J septyni saksofonininkų atsiliepimai. Izraelio saksofonininkas J.Seven: Vladivostoke geri žmonės ir daug japoniškų automobilių

Kaliningrado srities filharmonija. E.F. Svetlanova / st.B. Chmelnickis, 61a

Bilietai: 500-1000 - r

Kontaktai: 64-52-94 Amžiaus riba: 12+

apibūdinimas:

Populiarus Izraelio saksofonininkas, koncertuojantis slapyvardžiu J.Seven (Jay Seven), profesionalas, turintis du muzikinius išsilavinimus, pelnytai pelnė platų pripažinimą daugelyje šalių savo talentu ir fantastiška atlikimo maniera.

Šis muzikantas yra multiinstrumentalistas, be saksofono, kuris yra jo „prioritetinis“ instrumentas, jis dar groja ispaniška gitara, plokšte ir būgnais.

Be to, J.Seven yra neįtikėtinai artistiškas, scenoje jis pasižymi aktyviu, dinamišku elgesiu. Nepaisant to, kad jo rankose yra vienas sudėtingiausių instrumentų, jis lengvai juda, išeina į salę, interaktyviai „bendrauja“ su publika ir net grodamas šoka! Taigi iš kiekvieno savo koncerto jis taip pat sukuria ryškų gražų šou. Ir, svarbiausia, tai gali sukurti tikrą romantikos atmosferą, nes šis genialus saksofonininkas groja „Music of Love“ – auksinę pasaulio šedevrų kolekciją: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone ir daug kitų ne mažiau gražių.

Visa tai Jay Seven atliks kaip solistas mūsų Filharmonijos salėje su Kaliningrado kūrybinėmis komandomis: Filharmonijos kameriniu orkestru ir džiazo ansambliu Baltic Band, vadovaujamu M. Sirkachiko. Koncertinė programa „Iš Izraelio su meile“ vyks tarptautinio menų festivalio „Gintaro karoliai“ dalis.

Veiklos kaina

Kaina lanksti priklausomai nuo renginio masto, atlikimo vietos, užsakovo norų ir interesų.

apibūdinimas

J. Seven yra neeilinis atlikėjas, kuris pasirodymo metu gali sukurti tikrą romantikos atmosferą – saksofonininkas groja meilės muziką. Jo talento išskirtinumas yra tas, kad atlikėjui, be saksofono, nuostabiai priklauso ispaniška gitara, būgnai ir grotuvas. Koncerte bus pristatyta auksinė pasaulio šedevrų kolekcija: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti ir daugelis kitų. Galite mėgautis užkimusiu saksofono balsu ir dvi valandas sugrįžti į jaunystę, prisiminti pirmąją meilę.

Repertuaras

Auksinė pasaulio šedevrų kolekcija
- Romantinės saksofono muzikos koncertai

Programos trukmė

iš 1 valanda 45 minutės prieš 2 valandos

Junginys

solo atlikėjas
(Galimas pasirodymas kaip komandos dalis:
Ronald Lis – klaviatūros
Saar Anak – bosinė gitara
Jevgenijus Ninburgas – ritminė solo gitara
Stas Zilberman – būgnai
Michailas Ostroveris – smuikas
Anastasija Kazakova – vokalas

Krasnojarske įvyko saksofonininko J. Seven (Izraelis) koncertas. Tikriausiai jį visų pirma reikėtų laikyti daugelio melodijų iš „auksinio“ pasaulio fondo populiarintoju, nors muzikantas jau buvo pakeltas į multiinstrumentalisto rangą...

--

Nuo saksofono iki peilio

Operos ir baleto teatro scenoje J. Seven vaidino (iš karto prisimenu garsųjį sulčių ženklą!), tačiau sugebėjo surinkti pilną salę. Beje, likus vos kelioms minutėms iki koncerto, vieno rusų roko muzikos istoriografo knygoje perskaičiau, kad septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose vakarietišką muziką sunkiu tanku lyginant oficialioji spauda (tačiau, kito tada nebuvo), pirma, saksofonas buvo laikomas irstančių ir nykstančių vakarų simboliu. Antra, atkakliai buvo įgyvendinta keista idėja, sako, kad nuo šio muzikos instrumento iki peilio jau ne taip. Žinoma, čia nėra daugiau logikos nei gerai žinomoje formulėje: „Šiandien jis groja džiazą, o rytoj parduos savo tėvynę“ ...

