Įdomūs faktai apie paveikslus. Nežinomi faktai apie garsius menininkus Įdomūs faktai apie pasaulio tapybos šedevrus

Ne paslaptis, kad žinomos asmenybės dažniau nei kitos patenka į nepaprastas gyvenimo situacijas ir įvairias istorijas, kurios, liudininkų dėka, jų biografijose įsirėžė šimtmečiams. Paprastai šios istorijos yra anekdotiškai juokingos, kartais įdomios ir nelabai malonios, taip pat pamokančios, perėjusios į parabolių kategoriją. Šiandien kalbėsime apie įdomius faktus iš garsių Rusijos ir Europos klasikinių menininkų gyvenimo.

Dailininko autografas vertas dešimt kartų daugiau nei pats paveikslas

Ilja Efimovičius Repinas. Kartą viena ponia nusipirko paveikslą su parašu „I. Repin“, sumokėdamas už tai 100 rublių. Po kurio laiko, atėjusi į tapytojo studiją, ji aprodė menininkui savo pirkinį. Repinas, juokdamasis iš nelaimingo kliento, drobės apačioje parašė: „Tai ne Repinas“. Po to ponia paveikslą perpardavė, bet už tūkstantį rublių.

Tapyba yra nemirtinga

Pablo Picasso. Vienas gana žinomas parodos gydytojas priėjo prie Pikaso ir pasakė svarbiai: – Aš gana gerai žinau anatominę žmogaus kūno sandarą. Taigi, galiu pasakyti, kad žmonės jūsų drobėse sukelia tam tikrą apgailestavimą ir sumišimą. - Gana tikėtina, - atkirto Pikasas. – Bet galiu užtikrinti, kad jie gyvens daug ilgiau nei jūsų pacientai.

Vaikų individualizmas

Autoportretai. Pablo Picasso 15 ir 90 metų. Kartą, apsilankęs vaikų piešinių ekspozicijoje, Pablo Picasso susimąstęs pasakė: - Kai buvau jų amžiaus, galėjau tapyti kaip Rafaelis, bet prireikė viso gyvenimo, kad išmokčiau piešti kaip jie. Dailininko motinos portretas (1896), nutapytas 15-mečio Picasso.

Brangus čekis

Salvadoras Dali. Salvadoras Dali turėjo labai protingą gudrybę restoranų savininkams. Pirmą kartą apsilankęs pramogų vietoje, jis subūrė didelę draugų ir pažįstamų kompaniją, o visą vakarą visus vaišino bet kokiais patiekalais ir gėrimais iš meniu. Kai atėjo laikas apmokėti sąskaitas, menininkas įžūliai išrašė didžiulės sumos čekį, o tada... apvertė čekį ir kitoje pusėje padėkojo įstaigos savininkui užrašė keletą gerų žodžių ir padėjo. jo autografas. Meistro skaičiavimas buvo paprastas ir be rūpesčių: pasinaudodamas savo, kaip gyvo genijaus, šlove Dali buvo tikras, kad restorano savininkas niekada neišdrįs išgryninti čekio su originaliu paties Dali parašu! Taip ir nutikdavo dažniausiai: restoranų savininkai suprato, kad laikui bėgant už šį čekį gali gauti kur kas daugiau pinigų nei tik sąskaitoje nurodyta suma, tačiau meistras sutaupė nemažai pinigų.

Kas išprotėjo?

Salvadoras Dali. Kartą, kalbėdamas su draugais, Salvadoras Dali pasakė, kad visi gamtoje pasitaikantys kataklizmai jo visiškai nebestebina. Tada pašnekovas entuziastingai ėmė duoti galimos situacijos pavyzdį: – Na, tebūnie, bet jei vidurnaktį staiga horizonte pasirodė šviesa, skelbianti ryto aušrą? Žiūri ir matai, kad saulė teka. Ar tai jūsų nenustebintų? Ar nemanote, kad išprotėjote? „Priešingai, – nedvejodamas pasakė Dali, – būčiau pamanęs, kad ši saulė išprotėjo.

Kūrybinės sąjungos

Izaokas Levitanas. / „Rudens diena. Sokolniki. (1879)./ Nikolajus Čechovas. Kaip žinia, dailininkas Isaacas Levitanas „specializavosi“ tik peizažo tapyboje, tačiau jo palikime yra viena drobė, vaizduojanti parke vaikštančią moters figūrą. "Rudens diena. Sokolniki “- taip vadinosi šis paveikslas, kurį jis parašė studijų metais. Menininkas niekada nesiėmė piešti žmonių, o teisingumo dėlei reikia pažymėti, kad vienintelį moters atvaizdą nutapė ne pats menininkas, o jo bičiulis iš dailės mokyklos, garsaus rašytojo brolis Nikolajus Čechovas.
Ivanas Aivazovskis./ „Puškinas ant jūros kranto“./ Ilja Repinas. Beje, tai nebuvo vienintelis kūrybinis bendradarbiavimas meno istorijoje. Kodėl nepadėjus draugui menininkui, kuriam kažkokiu būdu nesiseka? Nedaug kas žino, kad Puškino figūrą Aivazovskio paveiksle „Puškinas pajūryje“ nutapė Ilja Repinas.
K. A. Savitskis ir I. I. Šiškinas. 1880-ųjų pradžia Nuotrauka. / „Rytas pušyne“. O garsiuosius lokius Šiškino paveiksle „Rytas pušyne“ nutapė dailininkas Savitskis. Na, šie juokingi gyvūnai nepasiteisino nuostabiam kraštovaizdžio meistrui. Tačiau keturių tūkstančių rublių mokestis už šio paveikslo pardavimą buvo padalintas broliškai, o ant drobės iš pradžių buvo du autografai. Viskas sąžininga... Tačiau paveikslo savininkas Pavelas Tretjakovas nusprendė autorystę palikti Šiškinui ir asmeniškai ištrynė Savickio parašą.

Pats imperatorius pagyrė raide „B“ prie menininko vardo

Karlas ir Aleksandras Bryullovai. Iki XIX amžiaus pradžios Bryullov vardo Rusijoje nebuvo. Garsus rusų menininkas Karlas Bryullovas gimė dekoratyvinės skulptūros akademiko Pavelo Bryullo, kurio protėviai kilę iš Prancūzijos, šeimoje. Raidė „v“ pavardės gale buvo suteikta Karlui ir jo broliui Aleksandrui, pagal profesiją architektui, aukščiausiu imperijos dekretu prieš pensininko kelionę į Italiją.

Vieno šedevro paroda

Arkhipas Kuindži. 1880 m. Rusijos meno pasaulyje įvyko precedento neturintis įvykis. Sankt Peterburge pirmą kartą visuomenei buvo parodytas Arkhipo Kuindži paveikslas „Mėnesienos naktis prie Dniepro“. Nustebino tai, kad parodoje ji buvo vienintelė. Gandai apie nepaprastą drobę pasklido po miestą dar gerokai prieš jos parodymą, o jau pačią atidarymo dieną atrodė, kad visas miestas į ją žiūrės. Daugybė vežimų užtvėrė visas netoliese esančias gatves, o žmonės prie įėjimo susigrūdę ilgomis eilėmis. Daugelis parodoje lankėsi kelis kartus.
„Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“. Visuomenę sužavėjo nepaprastas mėnulio šviesos tikroviškumas paveiksle, daugelis siūlė menininkui naudoti šviečiančius dažus, kai kurie net slapčia žiūrėjo už paveikslo, bandydami išsiaiškinti, ar ten yra mėnulį apšviečianti lempa.

