Kokios problemos keliamos istorijos portrete. Gogolio „Portreto“ analizė

Kolekcijos išvestis:

MENAS IR HARMONIJA N.V. GOGOL "PORTRETAS"

Truchina Marija Viktorovna

Saratovo valstybinio universiteto Bendrųjų literatūros studijų ir žurnalistikos katedros aspirantas. N.G. Černyševskis, Rusijos Federacija, g aratovas

E- Paštas: maruska [apsaugotas el. paštas] yandex . lt

MENAS IR AMATAI N.V. APRAJOJE „PORTRETAS“. GOGOL

Marija Trukhina

Saratovo valstybinio universiteto Literatūros ir žurnalistikos studijų magistrantė, Rusija Saratovas

ANOTACIJA

Straipsnyje pateikiama trumpa N.V. istorijos analizė. Gogolio „Portretas“ harmonijos motyvo ir „meno“ bei „amato“ sąvokų priešpriešų sąveikos požiūriu.

SANTRAUKA

Straipsnyje pasakojama istorija "Portretas" N.V. Gogolis tiriamas pagal harmonijos motyvo ir dviejų viena kitai priešingų sąvokų – sąvokos „menas“ ir „amatas“ – sąveiką.

Raktiniai žodžiai: Gogolis; menas; amatas; harmonija; menininkas.

raktiniai žodžiai: Gogolis; menas; amatas; harmonija; menininkas.

Istorija apie N. V. Gogolio „Portretas“ pastatytas ant „meno“ ir „amato“ sąvokų priešpriešos viena kitai. Daugelis Gogolio mokslininkų tai pažymėjo savo darbuose. Šių dviejų sąvokų priešprieša kyla iš pirmųjų eilučių: paveikslai parduotuvėje, kur netyčia užklydo Chartkovas, kelia žmonių susižavėjimą ir menininko sumišimą. Jis nuoširdžiai nesupranta, kas būtent traukia žmones šiose paprastose nuotraukose, kuriose viskas karikatūriška, neįtikima, apgalvota, nejautri. Herojus mintyse juos vadina „sumažėjusia vidutinybe, kuri savavališkai pateko į meno gretas“. Chartkovas menininko instinktu išplėšia tikrai gyvus paveikslus iš bendro – neatsitiktinai sustoja priešais seno žmogaus portretą ir sustingsta. Vis dar neįtardamas, kad prieš jį – ne visai įprastas paveikslas, Chartkovas pajunta portretą nutapusio dailininko teptuko galią.

Skiriasi šių paveikslų pobūdis, paties impulso pobūdis, kieno valia jie buvo sukurti. Kūrybiškumas (vaizdinis, muzikinis, architektūrinis, literatūrinis) yra tam tikras bandymas įveikti disharmoniją, kylančią dėl vidinių žmogaus prieštaravimų ar jo atmetimo supančios tikrovės atžvilgiu. Kurdamas kūrinį, autorius jį kankinančias abejones paverčia meniniais vaizdais, veda dialogą su savimi ir adresatu. Menas raginamas harmonizuoti žmogaus (autoriaus ir tikėtino skaitytojo) sielą ir jį supančią tikrovę, todėl tikri meno kūriniai visada yra tobuli ir harmoningi visų savo struktūrinių elementų vienybėje. Tai ir yra pagrindinis skirtumas nuo grafomaniškų eksperimentų literatūros lauke, nuo nepretenzingus minios poreikius tenkinančios muzikos, „pagal užsakymą“ tapytų paveikslų – nuo ​​to, kas dabar paprastai vadinama „masine kultūra“, „popsu“, „kiču“.

Menas yra kūrybinis sielos impulsas; amatas yra priemonė užsidirbti. Menas yra gyvas iš prigimties; amatas, kuris išoriškai imituoja kūrybiškumą, yra miręs. Būtent šį skirtumą Chartkovas, iš prigimties kūrėjas, užfiksuoja.

Tačiau jausti, suprasti kūrybiškumą, būti talentingu ir tarnauti menui – ne tas pats. Chartkovas praranda išskirtinius sugebėjimus siekdamas mados, pinigų, šlovės. Kai tik gyvenimas jį iškelia su meno ar amato pasirinkimu, jis renkasi pastarąjį. Ir jo talento liepsna pamažu gęsta: pirmosios pasakojimo dalies pabaigoje prieš save matome ant viso pasaulio susipykusį žmogų, suprantantį, kad savo talentą iškeitė į prabangų gyvenimą ir garbę, kurių, deja, talentas išsiugdyti negali – per daug blaškosi nuo gražaus šurmulio. Be to, turtas ir šlovė suteikia komforto, nuobodžių jausmų, kurie paaštrėja sunkiose situacijose. O gebėjimas jausti subtiliai ir realybės netobulumo suvokimas sukelia disharmoniją, tam tikru mastu būtiną kūrybiniam procesui.

Chartkovas neatsispiria pagundai ir nusiperka sau šlovę ir šlovę už pinigus, kurie iškrito iš po paslaptingo portreto kadro. Iš pradžių vis dar jaučiasi jo, kaip menininko, dovana: Chartkovas stengiasi ne tik vykdyti užsakymus, bet ir kurti - mėgsta darbą, užgniaužęs kvapą gaudo šešėlius, nepastebi, kaip bėga laikas. Tačiau portretą užsakiusi ponia nenori matyti to, kas ten yra iš tikrųjų, nori, kad dukra būtų kitokia, ne tokia kaip gyvenime: be lengvo odos pageltimo, be silpnai juntamo mėlynumo po akimis, be tamsių šešėlių dėmių ant veido . Kitaip tariant, klientas nori, kad jos dukra taptų „absoliučia“ tobulybe. Tačiau išorinis tobulumas yra šaltas ir negyvas, jis negali tapti gyvas, suteikiantis gyvybės, negali tapti menu. Chartkovas bando priešintis, siekia, kad portretas būtų labiau panašus į originalą, bet ne tiek tam, kad liktų ištikimas savo išpažinčiai, o „kad jam kas nors nepriekaištų dėl ryžtingo begėdiškumo“.

Šiuo metu, kai dirba prie pirmojo užsakyto portreto, Chartkovas atrodo kryžkelėje. Kaip teigia V. Š. Krivonos, „būdamas, kaip Pikų karalienės herojus, atsidūręs kryžkelėje, Chartkovas pasirenka vieną iš dviejų galimų kelių“. Tačiau greita sėkmė jam neatneša laimės, tai miražas, iliuzija, kuri, lyginant su tikru menu, byra į dulkes. Vieno Chartkovo jaunystės bičiulio iš Italijos atsiųstas kūrinys smogia ne tik jam pačiam, bet ir visiems be išimties: „Įėjęs į salę Chartkovas jau rado priešais paveikslą susirinkusią visą didžiulę lankytojų minią. Giliausia tyla, kuri retai pasitaiko tarp susigrūdusių žinovų, šį kartą viešpatavo visur. Visus tuos metus, kol Chartkovas mėgavosi šlovės sėkme ir pinigų leidimu, jo bendražygis sunkiai dirbo, „viską apleido, viską atidavė menui“. Tik tokiu būdu, atsisakęs pasaulietiško šurmulio, nesivaikydamas įsivaizduojamų vertybių, nekreipdamas dėmesio į visuomenės apkalbas, gali sukurti tikrą šedevrą. Reikšminga, kad istorijoje nėra nei pavardės, nei menininko, kurio kūryba padarė tokį poveikį žiūrovams. Neatsitiktinai šis personažas lieka bevardis, jo vardas – Menininkas, Meistras, Kūrėjas.