Į sceną saksofonininkas išėjo gana kukliai apsirengęs: švarku, džinsais, akis slepia beisbolo kepuraite. Jis pasisveikino su publika keliomis kalbomis ir, pažadėjęs antroje koncerto dalyje atskleisti savo pseudonimo paslaptį, kibo į darbą. Scenoje jis buvo vienas, pūtęs garsus iš saksofono per „pagalinį takelį“, o už nugaros blykstelėjo „animacija“ – vaizdo instaliacijos kadrai. Tuo pačiu metu vienoje iš interneto svetainių pasirodo, kad muzikantas gali koncertuoti su šešių žmonių ansambliu, tarp kurių yra ir vokalistas. Ir tai yra teisinga, nes žmonės dar nėra labai pripratę prie „nuogo“ instrumento...

Pataikykite konvejerį

Beveik visą programą sudarė romantiškos melodijos, nuoširdžios meilės dainos... „Meilės muzika sugrąžina žmogų, mano nuomone, į jo jaunystės metus, kai skambėjo tokie šedevrai kaip Fausto Papetti melodija iš filmo „Emanuelis“, Joe Dassin daina „Jei ne tu“. Tai muzika, kuri tikrai pažodžiui kalba apie meilę. Todėl savo koncertus pavadinau „Meilės muzika“. Iš esmės aš groju būtent tokią muziką, kuri paliečia žmogaus sielą, kurios klausydamas žmogus prisimena savo jaunystę, pirmąją meilę, bučinį prie įėjimo po lempa “, - kartą paaiškinau. J. Septyni viename iš gana retų jo interviu.

Kokias melodijas, skambėjusias koncerte Krasnojarske, prisimenate labiau nei kitas?

Manau, kad atliekant pasaulinį hitą iš „Titaniko“ My Heart Will Go On, muzikanto saksofonas ištirpdė ledo likučius gražiosios žmonijos pusės atstovų širdyse. Negana to, vaizdo instaliacijos fone skambėjo kanadietės dainininkės Celine Dion (pirmosios šio šedevro atlikėjos) klipas – su Jameso Camerono filmo kadrais.

Verta paminėti, kad J. Septynetas, kuris iškart perspėjo, kad jo koncertuose leidžiama beveik viskas (o jis pats, nepaisant saksofono, gali gana artimai bendrauti su publika), beveik iš karto nuėjo susipažinti su publika. Iš pradžių „įvaldžiau“ pirmąją eilę, o paskui vėl ir vėl gilinausi, todėl net galerijoje aiškiai matėsi muzikantas, kuris tikrai virtuozas prie instrumento – tikriausiai būtų galėjęs įpūsti reikiamas natas. iš jo, net stovėdamas ant galvos.

Ir labai organiškai su savo saksofonu „įvarė“ į keletą neišnykstančių melodijų iš Joe Dassin repertuaro. Vienas liūdniausių ir turbūt žinomiausiųEt si tu n'existais pas, buvo didžiulė sėkmė prieš 40 metų, 1976 m. kovą, kaipirmą kartą išleistas kaip singlas. Toto Cutugno parašyta kompozicija žinoma nuo sovietinių laikų, o rusiška versija – pavadinimu"Jei aš neturėčiau tavęs".

Tačiau koncerto „saksofoninėje“ dalyje svarbiausia buvo Steve'o Wonderio hitasAš tik paskambinau pasakyti, kad tave myliu . Čia menininkas negalėjo atsispirti ir po dar vieno bėgimo po salę pradėjo dainuoti į mikrofoną. Taip pat du kartus jis į sceną pakvietė krasnojarskiečius (ir dažniausiai – krasnojarskietes). Pirmos pasirodė merginos, kurios šoko abiejose muzikanto pusėse, kol jis atliko kitą savo programos numerį. Tačiau kartu J. Seven sugebėjo atkreipti dėmesį ne tik į saksofoną, bet ir į spontaniškai susikūrusį „baleto korpusą“.

Kitą kartą muzikantas pradėjo šaukti poras – nors ir ne iš karto, bet jų buvo pakankamai daug. Ir čia neapsiėjo be šokių (šį kartą lėtai) ...

Vėliau J.Seven atskleidė savo sceninio vardo paslaptį. Paaiškėjo, kad Rusijoje gimęs ir augęs muzikantas vadinamas Jevgenijumi arba Ženia (nors savo pavardės stengiasi niekur nerodyti) – vadinasi, J., tačiau Seven, kaip žinia, angliškai yra septyni. Būtent su šia laiminga figūra muzikantas turi daug ką veikti. Kaip pats aiškina, gimė liepos mėnesį – tai yra 7 mėnesį, tai atsitiko 7-uose gimdymo namuose, paskui nuėjo į 177-ąjį darželį, 1987 metais pradėjo mokytis muzikos ir t.t.

