Vrubel princesės gulbės aprašymas. Kūrinio „Gulbių princesė“ aprašymas

Vrubelis Michailas Aleksandrovičius yra vienas garsiausių XIX ir XX a. Rusijos menininkų.
Savo drobėse jis atgaivina rusų liaudies pasakas, epas ir legendas.
Kartą apsilankęs privačioje S. Mamontovo operoje Michailas Vrubelis buvo įkvėptas parašyti paveikslą „Gulbė princesė“.
Jis skirtas operos personažui N.A.
Rimskis-Korsakovas pagal gerai žinomą A. S. pasaką.
Puškinas „Pasakojimas apie carą sultoną“.

Audinys tiesiog nuostabus.
Paveiksle autorius pavaizdavo momentą, kai princesė virsta gulbe.
Labai graži mergina, atsisuko į mus ir paslaptingai žiūri iš nugaros.
Ant jos galvos – brangi karūna iš brangakmenių.
Nuo jos ant grindų nukrenta ilgas šydas, palei kraštą žėrintis brangakmeniais.
Po šydu matosi tamsi stora pynė.
Ant veido galima įskaityti liūdesį ir vienatvę.
Akys labai išraiškingos ir jose matosi atsisveikinimas.
Ji vėl turi tapti vienišu paukščiu ir liūdnai plaukti ant bangų.
Jos drabužių nematome, nes visas kūnas jau apaugęs plunksnomis, liko tik veidas ir rankos.
Abiejose mergaitės pusėse išskleidė dideli sparnai, tarsi norėtų kuo greičiau ją paslėpti nuo mūsų akių.

Paveikslo tolumoje matosi caro sultono pilis.
Tai vienintelė ruda dėmė nuotraukoje.
Visos kitos spalvos yra balta ir mėlyna.
Dangus fone tamsus, tamsus ir matai kaip šėlsta jūra, kaip bangos daužosi į krantą ir putoja iš pykčio.
Niekas nenori skirtis su tokia gražuole.
Ir tik tai, kad gulbės princesė labai ryški visame tamsiame fone, byloja, kad ji pas mus sugrįš gražuolės pavidalu.

Michailas Vrubelis su savo gulbės princesės reprodukcija nori mums parodyti, kokios gražios yra mūsų moterys ir, nepaisant to, kad jos yra trapios ir neapsaugotos, be jų palaikymo ir palaikymo nė vienas karalius neturėtų tokios galios.

Aistringa meilė gamtai padeda menininkui perteikti jos grožį. Vrubelio „Alyvų“ (1900 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) vešlūs, purpurine ugnimi tviskantys spiečiai gyvuoja, kvėpuoja ir kvepia žvaigždėtos nakties spindesyje. Vienas iš Vrubelio amžininkų rašė: „Gamta jį apakino... nes jis per atidžiai įsižiūrėjo į jos paslaptis“.

Kartu su epinėmis temomis Vrubelis kūrė demono įvaizdį 90-aisiais. Viename iš laiškų tėvui išsakoma menininko mintis apie Demoną: Demonas yra ne tiek piktoji dvasia, kiek kenčianti ir sielvartaujanti, o visa tai valdinga, didinga dvasia.“. Pirmasis bandymas išspręsti šią temą datuojamas 1885 m., tačiau kūrinį sunaikino Vrubelis.

Paveiksle „Sėdintis demonas“ (1890 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) jaunas titanas pavaizduotas saulėlydžio spinduliuose ant uolos viršūnės. Galingas gražus kūnas tarsi netelpa į kadrą, rankos susiraukšlėjusios, veidas jaudinančiai gražus, akyse nežmoniškas sielvartas. Vrubelio „Demonas“ – tai prieštaravimų derinys: grožis, didybė, stiprybė ir kartu sustingimas, bejėgiškumas, melancholija; jį supa pasakiškai gražus, bet suakmenėjęs šaltas pasaulis. Paveikslo spalvoje yra kontrastų. Šalta alyvinė spalva „kovoja“ su šiltu oranžiniu-auksiniu. Uolos, gėlės, figūra nutapyta ypatingai, Vrubelio būdu: menininkas tarsi supjausto formą į atskiras briaunas ir atrodo, kad pasaulis išaustas iš brangakmenių luitų. Atsiranda originalumo jausmas.

Mąstydamas fantastiškais vaizdais, Vrubelis glaudžiai susijęs su aplinkiniu gyvenimu, jo „Demonas“ giliai šiuolaikiškas, atspindėjęs ne tik asmeninius menininko emocinius išgyvenimus, bet ir patį laikmetį su savo kontrastais ir prieštaravimais. Kaip rašė A. Blokas : "Vrubelio demonas – mūsų laikų simbolis – nei naktis, nei diena, nei tamsa, nei šviesa".

1891 m. jubiliejiniam jo kūrinių leidimui Lermontovas Redaguojant Konchalovskiui, Vrubelis baigė iliustracijas, iš trisdešimties pusė priklausė „Demonui“. Šios iliustracijos iš esmės reprezentuoja savarankiškus kūrinius, reikšmingus rusų knygų grafikos istorijoje, ir liudija Vrubelio gilų Lermontovo poezijos supratimą. Ypač verta dėmesio akvarelė „Demono galva“. Ji tikrai monumentali. Akmenuotų snieguotų viršukalnių fone – galva su juodų garbanų kepure. Blyškus veidas, išsausėjęs, tarsi išdegintas vidinės ugnies, lūpos, degančios akys skvarbiu žvilgsniu, su nepakeliamos kančios išraiška. Šiame žvilgsnyje – „žinių ir laisvės“ troškulys, maištinga abejonių dvasia.

Po kelerių metų Vrubelis parašė „Skraidantį demoną“ (1899, Rusijos muziejus). Vaizdas persmelktas mirties, pražūties nuojautos. Paveikslo spalva niūri.

