Xenia Bashmet šeimos paslaptys. Julija Kazantseva (fortepijonas)

Visi vaikai yra skirtingi, ir kiekvienam iš jų reikia požiūrio, sako Maskvos valstybinės konservatorijos absolventė Ksenija Jurjevna Bašmet. P. I. Čaikovskis, tarptautinių festivalių ir konkursų laureatas. Jos vaikai žino, kada mama yra „ant ribos“, ir geriau jos netrukdyti. Daugiau apie „subtilius psichologinius momentus“, „grasinimus ir šantažą“ Ksenia papasakojo interviu.

Kodėl nusprendėte savo sūnų pavadinti Grantu?

Kai pradėjau galvoti, tėvavardžiui ir pavardei Vladlenovičius Ovanesyants, kad būtų pusiausvyra, reikėjo tinkamo trumpo ir aiškaus pavadinimo! Be to, vardas Grantas Armėnijoje nėra labai populiarus, todėl jo reputacija „nesugadinta“. Vienintelis pažįstamas, vardu Grantas, yra orkestro „Naujoji Rusija“ trimitininkas, mūsų draugas, labai tikras ir visavertis žmogus.

Jei būčiau žinojusi, kad vėliau sūnaus pavardė pasikeis į Bašmetą, tuomet būčiau pasirinkęs ne tokį pretenzingą vardą.

O dabar viskas, niekur nėra, Grantas Bashmetas turi tapti žvaigžde!

Kaip jūsų vaikai sutaria vienas su kitu? Ar sūnus padeda auklėti dukrą?

Jie tiesiog dievina vienas kitą. Grantikas su ja žaidžia labai nuoširdžiai. Ne tik „atlieka savo pareigas“, bet sugalvoja tai, kas būtų įdomu jo seseriai. Jie jau turi savų tarpasmeninių juokelių, jis nuolat filmuoja Maya vaizdo įraše, rodo visiems, didžiuojasi!

Man tai viskas nuostabu.

Prisimindama save vaikystėje, būdama 6 metais vyresnė už brolį, mane jis palietė, žinoma, aš jį mylėjau, tačiau reti mamos prašymai sekti jį man buvo našta - aš tiesiog atlikau šią pareigą! Todėl stengiuosi per daug neįtempti sūnaus, tačiau jis puikiai atlieka savo darbą su paprastomis užduotimis, kad atitrauktų dėmesį ar prižiūrėtų seserį.

Ar vaikai mėgsta klausytis muzikos?

Taip, žinoma! Bet ne klasika! Mano sūnus visą laiką nešioja ausines. Gana dažnai jis leidžia man klausytis, kas jam dabar patinka. Dalinamės įspūdžiais. Būna, kad atkreipiu jo dėmesį į kažką iš mūsų, profesionalo, kai kuriuos elementus, kuriuos jis tada eis per solfedžio ir teorijos, bet nesu tikras, kad tai nusėdo jo galvoje. Retkarčiais prašau jūsų automobilyje nusiimti ausines ir kaip malonę man bei edukaciniais tikslais kartu pasiklausyti, pavyzdžiui, kokios nors man labai patinkančios simfonijos dalies! Stengiuosi rinktis trumpas ir greitas dalis. Jis nenoriai sutinka, bet iki šiol nė karto neapsikentė – ausinės čia pat.

Esu tikras, kad tai nenueis veltui. Kada nors Grantą „užkabins“ klasikinė muzika!

O Mayechka apskritai yra nuostabiai muzikali! Nuo pat mažens ji puikiai intonuoja (pasirodant galima atpažinti melodiją), kas šiam amžiui reta. Mėgsta šokti, labai subtiliai jaučia ir reaguoja į tempo pokyčius. Priklausomai nuo muzikos pobūdžio, keičia judesius, mėgsta groti pianinu.

Kuo Grantas nori būti?

Atrodo, kad dabar jis svajoja tapti futbolininku, nors iš tikrųjų mokosi Centrinėje muzikos mokykloje Maskvos konservatorijoje. P. I. Čaikovskis smuiko klasėje ...

Kokie principai, jūsų nuomone, yra pagrindiniai auklėjant vaikus?

Mano principas paprastas. Esu iš tų, kurie apskritai nejaučia prieraišumo vaikams, visi jie „skaitomi“ nuo vaikystės: galima suprasti, kaip ateityje susiformuos jų charakteris. Bet jiems reikia atleisti, jie išsisuka nuo visko. Aš elgiuosi su savo vaikais kaip su individualybėmis: kalbu, stengiuosi klausytis... Jie niekada iš manęs negirdėjo frazių-šluojančių, tokių kaip „nereikia šito žinoti, dar maža“ arba „nesikišk, dabar tai nepriklauso nuo jūsų“. Visada paaiškinu, ką darau ir kodėl šiuo metu negaliu jiems skirti laiko, stengiuosi kūrybiškai vengti amžiui netinkančių klausimų, net ir dėl savo suskirstymo operacijoje, koncepciją visada pritaikydavau po faktas!

Mano auklėjimo šedevras yra trejų metų Grantiko frazė: „Mama, atsiprašau, kad tu ant manęs šaukei“.

Mano vaikus dievina tiesiog tie, kurie iš principo nemėgsta vaikų!

Grantas ir Maya ne kartą mane stebino tuo, kaip subtilius psichologinius momentus jie supranta būdami savo amžiuje, kaip teisingai atspėja, ką sakyti ar daryti, jei man stinga (vėluoju, ieškau ko nors svarbaus, nustatau maršrutizatorių ir pan. . ) Lakiu po namus ir keikiu save, likimą, HOA, alto natas, savo sodo galvą, apskritai, šneku nesąmones, leisdamas į atmosferą garų perteklių. Yra jausmas, kad jie yra tėvai, jie myli savo psichopatinę dukrą ir priima ją a priori.

