Pateikiama mokymo įstaigos pažyma su privaloma fakulteto nuoroda. mergina su persikais

Valentinas Serovas. Mergina su persikais (Veros Mamontovos portretas). 1887 m. Tretjakovo galerija, Maskva

„Mergina su persikais“ – ne tik Valentino Serovo (1865–1911) vizitinė kortelė.

Tai unikalus kūrinys, leidžiantis suprasti menininką labai giliai. Jame tiek daug „laidinio“ Serovskio, kad apie tai galima kalbėti be galo.

Jaunasis Serovas

„Mergaitė su persikais“ parodo, koks Serovas buvo originalus. Pakanka žinoti, kokiomis aplinkybėmis jis buvo parašytas.

Įsivaizduokite, jį sukūrė labai jaunas menininkas, kurio laukia šimtai kitų darbų.

Jam buvo tik 22 metai. Tai sako viena. Serovas buvo toks talentingas, kad sugebėjo sukurti šedevrus, dar neturėdamas rimtų įgūdžių.

Nors Serovas turėjo vieną svarbų pranašumą prieš kitus.

Jis gimė kūrybingoje šeimoje. Jo motina buvo kompozitorė. Būtent jos pasiūlymu Serovas, jau būdamas 9 (!) metų, pradėjo mokytis ne pas kokį vidutinį dailininką. Ir pačioje.

Todėl jau būdamas 15 metų parašė gana stiprius kūrinius. Kaip, pavyzdžiui, Lialijos Simonovič portretas.

Valentinas Serovas. Lialijos Simonovič portretas. 1880 Rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Tačiau mane stebina kitas faktas. „Mergina su persikais“ buvo sukurta iškart po Serovo kelionės į Italiją. Kur studijavo senųjų meistrų šedevrus.

Ir nepaisant visų įspūdžių, jis kuria savo „Merginą su persikais“, kuri mažai kuo primena kūrinį ar.

Tai parašyta tokiu stiliumi... Kaip suprantate, tuo metu Italijoje impresionizmo nebuvo nė kvapo.

Serovas impresionistas

Greičiausiai Serovas nematė nė vieno kūrinio prieš kurdamas savo „Merginą su persikais“. Ir tik nedaugelis rusų menininkų juos matė. Ypač gabūs, kaip jau supratote, buvo išsiųsti į Italiją. Išmokite realizmo.

Pasirodo, Serovas rašė, kaip impresionistas, intuityviai. Ir tai ne vienintelis jo darbas impresionistų stiliumi. Kitą vasarą jis sukūrė dar vieną savo šedevrą „Mergina saulės šviesoje“.

Valentinas Serovas. Mergina apšviesta saulės. 1888 Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

„Merginoje su persikais“ yra daug šio „erdvaus ir saulėto“ stiliaus ženklų.

Potėpiai ant jo nėra paslėpti, sukuriantys lengvumo ir gaivos atmosferą.

Galima įžvelgti ir Serovo norą užfiksuoti gyvybiškai svarbią akimirką. Tarsi mergina ką tik būtų įbėgusi į kambarį. Tai liudija jos skruostų skaistalai. Ji atsisėdo prie stalo ir pagriebė persiką. Dabar ji pjaustys jį peiliu ir mėgausis.

Viskas, kaip mėgo impresionistai. Jokių kulminacijų, suktų siužetų. Tik akimirka iš įprasto gyvenimo.

Taip pat yra impresionistams būdingos „atsitiktinės“ kompozicijos efektas. Pažiūrėkite, kaip įdomiai erdvę „nukerta“ rėmas.

Kairėje yra kito kambario kraštas ir kėdė jame. Dešinėje žvakidė vos tilpo į rėmą. Tai taip pat pabrėžia to, kas vyksta, gyvybingumą.

Tačiau vienas dalykas vis dar skiria Serovą nuo impresionistų. Paprastai jie dirbo greitai. Juk norėjosi užfiksuoti akimirką čia ir dabar. Kol, pavyzdžiui, nusileido saulė. Jų šedevrai yra valandų darbo rezultatas.

Serovas nemokėjo greitai dirbti. Ir „Mergina su persikais“ nėra išimtis. Šį paveikslą jis nutapė... 2 mėn. Pradėjo rugpjūtį ir baigė rugsėjį.

Taigi geltona lapija už lango. Ir patys persikai, kurie Mamuto šiltnamyje subrendo kaip tik rugsėjo-spalio mėnesiais.

Serovas-psichologas

Serovas iš prigimties buvo psichologas. Ir net tokiame jauname amžiuje jam pavyko užfiksuoti Veros Mamontovos personažą.

Mergina buvo labai judri ir smalsi. Tačiau tuo pat metu ji jau žengė į paauglystės stadiją. Todėl ji mokėjo susivaldyti ir pozuoti atlikėjui.

Visa tai nesunkiai galime perskaityti iš sukurto vaizdo.

Valentinas Serovas. Mergina su persikais (detaliai). 1887 m. Tretjakovo galerija, Maskva

Gyvos akys, kuriose matomas nuoširdus susidomėjimas tuo, kas vyksta. Įdegusi oda. Visą savo laisvalaikį mergina akivaizdžiai praleido lauke.

Šiek tiek pasišiaušę plaukai, tiesiog nukirpti. Rankos atsainiai laiko persiką. Lengvai bendraujanti, linksma mergina.

Jos šviesiai rausva palaidinė su puošniu lankeliu, taip pat paprastas kambario apstatymas labai gerai atkartoja šį charakterį.

Dabar palyginkite Veros portretą su jos pusseserės Praskovijos Mamontovos portretu. Tais pačiais metais ją parašė tas pats 22 metų Serovas.

Valentinas Serovas. Praskovjos Mamontovos portretas. 1887 Privati ​​kolekcija

Vyšninė suknelė. Pilkas bordo fonas. Smakras nuleistas. Akys atrodo šiek tiek pasvirusios.

Visai kita spalvų gama, kitokia veido išraiška, kitokia poza.

Prieš mus – mergina, linkusi pasinerti į save. Ji yra labiau pažeidžiama, mažiau judri nei Vera.

Serovas ir Mamontovų šeima

Nors Vera Mamontova vaizduojama stambiu planu, Serovas sugebėjo į aplinką įtraukti daug nuostabių detalių.

Iš karto tampa aišku, kad jis puikiai pažįsta ne tik pačią merginą, bet ir apskritai šiuos namus ir jų atmosferą.

Iš tiesų, Serovas savo antraisiais namais laikė Mamontovo dvarą Abramtseve. Kasmet jis čia būna ilgą laiką nuo 10 metų.

Jo mama buvo labai užsiėmusi moteris, kuri tikrai nesirūpino savo sūnumi. Ir čia jis jautėsi mylimas ir reikalingas. Čia yra tiek daug įdomių detalių.

Vsevolodas, Sergejus, Aleksandra ir Andrejus Mamontovai (Veros Mamontovos broliai ir sesuo). Valgomasis Abramtsevo dvare (kur pozavo Vera Mamontova). 1880-ųjų pabaiga.

Ką galime perskaityti iš šių detalių?

Atkreipkite dėmesį į tai, kiek kėdžių telpa paveikslo rėmelyje! To paties valgomojo nuotrauka rodo, kad jų tikrai buvo daug. Akivaizdu, kad šeima buvo gausi ir mėgo joje esančius svečius.

Taip, Mamontovo dvaras iš esmės buvo kūrybingų žmonių klubas. Vasnecovas, ir, ir dažnai čia buvo. Ir daug kitų menininkų, rašytojų, aktorių.

Taip pat matome, kad namo įrengimas yra gana paprastas. Nors mamutai buvo turtingi žmonės. Šviesios sienos, įprasta staltiesė, vienišas dažytas indas.

Jokios prabangos. Savininkai nebuvo arogantiški žmonės.

Valentinas Serovas. Savva Mamontovas. 1891 m. Tula dailės muziejus.

Šeimos galva Savva Momontovas buvo vadinamas rusu Mediciu. Už talentingų žmonių globą. Jam nerūpėjo svečio finansinė padėtis. Žmonės šiuose namuose buvo vertinami dėl savo talento ir žmogiškų savybių.

Dailininko Valentino Serovo paveikslas „Mergaitė su persikais“ yra pažįstamas net tiems žmonėms, kurie yra labai toli nuo meno. Tie žmonės, kurie aistringai domisi menininko kūryba, žino, kad paveikslą nupiešė 11-metė Vera Mamontova, garsaus pramonininko ir filantropo dukra, kuri buvo puiki Valentino Aleksandrovičiaus draugė.

Pats menininkas dėl įgimto kuklumo neturėjo tokios aukštos nuomonės apie savo kūrybą., ir net draugiškai bendraudamas su I. E. Grabaru priekaištavo, kad viename savo rašytinių darbų apie Rusijos vaizduojamosios dailės raidą jis portretą pervertino.

Paveikslo „Mergaitė su persikais“ prasmė

Serovas dažnai skųsdavosi, kad, tapydamas jaunosios Veros portretą, priversdavo ją valandų valandas ramiai sėdėti, taip prarasdamas tam tikrą šviežumo srovę, kurią taip atkakliai norėjo įkvėpti į savo paveikslą. Drobės tapybos procesas užsitęsė kelis mėnesius, per kuriuos meistras turėjo gana kankinti turtingo mecenato dukrą. Tačiau rezultatas, kaip vėliau paaiškėjo, pranoko visus paties menininko lūkesčius.

Prie stalo, kuris pavaizduotas paveikslėlyje, dažnai rinkdavosi triukšminga kompanija, kurią sudarė šeimos nariai ir daugybė svečių. Jis buvo Mamontovų valgomajame anfiladinio tipo kambaryje.

„Mergina su persikais“ Serovas rašė, kai jam dar nebuvo 22 metų, o praėjus ketvirčiui amžiaus, mirus genialiam menininkui, Grabaras paskelbė apie jį monografinį kūrinį, kuriame teigiama, kad pats meistras iki galo nesuvokė didžiulės savo kūrybos reikšmės ne tik savo amžininkams, bet ir visos vėlesnės kartos. Grabaro teigimu, ši studija sugebėjo tapti vienu reikšmingiausių meno kūrinių, paženklinusiu visą didžiosios Rusijos kultūros klodą.

Jau po poros metų po tragiškos menininkės mirties buvo sunku rasti tokį originalų modelį kaip paauglė Vera Mamontova, pasižyminti neapsakomais, nuostabiais ir tikrai rusiškais bruožais. Vieno žvilgsnio į garsųjį Serovo paveikslą žmonėms, kurie daugiau ar mažiau išmano meną, pakaks, kad būtų galima įsitikinti, kad paveikslėlyje aprašytas veiksmas vyksta turtingo žemės savininko dvare. Tai, kas vyksta už lango, yra paslėpta nuo stebėtojo akių Tačiau intuityviai galima spėti, kad už jo yra tvarkingi takai, pabarstyti smėliu, gražios parko alėjos ir kiti elementai, būdingi senam Rusijos dvarui.

Persikai buvo ne pirkti, o auginami Mamontovams priklausančio dvaro žiemos sode. Vaismedžiai buvo pirkti iš Žilkino ir Artiomovo dvarų, juos prižiūrėjo tas pats specialistas, iš kurio pirko persikus.

Istorija prieš paveikslo pasirodymą

Ši drobė atsirado dėl draugiškų Valentino Aleksandrovičiaus ir Mamontovų santykių. Antoša, kaip žmonės iš vidinio rato, vadinamo Serovu, buvo polinkis į kruopštų ir neskubų darbo būdą, todėl jaunajai Verai teko ilgai nejudėdama sėdėti prie stalo. Pats meistras, žinodamas apie užsitęsusio savo drobių kūrimo proceso ypatumus, kiek galėdamas atsiprašė modelio ir dėjo visas pastangas, kad greitai užbaigtų savo išskirtinį darbą.