Ir galiausiai paskutinis paveikslas „Nusikaltęs demonas“ priklauso 1901–1902 m., Vrubelis sunkiai ir skausmingai dirbo prie jo. A. Benua primena, kad paveikslas jau buvo parodoje „Meno pasaulis“, o Vrubelis vis dar perrašė Demono veidą, keisdamas spalvą.

Sulaužytas, deformuotas Demono kūnas sulaužytais sparnais išsitiesęs tarpeklyje, akys dega iš pykčio. Pasaulis pasineria į sutemą, paskutinis spindulys blyksteli Demono karūnoje, kalnų viršūnėse. Maištaujanti dvasia nuverčiama, bet nepalaužiama.

Amžininkai šiame vaizde įžvelgė protestuojančią pradžią, gražų nepavaldų žmogų. Žodžiai ateina į galvą A. Blokas : "Kokia momentinė impotencija! Laikas yra lengvas dūmas! Mes vėl išskleisime sparnus! Mes vėl skrisime! .." ir pasakė kiek vėliau Chaliapinas : "Ir jis parašė savo demonus! Stiprus, baisus, šiurpus ir nenugalimas... Mano demonas yra iš Vrubelio."

Baigęs nugalėtą Demoną, Michailas Aleksandrovičius Vrubelis sunkiai susirgo ir buvo paguldytas į ligoninę. Su trumpomis pertraukomis liga tęsiasi iki 1904 m., vėliau įvyksta trumpas pasveikimas.

1904 m. išvyksta į Peterburgą. Prasideda paskutinis kūrybos laikotarpis.

1904 m. Vrubelis parašė „Šešiasparnį serafimą“ pagal planą, susijusį su Puškino poema „Pranašas“. Galingas angelas žaižaruojančiame plunksnoje tam tikru mastu tęsia Demono temą, tačiau šis vaizdas išsiskiria vientisumu ir harmonija.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Vrubelis sukūrė vieną subtiliausių, trapiausių atvaizdų – „N. I. Zabelės portretą beržų fone“ (1904 m., Rusų muziejus). Tam pačiam laikotarpiui priklauso ir įdomūs autoportretai. Nuo 1905 m. menininkas nuolat gulėjo ligoninėje, bet ir toliau dirba, parodydamas save kaip puikų braižytoją. Tapo ligoninės gyvenimo scenas, gydytojų portretus, peizažus. Kitaip padaryti piešiniai išsiskiria tiksliu stebėjimu, dideliu emocionalumu. Vrubelį gydęs daktaras Usoltsevas rašo: Jis buvo kūrybingas menininkas visa savo esybe, iki pat giliausių savo psichinės asmenybės užkaborių. Jis visada kūrė, galima sakyti, nenutrūkstamai, o kūryba jam buvo „lengva ir reikalinga kaip kvėpuoti. Kol žmogus gyvas, jis viskuo kvėpuoja, o Vrubelis kvėpavo – jis viską sukūrė.".

Likus keleriems metams iki mirties, Vrubelis pradėjo kurti portretą V. Bryusova (1906 m., Rusų muziejus). Po kurio laiko Bryusovas rašė, kad visą gyvenimą bandė būti kaip šis portretas. Vrubelis neturėjo laiko užbaigti šio darbo, 1906 m. menininkas apako. Jis tragiškai patiria baisų smūgį, sunkioje ligoninės situacijoje sapnuoja dangaus žydrą virš tamsių laukų, pavasario perlamutro spalvas. Muzika buvo vienintelė paguoda. Vrubelis mirė 1910 metų balandžio 1 dieną.

Kurdamas tragiškus vaizdus, ​​menininkas juose įkūnijo šviesų kilnų pradą. Kova tarp šviesos ir tamsos yra daugumos Vrubelio kūrinių turinys. A. Blokas poetiškai pasakė tai virš menininko kapo: „ Vrubelis atėjo pas mus kaip pasiuntinys, kad giedro vakaro auksas yra įsiterpęs į alyvinę naktį. Jis paliko mums savo Demonus kaip burtininkus prieš purpurinį blogį, prieš naktį. Kol Vrubelis ir į jį panašūs žmonės kartą per šimtmetį atsiskleidžia žmonijai, galiu tik drebėti"

Fedorovos N.A. straipsnio medžiaga iš knygos: Dmitrienko A.F., Kuznecova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 trumpų Rusijos meno meistrų biografijų. Leningradas, 1971 m

Monografija apie Vrubelį. Nepastebėti šedevrai

Mergina fone persiškas kilimas, 1886

» Pirmas » Antra » Trečias » ketvirtį » Penkta » šeštas » septintoji » aštunta » devintas » Dešimtas » Odinadas » Dvylika » tryliktas » keturiolika » penkiolika » Šestnadas » Semnadts » aštuoni » Devyniolika » Dvidešimt » Dv.pirma » Dv.antrasis » 2 trečdalis » Dvigubas ketvirtis » 2-as penktasis » dv.šeštas » Dv.septintoji » Dv.okt » Dv.devyni » trisdešimt » Tr.pirma » Tr.antra » Tr.trečias » Tr.ketvirtadienis » Tr.penkta » Tr.šeštas » Tr.septintoji