Nežinau, ar tai gerai, ar blogai, bet mano vaikai turi vienintelį ir neginčijamą autoritetą - mamą.

Man tai visai tinka, bet likę suaugusieji „pykdo“.

Julija Aleksandrovna Monastyršina yra viena geidžiamiausių fortepijono mokytojų Maskvoje. Jos kūryba išsiskiria virtuoziškumu, puikiu klasikiniu skambesiu ir turtingais dinaminiais niuansais, repertuaro įvairove. Ji gimė 1972 m. rugsėjo 28 d. Maskvoje.

Pasiekimai ir profesiniai įgūdžiai apima pačias įvairiausias muzikos mokymo srities sritis: garsus pianistas, tarptautinių konkursų laureatas. J. S. Bachas Leipcige ir „Concertino Prague“, meno istorijos mokslų daktaras, nusipelnęs mokytojas, dėstytojas. Veda meistriškumo kursus visame pasaulyje, dirba Australijoje, Japonijoje, Austrijoje, Vokietijoje, JAV. Meistriškumo kursų formatai įvairūs: paskaitų kursas, atviros pamokos, kombinuoti variantai ir kt.

Pirmieji muzikiniai įgūdžiai buvo nustatyti nuo vaikystės, ji buvo T. P. Nikolajevos mokinė.

Baigęs Maskvos konservatoriją. P.I.Čaikovskis, Ju.A.Monastyršina dalyvavo tarptautiniuose konkursuose, gavo daugelio jų laureato ir laureato vardą, koncertavo.

Po nesėkmingo kritimo, dėl kurio buvo sužalota ranka, Julija Aleksandrovna nutraukė koncertinę veiklą, susitelkdama į mokslinę ir mokymo veiklą.

Gavusi menotyros kandidatės vardą, ji tuo nesustojo, mokslą papildydama Ekonomikos fakultete.

Praėjus dešimčiai metų po traumos, sugebėjimas atlikti muzikinius kūrinius su jai būdingu virtuoziškumu buvo atkurtas, o Julija Aleksandrovna grįžo į koncertinę veiklą. Visų pirma, ji įrašė diskus, iš kurių vienas yra visiškai skirtas I. S. kūrinių atlikimui. Bachas.

Šiandien pagrindinė darbo vieta: Maskvos valstybinio dizaino ir technologijos universiteto Pasaulio muzikinės kultūros katedros docentas (buvusi valstybinė klasikinės akademijos pavadinimas Maimonido vardu).

Julija Aleksandrovna Monastyršina yra daugelio technikų, atskleidžiančių muzikos kūrinių atlikimo ypatybes, autorė, taip pat atsidavusi grojimo pianinu technikai.

Savo mokiniams ir klausytojams skaito asmeninį autorinį kursą edukaciniuose ir metodiniuose centruose Maskvoje ir Maskvos srityje.

Svetainėje galite sužinoti visą biografiją, pamatyti nuotraukas, taip pat užsisakyti profesinės literatūros - knygų ir mokymo priemonių.

Julija Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) yra akla pianistė. Ji yra daugelio tarptautinių konkursų laureatė, ypač J. S. Bacho vardo konkursų Leipcige ir Prahos pavasario, šio vardo konkurso nugalėtojo. L. Brailio raštas ir konkursas „Filantropas“. Julija yra ne tik atlikėja, bet ir muzikologė, mokslų daktarė. Todėl visi jos įrašai yra ne tik ryškios atlikimo kūrybos rezultatas, bet ir tam tikros filosofinės bei mokslinės atliekamos muzikos sampratos įkūnijimas.
Pianistė ​​gimė 1972 metų rugsėjo 28 dieną Maskvoje, baigė Muzikos koledžą. Ippolitova-Ivanova S. N. Reshetovo klasėje, vėliau studijavo Maskvos konservatorijoje. P.I. Čaikovskis, T.P. Nikolajevos klasė. Žemiau pateiktas interviu daugeliu atžvilgių atskleis menines užduotis, kurias Julija išsikėlė kurdama pirmuosius studijinius įrašus.

