Rymo sonetas. Poetinių formų žodynas

Į klausimą, kas yra sonetas, uždavė autorius Ahmatulas Berdikullovas geriausias atsakymas yra Sonetas (ital. sonetto, ox. sonet) – vientisa poetinė forma: 14 eilučių eilėraštis, sudarantis 2 ketureilius-keturkampius (2 rimams) ir 2 trijų eilučių tercetus (2 ar 3 rimams), dažniausiai " prancūzų“ seka – abba abba ccd eed (arba ccd ede) arba „itališkai“ – abab abab cdc dcd (arba cde cde). Sonetus įprasta vadinti „Šekspyro sonetu“ arba sonetu su „anglišku“ rimu – abab cdcd efef gg (trys ketureiliai ir paskutinis kupetas, vadinamas „soneto raktu“), kuris ypač išpopuliarėjo Williamo Shakespeare'o dėka. . Soneto kompozicija siūlo siužetinį-emocinį lūžio tašką (italų volta), kuris „žemyniniame“ sonete, kaip taisyklė, patenka į perėjimą nuo ketureilių prie tercetų, o Šekspyro sonete – dažniausiai arba 8, arba 13 eilėraštis ; Tačiau daugeliu atvejų poetas uždelsia šią pertrauką, kartais net iki 14 eilutės (pavyzdžiui, Philipo Sidney sonete 71 „Kas žinos geriausioje gamtos knygoje...“)
Klasikinio soneto struktūriniai bruožai
Pagrindinis
Eilučių skaičius yra keturiolika;
strofų skaičius yra keturi (du ketureiliai, dvi tercetės);
rimų pakartojamumas;
rimavimo sistema:
kryžiuoti arba apkabinti keturkampiais;
įvairavo tercetes;
dydis – įprastas poezijoje:
Olandijos, Vokietijos, Rusijos, Skandinavijos šalys – penkiametrinis arba šešių metrų jambikas;
anglų kalba – jambinis pentametras;
italų, ispanų, portugalų – vienuolikos skiemenų eilėraštis;
Prancūzų – Aleksandrijos eilėraštis.
Papildomas
Kiekvienos iš keturių posmų sintaksinis išsamumas;
intonacijų skirtumas tarp ketureilių ir tercetų;
rimų tikslumas, vyriškų ir moteriškų rimų kaitaliojimas;
žodžių pasikartojimo trūkumas (išskyrus jungtukus, įterpimus, prielinksnius ir kt.).

Atsakymas iš deguto[guru]
Kaip ir eilėraštyje, tik turi būti lygiai 14 eilučių

Atsakymas iš Jovetlana Nosova[guru]
Žodis „sonetas“ iš italų kalbos išverstas kaip „daina“. Tai poetinis lyrikos žanro kūrinys. Pagal turinį sonetas reprezentuoja tam tikrą minties raidos seką: tezę, antitezę, sintezę ir baigtį. Tačiau šio pagrindinio principo ne visada buvo laikomasi.
Sonetas yra vienintelis lyrinis žanras, kuriame taip įkvėptai susilieja matematika ir harmonija. Tai poetinė forma, susidedanti iš keturiolikos dviem būdais išdėstytų eilučių. Čia gali vykti du ketureiliai ir dvi tercetės. Taip pat galimi trys ketureiliai ir distichas. Iš pradžių buvo manoma, kad ketureilyje yra tik du rimai, o terzetuose gali būti du arba trys rimai.
Sonetas – kūrinys su tam tikra skiemenų norma. Idealu, kai jame yra 154 skiemenys, o ketureilių eilutėse yra vienu skiemeniu daugiau nei tercetų eilutėse.
Pačiame šio lyrinio kūrinio pavadinime yra nuoroda, kad sonetas yra muzikinė poetinė forma. Būtent soneto muzikalumas visada buvo ir yra ypač svarbus. Iš dalies tai pasiekiama kaitaliojant moteriškus ir vyriškus rimus. Rašydamas sonetą, poetas turi remtis taisykle, kad jo kūrinys turi būti baigtas moterišku rimu, jei jis buvo pradėtas vyrišku rimu ir atitinkamai atvirkščiai.
Šekspyro sonetus

Studijuojant literatūrą neįmanoma nepastebėti tokios dainos formos kaip sonetas. Gana sunku suprasti, kas yra sonetas, kurio pavyzdžių galima pamatyti daugelyje autorių. Visose enciklopedijose rašoma, kad tai sudėtinga forma, tačiau šiuo pavadinimu yra daug, iš pirmo žvilgsnio, nepanašių rašto darbų. Taigi sonetas yra lyrinė 14 eilučių poema. Tokio pobūdžio poezija pelnytai laikoma bene sunkiausiai rašoma, nes kuriant jas būtina laikytis daugybės taisyklių ir principų. Be to, jie išsiskiria ypač literatūrine, didinga kalba ir filosofine tematika.

Sonetų kūrimas

Vaizdžiai tariant, sonetus-eilėraščius galima skirstyti į kanoninius ir nekanoninius. Klasikinių kūrinių nėra tiek daug, dauguma eilėraščių turi nukrypimų nuo taisyklių, tačiau juose vis tiek turėtų matytis pagrindiniai žanrui būdingi bruožai.

Taip pat yra keletas sonetų formų:

• italų (abab abab cdc dcd arba cde cde);
• anglų kalba (abab cdcd efef g);
• prancūzų kalba (abba abba ccd eed).

Taisyklės surašytos gana aiškiai, tačiau dabar beveik niekas jų tiksliai nesilaiko. Yra daug sonetų su papildomomis eilutėmis ar nekanoninių posmų pavyzdžių, tarp jų yra net tuščių eilių. Nepaisant to, jie visi lieka sonetais. Todėl labai sunku aiškiai ir paprastai pasakyti, kas yra sonetas, nes reikia atminti, kad sonetas yra vientisos formos kūrinys, tačiau vis dėlto išsiskiriantis didžiausia variacijų įvairove.

Sonetų rašymo kanonai

Renesanso laikais buvo suformuotos pagrindinės sonetų rašymo taisyklės, būtent:

1. Pirma ir svarbiausia taisyklė – sonetas susideda iš 14 eilučių. Jie gali sudaryti du keturkampius (keturkampius) ir du tercetus (tris eilutes) arba tris ketureilius ir distichą (porą).
2. Teisingas temos plėtojimas turi tam tikrą formulę: tezė - antitezė - sintezė - baigtis.
3. Sonetas turi tam tikrą dydį - jambinį pentametrą ir jambinį šešių pėdų.
4. Kiekvienas iš keturių eilėraščio posmų yra išbaigta mintis.
5. Melodija, kuri pasiekiama kaitaliojant vyriškus ir moteriškus rimus.
6. Naudoti tik tikslius rimus.
7. Žodžiai vartojami tik vieną kartą, pasikartojimų neturėtų būti.
8. Kanoninį sonetą sudaro 154 skiemenys.

Nekanoninių sonetų variacijos

Štai keletas iš jų:

1. Onegino posmas yra labai sudėtingas eilėraščio tipas. Jį sudaro trys ketureiliai, parašyti kryželiu, poromis ir juosiančiu rimu, ir vienas kupė. Pirmą kartą jį panaudojo Puškinas savo romane „Eugenijus Oneginas“.
2. Apverstas sonetas yra soneto forma, kurioje tercetės yra prieš keturkampius.
3. Uodeginis sonetas – tokiu atveju prie 14 soneto eilučių pridedama dar viena eilutė ar net kelios tercetės.
4. Pusė - visiškai atitinka jo pavadinimą, susideda iš vieno ketureilio ir vieno terceto.
5. Sonetas be galvos – tai soneto eilėraščio tipas, kuriam trūksta pirmojo ketureilio.
6. Lame – turi sutrumpintą paskutinę ketureilių eilutę.
7. Tvirtas sonetas – turi visą eilučių skaičių, bet parašytas tik dviem rimais.

