Olandija. XVII a Šalis išgyvena precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis „aukso amžius“. XVI amžiaus pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.

Dabar protestantiški Nyderlandai nuėjo savo keliu. O katalikiška Flandrija (dabar Belgija) po Ispanijos sparnu – sava.

Nepriklausomoje Olandijoje beveik niekam nereikėjo religinės tapybos. Protestantų bažnyčia nepritarė puošybos prabangai. Tačiau ši aplinkybė pasaulietinei tapybai „sužaidė į rankas“.

Žodžiu, kiekvienas naujosios šalies gyventojas pažadino meilę šiai meno rūšiai. Olandai norėjo nuotraukose pamatyti savo gyvenimą. Ir menininkai noriai ėjo jų pasitikti.

Dar niekada supanti tikrovė nebuvo taip vaizduojama. Paprasti žmonės, įprasti kambariai ir patys įprasčiausi miestiečio pusryčiai.

Realizmas klestėjo. Iki XX amžiaus jis bus vertas akademizmo konkurentas su savo nimfomis ir graikų deivėmis.

Šie menininkai vadinami „mažaisiais“ olandais. Kodėl? Paveikslai buvo mažo dydžio, nes buvo sukurti mažiems namams. Taigi, beveik visi Jano Vermeerio paveikslai yra ne aukštesni nei pusė metro.

Bet man labiau patinka kita versija. Nyderlanduose XVII amžiuje gyveno ir dirbo puikus meistras, „didelis“ olandas. O visi kiti buvo „maži“, palyginti su juo.

Žinoma, mes kalbame apie Rembrandtą. Pradėkime nuo jo.

1. Rembrantas (1606–1669)

Rembrantas. Autoportretas 63 metų amžiaus. 1669 m. Londono nacionalinė galerija

Rembrantas per savo gyvenimą turėjo galimybę patirti pačių įvairiausių emocijų. Todėl jo ankstyvuosiuose darbuose tiek daug linksmybių ir drąsos. Ir tiek daug sudėtingų jausmų – vėlesniuose.

Čia jis jaunas ir nerūpestingas paveiksle „Sūnus palaidūnas smuklėje“. Ant kelių – mylima Saskio žmona. Jis yra populiarus menininkas. Užsakymai plūsta.

Rembrantas. Sūnus palaidūnas smuklėje. 1635 Senųjų meistrų galerija, Drezdenas

Bet visa tai išnyks po kokių 10 metų. Saskia mirs nuo vartojimo. Populiarumas išnyks kaip dūmas. Didelis namas su unikalia kolekcija bus atimtas už skolas.

Tačiau atsiras tas pats Rembrantas, kuris išliks šimtmečius. Nuogi veikėjų jausmai. Slapčiausios jų mintys.

2. Fransas Halsas (1583–1666)

Fransas Halsas. Autoportretas. 1650 Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

Fransas Halsas yra vienas didžiausių visų laikų portretų tapytojų. Todėl jį irgi priskirčiau prie „didžiųjų“ olandų.

Olandijoje tuo metu buvo įprasta užsakyti grupinius portretus. Taigi buvo daug panašių darbų, kuriuose vaizduojami kartu dirbantys žmonės: tos pačios gildijos šauliai, to paties miestelio gydytojai, vadovaujantys senelių namams.

Šiame žanre Halsas išsiskiria labiausiai. Juk dauguma šių portretų atrodė kaip kortų kaladė. Žmonės su ta pačia išraiška sėdi prie stalo ir tik žiūri. Halsas buvo kitoks.

Pažiūrėkite į jo grupinį portretą „Šv. gildijos strėlės. Jurgis“.

Fransas Halsas. Gildijos strėlės Šv. Jurgis. 1627 m. Franso Halso muziejus, Harlemas, Nyderlandai

Čia nerasite nė vieno pozos ar veido išraiškos pasikartojimo. Tuo pačiu čia nėra chaoso. Veikėjų yra daug, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl stebėtinai teisingo figūrų išdėstymo.

Taip, ir vienu portretu Halsas pranoko daugelį menininkų. Jo modeliai yra natūralūs. Aukštosios visuomenės žmonės jo paveiksluose neturi toli menančios didybės, o modeliai iš apačios neatrodo pažeminti.

O jo personažai labai emocingi: šypsosi, juokiasi, gestikuliuoja. Kaip, pavyzdžiui, šitas „čigonas“ gudriu žvilgsniu.

Fransas Halsas. Čigonė. 1625–1630 m

Halsas, kaip ir Rembrantas, savo gyvenimą baigė skurde. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas prieštaravo klientų skoniui. Kas norėjo pagražinti savo išvaizdą. Halsas nesileido į atvirą meilikavimą ir taip pasirašė savo nuosprendį – „Užmarštis“.

