Senas žvejys. Tivadar Kostka Chontvari, paveikslas "Senas žvejys": nuotrauka, paveikslo paslaptis Tivadar Kostka Chontvari senas žvejys 1902 m.

Beveik kiekviename reikšmingame meno kūrinyje yra paslaptis, dvigubas dugnas ar slapta istorija, kurią norisi atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Hieronymus Bosch, „Žemiškų malonumų sodas“, 1500–1510 m.

Triptiko fragmentas

Ginčai dėl garsiausio olandų menininko kūrinio prasmių ir paslėptų reikšmių nerimsta nuo pat jo pasirodymo. Muzikiniu pragaru vadinamo triptiko dešiniajame sparne pavaizduoti nusidėjėliai, kurie požemyje kankinami muzikos instrumentų pagalba. Vieno iš jų ant sėdmenų įspausti užrašai. Oklahomos krikščionių universiteto studentė Amelia Hamrick, studijavusi paveikslą, XVI amžiaus užrašą perkėlė į šiuolaikinį posūkį ir įrašė „500 metų senumo dainą iš pragaro“.

Nuoga Mona Liza

Garsioji „Gioconda“ egzistuoja dviem versijomis: nuoga versija vadinasi „Monna Vanna“, ją nutapė mažai žinomas menininkas Salai, kuris buvo didžiojo Leonardo da Vinci mokinys ir auklė. Daugelis meno kritikų įsitikinę, kad būtent jis buvo Leonardo paveikslų „Jonas Krikštytojas“ ir „Bachas“ modelis. Taip pat yra versijų, kad apsirengusi moteriška suknele Salai buvo pačios Monos Lizos atvaizdas.

Senas žvejys

1902 metais vengrų dailininkas Tivadar Kostka Chontvari nutapė paveikslą „Senas žvejys“. Atrodytų, paveikslėlyje nėra nieko neįprasto, tačiau Tivadaras įdėjo jame potekstę, kuri niekada nebuvo atskleista per menininko gyvenimą.

Nedaug žmonių sugalvojo paveikslo viduryje pastatyti veidrodį. Kiekviename asmenyje gali būti ir Dievas (dubliuojamas dešinysis Senio petys), ir Velnias (dubliuojamas seno žmogaus kairysis petys).

Ar ten buvo banginis?

Hendrikas van Antonissenas „Scena ant kranto“.

Tai atrodė kaip įprastas kraštovaizdis. Valtys, žmonės krante ir dykumos jūra. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės į krantą rinkosi ne be priežasties – originale jie tyrė į krantą išplautą banginio skerdeną.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorės žiūrėti į negyvą banginį ir paveikslą pertapė.

Du „Pusryčiai ant žolės“

Edouard Manet, Pusryčiai ant žolės, 1863 m.

Claude'as Monet, Pusryčiai ant žolės, 1865 m.

Menininkai Edouardas Manet ir Claude'as Monet kartais pasimeta – juk jie abu buvo prancūzai, gyveno vienu metu ir dirbo impresionizmo stiliumi. Net vieno žinomiausių Manet paveikslų „Pusryčiai ant žolės“ pavadinimą Monet pasiskolino ir parašė savo „Pusryčius ant žolės“.

Dvyniai Paskutinės vakarienės metu

Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė, 1495–1498.

Kai Leonardo da Vinci rašė „Paskutinę vakarienę“, jis ypatingą dėmesį skyrė dviem figūroms: Kristui ir Judui. Jis labai ilgai ieškojo jiems auklės. Galiausiai tarp jaunųjų dainininkų jam pavyko rasti Kristaus atvaizdo modelį. Leonardo trejus metus nesugebėjo surasti Judui auklės. Tačiau vieną dieną jis susidūrė su girtuokliu, gulinčiu gatvėje latake. Tai buvo jaunas vyras, pasenęs dėl didelio girtavimo. Leonardo pakvietė jį į smuklę, kur iš karto pradėjo rašyti Judą. Kai girtuoklis susimąstė, jis menininkui prasitarė, kad kartą jam jau pozavo. Tai buvo prieš keletą metų, kai jis dainavo bažnyčios chore, Leonardo iš jo parašė Kristų.

„Nakties sargyba“ ar „dienos sargyba“?

Rembrantas, Nakties sargyba, 1642 m.

Vienas garsiausių Rembrandto paveikslų „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos pasirodymas“ kabėjo skirtingose ​​salėse apie du šimtus metų, o meno istorikai jį atrado tik XIX a. Kadangi figūros atrodė išsiskiriančios tamsiame fone, ji buvo pavadinta Nakties sargyba ir šiuo pavadinimu pateko į pasaulio meno lobyną.

