Pranešimas muzikinio portreto tema. Dailės pamoka "muzikinis portretas"

Peržiūra:

Pamokos dalyko Muzika metodinis tobulinimas

3 klasė, 7 pamoka (G. P. Sergeev, E. D. Kritskaya „Muzika“)

Tema: Portretas muzikoje

Tikslai:

Švietimo

• emocinio požiūrio į muziką formavimas, muzikos supratimas;
• kalbos kultūros ugdymas;
• muzikinių vaizdų palyginimas ir charakterio vertinimas.

Vystantis

• muzikinių vaizdų suvokimas;
• gebėjimas atskirti muzikos fragmentus;
• gebėjimas lyginti faktus, analizuoti ir reikšti savo požiūrį.

Švietimo

• gilinti žinias apie muzikinės raiškos priemones – dinaminius atspalvius, potėpius, tembrą, intonaciją;
• įgytas žinias panaudoti piešiant muzikinį portretą.

Pamokos tikslai:

• sukurti klausymosi kultūrą;
• suteikti idėją apie išraiškingas ir perkeltines intonacijas;
• supažindinti su muzikinės raiškos priemonėmis (tembru, dinamika, potėpiais), jų vaidmeniu kuriant charakterį ir įvaizdį;
• ugdyti teigiamas vaikų charakterio savybes.

Pamokos tipas: įgytų žinių panaudojimas ir įtvirtinimas

Planuojami rezultatai

Tema:

• ugdyti gebėjimą atlikti intonacinę-vaizdinę kūrinio analizę.

Asmeninis:

• būti tolerantiškiems kitų žmonių klaidoms ir kitokiai nuomonei;
• nebijokite savo klaidų;
• suprasti savo veiksmų algoritmą.

Metasubject:

Reguliavimo

• savarankiškai atpažinti išraiškingus ir vaizdinius muzikos bruožus;
• priimti ir vykdyti mokymosi užduotis;
• įsitraukti į pavestų užduočių sprendimo procesą.

Kognityvinis

• su mokytojo pagalba naršyti savo žinių sistemoje ir suvokti naujų žinių poreikį;
• suprasti muzikinio kūrinio meninį ir vaizdinį turinį;

Bendravimas

• gebėjimas išgirsti, klausytis ir suprasti kitus, dalyvauti kolektyvinėje veikloje.
• muzikiniuose portretuose atskirti figūratyvumą ir ekspresyvumą;
• savarankiškai atskleisti muzikinio figūrinio personažų įkūnijimo priemones.

Sąvokos ir terminai, kurie bus pristatyti arba sustiprinti pamokos metu:

portretas muzikoje, intonacija, ekspresyvumas, figūratyvumas.

Darbo formos pamokoje:

klausymas, intonacinė-vaizdinė analizė, chorinis dainavimas.

Mokomieji ištekliai:

• Vadovėlis „Muzika. 3 klasė“ autoriai E.D. Kritskaya, G.P. Sergejeva; 2017 m
• CD „Muzikos pamokų kompleksas. 3 klasė"
• Fonochrestomatija. 3 klasė;
• Piano.

Technologinių pamokų žemėlapis

Pamokos žingsneliai	Scenos užduotis	Mokytojo veiksmai	Studentų veikla
1. Organizacinis momentas (1-2 min.)	sveikinimai; pasirengimo pamokai tikrinimas	sveikina studentus tikrina pasirengimą pamokai	sveikino mokytojai organizuoti savo darbo vietą
2. Ugdymo užduoties išdėstymas	sukurti motyvaciją dirbti klasėje; nustatyti pamokos temą terminų kartojimas: ekspresyvumas, figūratyvumas	Paskutinėje pamokoje kalbėjome apie tai, kaip muzika apibūdina rytą gamtoje. Viename iš darbų buvo vaizduojamas ryto gamtos grožis, o kitame – žmogaus jausmai ryte. Ar muzika gali pavaizduoti patį žmogų? Jei būtume menininkai, kaip pavadintume pavaizduotą asmenį? O muzikoje?	mokiniai klauso mokytojo, atsako į klausimus mokiniai formuluoja pamokos temą „Portretas muzikoje“
3.Žinių atnaujinimas	išmoktų žinių kartojimas; žinių pritaikymas pamokos metu	Perskaitykite mūsų pamokos epigrafą arba įvadą: Kiekvienoje intonacijoje slypi žmogus. Kaip muzika gali pavaizduoti žmogų?	mokiniai skaito vadovėlį ir atsako į klausimą
4. Naujų žinių ir veiksmų metodų įsisavinimas	muzikinio kūrinio analizės algoritmas	Perskaitykite eilėraštį „Chatterbox“, įvardinkite autorių, pabandykite savais žodžiais apibūdinti šios merginos portretą. Kokias muzikines intonacijas gali pavaizduoti jos judesys ar balsas? Klausausi dainos "Chatterbox" Kaip muzika sukūrė jos portretą?	Mokiniai garsiai skaito eilėraštį, analizuoja merginos charakterį ir elgesį. atsakyti į mokytojo klausimus, sukurti figūrinį ir skambų Lydos portretą klausytis ir analizuoti muziką daryti išvadas, priimti sprendimus
5. Įgytų žinių atnaujinimas	žinių pritaikymas ir įtvirtinimas	Skamba kaip "Juliet Girl" Kieno tai portretas: vyro ar moters, vaiko ar suaugusiojo, kokie judesiai ar balsai girdimi muzikoje, kokia nuotaika ir charakteris?	mokiniai klausosi ir analizuoja muziką, atsakyti į mokytojo klausimus, daryti išvadas
6. Informacija apie namų darbus	namų darbų instrukcijos	Nupieškite mįslės piešinį, kuris padės mums atspėti, kieno portretas jums patiko labiausiai.	mokiniai rašo namų darbus dienoraštyje
7. Vokalinis ir chorinis darbas	mokinių vokalinių ir muzikinių gebėjimų ugdymas	Prisiminkime dainą-portretą apie „Linksmą šuniuką“ Kaip mes tai išpildysime?	mokiniai prisimena dainos žodžius ir melodiją, analizuoti atlikimo metodus ir muzikinės raiškos priemones atlikti dainą
8. Apibendrinimas	atspindys	Kas buvo neįprasta pamokoje? Ar atlikome visas užduotis?	Mokiniai atsako į mokytojo klausimus, analizuoja savo darbą klasėje.

