Portretai, vaizduojantys senovės rusų moteris. Tatjana prieš ir po Puškino: trijų šimtmečių portretai
Petras Fedorovičius Sokolovas (1791-1848)
Didžiuliai Rusijos plotai, gamtos ir joje gyvenusių tautų įvairovė lėmė ypatingus, įvairius moteriško grožio tipus. Rusija sugėrė viską, ir pietų turkų kraują, ir vakarų vokiečių, ir šiaurės lenkų... Kokių gražuolių nesutiksi jos atvirose erdvėse...
"Nežinomos moters portretas raudonoje berete"
Sokolovas yra rusų akvarelės portreto iš gamtos žanro, kuris išstūmė 1820–40-uosius, įkūrėjas. portretinė miniatiūra. Jo akvarelės portretai – tai langai į praeitį, pro kuriuos seniai pasaulį palikusios pasaulietinės gražuolės žvelgia į XXI amžių. Švelnių spalvų grožis, vaizdams būdingas žavesys verčia mus ir dabar, praėjus daugiau nei šimtui penkiasdešimt metų, labai vertinti jo meną.
"Mergaitės raudona suknele portretas"
Piotras Fiodorovičius 1809 m. baigė Dailės akademiją istorinės tapybos klasėje. Už „Andromacho raudą virš Hektoro kūno“ gavo antrąjį (nedidelį) aukso medalį. Iš pradžių jis buvo skurde, bet gana greitai pradėjo vesti tapybos pamokas ir pradėjo mokytis akvarelės, kuri buvo labai sėkminga dėl atlikimo greičio, gebėjimo rašyti nevarginant pozuoti. Turėti savo akvarelių kolekciją iki 1917 metų buvo laikoma gero skonio ir turto ženklu. Tačiau kurdamas gražius portretus, menininkas iš tikrųjų nusižudė su mintimi, kad rašo ne didelių siužetų drobes, kurios turėjo jį įamžinti...
„I.G.Poletikos portretas“ 1820-ųjų antroji pusė
Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), nesantuokinė grafo G. A. Stroganovo dukra. Būdama 19 metų ji ištekėjo už kavalerijos sargybos A.M. Poletika ir bėgant metams tapo gana iškilia Sankt Peterburgo visuomenės ponia. Žavingos moters tipą ji įasmenino ne tiek gražiu veidu, kiek žvalaus proto posūkiu, linksmumu ir charakterio gyvumu, kas atnešė jai nuolatinę, neabejotiną sėkmę visur. Ji suvaidino tragišką vaidmenį A. S. Puškino istorijoje prieš dvikovą, buvo didžiausias jo priešas.
„A.S. Glinkos-Mavrinos portretas“
Aleksandra Semjonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - Boriso Grigorjevičiaus Glinkos žmona, Šv. Andriejaus riteris, generolo adjutantas, V.K. sūnėnas. Kuchelbeckeris. 1830 m. Glinka tarnavo kaip tarpininkas tarp Puškino ir Kuchelbeckerio bandant publikuoti kūrinius. Puškinas buvo pažįstamas su savo žmona.
„P.N. Ryuminos portretas“ 1847 m
Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Portretas buvo užsakytas vestuvėms. V.A.Sollogubas rašė, kad jaunikis „įsipareigoja pačiam juokingiausiam ekstravagancijai... Ateina nepamainomos dovanos. Sokolovo nutapytas portretas, subtili apyrankė, turkiška skara...“
"S.A. Urusovos portretas" 1827 m
Princesė Sofija Aleksandrovna Urusova (1804–1889) „... Kunigaikščio Urusovo dukterys pagrįstai buvo laikomos to meto Maskvos visuomenės puošmena“, – rašė prancūzų istorikas Marcas Runier. 1827 m. pavasarį Puškinas dažnai lankydavosi Urusovų namuose, kuriuos „įdomiai veikė jaunųjų namų šeimininkių grožis ir mandagumas, jis buvo labai linksmas, aštrus, kalbus“.