Ir tik 1947 metais atliktos restauracijos metu paaiškėjo, kad salėje paveikslą pavyko pasidengti suodžių sluoksniu, kuris iškraipė jo spalvą. Išvalius originalų paveikslą, galiausiai paaiškėjo, kad Rembrandto pristatyta scena iš tikrųjų vyksta dieną. Šešėlio padėtis iš kairės kapitono Koko rankos rodo, kad veiksmo trukmė yra ne daugiau kaip 14 valandų.

apvirto valtis

Henri Matisse, „Valtis“, 1937 m.

Niujorko modernaus meno muziejuje 1961 metais buvo eksponuojamas Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“. Tik po 47 dienų kažkas pastebėjo, kad paveikslas kabo aukštyn kojomis. Ant drobės pavaizduota 10 violetinių linijų ir dvi mėlynos burės baltame fone. Menininkas ne veltui nutapė dvi bures, antroji – pirmosios atspindys vandens paviršiuje.
Kad nesuklystumėte, kaip paveikslas turėtų kabėti, turite atkreipti dėmesį į detales. Didesnė burė turi būti paveikslo viršuje, o paveikslo burės smailė turi būti nukreipta į viršutinį dešinįjį kampą.

Apgaulė autoportrete

Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m.

Sklando legendos, kad Van Gogas tariamai nusipjovė sau ausį. Dabar pati patikimiausia versija yra ta, kad van Gogho ausis buvo pažeista per nedidelį muštynės, kurioje dalyvavo kitas menininkas Paulas Gauguinas.

Autoportretas įdomus tuo, kad iškreiptai atspindi tikrovę: menininkas vaizduojamas sutvarstyta dešine ausimi, nes dirbdamas naudojo veidrodį. Tiesą sakant, buvo pažeista kairioji ausis.

svetimi lokiai

Ivanas Šiškinas, „Rytas pušyne“, 1889 m.

Garsusis paveikslas priklauso ne tik Šiškino teptukui. Daugelis menininkų, kurie draugavo vienas su kitu, dažnai griebdavosi „draugo pagalbos“, o visą gyvenimą peizažus tapęs Ivanas Ivanovičius baiminosi, kad prisilietimas prie meškos nepasirodytų taip, kaip jam reikia. Todėl Šiškinas kreipėsi į pažįstamą gyvūnų tapytoją Konstantiną Savitskį.

Savitskis nutapė bene geriausius lokius rusų tapybos istorijoje, o Tretjakovas įsakė nuplauti jo vardą nuo drobės, nes viskas nuotraukoje „pradedant nuo idėjos ir baigiant atlikimu, viskas kalba apie tapybos būdą, apie Šiškinui būdingas kūrybinis metodas“.

Nekalta istorija "Gotika"

Grantas Woodas, „Amerikietiška gotika“, 1930 m.

Granto Woodo darbai laikomi vienu keisčiausių ir labiausiai slegiančių Amerikos tapybos istorijoje. Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra yra perpildytas detalių, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradiškumą.
Tiesą sakant, menininkas neketino vaizduoti jokių baisybių: kelionės į Ajovą metu jis pastebėjo nedidelį gotikinio stiliaus namą ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai tiktų gyventi. Granto sesuo ir jo odontologas įamžinti personažų pavidalu, dėl kurių Ajovos gyventojai taip įsižeidė.

Salvadoro Dali kerštas

Paveikslas „Figūra prie lango“ nutapytas 1925 m., kai Dali buvo 21 metai. Tada Gala dar nebuvo įžengusi į menininko gyvenimą, o sesuo Ana Maria buvo jo mūza. Brolio ir sesers santykiai pablogėjo, kai ant vieno iš paveikslų jis parašė „kartais spjaunu į savo mamos portretą, ir tai man teikia malonumą“. Ana Marija negalėjo atleisti tokio šokiruojančio.

1949 metais išleistoje knygoje „Salvadoras Dali sesers akimis“ ji rašo apie savo brolį be pagyrimų. Knyga supykdė Salvadorą. Dar dešimt metų po to jis kiekvieną progą ją piktai prisimindavo. Ir štai 1954 metais pasirodo paveikslas „Jauna mergelė, besileidžianti į Sodomijos nuodėmę savo skaistybės ragų pagalba“. Moters poza, jos garbanos, peizažas už lango ir paveikslo spalvinė gama aiškiai atkartoja Figūrą prie lango. Yra versija, kad taip Dali atkeršijo seseriai už jos knygą.

Dviveidis Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Daugelis vieno garsiausių Rembrandto paveikslų paslapčių buvo atskleistos tik XX amžiaus 60-aisiais, kai drobė buvo apšviesta rentgeno spinduliais. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės, užmezgusios meilės romaną su Dzeusu, veidas atrodė kaip 1642 m. mirusios tapytojo žmonos Saskia veidas. Galutinėje paveikslo versijoje jis pradėjo panašėti į Rembrandto meilužės Gertier Dirks veidą, su kuriuo menininkas gyveno po žmonos mirties.

