Pagrindinės paslaptys, kurias slepia Mona Liza. Mona Liza

Mona Liza (taip pat žinoma kaip Mona Liza) yra jaunos moters portretas, nupieštas italų dailininko Leonardo da Vinci apie 1503 m. Paveikslas yra vienas garsiausių paveikslų pasaulyje. Nurodo Renesansą. Parodoje Luvre (Paryžius, Prancūzija).

Istorija

Jokiame kitame Leonardo paveiksle atmosferos gylis ir miglota nėra perteikta taip tobulai kaip Monoje Lizoje. Tai oro perspektyva, tikriausiai geriausia. „Mona Liza“ sulaukė pasaulinės šlovės ne tik dėl Leonardo darbų kokybės, kuri daro įspūdį tiek meno mylėtojams, tiek profesionalams. Paveikslą tyrinėjo istorikai, kopijuodavo tapytojai, tačiau jis ilgą laiką būtų likęs žinomas tik meno žinovams, jei ne išskirtinė istorija. 1911 m. Mona Liza buvo pavogta ir tik po trejų metų atsitiktinumo dėka buvo grąžinta muziejui. Per tą laiką „Mona Liza“ nepaliko viso pasaulio laikraščių ir žurnalų viršelių. Todėl nenuostabu, kad „Mona Liza“ buvo kopijuojama dažniau nei visi kiti paveikslai. Nuo tada paveikslas tapo kulto ir garbinimo objektu, kaip pasaulinės klasikos šedevras.

Modelio paslaptis

Portrete pavaizduotą asmenį sunku atpažinti. Iki šiol šia tema buvo pareikšta daug prieštaringų ir kartais absurdiškų nuomonių:

• Florencijos pirklio del Džokondo žmona
• Izabelė iš Estės
• Tiesiog tobula moteris
• Jaunas berniukas moteriškais drabužiais
• Leonardo autoportretas

Nepažįstamąjį iki šių dienų gaubianti paslaptis kasmet į Luvrą pritraukia milijonus lankytojų.

1517 metais kardinolas Luisas iš Aragono aplankė Leonardo jo ateljė Prancūzijoje. Šį vizitą apibūdino kardinolo Antonio de Beatis sekretorius: „1517 m. spalio 10 d. monsinjoras ir jo artimi žmonės lankėsi vienoje iš atokių Amboise vietovių aplankė serą Leonardo da Vinci, florentietį, žilabarzdį. vyresnis nei septyniasdešimties metų senolis, geriausias šių laikų menininkas. Jis parodė Jo Ekscelencijai tris paveikslus: viename pavaizduota Florencijos dama, nutapyta iš gamtos, brolio Lorenzo Didingojo Džuliano de Medičio prašymu, kitame – šv. Jono Krikštytojo jaunystėje, trečiame – šv. Ona su Marija ir Kūdikis Kristus; visi nepaprastai gražūs. Iš paties meistro dėl to, kad tuo metu jo dešinė ranka buvo paralyžiuota, naujų gerų darbų tikėtis nebebuvo galima.

Kai kurių tyrinėtojų teigimu, „tam tikra Florencijos ponia“ reiškia „Mona Liza“. Tačiau gali būti, kad tai buvo kitoks portretas, iš kurio neišliko nei įrodymų, nei kopijų, dėl ko Giuliano Medici negalėjo turėti nieko bendra su Mona Liza.

Pasak italų menininkų biografijų autoriaus Giorgio Vasari (1511-1574), Mona Lisa (trumpinys iš Madonna Lisa) buvo Florencijos, vardu Francesco del Giocondo (italų Francesco del Giocondo), kurio portretas Leonardo praleido ketverius metus, žmona. paliekant ją nebaigtą.

