namai › Važiuoklė › Valstybinis akademinis tautinių šokių ansamblis. Gyvenimas šokyje

Valstybinis akademinis tautinių šokių ansamblis. Gyvenimas šokyje

Igorio Moisejevo vardas jau seniai tapo ne tik vardu, bet ir išskirtinių mūsų šalies laimėjimų ženklu. Legendinis choreografas sukūrė ansamblį, kuris atlieka tautinius šokius, ištobulintą meistro ranka.

Jis gimė 1906 m. sausio 21 d. Pasak šeimos legendos, jis pradėjo mokytis baleto tėvo reikalavimu. Kartą jis pamatė muštynes alėjoje ir, grįžęs namo, sūnui pasakė, kad nesimuš, o užsiims baletu. Ir iškart, tiesiogine to žodžio prasme, rytoj jis eis į baleto mokyklą.

Šiandien niekas neabejoja, kad tautiniai šokiai yra menas. Atrodo, kad tai paprasta tiesa. Paradoksas tas, kad šią tiesą mums atnešė Moisejevas. Juk iki jo niekas neturėjo tautinio šokio laikyti lygiaverčiu klasikiniam šokiui.

Kodėl taip nenutiko anksčiau – stebėjosi pats maestro.

„Liaudies šokiai gimsta kiekvienoje tautoje pagal dėsnius, kuriais gimsta žmonių kalba. Taigi iš esmės tai yra tikras meno reiškinys. Kodėl anksčiau niekas to nesuprato, aš nežinau. Taip atsitiko, kad aš supratau tai anksčiau nei kiti ir nusprendžiau tai atskleisti ir identifikuoti liaudies šokį kaip tam tikrą nacionalinę sistemą, kaip nacionalinę kalbą “, - sakė Moisejevas.

Žymaus choreografo jubiliejaus proga Izvestija prisiminė geriausius Moisejevo pastatytus šokius.

1. « Sirtaki

Kaip žinote, „Sirtaki“ nėra graikų liaudies šokis. Tačiau Moisejeve tai buvo vienas iš tų numerių, kur jie mokė šokti ansamblyje. Žinomas Moisejevo pareiškimas: „Kas vadins save solistu, aš jį atleisiu iš ansamblio“. Maestro su solistais siejo ypatingi santykiai. Mokė ne parodyti save, o veikti kaip komanda. Jo komandoje buvo lyderių, kurie šoko geriau už kitus, tačiau ansamblio ypatumas buvo tas, kad bet kurį solistą buvo galima pakeisti ir bet kuris kolektyvo narys atlikti solo partiją.

2. "Apple"

Ansamblis įsitikinęs, kad Moisejevo mokykla gali būti alternatyva karinei tarnybai. Čia jie sako: „Duokite vaiką į Moisejevo mokyklą ir, neduok Dieve, jis dirbs metus ar dvejus. Jūs gausite drausmingą, išsilavinusį, gero būdo vyrą.

Pagal Moisejevo sistemą šokėjui reikia lavinti ne tik kojas, bet ir, pavyzdžiui, aktorinius įgūdžius. Tautiniam šokiui tai svarbu ir neatsitiktinai kiekviename kūrinyje, net ir mažiausioje miniatiūroje, yra aktorių įvaizdžių. Kiekvienos repeticijos metu Moisejevas patarė savo mokiniams „apsisukti ant galvos“. Nuvežęs komandą į turą, Moisejevas asmeniškai nuvežė savo ansamblį į geriausius muziejus ir meno galerijas.

3. „Vengriškas šokis“

Moisejevas daug keliavo po šalį ir pasaulį, pats asmeniškai ieškojo ir rado reikiamo momento, judesių, nuotaikų. Ansambliniai šokiai nėra gryni liaudies šokiai. Juos apdirba meistras, o pats Moisejevas sakė, kad gebėjimas mąstyti ta gyslele, kuria buvo sukurtas muzikos kūrinys, reikalauja ypatingos nuojautos. Žymus choreografas džiaugsmą laikė būtina tautinio šokio kūrimo prielaida. „Liaudies šokiai atsiranda tada, kai širdyje lengva ir linksma. Žmogus turi būti optimistas, jis gimsta būti optimistu. O aplinkinės aplinkybės daro mus pesimistais“. Moisejevas prisipažino, kad kartais, norėdamas spinduliuoti džiaugsmu ir optimizmu, jam teko daryti „smurtą prieš sielą“. Ypač kai nebuvo prielaidų optimizmui. Bet reikėjo, nes kuo daugiau pesimizmo pasaulyje, tuo daugiau optimizmo reikėjo suteikti žmogui mene.

