Rafaelio stotys, Vatikanas: aprašymas, nuotrauka, vieta žemėlapyje, kaip ten nuvykti. Rafaelis Santi

Pasaulis yra gražus, mūsų žemiškas pasaulis! Toks yra viso Renesanso meno šūkis. Žmogus ką tik atrado ir paragavo regimo pasaulio grožį ir žavisi juo kaip nuostabiausiu reginiu, sukurtu akių džiaugsmui, dvasiniam džiaugsmui. Jis pats yra šio pasaulio dalis, todėl žavisi juo ir savimi. Žemiško grožio apmąstymo džiaugsmas yra gyvybę teikiantis, malonus džiaugsmas. Menininko darbas – vis pilniau, ryškiau iškelti pasaulio harmoniją ir tuo užkariauti chaosą, patvirtinti tam tikrą aukštesnę tvarką, kurios pagrindas yra matas, vidinė būtinybė, gimdanti grožį. Ir kam visa tai? Padovanoti žmonėms tą šventinį reginį, kuriuo jie trokšta mėgautis, atveriantį akis į pasaulį, bet kurį pilnu spindesiu atskleidžia tik menininko įkvėpimas. Šią užduotį, didžiausią Renesanso tapybos užduotį, kurios pirmieji ėmėsi Trecento meistrai, Rafaelis atliko Cinquecento aušroje.

Viduramžių bažnyčiose tapyba, mozaikos ar vitražai tarsi susilieja su architektūra, kartu su ja kuria visumą, kuri turėtų kelti maldininkui iškilmingą nuotaiką. Vaizdingos kompozicijos dėl išsidėstymo juose ne visada lengvai matomos visose detalėse. Fotografija suteikė mums galimybę pamatyti šias kompozicijas įvairiais aspektais, kurie anksčiau dažnai buvo nepastebėti. Romaninėse ar gotikinėse bažnyčiose viduramžių žmonės kartais nesuvokdavo, kad prieš juos buvo ne tik simboliai, ne tik sutartiniai įvaizdžiai, šlovinantys jų tikėjimo idealus, bet ir meno kūriniai. Šventyklos paveikslas jiems neatrodė savarankiškas kūrinys, buvo gera žiūrėti į jį giedant bažnyčios chorui, kuris, kaip šventyklos skliautai aukštomis arkomis, nešė jų vaizduotę į svajonių pasaulį. , guodžiantis viltis ar prietaringas baimes. Ir todėl jie šiame paveiksle neieškojo tikrovės iliuzijos.

Renesanso tapyba skirta žiūrovui. Kaip nuostabios vizijos, prieš akis praskrieja paveikslai, kuriuose vaizduojamas pasaulis, kuriame karaliauja harmonija. Žmonės, peizažai ir ant jų esantys objektai yra tokie patys, kokius jis mato aplinkui, bet ryškesni, išraiškingesni, gražesni. Realybės iliuzija išbaigta, bet tikrovė, transformuota menininko įkvėpimo, Ir ja žavisi, vienodai žavėdamasi miela vaikiška galva ir griežta sena galva, galbūt visai nepatraukli gyvenime. Ant rūmų ir katedrų sienų freskos dažnai nutapytos žmogaus akies aukštyje, o kompozicijoje kuri nors figūra žvelgia tiesiai į žiūrovą, siedama jį su visais kitais.

Išvertus iš italų kalbos žodžio "freska" reiškia „šviežias“, „žalias“. Tai dažymas ant šlapio tinko, tai yra per tas trumpas keliasdešimt minučių, kol tirpalas dar „nesugriebia“ ir laisvai sugeria dažus. Tokį sprendimą muralistai vadina „prinokusiu“. Rašyti ant jo reikia lengvai ir laisvai, o svarbiausia – kai tik dailininkas pajunta, kad teptuko potėpis praranda glotnumą ir pradeda „akėti“, dažai ne susigeria, o išsitepa, tarsi „ sūdymas“ sieną, reikia baigti darbą: vis tiek dažai jau nelips. Todėl freska yra viena iš daugiausiai laiko atimanti tapybos rūšių, reikalaujanti didžiausių kūrybinių pastangų ir santūrumo, tačiau kartu suteikianti, kaip sakė seniausias rusų sienų tapybos meistras N. M. Černyševas, „nepalyginamo džiaugsmo valandas“. Freskų tapyba užsiėmė daug puikių pasaulinės tapybos meistrų – Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis, P. Veronese, žymūs rusų ikonų tapytojai Feofanas Grekas, Andrejus Rublevas, Dionisijus, o tarp naujųjų laikų menininkų – P. Pikasas, F. Legeris, V. A. Favorskis. Jie dirbo kaip mašina "freska"(t. y. neapdorotas) ir tam tikra prasme "a secco"(t.y. sausas). Čia dažymas atliekamas ant išdžiūvusio, jau kieto, kalkinio tinko, tik pakartotinai sudrėkinto, ir dažų, iš anksto sumaišytų su kalkėmis.

Rafaelis yra pabaiga. Visas jo menas nepaprastai harmoningas, kvėpuoja vidiniu pasauliu, o protas, aukščiausias, jame dera su filantropija ir dvasiniu tyrumu. Jo menas, džiaugsmingas ir laimingas, išreiškia savotišką moralinį pasitenkinimą, gyvenimo priėmimą visoje jo pilnatvėje ir net pražūtį. Skirtingai nei Leonardo, Rafaelis mūsų nekankina savo paslaptimis, neužgožia visažinimu, o maloniai kviečia kartu su juo mėgautis žemišku grožiu. Per savo trumpą gyvenimą jis sugebėjo tapyboje išreikšti, ko gero, viską, ką galėjo, tai yra pilną harmonijos, grožio ir gėrio karalystę.

Popiežius Julius II buvo spalvinga ir iškili asmenybė, jo vaidmuo šiuolaikinės Europos istorijoje buvo reikšmingas. Iš esmės jis tęsė niūrios popiežiaus Aleksandro VI atminimo darbą, nors buvo nuolatinis jo priešas – popiežiaus bandymuose suvienyti Italiją valdant Romos kurijai. Šis vyriausiasis kunigas buvo stipraus ir ryžtingo temperamento. Nepaisant savo rango ir metų, jis sėdo ant žirgo ir pats vadovavo popiežiaus kariuomenei mūšiuose. – Nusileiskite barbarus! – toks buvo jo mūšio šauksmas, o sakydamas „barbarai“ jis turėjo omenyje ispanus ir prancūzus, kurie plėšė ir žemino Italiją. Ir šis šauksmas, senovės Cezario Romos aidas, įkvėpė italus kovai tais kelerius metus, kai atrodė, kad popiežiaus valdžia gali sukurti vieną ir nepriklausomą Italijos valstybę. Popiežius užkariavo Boloniją, Perudžą ir kitus miestus, kurie anksčiau nebuvo pavaldūs jo valiai. Jo politika buvo ne tik drąsi, bet ir lanksti. Kovoje su Venecijos Respublika, kurios gyventojai taip pat buvo italai, jis nedvejodamas sudarė sąjungą su „barbarais“, tai yra su tais pačiais ispanais ir prancūzais. Tačiau kai tik Venecija buvo nugalėta, jis kartu su ja kovojo prieš Prancūziją.

