Mėlynas ir rožinis laikotarpis P. Picasso kūryboje

1904 m. pavasarį Picasso pagaliau apsigyveno Paryžiuje, Monmartre. Persikėlus į Paryžių „mėlynasis laikotarpis“ baigiasi. Įvairūs šešėliai įsiveržia į vienspalvį Picasso paveikslų melsvumą, tampa dominuojančiu. Šis naujas laikotarpis vadinamas „rožiniu“. Tačiau naujojo menininko ieškojimo prasmė, žinoma, jokiu būdu nebuvo pakeisti jo tekstūra. Kartais jis vadinamas „cirku“, ir tai tiksliau perteikia jo turinį. Drobėse yra visiškai naujas pasaulis – komikų, cirko aktorių pasaulis. Naujo Picasso posūkio meninėse koncepcijose priežastys toli gražu nėra vienareikšmės. Jie – ir jo neramaus talento bruožais, ir aplinkos įtakomis. Barselona nebedavė meninių impulsų, gyvenimo „dugno“ tema buvo išsemta. Dabar jį patraukė kitokios moralinės vertybės. Pažymėtina, kad Picasso jau tais metais puikiai mokėjo prancūzų ir ispanų kalbas ir net domėjosi rusų literatūra (Turgenevas, Gorkis).

Paryžiaus draugai supažindina jį su Paryžiaus literatūriniais klubais, supažindina su bohemišku Monmartro menininkų ir poetų gyvenimu su kūrybos romantika, gyvenimo netvarkos atmosfera, bet nuolatiniu pasirengimu abipusiai pagalbai ir paramai. Akivaizdu, kad Salmonui ir Apollinaire'ui jis skolingas pirmiausia už savo aistrą cirkui. 1905 m. pradžioje kartu su juo tapo nuolatiniu garsiojo Paryžiaus cirko „Medrano“ nariu. 1904 m. Picasso susipažino su modeliu Fernande Olivier, kuris įkvėpė jį sukurti daug reikšmingų šio laikotarpio kūrinių. Jie gyveno bohemiško Paryžiaus gyvenimo centre ir Paryžiaus menininkų mekoje Bateau Lavoir. Čia, būdamas tobulame skurde ant skurdo ribos ir neapsakomo kūrybinio sutrikimo, Picasso nuolat piešė savo Fernandą ir ieškojo savo kelio.

Tačiau veltui jo drobėse ieškoti cirko, cirko reginio. Jis domisi pačiu aktoriumi, kuriantis, kuriantis žmogus. Negana to, klasikiniai keliaujančio cirko personažai – asmenybė, klounai, arlekinai. Jie rodomi ne žaidime, retkarčiais per repeticiją, dažniau kasdieniame gyvenime, šeimoje. Jie turi būti apsirengę savo personažų kostiumais. Jiems tai tarsi atskirties nuo bendros masės ženklas. Klajojanti aktorių grupė Pikasui – tai ypatingas laisvų žmonių mikrokosmosas, kuriame nuoširdūs prisirišimai, kur nėra vietos savanaudiškumui, apgaulei. Čia jie dalijasi sėkme ir pralaimėjimo kartėliu. Pats menininkas įtrauktas į šį pasaulį. Bato Lavoir yra keistas apgriuvęs pastatas su tamsiais laiptais ir vingiuotais koridoriais, kuriame gyveno labai marga kompanija: menininkai, poetai, pirkliai, kiemsargiai...

Pikaso aštriai ir net skausmingai jautė gyvenimo prieštaravimus. Jis suprato, koks trapus ir iliuzinis jo sukurtas komikų pasaulis, pasiklydęs didžiuliame, neramiame, dulkėtame pasaulyje. Dailininko nerimą atspindi paslėptas liūdesys, atsargumas jo herojų veiduose. Didelėse „rožinio laikotarpio“ programinėse kompozicijose – „Klaidžiojantys komikai“, „Pilsintys komikai“ – galbūt ypač ryškiai pasireiškia kažkokio netikrumo, nerimastingo laukimo nuotaika.