— Papasakokite, kaip įstojote į Maskvos konservatoriją.
— Tai buvo juokinga ir kartu pamokanti istorija, išmokiusi patikėti savimi. Visada buvo manoma, kad be ryšių beveik neįmanoma įstoti į konservatoriją, niekas iš mūsų mokyklos neįstojo, bet nusprendžiau pabandyti, ėjau „darbininko – valstiečio“ keliu, nesimokau pas jokius. konservatorijos dėstytojų, į konsultacijas pas profesorius nėjau. Gerai prisimenu, kad tą dieną, kai teko groti konservatorijos mažojoje salėje (būtent ten vyksta stojamieji egzaminai), buvo baisus karštis, teko groti vos ne pačioje pabaigoje, nes mano mergautinė pavardė yra su raide "aš". Tai reiškė, kad tikimybė, kad kas nors iš priėmimo komisijos manęs išklausys po daugybės valandų „revizijos“ dešimtys stojančiųjų be oro kondicionieriaus, esant trisdešimt penkių laipsnių temperatūrai, buvo lygi nuliui arba beveik jai. Atėjo mano eilė, mokytoja pasakojo: „Stebėjau tuos, kurie sėdi salėje: kas snaudžia, kažkas skaitė laikraštį ar spėliojo kryžiažodžius. Vienintelė jūsų užduotis dabar yra priversti juos atidėti savo atspaudus, kuriais jie dabar žavisi. Išlipau į sceną, atsisėdau prie fortepijono, pažvelgiau į salę ir pasakiau sau: „Tu manęs klausysi, klausysi manęs, nes aš turiu tau kai ką pasakyti“. Grojau J.S.Bacho preliudiją ir fugą es-moll d-moll nuo pirmojo CTC tomo. Tai nepaprastai tragiška ir beprotiškai sunkiai atliekama muzika. Kai baigiau, supratau, kad mano veidas buvo padengtas prakaitu, mano rankos taip pat buvo šlapios, bet aš tiksliai žinojau, ką padariau! Pabaigoje įvyko tragiškas pasiekimas ir katarsis – salėje stojo mirtina tyla, ir niekas nenutraukė šventos pauzės muzikos pabaigoje. Tada pradėjau groti Mocartą, po kelių taktų mane sustabdė. — Na, kaip? Manęs paklausė smalsuoliai užkulisiuose, į kuriuos sekė mano atsitiktinis atsakymas: „Įėjau“. Sunkumų buvo su egzaminais raštu, ypač su solfedžiu ir harmonija. Kadangi esu aklas, negaliu rašyti muzikos. Mane pasitiko pusiaukelėje, grojau diktantą fortepijonu, o harmonijos egzamino net neatėjo, nes netikėtai sau jį išlaikiau jau per konsultaciją dėl egzamino: grojome nesibaigiančią harmoninę seką ir pasikvietėme ką nors. atsakyti, iš kokių akordų jis susideda. Kažkodėl niekas nepasinorėjo atsakyti, o aš buvau siaubingai drovi, bet vis dėlto, įveikęs drovumą, atsistojau, priėjau prie fortepijono ir pagrojau „padidinto sunkumo grandinę“. Man buvo pasakyta, kad negaliu dalyvauti egzamine. Taigi, viską įveikusi ir įveikusi visas kliūtis, vis dėlto tapau konservatorijos studente, net nežinodama, su kuo studijuosiu, ir vis galvojau, su kuo pateksiu į klasę. Iki mokslo metų pradžios ėjau prie jūros, o grįžusi močiutė pasakė: „Kažkokia Tatjana Petrovna Nikolajeva tau kelis kartus skambino ir prašė perskambinti. ko ji iš tavęs nori?" Pasaulinio garso pianistė, konservatorijos fortepijono fakulteto vedėja paprašė perskambinti, o telefonu išgirdau: „Mažute, ar sutiktum pas mane mokytis?“.
— Ką jums davė pamokos su Tatjana Petrovna Nikolajeva?
- Daug dalykų. Visų pirma, mūsų pamokos niekada arba beveik niekada nebuvo individualios. Visa tai vyko „mini koncerto“ žanru: sėdėjo visi mokiniai, taip pat ir pakviesti – klasėje mažiausiai dvidešimt žmonių. Tatjana Petrovna mažai kalbėjo ir visai nebuvo linkusi kalbėti apie muziką, bet pats pasirodymas viešumoje man davė labai daug. Be to, Nikolajeva man labai palengvino naujų kūrinių įsiminimo procesą. Faktas yra tas, kad aš siaubingai kankinausi, bandydamas išardyti užrašus su padidinamuoju stiklu, tai padaryti darėsi vis sunkiau, nes mano regėjimas krito. Kartą parodžiau Tatjanai Petrovnai J. S. Bacho partitūrą e-moll, įrašytą pirmame diske, ir paaiškėjo, kad analizuodamas tekstą padariau daug netikslumų, susijusių su tuo, kad tiesiog nemačiau mažo muzikinio teksto. Ir tada Nikolajeva netikėtai pasakė: „Kodėl tu nesimoki muzikos iš plokštelių? Na, bent jau iš mano? Iš pradžių man atrodė, kad tai nerealus užsiėmimas, bet paskui įsitraukiau ir dabar muzikos išmokstu gana greitai, naudodamas garso įrašus iki šiol. „Ar kažkieno interpretacija „antspauduoja“ mano pasirodymą? - Jūs klausiate. Atsakymas: „Ne, ne“. Bet kuris menininkas užsiima didžiųjų meistrų paveikslų kopijavimu muziejuose. Tikiu, kad kiekvienam muzikantui pravartu užsiimti tokiu „kopijavimu“, kai pianistas itin tiksliai atkuria smulkiausias vieno iš didžiųjų „fortepijono meistrų“ – V. Horowitzo, G. Gouldas, S. Rachmaninovas ir kt. Bet pabaigoje reikia pasakyti savo žodį, būtinai atsineškite ką nors savo. Mėgstu groti gerai žinomą muziką. Visada įdomu eiti milijonų nueitu keliu prieš tave ir vis dėlto jame rasti tai, ko kiti nepastebėjo. Man įdomu atrasti „naujų prasmių“ klasikiniuose hituose, kai jie staiga pasirodo „pažįstamų nepažįstamų žmonių“ pavidalu. Man svarbi ši perspektyva, taip sakant, „šviežias žvilgsnis“ į gerai žinomus dalykus.