3. Gerardas Terborchas (1617–1681)

Gerardas Terborchas. Autoportretas. 1668 m. Mauritshuis karališkoji galerija, Haga, Nyderlandai

Terborchas buvo buitinio žanro meistras. Turtingi ir nelabai miestiečiai kalba lėtai, ponios skaito laiškus, o pirklys stebi piršlybas. Dvi ar trys glaudžiai išdėstytos figūros.

Būtent šis meistras sukūrė buitinio žanro kanonus. Kurį paskui pasiskolins Janas Vermeeris, Pieteris de Hochas ir daugelis kitų „mažųjų“ olandų.

Gerardas Terborchas. Stiklinė limonado. 1660-ieji. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Stiklinė limonado – vienas garsiausių Terborcho darbų. Tai rodo dar vieną menininko pranašumą. Neįtikėtinai tikroviškas suknelės audinio vaizdas.

Terborchas taip pat turi neįprastų darbų. Tai byloja apie jo norą peržengti klientų reikalavimus.

Jo „Grinder“ parodo skurdžiausių Olandijos gyventojų gyvenimą. Esame įpratę „mažųjų“ olandų nuotraukose matyti jaukius kiemus ir švarius kambarius. Tačiau Terborchas išdrįso parodyti nepatrauklią Olandiją.

Gerardas Terborchas. Malūnėlis. 1653-1655 m Berlyno valstybiniai muziejai

Kaip suprantate, tokie darbai nebuvo paklausūs. Ir jie yra retas reiškinys net Terborche.

4. Janas Vermeeris (1632–1675)

Janas Vermeeris. Dailininko dirbtuvės. 1666-1667 m Kunsthistorisches Museum, Viena

Kaip atrodė Janas Vermeeris, tiksliai nežinoma. Tik akivaizdu, kad paveiksle „Menininko dirbtuvės“ jis pavaizdavo save patį. Tiesa iš nugaros.

Todėl stebina, kad neseniai paaiškėjo naujas faktas iš meistro gyvenimo. Tai siejama su jo šedevru „Delfto gatvė“.

Janas Vermeeris. Delfto gatvė. 1657 Rijksmuseum Amsterdame

Paaiškėjo, kad Vermeeris vaikystę praleido šioje gatvėje. Nuotraukoje pavaizduotas namas priklausė jo tetai. Ten ji užaugino penkis savo vaikus. Gali būti, kad ji sėdi ant slenksčio ir siuva, o du vaikai žaidžia ant šaligatvio. Pats Vermeeris gyveno priešais esančiame name.

Tačiau dažniau jis vaizdavo šių namų interjerą ir jų gyventojus. Atrodytų, paveikslų siužetai labai paprasti. Štai graži ponia, turtinga miesto gyventoja, tikrina savo svarstyklių darbą.

Janas Vermeeris. Moteris su svarmenimis. 1662-1663 m Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas

Kuo Vermeris išsiskyrė tarp tūkstančių kitų „mažųjų“ olandų?

Jis buvo nepralenkiamas šviesos meistras. Paveiksle „Moteris su svarstyklėmis“ šviesa švelniai apgaubia herojės veidą, audinius ir sienas. Suteikdamas įvaizdžiui nežinomą dvasingumą.

O Vermeerio paveikslų kompozicijos kruopščiai patikrintos. Nerasite nei vienos papildomos detalės. Pakanka nuimti vieną iš jų, paveikslėlis „sugrius“, o magija išnyks.

Vermeeriui visa tai nebuvo lengva. Tokia nuostabi kokybė reikalavo kruopštaus darbo. Tik 2-3 paveikslai per metus. Dėl to nesugebėjimas išmaitinti šeimos. Vermeer taip pat dirbo meno prekeiviu, pardavinėdamas kitų menininkų darbus.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Piteris de Huchas. Autoportretas. 1648-1649 m Rijksmuseum, Amsterdamas

Hochas dažnai lyginamas su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, net buvo laikotarpis tame pačiame mieste. Ir viename žanre – buitis. Hoche taip pat matome vieną ar dvi figūras jaukiuose olandiškuose kiemuose ar kambariuose.

Atviros durys ir langai daro jo paveikslų erdvę daugiasluoksnę ir linksmą. O figūros šioje erdvėje įsikomponuoja labai darniai. Kaip, pavyzdžiui, jo paveiksle „Tarnas su mergina kieme“.

Piteris de Huchas. Kambarinė su mergina kieme. 1658 m. Londono nacionalinė galerija

Iki XX amžiaus Hochas buvo labai vertinamas. Tačiau nedaugelis žmonių pastebėjo kelis jo konkurento Vermeerio darbus.