Idėja nutapyti jaunosios Veros Mamontovos portretą Serovui kilo tada, kai ji, nuo linksmų gatvės žaidimų iškvėpusi, įbėgo į namus ir pagriebė persiką. Valentiną Aleksandrovičių taip sužavėjo jos linksmumas, atvirumas ir teigiama išvaizda, kad pakvietė 11 merginų tapti savo modeliu.

„Mergina su persikais“ – vienas pirmųjų rimtų menininko darbų, tapęs jo „laimingu bilietu“ į tolesnę sėkmingą kūrybinę karjerą, kurią išplėtojo Serovas, vėliau tapęs geriausiu savo laikų portretų tapytoju. Veruša (arba Mamontova Vera Savvishna) buvo visų namo gyventojų mėgstamiausia, joje buvo „nematoma tėvo šviesa“, kurią jaunasis Serovas stengėsi kuo aiškiau perteikti. Vasnecovas, kuris buvo Abramtsevo būrelio garbės narys, tikėjo, kad Valentinui Aleksandrovičiui pavyko rasti tokį žavingą Rusijos grožį, kurio negalėjo rasti daugelis kitų autorių.

Paveikslėlio aprašymas

Paveiksle vaizduojama jauna mergina tamsia oda šviesiame švarkelyje, papuoštame elegantišku lankeliu. Menininkas bandė užfiksuoti akimirką, todėl žiūrint į drobę sunku patikėti, kad Veruša daug dienų sėdėjo panašioje pozicijoje. Atrodo, kad ji tiesiogine prasme atsisėdo sekundei prie didelio stalo, mechaniškai pagriebė ant jo gulintį persiką, o kitą akimirką ji kaip drugelis nuskris šėlti į vešlų sodą, gulintį prie pat lango.

Daugelis paveikslėlyje pavaizduotų objektų turi ypatingą simboliką. Pavyzdžiui, lėkštė nupiešta kaip duoklė toms aistroms, kuriomis buvo apimta taikomosios dailės ir keramikos mėgėja Savva Mamontov. Savo ruožtu klevo lapai vaizduojami todėl, kad dailininkas piešti drobę pradėjo vasaros įkarštyje, o baigė tik rugsėjį. Be to, rudeniniai klevo lapai sukuria ypatingą kontrastą, lyginant su prinokusiais persikais, primenančiais visko laikinumą ir poreikį mėgautis saule bei viskuo, kas vyksta aplinkui.

Mergina yra gležnos odos savininkė tamsiomis išraiškingomis akimis ir tokiais pat tamsiais plaukais. Sėdėdama prie stalo su vos juntama šypsena veide ji žiūri į stebėtoją paprastu atviru žvilgsniu. Jos rankose persikas, šalia jos stalo paviršiuje – dar klevo lapai, peilis ir persikai. Patalpa, kurioje vyksta veiksmas, pilna saulės spindulių, švelniai gulinčių ant senovinių baldų, ant Verušos rankų ir ant stalo.

Drobė tiesiog stebina tuo, kaip harmoningai menininkui pavyko atskleisti vaizdą, pripildydama jį puikiu gyvybingumo, tikroviškumo ir spalvų gaivumo laipsniu. Dirbdamas su šiuo paveikslu jaunasis Serovas naudojo kai kurias iš impresionistų pasiskolintas technikas, pavyzdžiui, laisvą teptuko potėpio vibraciją.

Vaizdas pro paveikslėlyje parodytą langą atsiveria į terasą, esančią greta Red Living Room. Šioje drobėje iš dalies matomoje patalpoje nuolat rinkosi įvairūs mecenato Mamontovo šeimos draugai ir pažįstami, statė mėgėjiškus teatro spektaklius, vaidmenis skaitė Turgenevą, Gogolį, Puškiną, muzikavo ir diskutavo.

Su dideliu profesionalumu meistras sugebėjo parodyti šviesos ir šešėlių žaismą, tačiau reikšmingiausia yra tai, kad vienu kūriniu jis sugebėjo papasakoti žiūrovui visą istoriją apie tyros ir šviesios merginos jausmus ir charakterį, kurios tolimesnis likimas vis dėlto buvo labai tragiškas. Tačiau rašant portretą niekas negalvojo apie ateities įvykius, o portretas amžininkų atmintyje išliko kaip tikra odė jaunatviškam spontaniškumui, žavesiui, pavasariui ir viskam, kas nenustoja džiuginti ir džiuginti žmonių kasdienybėje. .

„Merginų su persikais“ likimas

1903 m. Vera Mamontova tapo Aleksandro Samarino, kuris buvo bažnyčios reikalų ministras ir ne visą darbo dieną vadovavo Maskvos didikų vadovui, žmona. Vestuvių ceremonija vyko toje vietoje, kur dabar yra išvažiavimas iš sostinės Arbatskaya metro stoties. Per 1917 m. revoliuciją bažnyčią sugriovė komunistai, tačiau šiandien ant to paties postamento iškilusi nedidelė koplytėlė. Tapusi trijų vaikų mama, būdama 32 metų mirė nuo sunkios plaučių uždegimo.

Aleksandras Samarinas, mirus Verai, vėl nesusituokė ir netoli nuo jų dvaro pastatė Gyvybę teikiančios Trejybės šventyklą, kuri buvo apiplėšta per proletarinį perversmą ir naudojama kaip sandėlis.

Vėliau Aleksandras kartu su dukra Lisa buvo išsiųstas į tremtį ir mirė Gulage 1932 m.

Faktas

Šis kūrinys tapo labiausiai žinomas dėl visos Serovo kūrybinės veiklos, o meistras laikomas vienu geriausių savo epochos portretų tapytojų. Iki šiol nuotrauką galima pamatyti apsilankius Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.

Ji mirė labai anksti – trisdešimt dvejų metų, ir visi, bent šiek tiek susipažinę su rusų tapyba, amžinai prisimins ją kaip dvylikametę. Tokią, kokią parašė Valentinas Serovas „Mergaitėje su persikais“. Bet, be Serovo, Verai Mamontovai rašė Viktoras Vasnecovas, Nikolajus Kuznecovas, Michailas Vrubelis.

Ji buvo mylima ir ilgai laukta geležinkelio magnato, garsiausio pramonininko ir verslininko Savvos Ivanovičiaus Mamontovo ir jo žmonos Elizavetos Grigorievnos dukra. Prieš Verą jie jau turėjo tris sūnus ir, pasak šeimos legendos, po trečiojo gimimo, kai paaiškėjo, kad vėl bus berniukas, Elizaveta Grigorievna pažadėjo vyrui: „Bet kita mergaitė tikrai gims! Taip ir atsitiko. Po trijų berniukų Mamontovų šeimoje atsirado dar dvi dukros - Vera ir Aleksandra.

Ir neatsitiktinai ji buvo pavadinta Vera.

Mamontovai pasirinko savo vaikų vardus su tyčia: jų pirmosios raidės turėjo nuosekliai sudaryti vardą SAVVA: Sergejus - Andrejus - Vsevolodas - Vera - Aleksandra.

Elizaveta Mamontova buvo tikrai, be veidmainystės ir veidmainystės, religinga. Valentinas Serovas rašė savo sužadėtinei Olgai Trubnikovai: „Čia, Mamontovuose, jie daug meldžiasi ir pasninkauja, tai yra, Elizaveta Grigorjevna ir vaikai su ja. Aš to nesuprantu, nesmerkiu, neturiu teisės smerkti religingumo ir Elizabeth Gr<игорьевну>nes per daug ją gerbiu – tiesiog nesuprantu visų šių ritualų. Visada stoviu kaip toks kvailys bažnyčioje (rusiškai, ypač negaliu pakęsti diakonų ir pan.), man gėda. Nežinau, kaip melstis, ir tai neįmanoma, kai visiškai neįsivaizduoju apie Dievą.

Tačiau Elizavetai Grigorjevnai tai, kas paskatino jos mėgstamiausio Antošo Serovo atmetimą, buvo kupina gilios prasmės. Vardas „Tikėjimas“ jai asocijavosi su svarbiausia krikščioniška dorybe: tikėjimas buvo neatsiejama jos dvasinio gyvenimo dalis.

Savva Mamontov su dukromis Vera (nuotraukoje dešinėje) ir Aleksandra.

Elizaveta Grigorjevna Mamontova su dukra Vera.

Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890-ieji

Kūrybiškumo, džiaugsmo, abipusės simpatijos ir meilės atmosfera viešpatavo Mamontovų namuose Sadovo-Spasskajoje, žinomuose visoje šviesiojoje Maskvoje, o ypač jų Abramtsevo dvare netoli Maskvos. Ten rinkosi menininkai, skulptoriai, rašytojai, muzikantai. Namų spektakliai, slėptuvės ir žymės, vaidinantys miestai – eiliniai ir ypatingi, „literatūriniai“, kazokų plėšikai, kuriuose kartu su vaikais dalyvauja ir menininkas Repinas, ir nuosavas vaikų valčių „laivynas“ Vorjos upėje, vadovaujamas dailininkas Polenovas, jodinėjimas žirgais, žavi kūrybinė veikla – medžio drožyba, akvarelė, keramika... Taigi Serovo nusiskundimai dėl jam pozuojančių Verušių yra lengvai paaiškinami. „Mirtinai kankino ją, vargšeli“, - mergina troško pabėgti, kad padarytų ką nors įdomesnio. Ir vis dėlto beveik pusantro mėnesio Vera klusniai sėdėjo prie stalo Abramtsevo svetainėje. Tokia buvo šedevro kaina.

Maždaug dešimčiai metų iki šio reikšmingo Rusijos meno momento Abramceve apsilankė senyvas Ivanas Turgenevas. Jis aplankė dvarą gerokai anksčiau nei Mamontovai jį nusipirko. Turgenevas, kaip ir Gogolis, buvo laukiamas buvusio savininko, rašytojo Sergejaus Timofejevičiaus Aksakovo svečias. Dabar „Medžiotojo užrašų“ autorius apžiūrėjo mamutų pastangomis atnaujintą dvarą ir su nostalgija prisiminė, kaip jie čia medžiodavo, grybaudavo, žvejodavo. Turgenevas juokingai pasakojo, kad Aksakovas kruopščiai įrašė į savo dienoraštį: 1817 m. medžioklėje buvo paleisti 1858 šūviai, žuvo 863 žvėrių vienetai, o 1819 m. - tiek... Kartą žvejybos kelionėje Turgenevas neįtikėtinai nuliūdino Aksakovą, kuris buvo didžiuojasi savo knyga „Pastabos apie žvejybą“, nes žvejys teoretikas ir dvaro savininkas pagavo tik šepetį ir kuoją, o Turgenevas pasisekė išgauti pusantro aršino lydeką. Už šių linksmų pokalbių gyva klasika susipažino su jaunesne Mamontova.