Sonetų vainikas

Viena iš eilėraščio formų, kurią galima priskirti ir soneto tipui. Kaip ir visi šio žanro eilėraščiai, jo struktūra yra sudėtinga, bet dar sudėtingesnė, toli gražu ne kiekvienam poetui duota parašyti tokį kūrinį. Sonetų vainikas – tai 15 sonetų kūrinys. Jo ypatumas yra tas, kad pagrindinė kūrinio idėja yra įterpta į paskutinį vainiko sonetą, vadinamąjį greitkelį, jis parašytas pirmiausia. Po to užrašomos likusios jo dalys – pirmasis sonetas prasideda pirma greitkelio eilute, baigiasi antra, antrasis sonetas prasideda paskutine pirmojo ištraukos eilute, baigiasi trečia penkioliktos eilute. Ir taip iki keturioliktos kūrinio dalies jis prasideda paskutine pagrindinio soneto eilute ir baigiasi pirmąja, uždarant sonetų žiedą. Šio tipo dainų tekstai gimė Italijoje XIII amžiuje, tokių sonetų pavyzdžių galima rasti daugelyje rusų ir užsienio autorių.

Teminės sonetų grupės

Priklausomai nuo temos, yra keletas sonetų grupių (tipų):

• meilė;
• portretas;
• poetinis manifestas;
• ironiškas;
• atsidavimas.

Iš pradžių sonetais buvo siekiama išreikšti savo autoriaus meilę, kuri aiškiai išreikšta Petrarkos sonetuose. Tačiau vėliau viskas pasikeitė. Sonetų temos tapo įvairesnės. Pavyzdžiui, šis žanras labai artimas vaizduojamajam menui su portretiniais moterų aprašymais. Juose žodžio meistrai išreiškė savo asmeninę gilią pagarbą moterims, žavėjosi ir aukštino. Mintys, kurias autorius laikė soneto pagrindu, nepaisant jo temos, turėjo vieną bendrą bruožą - grožį ir gylį. Vienintelės išimtys – ironiški sonetai, kuriuose autorius tyčia paverčia eilėraščio turinį žemiškesniu.

Žanro istorija

Šio žanro atsiradimas patenka į XII amžiaus pradžią, jo protėviu laikomas italų poetas Giacomo da Lentini, gyvenęs Frederiko II dvare. Šio tipo dainų tekstai išpopuliarėjo ne iš karto, Guido Cavalcanti atnešė jam šlovę, o Europoje jie išpopuliarėjo Francesco Petrarch dėka. Labiausiai paplitęs sonetas buvo Renesanso epochoje, jis tapo praktiškai pagrindiniu lyrikos žanru, jį rašė beveik visi šių laikų poetai. Tarp jų yra Mikelandželas, Šekspyras ir daugelis kitų. Vėliau, XVII amžiuje, sonetų rašymo teorija susiformavo Nicolas Boileau traktate „Poetinis menas“, jame nustatytos taisyklės ilgą laiką buvo laikomos kanoninėmis.

Rusų poetai į šį žanrą atėjo tik XVIII a. Pirmąjį rusišką sonetą parašė V. K. Trediakovskis ir tai buvo de Barro kūrinio vertimas. Trediakovskis taip pat nustatė privalomą eilučių skaičių ir filosofinės temos buvimą kaip privalomus sonetų rašymo principus, kurie naudojami iki šiol. Tarp rusų poetų negalima nepaminėti Puškino. Jis rašė ne tik šiuo žanru, kūrinyje „Sonetas“ poetas pristatė jo istoriją, išvardijo šiuo žanru rašančius šiuolaikinius autorius, tuo pabrėždamas jo aktualumą.

XIX–XX amžiuje išpopuliarėjo sonetų vainikas. Kaip ir pats sonetas, jis atsirado Italijoje. Pirmieji vainikų pavyzdžiai priklauso sidabro amžiaus poetams. Pasaulio poezijoje žinomi daugiau nei šeši šimtai tokių kūrinių.

Viljamas Šekspyras

Visų Renesanso rašytojų kūrybos kulminacija buvo Williamo Shakespeare'o darbai. Jie surinko ir pagilino visus geriausius šio laikmečio literatūros bruožus. Šekspyro biografijoje yra daug baltų dėmių ir paslapčių. Savo karjerą jis pradėjo kaip sufleris ir režisieriaus asistentas teatruose, vėliau tapo aktoriumi, tačiau sugebėjo iš tikrųjų atskleisti savo talentus rašydamas, būtent dramaturgijoje. Šekspyro kūrybą galima suskirstyti į tris laikotarpius. Šio poeto kūryba išsiskiria ne tik žanrų, bet ir temų, epochų, tautų įvairove. Atrodytų, tai absoliučiai būdinga Renesansui, emocionalumas, įvykių raidos spartumas, net pasakiškumo, fantazijos buvo ir tarp kitų to meto dramaturgų. Tačiau Šekspyro kūriniai šioje aistrų jūroje išsiskiria harmonija ir nuostabiu saiko jausmu.

Šekspyro kūrybos laikotarpiai

Pirmasis laikotarpis išsiskiria optimizmu, pasakiškumu ir lengvais linksmais motyvais. Pirmieji autorės kūriniai niekuo nesiskyrė nuo klasikinių sunkiai suvokiamų formų ir siužetų su daugybe personažų. Taip jaunasis poetas išmoko dramaturgijos pagrindų. Vėliau, nenukrypdamas nuo Renesanso dramaturgijos kanonų, į poeziją ėmė įnešti šviežių idėjų, užpildyti jas nauja prasme ir ieškoti rafinuotų, idealių formų. Tuo pat metu jis parašė sonetų ciklą, kuris deramą šlovę pelnė tik atsiradus romantizmui.

Antrasis laikotarpis gerokai skiriasi nuo pirmojo, jam būdingas ypatingas tragiškumas ir netgi tam tikras pesimizmas. Šiuo metu rašytojas kelia sau sudėtingas gyvenimo problemas, kurias įkūnija tragedijos.

Trečiasis laikotarpis paženklintas tragikomedijomis, laimingą pjesių pabaigą palydi tikra aistrų šurmulys su aštria drama.

Kolekcija „Sonetai“

Šekspyro sonetai pirmą kartą buvo išleisti 1609 m. Aplink knygą yra ne mažiau paslapčių ir mitų nei aplink šio paslaptingo poeto biografiją. Daugelis abejoja, ar ciklo sonetai yra teisinga tvarka: vieni mano, kad toks išdėstymas priklauso leidėjui ar redaktoriui, kiti net mano, kad jie išdėstyti savavališkai. Vis dėlto kolekcijos sonetų išdėstymas turi didelę reikšmę suvokiant jo esmę. Tradiciškai įprasta kolekciją suvokti taip: veikėjai – lyrinis herojus, jo draugas ir meilužis (tamsiaodė dama). Dauguma sonetų yra apie autoriaus (lyrinio herojaus) meilę draugui, tyrą ir magišką, tai yra didinga ir tikra tikra draugystė. Priešingai, autoriaus jausmai niūriai damai yra niekšiški ir kūniški, aistra ir trauka pavergia jo protą. Tuo pačiu metu jaunuoliui skirtiems eilėraščiams daugelis priskiria homoseksualų potekstę, šiuos įtarimus sustiprina tai, kad iš 154 sonetų tik 26 paskutiniai yra skirti tamsiaodei damai. Tačiau šių prielaidų patvirtinimas niekada nebuvo rastas. Esminis skirtumas tarp Šekspyro sonetų ir kitų to laikmečio poetų kūrinių yra tas, kad mylimosios įvaizdis vaizduojamas ne kaip mitinis grožio idealas, o kaip visiškai žemiška moteris.