Kelionė į Veneciją buvo surengta nutapyti užsakytų ikonostazų atvaizdų - Kristaus, Dievo Motinos ir šventųjų - Kirilo ir Atanazo. Prachovas nusprendė, kad Vrubeliui geriau juos dirbti ne Kijeve, o Venecijoje, muziejų mieste, kur yra Šv. Pasižymėkite garsiosiomis mozaikomis, XII amžiaus Torcello mozaikomis ir garsių Venecijos koloristų paveikslais.
Vrubelis Venecijoje praleido apie šešis mėnesius. Iš ten jis rašė savo seseriai: „Aš vartau savo Veneciją (kurioje visą laiką sėdžiu, nes tvarka yra ant sunkių cinko lentų, su kuriomis negalima ridenti) kaip naudingą specialią knygą, o ne kaip poetinę fantastiką. . Tai, ką jame randu, įdomu tik mano paletei. Jo paletėje daugiausia buvo ne aukštojo renesanso šviesuliai – Ticianas, Veronese – o jų pirmtakai Quattrocento meistrai (XV a.), glaudžiau susiję su viduramžių tradicija – Carpaccio, Cima da Conegliano ir ypač Giovanni Bellini. Venecijos Quattrocento įtaka atsispindėjo monumentaliose Vrubelio ikonose su viso ūgio figūromis. Pirmasis Vrubelio biografas A.P.Ivanovas apie juos rašė: „Šių ikonų plastinė muzika pastatyta didingais ir aiškiais G. Bellini ir Carpaccio modais, o jo gelmėse, kaip vargonų taško dominantė, spalvinga. San Marco mozaikų garsų magija“.
Venecija daug davė Vrubeliui ir tapo svarbiu jo kūrybinio vystymosi etapu: jei susitikimas su Bizantijos menu praturtino formos supratimą ir paaukštino išraišką, tai Venecijos tapyba pažadino koloristinę dovaną. Tačiau jis nekantriai laukė sugrįžimo. Jam atsitiko taip, kaip dažnai nutinka žmonėms, ilgam atsidūrusiems už savo tėvynės ribų: tik tada jie pajunta visą jos traukos jėgą. Išsaugotas Venecijos dailininko laiškas savo bendražygiui akademijoje V.E.Savinskiui, kuriame jis su akivaizdžia minties įtampa bando pateikti naujas ir jam svarbias išvadas, prie kurių priėjo Italijoje. Jis sako, kad čia, tai yra, Italijoje, galima mokytis, o kurti – tik gimtojoje žemėje; kad kurti – tai jausti, o jausti – tai „pamiršti, kad esi menininkas ir pasidžiaugti tuo, kad visų pirma esi žmogus“. "... Kiek grožio mes turime Rusijoje!" - toks šūksnis iš Vrubelio nutrūksta pirmą kartą. Anksčiau jis atrodė gana abejingas „gimtajai žemei“: tai buvo savaime suprantamas dalykas, nepastebimas, planai buvo semiami iš pasaulio šaltinių: senovės, Hamleto, Faustas... Ir tik dabar, užsienyje, jam kyla nuotaika ir mintis, kurios vėliau paskatino poetiškai interpretuoti rusų pasakas ir rusišką gamtą.

Buvo dar viena priežastis, kodėl Vrubelis norėjo kuo greičiau grįžti į Kijevą. Jis buvo įsimylėjęs Prachovo žmoną Emiliją Lvovną, apie kurią kelis kartus, neįvardydamas vardo, laiškuose seseriai paslaptingai užsiminė: tai buvo jo slaptas „dvasinis reikalas“.
Dar prieš išvykdamas į užsienį jis kelis kartus piešė E. L. Prachovą – jos veidas jam tarnavo kaip Dievo Motinos veido prototipas. Portretinis panašumas išlikęs ir pačioje ikonoje, tačiau ten jis nutildytas; aiškiau – dviejuose pieštuku eskizuose Dievo Motinos galvos. Iš šių piešinių atrodo nuostabus veidas: veikiau bjaurus nei gražus, be galo liesantis klajoklio veidas – antakiai iki antakių, ištinusi burna, tarytum, plačios apvalios šviesios akys, tarsi apmąsčius ką nors kitiems nežinomo.
Iš keturių ikonostazinių Dievo Motinos atvaizdų menininkui ypač pasisekė. Tai vienas neabejotinų jo šedevrų. Ji parašyta auksiniame fone, pasipuošusi giliais, aksominiais tamsiai raudonais tonais, sosto pagalvė išsiuvinėta perlais, papėdėje – švelnios baltos rožės. Dievo Motina laiko kūdikį ant kelių, bet nesilenkia prie jo, o sėdi tiesiai ir liūdnu pranašišku žvilgsniu žiūri prieš save. Jos veido bruožuose ir išraiškose blykčioja panašumas į rusų valstietės tipą, kaip tie ilgaamžiai moterų veidai, sutinkami Surikovo paveiksluose.
Pirmą kartą pajuto meilę tėvynei, pirmoji didinga meilė moteriai sudvasino šį įvaizdį, priartino prie žmogaus širdies.
Grįžęs iš Venecijos Vrubelis skubėjo aplinkui. Jis tarsi nerado sau vietos – arba priėmė sprendimą išvykti iš Kijevo (ir tikrai keliems mėnesiams išvyko į Odesą), tada vėl grįžo; jį traukė girta „gyvenimo taurė“, smarkiai mėgo kažkokį į svečius atvykstantį šokėją, daug gėrė, gyveno neramiai, karštligiškai, be to, smarkiai skurdo, nes nebuvo pinigų, o santykiai su Prachovu pašlijo. šaltesnis ir tolimesnis .
Dailininko tėvas sunerimo: sūnui jau trisdešimt metų, universitetinis išsilavinimas, meninis išsilavinimas, „talentų bedugnė“, o tuo tarpu nei vardo, nei saugių pareigų – nei statymo, nei teismo. Į primygtinius kvietimus atvykti gyventi į namus (šeima tada gyveno Charkove) nieko neatsako. 1886 metų rudenį pats A.M.Vrubelis atvyko į Kijevą aplankyti sūnaus, ir jo nuogąstavimai pasitvirtino: „Miša (anot jo) sveika, bet atrodo liekna ir išblyškusi. Iš stoties nuėjau tiesiai pas jį ir mane nuliūdino jo kambarys ir baldai. Įsivaizduokite, nei vieno stalo, nei vienos kėdės. Visi baldai yra dvi paprastos kėdės ir lova. Aš nemačiau šiltos antklodės, šilto palto ar suknelės, išskyrus tą, kurią jis vilkėjo (riebus apsiaustas ir dėvėtos kelnės). Galbūt hipotekoje... Skauda, ​​skaudžiai iki ašarų... Man teko visa tai pamatyti. Yra tiek daug nuostabių vilčių!

