namai › Važiuoklė › Muzikinių vaizdų įvairovė. Kas yra muzikinis įvaizdis ar kaip susikurti savo emocijų pasaulį

Muzikinių vaizdų įvairovė. Kas yra muzikinis įvaizdis ar kaip susikurti savo emocijų pasaulį

muzikinis vaizdas

Muzika kaip gyvas menas gimsta ir gyvuoja dėl visų veiklų vienybės. Bendravimas tarp jų vyksta muzikiniais vaizdais. Kompozitoriaus galvoje muzikinių įspūdžių ir kūrybinės vaizduotės įtakoje gimsta muzikinis vaizdas, kuris vėliau įkūnijamas muzikos kūrinyje. Klausantis muzikinio vaizdo, t.y. gyvenimo turinys, įkūnytas muzikos garsuose, lemia visus kitus muzikinio suvokimo aspektus.

kitaip tariant, muzikinis vaizdas yra įvaizdis, įkūnytas muzikoje (jausmai, išgyvenimai, mintys, apmąstymai, vieno ar kelių žmonių veiksmai; bet kokia gamtos apraiška, įvykis iš žmogaus, žmonių, žmonijos gyvenimo ... ir tt)

Muzikinis įvaizdis – tai charakterio, muzikinių ir raiškos priemonių, socialinių-istorinių kūrimo sąlygų, konstrukcijos ypatybių, kompozitoriaus stiliaus derinys.

Muzikiniai vaizdai yra:

Lyrinis – jausmų, pojūčių vaizdiniai;-epinis - aprašymas;- dramatiškas - vaizdiniai-konfliktai, susidūrimai;- pasakiški - vaizdai-pasakos, nerealūs;- komiksas - juokingasir tt

Naudodamasis turtingiausiomis muzikos kalbos galimybėmis, kompozitorius kuria muzikinį įvaizdį, kuriameįkūnija tam tikras kūrybines idėjas, tą ar kitą gyvenimo turinį.

Lyriškai vaizdai

Žodis lyrika kilęs iš žodžio „lyra“ – tai senovinis dainininkų grojamas instrumentas (rapsodas), pasakojantis apie įvairius įvykius ir patiriamas emocijas.

Dainų tekstai – herojaus monologas, kuriame jis pasakoja apie savo išgyvenimus.

Lyrinis vaizdas atskleidžia individualų kūrėjo dvasinį pasaulį. Lyriniame kūrinyje nėra įvykių, skirtingai nei dramoje ir epoje - tik lyrinio herojaus išpažintis, jo asmeninis įvairių reiškinių suvokimas..

Čia pateikiamos pagrindinės dainų tekstų savybės:- jausmas- nuotaika- veiksmo trūkumas.Lyrinį vaizdą atspindintys kūriniai:

1. Bethoveno „Sonata Nr. 14“ („Mėnesiena“)2. Šuberto „Serenada“3. Šopeno „Preliudas“4. Rachmaninovas „Vocalise“5. Čaikovskio „Melodija“

Dramatiški vaizdai

Drama (gr. Δρα´μα – veiksmas) – viena iš literatūros rūšių (kartu su dainų tekstu, epu, taip pat lyrepa), perteikianti įvykius personažų dialogais. Nuo seniausių laikų ji egzistavo folkloro ar literatūros pavidalu tarp įvairių tautų.

Drama – kūrinys, vaizduojantis veiksmo procesą.Pagrindiniu dramos meno objektu tapo žmonių aistros ryškiausiomis jų apraiškomis.

Pagrindiniai dramos bruožai:

Žmogus atsidūrė sunkioje, sunkioje situacijoje, kuri jam atrodo beviltiška

Jis ieško išeities iš šios situacijos

Jis stoja į kovą – arba su savo priešais, arba su pačia situacija.

Taigi, dramatiškas herojus, skirtingai nei lyrinis, veikia, kovoja, dėl šios kovos arba laimi, arba miršta - dažniausiai.

Dramoje pirmame plane – ne jausmai, o veiksmai. Bet šiuos veiksmus gali sukelti būtent jausmai, o labai stiprūs jausmai – aistros. Šių jausmų valdomas herojus atlieka aktyvius veiksmus.

Beveik visi Šekspyro veikėjai yra dramatiški personažai: Hamletas, Otelas, Makbetas.

Visus juos apima stiprios aistros, jie visi yra sunkioje situacijoje.

Hamletą kankina neapykanta tėvo žudikams ir troškimas atkeršyti;

Otelas kenčia nuo pavydo;

Makbetas yra labai ambicingas, jo pagrindinė problema yra valdžios troškulys, dėl kurio jis nusprendžia nužudyti karalių.

Drama neįsivaizduojama be dramatiško herojaus: jis yra jos nervas, dėmesys, šaltinis. Aplink jį sukasi gyvybė, tarsi vanduo, verdantis veikiamas laivo sraigto. Net jei herojus yra neaktyvus (kaip Hamletas), tai yra sprogstamasis neveiklumas. "Herojus ieško katastrofos. Be katastrofos herojus neįmanomas." Kas yra dramatiškas herojus? Aistros vergas. Jis neieško, bet ji tempia jį į nelaimę.Dramatiškus vaizdus įkūnijantys kūriniai:1. Čaikovskis „Pikų dama“
Pikų karalienė – opera pagal to paties pavadinimo A. S. Puškino pasakojimą.

Operos siužetas:

Operos veikėjas – karininkas Hermanas, gimęs vokietis, vargšas, svajojantis greitai ir lengvai praturtėti. Širdyje jis yra žaidėjas, tačiau niekada nežaidė kortomis, nors visada svajojo tai padaryti.

Operos pradžioje Hermanas yra įsimylėjęs turtingą senosios grafienės įpėdinę Lizą. Bet jis vargšas ir neturi šansų susituokti. Tai yra, iš karto nubrėžiama beviltiška, dramatiška situacija: skurdas ir dėl šio skurdo nesugebėjimas pasiekti mylimos merginos.

Ir tada atsitiktinai Hermanas sužino, kad senoji grafienė, Lizos globėja, žino 3 kortų paslaptį. Jei statysite ant kiekvienos iš šių kortų 3 kartus iš eilės, galite laimėti didelį turtą. Ir Hermanas užsibrėžia tikslą išmokti šias 3 kortas. Ši svajonė tampa jo stipriausia aistra, dėl jos jis net aukoja savo meilę: pasinaudoja Liza kaip būdu patekti į grafienės namus ir išsiaiškinti paslaptį. Jis paskiria Lizą pasimatymui grafienės namuose, bet eina ne pas merginą, o pas senutę ir, ginklu ginklu, reikalauja pasakyti jam 3 korteles. Sena moteris miršta jam nepasakiusi, bet kitą naktį jam pasirodo jos vaiduoklis ir sako: „Trys, septyni, tūzas“.

Kitą dieną Hermanas prisipažįsta Lizai, kad jis buvo grafienės mirties kaltininkas, Liza, neatlaikiusi tokio smūgio, paskęsta upėje, o Hermanas nueina į lošimo namus, deda tris, septynis vieną po kito. , laimi, tada ant visų laimėtų pinigų deda tūzą, bet paskutinę akimirką vietoj tūzo jo rankose pasirodo pikų dama. Ir Hermanas pamato seną grafienę šios pikų karalienės akivaizdoje. Viską, ką laimėjo, jis pralaimi ir nusižudo.