4. "Tatarochka"

Šokėjai pasakojo, kad „Tataročka“ – vienas sunkiausių šokių, kuriame ilgą laiką iki pykinimo teko atlikti daugybę smulkių pėdų judesių. Meistras buvo užsispyręs. Šokėjai tą patį judesį galėjo tobulinti ištisus mėnesius. – Draugai, kodėl jūs kaip mieguistas muses? – vis kartojo griežtasis Moisejevas.

Jis retai gyrė. Didžiausias jo pagyrimas buvo frazė: „Na, dabar kaip suaugusiems“.

5. „Kalmikų šokis“

Priešingai kalmukų budistų įsitikinimams, Moisejevas tikrai žinojo, kad siela yra nemirtinga ir kiekviename naujame gyvenime ji įsikūnija į naują gyvą būtybę. Jis tikėjo, kad talentas – tai žinios, kurias siela sukaupė ankstesniame gyvenime. „Per meną ir kultūrą įgyti dvasiniai turtai yra vienintelis dalykas, kurį galime pasiimti su savimi. Tai maitina sielą. Po mirties žmogus jo nepraranda, o kitą kartą gimsta su įgytais dvasiniais turtais, kuriuos įgijo anksčiau“, – sakė maestro.

6. "Suomiška polka"

Moisejevo kolegos nustebo, kai meistras nusprendė pastatyti suomišką šokį. Jiems atrodė, kad suomių liaudies šokiai yra nuobodūs ir monotoniški. Bet jo ten nebuvo. Dirbdamas su judesiais meistras juos privedė iki absurdo. „Absurdas yra tai, ką visuomenė dievina. Pažiūrėkite, kaip logiškai ir gerai vienas absurdiškas judesys išplaukia iš kito!

7. Argentinos aviganių šokis „Gaucho“

Šis šokis laikomas Mozės šedevru. Žvelgiant į šiuos bičiulius sunku patikėti, kad jiems nebuvo lengva pasirodyti. Kaip prisiminė solistas Rudy Khojoyanas, Argentinos aviganio drabužiai buvo siaubingai nepatogūs, o auliniai batai buvo neįtikėtinai sunkūs. Paprastam žmogui su tokia apranga būtų sunku vaikščioti, o ką jau kalbėti apie šokius.

8. „Naktis ant pliko kalno“

Šis šokis pagal Musorgskio muziką yra dar viena neatsitiktinė grandis didžiojo Moisejevo kūryboje. Būsimas choreografas gimė Kijeve. Jo tėvas buvo bajoras, teisininkas Aleksandras Moisejevas, o motina buvo prancūzų meistrė. Tėvas ir mama susitiko Paryžiuje, kavinėje, kur siuvėjos per pietų pertrauką bėgdavo užkąsti. Igoris Moisejevas ilgą laiką buvo užaugintas prancūzų internatinėje mokykloje, puikiai mokėjo prancūzų kalbą. Šeima gyveno dviejose šalyse. Kažkuriuo metu jie nusprendė pagaliau persikelti į Prancūziją ir netgi buvo nupirktas bilietas, tačiau prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas, o Moisejevai liko Rusijoje.

9. "Rusiškas šokis"

1955 metais ansamblis Prancūzijoje išpopuliarėjo. Prancūzai net nepagalvojo, kad toks menas gali egzistuoti Sovietų Sąjungoje. To nebuvo nutikę nuo Diaghilevo „Rusijos sezonų“. Į grupės koncertus nusidriekė eilės, o pati grupė koncertavo Didžiojoje operoje – negirdėta garbė, kurios nei anksčiau, nei po to nebuvo apdovanota jokia folkloro grupė. „Jei koncertai nepriverčia tavęs siautėti, tu esi išprotėjęs“, – rašė prancūzų laikraščiai.