Van Gogho geltonasis miegamasis

Vincentas van Gogas, „Miegamasis Arle“, 1888–1889 m.

1888 m. gegužę Van Gogas įsigijo nedidelę dirbtuvę Arlyje, pietų Prancūzijoje, kur pabėgo nuo jo nesupratusių Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincentas įrengia miegamąjį. Spalį viskas paruošta, ir jis nusprendžia nutapyti Van Gogho miegamąjį Arlyje. Dailininkei buvo labai svarbi spalva, kambario patogumas: viskas turėjo sufleruoti mintis apie atsipalaidavimą. Tuo pačiu metu vaizdas išlieka nerimą keliančiais geltonais tonais.

Van Gogho kūrybos tyrinėtojai tai aiškina tuo, kad menininkas paėmė lapės pirštines – vaistą nuo epilepsijos, kuris sukelia rimtus paciento spalvų suvokimo pokyčius: visa supanti realybė nudažyta žaliai geltonais tonais.

Tobulumas be dantų

Leonardo da Vinci, „Ponia Lisos del Džokondo portretas“, 1503–1519 m.

Visuotinai priimta nuomonė, kad Mona Liza yra tobulybė, o jos šypsena graži savo paslaptingumu. Tačiau amerikiečių menotyrininkas (ir ne visą darbo dieną dirbantis odontologas) Josephas Borkowskis mano, kad, sprendžiant iš veido išraiškos, herojė neteko daug dantų. Nagrinėdamas padidintas šedevro nuotraukas, Borkowskis taip pat rado randų aplink jos burną. „Ji taip daug šypsosi būtent dėl ​​to, kas jai nutiko“, – tiki ekspertas. „Jos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų.

Pagrindinis dėmesys skiriamas veido kontrolei

Pavelas Fedotovas, Majoro piršlys, 1848 m.

Paveikslą „Majorų piršlybos“ pirmą kartą išvydusi publika nuoširdžiai nusijuokė: dailininkas Fedotovas užpildė jį ironiškomis, to meto žiūrovams suprantamomis detalėmis. Pavyzdžiui, majoras aiškiai nėra susipažinęs su kilnaus etiketo taisyklėmis: jis pasirodė be tinkamų puokščių nuotakai ir jos mamai. O pačią nuotaką pirkliai tėvai išleido į vakarinę balių suknelę, nors buvo diena (užgeso visos lempos kambaryje). Mergina akivaizdžiai pirmą kartą pasipuošė žemo kirpimo suknele, susigėdo ir bando pabėgti į savo kambarį.

Kodėl Laisvė nuoga

Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua, Laisvė prie barikadų, 1830 m.

Pasak meno istoriko Etienne'o Julie, Delacroix nupiešė moters veidą iš garsiosios Paryžiaus revoliucionierės – skalbėjos Annos-Charlotte, kuri po savo brolio žūties nuo karališkųjų kareivių rankų nuėjo į barikadas ir nužudė devynis sargybinius. Menininkė vaizdavo ją nuoga krūtine. Pagal jo planą tai yra bebaimiškumo ir nesavanaudiškumo bei demokratijos triumfo simbolis: nuogos krūtys rodo, kad Svoboda, kaip ir paprastas žmogus, nenešioja korseto.

ne kvadratinis kvadratas

Kazimiras Malevičius, Juodojo suprematistų aikštė, 1915 m.

Tiesą sakant, „Juodasis kvadratas“ nėra visiškai juodas ir visai ne kvadratinis: nė viena keturkampio kraštinė nėra lygiagreti jokiai kitai kraštinei ir nė viena kvadratinio rėmelio, įrėminančio paveikslą, kraštinė. O tamsi spalva yra įvairių spalvų, tarp kurių nebuvo juodos, maišymo rezultatas. Manoma, kad tai buvo ne autoriaus aplaidumas, o principinga pozicija, noras sukurti dinamišką, mobilią formą.

Tretjakovo galerijos specialistai aptiko autoriaus užrašą ant garsaus Malevičiaus paveikslo. Užrašas skelbia: „Negrų mūšis tamsiame urve“. Ši frazė nurodo prancūzų žurnalisto, rašytojo ir menininko Alphonse'o Allais žaismingo paveikslo „Negrų mūšis tamsiame urve nakties mirusioje“ pavadinimą, kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Austrijos Monos Lizos melodrama

Gustavas Klimtas, „Adelės Bloch-Bauer portretas“, 1907 m.