Hermanas Čaikovskio operoje visai ne tas pats, kas Puškino.

Hermanas Puškine yra šaltas ir apdairus, Liza jam yra tik priemonė kelyje į praturtėjimą - toks personažas negalėjo sužavėti Čaikovskio, kuriam visada reikėjo mylėti savo herojų. Daug kas operoje neatitinka Puškino istorijos: veiksmo laikas, veikėjų charakteriai.

Hermanas Čaikovskije yra karštas, romantiškas herojus, turintis stiprių aistrų ir ugningą vaizduotę; jis myli Lizą, ir tik pamažu trijų kortų paslaptis išstumia jos vaizdą iš Hermano sąmonės.

2. Bethoveno „Simfonija Nr. 5“Visą Bethoveno kūrybą galima apibūdinti kaip dramatišką. Jo asmeninis gyvenimas tampa šių žodžių patvirtinimu. Kova yra viso jo gyvenimo prasmė. Kova su skurdu, kova su socialinėmis normomis, kova su ligomis. Apie kūrinį „Simfonija Nr. 5“ pats autorius sakė: „Taigi likimas beldžiasi į duris!

3. Šubertas „Miško karalius“Tai rodo dviejų pasaulių – tikrojo ir fantastinio – kovą. Kadangi pats Schubertas yra romantiškas kompozitorius, o romantizmui būdinga aistra mistikai, šiame kūrinyje labai aiškiai išreikštas šių pasaulių susidūrimas. Tikrasis pasaulis pateikiamas kaip tėvo atvaizdas, jis stengiasi ramiai ir protingai žvelgti į pasaulį, nemato Miško karaliaus. Pasaulis fantastiškas – Miško karalius, jo dukros. Ir kūdikis yra šių pasaulių sandūroje. Jis mato Miško karalių, šis pasaulis jį gąsdina ir traukia, o tuo pačiu jis bendrauja su realiu pasauliu, prašo tėvo apsaugos. Tačiau galiausiai fantastinis pasaulis laimi, nepaisant visų tėvo pastangų.„Raitelis vairuoja, raitelis jojo,Ant jo rankų buvo negyvas kūdikis.

šiame kūrinyje susipynė fantastikos ir dramatiškumo vaizdai. Iš dramatiško vaizdo stebime nuožmią nenumaldomą kovą, iš fantastiško – mistinį žvilgsnį.

epiniai vaizdaiEPOS, [graikų kalba. epos – žodis]Epas paprastai yra eilėraštis, kuriame pasakojama apie herojišką. poelgius.

Epinės poezijos ištakos glūdi priešistorinėse dievų ir kitų antgamtinių būtybių istorijose.

Epas yra praeitis, nes pasakoja apie praeities įvykius žmonių gyvenime, apie jų istoriją ir žygdarbius;

^ Dainų tekstai yra tikri, nes jos objektas yra jausmai ir nuotaikos;

Drama yra ateitis jame pagrindinis dalykas – veiksmas, kurio pagalba veikėjai bando spręsti savo likimą, ateitį.

Pirmąją ir paprastą su žodžiu susijusių menų skirstymo schemą pasiūlė Aristotelis, pagal kurią epas – tai pasakojimas apie įvykį, drama jį pateikia veiduose, tekstai atsiliepia sielos daina.

Epo herojų veiksmo vieta ir laikas primena tikrą istoriją ir geografiją (kuo epas kardinaliai skiriasi nuo pasakų ir mitų, kurie visiškai nerealūs). Tačiau epas nėra visiškai tikroviškas, nors ir paremtas tikrais įvykiais. Didelė jo dalis yra idealizuota, mitologizuota.

Tai yra mūsų atminties savybė: mes visada šiek tiek pagražiname savo praeitį, ypač kai kalbame apie mūsų didžiąją praeitį, istoriją, mūsų herojus. O kartais būna atvirkščiai: kai kurie istoriniai įvykiai ir veikėjai mums atrodo blogesni, nei buvo iš tikrųjų. Epinės savybės:

Heroizmas

Herojaus vienybė su savo žmonėmis, kurių vardu jis atlieka žygdarbius

Istoriškumas

Pasaka (kartais epinis herojus kovoja ne tik su tikrais priešais, bet ir su mitinėmis būtybėmis)

Įvertinimas (epo herojai yra geri arba blogi, pavyzdžiui, epų herojai ir jų priešai, visokie monstrai)

Santykinis objektyvumas (epas aprašo tikrus istorinius įvykius, o herojus gali turėti savo silpnybių)Epiniai vaizdiniai muzikoje – tai ne tik herojų, bet ir įvykių, istorijos atvaizdai, tai gali būti ir gamtos vaizdai, vaizduojantys Tėvynę tam tikra istorine epocha.

Tuo skiriasi epas nuo dainų tekstų ir dramos: pirmoje vietoje yra ne herojus su savo asmeninėmis problemomis, o istorija.Epiniai darbai:1. Borodinas „Bogatyr simfonija“2. Borodinas „Princas Igoris“

Borodinas Aleksandras Porfirjevičius (1833–1887), vienas iš „Galingosios saujos“ kompozitorių.

Visa jo kūryba persmelkta Rusijos žmonių didybės, meilės tėvynei, meilės laisvei tematika.

Apie tai – galingos herojiškos Tėvynės įvaizdį fiksuojanti „Bogatyro simfonija“ ir pagal rusų epą „Igorio kampanijos pasaka“ sukurta opera „Kunigaikštis Igoris“.

„Pasakojimas apie Igorio kampaniją“ („Pasakojimas apie Igorio kampaniją, Igoris, Svjatoslavovo sūnus, Olegovo anūkas“ – žymiausias (laikytas didžiausiu) viduramžių rusų literatūros paminklas. Siužetas paremtas nesėkminga Rusijos prezidento kampanija. Rusijos kunigaikščiai prieš polovcininkus 1185 m., vadovaujami kunigaikščio Igorio Svjatoslavičiaus.

3. Musorgskis "Bogatyr vartai"

pasakiški vaizdai

Pats pavadinimas sufleruoja šių kūrinių siužetą. Šie vaizdai aiškiausiai įkūnyti N. A. Rimskio-Korsakovo kūryboje. Tai simfoninė siuita „Šeherezada“ pagal pasakas „1001 naktis“, o garsiosios jo operos – pasakos „Snieguolė“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Auksinis gaidys“ ir kt. Artimoje vienybėje su gamta Rimskio-Korsakovo muzikoje atsiranda pasakiški, fantastiški vaizdai. Dažniausiai jie, kaip ir liaudies meno kūriniuose, įasmenina tam tikras elementarias jėgas ir gamtos reiškinius (Šerkšnas, Goblinas, Jūros princesė ir kt.). Fantastiški vaizdai, be muzikinių-vaizdinių, pasakų-fantastinių elementų, apima ir realių žmonių išorinės išvaizdos bei charakterio bruožus. Toks įvairiapusiškumas (plačiau apie tai bus kalbama analizuojant kūrinius) Korsakovo muzikinei fantazijai suteikia ypatingo savitumo ir poetinės gelmės.