Tačiau XX amžiuje viskas pasikeitė. Hocho šlovė išblėso. Tačiau sunku nepripažinti jo pasiekimų tapyboje. Mažai kas galėtų taip kompetentingai derinti aplinką ir žmones.

Piteris de Huchas. Kortų žaidėjai saulės kambaryje. 1658 m. Karališkoji meno kolekcija, Londonas

Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name ant drobės „Kortų grotuvai“ yra paveikslas brangiame rėmelyje.

Tai dar kartą kalba apie tai, kaip populiari tapyba tarp paprastų olandų. Nuotraukos puošė kiekvieną namą: turtingo miestiečio, kuklaus miesto gyventojo ir net valstiečio namus.

6. Janas Steinas (1626–1679)

Janas Stanas. Autoportretas su liutnia. 1670-ieji Thyssen-Bornemisza muziejus, Madridas

Janas Steenas yra bene linksmiausias „mažasis“ olandas. Bet mėgsta moralizuoti. Jis dažnai vaizdavo smukles ar vargšus namus, kuriuose randama yda.

Pagrindiniai jo veikėjai yra linksmybės ir lengvos dorybės damos. Jis norėjo pralinksminti žiūrovą, bet netiesiogiai įspėjo jį nuo žiauraus gyvenimo.

Janas Stanas. Chaosas. 1663 m. meno istorijos muziejus, Viena

Stano turi ir tylesnių darbų. Kaip, pavyzdžiui, „Rytinis tualetas“. Tačiau ir čia menininkas stebina žiūrovą pernelyg atviromis detalėmis. Yra gumos pėdsakų, o ne tuščio kameros puodo. Ir kažkaip visai ne taip, kaip šuo guli tiesiai ant pagalvės.

Janas Stanas. Rytinis tualetas. 1661-1665 m Rijksmuseum, Amsterdamas

Tačiau nepaisant viso lengvumo, Stano spalvų schemos yra labai profesionalios. Tuo jis pranoko daugelį „mažųjų olandų“. Pažiūrėkite, kaip raudonos kojinės puikiai dera su mėlynu švarku ir ryškiai smėlio spalvos kilimėliu.

7. Jacobsas Van Ruysdaelis (1629–1682)

Ruisdaelio portretas. Litografija iš XIX amžiaus knygos.

Nyderlandai – istorinis regionas, užimantis dalį didžiulių žemumų šiaurinėje Europos pakrantėje nuo Suomijos įlankos iki Lamanšo sąsiaurio. Šiuo metu šioje teritorijoje yra Nyderlandų (Olandijos), Belgijos ir Liuksemburgo valstybės.
Po Romos imperijos žlugimo Nyderlandai tapo marga didelių ir mažų pusiau nepriklausomų valstybių kolekcija. Tarp jų reikšmingiausios buvo Brabanto kunigaikštystė, Flandrijos ir Olandijos grafystės bei Utrechto vyskupija. Šalies šiaurėje daugiausia gyveno vokiečiai – fryzai ir olandai, pietuose vyravo galų ir romėnų palikuonys – flamandai ir valonai.
Olandai pasiaukojamai dirbo su savo ypatingu talentu „nenobodėdami daryti pačius nuobodžiausius dalykus“, kaip apie šiuos kasdieniniam gyvenimui nedalomai atsidavusius žmones sakė prancūzų istorikas Hippolyte Taine. Aukštos poezijos jie nemokėjo, bet pagarbiau gerbė pačius paprasčiausius dalykus: švarius, patogius namus, šiltą židinį, kuklų, bet skanų maistą. Olandas įpratęs į pasaulį žiūrėti kaip į didžiulį namą, kuriame jis raginamas palaikyti tvarką ir komfortą.

Pagrindiniai Nyderlandų Renesanso meno bruožai

XV amžiaus menas yra Nyderlandų tapybos aukso amžius.
Ryškiausias jo atstovas Janas Van Eikas. GERAI. 1400-1441.
Didžiausias Europos tapybos meistras:
savo darbais atvėrė naują ankstyvojo renesanso erą olandų mene.
Jis buvo Burgundijos kunigaikščio Pilypo Gerojo dvaro dailininkas.
Jis vienas pirmųjų įvaldė plastines ir ekspresyvias aliejinės tapybos galimybes, naudodamas plonus permatomus dažų sluoksnius, klojamus vienas ant kito (vadinamoji flamandiška daugiasluoksnės skaidrios tapybos maniera).