Viename reikšmingiausių Klimto paveikslų vaizduojama austrų cukraus magnato Ferdinando Blocho-Bauerio žmona. Visa Viena aptarinėjo audringą Adelės ir garsaus menininko romaną. Sužeistas vyras norėjo atkeršyti savo mylimiesiems, tačiau pasirinko labai neįprastą būdą: nusprendė užsakyti iš Klimto Adelės portretą ir priversti jį daryti šimtus eskizų, kol menininkas ims nuo jos nusisukti.

Blochas-Baueris norėjo, kad darbas truktų kelerius metus, o modelis matytų, kaip Klimto jausmai blėsta. Jis pateikė menininkui dosnų pasiūlymą, kurio negalėjo atsisakyti, ir viskas susiklostė pagal apgautojo vyro scenarijų: darbas buvo baigtas per 4 metus, įsimylėjėliai jau seniai atšalo vienas prieš kitą. Adele Bloch-Bauer taip ir nesužinojo, kad jos vyras žinojo apie jos santykius su Klimtu.

Paveikslas, kuris sugrąžino Gogeną į gyvenimą

Paul Gauguin, "Iš kur mes ateiname? Kas mes? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausia Gogeno drobė turi vieną bruožą: ji „skaitoma“ ne iš kairės į dešinę, o iš dešinės į kairę, kaip kabalistiniai tekstai, kuriais domėjosi menininkas. Būtent tokia tvarka atsiskleidžia dvasinio ir fizinio žmogaus gyvenimo alegorija: nuo sielos gimimo (miegantis vaikas apatiniame dešiniajame kampe) iki mirties valandos neišvengiamumo (paukštis su driežu jo nagai apatiniame kairiajame kampe).

Paveikslą Gogenas nutapė Taityje, kur menininkas kelis kartus pabėgo nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nesusiklostė: visiškas skurdas jį privedė prie depresijos. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gogenas paėmė dėžę arseno ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau dozės jis neapskaičiavo, savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis svirduliavo į savo trobelę ir užmigo, o pabudęs pajuto užmirštą gyvenimo troškulį. O 1898 metais jo reikalai pakrypo į kalną ir kūryboje prasidėjo šviesesnis laikotarpis.

112 patarlių viename paveikslėlyje

Pieteris Brueghelis vyresnysis, „Nyderlandų patarlės“, 1559 m

Pieteris Brueghelis vyresnysis pavaizdavo žemę, kurioje gyveno pažodiniai tų dienų olandų patarlių vaizdai. Nupieštame paveiksle yra maždaug 112 atpažįstamų idiomų. Kai kurie iš jų naudojami ir šiandien, pavyzdžiui, „plaukite prieš srovę“, „daužykite galvą į sieną“, „ginkluoti iki dantų“ ir „didelė žuvis valgo mažus“.

Kitos patarlės atspindi žmogaus kvailumą.

Meno subjektyvumas

Paul Gauguin, Bretonų kaimas po sniegu, 1894 m

Gogeno paveikslas „Bretonų kaimas sniege“ po autoriaus mirties buvo parduotas tik už septynis frankus ir, be to, pavadinimu „Niagaros krioklys“. Aukciono vedėjas paveikslą netyčia pakabino aukštyn kojomis, pamatęs jame krioklį.

paslėptas paveikslėlis

Pablo Picasso, Mėlynasis kambarys, 1901 m

2008 metais infraraudonieji spinduliai parodė, kad po „Mėlynuoju kambariu“ slepiasi dar vienas vaizdas – kostiumu apsirengusio vyro su drugeliu ir galvą ant rankos padėjusio portretas. „Kai Picasso turėjo naują idėją, jis paėmė teptuką ir ją įkūnijo. Bet jis neturėjo galimybės nusipirkti naujos drobės kiekvieną kartą, kai jį aplankydavo mūza “, - galimą to priežastį paaiškina meno istorikė Patricia Favero.

Neprieinamos Maroko moterys

Zinaida Serebryakova, Nuoga, 1928 m

Vieną dieną Zinaida Serebryakova sulaukė viliojančio pasiūlymo – leistis į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas rytietiškų mergelių figūras. Tačiau pasirodė, kad tose vietose modelių rasti tiesiog neįmanoma. Zinaidai į pagalbą atskubėjo vertėjas – jis atvežė pas ją seseris ir nuotaką. Niekam iki to ir po to nepavyko užfiksuoti uždarų rytietiškų moterų nuogų.

