10 faktų apie smuiką. Įdomūs faktai apie smuiką yra legenda
Žinoma, visi žino smuiką. Rafinuotas ir įmantriausias tarp styginių instrumentų – smuikas yra būdas perteikti klausytojui įgudusio atlikėjo emocijas. Būdama kažkur niūrioje, nevaržoma ir net grubi, ji išlieka švelni ir pažeidžiama, graži ir jausminga.
Mes paruošėme jums keletą įdomių faktų apie šį magišką muzikos instrumentą. Sužinosite, kaip veikia smuikas, kiek jame yra stygų ir kokius kūrinius smuikui kuria kompozitoriai.
Kaip gaminamas smuikas?
Jo struktūra paprasta: kūnas, kaklas ir stygos. Įrankių priedai labai skiriasi savo paskirtimi ir svarba. Pavyzdžiui, nereikėtų pamiršti lanko, kurio dėka garsas išgaunamas iš stygų, ar smakro atramos ir mosto, kurie leidžia atlikėjui patogiausią instrumentą išdėstyti ant kairiojo peties.
Taip pat yra priedų, tokių kaip rašomoji mašinėlė, kuri leidžia smuikininkui neprarandant laiko pataisyti dėl bet kokios priežasties pasikeitusią sistemą, priešingai nei naudojami stygų laikikliai – derinimo kaiščiai, su kuriais dirbti daug sunkiau.
Yra tik keturios pačios stygos, visada suderintos pagal tas pačias natas - Mi, La, Re ir Sol. smuikai? Iš skirtingų medžiagų – gali būti gyslotos, šilko ir metalo.
Pirmoji styga dešinėje yra suderinta su antrosios oktavos „Mi“ ir yra ploniausia iš visų pateiktų stygų. Antroji eilutė kartu su trečiąja „asmenina“ atitinkamai „La“ ir „Re“ natas. Jie yra vidutinio dydžio, beveik vienodo storio. Abi natos yra pirmoje oktavoje. Paskutinė, storiausia ir bosinė, yra ketvirtoji styga, suderinta pagal mažos oktavos natą „Sol“.
Kiekviena styga turi savo tembrą – nuo auskarų („Mi“) iki storos („Sol“). Tai leidžia smuikininkui taip meistriškai perteikti emocijas. Taip pat garsas priklauso nuo lanko – pačios lazdelės ir ant jos ištemptų plaukų.
Kas yra smuikai?
Atsakymas į šį klausimą gali būti painus ir įvairus, tačiau atsakysime gana paprastai: yra mums labiausiai žinomi mediniai smuikai - vadinamieji akustiniai, taip pat yra ir elektrinių smuikų. Pastarieji yra maitinami elektra, o jų garsas girdimas vadinamosios „kolonėlės“ su stiprintuvu – kombo dėka. Be abejonės, šie instrumentai išdėstyti skirtingai, nors išoriškai gali atrodyti vienodai. Grojimo akustiniu ir elektroniniu smuiku technika ženkliai nesiskiria, tačiau prie analoginio elektroninio instrumento reikia priprasti savaip.
Kokie kūriniai rašomi smuikui?
Kūriniai – atskira tema apmąstymams, nes smuikas puikiai pasireiškia ir kaip solistas, ir kaip jame. Todėl smuikui rašomi soliniai koncertai, sonatos, partitos, kaprizai ir kitų žanrų kūriniai, taip pat partijos visų rūšių duetams, kvartetams ir kitiems ansambliams.
Smuikas gali dalyvauti beveik visose muzikos srityse. Dažniausiai šiuo metu jis įtrauktas į klasiką, folklorą ir roką. Smuiką galite išgirsti net vaikiškuose animaciniuose filmuose ir jų japoniškose anime adaptacijose. Visa tai tik prisideda prie instrumento populiarumo augimo ir tik patvirtina, kad smuikas niekada nedings.
Žymūs smuiko kūrėjai
Taip pat nepamirškite ir smuikų meistrų. Bene žinomiausiu galima vadinti Antonio Stradivari. Visi jo instrumentai labai brangūs, anksčiau buvo vertinami. Garsiausi yra Stradivarijaus smuikai. Per savo gyvenimą jis padarė daugiau nei 1000 smuikų, tačiau šiuo metu yra išlikę nuo 150 iki 600 instrumentų – informacija įvairiuose šaltiniuose kartais stebina savo įvairove.
Iš kitų pavardžių, susijusių su smuikų gamybos įgūdžiais, galima paminėti Amati šeimą. Skirtingos šios didelės italų šeimos kartos tobulino styginius muzikos instrumentus, taip pat tobulino smuiko struktūrą, iš jo išgavo stiprų ir išraiškingą skambesį.
Įžymūs smuikininkai: kas jie?
Kadaise smuikas buvo liaudies instrumentas, tačiau laikui bėgant komplikavosi grojimo juo technika ir iš liaudiškos aplinkos pradėjo išsiskirti pavieniai virtuozai amatininkai, kurie savo menu džiugino visuomenę. Nuo muzikinio Renesanso laikų Italija garsėjo savo smuikininkais. Užtenka įvardinti vos kelis vardus – Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini taip pat buvo iš Italijos, kurio vardas yra apipintas legendomis ir paslaptimis.
Tarp smuikininkų, imigrantų iš Rusijos, yra tokių puikių vardų kaip J. Kheifetsas, D. Oistrakhas, L. Koganas. Šiuolaikinis klausytojas žino dabartinių šios scenos meno srities žvaigždžių vardus – tai, pavyzdžiui, V. Spivakovas ir Vanessa-Mae.