Vasari išsako labai pagirtiną nuomonę apie šio paveikslo kokybę: „Kiekvienas žmogus, norintis pamatyti, kaip menas gali mėgdžioti gamtą, gali lengvai tuo įsitikinti galvos pavyzdžiu, nes čia Leonardo atkūrė visas detales... akys alsuoja blizgesiu ir drėgme, kaip gyvi žmonės... Švelni rausva nosis atrodo tikra. Raudonas burnos tonas harmoningai dera su veido spalva... Kas atidžiai žiūrėjo į jos kaklą, visiems atrodė, kad jos pulsas plaka...“. Jis taip pat paaiškina švelnią šypseną jos veide: „Leonardo neva kvietė muzikantus ir klounus linksminti nuo ilgo pozavimo pabodusią damą“.

Ši istorija gali būti tiesa, tačiau, greičiausiai, Vasari tiesiog įtraukė ją į Leonardo biografiją skaitytojų pramogai. Vasario aprašyme taip pat tiksliai aprašyti paveiksle trūkstami antakiai. Šis netikslumas galėtų atsirasti tik tuo atveju, jei autorius paveikslą apibūdintų iš atminties ar iš kitų pasakojimų. Paveikslas buvo gerai žinomas tarp meno mylėtojų, nors Leonardo išvyko iš Italijos į Prancūziją 1516 m., Pasiimdamas paveikslą su savimi. Italijos šaltinių teigimu, nuo tada jis buvo Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I kolekcijoje, tačiau lieka neaišku, kada ir kaip jis jį įsigijo ir kodėl Leonardo negrąžino užsakovui.

1511 m. gimęs Vasari savo akimis nematė Monos Lizos ir buvo priverstas remtis anoniminio pirmosios Leonardo biografijos autoriaus pateikta informacija. Būtent jis rašo apie neįtakingą šilko pirklį Francesco Giocondo, kuris dailininkui užsakė savo trečiosios žmonos Lizos portretą. Nepaisant šio anoniminio amžininko žodžių, daugelis tyrinėtojų vis dar abejoja, kad „Mona Liza“ buvo parašyta Florencijoje (1500–1505). Rafinuota technika rodo vėlesnį paveikslo kūrimą. Be to, tuo metu Leonardo buvo taip užsiėmęs darbu Anghiari mūšyje, kad net atsisakė princesei Isabella d'Este priimti jos užsakymą.Ar tada paprastas pirklys galėtų įtikinti garsųjį meistrą nupiešti jo žmonos portretą?

Įdomu ir tai, kad Vasari savo aprašyme žavisi Leonardo talentu perteikti fizinius reiškinius, o ne modelio ir tapybos panašumu. Panašu, kad ši fizinė šedevro savybė dailininko studijos lankytojams paliko gilų įspūdį ir beveik po penkiasdešimties metų pasiekė Vasarį.

Sudėtis

Kruopšti kompozicijos analizė leidžia daryti išvadą, kad Leonardo nesiekė sukurti individualaus portreto. „Mona Liza“ tapo menininko idėjų, išsakytų jo traktate apie tapybą, įgyvendinimu. Leonardo požiūris į savo darbą visada buvo moksliškas. Todėl Mona Liza, kurią jis praleido daug metų kurdamas, tapo gražia, bet kartu neprieinama ir nejautri. Ji atrodo geidžiama ir šalta tuo pačiu metu. Nepaisant to, kad Jaconda žvilgsnis nukreiptas į mus, tarp mūsų ir jos buvo sukurtas vizualinis barjeras – pertvaros funkciją atliekanti kėdės rankena. Tokia koncepcija atmeta intymaus dialogo galimybę, kaip, pavyzdžiui, Baltasaro Kastiljonės portrete (eksponuotame Luvre, Paryžiuje), kurį Rafaelis nutapė maždaug po dešimties metų. Tačiau mūsų žvilgsnis nuolat grįžta į jos apšviestą veidą, apsuptą kaip rėmas tamsos, pasislėpusios po skaidriu šydu, plaukais, šešėliais ant kaklo ir tamsiu padūmavusiu peizažu fone. Tolimų kalnų fone figūra sukuria monumentalios įspūdį, nors paveikslo dydis nedidelis (77x53 cm). Šis monumentalumas, būdingas didingoms dieviškoms būtybėms, išlaiko mus, paprastus mirtinguosius, pagarbiu atstumu ir kartu verčia nesėkmingai siekti to, kas nepasiekiama. Ne be reikalo Leonardo pasirinko modelio poziciją, labai panašią į Dievo Motinos pozicijas italų XV amžiaus paveiksluose. Papildomą atstumą sukuria dirbtinumas, atsirandantis dėl nepriekaištingo sfumato efekto (aiškių kontūrų atmetimas, siekiant sukurti erdvų įspūdį). Reikia manyti, kad Leonardo iš tikrųjų visiškai išsilaisvino nuo portretų panašumo, o plokštumos, dažų ir teptuko pagalba sukūrė atmosferos ir gyvo kvėpuojančio kūno iliuziją. Mums Gioconda amžinai išliks Leonardo šedevru.