Tikras menininkas nesiekia minios pripažinimo, šedevrai nėra kuriami tuščiai publikai linksminti. Meno kūrinio kūrimo procesas – negebėjimas „nutylėti“, neišreikšti. Gėtė teigė, kad jei nebūtų parašęs romano „Jaunojo Verterio kančios“, nebūtų galėjęs gyventi toliau. Kūrėjas, kaip „pamokslininkas, yra įpareigotas bet kokia kaina garsiai pasakyti savo pasauliui, pasauliui apie blogį, viešai skelbti žmonėms jų bendrą nuodėmę – siaubingą aklumą ir piktadarystę“. Amatininkas, net ir išmokęs pakenčiamai mėgdžioti meną, šio tikslo pasiekti nepajėgia.

Suvokus bedugnę tarp jo ir tikrojo Menininko, Chartkovą trenkia dangiškas griaustinis. Kad ir kaip dovaną pardavęs herojus besistengtų pasakyti kokį nors „įprastą, vulgarų bejausmių menininkų nuosprendį“, jis negali likti abejingas: „atsakant iš harmonijos prasiveržė verksmai, o jis kaip beprotis išbėgo iš salės“.

Tai, kas atsitinka su Chartkovu, primena Stendhalio sindromą (Stendalio sindromo metu meno kūrinio užkluptas žmogus visas emocijas suvokia neįprastai aštriai, tarsi perneštas į vaizdo erdvę; sindromo aukų reakcijos įvairios, aukštyn į isteriją ar bandymus sugriauti paveikslą). Iš pradžių jis negali sutramdyti verkšlenimų, paskui pradeda „pirkti visa, kas geriausia, ką tik sukūrė menas. Brangiai nusipirkęs paveikslą, jis atsargiai įsinešė į savo kambarį ir su tigro įniršiu puolė prie jo, suplėšė, suplėšė, supjaustė į gabalus ir trypė po kojomis, palydėdamas juokais. malonumas. Tačiau tokią reakciją sukėlė ne tiek susižavėjimas, kiek pavydas, supratimas, kad jis pats niekada tokio paveikslo nenutapys, nesukurs tokio gražaus, tyro, harmoningo kūrinio. Jis bando grąžinti prarastą talentą, vėl paima teptuką, bet siena, kurią peržengė prieš daugelį metų, tvirtai atskiria jį nuo praeities: „... siena neleidžia judėti atgal: ją peržengusieji lieka amžinai Kita pusė" .

Čartkovas dėl dovanos praradimo kaltina seno žmogaus portretą, kurį jis pirko parduotuvėje prieš daugelį metų – portretą, atnešusį tūkstantį auksinių monetų, o tai žymi jo šlovės pradžią. Tačiau keistas portretas Chartkovui suteikia tik priemones, galimybę išgarsėti, nes, gaudamas pinigus, jaunas menininkas susiduria su pasirinkimu: gyventi iš jų ilgą laiką, darant tik būtinas išlaidas, atsiduoti sunkiam darbui ir menui. , arba garsiai deklaruoja savo „talentus“ įgyti klientų ir užsakymų, taigi ir šlovės bei turtų. Taigi seno žmogaus portretas tėra formalus pačios ribos įkūnijimas, po kurio kelio atgal Chartkovui nėra: „Portrete Gogolis pasitelkia tautosakoje sukurtą sienos personifikacijos principą šio įvaizdyje. arba tas padaras, objektas ar vieta. Taigi, riba čia įasmeninama ir baisaus seno žmogaus, ir jo portreto atvaizde.

Iš tiesų, Chartkovas turėjo polinkį tapyti „portretus“ ir nerimavo daug anksčiau, nei įgijo keistą portretą. Nenuostabu, kad profesorius jį perspėjo: „Saugokis; šviesa jau pradeda tave traukti; Matau, kad kartais ant kaklo turi protingą šaliką, blizgančią kepurę...“. Profesoriaus nuogąstavimai nebuvo be pagrindo – Chartovą kartais apimdavo neviltis ir jis buvo pasirengęs veltui mesti savo, kaip jam atrodė, darbą: „Bet kokia iš to nauda? etiudai, bandymai – ir viskas bus etiudai, bandymai, ir jiems nebus galo. O kas pirks, nežinodamas mano vardo? o kam reikalingi piešiniai iš antikvarinių daiktų iš gamtos klasės, ar mano nebaigta meilė Psichei, ar mano kambario perspektyva, ar mano Nikitos portretas, nors tai tikrai geriau nei kokio nors madingo tapytojo portretai? Ką, tikrai? Kodėl aš kenčiu ir kaip studentas gilinuosi į abėcėlę, o su pinigais galėčiau spindėti ne prasčiau už kitus ir būti kaip jie. Chartkovo kūryba patvirtino jo prigimties dvilypumą ir profesoriaus abejones: „Net dabar tavo spalvos pradeda rėkti pernelyg protingai“.

Taigi seno žmogaus portretas ir jame glūdi velniška galia nebuvo priežastis, kodėl Chartkovas atmetė tikrąjį meną, o tik pasiteisinimas, savotiškas šio proceso katalizatorius. Chartkovas iš prigimties yra prieštaringas: viena vertus, jis turi nepaprastą talentą, kita vertus, jis negali atlaikyti visų sunkumų, susijusių su atkakliu tikslo siekimu, eidamas meno keliu. Ir jei filme „Vakarai ūkyje prie Dikankos“ piktoji dvasia tapo nesantaikos tarp veikėjų, egzistuojančių harmonijoje su savimi ir aplinkiniu pasauliu, priežastimi, chaoso dirigentu žmonių pasaulyje, tai „Portrete“ ji tapo. tik paspartina įvykių eigą, atskleisdamas ir sustiprindamas pirminį Chartkovo prigimties dviprasmiškumą. Fantastinių elementų vaidmuo „Portrete“ iš esmės skiriasi nuo jau minėtų „Vakarų ...“, tai pastebėjo N.I. Mordovčenka, ragindamas čia lyginti Gogolį ne su juo pačiu, senesniu, o greičiau su Balzaku ir jo Šagreeno oda.

Tačiau Chartkovo istorija yra tik pirmoji istorijos dalis, iš kurios beveik nieko nesužinome apie patį portretą, įsigytą jauno menininko. Nežinome, kas pavaizduotas portrete, kaip jis atsidūrė parduotuvėje, kur užklydo Chartkovas, kada ir kas jį nutapė. Galima pasakyti tik tiek, kad portretą nutapė tikras Menininkas: „Kad ir koks buvo portretas sugadintas ir dulkėtas, bet kai pavyko nuvalyti dulkes nuo veido, pamatė aukštaūgio darbo pėdsakus. menininkas. Atrodė, kad portretas nebuvo baigtas; bet teptuko galia buvo stulbinanti.

