namai › Važiuoklė › Kokias problemas autorius kelia perkūnijos metu. Kompozicija „Pjesės problemos“ Perkūnija „Ostrovskis

Kokias problemas autorius kelia perkūnijos metu. Kompozicija „Pjesės problemos“ Perkūnija „Ostrovskis

Tėvų ir vaikų problema
Savirealizacijos problema
Galios problema
Meilės problema
Seno ir naujo konfliktas

Literatūros kritikos kūrinio problematika yra visa eilė problemų, kurios kažkaip paliečiamos tekste. Tai gali būti vienas ar keli aspektai, į kuriuos autorius atkreipia dėmesį. Šiame darbe daugiausia dėmesio skirsime Ostrovskio Perkūnijos problemoms. A. N. Ostrovskis literatūrinį pašaukimą gavo po pirmosios išleistos pjesės. „Skurdas nėra yda“, „Kraitis“, „Pelninga vieta“ - šie ir daugelis kitų kūrinių yra skirti socialinėms ir kasdienėms temoms, tačiau spektaklio „Perkūnas“ klausimą reikia svarstyti atskirai.

Spektaklis sulaukė prieštaringų kritikų atsiliepimų. Dobroliubovas Katerinoje įžvelgė naujo gyvenimo viltį, Ap. Grigorjevas pastebėjo kylantį protestą prieš esamą tvarką, o L. Tolstojus spektaklio visiškai nepriėmė. „Perkūno griaustinio“ siužetas, iš pirmo žvilgsnio, gana paprastas: viskas paremta meilės konfliktu. Katerina slapta susitinka su jaunuoliu, o jos vyras verslo reikalais išvyko į kitą miestą. Negalėdama susidoroti su sąžinės graužatais, mergina prisipažįsta išdavyste, po kurios veržiasi į Volgą.
Tačiau už viso šito kasdieninio, buitinio slypi daug didesni dalykai, grasinantys išaugti iki erdvės mastelio. Dobroliubovas tekste aprašytą situaciją vadina „tamsiąja karalyste“. Melo ir išdavystės atmosfera. Kalinove žmonės taip pripratę prie moralinio purvo, kad jų neskundžiamas sutikimas situaciją tik pablogina. Pasidaro baisu suvokus, kad ši vieta nepadarė žmonių tokiais, tai buvo žmonės, kurie savarankiškai miestą pavertė savotiška ydų sankaupa. O dabar „tamsioji karalystė“ pradeda daryti įtaką gyventojams. Išsamiai susipažinus su tekstu, galima pastebėti, kaip plačiai išplėtotos kūrinio „Perkūnas“ problemos. Ostrovskio „Perkūno“ problemos yra įvairios, tačiau kartu jos neturi hierarchijos. Kiekviena individuali problema yra svarbi savaime.

Tėvų ir vaikų problema

Čia kalbama ne apie nesusipratimą, o apie totalinę kontrolę, apie patriarchalinę tvarką. Spektaklyje parodytas Kabanovų šeimos gyvenimas. Tuo metu vyriausio vyro šeimoje nuomonė buvo nepaneigiama, o žmonoms ir dukroms praktiškai buvo atimtos teisės. Šeimos galva – našlė Marfa Ignatjevna. Ji perėmė vyriškas funkcijas. Tai galinga ir apdairi moteris. Kabanikha tiki, kad rūpinasi savo vaikais, liepdama jiems daryti taip, kaip nori. Toks elgesys sukėlė gana logiškas pasekmes. Jos sūnus Tikhonas yra silpnas ir be stuburo žmogus. Mama, regis, norėjo jį tokį matyti, nes tokiu atveju lengviau valdyti žmogų. Tikhonas bijo ką nors pasakyti, išsakyti savo nuomonę; vienoje iš scenų prisipažįsta, kad visai neturi savo požiūrio. Tikhonas negali apsaugoti nei savęs, nei savo žmonos nuo motinos pykčio ir žiaurumo. Kabanikhi dukra Varvara, priešingai, sugebėjo prisitaikyti prie tokio gyvenimo būdo. Ji lengvai meluoja mamai, mergina net sode pakeitė vartų spyną, kad galėtų laisvai eiti į pasimatymus su Garbane.
Tikhonas nepajėgus jokiam maištavimui, o Varvara spektaklio finale su mylimuoju pabėga iš tėvų namų.

Savirealizacijos problema

Kalbant apie „Perkūno“ problemas, negalima nepaminėti šio aspekto. Problema realizuojama Kuligino įvaizdyje. Šis savamokslis išradėjas svajoja pagaminti ką nors naudingo visiems miesto gyventojams. Jo planuose – surinkti amžinąjį mobilųjį, pastatyti žaibolaidį ir gauti elektros. Tačiau visam tam tamsiam, pusiau pagoniškam pasauliui nereikia nei šviesos, nei nušvitimo. Dikojus juokiasi iš Kuligino planų susirasti sąžiningas pajamas, atvirai iš jo tyčiojasi. Borisas, pokalbis su Kuliginu, supranta, kad išradėjas niekada neišras nė vieno dalyko. Galbūt tai supranta ir pats Kuliginas. Jį būtų galima pavadinti naivuoliu, bet jis žino, kokia moralė karaliauja Kalinove, kas vyksta už uždarų durų, kas yra tie, kurių rankose sutelkta valdžia. Kuliginas išmoko gyventi šiame pasaulyje neprarasdamas savęs. Tačiau realybės ir svajonių konflikto jis nesugeba taip aštriai kaip Katerina.

Galios problema

Kalinovo mieste valdžia yra ne atitinkamų institucijų rankose, o tų, kurie turi pinigų. To įrodymas – dialogas tarp pirklio Wildo ir mero. Meras prekei sako, kad pastarajam sulaukiama skundų. Į tai Savlas Prokofjevičius grubiai atsako. Dikoi neslepia, kad apgaudinėja paprastus valstiečius, jis kalba apie apgaulę kaip įprastą reiškinį: jei prekybininkai vagia vieni iš kitų, tai jūs galite vogti iš paprastų gyventojų. Kalinovoje nominali valdžia visiškai nieko nelemia, ir tai iš esmės neteisinga. Juk pasirodo, kad be pinigų tokiame mieste tiesiog neįmanoma gyventi. Dikojus įsivaizduoja save beveik tėvu karaliumi, sprendžiančiu, kam skolinti pinigų, o kam ne. „Taigi žinok, kad esi kirminas. Jei noriu, pasigailėsiu, jei norėsiu, sutriuškinsiu “, – taip atsako Dikojus Kuliginas.