Kolekcijos sonetus galima suskirstyti į atskiras temines grupes, tačiau visi jie nupiešia išsamų sudėtingų veikėjų santykių vaizdą. Meilė autoriui neša ne tik laimę, bet ir nusivylimo skausmą, jo dama jį apgaudinėja su draugu. Aistrų dramatizmas ir intensyvumas auga, tačiau poetas vis tiek supranta, kad negali prarasti abiejų, o draugystė yra svarbiau už aistrą.

Daugelis Šekspyro kūrybos tyrinėtojų šį rinkinį vertina kaip autobiografiją, perteikiančią tikrus poeto jausmus ir išgyvenimus, tikrą išpažintį lyrine forma.

Šekspyro sonetų vertimai

Pirmieji Williamo Shakespeare'o sonetų vertimai, parašyti XIX amžiaus pradžioje, estetiniu požiūriu buvo gana silpni. Tačiau verta pastebėti, kad tokie skaitytojus sužavėję sonetai atsirado jau XX amžiaus pradžioje. Būtent šie vertimai laikomi klasika. Visų pirma, tai Marshako išversti sonetai, idealiai perteikiantys originalo idėjas ir esmę. Už juos poetas netgi gavo antrojo laipsnio Stalino premiją.

O Pasternako versti sonetai taikliai perteikia autoriaus mintį. Poetas labai kruopščiai dirbo prie vertimų, kai kurias ištraukas keletą kartų perrašė, kol gavo tobulą vertimą. Pasternakas išvertė daug Šekspyro kūrinių, garsiausias iš vertimų buvo Hamletas, tačiau tarp jų tik trys sonetai.

Iš poetų, išvertusių didžiojo dramaturgo kūrinius, savo meistriškumu išsiskiria ir Čaikovskis, Stepanovas bei Kuznecovas.

Be Šekspyro, sonetų pavyzdžių galima rasti ir kitų žinomų autorių kūryboje. Tarp jų yra įvairių tautybių ir epochų poetų, tačiau juos visus kūriniuose vienija stiliaus grožis ir minties aukštumas.

Puikus italas

Į „Dainų knygą“ įtraukti Francesco Petrarch sonetai atnešė poetui didelę šlovę, o pats žanras – plačiai paplito. Žymiausius kūrinius dainavo moteris Laura. Vardas, kurį jis parinko mylimajai, harmoningai įsilieja į sonetų sampratą, yra didingas ir erdvus, kaip jausmas, kurį aprašo autorius. Francesco Petrarca savo sonetuose taip pat vaizduoja gamtos grožį. Nepaisant to, jis skirtas tik dar labiau pabrėžti Lauros žavesį, eleganciją ir patrauklumą. Skaitant šiuos eilėraščius galima geriau suprasti, kas yra sonetas, pretenzingi palyginimai, garbinimo objekto sudievinimas, suteikiantis jam nežemiškų, idealių bruožų. „Dainų knyga“ padalinta į dvi dalis: „Apie Lauros gyvenimą“ ir „Apie Lauros mirtį“. Pirmoje dalyje Laura pristatoma kaip moteris, viso pasaulio grožio ir žavesio įkūnijimas. Antrojoje ji – angelas, saugantis ir įkvepiantis poetą. Rinkinys chronologine tvarka, pradedant nuo nuostabaus meilės jausmo gimimo poeto krūtinėje ir iki šios meilės, jau nuslūgusios po garbinimo objekto mirties, virsmo universaliu, dangišku, idealu. jausmas.

Charlesas Bodleras

Charlesas Baudelaire'as tapo simbolistų pirmtaku ir mokytoju, vaizdų ir idėjų gilumas išreiškiamas ne tik sonetuose. Savo rinkiniuose poetas išreiškia muzikos ir žodžio vienovę, minties grožį, tam tikrą gotiką ir ypatingą savo sukurtų vaizdų patrauklumą. Šią idėją įkūnija sonetai, įtraukti į rinkinį „Blogio gėlės“. Šie darbai geriausiai iliustruoja, kas yra sonetas ir kokias ypatingas idėjas jis turėtų perteikti.

Pernai, ruošdamasis skaitymo konkursui, skirtam Samuilo Jakovlevičiaus Maršako 100-osioms gimimo metinėms, susipažinau su jo vertimais iš garsių Šekspyro sonetų.

Šių mokslo metų užsienio literatūros pamokose sužinojau ne tik Šekspyro sonetų, bet ir kitų autorių struktūrinius bruožus. Šis žanras mane sužavėjo.

Tai eilėraščiai, kuriuose dera priešingai. Johaneso R. Becherio veikale „Soneto filosofija“ soneto, kaip dialektinio žanro, apibrėžimas labiausiai atskleistas ir pagrįstas.

Becherio nuomone, sonetas atspindi pagrindinius dialektinio gyvenimo, jausmų ar minčių judėjimo etapus nuo tezės, per antitezę iki sintezės (pozicija – priešingybė – priešybių pašalinimas).

Tema „Soneto žanro ypatybės“ man pasirodė įdomi.

Darbo tikslas: pagilinti žinias apie stabilų žanrą, jas sisteminti.

Darbo eigoje bandžiau išspręsti dvi problemas:

1. Išmokti žanro istoriją, išskirtinius soneto bruožus.

2. Pasistenkite išanalizuoti mano skaitytus skirtingų amžių autorių sonetus, darbo rezultatus atspindėti lentelėmis.

Tema neabejotinai aktuali, nes leidžia parodyti savarankiškumą ir ugdyti kritiko gebėjimus.

2. Sonetas: žanro atsiradimas ir jo išskirtiniai bruožai.

Šios A. S. Puškino eilutės yra apie vieną iš poetinių žanrų, iškilusių XIII amžiuje tolimoje Italijoje, bet labai greitai paplitusį visoje Europoje ir nuo XVIII amžiaus iki šių laikų įsitvirtinusių rusų literatūroje. Šis žanras vadinamas sonetu.

Terminas „sonetas“ kilęs iš lotyniško žodžio „sonare“, reiškiančio „skambėti“, „skambėti“. Klasikinis sonetas turi labai griežtą formą, todėl priskiriamas formalizuotam žanrui, tai yra karščiui, kuriam galioja nekintamos taisyklės, kurių nesilaikant žanras negali egzistuoti.

Sonetas (ital. sonetto, ox. sonet) – vientisa poetinė forma: 14 eilučių eilėraštis, sudarantis 2 ketureilius-keturkampius (2 rimams) ir 2 trijų eilučių tercetus (2 ar 3 rimams), dažniausiai " prancūzų“ seka – abba abba ccd eed (arba ccd ede) arba „itališkai“ – abab abab cdc dcd (arba cde cde). Sonetas netoleruoja prastų, netikslių ir banalių rimų. Sonetas dažniausiai rimuojasi pagal schemą: ABBAABBAVVGDGD arba ABABABABVVGDDG

Pagrindinis soneto bruožas yra tas, kad jis reikalauja tam tikros poetinės minties konstrukcijos.