Per užsiėmimus

1. Laiko organizavimas.

Mokytojas: Sveiki bičiuliai!

Matyti šypseną ir džiaugsmingą žvilgsnį -

Tai yra laimė, taip sakoma!

Patikrinkite, ar visi pasiruošę pamokai.

1. Mokymosi užduoties nustatymas.

Mokytojas: Paskutinėje pamokoje kalbėjome apie tai, kaip muzika apibūdina rytą gamtoje.

Viename iš darbų buvo vaizduojamas ryto gamtos grožis, o kitame – žmogaus jausmai ryte. Ar prisimeni, kaip vadinosi šie muzikos kūriniai?

Vaikų atsakymai: P. Čaikovskio „Ryto malda“, E. Grigo „Rytas“

Mokytojas: Jei muzika kalba apie žmogaus jausmus, tada joje yra….

Vaikų atsakymai: išraiškingumas.

Mokytojas : O jei klausydami muzikos „matome“ gamtos paveikslus, „girdime“ jos balsus, tai joje yra….

Vaikų atsakymai: figūratyvumas.

Mokytojas: Ar muzika gali pavaizduoti patį žmogų?

Vaikų atsakymai...

Mokytojas: Kaip vadinasi žmogaus atvaizdas dailininko paveiksle? Muzikoje?

Vaikų atsakymai: Portretas.

Mokytojas: Teisingai. Mūsų pamokos tema – Muzikinis portretas.

1. Žinių atnaujinimas

Mokytojas: Pažvelkite į vaizdinį portretą, ką jis gali mums pasakyti?

(Darbas su kompozitoriaus S. Prokofjevo portretu)

Vaikų atsakymai: apie žmogaus išvaizdą, amžių, aprangą, nuotaiką...

Mokytojas: Ar muzika gali apibūdinti žmogaus išvaizdą, amžių, aprangą?

Vaikų atsakymai: Ne, tik nuotaika.

Mokytojas: Mūsų pamokos epigrafas arba įvadas sako: „Kiekvienoje intonacijoje slypi žmogus“. Kaip muzika gali pavaizduoti žmogų?

Vaikų atsakymai: Intonacijų pagalba.

Mokytojas: Tačiau jie turi būti labai išraiškingi, kad juos suprastume.

Giedoti „Skirtingi vaikinai“ (atliekama grupėmis)

1. Naujų žinių ir veiksmų metodų įsisavinimas

Mokytojas: Šiandien susipažinsime su dviem muzikiniais portretais, juos sukūrė kompozitorius S. Prokofjevas (įrašyti į sąsiuvinį). Paskaitykime eilėraštį, kuris tapo vieno iš jų pagrindu.

Agnios Barto eilėraščio „Plepetė“ skaitymas

Kokia plepioji Lida, sako jie,
Vovka tai sugalvojo.
Kada turėčiau kalbėtis?
Aš neturiu laiko kalbėtis!

dramos klubas, fotoklubas,
Horkruzhk - noriu dainuoti,
Piešimo pamokai
Visi taip pat balsavo.

Ir Marya Markovna pasakė:
Kai vakar išėjau iš salės:
„Dramos klubas, fotoklubas
Kažko per daug.

Išsirink sau, mano drauge,
Tik vienas ratas“.

Na, aš pasirinkau pagal nuotrauką...
Bet aš taip pat noriu dainuoti,
Ir piešimo pamokai
Visi taip pat balsavo.

O kaip su plepute Lida, sako jie,
Vovka tai sugalvojo.
Kada turėčiau kalbėtis?
Aš neturiu laiko kalbėtis!

Mokytojas: Apibūdinkite eilėraščio heroję!

Vaikų atsakymai: Maža mergaitė, moksleivė, graži, linksma, bet per daug kalbi, vardu Lida.

Mokytojas: Kokiomis muzikinėmis intonacijomis galima išreikšti Lydos charakterį?

Vaikų atsakymai: lengvas, ryškus, greitas...

Mokytojas: Kokias muzikines intonacijas gali pavaizduoti jos judesiai ar balsas?

Vaikų atsakymai: labai greitai, skubotai, kaip liežuvį griežia.

Mokytojas: Paklausykime dainos, kurią sukūrė kompozitorius.

Klausytis dainos.

Mokytojas: Kaip muzika sukūrė Lydos portretą? Koks jos charakteris?

Vaikų atsakymai: maloni, linksma nuotaika ir labai greita kalba.

Mokytojas: Kaip galite pavadinti šią dainą?

Vaikų atsakymai: Linksmas pašnekovas...

Mokytojas: Pasižymėkime sąsiuvinyje (įrašas sąsiuvinyje: „Chatterbox Lida“, pavaizduota mergaitės kalba)

1. Įgytų žinių atnaujinimas

Mokytojas: O jei muzika neturi žodžių, ji atliekama tik muzikos instrumentais, ar ji sugebės sukurti žmogaus įvaizdį?

Vaikų atsakymai...

Mokytojas: Dabar klausysime kito muzikinio portreto ir atspėsime, kieno jis. Ir muzika mums pasakys - jei ji kalbės apie vyrą, tai skambės maršingai, jei ji kalbės apie moterį, tai skambės kaip šokis, jei herojus yra suaugęs, muzika skambės rimtai ir sunkiai, jei vaikas, skambės žaismingai ir lengvai.

Klausomasi S. Prokofjevo muzikinio fragmento „Džuljeta – mergaitė“

Vaikų atsakymai: Muzika kalba apie moterį, joje yra šokėjimo, herojė yra jauna ar maža mergaitė, muzika skamba greitai, lengvai, smagiai.

