Petruševskaja jaunystėje. Rusų rašytoja Liudmila Petruševskaja: biografija, asmeninis gyvenimas, kūryba

Ji gimė 1938 m. gegužės 26 d. Maskvoje. Jos senelis buvo garsus kalbininkas, orientalistas profesorius Nikolajus Jakovlevas (1892-1974).

Būsimos rašytojos šeima patyrė represijas, Didžiojo Tėvynės karo metu ji gyveno pas gimines, po karo - našlaičių namuose prie Ufos. Vėliau persikėlė į Maskvą, kur baigė vidurinę mokyklą.

Ji dirbo Maskvos laikraščių korespondente, leidyklų darbuotoja.

Nuo 1972 m. ji yra Centrinės televizijos studijos redaktorė.

Pirmąją istoriją „Tokia mergina“ Liudmila Petruševskaja parašė 1968 m. (po 20 metų paskelbta žurnale „Ogonyok“).

1972 metais žurnale „Aurora“ buvo išspausdinti jos apsakymai „Clarissa's Story“ ir „The Storyteller“. 1974 metais tame pačiame leidinyje buvo išspausdinti pasakojimai „Tinklai ir spąstai“ bei „Per laukus“.

1977 m. Petruševskaja buvo priimta į SSRS rašytojų sąjungą, tačiau jos kūriniai buvo retai publikuojami. Iki 1988 metų buvo išleistos septynios istorijos, pjesė vaikams „Du langai“ ir kelios pasakos.

Pirmąsias Petruševskajos pjeses pastebėjo mėgėjų teatrai. Spektaklį „Muzikos pamokos“ (1973) Romanas Viktyukas pastatė 1979 metais Maskvos valstybinio universiteto Studentų teatre ir netrukus buvo uždraustas. Spektaklio „Cinzano“ pastatymą atliko Lvovo teatras „Gaudeamus“.

Profesionalūs teatrai Petruševskajos pjeses pradėjo statyti devintajame dešimtmetyje. Vienaveiksmis spektaklis „Meilė“ buvo išleistas Tagankos teatre, „Kolumbino butas“ pastatytas Sovremennike, o „Maskvos choras“ – Maskvos meno teatre.

Nuo devintojo dešimtmečio leidžiami jos pjesių ir prozos rinkiniai: „Nemirtinga meilė: istorijos“ (1988), „XX amžiaus dainos: vaidinimai“ (1988), „Trys merginos mėlynai: vaidinimai“ (1989), „Dievo Eroso kelyje: „Proza“ (1993), „Namo paslaptys: istorijos ir istorijos“ (1995), „Merginų namai: istorijos ir istorijos“ (1998).

Petruševskajos istorijos ir pjesės išverstos į daugelį pasaulio kalbų, jos dramos kūriniai statomi Rusijoje ir užsienyje. 2017 metais ji pristatė naujas savo knygas „Klaidžiojimai apie mirtį“ ir „Niekam nereikia. Nemokama“, taip pat kolekcija „Apie mūsų šaunų gyvenimą. Hee-hee-hee“.

2018-aisiais pasirodė jos romanas „Mes buvome pavogti. Nusikaltimų istorija“ pateko į ilgą „Didžiosios knygos“ apdovanojimo sąrašą. Istorija „Mergaitė iš metropolio“ yra įtraukta į JAV kritikų sąjungos apdovanojimą.

2018 metais rašytojos knygos „Stebuklingos istorijos“. Nauji Elenos Gražuolės nuotykiai“ ir „Stebuklingos istorijos. Seno vienuolio testamentas.

Pagal Petruševskajos scenarijus buvo pastatyta nemažai filmų ir pjesių: „Meilė“ (1997), „Pasimatymas“ (2000), „Maskvos choras“ (2009) ir kt.

Animacinis filmas „Pasakų pasaka“ pagal bendrą Liudmilos Petruševskajos ir Jurijaus Norshteino scenarijų buvo pripažintas geriausiu visų laikų ir tautų animaciniu filmu pagal Kino meno akademijos m. m. surengtos tarptautinės apklausos rezultatus. kartu su ASIFA-Holivudu (Los Andželas, JAV).

Pagal Petruševskajos scenarijus, animaciniai filmai „Lyamzi-tyri-bondi, piktasis burtininkas“ (1976), „Pavogta saulė“ (1978), „Kiškio uodega“ (1984), „Katė, kuri mokėjo dainuoti“ (1988) , „Kur eina gyvūnai“ (iš antologijos „Linksmoji karuselė Nr. 34“)“ (2012 m.).

Nuo 2008 m. rašytoja taip pat koncertuoja kaip dainininkė su Liudmilos Petruševskajos kabareto programa su savo Žibalo orkestru.

2010 m. Petruševskaja pristatė savo pirmąjį solinį albumą „Don't Get Used to the Rain“.

Gimė Liudmila Stefanovna Petruševskaja 1938 metų gegužės 25 d Maskvoje. Petruševskajos tėvai studijavo IFLI (Filosofijos, literatūros, istorijos institute); senelis (N.F. Jakovlevas) buvo žymus kalbininkas.

