Kompozicija „Meno tema A. Čechovo pjesėje „Žuvėdra“

(Atliekant darbą buvo panaudota medžiaga iš žurnalo „Prekės ir paslaugos“, Rusijos Federacijos baudžiamojo kodekso ir kiti A. P. Čechovo draminiai kūriniai)

Personažai.

Sorinas yra senas žmogus.
Treplevas yra jaunas vyras.
Čechovo portretas.

1 DALIS

Kambarys. Kambaryje – grubiai tašytas stalas, prie jo pristumta kėdė su atlošu. Ant stalo stovi stiklinis indas su laukinėmis gėlėmis, dekanteris su vandeniu ir stiklinė, lėkštė su pyragu. Kambario kampe tuščia pakaba. Ant priekinės sienos kabo Čechovo portretas su mobiliu apatiniu žandikauliu. Netoliese, nukreipęs antsnukį į portretą, kabo ginklas. Taip pat yra plakatas. „A. P. Čechovas „Žuvėdra“ (komedija)“. Arčiau salės, priešais stalą – fotelis, uždengtas pledu; ant kėdės yra knyga. Iš dešinės įeina Sorinas ir Treplevas (Treplevo galva aprišta baltu tvarsčiu).
Užkulisiuose girdisi plaktuko garsas ant šviežios medienos ir varginantis tuberkuliozinis kosulys.

SORINAS (pasirėmęs į lazdą). Man, broli, kaimas kažkaip netinka, ir, žinoma, čia niekada nepriprasiu. Vakar nuėjau miegoti dešimtą, o šį rytą atsikėliau devintą, jaučiausi ilgai miegojęs, smegenys prilipusios prie kaukolės ir viskas. (Juokiasi.) Ir po vakarienės aš netyčia vėl užmigau, o dabar esu visas palūžęs, galų gale išgyvenu košmarą ...
TREPLEV. Tiesa, gyventi reikia mieste.
SORINAS. Nuostabus!
TREPLEV. Ištrūkti iš jos namų taip pat sunku, kaip ir iš kalėjimo. (Jis taiso Sorino kaklaraištį.) Tavo galva ir barzda suardytos. Reikia nusikirpti plaukus, tiesa...

Beldimas ir kosulys pamažu aprimsta.

SORINAS (liesdamas jo barzdą). Aš neturiu barzdos! Kur gavai?.. Mano gyvenimo tragedija. Dar jaunystėje turėjau tokią išvaizdą, lyg turėčiau barzdą. Moterys niekada manęs nemėgau. (Atsisėda į fotelį, pasideda knygą ant kelių.)
TREPLEV. Mums reikia naujų formų. Reikia naujų formų, o jei jų nėra, tai nieko geriau. (Žiūri į laikrodį.)
SORINAS (juokiasi. Treplevas). Atrodo, akys verkia... Ge-ge! Negerai!
TREPLEV. Mes vieni.
SORINAS. Ar jis norėjo tau įtikti?

Užkulisiuose skamba melancholiško valso (mikso) kūrinys.

TREPLEV. Bet vis tiek eisiu. Aš turiu eiti.
SORINAS. Likti!
TREPLEV. Pasakyk jai, kad išėjau. Ir aš prašau jūsų visų, palikite mane ramybėje! Palik! Nesek paskui mane!

Už scenos girdisi plaktuko garsas, bet kosėjimo nėra.

SORINAS (juokiasi) Tu gerai moki kalbėti. Tu nugyvenai savo gyvenimą, o aš? Tu esi sotus ir abejingas, todėl turi polinkį į filosofiją, bet aš noriu gyventi, todėl per vakarienę geriu cheresą ir rūkau cigarus, ir viskas. Tai viskas.
TREPLEV. Greitai tuo pačiu nusižudysiu.
SORINAS. Kam?
TREPLEV. Ar tavo gyvenimas puikus?
SORINAS. Kaip tau pasakyti? Buvo ir kitų priežasčių. Aišku, vyras jaunas, protingas, gyvena kaime, pamiškėje, be pinigų. Jokio statuso, jokios ateities.

Už kadro – tyla.

TREPLEVAS. Tau gera juoktis. Jūsų viščiukai pinigų nepeša.
SORINAS (su karčiu susierzinimu, pustoniu). Mano akys tavęs nematytų!
TREPLEV (Sorinas). Pakeisk mano tvarstį. Tu tai darai gerai.
SORINAS. Na, filosofija prasideda. Oi kokia bausmė! Kur sesuo?
TREPLEVAS. Ką, pone?... Ji turi būti sveika.
SORINAS. Graži, sakau, buvo mergina. Tikrasis valstybės tarybos narys Sorinas kurį laiką net buvo ją įsimylėjęs.

Už kadro – melancholiško valso fragmentas (miksas).

TREPLEV (paimant knygą iš Sorino). Ačiū. Jūs esate labai malonus. (Atsisėda prie stalo.)
SORINAS. Mergina buvo miela.
TREPLEV. Negerai, jei kas nors ją pasitinka sode, o paskui pasako mamai. Tai gali nuliūdinti mamą...

Užkulisiuose – plaktuko garsas.

SORINAS. Kalbi kaip gerai pavalgęs žmogus. Tu esi sotus ir todėl neabejingas gyvenimui, tau nerūpi. Bet tu taip pat bijosi mirti.
TREPLEV. Visa nesąmonė. Beviltiška meilė yra tik romanuose.

Už kadro – tyla.

SORINAS. Koks užsispyręs. Suprask, aš noriu gyventi!
TREPLEV. Likti. Aš tau pavakarieniausiu... Tu numetai svorio ir tavo akys tapo didesnės.
SORINAS. Koks užsispyręs!
TREPLEV. Kodėl Genuja?
SORINAS. Čia noriu suteikti Kostjai istorijos siužetą. Reikėtų taip vadinti. "Žmogus, kuris norėjo"

Užkulisiuose – kosulys.

TREPLEV. Kodėl eiti į Jeletą?
SORINAS. Būtent. Ir naktį ant nugaros.

Už kadro – tyla.

TREPLEV. Tačiau kai jam buvo pranešta, kad kviesiu jį į dvikovą, kilnumas nesutrukdė vaidinti bailio.
SORINAS (Treplevas). Nuskuręs!

Užkulisiuose – plaktuko garsas.

TREPLEV (Sorinas).Šykštuolis!
SORINAS. Dekadentas!
TREPLEV. Nieko!

Užkulisiuose – kosulys.

SORINAS. Vedęs?

Už scenos kosulys stiprėja.

TREPLEV. Aš esu talentingesnis už jus visus! (Nuplėšia tvarstį nuo galvos.) Jūs, rutinistai, užgrobėte meno viršenybę ir teisėtu bei tikru laikote tik tai, ką darote patys, o likusius slegiate ir smaugiate! Aš tavęs neatpažįstu! Aš tavęs neatpažįstu (Sorinui), nei jis! (Žiūri į Čechovo portretą.)

Už kadro – tyla.

ČECHOVO PORTRETAS. Tu ir vėl nori mane nuliūdinti, nuobodus žmogau!
SORINAS (Treplevas). laimingas?
TREPLEV. Ilgam laikui.
SORINAS. O tu, Kostja?
TREPLEV. Neskubėk.
SORINAS. Bet yra ir kitų arklių... (Mojuoja ranka.)
TREPLEV. Ne, rytoj galvoju važiuoti į Maskvą. Būtinas.
SORINAS. Kursas yra centas. Įdėkite mane, daktare.
TREPLEV. Juk tik šeši mylios... Atsisveikink... ( Bučiuoja Sorinui ranką.) Niekam netrukdyčiau, bet mažute... ( lankai.) Atsisveikinimas...
SORINAS. nuo ko jus visi sergate? Negerai! Kiek laiko mums?
TREPLEV. Atsiprašau, nesinori... Pasivaikščiosiu. ( Paima knygą ir išeina.)

SORINAS (išėjus). Čia ateina tikras talentas; žingsnius kaip Hamletas, taip pat su knyga. Tara... ra... bumbia... Aš sėdžiu ant pjedestalo...

Ant sienos kabantis ginklas šaudo. Sorinas susiraukia.

SORINAS. Kaip tamsu! Nesuprantu, kodėl taip jaudinuosi.

Užkulisiuose – kosulys.

ČECHOVO PORTRETAS. Trisdešimt keturi!
SORINAS (Portretas). Jūs esate paslaptingas kaip geležinė kaukė.

Už kadro – tyla.