Pirmasis ketureilis – kažkoks teiginys, reprezentuoja eilėraščio temą; antrasis - šio teiginio paneigimas arba abejonės dėl jo patikimumo, plėtoja pirmajame išdėstytas nuostatas, tercete yra nurodyto prieštaravimo paaiškinimas, nubrėžta temos baigtis; paskutinėje tercetėje yra išvada, ypač jos paskutinėje eilutėje (tikslus pavadinimas „sonetų pilis“), po kurios seka pabaiga, išreiškianti kūrinio esmę.

Soneto kompozicija taip pat reiškia siužetinį-emocinį lūžio tašką (italų volta), kuris klasikiniame sonete, kaip taisyklė, patenka į perėjimą nuo ketureilių prie tercetų, o Šekspyro sonete - dažniausiai arba 8, arba 13 eilėraštis ; tačiau kai kuriais atvejais šią pertrauką poetas atideda, kartais net iki 14-os eilutės.

Manoma, kad sonetas atsirado XIII amžiuje Sicilijoje. Kaip kanoninė forma pasiekė tobulumą su Petrarka, paskui su Dante, Dieviškosios komedijos autoriumi. Mikelandželas puikiai rašė ir sonetuose. Iš Italijos sonetas pateko į Prancūziją, kur Ronsardo kūryboje įsitvirtino kaip klasikinė eilėraščio forma (XVI a.), į Angliją (W. Shakespeare'as), į Vokietiją (JV Goethe). Rusijoje pirmąjį sonetą Trediakovskis parašė 1735 m., tai vertimas iš prancūzų klasikinio Barro soneto, Trediakovskis jį išvertė savo „tonuotu“ trylikos skiemeniu su moteriškais rimais. Deržavinas taip pat sukūrė sonetus.

Soneto populiarumas XIX amžiaus pirmoje pusėje sparčiai auga: iš saloninio žaislo jis tampa tikrosios poezijos nešikliu. Tarp vokiečių ir anglų romantikų sonetas yra labai madingas, lenkų poeto Adomo Mickevičiaus sonetai pasirodo Maskvoje 1826 m., o tais pačiais 1820-aisiais romantiniai sonetai pradeda atsirasti tarp rusų autorių.

Vėliau sonetą parašė A. Puškinas, M. Lermontovas, Afanasijus Fetas, Jakovas Polonskis, Karolina Pavlova, Apolonas Grigorjevas. Dėl viso to soneto patvirtinimas neapsiėjo be pasipriešinimo. Didžiausi poetai sonetui lieka šalti: solidi forma jiems atrodo per daug varžanti. Trys Puškino sonetai (1830 m.: „Rimtasis Dantė“ su komplimentu Delvigui, „Poetas“ ir „Madona“) – visi turi nekanoninį rimavimą; Žukovskis, Vjazemskis, Jazykovas, Lermontovas vargu ar ras po vieną sonetą. Aprašyta epocha nesukūrė pavyzdžių, kurie galėtų sudaryti tęstinės tradicijos pagrindą.

Romantinių ieškojimų banga 1840-1850 atslūgo ne iš karto: būdingiausios europietiškos romantinės lyrikos formos – soneto – banga nukrenta Rusijoje 1857 m.: tai A. Grigorjevo ciklas „Titanija“ (7 sonetai. Visi , išskyrus vieną, pagal skirtingas rimavimo schemas) ir eilėraštį „Veezia La Bella“ (48 posmai sonetų pavidalu). Jis neturėjo įpėdinių.

Sonetas toliau vystėsi XX amžiuje, tačiau daugiausia buvo sukurtas sonetų vainikas. Pasirodė Vsevolodo Ivanovo („Meilė“, 1909), Maksimilmano Vološino („Corona astralis“, 1910), Valerijaus Briusovo („Lemtinga eilė“, 1917; „Minties šviesa“, 1918) vainikai. Vėliau sonetą parašė M. Kuzminas, N. Gumiliovas, I. Annenskis, A. Achmatova. XX amžiaus viduryje iš vientisų formų sonetas pasirodė pagrindinis (ir, tiesą sakant, vienintelis). Apleistas 1930–1940 m., jis buvo prikeltas nuo šeštojo dešimtmečio vidurio, daugelis poetų kreipiasi į jį, bet tik su pavieniais sonetais ar net sonetų vainikais, kaip Antokolskis, Dudinas, Soloukhinas, Tarkovskis ir kt. Naujovė buvo ta, kad kartu su tradicine soneto forma buvo pradėta naudoti „angliška“ forma (AbAb + VgVg + DeDe + LJ) - tai didelės Shakespeare'o sonetų sėkmės Marshako (1948) vertimuose pasekmė. .

Italų kalboje dauguma žodžių turi priešpaskutinį skiemenį, todėl italų eilėraštyje dažniausiai visos galūnės yra moteriškos giminės. Todėl, neturėdamos pareigos rūpintis moteriškų ir vyriškų rimų kaitaliojimu, italų poetės galėjo sau leisti įvairesnį rimą tercetes, pavyzdžiui, šį: ABAB ABAB CFD DGV. Itališkam sonetui būdingas visiškas porinio rimavimo tercetais nebuvimas; tipinė jų struktūra yra VGV + GVG arba IOP + IOP.

„Sonetto di risposta“ reiškia „atsakymo sonetas“. XIII amžiuje italų poetai turėjo paprotį: kai vienas poetas kreipėsi į kitą žinute soneto forma, kitas atsakydavo sonetu, parašytu tais pačiais rimuotais žodžiais. Viačeslavo Ivanovo rate buvo naudojamas dar rafinuotas žaidimas: poetas, parašęs sonetą, siuntė jį kitam su nebaigtomis eilutėmis, o kitas, atspėjęs iš jų rimuojamus žodžius, jam atsakė „atsakymo sonetu“. “ pagal spėjamus rimus.

Tokiu sonetu Ivanovas atsakė į Gumiliovo sonetą.

Taigi prancūzų poezijoje pradėta teikti pirmenybę „uždaro“ (apimančio) rimo keturkampiuose ir „atviro“ teretuose arba, atvirkščiai, „atviro“ (kryžiaus) keturkampiuose ir „uždaro“ (žiedo) tretiniuose junginiuose. , t. y. ABBA + ABBA+VVG+DGD arba ABAB+ABAB+VVG+DDG. Pirmasis tipas buvo naudojamas daug dažniau, antrasis - rečiau.

Taip parašytas aukščiau esantis sonetas, jis yra mitologine tema.

Heraklis, kamuojamas užnuodyto apsiausto, susidegina ant Etės kalno ir prisimena savo praeities žygdarbius: pergalę prieš Nemėjo liūtą, prieš daugiagalvę pelkių gyvatę Hidrą, meilės diržą iš Amazonės Hipolitos ir aukso. obuoliai iš Hesperidų sodo.

Prancūziškas sonetas turi bendrą bruožą – tercetės prasideda rimuota eilučių pora, o po to seka keturios eilutės, kryžminės arba imtinai. Kai sonetas iš Prancūzijos perėjo į Angliją, rimuojanti eilučių pora pasislinko: dabar jis neprasidėjo, o baigdavosi tercetais (ir visu sonetu), o priešais stovintis keturkampis įgavo kaip trečiasis ketureilis. Vietoj prancūziškų ABBA+ABBA+VVG+DGD arba VVG+DDG randame ABBA+ABBA+VGGV+DD arba ABAB+ABAB+VGVG+DD.

