Moterų likimas Ostrovskio pjesėse. Moterų atvaizdai pjesėse A

(354 žodžiai) Moterų įvaizdžiai literatūroje vaidina gana didelį vaidmenį. Būtent silpnajai lyčiai kartais lemta parodyti gyvenimą su visais sunkumais ir vargais, perteikti skaitytojams tam tikrą idėją ir daryti įtaką visai visuomenei. A. N. darbai. Ostrovskiai garsėja moteriškų įvaizdžių įvairove, kurių kiekvienas turi savo individualumą, tačiau kartu atspindi tam tikrus tam laikui būdingus bruožus. Tai ypač pastebima jo dramoje „Perkūnas“, parašytoje 1859 m.

Katerina Kabanova yra pagrindinė kūrinio veikėja, dėl jos emocinių išgyvenimų stebime visą spektaklį. Tyra, nuoširdi, jautri mergina, „šviesos spindulys tamsioje karalystėje“. Nuo vaikystės ją supo tėvų meilė ir rūpestis, todėl užaugo aistringos ir svajingos prigimties. Ji buvo atvira pasauliui, jai nereikėjo apsimetinėti, kad reikštų savo emocijas. Bet tada, ištekėjusi už Tikhono, ji atsidūrė visiškai kitame pasaulyje, prisotintame uošvės piktumo ir despotizmo. Toks gyvenimas jai buvo nepakeliamas, dėl to ji įsimylėjo Borisą. Tačiau, deja, viskas baigėsi liūdnai: Katerina nesusitvarkė su sąžinės graužatais, todėl mirė, tikslingai pasirinkusi mirties kelią.

Dar vienu ryškiu pjesės įvaizdžiu tapo Marfa Ignatievna Kabanova. Turtinga pirklio žmona ir ne visą darbo dieną dirbanti Tichono, Katerinos uošvės, mama. Ji yra tironijos ir žiaurumo personifikacija - bruožai, būdingi šiam Kalinovui. Labiau už viską ji vertina Domostroy reguliuojamus įsakymus ir papročius. Jis smerkia savo sūnų ir marčią, nes jie nesielgia taip, kaip reikalauja įstatymas. Net kai Katerina išpažįsta savo nuodėmę, Kabanikha yra laiminga, nes turi priežastį amžinai žeminti jauną moterį. Tačiau baigiantis darbui prekybininko žmona lieka viena, nes ją apleido net vienintelis sūnus.

Kita įdomi herojė darbe buvo Kabanikhi dukra - Barbara. Protinga ir gudri mergina, niekinanti Domostrojaus įstatymus ir bandanti elgtis kitaip. Būtent ji įtikino Kateriną susitikti su Borisu, nes, jos nuomone, reikia daryti tai, ką nori. Herojė niekada atvirai nepasireikš prieš žiaurius įsakymus, tačiau yra pasirengusi kovoti už savo laimę melu. Galų gale Varvara su Kudryashu pabėga iš savo namų pradėti kito gyvenimo.

Ostrovskio pjesėje matome visiškai kitokias herojes, skirtingas savo pasaulėžiūra. Kiekvienas iš jų įasmenina tam tikrą tuo metu gyvenusių žmonių grupę.

Daugeliu atžvilgių būdamas lūžio tašku visai Rusijos visuomenei, XIX amžius patyrė daug kardinalių pokyčių visose viešojo gyvenimo srityse. Kadangi šis procesas negalėjo būti labai reikšmingas Rusijos žmonėms, iškilo būtinybė į tai atkreipti visuomenės dėmesį. Šią funkciją perėmė literatūra. Aktualiausioms mūsų laikų problemoms iškelti buvo sukurta daug ryškių, spalvingų personažų. Pažymėtina, kad kūriniuose tradiciškai vyravo vyriški įvaizdžiai, atspindintys labiausiai

