Ezoterinė tapyba. Dvasiniai paveikslai

EZOTERINĖS TAPYBOS PARADOKSUAI

Sielos peizažai

ezoterinis – „meninis“ vampyrizmas ir kosminė tikrovė

Kaip, kokiais įprastiniais vienetais matuojama liūdnai pagarsėjusi „didžioji meno galia“? Ir visai ne tose... Vibracijai jautrūs žmonės sako, kad kūrybos „šedevro“ laipsnį liudija kažkokio energetinio spinduliavimo, sklindančio iš drobės ar skulptūros, stiprumas. Viskas atrodo logiška ir suprantama. Bet kaip tuomet paaiškinti vadinamosios EZOTERINĖS TAPYBOS PARADOKSUS?

Bet koks banalus pyragas, kupinas žmogaus rankų šilumos, be nuostabaus įdaro, turi ir tam tikrą energetinį-informacinį krūvį. Akivaizdu, kad emanacijų laipsnis didėja didėjant įgūdžiams ir dvasiniam potencialui, taikomiems tam, kas kuriama. Ypač jei tai gimė kaip kūrybinio akto rezultatas – dvasios ir sąmonės vienybė. Būtent energijos spinduliuotės galia leidžia priskirti tam tikrą objektą meno kūriniui. Ir jei spinduliuotė nukrypsta nuo masto, tai yra ne kas kita, kaip tikras amžinojo šedevro ženklas.

Traukia iki genialumo

Meno istorikai – kalbant apie šedevrus – tokia teorija yra gana patenkinti. Tiesa, iš įpročio tokius reiškinius jie aiškina menininko įgūdžiais ir kūrybinės idėjos įkūnijimo genialumu. Ką taip pat visiškai beprasmiška neigti. Pakeliui suvokdamas, kad galbūt apmąstydamas šedevrą, žiūrovas per asociatyvų suvokimą prisitaiko prie būsenos, kurioje kūrėjas buvo savo (šedevro) kūrimo metu, tai yra, kai jis (menininkas) buvo kūrybinės įžvalgos viršūnė. Sinchronizuodamas su šia kūrybinio genijaus būsena, žiūrovas tai išgyvena kaip savo paties išaukštintos dvasios skrydį, kartu apvalantį ir dvasiškai patraukiamą iki genijaus...

Kažkas panašaus (gana painu, bet apskritai suprantama) gali paaiškinti dvasinio katarsio, patiriamo prieš didžiųjų meistrų drobes, prigimtį. Jie yra kamertonas, kurio klausydamas gali nusiteikti – per genijaus įžvalgą – į Amžinybę. Dvasiai vedantys laiptai...

Bet kaip tada „veikia“ vadinamųjų ezoterinių ar energetinių menininkų paveikslai? Tai neaišku tiems, kurie pajuto jų poveikį, o juo labiau meno istorikams. Nes meno galia yra, bet pats menas kaip kategorija ne visada pasiekiamas. Kadangi šio žanro pasekėjai į priekį iškėlė ne meninį įvaizdį ir jo įkūnijimo drobėje įgūdžius, o energetinį terapinį poveikį. Tai yra energijos žinutė, kurią suvokia vaizdą kontempliuojantis asmuo. Todėl tapybos, kaip meno, žinovams šie kūriniai yra nesuprantami, be to, kaip taisyklė, atmetami būtent dėl ​​neprofesionalaus atlikimo. Kas, tiesą sakant, nenuostabu – juk daugelis ezoterinių paveikslų išlindo iš po šepetėlio žmonių, kurie anksčiau niekada nebuvo tapę. Tie, kurie pradėjo taip „išlieti“ staigaus antplūdžio įtakoje... Tokių nepaprastų reiškinių tyrinėtojai praneša, kad būtent „nematomos Kitos Būtybės kūrybinės energijos bangos kuriam laikui apverčia žmones, kurie nemoka piešti į menininkus... Neprofesionalai gauna perkeltinę kosminę informaciją. Jie tai daro ypatingoje dvasinėje būsenoje, o kai tai praeina, vėl praranda gebėjimą piešti...“ Galbūt taip veikia nepaaiškinama įkvėpimo jėga?