— Kas nutiko po konservatorijos?
– Buvo keli tarptautiniai konkursai, pergalės ir laureatai, aktyvi koncertinė veikla, o paskui viskas baigėsi per naktį – ėjau palei perėjimą, nemačiau paskutinių žingsnių, kritau ir susižalojau dešinę ranką. Tai buvo mano pianistinės karjeros pabaiga, nors gydžiausi ilgai, neatsisakant ir nepasiduodant. Bet vis tiek, kaip sakoma, „didžiojo sporto“ teko atsisakyti. Man tai buvo tikra tragedija ir daug daugiau nei mano nepagydoma akių liga ir nuolat silpstanti regėjimas. Nežinojau, visai neįsivaizdavau, kaip gyvensiu toliau, ką veiksiu. Galiausiai ji nusprendė atrasti savyje kitų talentų, apsigynė disertaciją, tapo menotyros kandidate, įgijo ekonominį išsilavinimą ir gerą darbą. Tačiau visą tą laiką tarsi negyvenau, o egzistavau. Save galėčiau apibūdinti garsaus filmo herojaus, kurio paklausė: „Ką veikei visus šiuos metus?“ žodžiais. Atsakymas buvo: „Aš nuėjau anksti miegoti“. Ir dabar praėjo daugiau nei dešimt metų, Viešpats išgirdo mano maldas, mano rankos atgavo galimybę žaisti.
— Tu — aklas muzikantas. Kaip jaučiatės dėl savo ligos?
– Nemanau, kad tai yra negalavimas, greičiau – pasirinkimo ženklas. Viešpats mane „pabučiavo“ tiksliai, atimdamas regėjimą, bet suteikdamas daug daugiau – gebėjimą jausti ir suprasti pasaulį, muziką per dvasinį regėjimą. Kiti žmonės, žiūrėdami į mane, turėtų džiaugtis nebent dėl ​​to, kad yra sveiki, nes, mano giliu įsitikinimu, sveikata ir talentas yra du dalykai gyvenime, kurių nenusipirksi. Be to, esu tikrai laimingas žmogus, nes šalia manęs nėra blogų žmonių – visi „blogiečiai“ instinktyviai vengia tokių kaip aš. Ir dar vienas dalykas: seniai išmokau šį trūkumą paversti didžiuliu pranašumu - pasaulyje yra daug už mane gražesnių moterų, tačiau nė viena iš jų neturi mano „uždegimo“ - aklumo.
— Koks tavo požiūris į įrašymą studijoje?
— Šie diskai man yra „antras gyvenimas“, sugrįžimas po daugiau nei dešimties metų pertraukos. Žinoma, aš jau buvau pamirštas. Viena vertus, puikiai suprantu, kad tokiame amžiuje bandyti vėl pradėti koncertuojančio pianisto karjerą yra visiška beprotybė. Tačiau kita vertus, pianisto profesija yra unikali: šokėjai nuo scenos palieka būdami 35-erių, dainininkai baigia apie 50. Sulaukęs 40-ies pianistas jau turi dvasinį bagažą, turi ką pasakyti, o svarbiausia ką nors pasakyti. Ryškus to pavyzdys – aštuoniasdešimtmečio Horowitzo koncertai Maskvoje. Kalbant apie garso įrašymą, tai man tai yra tikslesnė ir patogesnė aplinka atlikti. Studijos sąlygomis pasieksite didesnį rafinuotumą, didesnį tobulumą įgyvendinant savo idėjas. Koncerte trukdo daug faktorių: sceninis jaudulys, prožektoriai ir pan. Studijos sąlygomis man visada lengva įsivaizduoti salėje sėdinčią publiką, apskritai aš esu studijos pianistas daugiau nei koncertinė scena.
— Koks jūsų kūrybinis credo?
– Ne „groti muziką“, o „atlikti“. Daugelis atlikėjų laikosi „momento“, kuris ateina iš viršaus šiuo konkrečiu pasirodymo momentu. Man kūrinio atlikimas yra ilgų atliekamo apmąstymų ir net muzikologinių tyrimų rezultatas. Mėgstu grįžti prie anksčiau grotų ir atrasti jame naujų aspektų. Juk pirmas kontaktas su kūriniu – tik „aisbergo viršūnė“, o visa kita slypi „po vandeniu“. Tikras vertėjas gali visiškai pakeisti grojamos muzikos prasmę. Tai šiek tiek primena garsiąją frazę, kurios reikšmė visiškai keičiasi priklausomai nuo to, kur dėti kablelį: „Vykdyk, tu negali atleisti“ arba „Tu negali įvykdyti, pasigailėk“.
— Kas tau yra fortepijonas?
- Palūkanos Klauskite. Mano mėgstamiausias pianistas Glenas Gouldas kartą pasakė: „Pianistu tapau atsitiktinai, todėl muziką groju pianinu“. To negaliu pasakyti apie save – gimiau pianiste ir neįsivaizduoju savęs grojančios kitu instrumentu. Mano vizija apie fortepijoną visiškai sutampa su tuo, kaip jį matė ir suprato T. Mannas: „Fortepijonas, – sakė jis, – nėra instrumentas tarp kitų, nes neturi instrumentinio specifiškumo. Tiesa, fortepijonas leidžia solistui pademonstruoti savo atlikimo virtuoziškumą, tačiau tai ypatingas atvejis, tiksliau, tiesioginis piktnaudžiavimas fortepijonu. Tiesą sakant, fortepijonas yra tiesioginis ir suverenias muzikos kaip tokios, muzikos grynu dvasingumu...“ Paprasčiau tariant, fortepijonas man yra savotiška „matrica“, leidžianti groti ne tiek fortepijoninę muziką, tai yra, specialiai fortepijonui parašytą muziką, o muziką kaip tokią. Man patinka groti fortepijonu muziką, parašytą kitiems instrumentams, tai yra muziką, kuri yra už fortepijono skambesio lauko. Mane labiausiai domina „ne fortepijoninė muzika“, kurią galima groti pianinu. Tokia, pavyzdžiui, J.S.Bacho klaverinė muzika.
— Pirmąjį diską sudaro tik Bacho kūriniai. Ką jums reiškia J. S. Bachas?