Meilės problema

„Perkūnijoje“ meilės problema suvokiama poromis Katerina – Tikhon ir Katerina – Borisas. Mergina priversta gyventi su vyru, nors jokių jausmų, išskyrus gailestį, jam nejaučia. Katya skuba iš vieno kraštutinumo į kitą: ji galvoja tarp varianto likti su vyru ir išmokti jį mylėti, ar palikti Tikhoną. Katios jausmai Borisui įsiliepsnoja akimirksniu. Ši aistra verčia merginą žengti ryžtingą žingsnį: Katya prieštarauja viešajai nuomonei ir krikščioniškajai moralei. Jos jausmai buvo abipusiai, tačiau Borisui ši meilė reiškė daug mažiau. Katya tikėjo, kad Borisas, kaip ir ji, nesugeba gyventi užšalusiame mieste ir meluoti siekdamas pelno. Katerina dažnai lygino save su paukščiu, ji norėjo išskristi, ištrūkti iš to metaforinio narvo, o Boriso Katja pamatė tą orą, laisvę, kurios jai taip trūko. Deja, mergina padarė Boriso klaidą. Jaunuolis pasirodė toks pat, kaip ir Kalinovo gyventojai. Jis norėjo pagerinti santykius su Wild, kad gautų pinigų, jis kalbėjo su Varvara, kad jausmus Katya geriau laikyti paslaptyje kuo ilgiau.

Seno ir naujo konfliktas

Kalbama apie pasipriešinimą patriarchaliniam gyvenimo būdui su nauja tvarka, kuri reiškia lygybę ir laisvę. Ši tema buvo labai aktuali. Prisiminkime, kad pjesė parašyta 1859 m., o baudžiava panaikinta 1861 m. Socialiniai prieštaravimai pasiekė apogėjų. Autorius norėjo parodyti, prie ko gali lemti reformų nebuvimas ir ryžtingi veiksmai. Tai patvirtina paskutiniai Tikhono žodžiai. „Labai tau, Katya! Kodėl aš palieku gyventi pasaulyje ir kentėti! Tokiame pasaulyje gyvieji pavydi mirusiems.

Labiausiai šis prieštaravimas atsispindėjo pagrindinėje pjesės veikėjoje. Katerina negali suprasti, kaip galima gyventi melu ir gyvulišku nuolankumu. Mergina užduso atmosferoje, kurią ilgą laiką kūrė Kalinovo gyventojai. Ji yra sąžininga ir tyra, todėl vienintelis jos troškimas buvo toks mažas ir kartu toks didelis. Katya tiesiog norėjo būti savimi, gyventi taip, kaip buvo užauginta. Katerina mato, kad viskas visai ne taip, kaip ji įsivaizdavo prieš vedybas. Ji net negali sau leisti nuoširdaus impulso – apkabinti savo vyrą – Kabanikha kontroliavo ir neleido Katjos bandymams būti nuoširdžiai. Varvara palaiko Katją, bet negali jos suprasti. Katerina liko viena šiame apgaulės ir purvo pasaulyje. Mergina negalėjo ištverti tokio spaudimo, išgelbėjimą randa mirtyje. Mirtis išlaisvina Katją nuo žemiškojo gyvenimo naštos, paversdama jos sielą kažkuo lengvu, galinčiu išskristi iš „tamsiosios karalystės“.

Galima daryti išvadą, kad problemos dramoje „Perkūnas“ yra reikšmingos ir aktualios iki šių dienų. Tai – neišspręstos žmogaus būties problemos, kurios žmogui jaudins visą laiką. Būtent dėl šios klausimo formuluotės pjesę „Perkūnas“ galima pavadinti kūriniu ne laiku.

Ostrovskio „Perkūnijos“ problemos – problemų aprašymas esė šia tema |

Be jokios abejonės, „Perkūnas“ (1859) yra Aleksandro Ostrovskio dramaturgijos viršūnė. Autorius rodo svarbiausius Rusijos socialinio ir politinio gyvenimo pokyčius šeimos santykių pavyzdžiu. Štai kodėl jo kūrybai reikia išsamios analizės.

Spektaklio „Perkūnas“ kūrimo procesas daugybe gijų siejamas su praeities laikotarpiais Ostrovskio kūryboje. Autorius traukia tomis pačiomis problemomis kaip ir „moskviečių“ pjesėse, tačiau šeimos vaizdas sulaukia kitokios interpretacijos (patriarchalinio gyvenimo sąstingio ir Domostrojaus priespaudos neigimas buvo nauja). Ryškios, malonios pradžios, natūralios herojės atsiradimas yra naujovė autorės kūryboje.

Pirmosios „Perkūno“ mintys ir eskizai pasirodė 1859 m. vasarą, o jau spalio pradžioje rašytojas aiškiai suvokė visą vaizdą. Kūrinį stipriai paveikė kelionė palei Volgą. Karinio jūrų laivyno ministerijai globojant buvo surengta etnografinė ekspedicija, skirta ištirti vietinių Rusijos gyventojų papročius ir papročius. Jame dalyvavo ir Ostrovskis.

Kalinovo miestas – tai kolektyvinis skirtingų Volgos miestų įvaizdis, kurie tuo pačiu yra panašūs vienas į kitą, tačiau turi savo išskirtinių bruožų. Ostrovskis, kaip patyręs tyrinėtojas, visus savo pastebėjimus apie Rusijos provincijų gyvenimą ir gyventojų elgesio specifiką įrašė į dienoraštį. Remiantis šiais įrašais, vėliau buvo sukurti „Perkūno“ personažai.

Vardo reikšmė

Perkūnija yra ne tik siaučiantis elementas, bet ir provincijos miestelio, kuriame karaliavo viduramžių Kabanikhi ir Dikiy ordinai, sustingusios atmosferos žlugimo ir apsivalymo simbolis. Tokia yra pjesės pavadinimo prasmė. Mirus Katerinai, įvykusiai per perkūniją, išsenka daugelio žmonių kantrybė: Tikhonas sukyla prieš motinos tironiją, Varvara pabėga, Kuliginas dėl to, kas įvyko, atvirai kaltina miesto gyventojus.

Tikhonas pirmą kartą atsisveikinimo ceremonijos metu prabilo apie perkūniją: „... Dvi savaites virš manęs nebus perkūnija“. Šiuo žodžiu jis turėjo omenyje slegiančią savo namų atmosferą, kur despotiška motina valdo pasirodymą. „Audra mums siunčiama kaip bausmė“, – sako Dikojus Kuliginui. Tironas šį reiškinį supranta kaip bausmę už savo nuodėmes, bijo mokėti už nesąžiningą požiūrį į žmones. Šernas su juo solidarizuojasi. Katerina, kurios sąžinė taip pat neaiški, bausmę už nuodėmę mato griaustinyje ir žaibuose. Teisingas Dievo pyktis – tai dar vienas perkūnijos vaidmuo Ostrovskio pjesėje. Ir tik Kuliginas supranta, kad šiame gamtos reiškinyje galima rasti tik elektros blyksnį, tačiau jo pažangios pažiūros dar negali susitvarkyti mieste, kurį reikia išvalyti. Jei jums reikia daugiau informacijos apie perkūnijos vaidmenį ir reikšmę, galite perskaityti šia tema.