Tada ši forma dar labiau atsipalaidavo, kad net pirmuose dviejuose ketureilyje rimų kartojimas nustojo būti privalomas: sonetas virto keturiolika eilučių: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Tokius sonetus parašė Šekspyras, jie dažniausiai vadinami „šekspyriškais“ (nors ne Šekspyras pirmasis juos įvedė į madą, o poetas Sarri). Staigus paskutinės poros ritmas paskatino jį sukurti kaip patrauklią maksimos pabaigą. Daug to pavyzdžių yra Šekspyro sonetuose, S. Marshako vertimuose.

Verta pastebėti, kad literatūra niekada nestovi vietoje ir retai kada ilgai paklūsta monotoniškiems griežtiems kanonams. Keitėsi ir keičiasi rimo formos ir kiti dalykai. Tačiau formalus soneto pagrindas išlieka nepajudinamas: keturiolika eilučių, išbaigtumas – nuo ​​ekspozicijos iki baigties, to nulemta temos raidos seka ir rimų skambesys (sonare!).

Remiantis sonetu, sukurta daugybė išvestinių ir sudėtingų formų:

„sonetų vainikas“, susidedantis iš 15 sonetų, sujungtų vienas su kitu pagal tam tikrą modelį; Onegino strofa – angliško tipo sonetas su privalomu kryžminių, porinių ir aplinkinių rimų kaitaliojimu keturkampiais;

„apverstas sonetas“ arba „atvirkštinis sonetas“, kuriame tercetės eina ne po ketureilių, o prieš juos;

„uodeginis sonetas“ arba „sonetas su kodu“, kuriame prie kūrinio pridedama viena ar daugiau tercetų arba papildoma eilutė;

„pusė sonetas“, susidedanti iš 1 ketureilio ir 1 terceto;

„begalvis sonetas“ arba „trumpintas“, jam trūksta pirmojo ketureilio;

„tvirtas sonetas“, parašytas dviem rimais;

„šlubuojantis sonetas“, su sutrumpintomis ketvirtosiomis eilutėmis keturkampiais.

Pažvelkime į kai kuriuos iš jų atidžiau.

SONETŲ VAINIKAS.

Sonetų vainikas – eilėraščio forma, susidedanti iš penkiolikos sonetų. Sonetų vainikas konstruojamas taip: teminis ir kompozicinis raktas (pagrindas) yra pagrindinis sonetas (arba pagrindinė eilutė), užbaigiantis eilėraštį; šis, penkioliktas iš eilės, sonetas parašytas anksčiau už kitus, jame yra viso sonetų vainiko planas.

Pirmasis sonetas prasideda pirmąja greitkelio eilute ir baigiasi antra jos eilute; antrojo soneto pirmoji eilutė pakartoja paskutinę pirmojo soneto eilutę, o šis sonetas baigiasi trečiąja greitkelio eilute. Ir taip toliau – iki paskutinio, 14-ojo soneto, kuris prasideda paskutine greitkelio eilute ir baigiasi pirmąja jos eilute, uždarydamas eilučių žiedą.

Taigi 15-asis pagrindinis sonetas susideda iš eilučių, kurios nuosekliai perėjo visus 14 sonetų.

Sonetų vainikas buvo išrastas Italijoje XIII amžiuje. Tai labai sunki poetinė forma, reikalaujanti iš poeto išskirtinio meistriškumo (ypač raiškių rimų atrankoje).

Pirmasis sonetų vainikas rusų kalba priklauso F. Koršui, kuris 1889 metais išvertė slovėnų poeto F. Presherno sonetų vainiką. Originalūs sonetų vainikai priklauso Viačeslavui Ivanovui („Cor ardens“), V. Briusovui („Lemtinga eilė“ ir „Minties šviesa“), M. Vološinui („Lun~aria“), iš sovietinių poetų – S. Kirsanovas. („Pasaulio naujienos“), M. Dudinas („Orbita“), S. Matiuškinas („Rudens vainikas“).

Viena žinomiausių atmainų – netradicinis tomas, vadinamasis sonetas su koda („su uodega“), kaip čia. Kodas ne visada apsiriboja viena eilute ir kartais užima visas papildomas tris eilutes ar net kelias tris eilutes (daugiausia komiško turinio eilėraščiuose; kai kurios tokių kodų eilutės trumpinamos).

Kita atmaina – netradicinė tvarka, pavyzdžiui, apverstas arba apverstas sonetas, kuris prasideda tercetais ir baigiasi ketureiliais, kaip cituojamame A. Antonovskajos eilėraštyje.

„Sonetas be galvos“ arba „trumpintas“, jam trūksta pirmojo ketureilio.

3. Petrarkos ir Šekspyro sonetai.

Italų kalbos, kaip literatūrinės kalbos, svarbos augimui didelę įtaką turėjo Petrarkos sonetai. Jie taip pat išpopuliarino šią sonetų formą, kuri buvo pavadinta Petrarchijos sonetu. Vienas svarbiausių Petrarcho gyvenimo įvykių, turėjęs didelę įtaką visai jo kūrybai, įvyko 1327 m. Tuo metu jis sutiko Šv. Klaros bažnyčioje gražią jauną moterį, kurią dainavo savo sonetuose Laura vardu. Ši aplinkybė jam pelnė „Lauro dainininkės“ šlovę.

Vėliau Petrarka sukūrė savotišką savo idealo garbinimo ritualą – kiekvienais metais ši diena pažymima jo raštu sonetu.

Daugelio vėlesnių poetų kartų suvoktas Petrarchistinio soneto kanonas apėmė: „Visos meilės išraiškos formos a la Petrarch: pakartotinis mylimojo tobulumo aprašymas (auksiniai plaukai, žvaigždės akys ir kt.), tapti kanonine, jos nepasiekiamumas, lemtinga meilė iš pirmo žvilgsnio, palaiminančios nelaimingų jausmų kančios, skrydis į gamtą (miškus, uolas, grotas), kuriame mylimasis mato arba atitikmenis, arba kontrastus savo dvasios būsenai, būtiną buvimą kankinimai, ašaros, pavydas, išsiskyrimas, naktys be miego ar guodžiančių sapnų, maldos už mirtį, perėjimai iš vilties į neviltį ir kt.

Petrarkos dainų tekstai visada kupini grakštumo, grožio troškimo, ji labai artistiška. Taigi Lauros įvaizdyje jis pasitelkia pretenzingus, neįprastus palyginimus: plaukai auksiniai, veidas – šiltas sniegas, antakiai juodmedžio, dantys – perlai, lūpos – rožių žiedlapiai. Jis griebiasi tokių palyginimų, bandydamas apibūdinti ir savo jausmą, ir Lauros vaidmenį jo paties gyvenime. Savo mylimąjį jis tapatina su saule, o save – su jos spinduliais tirpstančiu sniegu. Kalbėdamas apie savo meilę, poetas ją lygina su ugnimi, jis yra vaškas, kurį ši ugnis tirpdo.

Savo kūryboje poetas palietė daugybę temų. Tai atspindėjo jo meilę gyvenimui ir šlovės troškimą, ir susižavėjimą gamta, ir susižavėjimą senove. Tačiau kartu su tuo jo darbuose visada yra jo mylimojo įvaizdis. Jis dainuoja apie meilę Laurai, savo jausmų gilumą, nuolat žavisi jos grožiu. Autoriaus noras perteikti nepakartojamą jausmą, kurį ši moteris sukėlė jo sieloje, atsispindėjo varde, kurį jis pasirinko savo meilės objektu. Taip pat girdi vėjo dvelksmą (išvertus iš italų kalbos L „aura“ reiškia „vėjas“), asociaciją su auksu (aurum) ir amžinosios laiko tėkmės personifikaciją (L „ora -“ valanda). tuo pačiu metu šis vardas yra priebalsis ir su lauru - šlovės medis, o su ryto aušros pavadinimu - Aurora.