Manoma, kad norint pradėti mokytis groti šiuo instrumentu, reikia turėti bent jau gerus, stiprius nervus ir kantrybę, padėsiančią įveikti penkerius – septynerius studijų metus. Žinoma, toks verslas neapsieina be gedimų ir nesėkmių, tačiau, kaip taisyklė, net jie yra tik į naudą. Studijų laikas bus sunkus, bet rezultatas vertas skausmo.
Smuikui skirta medžiaga negali likti be muzikos. Klausykite garsiosios Saint-Saens muzikos. Tikriausiai jau esate tai girdėję, bet ar žinote, kas tai yra?
C. Saint-Saens Introduction ir Rondo Capriccioso
Fiodoras Glaznicynas Smuikas yra instrumentas, turėjęs didžiulę įtaką muzikai. Jis buvo plačiai naudojamas klasikiniuose kūriniuose, kur sklandus švelnus skambesys buvo labai naudingas. Liaudies menas taip pat pastebėjo šį gražų instrumentą, nors jis pasirodė ne taip seniai, tačiau sugebėjo užimti vietą etninėje muzikoje. Smuikas buvo lyginamas su žmogaus balsu, nes jo skambesys sklandus ir įvairus. Jo forma primena moterišką siluetą, todėl šis instrumentas yra gyvas ir animuotas. Šiandien ne visi gerai supranta, kas yra smuikas. Išspręskime šią erzinančią situaciją. Smuiko atsiradimo istorija Smuikas atsirado dėl daugelio etninių instrumentų, kurių kiekvienas turėjo jam savo įtaką. Tarp jų yra britų crotta, armėniškas bambiras ir arabiškas rebabas. Smuiko dizainas anaiptol nėra naujas, daugelis Rytų tautų tokius instrumentus naudojo šimtmečius, jais groja liaudies muziką iki šiol. Dabartinį pavidalą altas įgavo XVI a., pradėjus gaminti ją, ėmė pasirodyti puikūs meistrai, kūrę unikalius instrumentus. Ypač daug tokių amatininkų buvo Italijoje, kur dar gyvos smuikų kūrimo tradicijos. Nuo XVII amžiaus smuikas įgavo modernią formą. Būtent tada atsirado kompozicijos, kurios laikomos pirmaisiais kūriniais, parašais specialiai šiam subtiliam instrumentui. Tai Biagio Marini romanesca per smuikui solo ir basso ir Carlo Farinos Capriccio stravagante. Vėlesniais metais smuiko meistrų ėmė atsirasti kaip grybų po lietaus. Ypač šiuo atžvilgiu pasižymėjo Italija, kuri pagimdė daugiausiai puikių smuikininkų. Kaip veikia smuikas Dėl unikalaus dizaino smuikas gavo švelnų ir gilų skambesį. Jį galima suskirstyti į 3 pagrindines dalis – tai galva, kaklas ir kūnas. Šių detalių derinys leidžia instrumentui išgauti tuos kerinančius garsus, kurie atnešė jam pasaulinę šlovę. Didžiausia smuiko dalis yra korpusas, ant kurio pritvirtintos visos kitos dalys. Jį sudaro du deniai, sujungti kriauklėmis. Deniai gaminami iš skirtingų medienos rūšių, kad būtų pasiektas gryniausias ir gražiausias garsas. Viršutinė dalis dažniausiai pagaminta iš eglės, o apatinei daliai naudojamas klevas, platana arba tuopa. 
Grojant smuiku, viršutinė garso plokštė rezonuoja su likusiu instrumentu ir sukuria garsą. Kad jis būtų gyvas ir skambus, jis daromas kuo plonesnis. Brangių amatininkų smuikų viršus gali būti tik poros milimetrų storio. Apatinė garso plokštė dažniausiai yra storesnė ir tvirtesnė už viršutinę, o mediena, iš kurios ji pagaminta, parenkama taip, kad tilptų abi garso plokštės jungiančios pusės. Kriauklės ir brangioji Kriauklės yra smuiko šonai, esantys tarp viršutinio ir apatinio denių. Jie pagaminti iš tos pačios medžiagos kaip ir apatinis denis. Be to, šioms dalims dažnai naudojama to paties medžio mediena, kruopščiai parinkta pagal tekstūrą ir raštą. Šis dizainas laikomas ne tik ant klijų, bet ir ant mažų pagalvėlių, kurios padidina jo stiprumą. Jie vadinami klotais ir yra korpuso viduje. Taip pat viduje yra žemųjų dažnių spindulys, kuris perduoda vibracijas kėbului ir suteikia papildomo tvirtumo viršutiniam dekui. Ant smuiko korpuso yra dvi lotyniškos raidės f formos išpjovos, kurios vadinamos efs. Netoli nuo dešinės išpjovos yra viena svarbiausių instrumento dalių – numylėtinis. Tai maža medinė sija, kuri tarnauja kaip tarpiklis tarp viršutinio ir apatinio denių ir perduoda vibraciją. Savo vardą numylėtinė gavo iš žodžio „siela“, kuris sufleruoja šios mažos detalės svarbą. Amatininkai pastebėjo, kad homie padėtis, dydis ir medžiaga turi didelę įtaką instrumento skambesiui. Todėl tik patyręs smuiko gamintojas gali teisingai nustatyti šią mažą, bet svarbią kūno dalį. galinis antgalis
Pasakojimas apie smuiką ir jo dizainą būtų neišsamus, nepaminėjus tokio svarbaus elemento, kaip stygų laikiklis arba pokaklis. Anksčiau jis buvo drožiamas iš medžio, tačiau šiandien vis dažniau tam naudojamas plastikas. Tai yra galinis antgalis, kuris tvirtina stygas reikiamame aukštyje. Be to, kartais ant jo yra mašinos, kurios labai palengvina prietaiso nustatymą. Prieš pasirodant, smuikas buvo derinamas tik su derinimo kaiščiais, su kuriais labai sunku tiksliai derinti. Pokaklis laikomas ant mygtuko, įkišto į kūno angą iš priešingos kaklo pusės. Ši konstrukcija nuolat patiria didelį stresą, todėl skylė turi puikiai priglusti prie mygtuko. Priešingu atveju apvalkalas gali įtrūkti, smuiką paversdamas nenaudingu medžio gabalu. Grifas Korpuso priekyje priklijuotas smuiko kaklelis, po kuriuo žaidimo metu yra muzikanto ranka. Prie kaklo tvirtinama grifas – suapvalintas paviršius iš kietos medienos arba plastiko, prie kurio prispaudžiamos virvelės. Jo forma apgalvota taip, kad grojant stygos netrukdytų viena kitai. Šiuo atveju jam padeda stovas, pakeliantis stygas virš grifo. Stovas turi išpjovas virvelėms, kurias galite pasigaminti patys pagal savo skonį, kadangi nauji stovai parduodami be išpjovų. 