Žanras ir kryptis

„Perkūnas“, pasak A. Ostrovskio, yra drama. Šis žanras apibrėžia sunkų, rimtą, dažnai kasdienį, artimą tikrovei siužetą. Kai kurie apžvalgininkai paminėjo tikslesnę formuluotę: buitinė tragedija.

Kalbant apie režisūrą, ši pjesė yra visiškai tikroviška. Pagrindinis to rodiklis, ko gero, yra provincijos Volgos miestų gyventojų papročių, įpročių ir kasdienių gyvenimo aspektų aprašymas (išsamus aprašymas). Autorius tam teikia didelę reikšmę, kruopščiai aprašydamas veikėjų gyvenimo realijas ir jų įvaizdžius.

Sudėtis

Ekspozicija: Ostrovskis piešia miesto ir net pasaulio, kuriame gyvena veikėjai ir vystosi ateities įvykiai, vaizdą.
Po to prasideda Katerinos konfliktas su nauja šeima ir visa visuomene bei vidinis konfliktas (Katerinos ir Barbaros dialogas).
Po siužeto matome veiksmo raidą, kurios metu veikėjai siekia išspręsti konfliktą.
Artėjant finalui, konfliktas pasiekia tašką, kai problemas reikia skubiai išspręsti. Kulminacija yra paskutinis Katerinos monologas 5 veiksme.
Po jos seka baigtis, parodanti konflikto neišsprendžiamumą Katerinos mirties pavyzdžiu.

Konfliktas

„The Thunderstorm“ yra keletas konfliktų:

Pirma, tai yra konfrontacija tarp tironų (Dikay, Kabanikha) ir aukų (Katerina, Tikhonas, Borisas ir kt.). Tai konfliktas tarp dviejų pasaulėžiūrų – senosios ir naujosios, pasenusių ir laisvę mėgstančių personažų. Šis konfliktas yra apšviestas.
Kita vertus, veiksmas egzistuoja dėl psichologinio konflikto, tai yra vidinio - Katerinos sieloje.
Socialinis konfliktas sukėlė visus ankstesnius: Ostrovskis savo darbą pradeda nuo nuskurdusios bajorės ir pirklio vedybų. Ši tendencija plačiai išplito autoriaus laikais. Valdančioji aristokratų klasė pradėjo prarasti valdžią, skurdo ir žlugo dėl dykinėjimo, ekstravagancijos ir komercinio neraštingumo. Tačiau pirkliai įgavo pagreitį dėl nesąžiningumo, atkaklumo, verslo sumanumo ir nepotizmo. Tada vieni nusprendė patobulinti reikalus kitų sąskaita: didikai už grubius, neišmanančius, bet turtingus sūnus iš pirklių gildijos išdavė rafinuotas ir išsilavinusias dukteris. Dėl šio neatitikimo Katerinos ir Tikhono santuoka iš pradžių pasmerkta žlugti.

esmė

Pagal geriausias aristokratijos tradicijas užaugusi bajorė Katerina, tėvų reikalaujama, ištekėjo už nešvankaus ir minkšto kūno girtuoklio Tichono, priklausiusio turtingai pirklių šeimai. Jo motina engia savo marčią, primesdama jai klaidingus ir juokingus Domostrojaus įsakymus: verkti prieš vyrui išvykstant, žeminti save mūsų akivaizdoje viešai ir pan. Jaunoji herojė užjaučia Kabaniko dukrą Varvarą, kuri moko savo naująjį giminaitį slėpti mintis ir jausmus, slapta įgyjant gyvenimo džiaugsmus. Vyrui išvykstant Katerina įsimyli ir pradeda susitikinėti su Dikio sūnėnu Borisu. Tačiau jų pasimatymai baigiasi išsiskyrimu, mat moteris nenori slapstytis, nori pabėgti su mylimuoju į Sibirą. Tačiau herojus negali rizikuoti pasiimti ją su savimi. Dėl to ji vis dar gailisi už savo nuodėmes savo vyrui ir uošvei ir sulaukia griežtos Kabanikhos bausmės. Supratusi, kad sąžinė ir buitinė priespauda neleidžia gyventi toliau, ji veržiasi į Volgą. Po jos mirties jaunoji karta maištauja: Tikhonas priekaištauja savo motinai, Varvara pabėga su Kudryashu ir kt.

Ostrovskio pjesėje susipina bruožai ir prieštaravimai, visi XIX amžiaus feodalinės Rusijos pliusai ir minusai. Kalinovo miestelis yra kolektyvinis vaizdas, supaprastintas Rusijos visuomenės modelis, išsamiai aprašytas. Žvelgdami į šį modelį matome „būtiną aktyvių ir energingų žmonių poreikį“. Autorius parodo, kad pasenusi pasaulėžiūra tik trukdo. Iš pradžių tai gadina santykius šeimoje, o vėliau neleidžia vystytis miestams ir visai šaliai.

Pagrindiniai veikėjai ir jų savybės

Kūrinyje yra aiški personažų sistema, kuri dera prie veikėjų įvaizdžių.