– Bachas yra mano mėgstamiausias kompozitorius, be to, tai kompozitorius, kuris man labiausiai tinka. Nuostabus faktas yra tai, kad Bachas neturi „silpnos“ muzikos! Viskas, ką jis parašė, yra arba tiesiog nuostabu, arba nesuprantama... Kiekviena Bacho nata atspindi kažką didelio ir didžiulio. Kai stovi ant kranto, tiksliai žinai, kas prieš tave: įlanka, atvira jūra ar vandenynas. Šios žinios atsiranda pagal kai kuriuos sunkiai suprantamus ženklus; gal tai vėjo stiprumas ar bangų aukštis. Bacho atveju jūs visada esate vandenyne. Bacho muzika yra paskutinėje vietoje, o pirminis dalykas joje yra „muzikinis pamokslavimas“. Viskas, ką Bachas parašė, buvo tarnystė Dievui, švento teksto interpretacija garsais. Tai atradau visai neseniai – beveik kiekvienoje jo kompozicijoje įvyksta stebuklas: paimkime bent C-dur preliudiją iš pirmojo Gerai temperuoto klaviero tomo. Anot Javorskio, tai yra Apreiškimas, arkangelas skrenda pas Mariją, kad praneštų jai žinią, kad jai gims Mesijas. Nuostabu, kaip Nekalto Prasidėjimo stebuklas vyksta tiesiai prieš akis, skambant muzikai!
— Kas tau svarbiausia šioje muzikoje?
— Vairuoti. Bachas idealiai tinka atlikėjo energijai perteikti klausytojui. Bacho muzikos atlikimas visada yra publikos „įvedimas“ į savotišką transo būseną, savotišką hipnozę. Rytų išmintis byloja apie žmogaus išankstinį nusistatymą vienam konkrečiam gyvenimo verslui. Aš paklausiau: „O jei žmogus prarado fizines galimybes užsiimti šiuo verslu?“, Ir išgirdau atsakymą: „Tada jis užsiims šiuo verslu sau, savo siela“. Visus šiuos metus grojau fortepijonu sau, mokausi naujų kūrinių ir dirbu juos vidine ausimi.
— Be kitų Bacho kūrinių, grojate prancūzišką siuitą. Kodėl ji?
— Žinau daugybę Bacho klavierių siuitų interpretacijų, ir beveik visi atlikėjai pamiršta, kad tai pirmiausia šokis, o galantiškojo Saulės karaliaus amžiaus šokis. Stebina tai, kad už Vokietijos ribų niekada nekeliavęs Bachas sugebėjo taip kerinčiai tiksliai perteikti prancūzų dvariškių kultūros dvasią. Iš esmės muzika yra socialinio plepėjimo tęsinys, bet prasmingas plepėjimas, kai gyvenimas yra mandagus žaidimas. Visa ši muzika itin estetizuota, rafinuota ir kiek pretenzinga, čia nėra tikrų jausmų, bet yra „jausmų žaidimas“, viskas „nerimta“. Visas muzikinis audinys susideda iš „lankų“, „pakabukų“ ir „mažų žingsnelių“. Courante, kuris atrodo kaip liaudies šokis, iš tikrųjų yra stilizacija, tai aristokratai, apsirengę piemenimis ir piemenaitėmis, vaizduojantys ganytoją. Sarabande yra filosofinis apartamentų centras. Bacho sarabandes sunku groti. Atrodo, improvizacija, bet improvizacija, „pririšta“ į geležinį ritmą. Ekstremali emocija improvizacijoje dera su ypatingos rūšies sarabande ritmo ramybe, o tai suderinti tikrai beprotiškai sunku.
— Daug ginčų kyla dėl to, kaip turėtų būti grojama Bacho muzika. Ką jūs manote apie tai?
– Man Bacho melodija yra „ne plokščias vaizdas“, o „bareljefas“, kai melodinis raštas, be dviejų įprastų dimensijų – aukščio ir ilgio laike, įgauna ir trečią dimensiją – garsumą. Melodija ne grojama, o „skulptuota“ tarsi bareljefai ant senovės graikų vazų. Ten vaizduojami kovojantys herojai, tarp jų vingiuoja ornamentas. Mane visada domino klausimas: kas čia yra pagrindinis dalykas, o kam fonas - ornamentas figūroms ar figūrėlės ornamentui? Kažkas panašaus atsitinka su Bacha. Grojant Bacho muziką stengiuosi nespartinti ir nesulėtinti, viskas tuo pačiu tempu, su „juodai balta“ dinamika, bet netikėtumų būna kiekviename žingsnyje!
— Kokie jūsų kūrybiniai planai dėl Bacho?
— Svajoju įrašyti 2 balsų išradimus ir 3 balsų simfonijas, visas prancūziškas, angliškas siuitas ir partitas. Svarbiausias uždavinys – išleisti J.S.Bacho klavierinės muzikos antologiją. Turiu ką pasakyti šioje srityje.
— Mocartas — tavo megstamiausias kompozitorius?
— Taip, tai tiesa, bet jo muziką pradėjau suprasti palyginti neseniai. Mocartas yra vienas sunkiausiai suprantamų kompozitorių. Nepaisant atrodančio paprastumo ir harmonijos, jis „visiškai nesiekia“ bendrauti su atlikėju, o juo labiau – su klausytoju. Kad būtum proporcingas Mocarto menui, reikia jam „užaugti“, „subręsti“. Mocarto įvykiai vyksta tokiu „greičiu“, kad paprastas žmogus nepavaldus: staiga, tarp viso šito spindesio, nesustabdomos gyvenimo šventės, atsiranda kažkas tokio baisaus, „lemtinga vizija, netikėta tamsa ar kažkas panašaus“. šitaip" ( A.S. Puškinas „Mocartas ir Salieri“) - pasidaro nejauku, bet šis "kažkas" trunka akimirką, o tada - vėl šventė! Tačiau žaidžiant reikia turėti laiko sekundei pažvelgti į „veidrodį“ ir – svarbiausia – grįžti atgal. Tokie emociniai „posūkiai“ yra bene sunkiausias dalykas scenos mene. Tikriausiai todėl yra tiek mažai žmonių, kurie tikrai gerai groja Mocarto muziką. Beje, visa tai, kas išdėstyta aukščiau, galioja kitam kompozitoriui, pristatytam antrajame diske – Franzui Schubertui.
— L. Bethoveno „Opus 110“, kodėl nusprendėte jį atlikti?