Rimskio-Korsakovo instrumentinio tipo, sudėtingos melodinės-ritminės struktūros, judrios ir virtuoziškos melodijos išsiskiria dideliu originalumu, kurį kompozitorius naudoja muzikiniu fantastinių personažų vaizdavimu.

Čia taip pat galite paminėti fantastiškus vaizdus muzikoje.

fantastiška muzika
kai kurie atspindžiai

Dabar jau niekam nekyla abejonių, kad fantastiniai kūriniai, kasmet išleidžiami didžiuliais tiražais, fantastiniai filmai, kurių taip pat daug kuriama, ypač JAV, yra labai populiarūs. O kaip su „fantastiška muzika“ (arba, jei norite, „muzikine fantazija“)?

Visų pirma, jei gerai pagalvoji, „fantastiška muzika“ gyvuoja jau seniai. Argi negalima šia linkme remtis senovinėmis dainomis ir balades (tautosaka), kurias sukūrė įvairios tautos visoje Žemėje, siekiant pagirti legendinius herojus ir įvairius įvykius (tarp jų ir pasakiškus – mitologinius)? O apie XVII amžių jau pasirodė operos, baletai ir įvairūs simfoniniai kūriniai, sukurti pagal įvairias pasakas ir legendas. Fantazijos skverbtis į muzikinę kultūrą prasidėjo romantizmo epochoje. Bet jos „invazijos“ elementų nesunkiai galime rasti muzikinių romantikų, tokių kaip Mocartas, Gluckas, Bethovenas, kūriniuose. Tačiau ryškiausiai fantastiniai motyvai skamba vokiečių kompozitorių R. Wagnerio, E.T.A. Hoffmanno, K. Weberio, F. Mendelssohno muzikoje. Jų kūriniai alsuoja gotikinėmis intonacijomis, pasakiško-fantastinio elemento motyvais, glaudžiai susipynę su žmogaus ir supančios tikrovės akistatos tema. Neįmanoma neprisiminti norvegų kompozitoriaus Edvardo Griego, garsėjusio savo muzikinėmis drobėmis, sukurtomis pagal liaudies epą, ir Henriko Ibseno kūrinių „Nykštukų eiga“, „Kalnų karaliaus oloje“, „Šokis“. elfų"
, taip pat prancūzas Hectoras Berliozas, kurio kūryboje aiškiai išreikšta gamtos jėgų stichijų tema. Romantizmas pasireiškė ir rusų muzikinėje kultūroje. Musorgskio kūriniai „Paveikslai parodoje“ ir „Naktis ant pliko kalno“ alsuoja fantastišku figūratyvumu, vaizduojančius raganų šabą Ivano Kupalos naktį, turėjusią didžiulę įtaką šiuolaikinei roko kultūrai. Musorgskiui priklauso ir muzikinė N. V. Gogolio istorijos „Soročinskio mugė“ interpretacija. Beje, grožinės literatūros skverbimasis į muzikinę kultūrą ryškiausiai matomas rusų kompozitorių kūryboje: Čaikovskio „Pikų dama“, Dargomyžskio „Undinėlė ir akmeninė viešnia“, Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“., Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“, Rubinšteino „Demonas“ ir kt. XX amžiaus pradžioje drąsus eksperimentatorius Skryabinas, sintetinio meno apologetas, stovėjęs prie lengvosios muzikos ištakų, sukūrė tikra revoliucija muzikoje. Simfoninėje partitūroje jis atskira eilute įvedė partiją šviesai. Fantastiški vaizdai, užpildyti tokiais jo kūriniais kaip „Dieviškoji poema“ (3-oji simfonija, 1904 m.), „Ugnies poema“ („Prometėjas“, 1910), „Ekstazės poema“ (1907). Ir net tokie pripažinti „realistai“ kaip Šostakovičius ir Kabalevskis savo muzikiniuose kūriniuose naudojo fantazijos techniką. Tačiau, ko gero, tikrasis „fantastinės muzikos“ (muzikos mokslinėje fantastikoje) suklestėjimas prasideda mūsų amžiaus 70-aisiais, kai vystosi kompiuterinės technologijos ir pasirodė garsieji S. Kubricko filmai „Kosminė odisėja 2001“ (kur , beje, klasikiniai R. Strausso ir I. Strausso kūriniai) bei A. Tarkovskio „Solaris“ (kuris savo filme kartu su kompozitoriumi E. Artemijevu, vienu pirmųjų Rusijos „sintezatorių“ sukūrė a. tiesiog nuostabus garso „fonas“, derinantis paslaptingus kosminius garsus su išradinga J.-S. Bacho muzika). Ar įmanoma įsivaizduoti garsiąją J. Lucaso „trilogiją“ „Žvaigždžių karai“ ir net „Indiana Džounsą“ (kurią nufilmavo Stevenas Spielbergas – bet idėja buvo Lucas!) Be uždegančios ir romantiškos J. Williamso muzikos, atlieka simfoninis orkestras.

Tuo tarpu (iki 70-ųjų pradžios) kompiuterinių technologijų raida pasiekia tam tikrą lygį – atsiranda muzikiniai sintezatoriai. Ši nauja technika muzikantams atveria puikias perspektyvas: pagaliau atsirado galimybė duoti laisvę vaizduotei ir modeliui, sukurti nuostabius, tiesiog magiškus garsus, įpinti juos į muziką, „skulptorių“ tarsi skulptorius! jau yra tikra fantazija muzikoje. Taigi, nuo šios akimirkos prasideda nauja era, atsiranda pirmųjų meistrų sintezatorių galaktika, jų kūrinių autoriai-atlikėjai.

Komiški vaizdai

Komikso likimas muzikoje smarkiai susiklostė. Daugelis meno istorikų komikso muzikoje visai nemini. Likusieji arba neigia muzikinės komedijos egzistavimą, arba mano, kad jos galimybės yra minimalios. Dažniausią požiūrį puikiai suformulavo M. Kaganas: „Komiško įvaizdžio muzikoje galimybės yra minimalios. (...) Galbūt tik XX amžiuje muzika pradėjo aktyviai ieškoti savo, grynai muzikinių priemonių komiškų vaizdų kūrimui. (...) Ir vis dėlto, nepaisant svarbių XX amžiaus muzikantų meninių atradimų, komiksas nenugalėjo ir, matyt, niekada neužims tokios vietos muzikinėje kūryboje, kokią ilgą laiką užėmė literatūroje, dramos teatre, vaizduojamieji menai, kinas“.

Taigi, komiškas – juokingas, turintis plačią reikšmę. Užduotis – „pataisymas juoku“ Šypsena ir juokas tampa komikso „kompanionais“ tik tada, kai išreiškia pasitenkinimo jausmą, kad žmogus turi dvasinę pergalę prieš tai, kas prieštarauja jo idealams, kas su jais nesuderinama, kas priešiška. jam, nes atskleisti tai, kas prieštarauja idealui, suvokti jo prieštaravimą reiškia įveikti blogį, jo atsikratyti. Vadinasi, kaip rašė pagrindinis rusų estetikas M. S. Kaganas, tikrojo ir idealo susidūrimas yra komikso pagrindas. Kartu reikia atsiminti, kad komiksas, skirtingai nei tragiškas, atsiranda su sąlyga, kad jis nesukelia kančių kitiems ir nėra pavojingas žmogui.