Detektyvinė Monos Lizos istorija

Mona Liza seniai būtų žinoma tik vaizduojamojo meno žinovams, jei ne išskirtinė istorija, išgarsinusi ją visame pasaulyje.

Nuo XVI amžiaus pradžios paveikslas, kurį Pranciškus I įsigijo po Leonardo mirties, išliko karališkoje kolekcijoje. Nuo 1793 m. jis yra Centriniame meno muziejuje Luvre. Mona Lisa visada išliko Luvre kaip vienas iš nacionalinės kolekcijos turtų. 1911 metų rugpjūčio 21 dieną paveikslą pavogė Luvro darbuotojas, italų veidrodžių meistras Vincenzo Perugia (ital. Vincenzo Peruggia). Šio pagrobimo tikslas nėra aiškus. Galbūt Perudža norėjo grąžinti Džokondą į savo istorinę tėvynę. Paveikslas buvo rastas tik po dvejų metų Italijoje. Negana to, dėl to kaltas ir pats vagis, atsakęs į skelbimą laikraštyje ir siūlęs parduoti „Gioconda“. Galų gale, 1914 m. sausio 1 d., paveikslas grįžo į Prancūziją.

Dvidešimtajame amžiuje paveikslas beveik nepaliko Luvro, 1963 m. aplankęs JAV ir 1974 m. Japoniją. Kelionės tik sustiprino paveikslo sėkmę ir šlovę.

Tikriausiai pasaulyje nėra žinomesnės drobės nei. Jis populiarus visose šalyse, plačiai atkartojamas kaip atpažįstamas ir patrauklus vaizdas. „Mona Liza“ per savo keturis šimtus metų istoriją buvo prekės ženklas ir tapo pagrobimo auka, buvo paminėta dainoje Nat King Cola, jos vardas buvo cituojamas dešimtyse tūkstančių spausdintų leidinių ir filmų, o posakis „ Monos Lizos šypsena“ tapo stabilia, net štampuota fraze .

Paveikslo „Mona Liza“ sukūrimo istorija

Manoma, kad paveikslas yra Lisos Gherardini, Florencijos audinių pirklio Del Giocondo žmonos, portretas. Rašymo laikas, maždaug 1503–1505 m. Sukūrė puikią drobę. Galbūt, jei paveikslą būtų tapęs kitas meistras, jo nebūtų apgaubęs toks tankus paslapties šydas.

Šis mažas meno kūrinys, kurio matmenys 76,8 x 53 cm, nutapytas aliejumi ant tuopos medienos lentos. Paveikslas yra ten, kur jai priskirtas specialus kambarys, pavadintas jos vardu. Jis buvo atvežtas pačiam menininkui, kuris čia atsikraustė globojamas karaliaus Pranciškaus I.