Tiesioginių įrodymų apie to meto menininko savijautą nėra – jis nemėgo būti atviras – tačiau akivaizdu, kad jis išgyveno ne tik finansinę krizę. Jis nerūpestingai ištvėrė skurdą, šlovės stoką: žinojo, kad anksčiau ar vėliau ji ateis, o jei neateis, tai kas? Meilė, atsidūrusi aklavietėje – tai buvo rimta. Bet ne tik tai. Jį aplankė gili suirutė, kuria jis dalijosi su savo era, nors tiesioginės priežastys galėjo būti intymios ir asmeninės. Vrubelis anksti patyrė tai, ką po dviejų dešimtmečių Blokas pavadino „purpurinių pasaulių antplūdžiu“, violetinę tamsą, įveikiančią auksinę šviesą. Jame kilo ateistinis maištas. Dvejus metus Vrubelis dirbo bažnyčioje, religingumo atmosferoje, kuri taip pat mažai sutarė su aplinkiniais, nes pasaulietė ponia Emilija Prachova taip mažai atitiko Dievo Motinos idealą. Ir pirmą kartą niūrus dievo kovotojo - Demono įvaizdis pradėjo gundyti Vrubelį ir patraukti jo vaizduotę.
Jis kaip tik dirbo filme „Demonas“, kai netikėtai atvyko jo tėvas. Tėvas tame pačiame laiške aprašė nebaigtą paveikslą, sakydamas, kad Demonas jam atrodo „pikta, jausminga, atstumianti senutė“. Jokių Kijevo „Demono“ pėdsakų iki mūsų nenusileido – menininkas jį sunaikino, visi dabar žinomi „Demonai“ buvo pagaminti daug vėliau. Tačiau idėja ir pradžia priklauso Kijevo laikotarpiui.
Tuo pat metu Vrubelis dirbo kitus dalykus Kijevo filantropo I. N. Tereščenkos užsakymu. Jie atranda potraukį rytui – gėlėtam, stebuklingam, pikantiškam. Tereščenkai Vrubelis įsipareigojo nutapyti paveikslą „Rytietiška pasaka“, tačiau akvarele padarė tik eskizą, o jį suplėšė, kai E.L.Prachova atsisakė priimti kaip dovaną. Tačiau tada jis suklijavo suplyšusį lakštą, kuris iki šiol yra Kijevo rusų meno muziejaus pasididžiavimas. Ši didelė akvarelė yra nuostabi. Iš pirmo žvilgsnio sunku suprasti, kas pavaizduota: akį apakina vaivorykštė tauriųjų dalelių mozaika, apšviesta melsvos fosforo šviesos blyksniais, tarsi mes tikrai patektume į olą, lobiai iš Tūkstančio ir vienos nakties. . Tačiau dabar akis pripranta ir ima skirti persų princo palapinės vidų, ją dengiančius kilimus, patį princą ir jo odaliskas. Figūros kupinos jausmo ir poezijos: princas, atsikėlęs ant sofos, mąsliu ir sunkiu žvilgsniu nuleistomis akimis žvelgia į priešais stovinčią gražuolę.

tęsinys .....

Monografija apie Vrubelį. Kijevas. Susidūrimas su senove

Mergina fone persiškas kilimas, 1886

» Pirmas » Antra » Trečias » ketvirtį » Penkta » šeštas » septintoji » aštunta » devintas » Dešimtas » Odinadas » Dvylika » tryliktas » keturiolika » penkiolika » Šestnadas » Semnadts » aštuoni » Devyniolika » Dvidešimt » Dv.pirma » Dv.antrasis » 2 trečdalis » Dvigubas ketvirtis » 2-as penktasis » dv.šeštas » Dv.septintoji » Dv.okt » Dv.devyni » trisdešimt » Tr.pirma » Tr.antra » Tr.trečias » Tr.ketvirtadienis » Tr.penkta » Tr.šeštas » Tr.septintoji