Kaip ir jo pirmtakai, Julius II iškėlė Vatikano interesus aukščiau už nacionalinius Italijos interesus. Nenuostabu, kad Makiavelis pagrindinę Italijos nelaimę įžvelgė tame, kad bažnyčia neturėjo pakankamai jėgų suvienyti šalį, tačiau buvo pakankamai tvirta, kad sutrukdytų susivienyti ne jai vadovaujant. Ir vis dėlto būtent popiežiaus Julijaus II laikais Roma tapo didžiausiu politiniu ir kultūriniu Italijos centru.

Julius II nebuvo itin subtilus meno žinovas, tačiau suprato, kad menas gali atgaivinti buvusią amžinojo miesto šlovę ir ją pašlovinti. Romoje jam dirba garsiausi architektai, o Mikelandželą ir jaunąjį Rafaelį jis pasikviečia į savo tarnybą, išgirdęs, kad Florencija juos pripažino puikiais menininkais. Jam vadovaujant pradedama statyti Šv.Petro katedra.

1508 metais Rafaelis, popiežiaus Julijaus II kvietimu, atvyko į Romą ir iškart pradėjo vykdyti itin garbingą užsakymą – dažyti Vatikano fasadines patalpas (stotis). Romoje, kur buvo sukurta ar surinkta tiek daug puikių meno paminklų, Vatikano Rafaelio (1509–1511 m.) freskos daro vieną galingiausių ir įtikinamiausių įspūdžių. Jie atskleidė nuostabią fresko Rafaelio dovaną. Stanza della Senyatura yra vienas ryškiausių Rafaelio kūrinių, atstovaujantis keturioms žmogaus veiklos sritims:
- teologija - „Ginčas arba ginčas dėl komunijos“
-filosofija - "Atėnų mokykla"
- poezija - "Parnasas"
– jurisprudencija – „Išmintis, matas ir jėga“.

Meistras freskose taip pat pavaizdavo atitinkamas alegorines figūras, scenas biblinėmis ir mitologinėmis temomis. Didybė ir grakštumas harmoningai dera šiame didžiausiame šedevre. Poetai, išminčiai, filosofai, teologai sudaro sudėtingas erdvines grupes, išdėstytas tarp didingų architektūrinių peizažų ir kraštovaizdžio. Menininkas parodo pasaulį, kuriame žmogus yra didingas, išmintingas, pasitikintis savimi. Rafaelis nupiešė svajonę apie tobulą žmogų, laisvą ir kilnų. Jo freskose – stiprios valios ir aukšto orumo žmonės. Menininkas čia pasirodo kaip herojiško stiliaus kūrėjas, šlovinantis savo sukurtos kultūros didybę ir didingumą.

Kairėje: Ginčas dėl Komunijos. Rafaelis. 1514. Freska. Vatikanas.

Dešinėje: Apsireiškimas Šv. Petro ir Šv. Paulius arba popiežiaus Leono I susitikimas su Attila. Rafaelis. 1514. Freska. Vatikanas.

Klasikinės antikos išminčių susitikimas („Atėnų mokykla“) greta krikščionių bažnyčios tėvų susitikimo („Disputas“), ši kaimynystė tarsi atskleidžia du vienos tiesos arba humanizmo triumfas Vatikano prieglobstyje. Praeitis susilieja su dabartimi: senovės pasaulio filosofai kalbasi prieš rūmų skliautus aukštojo renesanso stiliumi, o tarp jų, pakraštyje, Rafaelis vaizdavo save, o tarp bažnyčios tėvų - Italijos menininkai ir poetai: Dante, Fra Beato Angelico, Bramante. Klasikinės antikos poetai bendrauja su Renesanso poetais ( "Parnasas"). Giriama pasaulietinė ir bažnytinė teisėkūra („Jurisprudencija“). Kitame posme vaizduojamas stebuklingas įvykis, kilęs į tolimą praeitį, tačiau popiežius yra pats Julijus II („Mišios Bolsenoje“). Ir vėl, Julius II žiūrovui pasirodo kaip pergalės prieš užsieniečius, išdrįsusius pasikėsinti į Romos bažnyčios lobius ir galią, personifikacija. „Heliodoro tremtis“). Ir kitoje freskoje - „Apaštalo Petro išvedimas iš kalėjimo“– šviesos triumfas prieš tamsą gali būti suvokiamas kaip viltis išsivaduoti iš „barbarų“. Nenuostabu, kad apie Rafaelio freskas buvo sakoma, kad jos yra tikras Italijos epas. Kiekviena freska puikiai dera su kamerų architektūra ir tuo pačiu yra visiškai savarankiškas kūrinys. Pereidamas nuo vieno prie kito, žiūrovas tarsi dalyvauja didingame spektaklyje.

Kairėje: gaisras Borgo mieste. Rafaelis. 1514. Freska. Vatikanas.

Dešinėje: Parnasas. Rafaelis. 1509–1510 m. Freska. Vatikanas.

Jei net nežinotume istorijos, jei nebūtume girdėję apie popiežių ir klasikinę senovę, apie Parnasą ir apaštalą Petrą, šios freskos mus taip pat šokiruotų. Nes jų turinys yra žmogaus didybė, jo dvasinis ir fizinis grožis, jo minties polėkis, tai išmintis ir kilnumas, atsiskleidžiantys nuostabiais vaizdais, figūrų išdėstymu, jėga, reikšmingumu, kiekvieno žmogaus dėsniais. gestas, kiekvienas galvos posūkis, genialiuose palyginimuose, kompozicijoje, kuri kartais pakyla iki grandioziškiausių architektūros pasiekimų, kartais sklandžiai, tarsi nuostabi panorama, išsiskleidžia savotiškai absoliučiu lengvumu.

Taip užbaigiama tai, ką Leonardo da Vinci pirmą kartą padovanojo pasauliui knygoje „Paskutinė vakarienė“. Kas buvo atradimas Leonardo, nes Rafaelis yra natūrali būtybė. Ir todėl jis tarsi padaugina meno galimybes, kurias Leonardo suteikė savo Milano freska.

Nepaisant to, kad jam niekada anksčiau nebuvo tekę susidurti nei su tokiais įvaizdžio matmenimis, nei su tokia technika, Rafaelis demonstruoja savo sugebėjimą sujungti daugybę figūrų į harmoningą, harmoningą kompoziciją. Šiuo atžvilgiu jo pirmoji freska „Atėnų mokykla“ vis dar gali būti puikus šio žanro pavyzdys. Daugelyje vėlesnių Vatikano freskų Rafaeliui pavyko pasiekti dar didesnį judesio perdavimo išraiškingumą ir platesnį apšvietimo efektų spektrą.

Raphaelis Santi yra aukštojo renesanso genijus. Skaitykite mūsų straipsnį apie Rafaelio strofų (patalpos popiežiaus Vatikano rūmuose) della Senyatura ir Stanza d'Eliodoro freską bei freskas „Disputas“, „Parnasas“, „Eliodoro išvarymas iš šventyklos“ mūsų puslapyje. straipsnis.

Rafaelio strofai Vatikano rūmų komplekse – trys palyginti nedidelės patalpos popiežiaus Vatikano rūmuose, kurias Rafaelis nutapė kartu su savo mokiniais 1508–1517 m. Šie butai jau egzistavo popiežiaus Nikolajaus laikaisV(1447-1455). Stanza della Senyatura (Parašo kambarys) yra vienintelis iš trijų posmų, kurio pavadinimas išliko autentiškas, nesusijęs su Rafaelio kūryba. Šio kambario, kuris pirmą kartą buvo papuoštas, sienas puošia freskos: „Ginčas“, „Atėnų mokykla“, „Parnasas“ ir „Teisingumas“.