Visuomeniškai aktyvūs to meto visuomenės atstovai. Tačiau jei atkreipsite dėmesį į daugelio rusų klasikų kūrinius, pradedant Fonvizinu ir Griboedovu, neįmanoma nepastebėti jų susidomėjimo vaizduoti moteriškus personažus. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis nebuvo išimtis. Priešingai, jis sukūrė daugybę labai išraiškingų moteriškų personažų, galinčių, pasak Gončarovo, „mąstyti, kalbėti ir elgtis taip, kaip mąsto, kalba ir elgiasi pačios“, kurių kiekvienas yra labai tipiškas ir tuo pat metu individualus. save vertinantis.
Nesunku pastebėti, kad apskritai Ostrovskio kūryboje vyrauja šeimyniniai konfliktai, kuriuose dominuojantį vaidmenį atlieka ne vyras, o moteris. Pagrindinis motyvas čia dažnai yra seno ir naujo susidūrimas. Dažniausiai tai išreiškiama konfliktu tarp stiprios, despotiškos vyresnės kartos moters ir jaunos, socialiai bejėgiškos merginos (savotiškas „budelio ir aukos“ santykių motyvas). Toks derinimas būdingas ir Ostrovskio komedijai „Miškas“, ir jo dramai „Perkūnas“.
Reikia pabrėžti, kad komedijoje „Miškas“ šis konfliktas atskleidžiamas labiau supaprastinta (lyginant su „Perkūno“) forma. Vyresniajai kartai čia atstovauja Gurmyzhskaya. Ostrovskis kuria itin spalvingą turtingo, kadaise pasaulyje spindėjusio, dabar provincijoje gyvenančio dvarininko įvaizdį. Kaip vieną iškalbingiausių savybių autorė įvardija savo įsivaizduojamą polinkį labdarai. Anot jos, ji yra tik „raštininkė su savo pinigais, o kiekvienas vargšas, kiekvienas nelaimingasis yra jų šeimininkas“. Gurmyzhskaya yra būdingas herojės tipas, kuris yra kilni „tironijos“ principo versija, kurią Ostrovskis visiškai atskleidė „Perkūnijoje“. Komedijoje „Miškas“ šis motyvas nėra toks ryškus. Gurmyzhskaya gyvena su žiniomis apie savo buvusį gyvenimą ir nenori su jais skirtis. Norėdami tai padaryti, ji iš Sankt Peterburgo išrašo pusiau išsilavinusį vidurinės mokyklos moksleivį Bulanovą. Ostrovskis labai aiškiai piešia groteskišką-komedišką karjeristo ir „gyventojo“ įvaizdį. Gurmyzhskaya jį įsimyli, o Aksjuša tampa jos „oponente“, anot Strachovo, „sąžiningai ir protiškai stipria mergina“, tačiau daugeliu atžvilgių prastesnė už Kateriną iš „Perkūno“, nepaisant to, kad statant paralelę vaizdas yra aiškiai atsektas. Pavyzdžiui, ji taip pat gyvena globojama stiprios, valdingos moters, ji taip pat įsimyli jaunuolį, kuris yra pavaldus jos tėvui ir visiškai ir visiškai nuo jo priklausomas (sunku neprisiminti Boriso ir Dikojaus iš perkūnija); pagaliau ji siekia ir asmeninės laisvės, savarankiško apsisprendimo. Tačiau nepaisant kai kurių psichologinių apybraižų, kurios yra gilios savo semantiniu krūviu (pavyzdžiui, jos pokalbis su Petru, kuriame ji prisipažįsta: „Aš neturiu ašarų ir nėra didelio ilgesio, bet, sakau jums, mano širdis tuščia čia“), vaizdas daug supaprastintas, neturi gilios psichologinės analizės, būdingos Ostrovskiui „Perkūnijoje“. N. A. Dobrolyubovas pažymi, kad „nebaudžia nei piktadario, nei aukos“. Iš tiesų nei Gurmyzhskaya su Bulanovu, nei Aksyusha su Petru ir kiti herojai nesulaukia griežto įvertinimo: Ostrovskis atkreipia skaitytojų dėmesį ne į konkrečius herojus, o į socialinius tipus, kuriems jie atstovauja.