Modiljanio įžadas

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani, žinomas italų menininkas, piešimu ir tapyba susidomėjo labai anksti. Galutinį sprendimą tapti menininku jis priėmė būdamas vienuolikos metų po sunkaus pleurito, kai gulėdamas kliedesyje Amedeo nusprendė: jei išgyvens, atsiduos tapybai. Ir jis ištesėjo savo žodį.

Kuindži ir paukščiai

Arkhipas Kuindži. Arkhipas Kuindži labai mėgo paukščius. Jis galėjo valandų valandas sėdėti ant savo namo stogo, „kalbėtis“ su balandžiais ir varnomis. O draugams dažnai sakydavo, kad paukščiai supranta jo žodžius ir lengvai patenka į jo rankas. Na, vis tiek.... Juk kiekvieną mėnesį menininkas išleisdavo didelius pinigus paukščių lesinimui, pirkdavo 60 prancūziškų suktinukų, iki 10 kg mėsos ir 6 maišus avižų. O kartą iliustratorius Pavelas Ščerbovas paskelbė animacinį filmuką, kuriame Kuindži uždeda klizmą paukščiui. Jie sako, kad Arkhipas Ivanovičius, kuris neturėjo ypatingo humoro jausmo, buvo siaubingai įžeistas savo kolegos.
Karikatūra. Plunksnuoti ligoniai (A.I. Kuindži ant savo namo stogo). Autorius: Pavelas Ščerbovas.

Penki tūkstančiai už lubas

Konstantinas Egorovičius Makovskis. / Mergina apsirengusi Flora. Konstantinas Makovskis garsėjo ne tik saloniniais turtingų vyrų žmonų portretais, bet ir didžiulėmis kainomis. O menininkas labai mėgo skanų maistą, kuris vadinamas tikru gurmanu. Tačiau vieną dieną jis vos nepateko į bėdą. Baronas Akkurti, ką tik nusipirkęs prabangų dvarą su Makovskio tapytais plafonais, bet be jo autografų, pakvietė populiariausią menininką papusryčiauti restorane. Tikėdamasis, kad menininkas atsidėkodamas ant plafonų pasirašys nemokamai. Taip būtų nutikę, jei ne vienas „bet“... Makovskis jau buvo suminkštėjęs laukdamas išskirtinio patiekalo ir pažadėjo tuoj pat po jo eiti ir nemokamai pasirašyti visus tris plafonus. Ir griežtas baronas pagaliau padarė įsakymą: liepė patiekti stintas ir duoną. „Stintos? Aš?“ – pats sau protestavo Makovskis. Ir jis garsiai pasakė: „Penki tūkstančiai rublių už parašą ant kiekvienos lubos!

Valentinas arba Antonas Serovas

Mikos Morozovo portretas. / Valentinas Serovas. Draugai ir giminaičiai paskambino Valentinui Serovui Antonui. Šis vardas jam tvirtai įstrigo vaikystėje, kai tėvai, iš perteklinių jausmų kūdikiui, mažąjį Valentiną vadino Valentosha, Tosha, kartais Tonya. Šiek tiek vėliau Mamontovų šeimoje Tosha virto Antosha. O laiškai, kuriuos Ilja Repinas rašė jau suaugusiam Serovui, dažnai prasidėdavo kreipiniu: „Antonai, Antonai!

Mažasis šantažuotojas

*Mergaitė su persikais*. Autorius: V. Serovas. Tai, kad Valentinas Serovas dirbo lėtai, ypač gerai žinojo jo artimieji. Ir kai menininkas nusprendė nupiešti Savvos Mamontovo 11-metės dukters Veros portretą (o drobė buvo sumanyta kaip gimtadienio dovana Elžbietai Mamontovai, mergaitės mamai), Serovas susidūrė su kategorišku būsimo modelio protestu. . Vera iškart suprato, kas gresia jos sutikimui pozuoti atlikėjui. Ji visai nesigundė savaites sėdėti nejudančioje pozoje, užuot bėgiojus su bendraamžiais po kaimą. Vera buvo užsispyrusi, o Serovas neturėjo kito pasirinkimo, kaip nesutikti su jos sąlygomis: po kiekvieno užsiėmimo jodinėkite kartu su ja.
*Mergaitė su persikais*. fragmentas. / Veročka Mamontova.

Prašymo tekstas: "Sveiki!
Man patiko tavo žurnalas!
Esu „vizualistas“, nes fotografuoju ir labiausiai domiuosi vizualiniais vaizdais. Semantinė apkrova nėra tokia svarbi.
Jei skaitai, tai mane ypač domina viskas, kas susiję su vaizduojamojo meno istorija, ne tik fotografija. Turiu didžiulių išsilavinimo spragų.
Bet man atrodo, kad tokia medžiaga sumažintų jūsų žurnalo kryptį ir netgi lankomumą. Taigi aš labai patenkintas tuo, ką matau iš jūsų.
Rimtai :)"
_______________________________________

Nemanau, kad toks įrašas sumažins žurnalo lankomumą :)...
bet kai kurie faktai tikrai labai įdomūs – patariu paskaityti

Ne visai įprasti faktai iš legendinių talentų gyvenimo.

Galima rasti didžiulį kiekį informacijos apie žinomus menininkus – kaip jie gyveno, kaip kūrė savo nemirtingus darbus. Daugelis dažniausiai nesusimąsto apie menininko charakterio ir gyvenimo būdo ypatybes. Tačiau kai kurie faktai iš biografijos ar konkretaus paveikslo sukūrimo istorijos kartais yra labai linksmi ir net iššaukiantys.

Pablo Picasso

Geri menininkai kopijuoja, puikūs menininkai vagia.

Kai gimė Pablo Picasso, akušerė manė, kad jis gimė negyvas. Vaiką išgelbėjo dėdė, kuris rūkė cigarus ir pamatė ant stalo gulintį kūdikį, pūtė dūmą jam į veidą, po to Pablo riaumojo. Taigi galima sakyti, kad rūkymas išgelbėjo Picasso gyvybę.

Matyt, Pablo gimė menininku – pirmasis jo žodis buvo PIZ, trumpinys LAPIZ („pieštukas“ ispaniškai).

Pirmaisiais gyvenimo Paryžiuje metais Pikasas buvo toks skurdus, kad kartais būdavo priverstas šildytis savo paveikslais, o ne malkomis.

Picasso vilkėjo ilgus drabužius, be to, jis turėjo ilgus plaukus, kas tuo metu buvo negirdėta.

Visas Picasso vardas susideda iš 23 žodžių: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano-d e-la-Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-C lito -Ruiz- ir - Pikasas.

Vincentas van Gogas

Nebijokite klysti. Daugelis mano, kad jie taps geri, jei nepadarys nieko blogo.

Manoma, kad jo paveiksluose geltonos spalvos ir skirtingų atspalvių geltonų dėmių gausa atsirado dėl didelio vaistų nuo epilepsijos kiekio, atsiradusio dėl nesaikingo absento vartojimo. „Žvaigždėta naktis“, „Saulėgrąžos“.

Per savo įtemptą gyvenimą Van Gogas aplankė ne vieną psichiatrinę ligoninę su diagnozėmis – nuo ​​šizofrenijos iki maniakinės-depresinės psichozės. Garsiausias jo paveikslas „Žvaigždėta naktis“ buvo nutapytas 1889 m. ligoninėje San Remy mieste.

Nusižudė. Pasislėpęs ūkio kieme už mėšlo krūvos, jis šovė sau į pilvą. Jam buvo 37 metai.

Visą gyvenimą Van Gogas kentėjo nuo žemos savigarbos. Per savo gyvenimą jis pardavė tik vieną savo darbą – Raudonąjį vynuogyną Arlyje. Ir šlovė jį pasiekė tik po mirties. Jei tik Van Gogas žinotų, koks populiarus taps jo darbas.