Stebina viena: portretas taip pat yra meno kūrinys, kodėl jame nėra noro, vidinio polinkio į harmoniją, kodėl jis kelia pavydą, pyktį, destrukciją? Tačiau paveikslas neįprastas, keistas: „Jos [akys] tiesiog žiūrėjo, atrodė net iš paties portreto, tarsi suardytų jo harmoniją savo keistu gyvumu. Portrete nėra harmonijos, nors nutapytas talentingo dailininko. Tačiau pats jį sukūręs meistras sako: „Tai nebuvo meno kūrinys, todėl jausmai, apimantys visus į jį žiūrint, jau yra maištingi jausmai, nerimastingi jausmai, o ne menininko jausmai, nes menininkas kvėpuoja. ramybė net ir nerimo metu“.

Išties portrete vaizduojamas lupikininkas (tai, kaip ir portreto sukūrimo istorija aprašyta antroje pasakojimo dalyje), turintis keistą tamsią galią: „Norėčiau su kuo nors velnią nupiešti, “, – apie senuką svarsto menininkas. Portreto rėme įsprausta velniška galia ardo paveikslo harmoniją. Meno kūrinys nustoja toks būti, portretas tampa tik langu, pro kurį blogio jėgos gali prasiskverbti į pasaulį: „Portretas, iš kurio lyg iš kito pasaulio atrodo jame pavaizduotas „senis“,<…>vaidina akies lango, naudojamo kaip „pavojingo ryšio tarp pasaulių kanalą“, vaidmenį.

Lupikininko portretas griauna ne tik jo paties harmoniją, vieno paveikslo harmoniją, bet tarsi maištauja prieš visą meną: pirmoje istorijos dalyje mums pasakojama apie sužlugdytą Chartkovo talentą, antroje - portreto kūrėjo istorija, jo kova su velniška jėga, pavergusia jo valią ir talentą: dirbdamas prie paveikslo bažnyčiai, „beveik visoms figūroms jis padovanojo lupiko akis“.

Netyra jėga užvaldo menininko sielą, jis negali atsikratyti jos įtakos. Šiuo atžvilgiu prisimenu „Naktis prieš Kalėdas“: Vakula ant bažnyčios sienos piešia Šv.Petrą, išvarydamas iš pragaro netyruosius, o velnias iš visų jėgų bando sutrukdyti menininkui. Jis „nepastebimai pastūmė po ranka, kalvėje iš krosnies iškėlė pelenus ir apibarstė jais paveikslą; bet, nepaisant visko, darbai buvo baigti, lenta įnešta į bažnyčią ir įmūryta į nartekso sieną. Filme „Vakarai ūkyje prie Dikankos“ menas besąlygiškai stipresnis už piktąsias dvasias. Velnio bandymai neleisti Vakulei baigti savo darbo yra ne tik nesėkmingi, bet ir juokingi ir labiau primena nekenksmingo piktadario triukus.

Velniška galia „Portrete“ nėra neklaužada – ji desperatiškai ir niūriai bando sunaikinti Menininką, kad iš po jo teptuko išlindę darbai neatneštų pasauliui harmonijos. Ir kurį laiką genialumą ir meną pavergia velnio galia. Tačiau tikras menas ir jame slypintis harmonijos troškimas vis tiek pasirodo stipresnis. Ištikimas savo pašaukimui menininkas atitolsta nuo pasaulietiško šurmulio, veda asketišką gyvenimo būdą ir, pagaliau pasiekęs nušvitimą, piešia nuostabų paveikslą: „Po metų paveikslas buvo paruoštas. Tai iš tikrųjų buvo šepečio stebuklas. Reikia žinoti, kad nei broliai, nei rektorius neturėjo daug tapybos žinių, bet visus pribloškė nepaprastas figūrų šventumas. Taigi, tikras menininkas, ištikimas savo pašaukimui ir keliui, piktoji dvasia gali trumpam palaužti, bet niekada neįveikti.

„Portretas“ N.V. Gogolis - istorija apie du menininkus, kuriuos išbandė velniška pagunda: Chartkovas - su šlove ir pinigais, portreto kūrėjas - su galimybe pavaizduoti "tamsos dvasią". Vienas iš jų lieka ištikimas sau ir meno tarnybai, kitas praranda talentą, o paskui save patį. Tačiau „talentas yra brangiausia Dievo dovana“, o „mene žmogui suteikiama užuomina į dievišką, dangišką rojų“, todėl menas visų pirma stipresnis už velnišką jėgą. Jis netoleruoja įnirtingo šlovės, pinigų, sėkmės siekimo, reikalauja sunkaus darbo ir meistro ištirpimo jo darbe, visiško pasinėrimo į kūrybą. Menas suteikia jėgų atsispirti sunaikinimui ir blogiui, atlaikyti kovą su velnio pagunda. Tai padeda išsaugoti ar atkurti harmoniją kūrėjo ir žmonių sieloje.

Bibliografija:

1. Gogolis N.V. Pilnas kol. op. 14 tomų T. 1. M.; L.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1940. - 556 p.

2. Gogolis N.V. Pilnas kol. op. 14 t. T. 3. M.; L.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1938. - 728 p.

3. Gukovskis G.A. Gogolio realizmas. L .: Valstybė. menų leidykla. lit., 1959. - 532 p.

4. Krivonos V. Gogolio pasakojimai: prasmės erdvė. Samara: SGPU leidykla, 2006. - 442 p.

5. Mann Yu.V. Gogolio poetika. Variacijos pagal temą. M., 1996. - 413 p.

Tikslai: per analitinį tyrimą parodyti skersinę temą – meno, meninės kūrybos ir dviejų svarbiausių istorijoje iškeltų problemų temą – tai menininko tikslas ir padėtis visuomenėje bei pačios meno esmės klausimas; tobulinti teksto analizės, monologinės kalbos, darbo grupėse įgūdžius.

Pamokos tipas: mokytis naujos medžiagos

Pamokos tipas: pokalbio pamoka.

Matomumas: N. V. portretas. Gogolis, pasakojimo iliustracijos, knyga „Peterburgo pasakos“. Dailininko darbo reikmenys (teptukas, dažai, paletė, molbertas), A.I. paveikslo reprodukcija. Ivanovas, Kristaus pasirodymas žmonėms.

Įranga: projektorius, kompiuteris.

Epigrafai pamokai:

„Išsaugokite savo sielos tyrumą. Kas turi savyje talentą, tas turi būti tyriausias iš visų sieloje...
"Menininkas turi būti savo kūryboje, kaip Dievas visatoje: būti visur ir nematomas." ( Gustavas Flaubertas)

Pažangūs namų darbai.

1. Skaityti istoriją.
2. Paruoškite pasakojimą apie istorijos istoriją.
3. Grupinis darbas:

A) paruoškite pranešimą tema: „Kas yra menas?
B) paruoškite pranešimą tema: „Kas yra kūrybiškumas?