Laimės ir harmonijos galimybę Picasso leidžia tik šeimyninėje situacijoje. Kūrinių serijoje, kurias galima sujungti tik bendru pavadinimu „Kokomikų šeima“, jis kuria savo šventosios šeimos versiją. Čia jo personažus nuo žiaurios tikrovės tarsi saugo meilės šiluma ir švelnumas vaikui.

Yra dar viena tema, besitęsianti ankstyvaisiais Picasso kūrybos metais ir išreiškianti jo tikėjimą žmonių santykių gerumu. „Rožiniame periode“ ji tampa dominuojančia. Tai draugystės, dviejų būtybių draugystės tema, kur stiprūs, patyrę palaiko, saugo silpnuosius, neapsaugotus. Tai gali būti pagyvenęs klounas, matęs gyvenimą ir nedrąsus berniukas, galingas sportininkas ir trapi akrobatė, žmogus ir gyvūnas, pavyzdžiui, „Berniukas su žirgu“.

Reikšminga „rožinio laikotarpio“ drobė – „Merginos ant kamuolio“ Čia su visu blizgesiu iškyla didžiulė Picasso kompozicinio mąstymo adata. Kompozicinė ir ritminė paveikslo struktūra paremta plastiniu kontrasto palyginimo motyvu, o kartu ir vienybės balansu. Galinga atletė ir trapi mergina, kubo masyvas ir nepagaunamas kamuoliuko svyravimas, vyriškos figūros monolitas ant kubo ir plonytė mergaitės figūra ant kamuolio, siūbuojančio kaip kotelis vėjyje. Pašalinkite vieną iš paveikslėlio komponentų - įvyks nelaimė. Nebus sportininko – ir mergina tuoj praras pusiausvyrą, o be jos netvirtai trapumo sugrius, kris po savo svoriu.

Filme „Mergaitė ant kamuolio“ Pikasas yra ypač asociatyvus ir metamorfiškas. Merginos ir sportininkės vaizdiniuose, jų kontrastuose ir sąsajose atsiranda asociatyvūs įvairių gamtos, gyvenimo, žmogaus principų vienybės ir priešpriešos vaizdai. Kyla kita, gilesnė asociacijų serija, vedanti į viduramžių simboliką. Atlete spėjama narsumo alegorija, merginoje ant kamuolio - turtas. Paveiksle jau pastebima nauja Picasso meninės minties kryptis – domėjimasis klasikiniu aiškumu, pusiausvyra, vidine harmonija. 1905 m. sandūroje parašyta „Mergaitė baliuje“ yra vadinamojo pirmojo klasikinio laikotarpio menininko kūryboje ištakos. Menininko judėjimą link aiškių, harmoningai vientisų, aktyvių vaizdų lėmė tikėjimas geru ir protingu žmogaus pradu. Taigi 1906 m. Pikaso darbuose fiziškai tobulų mergaičių ir berniukų atvaizdai. Stiprūs jaunuoliai sparčiai juda link žiūrovo, pasiruošę veiksmui. Tai buvo menininko svajonių pasaulis, idealus laisvų ir išdidžių žmonių pasaulis.

Pradėjęs jį kurti, Pikasas staiga sustoja ir viską meta. Tarsi neužtenka jėgų, silpsta tikėjimas, apima nusivylimas.

1907 metais pasirodė garsiosios „Avinjono merginos“. Prie jų menininkas dirbo daugiau nei metus – ilgai ir kruopščiai, nes prie kitų savo paveikslų anksčiau nebuvo dirbęs. Pirmoji visuomenės reakcija – šokas. Matisas įsiuto. Net dauguma mano draugų nepriėmė šio darbo. „Atrodo, kad norėtum mus pamaitinti vilkti ar gerti benzino“, – sakė naujasis Picasso draugas menininkas Georgesas Braque'as. Skandalingasis paveikslas, kuriam pavadinimą suteikė poetas A. Salmonas, buvo pirmasis tapybos žingsnis kubizmo kelyje, o daugelis menotyrininkų jį laiko modernaus meno atspirties tašku.