Van Gogas nusipjovė ne visą ausį, o tik gabalėlį ausies spenelio, kuris praktiškai neskauda. Tačiau iki šiol plačiai paplitusi legenda, kad menininkas amputavo visą ausį. Ši legenda atsispindėjo net save operuojančio arba tam tikros operacijos reikalaujančio paciento elgesio ypatybėse – jis buvo vadinamas Van Gogho sindromu.

Leonardas da Vinčis

Tie, kurie gyvena baimėje, miršta iš baimės.

Leonardo pirmasis paaiškino, kodėl dangus yra mėlynas. Knygoje „Apie tapybą“ jis rašė: „Dangaus mėlynumą lemia apšviestų oro dalelių storis, esantis tarp Žemės ir juodumo aukščiau“.

Leonardo buvo abipusis – vienodai mokėjo dešinę ir kairę ranką. Net sakoma, kad jis vienu metu skirtingomis rankomis galėjo rašyti skirtingus tekstus. Tačiau daugumą savo kūrinių jis rašė kaire ranka iš dešinės į kairę.

Jis meistriškai grojo lyra. Kai Leonardo byla buvo nagrinėjama Milano teisme, jis ten pasirodė kaip muzikantas, o ne kaip menininkas ar išradėjas.

Leonardo buvo pirmasis tapytojas, kuris išpjaustė lavonus, kad suprastų raumenų vietą ir struktūrą.

Leonardo da Vinci buvo griežtas vegetaras ir niekada negėrė karvės pieno, nes laikė tai vagyste.

Salvadoras Dali

Jei neturėčiau priešų, nebūčiau tokia, kokia esu. Bet, ačiū Dievui, priešų buvo pakankamai.

1934 metais atvykęs į Niujorką kaip aksesuarą rankose nešėsi 2 metrų ilgio duonos kepalą, o lankydamasis siurrealistinio meno parodoje Londone apsirengė naro kostiumu.

Drobė „Atminties išlikimas“ („Minkštas laikrodis“) Dali parašė Einšteino reliatyvumo teorijos įspūdį. Mintis Salvadoro galvoje susiformavo, kai vieną karštą rugpjūčio dieną jis pažvelgė į Camembert sūrio gabalėlį.

Salvadoras Dali dažnai miegodavo su raktu rankoje. Atsisėdęs ant kėdės užmigo su sunkiu raktu tarp pirštų. Pamažu sukibimas susilpnėjo, raktas nukrito ir atsitrenkė į ant grindų gulinčią lėkštę. Snaudimo metu kilusios mintys gali būti naujos idėjos ar sudėtingų problemų sprendimai.

Didysis menininkas per savo gyvenimą paliko jį palaidoti, kad žmonės galėtų vaikščioti ant kapo, todėl jo kūnas buvo įamžintas Dali muziejaus Figueres sienoje. Šiame kambaryje negalima fotografuoti su blykste.

Salvadoro Dali slapyvardis buvo „Avida Dollars“, o tai reiškia „aistringai mylintys doleriai“.

Chupa Chups logotipą sukūrė Salvadoras Dali. Šiek tiek pakeista forma išliko iki šių dienų.

Beveik kiekvienas Dali darbas turi arba jo portretą, arba siluetą.

Henri Matisse

Gėlės visur žydi visiems, kurie tik nori jas pamatyti.

1961-aisiais Niujorko modernaus meno muziejuje eksponuotas Henri Matisse'o filmas „Le Bateau“ kabėjo aukštyn kojomis keturiasdešimt septynias dienas. Paveikslas galerijoje buvo pakabintas spalio 17 d., o tik gruodžio 3 d. kažkas pamatė klaidą.

Henri Matisse'as kentėjo nuo depresijos ir nemigos, kartais verkdavo miegodamas ir pabusdavo rėkdamas. Vieną dieną be jokios priežasties jis staiga bijojo apakti. Ir netgi išmoko groti smuiku, kad netekęs regėjimo galėtų užsidirbti pragyvenimui kaip smuikininkas.

Matisas daugelį metų gyveno skurde. Jam buvo apie keturiasdešimt, kai pagaliau sugebėjo vienas aprūpinti šeimą.

Henri Matisse'as niekada netapė uolų, skaidrių krištolo namų, dirbamų laukų.

Per pastaruosius 10 savo gyvenimo metų jam buvo diagnozuotas dvylikapirštės žarnos vėžys ir jis turėjo likti invalido vežimėlyje.

Edvardas Munchas

Savo mene bandžiau paaiškinti gyvenimą ir jo prasmę sau, taip pat stengiausi padėti paaiškinti savo gyvenimą kitiems.

Munchui tebuvo penkeri metai, kai nuo tuberkuliozės mirė jo mama, o vėliau jis neteko vyresniosios sesers. Nuo tada jo kūryboje ne kartą išryškėjo mirties tema, o menininko gyvenimo kelias nuo pat pirmųjų žingsnių pasiskelbė gyvenimiška drama.

Jo paveikslas „Klyksmas“ yra brangiausias kada nors viešame aukcione parduotas meno kūrinys.

Jis buvo apsėstas darbo ir pats apie tai kalbėjo taip: „Rašyti man – liga ir svaigulys. Liga, kurios nenoriu atsikratyti, ir apsvaigimas, kuriame noriu būti“.

Paulius Gogenas

Menas yra abstrakcija, ištraukite ją iš gamtos, fantazuokite jos pagrindu ir daugiau galvokite apie kūrimo procesą, o ne apie rezultatą.

Menininkas gimė Paryžiuje, bet vaikystę praleido Peru. Iš čia jo meilė egzotiškoms ir tropinėms šalims.

Gauguin lengvai keitė techniką ir medžiagą. Jis taip pat mėgo medžio drožyba. Dažnai turėdamas finansinių sunkumų, jis negalėjo nusipirkti dažų. Tada paėmė peilį ir malkas. Drožinėtomis plokštėmis jis papuošė savo namų Markizuose duris.

Paulas Gogenas dirbo darbininku Panamos kanale.

Dailininkas natiurmortus dažniausiai rašė nesikreipdamas į modelį.

1889 m., nuodugniai išstudijavęs Bibliją, nutapė keturias drobes, kuriose pavaizdavo save kaip Kristaus paveikslą.

Dažnas ir pasileidimas merginoms lėmė tai, kad Gogenas susirgo sifiliu.

Renuaras Pierre'as Auguste'as

Būdama keturiasdešimties atradau, kad visų spalvų karalius yra juoda.

Maždaug 1880 m. Renoiras pirmą kartą susilaužo dešinę ranką. Užuot dėl ​​to nusiminęs ir liūdėjęs, jis paima teptuką į kairę ir po kurio laiko niekas neabejoja, kad šedevrus sugebės parašyti abiem rankomis.

Per 60 metų pavyko nupiešti apie 6000 paveikslų.

Renoiras buvo taip įsimylėjęs tapybą, kad nenustojo dirbti net senatvėje, sirgdamas įvairiomis artrito formomis, tapė teptuku, pririštu prie rankovės. Vieną dieną jo artimas draugas Matisas paklausė: „Auguste, kodėl tu nepalieki tapybos, tu taip kankiniesi? Renoiras apsiribojo tik atsakymu: „La douleur passe, la beauté reste“ (Skausmas praeina, bet grožis išlieka).

Šioje svetainės skiltyje bandėme surinkti pačius nuostabiausius ir įdomiausius faktus apie kada nors menininkų sukurtus paveikslus.