Mokytojas: Ką galite padaryti su muzika?

Vaikų atsakymai: šokti, žaisti, šokinėti ar bėgioti.

Mokytojas: Teisingai. Šios herojės vardas Džuljeta, klausėmės baleto „Romeo ir Džuljeta“ fragmento, kuriame pasakojama labai jaunų herojų meilės istorija. O Džuljeta vaizduojama laukianti susitikimo su mylimuoju, todėl negali ramiai sėdėti, o iš tikrųjų su nekantrumu bėgioja, šokinėja ir šoka. Ar girdi?

Dar kartą klausantis fragmento

Mokytojas: Ką muzika labiau pavaizdavo: herojės judesius ar jos kalbą?

Vaikų atsakymai: Judesiai

Mokytojas: Užsirašykime: „Džuljeta“, vaizduojami judesiai (rašymas į sąsiuvinį)

1. Namų darbai

Piešinys yra paslaptis. Nupieškite vieną objektą, kuris priklauso Plepetės Lidai arba Džuljetai.

1. Vokalinis ir chorinis darbas

Mokytojas: Ar galime kartu sukurti žmogaus portretą?

Vaikų atsakymai...

Mokytojas: Padainuokime dainelę apie mažą šuniuką, kuris išėjo pasivaikščioti.

Dainos žodžių kartojimas grupėmis:

1 eilutė - 1 eilutė, 2 eilutė - 2 eilutė, 3 eilutė - 3 eilutė, 4 eilutė - viskas.

Dirbkite su kantileniniu melodijos atlikimu eilėse ir staigiu skambesiu chore.

Dainos atlikimas.

1. Apibendrinant. Atspindys

Mokytojas. Kas buvo neįprasta/įdomaus pamokos metu?

Vaikų atsakymai...

Mokytojas. Ar atlikome visas užduotis?

Vaikų atsakymai...

Mokytojas. Kas tau labiausiai patiko ar nepatiko?

Vaikų atsakymai...

>>Muzikinis portretas

Muzikinis portretas

Įdomu palyginti žmogaus išvaizdos atkūrimo ypatumus literatūroje, vaizduojamajame mene, muzikoje.

Muzikoje negali būti panašumo į konkretų žmogų, bet tuo pačiu neatsitiktinai sakoma, kad „žmogus slypi intonacijoje“. Kadangi muzika yra laikinas menas (atsiskleidžia ir vystosi bėgant laikui), ji, kaip ir lyrinė poezija, yra pavaldi emocinių būsenų ir žmogaus išgyvenimų įkūnijimui su visais jų pokyčiais.

Žodis „portretas“, susijęs su muzikos menu, ypač su instrumentine neprogramine muzika, yra metafora. Tuo pačiu metu garso įrašymas, taip pat muzikos sintezė su žodžiais, sceninis veiksmas ir ekstramuzikinės asociacijos išplečia jo galimybes. Išreiškiant žmogaus jausmus ir nuotaikas, įkūnijant įvairias jo būsenas, judesio prigimtį, muzika gali sukelti vaizdines analogijas, leidžiančias įsivaizduoti, koks žmogus yra priešais mus.

Personažas, lyrinis herojus, pasakotojas, pasakotojas – šios sąvokos svarbios ne tik literatūros kūrinyje, bet ir muzikiniame. Jie reikalingi programinės muzikos, muzikos teatrui – operai, baletui, taip pat instrumentinės ir simfoninės muzikos turiniui suprasti.

Personažo intonacija aiškiau atkartoja išorinius žmogaus požymius ir gyvenimo apraiškas: amžių, lytį, temperamentą, charakterį, savitą kalbėjimo manierą, judesį, tautines ypatybes. Visa tai įkūnyta muzikoje, o mes tarsi matome žmogų.

Muzika gali padėti sutikti skirtingų laikų žmonių. Instrumentiniai kūriniai kuria įvairių personažų įvaizdžius. F. Haydnas prisipažino, kad muziką visada kūrė turėdamas omenyje būdingus žmonių tipus. „Mocarto temos – tarsi išraiškingas veidas... Apie moteriškus įvaizdžius instrumentinėje Mocarto muzikoje galima parašyti visą knygą“ (V. Meduševskis).

Klausytis ištraukų iš įvairių kompozitorių kūrinių: V.-A. Mocartas ir S. Prokofjevas, A. Borodinas ir B. Tiščenka, J. Bizet ir R. Ščedrinas, A. Šnitkė ir V. Kikty. Kokius žmonių portretus „matei“ muzikoje? Kokios raiškos priemonės suteikia galimybę pristatyti personažų ir personažų savybes?

Meninė ir kūrybinė užduotis
Padarykite personažų portretų eskizus iš mėgstamų muzikinių kompozicijų ir pateikite juos žodžiu.

Pamokos turinys pamokų užrašai remiančios kadrinės pamokos pristatymo pagreitinimo metodus interaktyvios technologijos Praktika užduotys ir pratimai savikontrolės seminarai, mokymai, atvejai, užduotys namų darbai diskusija klausimai retoriniai mokinių klausimai Iliustracijos garso, vaizdo klipai ir multimedija nuotraukos, paveikslėliai, grafika, lentelės, diagramos, humoras, anekdotai, anekdotai, komiksai, palyginimai, posakiai, kryžiažodžiai, citatos Priedai tezės straipsniai gudrybės smalsiems lopšiai vadovėliai pagrindinis ir papildomas terminų žodynas kita Vadovėlių ir pamokų tobulinimasklaidų taisymas vadovėlyje vadovėlio fragmento atnaujinimas, naujovių elementai pamokoje, pasenusių žinių keitimas naujomis Tik mokytojams tobulos pamokos kalendorinis metų planas, metodinės rekomendacijos, diskusijų programos Integruotos pamokos

Savivaldybės švietimo įstaiga

Bolševo 6 vidurinė mokykla

su nuodugniu dalykų studijavimu

meninis ir estetinis ciklas

__________________________________________________________

Maskvos sritis, Korolevas, Komitetsky Les gatvė, 14, tel. 515-02-55

„Muzikinis portretas“

Atvira pamoka 6 klasėje

Seminaro metu

„Kūrybinis asmenybės ugdymas HEC pamokose“

Muzikos mokytojas

Shpineva V.I.,

Koroliovas

2007 m

Pamokos TEMA: Muzikinis portretas (6 kl.).