Spontaniška įžvalga

Valentinas Serovas, „Mikalojaus II portretas švarke“, 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo nutapyti karaliaus portreto. Kai menininkas visiškai pasidavė, jis atsiprašė Nikolajaus. Nikolajus šiek tiek sutriko, atsisėdo prie stalo, ištiesdamas rankas priešais save... Ir tada menininkui nušvito – štai jis! Paprastas kariškis karininko švarku, giedromis ir liūdnomis akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutiniojo imperatoriaus vaizdu.

Vėlgi deuce

© Fiodoras Reshetnikovas

Garsusis paveikslas „Again deuce“ – tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis – „Atvyko į šventes“. Akivaizdu, kad gerai gyvenanti šeima, žiemos atostogos, džiaugsmingas puikus studentas.

Antroji dalis – „Vėl deuce“. Neturtinga šeima iš darbininkų klasės pakraščio, mokslo metų įkarštis, nuobodus stulbinantis žmogus, kuris vėl pagriebė dvikovą. Viršutiniame kairiajame kampe matote paveikslėlį „Atvyko į šventes“.

Trečioji dalis – „Pakartotinė ekspertizė“. Kaimo namas, vasara, visi vaikšto, vienas piktybiškas neišmanėlis, neišlaikęs metinio egzamino, priverstas sėdėti tarp keturių sienų ir knistis. Viršutiniame kairiajame kampe galite pamatyti paveikslėlį „Vėl deuce“.

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, Lietus, garai ir greitis, 1844 m

1842 metais ponia Simon keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo smarki liūtis. Priešais ją sėdėjęs pagyvenęs džentelmenas atsistojo, atidarė langą, iškišo galvą ir taip žiūrėjo apie dešimt minučių. Moteris, negalėdama tramdyti smalsumo, taip pat atidarė langą ir pažvelgė į priekį. Po metų ji atrado paveikslą „Lietus, garai ir greitis“ Karališkosios dailės akademijos parodoje ir atpažino jame patį epizodą traukinyje.

Mikelandželo anatomijos pamoka

Mikelandželas, Adomo sukūrimas, 1511 m

Pora amerikiečių neuroanatomijos ekspertų mano, kad Mikelandželas viename garsiausių savo darbų paliko keletą anatominių iliustracijų. Jie tiki, kad didžiulės smegenys pavaizduotos dešinėje paveikslo pusėje. Keista, kad galima rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlės, regos nervai ir hipofizė. O patraukli žalia juostelė puikiai atitinka slankstelinės arterijos vietą.

Van Gogo Paskutinė vakarienė

Vincentas van Gogas, „Café Terrace at Night“, 1888 m

Tyrėjas Jaredas Baxteris mano, kad Van Gogho kavinėje „Terrace at Night“ yra dedikacija Leonardo da Vinci „Paskutinei vakarienei“. Paveikslo centre – padavėjas ilgais plaukais balta tunika, primenančia Kristaus drabužius, o aplink – lygiai 12 kavinės lankytojų. Baksteris taip pat atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už baltos spalvos padavėjo nugaros.

Dali atminties įvaizdis

Salvadoras Dali, „Atminties išlikimas“, 1931 m

Ne paslaptis, kad mintys, aplankiusios Dalį kuriant jo šedevrus, visada buvo labai tikroviškų vaizdų pavidalu, kuriuos menininkas vėliau perkėlė į drobę. Taigi, pasak paties autoriaus, paveikslas „Atminties išlikimas“ buvo nutapytas dėl asociacijų, kilusių pamačius lydytą sūrį.

Apie ką Munchas šaukia

Edvardas Munchas, „Klyksmas“, 1893 m.

Munchas kalbėjo apie vieno paslaptingiausių paveikslų pasaulio tapyboje idėją: „Ėjau taku su dviem draugais – saulė leidosi – staiga dangus nusidažė kraujo raudonumu, sustojau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau. tvora - žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miesto - draugai nuėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį gamtą perveriantį riksmą. Tačiau koks saulėlydis galėtų taip išgąsdinti menininką?

Yra versija, kad „Scream“ idėją Munchas pagimdė 1883 m., kai įvyko keli stipriausi Krakatau ugnikalnio išsiveržimai – tokie galingi, kad Žemės atmosferos temperatūrą pakeitė vienu laipsniu. Didelis dulkių ir pelenų kiekis pasklido po visą pasaulį ir pasiekė net Norvegiją. Kelis vakarus iš eilės saulėlydžiai atrodė taip, lyg tuoj artėtų apokalipsė – vienas jų tapo menininko įkvėpimo šaltiniu.

Rašytojas tarp žmonių

Aleksandras Ivanovas, „Kristaus pasirodymas žmonėms“, 1837–1857 m.