„Ginčas“ – pirmoji Rafaelio freska Stanza della Senyatura. Šioje freskoje, vaizduojančioje religiją, Rafaelio būdas rodo, kad jis dar neišsivadavo iš menininkų, kurių darbus panašia tema jis matė Florencijoje ir Romoje, įtakos.

Rafaelis Santi. Freska „Ginčas“

Paveikslo tema – aukščiausios religinio apreiškimo tiesos triumfas. Sudėtingos, bet aiškios šios freskos kompozicijos semantinė ašis yra centre – tai Trejybė: Dievas Tėvas, Kristus ir Šventoji Dvasia, kurios simbolis – balandis sferoje – nusileidžia prie altoriaus su ostija (Eucharistija). duona, nedidelis neraugintas pyragas). Kitų įvykių vaizdas vystosi horizontaliai. Šalia Kristaus, spindesio ir šlovės apsuptyje, sėdi Šventoji Mergelė ir Jonas Krikštytojas, o ant puslankio debesies – protėviai, pranašai, šventieji Petras, Paulius ir kiti. Žemiau, simetriškai altoriaus šonuose su Šventosiomis dovanomis, dėl kurių vyksta ginčas, pavaizduota žemiškoji Bažnyčia. Ginčijasi mokslininkai, filosofai, Romos katalikų bažnyčios pontifikai, kurių tikėjimas paliko pėdsaką istorijoje. Rafaelis keturiems vyrams prie altoriaus suteikė Dantės, Savonarolos, Bramantės ir menininko – vienuolio Fra Beato Angelico bruožus. Tačiau, nepaisant ginčytinų nesutarimų, vaizdas alsuoja didinga ramybe. Ši harmonija ir kompozicinė vienybė pasiekiama per konstrukciją – freska yra panaši į architektūrinę konstrukciją ir neatsiejama nuo patalpos, kurioje ji yra.

Rafaelis Santi. Freska "Parnasas"

Kompozicija „Poezija“ (vėliau gavo pavadinimą „Parnasas“) Rafaelis patalpino tarp „Atėnų mokyklos“ ir „Ginčo“ rytinėje Stanza della Senyatura pusėje. Paveikslo siužetas buvo sukurtas to meto humanistinių mokymų dvasia, pagal Petrarcho, Boccaccio, Salutati idėjas ir personifikavo idėją.Bello- grožis, gražus.

Rafaelis nesunkiai išsprendė vizualinio poezijos vaizdavimo problemą, kuri Renesanso laikais buvo laikoma „antra teologija“ ir „dieviškuoju menu“. Menininkas pavaizdavo kalvą su giraite, simbolizuojančia Parnasą – garsųjį Graikijos kalną, senovėje laikytą mūzų rezidencija.

Kompozicijos centre muzikos ir poezijos dievas Apolonas groja lyra da braccio. Ši lyra yra akivaizdus anachronizmas (chronologinio tikėtinumo pažeidimas), nes senovės muzika iš viso nepažino lankstinių instrumentų. Rafaelis Apolonui padovanojo ne senovinį instrumentą, o modernią lyrą da braccio, norėdamas pabrėžti pagrindinę viso posmų ciklo idėją – senovės ir šiuolaikinių kultūrų tęstinumą Rafaeliui.

Aplink Apoloną yra devynios senovės ir Renesanso mūzos ir poetai. Kairėje pusėje menininkas įdėjo galingą įkvėptai dainuojančio aklo Homero figūrą tamsiai mėlynu paliju (ilgu vilnoniu apsiaustu). Norėdami subalansuoti Homero figūrą, dešinėje, nugara į žiūrovą, menininkas pavaizdavo mūzą Uraniją raudonu chalatu. Dešinėje Uranijos pusėje į žiūrovą žvelgia jaunas tamsiaplaukis vyras smarkiai pasuktu liemeniu. Ši išvaizda, bylojanti apie tvirtą charakterį, priklauso Mikelandželui. Rafaelis buvo šokiruotas poetinio Mikelandželo talento ir drąsiai įtraukė jį į poetų būrį, kuriam pritarė daugelis jo amžininkų.

Rafaelis Santi. Freska „Parnasas“. Mikelandželo vaizdavimas

Kūryba gali gyventi ilgiau nei Kūrėjas:

Kūrėjas išeis, nugalėtas gamtos,

Tačiau jo užfiksuotas vaizdas,

Sušildys širdis šimtmečius.

Mikelandželas Buonarroti

Tiksliau apibrėžti meno paskirtį neįmanoma.

Ketvirtoji freska skirta teisingumo temai ir susideda iš trijų dalių. Virš lango menininkas pastatė tris moteriškas figūras, simbolizuojančias Išmintį, Matą ir jėgą. Kairėje lango pusėje yra imperatoriaus Justiniano atvaizdas su civilinių įstatymų kodeksu, o dešinėje - popiežiaus Grigaliaus atvaizdas.IXsu bažnyčios taisyklių rinkiniu. Jie simbolizuoja bažnytinės ir pasaulietinės teisės istoriją.

Freskų ansamblis Stanza della Senyatura Raphael yra humanistinės Renesanso svajonės apie dvasinį ir fizinį žmogaus tobulumą, aukštąjį pašaukimą ir kūrybines galimybes įkūnijimas.

Rafaelis Santi. Strofas d'Eliodoro

Visų romėnų laikotarpio Rafaelio paveikslų ir freskų dominuojanti idėja yra Bažnyčios galia. Rafaelio šūkis – Visos jėgos žemėje pavaldžios Bažnyčiai – ypač ryškus Stanza d'Eliodoro freskose. Šis posmas buvo antrasis iš Vatikano popiežiaus rūmų kambarių, kuriuos 1511–1514 m. papuošė Rafaelis. Popiežiaus Juliaus įsakymuII šis posmas buvo skirtas privačioms auditorijoms, kurias pontifikas dažnai skirdavo svarbiausiems politiniams ir religiniams veikėjams bei diplomatams. Meninis posmo apipavidalinimas turėjo pabrėžti šios vietos svarbą, nulėmusią jos tapybos temą.

Šio posmo freskų temos buvo legendos ir epizodai iš Bažnyčios istorijos, kai tariamai Dievo įsikišimo dėka ji atsikratė jai gresiančio pavojaus. Kaip katalikas ir oficialus popiežiaus sosto dailininkas, Rafaelis keturiose šio posmo freskose pavaizdavo Bažnyčios didybę, jos visa nugalinčią galią ir galingą Dievo rūstybę prieš jos priešus ir popiežių.