Williamo Shakespeare'o sonetai yra Williamo Shakespeare'o eilėraščiai, parašyti soneto forma. Iš viso jų yra 154, o dauguma parašytų 1592-1599 m. Šekspyro sonetai pirmą kartą buvo paskelbti 1609 m., matyt, be autoriaus žinios. Forma, kuri pagal Šekspyro plunksną spėjo išpopuliarėti tarp anglų poetų, sužibėjo naujais bruožais, talpino įvairiausius jausmus ir mintis – nuo ​​intymių išgyvenimų iki gilių filosofinių apmąstymų ir apibendrinimų. Tyrėjai jau seniai atkreipė dėmesį į glaudų ryšį tarp sonetų ir Šekspyro dramaturgijos. Šis ryšys pasireiškia ne tik organišku lyrinio elemento susiliejimu su tragiškumu, bet ir tuo, kad Šekspyro tragedijoms įkvepiančios aistros idėjos gyvena jo sonetuose. Kaip ir tragedijose, Shakespeare'as sonetuose paliečia esmines būties problemas, nuo amžių nerimą kėlusias žmoniją, kalba apie laimę ir gyvenimo prasmę, apie laiko ir amžinybės santykį, apie žmogaus grožio trapumą ir jo didybę, apie nenumaldomą laiko bėgimą galintį įveikti meną.apie aukštą poeto misiją.

Amžina neišsemiama meilės tema, viena centrinių sonetuose, glaudžiai susipynusi su draugystės tema. Meilėje ir draugystėje poetas randa tikrą kūrybinio įkvėpimo šaltinį, nesvarbu, ar tai jam teikia džiaugsmo ir palaimos, ar pavydo, liūdesio ir sielos kančios.

Tematiškai visas ciklas paprastai skirstomas į dvi grupes: manoma, kad pirmasis

(1 - 126) yra skirtas poeto draugei, antrasis (127 - 154) - jo mylimajai - "smargai damai". Šias dvi grupes ribojantis eilėraštis (galbūt kaip tik dėl ypatingo vaidmens bendrojoje serijoje), griežtai tariant, nėra sonetas: jame tik 12 eilučių ir greta išdėstytų rimų išdėstymo.

Renesanso literatūroje svarbią vietą užima draugystės, ypač vyriškos draugystės, tema: ji vertinama kaip aukščiausia žmoniškumo apraiška.

Ne mažiau reikšmingi ir sonetai, skirti mylimajai. Jos įvaizdis pabrėžtinai netradicinis. Jei Petrarcho ir jo anglų pasekėjų (Petrarchistų) sonetuose dažniausiai buvo dainuojama išdidi ir nepasiekiama auksaplaukė angelą primenanti gražuolė, Šekspyras, priešingai, skiria pavydus priekaištus juodajai brunetei – nenuosekliai, paklūstančia tik balsui. aistros.

Šekspyras sonetus parašė pirmuoju savo kūrybos laikotarpiu, kai dar išlaikė tikėjimą humanistinių idealų triumfu. Netgi neviltis garsiajame 66-ajame sonete randa optimistinę išeitį „soneto rakte“. Meilė ir draugystė iki šiol veikia, kaip ir Romeo ir Džuljetoje, kaip jėga, patvirtinanti priešybių harmoniją. Įspūdingiausias dalykas Šekspyro sonetuose – nuolatinis vidinio žmogaus jausmų nenuoseklumo jausmas: tai, kas yra aukščiausios palaimos šaltinis, neišvengiamai sukelia kančią ir skausmą, ir atvirkščiai – laimė gimsta sunkioje kančioje.

Ši jausmų akistata natūraliausiu būdu, kad ir kokia sudėtinga būtų Šekspyro metaforinė sistema, dera į soneto formą, kuri būdinga dialektikai „iš prigimties“.

Šio soneto tema – pats sonetas, šio žanro dorybės. Didelis žodynas, vertinamosios metaforos ir epitetai, du smulkūs palyginimai – viskas skirta sonetui pagirti. Balmontą sonete traukia harmonija, išbaigtumas, grožis. Tai rodo pirmasis palyginimas su „rafinuotai paprastu grožiu“. Antrasis palyginimas su durklu pabrėžia ne tik grožį, bet ir smogiamojo ginklo savybes. Soneto užraktas išreiškia palyginimo esmę: „Šalta, aštri, taikli, kaip durklas“.

Klasikinė soneto forma reikalauja klasikinio turinio. Mėgstamiausios rusų sonetų autorių temos – kūryba, svajonės, meilė, grožis, Rusija, jos gamta.

Rusų poeto Ivano Bunino kūryba – soneto tema. Daugelio Bunino eilėraščių atgarsiai girdimi Severjanino sonete: kraštovaizdžio tekstuose jis naudojo vaizdinius, garsinius ir skonio vaizdus. Lygiai taip pat sonete:

Lašo garsas, lapų ošimas, upelių čiurlenimas, kalnų šlaitų blizgesys, vyno skonis. Šiaurietis rimais išskyrė žodžius: drop-font - April hops. Lašai – garsai, šriftas – regėjimas ir prisilietimas, balandis – šilumos pojūtis, apyniai – skonis. Naudojami Bunino atvaizdai: rudens valdos, lapų kritimas, šuo, šautuvas, židinys, vienatvės jausmas – nuo ​​pavasario iki rudens. Metaforos: „Spring waters font“ – žmogus pavasarį apsivalo, atsinaujina, transformuojasi, kitaip pajunta ryšį su gamta. „Geras vienatvės džiaugsmas“ – žadinantis kūrybos troškulį. Palyginimai: „Eilė skaidrus, kaip šiaurinis balandis“, „šilta su šalta žvaigžde“ - išsaugo Tėvynės šilumos atminimą. Oksimoronas: „Švelnus plienas“. Severyanino kūryboje soneto užraktas nėra teksto išvada. Autorius toliau vardija skersines Bunino temas ir įvaizdžius pilies linijoje, ką pateisina kūrybinės užduotys. Išvardindamas atvaizdus, ​​poetas vartoja sakinius be predikato, dažnai susidedančius iš vieno žodžio, pabrėžiant Bunino stiliaus glaustumą.

Romantiška svajonė – Gumiliovo soneto tema. Mėlyna lelija eilėraštyje veikia kaip nepasiekiamos svajonės, amžino neramumo, grožio simbolis.

Autorius naudoja leksinius ir sintaksinius pasikartojimus. Jie meniškai pagrįsti. Lyrinis Gumiliovo herojus – romantiško žygdarbio riteris. Anafora aistra, nenumaldomumas, savo prigimties jėgų smurtas. Apibendrinant galima teigti, kad soneto žanras leidžia poetams visapusiškai ir aiškiai išreikšti mintis ir jausmus.

5. Išvados.

Tarp didžiulės įvairių žanrų poetinių kompozicijų įvairovės egzistuoja palyginti nedaug vadinamųjų kietųjų formų – griežtai kanonizuotų ir stabilių strofinių derinių. Populiarumo ir paplitimo požiūriu nė viena iš solidžių formų – prancūzų trijulė, iranietiška gazelė ar tankas iš japonų poezijos – negali būti lyginamas su sonetu.

Atsiranda maždaug XIII amžiaus pradžioje. Italijoje šis žanras labai greitai įgijo kanonines taisykles, kurias 1332 metais suformulavo Paduvos teisininkas Antonio da Tempo, vėliau ne kartą išgrynintas ir griežtintas.