Princese Tarakanova pasivadinusi aferistė

Garsiajame Flavitskio paveiksle „Princesė Tarakanova“ herojė pavaizduota prieš mirtį per Sankt Peterburgo potvynį 1777 m. Tačiau tikrasis sukčius, vadinamas princese Tarakanova ir apsimetęs Elžbietos Petrovnos dukra bei Emeliano Pugačiovo seserimi, mirė nelaisvėje nuo vartojimo prieš dvejus metus.

„Juodasis kvadratas“ kabo aukštyn kojomis Tretjakovo galerijoje

Mikroskopo ir rentgeno spindulių pagalba tyrinėjant Malevičiaus „Juodąjį kvadratą“, paaiškėjo, kad po juo iš karto slepiasi du ankstesni, spalvotais dažais tapyti darbai – vienas priklauso kubofuturistiniam menininko kūrybos laikotarpiui, antrasis proto-suprematistinis. Taip pat po dažų sluoksniu rastas Malevičiaus užrašas „Negrų mūšis naktį“, nurodantis absoliučiai juodą Alphonse'o Allais komiksą, parašytą prieš 30 metų. O užrašo vieta ir kryptis rodo, kad paveikslas Tretjakovo galerijoje kabo aukštyn kojomis.

Kuris padirbinėtojas taip išgarsėjo, kad prekyboje pasirodė jo klastotės?

Vengrų kilmės menininkas Elmiras de Hory išgarsėjo kaip vienas sumaniausių garsių tapytojų falsifikatorių. Pradėjęs savo „karjerą“ nuo Picasso kūrinių imitacijos, de Hory per savo gyvenimą sugebėjo parduoti tūkstančius padirbinių, nors teisine prasme juos vadinti klastotėmis nėra visiškai teisinga, nes de Hory nepasirašė nė vieno paveikslo tokiu vardu. originalo kūrėjo. Tai, kad jis įvaldė mėgdžiojimą, taip išgarsėjo meno pasaulyje, kad dabar, vadovaujant pačiam de Hory, atsiranda klastotės. 2014 metais Naujojoje Zelandijoje aukcione buvo pateikti du jam priskiriami Claude'o Monet paveikslai, tačiau de Hory darbų ekspertas sugebėjo atpažinti dvigubos falsifikacijos faktą.

Mokslininkai maldavo Kustodievo nutapyti jų portretą, dar nebūdami garsūs

1921 metais du jauni mokslininkai kreipėsi į dailininką Borisą Kustodijevą su prašymu nupiešti jų portretą. Jų argumentas buvo tas, kad Kustodievas piešia tik įžymybes, ir jie yra tikri, kad jie taip pat išgarsės, net jei dabar jie niekam nėra ypač žinomi. Šie mokslininkai buvo Piotras Kapitsa ir Nikolajus Semjonovas, būsimi Nobelio fizikos ir chemijos premijos laureatai. Už atlygį menininkui padovanojo už malūno remontą gautą maišą sorų ir gaidį.

Kurio Rembrandto paveikslo pavadinimas prieštarauja menininko ketinimams?

1642 m. parašytas Rembrandto paveikslas „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos pasirodymas“ ilgainiui tapo geriau žinomas kaip „Nakties sargyba“. Tačiau 1947 metais restauruojant drobę paaiškėjo, kad žodis „naktis“ čia nelabai tinka. Rembrandtas paveikslą padengė keliais tamsaus lako sluoksniais, o per ilgus buvimo Amsterdamo rotušėje metus ji tapo ir židinio suodžių auka. Drobės valymas kartu su veikėjų šešėlių analize parodė, kad veiksmas vyksta nuo vidurdienio iki dviejų po pietų.

Kodėl amerikiečių mokytojai paveiksle nutapė George'o Washingtono dekoracijas?

Emanuelis Leutze „Vašingtonas kertantis Delaverą“ vaizduoja sukilėlių pajėgas, plaukiančias upę valtimis Amerikos revoliucijos metu. Prie paties George'o Washingtono, stovinčio pozoje sulenkusia dešinę koja per kelį, matosi du suapvalinti raudoni ornamentai, kyšantys iš po kamzolio kraštelio, kurie yra laikrodžio grandinės detalė. Kadangi paveikslas ne kartą buvo spausdinamas Amerikos mokykloms skirtuose vadovėliuose, daugelis mokytojų stengėsi perpiešti šias dekoracijas, kad vaikai jų nesusietų su lytiniais organais.

Nuoga Mona Liza

Vienas iš Leonardo da Vinci mokinių buvo jaunuolis, vardu Salai. Daugelis meno kritikų įsitikinę, kad būtent jis buvo Leonardo paveikslų „Jonas Krikštytojas“ ir „Bachas“ modelis. Taip pat yra versijų, kad moteriška suknele pasipuošusi Salai buvo pačios Monos Lizos atvaizdas, o tarp mokinės ir mokytojos buvo intymūs santykiai. Paties Salai darbai mažai žinomi, vienas jų – nuoga Džokondos versija, pavadinta „Monna Vanna“.

Kokį garsųjį rusų paveikslą įkvėpė bulių kautynės?

Paveikslą „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“ Ilją Repiną įkvėpė keli įvykiai. Pirmoji – caro Aleksandro II nužudymas nuo bombos sprogimo, antrasis – Repino apsilankymas tais pačiais metais vykusiame Rimskio-Korsakovo koncerte, kur jį sužavėjo simfoninės „Antar“ siuitos muzika ir norėjosi šią nuotaiką perteikti drobėje. O paskutinis stimulas menininkui buvo apsilankymas bulių kautynėse Ispanijoje, po kurios jis savo dienoraštyje rašė: „Nelaimės, gyva mirtis, žmogžudystės ir kraujas sudaro traukiančią jėgą... Ir aš, tikriausiai tuo užsikrėtęs. kruvinumas, atvykus namo, iškart prasidėjo kruvina scena.

Kas, be dailininko Maneto, nutapė paveikslą „Pusryčiai ant žolės“?

Menininkai Edouardas Manet ir Claude'as Monet kartais pasimeta – juk jie abu buvo prancūzai, gyveno vienu metu ir dirbo impresionizmo stiliumi. Net vieno žinomiausių Manet paveikslų „Pusryčiai ant žolės“ pavadinimą Monet pasiskolino ir parašė savo „Pusryčius ant žolės“.

Kodėl Gogeno „Bretonų kaimas sniege“ buvo parduotas pavadinimu „Niagaros krioklys“?

Paulo Gogeno paveikslas Bretonų kaimas sniege po jo mirties buvo parduotas aukcione. Aukciono vedėjas per klaidą pakabino jį aukštyn kojomis ir padėjo pavadinimu „Niagaros krioklys“.

Kodėl vienas iš kazokų paveikslėlyje „Kazokai“ sėdi be marškinių?

Repino paveiksle „Kazokai“ prie stalo yra tik vienas kazokas, nuogas aukščiau juosmens. Faktas yra tas, kad šis personažas yra aistringas lošėjas, šalia jo yra kaladė. Žaidžiant iš pinigų „Sich“ buvo tradicija nusirengti marškinius, kad niekas negalėtų apgauti, slėpdamas kortas rankovėse.

Kuris menininkas mėgo ant vaizduojamų kambarių sienų dėti kitų savo paveikslų reprodukcijas?

Viršutiniame kairiajame Rešetnikovo paveikslo „Vėl deuce“ kampe yra kito garsaus jo paveikslo – „Atvykau atostogauti“ – reprodukcija. Savo ruožtu paveikslo „Pakartotinė ekspertizė“, kuriam pozavo tas pats berniukas, viršutiniame kairiajame kampe yra „Again deuces“ reprodukcija. Jos herojus vasarą sėdi prie stalo kaimo name ir susigrūdo, o kiti vaikai žaidžia lauke.