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU

Mokytojas: Vaikinai! Visais laikais rusų rašytojai galvojo apie menininko vaidmenį visuomenėje, apie meno paskirtį pasaulyje. Ši tema sukėlė ginčų ir skirtingų autorių ją sprendė skirtingai. Jis buvo vertinamas ir kaip socialinis (menas turi atspindėti visuomenės poreikius, spręsti socialines problemas), ir kaip estetinis (menas yra idealo atspindys), ir kaip filosofinis (menas yra aukščiausios tiesos atspindys, tiesa, kuri atskleidžia menininkui dieviškojo įkvėpimo akimirkomis, taigi jis išsivaduoja nuo visuomenės socialinės santvarkos), ir kaip antropologinis (menas kaip elementarių jėgų atspindys žmoguje), ir kaip metafizinis (menas kaip galimybė pažeisti nustatytas žmogaus ribas). pasaulio pažinimas).
Reikšmingiausias meno temos suvokimo kūrinys – N.V. apsakymas „Portretas“. Gogolis, kuriame įgyja ne tik socialinę ir estetinę, bet ir metafizinę reikšmę.

Mokytojas. Papasakokite apie istorijos istoriją.

Studentas. Pirmą kartą apsakymas „Portretas“ buvo publikuotas rinkinyje „Arabeskos“ 1835 m.
Istorija prasidėjo kartu su Nevskio prospektu 1831 m. 1834 metais kritikas Belinskis parašė aštriai neigiamą pirmojo „Pasakos“ leidimo recenziją: „Portretas“ – fantastiniu būdu nesėkmingas P. Gogolio bandymas. Čia jo talentas krenta, bet ir patį rudenį jis išlieka talentu. Neįmanoma perskaityti pirmosios šios istorijos dalies be entuziazmo... Tačiau antroji jos dalis yra visiškai bevertė; Pono Gogolio jame visiškai nesimato. Tai akivaizdus prisirišimas, kuriame dirbo protas, o fantazija nedalyvavo.
Vėliau Gogolis gerokai pakoregavo istoriją. Laiške žurnalo „Sovremennik“ leidėjui P.A. Pletnevui jis rašė: „Siunčiu savo istoriją „Portretas“. ... Pamatysite, kad iš senos istorijos liko tik drobė, kad ant jos vėl viskas išsiuvinėta. Antrasis istorijos leidimas pirmą kartą buvo paskelbtas trečiojoje Sovremennik knygoje 1842 m.

Mokytojas. Kokie įvykiai – tikri ar išgalvoti – atsispindi istorijoje?

Studentas. Pasakojime atsispindėjo įspūdžiai, kuriuos Gogolis gavo iš pažinties su Sankt Peterburgo menininkų gyvenimu ir gyvenimu. Rašytojas pirmaisiais gyvenimo sostinėje metais tris kartus per savaitę lankė tapybos pamokas Dailės akademijoje. Tarp galimų Gogolio lupiko prototipų tyrinėtojai įvardija Sankt Peterburge žinomą Azijos lupikininką, gyvenusį Kolomnoje. Amžininkai, ypač aktorius P.A. Karatyginas pažymėjo savo įsimintiną veidą ir išraiškingas akis: „Jo bronzinis veidas buvo ištatuiruotas įvairiaspalviais dažais, juodi vyzdžiai, kaip anglis, spindėjo ant gelsvų baltymų su kraujo dryžiais ...“
Dailininko, kurio išradingas paveikslas sužavėjo Chartkovo vaizduotę, įvaizdyje spėjami rašytojui gerai žinomi A.A.Ivanovo bruožai. Jo gyvenimas ir kūryba Gogoliui tapo tikro atsidavimo menui pavyzdžiu. Galbūt Ivanovas tapo kito personažo prototipu – idealiu menininko senoliu, kuris minimas antroje istorijos dalyje.

Mokytojas. Art. Paaiškinkite šio žodžio reikšmę.

Studentas.

Art - 1) Kūrybinė refleksija, tikrovės atkūrimas meniniuose vaizduose. (Menas yra viena iš socialinės sąmonės formų.) 2) Įgūdžiai, įgūdžiai, dalyko išmanymas. (Įvaldyti siuvimo meną.) 3) Pats dalykas, kuriam reikia tokių įgūdžių, įgūdžių. (Karo menas)

Art– viena iš socialinės sąmonės formų, svarbiausias žmogaus kultūros elementas. Specifinis meno bruožas yra tas, kad jis meniniuose vaizduose atspindi tikrovę. Menas aktyviai veikia žmonių mintis, valią ir jausmus, vaidina didžiulį vaidmenį visuomenės gyvenime.
Realybės pažinimo meno priemonėmis ypatumas slypi tame, kad apibendrindamas individualius stebėjimus, atskleisdamas bendrąjį ir tipinį, esminį būdingą, vienintelį, prieinamą, jis prisideda prie tiesioginio juslinio žmogaus suvokimo.
Todėl menas nėra paprastas atskirų dalykų ir reiškinių atkūrimas; meninis vaizdas yra didelio apibendrinimo rezultatas. Didžioji sovietinė enciklopedija. 18 tomas, 507 psl

Mokytojas. Suteikime žodį antros grupės atstovams, kurie parengė pranešimą apie žodžio „kūrybiškumas“ aiškinimą.

Studentas.

Kūrimas – Naujų kultūrinių ir materialinių vertybių kūrimas. Meninė kūryba. Liaudies menas. Puškino kūryba. Inovatorių kūrybiškumas. Rusų kalbos žodynas S.I. Ožegovas.

Kūrimas – žmogaus veikla, kurianti naujas socialiai reikšmingas materialines ir dvasines vertybes. Kūrybiškumas, būdamas individo darbo ir pastangų rezultatas, visada turi socialinį pobūdį.
Žmogaus veiklos rūšis, kurią sudaro meno kūrinių kūrimas, vadinama menine kūryba. Meninei kūrybai, jos orientacijai didelę reikšmę turi menininko pasaulėžiūros pobūdis ir jo naudojamas meninis metodas. Meninis kūrybiškumas pasireiškia menininko pasirinkta tema, tam tikrų gyvenimo reiškinių interpretacijos pobūdžiu, sukurtų meninių priemonių originalumu adekvačiam turinio identifikavimui, šio tipo žanrų apibendrinimu. dailė.Aukščiausia meninės kūrybos išraiškos forma – kūrinių kūrimas, nutiesiantis naujus kelius mene ir literatūroje. Didžioji sovietinė enciklopedija. 42 tomas, 54 psl

Mokytojas. Pasakojime skamba tokie žodžiai: „Ne, žmogui vien žmogaus meno pagalba neįmanoma sukurti tokio paveikslo: tavo teptuką vedė šventa, aukštesnė jėga, o ant tavo darbo ilsėjosi dangaus palaima“.
Kaip jūs suprantate šiuos žodžius?

Siūlomi mokinių atsakymai. Gogolis buvo giliai religingas, religingas žmogus. Jo pasaulėžiūra atsispindėjo apsakyme „Portretas“, kur rašytojas nagrinėja meninės kūrybos bei Gėrio ir Blogio mene temą.

Mokytojas. Kokia Gėrio ir Blogio, šviesos ir velniškų principų kovos apraiška dailininko Chartkovo gyvenime?
– Chartkovas yra pajėgus menininkas, bet jis nori kuo greičiau išgarsėti.

Mokytojas. Kokį portretą jis kartą nusipirko?

- Lupikininko portretas.