ČECHOVO PORTRETAS. Tu vėl nori mane supykdyti, nuobodus žmogau!
SORINAS (eina prie stalo, atsisėda ant kėdės. Portretas). Kodėl sakai, kad bučiavai žemę, kuria ėjau? Mane reikia nužudyti. (Jis pasilenkia prie stalo.) Aš toks pavargęs! Pailsėk... pailsėk! (Pakelia galvą.) Aš esu žuvėdra... Ne tai. Aš esu aktorė. Na taip! (Klauso, tada nubėga prie kairiųjų durų ir žiūri pro rakto skylutę.) Ir jis čia... (Grįžta.) Na taip... Nieko... Taip... Jis netikėjo teatru, vis juokėsi iš mano svajonių tamsaus riešutmedžio viršaus ir originalių detalių derinyje, o aš taip pat po truputį nustojau tikėti ir pasimečiau širdis... O paskui meilės rūpesčiai, pavydas, nuolatinė baimė dėl elementų įvairovės, magnolijos spalva derinama su šiltu riešutu, pristatymas iš sandėlio Chabarovske per tris dienas... (Užkulisiuose – plakimas ir kosėjimas.) Formuodamas virtuvės interjerą tapau smulkmeniškas, nereikšmingas, vaidinau beprasmiškai... Nežinojau, ką daryti rankomis, negalėjau stovėti ant scenos, neturėjau savo balso. Palyginti senuose modeliuose, prieš penkerius ar aštuonerius metus, ši problema buvo išspręsta gaminant skirtingo aukščio pagrindus ir spinteles. Jūs nesuprantate šios būsenos, kai už jus gali pagaminti kampinę ar pagrindinę spintelę, stalą, lentyną, reikalingą jūsų išdėstymui. Aš esu žuvėdra. Ne, ne tai... (Tryna kaktą.) Apie ką aš kalbu?.. Kalbu apie sceną. Dabar aš ne tokia... Aš jau tikra aktorė, vaidinu su malonumu, su malonumu formuoju virtuvės interjerą, (Užkulisiuose – valso gabalas (miksas).) Dažniausiai stengiuosi įveikti maketo trūkumus, prisigerti scenoje ir jaustis graži. O dabar, kol čia gyvenu, vis vaikštau, vaikštau ir galvoju, galvoju ir jaučiu, kaip kasdien auga mano klausimai apie įrangos parinkimą ir išdėstymą... (Užkulisiuose, plakimas.) Dabar žinau, suprantu, Kostja, kad mūsų versle visai nesvarbu, kur aš gaunu spaustukus – svarbiausia, kad viskas baigsis tuo, kad ta senutė Piotras Nikolajevičius ir jo sesuo paprašys atleisti. Pamatysite!.. (Žemesniu tonu, apatiniu tonu, portretui.) Nuvežkite Iriną Nikolajevną kur nors iš čia. Faktas yra tas, kad Konstantinas Gavrilovičius nusišovė ... (Pakyla.) Aš eisiu. Atsisveikinimas. Kai tapsiu puikia aktore, ateik pas mane. Ar pažadi? O dabar... sunkiai stoviu ant kojų... (Kosulys už scenos.) Esu išsekęs, alkanas... Nors visos šios problemos išnyks, jei tik su dizainerio pagalba teisingai pasirinksite virtuvės baldus. Salon Kitchen-2000 laukia Jūsų Pervostroiteley prospekte, 21, Dailininkų sąjungos parodų rūmuose, tel. 3-33-40.

Sorinas eina prie išėjimo. Treplevas išeina jo pasitikti; jo rankoje yra paukščio lavonas. Už kadro – tyla.

TREPLEV (apsvaigusiam Sorinui). Praskrido tylus angelas.
SORINAS (Treplevas). Padėkite raudoną vyną ir alų Borisui Aleksejevičiui čia, ant stalo. Žaisime ir gersime. Sėskim, ponai.
TREPLEV (Sorinai.) Nuvežkite Iriną Nikolajevną kur nors iš čia. Faktas yra tas, kad Konstantinas Gavrilovičius nusišovė... Ar tu čia vienas?
SORINAS. Vienas.

Treplevas pasistato prie kojų žuvėdrą.

SORINAS. Ką tai reiškia?
TREPLEV. Šiandien turėjau ryžto nužudyti šią žuvėdrą. Aš gulėjau prie tavo kojų.

Už kadro – samiseno garsai.

SORINAS. Aš tavęs neatpažįstu.
ČECHOVO PORTRETAS. Nuostabus pasaulis! Kaip aš tau pavydžiu, jei žinotum!
TREPLEV ( paima nuo stalo pyragą, pavaišina juo Čechovo portretą. kalbėtis su juo).. Jūs ką tik pasakėte, kad esate per paprastas, kad mane suprastumėte. Tavo atšalimas baisus, neįtikėtinas, lyg būčiau pabudęs.

ČECHOVO PORTRETAS (nukąsti pusę pyrago). Tavo gyvenimas nuostabus!
TREPLEV. Ar aš Agamemnonas? (Abu šypsosi.)
SORINAS (su apatiniu tonu). Nuvežkite Iriną Nikolajevną kur nors iš čia. Faktas yra tas, kad Konstantinas Gavrilovičius nusišovė ...
TREPLEV (Sorinas). Mano arkliai stovi prie vartų. Nesek paskui mane, aš ateisiu pats... (Pro ašaras.) Duok man vandens...
SORINAS (Įpila vandens į stiklinę, duoda atsigerti). Kur tu dabar esi?
TREPLEV. Mieste. (Pauzė. Užkulisiuose – tyla.) Irina Nikolaevna čia?
SORINAS. Taip... Ketvirtadienį mano dėdė buvo nesveika, mes jai telegrafavome, kad atvažiuotų.
TREPLEV. Nuvežkite Iriną Nikolajevną kur nors iš čia. Faktas yra tas, kad Konstantinas Gavrilovičius nusišovė ...
SORINAS. Ir tegul.

Užkulisiuose – plaktuko garsas.

TREPLEV. Čia mes vos nesiginčijame dėl jo, o dabar jis juokiasi iš mūsų kur nors svetainėje ar sode...ugdo provincijos merginos meilę.
SORINAS. Dvi balerinos tada gyveno tame pačiame name, kur mes... ėjome su tavimi išgerti kavos...
TREPLEV. Tai yra pavydas. Žmonėms, kurie nėra talentingi, bet su pretenzijomis, nelieka nieko kito, kaip išvykti į užsienį, ar dar kažkas... Nebrangu, ar ne? ..

Užkulisiuose kosulys.

SORINAS. Jūs visi sumanėte šiandien mane kankinti!
TREPLEV. Ar tu išprotėjai!
SORINAS. Tai yra pavydas.

Už kadro – tyla.

TREPLEV (pakelia paukščio lavoną. Sorina). Jūsų užsakymas.
SORINAS (žiūri į žuvėdrą). Nepamenu! (Galvoja.) Nepamenu!
TREPLEV. aš eisiu pėsčiomis. ( Jau ruošiasi išvykti.)

SORINAS (po išvykstančio). Ir mes, Borisai Nikolajevičiau, vis dar turime jūsų reikalą.
TREPLEV (palieka). Ką daryti!

Treplevo lapai.

SORINAS (Portretas). Malonu jums pasakyti man apie bėdą. Gerbiu šį vyrą ir prašau nekalbėti apie jį blogai mano akivaizdoje.
ČECHOVO PORTRETAS. Kaip visi nervinasi! Kaip visi nervinasi! O kiek meilės... O, raganų ežere! (Švelniai.) Bet ką aš galiu padaryti, mano vaikeli? Ką? Ką?
SORINAS. Man penkiasdešimt penkeri metai. O atlyginimas – tik dvidešimt trys rubliai. Ar reikia valgyti ir gerti? Ar jums reikia arbatos ir cukraus? Ar tau reikia tabako? Čia apsisuki.

Užkulisiuose – valso gabalas (miksas).

ČECHOVO PORTRETAS. Nekankink manęs, Borisai... Aš bijau...

Treplevas įeina su žuvėdra rankoje.

TREPLEV. Ar tu čia vienas?
SORINAS. Ką tai reiškia?
TREPLEV. Norėdamas sužinoti, kaip jaučiasi garsus talentingas rašytojas, šiandien turėjau niekšybės nužudyti šią žuvėdrą.
SORINAS. Ir aš norėčiau būti tavo vietoje.
TREPLEV. Kam?
SORINAS. Esate pervargę, neturite laiko ir noro suvokti savo vertę. Galite būti nepatenkinti savimi, bet kitiems esate puiki ir graži!

Užkulisiuose – valso gabalas (miksas).

TREPLEV. Atsiprašau, neturiu laiko... (Juokiasi.) vaikščiosiu . (Išeina.)
SORINAS (Portretas.). Pagauti ešerį ar ešerį yra tokia laimė!
ČECHOVO PORTRETAS. Dvidešimt aštuoni!

Užkulisiuose – valso gabalas (miksas). Treplevas įeina su žuvėdra rankoje.

TREPLEV (Sorinas). Sveiki, Petras Nikolajevičius! nuo ko jus visi sergate?
SORINAS (Treplevas). Ar tu vienas?
TREPLEV. Kam?
SORINAS. Kas tau darosi?
TREPLEV. Šiandien turėjau niekšybės nužudyti Konstantiną Gavrilovičių. Padedu tau prie kojų. (Meta žuvėdrą Sorinui po kojomis. Žuvėdrai.) Atsisveikink, Konstantinas Gavrilychas. Niekas negalvojo ir nenumanė, kad tu, Kostja, tapsi tikra rašytoja.
SORINAS (kiras). Ir jis tapo gražus. Mielas, Kostja, gerai, būk malonesnis mano Mašai! ..
TREPLEV (Sorinui). Kostja žaidžia.
SORINAS. Aš žinau.
ČECHOVO PORTRETAS. Ji nueis ir išgers dvi stiklines prieš pusryčius.

Užkulisiuose – valso gabalas (miksas).

SORINAS. aš eisiu pėsčiomis.

Sorino lapai.

TREPLEV (klauso). Ššš... eisiu. Atsisveikinimas.

Treplevas ruošiasi išvykti. Sorinas išeina jo pasitikti. Užkulisiuose – kosulys.

TREPLEV. Keista. Atrodo, kad durys neužrakintos... (Sorinas.) Ką tai reiškia?
SORINAS. Prisimeni, kad nušovė žuvėdrą?
TREPLEVAS. Greitai tuo pačiu nusižudysiu.

Už scenos pasigirsta plaktuko garsas.

SORINAS. Atsiprašau, bet ar įkvėpimas ir pats kūrybos procesas nesuteikia jums pakilių, laimingų akimirkų?
TREPLEVAS. Kai giria, tai malonu, bet kai bara, tada dvi dienas jautiesi netvarkingas. Kodėl visada dėvi juodą spalvą?
SORINAS. Aš esu žuvėdra.
TREPLEV (sumišęs.). Kodėl jis taip sako, kodėl jis taip sako?
SORINAS. Jūsų užsakymas.
TREPLEV. Oi, kaip baisu!
SORINAS (Portretas, rodantis į Treplevą). Jis pasiilgo vyro... (Treplevas). ko tu pyksti?

Užkulisiuose – kalimas, kosėjimas, valso nuotrupos (miksas).