Pirma, jie yra engėjai. Laukinis yra tipiškas smulkus tironas ir turtingas pirklys. Nuo jo įžeidinėjimų artimieji blaškosi kampuose. Laukinės tarnai yra žiaurūs. Visi žino, kad jam įtikti neįmanoma. Kabanova yra patriarchalinio gyvenimo būdo įsikūnijimas, pasenęs Domostrojus. Turtinga pirklio žmona, našlė, nuolat primygtinai reikalauja laikytis visų savo protėvių tradicijų ir pati jų aiškiai laikosi. Čia mes juos išsamiau aprašėme.
Antra, prisitaikyti. Tikhonas yra silpnas vyras, kuris myli savo žmoną, bet neranda jėgų apsaugoti ją nuo motinos priespaudos. Jis nepritaria seniesiems įsakymams ir tradicijoms, tačiau nemato priežasties prieštarauti sistemai. Toks yra Borisas, kuris ištveria savo turtingo dėdės intrigas. Šis straipsnis skirtas jų vaizdų atskleidimui. Varvara yra Kabanikhi dukra. Ji savo apgaulę pasiima gyvendama dvigubą gyvenimą. Dieną ji formaliai laikosi konvencijų, o naktį vaikšto su Kudryash. Melas, išradingumas ir gudrumas nesugadina jos linksmo, nuotykių trokštančio nusiteikimo: ji taip pat maloni ir jautri Katerinai, švelni ir rūpestinga savo mylimajam. Šios merginos apibūdinimui skirta visa visuma.
Katerina išsiskiria, herojės charakteristika skiriasi nuo visų kitų. Tai jauna protinga bajoraitė, kurią tėvai supo supratimu, rūpesčiu ir dėmesiu. Todėl mergina priprato prie minties ir žodžio laisvės. Tačiau santuokoje ji susidūrė su žiaurumu, grubumu ir pažeminimu. Iš pradžių ji bandė susitaikyti, mylėti Tikhoną ir jo šeimą, bet nieko neišėjo: Katerinos prigimtis priešinosi šiai nenatūraliai sąjungai. Tada ji išbandė veidmainiškos kaukės, turinčios slaptą gyvenimą, vaidmenį. Tai jai taip pat netiko, nes herojė išsiskiria tiesmukiškumu, sąžine ir sąžiningumu. Dėl to iš beviltiškumo ji nusprendė maištauti, pripažindama savo nuodėmę, o paskui įvykdė baisesnę – savižudybę. Plačiau apie Katerinos įvaizdį rašėme jai skirtame.
Kuliginas taip pat yra ypatingas herojus. Tai išreiškia autoriaus poziciją, į archajišką pasaulį įnešdama šiek tiek progresyvumo. Herojus yra savamokslis mechanikas, jis yra išsilavinęs ir protingas, skirtingai nei prietaringi Kalinovo gyventojai. Taip pat parašėme trumpą istoriją apie jo vaidmenį spektaklyje ir personažą.

Temos

Pagrindinė kūrinio tema – Kalinovo gyvenimas ir papročiai (jai skyrėme atskirą). Autorius aprašo atokią provinciją, siekdamas parodyti žmonėms, kad nereikia kabintis į praeities likučius, reikia suprasti dabartį ir galvoti apie ateitį. O Volgos miestelio gyventojai sustingę ne laiku, jų gyvenimas monotoniškas, netikras ir tuščias. Jis yra sugadintas ir trukdo vystytis prietarams, konservatyvumui, taip pat smulkių tironų nenorui keistis į gerąją pusę. Tokia Rusija ir toliau vegetuos skurde ir nežinioje.
Meilė ir šeima čia taip pat svarbios temos, nes istorijos eigoje iškeliamos auklėjimo problemos, kartų konfliktas. Šeimos įtaka tam tikriems personažams labai svarbi (Katerina – jos tėvų auklėjimo atspindys, o Tikhonas toks bestuburo užaugo dėl mamos tironijos).
Nuodėmės ir atgailos tema. Herojė suklupo, tačiau laikui bėgant suprato savo klaidą, nusprendusi pasitaisyti ir atgailauti dėl savo poelgio. Krikščioniškosios filosofijos požiūriu tai itin moralus sprendimas, pakeliantis ir pateisinantis Kateriną. Jei jus domina ši tema, skaitykite apie tai mūsų.

Problemos

Socialinis konfliktas sukelia socialines ir asmenines problemas.

Ostrovskis, pirma, smerkia tironija kaip psichologinis reiškinys Dikojaus ir Kabanovos atvaizduose. Šie žmonės žaidė su savo pavaldinių likimais, trypdami savo individualumo ir laisvės apraiškas. O dėl savo neišmanymo ir despotiškumo jaunoji karta tampa tokia pat pikta ir nenaudinga, kaip ir ta, kuri jau pergyveno savo.
Antra, autorius smerkia silpnumas, paklusnumas ir savanaudiškumas Tikhono, Boriso ir Barbaros atvaizdų pagalba. Savo elgesiu jie tik toleruoja gyvenimo savininkų tironiją, nors kartu galėtų pakreipti atoslūgį savo naudai.
Prieštaringo rusų charakterio problema, perteiktas Katerinos įvaizdžiu, gali būti vadinamas asmenišku, nors ir įkvėptu pasaulinių sukrėtimų. Giliai religinga moteris, ieškodama ir rasdama savęs, svetimauja, o paskui nusižudo, o tai prieštarauja visiems krikščioniškiems kanonams.
moraliniai klausimai siejamas su meile ir atsidavimu, išsilavinimu ir tironija, nuodėme ir atgaila. Veikėjai negali atskirti vienas nuo kito, šios sąvokos yra įmantriai persipynusios. Pavyzdžiui, Katerina yra priversta rinktis tarp ištikimybės ir meilės, o Kabanikha nemato skirtumo tarp motinos vaidmens ir dogmatiko galios, ją veda geri ketinimai, tačiau ji juos įkūnija visų nenaudai. .
Sąžinės tragedija daug kas svarbu. Pavyzdžiui, Tikhonas turėjo apsispręsti, apsaugoti žmoną nuo motinos išpuolių ar ne. Katerina taip pat susitarė su savo sąžine, kai suartėjo su Borisu. Galite sužinoti daugiau apie tai.
Nežinojimas. Kalinovo gyventojai kvaili ir neišsilavinę, pasitiki būrėjais ir klajūnais, o ne mokslininkais ir savo srities profesionalais. Jų pasaulėžiūra pasukta į praeitį, jie nesiekia geresnio gyvenimo, todėl nėra ko stebėtis moralės žiaurumu ir pagrindinių miesto žmonių demonstratyviu veidmainiavimu.

Reikšmė

Autorius įsitikinęs, kad laisvės troškimas yra natūralus, nepaisant tam tikrų nesėkmių gyvenime, o tironija ir veidmainystė žlugdo šalį ir talentingus žmones joje. Todėl reikia ginti savo nepriklausomybę, žinių, grožio ir dvasingumo troškimą, antraip senoji tvarka niekur nedings, jų netikrumas tiesiog apims naująją kartą ir privers žaisti pagal savo taisykles. Ši idėja atsispindi Kuligino, originalaus Ostrovskio balso, pozicijoje.

Pjesėje aiškiai išreikšta autoriaus pozicija. Suprantame, kad Kabanikha, nors ir išlaiko tradicijas, nėra teisi, kaip ir maištingoji Katerina. Tačiau Katerina turėjo potencialo, turėjo proto, turėjo minčių grynumą, o joje įasmeninti puikūs žmonės dar galės atgimti, nusimetę nežinios ir tironijos pančius. Daugiau apie dramos reikšmę galite sužinoti šioje temoje.