Rafaelis Santi. Freska „Eliodoro išvarymas iš šventyklos“

Freskoje, kuri suteikė šiai stočiai pavadinimą, Rafaelis pavaizdavo Sirijos lyderio Eliodoro išvarymą iš Jeruzalės šventyklos (3 skyrius, 2 Makabėjų knyga). Eliodoras atėjo į Jehovos šventyklą apiplėšti jos ir pavogti aukso, skirto našlėms ir našlaičiams. Tačiau plėšiką aplenkė Dievo bausmė angelo pavidalu – gražuolio raitelio auksiniais šarvais. Minia žmonių, moterų ir vaikų kairėje freskos pusėje su baime ir nuostaba žiūri į stebuklą. Nenuostabu, kad tarp šios dinamiškos minios atsiranda ramus JuliusII, kurį į Šventyklą atneša drabantai (viduramžių vokiečių kariai), kurių vienas yra apdovanotas didžiojo vokiečių menininko Albrechto Diurerio bruožais. Šiame epizode Rafaelis nusidėjo prieš tiesą, tačiau šis klaidingas prisilietimas buvo gana natūralusXVIamžiaus. Freska nutapyta popiežiui Juliui šlovintiII, todėl pagrindinės paveikslo temos siejamos su istoriniais ar legendiniais įvykiais iš Juliaus gyvenimoII: pergalė prieš prancūzus, kuriuos popiežius išvarė iš popiežiaus valstybių, ir jo stebuklingas išsivadavimas iš Bolonijos nelaisvės 1509 m. Šio posmo freskos įdomios ir tuo, kad parodo tikrąją net tokio genijaus kaip Rafaelis padėtį popiežiaus dvare, menininko priklausomybę nuo savo laikmečio tendencijų ir negebėjimą pateikti savo istorinio įvykio vizijos. Rafaelis pradėjo dirbti šioje strofoje 1512 m., baigdamas paveikslą po 2 metų, o popiežius Julijus galėjo pamatyti Eliodoro išvarymą prieš jo mirtį 1513 m. vasario mėn., kai strofos darbas buvo įsibėgėjęs.

(Residenza Papale) garsėja gausiai dekoruotomis salėmis, kuriose sukaupti didieji mažos valstybės lobiai.

Bene žinomiausios yra tos, kuriose stovi tikri šedevrai – Siksto koplyčia su paties Mikelandželo darytomis freskomis ir Renesanso vaizduojamojo meno etalonu vadinami Rafaelio strofai. Vatikanas šiuo laikotarpiu kovojo ir už dvasinę, ir už pasaulietinę valdžią, o visi Renesanso epochos darbai turėjo stiprinti Katalikų bažnyčios ir jos galvos autoritetą.

Labiausiai turistų lankoma vieta – keturi kambariai, ištapyti didžiojo meistro. Stanze di Raffaello, vienas po kito įsikūrę senojoje rūmų dalyje, džiugina turistus harmoningu grožiu ir gilia prasme.

Naujojo popiežiaus rezidencija

Popiežius Julijus II, įžengęs į sostą, nenorėjo gyventi ankstesnio aukščiausiojo valdovo užimtuose butuose, o pasirinko jaukų kambarį senuosiuose rūmuose. Vatikano vadovas svajojo savo rezidenciją paversti tikru meno kūriniu ir 1503 metais pasikvietė geriausius italų menininkus savo kabineto interjeruose freskos.

Tiesa, darbai Juliui II nepatiko, o jis su nuoskauda liepė meistrų kūrybą nuplauti. Po penkerių metų projekto vadovas architektas Bramante parodė tėčiui jauno tapytojo Rafaelio eskizus, dėl kurių jis visiškai apsidžiaugė. Pontifikas pasikvietė didelį pažadą rodantį 25 metų menininką iš Florencijos ir pavedė jam nupiešti būsimas gyvenamąsias patalpas rūmuose, kurios vėliau visame pasaulyje tapo žinomos kaip Rafaelio posmai.

Popiežius norėjo matyti bažnyčią šlovinančius vaizdus, ​​tarp jų ir paties Julijaus II veiklą. Reikia pripažinti, kad tapytojas puikiai susidorojo su jam patikėta misija ir sukūrė nemirtingus šedevrus, tapusius tikrais pasaulio meno lobiais.

Rafaelio „Stanza della Senyatura“.

Didingos freskos atnešė pripažinimą ir šlovę jaunajam talentui, taip pat naujos meno krypties – „Romos klasicizmo“ – įkūrėjo titulą. Rafaelis, gavęs iš popiežiaus teisę tapyti butus, pradėjo nuo kambario, vadinamo Stanza della Segnatura (Parašų salė), ir darbas tęsėsi iki 1511 m. Manoma, kad šioje salėje, kurios vardas nesusijęs su meistro darbais, buvo popiežiaus priimamasis ar biblioteka, o čia Julius II norėjo pamatyti senovės ir krikščionybės susitaikymą.

Pagrindinė freska „Atėnų mokykla“

Rafaelio stotys skirtos dvasiniam žmonių tobulėjimui ir dieviškajam teisingumui. Meistras sukūrė keturias freskas, iš kurių geriausia, meno istorikų nuomone, laikoma Atėnų mokykla. Du antikos filosofai Platonas ir Aristotelis yra centrinės figūros, simbolizuojančios idėjų pasaulį, gyvenantį aukštesnėse sferose, glaudžiai susijusius su žemiška patirtimi.

Jie ginčijasi dėl to, iš kur kyla tiesa, ir apie įvairius būdus, kaip ją pasiekti. Platonas, iškėlęs ranką aukštyn, pasisako už idealizmo filosofiją, o Aristotelis, rodydamas į žemę, paaiškina empirinio pažinimo metodo nuopelnus. Freskų personažai itin panašūs į viduramžių herojus, o tai pabrėžia glaudų antikos filosofų ir to meto teologijos ryšį.

Trys darbai kupini simbolikos

Freska „Ginčas“ – tai istorija apie dangiškąją ir žemiškąją bažnyčią, o kompozicijos veiksmas vyksta dviejose plotmėse. Dievas Tėvas ir jo sūnus Jėzus, Mergelė Marija ir Jonas Krikštytojas, taip pat Šventąją Dvasią simbolizuojantis balandis greta su visa armija kunigų ir pasauliečių, tarp kurių galima atpažinti italų mąstytoją Dantę Alighieri. Rafaelis pavaizdavo veikėjų pokalbius apie sakramento sakramentą. O jos simbolis – šeimininkas (duona) – yra kompozicijos centre. Savo grožiu šis paveikslas pripažintas vienu tobuliausių tapybos darbų.

Freska „Parnasas“ puikuojasi nuostabiu Apolonu, apsuptu žavių mūzų ir puikių to laikmečio poetų. Tai idealios karalystės, kurioje menas yra priešakyje, įsikūnijimas.

Paskutinė freska pasakoja apie teisingumą, joje alegoriškai pavaizduota išmintis, jėga ir santūrumas, taip pat paties popiežiaus Julijaus II portretas, buvęs kuriant kanonus ir civilinę teisę.

Strofas d'Eliodoro

Baigęs tapyti pirmąjį kambarį, menininkas pereina prie antrojo, skirto dieviškosios apsaugos temai. Darbas su Stanza di Eliodoro sutapo su politinio nestabilumo laikotarpiu. Ir tada jis nusprendžia sukurti visą freskų ciklą, kuris įkvėptų krikščionis ir pasakotų apie Viešpaties apsaugą per tikėjimą, įkvėptas Rafaelio Santi.

Popiežiui taip patiko posmai su siužetais istorinių įvykių ir stebuklų tema, kad jis kambarį pervadino vienos iš freskų pavadinimu - „Eliodoro išvarymas iš šventyklos“, kuriame vaizduojamas dangiškasis raitelis, baudžiantis Sirijos karalių. kuris bando pavogti auksą. Kairėje pusėje pavaizduotas Julius II, nešamas pas nusikaltėlį.

„Mišios Bolsenoje“ pasakoja apie parapijiečius sukrėtusį stebuklą. Netikintis kunigas, paėmęs į rankas komunijos apeigose naudotą pyragą, nustatė, kad tai Kristaus kūnas, kraujuojantis. Freskoje taip pat pavaizduotas popiežius, klūpantis prieš Dievo ženklą pamaldų metu.