Išgalvotoje Vladislovo Bahrevskio pristatyme jis atrodo taip:

„Atėjome į raudoną svetainę, atsisėdome.
Paraudusi, išpūtusi į veidą šliaužiančią plaukų sruogą, įbėgo raudonskruostė ir akyse spindinti Veruša.
- O, koks angelas! - sušuko Ivanas Sergejevičius ir ištiesė rankas, kviesdamas merginą pas save.
Bebaimė Veruša nedvejodama metėsi į glėbį milžinui balta galva, atsisėdo ant kelių.
- Jai treji su puse? – paklausė Turgenevas.
– Spalį bus trys.
Taigi aš dar ne visai senas. Jei žmogus nepamiršo suprasti, kiek vaikams metų, jis yra tinkamas gyvenimui.
– Veruša labai žaisminga. Ji atrodo vyresnė už savo metus, - sutiko Elizaveta Grigorjevna ... "

Neabejotina, kad žavioji Vera Mamontova nuo pat gimimo buvo visuotinė numylėtinė. Tai liudija ir daugybės šeimos draugų prisiminimai bei laiškai. Kartą Savva Ivanovič atsiuntė šeimos nuotrauką artimam draugui skulptoriui Markui Antokolskiui. Antokolskio atsakymo laiškas – entuziastingai:

„Jūsų fotografija tokia žavi, kad kartu su jumis džiaugiatės ir juokiatės. Tegul Dievas visada palaimina jus ir juokiasi. Abramtsevo deivės žavesys, žavesys! Pabučiuok ją, prašau, dėl manęs. Žodžiu, apie viską kartoju: „žavesys, žavesys!“ Ir tai yra absoliuti tiesa.
„Abramtsevo deivė“ ir „žavesys“, kaip galima spėti, Markas Matvejevičius vadina Verą.

Vera Mamontova fotelyje pozuoja dailininkui Nikolajui Kuznecovui. Nuotrauka. 1880-ieji

Vera Mamontova namų pasirodymui apsirengė kaip biblinis Juozapas. 1880-ieji

Velykų stalas Mamutų šeimoje. 1888 m Prie stalo – Vera su vyresniais broliais.

Gyvas paveikslas „Rusiškas šokis“. Vera su pusbroliu Ivanu Mamontovu. 1895 metai.

Vera ir Vsevolodas Mamontovai ant žirgo Abramceve.

Atsiminimuose apie Abramtsevo ratą dažnai galima rasti žodžius „Jaškino trobelė“ arba „Jaškino namai“. Arba Ilją Repiną ir jo šeimą šioje „trobelėje ant vištienos kojų“ vasarą apgyvendins Abramcevo savininkai, arba broliai Vasnecovai. Vyriausiasis Viktoras prisipažino, kad niekur taip ramiai ir gerai nedirbo kaip čia, o jauniausias Apolinaris net į Jaškino trobelę įėjo į savo kraštovaizdį.

Koks tai vardas? Sužinoti padeda Abramtsevo kronika – žurnalas, kuriame jie užrašinėjo visus svarbiausius dalykus: ką dirbo, ką grojo, ką veikė ir kas atėjo aplankyti. 1877 m. gegužės pradžioje Savva Mamontovas ranka užsirašė: „Buvo pastatyta atskira vasarnamis, pavadinta„ Yashkin dom “. Šis vardas buvo suteiktas dėl to, kad mažoji Veruška šį namą vadino savo, o kadangi jos slapyvardis buvo „Jaška“, tada namas buvo vadinamas Jaškinu.

Mamontovo biografas Bakhrevskis paaiškina slapyvardžio kilmę: „Mažoji Veruša nuo vaikystės turėjo daug jakalų“. Na, galbūt taip – ​​visų mėgstamiausia tuo, kad nebūtų nieko neįprasto. Tačiau Mamontovuose, kaip ir daugelyje šeimų, tai buvo įprastas dalykas, visi vaikai buvo vadinami meiliais pravardžiais: Andrejus buvo vadinamas Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, jaunesnė Aleksandra - Shurenka-Murenko. Atrodo, kad Mamontovams tai buvo pats „kasdieninis apsikeitimas nuo kitų paslėptais šeimos juokeliais, kurie sudaro slaptą laimingų šeimų šifrą“, kaip Vladimiras Nabokovas nuostabiai suformulavo daug vėliau „Kituose krantuose“.

Jaškino namas
Apolinaras Michailovičius Vasnecovas

Kai buvo rašoma „Mergaitė su persikais“, Verušai buvo 12, Serovui – 22. Būdamas dešimties metų, Serovas pirmą kartą atvyko į Abramcevą, Vera tuo metu buvo ką tik gimusi. Jis buvo tokio pat amžiaus kaip jos mylimi broliai, nuo vaikystės ilgą laiką gyveno su Mamontovais, dalyvavo daugelyje Abramtsevo „kūrybinių pasipiktinimų“. Mamutų šeimoje jis buvo visiškai savas.

Vsevolodas, vyresnysis Veros brolis, prisiminė Valentiną Serovą: „Jis jaudinančiai draugavo su mano seserimis, kurios buvo daug jaunesnės už jį, ir tuo pat metu stebėtinai geranoriškai ištvėrė visokias išdaigas... Ši draugystė gimė garsioji Serovo „Mergina su persikais“, vienas iš Rusijos portretų perlų. Tik savo draugystės dėka Serovui pavyko įtikinti mano seserį Verą pozuoti jam. Gražią vasaros dieną dvylikos metų linksmą, žvalią mergaitę taip traukia laisvė, bėgiojimas, išdaigos. Ir tada sėdėti kambaryje prie stalo ir net mažiau judėti. Šis Serovo darbas pareikalavo daugybės seansų, sesuo turėjo jai ilgai pozuoti. Taip, pats Antonas pripažino savo darbo lėtumą, dėl to jį labai kankino ir vėliau pasakė seseriai, kad yra jos skolingas skolininkas.

Vsevolodas ir Vera Mamontovas. Nuotraukos iš 1880 m.

Valentinas Serovas (kairėje) Maskvos Mamontovo namų biure. Prie fortepijono - menininkas Ilja Ostroukhovas. Stovi: Savvos Mamontovo sūnėnai ir jo sūnus Sergejus. Nuotrauka iš 1880 m

Vyresnės kartos menininkas Viktoras Vasnecovas su Vera elgėsi ypatingu švelnumu. Jis matė ją visiškai kitaip nei jaunasis Serovas. Susižavėjęs Rusijos senove, Vasnecovas parašė Verai Mamontovai gudobelės pavidalu. Ir ši auksu išsiuvinėta dushegreja, ir „brokatuota kička ant karūnos“ buvo stebėtinai juodaakės, rimtos, storais sabaliniais antakiais ir legendiniais skaistalais, kuriuos iš mamos paveldėjo paveldėtojo pirklio Savvos Mamontovo dukra Vera. O Vasnecovas iš Veros paėmė komišką pažadą, kad ji tikrai ištekės už rusės. Veros sužadėtinio Aleksandro Samarino (kuris visiškai patenkino Vasnecovo norus, nes buvo kilęs iš senovės stulpų didikų) vestuvėse menininkas pristatė dar vieną Veros portretą – „Mergina su klevo šakele“. Ant jos pavaizduota ta pačia paprasta ir miela perlų spalvos suknele, su kuria ištekės Samarin. „Tai buvo tikros rusiškos merginos charakteris, veido grožis, žavesys“, – su susižavėjimu ir kartėliu pasakos Vasnecovas apie Verą po jos staigios mirties.

Seminaras Abramtseve. Ant sienos – Vasnecovo Veros Mamontovos portretas. Po stiklu yra jos apranga. Nuotraukų šaltinis: anashina.com

Žinoma, Vasnecovo Veros portretai populiarumu negali būti lyginami su Serovo „Mergina su persikais“. Tačiau Vasnecovas taip pat turi visiškai vadovėlį, įkvėptą Veros Mamontovos įvaizdžio - „Alyonushka“. Tiesioginis jos modelis buvo kita mergina, vargšė našlaitė iš kaimyninio Abramcevo kaimo, tačiau įkvėpimo šaltiniu tapo Vera. Vasnecovas rašė:
„Kadangi turiu vienos našlaitės iš Achtyrkos eskizą, kritikai ir galiausiai aš pats nustatėme, kad mano „Alyonuška“ yra natūralaus žanro dalykas!
Nežinau!
Gal būt.
Bet neslėpsiu, kad rašydamas „Alyonushka“ tikrai įsižiūrėjau į veido bruožus, ypač į Verušos Mamontovos akių spindesį. Štai nuostabios rusų akys žiūrėjo į mane ir į visą Dievo pasaulį Abramceve, Akhtyrkoje, Vyatkos kaimuose, Maskvos gatvėse ir turguose, ir amžinai gyvena mano sieloje ir ją šildo!

Veros šeimos gyvenimas buvo laimingas, nors, deja, trumpalaikis.
Ir pati santuokos sąjunga tarp Veros Savvishna Mamontova ir Aleksandro Dmitrijevič Samarin tapo įmanoma toli gražu ne iš karto.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje Vera Mamontova užsiėmė socialiniu darbu mokyklose ir prieglaudose, sekdama savo motiną Elizavetą Grigorjevną, kuri daug nuveikė, kad gretimuose Abramtsevo, Akhtyrkos ir Chotkovo kaimuose atsirastų mokyklos, ligoninė ir amatas. dirbtuvės, kurios padėjo įdarbinti valstiečių vaikus.baigus mokslus. Vera, užaugusi tarp meno žmonių, Maskvoje lankė istorijos ir literatūros paskaitas. Ten ji susitiko su Sofija Samarina, slavofilo Jurijaus Samarino dukterėčia ir kilmingos šeimos atstove, susijusia su Volkonskiu, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, poetu Žukovskiu.

Sofija ir Vera tapo artimais draugais, o Mamontova pradėjo lankyti savo draugą namuose. Ten jis susitiko su Aleksandru, Sofijos broliu. Žavioji Vera iškart ir amžinai sužavėjo savo septynmetį Aleksandrą Dmitrijevičių. Jis paprašė savo tėvų palaiminimo santuokai su Vera Savvishna, tačiau kiekvieną kartą sulaukdavo kategoriško atsisakymo. Senovės didikų šeimos ir didžiulių žemės sklypų savininkai net nenorėjo girdėti apie santuoką su Mamontovo pirkliais. Būtent rusų menininkams Veruša buvo įkvėpimas ir „žavesys“ – o vyresniems samariečiams ji liko abejotino „milijonieriaus“ dukra. „Tekėti už pirklio reiškia atskiesti mėlyną senovinį bajorų kraują per tirštą, per raudoną“, – vaizdžiai paaiškina Bakhrevskis kilusį atmetimą. Ir tada Mamontovams prasidėjo rimtų išbandymų laikotarpis: jis paliko šeimą, išvežtas savo privačios operos solistės Tatjanos Liubatovič Savvos Ivanovič, o 1900 m. buvo apkaltintas grobstymu, suimtas ir prarado didelę dalį savo. turtas. Skandalai buvo vieši, išsamiai nušviesti spaudoje. Samariečiai atstūmė Verą Mamontovą, jie nenorėjo apie ją girdėti.

Taigi, visiško ir skausmingo netikrumo būsenoje praėjo keli metai. Veros ir Aleksandro Dmitrijevičių jausmai nemirė ir nesusilpnėjo. O 1901 metais Samarinas nusprendė dar kartą pabandyti gauti iš savo septyniasdešimtmečio tėvo leidimą vesti Verą. Tėvas šį kartą atsisakė. Matyt, pokalbis buvo toks sunkus, kad po jo vyresnįjį Samariną sumušė smūgis ir netrukus jo nebeliko. Praėjo daugiau nei metai nuo jo mirties, kai Varvaros Petrovnos motina Samarina pagaliau pasidavė ir palaimino sūnų santuokai.

1903 m. sausio 26 d. Vera Mamontova ir Aleksandras Samarinas nuėjo į koridorių. Vienas po kito jų šeimoje gimė trys vaikai: Yura, Liza ir Seryozha. Tačiau santuoka, paremta gilia abipuse pagarba ir meile, išgyvenusi daugelį išbandymų metų, truko mažiau nei penkerius metus. Jį nutraukė staigi Veros mirtis 1907 m. gruodžio 27 d. Jauna moteris per tris dienas perdegė nuo trumpalaikio plaučių uždegimo.