Didelės apimties paroda "Pikasas. Mėlyna ir rožinė" atidaroma rugsėjo 18 d. Paryžiuje. Ankstyvieji genijaus šedevrai jai bus surinkti iš viso pasaulio, įskaitant Puškino muziejų Maskvoje.

Skurdi jaunystė, aštrūs išgyvenimai, kelionės į Paryžių, bandymai įsitvirtinti jo meno scenoje, eksperimentai su forma ir spalvomis, nuolatinis savęs ieškojimas – šešeri asmeninio ir kūrybinio metimo metai, kurie į istoriją įėjo „mėlynosios“ vardu. ir „rožiniai“ laikotarpiai taps grandiozinės parodos siužetu. Prancūzijoje pirmą kartą bus surengta ekspozicija, skirta tik šiam trumpam, bet vaisingam gyvenimo laikotarpiui.

Be tapybos ir grafikos, parodoje bus eksponuojamos graviūros ir pirmieji Pikaso skulptūriniai eksperimentai, archyvinė medžiaga. Viena iš kuratorių užduočių – įtraukti jaunąjį ispaną į Paryžiaus scenos kontekstą, pastatant jį šalia ir kitų amžininkų.

Chronologinės ekspozicijos pradžia bus 1900 m. Picasso yra 19 metų ir pirmą kartą kartu su savo draugu Carlosu Casagemos atvyksta į Prancūzijos sostinę ir visą meninį pasaulį į pasaulinę parodą. Pirmuosius darbus įkvėpė pasivaikščiojimai tavernose ir viešnamiuose. 1901 m. vasarą, pastebėjęs jauną genijų, savo galerijoje surengia pirmąją Pikaso parodą. Staigi Casagemo mirtis tampa postūmiu liūdnoms mintims apie gyvenimą, vienatvę, senatvę ir mirtį, kurią padaugina jų pačių skurdas.

Tada Pikasas grįžta į Ispaniją, o tada, pasitaikius pirmai progai, skuba atgal į Paryžių, užkrėstą Monmartro laisve ir kūrybingu oru. Jis piešia melancholiškus ispanų draugų ir kankinamų vargšų portretus. Juos keičia akrobatai, sportininkai, keliaujantys cirko artistai ir kartu su jais nauja spalvų gama.

Parodos finalas – likus pusei žingsnio iki „Avinjono mergelių“. 1906 m. viduryje Picasso kelias savaites praleido kalnų kaimelyje Gosol Ispanijos Pirėnuose, kur eksperimentavo su kūno vaizdavimu, maišydamas klasikinius idealus su archajiškais ir primityviais. Figūros deformuotos, suskaidytos į fragmentus ir jau skelbia kubizmo atėjimą.

Parodoje bus surinkta daugiau nei 300 kūrinių iš muziejų ir privačių kolekcijų visame pasaulyje, įskaitant Japoniją, Kiniją ir Kanadą, ir, žinoma, iš pirmaujančių Europos ir Amerikos institucijų.

Tarp šedevrų – „mėlynojo“ laikotarpio programa, pirmą kartą Prancūzijoje bus parodytas paveikslas „Gyvenimas“ iš Klivlando meno muziejaus, „Arlekinas“ iš ir „Nuogas raudoname fone“, priklausė Marchandui Paului Guillaume'ui (dabar Paryžiuje).

Puškinskis dalinsis „Mergina ant kamuolio“, kuri buvo patalpinta ant katalogo viršelio, ir „Ispanė iš Maljorkos salos“ iš buvusios kolekcijos. Parodoje taip pat bus eksponuojamas Rokfelerių kolekcijos hitas – „Mergina su krepšeliu gėlių“, neseniai parduota už 115 mln.

Parodą Orsė parengė kartu su paryžiete, kuri tuo pačiu parodys ir ekspoziciją.