Nuo tada komanda vis dažniau pradėjo leistis į užsienį. Moisejevas prisiminė, kad jam pavydėjo: „Na, drauge, jūs visi keliaujate į komandiruotes užsienyje! - nepatenkintas traukė partijos bosus. Tačiau jie neturėjo kuo skųstis. Iš verslo kelionių Moisejevas į valstybės iždą atnešė čekių už milijoną dolerių.

10. Moiseev ansamblio pasirodymas Eurovizijoje

2009 metais Moisejevo ansamblis žavingai pasirodė Maskvoje vykusiame Eurovizijos dainų konkurse. Tiesa, komandos įkūrėjo dėžutėje nebebuvo. Legendinis choreografas mirė 2007 m. Likimas dosniai išmatavo jam 101 metus.

Stebina tai, kad Moisejevas prisipažino, kad ansamblį organizavo „ne dėl gero gyvenimo“, o todėl, kad buvo pašalintas iš Didžiojo. Dar būdamas labai jaunas, jis tapo choreografu. Įdėjau „Spartaką“, bet įsikišo kolegų pavydas. „Jie man pasakė: tu gali šokti, bet mes tau neleisime scenos. Man tai buvo tragedija. Kūrybiškumas man buvo svarbesnis nei pasirodymas “, - prisiminė Moisejevas.

Choreografas išvyko ir subūrė savo ansamblį. Kilo karas, bet Moisejevui buvo duoti pinigai ansambliui. O tada – apvaizdos valia. Kartą Moisejevui pasisekė susitikti su pačiu Stalinu, o vadovas įsakė jaunam mokytojui suteikti geriausią ansamblio kambarį Maskvoje. Kas čia? Sėkmė? Sėkmė? Moisejevas nusišypsojo ir pasakė: „Žinai, sėkmė neegzistuoja. Vyksta dvasinis darbas ir dvasinė patirtis, kuri perduodama su kiekvienu vėlesniu sielos atgimimu.

Šiandien Igorio Moisejevo tautinių šokių ansamblis švenčia savo jubiliejų. Lygiai prieš 80 metų Moisejevas, Didžiojo teatro solistas ir choreografas, surengė pirmąją repeticiją su nedidele tautinio šokio entuziastų grupe. Taip prasidėjo komandos kelias į tarptautinį pripažinimą. Per savo 80-ąjį gimtadienį ansamblis savo gerbėjams dovanoja puikius pasirodymus pagrindinėse šalies koncertų vietose, tarp jų – Didžiojo teatro istorinėje scenoje ir Čaikovskio salėje. Pranešė Elena Vorošilova.

Devyniasdešimt penki baleto šokėjai veda klasės koncertą. Pratimus bare pakeičia pasaulio tautų šokiai. 1965 metais programa „Šokių kelias“ Igoriui Moisejevui suteikė Lenino premiją, o ansamblis – akademiko statusą.

„Moisejevas yra puikus režisierius ir filosofas. Kūryba yra gerai, todėl ji šiuolaikiška“, – sako Moisejevo vardo akademinio liaudiškų šokių ansamblio vadovė Jelena Ščerbakova.

Jelena Ščerbakova ansamblyje dirba nuo 1969 m. Solistas, mokytojas-repetitorius, režisierius. Sunkiu Moisejevo būdu atlieka repeticijas. Pradedantieji jau seniai išmoko – lipo į sceną – atiduok viską, ką gali.

„Tradicija prieš pasirodymą – apsivilkti kostiumą, pasitikrinti, ar viskas patogu, tad reikia važiuoti visu tempu, kad koncerte atiduotum viską, ką gali“, – sako ansamblio solistas Ivanas Makarovas.

Kurdamas tautinių šokių ansamblį, Moisejevas baleto nepakeitė. Gorskio mokinys sujungė klasiką su liaudies sceniniu šokiu ir pasakė naują žodį choreografijoje.

Ansamblio repertuare – du šimtai numerių. Ir visa tai yra Mozės palikimas. Aslano Chadžajevo pastatytas Adyghe šokis ant koturnų yra išimtis. Norint nenukristi nuo medinės platformos, reikia įgūdžių.

„Svarbiausia laikysena, nugaros laikymasis, mums pasakė, kad po repeticijos turėtų skaudėti nugarą. Reikia avėti medinius batus “, - sakė ansamblio artistės Maria Ionova ir Anastasija Sorokina.