TREPLEV. Užteks! Užuolaidą! Uždenkite užuolaidą! (Trumpina koja.) Užuolaidą! Kaltas! Neteko matyti, kad tik liūtai, ereliai ir kurapkos gali rašyti pjeses ir vaidinti scenoje. Šalta, šalta, šalta. Tuščia, tuščia, tuščia. Baisu, baisu, baisu. (Pauzė.)

Už kadro – tyla.

SORINAS. Argi ne keista pjesė?
ČECHOVO PORTRETAS. Tikriausiai kažkas sprogo mano pirmosios pagalbos vaistinėlėje. Nuvežkite Iriną Nikolajevną kur nors iš čia.

Už kadro – samiseno garsai.

TREPLEV ( sėdėjo prie stalo, rankomis užsidengė veidą.). Net akis aptemdė...

Užuolaidą.

2 DALIS

Tas pats kambarys. Sorinas sėdi kėdėje, rankose žaidžia kortomis. Čechovo portretas taip pat laiko žaidimo kortas rankose. Treplevas sėdi prie stalo, ant kurio nėra nieko, tik medinės loto statinės. Už scenos pasigirsta šūvis.

TREPLEV (klauso). Kas nutiko?
SORINAS (žiūriu į korteles). Vienuolika!
TREPLEV (maloniai). Dėdė! Dėde, vėl tu!
SORINAS. Kažkas ateina.

Už scenos pasigirsta šūvis.

SORINAS. Trisdešimt keturi!
TREPLEV (garsiai verkia). Išmesk mane, išmesk, aš nebegaliu!
ČECHOVO PORTRETAS. Dvidešimt šeši!
SORINAS (Portretas). Ne tavo reikalas.

Užkulisiuose girdisi du šūviai iš eilės.

TREPLEV. Ką tai reiškia?
SORINAS. Gal koks paukštis... kaip garnys. Arba pelėda...
TREPLEV (Sorinui). Aš tavęs neatpažįstu.
SORINAS. Gerai, užsirašykime.
TREPLEV. Eva! Aš jau praėjau.
ČECHOVO PORTRETAS. Tau reikia ištekėti, mano drauge.
SORINAS. Taigi užsirašykime.

Užkulisiuose du kadrai iš eilės.

TREPLEV. Kas tai?
SORINAS (Portretas). Maždaug penkiasdešimt?
ČECHOVO PORTRETAS. Septyniasdešimt septyni!
SORINAS (šaukia). Hop-hop!
TREPLEV. Kokie juokeliai?

Užuolaidą.

3 DALIS

Tas pats kambarys. Nėra nieko ir nieko, išskyrus Čechovo portretą. Už kadro, kaip fonas, jūros ošimas ir žuvėdrų klyksmas.

ČECHOVO PORTRETAS (šiek tiek pagreitintas įrašymas į juostą). Žmonija juda į priekį, tobulina savo jėgas. Už viską, kas jam dabar neprieinama, baudžiama laisvės apribojimu iki dešimties metų su teisės atėmimu iš visų jėgų padėti ieškantiems ypatingos vertės daiktų vagystės. Pas mus, Rusijoje, vis dar labai mažai žmonių dirba. Didžioji dalis inteligentijos, kurią aš pažįstu, tam, kad panaudotų aukos organus ar audinius, dar nėra darbingi. Save vadina nėščiosiomis, o tarnams sako „tu“, valstiečius gydo iš savanaudiškų paskatų ar samdomi, nieko rimto neskaito, kalba tik apie mokslus, baudžiama įkalinimu iki Penki metai. Darbuotojai, vartodami pavojingą gyvybei ar sveikatai smurtą, šlykščiai valgo, miega be pagalvių, blakių, visur smarvės, drėgmės, moralinės nešvaros... Sąmoningai melagingą pranešimą apie teroro aktą mūsų šalyje turime tik tam, kad nukreiptume akis. save ir kitus. Parodykite, kur mes turime darželį, apie kurį tiek daug ir dažnai kalbama, kur skaityklos? Neteisėtas patalpinimas į psichiatrijos ligoninę - ten tik purvas, vulgarumas, azijietiškumas... Bijau ir nemėgstu labai rimtų fizionomijų, bijau rimtų pokalbių dėl pažįstamo nepilnamečio ar dviejų ar daugiau asmenų. Žinote, aš atsikeliu penktą valandą ryto, dirbu dideliu mastu, na, aš nuolat prekiavau stipriomis ar nuodingomis medžiagomis rinkodaros tikslais. Tik reikia pradėti kažką daryti, kad suprastum, kiek mažai baudžiama bauda nuo penkiasdešimties iki šimto minimalių algų. Už prekybą nepilnamečiais kartais, kai negali užmigti, gresia įkalinimas padorių žmonių grupei pagal išankstinį susitarimą, manau. Viešpatie, Tu davei mums Baudžiamąjį kodeksą, plačius laukus nuo 1997 m. sausio 1 d., giliausius nusikaltimus asmens seksualinei neliečiamybei ir seksualinei laisvei, o čia gyvendami patys turėtume daryti veiksmus, numatytus šio straipsnio pirmoje ar antroje dalyje. straipsnis, darbas, padėk visiems stiprybės ieškantiems tiesos. Didžioji dauguma mano pažįstamų inteligentų nieko neieško, nieko nedaro, o tarnams sako „tu“. Bijau ir nemėgstu griežtų asmenų, kurie nesąžiningai naudoja dokumentus ar muitinės identifikavimo priemones arba yra susiję su nedeklaravimu ar suklastotu deklaravimu. Šiuose straipsniuose, taip pat šio kodekso 209, 221, 226 ir 229 straipsniuose numatytas rimtų fizionomijų judėjimas per Rusijos Federacijos muitinės sieną - apie juos rašoma tik romanuose, o iš tikrųjų jų nėra. iš viso. Geriau tylėk!

Užuolaidą.

4 DALIS

Tas pats kambarys. Treplevas scenoje. Iš užkulisių pasigirsta melancholiškas valsas. Treplevas be vieno garso – tik veido mimika (kaip nebyliajame kinematografe; beje, jo vaidybos maniera, grimas paimtas iš nebyliųjų filmų), išreiškiantis šio proceso sudėtingumą – su revolveriu. rankoje veržiasi pirmyn atgal, bandydamas nusišauti. Jis išbando visus įmanomus savišaudymo būdus – statinę burnoje, į smilkinį, į širdį – kankinasi, bet nedrįsta. Apšvietimas padaro sceną, aplinką nespalvotą, kinematografišką. Uždanga nukrenta „viso to viduryje“.

Užuolaidą.

5 DALIS

Tas pats kambarys. Ant priekinės sienos nėra plakato „ČAIKA“ ir Čechovo portreto. Vietoj portreto plakatas, vaizduojantis pjūvinį žuvėdros vaizdą (aiškiai parodyta paukščio virškinimo sistema, širdies ir kraujagyslių sistema ir kt.) su pasirašyta: Žuvėdros Kūnas SKYRIUJE.

Sorinas ir Treplevas sėdi prie stalo. Retkarčiais Treplevas su liniuote ir kompasu prieina prie plakato ant sienos ir išmatuoja nupieštos žuvėdros kūną. Tada nueina prie stalo, atsisėda, kažką pasižymi į sąsiuvinį, paima atspausdintą lapą ir užrašo: ŽUVĖRA Nr.22. Tada perduoda šį atspausdintą lapą Sorinui, kuris sėdėdamas juodais akiniais ir pirštinėmis, pasitaręs sąsiuvinis, kuriame Treplevas taiso išmatavimus, iš šio lapo žirklėmis išpjauna žuvėdros siluetą, kurį paskui meta ant grindų, kur jau guli dvidešimt vienas popieriaus siluetas (Sorinas atskirai renka beformius popieriaus likučius, kad nenukristų). ant grindų ir nesimaišo su žuvėdrų siluetais, o įmeta juos į urną).
Iš užkulisių girdisi samiseno stygos ir japoniškos fleitos aimana. Veikėjai dirba lėtai, susikaupę, kaip dzenbudistai meditacijos metu.

A.P. pjesės analizė. Čechovas "Žuvėdra"

1895 m. A. P. Čechovas pradėjo kurti filmą „Žuvėdra“. Ši pjesė bene asmeniškiausia iš visų jo kūrinių. Tai vienintelis didelis jo darbas, tiesiogiai skirtas meno temai. Autorius pasakoja apie savo paslaptį – apie sunkų menininko kelią, apie meninio talento esmę, apie tai, kas yra žmogaus laimė.

„Žuvėdra“ yra elegantiškas dramaturgo Čechovo kūrinys. Jis tikrai paprastas ir sudėtingas, kaip ir pats gyvenimas, o tikroji jo tema atskleidžiama skaitytojams ne iš karto, kaip ir ne iš karto įmanoma suprasti tas sudėtingas situacijas, prieštaringą aplinkybių susipynimą, kurį dovanoja gyvenimas. Autorius tarsi siūlo mums rinktis iš įvairių pjesės supratimo variantų.

Pagrindinis dalykas „Žuvėdroje“ yra herojiškumo tema. Mene laimi tas, kuris sugeba žygdarbį.

Ant gražaus ežero kranto gyveno miela mergina Nina Zarechnaya. Ji svajojo apie sceną, apie šlovę. Jaunas kaimynas dvare Konstantinas Treplevas, trokštantis rašytojas, buvo ją įsimylėjęs. Ir Nina jam atsakė tuo pačiu. Jis taip pat svajojo ir apie šlovę, ir apie „naujas formas“ mene.

Treplevas parašė pjesę – neįprastą, keistą, dekadentiškos dvasios, o artimiesiems ir draugams pastatė originalioje dekoracijoje: nuo parko scenos atsiveria tikro ežero vaizdas.

Pagrindinį vaidmenį šiame spektaklyje atlieka Nina Zarechnaya.

Treplevo mama Arkadina, valdinga, kaprizinga moteris, šlovės išlepinta aktorė, atvirai pašiepia sūnaus pjesę. Išdidus Treplevas liepia užtraukti uždangą. Spektaklis baigėsi nepasibaigus. Spektaklis nepavyko.