Kritika

Perkūnija tapo įnirtingų diskusijų objektu tarp kritikų tiek XIX, tiek XX a. XIX amžiuje apie tai iš priešingų pozicijų rašė Nikolajus Dobroliubovas (straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“), Dmitrijus Pisarevas (straipsnis „Rusų dramos motyvai“) ir Apolonas Grigorjevas.

I. A. Gončarovas labai įvertino pjesę ir išsakė savo nuomonę to paties pavadinimo kritiniame straipsnyje:

Toje pačioje dramoje nuslūgo platus tautinio gyvenimo ir papročių vaizdas su neprilygstama menine pilnatve ir ištikimybe. Kiekvienas dramos veidas yra tipiškas personažas, išplėštas tiesiai iš liaudies gyvenimo aplinkos.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

Aleksandras Nikolajevičius apėmė svarbiausią ir ypač aktualią to meto žmogaus orumo problemą. Argumentai, leidžiantys tai laikyti tokiu, yra labai įtikinami. Kad jo pjesė tikrai svarbi, autorius įrodo nebent tuo, kad joje keliamos problemos ir toliau jaudina daugelį metų ir dabartinę kartą. Drama yra sprendžiama, studijuojama ir analizuojama, susidomėjimas ja nenusilpo iki šiol.

50–60-aisiais ypatingo rašytojų ir poetų dėmesio sulaukė šios trys temos: raznochintiškos inteligentijos atsiradimas, baudžiava, moterų padėtis visuomenėje ir šeimoje. Be to, buvo dar viena tema – pinigų tironija, tironija ir senojo Testamento valdžia tarp pirklių, po kurių jungu buvo visi šeimos nariai, o ypač moterys. A. N. Ostrovskis dramoje „Perkūnas“ iškėlė užduotį atskleisti dvasinę ir ekonominę tironiją vadinamojoje „tamsiojoje karalystėje“.

Kas gali būti laikomas žmogaus orumo nešikliu?

Žmogaus orumo problema dramoje „Perkūnas“ šiame kūrinyje svarbiausia. Pažymėtina, kad spektaklyje labai mažai personažų, apie kuriuos būtų galima kalbėti: „Dauguma veikėjų yra arba besąlygiškai neigiami, arba neišraiškingi, neutralūs. Laukiniai ir Kabanikha yra stabai, neturintys elementarių žmogiškų jausmų; Borisas ir Tikhonas yra bestuburo, tik paklusti galinčios būtybės; Garbanė ir Barbara – neapgalvoti žmonės, siekiantys momentinių malonumų, nesugebantys rimtų jausmų ir apmąstymų. Iš šio serialo išsiskiria tik ekscentriškas išradėjas Kuliginas ir pagrindinė veikėja Katerina. žmogaus orumą dramoje „Perkūnas“ galima trumpai apibūdinti kaip šių dviejų herojų priešpriešą visuomenei.

Išradėjas Kuliginas

Kuliginas yra gana patrauklus žmogus, turintis didelių gabumų, aštrų protą, poetišką sielą ir norą nesavanaudiškai tarnauti žmonėms. Jis sąžiningas ir malonus. Neatsitiktinai Ostrovskis patiki jam atsilikusios, ribotos, savimi patenkintos Kalinovo visuomenės, nepripažįstančios likusio pasaulio, įvertinimą. Tačiau Kuliginas, nors ir kelia užuojautą, vis tiek nesugeba atsistoti už save, todėl ramiai ištveria grubumą, nesibaigiančias pašaipas ir įžeidimus. Tai išsilavinęs, apsišvietęs žmogus, tačiau šios geriausios Kalinovo savybės laikomos tik užgaida. Išradėjas niekinamai vadinamas alchemiku. Jis trokšta bendro gėrio, nori mieste įrengti žaibolaidį, laikrodį, bet sustingusi visuomenė nenori priimti jokių naujovių. Šernas, kuris yra patriarchalinio pasaulio įsikūnijimas, traukiniu nevažiuos, net jei visas pasaulis jau seniai naudojasi geležinkeliu. Laukiniai niekada nesupras, kad žaibas iš tikrųjų yra elektra. Jis net nežino to žodžio. Žmogaus orumo problema dramoje „Perkūnas“, kurios epigrafu gali būti Kuligino pastaba „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauru!“, šio personažo prisistatymo dėka sulaukia gilesnio aprėpties.

Kuliginas, matydamas visas visuomenės ydas, tyli. Protestuoja tik Katerina. Nepaisant savo silpnumo, jis vis dar yra stiprios prigimties. Pjesės siužetas paremtas tragišku konfliktu tarp gyvenimo būdo ir tikrojo pagrindinio veikėjo jausmo. Žmogaus orumo problema dramoje „Perkūnas“ atsiskleidžia kontraste tarp „tamsiosios karalystės“ ir „spindulio“ – Katerinos.

„Tamsioji karalystė“ ir jos aukos

Kalinovo gyventojai yra suskirstyti į dvi grupes. Vieną iš jų sudaro „tamsiosios karalystės“ atstovai, personifikuojantys galią. Tai Šernas ir laukinis. Kitą grupę sudaro Kuliginas, Katerina, Kudryash, Tikhonas, Borisas ir Varvara. Jie yra „tamsiosios karalystės“ aukos, jaučiančios jos žiaurią galią, bet įvairiais būdais prieš ją protestuojančios. Jų veiksmais ar neveikimu žmogaus orumo problema atskleidžiama dramoje „Perkūnas“. Ostrovskio planas buvo iš skirtingų pusių parodyti „tamsiosios karalystės“ įtaką dusinančia atmosfera.

Katerinos personažas

Domina ir stipriai išsiskiria iš aplinkos, kurioje ji nejučiomis atsidūrė, fone. Gyvenimo dramatizmo priežastis slypi būtent jos ypatingame, išskirtiniame charakteryje.

Ši mergina yra svajingos ir poetiškos prigimties. Ją užaugino mama, kuri ją išlepino ir mylėjo. Kasdienė herojės veikla vaikystėje buvo gėlių priežiūra, bažnyčios lankymas, siuvinėjimas, vaikščiojimas, besimeldžiančių moterų ir klajoklių istorijos. Tokio gyvenimo būdo įtakoje merginos vystėsi. Kartais ji papuldavo į svajones, sapniškus sapnus. Katerinos kalba emocinga, perkeltinė. Ir ši poetiškai mąstanti ir įspūdinga mergina po vedybų atsiduria Kabanovos namuose, įpareigojančios globos ir veidmainystės atmosferoje. Šio pasaulio atmosfera šalta ir bedvasė. Natūralu, kad konfliktas tarp šviesaus Katerinos pasaulio ir šios „tamsiosios karalystės“ atmosferos baigiasi tragiškai.