"Perform" yra šiek tiek klaidingas žodis, ši muzika negali būti atliekama, bent jau šiame pasaulyje, galima tik prieiti prie jos ir būti "jos spindesio atspindyje". Opusą 110 grojau daug daug metų, nuo ankstyvos jaunystės, ir tik dabar supratau, kad viduje esu pasiruošęs bendrauti su šiuo puikiu kūriniu. Atkreipkite dėmesį, kad kitos Bethoveno sonatos iki trisdešimt pirmosios vadinamos tiesiog sonatomis, o ši visada vadinama „opus 110“, neva toks žemiškas žodis kaip „sonata“ nevertas šios muzikos vadinti. Man opus 110 yra labai asmeniška istorija. Nemeluoju sakydamas, kad būtent ši Bethoveno kompozicija visus šiuos metus buvo mano „kelrodė žvaigždė“, „angelas sargas“. Mūsų ir Bethoveno likimai kažkur panašūs: jis tapo kurčias, aš apako, jį visi paliko, o aš kažkada gyvenime praradau save. Kai man buvo ypač sunku, sėdau prie instrumento ir pradėjau groti opusą 110, o muzika suteikė tai, ko man taip reikėjo – proto stiprybės, jėgų gyventi ir išgyventi. Labai sunku pasakyti, apie ką kalba vėlyvųjų Beethoveno fortepijoninių sonatų muzika, nes tai nėra muzika visuotinai priimta prasme, tai „veikiau į konvenciją linkstantis objektyvumas, o ne į patį despotiškiausią subjektyvumą“. T. Mann, „Daktaras Faustas“). Tačiau išdrįsiu pasakyti, kad žinau, apie ką ši muzika: apie tai, kaip, praradus kiekvieną išorinę motyvaciją, atrasti savyje prasmę gyventi toliau. 110-ojo opuso finalas turi labai sudėtingą struktūrą: tragiškos adagios kaitaliojasi su gyvybę patvirtinančiomis fugomis – ką tik pasakiau ir aiškiai supratau, kad žodžiai negali net menkiausio masto atspindėti visų kosminių šios sonatos apreiškimų. Paprasčiau tariant, adagio reikia mirti, o fugoje reikia „prikelti“, „prisikelti iš pelenų“. Bet ar po tokio liūdesio įmanomas džiaugsmas? Ar įmanoma susitikti po tokio išsiskyrimo? Bethovenas atsako: „Taip, jei nori būti laimingas, būk!“. Jokios išorinės aplinkybės, aklumas, kurtumas ir pan., tam negali užkirsti kelio!
– Kodėl nusprendėte įrašyti tokią gerai žinomą ir, galima sakyti, „visiems į ausį primestą“ kompoziciją, kaip Čaikovskio „Metų laikai“?
— Nes tai geriausia, ką Čaikovskis parašė fortepijonui, ir apskritai „Keturi metų laikai“, mano nuomone, yra vienas reikšmingiausių fortepijoninės muzikos šedevrų apskritai. Jūs klausiate: „O kaip su Pirmuoju koncertu fortepijonui? Taip, žinoma, jis visiškai sužavės išradingą polonezo stiliaus įžangą, tačiau viskas, kas seka, yra keliomis eilėmis prastesnė už pradžią. Ciklas „Metų laikai“ toks tobulas, kad čia neįmanoma nei pridėti, nei atimti nei vienos natos. Pašalinkite iš šio „pastato“ bent vieną plytą ir ji subyrės. Be to, tai kosminio masto kūrinys. Metų laikų kraštovaizdžio eskizas tikriausiai yra tik šimtoji dalis čia esančių prasmių ir apreiškimų. Pjesių pavadinimai – tik „aisbergo viršūnė“, visa kita slypi „po vandeniu“. Ilgai galvojau apie šią muziką, ilgai ją „puoselėjau“ ir kuo daugiau grojau, tuo daugiau šios nuostabios muzikos prasmių man atsiskleidė. Ciklas aiškiai trijų dalių: „Kalėdos“ (gruodžio mėn.) – savotiška sausio mėnesio reprizė „Prie laužo“; „Troika“ (lapkritis) – „Maslenitsa“ (vasario mėn.) reprizė; „The Lark“ yra „Rudens dainos“ (spalio mėn.) pirmtakas – po kurios labai sunku tęsti žaidimą. Tai vienas tragiškiausių ir beviltiškiausių kūrinių muzikoje, tai sunkūs lietaus lašai, nuovargiai krentantys ant antkapių, o pabaigoje – laidotuvių varpas. Mąstydamas apie šią pjesę supranti, kad Čaikovskis bet kokiu atveju būtų atėmęs sau gyvybę, net jei išorinės aplinkybės nebūtų privertusios to daryti. „The Lark“ yra muzika apie paukštį su nulaužtu sparnu, apie paukštį, kuris niekada nebeskris. „Užgavėnės“ – niekada nemaniau, kad tokią gyvą žanrinę sceną galima nupiešti garsais: beveik realiai matau, kaip kažkas važiuoja į kalną, į jį meta sniego gniūžtę, o jis rieda per galvą; moksleivė flirtuoja su moksleiviu, staiga tarp jų įstrigo girtas ir pan. „Derlius“ – tai ne tik valstiečio gyvenimo paveikslas, pjesės pavadinimas turėtų būti suprantamas viduramžių prasme, kur „derlius“ maro epidemijų metu reiškė „mirties derlių“. „Prie židinio“ bene mėgstamiausia mano pjesė, čia „gyvenimo židiniai“ greta, šiluma, jaukumas, mylimo žmogaus artumas ir šaltis, vienatvė, negyvybė to, kas „už lango“. „Barcarolle“ (birželis) – dar niekada neteko susitikti su barkarole ne tris, o keturis kėlinius. Paskutinis „Svyatki“ kūrinys – puraus, putojančio balto sniego valsas; susijaudinusi Nataša Rostova sušoka pirmąjį valsą pirmame baliuje savo gyvenime, o pabaigoje - staiga pabudęs jausmingumas, tarp šių dviejų perbėgusi kibirkštis - ir vėl tviskantis baltas sniegas. Labai tikiuosi, kad mano pasirodymas bent šiek tiek „atskleis“ klausytojui tai, ką aš žinau ir jaučiu šioje muzikoje - melancholiją, kuri privedė rusų inteligentiją į savižudybę.