Mitai ir spėjimai

Reikia pasakyti, kad legendos ir neįprastumo aureolė šią drobę gaubia tik pastaruosius 100 ar daugiau metų, lengva Theophile'o Gauthier ranka, rašiusio apie Monos Lizos šypseną. Iki tol amžininkai žavėjosi menininko gebėjimu perteikti veido išraiškas, virtuozišku atlikimu ir spalvų pasirinkimu, vaizdo gyvumu ir natūralumu, tačiau paveiksle nematė paslėptų ženklų, aliuzijų ir užšifruotų pranešimų.

Dabar daugumą žmonių jaudina liūdnai pagarsėjusi Monos Lizos šypsenos paslaptis. Ji – tik šypsenos užuomina, nežymus lūpų kampučių judesys. Galbūt šypsenos dekodavimas slypi pačiame paveikslo pavadinime – La Gioconda itališkai gali reikšti „linksmas“. Galbūt visus šiuos šimtmečius „Mona Liza“ tik juokiasi iš mūsų bandymų įminti jos paslaptį?

Toks šypsenos tipas būdingas daugeliui dailininko paveikslų, pavyzdžiui, drobėje, vaizduojanti Joną Krikštytoją ar daugybei madonų (,).

Daugelį metų buvo įdomu nustatyti prototipo tapatybę, kol buvo rasti dokumentai, patvirtinantys tikrosios Lisa Gherardini egzistavimą. Tačiau yra teiginių, kad paveikslas yra šifruotas da Vinčio, kuris visada turėjo netradicinių polinkių, autoportretas ar net jo jauno mokinio ir meilužio, pravarde Salai – velnias, atvaizdas. Pastarosios prielaidos naudai tokie patvirtinimai nurodomi kaip faktas, kad būtent Salai pasirodė Leonardo įpėdinis ir pirmasis Monos Lizos savininkas. Be to, pavadinimas „Mona Liza“ gali būti „Mon Salai“ (pranc. mano Salai) anagrama.

Sąmokslo teoretikus ir idėjos, kad da Vinci priklauso daugeliui slaptųjų draugijų, šalininkus labai domina paslaptingas kraštovaizdis fone. Jame pavaizduota keista vietovė, kuri iki šiol nebuvo tiksliai nustatyta. Jis nudažytas, kaip ir visas paveikslas, sfumato technika, bet kitokia spalvų gama, melsvai žalsva, ir asimetriška – dešinė pusė neatitinka kairiosios. Be to, pastaruoju metu pasigirdo teiginių, kad menininkas užšifravo kai kurias raides „Gioconda“ akyse, o skaičius – tilto atvaizde.

Tiesiog paveikslas ar šedevras

Beprasmiška neigti didelius šio paveikslo meninius nuopelnus. Ji – besąlygiškas Renesanso epochos šedevras ir reikšmingas laimėjimas meistro darbe, ne veltui pats Leonardo labai vertino šį savo darbą ir su juo nesiskyrė daugelį metų.

Dauguma žmonių žiūri į masinį požiūrį ir traktuoja paveikslą kaip paslaptingą drobę, šedevrą, kurį mums iš praeities atsiuntė vienas ryškiausių ir talentingiausių meno istorijoje meistrų. Mažuma „Mona Lizoje“ mato neįprastai gražų ir talentingai atliktą paveikslą. Jo paslaptis slypi tik tame, kad mes jai priskiriame tas savybes, kurias norime matyti patys.

Laimei, labiausiai apribota žmonių grupė yra tarp tų, kuriuos šis paveikslas piktina ir erzina. Taip, taip atsitinka, kitaip kaip galima paaiškinti bent keturis vandalizmo atvejus, dėl kurių dabar drobė yra apsaugota storu neperšaunamu stiklu.