Pamokos tikslas : muzikinio portreto sampratos ir meninių portreto kūrimo priemonių formavimas mokiniuose įvairiose meno rūšyse.

Užduotys:

plėsti bendrą mokinių kultūrinį akiratį;

dainavimo kultūros formavimas;

gilaus, sąmoningo meno kūrinių suvokimo formavimas;

meninio skonio ugdymas;

kūrybinės veiklos puoselėjimas.

Pamokos forma : integruota pamoka.

Įranga : fortepijonas, stereo sistema, paveikslų reprodukcijos, projektorius, ekranas.

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU.

Laiko organizavimas. Muzikinis sveikinimas.

Mokytojas. Vaikinai! Jūs ir aš jau ne kartą matėme, koks įvairus yra meno pasaulis. Šiandien kalbėsime apie vieną iš meno žanrų – portretą.

Kokie šio žanro bruožai?

Kokiose meno rūšyse galite sukurti portretą?

Pateikite pavyzdžių.

Mokiniai atsako į klausimus ir pateikia savo pavyzdžius.

Mokytojas. Išskirtinis italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas, inžinierius Leonardo da Vinci sakė, kad „tapyba ir muzika yra kaip seserys, jų trokšta ir supranta visi“. Juk gali nemokėti kalbos, kuria kalbėjo Bethovenas ar Rafaelis, tereikia žiūrėti, klausytis ir galvoti...

Tęsdamas šią mintį, dabar norėčiau pakviesti apsvarstyti rusų menininko M. A. Vrubelio paveikslo „Gulbės princesė“ reprodukciją.Ekrane yra M. A. Vrubelio skaidrė „Gulbių princesė“.

Klausimai apie paveikslą :

Apibūdinkite Michailo Vrubelio gulbę princesę.

Kokias menines priemones naudoja menininkas?

Kokį įspūdį tau daro ši nuotrauka?

Mokiniai atsako į klausimus pabrėžti paslaptingumą, išdidų pasakų paukščių mergaitės grožį ir pasidžiaugti nepaprasta tapytojo, sukūrusio fantastinės būtybės portretą, dovana. Tai pasakiška paukščių mergaitė, kurios didingas grožis būdingas liaudies pasakoms. Jos akys plačiai atmerktos, tarsi ji viską matytų šiandien ir rytoj. Jos lūpos sučiauptos: atrodo, kad ji nori kažką pasakyti, bet tyli. Kokoshnik karūna išbarstyta smaragdiniais pusbrangiais akmenimis. Baltas erdvus šydas įrėmina subtilius veido bruožus. Didžiuliai sniego baltumo sparnai, už kurių raibuliuoja jūra. Pasakiška atmosfera, viskas tarsi užburta, bet išgirstame gyvos rusiškos pasakos ritmą.

Mokytojas. Kokiame literatūros kūrinyje sutinkame gulbę princesę? Kaip tai apibūdina autorius?

Mokiniai atsako į klausimus sakydami A.S. Puškino „Pasakojimas apie carą Saltaną“.. Mokytojas primena šio darbo eilutes, kuriose pateikiamas gulbės princesės portretas.

Mokytojas. Pažiūrėjome į vaizdingą portretą, perskaitėme veikėjo išvaizdos aprašymą literatūros kūrinyje. Tačiau daugelis kompozitorių kreipėsi į šį siužetą. Dabar pagrosiu jums XIX amžiaus rusų kompozitoriaus kūrinio fragmentą. Koks čia darbas?

Mokytojas fortepijonu groja fragmentą iš N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“.

Mokiniai atpažįsta šį kūrinį ir sako, kad jame taip pat yra gulbės princesės portretas.

Mokytojas. Prancūzų kompozitorius C. Saint-Saënsas parašė „Didžiąją zoologinę fantaziją „Gyvūnų karnavalas“, kurioje taip pat yra gulbės tema.

Klausykite Saint-Saënso „Gulbės“ ir apibūdinkite muzikos charakterį.

Mokytojas groja pianinu.

Studentai atsako : Ramus tempas, akompanimente vaizduojamas lengvas bangų siūbavimas, prieš kurį skamba neįprastai graži melodija. Tai labai išraiškinga, todėl lengvai įsimenama. Iš pradžių skamba tyliai, o paskui pamažu sustiprėja dinamika, o melodija skamba kaip himnas grožiui. Skamba plačiai, kaip bangos purslų, o paskui tarsi pamažu nurimsta ir viskas sustingsta.

Mokytojas. Atkreipkite dėmesį į tai: muzikoje, kaip ir vaizduojamajame mene, svarbu ne tik tiesiog pavaizduoti, perteikti išorinę išvaizdą, bet ir įsiskverbti į gilią, dvasinę personažo esmę. Ši pjesė yra puikus to pavyzdys.

Studentams rodoma skaidrė su dviem portretais: V.L.Borovikovskio „M. Lopuchinos portretas“ ir A.P.Riabuškino „Maskvos merginos portretas“. XVII šimtmetį“.

Mokytojas. Dabar, vaikinai, pažiūrėkite į šiuos du portretus, klausykite muzikos kūrinio ir pagalvokite, kuriam portretui ši muzika labiau tinka ir kodėl.

F. Šopeno valsas h-moll garsais.

Klausimai :

Kokia muzikos prigimtis, tempas, raiškos priemonės, kokia nuotaika?