Valentino Zagorjanskio (Glebo Sedelnikovo) dedikacija

2011 metų pabaigoje muzikos leidykla „Artservis“ išleido tris pianistės Julijos Monastyrskajos diskus su Bacho, Mocarto, Bethoveno, Schuberto ir Čaikovskio „Metų laikai“ muzika. Negaliu apie tai nepasakyti, aš nebijosiu šio žodžio, Įvykio. Klausantis šių įrašų iš karto apima jausmas, kad tik taip reikia atlikti šias kompozicijas. Tačiau apie kūrinius ir atlikėjos credo galite pasiskaityti disko anotacijose ir jos puslapyje leidėjo svetainėje. Dabar noriu prisiminti, kaip kartą pas mane atėjo 17 metų mergina ir pradėjo groti Šopeno fantaziją f-moll. Pabandysiu apibūdinti, kas staiga nutiko. Vietoj šios merginos ir mano seno sulūžusio fortepijono kambaryje atsirado didžiulė nesuvokiama gyva būtybė - muzika, už dviejų metrų nuo manęs buvo sukurtas tikras stebuklas! Vaidina Julija Yadykina!

Paskaitose-koncertuose Rachmaninovo namuose kalbėsime apie tai, kaip prasideda rusų klasikinė muzika; kas yra „Galingosios saujos“ kompozitoriai ir kuo jie nepasidalijo su Čaikovskiu; kodėl Glinka yra mūsų pirmasis puikus kompozitorius; kurį Čaikovskis laikė savo įpėdiniu ir kas nutiko rusų muzikai XX a.

Pirmas koncertas. Užmiršti XVIII amžiaus vardai: I.Chandoškinas, L.Gurilevas, D.Bortnianskis, V.Karaulovas

Tradiciškai manoma, kad rusų klasikinė muzika prasideda XVIII amžiaus antroje pusėje. Prie Europos muzikos prisijungėme gana vėlai, sėkmingai praleidę visą baroko epochą. XVIII amžius mums – europietiško stiliaus įvaldymo metas. Tačiau stebėtinai greitai tai įvaldėme ir jau XIX a.amžiuje rusų kompozitoriai pradėjo daryti įtaką Europos muzikai. Mes kalbėsime apie tai, kaip viskas prasidėjo. Ir, žinoma, klausysimės „muzikos pionierių“ kūrinių: anoniminio, I. Chandoškino, D. Bortnianskio, L. Chandoškino, L. Gurilevo ir kitų.

Paskaitos-koncerto programa:

Anonimas: iš „Boso generolo Avdotijos Ivanovos knygos“
– I. Chandoškinas: Variacijos rusų liaudies dainos „Ar išeisiu į upę“ tema
– D. Kašinas: Rusiška daina „Išvariau bandą į lauką“
- D. Bortnyansky: Allegro moderato iš Sonatos B-dur; Largetas iš Sonatos F-dur; Rondo iš Sonatos C-dur
- L. Gurilevas: Šešios preliudijos
- O. Kozlovskis: Polonezas-pastoralinis; Du kaimo šokiai; Polonezas ukrainiečių liaudies dainos „Prašau, ponia“ tema
D. Saltykovas: Siciliana
V. Karaulovas: Variacijos
Gegužės mėnesį laukiame projekto tęsinio (visas ciklas susideda iš 7 koncertų)