Dailininkas L. Kovalskis, tuo metu buvęs Kijevo piešimo mokyklos auklėtinis, vėliau pasakojo, kaip Vrubelį pirmą kartą sutiko netrukus po atvykimo į Kijevą. Kovalskis apsigyveno rašyti eskizą ant aukštos kalvos su vaizdu į Dnieprą ir tolimas pievas. „Vakaro tyla, visiškas niekieno nebuvimas, išskyrus kregždes, kurios sukiojosi ir čiulbėjo ore. Ramiai apmąstydamas, kaip galėdamas, pavaizdavau savo 30 verstų peizažą, bet tylius žingsnius, o tada fiksuotas žvilgsnis privertė mane apsisukti. Reginys buvo daugiau nei nepaprastas: primityvių Kirilovskio kalvų fone už manęs stovėjo šviesiaplaukė, beveik balta, šviesiaplaukė, jauna, labai būdinga galva, mažais ūsais, taip pat beveik balta. Žemo ūgio, labai proporcingos, apsirengusios... būtent tai tuo metu man labiausiai į akis kreipdavosi... su juodu aksominiu kostiumėliu, su kojinėmis, trumpomis kelnėmis ir auliniais batais. Kijeve niekas taip nesirengė, ir tai man padarė tinkamą įspūdį. Apskritai tai buvo jaunas venecijietis iš Tintoretto ar Ticiano paveikslo, bet aš tai sužinojau po daugelio metų, kai buvau Venecijoje. Dabar, Kirillovo kalvų ir milžiniško Kijevo dangaus mėlynumo kupolo fone, šios kontrastingos figūros su šviesiais plaukais, apsirengusios juodu aksomu, pasirodymas buvo daugiau nei nesuprantamas anachronizmas.
... Nepažįstamasis pasilenkė arčiau, įdėmiai pažvelgė ir rimtu tonu, tarsi neaiškios svarbos daiktas, tarė: „Kur tavo pirmasis planas? Ar tai šie šieno ryšuliai? Jie yra už kelių mylių! Negali taip rašyti, tu darai nesąmones - reikia pradėti tyrinėti gamtą nuo lapo, nuo smulkmenų, o ne kaip tu imti visokius daiktus ir kimšti ant nereikšmingo gabalo - tai kažkoks reikalas. enciklopedija, o ne tapyba. Nepyk, aš taip sakiau, nes matau tavo klaidą“. Pažiūrėjo dar šiek tiek ir dingo; Net neatsisukau pažiūrėti, mane įskaudino įžeidžiantys žodžiai, kurių jo pastaboje man pasirodė daug, bet vis tiek buvo įdomu, kad jis taip nuoširdžiai ir rimtai kalbėjo apie mano darbą, į kurį žiūrėjau kaip į daiktą. nevertas demesio - to mane moke daryti mokykloje, ten niekas rimtai neziurejo nei i savo, nei i svetimu darbu.

Susijaudinęs Kovalskis netęsė studijų ir nuėjo į Šv. Kirilo bažnyčią pas bendražygius, kurie dirbo restauruojant freskas. Choro garduose jis pastebėjo ką tik sutiktą nepažįstamąjį; bendražygiai pasakė, kad tai menininkas Vrubelis, ir parodė jo pradėtą ​​„Šventosios Dvasios nusileidimą“, taip pat du angelus: „Vrubelis pasakė, kad čia jis arčiausiai Bizantijos“.
Taigi Vrubelis Kijeve turėjo prižiūrėti XII amžiaus Bizantijos freskų restauravimą Šv. Kirilo bažnyčioje, be to, ant jos sienų užrašyti keletą naujų figūrų ir kompozicijų, kurios pakeis dingusias, taip pat piešti atvaizdus ikonostazei. Bendras darbo valdymas priklausė Prachovui.
A. V. Prachovas, su kuriuo (ir su jo šeima) artimai bendravo, Vrubelis praleido penkerius metus Kijeve, buvo žinomas menininkų sluoksniuose. Meno istorikas, archeologas, Sankt Peterburgo universiteto profesorius, aštuntajame dešimtmetyje taip pat aktyviai veikė kaip menotyrininkas žurnale „Bee“. Straipsniuose slapyvardžiu „Profanas“ Prachovas, pasižymėjęs dideliu literatūriniu blizgesiu ir temperamentu, propagavo klajoklių meną. Vieno įdomiausių jo straipsnių, skirtų 1878 m. šeštajai keliaujančiai parodai (tiesą sakant, du eksponatai – Jarošenkos „Stokeris“ ir Repino „Protodeakonas“), cenzūros nepalaikė. Straipsnis buvo išsaugotas įrodymuose, o vėliau, net ir šiandien, jo autorystė vienu metu buvo klaidingai priskirta I. N. Kramskojui. Tada Prachovas visiškai pasitraukė nuo kritinės veiklos, nustojo užsiimti šiuolaikiniu menu (būdingas devintojo dešimtmečio simptomas!) ir grįžo prie antikos studijų. Tačiau ryšio su menininkais jis neprarado, o jo namai Kijeve jiems buvo beveik tokie pat atviri, kaip ir Polenovo bei Mamontovo namai Maskvoje. Energingas, veiklus, dar neturintis keturiasdešimties, Prachovas išjudino Kijevo meninį gyvenimą, ėmėsi tyrinėti ir restauruoti unikalius Kijevo Rusios paminklus. Jis taip pat prižiūrėjo naujosios šventyklos – Vladimiro, įkurtos 1860 m., vidaus apdailai. Tuo metu rusų menininkai turėjo gana grubių idėjų apie Bizantijos stilių, taip pat apie restauravimo techniką. Kirillovo freskos buvo prastos būklės, o Kijevo piešimo mokyklos studentų artelis, vadovaujamas dailininko N.I. Muraško (vėliau Vrubelis su juo artimai susidraugavo), dirbo prie jų „renovacijos“. Mažomis sumaniomis rankomis freskos buvo tapytos iš viršaus pagal išsaugotus kontūrus (pagal „grafus“); dabar toks metodas būtų laikomas barbarišku. Išsaugota informacija, kad Vrubelis jam prieštaravo, siūlydamas tiesiog išvalyti freskas ir palikti jas nepažeistas, tačiau jie su tuo nesutiko: šventykla veikė, o pusiau ištrintos šventųjų figūros galėjo suklaidinti parapijiečius. Reikėjo juos užbaigti, išlaikant, jei įmanoma, XII amžiaus stilių. Kaip tai turėjo būti išgelbėta? Ne tik Muraškos mokiniai, bet ir pats Vrubelis pirmą kartą susidūrė su Bizantijos menu Kijeve. Keletą mėnesių jis stačia galva pasinėrė į senienų studijas, be Šv. Kirilo bažnyčios ir Šv. katedros originalų. Sofija, knygos, spalvotos lentelės ir nuotraukos iš turtingos Prachovo bibliotekos. Itin rūpestingai traktavo senųjų freskų atkūrimą iš išlikusių fragmentų; kaip N. A. Prachovas (A. V. Prachovo sūnus) „nieko nesugalvojo iš savęs, o tyrinėjo figūrų išdėstymą ir drabužių klostes pagal kitose vietose išsaugotas medžiagas“.
Dabar, XX amžiaus viduryje, o ne XIX amžiaus viduryje, Kirillovo freskos buvo restauruotos pagal visas šiuolaikinio mokslo taisykles, nors dauguma jų buvo negrįžtamai prarastos, o išlikę tik keli senovinio paveikslo kūriniai. nepažeistas. Tačiau dabar Šv. Kirilo bažnyčia taip pat įėjo į istoriją kaip Vrubelio genijaus vaizduojamas paminklas. Vrubelis ant sienų nutapė kelias angelų figūras, Kristaus galvą, Mozės galvą ir galiausiai dvi nepriklausomas kompozicijas - didžiulę „Šventosios Dvasios nusileidimą“ choruose ir „Raudą“ prieangyje. Dirbdamas su jais menininkas nebekopijuodavo senų pavyzdžių. Jis turėjo vidinę teisę nesivadovauti antikinio stiliaus raide – įsiskverbė į jos dvasią.