Kokius merginų charakterius vaizduoja menininkai?

Kuriam portretui ši muzika labiausiai tinka ir kodėl?

Atsakymai: Muzika romantiška, „nėriniuota“, perteikia ramybės ir susimąstymo jausmą. Tuos pačius jausmus sukelia Lopukhinos portretas.

Mokytojas. Mes žiūrėjome į vaizdingą portretą ir klausėmės muzikinio portreto, kuris dera su juo. O dabar dainuokime chore dainą, kurią išmokome jūs ir aš: A. Zarubos „Mokytojo valsas“.

Mokiniai pakyla nuo stalų, suburia chorą ir dainuoja ankstesnėse pamokose išmoktą dainą.

Mokytojas. Pagalvokite, kokį portretą mums piešia ši muzika?

Atsakymai: Prieš mus – mokytojo portretas. Muzikos charakteris lygus, išmatuotas, ramus, kaip ir mokytojo charakterio.

Studentai užima savo vietas.

Mokytojas. Klausykite dabar vieno kūrinio ir pabandykite atsakyti į klausimą: ar galima šioje muzikoje įžvelgti portretą? Jei taip, kieno?

Skamba A. Petrovo fonograma „Kareivio daina“. .

Atsakymai: Žaisminga muzikos prigimtis piešia išraiškingą narsaus kario, išgyvenusio mūšius ir išlikusio gyvo, portretą.

Namų darbai : nupieškite šio kareivio portretą.

Mokytojas. Pabaigai – muzikinėmis priemonėmis kursime savo tėvynės įvaizdį, atlikdami Rusijos himną.

Vaikinai atsikelia.

Mokytojas. Himnas yra iškilminga daina, didinga ir išdidi. Ji laisva, kaip mūsų Tėvynės platybės; neskubantis, kaip mūsų gilių upių tėkmė; didingi, kaip mūsų kalvos ir kalnai; giliai, kaip mūsų saugomi miškai. Giedame Rusijos himną ir matome Raudonąją aikštę, Šv. Vasilijaus katedrą, Kremlių, gimtąjį miestą, gatvę, namus...

Mokiniai gieda Rusijos himną.

Mokytojas siūlo apibendrinti pamoką.

Ko išmokote šioje pamokoje?

Koks muzikos kūrinys tau patiko labiausiai?

Kuris paveikslas jums paliko stipriausią įspūdį?

Kokioje meno formoje norėtumėte sukurti portretą ir ką ir kaip pavaizduotumėte?

Pamokos pabaigoje mokinių prašoma pažymėti įdomiausius draugų atsakymus, įvertinimai skiriami atsižvelgiant į mokinių nuomonę.

Portretas muzikoje ir vaizduojamajame mene

1. Muzika vaizduojamojo meno kūriniuose

Dažnai menininkai ir skulptoriai savo darbuose vaizduoja muzikantus ir muzikos instrumentus, pavyzdžiui, smuiką. Žinomi smuikininkų portretai, žanrinės scenos su muzikantais smuikininkais, natiurmortai su smuiku. Smuiko skambesys labai išraiškingas. Jos balsas dažnai lyginamas su žmogaus balsu. Smuikas gali dainuoti, verkti, kalbėti...

Smuikas personifikuoja žmogaus balso skambėjimo estetiką ir geba perteikti visa, kas jame yra geriausia. Neatsitiktinai didžiausias pagyrimas girgždėjimo amatuicha yra jo žaidimo su žmogaus balsu palyginimas:smuikas dainuoja, verkia, trokšta. Kiekvienas smuikas, kuris atgijo rukah meistrai, turi savo charakterį.

Europoje smuikas atsirado XV amžiaus pabaigoje. Tai buvo mėgstamiausias keliaujančių muzikantų instrumentas, linksminantis žmones šventėse, mugėse, vestuvėse, smuklėse ir smuklėse. Kaip liaudies instrumentas smuikas iki šių dienų išliko Bulgarijoje, Vengrijoje, Lenkijoje, Rumunijoje.

Smuikas skambėjo ir aristokratų ratuose – rūmuose, pilyse, turtinguose namuose – taip pat bažnyčiose. Prancūzų dvare buvo kuriami smuikininkų ansambliai, kurie grojo karaliaus pabudimo ir valgio metu ir, žinoma, rūmų baliuose atlikdavo šokių muziką.

Geriausius smuikus sukūrė italų meistrai Amati, Stradivari, Guarneri.

Pažvelkite į natiurmortus iš smuikas – unikalūs smuikų portretai.

Sandro Botticelli (1445-1510 Italija). Angelai

Raoul Dufy (1877-1953) Prancūzija. Smuikas

Dmitrijus Žilinskis (1927 SSRS) altininkas

sutinku, visų kakta yra paveikta šių paveikslųšimtmečiai turi savų įspūdžių. Žiūrėdami į šias nuotraukas, kiekvienas girdi skirtingą garsą kalba Kuris? Smuiko balsas tampa ypač girdimas, kai menininkas vaizduoja smuiką smuikininko rankose. Vienybės instrument ir atlikėjas sukelia aukštą meninįišgyvenimų ir minčių, kurias galima pavadinti įkvėpimu.Šis jausmas persmelkia visus paveikslus.

Klausykitės skirtingų laikų kompozitorių smuikui sukurtų muzikos kūrinių skambesio:

Atsakyk į klausimą:

Ką tau pasakė ši muzika? Nustatykite, kuris iš paveikslų atitinka tą ar tą darbą.

1 pratimas.

Paklausyk dar kartą:

1.„Chaconne“ I.-S. Bachas.

2. P. Čaikovskio „Melodija I“.

3. Sopseg t o g th ss o Nr. 1 dviem smuikams,A. Schnittke klavesinas, fortepijonas ir styginiai. Žr. nuorodas aukščiau.

Apibrėžkitekuris paveikslas atitinkatas ar kitas rašinys. Dabar paanalizuokime tai kartu muzikinis rašinių kalba, dar kartą jų išklausius.