Aleksandras Samarinas savo mylimąją pragyveno lygiai ketvirčiu amžiaus ir daugiau niekada nebuvo vedęs. Jis išliko Rusijos istorijoje kaip savarankiška vertybė, o ne tik „mergaitės su persikais vyras“. Nuo 1908 m. Samarinas buvo Maskvos provincijos bajorų maršalas, nuo 1915 m. – Šventojo Sinodo vyriausiasis prokuroras ir Valstybės tarybos narys. Atsistatydinęs iš vyriausiojo prokuroro pareigų, buvo Rusijos Raudonojo Kryžiaus vyriausiasis atstovas, Maskvos vyskupijos kongreso pirmininkas. Aleksandras Samarinas ne kartą buvo keliamas į tas pareigas Rusijos bažnyčios hierarchijoje, kurių iki jo negalėjo užimti pasauliečiai – tik dvasininkai; rečiausias atvejis. 1919 metais sovietų jį suėmė ir nuteisė mirties bausme, tačiau vėliau nuosprendis buvo panaikintas. 1925 m. vėl buvo suimtas ir trejiems metams ištremtas į Jakutiją. 1931 metais vėl buvo suimtas. Remiantis su vyru Vera Savvišna tarnaujančių tremtyje atsiminimais, net ir ten ji liko ištikima savo monarchiniams ir religiniams įsitikinimams, daug dirbo – mokė vokiečių kalbos gydytojus, studijavo knygą apie jakutų gramatiką.

Našlaičių Veros vaikų auklėjimą ėmėsi jaunesnioji sesuo Aleksandra.

Aleksandras Dmitrijevičius ir Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina su sūnumi Jurijumi. 1904 m

Veros Savvišnos atminimo pamaldos, surengtos Abramtsevo Išganytojo bažnyčioje, nepadaryta rankomis. 1908 m

Savva Mamontovas (centre) su anūkais Seryozha, Liza ir Yura (Veros vaikais). 1910. Kairėje – Aleksandra Mamontova, jaunesnioji Veros sesuo, atsidavusi mažųjų sūnėnų auginimui.

Aleksandras Samarinas su dukra Elžbieta.

Lisa ir Yura Samarinas (Veros vaikai) ir Nataša Polenova (menininko dukra).

Veros Samarinos (Mamontovos) dukra ir vyras jakutų tremtyje. 1920-ųjų pabaiga.

Tai turėjo būti po to, kai mirė „Abramtsevo deivė“, kažkas prisiminė blogą ženklą. Iš tiesų, gerokai prieš fizinę mirtį Vera jau „mirdavo“ Michailo Vrubelio piešinyje „Tamara karste“, nupieštame išraiškinga ir grėsminga juoda akvarele.

Savvos Mamontovo, su kuriuo Vrubelis draugavo, vaikai dažnai buvo jo modeliai. Jis draugavo su anksti mirusiu Andrejumi Mamontovu, taip pat menininku ir trokštančiu architektu. Iš kito Veros brolio Vsevolodo menininkas pasiskolino daugybę Demono ir Lermontovo Kazbicho bruožų, iš pačios Veros nutapė Tamarą.

O Vera erzindama savo draugą Vrubelį pavadino „Monelli“. Romėnų tarme tai reiškia „kūdikis, žvirblis“ (lenkiškai Wróbel – žvirblis). Kai kuriems toks pavardės pakeitimas atrodė labai įžeidžiantis. Tačiau žinoma, kad Vrubelis, kuris buvo labai kaprizingas, nepasižymėjo nuotaikingu charakteriu ir kategoriškai aštriai vertino, rašė tik tuos, kuriems jautė simpatiją.

Galbūt geriausias iš visų yra Vrubelio požiūris į Verą ir pati Abramtsevo atmosfera - „vienijančios paslapties šilumos“, laimingo kūrybinio sąmokslo atmosfera, be kurios nebūtų iškilę nei Alyonushka, nei „Mergaitė su persikais“, nei Vrubelio šedevrai - perteikia istoriją, kurią užrašė jo sūnus profesorius Adrianas Prachovas Nikolajus. Kartą, lankydamasis Abramceve, Vrubelis vėlavo vakaro arbatos. Jis netikėtai pasirodė valgomajame „tuo metu, kai Veruška kažką pašnibždomis pasakė mano seseriai, kuri sėdėjo šalia jos... Michailas Aleksandrovičius sušuko: „Kalbėk viską pašnibždomis! Kalbėkite pašnabždomis! - Aš tik pagalvojau apie vieną dalyką. Jis vadinsis – „Paslaptis“. Visi pradėjome kvailioti, kažką šnibždėti kaimynui ar kaimynui. Net visada tyli ir rami „teta Liza“ (Veros mama Elizaveta Grigorievna) šypsojosi, žiūrėdama į mus, o pati pašnibždomis paklausė Vrubelio: „Nori dar puodelio arbatos?
Po dienos Michailas Aleksandrovičius į vakaro arbatą atnešė patelės galvą, susipynusį su šventa Egipto gyvate Karbamidu.
– Štai mano „Paslaptis“, – pasakė Vrubelis.
- Ne, - jie jam prieštaravo, - tai "egiptietis" ...

M.A. Vrubelis. egiptiečių

M.A. Vrubelis „Tamara karste“.

Originalus straipsnis:

Valentinas Serovas. Mergina su persikais.
1887. Drobė, aliejus. 91×85 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva, Rusija. Wikimedia Commons

Spustelėjama – 1300 × 1473 pikselių

Kartais geriau nežinoti garsių kūrinių veikėjų prototipų gyvenimo istorijos. Mergaitė su persikais iš tikrųjų gyveno tik 32 metus (mirė nuo plaučių uždegimo), jos vyras daugiau nesusituokė, liko trys vaikai. Ateitis Valentino Serovo paveikslo herojės akyse neįskaitoma. Ji net neparodo, kad yra turtingo pramonininko dukra.

1 mergina. Išdykęs Veros Mamontovos personažas skaitomas ir gudriame jos žvilgsnyje, ir lūpų raukšle – o žiūrėk, ji nusijuoks. Iššiurę plaukai, viso veido skaistalai, liepsnojantis ausies spenelis rodo, kad ji ką tik lakstė po kiemą. O po minutės jis pašoks ir nubėgs toliau. Nepaisant to, tai buvo pirmoji jos patirtis ilgai pozuoti. Menotyrininkė Eleanor Paston sako: „Manoma, kad „Demono“ iliustracijose Vrubel savo išorinius bruožus suteikė „Snieguolė“, „egiptietė“, Tamara. Vera Savvišna galiausiai buvo pavadinta „Abramtsevo deive“. Jos portretus nutapė ir Vasnecovas („Mergina su klevo šakele“, „Bojarišnia“).

2 palaidinės. Vera vilki laisvalaikio drabužius, nors ir papuoštą ryškiu lankeliu. Laisva palaidinė atrodo šiek tiek aptempta ir per vaikiška 11 metų mergaitei. Tai, kad ji nekeičia drabužių specialiai pozavimui, pabrėžia situacijos spontaniškumą ir santykių paprastumą. Rožinė palaidinė tampa ryškiausiu ir šventiškiausiu paveikslo akcentu, ir atrodo, kad šviesa sklinda ne tik pro langą, bet ir iš herojės.

3 kambarių. Scena yra Mamontovų valgomasis Abramtsevo dvare, vienas iš anfiladų kambarių.

4 stalas. Prie didelio prailginamo stalo visada būdavo daug žmonių – šeimos narių ir draugų. Eleonora Paston pasakoja, kad Serovas dažnai čia dirbdavo.

5 persikai auginamas šiltnamyje Mamutas. Šeima jai nupirko medžius Artemovo ir Žilkino dvare 1871 m. Persikus augino sodininkas Artiomovskis, kurį Mamontovai pakvietė pas save po to, kai pardavė jiems medžius.

6 klevo lapai. Serovas portretą baigė rugsėjį. Už lango ir ant stalo gelstantys žalumynai liudija apie ilgos mergaitės kantrybę. Be to, rudeniniai klevo lapai šalia vasarinių persikų tarsi primena, kad gyvenimas trumpalaikis, o džiaugtis reikia, kol esi jaunas ir šviečia saulė.

7 grenadierius.Žaislinis medinis kareivis kairiajame kampe yra Sergiev Posad amatininkų gaminys. Pasak Abramtsevo muziejaus-rezervato direktoriaus pavaduotojos mokslui Elenos Mitrofanovos, Mamontovai žaislą įsigijo Trejybės-Sergijaus lavroje 1884 m. Figūrėlė buvo nedažyta, Serovas nutapė. Abramtsevo muziejuje yra net dailininko paveikslo eskizas. Grenadieris vis dar stovi ant naktinio staliuko tame pačiame kampe.

8 raudona svetainė. Kitas kambarys, kurio dalis matoma kairėje, yra vadinamasis Raudonasis kambarys, kuriame rinkosi rašytojai ir menininkai, Mamontovų draugai. Ten jie skaitė Puškino, Gogolio, Turgenevo kūrinius pagal vaidmenis, muzikavo, diskutavo.

9 kėdės. Kietos raudonmedžio kėdės atiteko Mamontovams iš Aksakovų kartu su meninių susibūrimų tradicija. Tie du, kurie stovi prie lango - lyros formos nugarėlėmis - buvo labai madingi XIX amžiaus pradžioje, o jo pabaigoje jau virtę antikvariniais daiktais. Jakobo kėdė matoma Raudonojoje svetainėje. Panašūs griežtų tiesių kontūrų baldai su paauksuoto žalvario intarpais pasirodė Rusijoje valdant Jekaterinai II. Abramceve buvo išsaugotos ir lyros kėdės, ir Jokūbas, kuris iki šiol stovi Raudonojoje svetainėje.

10 valgomojo langų, taip pat terasa prie Raudonosios svetainės, iš kurios atsiveria vaizdas į Abramtsevskio parką, alėją, pavadintą Gogolevskaja rašytojo, mėgusio čia vaikščioti, garbei. Matosi, kad langų rėmai toli gražu nenauji, nuo jų kai kur nusilupo dažai. Tai papildo vaizdą natūralumu ir to komforto pojūtį, kurį galima patirti tik „gimtosiose sienose“.

11 plokštelė. Savva Mamontov mėgo taikomąjį meną. 1889 m. dvare net atidarė keramikos dirbtuves, kuriose majolikos technika buvo kuriama keramika. Visų pirma, Vrubelis tuo užsiėmė. Serovo pavaizduotos lėkštės likimas likus dvejiems metams iki cecho atidarymo nežinomas, tačiau ji taip darniai įrašyta interjere, kad vėliau ant tos pačios sienos atsirado dar viena majolikos lėkštė, jau iš Mamontovų dirbtuvių. Šioje vietoje jis vis dar kabo valgomajame.

Vieną 1887 metų rugpjūčio dieną 11-metė Vera Mamontova, atitrūkusi nuo gatvės žaidimų, įbėgo į namus ir atsisėdo prie stalo, griebdama persiką. Jos linksma išvaizda taip sužavėjo Valentiną Serovą, kad jis pakvietė merginą pozuoti. Menininkas modelį pažinojo nuo kūdikystės. Jis dažnai lankydavosi ir net ilgai gyvendavo Mamontovų Abramtsevo dvare, kurią jie nusipirko iš rašytojo Sergejaus Aksakovo dukters 1870 m. Net ir valdant Aksakovams dvaras buvo Rusijos kultūrinio gyvenimo centras. Pagal mamuto tradiciją tęsėsi. Čia apsistojo Turgenevas, Repinas, Vrubelis, Antokolskis... Abramcevas buvo ir „kūrybos namai“, ir vieta, kur susirinkdavo draugai namų komforto atmosferoje.