Kilni ir santūri senovinių mozaikų ir freskų išraiška išaiškino paties Vrubelio paieškas. Išraiška jo talentui buvo būdinga nuo pat pradžių, tačiau ankstyvojoje kūryboje jis nuklydo į perdėjimą ir romantiškas klišes. Taigi piešinyje „Anos Kareninos susitikimas su sūnumi“, darytame devintojo dešimtmečio pradžioje, Anna su perdėtu užsidegimu vos pasmaugia vaiką ant rankų. „Mocarto ir Salieri“ (1884) piešiniuose Salieri atrodo kaip melodramatiškas piktadarys. Ir tik prisijungus prie monumentaliojo Bizantijos ir senosios rusų dailės, Vrubelio ekspresija tampa didinga – dingsta psichologinis spaudimas, susikaupusiame didžiulių akių žvilgsnyje (didelės akys – ir Bizantijos tapybos bruožas), su pozomis atsiranda būdinga vrubeliui dvasinės įtampos išraiška. tarsi sustingęs, menkas gestas gilios tylos atmosferoje. Tai jau yra „Šventosios Dvasios nusileidime“, parašyta ant Šv. Kirilo bažnyčios skliauto. Pagal evangelijos tradiciją šventoji dvasia apaštalams pasirodydavo balandėlio pavidalu, iš jo sklindančios liepsnos „ilsėjosi ant kiekvieno iš jų“. Po to apaštalai įgijo dovaną kalbėti visomis kalbomis ir skelbti Kristaus mokymą visoms tautoms. Kaip ir kitos evangelijos pasakos, „Nusileidimo“ siužetas bažnytiniame mene turėjo savo ikonografinę schemą, įtvirtintą šimtamečių tradicijų. Vrubelis gana atidžiai laikėsi schemos, matyt, naudodamas senųjų evangelijų miniatiūras. Tačiau interpretuodamas figūras ir veidus jis pasirodė kaip šiuolaikinis menininkas, kaip psichologas. Jo apaštalai turėjo gyvus prototipus. Anksčiau buvo manoma, kad menininkas parengiamuosius eskizus darė iš psichikos ligonių (Šv. Kirilo bažnyčia stovėjo psichiatrinės ligoninės teritorijoje), tačiau tai netiesa: A. V. Prachovo sūnus N. A., kunigai, archeologai, tarp jų juos pats Adrianas Viktorovičius Prachovas.
tęsinys ....

Michailas Vrubelis. Paveikslėlių galerija. Tapyba

Vrubelio grandioziškumas ir tikrai titaniška didybė pasireiškė nuostabia kūrybos polifonija, įgūdžių universalumu ir mąstymo originalumu. Jis buvo vienas ryškiausių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios menininkų. Jo gyvenime ir kūryboje susijungė aukščiausias meistriškumas ir ryškus individualizmas, gilus gamtos ir fantazijos pažinimas, giliausias pasaulio meno tradicijų išmanymas ir įgimta eksperimentuotojo dovana. Savo kūryba jis paneigė „kairiųjų“ ir „dešinių“ skeptikų abejones tiek mokyklos, tiek sąmoningo meno eksperimento reikalingumu. Meilė menui Vrubeliui visiškai priklausė nuo jo mokslo metų. Akademijoje jis dirbo dvylika valandų per dieną. Pirmieji visiškai savarankiški Vrubelio darbai priklauso 1884–1885 m. Taigi Vrubelio kūrybinės veiklos laikotarpis palyginti trumpas – kiek daugiau nei dvidešimt metų. Vrubelis ilgą laiką atrodė iš niekur atsiradęs. Atrodė, kad sunku nustatyti jo stiliaus kilmę, individualų būdą. Iš pažiūros šis individualus stilius lengvai atpažįstamas: tai matomų formų interpretavimo maniera potėpių mozaikos pavidalu, kubizuota erdvinės formos ornamentika. Vėliau, po Vrubelio mirties, Rusijos kritikai mėgdavo sakyti, kad būtent Vrubelis buvo kubizmo pirmtakas.