„Didžiosios kunigaikštienės Aleksandros Fedorovnos portretas“, 1821 m
Didžioji kunigaikštienė Aleksandra Fiodorovna (1798–1860) nuo 1817 m. buvo didžiojo kunigaikščio Nikolajaus Pavlovičiaus, būsimo imperatoriaus Nikolajaus I, žmona. Ji tapo visos kartos stabu, jai savo eilėraščius skyrė daugelis Puškino epochos poetų.
Šis portretas yra vienas iš neabejotinų šedevrų. Erdvus perlamutro-perlamutro rūbas, meistriškai ištemptas, kontrastuoja su šaltu akių žvilgsniu, sukuria itin dviprasmišką įvaizdį.
„E.K. Voroncovos portretas“ apie 1823 m
Šis portretas yra vienas iš Sokolovo šedevrų. Garsiąją Sankt Peterburgo gražuolę piešė ne vienas menininkas, tačiau niekas jos nevaizdavo žavios ir moteriškos. Menininkas paveiksle naudoja balto popieriaus paviršių, sukurdamas erdvų foną su lengvu akvareliniu užpildu. Voroncovos portretas džiugina filigraninės apdailos tobulumu, subtilių spalvų derinių rafinuotumu.
"Ju.P. Sokolovos portretas" Apie 1827 m
Julija Pavlovna Sokolova (1804–1877), P. F. Sokolovo žmona nuo 1820 m. „Gyva, flirtuojanti, beveik vaikas, jai niekada nebuvo nuobodu su juo. Ji mėgo pasaulietinį gyvenimą, o vyras, kuris ją buvo įsimylėjęs iki garbinimo, matyt, visiškai pasidalijo jos skoniu “, - prisiminė jų anūkė A.A. Isakova. Šis, vienas jausmingiausių portretų, buvo sukurtas „per vieną seansą, vieną rytą“
„A.O. Smirnovos portretas – Rosseti“
Aleksandra Osipovna Smirnova (1809–1882), Puškino, Gogolio, Žukovskio, Vjazemskio, Aksakovo... Jai eilėraščius skyrė beveik visi Puškino epochos poetai. Gogolis pirmasis jai perskaitė 2-ojo „Negyvųjų sielų“ tomo skyrius. Ji paliko įdomiausius XIX amžiaus pasaulietinio, literatūrinio ir dvasinio gyvenimo prisiminimus.
"E.M. Khitrovo portretas"
Elizaveta Michailovna Khitrovo (1783–1839), M.I.Goleniščiovo-Kutuzovo dukra. Europietiško išsilavinimo Elizaveta Michailovna tuo pat metu buvo nuoširdi patriotė, atsidavusi tėvo šlovės sergėtoja, karšta rusų literatūros gerbėja ir entuziastinga Puškino genialumo gerbėja. Menininkui pavyko portrete perteikti šios iškilios moters prigimties didžiulį dvasinį dosnumą, gerumą ir kilnumą. Portretas buvo nutapytas likus metams iki Elžbietos Michailovnos mirties.
M.T. Paškovos portretas su dukra Aleksandra
„Nežinomos moters portretas mėlynu apsiaustu su ermine“ 1843 m
„Moters portretas“ 1847 m
„Grafienės A. P. Mordvinovos portretas“
„Grafienės Šuvalovos portretas“
„Čertkovos E.G. portretas“.
Čertkova Elena Grigorievna (1800-1832), gim. grafienė Stroganova. Tėvo sesuo I. G. Poletiki.
„Moters portretas“ 1830 m
Aleksandros Grigorjevnos Muravjovos (1804–1832) portretas
„Imperatorienės Aleksandros Feodorovnos portretas“
„Princesė Golitsyna Aleksandra Aleksandrovna“ 1840 m
„S. F. Tolstojaus portretas“
Sarra Feodorovna (1821-1838) - grafo Fiodoro Ivanovičiaus Tolstojaus dukra. Mergina buvo žinoma dėl savo nepaprasto poetės talento.