Dešimtys sėdinčiųjų pozavo Aleksandrui Ivanovui jo pagrindiniam paveikslui. Vienas iš jų žinomas ne mažiau nei pats menininkas. Fone tarp keliautojų ir romėnų raitelių, dar negirdėjusių Jono Krikštytojo pamokslo, galima pastebėti personažą ruda tunika. Jo Ivanovas rašė su Nikolajumi Gogoliu. Rašytojas Italijoje glaudžiai bendravo su menininku, ypač religiniais klausimais, ir davė jam patarimų tapybos procese. Gogolis tikėjo, kad Ivanovas „seniai mirė už visą pasaulį, išskyrus savo darbą“.

Mikelandželo podagra

Raphael Santi, Atėnų mokykla, 1511 m.

Kurdamas garsiąją freską „Atėnų mokykla“, Rafaelis savo draugus ir pažįstamus įamžino senovės graikų filosofų atvaizduose. Vienas iš jų buvo Heraklito „vaidmenyje“ Michelangelo Buonarroti. Kelis šimtmečius freska saugojo Mikelandželo asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai tyrinėtojai teigia, kad keistai kampuotas menininko kelias rodo, kad jis serga sąnarių liga.

Tai gana tikėtina, atsižvelgiant į Renesanso menininkų gyvenimo būdo ir darbo sąlygų ypatumus bei chronišką Mikelandželo darboholizmą.

Arnolfinių veidrodis

Janas van Eyckas, „Arnolfinio portretas“, 1434 m

Veidrodyje už Arnolfinio matosi dar dviejų žmonių atspindys kambaryje. Greičiausiai tai yra liudytojai, dalyvaujantys sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eyckas, ką liudija lotyniškas užrašas, priešingai nei tradicija, virš veidrodžio kompozicijos centre: „Čia buvo Janas van Eyckas“. Taip dažniausiai būdavo uždaromos sutartys.

Kaip trūkumas virto talentu

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportretas, 63 metų amžiaus, 1669 m.

Tyrinėtoja Margaret Livingston ištyrė visus Rembrandto autoportretus ir nustatė, kad menininkas sirgo žvairumu: vaizduose jo akys krypsta į skirtingas puses, ko meistras nepastebi kitų žmonių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėjo geriau suvokti tikrovę dviem aspektais nei žmonės, turintys normalų regėjimą. Šis reiškinys vadinamas „stereo aklumu“ – nesugebėjimu matyti pasaulio 3D formatu. Bet kadangi tapytojas turi dirbti su dvimačiu vaizdu, būtent šis Rembrandto trūkumas galėjo būti vienas iš jo fenomenalaus talento paaiškinimų.

Venera be nuodėmės

Sandro Botticelli, Veneros gimimas, 1482–1486 m.

Prieš atsirandant Veneros gimimui, nuogo moters kūno atvaizdas tapyboje simbolizavo tik gimtosios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli buvo pirmasis Europos tapytojas, neradęs jame nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai įsitikinę, kad pagoniškoji meilės deivė freskoje simbolizuoja krikščionišką atvaizdą: jos išvaizda yra sielos, perėjusios krikšto apeigas, atgimimo alegorija.

Liutistas ar liutnintojas?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Liutistas, 1596 m.

Ilgą laiką paveikslas buvo eksponuojamas Ermitaže pavadinimu „Liutininkė“. Tik XX amžiaus pradžioje meno istorikai sutiko, kad drobėje vis dar vaizduojamas jaunuolis (greičiausiai Caravaggio pozavo jo draugas dailininkas Mario Minniti): natose priešais muzikantą – boso partijos įrašas. matomas Jacobo Arcadelto madrigalas „Tu žinai, kad aš tave myliu“. Moteris vargu ar galėtų taip pasirinkti – tiesiog sunku gerklei. Be to, liutnia, kaip ir smuikas pačiame paveikslo krašte, Karavadžo epochoje buvo laikoma vyrišku instrumentu.

Prie Libano kedrų

Taip atsitiko su kukliu vengrų vaistininku, kurio vardas mums sunkiai įsimenamas – Tivadaras Kostka Chontvari. Jis sėdėjo savo vaistinėje mažame Karpatų kaimelyje, vadinamame Iglo, rūšiavo neįskaitomus receptus, išleido lašus ir tabletes, klausėsi senų moterų skundų, kad milteliai neva nepadeda. Jis sėdėjo ilgai, daugiau nei tuziną metų. Ir staiga, šiltą vasaros naktį 1881 m., jis susapnavo sapną...

Kostka niekam nepasakojo apie savo svajonę, bet tiesiogine prasme kitą dieną išnuomojo vaistinę, surinko visus grynuosius pinigus, nusipirko teptukų ir dažų ir išvažiavo tiesiai į Libaną dažyti Libano kedrų.