Tą pačią situaciją galima atsekti ir „Perkūnijoje“, tačiau čia akivaizdi daug detalesnė psichologinio portreto konstrukcija. Tokiu atveju vietinė aukštuomenė užleidžia vietą pirkliams. Gurmyzhskaya vaidmenį atlieka Kabanikha, „tipiškas Rusijos gyvenimo tironas“.
Tai labai spalvinga figūra, simbolizuojanti vieną reikšmingiausių „tamsiosios karalystės“ dalių ir kalbanti patriarchalinių principų vardu. Ji reprezentuoja beasmenį „mes“, senąją tvarką, pasmerktą žūti net tokiame „provinciniame“ Kalinovo mieste, kur dar turi pakankamai jėgų. Naujas laikas kabaniką gąsdina, ji jaučia pokyčius, pastebi, kad „šiandien jie tikrai negerbia vyresniųjų“, ir visais atžvilgiais stengiasi išlaikyti savo autoritetą. Ostrovskij pabrėžia, kad tai daro ne iš piktos valios, o jos bėda ta, kad ji nuoširdžiai tiki, kad jaunieji „nieko nežino, jokios tvarkos“ ir kad „gerai, kas turi namuose vyresniųjų, tie namai laikosi kaip kol jie gyvi“. Kabanikha, kaip ir Gurmyžskaja, turi stipriai išvystytą įsivaizduojamos labdaros motyvą, ji priima „klajoklius, rodo jiems palankumą“, klauso jų žodžių, tuo pačiu laikydamasi savo namų griežtumo ir paklusnumo.
Tokiomis sąlygomis atsiduria pagrindinė „Perkūno“ veikėja Katerina. Tai nepalyginamai sudėtingesnis (palyginti su Aksyusha) įvaizdis, sukeliantis daug ginčų Rusijos kritikoje. Atsižvelgdami į gilų vidinį nenuoseklumą, šiuolaikiniai kritikai linkę pabrėžti „šviesiąsias ir tamsiąsias Katerinos sielos puses“. „Šviesioji pusė“ apima jos poeziją ir romantizmą, nuoširdų religingumą, taip pat jos „visišką priešinimąsi bet kokiai arogantiškam pradui“. Ostrovskis pateikia „moteriško energingo charakterio“ pavyzdį. Ypatingu išsilavinimu ir aukštų idealų siekimu nepasižymėjusi Katerina turi stiprų vidinės laisvės jausmą. Bet kokie bandymai jai įvesti kokius nors apribojimus visas jos jėgas ir energiją paverčia protestu. Ir čia atsiveria „tamsioji jos sielos pusė“, nurodanti jos ryšį su „tamsiąja karalyste“. Nors, pasak Dobrolyubovo, „Katerina visiškai nepriklauso smurtiniams personažams, niekada nepatenkinta, bet kokia kaina mėgstanti griauti“, ji tampa savo emocijų verge. Jos sužeistas išdidumas ir įžeistas pasipūtimas išryškėja, pastūmėdami ją į nuodėmingą svetimavimo kelią. Pažymėtina, kad, nepaisant didžiulės socialinės priklausomybės, Ostrovskije moteris vaidina pagrindinį vaidmenį meilės trikampyje, o mylimasis ne visada atitinka gilų vidinį herojės padorumą. Tokia situacija stebima ir „Perkūnijoje“, ir „Miške“. Tiesą sakant, Katerinos meilė Borisui yra protesto prieš didėjančią „tamsiosios karalystės“ priespaudą dalis, trumpalaikė jos paguoda. Tačiau visiškai pasimetusi esamoje situacijoje ji ūmiai jaučia išsivadavimo poreikį ir, būdama siela idealistė, tai mato tik mirtyje. Ostrovskis pabrėžia, kad šiuo atveju tai yra vienintelė išeitis, pabrėždamas tai Boriso žodžiais: „Yra tik vieno dalyko, kurio reikia prašyti Dievo, kad ji kuo greičiau mirtų, kad ji ilgai nekentėtų. laikas!“, Taip pat trumpa, bet išraiškinga Tikhono pastaba, ištarta per mirusią Kateriną: „Tai tau gerai, Katya!