Gitara ir fleita

Netrukus atlikėjas padėjo saksofoną ir paėmė ispanišką gitarą, atlikdamas dar keletą nuoširdžių melodijų. Tiesa, naujasis instrumentas jį „pririšo“ prie scenos, todėl nebuvo galima laisvai judėti po salę.

Na, o viskas baigėsi tuo, kad muzikanto solistas grojo blokine fleita – tačiau buvo pastebėta, kad jis tai žino dar prasčiau nei saksofoną. Pagrindinis šios koncerto dalies hitas buvo garsioji kompozicija „Vienišas piemuo“. Jis išpopuliarėjo visame pasaulyje po to, kai septintojo dešimtmečio pabaigoje jį atliko James Last Orchestra – žinoma, kad kompozitorius iš pradžių parašė jį dar neišleistam albumui „Muzika filmams be filmų“, tačiau solo partija buvo skirta specialiai. pakvietė rumunų fleitininkas Gheorghe Zamfiru. Paaiškėjo, kad tai pasaulinis hitas, kuris vėliau nebuvo panaudotas vos tik panaudojus. Tas pats Zamfiras įtraukė „Shepherd“ į visus savo koncertus... „Muzika, kurią groju šiandien, paprastai yra praeities muzika. Bet galiausiai paaiškėjo, kad žmonės ją pažįsta, prisimena, myli ir patiria iš jos didelį malonumą“, – kartą prisipažino J.Seven.

Koncertui einant į pabaigą, salėje buvę žmonės šiek tiek susijaudino. Prisimenu, pavyzdžiui, vieną damą, kuri ilgą laiką šoko solo koridoriuje – kairėje nuo scenos. Muzikantė iš karto tai pastebėjo ir palaikė jai kompaniją, tačiau, žinoma, ne muzikos grojimo nenaudai ...

Žinoma, kad Rusijoje J.Seven jau yra koncertavęs Čeliabinske, Tverėje, Veliky Novgorod. O prieš pat Krasnojarską pažvelgiau į Jekaterinburgą – Centrinės karinės apygardos karininkų namuose vyko iškilmingas Tarptautinei moters dienai skirtas koncertas, kuriame buvo surašyti įvairūs atlikėjai, tarp jų – „Balso“ šou dalyvis Artiomas Katorginas.

Tačiau, kalbant apie Sibirą, kaip prisipažino pats muzikantas, jis pradėjo vystytis nuo Krasnojarsko.

Ir toliau. Anot pranešimų, po kelių dienų romantiško saksofono jau buvo klausomasi Baltarusijos Mogiliove. Iš principo J.Seven šiandien gali nukeliauti net pas papuasus, atitrūkusius nuo civilizacijos: muzikos kalba universali ir nereikalauja vertimo, o visos atliekamos kompozicijos jau seniai išlaikė laiko išbandymą...

Potėpiai portretui

Muzikuoti pradėjo būdamas 12 metų. Būdamas 17 metų jis įstojo į cirko estrados koledžą, kur baigė būgnininko ir saksofonininko specialybę.

Rusijoje dirbo būgnininku su įvairiomis žvaigždėmis. 2000 m. pradžioje jis išvyko į Izraelį, kur pradėjo bendradarbiauti su vietiniais muzikantais ne tik kaip būgnininkas, bet ir kaip perkusininkas.

Vėliau jis nusprendė siekti solinės karjeros – kaip saksofonininkas. „Kai ketinau žengti į koncertų rinką, niekas netikėjo, kad tai gali būti padaryta. Muzikantai, kurie šiandien dirba su manimi toje pačioje scenoje, nenorėjo apie tai net girdėti, nenorėjo kalbėti šia tema. O kadangi kažkada groti gitara mokiausi pas mokytoją, taip pat privačią, tai koncertuose naudoju saksofoną, gitara, grotuvą“, – interviu aiškino J.Seven.

Muzikantas P24 pasakojo apie savo likimą, gastroles po pasaulį ir pasidalino įspūdžiais apie Vladivostoką

Primorye24. Užsienio saksofonininko solinis koncertas praėjusį šeštadienį. Multiinstrumentalistas susirinkusiems demonstravo virtuozišką grojimą saksofonu, ispaniška gitara ir plokšte. Jay, rusiškai Zhenya, pirmą kartą koncertuoja Vladivostoke. Muzikantas „Primorye24“ korespondentui pasakojo apie savo likimą, muzikinius orientyrus, gastroles po pasaulį bei pasidalijo įspūdžiais apie Primorės sostinę.