Karo metu ji gyveno pas gimines, taip pat vaikų namuose prie Ufos. Po karo ji grįžo į Maskvą. 1961 metais Petruševskaja baigė Maskvos valstybinio universiteto Žurnalistikos fakultetą, dirbo Maskvos laikraščių korespondente, leidyklų darbuotoja radijuje, nuo 1972 m– Centrinės televizijos studijos redaktorė.

Į literatūrą ji atėjo palyginti vėlai. Jos proza ​​ir dramaturgija meniškai reabilitavo kasdienybę, gyvenimo prozą, tragišką mūsų dienų „žmogelio“, minios žmogaus, komunalinių butų gyventojo, nelaimingo pusiau intelektualo likimą. Pirmasis paskelbtas autoriaus darbas buvo pasirodžiusi istorija „Per laukus“. 1972 metaisžurnale „Aurora“. Nuo to laiko Petruševskajos proza ​​nebuvo spausdinama daugiau nei tuziną metų. Jis pradėtas leisti tik „perestroikos“ metu. Valstybinių teatrų atmestos ar cenzūros uždraustos Petruševskajos pjesės patraukė mėgėjų studijų, „naujosios bangos“ režisierių (R. Viktyuko ir kt.), menininkų, neoficialiai jas vaidinusių „namų“ teatruose (studija „Čelovek“) dėmesį. ). Tik devintajame dešimtmetyje buvo galimybė pakalbėti apie Petruševskajos teatrą, jos meninio pasaulio savitumą, susijusią su pjesių ir prozos rinkinių leidimu: „XX a. Vaidina“ ( 1988 ), „Trys merginos mėlynais drabužiais. Vaidina“ ( 1989 ), „Nemirtinga meilė. Istorijos“ ( 1988 ), „Dievo Eroto kelyje“ ( 1993 ), „Namo paslaptys“ ( 1995 ), „Merginų namai“ ( 1998 ) ir kt.

Petruševskajos pjesių siužetai paimti iš kasdienybės: šeimos gyvenimas ir gyvenimo pamokos, sunkūs tėčių ir vaikų santykiai („Muzikos pamokos“), asmeninio gyvenimo sutrikimas „trijų mergaičių mėlynai“, antros eilės pusseserės, giminės įpėdiniai. griūva vasarnamis; būsto problema „Kolumbinės bute“, meilės ir laimės paieškos („Laiptai“, „Meilė“ ir kt.).

Tiesos lygis buvo toks neįprastas, kad Petruševskajos ir jai artimų rašytojų (T. Tolstajos, V. Piecucho ir kitų) proza ​​imta vadinti „kita proza“. Savo siužetus, rekviem, dainas, legendas rašytoja piešia iš miesto minios šurmulio, gatvės pokalbių, pasakojimų ligoninės palatose, ant suolų prie lauko durų. Jos darbuose visada jaučiamas papildomo siužeto pasakotojo (dažniau pasakotojo) buvimas, vedantis jos monologą tiesiai iš minios ir būdamas šio generolo kūno kūnu.

Pagrindinė Petruševskajos prozos tema – moters likimo tema. Griaunanti žmonių utopijas ir mitus įvairiais lygmenimis – šeimos, meilės, socialinio ir kt., Petruševskaja vaizduoja gyvenimo siaubą, jo purvą, pyktį, laimės neįmanomumą, kančią ir kankinimus. Visa tai nupiešta taip hiperrealistiškai (D. Bykovas), kad kartais sukelia šoką („Medėja“, „Šalis“, „Savas ratas“, „Nyura Gražuolė“ ir kt.).

Harvardo paskaitoje „Minios kalba ir literatūros kalba“ ( 1991 ), kalbėdama apie siaubo vietą meno kūrinyje, Petruševskaja teigė, kad „baisybės menas yra tarsi mirties repeticija“.

1993 metais Petruševskaja skaitė antrąją Harvardo paskaitą – „Mauglio kalbą“ (apie vaikystę, apie vaikų namus). Išsamiai tyrinėjanti ir poetizuojanti moterų likimus, Petruševskaja „tiesą sakant, iki šiurpuliukų“ vaizduoja šeimos gyvenimą, kaip taisyklė, „kreivą“, meilės tragediją, sunkius Motinos ir Vaiko santykius. Jos herojės visomis jėgomis stengiasi ištrūkti iš gyvenimo „savo rato“, dažnai eidamos į tikslą blogio takais, nes tiki, kad gėris yra bejėgis atsispirti aplinkiniam blogiui.

Motinos tragedija Petruševskajos paveiksle („Medėja“, „Vaikas“, „Savas ratas“, „Laikas yra naktis“ ir kt.) prilygsta senovės tragedijoms. Literatūriniai ženklai ir signalai, aliuzijos į mitologinius, folklorinius ir tradicinius literatūros siužetus bei įvaizdžius Petruševskajos prozoje atsiranda įvairiais lygmenimis: nuo pavadinimų („Klarisos istorija“, „Naujieji robinzonai“, „Karamzinas“, „Oidipo uošvė“). “, „The Case Virgin“ ir kt.) - prie atskirų žodžių, vaizdų, motyvų, citatų.