Komikso atspalviai – humoras ir satyra Humoras – geraširdis, švelnus pasityčiojimas iš individualių trūkumų, apskritai teigiamo reiškinio silpnybių. Humoras – draugiškas, nekenksmingas juokas, nors ir ne be dantų.

Satyra yra antrasis komiksų tipas. Skirtingai nuo humoro, satyrinis juokas yra grėsmingas, žiaurus, šnypščiantis juokas. Siekiant kuo labiau pakenkti blogiui, socialiniam bjaurumui, vulgarumui, amoralumui ir panašiai, reiškinys dažnai yra sąmoningai perdėtas ir perdėtas.

Visos meno formos gali sukurti komiškus vaizdus. Apie literatūrą, teatrą, kiną, tapybą kalbėti nereikia – tai taip akivaizdu. Scherzo, kai kurie vaizdai operose (pavyzdžiui, Farlafas, Dodonas) - atlieka komiksą muzikoje. Arba prisiminkime Čaikovskio antrosios simfonijos pirmosios dalies finalą, parašytą humoristinės ukrainietiškos dainos „Gervė“ tema. Tai muzika, kuri priverčia klausytoją šypsotis. Humoras pilnas Musorgskio „Nuotraukų parodoje“ (pvz., „Neišperėjusių jauniklių baletas“). Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“ ir daugelis Šostakovičiaus Dešimtosios simfonijos antrosios dalies muzikinių vaizdų yra aštriai satyriški.

Architektūra yra vienintelė meno rūšis, neturinti humoro jausmo. Komiksas architektūroje būtų nelaimė ir žiūrovui, ir gyventojui, ir pastato ar statinio lankytojui. Nuostabus paradoksas: architektūra turi didelį potencialą įkūnyti tai, kas gražu, kas didinga, tragiška, kad išreikštų ir patvirtintų estetinius visuomenės idealus – ir iš esmės atimta galimybė sukurti komišką įvaizdį.

Muzikoje komedija kaip prieštaravimas atsiskleidžia per meniškus, specialiai organizuotus algoritmus ir neatitikimus, kuriuose visada yra netikėtumo elemento. Pavyzdžiui, įvairių melodijų derinys yra muzikinės komedijos įrankis. Šiuo principu pastatyta Dodono arija N. A. Rimskio-Korsakovo operoje „Auksinis gaidys“, kur primityvumo ir rafinuotumo derinys sukuria groteskišką efektą (Dodono lūpose skamba dainos „Chizhik-Pyzhik“ intonacijos).
Muzikiniuose žanruose, susijusiuose su sceniniu veiksmu ar turinčiuose literatūrinę programą, komikso prieštaringumas suvokiamas ir yra grafinis. Tačiau instrumentinė muzika gali išreikšti komiksą ir nesinaudodama „nemuzikinėmis“ priemonėmis.R.Schumannas, pirmą kartą sugrojęs Bethoveno Rondo G-dur, jo paties žodžiais, ėmė juoktis, nes šis kūrinys jam atrodė juokingiausias pokštas pasaulyje. nustebimas, kai vėliau Bethoveno laikraščiuose jis atrado, kad šis rondo pavadintas „Įniršis dėl prarasto cento, išlietas rondo pavidalu“. Apie Beethoveno antrosios simfonijos finalą tas pats Šumanas rašė, kad tai – didžiausias humoro pavyzdys instrumentinėje muzikoje. O muzikinėse F. Schuberto akimirkose jis išgirdo siuvėjo neapmokėtas sąskaitas – jose skambėjo toks akivaizdus pasaulietiškas susierzinimas.

Muzika dažnai naudoja netikėtumą, kad sukurtų komišką efektą. Taigi, vienoje iš Londono J. Haydno simfonijų yra pokštas: staigus timpano smūgis sukrečia publiką, ištraukiant ją iš svajingo neblaivumo. „Valse“ su I. Strausso staigmena sklandžią melodijos tėkmę staiga nutraukia pistoleto šūvis. Tai visada sukelia linksmą publikos reakciją. M. P. Musorgskio „Seminariste“ pasaulietines mintis, perteikiamas sklandžiu melodijos judesiu, staiga sulaužo lotyniškų tekstų įsiminimą personifikuojantis štrichas.

Visų šių muzikinių-komedinių priemonių estetiniame pamate slypi netikėtumo efektas.

komiški maršai

Komiški žygiai yra pokštų eitynės. Bet koks pokštas grindžiamas juokingais absurdais, juokingais neatitikimais. Tai galima rasti komiškų maršų muzikoje. Černomoro žygyje buvo ir komiškų elementų. Akordų iškilmingumas pirmoje atkarpoje (pradedant nuo penkto takto) neatitiko mažų, „mirgančių“ šių akordų trukmės. Rezultatas buvo juokingas muzikinis absurdas, labai perkeltine prasme nupieštas piktojo nykštuko „portretas“.

Todėl Černomoro maršas taip pat iš dalies komiškas. Bet tik iš dalies, nes jame yra daug kitų dalykų. Tačiau Prokofjevo maršas iš kolekcijos „Vaikų muzika“ nuo pradžios iki pabaigos palaikomas komiško žygio dvasia.

Apskritai, kalbant apie komišką įvaizdį muzikoje, iš karto iškyla šie muzikos kūriniai:

Wolfgango Amadeus Mozarto „Figaro vedybos“, kur jau uvertiūroje (operos įvade) skamba juoko ir humoro natos. O pats operos siužetas pasakoja apie kvailą ir juokingą šeimininką grafą ir linksmą bei protingą tarną Figaro, sugebėjusį pergudrauti grafą ir pastatyti jį į kvailą padėtį.

Ne be reikalo filme „Sukeisti vietomis“ su Eddie Murphy buvo panaudota Mocarto muzika.

Apskritai Mocarto kūryboje yra daug komikso pavyzdžių, o pats Mocartas buvo vadinamas „saulėtuoju“: jo muzikoje girdėti tiek saulės, lengvumo, juoko.

Taip pat norėčiau atkreipti jūsų dėmesį į Michailo Ivanovičiaus Glinkos operą „Ruslanas ir Liudmila“. Du Farlafo ir Černomor atvaizdus kompozitorius parašė ne be humoro. Storas nerangus Farlafas, svajojantis apie lengvą pergalę (susitikimas su burtininke Naina, kuri jam pažada:

Bet nebijok manęs
Aš tau palankus;
Eik namo ir lauk manęs.
Liudmila bus slapta išnešta,
Ir Svetozar už tavo žygdarbį
Jis atiduos ją tau į žmoną.) Farlafas toks laimingas, kad šis jausmas jį užvaldo. Muzikinei Farlafo charakteristikai Glinka pasirenka rondo formą, paremtą pasikartojančiu grįžimu prie tos pačios minties (viena mintis priklauso jam), ir net bosas (žemas vyriškas balsas) verčia jį dainuoti labai greitu tempu, beveik verčia liežuvį. , kuris suteikia komišką efektą (atrodė, kad jam trūksta kvapo).