Katerinos ir Tikhono santykiai

Situaciją dar labiau apsunkina tai, kad ji ištekėjo už vyro, kurio negalėjo mylėti ir nepažino, nors iš visų jėgų stengėsi tapti ištikima ir mylinčia Tichono žmona. Herojės bandymus suartėti su vyru žlugdo jo siaurumas, vergiškas pažeminimas ir šiurkštumas. Nuo vaikystės jis įpratęs viskuo paklusti mamai, bijo jai pertarti žodį. Tikhonas rezignuotai ištveria Kabanikh tironiją, nedrįsdamas jai prieštarauti ir protestuoti. Vienintelis jo troškimas – bent trumpam išsiveržti iš šios moters globos, pasivaišinti, išgerti. Šis silpnavalis vyras, būdamas viena iš daugelio „tamsiosios karalystės“ aukų, ne tik niekaip negalėjo padėti Katerinai, bet tiesiog negalėjo suprasti jos kaip žmogaus, nes herojės vidinis pasaulis per aukštas, sudėtingas. ir jam neprieinamas. Jis negalėjo numatyti dramos, užvirusios jo žmonos širdyje.

Katerina ir Borisas

Dikio sūnėnas Borisas taip pat yra šventos, tamsios aplinkos auka. Savo vidinėmis savybėmis jis gerokai aukštesnis už jį supančius „geradarius“. Išsilavinimas, įgytas sostinėje komercijos akademijoje, išugdė jo kultūrinius poreikius ir pažiūras, todėl šiam veikėjui sunku išgyventi tarp Laukinių ir Kabanovų. Žmogaus orumo problema spektaklyje „Perkūnas“ taip pat susiduria su šiuo herojumi. Tačiau jam trūksta charakterio išsivaduoti iš jų tironijos. Jis vienintelis sugebėjo suprasti Kateriną, bet negalėjo jai padėti: jam trūksta ryžto kovoti už merginos meilę, todėl pataria jai nusižeminti, pasiduoti likimui ir palikti ją, laukiant Katerinos mirties. Nesugebėjimas kovoti už laimę Borisą ir Tikhoną pasmerkė ne gyventi, o kentėti. Tik Katherine sugebėjo mesti iššūkį šiai tironijai. Taigi žmogaus orumo problema pjesėje yra ir charakterio problema. Tik stiprūs žmonės gali iššūkį „tamsiajai karalystei“. Jie buvo tik pagrindiniai veikėjai.

Dobrolyubovo nuomonę

Žmogaus orumo problema dramoje „Perkūnija“ buvo atskleista Dobroliubovo straipsnyje, kuris Kateriną pavadino „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“. Gabios jaunos, tvirtos, aistringos prigimties, mirtis trumpam nušvietė miegančią „karalystę“, tarsi saulės spindulys niūrių tamsių debesų fone. Katerinos Dobroliubovo savižudybę Dobroliubovas laiko iššūkiu ne tik Laukiniams ir Kabanovams, bet ir visam gyvenimo būdui niūrioje, despotiškoje feodalinėje baudžiauninkų šalyje.

neišvengiama pabaiga

Tai buvo neišvengiama pabaiga, nepaisant to, kad pagrindinis veikėjas taip gerbė Dievą. Katerinai Kabanovai buvo lengviau išeiti iš šio gyvenimo, nei ištverti uošvės priekaištus, apkalbas ir sąžinės priekaištus. Ji viešai prisipažino kalta, nes nemokėjo meluoti. Savižudybė ir vieša atgaila turėtų būti laikomi veiksmais, kurie kėlė jos žmogiškąjį orumą.

Kateriną buvo galima niekinti, žeminti, net mušti, tačiau ji niekada savęs nežemino, nedarė nevertų, žemų darbų, jie tik prieštaravo šios visuomenės moralei. Nors kokią moralę gali turėti tokie riboti, kvaili žmonės? Žmogaus orumo problema filme „Perkūnija“ yra tragiško pasirinkimo – priimti visuomenę ar mesti iššūkį – problema. Protestas tuo pat metu gresia rimtomis pasekmėmis iki būtinybės netekti gyvybės.

O literatūrinio pripažinimo N. Ostrovskis sulaukė jau pasirodžius pirmai didelei pjesei. Ostrovskio dramaturgija tapo būtinu to meto kultūros elementu, jis išlaikė geriausio epochos dramaturgo, rusų dramos mokyklos vadovo pareigas, nepaisant to, kad A. V. Suchovo-Kobylinas tuo pat metu dirbo šiame žanre. M. E. Saltykovas-Ščedrinas, A. F. Pisemskis, A. K. Tolstojus ir L. N. Tolstojus. Populiariausi kritikai jo darbus laikė tikru ir giliu šiuolaikinės tikrovės atspindžiu. Tuo tarpu Ostrovskis, eidamas savo originaliu kūrybiniu keliu, dažnai glumindavo ir kritikus, ir skaitytojus.

Taigi, spektaklis „Perkūnas“ daugeliui buvo netikėtas. L. N. Tolstojus pjesės nepriėmė. Šio kūrinio tragedija privertė kritikus persvarstyti savo požiūrį į Ostrovskio dramaturgiją. A.P. Grigorjevas pažymėjo, kad „Perkūnijoje“ vyksta protestas prieš „esamąjį“, o tai baisu jos šalininkams. Dobrolyubovas straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ teigė, kad iš Katerinos įvaizdžio „Perkūnijoje“ „įkvepia mums naują gyvybę“.

Bene pirmą kartą su tokia tapybine galia buvo parodytos šeimos, „privataus“ gyvenimo scenos, ta savivalė ir teisių neturėjimas, kurie iki tol slypėjo už storų dvarų ir dvarų durų. Ir tuo pačiu tai nebuvo tik buities eskizas. Autorius parodė nepavydėtiną rusės moters padėtį pirklio šeimoje. Didžiulę galią tragedijai suteikė ypatingas autoriaus tikrumas, meistriškumas, kaip teisingai pažymėjo D. I. Pisarevas: „Perkūnas“ yra gamtos paveikslas, todėl jis dvelkia tiesa“.

Tragedija vyksta tarp sodų žalumos ant stataus Volgos kranto išsidriekusiame Kalinovo mieste. „Penkiasdešimt metų kasdien žiūriu į Volgą – nematau pakankamai. Atrodytų, kad. o šio miesto žmonių gyvenimas turėtų būti gražus ir džiaugsmingas. Tačiau turtingų pirklių gyvenimas ir papročiai sukūrė „kalėjimo ir mirtinos tylos pasaulį“. Savel Dikoy ir Marfa Kabanova yra žiaurumo ir tironijos personifikacija. Užsakymai pirklio namuose yra pagrįsti pasenusiomis religinėmis Domostrojaus dogmomis. Dobrolyubovas apie Kabanikhą sako, kad ji „ilgai ir negailestingai graužia savo auką“. Ji priverčia savo marčią Kateriną nusilenkti prieš vyro kojas, kai šis išeina, priekaištauja už tai, kad išvydusi vyrą viešai „neaukoja“.

