Herojaus epo kilmė. Epiniai herojai: vaizdai ir savybės

Vystantis miestui, lotynų kalba nustoja būti vienintele rašto kalba. Nuo XII a Vakarų Europos šalyse pradeda formuotis nacionalinės literatūrinės kalbos.

Literatūros sklaidoje tautinėmis kalbomis svarbų vaidmenį suvaidino miesto knygininkystės dirbtuvės, kurios dabar tapo pagrindiniais knygų gamybos centrais ir vadovaujasi pasaulietiniu miestiečių skoniu.

XI-XII amžiuje. galiausiai susiformavo ir buvo užrašytas herojinio epo liaudies kalbomis, kurios anksčiau egzistavo tik žodinėje tradicijoje. Liaudies pasakų, kurias skandavo dainininkai, herojai dažniausiai būdavo kariai – savo krašto ir žmonių gynėjai. Epe buvo apdainuota jų drąsa, jėga, karinis meistriškumas, ištikimybė. Idealizuotuose riterių vaizdiniuose buvo įkūnyti žmonių siekiai ir teisingumo, garbės ir narsumo idėjos. Kartu vyraujančio feodalizmo sąlygomis užfiksuotas herojinis epas negalėjo nepajusti riteriškų ir bažnytinių idėjų įtakos; epo herojai dažnai vaizduojami kaip krikščionybės gynėjai, atsidavę savo valdovų vasalai.

Reikšmingiausias herojinio epo kūrinys Prancūzijoje – ʼʼRolando giesmėʼʼ (apie 1100 m.) – pasakoja apie Karolio Didžiojo kariuomenės, vadovaujamos Rolando, grįžusios iš Ispanijos žygio, žūtį Ronceval tarpekle. Populiarioji įtaka pasireiškia galingu patriotinės temos skambesiu, pirmą kartą išreikštu tokia jėga. Rolandas savo karinę pareigą mato ne tik vasalų ištikimybėje karaliui, bet visų pirma tarnystėje „brangiai Prancūzijai“. Rolandas priešinasi išdaviko Ganelono įvaizdžiui, kurio metmenyse pasireiškia žmonių smerkimas feodalinei savivalei.

ʼʼDainoje apie Sidęʼʼ, iškilusioje XII a. Ispanijoje rodoma ilga patriotinė žmonių kova su užkariaujančiais maurais. Eilėraščio herojaus prototipas buvo Kastilijos feodalas Rodrigas Diazas de Vivaras, pramintas arabų Cid (meistras). Didžiausias vokiečių herojinio epo paminklas yra Nibelungas (apie 1200 m.). Jis paremtas senovės vokiečių legendomis, siekiančiomis barbarų invazijų laikotarpį. Eilėraštyje užfiksuotas niūrus, bet tikras feodalinio pasaulio papročių vaizdas. Vadovaujantis populiariomis tradicijomis, smerkiami nesantaika ir žiaurumai, tokie dažni feodalinėje visuomenėje.

Labai meniški viduramžių epo kūriniai pagrįstai yra tarp iškiliausių pasaulio kultūros paminklų.

Riterių literatūra

XI-XII amžiuje. baigus formuotis feodalinės visuomenės dvarams, formuojasi riterystės ideologija, kuri ypač atsispindi riteriškoje literatūroje. Pastarieji tvirtino privilegijuotą riterių padėtį visuomenėje, šlovindami jų dorybes: karinį meistriškumą, garbę, ištikimybę karaliui ir krikščionių bažnyčiai.

Riteriška literatūra išsiskyrė pasaulietišku charakteriu ir buvo svetima asketinei moralei. Priešiška liaudies kultūros idėjoms, kartu patyrė žinomą jos įtaką, ypač skolinosi liaudies pasakojimus, perdarinėdama juos sava dvasia.

XI amžiuje. Prancūzijos pietuose (Languedoc) iškilo ir plačiai paplito pasaulietinė trubadūrų riteriška lyrika Provanso liaudies kalba. Anot Engelso, tuo metu pietų prancūzų tauta ʼʼbuvo Europos raidos viršūnėjeʼʼ, ji ʼʼsukėlė net senovės helenizmo atspindį giliausiuose viduramžiuoseʼʼ. Iššūkį bažnytiniam asketizmui, smerkusiam žemiškąją meilę, trubadūrai apdainavo kaip didelę laimę ir palaiminimą. Οʜᴎ sukūrė ʼʼGražiosios poniosʼʼ kultą, kurios tarnyboje riteris privalo laikytis ʼʼmandagumoʼʼ taisyklių. Anot jų, be karinių gabumų iš riterio buvo reikalaujama mokėti elgtis visuomenėje, palaikyti pokalbį, dainuoti ir groti muzikos instrumentais, rūpintis dama pagal griežtai sukurtą ritualą. ʼʼCourtoiseʼʼ dažnai buvo tik išorinė forma, už kurios slypėjo grubūs feodaliniai papročiai, tačiau tai rodė padidėjusį susidomėjimą moralinėmis žmogaus auklėjimo problemomis. Provanso poezijoje meilės himnas buvo derinamas su amžinai gyvos gamtos, gimtojo krašto giedojimu; jame atsispindėjo ir politinės bei socialinės problemos (eilėraščiuose, vadinamuose sirventais). Tuo pat metu įvairi trubadūrų sudėtis (nuo stambių feodalų iki skurdžios riterystės ir net miestiečių) lėmė įvairias socialines tendencijas. Vieno garsiausių poetų Bertrano de Berno kūryba buvo atvirai prieš žmones. Viename sirventų jis rašo: ʼʼMan patinka matyti žmones – badaujančius, nuogus, kenčiančius, nesušilusius!ʼʼ Kitų trubadūrų raštuose, priešingai, randame išpuolius prieš stambius feodalus, dvasininkus, kurie ypač sustiprėjo. po albigiečių karų. Viename iš sirventų buvo pasakyta: ʼʼApiplėšimuose baronai yra šeimininkai! Tokiu kalėdiniu laiku, matome, jaučius skerdžia svetimi: gailisi savų, bet puota būtina.