Laidininkai ir puslaidininkiai

Arba čia kita versija. Bet koks kūrinys yra savotiškas visatos modelis. Ir čia, kaip sakoma, yra du variantai. Pirmasis – kūrėjo vidinio pasaulio vaizdas, kuris, kaip taisyklė, labai toli gražu nėra tobulas. Štai kodėl – ezoteriniu požiūriu – toks „meninis“ pasąmonės proveržis dažnai būna neigiamai įkraunamas, nes atspindi menininko dvasios sumaištį ir realiame gyvenime nerealizuotus impulsus. O kai žiūrovas su tokiu paveikslu patenka į rezonansą, tai tik sustiprina jo paties psichinę nesantaiką... Tiksliau, paveikslo veiksmas priklauso nuo kūrėjo asmenybės, jo karminių programų. Paveikslas sugeba skleisti energiją, jei jo kūrėjas yra „tekantis aukštyn“, arba sugerti ją, jei menininkas spirale juda žemyn... Tokie dalykai laikomi energetinio vampyrizmo apraiškomis. Tačiau „meninio“ vampyrizmo atveju tai nėra pavojinga, jei, žinoma, tokiam vampyro paveikslui randama tinkama vieta. Tokių kūrinių pagalba galite, pavyzdžiui, išvalyti butą nuo neigiamos energijos pertekliaus – kaip dulkių siurblys. Ir netgi visiškai pakeisti arba pašalinti geopatinę zoną.

Antrasis variantas – Tikrojo Pasaulio, Tikrosios Realybės rekonstrukcija, kurios pažinimas vyksta subtiliosiose sferose. Šiuo atveju menininkas yra tik dirigentas, kuris gauna informaciją iš viršaus ir fiksuoja ją fiziniame pasaulyje, drobėje. Būtent tada kūrinys spinduliuoja tokias stiprias energetines-informacines vibracijas kaip gilaus meditacinio darbo vaisius. Ir čia labai svarbus „laidininko“ grynumas. Menininkų sąjungos narys, Rusijos menininkas Aleksandras Rekunenko, ideologiškai priklausantis tai pačiai „dirbtuvėlei“, šia proga pažymi: „Kūryba, pagrįsta meditacija, įžengus į ypatingą iniciacinės stadijos būseną, įgyja savo tikrąją pusę. Tai fiksavimas materialioje įvykių plotmėje Dangiškasis pasaulis, dvasinės hierarchijos vaizdai, švytinti Šambala... Dabartinėje eroje, Vandenio amžiuje, pasak Mahatmos Dzhual Khul... paslapties atgimimas menas tampa organišku poreikiu, gimusiu paties evoliucinio proceso. Paslaptingojo meno tikslas – sukurti rezonansinę energetinę aplinką, kuri supažindintų žiūrovą su kitokiu energijos intensyvumu... Iš esmės tai yra fiksavimo proceso apreiškimas, Dangiškojo pasaulio vertimas vaizdiniu kodu“. Tokių tikslų siekia vadinamoji ezoterinė tapyba. Ir dažnai šiuo atveju visiškam kūrinio supratimui, be meditacinės kontempliacijos, reikia tiesioginio paveikslo simbolių dekodavimo. Ir čia neapsieinama be ezoterinių sąvokų. Jautrus žmogus pats gali patekti į transo būseną ir panaudoti tokias nuotraukas savarankiškiems meditacijos pratimams.

Taip, ezoterinė tapyba išties gali praplėsti meno ribas: ją galima panaudoti energetinėse-informacinėse technologijose, panaudojant subtilias menininko į kūrybą investuotas energijas, psichikos ir somatinių ligų gydymui taikant šviesos spalvų terapiją. metodas.

erdvės realizmas
Kitas energetiškai susijęs žanras – menininkų kosmetinė kūryba, kurios darbuose aiškiai susilieja du pasauliai – subtilus, nematomas ir tankus, fizinis. Derindami formą su aukštesniojo pasaulio energetinėmis savybėmis, kosmistai įkūnija vaizdus, ​​kuriuos jie suvokia per savo vidinę dvasinę viziją.

pradžioje suklestėjo menininkų, savo kūryboje įkūnijusių sudėtingą ir daugialypę kosminę pasaulėžiūrą, menas. Galbūt jų vaizduotę paskatino intensyvūs moksliniai tyrimai – pirmoji kosminių menininkų grupė „Amaravella“ savo neįprastai drąsiuose paveiksluose įkūnijo tai, apie ką rašė K. E. Ciolkovskis ir V. I. Vernadskis. Galingą kūrybiškumo bangą išprovokavo Rerichai savo gyvąja etika. Antrasis klestėjimas prasidėjo devintojo dešimtmečio pabaigoje „po sparnu“ N. K. Rericho muziejui, kuris nuolat aprūpina savo sales šiuolaikiniams kosmoso menininkams, sėkmingai tęsiantiems N. K. Roericho ir M. K. Čiurlionio nustatytas tradicijas. Dėl savo itin aukšto daiktų ir reiškinių pojūčio kosminiai menininkai savo kūrybą kontempliuojantiems žmonėms suteikia galimybę atverti Kosminės evoliucijos šydą ir prisiliesti prie energijos pokyčių, vykstančių įvairiuose lygiuose ir skirtingose ​​šiuolaikinio pasaulio srityse. .