Pirmą kartą Serovą į Abramtsevą jo motina kompozitorė atvežė 1875 m. Jis užaugo su vyresniais Mamontovų vaikais, nuolat kęsdamas jų išdaigas. Jaunesnioji Vera taip pat šaipėsi iš jaunojo Serovo. Viskas pasikeitė 1887 m., kai 22 metų menininkas grįžo iš Italijos įkvėptas saulėtų peizažų ir Renesanso šedevrų. Tada Serovas, pasak jo atsiminimų, turėjo svaigalų galvoje ir norą „rašyti tik džiuginančius“. Dar visai neseniai atlikėja buvo netyčia Veros žaidimų dalyvė, o dabar ji, kurios iki šiol niekas negalėjo priversti sėdėti vietoje, beveik du mėnesius kasdien valandų valandas pozavo jam. Iš merginos pusės tai buvo duoklė artimiems giminingiems santykiams. O paveikslas buvo „savotiška Serovo padėka už Mamontovų namo šilumą ir jaukumą, tapusį antrąja menininko šeima“, – sako menotyros mokslų daktarė, Tretjakovo galerijos vyresnioji mokslo darbuotoja Eleonora Paston.

„Yra žmogaus dvasios kūrinių, jų kūrėjų ketinimų, kurie daug kartų perauga... Tai... turi apimti tą nuostabų Serovo portretą. Iš etiudo „Mergaitė rožine spalva“... jis išaugo į vieną ryškiausių rusų tapybos kūrinių“, – apie paveikslą rašė dailininkas Igoris Grabaras.

Valentinas Serovas paveikslą padovanojo Veros mamai Elizavetai Mamontovai ir ilgą laiką portretas buvo Abramceve, tame pačiame kambaryje, kur buvo nutapytas. Dabar ten kabo kopija, o originalas eksponuojamas Tretjakovo galerijoje.

Modelis

Nuotraukoje pavaizduota Vera Savvišna Mamontova (1875 m. spalio 20 d. – 1907 m. gruodžio 27 d.) yra Savvos Ivanovičiaus Mamontovo ir jo žmonos Elizavetos Grigorjevnos dukra.

1896 m. (kai Verai buvo 21 metai) Viktoras Michailovičius Vasnecovas nutapė dar vieną jos portretą - „Mergina su klevo šakele“. Be to, Serovas nutapė dar keletą Praskovjos Mamontovos, Veros Mamontovos pusseserės, portretų.

Vasnecovas V. M. Mergina su klevo šakele (Veros Savvišnos Mamontovos portretas)
1896 m Wikimedia Commons

1903 metų lapkritį Maskvoje ji ištekėjo už A. D. Samarino. Po medaus mėnesio kelionės į Italiją jaunuoliai apsigyveno savo namuose Bogorodsko mieste. Santuokoje gimė trys vaikai:

* sūnus Jurijus (1904-1965) – filologas, buvo įtariamas bendradarbiavęs su OGPU per represijas. Šį faktą didžiąja dalimi patvirtina Aleksejaus Artsibuševo autobiografinė knyga „Durų gailestingumas“;

* dukra Elžbieta, ištekėjusi už Černyševos (1905-1985) – atsiminimų autorė;

* sūnus Sergejus (1907-1913).

Praėjus penkeriems metams po vestuvių, 1907 m. gruodžio pabaigoje, būdama 32 metų, ji susirgo plaučių uždegimu ir po trijų dienų mirė. Ji buvo palaidota Abramtseve prie Ne rankų darbo Išganytojo bažnyčios.

Menininkas
Valentinas Aleksandrovičius Serovas

Autoportretas. 1901 m
Wikimedia Commons

1865 – gimė Sankt Peterburge.
1874 – Paryžiuje pradėjo lankyti tapybos pamokas pas Repiną.
1880 – įstojo į Dailės akademiją.
1887 – keliavo į Vieną ir Italiją. Parašė „Merginą su persikais“.
1894 – tapo klajoklių asociacijos nariu.
1900 – įstojo į asociaciją „Meno pasaulis“.
1903 – išrinktas tikruoju Dailės akademijos nariu.
1905 – protestuodamas prieš demonstracijos vykdymą sausio 9 d., išstojo iš akademijos, apkaltinęs Akademijos prezidentą (o kartu ir Sankt Peterburgo karinės apygardos kariuomenės vadą) jos organizavimu.
1908 – išrinktas tikruoju Vienos secesijos nariu.
1911 – mirė Maskvoje nuo širdies smūgio.

Serovas Valentinas Aleksandrovičius (1865-1911)

Kartą nuolankiausias Valentinas Aleksandrovičius Serovas priekaištavo draugiškame pokalbyje I. E. Grabaras už tai, kad esi paskutinis savo Įvadas į Rusijos meno istoriją pervertino vieną iš savo ankstyvųjų darbų - portretas Verushi Mamutas.

Aš pats jį vertinu, o gal net myliu, - sakė jis Grabarui. - Apskritai, manau, kad gyvenime parašiau tik du pakenčiamus - šį ir net „po medžiu“... norėjosi gaivos , to ypatingo gaivumo, kurio visada jauti gamtoje ir nematai nuotraukose. Tapiau daugiau nei mėnesį ir išvarginau ją, vargšę, iki mirties, labai norėjau išsaugoti tapybos gaivą su visišku išbaigtumu - štai kaip seni meistrai. Galvojau apie Repiną, apie Čistjakovą, apie senus žmones – kelionė į Italiją tada padarė didelį poveikį – bet labiausiai galvojau apie šį gaivumą. Niekada anksčiau taip stipriai apie tai negalvojau...

„buvo sukurtas nesulaukus dvidešimt dvejų metų Serovas 1887 m., o po 25 metų, 1913 m., praėjus dvejiems metams po dailininko mirties, Igoris Grabaras savo monografijoje rašė apie Serove:

„Yra žmogaus dvasios kūrinių, kurie daug kartų pranoksta savo kūrėjų ketinimus. Atsitiko taip, kad kuklus mokyklos mokytojas, daug metų sėdėjęs nugara spintoje prie kokio nors nereikalingo rankraščio, praėjus pusei amžiaus po mirties, pasirodė esąs naujos pasaulėžiūros kūrėjas, naujos filosofijos tėvas, amžiaus minčių ir nuotaikų valdovas. Jis pats nesuvokė visos savo darbo reikšmės ir vertės. Taip buvo padaryti patys nepaprastiausi atradimai, sukurta daug puikių poezijos, muzikos, skulptūros, architektūros, tapybos kūrinių. Šis nuostabus Serovskis portretas. Iš studijos " merginos rožinės spalvos", arba" Merginos prie stalo“, jis išaugo į vieną ryškiausių rusų tapybos kūrinių, kupiną gilios prasmės paveikslėlį, kuris paženklino ištisą rusų kultūros juostą.

Nuo parašymo praėjo ketvirtis amžiaus portretas, atėjo kiti laikai, o kas buvo, grąžinti negalima. Pasaulyje daugiau nebėra šios paauglės merginos su tokiu nuostabiu, neapsakomai rusišku veidu, kurios jei jos nebūtų apačioje Serovskaja parašų, tačiau nė minutei negalėjo suabejoti, kad tai vyksta Rusijoje, sename dvarininko name. Tikriausiai galima sakyti, kad šis senas baldas buvo pirktas ne iš antikvariato prekeivių, bet vargu ar tada buvo vertinamas: gal kartais pagalvodavo, kad „gremėzdišką ir nepatogų seną šlamštą“ pakeistų šviežia ir „elegantiška ausine“, bet kažkaip ten buvo. nebuvo laiko suktis – leiskite sau būti to verti. Už kaimiško lango nesimato, bet jauti parko alėjos, smėlėtus takus ir visą tą nepaaiškinamą žavesį, persmelkiantį kiekvieną senosios Rusijos dvaro smulkmeną.

Visoje rusų literatūroje aš nežinau nieko, kas mane taip stipriai veiktų, kaip kelios eilutės iš Tatjanos Onegin priekaištų:

Dabar mielai dovanoju
Visa tai kaukių skudurai
Visas šis blizgesys, triukšmas ir dūmai
Už knygų lentyną, už laukinį sodą.
Dėl mūsų vargingų namų
Vietoms, kur pirmą kartą
Oneginai, aš tave mačiau.
Taip, nuolankioms kapinėms.
Kur dabar kryžius ir šakų šešėlis
Per mano vargšę auklę.

Rusų tapyboje žinau tik vieną dalyką, kuris man primena neprilygstamus Puškino eilėraščius - Serovskis portretas V. S. Mamontova. Čia nematyti „knygų lentynos“, bet esu tikras, kad yra, tikrai yra, arba ten, arba kitame kambaryje, nes tikriausiai žinau, kad kažkur sodo gale yra „kryžius“. o „šešėlis“ tyliai judina šakas“ virš kažkieno brangaus kapo“.

Netoli Maskvos esantis Abramtsevo dvaras, priklausęs S. T. Aksakovui, 1870 m. atiteko Savvai Ivanovičiui Mamontovui, dideliam pramonininkui, meno mylėtojui ir menininkui, sugebėjusiam į Abramcevo meno ratą pritraukti daug puikių rusų tapytojų. Mamutų šeimai Serovas jis įstojo kaip vaikas, buvo joje kaip gimtoji, draugavo su Savvos Ivanovičiaus vaikais. Mamontovo sūnus Vsevolodas Savvičius prisimena:

„Šios draugystės pagrindu garsusis Serovskaja"", vienas iš perlai rusų portretų tapyba. Tik jų draugystės dėka tai buvo įmanoma Serovas kad įtikinčiau seserį Verą jam pozuoti. Gražią vasaros dieną dvylikametę linksmą, žvalią mergaitę traukia laisvė, lakstyti, išdaigauti. Ir tada sėdėti kambaryje prie stalo ir net mažiau judėti. Šis darbas Serovas pareikalavo daug seansų, sesei teko ilgai jai pozuoti. Taip Antonas (draugiškas slapyvardis Serovas. – V. L.) ir jis pats pripažino savo darbo lėtumą, dėl to jį labai kankino ir vėliau pasakė seseriai, kad yra jos skolingas.

Serovas dirbo aukščiau portretas « girtas“, kai suvokia, kad jo verslas ginčijasi, „eina kaip laikrodis“.

» - vienas pirmųjų pagrindinių darbų V.A. Serovas. Tai tapyba, sukurtas menininko kūrybinio gyvenimo aušroje, atskleidė milžinišką jo talento mastą ir iš karto nulėmė jo vietą bei reikšmę Rusijos tapybos meno istorijoje.

Taip toliau paveikslėlį pavaizduotas bendras Abramtsevo besilankančių menininkų favoritas - Vera Savvišna Mamontova, Veruša, viena gabiausių Rusijos moterų, kurios gyvenimą anksti nutraukė netikėta mirtis.

Ne tik Verušos išvaizdoje, bet ir jos veržlaus charakterio bruožuose buvo daug jos tėvo – užsidegimo, aistros, entuziazmo naujovėms. Jaudinančiame Abramtsevo meniniame gyvenime, čia viešpatavusioje draugiškoje ir džiaugsmingoje kūrybinėje atmosferoje, kuriai Rusijos menas labai dėkingas, Veruša į šį gyvenimą įnešė savitą prisilietimą „su tėvo šviesa“, o tai padidino bendrą aukštą meniškumą. nuostabios bendruomenės, gyvenusios ir dirbusios senajame Aksakov name ant aukšto Vori upės kranto, nuotaika.