O iš Orsay sumažinto tūrio ekspozicija pateks į Beyelerio fondą Bazelyje, kur ji bus atidaryta kitų metų vasario 3 d.

Pablo Picasso
"Autoportretas"
1901

Nuotrauka © RMN-Grand Palais (Musée National Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

Pablo Picasso
"Arlekinas"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Ciurichas
Nuotrauka © Metropoliteno meno muziejus/ Art Resource/Scala, Florencija

Pablo Picasso
„Akrobatas ir jaunoji arlekinė“
1905
privati ​​kolekcija
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Ciurichas

Pablo Picasso
"Mergina marškiniais"
1905
© Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Ciurichas
© Tate London 2017

Pablo Picasso
« Nuogas raudoname fone »
apie 1906 m
Nuotrauka © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© Succession Picasso 2018

„Rausvasis laikotarpis“ Pikaso kūryboje buvo gana trumpalaikis (nuo 1904 m. rudens iki 1906 m. pabaigos) ir ne visai vienalytis. Tačiau daug paveikslų pasižymi šviesiomis spalvomis, perlamutrinių pilkų, ochros ir rausvai raudonų tonų išvaizda; atsiranda ir dominuoja naujos temos – aktoriai, akrobatai, sportininkai. Menininkui tikrai daug medžiagos suteikė Monmartro kalvos papėdėje esantis Circus Medrano. Teatrališkumas savo daugybe apraiškų (kostiumais, akcentuotais gestais), žmonių tipų įvairove, gražių ir negražių, jaunų ir suaugusių, tarsi sugrąžino menininką į kelių transformuotų, bet tikrų formų, tūrių, erdvių pasaulį; vaizdai vėl prisipildė gyvybės, priešingai nei „mėlynojo laikotarpio“ personažai.

Jau parodoje Serurier galerijoje (1905 m. vasario 25 d. – kovo 6 d.) buvo rodomi paveikslai, žymintys naujo etapo meistro kūryboje pradžią: „Aktorius“ ir „Sėdintis aktas“. Taip pat „rožinio laikotarpio“ pradžiai priklauso nuostabioji „Moteris marškiniais“, „Akrobatai. Motina ir sūnus“. Vienas iš pripažintų šio laikotarpio šedevrų – paveikslas „Komikų šeima“, kuris išsiskiria ir reikšmingu dydžiu (daugiau nei dviejų metrų aukščio ir pločio) bei atitinkamu ambicingu dizainu.

Susidomėjimas klasikine forma pasireiškė 1906 m. „Aktuose“. Jaunų žmonių, moterų atvaizdai (pavyzdžiui, „Berniukas, vedantis žirgą“ ar „Tualetas“) demonstruoja grožį ir ramybę, reta Picasso kūryboje, kuri puikiai dera į tradicinę grožio estetiką.

Tačiau tais pačiais 1906 metais kelionė į Ispaniją, į nedidelį kaimelį Katalonijos Pirėnuose Gosol, suteikė impulsą naujoms menininko paieškoms. Veidas, kuris trokšta tapti kauke, jau praneša apie šiuos impulsus.

Visi „rožinio“ laikotarpio darbai pagal metus

Šiuo laikotarpiu meistro paveiksluose išryškėjo ochros ir rausvos spalvos linksmi tonai. Atsirado naujos stabilios kūrinių temos: akrobatai, keliaujantys aktoriai, arlekinai („Akrobatas ir jaunas arlekinas“ (1905), „Komikų šeima“ (1905), „Juokdarys“ (1905)). Dailininką sužavėjo komikai, kuriuos jis entuziastingai piešė. Pablo pradėjo dažnai lankytis Medrano cirke, o arlekiną tuo metu galima vadinti mėgstamiausiu artisto personažu. 1904 metais Pablo susipažino su modeliu Fernandu Olivier. Ji įkvėpė Picasso sukurti daugybę žinomų „rožinio“ laikotarpio kūrinių. Jie kartu apsigyveno bohemiškame Paryžiaus rajone ir menininkų Mekoje Bateau Lavoir. Keistos architektūros, apgriuvęs, vingiuotais koridoriais ir tamsiais laiptais pastatas priglaudė labai margą kompaniją: pirklius, poetus, menininkus, kiemsargius... Pikasas gyveno skurde, ant skurdo ribos, neįsivaizduojamoje kūrybinėje netvarkoje. Jis visą laiką piešė savo mylimąją Fernandą, rasdamas kelią mene.