Kalbant apie Katerinos įvaizdį, negalima nepaminėti Varvaros figūros, kuri čia atlieka nerūpestingo, vėjavaikiško subreto funkciją. Ostrovskis sąmoningai verčia skaitytoją palyginti šiuos du vaizdus, ​​dar daugiau dėmesio skiria teigiamiems pagrindinio veikėjo bruožams. „Tu kažkoks gudrus, Dievas su tavimi! – sako Varvara, palankiai pabrėždama šį „rafinuotumą“ savo lengvabūdiškumu ir, nors ir praktišku, bet paviršutinišku „sukibimu“. Jei pasuktume į komediją „Miškas“, tai čia sobretės vaidmenį atlieka Gurmyžskajos namų tvarkytoja Julitta, tačiau ji jokiu būdu nėra antipodas, o, atvirkščiai, jos karštos ir meilės meilužės dviguba. , ją taip pat užvaldo svajonės („Taigi kartais ji ras kažką panašaus į debesį“, - pripažino). Gurmyžskajos meilės romaną su Bulanovu pabrėžia Ulitos meilė Schastlivcevui.
Daugelis moterų personažų Ostrovskio kalba yra satyriški ir groteskiški. Komedijoje „Miškas“ pagal žanro dėsnius tai galioja visiems veikėjams; Kalbant apie „Perkūną“, čia kaip tik satyriniai moteriški įvaizdžiai buvo viena iš komiško principo išraiškų. Tai apima klajoklis Feklusha ir "mergaitę" Glasha. Abu vaizdus drąsiai galima vadinti groteskiniais-komediniais. Feklusha pristatoma kaip liaudies pasakų ir legendų pasakotoja, aplinkinius raminanti savo pasakojimais apie tai, kaip „saltonai valdo žemę“ ir „kad ir ką jie spręstų, viskas negerai“, ir apie žemes, „kur yra visi žmonės“. šunų galvos“. Kita vertus, Glasha yra tipiškas paprastų „kalinoviečių“ atspindys, kurie su pagarba klauso tokio feklus, įsitikinę, kad „gerai, kad yra gerų žmonių; ne, ne, taip, ir tu išgirsi, kas vyksta pasaulyje, kitaip būtum numiręs kaip kvailys. Tiek Feklusha, tiek Glasha priklauso „tamsiajai karalystei“, dalijančiai šį pasaulį į „mūsų“ ir „svetimą“, į patriarchalinę „dorybę“, kur viskas „kieta ir padoru“, ir į išorinį šurmulio, nuo kurio priklauso senieji įsakymai ir laikas pradeda „menkinti“. Šiais personažais Ostrovskis pristato absurdiško neišmanymo ir senojo konservatyvaus gyvenimo būdo neįsišvietimo, jo neatitikimo šiuolaikinėms tendencijoms problemą.
Taigi, nubrėžiant brūkšnį viskam, kas išdėstyta, reikia pabrėžti, kad, tvirtai suvokdamas visus visuomenės pokyčius ir tendencijas, Ostrovskis vis dėlto priešinosi smurtinių transformacijų idėjoms ir savo švietėjišką veiklą matė gana tradiciniu aspektu: doriniame perauklėjime, ydų atskleidime, paprastos ir amžinos gyvenimo vertybės dorybės atradimas. Svarbų vaidmenį atskleidžiant šią temą suvaidino tokie tiksliai atrinkti ir „išrašyti“ personažai, tarp jų ir moteriški, dominuojantys daugelyje jo pjesių, tarp jų „Perkūnas“ ir „Miškas“. Būtent jų buvimas įgalino tokius siužetus kaip senosios ir naujosios kartos konfliktas, konfrontacija arba, priešingai, stiprios, mąstančios asmenybės ir nerūpestingo, bet praktiškos personalo sąjunga, komedijos įvedimas. groteskiški vaizdai ir daug daugiau, kas galiausiai užtikrino užduoties įvykdymą.ir padarė Ostrovski vienu iškiliausių XIX amžiaus rusų dramaturgų.