Tiek Rusijoje, tiek Ukrainoje pastarąjį dešimtmetį tokių sričių plėtra buvo precedento neturinti banga. Tačiau menas nuo seniausių laikų kėlė sau uždavinį susieti žemiškąjį pasaulį su aukštomis sferomis, atsigręžti jei ne į dieviškąjį, tai į mitinį. Ir bet koks kūrybinis veiksmas turėjo paslapties pobūdį. Tai didžiąja dalimi taikoma archajiškam menui, kuris iš pradžių atliko magiškas funkcijas, buvo giliai simbolinis ir turėjo galią daryti įtaką žemiškojo gyvenimo eigai.

Galbūt meniniai ieškojimai ezoterine kryptimi tam tikru mastu išsprendžia šioje srityje subrendusius prieštaravimus. Juk daugelis kritikų konstatuoja jei ne meno išsigimimą, tai jo nuosmukį, kalbant apie naujų formų ir išraiškos priemonių atsiradimą. Tačiau pats pavadinimas „menas“ nurodo „nenatūralias“, „dirbtines“ šaknis. O ezoteriniai menininkai, atvirkščiai, nors ir ne visada meistriškai, bet visada labai įkvėptai, demonstruoja tyrą impulsą, energijos transformaciją, kurios neapkrauna kažkokios akademinės meno mokyklų ir konjunktūros konvencijos. Tiesa, kaip ir bet koks grynas impulsas, oportunizmas tuo pačiu nuolat apie save primena. Juk šiandien, gamindamas ezoteriką, galima gerai uždirbti. Taip atsiranda ezoteriniai tapytojai, kuriems visiškai pakanka laikytis „žanro dėsnių“, kad būtų pavaizduoti atitinkami atributai ir objektai: šviečiančios piramidės, Budų figūrėlės su tilakais, neatpažįstami „veidai“, šviesos spiralės, įvairios konfigūracijos angelai. , grynai “Rericho” viršūnės ir tt Agni joga. Ir sėkmingai randa savo darbams pirkėjų, o tai įkvepia naujiems pasiekimams. Ir čia kyla pagrįstas klausimas: kaip atskirti tikrąją energetinę tapybą nuo keiksmažodžių? Ir tai labai paprasta: tas, kuris sugeba užfiksuoti vibracijas, pats tai išsiaiškins. O likusieji yra gana patenkinti tuo, ką turi.
http://promicenter.com.ua/eng/another_j … other-27

Ksenija Sonina

EZOTERINĖ TAPYBA

Kosmizmas kaip meno kryptis

Vargu ar galima ginčytis su teiginiu, kad menininkas savo kūryboje atspindi realybę, kurią mato. Bet kas yra „tikrovė“? Ar tai tik obuoliai vazoje ar lauko scenos? Dvasinės paieškos – ar tai realybė? Ar laiko bėgimas yra realybė? Ar visatos paslaptys yra tikrovė? Mintis yra realybė? Ar matomi vaizdai gali perteikti minties polėkį?

Į šį klausimą savo darbais atsako menininkai, paprastai vadinami kosmistais. Jie atsako teigiamai. Savo kūrybiškumu jie numato atskleisti tuos kosminės evoliucijos procesus, kurie šiuo metu vyksta, tačiau iki šiol negali būti aprašyti tradicinėmis mokslo žiniomis. Savo paveiksluose jie perteikia žiūrovams naujo kosminio mąstymo idėjas apie sudvasintą Kosmosą, apie Begalybę, apie žmogaus ir Visatos santykį, apie kitų dimensijų pasaulius ir kitas materijos būsenas – prasiskverbiančius vienas į kitą ir egzistuojančius kaip kosmosas. vieną tikrovę, apie šių nežemiškų pasaulių grožį.

V. Černovolenko. Švytinčios mintys
Kosmizmas, kaip nauja tapybos kryptis, buvo rusų dvasinių tradicijų tąsa, ji ypač išryškėjo XX amžiaus pradžioje. Tai lėmė kosminės pasaulėžiūros atspindys meninėje erdvėje, už kurios stovėjo naujas grožis ir jo paieškos. Naujoji kryptis atmetė simboliką ir susisiekė su kosmine tikrove, su jos nauja energija. Kosminis kitos būtybės grožis, pirmą kartą užfiksuotas kosminių menininkų drobėse, priartino meną prie Kosmoso tikrovės. Daugelis kosmoso menininkų drobių yra muzikinės. Tikras menininkas savo dovanos galia perkelia į drobę kosminių ritmų garsus, o žiūrovas įsitraukia į naują grožį ir naują energiją, kuri plečia jo sąmonę, žadina vaizduotę, sukuria naujus aukštus vaizdus.