Likimo tema, likimas kaip pirmykštis žmonijos nulemimas, persmelktas daugelyje Petruševskajos pasakojimų ir romanų. Tai asocijuojasi su mistiniais atsitikimais, paslaptingais susitikimais, nesusitikimais, likimo smūgiais, ligomis ir ankstyvomis baisiomis mirtimis („Nyura the Beautiful“) bei negalėjimu numirti („Gyvenimo prasmė“). Pasakos, mitologiniai legendų siužetai, siaubingi pasakojimai apie bendravimą su mirusiaisiais, apie niekšiškus planus ir poelgius, keistas žmonių elgesys sudaro Petruševskajos „Rytų slavų dainų“ ciklo turinį - tiesioginę aliuziją į Puškino. Vakarų slavų dainos“. Tačiau nėra jokio fatalizmo, jokios visapusiškos Petruševskajos herojų priklausomybės nuo likimo. Kai kurie iš jų randa jėgų įveikti rūstų likimą.

"Aš neberašau apie siaubą", - neseniai sakė rašytojas. Pastaraisiais metais ji pasuko į „pasakų visai šeimai“ žanrą, kur gėris visada triumfuoja prieš blogį; Petruševskaja parašė „lėlių romaną“ – „Mažoji burtininkė“, įvesdama žaismingą principą ne tik į siužetą, bet ir į „kalbinių“ pasakų bei komedijų apie Kalušatį ir Butiavką, Liapupą ir „sumuštas pūveles“ kalbą. Kūrybiškumas Petruševskaja 1990-ieji akivaizdžiai evoliucionuoja link švelnaus lyrizmo, gero humoro, net išpažinties. „Kaimo dienoraštyje“ literatūriniu kodiniu pavadinimu „Karamzinas“ ( 1994 ). jungiantys rusų ir pasaulio literatūros ir kultūros pavadinimus, vaizdus, ​​temas, citatas, žodžius, ritmus ir rimus.

Tačiau 1990-ųjų pabaiga Petruševskajos kūryboje atsiranda bruožų, dėl kurių kritikai jos kūrinius vertina kaip „laikų pabaigos literatūrą“ (T. Kasatkina). Visų pirma, tai galutinis metafizinio plano blogio sutirštėjimas, kartais nulemtas gamtos klaidų, žmogaus biologijos ir psichologijos paslapčių („Vyriškumas ir moteriškumas“, „Kaip angelas“ ir kt.). Pragaro archetipas, naujausias ir beviltiškiausias jo ratas, iškyla pasakojimuose apie narkomanus („Bacilus“, „Glitch“). Baisus ne tik turinys, bet ir pasakotojo pozicija, kuri šaltai ir ramiai „fiksuoja“ veikėjų gyvenimo faktus, būdama už savo rato ribų. Petruševskaja aktyviai kreipiasi į postmodernizmo ir natūralizmo poetiką, kuri veda į tam tikras kūrybines sėkmes ir atradimus („Vyrų zona. Kabaretas“).

XXI amžiaus pradžioje. Petruševskaja išleidžia keletą naujų kolekcijų. istorijos ir pasakos: „Kur aš buvau. Istorijos iš kitos realybės“ (M., 2002 ), „Parko deivė“ (M., 2004 ), „Pasakos apie laukinius gyvūnus. Jūros šlaitų istorijos. Puskis sumuštas“ (M., 2004 ).

2003 metais Petruševskaja pagaliau išleido savo „Devintąjį tomą“ (M., 2003). Tai straipsnių, interviu, laiškų, atsiminimų rinkinys, „kaip dienoraštis“. Pirmoji kolekcijos dalis autoriaus vadinama „Mano teatrinis romanas“; joje – autobiografiniai užrašai ir pasakojimai apie sunkų rusų rašytojo kelią į savo pašaukimą. Devintasis tomas buvo kuriamas daug metų: „Kiekvieną kartą, kai rašydavau straipsnį, sakydavau sau: tai devintam tomui“. Jame pirmą kartą pateikiami kai kurių kūrinių autoriaus komentarai, atskleidžiamos Petruševskajos kūrybinės laboratorijos „paslaptys“.

Žurnalo premijos laureatas:

„Naujasis pasaulis“ (1995)
„Spalis“ (1993, 1996, 2000)
„Banner“ (1996 m.)
„Žvaigždė“ (1999)

Liudmila Petruševskaja gimė 1938 metų gegužės 26 dieną Maskvoje. Mergina užaugo Filosofijos, literatūros, istorijos instituto studentų šeimoje. Kalbininko, orientalisto profesoriaus Nikolajaus Jakovlevo anūkė. Mama Valentina Nikolaevna Yakovleva vėliau dirbo redaktore. Ji praktiškai neprisiminė savo tėvo Stefano Antonovičiaus.