Stabiliausios klasikinio soneto struktūrinės savybės yra šios:

Stabilus tūris - 14 eilučių;

Aiškus skirstymas į keturias strofas: dvi ketureilius (keturkampius) ir dvi trieilius (tercetas);

Griežtas rimų kartojimas - ketureilyje dažniausiai būna du rimai keturis kartus, tercetuose kiti trys rimai du kartus arba du rimai tris kartus);

Stabili rimavimo sistema yra pageidaujama „prancūziška“ seka: abba abba ccd eed (arba ccd ede), „italų kalba“: abab abab cdc dcd (arba cde cde);

Pastovus metras paprastai yra labiausiai paplitęs metras nacionalinėje poezijoje: jambinis penkių ar šešių pėdų metras rusiškai.

Be to, soneto kanone yra ir kitų daugiau ar mažiau universalių reikalavimų:

Kiekviena iš keturių dalių (keturkampės ir tercetės), kaip taisyklė, turėtų turėti vidinį sintaksinį išsamumą ir vientisumą;

Keturkampiai ir tercetai skiriasi intonacija – pirmųjų melodingumą keičia antrųjų dinamiškumas ir išraiškingumas;

Pageidautina, kad rimai būtų tikslūs ir skambūs, rekomenduojama reguliariai keisti vyriškos giminės rimus (kirčiuojant paskutinį skiemenį);

Labai nepageidautina tekste kartoti tuos pačius žodžius (išskyrus jungtukus, įvardžius ir pan.), nebent tai būtų padiktuota sąmoningo autoriaus ketinimo.

Sonetų tema be galo įvairi – žmogus su savo darbais, jausmais ir dvasiniu pasauliu; ją supanti gamta; žmogaus vidinio pasaulio išraiška per gamtos vaizdus; visuomenė, kurioje individas egzistuoja. Soneto forma vienodai sėkmingai naudojama meilės-psichologinėje ir filosofinėje, aprašomojoje, peizažinėje, politinėje lyrikoje. Per jį puikiai perteikiami ir švelnūs jausmai, ir piktas patosas, aštri satyra. Ir vis dėlto formos specifiškumą pirmiausia lemia universalus prisitaikymas perteikti būties dialektikos pojūtį.

Soneto kanonas nėra toks nepaslankus, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Prie nekanoninių soneto formų priskiriami, pavyzdžiui, „uodeginiai sonetai“ (sonetai su koda – papildoma eilėraščiu, vienas ar daugiau tretų), „apverstas sonetas“ – prasideda tretais ir baigiasi ketureiliais, „sonetas be galvos“ - trūksta pirmojo ketureilio, "šlubas sonetas" - ketvirtos ketureilių eilutės trumpesnės už likusias ir pan.

Sonetas (italų. sonetas, nuo Provansas sonetas- daina) - klasikinė vientisa Europos lyrikos forma, susidedanti iš 14 eilučių su įvairiais posmais ir rimais, viena populiariausių poetinių formų nuo XIII a., kai jis gimė Italijoje (laikomas soneto tėvu). petrachas, parašęs garsiuosius 317 sonetų apie Laurą, naują formą palaikė Dantė ir daugelis kitų Renesanso epochos italų ir ispanų poetų). Originalus soneto posmas buvo toks: du ketureiliai ir dvi tercetės su rimavimu ababas ababas cdc dcd(su galimybe keturkampiams abba abba ir tercetes cde cde). Vadinamas sonetas, kuris atitinka tik šias sąlygas sonetas su itališku rimu, nes originalus sonetas buvo parašytas Italijoje vienuolikos skiemens(cm. ).

Sonetai buvo parašyti Prancūzijoje dvylikasiemens su aplinkiniais rimuojančiais ketureiliais: abba abba ir dvi tercetų parinktys: ccd-eed arba ccd ede. Ši forma užkariavo daugybę prancūzų poetų, ir šis rimo variantas pradėtas vadinti Prancūzų kalba.

Eksperimentai su forma. Visose šalyse poetai eksperimentavo su soneto posmais ir rimavimu – atsitiktine tvarka dėstė ketureilius ir tercetus, rašė į distichus, papildydavo vieną ar du rimus prie dviejų rimų ketureilių modelio, pabaigoje priskirdavo eilutes (taigi - paskambino sonetas su coda), naudojo sonetus kaip posmą dideliuose kūriniuose, pastatytuose laisvai arba pagal tam tikrą dėsnį ( sonetų vainikas).

Laikui bėgant tapo dar viena nusistovėjusia soneto forma Europos poezijoje Angliška versija, šlovintas Šekspyro: trys ketureiliai ir kupletas (vadinamas soneto raktu), parašytas jambiniu pentametru, su rimavimu abab cdcd efef gg.

Rusų poezijoje sonetas (tradiciškai, kaip ir vokiečių kalba, parašytas beveik vien 5 ir 6 pėdų jambikuose) susidorojo su Puškinu ir, kaip ir visi kietas formas mėgstantys poetai, sukūrė savo versiją: 4 pėdų. jambinis su rimavimu AbAbCCddEffEgg(didžiosios - moteriški rimai, mažosios - vyriški) ir, nors toks sonetas parašytas vienu 14 eilučių posmu, struktūriškai tai yra trys ketureiliai su visomis rimo galimybėmis (kryžminis, suporuotas ir apjuostas) ir kupletas. Puškino soneto siužetas taip pat skyla į keturias dalis: pirmasis ketureilis – siužetas, antrasis – raida, trečiasis – kulminacija, o kupletas – soneto raktas, apibendrinanti. Sukūręs savo sonetą, Puškinas iškart panaudojo jį kaip posmą ir parašė " Eugenijus Oneginas“ (su laisva konstrukcija), todėl dabar tokio tipo sonetas vadinamas Onegino posmas.

Dvidešimtajame amžiuje, pasitelkiant kitų klasikinių vientisų formų sintezę, įvairius poetinius metrus ir ryškius kūrybinius eksperimentus, buvo sukurta daug įvairių sonetų variantų: slaptas ir slaptas sonetas, monoriminis sonetas, rondelis su kodu, sonetų triooktava, sonetas-pentoletas(dvigubas trioletas), tercetas ir diseptetas, trijų tipų japonų sonetai, ghazal sonetas, žiedo sonetas, laidotuvių sonetas ir daugelis kitų. Esame surinkę daugiau nei 200 sonetų atmainų, tačiau pažinojome poezijos žinovą, kuris apgailestavo, kad „dar sovietmečiu skaitė, bet jaunystėje neperrašė nežinomo rusų poeto samizdato rankraštį“, kuriame lygiai 1400 m. buvo aprašyti skirtingi sonetų tipai (po šimtą kiekvienai klasikinės formos eilutei). Tikimės dar ją pamatyti :)

Galimybės naudoti sonetą kaip posmą be tradicinio sonetų vainikas, praėjusiame amžiuje taip pat pasirodė daug: girlianda(be stuburo ir kilpų), gėlė(iš sonetų-žiedų su greitkeliu, susidedančiu iš stygų-raktų) su keturiolika ir savavališku žiedlapių skaičiumi, tercetiniai dviejų lapų ir trilapiai, sujungti refrenine kuple viduryje, žiedai ir apyrankės (su brangakmeniu - dar vienas tvirtas forma, nustatyta soneto scenarijuje) ir daugelis kitų.

Viename straipsnyje negalite pateikti visų poetinių soneto ir jo panaudojimo strofoje pavyzdžių - manau, LiRu nepalaiko tokio teksto apimties vienam įrašui :), todėl kiekvienam bus sukurtas atskiras išsamesnis straipsnis forma, o nuorodos bus pateiktos čia.