Ant veržlės taip pat yra grioveliai stygoms. Jis yra pačiame kaklo gale ir atskiria stygas vieną nuo kitos, kol jos patenka į smeigtukų dėžutę. Jame yra derinimo kaiščiai, kurie yra pagrindinis smuiko derinimo įrankis. Jie tiesiog įkišti į medines skylutes ir niekuo nefiksuojami. Dėl to muzikantas gali pritaikyti derinimo kaiščių eigą pagal savo poreikius. Galite padaryti juos tvirtus ir nepalenkiamus, derindami lengvai spausdami. Arba atvirkščiai, išimkite kaiščius, kad jie lengviau judėtų, bet blogiau išlaikytų sistemą. stygos Kas yra smuikas be stygų? Gražus, bet nenaudingas medžio gabalas, tinkantis tik įkalti vinis. Stygos yra labai svarbi instrumento dalis, nes nuo jų labai priklauso jo skambesys. Ypač svarbus vaidmuo tenka medžiagai, iš kurios pagaminta ši nedidelė, bet reikšminga smuiko dalis. Kaip ir viskas mūsų pasaulyje, stygos vysto ir sugeria geriausias technogeninės eros dovanas. Tačiau jų originalią medžiagą vargu ar galima pavadinti aukštųjų technologijų. 
Kaip bebūtų keista, bet avies žarnynas yra tai, kam senovinis muzikinis smuikas turi savo švelnų skambesį. Jie buvo išdžiovinti, apdoroti ir sandariai susukti, kad vėliau gautų virvelę. Medžiagą, naudojamą stygų gamyboje, meistrai sugebėjo ilgai laikyti paslaptyje. Gaminiai iš avies žarnų skambėjo labai švelniai, tačiau greitai susidėvėjo ir reikėjo dažnai derinti. Šiandien taip pat galite rasti panašių stygų, tačiau šiuolaikinės medžiagos yra daug populiaresnės. Šiuolaikinės stygosŠiandien avių žarnynas visiškai disponuoja jų savininkais, nes žarnų stygos naudojamos retai. Juos pakeitė aukštųjų technologijų metalo ir sintetiniai gaminiai. Sintetinės stygos skamba panašiai kaip jų pirmtakai. Jie taip pat turi gana švelnų ir šiltą skambesį, tačiau jiems trūksta trūkumų, kuriuos turi jų natūralūs „kolegos“. Kita stygų rūšis – plienas, gaminamas iš įvairių spalvotųjų ir tauriųjų metalų, bet dažniausiai – iš jų lydinių. Jie skamba ryškiai ir garsiai, bet praranda minkštumą ir gylį. Šios stygos tinka daugeliui klasikinių kūrinių, kuriems reikia aiškumo ir blizgesio. Jie taip pat ilgai išlaiko sistemą ir yra gana patvarūs. Smuikas. Ilgas kelias Per ilgus savo gyvavimo metus smuikas išpopuliarėjo visoje planetoje. Klasikinė muzika ypač šlovino šį nuostabų instrumentą. Smuikas gali pagyvinti bet kokį kūrinį, daugelis kompozitorių jam skyrė pagrindinį vaidmenį savo šedevruose. Visiems pažįstami nemirtingi Mocarto ar Vivaldi kūriniai, kuriuose daug dėmesio buvo skirta šiam prašmatniam instrumentui. Tačiau laikui bėgant smuikas tapo praeities reliktu, siauro žinovų ar muzikantų rato dalimi. Elektroninis garsas išstūmė šį instrumentą iš populiariosios muzikos. Sklandžiai tekantys garsai išnyko, užleisdami vietą energingam ir primityviam ritmui. 