Dvi A. N. Ostrovskio dramos skirtos tai pačiai problemai – moterų padėčiai Rusijos visuomenėje. Prieš mus – trijų jaunų moterų: Katerinos, Varvaros, Larisos likimai. Trys vaizdai, trys likimai.

Katerina savo charakteriu skiriasi nuo visų dramos „Perkūnas“ veikėjų. Sąžininga, nuoširdi ir principinga, ji nesugeba apgaulės ir melo, išradingumo ir oportunizmo. Todėl žiauriame pasaulyje, kuriame karaliauja laukiniai ir šernai, jos gyvenimas pasirodo nepakeliamas, neįmanomas ir baigiasi taip tragiškai. Katerinos protestas prieš Kabanikhą yra šviesiųjų, tyrųjų, žmogiškųjų kova su melo tamsa ir „tamsiosios karalystės“ žiaurumu. Nieko keisto, kad vardams ir pavardėms didelį dėmesį skyręs Ostrovskis „Perkūno“ herojei suteikė Jekaterinos vardą, kuris graikiškai reiškia „amžinai tyras“. Katerina yra poetiškos prigimties. Kitaip nei aplinkiniai nemandagūs žmonės, ji jaučia gamtos grožį ir ją myli. Būtent gamtos grožis yra natūralus ir nuoširdus. „Keliausi anksti ryte, vasarą nueisiu prie šaltinio, nusiprausiu, atsinešiu vandens ir viskas, palaisčiau visas namo gėles. . Turėjau daug daug gėlių“, – apie vaikystę pasakoja ji. Jos sielą nuolat traukia grožis. Sapnai buvo pripildyti stebuklų, pasakiškų vizijų. Ji dažnai sapnuodavo, kad skrenda kaip paukštis. Apie norą skristi ji pasakoja keletą kartų. Tuo Ostrovskis pabrėžia romantišką Katerinos sielos kilnumą. Ištekėjusi anksti, ji stengiasi sugyventi su anyta, mylėti vyrą, tačiau nuoširdžių jausmų Kabanovų namuose niekam nereikia. Jos sielą užvaldęs švelnumas neranda jokios naudos. Gili melancholija skamba jos žodžiuose apie vaikus: „Jei tik kažkieno vaikai! Eko sielvartas! Aš neturiu vaikų: tik sėdėčiau su jais ir linksminčiau juos. Kokia mylinti žmona ir mama būtų buvusi kitomis sąlygomis!