Arkadina atsivežė savo gyvenimo palydovą – garsųjį rašytoją Trigoriną, o Nina jį įsimylėjo visa savo aistra. Jos švelnūs santykiai su Treplevu pasirodė tik lengva jaunystės svajonė.

Nina išsiskiria su šeima, įžengia į sceną, išvyksta į Maskvą, kur gyvena Trigorinas. Jį nusinešė Nina, tačiau intymumas su Trigorinu jai baigiasi tragiškai. Jis ją pamilo ir grįžo „prie buvusių meilės“ – pas Arkadiną. Nina susilaukė vaiko iš Trigorino. Vaikas miręs.

Konstantino Treplevo gyvenimas sulaužytas. Po išsiskyrimo su Nina jis bandė nusižudyti. Tačiau jis ir toliau rašo, jo pasakojimai netgi pradėti spausdinti sostinės žurnaluose. Tačiau jo gyvenimas niūrus: jis negali nugalėti meilės Ninai.

Nina Zarechnaya tapo provincijos aktore. Po ilgo išsiskyrimo ji vėl aplanko gimtąsias vietas. Ji susitinka su Treplevu. Jis įžiebia viltį atnaujinti jų buvusius santykius. Bet ji vis dar myli Trigoriną – myli „dar labiau nei anksčiau“. Spektaklis baigiasi Treplevo savižudybe. Jo gyvenimas buvo sutrumpintas prieš laiką, kaip ir jo pasirodymas.

Čechovas apie pjesę rašė, kad jame yra „daug kalbų apie literatūrą, mažai veiksmo, penki svarai meilės“. Gali atrodyti, kad nelaiminga meilė yra pagrindinė „Žuvėdros“ tema.– Bet tai tik Trigorino „apsakymo siužetas“, o visai ne didelei Čechovo pjesei. Šis siužetas „Žuvėdryje“ egzistuoja tik kaip galimybė, visa veiksmo eiga paneigta, kaip užuomina, kuri galėtų būti realizuota, bet neįgyvendinama.

Nina ir Konstantinas gyveno ramiame švelnių jausmų ir svajonių pasaulyje. Bet tada jiedu susitiko su gyvenimu, koks jis iš tikrųjų yra. Tačiau iš tikrųjų gyvenimas ne tik švelnus, bet ir grubus. — Šiurkštus gyvenimas! - ketvirtame veiksme sako Nina. O realiame gyvenime viskas daug sunkiau, nei atrodo jaunose svajonėse.

Menas Ninai atrodė spindintis kelias į šlovę, nuostabi svajonė. Bet čia ji atgyja. Iškart baisus svoris krito ant jos trapių pečių. Mylimas žmogus „netikėjo teatru, visi juokėsi iš mano svajonių, o aš taip pat po truputį nustojau tikėti ir praradau širdį“, – paskutiniame susitikime Treplevai pasakoja Nina. – O paskui meilės rūpesčiai, pavydas, nuolatinė baimė dėl mažylio... Tapau smulkmeniška, nereikšminga, beprasmiškai žaidžiau... Nežinojau, ką daryti rankomis, nemokėjau. stovėti ant scenos, aš neturėjau savo balso. Tu nesupranti tos būsenos, kai jautiesi, kad žaidi siaubingai“.

Ji, svajinga mergina, pateko į girtus prekeivius su neįsivaizduojamu tuometinio provincialaus teatrinio pasaulio vulgarumu. Ji, moteriška, grakšti, sugebėjo atlaikyti svajonių susidūrimą su gyvenimu. Sunkių aukų kaina Nina iškovojo tiesą, kad „mūsų versle nesvarbu, ar vaidiname scenoje, ar rašome, svarbiausia ne šlovė, ne spindesys, ne tai, apie ką svajojau, o gebėjimas iškęsti. Išmokite nešti savo kryžių ir tikėkite. Tikiu, ir tai manęs taip neskaudina, o kai pagalvoju apie savo pašaukimą, aš nebijau gyvenimo.

Tai žodžiai, gauti jaunystės kaina, visų išbandymų kaina, tų kančių kaina, kurias žino menininkas, kuris nekenčia to, ką daro, niekina save, savo nesaugią figūrą scenoje, jo skurdžią kalbą. istorija. Nina turi tikėjimą, turi jėgų, turi valios, dabar turi gyvenimo žinių ir turi savo laimę.

Taigi per tamsą ir gyvenimo naštą, įveiktą herojės, skaitytojas išgirsta „Žuvėdros“ leitmotyvą – skrydžio, pergalės temą. Nina atmeta versiją, kad ji – sužlugdyta žuvėdra, kad jos kančios, ieškojimai, pasiekimai, visas gyvenimas tėra „siužetas novelei“. Ne nušauto kiro kritimas, o gražaus, švelnaus, laisvo paukščio skrydis – tokia poetinė pjesės tema.

Treplevas, susitikęs su Nina, aiškiai matė, kaip Nina jį peraugo. Jis vis dar gyvena tame nesubrendusių gražių jausmų pasaulyje, kuriame kadaise gyveno. Savo kūryboje jis vis dar „nežino, ką daryti rankomis, nemoka panaudoti balso“. Sąmonė, kad jis dar nieko nepasiekė, persmelkia žiauria jėga. Treplevas dabar suprato to priežastį. „Tu radai savo kelią, – sako Ninai, – žinai, kur eini, bet aš vis dar bėgu sapnų ir vaizdų chaose, nežinodamas, kodėl ir kam to reikia. Aš netikiu ir nežinau, koks mano pašaukimas“. Savo talentu jis nieko negali padaryti, nes neturi tikslo, tikėjimo, gyvenimo pažinimo, drąsos, jėgų. Tiek daug pasakęs apie naujoves, jis pats patenka į rutiną. Naujovė negali egzistuoti pati savaime, ji įmanoma tik kaip išvada iš drąsaus gyvenimo pažinimo, tai įmanoma tik turint sielos ir proto turtus.

Neįmanoma pabėgti nuo vulgarumo pabėgus į iliuzijas, į svajones, nutolusias nuo gyvenimo. Tai netikras skrydis, neišvengiamai pasibaigiantis nuopuoliu, grįžimu į dar didesnį vulgarumą. Abstrakčios „gražios“ Treplevo svajonės privedė jį prie tokio bjauraus, grožiui priešiško gyvenimo dėsnių pažeidimo kaip savižudybė. Nuo vulgarumo nepabėgsi, nuo jo nepasislėpsi. Nina aiškiai mato niekšišką kasdienybę, žino, kad „gyvenimas yra grubus“, bet nebėga nuo vulgarumo ir grubumo į netikrus sapnus. Ji įkūnija tikrąjį meną, o tikras menas – tai visos gyvenimo tiesos pažinimas ir grožio siekimas pačiame gyvenime, o ne tik sapne.

„Žuvėdra“ glaudžiai susijusi su Čechovo mintimis apie talento esmę, apie pasaulėžiūrą, apie „bendrą idėją“. „Trigorine ir Arkadinoje“ autorius pastebi bruožus, būdingus visai kategorijai 8–9 dešimtmečių rašytojų, menininkų, kurie nebuvo įkvėpti didelių ideologinių tikslų, didelio patoso, todėl neišvengiamai patenka į rutinos, inercijos ir kasdienybės galią. gyvenimą. Tai nereiškia, kad Čechovas Ninos Zarechnajos įvaizdyje pateikė realistiškai išsamią menininko formavimosi ir augimo istoriją. Nina Zarechnaya, išlaikydama gyvo personažo autentiškumą, kartu pasirodo kaip poetinis simbolis. Tai pati meno siela, nugalinti tamsą, šaltį, visada siekianti "pirmyn ir aukščiau!"

Man labai pasisekė, kad tarp Čechovo dramos temų buvo ta, kuri buvo įtraukta į esė pavadinimą. Ne tik todėl, kad „Žuvėdra“ yra mano mėgstamiausia Čechovo pjesė, bet ir dėl to, kad būtent dėl ​​visapusiško meno ir kūrybos tyrimo Čechovas savo komedijoje diriguoja griežtai ir chirurgiškai tiksliai. Iš tiesų, jei manęs paklaustų, apie ką yra kitos Čechovo pjesės, žinoma, galėčiau išskirti pasenusio senojo kilmingo gyvenimo temą ir gyvą, bet kartu ir cinišką kapitalizmą, kuris ją pakeičia „Vyšnių sode“ – švininėmis bjaurybėmis. Rusijos provincijos gyvenimas „Dėdė Vania“, „Trys seserys“ ir „Ivanovas“, o kiekvienoje pjesėje buvo galima vaisingai kalbėti apie puikiai išvystytas meilės linijas, problemas, kylančias žmogui su amžiumi, ir dar daugiau. Tačiau „Žuvėdra“ yra apie viską. Tai yra, kaip ir visos kitos „komedijos“, „scenos“ ir dramos, „Žuvėdra“ yra apie gyvenimą, kaip ir bet kuri tikra literatūra, bet ir apie tai, kas yra svarbiausia žmogui, kuris kuria, rašo, kaip ir pats Čechovas, rašo. teatrą ir sukūrė naują kaukę senovinei teatro Melpomenės mūzai – apie Meną, apie tarnavimą jam ir apie tai, kaip kuriamas menas – apie kūrybą.
Jei senovėje buvo rašoma apie aktorius, jų gyvenimus, jų prakeiktą ir šventą amatą, tai patys rašytojai apie kūrėją – teksto autorių prabilo daug vėliau. Pusiau mistiškas kūrybos procesas skaitytojui pradedamas atskleisti tik XIX amžiuje ir XX amžiaus pradžioje N.V. Gogolis „Portrete“, Oskaras Vaildas „Doriano Grėjaus paveiksle“, J. Londonas „Martin Eden“, Michailas Bulgakovas „Meistre ir Margarita“, o mūsų laikais Jo Didenybė Autorius tampa kone mylimiausiu prozininkų ir dramaturgų herojumi. .
Dabar sunku suprasti, ar Čechovas su savo „Žuvėdra“ davė impulsą šiam tyrinėjimų bumui, ar bet kuriam rašytojui kažkada kyla poreikis išsiaiškinti, kaip jis rašo, kaip koreliuoja jo aprašymas ir tikrovės suvokimas. su pačiu gyvenimu, kodėl jam to reikia, sau ir žmonėms, ką jis jiems atneša, kur jis yra tarp kitų kūrėjų.
Praktiškai visi šie klausimai keliami ir vienaip ar kitaip išsprendžiami spektaklyje „Žuvėdra“. „Žuvėdra“ yra teatrališkiausia Čechovo pjesė, nes joje vaidina rašytojai Trigorinas ir Treplevas bei dvi aktorės – Arkadina ir Zarečnaja. Pagal geriausias Šekspyro tradicijas scenoje simboliškai yra dar viena scena, pjesės pradžioje graži, paslaptinga, daug žadanti scena su gamtos peizažais, tarsi sakoma ir žiūrovams, ir vaidinamo didžiojo spektaklio dalyviams. dvare: "Vis tiek bus. Spektaklis ką tik prasidėjo. Žiūrėk!" o galų gale - baisus, apgriuvęs, niekam nereikalingas, kurį arba per tingus, arba tiesiog baisu išardyti. „Finita la comedia“, – galėtų pasakyti šios „žmogiškos komedijos“ dalyviai, jei pasak Balzako. Uždanga užsidaro. Ar ne „Hamlete“ klajojantys komikai atskleidžia, kad žmonės negali vienas kitam atvirai ir tiesiai pasakyti, bet yra priversti gyvenimą vaidinti daug įmantriau nei aktoriai?