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Klasikinės muzikos žanrai

Vokalinė muzika Instrumentinė muzika Į kokias grupes galima skirstyti visą muziką pagal atlikimo būdą?

Vokalinė muzika Be akompanimento Su akompanimentu Didelės formos Miniatiūros chorai a capella opera operetė kantata oratorija miuziklas Georgijus Sviridovas Choras "Žiemos rytas" C ergey Prokofev kantata "Aleksandras Nevskis" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Kantata – kelių dalių kūrinys chorui, solistams ir simfoniniam orkestrui. Sergejaus Prokofjevo kantata "Aleksandras Nevskis" IV dalis "Kelkitės, rusai!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgijus Sviridovas „Žiema dainuoja“ iš kantatos „Jesenino atminimui“ https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorija – didelė, dramatiško siužeto. ♪ G.-F. Hendel „Aleliuja“ iš oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Operetė (it. operetta – mažoji opera) – teatralizuotas spektaklis, kuriame atskiri muzikiniai numeriai kaitaliojasi su dialogais be muzikos. Operetės parašytos komišku siužetu.

Sankt Peterburgo muzikinės komedijos teatras

Miuziklas – muzikinis sceninis kūrinys, kuriame persipina dialogai, dainos, muzika, svarbus vaidmuo tenka choreografijai. Siužetai dažnai paimti iš gerai žinomų literatūros kūrinių, iš pasaulinės dramos (Bernardo Shaw „Mano gražioji ledi“, Šekspyro „Pabučiuok mane, Kate!“, Servanteso „Žmogus iš La Mančos“, Dickenso „Oliveris!“). ).

Vokalinė muzika Be akompanimento Su akompanimentu Didelė forma Miniatiūros chorai a capella opera operetė kantata oratorija muzikinė daina romansas vokalizuoti serenada baladžių ansambliai

Instrumentinė muzika didelės formos kamerinė muzika simfoninis koncertas uvertiūra simfoninė siuita simfoninė poema baletas sonata etiudas preliudas tokata fuga noktiurnas ekspromtas baladžių kūrinių ansambliai

Koncertas – trijų dalių kūrinys solo instrumentui ir simfoniniam orkestrui. Simfonija – keturių dalių kūrinys simfoniniam orkestrui. Etiudas yra instrumentinė miniatiūra, skirta praktikuoti atlikimo techniką.

Peržiūra:

GBOU vidurinė mokykla Nr. 238 su giliomis anglų kalbos studijomis

Sankt Peterburgo Admiralteiskio rajonas

Mokytoja Dolmatova Marina Borisovna

Muzikos pamokos kūrimas 7 klasėje.

Tema: „Įvairių muzikinių vaizdų. Kantata"

Tikslai:

mokinių emocinės sferos ugdymas, jų muzikinio, estetinio skonio ugdymas, domėjimasis ir meilė itin meninei muzikai, noras jos klausytis ir atlikti.
kartų pozityvios dvasinės patirties perteikimas, sutelktas muzikos mene.
pilietiškumo ir meilės Tėvynei ugdymas.

Užduotys:

Atskleiskite kantatos žanro bruožus

Tęskite emocinių-vaizdinių reprezentacijų formavimą naudodami pavyzdį

S. Prokofjevo kantatos „Aleksandras Nevskis“

Atkartoti ir įtvirtinti žinias apie klasikinės muzikos žanrus, gilinant supratimą

Muzikinio vaizdo sąsajos su kūrinio žanru.

Tęskite giedojimo vokalinius ir chorinius įgūdžius

O. Jurgenšteino „Laikrodis“ ir A. Gorodnickio dainos „Trezzini rūmai“

Technologija:

žaidimų technologijos elementai, lavinamojo ir diferencijuoto mokymosi technologijų elementai, informacinės technologijos.

Pamokos tipas : kombinuotas

Muzikinė medžiaga:garso, vaizdo ir filmų fragmentai (S.S.Prokofjevo kantata „Aleksandras Nevskis“, S.Eisenšteino filmas „Aleksandras Nevskis“, G.-F.Hendel Hallelujah iš oratorijos „Mesijas“, G.Sviridovas „Žiemos rytas“), O.Jurgenšteinas „Laikrodis“, A. Gorodnickio „Palace Trezzini“

Įranga: kompiuteris, multimedijos projektorius, pianinas, gitara, būgnai

Įrankiai.

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU

Laiko organizavimas

Pasisveikinimas, motyvuojanti aplinka bendradarbiavimui, sėkmingas darbas. Pamokos tikslų paskelbimas.

Pirmas pamokos blokas yra teorinis

Muzikinis menas, kaip ir bet kuris kitas, turi savo kalbą, savo raiškos būdą, savo ypatybes. Būtent muzikoje žmogus neįprastai stipriai ir ryškiai išreiškia savo mintis ir jausmus.

Kokie yra muzikos meno bruožai?

(muzikinio skambesio neapibrėžtumas, muzikos raida laike)

Ką išreiškia muzikos garsai? Kaip jie mus veikia? Kokius įvaizdžius kompozitoriai kuria savo kompozicijose? Kartais tai nėra lengva suprasti. Mums gali padėti jautrios ausys, atviros širdys ir, žinoma, žinios.

Pavyzdžiui, žinome, kad muzikoje yra įvairių žanrų.

Kas yra muzikos žanras?

(buitiniai žanrai – daina, šokis, maršas ir klasikinės muzikos žanrai, besiskiriantys atlikėjų sudėtimi ir atlikimo būdu).

Klausydamiesi muzikos kūrinio fragmento, nustatykite jo žanrą.

G. Sviridovo video fragmentas „Žiemos rytas“.

(žanras choras a'capella)

Grįžkime prie lentelės „Klasikinės muzikos žanrai“ ir tęskime pažintį su jais (darbą sąsiuvinyje).

Vokalinės muzikos su akompanimentais žanrus galima suskirstyti į didelės formos kūrinius, ty tuos, kurie skamba ilgai, turi keletą dalių ir atitinkamai daug skirtingų vaizdų bei miniatiūrų, tai yra mažų vokalinių kompozicijų. Man atrodo, iš karto galima įvardyti didžiausią, didžiausią vokalinės muzikos žanrą, nes mes jį seniai žinome.

Kas tai per žanras?

(opera)

Įrašydami kitas pagrindines vokalinės muzikos formas, žinoma, susidursite ir su pažįstamais vardais.

Šiandien tenka susipažinti su kantatos žanru. Atsižvelgsime į vieną ryškiausių šio žanro kūrinių – Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo kantatą „Aleksandras Nevskis“. Jums teks nelengva užduotis – apibrėžti kantatos žanrą. Priminsiu, kad tam pirmiausia reikia nustatyti atlikėjų sudėtį. Ir antroji užduotis yra ne mažiau sunki. Žinoma, jūs žinote, kas yra Aleksandras Nevskis, ir galite įsivaizduoti kantatos muzikinių vaizdų ratą. Pabandykite apibūdinti fragmento muziką, kurią išgirsime. Kokį muzikinį įvaizdį sukūrė Prokofjevas? Taigi klausykimės.

kantatos „Kelkis, rusai“ vaizdo fragmentas

(Kūrinys chorui, orkestrui, gali būti solistų.