Kad ir kaip būtų, „Gioconda“ ir toliau gyvuoja ir džiugina visas naujas žiūrovų kartas savo paslaptinga pusiau šypsena ir sudėtingomis neįmintomis paslaptimis. Galbūt ateityje kas nors ras atsakymus į esamus klausimus. Arba kurkite naujas legendas.

Italijos mokslininkai priėjo prie išvados, kad už Mona Liza legendinėje drobėje Leonardas da Vinčis vaizduojamas ne abstraktus, o gana specifinis peizažas, praneša RIA Novosti su nuoroda į britų laikraštį Daily Telegraph. Tai, pasak mokslininkės Carlos Glory, kurios argumentus pateikia laikraštis, Bobbio miesto kaimynystėje šiaurinėje Italijoje.

Todėl Karlas Glory plėtoja savo idėją, jei veiksmo scena nėra centras, kaip anksčiau tikėjo mokslininkai, remdamasis tuo, kad Leonardo pradėjo dirbti prie drobės 1503–1504 m. Florencijoje ir šiaurėje, tada jo modelis nėra pirklio žmona Lisa del Giocondo ir Milano hercogo dukra Bianca Giovanna Sforza.

Jos tėvas Lodovico Sforza buvo vienas pagrindinių Leonardo klientų ir gerai žinomas filantropas.

Glory mano, kad menininkas ir išradėjas su juo apsistojo tik Milane, bet ir Bobbio mieste, kuriame tais laikais buvo garsi biblioteka, taip pat pavaldi Milano valdovams.

Glory padarė savo išvadas po to, kai žurnalistas, rašytojas, Caravaggio kapo atradėjas ir Italijos nacionalinio kultūros paveldo apsaugos komiteto vadovas Silvano Vincheti pasakė, kad Leonardo drobėje matė paslaptingas raides ir skaičius.

Visų pirma, po tilto arka, esančia Mona Lizos kairėje (tai yra, žiūrinčiojo požiūriu, dešinėje nuotraukos pusėje), buvo rasti skaičiai „72“.

Vincheti juos laiko nuoroda į kai kurias mistines Leonardo teorijas. Pasak Glory, tai rodo 1472 metus, kai pro Bobbio tekanti Trebbia upė išsiliejo iš krantų, nugriovė senąjį tiltą ir privertė tose vietose valdžiusią Visconti šeimą statyti naują. Likusį vaizdą ji laiko kraštovaizdžiu pro vietinės pilies langus.

Anksčiau Bobbio pirmiausia buvo žinomas kaip vieta, kur yra didžiulis San Colombano vienuolynas, kuris buvo vienas iš Umberto Eco „Rožės vardo“ prototipų.

Tiesa, skeptiškai nusiteikę ekspertai tvirtina, kad tiek skaičiai, tiek raidės, kurias Vincheti rado Monos Lizos vyzdžiuose, yra ne kas kita, kaip per šimtmečius drobėje susiformavę įtrūkimai.

Dar vienas „galutinis“ įrodymas?

Primename, kad klausimas, kas vis dar vaizduojamas garsiajame portrete, jau daugelį metų kamuoja viso pasaulio mokslininkų ir menotyrininkų mintis. Buvo siūlymų, kad da Vinčio meilužė, jo mama ir net jis pats pozuotų paveikslui.

Pirmą kartą moteris Leonardo da Vinčio portrete su Lisa del Džokondu susiejo italų menininkas, architektas ir rašytojas Giorgio Vasari 1550 m. Tačiau, anot bibliotekos atstovų, jo užrašai sukėlė daug abejonių, mat buvo padaryti praėjus 50 metų nuo portreto tapymo.

2004 metais italų mokslininkas Giuseppe Palanti, 25 metus tyrinėjęs archyvinius dokumentus, išsiaiškino, kad portrete pavaizduota moteris yra turtingo šilko prekeivio Francesco del Giocondo žmona ir penkių vaikų mama Lisa Gherardini. Tai buvo jos vyro vardas, kuris vėliau buvo antrasis nuotraukos vardas.