Naujai nukaldintas menininkas savo vaistinėje nebepasirodė. Jis keliavo į Graikiją, Italiją, keliavo po Šiaurės Afriką ir per šį laiką sukūrė daugiau nei šimtą paveikslų.

Apie save jis rašė taip: „Aš, Tivadar Kostka, atidaviau savo jaunystę vardan pasaulio atsinaujinimo. Kai paėmiau iniciaciją iš nematomos dvasios, turėjau saugią padėtį, gyvenau gausiai ir patogiai. Bet aš palikau savo tėvynę, nes norėjau ją pamatyti savo turtingo ir šlovingo gyvenimo pabaigoje. Norėdamas tai pasiekti, daug keliavau po Europą, Aziją ir Afriką. Norėjau surasti man išpranašautu tiesą ir paversti ją tapyba.

"Senas žvejys"

Jo darbų verte suabejojo ​​daugelis kritikų. Europoje jie buvo eksponuojami (nors ir be didelio pasisekimo), tačiau gimtojoje Vengrijoje Chontvari kartą ir visiems laikams buvo pramintas pamišusiu. Tik savo gyvenimo pabaigoje jis atvyko į Budapeštą ir ten atsivežė savo drobes. Bandžiau juos palikti vietos muziejui, bet niekam jų neprireikė. 1919 m. Tivadaras Kostka Chontvari iš tikrųjų išprotėjo ir mirė vargšas, vienišas, išjuoktas ir nenaudingas.

Nelaimingąjį palaidoję artimieji pradėjo dalytis gėriu. O gerumas iš viso buvo – tik nuotraukos. Taip ir pasitarę su „ekspertais“ nusprendė drobes kaip paprastą drobę išmesti į metalo laužą, o pinigus pasidalinti tarpusavyje, kad viskas būtų sąžininga.

Tuo metu visai atsitiktinai pro šalį praėjo jaunas architektas Gedeonas Gerlotsi. Būtent jis išsaugojo menininko kūrinius, sumokėdamas už juos šiek tiek daugiau, nei pasiūlė šiukšlių pardavėjas.

Dabar Tivadar Chontvari paveikslai saugomi Pečo miesto (Vengrija) muziejuje.

O visai neseniai vienam muziejaus darbuotojui, nagrinėjant Kostkos paveikslą „Senasis žvejys“, nutapytą 1902 m., kilo mintis prie jo pritvirtinti veidrodį. Ir tada jis pamatė, kad paveikslėlis ant drobės buvo ne vienas, o bent du! Pabandykite drobę padalinti patys su veidrodžiu, ir taikaus, galima sakyti, rojaus kraštovaizdžio fone pamatysite arba valtyje sėdintį dievą, arba patį velnią, už kurio siautėja juodos bangos. O gal kituose Chontvari paveiksluose yra paslėpta prasmė? Juk, pasirodo, buvęs vaistininkas iš Iglos kaimo nebuvo toks paprastas.

Visai neseniai meno kritikų dėmesio objektu tapo Tivadaro Kostkos Chontvari paveikslas „Senasis žvejys“, parašytas 1902 m. Pakaitomis atspindint kairę ir dešinę paveikslo dalis, sukuriami du visiškai skirtingi vaizdai - Dievas valtyje ramaus ežero fone arba Velnias ant ugnikalnio ir audros vandenys už nugaros.

Nustačius šį faktą, paveikslo autoriaus kūrybiškumo pripažinimas buvo vertinamas kitaip. Tačiau ką savo kūryba norėjo pasakyti Tivadaras Chontvaris? Daugelis įtarė menininko kūrybos ryšį su mistika ir su dideliu užsidegimu ėmė tyrinėti vengrų tapytojo palikimą.

Dar visai neseniai tik nedaugelis besidominčių tapyba, ypač ekspresionizmu ir primityvizmu, žinojo vengrų menininko Tivadar Kostka Chontvary vardą. Apie beveik prieš 100 metų skurde mirusį tapytoją, kuris, beje, buvo laikomas pamišusiu (kai kurie jo biografijos tyrinėtojai mano, kad Tivadaras sirgo šizofrenija), visai neseniai daugelis pradėjo kalbėti.

Faktas yra tai, kad vienas iš Peco miesto muziejaus darbuotojų, nagrinėdamas Tivadaro Chontvario paveikslą „Senasis žvejys“, atrado, kad veidrodžiu padalijant drobę pusiau, gaunami du skirtingi vaizdai!

Ši detalė sudomino ne tik daugelį meno istorikų, bet ir paprastus žmones. Pradėta kalbėti apie slaptą kūrinio mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į vengrų savamokslių kūrybinį palikimą. Rusijoje susidomėjimas šiuo faktu išaugo po to, kai buvo išleista programa „Kas? kur? Kada?" 2011 m. spalio 1 d., kurio metu žiūrovas, su klausimu apie paveikslą „Senasis žvejys“, sugebėjo įveikti žinovus.