» Pirmas » Antra » Trečias » Ketvirta » Penkta » šeštas » septintoji » aštunta

Demonas nugalėjo. 1901 m	Sėdintis demonas, 1890. Eskizas	Demonas nugalėjo. 1902 m	Skraidantis demonas. 1899 m
Ponia violetine spalva. Menininko N. I. portretas. Zabela-Vrubelis. 1904 m	Raudonos gėlės ir begonijų lapai krepšelyje. 1886-1887 m	Povas. 1900-ųjų pradžia	Rytų šokis. 1887 m
Demonas nugalėjo. 1902. Eskizas akvarele	K. D. Artsibuševo portretas. 1897 m	Šešisparnė serafa. 1905 m	Naktis Italijoje. 1891 m
Bogatyr. 1898 metai	Hamletas ir Ofelija. 1884 m	Snieguolė. 1890-ieji	Erškėtrožė. 1884 m
Naidų ir tritonų žaidimai	Atsisveikinimas su jūros karaliumi su princese Volkhova. 1899 m	Katanija. Sicilija. 1894 m	Porto Fino. Italija. 1894 m

Ko gero, „Demonas“ nebuvo Vrubelio ligos priežastis, o tapo katalizatoriumi, greitintuvu: paveikslo pabaigos sutapimas su ligos pradžia vargu ar atsitiktinis. Paskutinis pašėlęs energijos antplūdis, paskutinės super pastangos – o tada išsekimas, gedimas. Įsivaizduokite menininką ties savo jėgų riba, užsispyrusiai besilaikantį akis į akį su jo sukurta, bet jau nuo jo atskirta „blogio dvasia“, gyvenantį nuo jo atskirtą gyvenimą; Įsivaizduokime, kaip kiekvieną rytą jis stoja į kovą su juo, bandydamas pajungti jį savo valiai – ar tai ne medžiaga tragiškai legendai! Ta „Demono nugalėto“ versija, dėl kurios nutrūko beviltiška dvikova ir išseko menininko dvasia, nepriklauso – reikia pripažinti – Vrubelio kūrybos aukštumų. Jis, žinoma, yra siaubingai efektyvus ir buvo dar efektyvesnis, kol jo spalvos išbluko, nuvyto, tačiau S. Yaremichas teisingai pažymėjo, kad čia „didžiausias meninis santūrumas yra arti pažeidimo“. Demonas numestas į tarpeklį tarp uolų. Kadaise galingos rankos tapo botagomis, apgailėtinai sulaužytos, kūnas deformuotas, sparnai išblaškyti. Aplink nukritusią alyvinę niūrumą ir aptaškytus mėlynus purkštukus. Jie užlieja jį, dar šiek tiek – ir visiškai uždaro, palikdami mėlyną platybę, ikilaikinį vandens telkinį, kuriame atsispindi kalnai. Laukinis ir apgailėtinas yra parpuolusio veidas su skausmingai sukreipta burna, nors jo karūnoje vis dar dega rožinis švytėjimas. Auksinė, niūri mėlyna, pieno mėlyna, dūminė violetinė ir rožinė – visos mėgstamiausios Vrubelio spalvos – čia sukuria kerintį reginį. Ką tik nutapyta drobė atrodė ne taip, kaip dabar: karūna žėrėjo, kalnų viršūnės spindėjo rausvai, lūžinėtų sparnų plunksnos, kaip povai, žėrėjo ir mirgėjo. Kaip visada, Vrubelis nesirūpino dažų saugumu – į dažus įpylė bronzos miltelių, kad jie blizgėtų, tačiau laikui bėgant ši pudra ėmė veikti destruktyviai, paveikslas neatpažįstamai patamsėjo. Tačiau nuo pat pradžių jos spalvų gama buvo atvirai dekoratyvi – trūko spalvų gylio ir sodrumo, perėjimų ir atspalvių įvairovės, kuri yra geriausiuose Vrubelio dalykuose. „Demonas nugalėtas“ žavi ne tiek savo tapyba, kiek matomu menininko tragedijos įkūnijimu: jaučiame – „čia sudegė žmogus“.

» Nuotraukos, 1 dalis » Nuotraukos, 2 dalis » Nuotraukos, 3 dalis » Nuotraukos, 4 dalis » Nuotraukos, 5 dalis

Šešisparnis serafimas (Azraelis). 1904 m

Prieš susitikdamas su iškiliuoju operos dainininkė Nadežda Zabela adresu Vrubelis buvo reikalų, bet nė vienas iš jų neprivedė prie vedybų. Viltis tapo jo mūza, žmona ir angelu sargu, saugojusia jį iki paskutinių jo gyvenimo dienų. Ji įkvėpė jį sukurti daugybę kūrinių, tarp jų ir patį paslaptingiausią – „Gulbių princesę“, ir bandė padaryti neįmanomą – išgelbėti nuo beprotybės.

Jie susitiko Savvos Mamontovo Rusijos privačioje operoje, spektaklio repeticijoje. Pirmą kartą išgirdęs Zabelę dainuojant, priėjo prie jos užkulisių, pabučiavo rankas ir kartojo: „Koks mielas balsas!“. Tai buvo meilė iš pirmo žvilgsnio, jis padavė jai ranką ir širdį praėjus dviem dienoms po jų susitikimo. „Kiti dainininkai gieda kaip paukščiai, o Nadia dainuoja kaip žmogus“, – sakė atlikėja. „Balsas tolygus, lengvas, švelnus ir kupinas spalvų. Ir kiek meilės buvo šiame dainavime! Pasakos siela joje susiliejo su žmogaus siela. Ir koks žvilgsnis! Stebuklas, stebuklas, stebuklas! – apie Zabelę kalbėjo kompozitorius M. Gnesinas. 1896 metų vasarą Zabela ir Vrubelis susituokė Ženevoje.

Nadežda Zabela buvo mėgstamiausia N. Rimskio-Korsakovo atlikėja: specialiai jai jis parašė Mortos partiją operoje „Caro nuotaka“, ji atliko pagrindinius vaidmenis operose „Sadko“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Demonas“ ir „Eugenijus Oneginas“. Vrubelis ją lydėjo visose repeticijose ir pasirodymuose, sufleravo vaizdų interpretavimo niuansus, kūrė teatro kostiumų eskizus. „Vienintelis dalykas, dėl kurio jis gyveno, buvo muzika“, – rašė menininkas S. Sudeikinas. „Nadežda Ivanovna jam išliko simboliu, idealiu grožio atstovu“.