„Tai buvo tikros rusiškos merginos charakteris, veido grožis, žavesys“, – prisimindamas Verušą sakė Viktoras Michailovičius Vasnecovas, labiausiai atsidavęs Abramtsevo menininkų bendruomenės narys.

Gyva, įdegusi, didelėmis tamsiomis spindinčiomis akimis, maištingų storų plaukų skrybėle, ji žiūri į žiūrovą, visa užlieta pro langus besiveržiančios šviesos ir žaidžiant įvairiaspalviais atspindžiais ant sienos, ant pakabinto majolikos indo. siena, ant kėdžių atlošų, ant stalo prie lango, ant žvakidės, ant sidabrinio peilio ir ant stalo gulinčių aksominių vaisių.

Džiaugsminga, neįprastai gaivinanti saulės šviesa, krintanti pro langus, prisotina visą didelio šviesaus kambario erdvę, slysta per Verušos veidą, sukurdama išskirtinį alyvinės ir mėlynos spalvos žaismą ant rožinės palaidinės, tviskanti perlamutro atspindžiais, sklandanti. su įvairiaspalviais akcentais, žaidžiant spalvotomis dėmėmis ant staltiesės.

Smarkus, per įdegį matosi skaistalai veidas Veruši užtemdytas paveikslėlį bendras melsvas, šaltas tonas, koloritas, kurį sušvelnina šilti vaisių ir lapų tonai bei skambus raudonos spalvos lankelis ant krūtinės.

Visame portretasžmogus jaučiasi susimąstęs kompozicinis užbaigtumas, kuri išskiria visus vėlesnius portretinis darbas Serovas. Figūra įrašyta į aplinką, kaip į natūralią gyvenamąją aplinką, kuri sukasi portretas V paveikslėlį, o meistriškai nudažyta šviesos ir oro prisotinta erdvė – ne tik valgomasis, bet ir kaimyninė svetainė bei parkas už lango. paveikslėlį ypač patrauklus, jaudinantis, gyvas.

Portretas Verushi Mamutas, kuri tuo metu sukrėtė visą Maskvą, yra viena gražiausių būtybių rusų portretas įgūdžių ne tik egzekucijos galia, bet ir vaizduojamo asmens, turinčio tautinio rusų grožio bruožus, tipu.

Apie tai rašė akademikas M. V. Alpatovas portretas:

„Kas nežino Tretjakovo galerijoje“ merginos su persikais, ši miela, neklaužada mergina? Ji tik akimirką atsisėdo prie stalo ir kreivai žiūrėjo į mus savo rudomis akimis, kuriose slypėjo šviesa. Jos šnervės šiek tiek išsiplečia, tarsi ji negalėtų atgauti kvapo nuo greito bėgimo. Jos lūpos rimtai suspaustos, bet jose tiek daug vaikiško nerūpestingumo ir linksmo gudrumo!.. Tokią ją pažįsta visi, ji tapo visuotine numylėtiniu. Seserys" merginos su persikais"rusų literatūroje galima rasti Puškino, Turgenevo, Čechovo, ypač Tolstojaus".

Nuo veido mums pučia jaunystės gaiva Verushi Mamutas, perkeltas Serovas su stulbinančiu, nesuprantamu subtilumu ir kilnumu. Pradėdami nuo šio nuostabaus debiuto, galime drąsiai kalbėti Serovas įnašas V pasaulis str.

O dabar ryški saulės šviesa užlieja pažįstamą valgomąjį muziejaus-dvaro „Abramtsevo“ salėje. Čia trūksta tik valgomojo stalo, prie kurio kadaise sėdėjo brangioji Veruša, pozuodama savo mylimam vyresniam draugui. Visa kita liko taip, kaip buvo. Serove ir pas Serovas: ant stendo stovi grenadierio figūrėlė - Sergijaus amatininkų pagamintas žaislas, nutapytas Serovas, virš jos yra majolikos lėkštė. Pro langą šviečia saulė...

Paveikslas „Mergaitė su persikais“ ilgą laiką buvo Abramceve, tame pačiame kambaryje, kur buvo parašyta. Tada jis buvo perkeltas į Tretjakovo galeriją, o šio kūrinio kopija šiuo metu kabo Abramceve.

Skyrius buvo sukurtas remiantis knygos medžiaga " Nuostabios drobės„Leidykla“ Leningradas „1962 m

Paveikslo „Mergaitė su persikais“ kompozicija

Itališki įspūdžiai daugiausia lėmė kūrybinę savijautą Serovas, kai tų pačių 1887 m. vasaros pabaigoje Abramceve dirbo prie kūrinio, nuo kurio prasidėjo jo meninė šlovė, tapyba", sukuriant jame švytintį jaunystės, grožio įvaizdį, kuris tapo tiesiogine jo tuometinio susijaudinusio poetinio požiūrio į pasaulį apraiška. "Viskas, ko aš norėjau, - vėliau sakė jis, - yra gaivumas, tas ypatingas gaivumas, kurį visada jauti. gamta ir nematyti paveikslėlius. Tapiau daugiau nei mėnesį ir išvarginau ją, vargšę, iki mirties, labai norėjau išsaugoti tapybos gaivą su visišku išbaigtumu - štai kaip seni meistrai". Tačiau "išsaugoti tapybos gaivumą" jam kartu reiškė išsaugoti gaivą to džiaugsmingo jausmo, su kuriuo buvo tapyta ši drobė, perteikiant visą trumpalaikio įspūdžio žavesį, bet kartu "sustabdant akimirką". “ tokiu būdu, kad būtų pasiektas „pabaigumas“, taigi, dirbant iš prigimties portretas dvylikos metų Veruši, dukterys C. Mamontova, jis, prisimindamas Repino ir Čistjakovo pamokas, sąmoningai išsprendė kaip paveikslėlį. gyvai, tiesiogiai paauglė mergina pozavo dvidešimt dvejų metų jaunuoliui menininkasšviesiame kambaryje, sėdinti prie balta staltiese uždengto stalo, apsirengusi rožiniu megztiniu su dideliu mėlynu lankeliu su baltais taškeliais, prisegtu prie krūtinės ir didžiuliu raudonu gvazdiku. Šviesa sklinda iš už lango, už kurio matyti rudeninės geltonumo šiek tiek paliesta medžių lapija, „teka“ į kitą kambarį. Tapyba tarsi išaustas iš šviesos ir oro. Sprendžiant šią problemą spalvinimas Tapyba vaidina aktyviausią vaidmenį: balta staltiesė, šviesios kambario sienos, rožinė megztinio „dėmė“ centre ir atsižvelgiant į tai Serovas ir balta nėra balta, o rožinė nėra rožinė, bet viskas yra refleksuose, kad kiekviena vaizdinio paviršiaus atkarpa papildo ir praturtina šalia esančius, o ta tekstūra yra svarbi perteikiant kintamumo, laikinumo jausmą, gali atrodyti kad iš tiesų jo drobė – didelis impresionistinis tyrimas.

Tapybos kompozicija dinamiška ne mažiau spalvų. Pastatytas įstrižai (tai yra ta linija, kuri žymi stalo kraštą), atrodo, kad ji yra „atvira“ visomis kryptimis ir suskaidyta, tarsi momentinės nuotraukos kadras. Vaizduojamos erdvės organizavime dalyvauja kita, nematoma, įstrižainė, ateinanti iš gelmių, iš lango už merginos nugaros. Protiškai nubrėžkime dar dvi įstrižaines - nuo kampo iki kampo ir pamatysime, kad jos galva yra šiek tiek aukščiau nei jų susikirtimo taškas, beveik lygiašonio trikampio viršuje, kurio pagrindas yra viršutinis trikampio kraštas. drobė. Jos figūra taip pat įrašyta į aiškų lygiašonį trikampį, jo pagrindas – ant stalo gulinti merginos kairė ranka. Taigi į paveikslėlį viskas griežtai subalansuota, stabilu, bet aiški logika nesugadino jos emocinės struktūros. Dėmesio centre Serovas visų pirma išliko jo jaunos herojės atvaizdas, nors į menininko akiratį pateko daug įvairių objektų. Tai senovinės kėdės, foteliai ir stalas – visas tamsus medis, poliruotas, atspindintis ant jų krintantį šviesą, jų vyraujantys lenkti kontūrai atkartoja merginos figūros kontūrą, siluetas, tarnaujantis kaip savotiškas „rėmas“, padeda užfiksuoti. jos padėtis tiek vaizduojamoje erdvėje, tiek plokštumose. Jos storų tamsiai rudų plaukų kepurė ir didelis mėlynas lankelis rožiniame fone yra vienodai stabilūs šio griežtai apskaičiuoto „dominavimo“ kompozicijos. Tik jos nusiteikimo, tikslumo dėka mūsų dėmesys gali susikoncentruoti į Verušos veidą, ant kurio giliai, tolygiai įdegį žaidžia gomuriniai skaistalai. Gyvas jos rudų akių žvilgsnis, lengvas, vos juntamas lūpų judesys, jų kampučiai šiek tiek pakelti, šypsena bet kurią akimirką pasiruošusi nušviesti šio pusiau vaiko – pusiau mergaitės veidą. Ant baltos staltiesės ramiai gulinti švelni, moteriška kairės rankos ranka – nepaprastai graži. Priešingai, su keliais energingais potėpiais Serovas apibūdino dešinę ranką, perteikdama trūkčiojantį pirštų judesį, suėmusį persiką. Reta judesio ir poilsio harmonija, trumpalaikė ir stabili, baigiasi ant stalo gulinčio sidabrinio vaisiaus peilio atvaizdu, šiek tiek nuvytusiais klevo lapais ir rausvais vaisiais, kurių forma ir ypač aksominis paviršius tarsi „aidi“ su subtilumu. mylimosios veidas. Serovskaja modeliai.

V.B. Rosenwasseris

Kūrinio „Mergaitė su persikais“ aprašymas

Paveiksle matome sidabrinės dienos šviesos užlietą didelio kambario kampą: prie stalo sėdi tamsiaodė juodaplaukė mergina rožine palaidine su juodu lankeliu su baltu žirniu. IN merginos rankos persikų, tas pats tamsiai rožinė kaip ji veidas. Vystantys klevo lapai, persikai ir sidabrinis peilis guli ant akinančiai baltos staltiesės. Už lango šviesi vasaros diena, pro stiklą driekiasi medžių šakos, o saulė, prasiskverbdama pro jų lapiją, apšviečia ramų kambarį, mergaitę ir senovinius raudonmedžio baldus. Viskas šiame paveiksle yra natūralu ir nesuvaržyta, kiekviena detalė susieta viena su kita ir kartu sukuria vientisą kūrinį. Merginos veido grožis, gyvenimiško vaizdo poezija, šviesos prisotinta spalvinga tapyba – viskas šiame kūrinyje atrodė nauja. Šis jauno menininko kūrinys amžininkus sužavėjo šviesos gaiva, spinduliuojančia spalva, subtiliu šviesos ir oro pralaidumu.