Tikėtiniausia paveiksle įkomponuotos idėjos versija – nuomonė apie žmogaus prigimties dualistinę prigimtį, kurią Tivadaras norėjo perteikti. Žmogus visą gyvenimą praleidžia nuolatinėje kovoje tarp dviejų principų: vyro ir moters, gėrio ir blogio, intuityvaus ir loginio. Tai yra gyvenimo sudedamosios dalys. Kaip ir dievas ir velnias Chontwari paveiksle, jie vienas kitą papildo, be vieno nėra kito.

„Senasis žvejys“, kaip nugyvento gyvenimo ir žmogiškosios išminties įsikūnijimas, paprastos technikos pagalba parodo, kaip kiekviename iš mūsų dera blogis ir gėris, gėris ir blogis, dievas ir velnias. O juos subalansuoti – kiekvieno žmogaus užduotis.

Mūsų internetinėje parduotuvėje galite įsigyti paslaptingo paveikslo reprodukciją ir patys susikurti šį šedevrą.

Šiek tiek apie menininką.
1853 m. liepos 5 d. Kišzebenas (dabar Sabinovas, Slovakija) – 1919 m. spalio 13 d., Budapeštas
Vengrijos savamokslis menininkas.
Anot meno istorikų, Chontwari apsisprendė tapti tapytoju šizofrenijos įtakoje. Jis keturiolika metų dirbo vaistininku, kad taptų finansiškai nepriklausomas, o tapybos studijas pradėjo būdamas keturiasdešimt vienerių.
1880 m. jis patyrė įžvalgą, numatančią didžiojo dailininko likimą. Jis buvo pasiryžęs tapti visame pasaulyje žinomu tapytoju, kurio šlovė pranoksta net Rafaelį.
Menininko misija buvo per savo meną įteisinti istorinę vengrų tautos egzistavimą. Jo ypatinga pasaulėžiūra ir pašaukimo prasmė, sutelkusi visas pastangas į vieną tikslą, pabrėžia jo darbo didybę.
Jis tvirtino meninį suverenitetą, nepaisydamas visų meno taisyklių, savo paveikslais metė iššūkį bandymams priskirti jį prie naivaus tapytojo.
Kostka iš pradžių mokėsi Miunchene, privačioje Szymono Holloshi meno mokykloje, paskui Karlsrūhėje pas Kallmorgeną.
1895 m. jis išvyko į Dalmatiją ir Italiją tapyti peizažų.
Jis taip pat keliavo po Graikiją, Šiaurės Afriką ir Artimuosius Rytus.
1900 metais pavardę Kostka pakeitė į Chontvari pseudonimą.
Nors mirė sulaukęs šešiasdešimties, kūrybinis laikotarpis buvo labai trumpas.
Chontwari pradėjo tapyti 1890-ųjų viduryje. Jam priklauso per šimtą paveikslų ir dvidešimt piešinių. Pagrindiniai, stilistiškai artimi ekspresionizmui, sukurti 1903-1909 m.
Jo individualus stilius – geriausiai iliustruotas „Medžiai kiaušinio elektros šviesoje“ ir „Audra“ – buvo visiškai išvystytas 1903 m.
1904–1905 m. nutapytas paveikslas „Graikų teatro griuvėsiai Taorminoje“ buvo jo kelionių po Graikiją rezultatas.
1907 m. Chontwary pirmą kartą parodė savo darbus Paryžiuje, tada išvyko į Libaną.
Libane buvo nutapyti jo paslaptingos atmosferos simboliniai paveikslai: „Vienišas kedras“, „Piligriminė kelionė“ ir „Marija Nazarete“.
Kitos jo parodos buvo surengtos 1908 ir 1910 m., tačiau jos neatnešė jam tokio pripažinimo, kurio jis taip nuoširdžiai tikėjosi.
Jo paveikslai nesulaukė pripažinimo ir Vengrijoje, kur jų autorius vedė asketišką gyvenimo būdą, išsiskyrė keistu elgesiu ir buvo linkęs į pranašišką bendravimo atspalvį, turėjo bepročio reputaciją.
Paskutinis didelis paveikslas „Kelionė palei krantą“ buvo nutapytas Neapolyje 1909 m.
Po to vienatvė ir nesupratimas menininką privedė prie to, kad jis negalėjo kurti paveikslų, o tik eskizavo savo siurrealistines vizijas.
Pagrindiniai menininko darbai kaupiami Pešto muziejuje.

Vienas iš meno istorikų dėmesį patraukiančių šio menininko paveikslų – „Senasis žvejys“. Paveikslas nutapytas 1902 m.