Šviežios natos smuikui dažniausiai būdavo rašomos tik akompanuojant filmams, naujos dainos šiam instrumentui pasirodydavo tik su folkloro atlikėjais, tačiau jų skambesys buvo gana monotoniškas. Laimei, pastaraisiais metais atsirado daug grupių, kurios atlieka šiuolaikinę muziką dalyvaujant smuikui. Publika pavargo nuo monotoniško kitos popžvaigždės meilės kauksmo, atveriančio širdis giliai instrumentinei muzikai. lapės smuikas Juokinga istorija įtraukė smuiką į garsaus muzikanto Igorio Sarukhanovo dainą. Kartą jis parašė kompoziciją, kurią planavo pavadinti „Rato girgždėjimas“. Tačiau darbas pasirodė labai vaizdingas ir neaiškus. Todėl autorius nusprendė tai pavadinti priebalsiais žodžiais, kurie turėjo pabrėžti dainos atmosferą. Iki šiol internete vyksta įnirtingi mūšiai dėl šios kompozicijos pavadinimo. Tačiau ką apie tai sako dainos autorius Igoris Sarukhanovas? Smuikas-lapė – tikrasis dainos pavadinimas, anot muzikanto. Ar tai ironija, ar įdomi mintis, paremta žodžių žaismu, žino tik pats išradingas atlikėjas. Ar verta mokytis groti smuiku? Esu tikras, kad daugelis žmonių nori įvaldyti šį nuostabų įrankį, tačiau jie atsisako šios idėjos nepradėję jos įgyvendinti. Kažkodėl manoma, kad išmokti groti smuiku – labai sunkus procesas. Juk ant jo nėra jokių fretų ir net šio lankelio, kuris turėtų tapti rankos pratęsimu. Žinoma, lengviau pradėti mokytis muzikos su gitara ar fortepijonu, tačiau įvaldyti smuiko meną iš pradžių būna tik sunkiau. Bet tada, kai pagrindiniai įgūdžiai yra tvirtai įvaldomi, mokymosi procesas tampa beveik toks pat kaip ir bet kurio kito instrumento. Smuikas gerai lavina ausį, nes neturi įtrūkimų. Tai bus gera pagalba tolesnėse muzikos pamokose. 
Jei jau žinote, kas yra smuikas, ir tvirtai nusprendėte įvaldyti šį instrumentą, tuomet svarbu žinoti, kad jų yra įvairių dydžių. Vaikams parenkami nedideli modeliai - 3/4 arba 2/4. Suaugusiam žmogui reikalingas standartinis smuikas – 4/4. Natūralu, kad užsiėmimus reikia pradėti prižiūrint patyrusiam mentoriui, nes labai sunku mokytis pačiam. Norintiems išbandyti laimę įvaldant šį instrumentą savarankiškai, sukurta daugybė vadovėlių kiekvienam skoniui. Unikalus muzikos instrumentasŠiandien sužinojote, kas yra smuikas. Pasirodo, tai ne archajiškas praeities reliktas, ant kurio galima atlikti tik klasiką. Smuikininkų daugėja, daugelis grupių pradėjo naudoti šį instrumentą savo kūryboje. Smuikas randamas daugelyje literatūros kūrinių, ypač skirtų vaikams. Pavyzdžiui, daugelio vaikų ir net jų tėvų mylimas Kuznecovo „Feninos smuikas“. Geras smuikininkas gali groti bet kokio žanro muziką – nuo sunkiojo metalo iki popso. Galime drąsiai teigti, kad smuikas egzistuos tol, kol bus muzika.
skaidrė 2
Smuikas
skaidrė 3
Iš kur atsirado smuikas
Neįmanoma tiksliai nustatyti, kas išrado smuiką, tačiau tikrai žinoma, kad geriausi šio nuostabiai skambančio instrumento pavyzdžiai buvo pagaminti XVII–XVIII a. Italijoje buvo ištisos garsios smuikų gamintojų šeimos. Smuikų gamybos paslaptys buvo kruopščiai saugomos ir perduodamos iš kartos į kartą.
skaidrė 4
Smuikų kūrėjai
Garsiausia meistrų šeima – smuiko kūrėjai buvo Amati šeima iš Italijos Kremonos miesto. Ilgą laiką buvo manoma, kad niekas kitas negali sukurti smuikų su tokia nuostabia ir reta melodija ir švelnumu.
skaidrė 5
Antonio Stradivari
Tačiau Nicolo Amati turėjo talentingą Antonio Stradivari mokinį, kuris neperdedant buvo vadinamas meistrų meistru. Jis sukūrė smuiką, kuris buvo šiek tiek didesnis ir plokštesnis už tuos, kurie buvo prieš jį. Tačiau svarbiausia, kad jam pavyko instrumento skambesį priartinti prie žmogaus balso tembro.
skaidrė 6
Yra žinoma, kad Stradivari sukūrė daugiau nei 1000 instrumentų. Daugelis jų buvo pavadinti juos grojusių muzikantų vardais. Iki mūsų dienų išliko tik 540 Stradivarijaus smuikų, kurių kiekvienas yra labai vertinamas ir laikomas išskirtiniu meno kūriniu.
7 skaidrė
Smuikas Antonio Stradivari
8 skaidrė
Nikolajus Paganinis
Muzikos istorija žino daug garsių smuikininkų. Nepralenkiamas visų laikų smuikininkas buvo Nicolo Paganini, gyvenęs XIX amžiaus pirmoje pusėje.
9 skaidrė
Smuikas simfoniniame orkestre
Simfoniniame orkestre daugiau nei trečdalis muzikantų yra smuikininkai. Tai paaiškinama tuo, kad smuikas orkestre užima pirmaujančią vietą dėl garso grožio ir išraiškingumo.