Tai ypač svarbu šiuolaikinio meno krizės metu, kai iš drobės į mus žvelgia bjaurumas ir chaosas, skamba muzikoje. Kalbėdamas per kosminių menininkų parodos atidarymą muziejuje, pavadintame N.K. Rerichas, muziejaus generalinis direktorius L.V. Šapošnikova kosmizmo turinį išreiškė tokiais žodžiais: „Napyta raketa ar paprastas žvaigždžių, planetų demonstravimas dar nėra kosmizmas. Galite nupiešti arbatinuką ir jis bus kosminis, nes. kosmizmas yra kažkas dvasingumo, kažkas, kas persmelkia formą, prasiskverbia į tam tikrus meninius siužetus. Iki šiol tik menininkai galėjo įžvelgti kosminę jėgą ir kosminę energiją žemiškame objekte.

Prie šių menininkų galima priskirti Amaravella grupę, kuri neįprastai drąsiuose minties paveiksluose įkūnijo idėjas, kurias K.E. Ciolkovskis, V.I. Vernadskis, A.L. Čiževskis. Susitikimas su Nikolajumi Rerichu ir Helena Ivanovna Rerich bei susipažinimas su Gyvosios etikos mokymu turėjo didelės įtakos Amaravelos kūrybai. Deja, „Amaravella“ grupės nariai dalijosi daugelio talentingų rusų, kuriuos sunaikino totalitarinis režimas, likimu. Kosmoso menas buvo uždraustas daugelį dešimtmečių.

A. Maranovas. Vaivorykštė. Skverbtis
Devintojo dešimtmečio pabaigoje prasidėjo naujas kosmizmo žydėjimas meninėje kūryboje. Nuo galutinio atidarymo 1997 m. N.K. Roerichas, reguliariai teikia savo sales šiuolaikiniams kosminiams menininkams. Tai nėra atsitiktinumas. Pasak L. V. Šapošnikova: „Šiandien Rusijos kultūrinėje ir dvasinėje erdvėje jau vyksta nuostabus naujo kosminio meno kūrimo procesas. Jos kūrėjai labai skirtingi tiek įgūdžiais, tiek dvasine pilnatve. Tačiau visus juos vienija beribė meilė Grožiui ir Begalybei. Tikri meistrai, subtiliai jaučiantys Kitoniškumą, su išvystyta vidine energija ir gebėjimu kurti naujas formas<…>dar neužtenka“.

Tačiau, nepastebėti oficialios meno kritikos, šie menininkai pelnytai nusipelnė daugybės parodos lankytojų, kurie žavėjosi rafinuotu jų paveikslų grožiu, meilės ir pripažinimo. Savo drobėse matomais vaizdais kosmistai perteikia tai, kas dar visai neseniai buvo įprasta vadinti neapčiuopiamu.

Gyvoji etika mums paaiškina, kad be tankaus pasaulio yra dar du – Subtilus ir Ugninis – ir dvasinės apraiškos nurodo šias aukštesnes būties formas. Tai subtilusis pasaulis, kurį kosmistai menininkai atspindi savo darbuose. Jie savo paveiksluose įkūnija naują grožį ir naują energiją, kurios dėka mes pradedame energijos mainus su viskuo, ką matome ir liečiame.

Jų siužetai gana tikri, tik ši realybė aukštesnės eilės. Štai kodėl jis ne mažiau objektyvus nei materialus pasaulis. Vienas iš to įrodymų – N.K. vardo centre-muziejuje surengta menininkų kosmoso paroda. Rerichas. Jų nariai – menininkai, dirbantys vienas nuo kito nepriklausomai. Tarp jų – Olegas Vysotskis, Sergejus Fedotovas, Jurijus Uškovas, Irina Bogačenkova, Aleksandra Tikhonova, Irina Kuljabina, Valerijus Kargopolovas, Vladimiras Gluchovas, Aleksandras Rekunenko, Igoris Anisiforovas, Aleksandras Maranovas ir daugelis kitų. Kiekvieno iš jų technika ir maniera yra visiškai individualūs, tačiau kiek panaši jų vaizdų kalba, paveikslų spalvinė gama, kai kurios detalės!

Šiuolaikinių kosmistų kūrybą pelnytai galima vadinti sintetiniais: būdami XX amžiaus pabaigos ir XXI amžiaus pradžios Europos menininkai, kosmistai gali laisvai reikštis, tačiau, kaip ir religingi menininkai, savo kūrybos tikslu kelia tam tikrą dvasinę idėją. Gilias rusų ortodoksų ikonų tapybos tradicijas turėjusios kitoniškumo, dvasinio virsmo, ryšio su Aukščiausiuoju idėjos.

Y. Kuznecovas. Šventasis Steponas Makhrischensky

Tačiau šios krypties menininkai pamažu tolsta nuo ikonų tapybos tradicijos, išsivaduoja iš bažnytinių kanonų ir drąsiai veržiasi į plačias dvasines Kosmoso platybes.

Yra dar viena kultūrinė tradicija, kurios santykį su kosmistų kūryba norėčiau pasakyti ypač. Tai filosofinė Kinijos ir Japonijos tapyba, kur peizažas – kartais su retomis figūromis, kartais apleistas – buvo tam tikros psichologinės būsenos ar filosofinės idėjos įkūnijimas. Toks sąlyginis peizažas dažnai sutinkamas kosmistų tapyboje, jis tampa ne gamtos įvaizdžiu, o žmogaus sielos atspindžiu.