Sonetas formuoti

Yra subtilūs galios ryšiai
Tarp kontūro ir gėlių kvapo.
Taigi deimantas mums nematomas iki tol
Po kraštais briliantas neatgys.

Taigi kintančių fantazijų vaizdai,
Bėga kaip debesys danguje
Suakmenėjęs, tada gyvenk šimtmečius
Nušlifuota ir išbaigta frazė.

Ir aš noriu visų savo svajonių
Pasiekęs žodį ir šviesą,
Surado norimus bruožus.

Tegul mano draugas, sumažinęs poeto tomą,
Atsigerk nuo jo ir soneto harmonijos,
Ir ramaus grožio laiškai!

Sonetas – lyrikos tipas (žanras), pagrindinis jo bruožas – teksto apimtis: sonetas visada susideda iš keturiolikos eilučių. Yra ir kitų soneto kūrimo taisyklių (kiekvienas posmas baigiasi tašku, nesikartoja nė vienas žodis), kurių toli gražu ne visada laikomasi.

Keturiolika soneto eilučių išdėstyta dvejopai. Tai gali būti du ketureiliai ir du tercetai arba trys keturkampiai ir distichas.

Galite nurodyti šiuos dalykus soneto formos:
Itališka forma (rimas: abab abab cdc dcd arba cde cde).
Prancūziška forma (keturkampiuose yra žiedinis rimas, o terzetuose - trys rimai:
abba abba ccd eed).
Angliška forma (pastebimas supaprastinimas, susijęs su rimų skaičiaus padidėjimu:
abab cdcd efef g).

Sonetas pasiūlė tam tikrą vystymosi seka mintys: tezė - antitezė - sintezė - baigtis. Tačiau šio principo taip pat ne visada laikomasi.

Iš nuolatinių soneto atributų reikėtų pažymėti muzikalumą. Tai pasiekiama kaitaliojant vyriškus ir moteriškus rimus. Numatyta taisyklė: jei sonetas prasideda vyrišku rimu, tai poetas turi jį užbaigti moterišku rimu, ir atvirkščiai.

Taip pat buvo tam tikra skiemenų norma. Idealiame sonete turėtų būti 154 skiemenys, o ketureilio eilutėse skiemenų skaičius turėtų būti vienu daugiau nei tercetų.

Soneto gimtine laikoma Italija (Sicilija). Labiausiai tikėtinas pirmasis soneto autorius yra Giacomo da Lentino (XIII a. pirmasis trečdalis), poetas, notaras, gyvenęs Frederiko II dvare.

Sonetas pasirodė vienas iš labiausiai paplitusių dainų tekstų tipų. Ją į literatūrinę apyvartą įvedė „saldaus stiliaus“ poetas Guido Cavalcanti, jį panaudojo Dante Alighieri autobiografiniame romane „Naujas gyvenimas“, jis buvo kreipiamas į „Dainų knygą“, skirtą Madonai Laurai, Francesco. Petrarka. Būtent Petrarcho dėka sonetas paplito Europoje. Sonetus kūrė pripažinti prozininkai Giovanni Boccaccio ir Miguelis de Cervantesas, Michelis Montaigne'as, o Jeano-Baptiste'o Moliere'o komedijoje „Mizantropas“ konfliktas kyla dėl per griežto Alceste’o poetu save įsivaizduojančio aristokrato sukurto soneto vertinimo.

XVII amžiuje soneto žanras gavo teorinį pagrindimą. Nicolas Boileau traktate „Poetinis menas“, kuris yra klasicizmo manifestas, keletą eilučių skyrė soneto, kurio taisykles tariamai sudarė pats Apolonas, pagyrimui:

Linkiu jums pažinti prancūzų rimuotojus,
Griežti įstatymai Sonete nusprendė įvesti:
Pradžioje jis davė du ketureilius vienoje formoje,
Taip, kad rimai juose mums skambėjo aštuonis kartus;
Šešių eilučių pabaigoje jis liepė sumaniai išdėstyti
Ir suskirstykite juos į tercetes pagal reikšmę.
Laisvės sonete jis mums griežtai uždraudė:
Juk eilučių skaičius ir dydis duotas Dievo įsakymu;
Silpna eilutė niekada neturėtų joje stovėti,
Ir žodis jame nedrįsta skambėti du kartus.

Taigi Boileau teoriškai įtvirtino sonetų kūrimo praktiką, jo nurodymai ilgam tapo norma.

Pirmąjį rusišką sonetą 1735 m. parašė V. K. Trediakovskis ir tai buvo prancūzų poeto de Barro vertimas. Trediakovskiui taip pat priklauso vienas pirmųjų ir paprasčiausių apibrėžimų, kurie pabrėžė nuolatinį eilučių skaičių ir aštrios, svarbios ar kilnios minties buvimą.

Sonetų tekstų pavyzdžius sukūrė A.P.Sumarokovas, kuris taip pat buvo Paulo Flemingo sonetų, skirtų Maskvai, vertimai.

Puškinas „Sonete“ („Sunkus Dantė nepaniekino soneto...“) pristato soneto žanro istoriją, išvardija praėjusių metų sonetų autorius. Poetas koncentruoja dėmesį į žanro aktualumą, todėl jo kūryboje pasirodo šiuolaikiniai poetai: W. Wordsworthas du kartus epigrafe ir pagrindiniame tekste, A. Mickevičius ir A. Delvigas. Pats Puškinas čia pasirodo kaip žanro istorikas. Apeliacija į soneto žanrą Puškino kūryboje nebuvo izoliuota. Pavyzdžiui, „Elegija“ („Pamišę metai išblėso linksmybės ...“). Nepaisant pavadinimo, eilėraštis žanriniu požiūriu yra sonetas, o būtent ypatinga jo atmaina, vadinama „apverstu sonetu“: prieš ketureilius yra du trieiliai, kuriuos skiria Puškinas. Garo rimas. Šis pavyzdys padeda pamatyti soneto formos artumą kitų tipų dainoms: strofoms, madrigalams, odėms, draugiškiems pranešimams. Panašumas yra problematikos artumas ir soneto dvilypumas, kuris veikia arba kaip žanro įvardijimas, arba tiesiog kaip strofų struktūra. To pavyzdys – Puškino poema „Elegija“.

XIX – XX amžių sandūroje rusų poetai pradėjo aktyviai naudoti tokią formą kaip sonetų vainiką. Sonetų vainikėlyje kiekviena paskutinė soneto eilutė tampa sekančiojo pirmąja eilute, o keturiolikto soneto paskutinė eilutė tuo pat metu yra ir pirmosios pirmosios eilutės. Taigi, yra penkiolikos sonetų vainikas. Paskutinis, penkioliktas sonetas (pagrindinis) formuojamas iš visų ankstesnių keturiolikos sonetų pirmųjų eilučių. Sonetų vainikas atsirado Italijoje ir galutinai susiformavo XVII–XVIII amžių sandūroje.

Pirmosios originalios sonetų vainiko versijos priklauso „sidabro amžiaus“ poetams Vyach.I. Ivanovui ir M.A. Vološinui. Žymiausi K.D.Balmonto, V.Ya.Bryusovo, I.L.Selvinskio, S.I.Kirsanovo, P.G.Antokolskio, V.A.Soloukhino sonetų vainikai. Šiuo metu žinoma apie šimtą penkiasdešimt rusų poetų sonetų vainikų. Pasaulio poezijoje sonetų vainikų skaičius artėja prie šešių šimtų.

Galite pastebėti šių tipų sonetai:

meilės sonetas

Sonetinis-poetinis manifestas

Soneto dedikacija

soneto portretas

ironiškas sonetas