10 skaidrė
skaidrė 11
Yra legenda, kad Leonardo da Vinci įsakė, kad visą laiką, kol Džokonda pozavo jo studijoje, skambėjo styginiais atliekama muzika. Jos šypsena buvo skambančios muzikos atspindys.
skaidrė 12
Norvegiškas hardingfele smuikas
Daugelyje šalių dvasininkai griebdavosi ginklų prieš gerus smuikininkus – net ramioje Norvegijoje jie buvo laikomi tamsiųjų jėgų bendrininkais, norvegų liaudies smuikai buvo deginami kaip raganos.
skaidrė 13
brangiausias smuikas
Garsaus italų liutininko Giuseppe Guarneri pagamintas smuikas 2010 metų liepą buvo parduotas aukcione Čikagoje už 18 milijonų dolerių ir yra brangiausias muzikos instrumentas pasaulyje. Smuikas buvo pagamintas 1741 m. XIX amžiuje ir priklausė garsiam smuikininkui Henri Vietan.
14 skaidrė
Patys mažiausi smuikai
1973 metais Ericas Meissneris pagamino tik 4,1 cm aukščio smuiką. Nepaisant mažo dydžio, smuikas skleidžia malonius garsus.
skaidrė 15
Smuikas 1,5 cm aukščio
Davidas Edwardsas, kadaise smuikavęs Škotijos nacionaliniame orkestre, pagamino 1,5 centimetro aukščio smuiką – mažiausią pasaulyje.
skaidrė 16
smuikas-drobė
Smuikai kartais tarnauja kaip savotiška drobė menininkams. Julia Borden jau keletą metų piešia smuikus ir violončeles.
17 skaidrė
Prieš tapydamas smuiką, menininkui reikia nuimti stygas ir paruošti paviršių piešimui. Nuostabūs, įnoringi, ryškūs Julijos Borden kūriniai yra unikalūs ir traukia žiūrovų akį.
18 skaidrė
Smuikas kaip skulptūra
Švedų skulptorius Larsas Wiedenfalkas sukūrė smuiką Blackbird iš akmens. Jis pagamintas pagal Stradivarius brėžinius, o kaip medžiaga buvo juoda diabazė. Smuikas skamba ne prasčiau nei daugelis medinių ir sveria tik 2 kg, nes rezonatoriaus dėžutės akmeninių sienelių storis yra ne didesnis kaip 2,5 mm. Verta paminėti, kad „Blackbird“ nėra vienintelis toks instrumentas pasaulyje – marmurinius smuikus gamina čekas Janas Roerichas.
19 skaidrė
Tarp Mocarto kūrinių yra neįprastas duetas dviem smuikams. Muzikantai turėtų stovėti vienas priešais kitą ir įdėti puslapį su natomis tarp jų. Kiekvienas smuikas groja skirtingą partiją, tačiau abi partijos įrašytos tame pačiame puslapyje. Smuikininkai pradeda skaityti natas iš skirtingų lapo galų, tada susitinka viduryje ir vėl tolsta vienas nuo kito, ir apskritai gaunama graži melodija.
20 skaidrė
Einšteinas mėgo groti smuiku ir kartą dalyvavo labdaros koncerte Vokietijoje. Susižavėjęs jo grojimu, vietinis žurnalistas atpažino „menininko“ vardą ir kitą dieną laikraštyje paskelbė straipsnį apie puikaus muzikanto, neprilygstamo virtuozo smuikininko Alberto Einšteino pasirodymą. Šį užrašą jis pasiliko sau ir išdidžiai rodė draugams, sakydamas, kad iš tikrųjų yra garsus smuikininkas, o ne mokslininkas.
skaidrė 21
2007 metų sausio 12 dieną eksperimente sutiko dalyvauti vienas geriausių smuikininkų amerikietis Joshua Bell – ryte 45 minutes grojo metro stoties fojė, prisidengęs eiliniu gatvės muzikantu. Iš tūkstančio pro šalį einančių žmonių tik septyni susidomėjo muzika.
skaidrė 22
Peržiūrėkite visas skaidres
Ar gali gražiai skambėti akmeninis smuikas?
Švedų skulptorius Larsas Wiedenfalkas sukūrė smuiką Blackbird iš akmens. Jis pagamintas pagal Stradivarius brėžinius, o kaip medžiaga buvo juoda diabazė. Tokio smuiko idėja kilo iš Wiedenfalk, kai vieną iš pastatų jis papuošė dideliais diabazės blokeliais, o akmuo su plaktuku ir kaltu gražiai „dainavo“. Smuikas skamba ne prasčiau nei daugelis medinių ir sveria tik 2 kg, nes rezonatoriaus dėžutės akmeninių sienelių storis yra ne didesnis kaip 2,5 mm. Verta paminėti, kad „Blackbird“ nėra vienintelis toks instrumentas pasaulyje – marmurinius smuikus gamina čekas Janas Roerichas.
Tarp Mocarto kūrinių yra neįprastas duetas dviem smuikams. Muzikantai turėtų stovėti vienas priešais kitą ir įdėti puslapį su natomis tarp jų. Kiekvienas smuikas groja skirtingą partiją, tačiau abi partijos įrašytos tame pačiame puslapyje. Smuikininkai pradeda skaityti natas iš skirtingų lapo galų, tada susitinka viduryje ir vėl tolsta vienas nuo kito, ir apskritai gaunama graži melodija.
Ar Stradivarius smuikų kaina proporcinga jų skambesio kokybei, lyginant su šiuolaikiniais instrumentais?