Stebuklingas mokinio Jėzaus išsivadavimas iš nelaisvės su angelo pagalba užfiksuotas kompozicijoje „Šv. Petro išvedimas iš kalėjimo“. Tai labai įdomus darbas tiek sudėtingų kampų, tiek šviesos ir šešėlių žaismo požiūriu.

O ketvirtoji freska skirta popiežiaus Leono I susitikimui su hunų vadu Attila.

Stanza Incendio di Borgo

Tai paskutinis kambarys, kuriame asmeniškai dirbo Rafaelis Santi. Posmai Vatikane buvo tapyti kelerius metus (1513 - 1515 m.), o freskų temos yra susijusios su tikrais įvykiais, vykusiais Šventojo Sosto istorijoje. Po Juliaus II mirties buvo karūnuotas popiežius Leonas X. Ankstesni tapytojo darbai pontifikui taip patiko, kad jis liepė nudažyti valgomąjį, kuris vėliau tapo žinomas kaip Stanza dell „Incendio di Borgo.

Reikšmingiausia freska – „Ugnis Borgo mieste“. To paties pavadinimo rajono teritorija buvo visiškai apimta ugnies, o stichijas kryžiaus ženklu sustabdęs popiežius Leonas IV išgelbėjo tikinčius Italijos miesto gyventojus.

Rafaelio stotys: Konstantino salė

Reikia pasakyti, kad kitais projektais užsiėmęs Rafaelis dalį darbų trečiojoje salėje patikėjo savo mokiniams, kurie, mirus genialinei kūrėjai, sulaukę 37 metų, ištapė ketvirtąjį butą – Stanza di Constantino.

1517 metais meistras gavo užsakymą papuošti paskutinę prabangiems pokyliams skirtą patalpą, tačiau menininkas turėjo laiko parengti tik eskizus, o freskas imperatoriaus Konstantino pergalės prieš pagonybę tema padarė talentingi meistro pasekėjai. Keturios kompozicijos pasakoja apie valdovo, pavertusio krikščionybę oficialia religija, galią visoje Romos imperijoje. Nepaisant to, kad Konstantino posmą pagal jo piešinius atliko Rafaelio mokiniai, o ne jis pats, salė vis tiek priklauso didžiojo meistro kūrybai.

Pasaulio meno šedevras

Rafaelio posmai lankytojus džiugina talentingu pasirodymu, dėmesiu detalėms ir tikroviškumu. Tai unikalus meno kūrinys, kurio siužetai paliečia itin svarbias temas – žmogaus veiklą, jo dvasinį tobulumą ir savęs pažinimą.

Norint susipažinti su Rafaelio kūryba, reikia apsilankyti muziejaus komplekse, į kurį patekti galima su vienkartiniu 16 eurų vertės bilietu.

Rafaelio sėkmė Florencijoje buvo tokia reikšminga, kad plačiai išgarsino jo vardą. 1508 m. savo tautiečio, didžiojo architekto Bramantės globos dėka, jis buvo pakviestas į popiežiaus teismą ir išvyko į Romą.

Tuo metu popiežiaus sostą užėmė Julijus II, įnešęs jam būdingą apimtį į Romos meno politiką. Pagal jį į Romą buvo sukviesti geriausi amatininkai, miestas pradėtas puošti architektūros paminklais, paveikslais ir skulptūromis. Bramantė pradėjo statyti Šv. Mikelandželas, anksčiau užsiėmęs Julijaus II kapo projektavimu, pradėjo dažyti Siksto koplyčios lubas. Aplink popiežiaus dvarą būriavosi poetai ir mokslininkai-humanistai. Šioje kūrybinės kūrybos atmosferoje, bendraujant su iškiliais kultūros atstovais, Rafaelio kūryba įžengė į aukščiausio pakilimo fazę.

Anot Vasario, Bramante, kuris buvo vyriausiasis popiežiaus Juliaus II architektas, prašė popiežiaus patikėti naujai pastatytų salių tapybą jo tolimam giminaičiui ir kraštiečiui. Taigi menininkas gavo užsakymą nutapyti popiežiaus priekinius apartamentus, vadinamąją strofą (stanza – kambarys), kurią sudaro trys kambariai antrajame Vatikano rūmų aukšte ir greta esanti salė. Strofų tapyba turėjo būti griežtai apgalvotos programos, skirtos tam, rezultatas bažnyčios šlovinimas.

Popiežius taip apsidžiaugė jaunojo Rafaelio įgūdžiais, kad nusprendė atšaukti užsakymą, jau patikėtą tokiems garsiems menininkams kaip Lucai Sinjoreliui, Pinturicchio, Perugino ir Sodomai. Rafaelis pradėjo dirbti su freskomis, kai jam buvo tik dvidešimt penkeri metai. Posmus Rafaelis nutapė kartu su mokiniais. per 12 metų 1509-1517 metais (salė nudažyta po meistro mirties). Geriausios iš šių freskų priklauso didžiausiems Renesanso meno kūriniams. Sieniniai paveikslai stebina sumanymo gilumu, vaizdiniu turtingumu, kompozicijos aiškumu ir tvarkingumu bei bendra harmonija. Temų pasirinkimą jiems neabejotinai nulemia popiežius.

Stanza della Segnatura

Pirmasis kambarys, kuriame Rafaelis pradėjo savo paveikslus Vatikane, buvo vadinamasis parašų kambarys - Stanza della Senyatura(Stanza della Segnatura), kur buvo užantspauduoti popiežiaus dekretai ir potvarkiai. Šis posmas buvo popiežiaus biuras. Ją 1508–1511 m. nutapė Rafaelis. Paveikslų tema – dvasinė žmogaus veikla.

Posmo della Senyatura interjeras

Paveikslų tema – dvasinė žmogaus veikla: teologija, filosofija, poezija ir jurisprudencija. Lyginant ir interpretuojant šiuos siužetus, pasireiškė popiežiaus siekis pademonstruoti įvairių žmogaus dvasinės veiklos sričių vienybę. Tai buvo ypač svarbu tais laikais, kai klesti gyvybę teigianti pasaulietinė kultūra lėmė teologijos nutolimą į antrą planą ir reikšmingą bažnyčios autoriteto nuosmukį.

„Stanza della Senyatura“ buvo salė, kurioje visi paveikslai buvo sumanyti ir detaliai išdirbti iš kartono, o ant sienos juos atliko pats Rafaelis.

Pirmosios Rafaelio freskos siužetas, paprastai vadinamas " Ginčas“ – bažnyčios tėvų ginčas dėl sakramento sakramento. Veiksmas vyksta dviejose plotmėse – žemėje ir danguje.

Teologai, galbūt dalyvaujant pačiam popiežiui Juliui II, nustatė asmenis, kurie tikrai turi būti vaizduojami dangiškoje ir žemiškoje hierarchijoje.

Žemiau, aiškiai pažymėtame centre, stovi paprastos formos altorius su tabernakuliu. Jis saugo šeimininkas (vaflė)- plokščias neraugintos tešlos pyragas, kurį ima komuniją priimantys katalikai (vyną ir ostiją geria tik kunigai). Abiejose altoriaus pusėse laiptuotame aukštyje įsikūrė bažnyčios tėvai, popiežiai, prelatai, dvasininkai, vyresnieji ir jaunimas. Jų figūros pateikiamos gyvais, plastiškai išbaigtais posūkiais ir judesiais; akis iškart užfiksuoja jų išraiškingus siluetus. Tarp kitų dalyvių čia galite rasti Savonarola, pamaldus vienuolis tapytojas Beato Fra Angelico, architektas Bramantė, Dante. . . Dantė du kartus vaizduojamas šioje patalpoje: kaip poetas, kylantis į Parnasą tarp kitų poetinio meno genijų ir kaip išskirtinis teologas šioje freskoje rinktinėje visuomenėje.