Norėdami tapti moiseevitu, turite penkerius metus mokytis studijos mokykloje. Jis buvo atidarytas 1943 m. Čia jie moko ne tik šokti, bet ir ugdo charakterį.

„Kai padarėme šį šuolį, kritome, tada atsikėlėme, tu turi atlikti tai, ką nori“, – aiškina studijos mokyklos mokinė Irina Smirnova.

Tai pirmasis kursas. Jiems trylika. Kasdien nuo trijų iki septynių jie veda klasę. Niekas neskuba išvykti. Ir taip buvo visada.

„Niekada nežiūrėjome į laikrodį, vyksta repeticija, o mes nežiūrime į laikrodį, mes taip aistringai žiūrėjome į procesą“, – prisimena mokyklos-studijos direktorius Guzel Apanaeva.

Jie jau supranta, kad Igorio Moisejevo ansamblyje pagrindinis dalykas yra atsidavimas profesijai ir sąžiningumas, ir yra pasirengę eiti šiuo keliu.

Ypatinga meno rūšis. Liaudies menas yra visų šiuolaikinių muzikos ir choreografijos krypčių ir krypčių protėvis. Šokis yra geriausias žmonių sielos atspindys, čia nėra vietos melui – etninės ir tautinės ypatybės aiškiai ir gausiai pasireiškia šokio ir muzikinio piešimo stiliuje.

1937 m. pirmasis profesionalas liaudies ansamblis. Pagrindinis asketas ir lyderis buvo Igoris Moisejevas – dabar visų įmanomų apdovanojimų ir regalijų savininkas, o paskui – Tautiškų šokių teatro choreografijos vadovas. Kilęs bajoras, Igoris Aleksandrovičius buvo baleto šokėjas, vėliau dirbo choreografu Didžiajame teatre, turėjo puikų choreografinį išsilavinimą. Į naująjį ansamblį jis žiūrėjo kaip į etninį šokį įsimylėjusių bendraminčių kolekciją.

Igorio Moisejevo tautinių šokių ansamblis Gimė 1937 metų vasario pradžioje. Tada trisdešimt šokėjų susirinko į Maskvos choreografų namus Leontievsky Lane ir su susidomėjimu klausėsi būsimojo režisieriaus įžanginės kalbos. Užduotys, kurios Moisejevas buvo netikėtai neįprasti. Meistras norėjo, kad pastatymai būtų kuo artimesni realybei, todėl trupei teko daug keliauti po šalį, rinkti folkloro elementus ir stebėti. Liaudies šokiai originaliame spektaklyje.

Pirmasis komandos darbas buvo programa " SSRS tautų šokiai“, o po metų, 1939 m., jie buvo pristatyti visuomenei“ Baltijos tautų šokiai“. Nuo 1940 m. Moisejevas stato europietiškus šokius, o į užsienį niekada neišvykęs, nematęs originalių kompozicijų, kolektyvas atlieka pastatymus su nepakartojamu vaizdų ir judesių tikslumu. Moisejevo globotiniai spėjo pradėti gastroles užsienyje anksčiau nei visos sovietinės.

Igorio Moisejevo tautinių šokių ansamblis Plojo Prancūzija, Didžioji Britanija ir JAV, jo ansamblis surinko pilną salę La Scala ir atliko bisą Didžiojoje operoje. Per darbo metus pastatyta daugiau nei 300 liaudiškų kūrinių, kolektyvas apkeliavo beveik visas pasaulio šalis, surinko visus įmanomus valstybinius apdovanojimus, taip pat ir užsienio šalių. Igoris Aleksandrovičius nepaliko darbo ansamblyje iki paskutinės dienos.

Pagrindinė informacija
Igorio Moisejevo valstybinis akademinis tautinių šokių ansamblis

Žanras
metų	1937 – dabar
Šalis	SSRS
Miestas
www.moiseyev.ru

Igorio Moisejevo valstybinis akademinis tautinių šokių ansamblis- choreografinis tautinių šokių kolektyvas, kurį 1937 m. sukūrė choreografas ir choreografas Igoris Aleksandrovičius Moisejevas. Moisejevo vardu pavadinta GAANT yra pirmoji pasaulyje profesionali choreografinė grupė, užsiimanti pasaulio tautų šokių folkloro menine interpretacija ir propagavimu, įskaitant žydų, meksikiečių, graikų šokius, taip pat NVS tautų šokius.