Katerinos nuoširdus tikėjimas skiriasi nuo Kabanikh religingumo. Kabanikh religija yra niūri jėga, slopinanti žmogaus valią, o Katerinai tikėjimas yra poetinis pasakų vaizdų ir aukščiausio teisingumo pasaulis. "... Man patiko eiti į bažnyčią iki mirties! Taip atsitiko, aš pateksiu į rojų ir nieko nematau, ir nepamenu laiko, ir negirdžiu, kada paslauga baigėsi“, – prisimena ji.

Nelaisvė yra pagrindinis Katerinos priešas. Išorinės jos gyvenimo Kalinovoje sąlygos, atrodo, niekuo nesiskiria nuo vaikystės. Tie patys motyvai, tie patys ritualai, tai yra ta pati veikla, bet „čia atrodo, kad viskas iš nelaisvės“, – sako Katerina. Vergystė nesuderinama su laisvę mylinčia herojės siela. „Ir vergystė karti, oi, kaip karti“, – sako ji scenoje su raktu, o šie žodžiai, šios mintys verčia ją priimti sprendimą susitikti su Borisu. Katerinos elgesyje, kaip sakė Dobroliubovas, atsirado „ryžtingas, vientisas rusiškas charakteris“, kuris „nepaisydamas jokių kliūčių atsilaikys, o kai neužteks jėgų, mirs, bet savęs neišduos“.

Barbara yra visiškai priešinga Katerinai. Ji nėra prietaringa, nebijo perkūnijos, nemano, kad būtina griežtai laikytis nusistovėjusių papročių. Dėl savo padėties ji negali atvirai prieštarauti mamai, todėl ją gudrauja ir apgaudinėja. Ji tikisi, kad santuoka jai suteiks galimybę palikti šiuos namus, pabėgti iš „tamsiosios karalystės“. Į Katerinos žodžius, kad | ji nieko negali nuslėpti, Varvara atsako: "Na, be to neapsieisite! Prisimeni, kur gyveni! kai reikia." Varvara niekina savo brolio stuburiškumą ir piktinasi motinos beširdiškumu, tačiau ji nesupranta Katerinos. Jai rūpi tik išorinė gyvenimo pusė. Ji susitaikė ir prisitaikė prie ją supančio senojo pasaulio dėsnių.