Žodyno darbas.

lupikininkas kas skolina pinigus už dideles palūkanas.
Paletė – nedidelė lenta, lėkštė, ant kurios tapytojas maišo dažus.
Molbertas– stovas, ant kurio padedami neštuvai su drobe, kartonu ar lenta dailininko darbui.

Mokytojas. Apie ką galvojo dailininkas, bažnytinei tapybai nupiešęs lupikauto, prisidengusio velniu, portretą? Perskaitykite šią istorijos ištrauką.

„Kokia galia! Jei net pusiau pavaizduosiu jį tokį, koks jis yra dabar, jis nužudys visus mano šventuosius ir angelus, jie prieš jį išblyšk. Kokia velniška galia!

Mokytojas. Jis nužudys šventuosius ir angelus... Tai baisu, bet tiesa. Menas gali atnešti pasauliui blogį ir nelaimę, jei jis tarnauja blogiui. Menas, išlaisvinantis nešvarią dvasią, pats tampa auka, tai yra, virsta priemone tarnauti šiai dvasiai, kaip atsitiko pasakojime su šeimininku, demoniško portreto kūrėju, arba išsigimsta į bedvasį amatą, kuris paveikė. gobšumo aistros suvilioto menininko Chartkovo (pirmajame istorijos leidime - Čertkovo) likimas.

Mokytojas. Ką apie šį menininką sužinome pasakojimo pradžioje?

„Jis vargšas, nepažįstamas, alkanas, bet labai pajėgus.

Šio menininko portreto, tapyto vieno iš mokinių, demonstravimas.

Mokytojas. Apie ką Chartkovą įspėjo tapybos profesorius?

- Skaityti ištrauką. „Žiūrėk, broli, tu turi talentą, bus nuodėmė, jei jį sunaikinsi. Bet tu esi nekantrus. Žiūrėk, kad netaptum madingu tapytoju“.

Mokytojas. Apie kokius du kelius pagalvoja Chartkovas, pamatęs portreto kadre rastus pinigus?

D piešinio demonstravimas – iliustracijos pasakojimui.

– Jis mano, kad gali ramiai dirbti trejus metus sau, lėtai, neparduodamas ir būti šlovingu menininku. Tačiau jame pasigirdo kitas balsas, kuris norėjo „apsirengti madingu fraku, nutraukti pasninką po ilgo pasninko, tą pačią valandą eiti į teatrą, į konditeriją ...“

Mokytojas. Pirmasis būdas yra gėris, antrasis – blogis. Kokį kelią pasirinko menininkas?

Jis pasirinko blogį. Jis apsirengė, „nusipirko kvepalų, lūpų dažų“, pasiskelbė laikraštyje ir pradėjo tapyti paveikslus bei portretus parduoti.

Mokytojas. Kokiu tapytoju jis tapo, maitindamas beatodairiškai publiką, tapydamas „portretus už pinigus“?

– Chartkovas tapo madingu tapytoju.

Mokytojas. Kaip Gogolis sako, kad pradėjo prarasti talentą, įgūdžius?

– Skaitant ištrauką „... Jo teptukas tapo šaltas ir nuobodus, jis nejautrus buvo įtrauktas į monotoniškas, apibrėžtas, seniai nusidėvėjusias formas.
Monotoniški, šalti, visada sutvarkyti ir, galima sakyti, užsagstyti valdininkų, kariškių ir civilių veidai, teptukui neatstojo daug lauko: ji pamiršo ir nuostabias draperijas, ir stiprius judesius ir aistras...

Mokytojas. Ar pats menininkas tai suprato?

– Daugelis jo pažįstamų negalėjo suprasti, „kaip jame gali išnykti talentas, kurio ženklai jau pačioje pradžioje atrodė ryškūs, ir veltui bandė suprasti, kaip talentas žmoguje gali išblėsti... apsvaigęs menininkas šių gandų negirdėjo“.

Mokytojas. Kokį paveikslą jis pamatė Dailės akademijoje, kur kažkada buvo pakviestas?

– Matė rusų dailininko, studijavusio tapybą Italijoje, darbus.

(Ivanovo paveikslo „Kristaus pasirodymas žmonėms“ reprodukcijos demonstravimas)

Mokytojas. Ką dabar supranta Chartkovas, nors visiškai perėmė aistrą auksui?

Skaitant citatą:„Šlovė negali suteikti malonumo tam, kas ją pavogė ir nenusipelnė; jis sukelia nuolatinį drebėjimą tik tiems, kurie to verti. Ir todėl visi jo jausmai ir impulsai buvo paversti auksu.

Mokytojas. Ką menininkas jautė, kai suprato, kad prarado talentą?

Skaitant citatą:„Tvarstis staiga nukrito nuo akių. Dieve! Ir taip negailestingai sunaikink geriausius savo jaunystės metus, sunaikink, užgesink ugnies kibirkštį... Jį apėmė baisus pavydas, pavydas iki pykčio...

Pavydas yra viena iš mirtinų nuodėmių. Chartkovą „apėmė baisus pavydas, pavydas iki įniršio. Jo veide pasirodė tulžis, kai jis pamatė talento antspaudą turintį kūrinį.

Mokytojas. Koks ketinimas gimė jo sieloje? Ar jam pavyko tai įvykdyti?

Skaitant citatą:„Jis pradėjo supirkinėti viską, kas geriausia, ką gamina tik menas. Brangiai nusipirkęs paveikslą, jis atsargiai įsinešė į savo kambarį ir su tigro įniršiu puolė prie jo, suplėšė, suplėšė, supjaustė į gabalus ir trypė po kojomis, palydėdamas juokais. malonumas.

Mokytojas. Kokią literatūrinę paralelę piešia Gogolis, įkūnydamas Chartkovą su siaubingu demonu?

– Su Puškino Mocartu ir Salieri. Gogolis tęsia: „Pasaulio piktžodžiavimas ir neigimas buvo vaizduojami savaime savo bruožais. Atrodė, kad jis įkūnijo tą baisų demoną, kurį Puškinas idealiai pavaizdavo. Išskyrus nuodingą žodį ir amžiną priekaištą, jo burna nebuvo ištarta nieko. Kaip kokia harpija, pakeliui užkliuvo ir net visi pažįstami, pamatę jį iš tolo, bandė išsisukinėti ir išvengti tokio susitikimo, sakydami, kad užtenka vėliau visą dieną nuodytis.

Mokytojas. Kaip Chartkovas baigė savo gyvenimą?

– Jam prasidėjo „smarkus karščiavimas, derinamas su pačiu vartojimu... Prie to prisijungė visi beviltiškos beprotybės ženklai... Galiausiai jo gyvenimas virto paskutiniu, jau tyliu, kančios protrūkiu“.

Mokytojas. Kaip žmonės reagavo į lupikauto portretą?

„Jame slypi piktoji dvasia“.

Jis nuėjo į vienuolyną atgailauti ir melstis.

Mokytojas. Kokį paveikslą jis nutapė savo gyvenimo pabaigoje?

- Kristaus gimimo ikona.

Mokytojas. Išraiškingai perskaitykite paveikslo aprašymą, kurį nutapė dailininkas, lupikauto portreto velnio paveiksle autorius Gogolio apsakyme „Portretas“, kad išpirktų savo nuodėmę.