Didžiausias Van Eycko darbas buvo Gento altorius, kurį jis atliko kartu su broliu.
Gento altorius yra didingas daugiapakopis poliptikas. Jo aukštis centrinėje dalyje 3,5 m, plotis atidarius 5 m.
Išorėje altoriaus pusėje (kai uždaryta) pavaizduotas dienos ciklas:
– Apatinėje eilėje pavaizduoti donorai – miesto gyventojas Jodokas Veidtas su žmona, besimeldžiantys prieš šventųjų Jono Krikštytojo ir Jono Teologo, bažnyčios ir koplyčios globėjų, statulas.
- viršuje yra Apreiškimo scena, o Dievo Motinos ir Arkangelo Gabrieliaus figūras skiria lango, kuriame šmėžuoja miesto peizažas, vaizdas.

Šventinis ciklas pavaizduotas vidinėje altoriaus pusėje.
Atsivėrus altoriaus durims, žiūrovo akyse įvyksta išties stulbinantis virsmas:
- poliptiko dydis padvigubėja,
- kasdienybės vaizdą akimirksniu pakeičia žemiškojo rojaus reginys.
- dingsta ankštos ir niūrios spintos, o pasaulis tarsi siūbuoja: erdvus peizažas nušvinta visomis paletės spalvomis, ryškiai ir gaiviai.
Šventinio ciklo paveikslas skirtas krikščioniškajame mene retai pasitaikančiam persikeitusio pasaulio triumfo temai, kuris turėtų ateiti po Paskutiniojo teismo, kai blogis bus galutinai nugalėtas, o žemėje įsitvirtins tiesa ir harmonija.

Viršutinė eilė:
- centrinėje altoriaus dalyje pavaizduotas Dievas Tėvas, sėdintis soste,
- Dievo Motina ir Jonas Krikštytojas sėdi sosto kairėje ir dešinėje,
- toliau abiejose pusėse dainuoja ir groja angelai,
- eilę uždaro nuogos Adomo ir Ievos figūros.
Apatinėje paveikslų eilutėje pavaizduota Dieviškojo Avinėlio garbinimo scena.
- pievos viduryje kyla altorius, ant jo stovi baltas Avinėlis, kraujas teka iš jo perdurtos krūtinės į puodelį
- arčiau žiūrovo yra šulinys, iš kurio teka gyvas vanduo.

Hieronymus Bosch (1450–1516 m.)
Jo meno ryšys su liaudies tradicijomis, folkloru.
Savo kūriniuose jis įnoringai derino viduramžių fantazijos, tautosakos, filosofinės parabolės ir satyros bruožus.
Sukūrė daugiafigūrių religinių ir alegorinių kompozicijų, paveikslų liaudies patarlių, priežodžių, parabolių temomis.
Bosch kūriniai užpildyti daugybe scenų ir epizodų, tikroviškų ir keistai fantastiškų vaizdų bei detalių, kupinų ironijos ir alegorijos.

Boscho darbai turėjo didžiulę įtaką realistinių tendencijų raidai Nyderlandų tapyboje XVI amžiuje.
Kompozicija „Gundymas Šv. Anthony“ – vienas žinomiausių ir paslaptingiausių menininko darbų. Meistro šedevru tapo triptikas „Malonumų sodas“ – įmantri alegorija, sulaukusi daugybės skirtingų interpretacijų. Tuo pačiu laikotarpiu pasirodė triptikai „Paskutinis teismas“, „Magių garbinimas“, kompozicijos „Šv. Jonas Patme, Jonas Krikštytojas dykumoje.
Vėlyvajam Boscho kūrybos periodui priklauso triptikas „Dangus ir pragaras“, kompozicijos „Valkata“, „Kryžiaus nešimas“.

Dauguma brandaus ir vėlyvojo Boscho paveikslų yra keistoki groteskai, turintys gilių filosofinių atspalvių.

Didysis triptikas „Šieno vežimas“, puikiai įvertintas Ispanijos Pilypo II, priklauso brandžiam menininko kūrybos laikotarpiui. Altoriaus kompozicija tikriausiai paremta sena olandų patarle: „Pasaulis yra šieno kupetas, ir kiekvienas stengiasi iš jos patraukti kuo daugiau“.