Po mokyklos, kurią mergina baigė sidabro medaliu, Liudmila įstojo į Maskvos valstybinio Lomonosovo universiteto Žurnalistikos fakultetą.

Gavusi diplomą, Petruševskaja dirbo visos sąjungos radijo naujausių žinių korespondente Maskvoje. Tada ji įsidarbino žurnale su įrašais „Krugozor“, po kurio perėjo į televiziją apžvalgos skyriuje. Vėliau Liudmila Stefanovna atsidūrė ilgalaikio planavimo skyriuje, vienintelėje futuristinėje institucijoje SSRS, kur nuo 1972 metų reikėjo numatyti sovietinę televiziją 2000-iesiems. Išdirbusi vienerius metus moteris išėjo iš darbo ir nuo to laiko daugiau niekur nedirbo.

Petruševskaja anksti pradėjo rašyti. Ji paskelbė pastabas laikraščiuose „Moskovskij Komsomolets“, „Moskovskaja Pravda“, žurnale „Crocodile“, laikraštyje „Nedelya“. Pirmieji publikuoti kūriniai – žurnale „Aurora“ pasirodžiusios ir „Literatūros žiniose“ aštrios kritikos sulaukusios istorijos „Klarisos istorija“ ir „Pasakotojas“. 1974 m. ten taip pat buvo išleista istorija „Tinklai ir spąstai“, vėliau „Per laukus“.

Spektaklį „Muzikos pamokos“ 1979 m. Maskvos valstybinio universiteto Studentų teatre pastatė Romanas Viktyukas. Tačiau po šešių spektaklių jis buvo uždraustas, vėliau teatras persikėlė į Moskvorečės kultūros rūmus, o Pamokos vėl uždraustas 1980-ųjų pavasarį. Spektaklis buvo išleistas 1983 metais brošiūroje „Į pagalbą mėgėjų menui“.

Liudmila Stefanovna yra visuotinai pripažinta literatūros klasikė, daugelio prozos kūrinių, pjesių ir knygų vaikams autorė, tarp kurių yra žinomos „kalbinės pasakos“ „Šikšnosparnis Puski“, parašytos neegzistuojančia kalba. Petruševskajos istorijos ir pjesės išverstos į daugelį pasaulio kalbų, jos dramos kūriniai statomi Rusijoje ir užsienyje. Bavarijos dailės akademijos dalis

1996 metais leidykla „AST“ išleido pirmuosius jos rinkinius. Ji taip pat parašė scenarijus animaciniams filmams „Lyamzi-Tyri-Bondi, piktasis burtininkas“, „Visi nebyliai“, „Pavogta saulė“, „Pasakų pasaka“, „Katė, kuri mokėjo dainuoti“, „ Kiškio uodega“, „Vienas iš jūsų ašaros“, „Petras paršelis“ ir pirmoji filmo dalis „Paštas“, sukurtos kartu su Jurijumi Norshteinu.

Literatūra neapsiriboja, vaidina savo teatre, piešia animacinius filmus, kuria kartonines lėles ir repuoja. Projekto „Snob“ – vienetinės diskusijos, informacijos ir viešosios erdvės skirtingose ​​šalyse gyvenantiems žmonėms – narys nuo 2008 m. gruodžio mėn.

Iš viso buvo išspausdinta daugiau nei dešimt Petruševskajos knygų vaikams. Statomi spektakliai: „Jis Argentinoje“ Maskvos Čechovo meno teatre, spektakliai „Meilė“, „Cinzano“ ir „Smirnovos gimtadienis“ Maskvoje ir įvairiuose Rusijos miestuose, grafikos parodos Valstybiniame Puškino muziejuje. dailės, Literatūros muziejuje, Achmatovos muziejuje Sankt Peterburge, privačiose galerijose Maskvoje ir Jekaterinburge.

Liudmila Petruševskaja koncertuoja su koncertinėmis programomis „Liudmilos Petruševskajos kabaretas“ Maskvoje, Rusijoje, užsienyje: Londone, Paryžiuje, Niujorke, Budapešte, Puloje, Rio de Žaneire, kur savo vertime atlieka XX amžiaus hitus, kaip taip pat savo sukurtų dainų.

Petruševskaja taip pat sukūrė „Rankinį studiją“, kurioje pati, pelės pagalba, piešia animacinius filmus. Sukurti filmai „K. Ivanovo pokalbiai“ kartu su Anastasija Golovan, „Pins-nez“, „Siaubas“, „Ulisas: važiavome, atvažiavome“, „Kur tu“ ir „Mumu“.

Tuo pačiu metu Liudmila Stefanovna įkūrė nedidelį teatrą „Vieno autoriaus kabaretas“, kuriame su orkestru atlieka geriausias XX amžiaus dainas savo vertimais: „Lily Marlene“, „Fallen Leaves“, „Chattanooga“.