Komandos istorija

Igorio Moisejevo vardu pavadintas GANTas buvo įkurtas 1937 m. vasario 10 d., tą dieną, kai Maskvos choreografo namuose Leontjevskio gatvėje, 4 name, įvyko pirmoji 30 žmonių trupės repeticija. Moisejevo užduotis jauniems menininkams buvo kūrybiškai apdoroti ir scenoje pateikti tuo metu egzistavusius SSRS folkloro pavyzdžius. Tuo tikslu ansambliečiai vyko į folkloro ekspedicijas po šalį, kur ieškojo, studijavo ir užrašinėjo nykstančius šokius, dainas, ritualus. Dėl to pirmosios šokių kolektyvo programos buvo SSRS tautų šokiai (1937-1938) ir Baltijos tautų šokiai (1939). Nuo 1940 metų kolektyvas turėjo galimybę repetuoti ir vaidinti Čaikovskio salės scenoje, būtent šis teatras daugeliui metų tapo ansamblio namais.

Siekdamas maksimalaus šokio spektaklio išraiškingumo ir išraiškingumo, Igoris Moisejevas panaudojo visas sceninės kultūros priemones: visų tipų ir tipų šokius, simfoninę muziką, dramaturgiją, scenografiją ir aktorinius įgūdžius. Be to, Moisejevas rėmėsi ansamblio artistų lygybės principu, nuo pat pradžių komandoje nebuvo solistų, vadovaujančių šokėjų ir baleto korpuso - bet kuris dalyvis galėjo atlikti ir pagrindinį, ir antraeilį vaidmenį. gamyba.

Svarbus kolektyvo kūrybinės raidos etapas buvo Europos folkloro kūrimas ir atnaujinta interpretacija. Programa „Slavų tautų šokiai“ (1945) buvo sukurta unikaliomis sąlygomis: negalėdamas keliauti į užsienį, Igoris Moisejevas atkūrė šokio kūrybos pavyzdžius, konsultuodamasis su muzikantais, folkloristais, istorikais, muzikologais. 1946 m. gastrolėse Lenkijoje, Vengrijoje, Rumunijoje, Čekoslovakijoje, Bulgarijoje, Jugoslavijoje publiką nustebino pastatymų tikslumas ir tikras ansamblio scenos kūrinių meninis jausmas. Daug dalyvaujant žinomiems choreografams ir folkloro žinovams Miklos Rabai (Vengrija), Lyubusha Ginkova (Čekoslovakija), Ahn Song-hi (Korėja), kurį Igoris Moisejevas patraukė dirbti, programa „Ramybė ir draugystė“ (1953) buvo sukurta, kur pirmą kartą buvo surinkti Europos ir Azijos šokių folkloro pavyzdžiai iš vienuolikos šalių.

Nuo pat Didžiojo Tėvynės karo pradžios Moisejevo vadovaujamas liaudies šokių ansamblis gastroliavo Sibire, Užbaikalijoje, Tolimuosiuose Rytuose, Mongolijoje.

1955 metais ansamblis tapo pirmąja sovietine grupe, išvykusia į užsienio gastroles į Prancūziją ir Didžiąją Britaniją.

Baltarusijos šokis „Bulba“

1958 m. ansamblis buvo pirmasis iš sovietinių ansamblių, išvykęs į gastroles JAV.

Moisejevo GAANT kūrybinio kelio kvintesencija buvo klasės koncertas „Šokio kelias“ (1965), kuris aiškiai parodo komandos vystymąsi nuo atskirų elementų kūrimo iki pilnos apimties scenos paveikslų kūrimo. 1967 metais už programą „Kelias į šokį“ GAANT pirmasis iš tautinių šokių kolektyvų gavo akademiko vardą, o Igoriui Moisejevui – Lenino premija.