Virš visos figūrų masės apatinėje freskos dalyje lyg dangiškasis regėjimas iškyla trejybės personifikacija: Dievas Tėvas, po juo aukso spindulių aureole yra Kristus su Dievo Motina ir Jonu Krikštytoju, dar žemiau, tarsi žymintį geometrinį freskos centrą, yra balandis sferoje, Šventosios Dvasios simbolis. Abiejose jų pusėse ant plaukiojančių debesų sėdi 12 figūrų, tarp kurių su knygomis rankose išsiskiria keturi evangelistai – apaštalai Petras ir Paulius. Ir visas šis didžiulis figūrų skaičius su tokiu sudėtingu kompoziciniu dizainu yra paskirstytas tokiu menu, kad freska palieka nuostabaus aiškumo ir grožio įspūdį. Personažų išvaizda freskoje tokia didinga, jų pozos ir gestai taip įkvėpti, kad Diskusijos mums iškyla ne tiek kaip ginčas dėl šeimininko, o kaip didingas Tiesos ir Tikėjimo triumfas.

Ginčas

Danguje

Angelai

Šventoji dvasia balandėlio ir angelų pavidalu su evangelijomis

Angelai

Šventasis Petras, protėvis Adomas, evangelistas Jonas, karalius Dovydas, šventasis Laurynas, pranašas Jeremijas

Dievas Tėvas, Mergelė Marija, Jėzus Kristus, Jonas Krikštytojas

Judas Makabiejus, Šventasis Steponas, Mozė, evangelistas(?), protėvis Abraomas, apaštalas Paulius

Ant žemės

Kairioji pusė

Dešinioji pusė

Beato Fra Angelico, vienuolis tapytojas

Ambrozijus iš Milano, palaimintasis Augustinas

Tomas Akvinietis, popiežius Inocentas III

Bonaventūra, popiežius Sikstas IV

architektas Bramante

Grigalius Didysis, šventasis Jeronimas su liūtu

Savonarola (už vyro)

Dante Alighieri

Geriausia iš visų strofų freskų vienbalsiai pripažįstama " Atėnų mokykla“ – vienas didžiausių Renesanso meno kūrinių apskritai ir ypač Rafaelis. Freska šlovina proto galią, apima visą pasaulį. Skirtingų mokymų atstovai, tik formaliai vienijami vienos architektūrinės erdvės, didžiąja dalimi nepriklauso konkrečiai Atėnų mokyklai, todėl grandiozinės freskos pavadinimas sąlyginis. Neabejotina, kad Rafaelis buvo susipažinęs su didžiųjų filosofų darbais ir suprato filosofinio pažinimo metodo, apimančio asmeninių siekių ir mąstytojo gyvenimo principų pasireiškimą, esmę.

Ši kompozicija yra vienas ryškiausių humanistinių idėjų triumfo Renesanso mene ir jų glaudaus ryšio su antikine kultūra įrodymų. Grandiozinėje didingų arkinių tarpatramių anfiladoje Rafaelis pristatė senovės mąstytojų ir mokslininkų kolekciją. Čia ne tik atėniečiai (filosofai Parmenidas ir jo mokinys Zenonas nebuvo Atėnų piliečiai) ir ne tik amžininkai, bet ir kitais laikais bei kitose šalyse gyvenę mąstytojai (persų filosofas-mistikas Zoroastras, gyvenęs prieš kelis šimtmečius). Platonas arba musulmonų vertėjas ir Aristotelio Averroeso komentatorius, gyvenęs daug amžių vėliau). Taigi „Atėnų mokykla“ yra ideali klasikinės eros mąstytojų bendruomenė, mokytojų ir mokinių bendruomenė. Tačiau vaizduodamas šiuos iškilius praeities žmones, Rafaelis suteikia jiems savo iškilių amžininkų bruožus.

Centre, tarp veikėjų, sugrupuotų prie galingų arkinių atramų, kurių nišose yra Apolono ir Minervos statulos, pavaizduotos. Platonas Ir Aristotelis. Jie tapo dvasiniu šios kolekcijos centru ne tik dėl centrinės padėties kompozicijoje, bet ir dėl atvaizdų reikšmingumo. Jų laikysenoje, eisenoje liejasi tikrai karališka didybė, kaip ir veiduose jaučiame didelės minties antspaudą. Tai idealiausi freskos vaizdai; Nenuostabu, kad Platono prototipas buvo Leonardo da Vinci.

Atėnų mokykla

Menininkas iškėlė sau neįtikėtino sudėtingumo užduotį. Ir jo genialumas pasireiškė pačiu požiūriu į jo sprendimą. Jis suskirstė filosofus į kelias atskiras grupes. Dešinioji paveikslo apačioje esanti grupė tiria du gaublius: žemę geografo rankose Ptolemėjas(karūnoje) ir dangiškasis - ties Zoroaster(astronomas ir mistikas filosofas) su humanisto Pietro Bembo veidu. Du jaunuoliai kalbasi su mokslininkais (vienas iš jų turi paties Rafaelio veido bruožus (žiūri tiesiai į publiką), kitas – jo draugas tapytojas Sodomija kurie pradėjo dirbti šioje stotyje anksčiau nei Rafaelis).

Netoliese kiti aistringai sprendžia geometrinę problemą: apsupti studentų, gražių jaunuolių, Euklidas(arba Archimedas). Žemai pasilenkęs jis kompasu piešia ant šiferio, gulinčio ant grindų. Euklidas vaizduoja architektą Bramantė su savo galinga, išsiplėtusia plika kakta.

Euklidas (Bramante)

Zoroasteris ir Ptolemėjas

Rafaelis ir Sodomo draugas

Peripatetika

Beveik freskos centre pasinėrusi į gilias mintis, apsirengusi mūrininko drabužiais Herakleitas Efesas yra filosofas, apgailestaujantis dėl žmogaus neapdairumo. Tiesą sakant, šis asmuo Mikelandželas. Sukrėstas galingo vyresniojo brolio parduotuvėje talento, Rafaelis jį gyrė. Kaip elgeta ant laiptų laiptelių, simbolizuojančių tiesos įvaldymo etapus, cinikų mokyklos įkūrėjas, vienišius Diogenas, pašalintas iš pasaulietinio šurmulio ir diskusijų. Kažkas, eidamas pro šalį, rodo į jį, tarsi klausdamas bendražygio: ar tai ne tikrojo filosofo reikalas? Tačiau jis atkreipia savo (ir mūsų) dėmesį į dvi figūras, esančias kompozicijos centre. Tai didingas senis Platonas, išbalintas žilais plaukais, su Leonardo da Vinci ir jauno įkvėpto Aristotelio portretiniais bruožais. Jie įsitraukia į dialogą – ramų ginčą, kuriame tiesa išlaisvinama iš dogmų ir prietarų pančių.