Kosmininkų kūryba yra savotiškas grįžimas į pirmykštį filosofijos ir meno neatskiriamumą, tačiau sugrįžimas į visiškai naują – tiek ideologinį, tiek vizualinį – lygmenį. Kosminiai menininkai suteikia galimybę prisiliesti prie dabar pasaulyje vykstančių energetinių pokyčių, pokyčių, susijusių su Kosmine evoliucija – šie pokyčiai labiausiai jaučiami vidinėje kūrybinėje meno erdvėje.

Nepaisant to, kad kiekvienas menininkas ieško individualių priemonių savo idėjoms išreikšti, daugelis vaizdų pasirodo panašūs. Tai paaiškinama tuo, kad menininkai kosmistai intuityviai kreipiasi į mitologinių simbolių kalbą, kurios atminimas žmonijos kultūroje buvo išsaugotas šimtmečius.

Mėgstamiausia daugelio menininkų spalva yra mėlyna. Mitologijoje tai išminties, paslapties, žinių, išgautų iš anapusinių pasaulių, spalva. Mėlyna – harmoningos auros spalva, aukšto dvasingumo ženklas. Štai kodėl gili, skambi mėlyna yra daugelio kosmistų menininkų drobių spalva.

Mario Duguay, talentingas menininkas iš Kanados, piešia nuostabius rojaus paveikslus, vaizduojančius dvasinį pasaulį, kuris aprašomas įvairiose religijose.

Jo dangiškieji piešiniai neša teigiamą energiją, žadina mumyse šviesius jausmus ir norą grįžti į Dievo karalystę.

Ne kiekvienas menininkas gali sukurti tokius nuostabius kūrinius, tam reikia ypatingo talento ir ryšio su dieviškomis energijomis.

Viename interviu Mario Duguay pasakoja savo istoriją: jis buvo tatuiruočių meistras ir priklausomas nuo narkotikų bei alkoholio, dėl ko jo gyvenime atsirado juoda ruožas.

Jis liko be žmonos, pinigų, darbo ir gėdijosi savo šeimos.

Jam liko tik šviesa viduje.

Bėgdamas nuo vienatvės, pasuko į dvasingumą, susidomėjo New Age judėjimu ir, pradėjęs dirbti sau, taikėsi įvairias terapijas.

Mario Duguay prisipažįsta, kad anuomet ėmė tapyti norėdamas išstumti tamsiąją savo pusę, tačiau dabar piešia turėdamas tikslą kažką duoti kitiems, norėdamas prisiliesti prie kiekvieno iš mūsų dvasingumo.

Ankstyvieji dailininko paveikslai, anot jo, nebuvo tokie ryškūs, o dabartinės drobės atspindi jo patiriamą patirtį.

Dvasinio pasaulio rojaus paveikslai yra Mario Duguay bandymas įnešti į gyvenimą daugiau šviesos.

Ir atrodo, kad šviesi menininko misija pasiekia savo tikslą, atrasdama atsaką mūsų širdyse.

Mums pasisekė, kad pamatėme 50 Mario Duguay paveikslų apie Dievo karalystę ir nors šie dangiški paveikslai čia rodomi nedideliu dydžiu, žiūrint į juos, širdyje jaučiame, kad taip turi atrodyti dvasinis pasaulis.

Rojaus – Dievo Karalystės aprašymas

Be menininko paveikslų, pateikiamos ištraukos iš Dievo Karalystės aprašymo, paimtos iš Šrimad Bhagavatam 3 giesmės 15 skyriaus.

Šio straipsnio autorius tikisi, kad hinduizmo šventųjų raštų tekstai ir Mario Duguay dangiškieji piešiniai puikiai papildys vienas kitą ir bus įdomūs plačiam skaitytojų ratui.

Nors skirtingos religijos skirtingai apibūdina Dievo karalystę, dvasinio pasaulio aprašymuose vis tiek galima įžvelgti daug panašumų.

Taigi, sveiki atvykę į dvasinį pasaulį! Trumpas rojaus – amžinosios Viešpaties buveinės – aprašymas.

Dievo Karalystė yra virš visų materialių visatų, įskaitant virš pusdievių planetų, ir net pats Brahma, materialaus pasaulio kūrėjas, nori į ją patekti, jau nekalbant apie kitus pusdievius.

Įvairovė, kurią galima rasti dvasinėje srityje, yra neatsiejamai susijusi su transcendentiniais Dievo žaidimais.