Klausydamiesi Bacho Chaconne (partitos Nr. 2 finalas), pastebėkite tai šią kompoziciją kompozitorius parašė solo smuikai.Ši reklaminė juostatas kūrinys, kurio galia pasiekia vargonus ir net orkestrątronic sound, palygino vienas iš muzikologų (F. Wolfrum).Neilas su „garsiniu milžinu, grasinančiu sulaužyti gležną kūną smuikai“. Nustatykite žaidimo pobūdį.

Atkreipkite dėmesį į tai, kaip smuiko garsas sujungia melodijądirba su akordais. Šią polifoninę faktūrą atlieka vienas instrumentas – smuikas, ir klausytojui susidaro įspūdisvienu metu skambanti melodija ir akompanimentas.

Pagalvokite, ar pagrindinės temos emocinė būsena išlieka iki darbo pabaigos? Tikrai pastebėjote, kad muzikos raidos procese atsiranda įvairių jausmų atspalvių – sielvartas, impulsas, nerimas. Kelios melodijos, tarsi išaugusios iš pradinių intonacijų, nuolat keičia savo išvaizdą. Vaizdo raidos liniją galima palyginti su didelėmis bangomis. Pagrindinis šio kūrinio muzikinės minties ugdymo principas – variacija.

Chaconne iš pradžių yra liaudies šokis, Ispanijoje žinomas nuo XVI amžiaus pabaigos, gyvo pobūdžio, lydimas dainavimo ir grojimo kastanetėmis. Laikui bėgant čakona paplito visoje Europoje ir tapo lėtu, didingo pobūdžio šokiu. Prancūzijoje chaconne tampa baleto šokiu ir įtraukiamas į scenos kūrinių finalą. XVII-XVIII a. įtraukta į kelių judesių instrumentinius kūrinius (siuita, partita). „Chaconne“ temos nedidelės, su aiškiu šokio metriniu pagrindu. Bachas rašė įvairių žanrų kūrinius smuikui – koncertus su orkestru, sonatas, partitas.

P. Čaikovskio „Melodija“ smuikui ir fortepijonui – lyrinio-dramatinio vaizdo pavyzdys. Šis rašinys turi autoriaus paantraštę („Prisiminimai apie gimtąją vietą“).

Lyrinio teiginio-atskleidimo drebėjimą ir spontaniškumą pabrėžia ne tik pagrindinės melodijos pasikartojimai (tos pačios minties sugrįžimas), banguotas judesys, sklandantys smuiko pasažai, bet ir sinkopuotas smuiko ritmas. fortepijono akompanimentas.

Akivaizdu, kad vidurinėje „Melodijos“ dalyje išgirdote kontrastą: greitėja tempas, dažnėja ritmiškas judesys, atsiranda šokio elementų, melodija primena dailius nėrinius (aukštas registras, melodiniai raštai), išraiškingi atgarsiai fortepijonas tarsi užbaigia (pabaigia) smuiko melodiją. Kūrinio kulminacijoje - ekspresyvioje smuiko trilėje - fortepijonas groja pagrindine tema, užmegzdamas dialogą su smuiku. Prisiminkite panašų solistės ir fortepijono partijos dialogą, kilusį S. Rachmaninovo „Vokalizėje“.

Visą pjesę nepakitusi mažorinė skalė taip pat turi tam tikrą ekspresyvią reikšmę.

Kodėl kompozitorius, naudodamas trijų dalių pjesės formą, nepakeičia lengvojo mažoro kolorito?

Čaikovskio „Melodiją“ galima palyginti su D. Žilinskio paveikslu „Violistas“.

Ar yra panašumų tarp muzikos ir tapybos?

Kuo skiriasi šie du meniniai vaizdai?

3. Alfredo Schnittke Consegto ggosso Nr. 1

Sopseg t o g th ss o Nr. 1 dviem smuikams,klavesinas, fortepijonas ir stygos Alfredo Schnittke -šiuolaikinio kompozitoriaus muzika.

Pasiklausykite įžanginių Schnittke's koncerto taktų, kuriuose skamba smuikai, tada palyginkite šį skambesį su pagrindine Bacho Chaconne melodija. Ar tarp jų yra panašumų? Abi temos yra panašios viena į kitą savo aistra, jauduliu, energija ir dramatizmu. Ta pati tragiška minora, ta pati rečitatyvinė melodija.

Tikrai esate įsitikinęs, kad kompozitorius supriešina valingą, kryptingą pradinę temą (pagal Schnittke, šią temą jis sukūrė veikiamas A. Vivaldi stiliaus) su kitu pasauliu - piktuoju, priešišku. Grynų smuiko tembrų skambesį iškreipiantys „būdžiai“ klausytojų suvokiami kaip pagrindinės temos veiklai prieštaraujančių jėgų invazija.

Kokių panašumų (ar skirtumų) rasite palyginę Schnittke's koncertą su Pugni paveikslu „Smuikas“?

Tikriausiai pastebėjote, kad dviejų šiuolaikinių meno kūrinių – koncerto ir paveikslo – figūrinė struktūra skiriasi. Smuiko vienatvė šviesiame fone, mėlynų, šviesiai smėlio ir žalių (su raštu) tonų kontrastas. Paveikslo statiškumas, nejudrumas skiriasi nuo dinamiškų, energijos kupinų šiuolaikinės muzikos intonacijų ir ritmų.

4. Nikolos Paganini portretas muzikoje, tapyboje, skulptūroje

Pažvelkite į Niccola Paganini (1782 - 1840) - italo portretą, kurį skulptūroje įkūnijo S. Konenkovas (1874-1971 SSRS)

o E. Delacroix (1798-1863) tapyboje Prancūzija

Jo išvaizdos neįprastumas siejamas su pagrindinės jo prigimties savybės – aistra groti mėgstamu muzikos instrumentu – perdavimu.