Nebijočiau pasakyti, kad Menas, Kūryba ir požiūris į juos yra bene vieni svarbiausių komedijos aktorių, jei ne pagrindiniai veikėjai. Kaip tik meno, kaip ir meilės, akmuo Čechovas tiki ir valdo savo herojus. Ir pasirodo, kad tai teisių ratas – nei menas, nei meilė neatleidžia melo, stribų, saviapgaulės, momentinio. Be to, kaip visada šiame pasaulyje, o ypač Čechovo personažų pasaulyje, atlyginama ne niekšui, o sąžiningam už klydimą. Arkadina slypi ir mene, ir meilėje, ji amatininkė, kas savaime yra pagirtina, bet amatas be Dievo kibirkšties, be savęs išsižadėjimo, be „svaigimo“ scenoje, į kurią ateina Zarečnaja – nieko, tai yra dienos darbas, tai melas. Tačiau Arkadina triumfuoja visame kame - ir turėdama sėkmę gyvenime, ir priverstinę meilę, ir minios garbinimą. Ji soti, jaunatviška, „į stygą“, savimi patenkinta, nes savimi patenkinti tik labai siauri ir amžinai teisūs žmonės, o ką jai rūpi menas, kuriam ji, tiesą sakant, tarnauja? Jai tai tik įrankis, kuriuo ji suteikia sau patogų egzistavimą, linksmina savo tuštybę, išlaiko su savimi net ne mylimą žmogų, ne, madingą ir įdomų žmogų. Tai ne šventovė. O Arkadina nėra kunigė. Žinoma, neverta supaprastinti jos įvaizdžio, joje yra ir įdomių bruožų, kurie griauna plokštuminį vaizdą, bet mes kalbame apie meno tarnavimą, o ne apie tai, kaip ji moka tvarstyti žaizdas. Jeigu būtų galima išplėsti Puškino frazę apie genialumo ir piktadarystės nesuderinamumą, projektuojant ją ant meno ir visų jo tarnų, tarp kurių yra genijų, kaip sakė Puškino Mocartas – „tu ir aš“, tai yra ne tiek, o su to pagalba Kriterijus patikrinti pjesėje išaugintus meno ministrus tikriausiai būtų viena Zarečnaja – tyra, šiek tiek išaukštinta, keista, naivi ir taip žiauriai sumokėta už visas savo mielas Turgenevo savybes – sumokėta likimu, tikėjimu, idealais. , meilė, paprastas žmogaus gyvenimas.
Tačiau faktas yra tas, kad, išskyrus Arkadiną, iš žmonių, susijusių su menu filme „Žuvėdra“, niekas negyvena paprasto žmogaus gyvenimo, niekas negali gyventi. Menas tiesiog neleidžia to daryti Čechovo herojams, reikalaudamas aukų visur ir nuolat, visur, visur ir visur, prieštaraudamas Puškino formuluotei „Kol Apolonas nereikalauja poeto šventos aukos...“. Nei Treplevas, nei Trigorinas, nei Zarečnaja negali normaliai gyventi, nes Apolonas kiekvieną sekundę reikalauja jų šventos aukos, Trigorinui tai tampa kone skausminga manija. Tai tarsi patvirtina seną pokštą, kad rašytojai ir grafomanai skiriasi tuo, kad pirmieji yra spausdinami, o antrieji – ne. Na, šis skirtumas tarp Trigorino ir Treplevo išnyks vos per dvejus metus, tarp trečiojo ir ketvirtojo veiksmo.
Taigi, kas yra kunigas, neramus, apsėstas, nenuilstantis ir negailestingas sau, tai yra Trigorinas. Jam, anot seno rusų posakio, „medžioklė yra blogesnė už vergiją“; jei Ninai didžiausia svajonė – kūryba ir šlovė, tai jam – žvejyba ir gyvenimas ant užburto ežero kranto, toli nuo pamišusios minios. Iš nedidelių įrodymų, kurie yra išbarstyti pjesės puslapiuose, galima spręsti, kad Trigorinas yra tikrai talentingas. Tai butelio kaklelis, žvilgantis ant tilto, ir rato šešėlis mėnulio šviesoje, ši nuostabi frazė apie gyvenimą, kurią gali „ateiti ir pasiimti“ – visa tai parašyta ne taip prasčiau nei tie didieji, su kuriais Trigorinas. nuolat lyginamas, kankina ir verčia abejoti tiek savo dovana, tiek kūrybinio darbo poreikiu. Tačiau jam kūryba – ne tik duona, linksmybės ir gerbėjai, kaip Arkadinai, tai ir skaudi liga, ir apsėdimas, bet ir gyvenimo sinonimas. Jis naikina Niną ne todėl, kad yra piktadarys, jis tiesiog negyvena. Jis tik rašo. Jis nesugeba suprasti alegorijos su žuvėdra gyvybingumo, kuri tapo ne linksmu pasakojimo siužetu, o apvaizda, kas nutiks gyvam žmogui ir jį įsimylėjusiai moteriai. nuoširdumo ir stiprybės, kurią ji išvis sugebėjo. Neversk liežuvio apkaltinti Trigoriną. Jis ne niekšas. Jis yra kunigas. Jis aklas ir kurčias viskam, išskyrus sąsiuvinius, mato tik vaizdus. Jis yra Salieri, nesuvokiantis, kad kaip lavonas drasko muziką. Peizažus skirstydamas į talentingas, net išradingas miniatiūras, paverčia natiurmortais, natur mort – mirusia gamta. Net ir suprasdamas savo kūrybos pilietines užduotis, atsakomybę už žodį skaitytojui, „ugdomąją meno funkciją“, jis nejaučia savyje gebėjimo ką nors nuveikti šioje srityje – ne to talento. Tačiau poetas Rusijoje yra daugiau nei tik poetas.

Naivi Nina! Jos požiūriu, „tas, kuris patyrė kūrybos malonumą, tam neegzistuoja visi kiti malonumai“.

FEDERALINĖ ŠVIETIMO AGENTŪRA

Valstybinė aukštojo profesinio mokymo įstaiga

ČELIABINSKO VALSTYBINIO UNIVERSITETAS

Pramonės ir rinkų katedra IEkoBiA

„A.P. pjesės analizė. Čechovas „Žuvėdra“

Atlikta:

studentas gr. 22

Petrova I.V.

Čeliabinskas

Įvadas

1. Darbo santrauka

2. Spektaklio „Žuvėdra“ interpretacija

2.1 „Žuvėdra“ R.K. Ščedrinas

2.2 „Žuvėdra“ B. Akuninas

3. Žuvėdros, kaip literatūros interpretacijos pagrindo, veiksmo-psichologinė analizė

3.1 Spektaklio potekstė arba „požeminė srovė“.

3.2 Režisieriaus spektaklio analizė

Išvada

Literatūra

Įvadas

Antonas Pavlovičius Čechovas – rusų apsakymų, romanų ir pjesių rašytojas, pripažintas vienu didžiausių pasaulio literatūros rašytojų. Čechovas sukūrė keturis pasaulinės dramos klasika tapusius kūrinius, o geriausias jo istorijas labai vertina rašytojai ir kritikai.

1895–1896 metais buvo parašyta pjesė „Žuvėdra“, pirmą kartą išspausdinta 1896 m. 12-ame žurnalo „Rusų mintis“ numeryje. Baleto „Žuvėdra“ premjera įvyko 1896 metų spalio 17 dieną Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatro scenoje. Tačiau ši premjera nebuvo sėkminga.

1896 m., žlugus „Žuvėdrai“, Čechovas, tuo metu jau parašęs kelias pjeses, atsisakė teatro. Tačiau 1898 metais Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos įkurto Maskvos meno teatro pastatymas „Žuvėdra“ sulaukė didžiulės publikos ir kritikų sėkmės, paskatinęs Antoną Čechovą sukurti dar tris šedevrus – pjeses „Dėdė Vania“, „Trys seserys“ ir „Vyšnių sodas“.