Nepaisant to, kad 2007 m. ansamblis prarado savo lyderį ir ideologinį įkvėpėją, Moiseev GAANT toliau koncertavo ir gastroliavo po pasaulį. Už jau daugiau nei 70 metų trunkančią koncertinę veiklą ansamblis buvo apdovanotas Tautų draugystės ordinu. GAANT yra vienintelė tokio pobūdžio grupė, koncertavusi Opéra Garnier (Paryžius) ir La Scala (Milanas). Pagal kelionių skaičių jis įrašytas į Rusijos Gineso rekordų knygą kaip ansamblis, aplankęs daugiau nei 60 šalių. .

Už geriausią pasirodymą 2011 m. ansamblis buvo apdovanotas Anitos Bucchi choreografijos apdovanojimo Grand Prix (Italija), o 2011 m. gruodžio 20 d. vykusioje premjeros programoje, kaip triumfuojančio Paryžiaus turo dalis, UNESCO kolektyvą apdovanojo Penketu. Žemynų medalis.

Orkestras

Pirmaisiais ansamblio gyvavimo metais koncertus lydėjo E. Avksentjevo vadovaujama liaudies instrumentų grupė ir muzikos tautinių instrumentų grupė. Nuo 1940-ųjų pabaigos, plečiant ansamblio repertuarą ir jame pasirodžius ciklui „Pasaulio tautų šokiai“, buvo sukurtas nedidelis simfoninis orkestras, dalyvaujant nacionalinių instrumentų grupei. Pagrindinis nuopelnas jį kuriant priklauso dirigentui S. Galperinui.

Iki šiol ansamblio koncertus lydi nedidelis 35 žmonių simfoninis orkestras. Originalias liaudies melodijų aranžuotes įvairiais metais kūrė dirigentai Jevgenijus Avksentjevas, Sergejus Galperinas, Nikolajus Nekrasovas, Anatolijus Gusas, muzikantas Vladimiras Žmychovas.

Orkestro artistai taip pat dalyvauja ansamblio pastatymuose. Pavyzdžiui, moldavų šokių siuitoje „Hora“ ir „Chiocarlie“ scenoje groja tautiniu kostiumu vilkinti smuikininkė. „Kalmyk dance“ skamba Saratovo armonikos skambesys, o orkestro artistas apsirengęs smokingu. Vienveiksmis baletas „Naktis ant pliko kalno“ prasideda scenos orkestro pasirodymu tautiniais ukrainiečių kostiumais.

Mokykla-studija

„Studijos mokykla prie Valstybinio akademinio liaudies šokių ansamblio, vadovaujama Igorio Moisejevo“ buvo suformuota 1943 m. rugsėjį kaip ansamblio studijų grupė. Užsiima menininkų rengimu ir yra pagrindinis personalo šaltinis trupei papildyti. Mokymų programoje numatytos specialios disciplinos: klasikinis šokis, liaudies sceninis šokis, duetinis šokis, džiazo šokis, gimnastika, akrobatika, vaidyba, grojimas pianinu ir liaudies muzikos instrumentais, muzikos istorija, teatro istorija, baleto istorija, tapybos istorija, istorijos ansamblis.

1988 metais mokyklai suteiktas vidurinės specializuotos ugdymo įstaigos statusas.

Repertuaras

Ansamblio repertuarą sudaro apie 300 choreografinių kūrinių, Igorio Moisejevo sukurtų nuo 1937 m. Pagal žanrą visi šokiai skirstomi į choreografines miniatiūras, šokių paveikslėlius, šokių siuitas ir vieno veiksmo baletus. Tematiškai šokiai sujungti į ciklus „Praeities paveikslai“, „Tarybiniai paveikslai“ ir „Per pasaulio šalis“. Sąraše pateikiami dažniausiai atliekami choreografiniai numeriai.

Choreografinės miniatiūros

Dviejų vaikų kova
Estiška „Polka per koją“
Polkos labirintas

šokių nuotraukos

Futbolas (muzika A. Tsfasman)
partizanai
tobaccoryaska

Vienveiksmiai baletai

Ant čiuožyklos (muzika I. Strausso)
Ispaniška baladė (muzika Pablo di Luna)
Vakaras tavernoje

Rusiškų šokių siuita

merginos išeina
dėžė
žolė
Vyriškas šokis
Bendras finalas

Žydų apartamentai

šeimos džiaugsmai

Moldovos šokių siuita

Chiokyrlie

Meksikietiškų šokių komplektas

Zapateo
Avalyulko

Graikiškų šokių siuita

Vyriškas šokis "Zorba"
Mergaičių šokis (muzika M. Theodorakio)
Bendras apvalus šokis (muzika M. Theodorakio)
Vyriškas šokis keturiese (muzika M. Theodorakio)
Bendras finalinis šokis (muzika M. Theodorakio)

„A Day on the Ship“ – „Naval Suite“.