Brangiausi smuikai pasaulyje yra XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pradžios Stradivari instrumentai, kurie dėl dar neatskleistos meistro paslapties skamba geriau nei visi kiti smuikai. Tačiau 2010 m. šis išankstinis nusistatymas buvo paneigtas per eksperimentą, kurio metu 21 profesionalus smuikininkas dvigubai aklai ištyrė 3 šiuolaikinius smuikus ir 3 senus instrumentus – 2 Stradivari ir kitą Guarneri. Dauguma eksperimente dalyvavusių muzikantų nesugebėjo atskirti senųjų ir naujųjų smuikų. Negana to, bandymų metu gyvų meistrų instrumentai turi geriausią garso kokybę, o paskutines dvi vietas užėmė daugiau nei šimtą kartų brangesni Stradivari smuikai.
Kas ir kada Einšteiną pavadino puikiu smuikininku?
Einšteinas mėgo groti smuiku ir kartą dalyvavo labdaros koncerte Vokietijoje. Jo grojimu susižavėjęs vietinis žurnalistas atpažino „menininko“ vardą ir kitą dieną laikraštyje paskelbė straipsnį apie puikaus muzikanto, neprilygstamo virtuozo smuikininko Alberto Einšteino pasirodymą. Jis pasiliko šį užrašą ir išdidžiai rodė jį savo draugams, sakydamas, kad iš tikrųjų yra garsus smuikininkas, o ne mokslininkas.
Kas nutiko riedučių išradėjui per pirmąjį jų demonstravimą?
Riedučių išradėju laikomas belgas Jeanas-Josephas Merlinas. Jis juos demonstravo 1760 m. Londono kaukių baliuje, važinėdamas tarp publikos su brangiais batais su mažais metaliniais ratukais ir grodamas smuiku. Tačiau šie vaizdo įrašai vis tiek buvo tokie netobuli, kad Merlinas negalėjo laiku sustoti ir trenkėsi į sieną, sulaužydamas labai brangų veidrodį.
Galbūt niekur niekur nėra taip ryškus laiko praradimas, kaip auklėjant vaiką. Suaugęs žmogus, gulintis ant sofos su tuščia knyga, gali laimėti laiką nemiegodamas iki vėlumos. Išsilavinęs vaikas – darbinis, protinis, fizinis ar muzikinis – praranda kai kuriuos brangius asmenybės bruožus, kuriuos sunku grąžinti. Sunku, bet įmanoma. Todėl situacijos per daug nedramatizuosime. Jei pirmųjų žingsnių muzikiniame ugdyme žengėte ne ankstyvoje vaikystėje, pradėkite tai šiandien, kai vaikui bus 4 ar 5 metai.
klausausi muzikos
Tinkamai muzikiškai išsivystę, tokio amžiaus vaikai, prieš klausydami muzikos, įsijaučia, nutyla. Jie atpažįsta pažįstamą muziką, džiaugsmingai informuoja apie tai suaugusiuosius. Jie gali išreikšti savo įspūdį apie muziką: „Gera daina“, „Čia paukštis čiulba“, „Girdžiu vėją pučiant“ ir kt. Kai kurie gali pasiimti melodiją, kurią girdi vaikišku muzikos instrumentu ar tikru pianinu.
Vaikai skirtingi. Kai kurie yra bendraujantys, mėgsta viską daryti kartu, klausia, jei kas neaišku; kiti atsakymo į savo klausimą ieško patys. Pirmoji dauguma. Čia po butą bėgioja savotiškas energijos kamuolys, ir atrodo, kad niekas ilgam nesulaiko jo dėmesio. Bet tada jis pamato, kad tu sėdi ramiai ir klausai muzikos. Bendraujantys vaikai neištvers ir tikrai paklaus:
- Ką tu darai?
- Aš klausausi muzikos.
- Kokia muzika?
– Tai simfonija.
Kokia dar simfonija?
– Simfonija yra tada, kai daug instrumentų groja kartu, kalba apie kažką svarbaus.
– Ar įdomu?
- Labai.
Gali būti, kad vaikas paklaus:
- Ar galiu paklausyti?
- Gali, tik nesimaišyk. Nekalbėk. O jei nuobodu, išeik.
Nors šis būdas supažindinti ikimokyklinukus su muzikos klausymu pasiteisina ne visada, tačiau verta pabandyti veikti šia kryptimi. Vaikas suaugusiųjų pavyzdžiu išmoksta, kad muzikos klausomasi įdėmiai. Tuo pačiu jie nekalba, nesikiša į kitus. Nemažą reikšmę turi tai, kad vaikai mato, kaip visada užsiėmęs, neskubantis, susikaupęs muzikos klausantis ir nesiblaškantis suaugęs žmogus. Asmeninis pavyzdys yra veiksmingesnis už pačius iškalbingiausius žodžius.
Kaip kalbėti apie muziką
Daugelis žmonių mano, kad visai nebūtina vaikui aiškinti, kas yra simfonija ar sonata. Šiaip ar taip, jie nesupranta. Jis, žinoma, nesupras, kokia yra simfonijos esmė. Teisingai. Tačiau jis sužino, kad tokia forma egzistuoja, o muzika turi skirtingas formas. Žinių apie muziką, muzikos instrumentus, kompozitorius ir muzikantus įsisavinimas (žinoma, jei visa tai pasakyta vaikams prieinama kalba) padeda muzikiniam vaiko vystymuisi. Apie muzikos instrumentus geriausia kalbėti tokia forma, kuri yra artimiausia mažam žmogui. Pasakos pavidalu.