Iš pradžių Čechovas apsakymus rašė tik tam, kad užsidirbtų, tačiau augant kūrybinėms ambicijoms literatūroje kūrė naujus žingsnius, darančius didelę įtaką šiuolaikinės novelės raidai. Jo kūrybos metodo originalumas slypi „sąmonės srautu“ vadinamo prietaiso, kurį vėliau perėmė Jamesas Joyce'as ir kiti modernistai, panaudojime bei galutinio moralo, taip reikalingo to meto klasikinės istorijos struktūrai, nebuvime. Čechovas nesiekė duoti atsakymų skaitančiai publikai, bet manė, kad autoriaus vaidmuo yra užduoti klausimus, o ne į juos atsakyti.

Galbūt nė viena Čechovo pjesė nesukėlė tiek daug ginčų tiek tarp rašytojo amžininkų, tiek tarp vėlesnių jo kūrybos tyrinėtojų. Tai neatsitiktinai, nes būtent su „Žuvėdra“ siejamas Čechovo, kaip dramaturgo, formavimasis, jo naujovės šioje literatūros srityje.

Požiūrių į Čechovo kūrybą įvairovė neišvengiamai lemia kartais tiesiog priešingų pažiūrų atsiradimą. Vienas iš šių nesutarimų nusipelno ypatingo dėmesio, nes egzistavo ilgus dešimtmečius, o tai yra teatro kritikų ir filologų ginčas: „Dažnai teatro kritikai, prisidengdami tyrinėjimų priedanga, pasiūlo ir bando suvaidinti savo spektaklį ant popieriaus. Pagunda rašyti apie „mano Čechovą“ ar „Čechovą kintančiame pasaulyje“ yra didinga, bet su esė ir interpretacijomis tegul užsiima režisieriai, rašytojai, kritikai-menininkai. Įdomesnis yra „Čechovo Čechovas“... vaizdas ne iš išorės, iš publikos, iš mūsų laikų, o iš vidaus – iš teksto, idealiu atveju – „iš autoriaus sąmonės“.

Tokio filologų nepasitikėjimo teatro kritikais ir ypač režisieriais priežastys yra suprantamos: pastarųjų paieškas sąlygoja teatro dėsniai, jautrūs to meto poreikiams, todėl siejami su teatro įvedimu. subjektyvių „ne čechoviškų“ elementų į kūrinį, kurie nėra priimtini literatūros kritikoje. Tačiau pažvelgus į literatūrines „Žuvėdros“ interpretacijas, nesunku pastebėti, kad kai kurie kūriniai vis dėlto joms padarė gana stiprią įtaką. Pirmiausia čia galima išskirti 1898 m. Maskvos meno teatro pastatymą, kuris, nepaisant visų nesutarimų tarp autoriaus ir teatro „Menas“, laikomas pačiu „čechoviškiausiu“, ir K.S. Stanislavskiui už šį spektaklį. Komissarževskajos pasirodymas Aleksandrinskio teatro scenoje 1896 m., o ypač jos paties Čechovo vertinimas, ilgą laiką daugelio tyrinėtojų simpatijas palenkė Zarechnajos naudai. A. Efroso (1966) ir O. Efremovo (1970) pastatymuose dėmesys buvo sutelktas į veikėjų susiskaldymą, atsitraukimą į save, ir nors spektakliai buvo suvokiami kaip modernizuotas Čechovas, filologų susidomėjimas šia savybe išaugo.

Kalbėdamas apie atotrūkio tarp literatūrinių ir sceninių interpretacijų priežastis, Z.S. Paperny išreiškia mintį, kad „spektaklis pasirodė nepasiekiamas pilnai teatro realizacijai“. Kiekvienas „Žuvėdros“ pastatymas atspindėjo tik atskirus jo aspektus, tačiau apskritai pjesė yra „platesnė nei vieno teatro galimybės“.

Shah-Azizova, analizuodama šeštojo-septintojo dešimtmečio Čechovo teatro tendencijas, daro išvadą, kad „epinis kruopštumas ir švelnūs tekstai palieka spektaklius... atskleidžiamas Čechovo pjesių dramatiškumas...“ Ji mato priežastį. už tai naujai sprendžiant klausimą dėl vaidmenų įvykių, kuriuos teatras ne tik emociškai pabrėždavo, bet ir dažnai į sceną iškeldavo tai, ką pats Čechovas bandė nuslėpti: „... veikėjų elgesys dažnai tapdavo pernelyg nervingas ir auditorijai buvo ne tik užuomina, bet ir tiesiogiai nurodyta, kas slypi veikėjų sieloje...“

Šach-Azizova ieškojimų vienpusiškumą įžvelgia tame, kad „teatras siekia patyrinėti Čechovo teatrališkumą gryniausia forma. Norėdami tai padaryti, jis yra išskirtas, išgautas iš sudėtingos dramos, epo ir lyrikos vienybės ... “Tačiau literatūros studijos kenčia nuo panašaus trūkumo, kai dramatizmas visiškai iškrenta iš akių.

Norint pateikti holistinę analizę, pagrįstą teisinga trijų principų (dramatinio, epinio ir lyrinio) koreliacija, būtina įveikti šią spragą. Sunkumas čia tas, kad spektaklis yra naujas meno kūrinys, kurio negalima vienareikšmiškai interpretuoti: „čechoviškas“ jame neatsiejamas nuo „režisieriaus“, nuo individualių aktorių savybių ir šiuolaikinių sluoksnių. Todėl spragos įveikimo kelias matomas ne produkcijos ir su ja susijusios medžiagos analizėje, o kai kurių literatūros teksto analizės režisierių taikomų metodų ir technikų taikyme literatūros interpretacijos tikslais.

Tačiau efektyvi analizė, kurios problemoms spręsti šis darbas, negali būti siejama vien su teatro praktika, kur teksto analizė neatsiejama nuo kitų užduočių. Be to, nors režisieriai, siekiantys nukrypti nuo žmogiškosios prigimties, norėdami patvirtinti intuityvius atradimus, dažnai kreipiasi į psichologiją ir fiziologiją, praktiniame darbe stengiasi nevartoti tikslios mokslinės terminijos, kuria savąją kalbą, kuri būtų suprantama aktoriams ir padėtų pažadinti jų kūrybingumą. vaizduotė. Todėl šiame darbe kartu su praktine režisierių patirtimi bus pateiktas grynai teorinis efektyvios analizės, paremtos psichologine veiklos teorija, pagrindimas.

Efektyvią-psichologinę analizę siejant su literatūros kritika, kyla visiškai teisingas klausimas, ką naujo pristatome. Juk efektyvios analizės esmė – atkurti veiksmą plačiąja to žodžio prasme: veikėjų veiksmus, jų motyvus, pjesės įvykius – galiausiai įvykių seriją ar siužetą. Tačiau kalbant apie tokį kūrinį kaip „Žuvėdra“, ši užduotis pasirodo viena sunkiausių. Neatsitiktinai klausimas apie įvykių vaidmenį Čechovo dramaturgijoje sukelia tiek daug ginčų, dažnai kyla abejonių ne tik dėl to, kas yra įvykis, o kas ne, bet ir ar jie apskritai egzistuoja. Efektyvi-psichologinė analizė padeda gauti informaciją apie įvykius, o ypač reikalinga tais atvejais, kai tokia informacija neišsakoma žodžiu.

Taikomas analizės metodas leidžia objektyvizuoti vaizdą apie tai, kas vyksta filme „Žuvėdra“, nupiešti kažką panašaus į „personažų gyvenimo panoramą“, atkuriant laiko seką visus įvykius, apie kuriuos yra tiesioginės ar netiesioginės informacijos. pjesę. Šios „panoramos“ kontekste daug anksčiau pastebėtų pjesės bruožų atsiras naujai: lyrizmas, pasakojimas, simbolika. Analizės rezultatai leis persvarstyti literatūros kritikoje tradiciškai priimtą poziciją, kad Čechovo dramaturgijoje nėra konflikto, pagrįsto skirtingų veikėjų tikslų susidūrimu ir kad nėra pėdsakų iš „vieno valingo siekio srauto“. Čechovo dramų veikėjų. Tai savo ruožtu leidžia kalbėti apie naują tradicinių ir naujoviškų elementų koreliaciją Čechovo dramaturgijoje.

Veiksmingos analizės rezultatai nėra interpretacija ir kartu su kitais formos elementais gali būti interpretuojami toliau. Naudojamas metodas neapsaugo nuo subjektyvių vertinimų ir išvadų, ir negalima teigti, kad kūrinys pateikia vienintelius teisingus atsakymus į visus pateiktus klausimus, tačiau akivaizdu dar kai kas – šie klausimai neturėtų likti už literatūros akiračio. kritikai.

Darbo santrauka

Veiksmas vyksta Petro Nikolajevičiaus Sorino dvare. Jo sesuo, aktorė Irina Nikolajevna Arkadina, lankosi jo dvare su sūnumi Konstantinu Gavrilovičiumi Treplevu ir romanistu Borisu Aleksejevičiumi Trigorinu. Pats Konstantinas Treplevas taip pat bando rašyti. Dvare susirinkusieji ruošiasi stebėti Treplevo pastatytą spektaklį tarp gamtos peizažų. Vienintelis vaidmuo jame turėtų būti Nina Michailovna Zarechnaya, jauna mergina, turtingų žemės savininkų dukra, kurią Konstantinas yra įsimylėjęs. Ninos tėvai kategoriškai nusiteikę prieš jos aistrą teatrui, todėl ji turi atvykti į dvarą slapta. Tarp laukiančiųjų pasirodymo yra ir Ilja Afanasjevičius Šamrajevas, išėjęs į pensiją leitenantas, Sorino vadovas; jo žmona - Polina Andreevna ir jo dukra Maša; Jevgenijus Sergejevičius Dornas, gydytojas; Semen Semenovičius Medvedenko, mokytojas. Medvedenko be atlygio įsimylėjo Mašą, tačiau ji neatsiliepia, nes myli Konstantiną Treplevą. Pagaliau atvyksta Zarečnaja. Nina Zarechnaya, visa balta, sėdi ant didelio akmens, skaito dekadentiškos literatūros dvasią tekstą, kurį Arkadina iškart pažymi. Viso skaitymo metu publika nuolat kalba, nepaisant Treplevo pastabų. Netrukus nuo to pavargsta, o jis, nesusivaldęs, sustabdo spektaklį ir išeina. Maša skuba paskui jį surasti ir nuraminti.