2008 metais fondas „Šiaurės Palmyra“ kartu su tarptautine asociacija „Gyvoji klasika“ surengė tarptautinį Petrušev festivalį, skirtą 70-osioms gimimo metinėms ir pirmosios Liudmilos Petruševskajos knygos 20-osioms išleidimo metinėms.

Laisvalaikiu Liudmila Stefanovna mėgsta skaityti filosofo Merabo Mamardašvili ir rašytojo Marcelio Prousto knygas.

2015 m. lapkritį Petruševskaja tapo III Tolimųjų Rytų teatro forumo viešnia. Čechovo centro scenoje pagal jos pjesę pastatytas spektaklis „Smirnovos gimtadienis“. Tiesiogiai dalyvavo vaikų koncerte „Kiaulė Petras kviečia“. Akomponuojant grupei „Jazz Time“ ji dainavo vaikiškas daineles, skaitė pasakas.

2019 metų vasario 4 dieną Maskvoje jau dešimtą kartą vyko finaliniai debatai ir Nos literatūrinės premijos laureatų įteikimas. „Kritinės bendruomenės prizą“ pelnė Liudmila Petruševskaja už darbą „Mus pavogė. Nusikaltimų istorija.

Liudmilos Petruševskajos apdovanojimai ir prizai

Toepfer fondo Puškino premijos laureatas (1991 m.)

Žurnalo premijos laureatas:

„Naujasis pasaulis“ (1995)
„Spalis“ (1993, 1996, 2000)
„Banner“ (1996 m.)
„Žvaigždė“ (1999)

„Triumph“ apdovanojimo laureatas (2002 m.)
Rusijos valstybinės premijos laureatas (2002 m.)
Bunino premijos laureatas (2008 m.)
Literatūrinė premija, pavadinta N. V. Gogolis nominacijoje „Paštas“ už geriausią prozos kūrinį: „Mergaitė iš Metropolio“, 2008 m.
Liudmila Petruševskaja gavo Pasaulio fantastikos apdovanojimą (WFA) už geriausią apsakymų rinkinį, išleistą 2009 m. Petruševskajos rinkinys „Kartą gyveno moteris, kuri bandė nužudyti savo kaimyno kūdikį“ pasidalijo apdovanojimu su amerikiečių rašytojo Gene'o Wolfe'o rinktinių apsakymų knyga.

(g. 1938 m.), rusų rašytojas. Ji gimė 1938 m. gegužės 26 d. Maskvoje. Baigė Maskvos valstybinį universitetą, dirbo televizijos redaktoriumi. Septintojo dešimtmečio viduryje ji pradėjo rašyti istorijas, iš kurių pirmoji „Klarisos istorija“ buvo išleista 1972 m. Pjesę „Muzikos pamokos“ (1973) pirmą kartą pastatė režisierius R. Viktyukas Maskvos valstybinio universiteto Studentų teatre. Pirmasis pastatymas profesionalioje scenoje buvo pjesė Meilė (1974) Tagankos teatre (rež. Y. Liubimovas).

Petruševskajos pjesių veiksmas vyksta įprastomis, lengvai atpažįstamomis aplinkybėmis: kaimo name (Trys merginos mėlynai, 1980), laiptinėje (Laiptinė, 1974) ir kt. Herojų asmenybės atsiskleidžia per alinantį kovą už būvį, kurią jos veda žiauriose gyvenimo situacijose. Petruševskaja išryškina kasdienybės absurdą, o tai lemia jos veikėjų charakterių dviprasmiškumą. Šia prasme temiškai susietos Cinzano pjesės (1973) ir Smirnovos gimtadienis (1977), taip pat pjesė „Muzikos pamokos“ yra ypač orientacinė. Pasibaigus Muzikos pamokoms, personažai visiškai virsta savo antipodais: romantiškai įsimylėjęs Nikolajus pasirodo esąs cinikas, palūžusi Nadia – moteris, galinti jausti gilius jausmus, geraširdis Kozlovas – primityvūs ir žiaurūs žmonės. .

Toks įvykis plačiai žinomas kaip mirusiojo įsimylėjimo atvejis, visi šie altoriai, pastatyti virš kapo, kur ilsisi neapsaugotas žmogaus skeletas, negalintis nieko prieštarauti ar net saujelė pelenų: ir jo dvasia, visais įmanomais būdais transformuota ir jau visiškai atskirta nuo nuotaikos, įpročių, šėlsmo ir užsispyrusio veržimosi į nuodėmę, o ne ten, kur jie veda - ši dvasia, apvalyta, paimta pačiu didingiausiu ir švenčiausiu išvykimo momentu, sustojusiu baisiausiu momentu (labiausiai). graži paskutinių jo gyvenimo metų akimirka) – šią dvasią visapusiškai įgyja tie, kurie nori, myli, tempiasi su savimi, pavyzdžiui, nuotraukų pavidalu.