Platonas (su knyga „Timajus“) atstovauja abstrakčią filosofiją, o Aristotelis (su knyga „Etika“), tarsi gestikuliuodamas aplink jį supantį pasaulį, – gamtos filosofiją. Platonas rodo į dangų, kur karaliauja harmonija, didybė ir aukštesnis intelektas. Aristotelis ištiesia ranką į žemę, žmones supantį pasaulį. Šiame ginče negali būti nugalėtojo, nes žmogui vienodai reikalingas ir beribis kosmosas, ir gimtoji Žemė, kurios pažinimas išliks amžinai.

Filosofijų vienybė yra atskirų mokyklų ir asmeninių nuomonių įvairovėje. Taip susiformuoja didžioji žmogaus pažinimo simfonija. Tam netrukdo mąstytojų susiskaldymas erdvėje ir laike. Atvirkščiai, žinios suvienija visus, kurie nuoširdžiai to siekia... Ir, žinoma, neatsitiktinai nuotraukoje yra įvairaus amžiaus žmonių, taip pat ir kūdikių, kurių veidai ne tik susikaupę ir susimąstę, taip pat šviesios šypsenos.

Herakleitas (Mikelandželas)

Diogenas

Platonas ir Aristotelis

Platono kairėje Sokratas, paaiškindamas klausytojams savo samprotavimų eigą klausytojais, tarp kurių išsiskiria vadas Alkibiadasšarvais ir šalmu ir jauni Aleksandras Didysis kurio mokytojas buvo Aristotelis.

Tolimajame kairiajame freskos kampe puiki jaunuolio figūra. Jis greitai įeina į šį išminčių būrelį, laikydamas rankoje ritinį ir knygą; plazdančios apsiausto klostės ir garbanos ant galvos. Šalia stovintis rodo jam kelią, o kažkas iš Sokrato rato pasisveikina. Galbūt taip įasmeninama nauja drąsi idėja, kuri sukels naujų ginčų, įkvėps naujoms paieškoms ...

Pirmame plane, kairėje, klūpėdamas su knyga rankose, gerbiamasis Pitagoras, apsuptas mokinių, užburtiems klausytojams aiškina kitą teoremą. Jaunuolis ilgais plaukais Anaksagoras, filosofas, matematikas ir astronomas; jis laiko skalūno lentą. Pitagoras personifikuoja aritmetiką ir muziką. Už jo sėdi filosofas Anaksimandras, Talio mokinys. Kairėje nuo šios grupės rodoma Epikūras su vynuogių lapais ant galvos, už jo matosi mažo galva Federico Gonzaga. stovi šalia Hipatija, moteris matematikė, filosofė ir astronomė bei filosofė Parmenidas.

Kai kurių kitų filosofų ir mokslininkų išvaizda turi daugiau būdingų gyvenimo bruožų. Taigi, didingas savo lakonišku išraiškingumu yra stoiko, filosofo įvaizdis Užtvanka, patalpintas viršuje dešinėje freskos pusėje: jau viename jo figūros siluete, apgaubtame apsiaustu, atskirtame tarpais nuo kitų veikėjų, perteikiamas jo dvasinės vienatvės jausmas.

Nors freskoje yra per 50 figūrų, Rafaelio saiko jausmas ir ritmas sukuria stebėtino lengvumo ir erdvumo įspūdį.

Sokratas su mokiniais

Pitagoras su mokiniais

Hipatija ir Parmenidas

Plotinas

Trečioji Stanza della Senyatura freska. Parnasas“ – Bello idėjos personifikacija – gražuolė, gražuolė. Freska – poezijos sferos alegorija – vaizduoja menų globėją, grojantį dievo Apolono smuiku (smuiku), po jo kojomis teka Kastalinis raktas, suteikdamas įkvėpimo poetams. Apolonas sėdi apsuptas senovės ir renesanso mūzų ir poetų. Homeras, Pindaras, Sappho, Anakreonas, Vergilijus, Ovidijus, Horacijus gyvena šviesiame įkvėpimo ir grožio pasaulyje, mūzų rate; štai didieji italai Dante, Petrarch, Boccaccio...

„Parnasas“, kaip ir kai kurios kitos freskos, yra virš lango; įsprausta į paveikslui skirtą plokštumą, tai sukėlė papildomų kompozicinių sunkumų. Rafaelis pademonstravo išradingumą virš lango pastatydamas kalno viršūnę, o jos šonuose – švelnius šlaitus žemyn.

Parnasas

Figūros freskoje sugrupuotos pagal tam tikras stilistines literatūros kryptis – senovinę ir šiuolaikinę Rafaeliui.

Ant freskos senovės graikų poetai Sappho(romėnų kurtizanės portretas?) ir Alcay(nusisukę nuo publikos), tarsi jie pradeda tą „lanką“, kuriuo juda akis. Neatsitiktinai Rafaelis šias dvi figūras pastatė arti viena kitos. Jie amžininkai, jų likimai daugeliu atžvilgių panašūs: ir jis, ir ji kilę iš didikų šeimų, gyveno Lesbo salos Mitilenėje, patyrė tremties vargus, išgarsėjo meilę šlovinančia poezija. Alkėjas įdėmiai klausosi Korinos, Petrarkos ir Anakreono.

Corinna Senovės graikų poetė iš Tanagros. Kūriniai paremti legendomis apie gimtąją Boiotiją. Jos darbai iki mūsų atkeliavo tik fragmentiškai.

petrachas– italų poetas (1304-1374), pripažintas vienu didžiausių savo laikų mokslininkų. Jis rašė sonetus, balades, madrigalus apie Lauros gyvenimą ir mirtį. 1341 metais (per Velykas) jis buvo vainikuotas Romoje, Kapitolijuje, laurų vainiku. Petrarkos žvilgsnis nukrypsta į savo senovinį pirmtaką Alkėjų, ir tai išduoda susidomėjimą jo dalyvavimu pokalbyje.

Anakreonas– Senovės graikų lyrikos poetas, „meilės dainininkas“. Jo poezijos motyvai – mėgavimasis jusliniais gyvenimo malonumais.Anakreono imitacija sukėlėAnakreontinė poezijaVėlyvoji Antika, Renesansas ir Švietimas. Rusijoje anakreontinės poezijos pavyzdžių galima rasti Deržavino, Batjuškovo, Puškino...

Rodoma aukščiau Dante Alighieri- didžiausias Italijos poetas. Jis geriausiai žinomas kaip epinės poemos „Dieviškoji komedija“ autorius.

Jo dešinėje Homeras, Iliados ir Odisėjos autorius. Legendos vaizduoja Homerą kaip aklą klajojantį dainininką. Tradicija diktavo, kad Homeras būtų vaizduojamas kartu su gidu, kuris rašikliu užrašo savo žodžius ant vaškuotos lentelės.

Už Homero Dantė „persikeičia žvilgsniais“ su Virgilijumi. Publijus Virgilijus Maro– romėnų poetas Jo herojinis epas „Eneida“ apie Trojos Enėjo klajones yra Romos klasikinės poezijos viršūnė; šlovina istorinę Romos misiją. Dantės ir Vergilijaus figūrų ryšys pateisinamas: Dantės kelionėje per pragarą ir skaistyklą („Dieviškoji komedija“) Dantės palydovas buvo Vergilijus.

Toliau – Apolonas ir mūzos. Dešinėje nuo jų Ariosto ir Boccaccio stovi vienas šalia kito kaip italų literatūros atstovai. Ariosto– manierų komedijų autorius, pagrindinis jo kūrinys „Įsiutęs Rolandas“. Giovanni Boccaccio- eilėraščių senovės mitologijos temomis autorius. Apsakymų knygoje „Dekameronas“ – humanistinis Renesanso literatūros idealas.