Menininkas dažnai tapydavo savo žmonos portretus, ji įkvėpė jį sukurti garsųjį paveikslą „Gulbė princesė“, nors portretinio panašumo šiuo atveju nėra. N. Rimskis-Korsakovas pagal A. Puškino „Pasakos apie carą Saltaną“ siužetą parašė operą, kurioje pagrindinę dalį atliko Nadežda Zabela. Įkvėptas jos pasirodymo, Vrubelis parašė vieną mįslingiausių savo kūrinių. Didžiulės gulbės princesės akys kupinos liūdesio, nerimo ir tarsi bėdų nuojautos.

Sceninis Zabelės pasirodymas šiame vaidmenyje buvo toks pat kaip paveiksle: „Jos gulbės princesė, kurią drobėje taip pat įamžino Vrubelis, yra liaudies fantazijos sukurta vizija. Įdvasinkite šiuos krištolo skaidrumo garsus ryškiu jausmu ir pavasarišku mergaitišku švelnumu – ir galbūt išgirsite ir pamatysite tą gulbių princesę, kuria buvo Zabela ir kurios vėliau ši princesė nebuvo nė viena iš atlikėjų “, - rašė po pasirodymo.

1901 metais jiems gimė sūnus Savva, tačiau laimę užgožė įgimtas jo defektas – lūpos plyšys. Dėl šios priežasties menininkui prasidėjo gili užsitęsusi depresija, kuri tapo impulsu psichikos ligų vystymuisi. Jos simptomai buvo pasireiškę ir anksčiau, tačiau vaiko liga juos dar labiau pablogino. Būdamas 3 metų kūdikis mirė nuo plaučių uždegimo, kuris galiausiai pakenkė Vrubelio psichinei sveikatai.

Nuo tada Vrubelis ilgą laiką praleido psichiatrijos klinikose, tačiau jo žmona neprarado vilties ir visais įmanomais būdais bandė palengvinti jo būklę. Žinodama, kaip jį veikia dainavimas, ji į ligoninę atsivežė akompaniatorių ir dainavo savo vyrui. Ji stengėsi neišduoti savo nerimo ir palaikė atlikėją iki paskutinių dienų. Todėl Nadežda Zabela buvo vadinama Vrubelio angelu sargu. Moteris parodė nepaprastą ištvermę, nors jai teko iškęsti daug: vaiko mirtį, mamos ligą, tėvo mirtį, beprotybę ir vyro mirtį. Ji išgyveno Vrubelį tik trejus metus ir mirė sulaukusi 45 metų.

Įkvėptas žmonos, kuri Rimskio-Korsakovo operoje „Pasakojimas apie carą Saltaną“ vaidino gražuolę gulbę princesę, sceninio įvaizdžio, Vrubelis nusprendė atsiduoti ne tik šio sceninio Puškino pasakos to paties pavadinimo dekoracijoms, bet taip pat prie burtininkės portreto jos reinkarnacijos momentu.

Ant drobės pavaizduotas personažas neturi nė menkiausio panašumo į operos divą, kuri retų vokalinių sugebėjimų pagalba sugebėjo perteikti paslaptingą ir neįtikėtinai moterišką princesės įvaizdį. Greičiau tai yra mistinis ir pasakiškas vaizdas, iškilęs Vrubelio galvoje ir sumaniai įkūnytas dėl neįtikėtino sugebėjimo dirbti su spalvomis.

Stebuklinga princesė iš talentingo rusų tapytojo drobės yra paslaptinga, paslaptinga ir šaltai graži. Jos plonas karališkas veidas su didelėmis tamsiomis akimis yra permatomas iš nesuvokiamo liūdesio. Plona grakšti nosis, siauros lūpos, plona grakšti ranka ir blyški aristokratiška oda pabrėžia merginos trapumą ir moteriškumą.

Didžiulis auksinis kokoshnikas su didžiuliais putojančiais akmenimis vainikuoja trapią pasakų princesės galvą, o nesvarus baltas audinys plačiu sidabriniu apvadu dengia ilgus tamsius plaukus, supintus į tvirtą pynę.

Burtininkės suknelės klostės yra tokios pat spalvos ir struktūros, kaip ir jos didžiuliai sniego baltumo gulbės sparnai, ir neįmanoma atspėti, kur yra šis perėjimas nuo gražaus paukščio plunksnų iki karališkojo drabužio apvado.

Gulbė princesė vaizduojama ant jūros kranto saulėlydžio dangaus ir tolimo miesto fone ant stačios uolos niūrios vakaro prieblandos, besileidžiančios į jūrą, fone. Šalti paveikslo tonai ir subtilūs melsvi perlamutriniai atspalviai sukelia iliuzinį ir sunkiai suvokiamą viziją, kaip išdidžios grakščios gulbės virsta gražia mergina.

Burtininkės poza natūrali ir nesuvaržyta – ji eina į tolį miesto link ir tik trumpai žvilgteli į žiūrovą.

Gulbės simbolis daugeliui menininkų buvo įasmenintas kūrybinis įkvėpimas, kuris pakelia sielą ir vaizduotę, taip pat veda į kito pasaulio pažinimą - tamsias demoniškas jėgas. Nevalingai gulbė princesė yra dvigubos prigimties būtybė, vienu metu personifikuojanti du elementus.

Pirmasis yra šaltas-tamsus, vandeningas ir demoniškas galia, o antrasis yra erdvus, dangiškas ir įkvepiantis. Šiam personažui žavesio suteikia ne tik moteriškas grožis ir subtilūs demoniški bruožai.

Vrubelis nusprendė pavaizduoti ją nuostabios formų metamorfozės, tirpstančios šaltoje jūros saulėlydžio šviesoje, akimirką. Šis paveikslas yra apie aukščiausio grožio, kuris gimsta mūsų kasdieniame pasaulyje, pasireiškimo paslaptį.