Koks kelių milijonų dolerių sandoris žlugo dėl nepatogaus alkūnės brūkštelėjimo?

2006 m. amerikiečių magnatas Steve'as Wynnas sutiko parduoti Pablo Picasso filmą „Svajonė“ už 139 milijonus dolerių – vieną didžiausių meno kūrinio kainų istorijoje. Tačiau demonstruojant paveikslą Wynnas per daug mojavo rankomis ir perplėšė drobę alkūne. Savininkas tai vertino kaip ženklą iš viršaus ir nusprendė po restauracijos paveikslo neparduoti.

Kada Repinas vos nesugriovė savo paveikslo „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“?

1913 metais psichiškai nesveikas ikonų tapytojas peiliu perpjovė Repino paveikslą „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“. Laiku atlikto restauratorių darbo dėka paveikslas buvo atkurtas į pradinę formą. Pats Repinas atvyko į Maskvą ir Siaubo galvą perdažė nemalonia alyvine skale, kuri nederėjo su likusia paveikslo masteliu – menininko požiūris į tapybą per 20 metų labai pasikeitė. Restauratoriai šiuos pataisymus pašalino ir paveikslą tiksliai sutapo su detaliomis nuotraukomis. O Repinas, vėliau pamatęs atkurtą paveikslą, nieko nepastebėjo.

Kodėl Pikasas kūreno krosnį savo paveikslais?

Pirmaisiais gyvenimo Paryžiuje metais Pikasas buvo toks skurdus, kad kartais būdavo priverstas šildytis savo paveikslais, o ne malkomis.

Kuris paveikslas jau seniai kabo aukštyn kojomis muziejuje?

Niujorko modernaus meno muziejuje 1961 metais buvo eksponuojamas Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“. Tik po 47 dienų kažkas pastebėjo, kad paveikslas kabo aukštyn kojomis.

Kiekvienas menininko kūrinys unikalus, kiekviename paveiksle yra dalelė jo kūrėjo sielos. Tačiau kaip ir bet kuris kitas dalykas, tapyba turi savų niuansų, menininkai – savų gudrybių. Kiekviena nuotrauka yra susieta Įdomūs faktai, labiausiai kurio smalsuolius pristatysime jums.

1. Apelles(370 – 306 m. pr. Kr.) buvo iškilus senovės graikų menininkas, Aleksandro Makedoniečio draugas. Su jo vardu siejama daug įdomių faktų. Pasak vienos iš legendų, Apelles surengė konkursą su kitu menininku dėl vaizdo tikroviškumo. Nuėmus drobę nuo konkurento paveikslo, paukščiai iškart plūstelėjo prie stebėtinai gyvos vynmedžio šakelės. Tada jie pradėjo nuimti šydą nuo Apelleso paveikslo, bet asistentams nepavyko – nuotraukoje buvo pavaizduotas šydas!

2. Prie vieno garsiausių paveikslų Rubensas„Dievų šventė Olimpe“ ilgą laiką liko nežinoma sukūrimo data. Galiausiai astronomai į tai atidžiau pažvelgė ir paaiškėjo, kad simboliai išsidėstę lygiai taip pat, kaip buvo planetos danguje 1602 m.

3. Tarybiniais laikais kiekvienas menininkas turėjo turėti galimybę perduoti savo paveikslą per komisiją, dažnai menkai išmanančią vaizduojamąjį meną. Teko sugalvoti įdomiausius ir netikėčiausius judesius. Taigi vienas menininkas paveikslo kampe nupiešė visiškai netinkamą geltoną šunį. Būtent šis geltonas šuo tapo pagrindine diskusijų tema komisijai, kuri nebekreipė dėmesio į nieką kitą. Buvo priimtas nuosprendis – priimti nuotrauką, nuėmus šunį.

4. Van Meegerenas buvo talentingas olandų menininkas. Deja, jo darbai nebuvo vertinami, tačiau garsių tapytojų paveikslų kopijos sulaukė precedento neturinčio populiarumo. Būtent šias kopijas jis pardavė naciams. Po karo jis susidūrė su dilema – arba būti apkaltintam nacionalinio lobio pardavimu, arba įrodyti, kad tai klastotės. Įdomu tai, kad vos per kelias dienas, prižiūrimas teismo, jis iš tikrųjų sukūrė naują paveikslą.

5. Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas(1844-1927) buvo pripažintas istorinės tapybos meistras. Jo teptukas priklauso įdomiam paveikslui originaliu pavadinimu „Kristus ir nusidėjėlis“. Tačiau paveikslas tuo metu nebuvo priimtas, nes menininkas pavaizdavo Kristų be privalomos aureolės, tiesą sakant, kaip paprasčiausią žmogų. Paveikslą pavyko eksponuoti žiūrovams tik pervadinus jį į „Žmona palaidūne“.

6. Vienam menininkui pavyko originaliausiai pristatyti savo klastotę. Jis nutapė kitą paveikslą ant netikros drobės ir viską nunešė restauratoriui. Darbo metu jis atrado šį „dvigubą“ įdomų faktą ir buvo paskelbta, kad jis rado „nežinomą“. Monet“, kurio tikrumu ilgą laiką nekilo abejonių.

7. Kitas originalus būdas leidžia parduoti netikrą. Į rėmą įterpti du paveikslai, iš kurių vienas yra tikras. Visas šis „sumuštinis“ yra išbandytas ir gauna oficialią išvadą apie kūrinio autentiškumą. Po to vienas paveikslas išimamas, o antrasis parduodamas naiviam pirkėjui.

8. Paveikslėliai Viktoras Michailovičius Vasnecovas Epinės istorijos tarp kitų rusų menininkų nebuvo ypač populiarios, kai kurie netgi vadino „mirusius“ savo „Po Igorio Svjatoslavovičiaus mūšio su Polovciais“, o „Kilimas su ausimis“ – pasakišku „Skraidymas kilimu“.

9. Įdomų verslą padarė viena ponia paveiksle su Iljos Efimovičiaus Repino autografu. Ji ką tik nusipirko tam tikrą paveikslą tik už 10 rublių, bet su išdidžiu parašu. I. Repinas"Šį darbą ponia parodė Iljai Efimovičiui. Menininkas nusijuokė ir pridūrė "Tai ne Repinas", po to ponia pardavė jo autografą (žinoma, kartu su nuotrauka) už 100 rublių.

10. Menininkai dažnai padėdavo vieni kitiems, nes kiekvienas turi savo mėgstamas istorijas, tačiau yra ir silpnybių. Natūralu, kad šiuo atveju pasinaudokite draugo pagalba - Repinas paveikslui parašė Puškiną Aivazovskis"Puškinas ant jūros kranto", Nikolajus Čechovas paveikslui "Rudens diena. Sokolniki" pavaizdavo damą juodai apsirengusią. Levitanas, o žinomiausi lokiai iš Šiškino „Rytas pušyne“ rašė Savitskis.

Įdomūs faktai apie tapybą
Kai kurie garsūs paveikslai turi labai įdomią, o kartais net juokingą kūrimo istoriją. Faktai jums pasakys tai, ko galbūt nežinojote apie garsius menininkus ir jų šedevrus.