2006-aisiais vokiečių meno istorikai užtikrintai pareiškė, kad atskleidė Džokondos paslaptį, kuri grožio mylėtojų mintis kamavo šimtmečius. Anot jų, garsiajame Leonardo da Vinci paveiksle pavaizduota hercogienė Caterina Sforza, kuri ištekėjo tris kartus ir turėjo begalę meilės santykių. Kaip tuomet pranešė mokslininkai, da Vinci modeliu tapusi moteris buvo vienuolikos vaikų motina.

Tačiau 2008 metais kiti vokiečių mokslininkai iš Heidelbergo universiteto ne mažiau užtikrintai paskelbė, kad Lisa Gherardini vis dar vaizduojama ant pasaulinio garso šedevro.

Tyrėjai rėmėsi įrašais, padarytais 1503 m. spalį senos knygos, priklausančios Florencijos pareigūnui Agostino Vespucci, Leonardo da Vinci pažįstamam, paraštėse.

Šiuose komentaruose pareigūnas lygina da Vinci su senovės tapytoju Apellesu ir sako, kad Leonardo vienu metu dirba su trimis paveikslais, iš kurių vienas yra Lisa del Giocondo portretas.

Didžiojo Leonardo da Vinci „Mona Liza“, dar žinoma kaip Džokonda, yra vienas paslaptingiausių kūrinių meno istorijoje. Jau kelis šimtmečius nerimsta ginčai dėl to, kas iš tikrųjų pavaizduotas portrete. Remiantis įvairiomis versijomis, tai Florencijos pirklio žmona, moteriškais drabužiais apsirengusi transvestitė, dailininko motina ir galiausiai pats menininkas, persirengęs moterimi... Tačiau tai tik dalis paslapčių, susijusių su paveikslu. .

„Mona Liza“ nėra „La Gioconda“?

Manoma, kad paveikslas nutapytas apie 1503-1505 m. Jos modelis, remiantis oficialia versija, buvo didžiojo tapytojo Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini amžininkė, kurios portretą tariamai užsakė jos vyras Florencijos šilko pirklys Francesco del Giocondo. Visas drobės pavadinimas yra „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“ – „Ponia Lisos Džokondo portretas“. Gioconda (la Gioconda) taip pat reiškia „linksmas, žaidžiantis“. Taigi gal tai slapyvardis, o ne pavardė.

Tačiau meno istorijos bendruomenėje sklando gandai, kad garsioji Leonardo da Vinci „Mona Liza“ ir jo „La Gioconda“ yra du visiškai skirtingi paveikslai.

Faktas yra tas, kad nė vienas iš didžiojo tapytojo amžininkų nematė užbaigto portreto. Giorgio Vasari savo knygoje „Menininkų gyvenimai“ teigia, kad Leonardo prie paveikslo dirbo ketverius metus, bet niekada neturėjo laiko jo užbaigti. Tačiau dabar Luvre eksponuojamas portretas yra visiškai užbaigtas.

Kitas menininkas Rafaelis liudija, kad „La Gioconda“ matė da Vinčio dirbtuvėse. Jis nupiešė portretą. Ant jo modelis pozuoja tarp dviejų graikiškų kolonų. Žinomame portrete stulpelių nėra. Sprendžiant iš šaltinių, Gioconda taip pat buvo didesnė nei mums žinoma originali Mona Liza. Be to, yra duomenų, kad nebaigta drobė buvo perduota užsakovui – modelio vyrui, Florencijos pirkliui Francesco del Giocondo. Tada jis buvo paveldimas iš kartos į kartą.

Portretas, pavadintas „Mona Liza“, tariamai vaizduoja kunigaikščio Giuliano de' Medici numylėtinį Constance d'Avalos. 1516 metais dailininkas šį paveikslą atsivežė su savimi į Prancūziją. Iki pat da Vinčio mirties paveikslas buvo jo dvare netoli Amboise. 1517 m. ji atsidūrė Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I kolekcijoje. Būtent ją dabar galima pamatyti Luvre.