Skaitant citatą:„Daiktas, kurį jis paėmė, buvo Jėzaus Gimimas. Ištisus metus jis sėdėjo už nugaros, neišeidamas iš kameros, vos maitindamasis atšiauriu maistu, nepaliaujamai meldėsi.
Po metų nuotrauka buvo paruošta. Tai iš tikrųjų buvo šepečio stebuklas. Reikia žinoti, kad nei broliai, nei rektorius neturėjo daug tapybos žinių, tačiau visus pribloškė nepaprastas figūrų šventumas. Dieviškojo nuolankumo ir nuolankumo jausmas Tyriausios Motinos veide, pasilenkus kūdikiui, gilus protas dieviškojo Kūdikio akyse, tarsi jau kažką tolumoje matant, iškilminga karalių tyla, stebinanti dieviškasis stebuklas, nusilenkęs jam prie kojų ir, galiausiai, šventa, neapsakoma tyla, apimanti visą paveikslą - visa tai pasirodė tokia suderinta stiprumo ir grožio galia, kad įspūdis buvo stebuklingas "

Mokytojas. Gogolis tikėjo, kad tiesa dvasiniame mene yra maldos-asketiškos patirties rezultatas. Patvirtinimą randame „Portrete“, toje vietoje, kur pasakojama apie demoniško portreto kūrėjo likimą, kuris nuvyko į vienuolyną, o paskui ilgu vienuolišku žygdarbiu apvalė sielą, kad būtų vertas tapyti ikonišką. Kristaus gimimo paveikslas. Štai kodėl vienas iš Gogolio herojų, išreikšdamas autoriaus mintis, sušunka: „Ne, žmogus negali sukurti tokio paveikslo vien žmogaus meno pagalba, šventa, aukštesnė jėga vedė tavo teptuką, o dangaus palaima ilsėjosi. ant tavo darbo“.

Mokytojas. Kokį atsisveikinimo žodį šis menininkas davė savo sūnui? Pažiūrėkite į pamokos antraštę lentoje.

Skaitant citatą:„Aš laukiau tavęs, mano sūnau. Turėsite kelią, kuriuo nuo šiol tekės jūsų gyvenimas. Tavo kelias aiškus, nenukrypk nuo jo. Jūs turite talentą; talentas yra brangiausia Dievo dovana – nesunaikink jo... Išsaugok savo sielos tyrumą. Kas turi savyje talentą, tas siela turi būti tyresnis už visus. Daug kas bus atleista kitam, bet jam nebus atleista. Ryškiais šventiniais drabužiais iš namų išėjusį vyrą tereikia aptaškyti viena purvo dėme iš po vairo, o visi žmonės jau apsupo, rodo į jį pirštu ir kalba apie jo niekšiškumą, o tuo tarpu tie patys žmonės nepastebėti daugybės dėmių ant kitų kasdieniniais drabužiais apsirengusių praeivių. Mat dėmių nesimato ant kasdienių drabužių.

Mokytojas. Ar šie idealai verti žmogaus?

– Taip. Tėvo žodžiais tariant sūnui yra dvasinė priklausomybė nuo išorinių aplinkybių, pirmenybė dvasinėms vertybėms. Tikras menas tarnauja gėriui.

Mokytojas. Vaikinai! Noriu užbaigti mūsų pokalbį I.F. Annensky: „Meno tema Gogoliui buvo labai asmeniška ir sunkiai iškovota. Neatsitiktinai į istoriją „Portretas“ Gogolis investavo daugiau nei į bet kurį kitą savo kūrinį.

Namų darbai: Parašykite esė tema „Menas mano gyvenime“.

Užuomina į dievišką, dangišką išvadą
žmogui mene, taigi ir vienam
tai aukščiau visko...
N. Gogolis, „Portretas“

Gogolį visada įdomu skaityti. Net gerai žinomus, nušiurusius dalykus pradedi skaityti ir nuvilia. Ir juo labiau mažai žinomos istorijos. Atrodytų, tai rimtas klasikinis rašytojas, filosofas, bet pasiimi jo knygą ir nukeliauji į patį įdomiausią pasaulį, kartais mistišką, o kartais patį žemiškiausią. Apsakyme „Portretas“ yra ir vieno, ir kito. Autorius pastato savo herojų į precedento neturinčią situaciją: vargšas, talentingas menininkas per paslaptingą portretą, kurį pats už paskutinius pinigus perka iš pirklio, staiga gauna viską, apie ką svajoja: pinigus, šlovę. Jį keistai traukia portreto žmogaus akys. Tarsi gyvas žvilgsnis visus stebina savo stiprybe ir siaubingu įtikimumu. Tą pačią naktį Chartkovas pamato keistą pusiau miegą-pusbudį. Jis svajoja, kad portrete pavaizduotas senolis „pajudėjo ir staiga abiem rankomis atsirėmęs į rėmą. Galiausiai jis atsistojo ant rankų ir, iškišęs abi kojas, iššoko iš rėmų ... “Sapne Chartkovas mato seną vyrą su 1000 červonetų, tačiau iš tikrųjų pinigai iš tikrųjų patenka į portreto kadrą. Ketvirtis netyčia paliečia rėmą, o išsvajotas pluoštas krenta priešais Chartkovą. Pirmosios „proto paskatintos“ mintys buvo kilnios: „Dabar esu aprūpintas bent trejiems metams, galiu užsidaryti kambaryje ir dirbti. Ant dažų dabar turiu; pietums, arbatai, išlaikymui, butui; niekas manęs dabar netrukdys ir neerzins; Nusipirksiu sau puikų manekeną, užsisakysiu gipsinį liemenį, formuosiu kojas, pastatysiu Venerą, pirksiu graviūras iš pirmųjų paveikslų. Ir jei aš trejus metus dirbsiu sau, lėtai, o ne pardavimui, aš juos visus nužudysiu, ir galiu būti šlovingas menininkas. Tačiau ilgą laiką skurde gyvenęs menininkas svajojo ir apie ką kita: „iš vidaus pasigirdo kitoks balsas, vis garsiau. Ir jam vėl pažvelgus į auksą, jame prabilo dvidešimt dveji metai ir karšta jaunystė. Chartkovas net nepastebėjo, kaip nusipirko drabužių, „du kartus be jokios priežasties važinėjo po miestą karieta“, lankėsi restorane, kirpykloje ir persikraustė į naują butą. Jį užgriuvo svaiginanti karjera. Jis buvo paskelbtas laikraštyje, atsirado pirmieji klientai. Kilminga ponia atsinešė dukrą, kad nupieštų jos portretą. Jokiame savo kūrinyje Gogolis neapsieina be komiškų akimirkų. Štai labai taiklus pokštas iš ponios entuziazmo tapyti:

„... Tačiau ponas Zero... o, kaip jis rašo! Koks nuostabus šepetėlis! Pastebiu, kad jo veidai yra dar labiau išraiškingi nei Ticianas. Jūs nepažįstate pono Zero?

Kas tas nulis? - klausė menininkas.
- Ponas Nol. Ak, koks talentas!