1 Leonardo da Vinci ilgą laiką negalėjo rasti globėjos Judo atvaizdui „Paskutinė vakarienė“.

Daugeliui istorikų ir meno istorikų Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“ yra didžiausias pasaulio meno kūrinys. Knygoje „Da Vinčio kodas“ Danas Brownas sutelkia skaitytojų dėmesį į kai kuriuos simbolinius paveikslo elementus, kai Sophie Neveu, būdama Lee Teabing namuose, sužino, kad Leonardo savo šedevre galėjo užkoduoti kokią nors didelę paslaptį.
Paskutinė vakarienė – freska ant Milano Santa Maria della Grazie vienuolyno valgyklos sienos. Net paties Leonardo eroje ji buvo laikoma geriausiu ir žinomiausiu jo darbu. Freska buvo sukurta 1495–1497 m., tačiau jau per pirmuosius dvidešimt gyvavimo metų, kaip matyti iš tų metų rašytinių įrodymų, ji pradėjo gesti. Jo matmenys yra maždaug 15 x 29 pėdų. Freska buvo nutapyta storu kiaušinių temperos sluoksniu ant sauso tinko. Po pagrindiniu dažų sluoksniu yra grubus kompozicinis eskizas, studija, įrašyta raudonai taip, kad numatytų įprastą kartono naudojimą. Tai savotiška paruošiamoji priemonė.
Žinoma, kad paveikslo užsakovas buvo Milano kunigaikštis Lodovico Sforza, kurio dvare Leonardo išgarsėjo kaip puikus tapytojas, o visai ne Santa Maria della Grazie vienuolyno vienuoliai.
Paveikslo tema – momentas, kai Jėzus Kristus praneša savo mokiniams, kad vienas iš jų jį išduos. Apie tai Pacioli rašo trečiajame savo knygos „Dieviškoji proporcija“ skyriuje. Būtent šią akimirką – kai Kristus praneša apie išdavystę – užfiksavo Leonardo da Vinci. Siekdamas tikslumo ir tikroviškumo, jis tyrinėjo daugelio savo amžininkų, kuriuos vėliau pavaizdavo paveiksle, laikysenas ir veido išraiškas. Apaštalų tapatybė ne kartą buvo ginčų objektas, tačiau, sprendžiant iš užrašų ant paveikslo kopijos, saugomos Lugane, tai (iš kairės į dešinę): Baltramiejus, Jokūbas jaunesnysis, Andriejus, Judas, Petras, Jonas, Tomas, Jokūbas vyresnysis, Pilypas, Matas, Tadas ir Simonas Uolasis.
Daugelis meno istorikų mano, kad ši kompozicija turėtų būti traktuojama kaip ikonografinė Eucharistijos – bendrystės interpretacija, nes Jėzus Kristus abiem rankomis rodo į stalą su vynu ir duona.
Beveik visi Leonardo darbų tyrinėtojai sutinka, kad ideali vieta žiūrėti į paveikslą yra maždaug 13-15 pėdų aukštyje virš grindų ir 26-33 pėdų atstumu nuo jo. Yra nuomonė – dabar ginčijama – kad kompozicija ir jos perspektyvos sistema remiasi muzikiniu proporcijos kanonu.
„Paskutinės vakarienės“ išskirtinumo suteikia tai, kad, kitaip nei kiti tokio pobūdžio paveikslai, parodo nuostabią veikėjų emocijų įvairovę ir turtingumą, kurį sukelia Jėzaus žodžiai, kad vienas iš mokinių jį išduos. Joks kitas paveikslas pagal Paskutinę vakarienę negali priartėti prie unikalios Leonardo šedevro kompozicijos ir dėmesio detalėms.
Taigi kokias paslaptis didysis menininkas galėtų užšifruoti savo kūryboje? Knygoje „Tamplierių atradimas“ Clive'as Prince'as ir Lynn Picknett teigia, kad keli Paskutinės vakarienės struktūros elementai rodo joje užkoduotus simbolius.
Pirma, jie tiki, kad figūra dešinėje Jėzaus rankoje (žiūrovui ji yra kairėje) yra ne Jonas, o tam tikra moteris. Ji vilki chalatą, kurio spalva kontrastuoja su Kristaus rūbais, yra pasvirusi priešinga kryptimi nuo centre sėdinčio Jėzaus. Tarpas tarp šios moters figūros ir Jėzaus yra V formos, o pačios figūros sudaro M raidę.
Antra, paveikslėlyje, jų nuomone, šalia Petro matoma tam tikra ranka, gniuždanti peilį. Prince'as ir Picknettas ginčijasi, kad ši ranka nepriklauso jokiam paveiksle pavaizduotam veikėjui.
Trečia, sėdėdamas tiesiai Jėzaus kairėje (dešinėje - žiūrovams), Tomas, atsisukęs į Kristų, pakėlė pirštą. Anot autorių, tai tipiškas Jono Krikštytojo gestas.
Ir galiausiai, yra hipotezė, kad apaštalas Tadas, sėdintis nugara į Kristų, iš tikrųjų yra paties Leonardo autoportretas.

Leonardo da Vinci „Auksinis santykis“.

Garsiausias Leonardo kūrinys – garsioji „Paskutinė vakarienė“ Milano Santa Maria delle Grazie dominikonų vienuolyne – buvo įvykdytas 1495–1497 m.
Leonardo teptukas užfiksavo paskutinį bendrą Jėzaus Kristaus ir dvylikos apaštalų valgį (vakarienę) Kristaus mirties ant kryžiaus dienos (Didžiojo penktadienio) išvakarėse.

Leonardo kruopščiai ir ilgai ruošėsi Milano paveikslui. Jis padarė daug eskizų, kuriuose tyrinėjo atskirų figūrų pozas ir gestus. Paskutinė vakarienė jį patraukė ne dogmatišku turiniu, o galimybe prieš žiūrovą išskleisti didžiulę žmogišką dramą, parodyti įvairius personažus, atskleisti dvasinį žmogaus pasaulį ir tiksliai bei aiškiai aprašyti jo išgyvenimus. „Paskutinę vakarienę“ jis priėmė kaip išdavystės sceną ir išsikėlė tikslą į šį tradicinį įvaizdį įvesti tą dramatišką pradą, kurio dėka jis įgaus visiškai naują emocinį skambesį.

Mąstydamas apie Paskutinės vakarienės koncepciją, Leonardo ne tik darė eskizus, bet ir užrašė savo mintis apie atskirų šios scenos dalyvių veiksmus: žiūri į savo kompanioną, kitas rodo delnus, pakelia pečius prie savęs. ausis ir išreiškia nuostabą burna... „Įraše nenurodomi apaštalų vardai, bet Leonardo, matyt, aiškiai įsivaizdavo kiekvieno iš jų veiksmus ir vietą, kuria kiekvienas buvo vadinamas bendroje kompozicijoje. Piešiniuose nurodydamas pozas ir gestus, jis ieškojo tokių išraiškos formų, kurios visas figūras įtrauktų į vieną aistrų sūkurį. Jis norėjo apaštalų atvaizduose užfiksuoti gyvus žmones, kurių kiekvienas savaip reaguoja į įvykį.

Paskutinė vakarienė yra brandžiausias ir išsamiausias Leonardo kūrinys.
Yra keletas legendų, pasakojančių apie didįjį meistrą ir jo paveikslą.

Tad anot vieno iš jų, kurdamas freską „Paskutinė vakarienė“ Leonardo da Vinci susidūrė su didžiuliu sunkumu: turėjo pavaizduoti Gėrį, įkūnytą Jėzaus atvaizde, o Blogį – Judo, nusprendusio išduok jį šio valgio metu. Leonardo nutraukė darbą viduryje ir atnaujino tik radęs idealius modelius.