Dvasinio pasaulio padangėje plaukioja milijardai dvasinių planetų, žinomų kaip Vaikunthas. Vaikunthos gyventojai nepažįsta nerimo, nes Dievo karalystėje nėra gimimo, ligų, senėjimo ir mirties – ten viskas amžina ir palaiminga. Vaikunthos planetose gausu neapskaičiuojamų turtų, kaip matysime iš tolesnių aprašymų.

Šiose planetose gyvena pats Aukščiausiasis Viešpats ir Jo tyri bhaktai, save suvokiančios sielos, Dievo suvoktos sielos ir amžini santykiai su Juo.

Viešpats, būdamas neišsenkantis palaimos šaltinis, kiekvienam žmogui teikia laimę vien savo buvimu.

Aukščiausiasis Dievo Asmuo yra pirminė Asmenybė, viso apsireiškusio pasaulio Šaltinis, kurį galima suprasti studijuojant Raštus.

Viešpats kupinas tyro gėrio, ir Jis pats padeda Jam atsiduodančioms sieloms pasiekti aukščiausią dvasinį tobulumą.

Dievo karalystėje viskas dvasiška; visos gyvybės formos – augalai, paukščiai, gyvūnai, žmonės – turi dvasinę prigimtį. Visi Dievo Karalystės gyventojai yra tyri Viešpaties bhaktos.

Nepriklausomai nuo sezono čia auga trokštantys medžiai, apibarstyti gėlėmis ir vaisiais.

Vyrai ir jų žmonos skraido dirižabliais iš aukso, smaragdų ir lapis tinginio ir nuolatos gieda visapusišką Aukščiausiojo Viešpaties veiklą ir savybes.

Jie netrokšta gauti juslinių malonumų, nes tarnavimas Dievui (pvz., Jo dieviškų savybių ir poelgių kartojimas) suteikia jiems tokią visa apimančią palaimą, kad bet kokie jusliniai malonumai, palyginti su šia palaima, tiesiog praranda savo patrauklumą.

Dvasiniame pasaulyje nėra skirtumo tarp paukščių, medžių, gėlių, žmonių ir kitų gyventojų, nes visos Dievo karalystės gyvybės formos yra gyvos ir turi Dievo Sąmonę (yra Dievo Sąmonėje), todėl jos visos yra būsenos. vis didėjančios palaimos.

Čia viskas dvasinga ir kupina įvairovės, nėra nieko negyvo.

Egzistencijos dvasiniame pasaulyje pagrindas yra atsidavimo tarnavimo Viešpačiui principai, kurie visų pirma apima Dievo, kaip Aukščiausiojo Asmens, savybių ir veiklos išklausymą ir kartojimą.

Vaikunthose net gėlės ir paukščiai tarnauja Viešpačiui.

Gryniems Viešpaties bhaktams, gyvenantiems Dievo karalystėje, netrūksta smaragdų ir brangakmenių.

Auksiniai papuošalai, nusagstyti brangakmeniais, gaunami Dievo palaiminimo dėka, o ne dėl alinančio darbo, kaip nutinka materialiame pasaulyje.

Jie be jokių pastangų turi daugybę lobių. Tačiau tikrą malonumą jiems teikia tarnavimas Dievui, o ne nematomų lobių turėjimas.

Vaikunthos moterys daug kartų gražesnės už pačias gražiausias moteris, kurias galima pamatyti ir net įsivaizduoti mūsų materialiame pasaulyje. Jos gražios kaip pati Lakšmi – klestėjimo deivė.

Tačiau vyrai Dievo Karalystėje gali gauti daug daugiau didingų malonumų nei seksualiniai malonumai, todėl jiems jų nereikia.

Dvasiniame pasaulyje Aukščiausiajam Viešpačiui amžinai tarnauja milijonai sėkmės deivių. Savo soduose jie garbina Viešpatį.

Vaikunthos žemė, kaip teigiama Šrimad Bhagavatam, susideda iš filosofinio akmens. Taip dangus apibūdinamas šventuosiuose induizmo raštuose.

Kaip patekti į dvasinį pasaulį, įeiti į Dievo karalystę

Noras grįžti namo į transcendentinę dvasinę buveinę verčia studijuoti dvasinės sferos prigimtį.

Dvasinio pasaulio aprašymų studijavimas yra kelio į rojų pradžia.

Tas, kuris bando suprasti dvasinę Vaikunthos planetų prigimtį, laikomas laimingu žmogumi.

Kiekvienas žmogus gali išeiti už materialaus pasaulio ribų ir patekti į dvasinę Viešpaties buveinę, jei jo sąmonė pakankamai išgryninta, kad suvoktų savo tikrąją prigimtį, Dievą ir amžinąjį ryšį su Aukščiausiuoju.

Į Dievo Karalystę gali patekti tik tas, kuris yra įgijęs visas dorybes, 26 švento žmogaus savybes. Tie, kurie tarnauja Visagaliui, palaipsniui išsiugdo visas šias būtinas savybes. 26 šventojo žmogaus savybės yra aprašytos Chaitanya-caritamrta ir trečiojoje Šrimad Bhagavatam giesmėje, dvidešimt penktame skyriuje, 21 eilutėje.

Sakoma, kad žmogus, vertas grįžti į Dievo karalystę, yra labai kantrus ir malonus visoms gyvoms būtybėms, todėl neturi priešų. Jis visada ramus ir nesutrikęs, su niekuo nepradeda ginčų ir nesiginčija. Toks žmogus Krišnos Sąmonę (Aukščiausią Dievo Asmenybę) laiko savo aukščiausiu gyvenimo tikslu, nes nėra nieko aukštesnio ir palaimingesnio už buvimą Dievo Sąmonėje.

Jis vienodai elgiasi su visomis gyvomis būtybėmis (ne tik su žmonėmis), nes mato jų dvasinę prigimtį. Jis visada tyras, dvasiškai ir fiziškai, nepriekaištingo nusiteikimo. Bhaktas nesijaučia ir nelaiko savęs nieko savininku, tiek materialiame, tiek dvasiniame pasaulyje, nes supranta, kad viskas priklauso Viešpačiui.

Jis linki visiems gero ir yra taikus, neturi materialinių troškimų ir rodo kuklumą. Jo jausmai yra pažaboti ir jis neturi klaidingo savęs svarbos. Jis nevalgo daugiau, nei reikia, kad organizmas būtų optimalios būklės. Gerbdamas kitus, jis nereikalauja pagarbos sau. Jis yra draugiškas ir užjaučiantis. Tai yra žmogaus, verto patekti į Dievo karalystę, savybės.

Reguliarus šventosios mantros kartojimas (Hare Krišna maha-mantra) yra esminė atsidavimo tarnystės dalis, rekomenduojama Bhagavad Gitoje, Šrimad Bhagavatam ir kituose šventraščiuose. Dieve. Tačiau giedant šventus Dievo vardus reikia vengti įžeidimų, nes tai taps neįveikiama kliūtimi pakeliui į dvasinį pasaulį. Dvasinėje literatūroje galima perskaityti dešimties nusikaltimų, trukdančių grįžti į Dievo karalystę, aprašymą.

Nelaimingi žmonės, vidurinių planetų (kaip ir Žemės) gyventojai, užuot aptarę Dievo Karalystės aprašymą, diskutuoja temomis, kurios teršia jų klausą ir drumsčia protą.

Žmonės, kurie atsisako klausytis dvasinio pasaulio aprašymų, o pasiduoda materialiems pokalbiams, patenka į tamsiausias nežinojimo sritis.

Viešpats Brahma, materialaus pasaulio kūrėjas, sako, kad žmogaus gyvybės forma yra tokia vertinga, kad net brahmai ir pusdieviai stengiasi įsikūnyti tarp žmonių, nes tik žmogus gali įgyti tobulų dvasinių žinių ir tobulai suprasti religijos prasmę. tai yra pasiekti.

Jei žmogus negali suprasti Aukščiausiojo Dievo Asmens prigimties ir Jo dvasinės sferos, tai reiškia, kad jį stipriai veikia išorinė Viešpaties energija, materialių energijų visuma, kuri užgožia Aukščiausiąją Tiesą.

Jei žmogus girdi Viešpaties šloves ir patiria ekstazę, kurios metu pagyvėja kvėpavimas, o kūnas prakaituoja, jis patenka į Dievo karalystę, net jei niekada nepraktikavo dvasinės praktikos ar nevykdė askezės (savanoriškai atima iš savęs juslinio pasitenkinimo vardan). dvasinės pažangos). praktika).

Kitų amžinosios Dievo Karalystės apibūdinimų galima rasti kitose religijose.

Dvasinio pasaulio aprašymų studijavimas žmogui naudingas, nes pažadina jame pamirštą dvasinę tikrovę ir atgaivina norą grįžti į Dievo karalystę, kuri yra pirmas svarbus žingsnis pakeliui namo, į amžinąją transcendentinę buveinę. Aukščiausiojo, kupino išminties ir palaimos.

Diskutuokite ezoteriniame forume :

Vaizdingi Andrew Gonzalez (Andrew Gonzalez) meno kūriniai labai primena skulptūras, o iš pirmo žvilgsnio sunku atspėti, kad tai tik paveikslai, dėl specialios įgudusio menininko naudojamos technikos sukuriantys iškilumo iliuziją.
Paslaptingi ir moteriški, kupini paslapties, jo darbai traukia žiūrovo akį, bandantį pažvelgti į pačią meno sielą ant drobės.