Vienas pokštas perteikė ir pasaulietinės visuomenės lygį, ir interesus. Menininkas su dideliu susidomėjimu ir vis dar neprarasto talento pradėjo tapyti portretą. Jis perteikė drobei visus jauno veido atspalvius, nepraleido tam tikro geltonumo ir vos pastebimo mėlyno šešėlio po akimis. Bet mamai tai nepatiko. Ji paprieštaravo, kad gal tik šiandien, bet dažniausiai veidas pribloškia savo ypatingu gaivumu. Ištaisęs trūkumus menininkas su apmaudu pastebėjo, kad išnyko ir gamtos individualumas. Vis dar norėdamas išreikšti tai, ką pastebėjo merginoje, Chartkovas visa tai perkelia į savo seną Psichės eskizą. Kita vertus, ponios džiaugiasi „staigmena“, kad menininkas sugalvojo pavaizduoti ją „psichikos pavidalu“. Negalėdamas įtikinti damų, Chartkovas pateikia Psichės portretą. Visuomenė žavėjosi nauju talentu, Chartkovas buvo apipiltas užsakymais. Tačiau tai toli gražu neleido tapytojui tobulėti.

Čia Gogolis išlieja ir humoro jausmą: „Ponios reikalavo, kad portretuose daugiausia būtų vaizduojama tik siela ir charakteris, kad kartais visa kita nebūtų laikomasi, aplenktų visus kampus, pašalintų visus trūkumus ir net, jei įmanoma, išvengtų. jas iš viso... Vyrai taip pat nebuvo geresni už moteris. Vienas reikalavo, kad būtų pavaizduotas stipriai, energingai pasukęs galvą; kitas įkvėptomis akimis pakeltas aukštyn; sargybos leitenantas be abejo pareikalavo, kad Marsas būtų matomas akyse; civilinis dignitas stengėsi, kad veide būtų daugiau tiesmukiškumo, kilnumo ir kad ranka atsiremtų į knygą, ant kurios būtų aiškiai parašyta: „Visada stovi už tiesą“. Ir taip laikui bėgant Chartkovas tampa madingas, bet, deja, tuščias tapytojas. To priežastis, žinoma, buvo portretas su savo velniškais žavesiais. Tačiau per fantastišką siužetą autorius parodo, ką šlovė ir turtai gali padaryti žmogui. Norint tapti vergu, nebūtina pirkti stebuklingo portreto. Ne veltui profesorius, jo mentorius, pačioje pradžioje įspėja: „Tu turi talentą; bus nuodėmė, jei jį sunaikinsi. Žiūrėk, kad iš tavęs neišeitų madingas tapytojas.

Palaipsniui dingsta kūrybinis troškimas, baimė. Užsiėmęs baliais ir vizitais, menininkas vos nubrėžia pagrindinius bruožus, todėl mokiniai turi baigti tapyti. Jau pradžioje jame kelią skinantis talentas be pėdsako išblėso už valdininkų, damų, jų dukterų ir merginų pagražinimo. Ant pjedestalo, kurį anksčiau užėmė tapyba, tvyrojo aistra auksui. Auksas Chartkovui tapo viskuo. Tai būtų pilnai užpildęs jo gyvenimą, jei ne vienas įvykis. Dailės akademija pakvietė garsųjį Chartkovą įvertinti iš Italijos atvežto rusų dailininko paveikslą. Nuotrauka, kurią jis pamatė, padarė įžymybei tokį įspūdį, kad jis net negalėjo išreikšti parengto niekinančio nuosprendžio.

Paveikslas buvo toks gražus, kad sujudino jame pasenusią praeitį. Ašaros jį užgniaužė ir nė žodžio netaręs išbėgo iš salės. Staigus sugriauto gyvenimo nušvitimas jį apakino. Supratęs, kad niekada negrąžins nužudyto talento, praėjusios jaunystės, Chartkovas tampa siaubingu monstru. Su grėsmingu godumu jis pradeda supirkinėti visus vertus meno kūrinius ir juos naikinti. Tai tapo pagrindine jo aistra ir vieninteliu užsiėmimu. Dėl to išprotėjęs ir sergantis jis miršta nuo baisios karštinės, kur visur matosi seno žmogaus portretas. Iš visur į jį žiūri baisios akys iš portreto.

Tačiau kitas herojus, kuris minimas tik antroje istorijos dalyje, elgiasi kitaip. Kaip ir Chartkovas, dar jaunas menininkas, jis sutinka labai neįprastą žmogų – lupikininką, kuris prašo nupiešti jo portretą. Gandai apie šį lupikininką yra labai paslaptingi. Kiekvienas, kuris su juo susisiekė, buvo tikras, kad pateks į bėdą. Tačiau kaip menininkas vis tiek imasi nutapyti portretą. Į akis krenta panašumas į originalą, akys tarsi žvelgia iš portreto. Tačiau, nupiešęs lupikininką, menininkas supranta, kad nebegalės tapyti grynų vaizdų. Menininkas suvokia, kad nutapė velnią. Po to jis visam laikui eina į vienuolyną apsivalyti. Kaip žilas senolis pasiekia nušvitimą ir, paėmęs teptuką, jau moka piešti šventuosius. Duodamas nurodymus sūnui, jis pats kaip šventasis sako: „Dieviškojo, dangiškojo užuomina žmogui baigiasi mene, todėl vienas jis jau aukščiau visko... Aukokite jam viską ir mylėkite jį kartu. visa aistra, ne aistra, kvėpuojanti žemišku geismu, o su tylia dangiška aistra: be jos žmogus neturi jėgų pakilti iš žemės ir negali skleisti nuostabių ramybės garsų. Mat tam, kad visus nuraminti ir sutaikyti, į pasaulį nusileidžia aukšta meno kūryba. Tačiau istorija nesibaigia optimistiškai. Gogolis leidžia portretui tęsti lemtingą kelionę, įspėdamas, kad niekas nėra apsaugotas nuo blogio.