Larisa, skirtingai nei Katerina, užaugo ir buvo auklėjama tokiomis sąlygomis, kur silpnieji yra žeminami, kur išgyvena stipriausi. Jos charakteryje nėra Katerinos vientisumo. Todėl Larisa nesistengia ir negali įgyvendinti savo svajonių bei troškimų. Jos vardas graikiškai reiškia „Žuvėdra“. Šis paukštis asocijuojasi su kažkuo baltu, lengvu, skvarbiu rėkimu. Ir šis vaizdas visiškai atitinka Larisą.

Katerina ir Larisa yra skirtingo auklėjimo, skirtingo charakterio, skirtingo amžiaus, tačiau jas vienija noras mylėti ir būti mylimoms, rasti supratimą, žodžiu, tapti laimingomis. Ir kiekvienas eina šio tikslo link, įveikdamas visuomenės pamatų sukurtas kliūtis.

Katerina negali susisiekti su savo mylimuoju ir randa išeitį mirtyje.

Larisos padėtis yra sudėtingesnė. Ji nusivylė mylimu žmogumi ir nustojo tikėti, kad egzistuoja meilė ir laimė. Supratusi, kad ją supa melas ir apgaulė, Larisa mato dvi išeitis iš esamos situacijos: arba materialinių vertybių paieškas, arba mirtį. Ir pagal aplinkybes ji pasirenka pirmąjį. Tačiau autorė nenori matyti jos kaip paprastos priklausomos moters ir ji miršta.

Kompozicija tema „Moteriški Ostrovskio vaizdai“

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis savo darbuose per moteriškus vaizdus atskleidė XIX amžiaus įvykius. Jo herojės dažniausiai personifikuoja prizmę, per kurią praeina daugybė socialinių ir viešų konfliktų. Moterys pjesėse skaitytojams pristatomos kaip gyva epochos ir joje viešpataujančių ydų bei idealų personifikacija. Tuo pačiu metu herojės, kaip taisyklė, nėra pasirengusios susitaikyti su visuomenės neteisybe ar nešvarumais, kuriuos joms primeta visi aplinkiniai. Priešingai – moterys pasirengusios įnirtingai ginti savo individualumą, savo idealus ir tyrumą.
Jei prisimintume spektaklį „Perkūnas“, kurį sukūrė A.N. Ostrovskio, tada jame yra daugybė spalvingų moteriškų vaizdų, kurių kiekvienas yra unikalus ir savaip patrauklus skaitytojui. Katerina yra jauna ir savo idealų įkvėpta mergina, kuri neseniai ištekėjo. Jos nuomone, santuoka buvo didelis džiaugsmas. Ji aistringai troško tapti žmona ir mama, jai tai būtų didžiausia laimė. Tačiau kai išsipildė jos svajonė ir ji ištekėjo už Tikhono, atšiauri realybė ją išblaivina. Tų meilės jausmų vyrui, kurių laukė, ji nejaučia. Bet tada pasirodo Borisas. Jame Katerina randa atsaką į savo karštus jausmus. Galiausiai įvyko tai, apie ką ji svajojo. Ji sutiko savo meilę. Tačiau tragedija ta, kad herojė negali būti su juo. Išdavystė ir atgaila veda Kateriną į neviltį. Dėl meilės ji paaukojo savo anksčiau nepajudinamus principus. Bet ir tai jos nedžiugino. Ji nemato prasmės toliau egzistuoti ir nusprendžia nusižudyti.
Pjesėje „Perkūnas“ Varvara šmėžuoja visai kitaip. Jos įvaizdis keistesnis, gudresnis ir toliaregiškesnis. Santuoka jai – ne didinga ir romantiška dviejų mylinčių širdžių sąjunga, o labai daug norint išsivaduoti iš absoliučiai viską namuose valdančios tironės motinos priespaudos. Barbara yra visiškai priešinga Katerinai. Mano nuomone, šie du vaizdai spektaklyje taip arti vienas kito, kad skaitytojams parodytų, kas galėjo nutikti Kotrynai, jei ji būtų pasielgusi kitaip, gudriau, atsidavusi visoms Kabanikhos užgaidoms ir troškimams. Taigi ir su tokiu elgesiu Catherine pavirstų Barbara. Šį labai apgalvotą žingsnį Ostrovskis naudoja ne tik spektaklyje „Perkūnas“.
Kiek kitokia situacija suvaidinta spektaklyje „Kraitis“. Jame pagrindinė veikėja yra Larisa Ogudalova. Santuoka jai taip pat yra geras sandoris, užtikrinantis patogų gyvenimą. Jos likimas taip pat nelabai sėkmingas. Vyras, kurį ji mylėjo, paliko ją ir pabėgo nežinoma kryptimi. Todėl ji nusprendžia ištekėti už pirmojo, kuris ją pamalonina. Pasirodo, tai ne itin turtingas prekybininkas Karandyševas. Jis džiaugiasi, kad Larisa pagaliau sutiko su jo piršlybomis, nes herojus ilgai, bet nesėkmingai, bandė atkreipti jos dėmesį. Vestuvės turėtų įvykti kuo greičiau, tačiau visus planus sujaukia nelaimingos Larisos meilės Paratovo atvykimas. Jis duoda jai daug pažadų ir vilčių dėl geresnės ateities, kurių nesiruošia ištesėti. Tačiau herojė vėl juo pasitiki ir pasiduoda pagundai. Karandyševas apie tai sužino ir ketina siaubingai atkeršyti. Šūvis į jo mylimą merginą Larisą sustabdo ir jos, ir jo paties gėdą. Ji mirtį priima su dėkingumu, nes išgyventi tokią gėdą būtų labai sunku.
Taigi moteriški Ostrovskio įvaizdžiai yra labai įvairūs, tačiau negalima jų užjausti ir nesižavėti jais neįmanoma.