Skambutis, ryžtas, pasirengimas žygdarbiui, Tėvynės įvaizdis - vidurinė dalis, paremta rusų liaudies daina.)

Įveskite į žodyną terminą „kantata“ ir įgarsinto pavyzdžio pavadinimą lentelėje.

Kantatą „Aleksandras Nevskis“ pagal filmo muziką sukūrė Sergejus Prokofjevas. Jį sudaro 7 dalys – „Rusas po mongolų jungu“, „Aleksandro Nevskio daina“, „Kryžiuočiai Pskove“, „Kelkis, rusai“, „Mūšis ant ledo“, „Negyvas laukas“ ir „Aleksandro įėjimas“. į Pskovą“. Visus juos atlieka choras ir orkestras, o tik vienas – „Negyvas laukas“ – parašytas mecosopranui. Puikus kino režisierius Sergejus Eizenšteinas 1938 metais sukūrė puikų filmą „Aleksandras Nevskis“, kuriame muzika atlieka labai svarbų vaidmenį. Žiūrėsime filmo fragmentą, kuriame skamba jau pažįstama choro muzika „Kelkis, rusai“. Pabandykime pamatyti ir išgirsti, kokį vaidmenį vaidina Prokofjevo muzika, kokia jos reikšmė filme.

S. Eizenšteino filmo „Aleksandras Nevskis“ filmo fragmentas

(Muzika filme yra ne tik fonas, o tikrasis paveikslo pobūdis. Muzika atskleidžia vizualius vaizdus, padaro juos ryškesnius ir reikšmingesnius.

Pagrindinė choro melodija „Kelkis, rusai“ dvelkia kariniu meistriškumu ir drąsa, ryžtu atremti priešą. Tai išreiškia vidinę filmo herojų būseną, kylančią ginti tėvynės)

Grįžtant prie pagrindinių vokalinės muzikos žanrų, būtina bent trumpai pasakyti apie oratoriją. Lotyniškai „oro“ reiškia „sakau“, „meldžiuosi“. Atlikėjų sudėtis oratorijoje tokia pati kaip kantatoje – choras, solistai ir orkestras. Tačiau oratorija, kaip taisyklė, turi dramatišką siužetą ir skiriasi nuo kantatos didesniais dydžiais.

Anksčiau oratorijos buvo rašomos tik Šventojo Rašto temomis.

Pasiklausykime labai garsios ištraukos iš garsiosios Georgo Friedricho Handelio oratorijos „Mesijas“. Manau, kad atpažinsite šią muziką ir galėsite pasakyti šio kūrinio pavadinimą.

vaizdo fragmentas „Aleliuja“ iš oratorijos G.-F. Hendelio „Mesijas“

(„Aleliuja“, pagiriamasis žodis, skirtas Dievui – „šlovink Dievą“)

Apibendrindami pirmąją pamokos dalį, prisiminkime, su kokiais klasikinės muzikos žanrais susipažinome?

(kantata, oratorija)

Kas yra kantata?

(Kūrinys chorui, solistams ir orkestrui iš kelių dalių.)

Kokios kantatos fragmentų klausėmės?

(Sergejaus Prokofjevo kantata „Aleksandras Nevskis“)

Kitoje pamokoje, tęsdami muzikos žanrų studijas, iš arčiau pažvelgsime į operetės ir miuziklo žanrus.

Antrasis blokas – vokalinis ir chorinis kūrinys

O dabar iš dėmesingų ir išmanančių klausytojų pavirsime ne mažiau dėmesingais ir išmanančiais atlikėjais. Pradėkime nuo giedojamos dainos „Valandos“, kurioje labai svarbus aktyvus artikuliacinio aparato darbas.

Dainos-giedos „Valandos“ atlikimas.

Dirbkite su aktyviu garso ištraukimu, aktyviu dainuojančiu kvėpavimu ir aiškia dikcija. Parodykite plojimų ritmą pralaimėjusioje pusėje ir pereikite nuo ritmo rodymo prie dainavimo.

D m b d m b

Atlikimo užduoties komplikacija – trijų mušamųjų instrumentų grupių naudojimas ritminiams akcentams parodyti. Pavyzdžiui, d mediniai (šaukštai, dėžutės), m metalo (trikampiai) ir b arabany (tamburinai).

Visi žinome, kaip sunku atlikti muzikos kūrinį. Reikia ne tik taikliai išdainuoti melodiją ir išmokti dainos žodžius, bet, svarbiausia, atskleisti joje įkomponuotą vaizdą. Žinoma, bardų dainoje, pavyzdžiui, Aleksandro Gorodnickio „Trezzini rūmuose“, vaizdas visų pirma siejamas su dainos tekstu, ir tai visai nėra paprasta. Bet jūs ir aš esame peterburgiečiai, vadinasi, galėsime perteikti klausytojams tą meilę savo miestui, kuris alsuoja Gorodnickio daina.

Norėdami sukurti pasitikėjimo nuotaiką, dainuokime dainą su gitara, kaip dažniausiai savo dainas dainuoja bardai.

A.Gorodnickio dainos „Trezzini rūmai“ atlikimas pritariant gitara(į akompanimento atlikimą geriau įtraukti mokinius)

Baigdamas pamoką noriu dar kartą priminti, kad šiandien susipažinome su dviem klasikinės muzikos žanrais.

Kokie tai žanrai?

Kokie muzikiniai fragmentai skambėjo pamokoje?

Labai apsidžiaugiau, kad šiandien dirbdami pamokoje pasirodėte ne tik dėmesingi, jautrūs klausytojai, bet ir geri, išraiškingi atlikėjai.

(mokinių darbų vertinimas atliekamas ir po kiekvieno pamokos bloko, ir pabaigoje)

Muzikinis vaizdas turi objektyvią ir subjektyvią puses. Jame perteikiama reiškinio esmė, būdingi jo bruožai. Muzikinis įvaizdis yra specifinė apibendrinto gyvenimo atspindžio forma muzikiniu menu. Muzikinio įvaizdžio pagrindas – muzikinė tema. Muzikinis vaizdas yra objektyvaus ir subjektyvaus principų vienovė. turinys meninis Vaizdas muzikoje yra žmogaus gyvenimas.

Muzikinis vaizdas įkūnija esmingiausius, tipiškiausius reiškinio bruožus – tai objektyvumas. Antroji vaizdo pusė subjektyvi, susijusi su estetiniu aspektu. Vaizdas perteikia besivystantį reiškinį. Subjektyvus veiksnys muzikoje turi didelę reikšmę tiek muzikos kūrinio kūrimo procese, tiek jo suvokimo procese. Tačiau abiem atvejais subjektyvaus principo perdėjimas veda į subjektyvumą muzikos sampratoje. Kalbant apie subjektyviosios ir emocinės pusės atspindėjimą muzikoje, negalima nekreipti dėmesio į tai, kad muzikai yra pavaldi net ir abstrakčiai apibendrintai, o vaizdas muzikoje visada yra per menininką praeito gyvenimo atspindys. Kiekvieną muzikinį vaizdą galima pavadinti gyvenimu, kurį kompozitorius atspindi muzikoje. Apibrėžiant muzikinį įvaizdį, reikia turėti omenyje ne tik priemones, kuriomis jį sukūrė kompozitorius, bet ir tai, ką jis norėjo jame įkūnyti. Kartu svarbu, kad net ir patys kukliausi muzikiniai vaizdiniai turinio ir meninės formos atžvilgiu būtinai turi bent menką plėtrą.