Gundymas šv. Anthony. Triptikas. Centrinė dalis Mediena, alyva. 131,5 x 119 cm (centras), 131,5 x 53 cm (lapai) Nacionalinis senovės meno muziejus, Lisabona
Malonumų sodas. Triptikas. Apie 1485. Centrinė dalis
Mediena, aliejus. 220 x 195 cm (centre), 220 x 97 cm (durys) Prado muziejus, Madridas

Olandijos menas XVI a. pasižymėjo susidomėjimo antika atsiradimu ir Italijos Renesanso meistrų veikla. Amžiaus pradžioje susiformavo itališkų modelių mėgdžiojimu paremtas judėjimas, vadinamas „romanizmu“ (iš romėnų – lotyniško Romos pavadinimo).
Antrosios amžiaus pusės olandų tapybos viršūnė buvo kūryba Pieteris Brueghelis vyresnysis. 1525/30-1569. Pravarde Mužitskis.
Jis sukūrė giliai nacionalinį meną, paremtą olandų tradicijomis ir vietiniu folkloru.
Jam teko didžiulis vaidmuo formuojant valstietišką žanrą ir tautinį kraštovaizdį, Brueghelio kūryboje įmantriai susipynė grubus liaudies humoras, lyrizmas ir tragiškumas, realistiškos detalės ir fantastinis groteskas, domėjimasis detaliu pasakojimu ir plataus apibendrinimo troškimas.

Brueghelio darbuose - artumas moralizuojantiems viduramžių liaudies teatro spektakliams.
Klounų dvikova tarp Maslenicos ir Gavėnios yra įprasta mugės pasirodymų, rengiamų Nyderlanduose žiemos išlydėjimo dienomis, scena.
Visur verda gyvenimas: vyksta apvalus šokis, čia plaunami langai, vieni žaidžia kauliukais, kiti prekiauja, kažkas prašo išmaldos, kažkas vežamas laidoti...

Patarlės. 1559. Paveikslas – savotiška olandų folkloro enciklopedija.
Brueghelio personažai vedžioja vienas kitą už nosies, sėdi tarp dviejų kėdžių, daužosi galvomis į sieną, kabo tarp dangaus ir žemės... Olandų patarlė „Ir stoge plyšiai“ savo reikšme artima rusiškajai“ Ir sienos turi ausis“. Olandai „mėtyti pinigus į vandenį“ reiškia tą patį, ką rusai „švaistyti pinigus“, „švaistyti pinigus“. Visas paveikslas skirtas pinigų, jėgų, viso gyvenimo švaistymui – čia jie dengia stogą blynais, šaudo strėles į tuštumą, kerpa kiaules, šildosi degančio namo liepsnose ir prisipažįsta velniui.

Visa žemė turėjo vieną kalbą ir vieną tarmę. Pajudėję iš rytų, jie rado lygumą Šinaro žemėje ir ten apsigyveno. Ir jie sakė vienas kitam: „Padarykime plytas ir sudeginkime jas ugnimi“. Ir jie tapo plytomis vietoj akmenų, o molio derva vietoj kalkių. Ir jie pasakė: „Pastatykime sau miestą ir bokštą, aukštą kaip dangus, ir išgarsinkime sau vardą, kol nesame išsklaidyti po žemės veidą. Ir Viešpats nusileido pažiūrėti miesto ir bokšto, kurį statė žmonių sūnūs. Ir Viešpats pasakė: „Tai yra viena tauta ir visi turi vieną kalbą, tai jie pradėjo daryti ir neatsiliks nuo to, ką planavo daryti. Nusileiskime ir sumaišykime jų kalbą, kad vienas nesuprastų kito kalbos“. Viešpats išsklaidė juos iš ten po visą žemę. ir jie nustojo statyti miestą ir bokštą. Todėl jai buvo suteiktas vardas: Babilonas, nes ten Viešpats supainiojo visos žemės kalbas, ir iš ten Viešpats juos išsklaidė po visą žemę (Pradžios knyga, 11 sk.). Kitaip nei ankstyvųjų Brueghelio darbų margas šurmulys, šis paveikslas pribloškia žiūrovą savo ramybe. Paveiksle pavaizduotas bokštas primena romėnų amfiteatrą Koliziejų, kurį menininkas matė Italijoje, o kartu – ir skruzdėlyną. Visuose didžiulio statinio aukštuose verda nenuilstantis darbas: sukasi kaladėlės, mėtosi kopėčios, slankioja darbininkų figūros. Pastebima, kad ryšys tarp statybininkų jau nutrūko, tikriausiai dėl prasidėjusio „kalbų maišymo“: kai kur vyksta statybos, o kai kur bokštas jau virto griuvėsiais.

Po to, kai Jėzus buvo perduotas nukryžiuoti, kareiviai uždėjo ant jo sunkų kryžių ir nuvedė į kaukolės vietą, vadinamą Golgota. Pakeliui jie sučiupo Simoną Kirėnietį, grįžusį iš lauko namo, ir privertė nešti Jėzui kryžių. Daug žmonių sekė Jėzų, tarp jų buvo ir moterų, kurios verkė ir verkė Jo. „Kryžiaus nešimas“ yra religinis, krikščioniškas paveikslas, bet tai nebėra bažnyčios paveikslas. Brueghelis Šventojo Rašto tiesas koreliavo su asmenine patirtimi, apmąstė Biblijos tekstus, suteikė jiems savo interpretaciją, t.y. atvirai pažeidė tuo metu galiojusį 1550 m. imperijos dekretą, kuriuo, mirties skausmu, buvo uždrausta savarankiškai studijuoti Bibliją.