Kabanikha yra labai turtinga, tai galima spręsti iš to, kad jos reikalų interesai toli peržengia Kalinovą, jos vardu Tikhonas keliauja į Maskvą. Ją gerbia Wildas, kuriam gyvenime svarbiausia yra pinigai. Tačiau pirklys supranta, kad valdžia suteikia ir aplinkos nuolankumo. Ji siekia namuose nužudyti bet kokį pasipriešinimo savo valdžiai apraišką. Šernas veidmainiškas, slepiasi tik už dorybės ir pamaldumo, šeimoje ji – nežmoniška despotė ir tironė. Tikhonas jai neprieštarauja niekuo, ką Varvara išmoko meluoti, slėptis ir išsisukinėti.

Pagrindinė pjesės veikėja Katerina pasižymi tvirtu charakteriu, nėra pratusi prie pažeminimų ir įžeidinėjimų, todėl konfliktuoja su žiauria sena anyta. Motinos namuose Katerina gyveno laisvai ir lengvai. Kabanovų namuose ji jaučiasi kaip paukštis narve. Ji greitai supranta, kad negali čia ilgai gyventi.

Katerina ištekėjo už Tikhono be meilės. Viskas Kabaniko namuose dreba nuo vien valdingo pirklio žmonos šauksmo. Gyvenimas šiuose namuose jauniems žmonėms sunkus. O dabar Katerina sutinka visai kitą žmogų ir įsimyli. Pirmą kartą gyvenime ji pažįsta gilų asmeninį jausmą. Vieną naktį ji eina į pasimatymą su Borisu. Kurioje pusėje yra dramaturgas? Jis yra Katerinos pusėje, nes negalima sugriauti natūralių žmogaus siekių. Gyvenimas Kabanovų šeimoje yra nenatūralus. Ir Katerina nepripažįsta tų žmonių, kuriems ji pateko, polinkių. Išgirdusi Varvaros pasiūlymą meluoti ir apsimesti. Katerina atsako: „Nežinau, kaip apgauti, nieko nemoku nuslėpti“.

Katerinos tiesmukiškumas ir nuoširdumas įkvepia pagarbą ir autoriui, ir skaitytojui, ir žiūrovui, ji nusprendžia, kad nebegali būti bedvasės uošvės auka, negali merdėti uždaryta. Ji laisva! Tačiau išeitį ji matė tik savo mirtyje. Ir dėl to galima ginčytis. Kritikai taip pat nesutarė, ar verta Katerinai mokėti už laisvę jos gyvybės kaina. Taigi Pisarevas, skirtingai nei Dobrolyubovas, Katerinos poelgį laiko beprasmiu. Jis tiki, kad po Katerinos savižudybės viskas grįš į įprastas vėžes, gyvenimas tęsis kaip įprasta, o „tamsioji karalystė“ neverta tokios aukos. Žinoma, Kabanikha atvedė Kateriną į mirtį. Dėl to jos dukra Varvara pabėga iš namų, o sūnus Tikhonas apgailestauja, kad nemirė kartu su žmona.

Įdomu tai, kad vienas pagrindinių, aktyvių šios pjesės vaizdų yra pats perkūnijos vaizdas. Simboliškai išreiškiantis kūrinio idėją, šis vaizdas tiesiogiai dalyvauja dramos veiksme kaip tikras gamtos reiškinys, įsijungia į veiksmą jos lemiamais momentais, iš esmės nulemia herojės veiksmus. Šis vaizdas labai prasmingas, nušviečia beveik visus dramos aspektus.

Taigi. jau pirmame veiksme virš Kalinovo miesto praūžė perkūnija.. Praūžė kaip tragedijos pranašas. Katerina jau pasakė: „Aš greitai mirsiu“, - prisipažino ji Varvarai nuodėmingoje meilėje. Išprotėjusios ponios spėjimas, kad perkūnija nepraeina veltui, ir savo nuodėmės pajautimas su tikru griaustinio trenksmu, jau buvo sujungti jos vaizduotėje. Katerina skuba namo: „Vis tiek jau geriau, viskas ramiau, aš namie – prie atvaizdų ir melsk Dievą!“

Po to audra trumpam liaujasi. Tik Kabanikhos niurzgėjime girdimi jos aidai. Tą naktį nebuvo perkūnijos, kai Katerina pirmą kartą po vedybų jautėsi laisva ir laiminga.

Tačiau ketvirtasis, kulminacinis veiksmas, prasideda žodžiais: „Lyja, kad ir kaip audra susirinktų?“. O po to perkūnijos motyvas nesiliauja.

Įdomus Kuligino ir Dikio dialogas. Kuliginas kalba apie žaibolaidžius („pas mus dažnai perkūnija“) ir sukelia Laukinio rūstybę: „Kas ten dar per elektra? Na kaip tu ne plėšiku? tada, atleisk Dieve, apsiginti. Kas tu , totorius, ar kaip? O į Deržavino citatą, kurią Kuliginas cituoja gindamasis: „Aš kūnu pūnu pelenais, protu įsakau griaustiniams“, pirklys apskritai neranda ką pasakyti, išskyrus: „Ir šitiems. žodžiais, atsiųsk pas merą, tai jis pasakys, kad paklaus!

Neabejotina, kad spektaklyje perkūnijos įvaizdis įgauna ypatingą prasmę: tai gaivus, revoliucinis pradas, tačiau protas pasmerktas tamsioje karalystėje, jį pasitiko neperžengiama nežinia, sustiprinta šykštumo. Tačiau žaibas, trenkęs dangų virš Volgos, palietė Tichoną, kuris ilgai tylėjo, blykstelėjo Varvaros ir Kudrjašo likimuose. Audra sukrėtė visus. Nežmoniška moralė anksčiau ar vėliau baigsis. Kova tarp naujo ir seno prasidėjo ir tęsiasi. Tai yra didžiojo rusų dramaturgo kūrybos prasmė.