Avral
Mašinų skyrius
Šefų šokis
Jūreivių šokis

darbo atostogos

Iš serijos „Praeities nuotraukos“

Senamiesčio aikštės šokis

Iš ciklo „Pasaulio tautų šokiai“

Adžarijos šokis „Khorumi“
aragoniečių "Jota"
Argentinietiškas šokis „Gaucho“
Argentinietiškas šokis „Malambo“
Baškirų šokis „Septynios gražuolės“
Baltarusijos šokis „Bulba“
Baltarusijos šokis "Yurochka"
Venesuelos šokis "Horopo"
akmeninės muselės
Vietnamiečių šokis su bambuku
Egipto šokis
Kalmyk šokis
Kinų juostos šokis
Korėjiečių šokis "Sanchong"
Korėjiečių šokis „Trio“
Krakovas
Oberekas
Rumunų šokis "Briul"
Rusų šokis „Polyanka“
Sicilijos tarantella
Besarabijos čigonų šokis
Kazanės totorių šokis
Tataročka
Uzbekų šokis su patiekalu

Klasės koncertas „Šokių kelias“

Pastabos

Literatūra

Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Igorio Moisejevo teatras. - Maskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
Koptelova E.D. Igoris Moisejevas yra akademikas ir šokio filosofas. - Sankt Peterburgas. : Doe, 2012 m. – ISBN 978-5-8114-1172-6
Chudnovskis M.A. Igorio Moisejevo ansamblis. - Maskva: žinios, 1959 m.
Moisejevas I.A. Prisimenu... Kelionė visam gyvenimui. – Maskva: sutikimas, 1996 m. – ISBN 5-86884-072-0

Igoris Moisejevas. Nuotrauka - ITAR-TASS / Aleksejus Panovas

Igorio Moisejevo vardas jau seniai tapo ne tik vardu, bet ir išskirtinių mūsų šalies laimėjimų ženklu.

Legendinis choreografas sukūrė ansamblį, kuris atlieka tautinius šokius, ištobulintą meistro ranka.

Kodėl taip nenutiko anksčiau – stebėjosi pats maestro.

„Liaudies šokiai gimsta kiekvienoje tautoje pagal dėsnius, kuriais gimsta žmonių kalba. Taigi iš esmės tai yra tikras meno reiškinys. Kodėl anksčiau niekas to nesuprato, aš nežinau. Taip jau susiklostė, kad aš tai supratau anksčiau už kitus ir nusprendžiau tai atskleisti ir identifikuoti liaudies šokį kaip tam tikrą tautinę sistemą, kaip nacionalinę kalbą“,

kalbėjo Moisejevas.

1. Sirtaki

Kaip žinote, „Sirtaki“ nėra graikų liaudies šokis. Tačiau Moisejeve tai buvo vienas iš tų numerių, kur jie mokė šokti ansamblyje. Moisejevo posakis yra gerai žinomas:

„Kas vadins save solistu, aš jį atleisiu iš ansamblio“.

Maestro su solistais siejo ypatingi santykiai. Mokė ne parodyti save, o veikti kaip komanda. Jo komandoje buvo lyderių, kurie šoko geriau už kitus, tačiau ansamblio ypatumas buvo tas, kad bet kurį solistą buvo galima pakeisti ir bet kuris kolektyvo narys atlikti solo partiją.

2. "Obuolys"

Ansamblis įsitikinęs, kad Moisejevo mokykla gali būti alternatyva karinei tarnybai. Čia jie sako:

„Duok vaiką į Moisejevo mokyklą, ir, neduok Dieve, jis dirbs metus ar dvejus. Jūs gausite drausmingą, išsilavinusį, gero būdo vyrą.

Kiekvienos repeticijos metu Moisejevas patarė savo mokiniams „apsisukti ant galvos“. Nuvežęs komandą į turą, Moisejevas asmeniškai nuvežė savo ansamblį į geriausius muziejus ir meno galerijas.