Pasaka apie smuiką
Klausykite kūrinio, kuriame skamba smuikas. Taip, ir pačią pasaką galima pasakoti ramios smuiko muzikos fone.
Parodykite vaikui smuiko paveikslėlį. Arba pieškite patys. Dar geriau, jei namuose turite žaislinį smuiką. Labai gerai, jei yra tikras. Dabar papasakokite mums pasaką apie smuiką. Esame tikri, kad daugelis tėvų, kurie turi daugiau vaizduotės nei mes, gali sugalvoti geresnę pasaką. Gerai, jei į pasakos klausymą pavyksta įvesti žaidimo elementų.
Dėmesio žaidimas. Iš anksto surašote atsakymus į čia pateiktas pasakas ir klausimus, kuriuos sugalvojote ta tema, ir išdėliojate lapus ant lentelės atitinkamais numeriais. Prieš pradėdami pasakoti pasaką, paaiškinkite vaikui žaidimo sąlygas. Pavyzdžiui, taip:
– Dabar papasakosiu pasaką apie instrumentą, kuris vadinamas muzikos karaliene – smuiką. Tada užduosiu klausimus. Atidžiai klausytis. Už kiekvieną teisingą atsakymą gausite tašką. Už neteisybę - aš. Laimi tas, kuris surinks daugiausiai taškų.
Esame tikri, kad po tokios įžangos vaikas atidžiai ir su dideliu susidomėjimu klausys pasakos.
Vienoje karalystėje, vienoje valstybėje gyveno mergina. Jos tėvai mėgo muziką. Todėl merginą pavadino Smuiku ir išmokė groti smuiku. Mergina užaugo ir tapo muzikante. Ji keliavo po miestus ir kaimus, grojo smuiku ir teikė džiaugsmą žmonėms.
Šioje karalystėje gyveno piktas žmogus. Jam nepatiko muzika, nepatiko, kad žmonės džiaugiasi girdėdami smuiko garsus. Kartą prieš koncertą jis įsliūkino į kambarį, kuriame gulėjo smuikas, ir nupjovė tris stygas. Ir aš nespėjau iškirpti paskutinio ketvirtojo. Tačiau merginai pavyko labai gerai pagroti viena styga.
Tada kitame koncerte piktasis vėl įėjo į kambarį, kuriame gulėjo smuikas, ir ištraukė visus plaukus nuo lanko, kuriuo smuikas skambėjo. Šį kartą piktadarys sugebėjo sujaukti koncertą, mat mergina neturėjo kito lanko. Ir svarbiausia – šioje karalystėje nebuvo arklio, iš kurio uodegos būtų galima paimti plaukus lankui.
Smuikas negalėjo groti be lanko. Mergina sėdėjo ant kelio ir verkė. Tuo metu ant balto žirgo jojo princas iš kaimyninės karalystės.
- Kodėl tu verki? – paklausė princas.
„Aš neturiu ašutų lankui ir nemoku groti smuiku“, – sakė Smuikas.
- Neverk. Aš tau duosiu plauką nuo savo arklio uodegos“, – sakė princas.
Jis įkišo arklio uodegos plaukus į lanką, ir smuikas pradėjo groti. Princui taip patiko groti smuiku ir pats smuikas, kad pakvietė merginą vykti kartu į jo karalystę ir tapti jo žmona.
Taigi Smuikas tapo karaliene, o jos smuikas – muzikos karaliene.
Klausimai pasakai
Kaip vadinosi mergina ir kokiu instrumentu ji grojo?
Kiek stygų turi smuikas?
– Kaip vadinasi, ką jie veda palei stygas ir išgauna garsą?
Iš ko pagaminti plaukai ant lanko?
– Kodėl piktasis nupjovė smuiko stygas ir ištraukė lanko plaukus?
Žinoma, galimi ir kiti klausimai, taip pat dar vienas pasakos siužeto vystymas. Atsakymus aiškiai, spausdintinėmis raidėmis surašykite kitoje lapo pusėje, kad mokantys skaityti vaikai galėtų patys juos perskaityti.
Kalbėti apie muziką taip, kad būtų įdomu vaikui, nėra lengva. Pastebėta, kad labiausiai mažąjį klausytoją domina muzikanto ar kompozitoriaus vaikystės metai. Arba istorijos su vaikais kaip herojais.
Pasakojimas apie P. Čaikovskio „Medinių karių žygį“.
Piotras Iljičius Čaikovskis turėjo 8 metų sūnėną Volodiją Davydovą. Jis mėgo žaisti su kariais, jam kompozitorius skyrė šį žygį. Volodia ištraukė kareivius iš dėžės. Jei norite, gaukite savo karius ir sudėkite juos į eilę. Matote, jie stovi tiesiai ir laukia komandos. Buvo duotas įsakymas, nuskambėjo muzika ir jie nuėjo. Klausykite, ir išgirsite, kaip linksmai ir aiškiai jie eina: „Vienas-du! Vienas du!" Kareiviai praeina pro Volodiją, kuri vyksta į paradą.
Po tokio pasakojimo vaikai supranta, kad muzika gali išreikšti kažką gana apibrėžto. Jie ugdo susidomėjimą suprasti, ką tiksliai išreiškia muzika, todėl kyla noras klausytis muzikos.