Kolumbas iš Zamoskvorečės. A. N. Ostrovskis gerai pažinojo pirklio aplinką ir matė joje tautinio gyvenimo centrą. Čia, pasak dramaturgo, plačiai atstovaujami visų tipų personažai. Prieš rašant dramą „Perkūnas“ buvo A. N. Ostrovskio ekspedicija Aukštutine Volga 1856–1857 m. „Volga davė Ostrovskiui gausiai pavalgyti, rodė naujas dramas ir komedijas, įkvėpė tas, kurios yra rusų literatūros garbė ir pasididžiavimas“ (Maximov S.V.). Dramos „Perkūnas“ siužetas neatitiko tikrosios Kostromos Klykovų šeimos istorijos, kaip buvo tikima ilgą laiką. Pjesė parašyta prieš Kostromoje įvykusią tragediją. Šis faktas liudija tipišką konflikto tarp seno ir naujo pobūdį, kuris pirklių aplinkoje buvo vis garsesnis. Spektaklio tema yra gana daugialypė.

Centrinė problema– konfrontacija tarp individo ir aplinkos (o kaip ypatingas atvejis – bejėgė moters padėtis, apie kurią N. A. Dobrolyubovas sakė: „... stipriausias protestas yra tas, kuris galiausiai kyla iš silpniausiųjų krūtinės ir kantriausias“). Individo ir aplinkos konfrontacijos problema atskleidžiama remiantis pjesės centriniu konfliktu: vyksta susidūrimas tarp „karštos širdies“ ir mirusio pirklių visuomenės gyvenimo būdo. Gyvoji Katerinos Kabanovos prigimtis, romantiška, laisvę mylinti, karšta, negalinti pakęsti Kalinovo miesto „žiaurių manierų“, apie kurią III javl. Kuliginas pasakoja 1 veiksmą: „O kas turi pinigų, pone, tas bando pavergti vargšus, kad iš savo nemokamo darbo užsidirbtų dar daugiau pinigų... Jie kenkia vienas kito prekybai, o ne tiek iš savęs susidomėjimas, bet iš pavydo. Jie ginčijasi vienas su kitu; jie vilioja girtus tarnautojus į savo aukštus dvarus ... „Visi neteisėtumai ir žiaurumai daromi prisidengiant pamaldumu. Norėdami taikstytis su veidmainiavimu ir tironija, tarp kurių dūsta išaukštinta Katerinos siela, herojė nėra tokioje būsenoje. O jaunajai Kabanovai visiškai neįmanoma, sąžininga ir visa prigimtis, Barbaros „išgyvenimo“ principas: „Daryk, ką nori, jei tik būtų pasiūta ir uždengta“. „Karštos širdies“ priešinimąsi inercijai ir veidmainiavimui, net jei už tokį maištą kaina taps gyvybė, kritikas N. A. Dobro-lyubovas pavadins „šviesos spindulėliu tamsos karalystėje“.

Tragiška proto būsena ir pažanga nežinojimo ir tironijos pasaulyje.Ši sudėtinga problema spektaklyje atskleidžiama įvedant Kuligino, kuris rūpinasi bendru gėriu ir pažanga, tačiau susiduria su Laukinės nesupratimu, įvaizdį: „... Visus pinigus skirsčiau visuomenei ir panaudočiau parama. Darbas turi būti atiduotas smulkiajam buržuazui. Ir tada yra rankos, bet nėra ką dirbti. Tačiau tie, kurie turi pinigų, pavyzdžiui, Dikojus, neskuba su jais skirtis ir net pasirašo savo nežinojimą: „Kas ten dar elestrichestvo! Na, kaip tu ne plėšikas! Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume, o tu nori gintis su stulpais ir kažkokiais ragais, atleisk Dieve. Feklusha nežinojimas randa gilų „supratimą“ Kabanovoje: o Maskvoje dabar linksmybės ir žaidimai, o gatvėse indų riaumojimas, aimana. Kodėl, motina Marfa Ignatjevna, jie pradėjo kinkyti ugningą gyvatę: viską, matai, dėl greičio.

Gyvenimo pagal malonės kupinus krikščioniškus įsakymus pakeitimas akla, fanatiška, „namus statančia“ stačiatikybe, besiribojančia su tamsumu. Katerinos prigimties religingumas, viena vertus, ir Kabanikha bei Feklusha pamaldumas, kita vertus, atrodo visiškai skirtingi. Jaunosios Kabanovos tikėjimas neša kūrybingą pradžią, kupiną džiaugsmo, šviesos ir nesavanaudiškumo: „Žinai: saulėtą dieną tokia šviesi kolona leidžiasi iš kupolo, o dūmai šioje kolonoje leidžiasi kaip debesys. , ir matau, būdavo, kad angelai šioje kolonoje skraido ir dainuoja... Arba aš anksti ryte eisiu į sodą. Kai tik saulė pakyla, aš krentu ant kelių, meldžiuosi ir verkiu, o pats nežinau, ko verkiu; kad jie mane suras. O ko aš tada meldžiausi, ko prašiau, aš nežinau; Man nieko nereikia, bet man visko užteko. Kabanikhos taip gerbiami griežti religiniai ir moraliniai postulatai bei griežtas asketizmas padeda jai pateisinti savo despotizmą ir žiaurumą.

Nuodėmės problema. Ne kartą spektaklyje pasirodanti nuodėmės tema glaudžiai susijusi su religiniu klausimu. Neištikimybė tampa nepakeliama našta Katerinos sąžinei, todėl moteris randa jai vienintelę įmanomą išeitį – viešą atgailą. Tačiau sunkiausia problema yra nuodėmės klausimo sprendimas. Katerina gyvenimą tarp „tamsiosios karalystės“ laiko didesne nuodėme nei savižudybė: „Vis dėlto mirtis ateina, kad ji pati ... bet tu negali gyventi! Nuodėmė! Ar jie nesimels? Kas myli, tas melsis... medžiaga iš svetainės

Žmogaus orumo problema.Šios problemos sprendimas tiesiogiai susijęs su pagrindine pjesės problema. Tik pagrindinė veikėja savo sprendimu palikti šį pasaulį gina savo orumą ir teisę į pagarbą. Kalinovo miesto jaunimas negali apsispręsti dėl protesto. Jų moralinės „jėgos“ užtenka tik slaptoms „ventilijoms“, kurias kiekvienas randa sau: Varvara paslapčia išeina pasivaikščioti su Kudrjašu, Tikhonas prisigeria vos išėjęs iš budinčios motinos globos. Taip, ir kiti personažai turi nedidelį pasirinkimą. „Orumą“ gali sau leisti tik tie, kurie turi tvirtą kapitalą ir dėl to valdžią, tačiau Kuligino patarimas gali būti priskirtas likusiems: „Ką daryti, pone! Turime stengtis kažkaip įtikti!

N. A. Ostrovskis aprėpia daugybę moralinių problemų, kurios buvo opios jo šiuolaikinėje pirklių visuomenėje, o jų interpretacija ir suvokimas peržengia konkretų istorinį laikotarpį ir įgauna visuotinį skambesį.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje medžiaga šiomis temomis: