Pagrindiniai džiazo roko albumai. Šiuolaikinės džiazo-roko Prancūzijos džiazo roko grupės

Angliškas žodis fusion (fusion) geriausiai apibrėžia džiazo krypties pavadinimą, jungiantį funk, metal, folk, džiazo, hiphopo, R&B, reggae ir kitų stilių elementus. Viename džiazo sintezės albume galima rasti visų išvardintų krypčių muzikos, todėl jos įdomios ieškantiems savo stiliaus ir eksperimentuojantiems su džiazu.

Atlikėjai

Jazz fusion – tai džiazo „susiliejimas“ su įvairių krypčių elementais: metalo, elektronikos, regio, folk, pop, roko, hiphopo, etninio ir kt. Dažnai net vieno atlikėjo albume rasite sprogstamąjį minėtų dalykų mišinį. Fusion atsirado praėjusio amžiaus 60-ųjų pabaigoje, kai džiazmenai pradėjo eksperimentuoti su elektronine muzika, roku, ritmu ir bliuzu. Tuo pačiu metu roko muzikantams nebuvo svetimi džiazo elementai ir jų pagalba paįvairino savo kompozicijas. Aštuntajame dešimtmetyje sintezė pasiekė aukščiausią tašką, tačiau vėlesniais dešimtmečiais ji mėgavosi stabiliu atlikėjų ir klausytojų populiarumu. Šį stilių galima vadinti susistemintu, ekspertai jį vertina kaip požiūrį ar muzikinę tradiciją, todėl, pavyzdžiui, progresyvusis rokas laikomas sinteze.

Ryškiausi fusion atstovai buvo džiazo roką atliekantys muzikantai, pavyzdžiui, Eleventh House, Lifetime. Fusijos gimimas buvo siejamas su tokiais orkestrais kaip Mahavishnu Orchestra ir Weather Report, grojančiais ryškią, įdomią ir įvairią muziką, dažnai sėkmingai eksperimentuojančiais su kryptimis. Tarp pavienių sintezės muzikantų išsiskiria būgnininkas Ronaldas Shannonas Jacksonas, gitaristai Patas Metheny, Johnas Scofieldas, Johnas Abercrombie ir Jamesas „Bloodas“ Ulmeris, saksofonininkė ir trimitininkė Ornette Coleman.

Fusion išsiskiria instrumentiškumu, sudėtingais taktais, metrais, ilgomis kompozicijomis su improvizacijų inkliuzais. Dauguma muzikantų, grojančių šią muziką, yra lengvai atpažįstami dėl aukšto technikos lygio, kuris retai sutinkamas tokiose formose. JAV sintezė negauna daug eterio laiko dėl savo sudėtingumo ir vokalinio turinio trūkumo. Tačiau Japonijoje, Europoje, Pietų Amerikoje yra ištisos radijo stotys, transliuojančios daugybei stiliaus gerbėjų.

Istorija žino daugybę pavyzdžių, kai novatorių idėjos nebuvo priimtos visuomenės, kartais net persekiojamos, tačiau galiausiai šie pionieriai buvo pripažinti genijais, o jų pasiekimais pasinaudojo visas pasaulis. Taip nutiko ir džiaze – muzikantai peržengė tradicinį stilių ir dažnai nebuvo nesuprasti. Tokios naujesnės įtakos kaip Milesas Davisas, Tony Williamsas ar grupės „Weather Report“ ir „Return to Forever“ sukūrė geriausius savo džiazo roko albumus negalvodami, kad jie taps pasauliniais hitais. Tačiau atsitiko būtent taip...

Populiariausi džiazo roko albumai

Miles Davis – Bitches Brew albumas

1970 m. pradžioje „Columbia Records“ išleido dvigubą amerikiečių džiazo trimitininko albumą. Šiame albume atsispindi eksperimentai naudojant elektroninius instrumentus – gitarą ir sintezatorių.

Šis albumas laikomas džiazo-roko krypties pirmtaku. Tradicinius džiazo standartus keičia klampi, netikėtai sprogstanti improvizacija. Muzikantai repetavo prieš pat įrašymą, o tai privertė labiau pasinerti į grojamą muziką. Iš instrukcijų jie gavo tik dydį, pagrindinius akordus ir nedidelį melodijos segmentą, iš kurio vėliau išaugo improvizacija. Beje, kūriniai „Faraono šokis“ ir baladė „Šventovė“ nepriklauso Deiviso autorystei.

Po albumo išleidimo nuomonės apie jį išsiskyrė. Pats faktas, kad „Columbia Records“ išleido albumą „Bitch's Brew“, buvo skandalingas.

Turinys neatsiliko nuo pavadinimo – džiazo sintezei ar džiazo rokui artima stilistinė kryptis, eksperimentai su garsu ir specialiaisiais efektais, elektroniniai instrumentai – visa tai leido ne tik padalyti visuomenę į dvi dalis – už ir prieš, bet taip pat, kad albumas būtų nepaprastai populiarus. Albumas greitai tapo pirmuoju auksu Daviso karjeroje, o vėliau laimėjo „Grammy“.

Return to Forever – Romantic Warrior albumas

„Return to Forever“ yra septintojo dešimtmečio amerikiečių džiazo sintezės grupė. 1976 m. išleistas albumas „Romantic Warrior“ su dalyvavimu tapo šeštuoju ir žinomiausiu grupės istorijoje. Viduramžiais stilizuoto albumo muzika įvairi, pradedant nuo viršelio. Albumas pradedamas su Medieval Overture, kuri yra visiškai akustinė.

Viena vertus, „Burtininkė“ tarsi paruošta uvertiūra, kita vertus, stiliumi priešinga ir tarp instrumentinės kompozicijos atsiranda sintezatorius. Kompozicija „Majestic Dance“ remiasi roko rifais ir iškreiptu „švininiu“ gitaros skambesiu, kuriam pritaria greiti pasažai, panašūs į klavesinus.

Vieni kritikai patvirtino, kad įrašas vertas patekti į geriausius istorijoje džiazo-roko albumus, kiti tvirtino, kad visos kompozicijos yra pernelyg klasikinės ir pompastiškos, o pats albumas – kone prasčiausias istorijoje.

Herbie Hancock - Head Hunters albumas

„Head Hunters“ yra 12-asis studijinis albumas, išleistas 1973 m. toje pačioje „Columbia Records“. Albumas įtrauktas į Kongreso bibliotekos „Nacionalinį registracijos registrą“.

Albumą „Headhunters“ gana sunku vienareikšmiškai priskirti džiazo rokui. Šis įrašas yra gana ryškus pavyzdys, kaip RNB ritmai, be kita ko, akcentuojami afroamerikiečių mušamųjų instrumentų, gali būti itin sėkmingai derinami su atsipalaidavusiais funk ritmais.

Albumo eklektiškas skambesys ne tik toliau atvėrė kelią visiškai elektroninei muzikai, bet ir padarė didelę įtaką kitiems muzikos žanrams, tapdamas dar vienu nugalėtoju kovoje dėl visų laikų geriausių džiazo-roko albumų titulo.

Orų ataskaita – albumas Heavy Weather

Kitas Kalifornijos albumas, kurį 1977 m. išleido Columbia Records, šį kartą iš grupės „Weather Report“.

Dar kartą susiduriame su vienu geriausių albumų džiazo istorijoje, kuris buvo išleistas tada, kai džiazo roko fenomenas „pradėjo išeiti iš rankų“, – komentavo kritikas Richardas Ginell.

Viena ryškiausių albumo kompozicijų – Birdland. Tai visiškai nuostabu, nes yra visiškai instrumentinis. Akimirksniu tapęs džiazo etalonu ir prisidėjęs prie albumo populiarumo, „Birdland“ atstovauja grupės kūrybos viršūnę.

Įdomu tai, kad nors pati kompozicija negavo „Grammy“, vėliau daina ne tik buvo įtraukta į daugelio žinomų atlikėjų repertuarą, bet ir jos versijos tris kartus buvo apdovanotos „Grammy“.

Tony Williams - Believe It albumas

Tony Williamso ir jo grupės „The Tony Williams Lifetime“ džiazo roko albumas „Believe It“ (1975) vėl įrašomas į „Columbia Records“. Tai pirmasis grupės albumas. Pirmoji, ne pati garsiausia, bet kartu be galo įdomi.

Verta dėmesio – pirmasis tik naujajame Williams etape, pirmasis – dėl naujos grupės sudėties. Iki šio momento, 1974 m., jau buvo išleisti net keturi albumai iš nuolat byrančio Williams trio.

Johnas Swansonas rašo, kad Believe tai yra tarsi „beprotiškas sintezės ragavimas“. Kone sensacija buvo naujasis britų gitaristas Allanas Holdsworthas, įsiminė ir dėl išraiškingos muzikinės kalbos – švelnios, darnios ir labai lyriškos, ir dėl instrumento meistriškumo. Tačiau mes esame skolingi džiazo ir roko sintezei, o tai taip pat priklauso Williamsui su jo ritminės laisvės koncepcija ir neįtikėtinu išradingumu.

džiazo rokas(Anglų) džiazo rokas) yra muzikos kryptis, kurios pavadinimas kalba pats už save. Šis unikalus džiazo ir roko mišinys atsirado palyginti neseniai – XX amžiaus 60-aisiais, kai kai kuriems progresyviems džiazmenams jų plataus stiliaus ribos atrodė per siauros. Tradiciškai džiazo-roko atsiradimas geografiškai priskiriamas JAV, tačiau Senajame pasaulyje taip pat buvo pakankamai grynuolių, kurie, nepriklausomai nuo kolegų iš anapus vandenyno, įvaldė naują skambesį.

Jau septintojo dešimtmečio pradžioje JK veikė tokios grupės kaip Georgie Fame and the Blue Flames ir Graham Bond Organization, kurių muzikantai savo kūryboje bandė derinti džiazą ir ritmo bei bliuzą. Džiazo roko atgarsių galima išgirsti ir 1964 m. išleistame Manfredo Manno albume „The Five Faces of Manfred Mann“. Tačiau gerbiami muzikos kritikai pirmuoju džiazo roko kūriniu linkę laikyti amerikiečių džiazo vibrafonisto Gary'io Burtono diską „Duster“, pasirodžiusį 1967 m. Šiame diske jaunas Teksaso muzikantas Larry Coryellas pasirodė kaip gitaristas. Būtent jis yra stiliaus, kuris paprastai vadinamas džiazroku, ištakomis.

Likus metams iki darbo su puikiuoju Gary Burtonu, Larry spėjo pasižymėti grupėje The Free Spirits, kuri savo eksperimentuose taip pat bandė maišyti džiazą su roku. Kai paaiškėjo, kad du nepriklausomi muzikos žanrai yra gana suderinami, Mileso Daviso „Miles in the Sky“ pasirodė topuose. Nuo tos akimirkos džiazorokas pradėjo įsibėgėti. Naujuoju klavišu grojančios grupės iškilo nepriklausomai viena nuo kitos abiejose vandenyno pusėse ir skambėjo labai įvairiai. Ir šią įvairovę lėmė platus abiejų žanrų rėmas. Palyginti, pavyzdžiui, amerikiečius Blood, Sweat and Tears su britais The Soft Machine yra visiškai kitoks požiūris į muziką, tačiau abi grupės tam tikrais savo kūrybos momentais gali būti visiškai priskirtos šiai krypčiai.

Džiazo rokui būdinga reikšminga kompozicijų trukmė, improvizacija, džiazinis pamatas su visomis jo pasekmėmis ir roko instrumentų panaudojimas. Šios tendencijos klestėjimo laikais 70-aisiais pasirodė tokios grupės kaip „The Mahavishnu Orchestra“, „Weather Report“, „Brand X“, „Chicago“, „Return to Forever“ – grupės, kurios iki šiol laikomos šio žanro klasika. Vėlesni metai šiek tiek praplėtė džiazo roko ribas, įtraukdami į jį world, funk ir pop muzikos elementų, įskaitant elektroniką. Atsirado daug subžanrų, tačiau jų pagrindas – tas pats nekintantis džiazas.

Džiazo rokas taip pat kartais vadinamas terminu „sintezė“ ( Anglų fusion), kurios atsiradimas siejamas su juodaodžių muzikantų atėjimu į džiaz-roką, kurie nenorėjo savęs sieti su baltojo roko kultūra. Būdingas sintezės bruožas yra polinkis į funk. Tačiau didesniu mastu sąvoka „sintezė“ turi ne muzikinę, o socialinę konotaciją, žyminčią „susiliejimo“ įgyvendinimą ne tik muzikinių kultūrų lygmenyje, bet ir tarp skirtingų etninių atlikėjų ir klausytojų grupių. Ryškus šio socialinio susiliejimo pavyzdys buvo juodaodžio Mileso Daviso pasirodymas 1970 m. Fillmore West koncertuose prieš baltųjų hipių publiką su baltaodžiais ir juodaodžiais atlikėjais.

Pirmieji ansambliai, pradėję atlikti muziką, vadinami „džiazroku“, susidarė iš jaunų atlikėjų, užaugusių roko aplinkoje, tačiau linkusių į džiazo estetiką, improvizacinę instrumentinę muziką. Tai buvo praktiškai roko grupės su pučiamųjų sekcija.

Šią kryptį galima priskirti viso sintezės stiliaus ištakoms.

Visų pirma, šios krypties grupės naudoja vokalą. Pagrindinė kiekvieno kūrinio tema yra dainuojama kaip daina, o ne grojama kaip vėlesnėje instrumentinėje muzikoje. Tiesa, po vokalinės partijos dažnai skamba improvizaciniai solo ir, žinoma, meistriškai parašyti orkestriniai nuostoliai pučiamiesiems instrumentams. Ir tada, kaip įprasta popmuzikoje, vokalistas užbaigia kūrinį.

Tokia schema buvo būdinga ryškiausioms Amerikos grupėms, kurios paskelbė apie save 1968 m. - "" ir "". Šių grupių pučiamųjų grupėje buvo tik trys ar keturi skirtingi instrumentai, dažniausiai trimitas, trombonas ir saksofonas, o orkestruotės jiems buvo padarytos taip, kad kartu su gitara, bosine gitara ir klavišiniais skambėtų kaip tikras didelis juosta. Netrukus nepaprastai išpopuliarėjo trimitininko Billo Chase'o sukurta grupė "". Jos skambesio ypatumas buvo tas, kad pučiamųjų sekciją sudarė keturi aukštu registru grojantys vamzdžiai. Deja, 1974 m. Billas Chase'as su trimis savo kolegomis žuvo lėktuve. sudužo ir grupė iširo.

Dažniausiai visi džiazo roko pradininkų laurai atitenka grupėms „Chicago“ ir „Blood, Sweat & Tears“, nors šias dvi sroves sujungti bandė ir kiti muzikantai, lygiagrečiai, o kartais ir prieš juos. Pavyzdžiui, dar 1965 metais pasirodė Niujorko grupė „The Free Spirits“ (tokį pavadinimą kažkodėl pasiskolino Johnas McLaughlinas kurdamas savo trio 1993 m.), jau tada atlikdamas tai, ką galima drąsiai priskirti džiazo rokui. Gitaristas Larry Coriell , vėliau tapęs sintezės muzikos žvaigžde, pradėjo savo karjerą.

Baltasis bliuzmenas iš Čikagos Michaelas Bloomfieldas (Michaelas Bloomfieldas) 1967 metais sukūrė grupę „The Electric Flag“, pavadinęs ją „The Orchestra of American Music“. Tai buvo bliuzo-roko ansamblis su papildoma rago sekcija, kuri suteikė baltajam bliuzui papildomos galios.

Šios krypties amerikiečių grupės turėjo savo ideologiją – JAV sukurti kažką, kas atsispirtų JAV užplūdusiai „britų invazijos“ bangai.
1969 metais jis pradėjo atlikti ir prodiusuoti instrumentinę roko muziką su improvizacijomis, yra amžinas nihilistas ir šokiruojantis eksperimentatorius. Su jo pagalba daugelis sintezės muzikantų pasiekė aukštą šlovės lygį. Neįmanoma neprisiminti roko grupės „The Flock“, kurioje grojo džiazo smuikininkas, vėliau išgarsėjęs dalyvavimu pirmoje Johno McLoughlino „Mahavishnu Orchestra“ kompozicijoje.

1970 m. džiazo būgnininkas sukūrė Dreams grupę, kuri iš pradžių buvo labai panaši į savo pirmtakus Chicago ir Blood, Sweat & Tears. Skirtumas buvo tas, kad Dreams grojo puikūs džiazo improvizatoriai, tokie kaip Michaelas Breckeris (Michaelas Breckeris) ir Randy. Breckeris (Randy Breckeris), grojęs pirmajame „Blood, Sweat & Tears“ įraše, taip pat gitaristas Johnas Abercrombie (John Abercrombie), jau nekalbant apie patį Billy Cubame'ą. Visi šie muzikantai greitai išgarsėjo kaip sintezės žvaigždės. stiliumi, dalyvaujant žymiausiuose ansambliuose.

O grupės „Dreams“ nebegalima vadinti baltuoju „brass rock“, nes ji buvo rasiškai mišri ir, nepaisant išorinio panašumo į „Chicago“, ji buvo labiau panaši į „roko džiazą“, tai yra džiazą, panašų į roką. . (Primenu skaitytojui, kad anglų kalba pirmasis iš dviejų žodžių yra antrojo apibrėžimas.) Tuo pačiu laikotarpiu, ty iškart po džiazroko pradininkų išgarsėjimo, kai kurie garsūs Amerikos džiazmenai pradėjo groti nauju būdu, naudojant ritmus, pasiskolintus iš ritmo ir bliuzo, soul ir funk muzikos.
Neįmanoma nepastebėti, kad ant šeštojo ir aštuntojo dešimtmečio slenksčio atsirado daugybė projektų, kurių tikslas buvo ne tiek sukurti iš esmės naują muziką, kiek populiarinti džiazą, naujai atliekant kūrinius, paimtus iš popkultūros, iš klasikos. muzika. Tada džiazo trombonininkas Donas Sebesky padarė daug įdomių eksperimentinių įrašų su dideliais orkestrais.

Kritikai, dar nesupratę, kas vyksta, tokią muziką praminė „pop džiazu“, nepaisant to, kad savo struktūra ji buvo nepamatuojamai sudėtingesnė, nei telpa į „popso“ sąvoką. Nemažai žymių džiazo muzikantų, kurie septintajame dešimtmetyje grojo „soul jazz“ ir „hard bop“, septintojo dešimtmečio pirmoje pusėje, kurdami Grid Taylor, padarė daugybę įrašų, kuriuos galima drąsiai priskirti džiazo roko formoms. . Tai visų pirma George'as Bensonas, Freddie Hubbardas, Stanley Turrentine'as, Hubertas Lawsas. Tačiau ši ankstyvojo džiazo roko linija toliau nebuvo plėtojama.
Laikui bėgant, kai roko kultūrą nušlavė diskoteka, džiazo-roko klasika buvo įtraukta į džiazo istoriją, jų vardai buvo pradėti įrašyti į džiazo enciklopedijas, žinynus ir žodynus. Terminas „Jazz-rock“ buvo pakeistas į „Fusion“ daugiausia dėl to, kad į džiazo roką atėjo juodaodžiai muzikantai, kurie nenorėjo būti siejami su baltojo roko kultūra ir suteikė visam judėjimui funk muzikos pobūdį. .

Sąvoka „susiliejimas“ turi ne tik muzikinę, bet ir socialinę konotaciją, rodančią, kad „susiliejimas“ įvyko ne tik muzikinių kultūrų lygmenyje, bet ir tarp skirtingų etninių klausytojų ir atlikėjų grupių.
Tai ypač parodė Milesas Davisas, kuris koncertavo Fillmore West prieš baltųjų hipių publiką su avangardine funky muzika, su baltaodžiais atlikėjais.

Didžiojoje Britanijoje

Anglijoje to, ką savavališkai pavadintume džiazroku, gimimo vaizdas buvo kiek kitoks, visų pirma dėl to, kad nebuvo rasinių prieštaravimų, nebuvo dviejų lygiagrečių kultūrų – baltosios ir juodosios. Kai 1957 metais Angliją aplankė juodaodžiai bliuzmenai iš JAV – Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) ir Muddy Waters (Muddy Waters), gimė vadinamasis „britų bliuzas“. Jos pradininkai buvo Londono džiazmenai Chrisas Barberis (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis, Alexis Corner (Alexis Corner) ir kt.

Sukrėsti artimo kontakto su tikruoju bliuzu, šie džiazmenai pradėjo kurti savo baltojo bliuzo versiją.
Londono klubuose kuriasi nemažai grupių, iš kurių žinomiausios – „Blues Incorporated“, „Graham Bond Organization“ ir „Blue Flames“ Šioje aplinkoje gerą mokyklą išėjo įvairių krypčių būsimos žvaigždės – Mickas Jaggeris, Brianas Jonesas (Braianas Johnesas), Dickas Heckstalis-Smithas, Johnas McLoughlinas, Jackas Bruce'as ir daugelis kitų.

60-ųjų antroje pusėje Didžiojoje Britanijoje atsirado daug skirtingos estetikos roko grupių, naudojančių pučiamuosius instrumentus ir improvizacijos elementus. Tradiciškai jie priskiriami „progresyviojo roko“ arba „art roko“ kategorijai, tačiau iš tikrųjų tai yra tipiški ankstyvojo džiazo roko atstovai. Tai grupės „Soft Machine“, „Colosseum“, „If“, „Jethro Tull“, „Emerson, Lake & Palmer“, „Air Force“, „The Third Ear Band“ ir nemažai kitų.

60-ųjų pabaigos britų ankstyvojo meno roko (progresyvaus arba džiazo roko) mokyklai, viena vertus, būdinga pastebima ritmo ir bliuzo įtaka, o kita vertus, priešingai, ypatingu būdingu gyliu ir turiniu. šimtmečių senumo Europos kultūroje.
Tokio pobūdžio muzika, sukurta per tą trumpą laikotarpį Anglijoje, daugeliu atžvilgių yra unikali ir neįvertinta masinės publikos.
Pradiniam džiazroko formavimosi laikotarpiui būdingas kažko naujo ieškojimas tiek iš nedaugelio džiazmenų, tiek iš ryškaus roko atlikėjų pusės. Tada buvo gana neįprasti muzikantų deriniai. Žymus hard rock gitaristas iš „Deep Purple“ Tommy Bolinas (Tommy Bolin) ieško kontaktų su džiazmenais, įrašytas į diską „Spectrum“ su Billy Kabham (Billy Kobham). Roko gitaristas Jeffas Beckas įrašinėja su klavišininku Ianu Hammeriu, kuris tapo iškilia džiazo roko figūra po dalyvavimo Mahavishnu orkestre. Roko bosistas Jackas Bruce'as, žinomas dėl savo trumpo gyvenimo supergrupėje „Cream“, grojo kurį laiką „Soft Machine“, o vėliau įrašytas amerikiečių džiazo būgnininko Tony Williamso (Tony Williams) projekte „Lifetime“. „Genesis“ būgnininkas Philas Collinsas bendradarbiauja su gitaristu Al Di Meola ir groja „Brand X“. Ir tokių pavyzdžių yra daug.

Tačiau jau šiuo laikotarpiu buvo pastebima tendencija pamažu virsti džiazo roku į grynai instrumentinę muziką. Vokalistą keičia virtuoziškas improvizatorius. Žalvario sekcija tampa neprivaloma. Džiazo-roko ansamblių kompozicija formuojama pagal džiazo kombo principą – ritmo grupė plius solistai. Akustinius instrumentus keičia elektroniniai. Vietoj kontraboso naudojama bosinė gitara, vietoj fortepijono - klavišiniai (Wutlitzer fortepijonas, Rhodes pianinas, vėliau - sintezatoriai). Į džiazinės akustinės gitaros vietą ateina elektrinė gitara su „daiktais“.

Ankstyvajame džiazo roko periode vyrauja iš roko kultūros atėjusi ritminė samprata, tai yra paremta ritmu ir bliuzu, soul muzika. Tolesnis džiazo roko likimas pamažu virstantis „fusion“ muzika yra susijęs su perėjimu prie visiškai kitokio ritmo pojūčio, prie „funk“ stiliaus sampratos. Džiazorokas tampa improvizatorių muzika, kai jo likimas pereina į iškilių džiazo veikėjų, tokių kaip Milesas Davisas (Milesas Davisas), Chickas Corea (Chickas Corea), Joe Zavinulas (Joe Zavinulis), Johnas McLoughlinas (Johnas McLoughlinas), Herbie, rankas. Hancockas (Herbie Hancockas, Wayne'as Shorteris.

Aleksejus Kozlovas.

„Fusion“ albumai, net ir sukurti vieno atlikėjo, dažnai apima įvairių šių stilių.

Susiliejimo ištakos

Džiazo muzikantai sekė popmuzikos pažanga ir taip pat pradėjo naudoti patobulintą montažą šiuolaikinėse įrašų studijose, kelių takelių įrašus ir elektroninius efektus, papildančius kompozicijas ar improvizacijas. Pavyzdžiui, trimitininko Mileso Daviso albumuose „In a Silent Way“ (1969) ir „Bitches Brew“ (1970) yra ilgų (daugiau nei 20 min.) kūrinių, kurių muzikantai niekada nebuvo tiesiogiai įrašę studijoje, buvo parinktos įvairaus ilgio muzikinės temos. iš įrašytų improvizacijų ir sujungtos į vientisą visumą. Tai laikoma kertiniu šio žanro įrašų akmeniu.

Daugelis roko muzikantų pradėjo savarankiškai artėti prie džiazo formų septintojo dešimtmečio viduryje. 1965 m. gruodį „Byrds“ įrašė pirmąją „Eight Miles High“ versiją – naujovišką singlą, panašų į klasikinio Johno Coltrane'o kvarteto stilių. 1966 m. Paulas Butterfieldas ( Paulas Butterfieldas) ir Mike'as Bloomfieldas ( Mike'as Bloomfieldas) įrašė ilgą improvizacinį kūrinį „Rytai-Vakarai“.

Kiti roko muzikantai taip pat yra atlikę ir įrašę roko dainas, apimančias išplėstines improvizacijas, ilgas, kelių dalių kompozicijas. Pavyzdžiui, Jimi Hendrixas, „The Allman Brothers Band“ JAV ir „King Crimson“, „Soft Machine“, „Yes“ (atlikę „The Byrds“ „I See You“ sintezės stiliumi) ir Frankas Zappa išleido savo pirmąjį džiazo roko albumą „Hot Rats“. , 1969 m. Per savo karjerą jis ir toliau retkarčiais įrašinėjo sintezės muziką (pvz., Waka/Jawaka ir The Grand Wazoo), tapdamas reikšmingu šio žanro atstovu.

Kai kurios žymios džiazo roko grupės taip pat turėjo didelę sėkmę septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje, įskaitant American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams ir Britų Koliziejų bei If.

Žanro iškilimas: 1970 m

Kai kurios grupės (Blood, Sweat and Tears, Chicago ir kitos) rėmėsi bigbendų skambesiu, ritmu ir bliuzu bei įvairiomis roko muzikos kryptimis. Kitos grupės, pasikliaudamos laisvuoju džiazu, ėmė daugiau eksperimentuoti su elektriniu instrumentų skambesiu, įvairiomis muzikos rūšimis, komplikuoti melodiją ir ritmą. Jazz fusion pamažu taip priartėjo prie progroko, kad dažnai tos pačios grupės priskiriamos abiem iš karto. Fusion grupės daug dėmesio skyrė improvizacijai, šlifavo savo atlikimo techniką, priartindama ją iki virtuoziškumo. Reikšmingiausios ne tik džiazo, bet ir roko publikos priimtos komandos – Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Jazz-rock“ kituose žodynuose:

- (angliškas džiazo rokas), populiariosios muzikos tendencija nuo septintojo dešimtmečio pabaigos, riba tarp džiazo ir roko muzikos. Iš pirmojo suvokiama improvizacijos ir konkurencingumo dvasia, iš antrosios – elektromuzikos instrumentai ir ritminės ypatybės ... enciklopedinis žodynas

Šiuolaikinė enciklopedija

džiazo rokas- (angliškas džiazo rokas), populiariosios muzikos tendencija nuo septintojo dešimtmečio pabaigos, besiribojanti tarp džiazo ir roko muzikos. Iš pirmojo buvo suvokiama improvizacijos ir konkurencijos dvasia, iš antrosios - elektro muzikos instrumentai ir ritminis ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (angl. Jazz rock) stiliaus kryptis, atsiradusi džiazo ir roko muzikos sintezės pagrindu. Džiazorokas savo viršūnę pasiekė septintojo dešimtmečio pabaigoje... Didysis enciklopedinis žodynas

Džiazo rokas, džiazo rokas... Rašybos žodynas

džiazo rokas- džiazo ro/k, džiazo ro/ka… susiliejo. Apart. Per brūkšnelį.

džiazo rokas- džiazo rokas gerai, ah... Rusų kalbos rašybos žodynas

džiazo rokas- žmonių šeimos vardas ... Ukrainiečių filmų rašybos žodynas

džiazo rokas- džiazas / rokas / ... Morfeminės rašybos žodynas

džiazo rokas- (2 m), R. jazz ro / ka ... Rusų kalbos rašybos žodynas

Knygos

• Glaustas enciklopedinis džiazo, roko ir pop muzikos žodynas. Terminai ir sąvokos, Korolevas O.. Žodyne pateikiami pagrindiniai terminai ir sąvokos, vartojamos džiazo, roko ir pop muzikos muzikos teorijoje ir atlikimo praktikoje. Jame yra apie 600 straipsnių įvairiais teorijos ir ...