Paveikslų aprašymai

Paveikslas „Mergaitė su obuoliu“

XIX amžiaus pirmosios pusės tapytojo Vasilijaus Aleksandrovičiaus Tropinino interesai glaudžiai susiję su Jeano Baptiste'o Greuze'o vardu. Tropininas visą gyvenimą kopijavo šį tapytoją, „citavo“ ir net atvirai skolinosi savo atskirų kūrinių kompozicijas. Tai, pavyzdžiui, „Mergina su obuoliu“ (vienintelis išlikęs Tropinino kūrinys iš akademinio laikotarpio) ir „Berniukas, besiilgęs savo mirusio paukščio“, rodomi 1804 m. akademinėje parodoje ir atnešę pirmąjį autoriaus pripažinimą. Tropininui buvo suteiktas „Rusijos svajonės“ pavadinimas, kuris ne tik lemia jo vietą nacionalinėje tapyboje, bet ir rodo organišką ryšį su prancūzų meistro menu. Jei olandų ir flamandų darbuose Tropininas rado atramą savo realistinei orientacijai, ieškojimams žanro lauke, tai su Greuze jį suartino jiems abiem būdinga sentimentalistinė-švietos pasaulėžiūra. Originalius Greuzės kūrinius Tropininas matė – Dailės akademijoje, Ermitaže, vėliau – privačiose kolekcijose. Taigi Tropininas galėjo nuodugniai ištirti menininko, kurį jis gerbė, būdą.

Paveikslas yra rusiškai interpretuota populiaraus prancūzų sentimentalizmo įvaizdžio - svajonių galvos „Mergina su obuoliu“ kopija. Kiek aiškus ryšys tarp Tropinino kūrybos ir Grezovo, pažodžiui atkartojančio originalą siužetu, kompozicija, figūros ir aksesuarų posūkiais, jų nepanašumas iš esmės yra toks pat ryškus. Svajonės įvaizdis abstraktus, neturintis individualių bruožų – tai jausmingos ekstazės ir jaunatviškos išvaizdos sumaišytas lydinys. Tropinino atvaizdas iš esmės yra portretas. Nors Tropininas stengėsi kuo atidžiau sekti jo pasirinktą originalą, jis išlaikė beveik tikslų jo dydį (34,7 x 27,5), bandė pažodžiui atkartoti Grezovo merginos pozą ir drabužius su obuoliu (matyt, tai ir buvo priežastis nenatūrali ir nutolusi poza paveikslėlyje Tropinin), bet galva, vaiko veidas, autorius rašė iš gamtos.

Būtent čia buvo atrasta diametraliai priešinga dviejų menininkų to paties vaizdo interpretacija. Grakšti jausminga Svajonių galva, išmesta atgal į tamsią ekstazę, Tropininą pakeitė liūdnas veidas, galbūt baudžiauninkė, rašanti viską betarpiškai ir teisingai. Mąslingame akių žvilgsnyje, liūdname veide, įrėmintame pūkuotų plaukų šluota, greičiausiai galima perskaityti sunkią, visai nevaikišką dalią. Merginos akys su vyzdžiais plokščios ir nepermatomos, tarsi apgaubtos miglos, su mėlynais baltymais, su taškuotais akcentais, nežiūri į žiūrovą, o nukreiptos kažkur į nežinomą tolį. Tiksliau ir išsamiau apibrėžiamos vaiko šnervės ir lūpos. Raudonų dažų lašeliai dedami voko viršuje, prie šnervių, pirštų kontūruose, tarsi kraujas prasiskverbtų per odą. Nežymus raudonis auksiniame merginos veido paviršiuje atkartoja tirštą rožinę obuolio spalvą.

Paveiksle „Mergaitė su obuoliu“ atkreipia dėmesį į sudėtingos, gerai išvystytos tapybos technikos neatitikimą netinkamam piešiniui, bejėgiška kompozicija, kuri, matyt, atsirado dėl menininko išsilavinimo nenuoseklumo. turi laiko nuodugniai išmokti akademinės mokyklos pradžią, bet išmoko ranką ir akį kopijuoti. „Mergina su obuoliu“ mums atskleidžia pačias Tropinino kūrybos, išaugusios rusiškojo sentimentalizmo dirvoje, ištakas.

Vaikai su vaisiais

Amerikos menininkas Morganas Weistlingas

Morganas Weistlingas yra šiuolaikinis amerikiečių menininkas. Morganas, trečiasis vaikas menininkų šeimoje, gimė 1964 m. Nuo mažens jis gyveno tarp molbertų ir dažų, o pirmąsias, svarbiausias meno knygas iš didžiulės šeimos bibliotekos skaitė sėdėdamas tėvui ant kelių.

Kartą, kai Morganas dar buvo studentas ir dirbo meno dirbinių parduotuvėje, į parduotuvę atėjo garsus iliustratorius. Morganas parodė jam savo studentų darbus, o kitą dieną jį pasamdė viena iš pagrindinių agentūrų, kuriančių Holivudo filmų plakatus. „Tada vienintelis dalykas, kurį norėjau padaryti, buvo būti iliustratoriumi. Ir vieną dieną tai atsitiko!" Morganas sako. Per ateinančius 14 metų jis iliustravo daugeliui Holivudo kino studijų. Vėliau Morganas pradėjo eksponuoti „Trailside“ galerijose.

Laisvalaikiu tapė sielai, o pirmąjį rimtą paveikslą įvertino galerijos „Trailside“ bendrasavininkė Marivonne Lesh. „Jis mums atsiuntė savo paveikslus be rėmelių, bet dar prieš juos pakabinant buvo parduoti! Pirmąjį jo pasirodymą sudarė 26 paveikslai, visi buvo parduoti per penkias valandas. Kitais metais jo antrojoje personalinėje parodoje visi paveikslai taip pat buvo parduoti dar gerokai prieš atidarymą!

2000 m. jis laimėjo Prix de West Invitational ir Masters of the American West Exhibits. O 2001 m. jis laimėjo Non-Jean Halsey Buyer Prix de West apdovanojimą už paveikslą „Šokis“.

1990 metais Morganas su savo būsima žmona susipažino meno mokykloje. Jis ir Joanne susilaukė dviejų dukterų Bretanės ir Sienos. Abi merginos dažnai vaidina Morgano paveikslų modelius.

Persikas

Persikas(botan. Makum persicum, „Persų obuolys“) – senovėje labai vertinamas vaisius, atvežtas iš Rytų I a. AD, dažnai painiojama su abrikosu. Kai imperatoriaus Aleksandro Severo sode virš persiko medžio užaugo lauras, tai buvo laikoma pergalės prieš persus ženklu.

Senovės Kinijoje persikas buvo laikomas nemirtingumo ar ilgaamžiškumo simboliu. persikų žiedas - šviežios jaunos merginos simbolis, taip pat lengvabūdiškos moterys ir „persikų žiedų beprotybė“ kaip paauglystės jausmų sumaišties perifrazės.

Rėminimo dirbtuvių paslaugos

Didelis batonų ir kilimėlių pasirinkimas, kokybiškos medžiagos darbų projektavimui, modernios batono rėmų gamybos technologijos, mūsų darbuotojams būdingas kūrybiškas požiūris į dizainą, trumpi pristatymo terminai – tai pagrindinės mūsų batono dirbtuvės savybės. Maskvoje yra daug nuostabių rėminimo dirbtuvių, o mūsų dirbtuvės užima vertą vietą tarp geriausių.

Kai kurie batonų dirbtuvės pasiūlyti pilną paslaugą – nuo ​​darbuotojų išvykimo į namus ar biurą išmatavimams ir gatavo užsakymo pristatymo iki dekoruoto paveikslo montavimo ant sienos.

Rėminimo dirbtuvių darbų rūšys:

Paveikslų pakabinimo sistemos

Dėl paveikslų pakabučiai Gali būti naudojamas perlono linija, kuris pridedamas prie bėgis iš metalinio profilio. Jei reikia, galite tiesiog perkelti paveikslėlįį reikiamą vietą. Svarbiausia – gręžti skyles V siena reikia tai padaryti tik vieną kartą įrengimas paveikslų pakabinimo sistema.

Rėminimo dirbtuvės Maskva

Skubus kadravimo dirbtuvės

Rėminimo dirbtuvės Maskvoje esančios Šv. Gilyarovsky, yra patogioje vietoje, netoli metro stoties Prospekt Mira.

Kainosįjungta projektavimo paslaugos batonų dirbtuvės. Rėminimo dirbtuvės plečia veiklos sritį Maskva Ir Maskvos sritis teikti dizainas paslaugos asmenys ir organizacijos. Pagrindinis tikslas batonų dirbtuvės rėmo gamyba pagal užsakymą. Skubi gamyba įsakymas V dirbtuvės. Vis didėjantiems reikalavimams batonų dirbtuvės Keencut Inc. atsakė nauja „nuolatinio vystymosi“ koncepcija. Pagrindinis „Keencut“ tikslas – kurti pagalbos dizaino programas batonas. Įmonė naudoja 3D modeliavimo technologijas batonas įranga.

Rėmeliai pagal užsakymą

Skubus užsakymas rėminimo dirbtuvėse. Bageto rėmeliai pagal užsakymą. Seminaras gamina iš medinis, plastmasinis Ir aliuminio bagetas geriausias batonų firmos Europa. Veidrodžių rėmeliai. Auksiniai batono rėmeliai. Bageto rėmeliai Su papartu. Bageto rėmeliai mažmeninė ir didmeninė prekyba. Sistema standartiniai dydžiai - sistema A3, A2, A4. Bageto rėmeliai didelis dydžiai. Sistema iš platus batonas. Bageto rėmeliai a3 co stiklo. A3 plastikiniai rėmeliai co stiklo. Be akinimo batonas stiklo. Kainosįjungta baguette rėmeliai.

Baguette Maskva

Bageto užsakymas paveikslams

Užsisakykite bagetę rėmeliams V Maskva batonų dirbtuvės. Skubi gamyba užsakyta sistema V batonų dirbtuvės GALIONAS. Meninė bagetės vertė priklauso nuo profilio ir reljefo rašto. Pagal plotį batonas vadinamas siauru ir plačiu, o priklausomai nuo storio – žemu ir aukštu. Mediena bagetė nuotraukoms. Medinis batonas. Bagetas pagaminti iš įvairių veislių medis platus profilių pasirinkimas su įvairia dekoratyvine apdaila: ornamentais, skirtingomis spalvomis, lakas Ir auksinis dangos. Veidrodžiai bagete. kadravimas veidrodžiai V auksinis batonas. Kaina batonas V Maskva.

Paspartu užsakymas rėminimo dirbtuvėse

Passepartout užsakymas batonų dirbtuvės. Paspartas pagamintas iš spalvoto kartono, kuriame išpjaunamas „langas“. Kaip papartu paveikslams naudotas batonas su plokščiu profiliu - vadinamasis "medinis papartu" - platus butas batonas, dažniausiai šviesios spalvos, dažnai su imitacija tekstūros drobė arba uždengta tikras drobė. Neapdorota šoninė sienelė, apipjaustyta audinys, zomša arba po auksu, butas bageto įdėklas esantis tarp tapyba Ir rėmelis, didėja ją plotis. Passepartout Gali įsakymas Ir pirkti V mūsų dirbtuvės. Dėl mažas batonų dirbtuvės Kaibab Artistic sukūrė Eclipse LT, modifikuotą kompiuterizuoto įrenginio versiją iškirpti papartu.

Maskva

Bagetas Maskvoje

Rėminimo dirbtuvės yra centras Maskva, Šv. Gilyarovsky, yra patogioje vietoje, netoli metro stoties Prospekt Mira.

„Baguette“ Maskva. Kainosįjungta batonas projektavimo paslaugos. Bageto rėmelių užsakymas skubiai V Maskva batonų dirbtuvės. Passepartout Maskvoje.