Gogolį visada įdomu skaityti. Net seniai žinomus kūrinius pradedi skaityti ir užsiimi. Ir juo labiau mažai žinomos istorijos. Atrodytų, tai rimtas klasikinis rašytojas, filosofas, bet pasiimi jo knygą ir nukeliauji į patį įdomiausią pasaulį, kartais mistišką, o kartais patį žemiškiausią. Apsakyme „Portretas“ yra ir vieno, ir kito. Autorius pastato savo herojų į precedento neturinčią situaciją: vargšas, talentingas menininkas netikėtai gauna viską, apie ką svajoja, per paslaptingą portretą, kurį pats perka už paskutinius pinigus iš pirklio. Jį keistai traukia portreto žmogaus akys. Tarsi gyvas žvilgsnis visus stebina savo stiprybe ir siaubingu įtikimumu. Tą pačią naktį Chartkovas mato. keistas pusiau miegas pusiau pabudęs. Jis sapnuoja, kad portrete pavaizduotas senolis "pajudėjo ir staiga abiem rankomis atsirėmęs į rėmą. Galiausiai atsistojo ant rankų ir, išskėsdamas abi kojas, iššoko iš rėmų..." Sapne Chartkovas mato, kad senis turi 1000 červonecų, bet realiai pinigai tikrai atsiduria portreto kadre. Ketvirtis netyčia paliečia rėmą, o sunkus pluoštas krenta priešais Chartkovą. Pirmosios proto paskatintos mintys buvo kilnios: „Dabar esu aprūpintas mažiausiai trejiems metams, galiu užsidaryti kambaryje, dirbti. Ir niekas manęs dabar netrukdys, nusipirksiu puikią manekenę, užsisakysiu a. gipso liemuo, lipdysiu kojas, įdėsiu Venerą, nusipirksiu graviūrų iš pirmųjų paveikslų. būk puikus menininkas." Tačiau ilgą laiką nuskurdęs menininkas svajojo apie ką kitą. "Iš vidaus pasigirdo kitas balsas, vis garsesnis ir garsesnis. Ir kai jis vėl pažvelgė į auksą, jame prabilo dvidešimt dveji metai ir karšta jaunystė." Chartkovas net nepastebėjo, kaip nusipirko aprangą, „be jokios priežasties du kartus važinėjosi po miestą vežime“, lankėsi restorane, kirpykloje ir persikraustė į naują butą. Jį užgriuvo svaiginanti karjera. Jis buvo paskelbtas laikraštyje, atsirado pirmieji klientai. – Kilminga dama atvedė dukrą nutapyti jos portreto. Jokiame savo kūrinyje Gogolis neapsieina be komiškų akimirkų. Štai labai taiklus pokštas iš ponios entuziazmo tapyti:
"- Tačiau ponas Zero... o, kaip jis rašo! Koks nepaprastas teptukas! Pastebiu, kad jo veidai yra dar daugiau išraiškos nei Ticianas. Ar jūs nepažįstate pono Zero?
- Kas tas nulis? - paklausė menininkas.
- Ponas Nol. Ak, koks talentas!"
Vienas pokštas perteikė pasaulietinės visuomenės lygį ir interesus. Menininkas su dideliu susidomėjimu ir vis dar neprarasto talento pradėjo tapyti portretą. Jis perteikė drobei visus jauno veido atspalvius, nepraleido tam tikro geltonumo ir vos pastebimo mėlyno šešėlio po akimis. Bet mamai tai nepatiko. Ji paprieštaravo, kad tai gali būti tik šiandien, o dažniausiai veidas stebina savo ypatingu gaivumu. Ištaisęs trūkumus menininkas su apmaudu pastebėjo, kad išnyko ir gamtos individualumas. Vis dar norėdamas išreikšti tai, ką pastebėjo merginoje, Chartkovas visa tai perkelia į savo seną Psichės eskizą. Kita vertus, ponios džiaugiasi „staigmena“, kad menininkas sugalvojo pavaizduoti ją „psichikos pavidalu“. Negalėdamas įtikinti damų, Chartkovas pateikia Psichės portretą. Visuomenė žavėjosi nauju talentu, Chartkovas buvo apipiltas užsakymais. Tačiau tai toli gražu neleido tapytojui tobulėti. Čia Gogolis išlieja ir humoro jausmą: „Ponios reikalavo, kad portretuose daugiausia būtų vaizduojama tik siela ir charakteris, kad kartais visa kita nebūtų laikomasi, aplenktų visus kampus, pašalintų visus trūkumus ir net, jei įmanoma, jų išvengtų. iš viso... Vyrai taip pat nebuvo geresni už damas.Vienas reikalavo pavaizduoti save stipriai, energingai pasukęs galvą, kitas – įkvėptomis akimis pakeltas aukštyn, sargybos leitenantas reikalavo, kad akyse būtų matomas Marsas. ; civilinis organas stengėsi, kad veide būtų daugiau tiesmukiškumo, kilnumo ir kad ranka atsiremtų į knygą, ant kurios būtų aiškiai parašyta: „Visada stovėjau už tiesą.“ Ir laikui bėgant Chartkovas tampa madingas, bet, deja, tuščias dailininkas.To priežastis, žinoma, buvo įsigytas portretas su savo velniškais kerais.Bet per fantastišką siužetą autorius parodo, ką žmogui gali padaryti šlovė ir turtai.Nebūtina nusipirkti magišką portretą tapti vergu. Pasakojimo pabaigoje Chartkovą įspėja profesorius, jo mentorius: „Tu turi talentą; bus nuodėmė, jei jį sunaikinsi. Žiūrėk, kad iš tavęs neišeitų madingas tapytojas." Palaipsniui nyksta kūrybinis siekis, baimė. Užsiėmęs baliais ir vizitais, menininkas vos nubrėžia pagrindinius bruožus, palikdamas mokiniams baigti tapyti. ", jų dukros ir draugės. pjedestalas, kurį anksčiau užėmė tapyba, tvyrojo aukso aistra.Auksas Chartkovui tapo viskuo.Jis būtų pilnai užpildęs jo gyvenimą, jei ne vienas įvykis. Dailės akademija pakvietė garsųjį Chartkovą įvertinti iš Italijos atvežto rusų dailininko paveikslą. Nuotrauka, kurią jis pamatė, padarė įžymybei tokį įspūdį, kad jis net negalėjo išreikšti parengto niekinančio nuosprendžio. Paveikslas buvo toks gražus, kad sujudino jame pasenusią praeitį. Ašaros jį užgniaužė ir nė žodžio netaręs išbėgo iš salės. Staigus sugriauto gyvenimo nušvitimas jį apakino. Supratęs, kad niekada negrąžins nužudyto talento, praėjusios jaunystės, Chartkovas tampa siaubingu monstru. Su grėsmingu godumu jis pradeda supirkinėti visus vertus meno kūrinius ir juos naikinti. Tai tampa pagrindine jo aistra ir vieninteliu užsiėmimu. Dėl to pamišęs ir sergantis menininkas miršta nuo baisios karštinės, kur visur matosi seno žmogaus portretas. Baisios akys iš portreto žiūri į jį iš visur ...
Tačiau kitas herojus, kuris minimas tik antroje istorijos dalyje, elgiasi kitaip. Šis jaunas menininkas sutinka labai neįprastą vyrą, lombardininką, kuris prašo nupiešti jo portretą. Gandai apie pinigų skolintoją yra labai paslaptingi. Visi, kurie su juo susisiekė, tikrai pakliūdavo į bėdą.Tačiau dailininkas vis dėlto ryžtasi nutapyti portretą.Panašumas į originalą stulbinantis, akys tarsi žvelgia iš portreto.Ir dabar, nupiešęs lupikautoją, menininkas supranta kad nebegalės piešti grynų vaizdų.supranta kad pavaizdavo velnią.Po to amžinai eina į vienuolyną apsivalyti.Kaip žilas senukas pasiekia nušvitimą ir paėmęs teptuką , jau moka rašyti šventuosius.Duodamas nurodymus savo sūnui, pats kaip šventasis sako: "Dieviškojo, dangiškojo užuomina žmogui uždaryta mene, o vien dėl to jis jau aukščiau visko... Viską paaukokite jam ir mylėk jį visa savo aistra, o ne žemišku geismu alsuojančia aistra, o tylia dangiška aistra: be jos žmogus neturi jėgų pakilti iš žemės ir negali skleisti nuostabių raminančių garsų. Kad visus nuraminti ir sutaikyti, į pasaulį nusileidžia aukšta meno kūryba. "Vis dėlto istorija nesibaigia optimistiškai. Gogolis leidžia portretui tęsti lemtingą kelionę, perspėdamas, kad niekas nėra apsaugotas nuo blogio.