„Grafienės Sologub N.L. portretas“.
Sologub Nadežda Lvovna (1815-1903) grafienė, garbės tarnaitė.
„Grafienės O. A. Orlovos portretas“ 1829 m
Grafienė Olga Aleksandrovna Orlova (1807–1880) 1826 metais ištekėjo už grafo A.F.Orlovo. 1847 metais jai suteiktas damų statusas
Muziejų skyriaus leidiniai
Tatjana prieš ir po Puškino: trijų šimtmečių portretai
Skaitoma, kad vardas Tatjana išpopuliarėjo pasirodžius romanui „Eugenijus Oneginas“. Tačiau ir prieš tai šis vardas nebuvo retas aukštuomenės tarpe. Prisimename Tatjanos portretus nuo XVIII iki XX a. kartu su Sofija Bagdasarova.
A. Antropovas. Princesės Tatjanos Aleksejevnos Trubetskoy portretas. 1761. Tretjakovo galerija
A. Pengas. Princesės Tatjanos Borisovnos Kurakinos portretas. 1-ame aukšte XVIII amžius, GE
Nežinomas menininkas. Anastasijos Naryškinos portretas su dukromis Tatjana ir Aleksandra. 1710-ųjų pradžia, Valstybinė Tretjakovo galerija
Merginos iš Romanovų šeimos dar XVII amžiuje buvo pakrikštytos Tatjana: pavyzdžiui, taip vadinosi pirmojo caro Michailo Fiodorovičiaus sesuo ir jo jauniausia dukra. Tada šis vardas išnyko iš karališkosios dinastijos, o kita Tatjana imperatoriškoje šeimoje atsirado 1890-aisiais. Tačiau XVII–XVIII amžiaus didikų šeimose šis vardas išliko populiarus. Viena garsiausių Tatjanų yra Tatjana Šuvalova. Jos sūnus, imperatorienės Elžbietos numylėtinis Ivanas Šuvalovas, pasirinko savo motinos vardadienį, kad pasirašytų dekretą dėl Maskvos universiteto įkūrimo. Taigi Tatjanos diena tapo Studentų diena. Tatjanos Šuvalovos portretas nebuvo išsaugotas.
Seniausias Rusijos portretas su Tatjana, matyt, buvo 1710-ųjų Naryškinų šeimos portretas. Jame pavaizduota pirmojo Sankt Peterburgo komendanto, Maskvos gubernatoriaus Kirilo Naryškino dukra su mama ir seserimi. Nežinomas menininkas ne itin subtiliai išdirbo veidus, o kruopščiai išrašė raštus ant audinio ir madingo mamos nėrinių šriftą (galvos apdangalą).
Nupiešti princo Boriso Kurakino dukters – imperatorienės Evdokijos Lopukhinos dukterėčios – portretą, jie pakvietė Prūsijos karaliaus Antuano Peno dvaro tapytoją. Berlyno dailės akademijos direktorius, vadovaudamasis klasicizmo tradicijomis, išdirbo chiaroscuro, drabužių klostes ir net perteikė subtiliausius brangaus audinio perpildymus ant princesės Tatjanos Kurakinos pečių.
Princesė Tatjana Trubetskaja, poeto Fiodoro Kozlovskio sesuo, 1761 m. portrete atrodo įspūdingai: dailininkas Aleksejus Antropovas pavaizdavo ją su raudonais ir žaliais lankeliais ir gėlėmis puošta apranga. Princesė su pilnu makiažu: tais metais buvo madinga ne tik pudruoti, bet ir tepti skaistalus, piešti antakius.