Kartą, kai menininkas dalyvavo choro pasirodyme, vienoje iš jaunųjų dainininkų jis pamatė tobulą Kristaus atvaizdą ir, pakvietęs jį į savo studiją, iš jo padarė keletą eskizų ir eskizų.
Praėjo treji metai. Paskutinė vakarienė buvo beveik baigta, bet Leonardo dar nerado tinkamos auklės Judui. Katedros tapybai vadovavęs kardinolas jį paskubino reikalaudamas kuo greičiau užbaigti freską.
Ir po daugelio dienų paieškų menininkas pamatė latake gulintį vyrą – jauną, bet per anksti sunykusį, nešvarų, girtą ir susmulkintą. Studijoms laiko nebeliko, o Leonardo liepė savo padėjėjams pristatyti jį tiesiai į katedrą, ką jie ir padarė.
Su dideliu vargu nutempė jį ten ir pastatė ant kojų. Jis nelabai suprato, kas vyksta, ir Leonardo drobėje užfiksavo nuodėmingumą, savanaudiškumą, nedorumą, kuriuo kvėpavo jo veidas.
Baigęs darbą, elgeta, kuri tuo metu jau buvo šiek tiek išblaivėjusi, atsimerkė, pamatė prieš save drobę ir sušuko iš išgąsčio ir sielvarto:
- Aš jau mačiau šią nuotrauką!
- Kada? – suglumęs paklausė Leonardo.
„Prieš trejus metus, kol viską praradau. Tuo metu, kai dainavau chore ir mano gyvenimas buvo kupinas svajonių, kažkoks dailininkas iš manęs nutapė Kristų.

Pasak kitos legendos, nepatenkintas Leonardo lėtumu, vienuolyno prioras primygtinai reikalavo, kad jis kuo greičiau baigtų darbą. „Jam atrodė keista matyti, kad Leonardo visą pusę dienos pasinėrė į mintis. Norėjosi, kad menininkas nepaleistų iš rankų šepečių, kaip jie nenustoja dirbti sode. Tuo neapsiribodamas, jis pasiskundė kunigaikščiui ir pradėjo jį taip kankinti, kad buvo priverstas nusiųsti Leonardo ir subtilia forma paprašyti jo imtis darbo, visais įmanomais būdais parodydamas, kad daro viską. tai primygtinai reikalaujant. Pradėjęs pokalbį su kunigaikščiu bendromis meninėmis temomis, Leonardo jam atkreipė dėmesį, kad jau arti baigs paveikslą ir kad jam liko tapyti tik dvi galvos – Kristaus ir išdaviko Judo. „Jis norėtų ieškoti šios paskutinės galvos, bet galų gale, jei neras nieko geresnio, jis yra pasirengęs panaudoti šios, tokios įkyrios ir neapdairios, galvą. Ši pastaba labai pralinksmino kunigaikštį, kuris jam pasakė, kad jis buvo tūkstantį kartų teisus. Tokiu būdu vargšas sugėdintas prioras toliau stumdė darbus sode ir paliko vieną Leonardo, kuris užbaigė Judo galvą, kuri pasirodė esanti tikras išdavystės ir nežmoniškumo įsikūnijimas.

2 Pasirodo, terminas „miniatiūra“ neturi nieko bendra su mažais dydžiais. Šis žodis kilęs iš lotyniško „minium“ – raudonųjų švino dažų, kurie turėjo raudono cinobaro spalvą, pavadinimo. Tokiais dažais buvo rašomos pradinės tekstų raidės, piešiamos nedidelės iliustracijos senovės ir viduramžių knygose.

3 Marcelino Sanz de Sautola, kurios dukra pirmoji Altamiros oloje rado urvo paveikslus, buvo apkaltinta atvaizdų suklastojimu. Teigiama, kad primityvūs žmonės negalėjo sukurti tokios sudėtingos kompozicijos šedevro.

4 Tyrėjai, ištyrę daugybę puikių menininkų paveikslų, tapytų 1000–1800 m., padarė išvadą, kad vaizduojamas maisto kiekis per tą laikotarpį padidėjo 69%.

Tokią išvadą padarė mokslininkai, išanalizavę maisto porcijų, pavaizduotų ant drobės, pokyčių dinamiką...

Šiuolaikinis žmogus valgo dvigubai daugiau nei jo protėvis, gyvenęs prieš tūkstantį metų. Tokią išvadą padarė amerikiečių mokslininkai, išanalizavę skirtingų epochų meistrų drobėse pavaizduotų maisto porcijų kitimo dinamiką.

Ekspertai ištyrė 52 paveikslus iš serijos Paskutinė vakarienė, kurie buvo nutapyti nuo 1000 iki 2000 m. Tyrėjai palygino ant drobių pavaizduotų lėkščių dydžius ir maisto porcijų tūrį. Nuolatiniam rodikliui, kurio pagrindu buvo atliktas palyginimas, buvo paimti Kristaus mokinių galvų dydžiai.

Paaiškėjo, kad nuo šimtmečio iki šimtmečio paveiksluose pavaizduoto maisto kiekis didėjo. Visų pirma, per pastaruosius tūkstantį metų pagrindinio patiekalo dalis padidėjo 69%, duonos gabalėlis tapo 25% didesnis, o lėkščių dydis padidėjo 66%.

Šiuolaikinis žmogus storėja ne tik todėl, kad valgo daugiau. Dauguma šiuolaikinių produktų turi daug kalorijų ir mažos maistinės vertės. Be to, kad šiuolaikiniai žmonės negauna pakankamai maistinių medžiagų, inkstų ir kepenų ląstelės gali susidoroti su konservantais, dažikliais ir kepimo milteliais, kurių gausu šiandieniniuose produktuose. Todėl padidėja šių organų apkrova, sutrinka medžiagų apykaita.

Pastaruoju metu populiarėja vadinamoji urvų dieta. Jos šalininkai mano, kad atsisakius šiuolaikinio maisto, per 3-4 mėnesius galite atsikratyti nuo 7 iki 18 kg antsvorio ir tuo pačiu išvalyti organizmą nuo kenksmingų medžiagų.

Maisto kiekis paveiksluose, kuriuose vaizduojama paskutinė Kristaus ir apaštalų vakarienė, per pastaruosius 1000 metų labai išaugo. Kaip parodė 52 pasaulio meno šedevrų tyrimas, ši tendencija atitinka vartotojiškos visuomenės, kuri linkusi valgyti vis daugiau, raidą.

Du broliai profesoriai – mitybos psichologijos specialistas ir teologas – Brianas ir Craigas Wansinky kartu išanalizavo maisto kiekį, pavaizduotą 52 garsiausiuose biblinės istorijos apie Paskutinę vakarienę paveiksluose. Būtent tada Jėzus pasakė savo mokiniams: „Iš tiesų sakau jums: vienas iš jūsų mane išduos“. Be to, tai buvo paskutinis Kristaus valgis, kuris tapo bendrystės apeigų prototipu, kai duona įkūnija Viešpaties kūną, o vynas yra jo kraujas.

Mokslininkai tyrinėjo paveikslus, sukurtus per pastaruosius tūkstančius metų. Ji išmatavo pavaizduoto maisto dydį ir koreliavo jį su vidutiniu apaštalo galvos dydžiu kiekviename paveiksle, kad gautų konkretų dydį, nepriklausantį nuo drobės dydžio. Paaiškėjo kurioziškas dalykas: nuo XI amžiaus iki šių dienų nuolat didėjo porcijų, lėkščių ir duonos gabalėlių dydis. Taigi pagrindinio patiekalo dydis padidėjo 69%, lėkščių dydis - 66%, o batonėlių dydis - 23%.

Paveikslų analizė atskleidė daug įdomių dalykų. Viduramžiais apaštalai buvo vaizduojami kaip asketai. Tačiau iki 1498-ųjų (tais metais buvo nutapyta garsiausia pasaulyje Leonardo da Vinčio „Paskutinė vakarienė“) paveiksluose pasitaikantis valgis buvo gana gausus. „Dosniausias“ maistas buvo XVI amžiaus menininkas, manieristas Jacopo Tintoretto: jo paveiksle lėkštės pačios pilniausios.