3. „Vengriškas šokis“

Moisejevas daug keliavo po šalį ir pasaulį, pats asmeniškai ieškojo ir rado reikiamo momento, judesių, nuotaikų. Ansambliniai šokiai nėra gryni liaudies šokiai.

Juos apdirba meistras, o pats Moisejevas sakė, kad gebėjimas mąstyti ta gyslele, kuria buvo sukurtas muzikos kūrinys, reikalauja ypatingos nuojautos. Žymus choreografas džiaugsmą laikė būtina tautinio šokio kūrimo prielaida.

„Liaudies šokiai atsiranda tada, kai širdyje lengva ir linksma. Žmogus turi būti optimistas, jis gimsta būti optimistu. O aplinkinės aplinkybės daro mus pesimistais“.

Moisejevas prisipažino, kad kartais, norėdamas spinduliuoti džiaugsmu ir optimizmu, jam teko daryti „smurtą prieš sielą“. Ypač kai nebuvo prielaidų optimizmui. Bet reikėjo, nes kuo daugiau pesimizmo pasaulyje, tuo daugiau optimizmo reikėjo suteikti žmogui mene.

4. "Tatarochka"

– Draugai, kodėl jūs kaip mieguistas muses?

Griežtas Moisejevas vis kartojo. Jis retai gyrė. Didžiausias jo pagyrimas buvo frazė:

– Na, dabar kaip suaugusieji.

5. „Kalmikų šokis“

„Per meną ir kultūrą įgyti dvasiniai turtai yra vienintelis dalykas, kurį galime pasiimti su savimi. Tai maitina sielą. Po mirties žmogus to nepraranda, o kitą kartą gimsta su įgytais dvasiniais turtais, kuriuos įgijo anksčiau,

Maestro kalbėjo.

6. "Suomiška polka"

„Absurdas yra tai, ką visuomenė dievina. Pažiūrėkite, kaip logiškai ir gerai vienas absurdiškas judesys išplaukia iš kito!

7. Argentinos aviganių šokis „Gaucho“

Šis šokis laikomas Mozės šedevru. Žvelgiant į šiuos bičiulius sunku patikėti, kad jiems nebuvo lengva pasirodyti.

Kaip prisiminė solistas Rudy Khojoyanas, Argentinos aviganio drabužiai buvo siaubingai nepatogūs, o auliniai batai buvo neįtikėtinai sunkūs. Paprastam žmogui su tokia apranga būtų sunku vaikščioti, o ką jau kalbėti apie šokius.

8. „Naktis ant pliko kalno“

Igoris Moisejevas ilgą laiką buvo užaugintas prancūzų internatinėje mokykloje, puikiai mokėjo prancūzų kalbą. Šeima gyveno dviejose šalyse. Kažkuriuo metu jie nusprendė pagaliau persikelti į Prancūziją ir netgi buvo nupirktas bilietas, tačiau prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas, o Moisejevai liko Rusijoje.

9. "Rusiškas šokis"

„Jei koncertai nepriverčia siautėti, tu esi išprotėjęs“

Rašė prancūziškus laikraščius.

Nuo tada komanda vis dažniau pradėjo leistis į užsienį. Moisejevas prisiminė, kad jam pavydėjo:

„Na, drauge, jūs visi keliaujate į užsienį verslo reikalais!

Partijos bosai vilkėsi nepatenkinti. Tačiau jie neturėjo kuo skųstis. Iš verslo kelionių Moisejevas į valstybės iždą atnešė čekių už milijoną dolerių.

10. Moiseev ansamblio pasirodymas Eurovizijoje

„Jie man pasakė: tu gali šokti, bet mes tau neleisime scenos. Man tai buvo tragedija. Kūrybiškumas man buvo svarbesnis už pasirodymą,

Prisimenu Moisejevą.

Choreografas išvyko ir subūrė savo ansamblį.

Kilo karas, bet Moisejevui buvo duoti pinigai ansambliui. O tada – apvaizdos valia. Kartą Moisejevui pasisekė susitikti su pačiu Stalinu, o vadovas įsakė jaunam mokytojui suteikti geriausią ansamblio kambarį Maskvoje.

Kas čia? Sėkmė? Sėkmė? Moisejevas nusijuokė ir pasakė: