaizda dažnai buvo žymima kažkokiu stabiliu epitetu („Achilas greitasis“, „Apolonas sidabrarankis“, „Agamemnonas galingasis“, „plaukuotaakis Hera“, „rožinis Eosas Homero“). Pradedant nuo Renesanso, įprastas tampa statiškas ekspozicinis portretas (išsamus išvaizdos aprašymas pateikiamas vieną kartą, pasakojimo pradžioje pažymimi dažniausiai pasitaikantys, nepakitę išoriniai bruožai). Taigi F. Rabelais romane „Gargantua ir Pantagriuelis“ pateikiamas Panurgės portretas. Panurgė buvo maždaug trisdešimt penkerių metų, vidutinio ūgio, neaukštas, ne žemas, su užkabinta nosimi, mėgdavęs kitus palikti su savo nosimi, nepaprastai mandagus, nors ir šiek tiek pamišęs, nuo gimimo paklusnus ypatinga liga, apie kurią tais laikais sakydavo taip: „Pinigų trūkumas – nepakeliama liga“. Turėdamas visa tai, jis žinojo šešiasdešimt tris būdus, kaip gauti pinigų, iš kurių sąžiningiausias ir labiausiai paplitęs buvo vogimas, ir jis buvo išdykėlis, apgavikas, šėlsmas, šėlstojas ir aferistas, kurių Paryžiuje mažai. Ir iš tikrųjų nuostabiausias iš mirtingųjų. Verta pažymėti, kad portretas Renesanso epochos kūriniuose yra tam tikras fiziologinių ir psichinių savybių kompleksas, autorius dažnai išvardija tam tikrus bruožus, nesistengdamas rasti tarp jų vidinio ryšio. Taigi vidinės herojaus savybės, jei jas mini autorius, neranda savo atspindžio išorinėse fiziologinėse charakterio savybėse. Toks yra Niccolosos portretas G. Boccaccio „Dekamerone“: „Ji buvo graži, gražiai apsirengusi ir dėl savo pozicijos turėjo geras manieras ir žodžių dovaną“.

Tada iki romantizmo eros literatūroje dominavo idealizuojantys portretai. Panašaus tipo portretą randame N.V. Gogolis apsakyme „Taras Bulba“: „Jis pažvelgė aukštyn ir pamatė prie lango stovintį grožį, kurio niekada gyvenime nebuvo matęs: juodaakis ir baltas, kaip sniegas, apšviestas rytinio saulės skaisčio. Ji nuoširdžiai juokėsi, o juokas jos akinančiai grožiui suteikė kibirkščiuojančią galią.

XIX amžiuje literatūroje pasirodė portretai, atskleidžiantys herojaus dvasinio įvaizdžio sudėtingumą ir įvairiapusiškumą. Būdingas Pechorino portretas M.Yu romane. Lermontovas: „Jis buvo vidutinio ūgio; jo lieknas, plonas karkasas ir platūs pečiai įrodė tvirtą kūno sudėjimą, galintį ištverti visus klajoklių gyvenimo ir klimato kaitos sunkumus, kurių nenugalėjo nei didmiesčio gyvenimo ištvirkimas, nei dvasinės audros. Jo eisena buvo nerūpestinga ir tingi, bet pastebėjau, kad jis nesūpuoja rankų – tai tikras charakterio slaptumo ženklas.<…>Iš pirmo žvilgsnio į jo veidą nebūčiau davęs jam daugiau nei dvidešimt trejų metų, nors po to buvau pasiruošęs duoti trisdešimt. Jo šypsenoje buvo kažkas vaikiško.<…>Portretui užbaigti pasakysiu, kad jis turėjo šiek tiek pasuktą nosį, akinamo baltumo dantis ir rudas akis; Turiu pasakyti dar keletą žodžių apie akis.

Pirma, jie nesijuokė, kai jis juokėsi. Ar kada nors pastebėjote kai kurių žmonių tokias keistybes? .. Tai ženklas - arba pikto nusiteikimo, arba nuolatinio gilaus liūdesio. Jų pusiau nukritusios blakstienos, galima sakyti, spindėjo savotišku fosforizuojančiu blizgesiu. Tai nebuvo sielos karščio ar žaismingos vaizduotės atspindys: tai buvo blizgesys, kaip lygaus plieno blizgesys, akinantis, bet šaltas; jo žvilgsnis – trumpas, bet skvarbus ir sunkus, paliko nemalonų nediskretiško klausimo įspūdį ir galėjo atrodyti įžūlus, jei nebūtų buvęs toks abejingai ramus. Šis portretas – įspūdžių portretas, kuriame dominuoja psichologinės herojaus savybės.

XIX amžiaus (antrosios pusės) rašytojų darbuose pradeda vyrauti dinamiški portretai (herojaus išvaizdos aprašymas pateikiamas judesyje, veiksme, vienu ar kitu metu pastebimi jo gestai, intonacija, veido išraiškos ). Tokie, pavyzdžiui, yra portretai L.N. Tolstojus.

Portretų yra įvairių: portretas-aprašymas (objektyvus veikėjo išvaizdos aprašymas, be autoriaus vertinimų ir psichologinių komentarų – Mašos Mironovos portretas A.S. Puškino apsakyme „Kapitono dukra“) ir įspūdis-portretas ( fiksuoja autoriaus personažo išvaizdos vertinimą arba perteikia kitų mintis ir įspūdžius – Pechorino portretas romane „Mūsų laikų herojus“); detalus (išskleistas, detalus – Oblomovo portretas to paties pavadinimo I. A. Gončarovo romane) ir trumpas (fragmentinis, sudarytas iš 1–2 detalių – Lisos Muromskajos portretas apsakyme „Jaunoji valstietė“). A.S. Puškinas); statinis portretas (vienkartinis nekintamų herojaus išvaizdos ypatybių vaizdas - Manilovo portretas eilėraštyje „Mirusios sielos“) ir dinamiškas portretas (herojaus išvaizdos aprašymas pateikiamas dinamikoje, išvaizda perduodama kompleksiniu aprašymu herojaus pozų, gestų, mimikos, judesių, kalbos – Raskolnikovo portretas F. M. Dostojevskio romane „Nusikaltimas ir bausmė“); vientisas portretas (visiškai pateiktas pirmosios pažinties su herojumi metu – Švabrino portretas A. S. Puškino apsakyme „Kapitono dukra“) ir neblaivus portretas (išvaizdos detalės pateikiamos per visą darbas - Natašos Rostovos portretas epiniame romane „Karas ir taika“ ); leitmotiv portretas (išryškinantis du ar tris išraiškingus personažo išvaizdos bruožus ir autoriaus jų akcentavimą su kiekvienu šio personažo pasirodymu – Lizos Bolkonskajos portretas L. N. Tolstojaus romane „Karas ir taika“); psichologinis portretas (herojaus psichinio pasaulio atspindys jo išvaizdos aprašyme – Pechorino portretas M.Yu. Lermontovo romane „Mūsų laikų herojus“).

Šios dienos įraše norėčiau trumpai papasakoti apie portreto raidos istoriją. Neįmanoma iki galo aprėpti visos medžiagos šia tema ribotoje įrašo apimtyje, todėl tokios užduoties nekėliau.

Trumpas nukrypimas į portretų istoriją

Portretas(iš prancūzų portreto) - tai vaizduojamojo meno žanras, taip pat šio žanro kūriniai, parodantys konkretaus žmogaus išvaizdą. Portretas perteikia individualias savybes, unikalius bruožus, būdingus tik vienam modeliui (modelis – žmogus, kuris pozuoja meistrui dirbdamas prie meno kūrinio).

"Paryžietė". Freska iš Knoso rūmų, XVI amžiuje prieš Kristų

Bet išorinis panašumas nėra vienintelė ir, ko gero, ne pati svarbiausia portretui būdinga savybė . Tikras portretų tapytojas neapsiriboja savo modelio išorinių bruožų atkūrimu, jis siekia perteikti jos charakterio savybes, atskleisti jos vidinį, dvasinį pasaulį . Taip pat labai svarbu parodyti vaizduojamo socialinį statusą, sukurti tipišką tam tikros epochos atstovo įvaizdį.
Kaip žanras portretas atsirado prieš kelis tūkstantmečius senovės mene. Tarp garsiųjų Knoso rūmų freskų, kurias archeologai rado per kasinėjimus Kretos saloje, yra nemažai vaizdingų moterų atvaizdų, datuojamų XVI amžiuje prieš Kristų. Nors tyrėjai šiuos atvaizdus vadino „kiemo damomis“, nežinome, ką Kretos meistrai bandė parodyti – deives, kunigus ar kilmingas damas, pasipuošusias elegantiškomis suknelėmis.
Garsiausias buvo jaunos moters portretas, mokslininkų vadinamas „paryžiete“. Prieš save matome profilinį (pagal to meto meno tradicijas) jaunos moters įvaizdį, labai koketišką ir neapleidžiantį makiažą, ką liudija jos tamsiai apvadintos akys ir ryškiai nudažytos lūpos.
Savo amžininkų freskos portretus kūrę menininkai nesigilino į modelių charakteristikas, o išorinis panašumas šiuose vaizduose yra labai reliatyvus.

„Jauno romėno portretas“, 3 mūsų eros amžiaus pradžia

Senovės Graikijoje ir Senovės Romoje tapyba molbertu neegzistavo, todėl portreto menas daugiausia reiškėsi skulptūroje. Senovės meistrai kūrė plastinius poetų, filosofų, karinių vadų ir politikų įvaizdžius. Šie kūriniai pasižymi idealizavimu, o kartu tarp jų aptinkami ir labai tikslūs savo psichologinėmis savybėmis įvaizdžiai.
Didelį susidomėjimą kelia vaizdingi portretai, sukurti Egipte I–IV mūsų eros amžiuje. Pagal atradimo vietą (Khavaros kapai į šiaurę nuo Kairo ir Fayum oazės nekropolis, kuris buvo vadinamas Arsinoe prie Ptolemėjų) jie vadinami Fayum. Šie vaizdai atliko ritualines ir magiškas funkcijas. Jie atsirado helenizmo eroje, kai senovės Egiptą užėmė romėnai. Šie portretiniai atvaizdai, padaryti ant medinių lentų ar drobės, kartu su mumija buvo patalpinti mirusiojo kape.
Fayum portretuose matome egiptiečius, sirus, nubėjus, žydus, graikus ir romėnus, gyvenusius Egipte I–IV mūsų eros amžiuje. Nuo Senovės Romos iki Egipto atėjo paprotys namuose laikyti ant medinių lentų pieštus savininkų portretus, taip pat skulptūrines mirusių giminaičių kaukes.

Fayum mumijos portretas

Fayum portretai buvo sukurti naudojant temperos arba enkaustikos techniką, kuri ypač būdinga ankstesniems atvaizdams. Enkaustika – tai tapyba dažais, kur pagrindinė grandis buvo vaškas. Menininkai naudojo lydytus vaško dažus (tokių dažų lašėjimo pėdsakai buvo išsaugoti daugelyje lentų su portretiniais vaizdais). Tokia technika reikalavo specialių technikų. Skruostų, smakro ir nosies srityse dažai buvo tepami tankiais sluoksniais, o likusi veido ir plaukų dalis – skystesniais dažais. Portretams meistrai naudojo plonas platana (šilkmedžio figmedžio) ir Libano kedro lentas.

G. Bellini. Donoro portretas. Fragmentas

Tarp žinomiausių enkaustinių portretų yra „Vyro portretas“ (II a. po Kr. antroji pusė) ir „Pagyvenusio žmogaus portretas“ (I mūsų eros a. pabaiga), kurie yra viso gyvenimo vaizdai. Šiuose darbuose į akis krenta meistriškas šviesos ir šešėlių modeliavimas, spalvų reflekso panaudojimas. Greičiausiai mums nežinomi portretus tapę meistrai perėjo helenistinę tapybos mokyklą. Taip pat buvo atlikti dar du paveikslai – „Nubietės portretas“ ir gražus moters atvaizdas, vadinamasis. „Ledi Alina“ (II a. po Kr.). Paskutinis portretas padarytas ant drobės teptuku ir skysta tempera.
Viduramžiais, kai menas buvo pavaldus bažnyčiai, tapyboje daugiausia buvo kuriami religiniai įvaizdžiai. Tačiau net ir šiuo metu kai kurie menininkai piešė psichologiškai tikslius portretus. Plačiai buvo naudojami donorų (aukotojų, klientų) atvaizdai, kurie dažniausiai buvo rodomi profilyje, veidu į Dievą, Madoną ar šventąjį. Dovanotojų atvaizdai turėjo neabejotiną išorinį panašumą į originalus, tačiau neperžengė ikonografinių kanonų ribų, vaidindami kompozicijoje antraeilį vaidmenį. Iš ikonos atkeliaujantys profilio vaizdai išlaikė savo dominuojančias pozicijas net tada, kai portretas pradėjo įgyti savarankišką reikšmę.
Portreto žanro klestėjimas prasidėjo Renesanso epochoje, kai pagrindinė pasaulio vertybė buvo aktyvus ir kryptingas žmogus, galintis pakeisti šį pasaulį ir prieštarauti nepaprastoms situacijoms. XV amžiuje menininkai pradėjo kurti nepriklausomus portretus, kuriuose buvo demonstruojami modeliai panoraminių didingų peizažų fone. Toks yra B. Pinturicchio „Berniuko portretas“.

B. Pinturicchio. „Berniuko portretas“, Dailės galerija, Drezdenas

Vis dėlto gamtos fragmentų buvimas portretuose nesukuria vientisumo, žmogaus ir jį supančio pasaulio vienybės, vaizduojamas žmogus tarsi užgožia gamtos peizažą. Tik XVI amžiaus portretuose atsiranda harmonija, savotiškas mikrokosmosas.

Daugelis žinomų Renesanso meistrų pasuko portretų kūrimui, įskaitant Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Didžiausiu pasaulio meno kūriniu tapo garsusis Leonardo šedevras – portretas „Mona Liza“ („La Gioconda“, apie 1503 m.), kuriame pavyzdį įžvelgė daugelis vėlesnių kartų portretų tapytojų.
Didžiulį vaidmenį Europos portreto žanro raidoje suvaidino Ticianas, sukūręs visą savo amžininkų: poetų, mokslininkų, dvasininkų, valdovų atvaizdų galeriją. Šiuose darbuose didysis italų meistras veikė kaip subtilus psichologas ir puikus žmogaus sielos žinovas.

Ticianas: Portugalijos imperatorienė Izabelė.

Renesanso laikais daugelis menininkų, kūrusių altorių ir mitologines kompozicijas, pasuko į portreto žanrą. Olandų tapytojo Jano van Eycko („Timotiejus“, 1432; „Žmogus raudoname turbane“, 1433) psichologiniai portretai išsiskiria giliu įsiskverbimu į vidinį modelio pasaulį. Pripažintas portreto žanro meistras buvo vokiečių menininkas Albrechtas Düreris, kurio autoportretai iki šiol džiugina publiką ir yra pavyzdys menininkams.

Albrechtas Diureris, autoportretas

Renesanso laikais Europos tapyboje atsirado įvairių portretų formų. Biusto portretas tuo metu buvo labai populiarus, nors atsirado ir pusmetžių, kartų atvaizdų bei viso ūgio portretų. Kilmingos susituokusios poros užsakė porinius portretus, kuriuose modeliai buvo vaizduojami skirtingose ​​drobėse, tačiau abi kompozicijas vienijo bendra koncepcija, spalva ir peizažo fonas. Ryškus porinių portretų pavyzdys – Urbino kunigaikščio ir kunigaikštienės (Federigo da Montefeltro ir Battista Sforza, 1465 m.) atvaizdai, sukurti italų tapytojo Piero della Francesca.
Taip pat buvo plačiai naudojami grupiniai portretai, kai menininkas demonstravo kelis modelius ant vienos drobės. Tokio kūrinio pavyzdys yra Ticiano „Popiežiaus Pauliaus III portretas su Alessandro ir Ottavio Farnese“ (1545–1546).

Pagal atvaizdo pobūdį portretai pradėti skirstyti į apeiginius ir intymius. Pirmieji buvo sukurti siekiant išaukštinti ir šlovinti juose vaizduojamus žmones. Apeiginius portretus pas garsius menininkus užsakydavo valdantieji ir jų šeimų nariai, dvariškiai, dvasininkai, užėmę aukščiausius hierarchinių laiptelių laiptelius.
Kurdami apeiginius portretus, tapytojai vaizdavo vyrus sodriomis, auksu siuvinėtomis uniformomis. Menininkei pozavusios damos pasipuošė prabangiausiomis suknelėmis ir puošėsi brangenybėmis. Ypatingą vaidmenį tokiuose portretuose vaidino fonas. Savo maketus meistrai piešė kraštovaizdžio, architektūrinių elementų (arkų, kolonų) ir vešlių draperijų fone.
Didžiausias iškilmingo portreto meistras buvo Flemingas P.P. Rubensas, dirbęs daugelio valstijų karališkuosiuose teismuose. Jo kilmingi ir turtingi amžininkai svajojo, kad tapytojas juos įamžintų savo drobėse. Rubenso pagal užsakymą sukurti portretai, stebinantys spalvų sodrumu ir piešimo virtuoziškumu, yra kiek idealizuoti ir šalti. Artimųjų ir draugų atvaizdai, kuriuos menininkas sukūrė sau, kupini šiltų ir nuoširdžių jausmų, jie neturi noro pataikauti modeliui, kaip oficialiuose turtingų klientų portretuose.

Rubenso mokinys ir pasekėjas buvo talentingas flamandų tapytojas A. van Dyckas, sukūręs savo amžininkų: mokslininkų, teisininkų, gydytojų, menininkų, pirklių, karinių vadų, dvasininkų, dvariškių portretinių vaizdų galeriją. Šie tikroviški vaizdai subtiliai perteikia individualų modelių išskirtinumą.
Van Dycko portretai, padaryti vėlyvuoju laikotarpiu, kai menininkas dirbo Anglijos karaliaus Charleso dvare, meniškai menkai tobuli, nes daug užsakymų gavęs meistras su jais nesusitvarkė ir kai kurių detalių vaizdą patikėjo savo padėjėjams. Tačiau net ir tuo metu van Dyckas nutapė nemažai gana sėkmingų paveikslų (Karolio I Luvro portretas, apie 1635 m.; Trys Karolio I vaikai, 1635 m.).

A. van Dyckas. „Trys Karolio I vaikai“, 1635 m., Karališkoji kolekcija, Vindzoro pilis

XVII amžiuje Europos tapyboje svarbią vietą užėmė intymus (kamerinis) portretas, kurio tikslas – parodyti žmogaus dvasios būseną, jo jausmus, emocijas. Pripažintas šio tipo portretų meistras buvo olandų menininkas Rembrantas, nutapė daug nuoširdžių vaizdų. „Senos moters portretas“ (1654), „Skaitančio Tito sūnaus portretas“ (1657), „Hendrikje Stoffels prie lango“ (antrosios dailininko žmonos portretas, apie 1659 m.) persmelkti nuoširdaus jausmo. Šie kūriniai pristato žiūrovui paprastus žmones, kurie neturi nei kilmingų protėvių, nei turto. Tačiau Rembrandtui, atversiančiam naują puslapį portreto žanro istorijoje, buvo svarbu perteikti jo modelio gerumą, jos tikrai žmogiškas savybes.

Nežinomas menininkas. Parsuna „Visos Rusijos suverenas Ivanas IV Rūstusis“, XVII amžiaus pabaiga.

Rembrandto meistriškumas pasireiškė ir didelio formato grupiniuose portretuose (Nakties sargyba, 1642; Sindics, 1662), kuriuose perteikiami skirtingi temperamentai ir ryškios žmogaus asmenybės.
Vienas ryškiausių XVII amžiaus Europos portretų tapytojų buvo ispanų dailininkas D. Velasquezas, nutapė ne tik daugybę apeiginių Ispanijos karalių, jų žmonų ir vaikų portretų, bet ir nemažai intymių paprastų žmonių atvaizdų. Tragiški kiemo nykštukų vaizdai skirti geriausiems žiūrovo jausmams – išmintingam ir santūriam ar suirzusiam, bet visada išlaikančiam žmogiškojo orumo jausmą („Juokdario Sebastiano Moros portretas“, apie 1648 m.).

Portreto žanras buvo toliau plėtojamas XVIII a. Portretas, skirtingai nei peizažas, davė menininkams geras pajamas. Daugelis tapytojų, dalyvaujančių apeiginių portretų kūrime, bandydami pamaloninti turtingą ir kilnų klientą, stengėsi išryškinti patraukliausius jo išvaizdos bruožus ir užgožti trūkumus.
Tačiau patys drąsiausi ir talentingiausi amatininkai nepabijojo valdovų rūstybės ir rodė žmones tokius, kokie jie buvo iš tikrųjų, neslėpdami savo fizinių ir moralinių trūkumų. Šia prasme įdomus garsusis garsaus ispanų tapytojo ir grafiko F. Goya „Karaliaus Karolio IV šeimos portretas“ (1801). Nacionalinė portretų mokykla atsirado Anglijoje. Didžiausi jos atstovai – menininkai J. Reynoldsas ir T. Gainsboroughas, dirbę XVIII a. Jų tradicijas paveldėjo jaunesni anglų meistrai: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Svarbią vietą Prancūzijos mene užėmė portretas. Vienas talentingiausių XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pirmojo ketvirčio menininkų buvo J.L. Dovydas, kuris kartu su senovinio ir istorinio žanro paveikslais sukūrė daug gražių portretų. Tarp meistro šedevrų – neįprastai išraiškingas Madame Recamier atvaizdas (1800 m.) ir romantiškai pakylėtas Napoleono Bonaparto portretas prie Šv. Bernardo perėjos (1800 m.).

Nepralenkiamas portreto žanro meistras buvo J.O.D. Ingresas, savo vardą garsinęs iškilmingais portretais, išsiskiriančiais skambiomis spalvomis ir grakščiomis linijomis.
Puikius romantiško portreto pavyzdžius pasauliui pristatė tokie prancūzų menininkai kaip T. Gericault, E. Delacroix.
Savo požiūrį į gyvenimą ir meną portretuose išreiškė prancūzų realistai (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionistai (E. Degas, O. Renoir) ir postimpresionistai (P. Cezanne'as, V. van Goghas).
XX amžiuje iškilusių modernizmo judėjimų atstovai taip pat pasuko į portreto žanrą. Daug portretų mums paliko garsus prancūzų menininkas Pablo Picasso. Iš šių darbų galima atsekti, kaip meistro darbas išsivystė iš vadinamojo. mėlynasis laikotarpis iki kubizmo.

Savo „Mėlynajame periode“ (1901-1904) jis kuria portretus ir žanro tipus, kuriuose plėtoja vienatvės, sielvarto, žmogaus pražūties temą, skverbiasi į herojaus dvasinį pasaulį ir jam priešišką aplinką. Toks yra dailininko draugo – poeto X. Sabarteso portretas (1901 m., Maskva, Puškino muziejus).

Didelį indėlį į rusų portreto raidą įnešė talentingas XVIII amžiaus pirmosios pusės menininkas I. N. Nikitinas, kuris, pasitelkęs psichologo įgūdžius, savo „Lauko etmono portrete“ (1720 m.) parodė sudėtingą, daugialypį Petrino eros žmogaus įvaizdį.

XVIII amžiaus antrosios pusės tapyba siejama su tokių garsių portretų tapytojų kaip F.S. Rokotovas, sukūręs daug sudvasintų savo amžininkų atvaizdų (V.I.Maikovo portretas, apie 1765 m.), D.G. Levitskis, gražių apeiginių ir kamerinių portretų, perteikiančių modelių prigimties vientisumą, autorius (Smolno instituto auklėtinių portretai, apie 1773-1776), V.L. Borovikovsky, kurio nuostabiai lyriški moterų portretai vis dar džiugina žiūrovus.

Borovikovskis, Vladimiras Lukichas: Elenos Aleksandrovnos Naryškinos portretas.

1860-1870 buvo rusų tapybos realizmo formavimosi metas, kuris ryškiausiai pasireiškė klajoklių kūryboje. Šiuo laikotarpiu portreto žanre demokratiškai nusiteikusioje visuomenėje didelį pasisekimą sulaukė portreto tipas, kuriame modelis sulaukė ne tik psichologinio įvertinimo, bet ir buvo apsvarstytas jos vietos visuomenėje požiūriu. Tokiuose darbuose autoriai vienodai daug dėmesio skyrė tiek individualiems, tiek tipiniams vaizduojamų subjektų bruožams.
Tokio portreto tipo pavyzdį 1867 metais nutapė dailininkas N.N. A.I. portretas. Herzenas. Žvelgiant į demokratinio rašytojo nuotraukas, galima suprasti, kaip tiksliai meistras pagavo išorinį panašumą. Tačiau tapytojas tuo nesustojo, drobėje užfiksavo dvasinį žmogaus gyvenimą, kuris kovoje siekė savo tautos laimės. Herzeno įvaizdyje Ge parodė geriausių savo eros žmonių kolektyvinį tipą.

N.N. A.I. portretas. Herzenas

Ge portreto tradicijas perėmė tokie meistrai kaip V.G. Perovas (F.M. Dostojevskio portretas, 1872), I.N. Kramskojus (L.N. Tolstojaus portretas, 1873). Šie menininkai sukūrė visą savo išskirtinių amžininkų vaizdų galeriją.
Įspūdingus tipo portretus nutapė I.E. Repinas, kuris sugebėjo labai tiksliai perteikti unikalų kiekvieno žmogaus individualumą. Taisyklingai pastebėtų gestų, pozų, veido išraiškų pagalba meistras pateikia socialinį ir dvasinį portretuojamojo apibūdinimą. N. I. portrete pasirodo reikšmingas ir stiprios valios žmogus. Pirogovas. Gilų meninį talentą ir gamtos aistrą žiūrovas mato savo drobėje, vaizduojančioje aktorę P.A. Strepetovas (1882).

Aktorės Pelagejos Antipovnos Strepetovos, kaip Elžbietos, portretas. 1881 m

Glazunov_ Iljos Rezniko portretas, 1999 m

Didžiulį indėlį į rusų portreto plėtrą įnešė A.M. Šilovas („Akademiko I. L. Knunyantso portretas“, 1974 m.; „Olios portretas“, 1974 m.).

ESU. Šilovas. „Olios portretas“, 1974 m

Medžiagos, naudojamos ruošiant medžiagą