Mokslininkai mano, kad laipsniškas porcijų dydžių paveiksluose didėjimas atspindi bendrą vartojimo padidėjimą pasaulyje. Pasak mokslinio darbo autorių, paveikslai yra tik „įspūdingo socialinio-istorinio maisto gamybos, prieinamumo, saugumo, gausos ir pigumo augimo atspindys“.

5 „Juodasis kvadratas“ nebuvo pirmasis tokio stiliaus paveikslas. Ilgai prieš Malevičių Alle Alphonse'as Vivienne galerijoje eksponavo savo šedevrą „Negrų mūšis urve nakties mirtyje“ – visiškai juodą stačiakampę drobę.

Juodasis kvadratas“ pirmą kartą parašė ne Malevičius, o prancūzų poetas Bilo, pavadindamas paveikslą „Negrų mūšis tunelyje“.

1882 m. (33 metai iki Malevičiaus Juodosios aikštės) parodoje Exposition des Arts Incohérents Paryžiuje poetas Paulas Bilotas pristatė paveikslą Combat de nères dans un tunl (Negrų mūšis tunelyje). Tiesa, tai buvo ne kvadratas, o stačiakampis.

Prancūzų žurnalistui, rašytojui ir ekscentriškam humoristui Alphonse'ui Allais ši idėja taip patiko, kad jis ją išplėtojo 1893 m., pavadindamas savo juodą stačiakampį „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Negrų mūšis urve mirusioje“. naktis"). Nesustodamas ties pasiekta sėkme, Alle padėjo nekaltą baltą Bristolio popieriaus lapą pavadinimu „Pirmoji mergaičių, sergančių chloroze sniego sezono metu, komunija“.

. Po šešių mėnesių kitas Alphonse'o Allais paveikslas buvo suvokiamas kaip savotiškas „koloristinis sprogimas“. Stačiakampis peizažas „Apoplektiški kardinolai skina pomidorų derlių Raudonosios jūros pakrantėje“ buvo ryškiai raudonas vienspalvis paveikslas be menkiausio atvaizdo ženklo (1894). Galiausiai 1897 m. Allais išleido 7 paveikslų knygą „Album primo-avrilesque“ (balandžio kvailių albumas).

Taigi, dvidešimt metų prieš suprematistinius Kazimiro Malevičiaus apreiškimus, gerbiamas menininkas Alphonse'as Allais tapo pirmųjų abstrakčių paveikslų „nežinomu autoriumi“. Alphonse'as Allais išgarsėjo ir tuo, kad per beveik septyniasdešimt metų netikėtai išvydo garsų minimalistinį Johno Cage'o kūrinį „4′33“, kuris yra keturios su puse „tylos minutės“. Galbūt vienintelis skirtumas tarp Alphonse'o Allais ir jo pasekėjų buvo tas, kad jis, demonstruodamas savo stulbinančiai naujovišką darbą, visai nesistengė atrodyti kaip prasmingas filosofas ar rimtas atradėjas.

6 Abstraktus Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“ keturiasdešimt septynias dienas kabėjo aukštyn kojomis Modernaus meno muziejuje. Per šį laiką jį spėjo pamatyti 116 tūkst.

Pavaizduota plaukianti valtis ir jos atspindys vandens paviršiuje)) Ir reikia žiūrėti į jį pasukus 90 laipsnių
Užveskite pelės žymeklį
Wash – nuostabi tikrosios tokio meno „vertės“ iliustracija.

7 Mintis pavaizduoti minkštą laikrodį kilo Salvadorui Dali, kai jis stebėjo, kaip saulėje tirpsta Camembert sūris.

8 Vincentas van Gogas per visą savo gyvenimą pardavė tik vieną paveikslą.

Tragiškas Vincento van Gogho gyvenimas šiandien populiarus kaip kažkokia šventa legenda, kurios žmonėms, atrodo, reikia daugiau nei jo žvaigždžių ir saulėgrąžų spindesio. Alkana, beveik elgeta, kupina vienatvės ir paniekos kitiems, XX amžiuje jau virto pasauliniu ažiotažu ir susidomėjimu. Per savo gyvenimą Van Gogas pardavė tik vieną paveikslą („Raudonieji vynuogynai Arlyje“), o lygiai po šimto metų „Christie's“ aukcione Niujorke jo „Daktaro Gačeto portretas“ buvo nupirktas už 82,5 mln. USD (rekordas). tarp paveikslų). Šio nesveiko garbinimo fone prarastas, galingas ir kartu pažeidžiamas paties menininko, kuris dramatišką kelionę žemėje baigė neviltyje ir savižudybe, įvaizdis. Van Gogas gyveno tik 37 metus, iš kurių tik paskutiniai septyneri su puse buvo skirti tapybai. Tačiau jo kūrybinis palikimas yra nuostabus. Tai apie tūkstantis piešinių ir beveik tiek pat paveikslų, sukurtų dėl ugnikalnių kūrybinių išsiveržimų, kai Van Gogas ilgas savaites kasdien tapydavo po vieną ar du paveikslus. Van Gogas tapo paskutiniu tikrai puikiu menininku istorijoje, nepasiekiamu pavyzdžiu kitiems, kurio nesavanaudiškas ir herojiškas menas, kaip deglas, kaip vaivorykštė, dabar šviečia virš žmonijos. Jo paveikslai yra stulbinantis dialogas, kupinas meilės ir kančios – su savimi, su Dievu, su pasauliu...

9 Edgaras Degas nutapė apie 1500 baleto šokėjų paveikslų. .

10 Ivano Aivazovskio paveikslas „Chaosas. Pasaulio sutvėrimas“, kuri buvo parašyta remiantis Biblija, nusipirko popiežius Grigalius XVI, apdovanojęs menininką aukso medaliu.

„Itališki“ Aivazovskio paveikslai, pristatyti parodose Neapolyje ir Romoje, atnešė tapytojui pripažinimą ir sėkmę. Kritikai rašė, kad dar niekas taip ryškiai ir autentiškai nevaizdavo šviesos, oro ir vandens. Anglų menininkas Josephas Mallordas Williamas Turneris, apsilankęs vienoje iš parodų, kurioje buvo eksponuojami rusų tapytojo darbai, buvo taip sukrėstas to, ką pamatė, kad paskyrė jam eilėraštį:

Atleisk, puikus menininkas, jei klystu,
Fotografuokite realybei.
Bet tavo darbai mane sužavėjo,
Ir susižavėjimas mane užvaldė.
Jūsų menas yra aukštas ir monumentalus,
Nes genialumas tave įkvepia.

Pasaulio kūryba. Chaosas. 1841 m

Didžiausios apimties meistro Italijoje sukurtas darbas – „Pasaulio sutvėrimas. Chaosas“ (1841 m., Armėnijos Mkhitaristų kongregacijos muziejus, Venecija).

Sutelkdamas dėmesį į Karlo Petrovičiaus Bryullovo įgūdžius, Aivazovskis sukūrė grandiozinę savo išraiškingumu drobę, vaizduojančią dviejų pirmapradžių elementų – dangaus ir vandens – konfrontaciją ir tuo pačiu santykį, kuriuos apšviečia dieviškoji šviesa, juos perveria ir sujungia. Šį kūrinį, paremtą Pradžios knygos žodžiais: „Žemė buvo beformė ir tuščia, o tamsa pripildė gelmes, o Dievo Dvasia sklandė virš vandenų“ buvo labai įvertintas popiežius Grigalius XVI.

Ačiū..

Jus taip pat sudomins:

Senosios Maskvos vaizdai

Visos katės naktimis būna pilkos. Katės menininkų darbuose

TIKHAMIRAS VON MARGITAI. LIKIMAS SU AUKŠTYMIS IR KRUOTI