Petruševskaja Liudmila Stefanovna

Daugumos Petruševskajos pjesių dialogai sukonstruoti taip, kad kiekviena sekanti eilutė dažnai keičia ankstesnės prasmę. Pasak kritikės M. Turovskajos, „šiuolaikinė kasdienė kalba... joje sutankinta iki literatūros reiškinio lygio. Žodynas leidžia pažvelgti į personažo biografiją, nustatyti jo socialinę priklausomybę, asmenybę.

Viena garsiausių Petruševskajos pjesių yra „Trys merginos mėlynai“. Pagrindinių jos veikėjų – tarpusavyje kariaujančių giminaičių – vidinis turtas slypi tame, kad jie gali gyventi nepaisydami aplinkybių, pagal savo širdies paliepimą.

Petruševskaja savo darbuose parodo, kaip bet kokia gyvenimo situacija gali virsti savo priešingybe. Todėl siurrealistiniai elementai, prasiveržiantys per tikrovišką dramatišką audinį, atrodo natūraliai. Taip atsitinka vieno veiksmo spektaklyje „Andantė“ (1975) apie skausmingą diplomato žmonos ir meilužės sambūvį. Herojų vardai – Buldi ir Au – absurdiški kaip ir jų monologai. Pjesėje „Kolumbinos butas“ (1981) siurrealizmas yra siužeto formavimo principas.

Literatūros kritikas R. Timenčikas mano, kad Petruševskajos pjesėse slypi prozinis elementas, paverčiantis jas „pokalbiais užrašytu romanu“. Petruševskajos proza ​​tokia pat fantasmagoriška ir kartu realistiška, kaip ir jos dramaturgija. Autoriaus kalba be metaforų, kartais sausa ir paini. Petruševskajos pasakojimai pasižymi „romanišku netikėtumu“ (I.Borisova). Taigi, apsakyme „Nemirtinga meilė“ (1988) rašytoja išsamiai aprašo sunkaus herojės gyvenimo istoriją, sukeldama skaitytojui įspūdį, kad jos pagrindinė užduotis yra kasdienių situacijų aprašymas. Tačiau netikėtas ir kilnus pagrindinės veikėjos vyro Alberto poelgis šios „paprastos pasaulietinės istorijos“ finalui suteikia palyginimą.

Gyvenimas sunkus, žmonės. Bet liga gelbsti, neįgalieji kažkaip pavalgo.

Petruševskaja Liudmila Stefanovna

Petruševskajos veikėjai elgiasi pagal žiaurias gyvenimo aplinkybes, kuriomis jie yra priversti gyventi. Pavyzdžiui, pagrindinė istorijos „Tavo ratas“ (1988) veikėja atsisako vienintelio sūnaus: ji žino apie savo nepagydomą ligą ir beširdžiu poelgiu bando priversti buvusį vyrą rūpintis vaiku. Tačiau nė vienas iš Petruševskajos herojų nėra visiškai pasmerktas autoriaus. Šio požiūrio į veikėjus esmė yra rašytojui būdingas „demokratizmas... kaip etika, estetika, mąstymo būdas ir grožio tipas“ (Borisova).

Siekdama sukurti įvairiapusį šiuolaikinio gyvenimo vaizdą, vientisą Rusijos įvaizdį, Petruševskaja atsigręžia ne tik į dramą ir prozą, bet ir į poetinę kūrybą. Karamzino (1994) vers libre žanras, kuriame savotiškai laužomi klasikiniai siužetai (pavyzdžiui, skirtingai nei vargšė Liza, herojė, vardu vargšė Rufa, paskęsta vandens statinėje, bandydama ištraukti paslėptą degtinės butelį. ten), rašytojas jį apibrėžia kaip „kaimo dienoraštį“. Karamzino stilius daugiabalsis, autoriaus mintys susilieja su „pievos giesmėmis“ ir veikėjų pokalbiais.

Viskas sutvarkyta, tik rūbų nėra, o amžinos šlepetės guminiais padais mirga link labdaros taškų, ko pasekoje vyras apsirengęs ir apsiaustas, dukra su palaidinėmis, mama su chalatais, bet kur pavasaris dėvėtos yra iš, ištisų pėdkelnių nėra, tik kojinės mažo vaikiško dydžio arba vyriškos. Tačiau yra kelnės ir ilgi sijonai, tai yra išsigelbėjimas gyvenimo dėka.

Petruševskaja Liudmila Stefanovna

Pastaraisiais metais Petruševskaja pasuko į šiuolaikinės pasakos žanrą. Jos pasakos visai šeimai (1993) ir kiti šio žanro kūriniai parašyti absurdiška maniera, primenančia oberiutų ir L. Carrollo „Alisa stebuklų šalyje“ tradicijas.