D. Levitskis. Tatjanos Petrovnos Raznatovskajos portretas. 1781 m. Baltarusijos valstybinis dailės muziejus
N. Argunovas. Balerinos Tatjanos Vasilievnos Shlykovos-Granatovos portretas. 1789. Kuskovo
E. Vigée-Lebrun. Tatjanos Vasiljevnos Engelhardt portretas. 1797. Fuji muziejus, Tokijas
Po dvidešimties metų Dmitrijus Levitskis parašė Tatjana Raznatovskają. Išdidžios laikysenos jauna moteris atrodo kilniai ir elegantiškai. Jos šviesiai mėlyna suknelė ir baltas šilkinis pelerinas kontrastuoja su tamsiu giliu fonu tų metų tapybinėje tradicijoje.
Viena turtingiausių Rusijos moterų, princo Potiomkino dukterėčia Tatjana Engelhardt ištekėjo už vieno iš Jusupovų ir į jų šeimą atnešė milžinišką turtą bei paveldimą vardą Tatjana. Atvykusios prancūzų portretų tapytojos Vigée-Lebrun portrete Tatjana Engelhardt pina rožių vainiką ir jau pasipuošusi nauja mada – suknele paaukštintu liemeniu.
Tyrėjai mano, kad tarp valstiečių vardas Tatjana XVIII-XIX amžiuje buvo tris kartus populiaresnis nei tarp bajorų. Šeremetevo baudžiauninkas tapytojas Nikolajus Argunovas valstietę, baudžiauninkų teatro aktorę Tatjaną Šlykovą pavaizdavo elegantišku sceniniu kostiumu. Vėliau grafas savo gražioms aktorėms pasirinko „brangias“ pavardes. Shlykova tapo Granatova, o jos „kolegos“ - Zhemchugova ir Turquoise.
A. Bryullovas. Tatjanos Borisovnos Potiomkinos portretas. 1830-ieji VMP
V. Tropininas. Tatjanos Sergejevnos Karpakovos portretas. 1818 m. Tatarstano Respublikos dailės muziejus
K. Reichelis. Tatjanos Vasiljevnos Golitsynos portretas. 1816 m., RM
Tarp įamžintų Tatjanos drobėse yra ir kitų aktorių. 1818 m. Vasilijus Tropininas pavaizdavo jauną šokėją Karpakovą. Jos tėvai vaidino imperatoriškuose teatruose, o ji pati nuo vaikystės mėgo baletą. Tatjana Karpakova Didžiojo teatro scenoje šoka nuo 12 metų, amžininkai žavėjosi jos išraiškinga veido išraiška, šokio lengvumu ir nepriekaištinga technika.
Tais pačiais metais buvo sukurtas princesės Tatjanos Golitsynos portretas. Natalijos Golicynos, Puškino Pikų damos prototipo, marti pavaizduota su juoda berete. Pirmajame XIX amžiaus trečdalyje šiuos galvos apdangalus tradiciškai dėvėjo ištekėjusios damos. Tiesa, dažniau mados moterys pirmenybę teikė ryškioms spalvoms – avietinei, žaliai, raudonai.
„Beretės plotis tęsiasi iki dvylikos colių; viršutinė jų dalis viena, apatinė kitos spalvos. Medžiagos, iš kurių gaminamos tokios beretės, taip pat skiriasi: satinas ir aksomas. Šios beretės uždedamos ant galvos taip kreivai, kad vienas kraštas beveik liečia petį.
Ištrauka iš XIX amžiaus mados žurnalo
XX a. ketvirtojo dešimtmečio Aleksandro Bryullovo akvarelėje pavaizduota Tatjana Potiomkina. Ant jos modelis apsirengęs apranga, dengiančia ne tik pečius, bet ir princesės kaklą, ausis bei plaukus: Potiomkina buvo labai religinga. Tapusi dvasine švento Ignoto (Bryanchaninovo) dukra, rūpinosi stačiatikybės plitimu, statė bažnyčias, daug pinigų skyrė labdarai ir, žinoma, neleido sau dėvėti iškirptės.
V. Vasnecovas. Tatjanos Anatoljevnos Mamontovos portretas (1884 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)
I. Repinas. Tatjanos Lvovnos Tolstajos portretas (1893 m., Jasnaja Poliana)
F. Vinterhalteris. Tatjanos Aleksandrovnos Jusupovos portretas (1858, GE)
1825–1837 metais dalimis buvo išleistas Aleksandro Puškino „Eugenijus Oneginas“. Tatjana Larina tapo „pirmąja rusų literatūros Tatjana“ – prieš tai rašytojai pirmenybę teikė kitiems vardams. Po romano išleidimo šis vardas tapo daug populiaresnis – daugelis savo dukras pavadino romantiškos ir doros Puškino herojės vardu.
Tačiau šių metų Tatjanos portretų nebuvo išsaugota tiek daug. Tarp jų – drobė, ant kurios madingas portretų tapytojas Franzas Ksaveris Vinterhalteris pavaizdavo Tatjaną Jusupovą. Portreto herojė jį paveldėjo iš savo močiutės Tatjanos Engelhardt, o Jusupova taip pat pavadino vieną iš savo dukterų.
Levo Tolstojaus ir Anatolijaus Mamontovo dukterų portretus 1880–1890 metais sukūrė B. Kustodijevas. Tatjanos Nikolajevnos Čižovos portretas. 1924. Ivanovo krašto dailės muziejus
M. Vrubelis. Tatjanos Spiridonovnos Lyubatovič portretas kaip Karmen. 1890-ieji GTG
Iki XX amžiaus pradžios Maskvoje ir Maskvos provincijoje vardas Tatjana tapo penktuoju populiariausiu po Marijos, Anos, Kotrynos ir Aleksandros.
Vieno iš Tatjanos portretas taip pat priklauso Michailo Vrubelio teptukui. Operos dainininkė Tatjana Lubatovič vaizduojama kaip Karmen, XX amžiaus pradžioje labai populiarus menininkų ir jų paveikslų herojų įvaizdis.
1908 metais Saratovo dailininkas Aleksandras Savinovas nutapė drobę „Arfistas“. Jo herojė buvo garsaus filosofo Semjono Franko žmona Tatjana Frank (gim. Bartseva). Savinovas ornamentinį portretą su faktūriniu tonu ir prislopintomis spalvomis sukūrė pagal naujojo stiliaus – modernizmo – tradicijas.
Šiame Tatjanos meniniame rate dėmesio vertas „Dailininkės Tatjanos Čižovos portretas“, kurį 1924 m. nutapė Borisas Kustodijevas. Paveikslėlio pavadinimas netikslus. Po Kustodievo mirties portretas buvo perkeltas į Rusijos muziejų, o santrumpa paraše „architektas“. iššifruotas kaip „menininkas“. Tiesą sakant, Tatjana Čižova buvo archeologė. Portrete ji pavaizduota su mėgstama suknele ir su močiutės žiedu ant piršto.
Konstantinas Makovskis – garsus rusų menininkas, nutapė daugybę XVII amžiaus bojaro Ruso paveikslų. Bojarų chorų apstatymas, paveikslų herojų apranga, patys bojarai ir gudobelės atkuriami taip patikimai, kad iš dailininko paveikslų galima studijuoti atskirus Rusijos istorijos skyrius.
Tikslumas rašant atskiras detales ir rusų siuvinėtojų rankomis nupintų raštų motyvus ar aiškus ornamentus ant raižytų taurių ir dubenėlių stebina ir džiugina praeities ir dabarties žiūrovus.
Prabangūs drabužiai, siuvinėti perlais, nuostabiai gražūs to meto galvos apdangalai, dailios gudobelės, puoštos brangiais karoliais, bojarai brokato kaftanuose - viskas jaučiama su kokia meile rusų tautiniam grožiui ir kultūrai, turtingam mūsų protėvių paveldui, nutapyti šie paveikslai. . Prie kiekvieno iš jų galima stovėti ilgai – grožėtis rusiškais raštais ir jausti pasididžiavimą savimi ir kartu liūdesį, liūdesį, kad daug kas prarasta, neišsaugota ir neišsaugota šiandien. Todėl tokie paveikslai, kuriuose išliko unikalūs rusų krašto kultūros įrodymai, mums yra ypač vertingi.
Dailininko Konstantino Makovskio biografija
Konstantinas Jegorovičius Makovskis (1839–1915) gimė šeimoje, kurioje tvyrojo meno garbinimo atmosfera. Jų namuose lankėsi daug žinomų kultūros ir meno veikėjų. Dailininko tėvas Jegoras Ivanovičius Makovskis buvo vienas didžiausių kolekcionierių Maskvoje XIX amžiaus antrajame ketvirtyje. Jo pomėgiai buvo dailės kūriniai, daugiausia senos graviūros.
O Konstantinas Jegorovičius, paveldėjęs tėvo aistrą, surinko visus rusų senovės meistriškumo šedevrus, bet tai buvo „graži senove“. Jis meistriškai ką nors pridėjo prie gyvenamųjų kambarių ir dirbtuvių, o vėliau panaudojo tai savo paveiksluose, o kažką tiesiog įdėjo į savo seną didelę juodmedžio spintą, kad vėliau galėtų grožėtis ir grožėtis rusų meistrų grožiu ir įgūdžiais.
Ant židinio karnizo stovėjo seni buities rakandai: sidabriniai kaušeliai, puodeliai, praustuvai, vėduoklės – bojaro laikų daiktai. Senoviniai bojaro brokato kostiumai, spalvingi sarafanai, perlais nusagstyti turėklai, perlų nėriniais siuvinėti kokošnikai – visa tai matyti menininkės paveiksluose. Be Konstantino Jegorovičiaus su meile surinktų daiktų, jo paveiksluose dalyvavo ir aplink jį susirinkę žmonės. Kartais jie vaidindavo berniukų gyvenimo scenas, kurios vėliau buvo perkeltos į drobę. Ir tai neabejotinai sukėlė didelį žiūrovų susidomėjimą, nes per Makovskio paveikslus jie buvo prisirišę prie Rusijos istorijos ir savo protėvių kultūros žinių.
Dailininko dukra savo atsiminimuose pasakojo, kaip „buvo statomi... prabangūs“ gyvi paveikslai „iš bojarų gyvenimo...“. Į šiuos vakarus kartais būdavo kviečiama iki 150 žmonių, tarp kurių buvo senovinių šeimų atstovų, dailininko vaizduojamųjų palikuonių. Jie „... vikriai ir gražiai apsirengę brokato ir aksomo drabužiais...“, kad juose atkartotų menininko sumanytą sceną. Taip atsirado paveikslai – „Vestuvių puota“, „Nuotakos pasirinkimas“ ir daugelis kitų paveikslų.
Konstantino Makovskio paveikslai
Ant drobių K.E. Makovskis ryškiais prabangiais kostiumais iš savo kolekcijos kūrė gražių moterų, menininko amžininkų, įvaizdžius. Žiūri į paveikslą ir jautiesi tarsi šviečia rusiškas raštas, šilko ir sidabro blizgučiais išsiuvinėtas Rusijos gražuolės sarafanas. O jei atkreipsite dėmesį, pamatysime, kad kiekvienoje nuotraukoje gudobelės merginos dėvi visiškai skirtingus galvos apdangalus. Iš tiesų, menininko kokoshnikų ir galvos apdangalų kolekcija buvo turtingiausias ir vertingiausias įsigijimas.
Rusų senovės daiktų kolekcionavimas K.E. Makovskis visą gyvenimą mokėsi. Kolekcionuodamas Rusijos meistrų šedevrus, menininkas susipažino su Rusijos istorija ir jais žavėdamasis įkvėpė naujų idėjų. Dabar jo drobės mumyse žadina ne tik susižavėjimą turtingiausiu protėvių paveldu, bet ir norą vis daugiau sužinoti apie tėvynę.
Apie tai, kaip K.E. Makovskis panaudojo savo kolekciją savo kūryboje, rašytojas E.I. Fortunato, kuriam pasisekė būti jo modeliu.
KE Makovskis buvo ne tik menininkas. Bendraudamas su žymiais istorikais, jis pats tapo puikiu Rusijos antikos srities specialistu. K.E. Makovskis siekė išsaugoti Rusijos meninį paveldą. Todėl neatsitiktinai 1915 m. jis tapo Meninės Rusijos gaivinimo draugijos nariu, kurios pagrindinis uždavinys buvo saugoti, tyrinėti ir propaguoti rusišką senovę.
Apmaudu ir liūdna, kad pusšimtį metų kaupta kolekcija, užėmusi tokią svarbią vietą menininko gyvenime, tapusi ištisos Rusijos kultūros epochos atspindžiu, bus eksponuojama. aukcione praėjus vos šešiems mėnesiams po jo mirties. 1915 metų rugsėjį K.E.Makovskis vienoje Petrogrado gatvių buvo partrenktas gatvės kabinos. Sunkią galvos traumą gavęs menininkas po dviejų dienų mirė. Staigi mirtis sugriovė visus planus...
Aukcione buvo įtraukta daugiau nei 1000 daiktų, dalis jų atiteko sostinės muziejams: Rusų muziejui, Ermitažui, Barono Stieglitzo techninio piešimo mokyklos muziejui, Maskvos muziejams. Daugelį daiktų supirko Maskvos antikvarinių firmų atstovai. Autentiški kostiumai, sidabrinės taurės, samčiai, taurės pateko į iškilių Maskvos kolekcininkų rankas.
Tačiau ne visi žavėjosi K. Makovskio paveikslais ir jo darbo maniera.
Kūrybinės karjeros pradžioje K. Makovskis dalijosi klajoklių pažiūromis, piešė valstiečių vaikus („Vaikai, bėgantys nuo perkūnijos“, „Pasimatymas“), tačiau jau 1880-aisiais menininkas negrįžtamai nuo jų atitrūko ir pradėjo rengti personalines parodas.
1883 m. nutapė „Bojarų vestuvių puotą XVII amžiuje“, po to – caro Aleksejaus Michailovičiaus „Nuotakos pasirinkimas“ (1886), „Ivano Rūsčiojo mirtis“ (1888), „Nuotakos aprengimas iki karūnos“ (1890), „Bučinių apeigos“. “ (1895 m.). Paveikslai buvo sėkmingi tiek Rusijoje, tiek tarptautinėse parodose. Už kai kuriuos iš jų 1889 metų pasaulinėje parodoje Paryžiuje K. Makovskis buvo apdovanotas aukso medaliu.
Jo paveikslų kainos visada buvo didelės. P.M. Tretjakovas kartais negalėjo jų gauti. Tačiau užsienio kolekcininkai noriai pirko „bojaro“ ciklo drobes, todėl dauguma menininko darbų paliko Rusiją.
Dėl šios sėkmės K.E. Makovskis tapo vienu turtingiausių žmonių. Visą gyvenimą jį supo prabanga, apie kurią nesvajojo joks rusų menininkas. Makovskis įvykdė bet kokį užsakymą bet kuria tema taip pat puikiai. Būtent pastarasis sukėlė daug nesusipratimų ir net pasmerkimo. Vieni, matyt, pavydėjo sėkmės, kiti tikėjo, kad paveiksluose turi būti žmonės su savo kasdienybe. Tačiau tokie paveikslai buvo išparduoti ne taip noriai, ir daugelis tikėjo, kad Makovskis rašė tomis temomis, kurios buvo paklausios, tai yra, siekdamas savo praturtėjimo.
Tačiau jis visada gyveno taip, kaip norėjo ir rašė, ką norėjo. Jo grožio vizija tiesiog sutapo su tų žmonių, kurie buvo pasiruošę už jo paveikslus mokėti didelius pinigus, reikalavimais ir reikalavimais. Jo lengva sėkmė buvo pagrindinė neigiamo požiūrio į jį ir jo klajoklių kūrybą priežastis. Jis buvo apkaltintas meno ir savo talento panaudojimu materialinei naudai.
K.E. Makovskis pradėjo savo meninę kelionę kartu su klajokliais, eksponuodamas paveikslus žmonių gyvenimo tema. Tačiau laikui bėgant jo pomėgiai pasikeitė ir nuo 1880-ųjų jis tapo sėkmingu salono portretų tapytoju. Negalima patikėti tuo, kad taip atsitiko dėl materialinės gerovės. Juk tai liudija daugybė jo kolekcijų ir įvairiapusis talentas. Tačiau negalima paneigti, kad Makovskis nesiekė pripažinimo užsienyje. Be to, europiečiai domėjosi Rusijos istorija, todėl jo darbai buvo greitai parduoti.
Asmeniniame gyvenime Makovskis taip pat buvo laimingas. Maloni išvaizda, bendravimas, visada atviras ir besišypsantis aiškių akių žvilgsnis padarė Konstantiną Jegorovičių visada laukiamu svečiu. Jis buvo vedęs tris kartus. Jo pirmoji žmona Lenočka Burkova, Aleksandrinskio teatro aktorė, gyveno su juo trumpą gyvenimą. Žavi ir švelni mergina į jo gyvenimą įnešė daug džiaugsmo ir šilumos. Tačiau liga anksti ją atitraukė nuo žemiškojo gyvenimo.
Nerūpestingas ir godus gyvenimo džiaugsmų Konstantinas Jegorovičius greitai paguodė save baliuje išvydęs nepaprasto grožio merginą – Yulenką Letkovą. Merginai tebuvo šešiolika metų, o žaviajai dailininkei – trisdešimt šešeri. Netrukus įvyko vestuvės. Dvidešimt laimingo šeimos gyvenimo metų gyvenęs Konstantinas Jegorovičius nutapė daugybę paveikslų, kurių daugumoje yra mielas jo jaunos žmonos atvaizdas. Daugelį metų Julija Pavlovna Makovskaja buvo jo mūza ir portretų modelis.
1889 m. Konstantinas Makovskis nuvyko į pasaulinę parodą Paryžiuje, kur eksponavo keletą savo paveikslų. Ten jis susidomėjo jauna Marija Alekseevna Matavtina (1869-1919). 1891 metais gimė nesantuokinis sūnus Konstantinas. Turėjau viską prisipažinti žmonai. Julija Pavlovna neatleido išdavystės. Po kelerių metų buvo paduota skyrybų byla. O Konstantinas Jegorovičius tęsė laimingą šeimos gyvenimą su trečiąja žmona, kurią taip pat naudojo kaip modelį. Jis taip pat dažnai savo drobėse vaizdavo savo vaikus iš antrosios ir trečiosios santuokos.
Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meno. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė, kai į valdžią atėjo caras-reformatorius - Petras Didysis. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas laikas. Tada Rusijos meno pasaulyje portretas gimė ir greitai išpopuliarėjo. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie perėjo nuo portreto prie peizažo tapybos. Pastebima ryški meistrų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos gimimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys kryptys: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizduoja paprastus rusų žmones jų prispaustoje būsenoje. Realizmas tampa pagrindine šio laikotarpio tapybos tendencija. Būtent tada pasirodė klajokliai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakcionizmo pirmtakais. Rusijos tapyba yra didžiulis nuostabus talentingų menininkų pasaulis, kuris savo kūryba šlovino Rusiją