Čechovo dramaturgijoje „Žuvėdra“ užima labai ypatingą vietą. Jame nėra centrinių veikėjų – visi herojai lygūs, nėra antraeilių ir pagrindinių likimų, todėl ir nėra pagrindinio veikėjo.

Šio kūrinio pavadinimas labai simboliškas. Jokioje kitoje anksčiau parašytoje pjesėje vaizdinis motyvas – pavadinimas – neatliko tokio aktyvaus (nors ir paslėpto) lemiamo vaidmens. Rašytojas drąsiai pažeidė žiūrovų masei žinomus dramatiškus dėsnius. Dirbdamas prie „Žuvėdros“, Čechovas viename iš savo laiškų prisipažino: „Rašau ne be malonumo, nors ir baisu prieš scenos sąlygas, daug kalbama apie literatūrą, mažai veiksmo, penki svarai meilės. “. Pabaigęs šią pjesę, Čechovas laiške Suvorinui prisipažino, kad jį parašė „priešingai visoms dramos meno taisyklėms“. Siužetas čia – ne vieno takelio kelias, o veikiau pomėgių, fatališkų prisirišimų labirintas, išeities iš jo nėra. Cit. autorius: Ivleva T.G. Dramaturgijos autorius A.P. Čechovas / T.G. Ivlev. - Tverė: TVGU, 2010. - S. 64.

Pirmą kartą „Žuvėdra“ buvo pastatyta 1896 metais Sankt Peterburge Aleksandrijos teatro scenoje. Tačiau ne visi žiūrovai spektaklį suprato teisingai ir tik nedaugelis jai pritarė. Pirmasis pasirodymas buvo didžiulė nesėkmė. „Teatras alsavo piktumu, orą užgniaužė neapykanta, o aš – pagal fizikos dėsnius – kaip bomba išskridau iš Sankt Peterburgo“, – netrukus po spektaklio rašė Čechovas. Tačiau ši nesėkmė reiškė tik tai, kad gimė nauja, neįprasta dramaturgija. Čechovas buvo pradėtas įtikinėti spektaklį pastatyti Maskvos dailės teatre (MKhAT). Tai, kas nutiko vėliau, tapo teatro legenda. K.S. Rašytojo Trigorino vaidmenį atlikęs Stanislavskis prisiminė: "Atrodė, kad mums nepavyko. Uždanga užsidarė mirtinoje tyloje. Aktoriai nedrąsiai spaudėsi vienas prie kito ir klausėsi publikos. Tyla. Kažkas verkė. Tyliai judėjome užkulisiuose. . Tą akimirką publika prapliupo dejonėmis ir plojimais. Publika sulaukė didžiulės sėkmės, o scenoje buvo tikros Velykos. Visi bučiavosi, neišskiriant nepažįstamų žmonių, kurie įsiveržė į užkulisius. Kažkas gulėjo isterikoje. Daugelis, įskaitant mane , šoko su džiaugsmu ir jauduliu laukinis šokis“ (K.S. Stanislavskis „A.P. Čechovas meno teatre“). Ten.

Čechovas „Žuvėdrą“ pavadino komedija, kuri buvo neįprasta. Ši dramaturgo mįslė iki šiol jaudina tyrinėtojų protus. Atrodytų, kad autorius mums parodo tik su kiekvienu herojumi susijusias tragedijas. Čechovo pjesės „Žuvėdra“ komediją lemia joje įgyvendinamo ontologinio modelio specifika. Štai ką T.K. Shakh-Azizova, remdamasi "autoriaus vertinimu": "Pagrindinė žanro ypatybė yra konflikto sprendimo būdas, dėl kurio pjesės skirstomos į dramas, tragedijas, komedijas. Čia yra tiesioginė priklausomybė nuo autoriaus įvertinimas to, kas vyksta: veikėjų galimybės ir elgesys, prieinamumas jiems išeiti ir pan.“. Karpova A.Yu. Komediografija A.P. Čechovas „Naujosios dramos“ kontekste / A. Yu. Karpova // TSPU biuletenis. - 2010. - Nr. 8 (98). - P. 11-15.

Kai kurie literatūros kritikai, sutikdami su autoriaus žanro apibrėžimu, „Žuvėdrą“ vis dar laiko „tragiškiausia rusų komedijos komedija“. „Čechovo pjesėje susiklosto unikali situacija: tragedijos pasaulyje, kupiname įvairių likimo ženklų, herojui būdingas iš esmės kitoks komedijai būdingas elgesys, dėl kurio atsiranda toks žanras kaip roko komedija. gimes." Fadeeva N.I. „Žuvėdra“ A.P. Čechovas kaip roko komedija // Čechovo skaitymai Tverėje / N.I. Fadejevas. - Tverė, 2000. - S. 133.

Kiekvienas, susipažinęs su šiuo kūriniu, nevalingai užduoda klausimą: kas jame komiško, nes. spektaklyje nėra juokingesnio nei realiame gyvenime. O kaip ir gyvenime, džiaugsmo, meilės, sėkmės herojams dovanojama labai taupiai arba visai, jų gyvenimo keliai nėra lygūs, charakteriai – kompleksuoti. „Žuvėdra“ yra pati tragiškiausia komedija rusų komedijoje. Apgautos viltys, nelaiminga meilė, mintys apie veltui nugyventą gyvenimą – beveik visų pjesės herojų likimas. Meilės interesai „Žuvėdroje“ – liūdni kontrastai, neturintys tiesioginės išėjimo į siužetą, apgailėtinos aklavietės, judėjimas praeina pro juos. Mokytoja Medvedenko myli Mašą, Maša beviltiškai įsimylėjusi Treplevą, kurį taip pat beviltiškai įsimylėjusi Niną, ji yra Trigorine, kuris po trumpo romano su ja grįžta į Arkadiną. Žinoma, Treplevas turi daug daugiau „teisių“ į Niną, bet ji myli Trigoriną. Visuose šiuose „bet“, nenuoseklumai, neatitikimai, pjesės struktūros disharmonija vis išryškėja savita komedija, nevirstanti įprasta drama.

Savo kūrinį komedija vadindamas Čechovas tarsi pabrėžia, kad jo pjesės „pagrindinis veikėjas“ – per geriausius žmogiškus jausmus ir santykius persmelkianti kasdienybė, griaunanti asmenybę ir padaranti veikėjus smulkmeniškais, kone komiškais. Taip prieš mus pasirodo garsusis rašytojas Trigorinas. Jis nesuvokia gyvenimo širdimi su visais jo džiaugsmais ir tragedijomis, o tampa tik stebėtoju iš išorės, o viskas, kas vyksta aplinkui ir su juo, jam tėra „siužetas apysakai“. Tokia talentinga aktorė Arkadina, kuri scenoje gali perteikti bet kokius aukštus jausmus, tačiau kasdienybėje pinigų gailisi net sūnui ir broliui, ji neabejinga viskam, išskyrus savo sėkmę. Neatsitiktinai Treplevas paskutinėje pastaboje, kai jau buvo apsisprendęs nusižudyti, sako, kad jo mamą gali nuliūdinti susitikimas su Nina. Panašu, kad jis netiki, kad mama jo mirtį suvoks tragiškai. Tokios kasdienybės aukos yra ir kiti pjesės veikėjai. Čechovas rašė: "Scenoje – patys paprastiausi žmonės. Jie verkia, žvejoja, žaidžia kortomis, juokiasi ir pykstasi, kaip ir visi...". Cit. autorius: Razumova N.E. „Žuvėdra“ A.P. Čechovas ir „nauja drama“ / N. E. Razumova // Literatūros kritika ir publicistika. - Saratovas, 2000. - P. 117-128.

Išoriškai ryškūs sceniniai veiksmai Čechovo netraukia. Pavyzdžiui, spektaklyje yra bent du epizodai, kurie būtų suvaidinti tradicinėje dramaturgijoje. Pirmasis – Treplevo bandymas nusižudyti po nesėkmingo jo pasirodymo ir Ninos „išdavystės“. Antrasis – Treplevo savižudybė pjesės pabaigoje. Kita vertus, Čechovas šiuos sceniškai „naudingus“ epizodus pašalina iš scenos. Toks įspūdingų scenų atmetimas buvo pajungtas autoriaus intencijai: parodyti žmonių charakterius, jų santykius, problemas, kylančias iš nesusipratimų tarp žmonių.

Dramos kūrinio bruožas – autoriaus nukrypimų nebuvimas. O kadangi dramos kūrėjas neturi galimybės tekstiškai įvertinti savo veikėjų charakterius ir veiksmus, tai jis daro per kalbą. Taigi „Žuvėdroje“, kaip ir visuose kituose dramatiškuose Čechovo kūriniuose, yra vadinamieji dominuojantys žodžiai, lemiantys pagrindines kūrinio reikšmes. Tai tokie žodžiai kaip „gyvenimas“, „meilė“, „menas“. Šie žodžiai egzistuoja įvairiais lygiais.

„Gyvenimo“ sąvoka Čechovui yra ir problema, ir jos vertybių išgyvenimas. Čechovas, kaip kūrėjas ir kaip žmogus, ypač ryškiai suvokė gyvenimo laikinumą. Menas (Žuvėdros veikėjams tai daugiausia literatūra ir teatras) sudaro didžiulį herojų idealų klodą, tai jų profesija ir pomėgis. Du pagrindiniai pjesės veikėjai – Arkadina ir Zarečnaja – yra aktorės, Trigorinas ir Treplevas – rašytojai; Sorinas taip pat svajojo kažkada susieti savo gyvenimą su literatūra, bet nevyko kaip rašytojas; Šamrajevas, nors ir nėra tiesiogiai meno žmogus, vis dėlto jam artimas, juo domisi, ypač literatūrine kūryba; Dorną taip pat galima pavadinti „paraliteratūriniu personažu“.