Tibulas Ir Propertius, romėnų poetai, turi daug bendro (išdėlioti greta): jie kilę iš Italijos ūkininkų aplinkos, abiejų kūrybos centre yra vienintelės mylimosios - „ponės“ įvaizdis. Ji dainuojama sąlyginiu graikišku vardu, pasirinktu taip, kad vietoj jo būtų galima įterpti tikrąjį (rimą).

Žiūri į publiką (ką mes ten veikiame) Tibaldis– italų rašytojas Jis gyveno Ferrari, Mantujos ir Romos teismuose; paliko Romos maišo aprašymą, per kurį pats viską prarado.

"Pikimas į nosį" Sannazaro– italų poetas Jo pastoracinis romanas „Arkadija“ buvo populiarus italų literatūros paminklas.

Horacijus pasirodė esąs kraštutinė figūra dešinėje freskoje ir jo vieta tiksliai atitinka Alkėjaus padėtį (kraštutinė figūra kairėje); abu rodomi profilyje. Tai, matyt, neatsitiktinai: Horacijus savo kūryboje mėgdžiojo Alkėjų. Rafaelis tai pabrėžė jų drabužių panašumu.

Horacijus– romėnų poetas Satyrų, odžių, žinučių knygose – diskusijos apie gyvenimo trapumą, poezijos nemirtingumą. Giedodamas įperkamus būties džiaugsmus (vienišas gyvenimas, dvasios ramybė, draugystė, meilė), jis patvirtina nuosaikumo kultą – „aukso vidurį“. Garsusis Horacijaus „paminklas“ sukėlė daugybę imitacijų: (Deržavinas, Puškinas) ...

Rodydamas į publiką Pindaras– Senovės graikų lyrikos poetas. Jis rašė chorines giesmes, giesmes olimpinių ir kitų sporto žaidynių nugalėtojų garbei.

Alkėjas, Korinas, Petrarka, Anakreonas, Sappho („dešimtoji mūza“)

Jaunuolis yra Homero, Dantės, Homero, Vergilijaus vadovas

Melpomene, Calliope, Terpsichore, Loligimnia, Apolonas, Clio, Erato, Thalia

Euterpė, Uranija, Ariosto, Boccaccio, Tibull, Propertius, Tibaldi, Sannazaro, Horacijus, Pindaras

Kodėl „Apollo“ reikia lanko? Tada groti... lyra. Tokį keistą vaizdą galime pamatyti ne tik Parnaso freskoje, bet ir ant kitų Renesanso menininkų kūrinių.

Dossy. Apolonas ir Dafnė

Provanso. Orfėjas

Henrikas de Klerkas. Midas bausmė

Džovanis. Ginčas tarp Apollo ir Marsyas

Lorreinas. Peizažas su Apolonu ir Hermiu

Šiuose paveiksluose vaizduojamas Apolonas, grojantis į smuiką panašiu instrumentu. Tiesą sakant, tai yra lyra. Taip tai buvo vadinama anais laikais (XV-XVI a.). Šiandien šis įrankis, siekiant išvengti painiavos, vadinamas " lira da braccio", tai reiškia " pečių lyra».

Šis instrumentas (buvo paplitęs visame Apeninų pusiasalyje ir vadintas tiesiog lyra. Tikriausiai todėl to meto menininkai „atidavė“ jį į Apolono rankas. Galbūt jie nežinojo apie lyrą, kuri mums žinoma iš m. senovės graikų dainų tekstai?

Bet ne, citharos ir senovinės lyros kartais aptinkamos tose pačiose drobėse. Renesanso menininkai nepamiršo, kas yra senovės lyra, nes „atgaivino“ būtent senąją kultūrą. O šiuolaikinis instrumentas menininkams, ko gero, simbolizavo laikų ryšį ir kultūrų tęstinumą. Tai iš tikrųjų atgimimas.

Taigi ant šios freskos tiksliai atkurta cithara Erato muziejuje Apolono dešinėje. Mes matome lyra prie Sapfo kojų. Jos rankoje esantis daiktas, panašus į ragą, naudojamas derinimui. Rafaelis vienas pirmųjų eskizavo iki tol visiškai nepažįstamą lyros rūšį – instrumentą, pagamintą iš vėžlio kiauto.

Lyrą Hermisas pagamino iš vėžlio kiauto, o stovus – iš antilopės ragų. Hermisas vietoj stygų traukė Apolono jaučių gyslas. Buvo septynios stygos septynių Atlaso dukterų garbei. Kai lyra buvo paruošta, Apolonas ją sureguliavo ir padovanojo Orfėjui, mūzos Kaliopės sūnui. Orfėjas ištraukė dar dvi stygas, ir jų buvo devynios, devynių mūzų garbei.

Smuikas ir lyra da braccio yra artimi vienas kito giminaičiai: dizainu (mažesniu mastu forma), grojimo maniera (ant peties) ir stygų sandara. Buvo keli Italijos liros porūšiai: lira da braccio(sopranas), lirone da braccio(altas), lira da gamba(baritonas), lirone perfetto(bosas), skiriasi stygų skaičiumi - nuo 5 iki 10.

Strofoje della Senyatura, priešingoje sienoje nuo "Parnaso" pavaizduoti " dorybės» (trijų alegorinių figūrų grupė): Jėga rankose laikanti ąžuolo šakelę – popiežiaus Julijaus II šeimos simbolį, Išmintis Ir Saikingumas. Jų figūros kupinos malonės.

Kairėje – imperatorius Justinianas, pristatantis savo kodeksą Trebonianui. Freską padarė Rafaelio mokiniai. Dešinėje Grigalius XI (gražus Julijaus II portretas) perduoda dekretus (popiežiaus dekretus) advokatui.

Dorybės: stiprybė, išmintis, santūrumas

Virš kiekvienos freskos esančiame skliaute apvaliame medalione yra alegorinė figūra, simbolizuojanti kiekvieną iš šių veiklų: Teologija, Filosofija, Poezija Ir Teisingumas, personifikuojantis keturias dvasines jėgas – religiją, mokslą, teisę ir grožį. Skliauto kampinėse dalyse – nedidelės kompozicijos, taip pat savo tematika susijusios su atitinkamų freskų turiniu: rudenį"("Adomas ir Ieva"), " Apolono pergalė prieš Marsiją», « Astronomija"Ir" Saliamono nuosprendis“. Visi dekoratyvinio pobūdžio darbai buvo meistriškai suplanuoti ir atlikti.

Kaip ant gretimų sienų krikščioniška trejybė ir Bažnyčios tėvai „Disputo“ freskoje greta pagonių – „Parnaso“ dievų ir poetų, taip ir skliauto kompozicijose biblinis „Nupuolimas“. koreliavo su „Apollo pergale prieš Marsiją“. Krikščionių religijos ir pagoniškos mitologijos vaizdų derinimas bendros meninės koncepcijos rėmuose yra tikro to meto žmonių požiūrio į religinės dogmos klausimus pavyzdys. Oficiali Stanza della Senyatura freskų programa buvo idėjų atspindys krikščionių religijos sutaikymas su senąja kultūra, paprasti to meto mokslininkai humanistai. Ir šios programos meninis įgyvendinimas Rafaelio Santi freskose tapo įrodymu pasaulietinių ir bažnytinių principų vienybę.