Pradinis struktūrinis muzikos elementas yra garsas. Jis skiriasi nuo tikro garso savo fizine prasme. Muzikinis garsas turi aukštį, sodrumą, ilgį, tembrą. Muzika kaip garso menas mažiau nurodyta. Tokia savybė kaip matomumas praktiškai lieka už muzikinio vaizdo ribų. Muzika perteikia pasaulį realybe ir reiškinius per jutimines-emocines asociacijas, t.y. ne tiesiogiai, o netiesiogiai. Štai kodėl muzikinė kalba yra jausmų, nuotaikų, būsenų kalba, o vėliau – minčių kalba.
Muzikinio vaizdo konkretumas yra muzikinės estetinės teorijos problema. Per visą savo vystymosi istoriją muzika siekė nurodyti muzikinis vaizdas. Buvo įvairių būdų tai nurodyti:
1) garso įrašas;

2) ryškiai aiškaus žanro intonacijų vartojimas priklausantis(maršai, dainos, šokiai);

3) programinė muzika ir galiausiai

4 ) įvairių sintetinių jungčių sukūrimas.

Panagrinėkime nurodytus muzikinių vaizdų sukonkretinimo būdus. Yra du garso įrašymo tipai: imitacinis, asociatyvus.

Imitacija: imituoti tikrus garsus realybe: paukščių giedojimas (lakštingala, gegutė, putpelis) Bethoveno „Pastoracinėje simfonijoje“, varpų skambesys Berliozo „Fantastinėje simfonijoje“, lėktuvo kilimas ir bombos sprogimas Ščedrino Antrojoje simfonijoje.

Asociatyvus garso įrašymas paremtas sąmonės gebėjimu asociacijos būdu sukurti vaizdinius-reprezentacijas. Tokių asociacijų spektras gana didelis: asociacijos 1) kelyje („Kamanės skrydis“). Asociacijos klausytojui kyla dėl 2) garso aukščio ir kokybės (meška – žemas garso registras ir kt.).
Atskira asociacijų forma muzikoje yra asociacijos 3) pagal spalvą kai dėl muzikinio kūrinio suvokimo kyla mintis apie reiškinio spalvą.

Asociatyvus garso įrašymas yra labiau paplitęs nei imitacinis garso įrašymas. Kalbant apie intonacijų naudojimą su ryškiu žanru priklausantis, tada yra be galo daug pavyzdžių. Taigi, scherzo iš Čaikovskio simfonijos yra ir žygio tema, ir rusų liaudies daina „Lauke stovėjo beržas ...“.

Ypatingą reikšmę muzikiniam įvaizdžiui konkretizuoti turi programinė muzika. Programa kai kuriais atvejais yra: 1) paties kūrinio pavadinimas arba epigrafas. Kitu metu programoje pristatomas 2) išplėstas muzikos kūrinio turinys. Kalbinėse programose išskiriama paveikslų programa ir siužetinė programa. Kaip paveikslėlį gali pasitarnauti vadovėlinis pavyzdys - Čaikovskio „Keturi metų laikai“, impresionisto Debussy fortepijoniniai preliudai „Mergaitė lino spalvos plaukais“. Patys pavadinimai kalba patys už save.
Siužetinėje programoje – muzikiniai kūriniai, paremti senoviniu ar bibliniu mitu, liaudies legenda ar originaliu kūriniu – literatūros žanru – nuo lyrinių kūrinių iki dramos, tragedijos ar komedijos. Pasakojimų programos gali būti paeiliui išsivystė. Čaikovskis panaudojo išplėstinį siužetą Dantės simfoninei fantazijai „Francesca do Rimini“. Šis kūrinys parašytas pagal penktąją giesmę „Pragaras“ iš „Dieviškosios komedijos“.

Kartais programą muzikos kūrinyje lemia meno kūrinys. Programinė muzika programiškai atgaivino žanrą – instrumentinis ir programinė-simfoninė muzika. Jeigu klausytojas nėra susipažinęs su programa, tai jo suvokimas nebus adekvatus detaliai, tačiau nebus ir ypatingų nukrypimų (muzikos suvokime charakteris bus nepakitęs). Neprograminės muzikos muzikinių vaizdų konkretizavimas ( instrumentinis) vyksta suvokimo lygmenyje ir priklauso nuo subjektyvaus veiksnio. Neatsitiktinai skirtingi žmonės turi skirtingas mintis ir jausmus klausydami neprograminės muzikos.

Į klausimus apie objektinio-vaizdinio muzikos suvokimo atsiradimą ir nematomos ribos tarp garsų tikrovės ir prasmės iliuzijos egzistavimą viso pasaulio mokslininkai bando pateikti moksliškai išsamų atsakymą. Tokį tyrimą galima palyginti su amžinomis aukštesnio proto paieškomis, o pradėti reikia nuo muzikinio vaizdo atsiradimo kompozicijoje prigimties supratimo.

Kas yra muzikinis įvaizdis?

Tai neapčiuopiamas kūrinio personažas, kuris sugėrė puokštę garsų, kompozitoriaus, atlikėjų ir klausytojų minčių į vieną energijos centrą be laiko ir tikros erdvės orientyro.

Visa kompozicija – tai jausmingų intonacijų srautas, lydintis pačias įvairiausias jos istorijos herojų emocijas ir veiksmus. Jų derinys, nuoseklumas ir prieštaravimai vienas kitam kuria kompozicijos įvaizdį, atskleidžiantį bruožus ir praplečiančius savęs pažinimo ribas. Muzikinio įvaizdžio kūrimas muzikoje atspindi jausmų ir emocinių išgyvenimų paletę, filosofinius apmąstymus ir entuziastingą požiūrį į grožį.

Nuostabus muzikinių vaizdų pasaulis

Jei kompozitorius piešia ankstyvą rytą, muzikoje jis kuria muzikinius vaizdus, siūlydamas žiūrovams pajusti aušrą, dangų miglotuose debesyse, bundančius paukščius ir gyvūnus. Šiuo metu tamsi salė, pripildyta garsų, akimirksniu pakeičia savo peizažą į rytinio begalinio laukų ir miškų kraštovaizdžio projekciją.

Klausytojo siela džiaugiasi, emocijos užplūsta savo gaivumu ir betarpiškumu. Ir viskas dėl to, kad kompozitorius, kurdamas melodiją, naudojo garsus, jų intonaciją, tam tikrus muzikos instrumentus, gebančius orientuoti žmogaus atmintį į tokius garsų pojūčius. Varpo, piemens dūdelės garsai ar gaidžių klyksmas taip užpildo asociatyvų melodijos vaizdą, kad kūrinio veiksmo laikas nekelia abejonių – rytas. Šiuo atveju kalbame apie nuolatines, nuspėjamas asociacijas.