Maskva- Rusijos Federacijos sostinė, administracinė centras Centrinis federalinis rajonuose Ir Maskvos sritis.

veidrodžio rėmas

Yra daug dizaino variantų veidrodžiai: nuo masyvi baroko rėmeliai su bronzine žvake plonas metalinis apvadu V stilius aukštųjų technologijų. Didelis pasirinkimas veidrodžių rėmeliai. Mediena bagetė veidrodžiams Ir Tapyba. Veidrodžiai auksiniame bagete. Įsakymas veidrodžių rėmeliai V batonų dirbtuvės. Rėmas prisiriša veidrodis dekoratyvus ir lemia jo priklausymą tam tikram stiliui. Auksinis veidrodžio rėmelis V Svetainė. Plastikiniai veidrodžių rėmai V prieškambaris, virtuvė Ir vonia. Veidrodis gali „nusistebėti“ įdomios formos, originaliu rėmeliu. Naudojant veidrodžiai galite paslėpti namų išplanavimo trūkumus. Veidrodis mediniame rėme svetainei. Veidrodis interjere sukuria plečiančios erdvės efektą. Paprastai veidrodžiaiįdėtas prieškambaris, miegamasis, vonia. Veidrodžiai dideli dydžiai. Didelių veidrodžių gamyba. Kainosįjungta veidrodžiai.

Stiklo užsakymas rėminimo dirbtuvėse

Stiklo užsakymas rėminimo dirbtuvėse. stiklo terminalų rėmeliai be batono. Stikliniai nuotraukų rėmeliai. IN paveikslo rėmelis arba viduje nuotraukų rėmelis pjaustyti ir įklijuoti stiklą lengva. Jei stiklas turi būti įkištas į rėmą su įduba (rebatas), tada stiklo dydis turi būti keliais milimetrais mažesnis už išmatuotą mėginio dydį. Jei bandinio matmenys per visą jo plotį ir aukštį yra pastovūs, pakanka 2 mm nuolaidos. Bagetinio stiklo užsakymas. Pjauskime bet kokio dydžio ir formos stiklus, bet kokiu kiekiu. Neatspindintis bageto stiklas Gali įsakymas Ir pirkti V batonų dirbtuvės. Kainaįjungta stiklo.

Neštuvų užsakymas rėminimo dirbtuvėse

Rėminimo dirbtuvės gamina subrėmai Dėl Tapyba. Pagrindo gamybai naudojama patvari mediena. Subrėmai dideli dydžiai. Neštuvai apsaugo dažų sluoksnį Tapyba nuo pertraukų. Gamyba subrėmai užsisakyti. Gerai pagaminti neštuvai pašalina drobės „nulinkimą“ ir taip prailgina tarnavimo laiką paveikslėlį. Meistrai ant neštuvų tempia drobes, siuvinėja ir batikuoja. Mediniai neštuvai A3. Kainosįjungta subrėmai.

Kabantys paveikslėliai

Rėminimo dirbtuvės (Maskva) siūlo naują metodą paveikslų pakabučiai naudojant pakabos sistema Nielsenas. Štanga iš aliuminio profilis Nielsenas pritvirtintas prie sienos plastikinėmis poveržlėmis. Perlon valas tvirtinamas strypo profilio viduje slankiojančiais kabliukais arba įvorėmis ir gali būti judinamas išilgai meškerės. Patvari 2 mm storio nailono linija yra beveik nepastebima sienos fone. Paveikslai padėjo ragelį ant žvejybos linijos naudojant specialius kabliukus su varžtais, kuriuos galima pritvirtinti norimame aukštyje. Patikimas fiksavimas reikiamame aukštyje reikalauja tam tikrų pastangų prisukant varžtą. Aliuminio profilis lengvai montuojamas po lubomis ir leidžia lengvai ir be vargo nusveria nuotraukas.

Baguette paveikslų rėmeliai

Paveikslų rėmelių užsakymas rėminimo dirbtuvėse

Rėminimo dirbtuvės (Maskva) rengia V batonas Tapyba, akvarelė, piešiniai, nuotraukos, plakatai, veidrodžiai ir kt. Auksas bagetė nuotraukoms. Didelis paveikslų rėmeliai. Menininkai labai vertina pasirinkimą kadravimas jų Tapyba. Daugelis puikių menininkų eskizavo batono elementus ir netgi pasigamino juos patys. auksiniai rėmeliai Dėl Tapyba. Paveikslų rėmelių užsakymas V batonų dirbtuvės. paveikslų rėmeliai Gali pirkti, prieš užsisakęs mūsų batonų dirbtuvės. Kainosįjungta paveikslų rėmeliai.

Rėmeliai akvareliniams paveikslams

Akvarelės tapybos technika galite kurti Tapyba peizažo, natiurmorto, portreto žanre. Ploniausio dažų sluoksnio skaidrumas ir minkštumas Tapyba yra būdingos akvarelės tapybos savybės. Dėl kadravimas akvarelės patartina naudoti paspartu ir nelabai platų batoną. kadravimas V medinis batonas. rėmeliai Dėl akvarelės paveikslai.

Paveikslų rėmeliai

Puikūs paveikslų rėmeliai

Piešiniai kurias menininkai kuria tyrinėdami gamtą (eskizai, studijos), ieškodami kompozicinis sprendimus grafikos, tapybos ir skulptūros kūriniai (eskizai, kartonai), ženklinant vaizdingas paveikslai (parengiamasis piešinys tapybai). Profesionalus batonas dekoro grafika, nuotraukos, dokumentai naudojant medinis batonas Ir papartu. Sistema surinkta iš batonas pagamintas iš atogrąžų miškų. Mes turime dirbtuvės galite pasirinkti vieną iš parinkčių meninis dizainas grafikai ir užsakymams papartu Ir bagetė rėmui. Reikėtų įdėti grafikos darbus giliai papartu kad apvaduojant tarp stiklo ir originalo paviršiaus liktų oro erdvės. Klasikinė grafika geriau atrodo dviguba šviesių atspalvių papartu. Dvigubas paspartas, sudarytas iš artimų dramblio kaulo atspalvių, sukuria efektą giliai "aspektas"- vidinis lango kraštas papartu. Meninė batono vertė priklauso nuo profilio ir reljefo rašto. Priklausomai nuo pločio batonas paskambino siauras(iki 4 cm) ir platus, o priklausomai nuo storio – žemas ir aukštas. Jei reikėtu plaučiai patvarus sistema, geriau juos rinkti iš aliuminio batonas. Piešiniai pieštukas geriau atrodo kuklus siauras sistema(aliuminis arba medis). spalvotas vaikų piešinių rėmeliai. Plastikiniai rėmai A3 Dėl brėžinius.

Plastikiniai nuotraukų rėmeliai

Baguette nuotraukų rėmeliai didmeninė ir mažmeninė prekyba

Tradiciškai labiausiai įdomus Ir atminimo nuotraukos Įdėti V sistema kuriuos galima padėti ant stalo arba pakabinti ant sienos. Svarbi teisė pasiimti rėmą, jis turi atitikti nuotraukos ir dera su kambario interjeru. Patikrinti nuotraukas galimas batonų dirbtuvės(V centras Maskva). Bageto tipas priklauso nuo nuotraukoje esančių vaizdų tipo (portretas, peizažas, vaikų nuotraukos). At nuotraukų įrėminimas galima naudoti paspartu. Galima pasiūlyti slydimą paspartu (apvadu palei lango kraštą).
Dideli nuotraukų rėmeliai. Aliuminis rėmas a3 Auksiniai nuotraukų rėmeliai. Plastikiniai nuotraukų rėmeliai. Didmeninė prekyba nuotraukų rėmeliais A4 ir A3 iš plastmasinis, aliuminio Ir medis. Yra pasiūlymų dėl didmeninė prekyba rėmo gamyba Dėl nuotraukos (nuotraukų rėmeliai). Gali padaryti kaip vienas rėmelis, ir didelis didmeninė prekyba įsakymas.

Užsisakykite rėmelius diplomams įrėminimo dirbtuvėse

Bageto popierizmas

Profesionalus batonas dekoro dokumentus. Rėmelių tvarka Dėl diplomai V batonų dirbtuvės Didelis pasirinkimas sistema Dėl dokumentus.

Plastikiniai rėmeliai A3 ir A4 Plastikiniai rėmeliai A4 dėl pažymėjimų, diplomų, diplomų. Baigti rėmeliai standartiniai dydžiai sertifikatams, diplomams, plakatams, nuotraukoms. auksiniai rėmeliai Dėl diplomai. Auksiniai rėmeliai a3. A3 plakatų rėmeliai. Norėdami gauti diplomus, pažymėjimus ir korteles batonų dirbtuvės Galite užsisakyti laminavimą.

Sieninių kortelių rėmeliai

plastikiniai rėmeliai Dėl kartingas. aliuminio rėmai Dėl sieniniai žemėlapiai. IN dirbtuvės dažnai yra išduodami kortelės dideli dydžiai. Tais atvejais, kai reikia padidinti stiprumą, aliuminio bagetas- geriausias pasirinkimas. IN rėmeliai iš aliuminio bagetas gali klijuoti sieninius žemėlapius, plakatus, plakatus. Antikvariniai geografiniai žemėlapiai – geriausia biuro puošmena. A3 formato rėmeliai kortelėms.

Auksiniai rėmeliai siuvinėjimo ikonoms

auksiniai rėmeliai Dėl siuvinėjimo piktogramos. plastikiniai rėmeliai Dėl siuvinėjimas. Jei tu išsiuvinėti Tapyba, tada anksčiau ar vėliau turėsite ją pasiimti rėmelis. Renkantis rėmelis Dėl dizainas siuvinėjimas, tai reikia atsiminti stilius, spalva, plotis ir kitos funkcijos bagetė rėmui tiesiogiai priklauso nuo siužeto, stiliaus, spalvų schemos ir dydžio siuvinėti paveikslėliai. Kiekvienam išsiuvinėtas paveikslas pasirinkti savo unikalų kadravimas. Pasirinkimas rėmeliai Dėl siuvinėti paveikslėliai taip pat priklauso nuo to, ar jis bus naudojamas siuvinėjimo dizainai papartu arba ne.

Dauguma siuvinėti paveikslėliai atrodo efektyviau, jei dizaine naudojamas paspartas. Paspartutas gaminamas vienvietis, dvivietis, kartais trigubas. Trigubo paspartu pasirinkimas yra sudėtingas procesas net specialistui (dizaineriui). Siuvinėjimas ištemptas taip, kad drobės ląstelės eitų lygiagrečiai paspartinio kartono pjūviui. Vis labiau paplitę yra Tapyba, karoliukais. mediniai rėmai Su papartu. A3 rėmeliai siuvinėjimui.

Gobeleno paveikslų rėmeliai

Gobelenas – tai rankomis austas kilimo paveikslas. Gobelenai buvo audžiami pagal piešinius spalvotais vilnoniais ir šilko siūlais. Bagetas paveikslams iš gobelenas pasirinkti, pradedant nuo siužeto, pavaizduoto ant gobeleno. auksiniai rėmeliai Dėl gobelenai. Dėl dizainas gobelenai dažniausiai naudojamas medinis rudų atspalvių bagetas, kartais - po auksu, rečiau - po sidabru. A3 rėmeliai gobelenams.

Rėmeliai medaliams

Ordinų ir medalių puošimas bagetu

Bageto dekoravimas kolekcionuojami daiktai. Profesionalus dekoro ordinai, medaliai, ženkleliai. At dizainas V batonas ordinai ir medaliai didelę reikšmę turi teisingas ordinų ir medalių išdėstymas. Užsakymai pateikiami formoje kompozicijos su tam tikra hierarchija, atsižvelgiant į jų išvaizdą ir reikšmę. Fonas yra žalias aksomas (audinys) kariniams apdovanojimams ir mėlynas sportui. Bageto rėmeliai a3 Dėl ordinai ir medaliai.