Brueghel kuria peizažų seriją „Mėnesiai“. „Medžiotojai sniege“ – gruodžio-sausio mėn.
Kiekvienas sezonas meistrui visų pirma yra unikali žemės ir dangaus būsena.

Valstiečių minia, pagauta greito šokio ritmo.

Olandų menininkai įnešė didelį indėlį į meistrų, pradėjusių savo veiklą XVII amžiuje ir iki šiol nesustojančių, kūrybą. Tačiau jie turėjo įtakos ne tik kolegoms, bet ir literatūros (Valentin Proust, Donna Tartt) ir fotografijos (Ellen Cooy, Bill Gekas ir kt.) profesionalams.

Plėtros pradžia

1648 metais Olandija išsikovojo nepriklausomybę, tačiau už naujos valstybės susikūrimą Nyderlandams teko iškęsti Ispanijos keršto aktą, kuris tuo metu Flandrijos mieste Antverpene sunaikino apie 10 tūkst. Dėl žudynių Flandrijos gyventojai emigravo iš Ispanijos valdžios kontroliuojamų teritorijų.

Remiantis tuo, būtų logiška pripažinti, kad impulsą nepriklausomiems olandų menininkams davė būtent flamandų kūryba.

Nuo XVII amžiaus susiformavo ir valstybinė, ir meno šakos, todėl susiformavo dvi meno mokyklos, kurias riboja tautybė. Jie turėjo bendrą kilmę, tačiau ženklais labai skyrėsi. Kol Flandrija liko po katalikybės sparnais, Olandija išgyveno visiškai naują žydėjimą nuo XVII a.

Olandų kultūra

XVII amžiuje naujoji valstybė tik žengė savo raidos keliu, visiškai nutraukdama ryšį su praėjusios eros menu.

Kova su Ispanija pamažu atslūgo. Tautinės nuotaikos buvo pradėtos atsekti populiariuose sluoksniuose, kai nukrypstama nuo anksčiau valdžios primestos katalikų religijos.

Protestantų dominavimas turėjo prieštaringą požiūrį į dekoravimą, dėl kurio sumažėjo religinių temų darbas, o vėliau tapo tik pasaulietinio meno rankose.

Dar niekada tikroji aplinkinė realybė nuotraukose nebuvo taip dažnai vaizduojama. Olandų menininkai savo darbuose norėjo parodyti įprastą kasdienybę be pagražinimų, rafinuotų skonių ir kilnumo.

Pasaulietinis meninis sprogimas sukėlė daugybę krypčių, tokių kaip peizažas, portretas, kasdienis žanras ir natiurmortas (kurių egzistavimą nežinojo net labiausiai išsivystę Italijos ir Prancūzijos centrai).

Olandų menininkų realizmo vizija, išreikšta portretuose, peizažuose, interjero kūriniuose ir natiurmortuose, paskatino visų visuomenės sluoksnių susidomėjimą šiuo įgūdžiu.

Taigi XVII amžiaus Nyderlandų menas buvo pavadintas „Aukso olandų tapybos amžiumi“, užtikrinant savo, kaip iškiliausios Nyderlandų tapybos eros, statusą.

Svarbu žinoti: yra klaidinga nuomonė, kad olandų mokykloje buvo vaizduojamas tik žmogaus egzistencijos vidutiniškumas, tačiau tų laikų meistrai savo fantastiniais kūriniais (pvz., „Peizažas su Jonu Krikštytoju“) įžūliai griovė karkasą. “, pateikė Blumart).

XVII amžiaus olandų menininkai. Rembrantas

Rembrantas Harmenšas van Rijnas laikomas viena didžiausių menininkų Olandijoje. Be menininko veiklos, jis taip pat užsiėmė graviravimu ir teisėtai buvo laikomas chiaroscuro meistru.

Jo palikimas turtingas individualios įvairovės: portretai, žanrinės scenos, natiurmortai, peizažai, taip pat paveikslai istorijos, religijos ir mitologijos temomis.

Jo gebėjimas įvaldyti chiaroscuro leido sustiprinti žmogaus emocinį išraiškingumą ir dvasingumą.

Kurdamas portretus jis kūrė žmonių veido išraiškas.

Ryšium su širdį veriančiais tragiškais įvykiais, vėlesni jo kūriniai prisipildė blankios šviesos, atskleidžiančios gilius žmonių jausmus, dėl ko genialūs kūriniai niekam nebeįdomūs.