Mistiniai Andrew Gonzalezo paveikslai dažomi akriliniais dažais ant gipso plokštės arba ant drobės, naudojant aerografiją. Formos ir iškilimai išgaunami specialia dažų pakėlimo technika. Įtakotas ezoterinių tradicijų, menininkas savo kūrybą apibūdina kaip modernų tantrinį meną (Indų terminologijoje tantrizmas yra dvilypės pasaulio prigimties doktrina, kurioje reprezentuojami vyriški ir moteriški principai). Andrew Gonzalez domėjimasis paslaptimi, mistiškumu ir sakralumu privedė jį prie tikrovės ir esmės suvokimo klausimo. Todėl atsakymą jis bando rasti savo kuriamuose ezoteriniuose paveiksluose. Kiekviena kruopščiai nudažyta drobė pagaminama ištisus mėnesius. Kartais, norėdamas atkurti smulkias detales, menininkas pasitelkia padidinamąjį stiklą.

Andrew Gonzalezas, San Antonijus, Teksase gyvenantis menininkas, kurio darbai pelnė daugybę apdovanojimų ir rodomi daugelyje pasaulio šalių. Jis užaugo menininkų šeimoje, kur jo tėvas Anthony A. Gonzalez skatino sūnų domėtis piešimu ir tapyba.
Vaikystėje piešimas suteikė būsimam menininkui galimybę patekti į jaudinantį fantazijos ir vaizduotės pasaulį. Šis žaismingas kontaktas su grožine literatūra vėliau peraugo į kūrybinį žmogaus sielos tyrinėjimą ir gyvybės jėgų šventimą.

Dabar niekam ne paslaptis, kad daugelis meno kūrinių turi gydomąjį psichoterapinį poveikį žmogui ir geba numalšinti stresą, harmonizuoti bendrą žmogaus savijautą.

Tarp tokių meno kūrinių ypač reikėtų pažymėti žymaus rusų dailininko N. Rericho paveikslus, kurie pasižymi ypatinga, nepaprasta koloritu. Harmonizuojantį šio nuostabaus menininko paveikslo poveikį jau seniai pastebėjo menotyrininkai, psichologai, medikai, jau nekalbant apie daugelį ezoteriką ir ezoterinę tapybą studijuojančių žmonių.

N. Rerichas su įvairiomis ekspedicijomis keliavo po rytines žemes daugiau nei tūkstantį kilometrų, studijuodamas rytų filosofiją, gyventojų papročius ir papročius, susipažinęs su atšiauria Altajaus, Mongolijos, Indijos ir Tibeto gamta. Būtent iš šių ekspedicijų jis sėmėsi įkvėpimo savo nuostabiems paveikslams, skirtiems šių regionų gamtai ir mitologijai.

Doktrina apie spalvų ir garso poveikį žmogaus kūnui ir psichikai Rytų mistikams buvo žinoma jau daugelį tūkstantmečių ezoterinių žinių rėmuose. Ar N. Rerichas žinojo apie šį mokymą? Sprendžiant iš jo paveikslų spalvų schemos, jis žinojo.

Šiais laikais spalvų bangų poveikį pojūčiams perėmė šiuolaikinė medicina ir psichologija, o spalvų terapijos sąvoka apima specialius gydymo ir atsigavimo metodus, kuriuose naudojamas teigiamas šių bangų poveikis fizinei ir psichinei žmonių sveikatai.

Daugelis tyrinėtojų pastebi, kad ryškių ir grynų tonų prisotinti Roericho paveikslai visada harmonizuoja žmonių aurą ir biolauką, pakelia jų gyvybingumą ir gerina nuotaiką.

Rerichų dienoraščiuose galite perskaityti šią informaciją apie įvairių spalvų poveikį:

Geltona spalva stiprina visą fizinį organizmą, palaiko širdį;

Violetinė spalva stiprina smegenis;

Žalia spalva stiprina nervų sistemą;

Rožinė spalva gydo skrandį;

Mėlyna spalva turi bendrą stiprinamąjį poveikį ir suaktyvina dvasinių žinių troškimą.

Neatsitiktinai Rerichų paveiksluose gana dažnai yra mėlynos, violetinės, žalios ir rožinės spalvos. Pasirodo, spalva gali ne tik išgydyti sielą ir kūną, bet ir prisidėti prie dvasinio žmogaus tobulėjimo. Būtent šiuo principu grindžiamas pagrindinis šio nuostabaus menininko paveikslo psichoterapinio poveikio informacinis komponentas.

Daugelis ezoterikos srities ekspertų teigia, kad grynos, prisotintos Rericho paveikslų spalvos perkelia žmogaus sąmonę į tam tikrą pakitusią būseną, kurioje žmogaus sąmonė atveria komunikacijos kanalą su savo Aukštesniuoju Aš. Jo paveikslų spalvinė gama pažadina ir harmonizuoja žmogaus energetinius centrus, skatina dvasinį tobulėjimą aktyvinant aukštesnes čakras.

Tačiau kiekvienas iš jūsų gali visa tai patikrinti tiesiog žiūrėdamas į šiuos nuostabius kraštovaizdžius ir kurį laiką juos medituodamas. Sėkmės!