Dvi A. N. Ostrovskio dramos skirtos tai pačiai problemai – moterų padėčiai Rusijos visuomenėje. Prieš mus – trijų jaunų moterų: Katerinos, Varvaros, Larisos likimai. Trys vaizdai, trys likimai.
Katerina savo charakteriu skiriasi nuo visų dramos „Perkūnas“ veikėjų. Sąžininga, nuoširdi ir principinga, ji nesugeba apgaulės ir melo, išradingumo ir oportunizmo. Todėl žiauriame pasaulyje, kuriame karaliauja laukiniai ir šernai, jos gyvenimas pasirodo nepakeliamas, neįmanomas ir baigiasi taip tragiškai. Katerinos protestas

Prieš Kabanikha - tai šviesos, tyros, žmogiškos kovos su melo tamsa ir „tamsiosios karalystės“ žiaurumu. Nenuostabu, kad vardams ir pavardėms didelį dėmesį skyręs Ostrovskis „Perkūno“ herojei suteikė Jekaterinos vardą, kuris graikų kalba reiškia „amžinai tyras“. Katerina yra poetiškos prigimties. Kitaip nei aplinkiniai nemandagūs žmonės, ji jaučia gamtos grožį ir ją myli. Būtent gamtos grožis yra natūralus ir nuoširdus. „Anksti keldavausi ryte; vasarą, tai einu prie rakto, nusiprausiu, atsinešu vandens ir viskas, palaistau visas gėles namuose. Turėjau daug daug gėlių“, – apie vaikystę pasakoja ji. Jos sielą nuolat traukia grožis. Sapnai buvo pripildyti stebuklų, pasakiškų vizijų. Ji dažnai sapnuodavo, kad skrenda kaip paukštis. Apie norą skristi ji pasakoja keletą kartų. Tuo Ostrovskis pabrėžia romantišką Katerinos sielos kilnumą. Ištekėjusi anksti, ji stengiasi sugyventi su anyta, mylėti vyrą, tačiau nuoširdžių jausmų Kabanovų namuose niekam nereikia. Jos sielą užvaldęs švelnumas neranda jokios naudos. Gili melancholija skamba jos žodžiuose apie vaikus: „Jei tik kažkieno vaikai! Eko sielvartas! Aš neturiu vaikų: tik sėdėčiau su jais ir linksminčiau juos. Labai mėgstu kalbėtis su vaikais – jie juk angelai. Kokia mylinti žmona ir mama būtų buvusi kitomis sąlygomis!
Katerinos nuoširdus tikėjimas skiriasi nuo Kabanikh religingumo. Kabanikh religija yra tamsi jėga, slopinanti žmogaus valią, o Katerinai tikėjimas yra poetinis pasakų vaizdų ir aukščiausio teisingumo pasaulis. „... Man patiko iki mirties eiti į bažnyčią! Aišku, pasitaikydavo, kad patekau į rojų, ir nieko nemačiau, ir laiko nepamenu, ir negirdėjau, kada tarnyba pasibaigė“, – prisimena ji.
Nelaisvė yra pagrindinis Katerinos priešas. Išorinės jos gyvenimo Kalinovoje sąlygos, atrodo, niekuo nesiskiria nuo vaikystės. Tie patys motyvai, tie patys ritualai, tai yra ta pati veikla, bet „čia atrodo, kad viskas iš vergijos“, – sako Katerina. Vergystė nesuderinama su laisvę mylinčia herojės siela. „Ir vergystė karti, oi, kaip karti“, – sako ji scenoje su raktu, o šie žodžiai, šios mintys verčia ją priimti sprendimą susitikti su Borisu. Katerinos elgesyje, kaip sakė Dobrolyubovas, atsirado „ryžtingas, vientisas rusiškas charakteris“, kuris „nepaisant kliūčių atsilaikys, o kai neužteks jėgų, mirs, bet savęs neišduos. “
Barbara yra visiškai priešinga Katerinai. Ji nėra prietaringa, nebijo perkūnijos, nemano, kad būtina griežtai laikytis nusistovėjusių papročių. Dėl savo padėties ji negali atvirai prieštarauti mamai, todėl ją gudrauja ir apgaudinėja. Ji tikisi, kad santuoka jai suteiks galimybę palikti šiuos namus, pabėgti iš „tamsiosios karalystės“. Į Katerinos žodžius, kad ji nieko negali nuslėpti, Varvara atsako: „Na, be to neapsieisi! Prisimeni, kur gyveni! Tuo paremtas visas mūsų namas. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo. Varvara niekina savo brolio stuburiškumą ir piktinasi motinos beširdiškumu, tačiau ji nesupranta Katerinos. Jai rūpi tik išorinė gyvenimo pusė. Ji susitaikė ir prisitaikė prie ją supančio senojo pasaulio dėsnių.
Larisa, skirtingai nei Katerina, užaugo ir buvo auklėjama tokiomis sąlygomis, kur silpnieji yra žeminami, kur išgyvena stipriausi. Jos charakteryje nėra Katerinos vientisumo. Todėl Larisa nesistengia ir negali įgyvendinti savo svajonių bei troškimų. Jos vardas graikiškai reiškia „Žuvėdra“. Šis paukštis asocijuojasi su kažkuo baltu, lengvu, skvarbiu rėkimu. Ir šis vaizdas visiškai atitinka Larisą.
Katerina ir Larisa yra skirtingo auklėjimo, skirtingo charakterio, skirtingo amžiaus, tačiau jas vienija noras mylėti ir būti mylimoms, rasti supratimą, žodžiu, tapti laimingomis. Ir kiekvienas eina šio tikslo link, įveikdamas visuomenės pamatų sukurtas kliūtis.
Katerina negali susisiekti su savo mylimuoju ir randa išeitį mirtyje.
Larisos padėtis yra sudėtingesnė. Ji nusivylė mylimu žmogumi ir nustojo tikėti, kad egzistuoja meilė ir laimė. Supratusi, kad ją supa melas ir apgaulė, Larisa mato dvi išeitis iš esamos situacijos: arba materialinių vertybių paieškas, arba mirtį. Ir pagal aplinkybes ji pasirenka pirmąjį. Tačiau autorė nenori matyti jos kaip paprastos priklausomos moters ir ji miršta.

Dabar jūs skaitote: Moteriški atvaizdai A. N. Ostrovskio pjesėse „Perkūnas“ ir „Kraitis“