Tuo metu išorinis grožis buvo madingas be jokių bandymų pasinerti į gilumą, taip pat natūralizmas, prieštaraujantis tiesioginiam realizmui.

Kiekvienas rusų meno mylėtojas gali savo akimis pamatyti paveikslą „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“, nes šis kūrinys yra Sankt Peterburgo Ermitaže.

Fransas Halsas

Fransas Halsas yra puikus olandų menininkas ir pagrindinis portretų tapytojas, padėjęs Rusijos mene pristatyti laisvojo rašymo žanrą.

Šlovę jam atnešęs kūrinys – paveikslas „Šv. Jurgio šaulių kuopos karininkų pokylis“, nutapytas 1616 m.

Jo portretinis darbas tuo metu buvo pernelyg natūralus, o tai neatitiko šių dienų. Dėl to, kad menininkas liko nesuprastas, jis, kaip ir didysis Rembrantas, gyvenimą baigė skurde. „Čigonė“ (1625-1630) – vienas žinomiausių jo kūrinių.

Janas Steenas

Janas Steenas yra vienas šmaikščiausių ir iš pirmo žvilgsnio linksmiausių olandų menininkų. Išjuokdamas socialines ydas, jis mėgo griebtis socialinės satyros įgūdžių. Jis, linksmindamas žiūrovą nekenksmingais, juokingais linksmybių ir lengvos dorybės damų vaizdais, iš tikrųjų perspėjo dėl tokio gyvenimo būdo.

Menininkė turėjo ir ramesnių paveikslų, pavyzdžiui, kūrinį „Ryto tualetas“, kuris iš pirmo žvilgsnio atrodė visiškai nekaltas veiksmas. Tačiau atidžiau pažvelgus į detales, gali būti gerokai nustebinti jų apreiškimai: tai kojinių pėdsakai, kurios anksčiau suspaudė kojas, ir puodas, pripildytas kažkuo nepadoru naktį, taip pat šuo, kuris leidžia sau būti teisus. ant šeimininkės pagalvės.

Geriausiuose savo darbuose menininkas lenkė kolegas elegantiškai sumaniai derindamas spalvų gamą ir įvaldęs šešėlius.

Kiti olandų menininkai

Šiame straipsnyje buvo išvardyti tik trys šviesūs žmonės iš dešimčių, verti lygiuotis su jais tame pačiame sąraše:

Taigi, šiame straipsnyje susipažinote su XVII amžiaus olandų menininkais ir jų kūryba.

Nusprendžiau pasirinkti olandus, mano nuomone, žinomus visame pasaulyje ...

Taigi pradėkime:

O taip, žinoma, pirmiausia - Vincentas Van Gogas, neatpažintas per savo gyvenimą, bet pamėgtas šiuolaikinio pasaulio dėl ryškių spalvų ir įsivaizduojamo paprastumo. Šiandien tai populiariausias menininkas tarp vagių.

Rembrantas van Rijnas- puikus olandų tapytojas ir graveris. Vienas garsiausių jo paveikslų yra „Nakties sargyba“, paveikslas laikomas paslaptingu. Meno istorikai ir meno mylėtojai šimtmečius laužo galvą dėl šios drobės. Taigi vienas garbingas XIX amžiaus pradžios olandų meno istorikas metų metus stengėsi įrodyti, kad būrys eina į paradą Prancūzijos karalienės Marijos Mediči atvykimo į Amsterdamą proga 1639 m. Iš Laikrodžio paslapčių žavingiausia yra keistos merginos auksine apranga atvaizdas... Šiuolaikiniai olandai labai myli ir gerbia šį menininką... Nuo XX a. pradžios galioja politika grąžinti šios menininkės paveikslus į tėvynę.

Janas Vermeeris iš Delfto. Trumpaamžė, mažai rašė, vėlai atsidarė. Žymiausias ir „keliaujantis“ Vermeerio darbas – „Mergina su perlo auskaru“, priklausantis Hagos muziejui. Dauguma Vermeerio paveikslų priklauso muziejams ir privatiems kolekcionieriams JAV. Rusijoje nėra nė vieno šio olandų menininko kūrinio.

Anne Frank– Olandės Anos Frank dienoraštis yra vienas žinomiausių ir įspūdingiausių dokumentų apie nacių žiaurumus. Ana rašė dienoraštį nuo 1942 metų birželio 12 dienos iki 1944 metų rugpjūčio 1 dienos. Iš pradžių ji rašė tik sau, kol 1944 metų pavasarį per radiją išgirdo Nyderlandų švietimo ministro Bolkenšteino kalbą. Jis teigė, kad visi įrodymai apie olandus okupacijos metais turėtų tapti viešąja nuosavybe. Šių žodžių sužavėta Anna po karo nusprendė išleisti knygą pagal savo dienoraštį.