„Pasakyk ką nors apie vargšą Chandoškiną“.
Kaip greitai viskas vyksta muzikos pasaulyje. 1795 m. išleidžiamos Ivano Efstafjevičiaus Chandoškino variacijos klaveriui (koks vardas! Jūs tiesiog ištariate, skamba tiesiog žavingai), o mažiau nei po 100 metų, 1874 m., Musorgskis parašė „Paveikslėliai parodoje“, o dar po 60 metų Šostakovičius parašo 24 preliudus. . Kai mokėmės, o buvo muzikos istorijos kursas, atrodė, kad viskas taip lėtai
Apie Khandoškiną žinoma mažai. Iš baudžiauninkų muzikantų šeimos tarnavo pas grafą Naryškiną, puikiai griežė smuiku (atrodo, net buvo išsiųstas studijuoti į užsienį), paskui Petro III orkestre. Net Khandoškino portreto neliko. Jis parašė daugiau nei 100 kūrinių, neįskaitant šių variacijų. Jų galima klausytis.

Gražus vaizdas, tiesa? Nenorite išbandyti šio gyvenimo būdo?
Protingi žmonės sako, kad muzika kaip joks kitas menas perteikia epochos dvasią. Štai XVIII amžiaus eilėraštis:
„Be meilės ir be aistros,
Visos dienos nemalonios:
Reikia atsidūsti taip ta aistra
Liubovny buvo žymūs.
(Trediakovskis)
Galima kikenti, bet dvasia čia ne taip jaučiama
O XVIII amžiaus muzika – visai kas kita. Tai yra Vienos klasika. Nesąžininga lyginti rusų kompozitorius su šiais dangaus žmonėmis, bet jie visi turėjo bendrą požiūrį:
„Šiame pasaulyje tiek mažai džiaugsmingų ir patenkintų žmonių, – rašė septyniasdešimtmetis Haydnas, – visur juos persekioja sielvartas ir rūpesčiai; galbūt muzika pasitarnaus kaip šaltinis, iš kurio ramybės ir poilsio pasisems rūpesčių kupinas ir reikalų prislėgtas žmogus.
Žaidžiu Bortnyanskį ir piešiu, vaidinu Chandoškiną su Gurilevu ir piešiu

Julija, papasakok, kaip bendrojo išsilavinimo įgijimą, tai yra įprastų dalykų studijas, derinai su muzikiniu išsilavinimu.

- Muzikos kolegija labai organiškai sujungia bendrojo lavinimo ir specializuotos muzikos mokymo programas. Labai patogu, kad visas reikalingas žinias gausite vienoje vietoje. Ir nereikės važinėti į skirtingas ugdymo įstaigas skirtingose ​​miesto vietose.

Muzikantas – tai viena iš nedaugelio profesijų, kurių reikia mokytis nuo ankstyvos vaikystės. Ar renkantis kelią kilo abejonių? Ar galvojote apie viską mesti?

Sunku priversti ką nors įsimylėti muziką. Jūs, žinoma, galite vaikystėje vadovauti, ką nors parodyti, supažindinti su magišku meno pasauliu. Bet tu negali nuspręsti už jį. Juk muzikanto profesija – labai sunkus kelias. Čia negalima nulaužti, todėl vaikas turi būti atsakingas ir gebėti visiškai atsiduoti. Reikia daryti daug ir kiekvieną dieną – žinoma, tai netinka visiems.

Taip pat turėjau abejonių, ypač nesėkmingų pasirodymų varžybose laikotarpiais. Kad ir kaip gerai būtum pasiruošęs, visko gali nutikti. Tokiais momentais ypač svarbu sulaukti artimųjų palaikymo. Nes laikui bėgant vis tiek supranti, kad toks yra gyvenimas, o jame būna pakilimų ir nuosmukių. O jei nukritai, tai nėra baisu. Tereikia keltis ir judėti toliau, nuolat kelti naujus tikslus ir juos pasiekti.

Žinau, kad dabar dėstai Vidurinėje specializuotoje muzikos kolegijoje, Specialiojo fortepijono katedroje. Papasakokite šiek tiek apie savo mokinius. Ar jiems sunkus pasirinktas kelias?

Visi jie talentingi ir labai skirtingi. Kiekvienam reikia atskiro požiūrio. Stengiuosi kiekviename mokinyje, net ir mažiausiame, įžvelgti asmenybę. Jie tai jaučia, todėl tampa atsakingesni, siekia į priekį. Tai labai svarbu. Dauguma mano studentų, baigusių kolegiją, tęsia studijas respublikos ir Rusijos muzikos universitetuose.

Man yra tekę palaikyti ir vadovauti savo mokiniams sunkiais gyvenimo laikotarpiais, kai jie abejojo ​​dėl profesijos pasirinkimo ir nenorėjo tęsti.

Vaikui visada reikia suaugusiojo patarimo, išmintingo žmogaus, reikia palaikymo, gero žodžio. Svarbiausia aiškiai pasakyti, kad taip gali nutikti bet kam ir jam vienam nėra sunku. Sunku bet kurioje profesijoje, o kiekviena profesija reikalauja darbo.

– Ar be talento, bet turint daug užsispyrimo ir kruopštumo galima patekti į muzikos mokyklą ar universitetą?

Talentas iš esmės susideda iš atkaklumo ir kruopštumo. Tai yra kaupiamoji sąvoka. Bet kurio amžiaus žmogus gali būti išmokytas groti bet kokiu muzikos instrumentu. Klausimas, kaip gerai jis tai padarys galų gale. Gebėjimai yra įgimti, bet yra ir įgyti. Galite išsiugdyti bet kokius savyje gebėjimus, jei sunkiai dirbsite.