Apie vaikų nuotaiką
Keletas žodžių apie vaikų nuotaiką atskirai. Šiandieninė, momentinė nuotaika vaikui (kur kas labiau nei suaugusiam) vaidina reikšmingą vaidmenį tiek klausantis muzikos, tiek praktikuojant muzikos instrumentą. Vakar, saulėtą saulėtą dieną, jam viskas teikė džiaugsmo. Ir šiandien kažkas nesiseka, o muzika jį tik erzina. Na! Kalbant apie vaikus, ypač mažus, tikslus grafikas ir griežta disciplina toli gražu ne visada tinka. Priešingai, čia, mūsų nuomone, reikalingas lankstumas ir gebėjimas eiti į kompromisus.
Žinome šeimą, kurioje penkiems vaikams kasdienybė buvo suplanuota iki smulkmenų. Ir tėvai išsikėlė sau užduotį griežtai laikytis sudaryto grafiko. Bet kokie nukrypimai nuo jo buvo griežtai sumažinti. Rezultatas buvo pražūtingas. Kai tik vaikai paaugo ir išėjo iš tėvų kontrolės, jie, kaip patys sako, „pasileido į visus rimtus dalykus“: paliko šeimą, anksti užmezgė seksualinius santykius, net vartojo narkotikus. Nugalėjo noras išsiveržti iš vaikų norų slopinimo sistemos, kuri ne visada sutampa su suaugusiųjų norais. Taip atsitinka, kai vanduo, ilgai sulaikytas užtvankos, išsilaisvina ir užlieja viską aplinkui.
Neverskite vaikų šiandien daryti to, kam jie neturi širdies.
Vaikų muzikinis skonis, kaip taisyklė, priklauso nuo tėvų skonio.
Kokios muzikos klausytis ikimokykliniame amžiuje? Svarbu teisingai atsakyti į šį klausimą, nes vaikų muzikinis skonis dar tik formuojasi ir jie nemoka atskirti geros muzikos nuo blogos, neįdomios. Manome, kad vaikų skonį reikia lavinti prie klasikos, pratinti prie geros muzikos.
S. Marshako pateiktas apibrėžimas vaikų literatūrai visai tinka vaikams skirtai muzikai: „Reikėtų rašyti kaip suaugusiems, tik daug geriau“. Tiek klasikinėje muzikoje, tiek „lengvoje“ (skirstymas gana savavališkas) vaikai turi savo pageidavimus. Nesiimame aiškinti kodėl, tačiau pastebima, kad, pavyzdžiui, mažieji Mocarto klausosi ypač noriai. Kas žino kodėl? Gali būti, kad kompozitorius, vaikystėje turėjęs vunderkindo šlovę, savo muzikoje išlaikė tą šviesų, vaikišką, mūsų, suaugusiųjų, iš dalies pamirštą pasaulio suvokimą. Ir todėl mažiesiems klausytojams ypač aišku...
Žinome šeimą, kurioje mergina su malonumu klausėsi Šopeno muzikos. Kitoje šeimoje tėtis mėgo šiuolaikinę muziką, o Hindemithas buvo jo šešiametės dukters mėgstamiausias kompozitorius. Vienos iš autorių sūnus, būdamas ketverių metų, mėgo klausytis Bethoveno „Mėnesienos sonatos“. „Vaikai, – rašė I. P. Pavlovas, – subtiliai perima ne tik suaugusiųjų įpročius ir manieras, bet ir emocijas.
Muzikos kūrimas
Būna ir taip: pasiklausę muzikos, sujungtos su istorija, vaikai patys bando kurti muziką. Tai ypač dažnai nutinka sužinojus, kad kai kurie kompozitoriai ir muzikantai muziką kūrė vaikystėje. Jei namuose yra fortepijonas ar vaikiški muzikos instrumentai, mažylis ilgai sėdi, spaudžia klavišus ir klausosi garsų. Nereikia to sustabdyti, net jei garsai jums atrodo beprasmiai. Prieš. Tokie bandymai turėtų būti skatinami visais įmanomais būdais: „O, gerai! Nagi, daryk tai dar kartą! Kaip puikiai tu padarei! Lyg meška būtų pralėkusi... Lyg voverė būtų pabėgusi...“ Ir t.t.
Štai keletas patarimų
- Įrašykite melodiją į magnetofoną. Tada klausykite kartu su vaiku.
- Pasistenkite žodžiais išreikšti, kaip atrodo mažylio parašyta muzika, kokią nuotaiką išreiškia.
- Kartu su jaunuoju kompozitoriumi sugalvokite melodijos pavadinimą.
- Jei galite, surašykite vaikų kompoziciją į natas.
- Tegul vaikai, kurie mokosi groti kokiu nors muzikos instrumentu, turi savo kūrinius įtraukti į repertuarą.
- Jūsų užduotys gali būti gera paskata kurti muziką. Sugalvokite liūdną melodiją. Arba smagu. Arba lopšinės melodija lėlei. Sukurkite melodiją eilėraščiui. Mūsų nuomone, šiems tikslams gerai panaudoti vaikiškus A. Barto, S. Maršako, K. Čukovskio ir kitų populiarių autorių eilėraščius. Geri vaikiški eilėraščiai puikiai dera su muzika.
Muzika ir piešimas
Vaikai mąsto nuotraukose. Todėl jie mielai piešia tai, ką išgirsta. Tai ypač pasakytina apie vaizdingo personažo muzikinius kūrinius. Kur muzikoje įterptas vaizdas išreiškiamas aiškiai ir aiškiai. Kartais net pjesės pavadinime, kaip, pavyzdžiui, P. Čaikovskio, R. Šumano „Vaikų albume“ ar, tarkime, S. Maykaparo, A. Grechaninovo ir kitų kompozitorių pjesėse vaikams.