Niccolo Paganini (1782-1840) yra šio italų kompozitoriaus ir virtuoziško smuikininko vardas. XIX V. žinomas visame pasaulyje. Jo įgūdžiai smuikuoti buvo tokie tobuli ir nepakartojami, kad sklandė gandai, jog piktosios dvasios jam padėjo atlikti sunkiausias kūrinių ištraukas. Neatsitiktinai viena iš pjesiųPaganini gavo pavadinimą „Velnio trilai“.

Vienas žinomiausių Paganinio darbų buvo „Kaprizas“ Nr. 24. Kaprizas išversta iš prancūzų kalbos -užgaida, užgaida.Jo melodiją savo kūriniuose ne kartą kartojo įvairūs kompozitoriai, pagerbdami smuiko virtuozo atminimą. Taip pat kaip
ir Bacho Chaconne, Kaprizas Nr. 24, kurį parašė Paganinis solo smuikui. Ypač aiškiai atsiskleidžia instrumento išraiškingos galimybės solo skambesyje.
Trumpos pradinės intonacijos kartojimas su aktyviu ritminiu modeliu leidžia greitai ją prisiminti.

Su šiuo darbu jūs susipažinote pradinėje mokykloje. Paklausyk dar kartą

Menininkai ir skulptoriai savo darbuose atspindėjo ryškią, neįprastą Paganinio asmenybę. Muzikinį Paganinio portretą sukūrė S. Rachmaninovas, parašęs „Variacijas Paganinio tema“. Pagal šią muziką Maskvos Didžiajame teatre buvo pastatytas baletas.

S. Rachmaninovo „Variacijose Paganinio tema“ arba „Rapsodijoje Paganinio tema“ (kūrinys parašytas 1934 m.) išgirsite tokio žanro bruožų kaip koncertas fortepijonui ir orkestrui. Klausyk Pirma, čia aiškiai išsiskiria du vaizdai. Pirmoji paremta Paganinio temos variacijomis, kurios kaskart suskamba vis nauju pavidalu – kartais lengvai ir grakščiai, kartais ryžtingai ir grėsmingai. Antra, šios temos atlikimas nuo orkestro, atskirų jo grupių (smuikų) pereina prie fortepijono. Antrasis vaizdas yra lyriškas, pastatytas tikrai rusiška daina, Rachmaninovo tema. Ši tema – įkvėptos lengvos dainos įvaizdis – prasideda ramiai ir ramiai, jos raidą galite išgirsti patys. Pamažu įgauna stiprybės, skamba aistringai ir iškilmingai, tarsi šviesus himnas Grožiui ir Žmogui. Pabaigojetemos skambesys tarsi nublanksta, sustingstatrišalė statyba. Būtent vaizdų kontrastas, jų simfoninė raida buvo priežastis sukurti baletą pagal šią muziką.

Baleto pagal S. V. Rachmaninovo muziką fragmentas „Rapsodija Paganinio tema“

Atsakyk į klausimą:

1. Kokia forma parašyta kaprizo interpretacija?

(g. 1913 m.)

Atkreipkite dėmesį į panašumus ir skirtumus su pagrindine Paganinio kaprizo Nr.24 tema. „Variacijų“ pradžia skamba grėsmingai ir ryžtingai, vėliau kompozitorius taiko įvairias tobulinimo technikas, kurių pagrindinė tema arba skamba taip pat kaip Paganinio, arba įgauna naujų bruožų. Būdingas Kaprizo Nr.24 temos raidos bruožas yra
šis darbas yra nuolatinis jos pripažinimas. Orkestro ir solo fortepijono skambesys leidžia manyti, kad tai yra koncerto fortepijonui ir orkestrui žanras (kaip Rachmaninovas).

„Variacijose“ girdime puikų dramatizavimą
vaizdiniai, aktyvių ritmų įsiveržimas į garsą, suteikiantis muzikai nerimo ir griežtumo, naujų orkestro spalvų atsiradimas, atšiaurūs skambesiai (harmonijos).
Lyrinio Kaprizo Nr.24 temos įgyvendinimo praktiškai nėra. Taigi kompozitorius Lutosławskis naujai „perskaitė“ garsiąją Paganinio kaprizo Nr. 24 temą, savo laikmečio įtakoje kurdamas intensyvius XX amžiaus gyvenimo ritmus, kitą versiją.
nesenstančios klasikinės melodijos interpretacijos.

Atsakyti į klausimus:

2. Kokius Paganinio temos bruožus jis pabrėžia?
kompozitorius savo variacijose?

3. Kas įneša į jo skambesį kažką naujo?

Kaip V. Zinčukas išgirdo ir atliko pasaulinės muzikos klasikos šedevrą? Atkreipkite dėmesį į tikslų Caprice melodijos Nr.24 kartojimą solo gitara. Tuo pačiu metu roko apdorojimas pabrėžia nenutrūkstamą judėjimą, suteikiantį muzikai ryžtingą ir dažnai agresyvų charakterį.Emocinį garso intensyvumą palengvina greitas tempas, kuris kūrinio pabaigoje dar labiau įsibėgėja. Kūrinio jaudinančią prigimtį palaiko kietas, elastingas akompanimento ritmas, išryškinantis būgnų funkcijąįrankiai.

Kas išlieka nepakitęs, palyginti su
Caprice Paganini? Variacijų forma. Atkreipkite dėmesį į paskutinę pjesės dalį – kodą. Jame yra keli tvarkytojai
dar kartą pabrėžtinai pakartoja toniko skambesį, tašką. Ši išvada gali turėti tam tikrą prasmę: klasikinė muzika yra suprantama šiuolaikiniams klausytojams!
Neatsitiktinai Zinčukas išleido keletą kompaktinių diskų tokiu pavadinimu
"Neoklasika". Neo reiškia „naujas“, klasikinis – „pavyzdingas“.