1914 metais britų antikvaras vos kelioms gvinėjoms drabužių turguje Base nusipirko Monos Lizos atvaizdą, kurį laikė sėkminga Leonardo kūrinio kopija. Vėliau šis portretas tapo žinomas kaip „Iuor Mona Lisa“. Atrodo nebaigta, fone – dvi graikiškos kolonos, kaip Rafaelio atsiminimuose.

Tada drobė atkeliavo į Londoną, kur 1962 metais ją nupirko Šveicarijos bankininkų sindikatas.

Ar yra toks panašumas tarp dviejų skirtingų moterų, kad jos susipainiojo? O gal čia tik vienas paveikslas, o antrasis – tik nežinomo dailininko sukurta kopija?

paslėptas vaizdas

Beje, prancūzų ekspertas Pascalis Cotte'as neseniai paskelbė, kad paveiksle po dažų sluoksniu slepiasi dar vienas vaizdas – tikroji Lisa Gherardini. Tokią išvadą jis padarė po to, kai dešimt metų studijavo portretą, naudodamas technologiją, kurią sukūrė šviesos spindulių atspindžiu.

Pasak mokslininko, buvo galima „atpažinti“ antrąjį portretą po „Mona Liza“. Jame taip pat pavaizduota moteris, sėdinti lygiai tokioje pat pozicijoje kaip ir Džokonda, tačiau, skirtingai nei pastaroji, ji šiek tiek žiūri į šoną ir nesišypso.

lemtinga šypsena

O garsioji Monos Lizos šypsena? Kokios tik hipotezės apie tai nebuvo iškeltos! Kai kam atrodo, kad Džokonda visai nesišypso, kažkam – kad ji neturi dantų, o kažkam jos šypsenoje slypi kažkas grėsmingo...

Dar XIX amžiuje prancūzų rašytojas Stendhalas pastebėjo, kad ilgai žavėjęsis paveikslu, jis patyrė nepaaiškinamą gedimą... Luvro darbuotojai, kur dabar kabo drobė, sako, kad žiūrovai dažnai alpsta priešais Moną Lizą. Be to, muziejaus darbuotojai pastebėjo, kad neįleidžiant visuomenės į salę vaizdas tarsi išblunka, tačiau vos tik atsiranda lankytojų spalvos tarsi ryškėja, o paslaptinga šypsena prasiskverbia aiškiau... Aiškina parapsichologai. reiškinys tuo, kad Džokonda yra paveikslas - vampyras, ji geria žmogaus gyvybinę jėgą... Tačiau tai tik prielaida.

Dar vieną bandymą įminti paslaptį atliko Nitzas Zebe iš Amsterdamo universiteto ir jo kolegos amerikiečiai iš Ilinojaus universiteto. Jie naudojo specialią kompiuterinę programą, kuri palygino žmogaus veido vaizdą su žmogaus emocijų duomenų baze. Kompiuteris davė sensacingų rezultatų: pasirodo, kad Monos Lizos veide skaitomi itin prieštaringi jausmai, o tarp jų tik 83% laimės, 9% – pasibjaurėjimas, 6% – baimė ir 2% pyktis...

Tuo tarpu italų istorikai išsiaiškino, kad pažvelgus į Monos Lizos akis pro mikroskopą, išryškėja kai kurios raidės ir skaičiai. Taigi dešinėje akyje galite pamatyti raides LV, kurios gali reikšti tik Leonardo da Vinci vardo inicialus. Simboliai kairėje akyje dar neatpažinti: arba tai yra raidės CE, arba B ...