pradžioje Pikasas su draugu K. Casajemas paliko Ispaniją ir atvyko į Paryžių. Čia Pablo yra artimai susipažinęs su prancūzų impresionistų, ypač A. Toulouse-Lautrec ir E. Degas, darbais, kurie savo laiku turės rimtos įtakos menininko kūrybinės minties raidai.

Deja, įsimylėjęs prancūzę ir jos atstumtas, Casajemas nusižudo 1901 m. vasarį. Realaus gyvenimo ir meno ribos Picasso visada buvo neatsiejamos, o šis tragiškas įvykis, giliai sukrėtęs menininką, atsispindėjo vėlesniuose jo darbuose.

Nuo 1901 m. daugiaspalviai dažai palieka Picasso paveikslus, užleisdami vietą melsvai žalios paletės atspalviams. Menininko kūryboje prasideda „mėlynasis“ laikotarpis.

Gili, šalta ir niūri smaragdo, mėlynos, mėlynos, žalios spalvos ir atspalvių gama puikiai perteikia pagrindines šio laikotarpio Picasso kūrybos temas – žmonių kančias, mirtį, senatvę, skurdą ir neviltį. Paveikslai užpildyti aklųjų, prostitučių, elgetų ir alkoholikų atvaizdais, prisotintais ilgesio ir beviltiškumo jausmo. Šiuo laikotarpiu menininkas, nenustodamas vesti bohemiško gyvenimo būdo, dirba, per dieną sukuria iki trijų paveikslų. Mėlynasis kambarys (1901), Aklo pusryčiai (1903), Senis elgeta su berniuku (1903), Tragedija (1903), Du (1904) ir, žinoma, garsusis Absento gėrėjas (1901) - visa tai yra ryškūs „mėlynojo“ laikotarpio paveikslų pavyzdžiai.

1904 m. Picasso apsigyveno Bateau Lavoir – garsiajame Monmartro nakvynės namuose, kur prieglobstį rado daug menininkų. Šiuo metu jis susipažįsta su savo mūza – modeliu Fernando Olivier, kuris tapo daugelio jo garsių darbų įkvėpimu. O pažintis su poetais M. Jacob ir G. Apollinaire duoda naują temą, įkūnytą jo paveiksluose – cirkas ir cirko artistų gyvenimas. Taigi pamažu į menininko gyvenimą ir kūrybą pradeda skverbtis naujos spalvos. „Mėlynąjį“ keičia „rožinis“ meistro meninių ieškojimų laikotarpis.

Šiuo metu menininkė kreipiasi į linksmesnius tonus – rožinę, dūminę rožinę, auksinę rožinę, ochrą. Paveikslų herojai – klounai, akrobatai, gimnastai, arlekinai: „Akrobatas ir jaunasis arlekinas“ (1905), „Akrobatų šeima su beždžione“ (1905), „Juokdarys“ (1905). Romantiško klajojančių menininkų gyvenimo tema atskleidžiama viename ikoniškiausių ir atpažįstamiausių jo paveikslų – „Mergina ant kamuolio“ (1905).

Vėliau, baigiantis „rožiniam“ laikotarpiui, menininkas piešia paveikslus senovinio paveldo dvasia – „Mergaitė su ožiuku“ (1906), „Berniukas, vedantis arklį“ (1906).

„Mėlynas“ ir vėlesnis „rožinis“ Pablo Picasso kūrybinio gyvenimo laikotarpis tapo jo siekio perteikti nuotaiką ir pasaulio viziją spalvų pagalba išraiška.