Galų galemes priėjome prie koncepcijos -interpretacija.
Juk tai kūrybinis meno kūrinių vystymas, susijęs su ypatingu, selektyviu jo skaitymu: adaptacijose ir transkripcijose, meniniame skaityme, režisieriaus scenarijuje, aktoriniame vaidmenyje, muzikiniame vaidmenyje.
Jūs pats, kai bandote prasiskverbti į kompozitoriaus, menininko intenciją, taip pat interpretuojate kūrinį.

Tokios interpretacijos, su kuriomis susidūrėte šioje pamokoje, yra muzikos kūrinio (Paganinio kaprizas) transkripcijos kitiems instrumentams:
fortepijonas ir orkestras, roko grupės – ir sujungia trejybę „kompozitorius-atlikėjas-klausytojas“. Tiesą sakant, tai išskirtinio smuikininko N. Paganinio atvaizdas-portretas, kurio muziką išgirdo ir savaip atkūrė įvairių šalių kompozitoriai, šiuo atveju – ir atlikėjai.

5.2 užduotis

Klausėtės N. Paganinio „Kaprizo Nr.24“ interpretacijos.

Palyginkite tris N. Paganinio Caprice Nr.24 interpretacijas.

Atsakyti į klausimus:

1. Kokius N. Paganinio šedevro bruožus pabrėžia kompozitoriai ir atlikėjai?

2. Kuri iš trijų interpretacijų jums patiko labiausiai ir kodėl?

6.3 užduotis

Skaitytiištrauka iš K. Paustovskio apsakymo „Styga“.

Smuiko stygas nulaužė kriauklės fragmentas. Liko tik vienas, paskutinis. Muzikantas Egorovas neturėjo atsarginių stygų, o ir nebuvo kur jų gauti, nes tai įvyko 1941 metų rudenį apgultoje Baltijos jūros saloje, kur kariai kovojo su nuolatiniais vokiečių puolimais.

Karas Ezelyje rado keletą aktorių – vyrų ir moterų. Dieną vyrai ir kariai kasė apkasus ir atmušė vokiečių puolimus, o moterys tvarstė sužeistuosius ir skalbė karių drabužius. Naktimis, jei nevykdavo mūšis, aktoriai rengdavo koncertus ir pasirodymus nedidelėse miško proskynose.

Na, jūs sakote, žinoma, tamsoje galite
klausytis muzikos, tačiau neaišku, kaip aktoriams pavyko atlikti spektaklius miške naktį. Ką šioje tamsoje galėjo pamatyti publika? ...Vos prasidėjus spektakliui, žiūrovai į aktorius nukreipė siaurus kišeninių elektrinių žibintuvėlių spindulius. Šie spinduliai visą laiką skraidė kaip maži ugniniai paukščiai nuo vieno veido prie kito...

Žiūrovai niekada nenukreipė žibintuvėlių į Egorovą. Jis visada žaidė tamsoje, o vienintelis šviesos taškas, kurį dažnai matydavo priešais save, buvo didelė žvaigždė. Ji gulėjo ant jūros kranto, kaip užmirštas švyturys.

Smuiko stygos nutrūko, Egorovas nebegalėjo groti. Pirmajame naktiniame koncerte jis apie tai pasakojo nematomai publikai. Staiga iš miško tamsos kažkieno jaunas balsas nedrąsiai atsakė:

Ir Paganinis grojo viena styga...

Paganini! Kaip Egorovas galėtų palyginti su juo, su puikiu muzikantu!

Vis dėlto jis lėtai pakėlė smuiką prie peties. Žvaigždė ramiai degė įlankos pakraštyje. Jo šviesa mirgėjo ir neblizgėjo, kaip visada. Egorovas pradėjo žaisti. Ir staiga viena styga pradėjo giedoti taip pat stipriai ir švelniai, kaip gali dainuoti visos stygos.

Iš karto sumirksėjo elektriniai fakelai. Pirmą kartą jų spinduliai pataikė į Jegorovo veidą, ir jis užsimerkė. Groti buvo lengva, tarsi sausi, lengvi Paganinio pirštai judintų lanką per sugadintą smuiką.

Per trumpą karo pertrauką giliame miške, kur tvyrojo viržių ir degėsių kvapas, skambėjo ir augo Čaikovskio melodija, o nuo niūrios melodijos atrodė, kad širdis plyš ir neištvers. O paskutinė styga tikrai neatlaikė garsų jėgos ir nutrūko. Žibintuvėlių šviesa iškart nuskriejo nuo Egorovo veido į smuiką. Smuikas ilgam nutilo. Ir užgeso žibintų šviesa. Minia klausytojų tik atsiduso.

Jegorovas neturėjo ant ko žaisti. Jis tapo paprastu kovotoju paprastoje būryje. Ir per vieną nakties mūšį jis atidavė gyvybę už tėvynę. Jis buvo palaidotas grubioje smėlio dirvoje. Į Leningradą skridusiam pilotui naikintuvai perdavė Egorovo smuiką. ...Smuiką lakūnas nunešė garsiajam dirigentui. Paėmė dviem pirštais, pasvėrė ore ir nusišypsojo: tai itališkas smuikas, nuo senatvės ir daugelio metų dainavimo sulieknėjęs.

„Padovanosiu geriausiam mūsų orkestro smuikininkui“, – lakūnui sakė dirigentas.

Kur dabar yra šis smuikas - nežinau. Bet kur ji bebūtų, groja gražias, mums pažįstamas ir mylimas melodijas, kaip ir kiekvienas Puškino, Šekspyro ir Heinės žodis. Ji groja Čaikovskio melodijas, todėl klausytojų širdys virpa iš pasididžiavimo savo šalies, žmogaus genialumu.

Atsakyti į klausimus:

1. Kurią melodiją iš jums pažįstamų P. Čaikovskio kūrinių buvo galima išgirsti naktiniame koncerte?

2. Ką žinote apie italų smuikininką Paganinį?
3. Kurių jo garsių kūrinių klausėtės?

4. Prisiminkite literatūros kūrinius, kuriuose muzika yra vienas pagrindinių veikėjų.