Paulius Verhoevenas garsus olandų režisierius. Sukūrė tokių filmų kaip: fantastinis veiksmo filmas „Robokopas“ (1987), kasose surinkęs daugiau nei 50 milijonų dolerių, super veiksmo filmas „Total Recall“ (1990) su Arnoldu Schwarzeneggeriu. Didžiausios sėkmės tikėjosi kultinis trileris „Pagrindinis instinktas“ (1992), kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Sharon Stone ir Michaelas Douglasas. Po to Verhoeveno nufilmuota erotinė drama „Showgirls“ (1995) visiškai žlugo kasoje. Režisierius iš dalies sugebėjo „reabilituotis“ filmuodamasis fantastiniame veiksmo filme „Žvaigždžių laivo kariai“ (1997). Lygiai taip pat iš dalies sėkmingas pasirodė fantastinis trileris „Nematomas“ (2000), po kurio pasirodymo Verhoevenas padarė šešerių metų kūrybinę pertrauką.

Mata Hari– pagrindinė pasaulinio šnipinėjimo kurtizanė. Margareta Gertrude Zelle susituokė su 38 metų Rudolfu McLeodu. Poros, kurios amžiaus skirtumas – 20 metų, pažintis įvyko per skelbimą per laikraštį: vienišas karininkas McLeodas norėjo romantiško bendravimo su priešinga lytimi, o būtent Margareta jį pasirinko aistros objektu. Tačiau praėjus kuriam laikui po santuokos ir persikėlimo į Javos salą, Margareta nusivylė savo išrinktuoju: škotų kilmės olandas McLeodas sirgo alkoholizmu, visą pyktį ir karinių reikalų neišsipildymą išėmė ant žmonos ir dviejų vaikų, taip pat laikė meilužes. Santuoka žlugo, ir Margareta sutelkė dėmesį į Indonezijos tradicijų, ypač vietinių nacionalinių šokių, studijas. Pasak legendos, 1897 m. ji pirmą kartą pradėjo koncertuoti slapyvardžiu Mata Hari, kuris malajų kalba reiškia „saulė“ („mata“ – akis, „hari“ – diena, pažodžiui – „dienos akis“). Nuo to laiko prasideda virtimas šnipu ...

Arminas Van Buurenas– Visiems elektroninės muzikos gerbėjams olando Armino van Buureno vardas yra tikros legendos vardas. Ir tai nėra perdėta. Tikrai sunku pervertinti šio muzikanto, didžėjaus ir tiesiog išskirtinai energingos asmenybės svarbą visai transo industrijai.

Tiesto– Tikrasis vardas: Thijs Vervest. Tiësto yra 2-as pasaulio didžėjus (dažnai ir vienas DJMag sąraše). Tiesto per parą sumušė Red Bull išgėrimo pasaulio rekordą, sugebėjo išgerti 31 skardinę – beveik dvigubai didesnę mirtiną dozę, tačiau jos gerti nebenori.

Dirkas Nikolajus advokatas– Nyderlandų futbolininkas (saugas) ir futbolo treneris, buvęs Nyderlandų, JAE, Pietų Korėjos, Belgijos, Rusijos, taip pat Sankt Peterburgo „Zenit“, „Rangers“ ir kitų klubų treneris. 2007 m. su „Zenit“ laimėjęs Rusijos futbolo čempionatą „Advocaat“ tapo pirmuoju užsienio treneriu, laimėjusiu šį turnyrą. 2008 m. gegužės 28 d. Dickui Advocaatui suteiktas Sankt Peterburgo garbės piliečio vardas. Be to, už tai miesto parlamentas turėjo išleisti specialų įstatymą asmeniškai treneriui, nes Sankt Peterburgo įstatymas „Dėl vardo“ Šv.

Benediktas Spinoza– Olandų filosofas racionalistas, gamtininkas, vienas pagrindinių naujųjų laikų filosofijos atstovų. Jis gimė žydų šeimoje, tačiau žydai jį pašalino iš bažnyčios. Krikščionys jo nekentė vienodai. Nors Dievo idėja dominuoja visoje jo filosofijoje, bažnytininkai apkaltino jį ateizmu. Spinozos gyvenimo metai sutapo su naujųjų laikų pradžia. Savo darbe jis atliko Renesanso mokslo idėjų sintezę su graikų, stoikų, neoplatoniška ir scholastine filosofija.

Kurį iš garsiųjų olandų dar žinai, pasidalink komentaruose)