I. Haydnas, Glinka, Verdi bandė paaiškinti, kas yra žaibo muzikinis įvaizdis, o N. A. Rimskis-Korsakovas daug pastangų skyrė muzikinio įvaizdžio kūrimui muzikoje. Garso pakilimai buvo naudojami šviesiems ir atmosferiniams vaizdams, o žemi garsai – žemės gelmėms, išlaikant logišką žemo ir aukšto sugretinimą tiek mene, tiek realiame gyvenime.

Atsitiktinės muzikinio vaizdo asociacijos

Taip pat yra atsitiktinių asociacijų, kurios yra nenuspėjamos ir griežtai individualios kiekvienam žmogui, pavyzdžiui, jo gyvenimo patirtis. Tai kvapai, nuotaikos ypatumai, netipiškas apšvietimas, aplinkybių sutapimas klausymosi metu ir daug daugiau. Viena asociacija visada provokuoja kitą, prisotindama muzikinį vaizdą papildomomis detalėmis, suteikdama visai kompozicijai savitą, giliai asmenišką charakterį.

Asociacijos, susidarančios dėl muzikos klausymosi, turi savo amžių ir aktualumą. Štai kodėl tikra tapybinė praėjusių amžių muzika pamažu virsta formalia, abstraktesne šių laikų muzika. Konkrečios vaizdinės asociacijos pasensta. Taigi Mocarto ar Bacho kūriniai šiuolaikinio klausytojo sieloje nesukelia tų vaizdų, kurie buvo būdingi jų amžininkams. Nelengva atsakyti į klausimą, kas yra muzikinis įvaizdis šiuolaikinėje muzikoje. Elektroniniai garsai jau seniai pakeitė gyvus garsus, bet Čaikovskio ir Bethoveno laikų muzikantams būtų buvę visiškai svetimi.

Lyriniai vaizdai muzikoje

Kas yra muzikoje, rusų klasika puikiai žino. 1840 metais Glinka parašė romansą didžiojo rusų poeto A. S. Puškino eilėraščiams „Prisimenu nuostabią akimirką“. Kompozitorius kūrė kerinčios akimirkos vaizdus: prisiminimus apie pirmąsias pažinties minutes, išsiskyrimo su mylimąja kartėlį ir naujo susitikimo džiaugsmą. Nesvari melodija iš pradžių teka sklandžiai, persiliedama švelniais motyvais, o staiga ją nutraukia nestabilus sinkopuotas ritmas.

Ritmiški akcentai, išraiškingi pasikartojimai ir vidurinės dalies „progresyvaus“ ritmo energija taip ryškiai atspindėjo poetinio stiliaus efektus, kad garsieji įsimylėjusio poeto eilėraščiai įgavo ryškesnių, jausmingų emocijų, stulbinančių savo gyliu ir liekamuoju poveikiu.

Savo ruožtu drebanti meilė Jekaterinai Ermolaevna Kern ir gilūs jausmai, lydėję šiuos santykius, sukūrė unikalų įspūdingų kontrastų, lanksčių variantų ir intonacijų kūrinį bei atskleidė naujas mažai tyrinėtas kūrybos galimybes ir jo įvaizdžius.

Kas yra muzikinis įvaizdis romane? Tai emocinga kalba, kuri atskleidžia mylimojo išgyvenimų paslaptį ir paverčia klausytoją liudininku, bendrininku ir net pačiu mylimu herojumi, pasineriančiu į dviprasmiškų jausmų ir slaptų baimių pasaulį.

Talentingas romanso atlikėjas susilieja su lyrinio herojaus įvaizdžiu, nes A. S. Puškinas ir Glinka kadaise buvo su juo viena, o nematoma trijulė apima visus klausytojo pojūčius, paima jo vaizduotę ir įlieja į jį dvasingą meilės impulsą. o grožis vienu energijos srautu patyrė kančią.

„Visi menai, kaip ir muzika, reikalauja jausmo, kurį suteikia įkvėpimas“, – sakė Glinka. – Ir formos. Ką reiškia harmonija, o „forma“ yra grožis, t.y. darnios visumos kompozicijos proporcingumas... Jausmas ir forma yra siela ir kūnas. Pirmasis yra aukščiausios malonės dovana, antrasis įgyjamas darbu ... "

1 pamoka – „Nuostabus muzikinių vaizdų pasaulis“ (6 klasė)

Sveiki bičiuliai!

Atsidarykite sąsiuvinius ir užsirašykite mūsų pamokos temą.

„Menas yra pokalbio su žmonėmis priemonė“, – sakė M. Mussorgskis, o N.A. Rimskis-Korsakovas muziką pavadino poetinės minties menu, kuris yra panašus į mūsų kalbą.

Šiandien pamokoje turime atsakyti į klausimą: ką bendro turi muzikinė ir šnekamoji kalba?

Vaikinai, ką, jūsų nuomone, turi muzikinė kalba ir šnekamoji kalba? (Atsakymai vaikinai)

Pažvelkite į mūsų „ramunėlę“ – muzikinės išraiškos priemonę.

Bendra muzikinė ir šnekamoji kalba – intonacija.

Nupieškime „ramunėlę“. Aš jums pasakysiu, ką rašyti į sąsiuvinį.

Kol jūs piešiate eskizus, aš jums pasakysiu, kaip kiekviena muzikinės raiškos priemonė veikia muzikos kalbą.

Taigi, iš muzikinių intonacijų susidaromelodija . Žemiau rašomemelodija yra muzikos kūrinio siela, svarbiausias jo aspektas. Muzikinio įvaizdžio gimimas priklauso nuo to, kaip melodijos vystosi, kaip jos dera tarpusavyje, sąveikauja viena su kita.

O dabar atsiverskime vadovėlį 6 puslapyje ir paskaitykime, kas yra muzikinis vaizdas. (Mes skaitome). Užsirašykite pirmą sakinį.

Meniniuose vaizduose atsiskleidžia įvairūs žmogaus dvasinio pasaulio aspektai, jo požiūris į pačius įvairiausius supančio gyvenimo reiškinius. Pasinerdami į figūrinę kūrinio struktūrą nerimaujame, liūdime, džiaugiamės ...

Vaikinai, ar žinote kokių nors muzikinių vaizdų? (Atsakymai).

Šiandien susipažinsime su keliais muzikiniais įvaizdžiais.

Užsirašykime, lyrinis vaizdas – tai vaizdinys, perteikiantis asmeninius autoriaus išgyvenimus.

1. A. Rubinšteinas – romansas „Kalnų viršūnės“.

Dramatiškas įvaizdis – muzikinė literatūrinio herojaus įvaizdžio interpretacija. Rodo charakterio bruožus.

2. F. Šubertas – „Miško karalius“.

Epas vaizdas - vaizdai, vaizduojantys Tėvynę tam tikra istorine eroje.

3. A. Borodinas - Simfonija Nr. 2 "Bogatyrskaya".

Pirmoji vadovėlio dalis supažindina mus su nuostabiais vokalinės ir instrumentinės muzikos vaizdais.

Paskaitykime vadovėlyje, kas yra vokalinė muzika.

(Mes skaitome... itališkaivokalas…)

Vaikinai, kas yra romantika? (Atsakymai vaikinai)