Meilė „Žuvėdroje“, kaip ir beveik visuose dramos kūriniuose, yra vienas svarbiausių siužeto variklių. Tiesa, laimingų žmonių Čechovo dramoje nėra. Meilėje herojams dažniausiai nesiseka. Dramaturgo Čechovo naujovė buvo ta, kad jis kuria savo kūrybą, remdamasis moralinėmis žmogaus gyvenimo problemomis. Kas yra tiesa ir meilė? Ar įmanoma, įveikus visus likimo išbandymus, išlaikyti tikėjimą žmonėmis? Kas yra menas? Ar kūryba užsiimantis žmogus turi nesavanaudiškai tarnauti menui, ar įmanoma įtikti savo pasididžiavimui? Tuo pačiu metu autorius savo žiūrovams nepasiūlė paruoštų atsakymų į visus klausimus. Jis tiesiog parodė gyvenimą tokį, koks jis yra, suteikdamas jam teisę rinktis pačiam. Vietoj aštrių aistrų ir ryškių meilės peripetijų jis pasakojo apie provincijos jaunuolį, svajojantį apie režisūrą. Jis stato spektaklį draugams ir artimiesiems, o pagrindinį vaidmenį jame kviečia merginą Niną, kurią jis yra įsimylėjęs. Tačiau pjesė žiūrovams nepatinka ne tik todėl, kad autorius joje negalėjo perteikti savo jausmų ir gyvenimo prasmės supratimo, bet ir dėl to, kad pagrindinės veikėjos mama, žinoma ir jau pagyvenusi aktorė, nemėgsta. kaip jos sūnus ir juo netiki.sėkmė. Dėl to Ninos likimas tragiškas, ji į meilę veržiasi kaip į bedugnę. Svajonės apie šeimos gyvenimą ir sceną. Tačiau spektaklio pabaigoje žiūrovai sužino, kad Nina, pabėgusi su mylimuoju Trigorinu, liko viena. Ji neteko vaiko ir yra priversta dirbti trečiarūšių teatrų scenoje. Tačiau, nepaisant visų išbandymų, Nina nepraranda tikėjimo gyvenimu ir žmonėmis. Kadaise ją įsimylėjusiam vyrui ji sako supratusi gyvenimo esmę. Jos nuomone, žmogaus būties prasmė – kantrybė, būtinybė įveikti visus gyvenimo sunkumus ir išbandymus. Kartu visus analizuojamos pjesės veikėjus vienija viena bendra savybė: kiekvienas vienas išgyvena savo likimą, o draugui niekas negali padėti. Visi veikėjai kažkiek nepatenkinti gyvenimu, susitelkę į save, į savo asmeninius išgyvenimus ir siekius.

Be išimties Čechovas visus herojus sujungia į vieną sistemą, kur kiekvienas turi savo užduotį autoriaus kūrybiniame plane. Todėl jis vengia išorinių poveikių ir verčia atidžiai stebėti visus herojus. Kiekvieno veikėjo kalba turi „potekstę“, kuri visam spektakliui suteikia turinio turtingumo, meninio tikrumo ir įtaigumo. Taigi dar vienas spektaklio „Žuvėdra“ bruožas – veikėjų kalbėjimas. Tai įprasta, pastabos dažnai pateikiamos atsitiktinai, dialogai nutrūksta. Karts nuo karto herojai blaškosi, dažnai ištariamų frazių nelaimingo atsitikimo įspūdį. Spektaklyje yra verbalinių dominantų. Pas Arkadina – „kaip aš žaidžiau“. pas Niną – „Aš žuvėdra, tikiu.“; Sorinas – aš pavojingai sergu. “; pas Šamrajevą – „Negaliu duoti arklių. “; Dorne – „Buvau, norėjau būti. – Sunku gyventi su Medvedenko. Tuo pačiu Čechovui pavyko meistriškai išvystyti subtiliausią potekstę. Žodžiai spektaklyje labai dažnai nėra susieti su veiksmu. Pjesės eiga beveik neišreiškiama žodžiais ir darbais. Autorius pabrėžia to, kas vyksta, rutiną. Stenanenko A.A. Potekstė A.P. Čechovas 1890-1900: dis. varžyboms uch. Art. Ph.D. n. / A.A. Stenanenko. - Sugrut: SSU, 2007. - S. 22.

Ypatingą vaidmenį Čechovo pjesėse atlieka pauzės. Jos tarsi papildo potekstę ir atsiranda tada, kai veikėjai negali ir nenori kalbėti apie intymiausius dalykus. Pavyzdžiui, trečiame veiksme Nina ir Trigorinas atsisveikina prieš išeidami. Nina padovanoja jam medalioną kaip atminimą. Trigorinas žada prisiminti merginą tokią, kokią matė pirmą kartą. "Kalbėjomės. Tada ant suoliuko buvo baltas kiras". Nina susimąsčiusi kartoja: „Taip, žuvėdra“. Pauzė. – Negalime daugiau kalbėti, jie ateina čia. Pauzė padeda susitelkti ties žuvėdros įvaizdžiu. Per pauzę žiūrovas prisimena ankstesnį veikėjų pokalbį, kai Trigorinas savo sąsiuvinyje užsirašė „novelės siužetą“ apie merginą, kurią „vienas žmogus“ nužudė per kampaniją. Tačiau visas daugiamatis veikėjų pokalbio turinys išaiškėja daug vėliau. Pauzė sukuria tam tikrą emocinę įtampą, tarsi žiūrovas tikisi, kad veikėjai paaiškins, atskleis kažką labai svarbaus, bet taip neįvyksta. Ir pats žiūrovas turi spėlioti, kas slepiasi už šios tylos.

Spektaklyje yra trys ikoniniai simboliai: ežeras, žuvėdra ir pasaulio siela.

Ežeras simbolizuoja Centrinės Rusijos kraštovaizdžio grožį – svarbų Čechovo pjesių elementą. Miesto aplinkos aprašymų nematome. Peizažas tampa dramatiškų įvykių dalyviu. Saulėlydis, mėnulis, ežeras – visa tai veikėjų dvasinio gyvenimo projekcijos. Žuvėdra – šis įvaizdis-simbolis, einantis per kiekvieną veikėją – reiškia amžino trikdančio skrydžio motyvą, skatina judėti, veržiasi į tolį. Besparniai trokšta pakilti, pabėgti nuo kasdienybės. Iš nušautos žuvėdros istorijos rašytojas ištraukė ne banalų „siužetą apysaką“, o epiškai plačią karčiojo nepasitenkinimo gyvenimu, žadinančio potraukį, ilgesį, geresnės ateities ilgesį temą. Tik per kančią Nina Zarechnaya ateina į idėją, kad svarbiausia yra „ne šlovė, ne spindesys“, ne tai, apie ką kažkada svajojo, o „gebėjimas ištverti“. „Mokyk nešti kryžių ir tikėk“ – šis sunkiai laimėtas drąsos kantrybės raginimas atveria oro perspektyvą tragiškam Žuvėdros įvaizdžiui, skrydžiui į ateitį. O tai, kad iš žuvėdros daroma iškamša – baisu; žuvėdros apmirimas reiškia sielos, meno, meilės apmirimą. Dramos pradžioje Treplevas stato spektaklį apie Pasaulio sielą. Šis vaizdas atskleidžia sudėtingą gamtos ir žmogaus santykį. Treplevas ieško bendros idėjos, kuri galėtų paaiškinti gyvenimo netobulumą. Kiekviename pjesės personaže vyksta materialinių ir dvasinių principų kova. Razumova N.E. Kūrybiškumas A.P. Čechovas erdvės aspektu. Monografija / N.E. Razumova. - Tomskas: TSU, 2010. - S. 123.

Taigi Čechovas atvėrė žanrą, kuris leido kelti plačius apibendrinimus, pavaizduoti ištisų socialinių sluoksnių gyvenimą ir nuotaikas. Autorius parašė dramą apie provincijos inteligentijos, netekusios rimtų gyvenimo užduočių ir perspektyvų, likimą. Kartu komiška ir tragiška filme „Žuvėdra“ yra įmantriai susipynę. Kiekvienas veikėjas viso veiksmo metu nuolatos siekia idealios laimės. Žinoma, kiekvienas savaip atstovauja idealui. Tačiau herojus vienija šis kone maniakiškas atkaklumas. Kiekvienas trokšta būti laimingas, įsikūnyti į mene, rasti tobulą meilę. Tam tikru etapu autorius priverčia skaitytoją ir žiūrovą suprasti paprastą tiesą, kad bandymai rasti savo idealą be humoro, neturint galimybės pažvelgti į situaciją komišku tašku, yra pasmerkti nesėkmei. Viskas, kas atrodė juokinga ir absurdiška, pasirodė „baisu ir pragaištinga“. Paskutinis Treplevo šūvis aiškiai liudija gyvenimo tragediją. Niekada anksčiau tragiškumas nepasiekė tokio proziškumo, įprastumo, niekada anksčiau tokie paprasti veikėjai nepasielgė kaip tragiški herojai ir herojės. Pjesėje, kurios veiksmas pastatytas pagal komedijos dėsnius, pagrindinę vietą autorius skiria tragiškiems personažams. Žodžiu, Čechovas parašė liūdną komediją – į skausmą, į riksmą, į šūvį, čia ateina bendro gyvenimo sutrikimo jausmas.

Tai yra Čechovo „Žuvėdros“ dramaturgijos bruožai, susiję su pjesės nuvertinimu, veikėjų likimo neišbaigtumu, su bendru principu vaizduoti gyvenimą kaip procesą, kuris trunka, neišskaidomas į. Uždaryti, užbaigti epizodai. Tai buvo dramaturgo Čechovo naujovė. Čechovo pjesių išliekamoji reikšmė slypi ne tik naujovėje, aukštuose žodžiuose ir dramatiškuose susidūrimuose, bet ir lyriškume, švelnumu ir subtilumu.