Rašytojos Liudmilos Petruševskajos senelis vaikystėje uždraudė jai skaityti, o pati svajojo tapti operos dainininke. Šiandien Petruševskaja yra visuotinai pripažinta literatūros klasika. Ji pradėjo rašyti septintojo dešimtmečio viduryje, o 1972 m. debiutavo žurnale „Aurora“ su „Across the Fields“. Jos pjeses pastatė Romanas Viktyukas, Markas Zacharovas ir Jurijus Liubimovas, o vieno iš jų premjera Maskvos valstybinio universiteto Studentų teatre baigėsi skandalu – po pirmojo spektaklio buvo nufilmuotas „Muzikos pamokos“, o pats teatras buvo išblaškytas. Petruševskaja yra daugelio prozos kūrinių ir pjesių autorė, tarp kurių yra žinomos „kalbinės pasakos“ „Šikšnosparnis Puski“, parašytos neegzistuojančia kalba. 1996 metais leidykla „AST“ išleido pirmuosius jos rinkinius. Neapsiribodama literatūra, Petruševskaja vaidina savo teatre, piešia animacinius filmus, kuria kartonines lėles ir repuoja. Projekto „Snob“ narys nuo 2008 m. gruodžio mėn.

Gimtadienis

Kur gimė

Maskva

Kas gimė

Gimė IFLI studentų šeimoje (Filosofijos, literatūros, istorijos institutas). Senelis - profesorius orientalistas, kalbininkas N. F. Jakovlevas, motina ateityje - redaktorė, tėvas - filosofijos daktaras.

„Senelis buvo kilęs iš Andrejevičiaus-Andreevskių šeimos, du jo protėviai buvo suimti dekabristų byloje, vienas, Jakovas Maksimovičius, buvo nuteistas būdamas 25 metų ir visą savo trumpą gyvenimą praleido sunkiuosiuose darbuose (Petrovskio gamykla netoli Ulano). Ude). Jis mirė 1840 m. ligoninėje nuo bepročių. Jo N. A. Bestuževo portretas (P. P. Sokolovo kopija) yra valstybėje. Istorijos muziejus

Mūsų šeima priėmė namų kiną. Pirmasis jo paminėjimas susijęs su XX amžiaus 20-aisiais (Evg. Schillingo atsiminimai). Taip, nemanau, kad tai tik mes. Ši nuostabi tradicija vis dar gyvuoja daugelyje Maskvos šeimų.

„Žinote, mano prosenelis buvo sidabro amžiaus veikėjas, gydytojas ir slaptas bolševikas, ir kažkodėl reikalavo, kad manęs nemokytų skaityti.

Kur ir ką studijavote

Ji mokėsi operos studijoje.

„Deja, aš esu nesėkmingas dainininkas.

„Aš neprisimenu savo pradmenų. Evakuacijoje Kuibyševe, kur buvau atvežtas būdamas trejų metų, mes, liaudies priešai, turėjome vos kelias knygas. Močiutės pasirinkimas, ką pasiimti su savimi: „Trumpas TSKP istorijos kursas / b“, Franko „Servanteso gyvenimas“, visi Majakovskio darbai viename tome ir Vandos „Kambarys palėpėje“ Vasilevskaja. Prosenelis („Senelis“) neleido mokyti skaityti. Sužinojau tai slapta, iš laikraščių. Suaugusieji tai atrado atsitiktinai, kai ėmiau deklamuoti ištraukas iš „Trumpojo istorijos kurso" – „Ir liaudies sąjūdžio upė prasidėjo, prasidėjo" (su kaukimu). Man atrodė, kad tai eilėraščiai. Aš ne Matyt, suprask Majakovskį. Mano močiutė Valentina buvo jaunosios Majakovskio piršlybų objektas, kuris dėl tam tikrų priežasčių pavadino savo „mėlynąją kunigaikštienę“ ir pasikvietė. išdykėlis Asya sušuko: „Aš nenorėjau poeto, ištekėjau už studentės ir gavau!

Baigė Maskvos valstybinio universiteto Žurnalistikos fakultetą.

Kur ir kaip dirbote?

Dirbo korespondentu

Ji dirbo visos sąjungos radijo korespondente Maskvoje, vėliau žurnalo su Krugozor įrašais korespondente, po to perėjo į televiziją apžvalgos skyriuje, kur, visiškai apleista, rašė reportažus apie programas. – ypač tokie kaip LUM (Milijonų Lenino universitetas) ir „Penkerių metų plano žingsniai“ – šie pranešimai nukeliavo į visas televizijos laidas. Po daugybės vyriausiųjų redaktorių skundų skyrius buvo išformuotas, o L.Petruševskaja atsidūrė ilgalaikio planavimo skyriuje – vienintelėje futuristinėje įstaigoje SSRS, kur teks prognozuoti sovietinę televiziją metams. 2000 nuo 1972 m. Nuo 1973 metų L.Petruševskaja niekur nedirbo.

Ji sukūrė „Rankinį studiją“, kurioje pelės pagalba piešia animacinius filmus. Sukurti filmai „K.Ivanovo pokalbiai“ (kartu su A.Golovanu), „Pins-nez“, „Siaubas“, „Ulisas: Važiavome, atvažiavome“, „Kur tu“ ir „Mumu“.

„Mano filmai blogai nupiešti, blogai parašyti, bet jie egzistuoja. Ir nepamiršk, kad gali juoktis!

Ką ji padarė

Pasakų knygos: „Vasilijaus gydymas“ (1991), „Kadaise buvo Trr-r“ (1992), „Pasaka apie ABC“ (1996), „Tikrosios pasakos“ (1996), „A Nesąmonių lagaminas“ (2001), „Laimingos katės“ (2002), „Kiaulė Petras ir mašina“, „Kiaulė Petras eina aplankyti“, „Kiaulė Petras ir parduotuvė“ (visi – 2002), „Princesių knyga“ “ (2007 m., išskirtinis leidimas su R. Khamdamovo iliustracijomis), „Princesių knyga“ (Rosman, 2008), „Petro paršelio nuotykiai“ (Rosman, 2008).

Pirmoji apsakymų knyga buvo išleista 1988 m., prieš tai L. Petruševskaja buvo įrašyta į uždraustų autorių sąrašą. 1996 metais buvo išleista penkių tomų knyga (AST). 2000-2002 m. devynių tomų leidimas (red. „Vagrius“, akvarelės serija). Per trejus metus leidykla „Eksmo“ išleido dar keturias knygas, o leidykla „Amphora“ išleido vienuolika rinkinių. Spektakliai pagal L. Petruševskajos pjeses buvo pastatyti Maskvos valstybinio universiteto Studentų teatre (rež. R. Viktyukas), Maskvos dailės teatre (rež. O. Efremovas), Lenkome (rež. M. Zacharovas), Sovremennik. (rež. R. Viktyuk), teatras juos. Majakovskis (rež. S. Artsibaševas), Tagankos teatre (rež. S. Artsibaševas), teatre „Okolo“ (rež. Ju. Pogrebničko) ir „Apie Pokrovką“. (rež. S. Artsibaševas).

Spektaklis pagal pjesę „Kolumbino butas“ buvo pastatytas „Sovremennik“ teatre 1985 m.

1996 metais išleistas penkių tomų veikalų rinkinys.

Pasiekimai

Proza ir pjesės išverstos į 20 pasaulio kalbų.

2008 metais fondas „Šiaurės Palmyra“ kartu su tarptautine asociacija „Gyvoji klasika“ surengė tarptautinį Petrušev festivalį, skirtą 70-osioms gimimo metinėms ir pirmosios Liudmilos Petruševskajos knygos 20-osioms išleidimo metinėms.

viešieji reikalai

Rusijos PEN centro narys.

Visuomenės priėmimas

Alfredo Toepferio fondo Puškino premija.

Spektaklis „Maskvos choras“ pagal jos pjesę gavo Rusijos Federacijos valstybinę premiją.

Triumfo apdovanojimas.

Stanislavskio teatro premija.

Bavarijos dailės akademijos akademikas – Europos kultūros klasikas.

Dalyvavo skandaluose

1979 m., po spektaklio „Muzikos pamokos“ premjeros Maskvos valstybinio universiteto Studentų teatre, pjesė buvo pašalinta, o teatras buvo išblaškytas.

Romanas Viktyukas, režisierius: "Efrosas tada pasakė: "Romanai, pamiršk apie tai. Jis niekada nebus pastatytas mūsų gyvenime." O kai statėme, nepaisydamas visų draudimų, „Sovietinėje kultūroje“ parašė, kad tai geriausias spektaklis per dvidešimt penkerius metus. Jie pajuto tokį teisumą šiame spektaklyje ir pačioje Liucėje - tokioje pranašėje, ilgo sovietų valdžios, šios jau prasidėjusios agonijos regėtojas, ir reikėjo turėti neįtikėtinos drąsos apie tai kalbėti.

myliu

filosofo Merabo Mamardašvilio ir rašytojo Marcelio Prousto knygos

Šeima

Sūnūs: Kirilas Kharatyanas, laikraščio „Vedomosti“ vyriausiojo redaktoriaus pavaduotojas ir Fiodoras Pavlovas-Andrejevičius, žurnalistas ir televizijos laidų vedėjas. Pavlovo dukra Natalija, grupės „C.L.O.N.“ solistė. (funk rock).

Ir apskritai

„Kaip bebūtų keista, pagal gyvenimo principą esu filologas, visą laiką renku kalbą ...“

„Aš visada buvau mažuma ir visada gyvenau kaip skautas. Bet kokioje eilėje tylėjau – tai buvo neįmanoma, darbe tylėjau. Visą laiką sau sakiau“.

Markas Zacharovas, režisierius: „Liudmila Petruševskaja – nuostabaus likimo žmogus. Ji kilusi iš labiausiai skurdžiausių, sunkiai gyvenančių mūsų gyvenimo sluoksnių. Santykiuose ji gali būti labai paprasta, nuoširdi ir sąžininga. Ji gali būti ironiška. Gal ir blogis. Ji nenuspėjama. Jei man būtų buvę liepta nupiešti Petruševskajos portretą, aš nebūčiau galėjęs ...