Tilto arkoje, esančioje paveikslo fone, „puikuojasi“ skaičius 72, nors yra ir kitų versijų, pavyzdžiui, kad tai 2 arba raidė L... Skaičius 149 (keturi ištrinami ) taip pat matosi drobėje. Tai gali reikšti paveikslo sukūrimo metus – 1490 ar vėliau...

Bet kaip ten bebūtų, paslaptinga Gioconda šypsena amžiams išliks aukščiausio meno pavyzdžiu. Juk dieviškasis Leonardo sugebėjo sukurti tai, kas jaudins palikuonis daugelį amžių...

kultūra

„Mona Liza“ – vienas žinomiausių meno kūrinių istorijoje slepia ne vieną portretą.

Tai pareiškė prancūzų mokslininkas Pascalis Cotte'as atrado paslėptus portretus naudojant šviesos atspindžio technologiją.

Mokslininkas pasakojo, kad paveikslą studijavo ir analizavo daugiau nei 10 metų.

"Rezultatas sugriauna daugybę mitų ir visiems laikams pakeičia mūsų supratimą apie Leonardo šedevrą.“, - sakė Kotte.

Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“.

Mokslininkas mano, kad vienas iš paslėptų portretų yra tikrasis Lisa de Giocondo – moters, su kuria jie nutapė Moną Lizą, portretas.

Rekonstrukcijos pagalba matosi į šoną žiūrinčio modelio vaizdas.

Vietoj garsaus tiesioginio žvilgsnio, modelio įvaizdis nė pėdsako paslaptingos šypsenos kuri meno žinovus domina jau daugiau nei 500 metų.

Leonardo dirbo prie paveikslo 1503–1517 m. Florencijoje, o vėliau Prancūzijoje.

Ilgą laiką kilo ginčų dėl Monos Lizos tapatybės. Daugelį amžių buvo manoma, kad tai Lisa Gherardini, Florencijos šilko pirklio žmona.

Tačiau kai ponas Cotte'as padarė Lisos Gerardini rekonstrukciją, jis atrado visiškai kitokia "Mona Liza".

Be to, jis tvirtina, kad po paveikslo paviršiumi yra dar du vaizdai – neryškūs portreto kontūrai didesne galva ir nosimi, didesnėmis rankomis, bet mažesnėmis lūpomis. Mokslininkas taip pat atrado dar vieną Leonardo išgraviruotą Madonos atvaizdą perlo ratlankio pavidalu.

Pascal Cottet naudojo techniką, žinomą kaip sluoksnio stiprinimo metodas, projekuodamas intensyvią spinduliuotę ant paveikslo ir matuodamas atspindį, leidžiantį atkurti tai, kas buvo tarp dažų sluoksnių. Šio metodo dėka mokslininkas galėjo pažvelgti į pačią garsiojo paveikslo širdį.

Kūrinio "Mona Liza" aprašymas

Mona Liza laikoma viena iš didžiausi Renesanso meno lobiai. Paveikslas taip pat žinomas kaip „Gioconda“ ir laikomas vienu geriausių portreto meno pavyzdžių.

Nepaisant savo šlovės, „Mona Liza“, kaip ir visi Leonardo da Vinci darbai, nebuvo pasirašyta ir ant jos nebuvo datos. Pavadinimas paimtas iš Leonardo biografijos, kurią parašė biografas Giorgio Vasari, išleista 1550-aisiais, kur buvo teigiama, kad menininkas sutiko nutapyti šilko pirklio Francesco del Giocondo žmonos Lisos Gherardini portretą.

Leonardo ilgą laiką dirbo prie kūrinio, ypač modelio rankų padėties. Paslaptinga šypsena ir modelio tapatybės paslaptis yra nuolatinių tyrinėjimų ir susižavėjimo šaltinis.

Paveikslo „Mona Liza“ kaina

Monos Lizos paveikslas dabar yra Luvre Paryžiuje ir laikomas vertingiausiu paveikslu pasaulyje, jis yra apdraustas nuo infliacijos 782 milijonai dolerių.