Gimiau ir augau buvusios Sovietų Sąjungos šalyje - nenoriu sakyti, kurioje, tegul būna šiek tiek intrigos! Varjetės ir cirko koledže baigė dvi specialybes.

- Iškarto?

Kolegijoje sistema buvo tokia: kartu su pagrindiniu instrumentu turėjau įvaldyti ir papildomą. Iš pradžių išmoko groti būgnais, vėliau paėmė į rankas saksofoną. Visi iš manęs juokėsi – nelabai giminingi instrumentai, žinoma... Taip, o ten, kur gyvenau – saksofonas nebuvo labai paklausus, neatitiko tos kultūros žmonių interesų.

– Kaip klostėsi jūsų karjera?

Į muziką atėjau kaip būgnininkas: dirbau su vietiniais iškiliais muzikantais, ilgą laiką grojau Valstybinės televizijos ir radijo orkestre, būgnavau cirke. 2000 metais persikėlė į Izraelį. Ten jis taip pat įsidarbino perkusininku (Red. pastaba: būgnininkas muzikantas). Jis jau koncertavo su Izraelio ir Graikijos „žvaigždėmis“. Tada jis nusprendė sukurti solinę karjerą ir prisiminė savo antrąjį instrumentą.

Ar neįmanoma solo grojant būgnais?

Galbūt, žinoma: džiazo pasaulyje ar grojant funk, fusion stiliais, bet greičiausiai tai būtų muzika muzikantams. O į mano koncertus ateina paprasti žmonės, kurie mėgsta gražias, geras, gerai žinomas melodijas. Galų gale, būgnų šou yra mėgėjas!

– Pabrėžiate, kad grojate ne džiazą, o meilės muziką. Ar jums šios viena kitą paneigiančios sąvokos?

Džiazas taip pat gali būti meilės muzika, jei pateikiamas tokiu formatu. Tačiau mano pareiškime plakate yra logikos! Kai sakai „saksofonas“ – kažkodėl visi įsivaizduoja „bebop“ muziką su vokalo improvizacijomis, kurios aš pats negaliu klausytis ilgiau nei dvidešimt minučių. Mano koncerte to nėra – tik romantiški kūriniai, kuriuos didžioji dalis rusų publika vertina. Ne visa mano publika mėgsta ir supranta džiazą, o skaityti tik „saksofoną“ – kai kas praeis pro plakatą. Todėl aš taip pabrėžiu: ne džiazas!

– Kur gastroliuojate?

Namuose būnu daugiausia du, tris mėnesius per metus. Likusį laiką gastroliuoju Rusijoje, Ukrainoje. Buvo Kinijoje, Pietų Korėjoje, Čekijoje. Dabar planuose – Vokietija. Tikiuosi, kad spalį galėsiu ten koncertuoti.

– Kuo skiriasi skirtingų tautybių žiūrovų reakcija jūsų koncertuose?

Buvusios Sovietų Sąjungos šalių gyventojai, mano nuomone, buvo išauklėti klasikinėje kultūroje ir gali vertinti mano grojamus kūrinius. Be to, jie mėgaujasi šiomis melodijomis. Kitaip nei, pavyzdžiui, žiūrovai ir klausytojai Kinijoje reaguoja gana šaltai. Ten kitoks mentalitetas, atitinkamai, kitokie skoniai – žmonės įpratę eiti į operas, operetes, baletus. Kai kurie kinai net nežino, kas yra saksofonas. Apskritai Kinija yra kita istorija.

Apskritai, kai publika ateina į koncertą, jų pažiūrose galima perskaityti: „Kas tai? Ir kas tu esi? Ką dabar darysi? Nagi, nustebink mane!" Po dviejų valandų jie jau šypsosi, patenkinti išeina iš salės, dėkoja, rašo teigiamus atsiliepimus socialiniuose tinkluose.

Miestas, žinoma, patiko. Amūro įlanka, jie gaudo žuvis... Mane ypač nustebino didžiulis japoniškų automobilių skaičius. Bandžiau automobilių sraute rasti „Mercedes“, „Audi“, „BMW“, „Porsche“ – kiekvienos markės mačiau po vieną, o likusieji buvo japoniški.

Žmonės Vladivostoke labai draugiški ir malonūs. Maskvoje bus kažkaip sunkiau.

Šaltinis - Daria Ushakova, Primorye24