Riteriškos lyrikos kūrėjai kitose šalyse buvo: trouvers – Šiaurės Prancūzijoje, minnesingers (ʼʼsingers of loveʼʼ) – Vokietijoje. Būdingas ʼʼminnesangʼʼ bruožas, susiformavęs iki XII amžiaus pabaigos, buvo glaudus ryšys su liaudies tradicijomis.

Ypatingą vietą riteriškoje poezijoje užima ʼʼʼleʼʼ – eilėraščių pasakojimai apie meilės ir nuotykių istorijas, daugiausia pasiskolinti iš keltų tradicijų ir legendų (ʼʼleʼʼ kilo keltų Bretanėje). Pagrindinis iš jų buvo pasakojimas apie britų karalių Artūrą, kuris, pasak legendos, gyvenęs V–VI a., ir jo riterius, susirinkusius prie apskrito stalo. Šios legendos tapo plačių riteriškų pasakojimų apie vadinamąjį ʼʼBretonų cikląʼʼ šaltiniu. Kuriant dvariškio romaną, kaip ypatingą riteriškos literatūros žanrą, svarbų vaidmenį atliko prancūzų poetas Chretienas de Troy (XII a. antroji pusė). Iš Artūro legendų į jo romanus pateko poetinis keltų fantazijos pasaulis su nuostabiomis šalimis, kalbančiais gyvūnais, užburtais žmonėmis, paslaptingais nuotykiais. Nuotykių ieškojimas (ʼʼadventuresʼʼ) yra pagrindinis riteriškų romanų siužetų bruožas. Tačiau jų ilgalaikė reikšmė iš esmės slypi tame, kad jie atvėrė naują individualių žmonių jausmų ir santykių pasaulį.

Tuo pat metu riteriški romansai atspindėjo ir bažnytinės ideologijos įtaką. Tai ypač pastebima visame romanų cikle plačiai vartojama legenda apie riterių ieškojimą šventosios ʼʼGralioʼʼ taurės, kuri tariamai figūravo Kristaus nukryžiavimo metu. Didelę šlovę susilaukė romanas apie Tristaną ir Izoldą, garsinantis aukštą ir gražų, personažus perkeičiantį meilės jausmą. Demokratines tendencijas išskiria Hartmanno von der Aue kūrinys ʼʼVargšas Heinrichasʼʼ (XII a. pab.) – poetinis pasakojimas apie jaudinančią valstietės meilę raupsais sergančiam riteriui. Kitame vokiečių riteriškos poezijos kūrinyje – XIII amžiaus pradžios romane. Wolframo von Eschenbacho ʼʼParzivalʼʼ - vaizduoja paprastų žmogaus jausmų kovą su feodaliniais prietarais; užuojautą ir gerumą autorius iškelia aukščiau už riterišką meistriškumą ir ʼʼ mandagumąʼʼ.

Riteriška literatūra, nepaisant savo klasinio pobūdžio, prisidėjo prie viduramžių kultūros sekuliarizacijos, domėjimosi žmogaus asmenybe ir jo jausmais atsiradimo.

miesto literatūra

Ypač svarbus vaidmuo plėtojant pasaulietinius ir realistinius motyvus viduramžių kultūroje XII-XIII a. grojo miesto literatūrą. Nuo XII a gimė žodinis miesto folkloras, kurį aiškiai paveikė liaudies principų įtaka. Jos bazėje XIII a. kuriama rašytinė miesto literatūra tautine, liaudies kalbomis. XII amžiaus viduryje. mieste iškyla realistinės poetinės novelės žanras (ʼʼfablioʼʼ – iš lotynų fabu1a – pasakėčia Prancūzijoje, ʼʼschwankʼʼ – komiškos istorijos Vokietijoje). Apsakymuose feodalinės klasės atstovai buvo vaizduojami satyrine dvasia, smerkiamas katalikų dvasininkų godumas ir ištvirkimas, giriamas paprastų žmonių atstovų sumanumas ir sumanumas, sveikas protas ir praktiškas sumanumas.

Maždaug tuo pačiu metu vystosi miesto satyrinis epas. Didžiausias jo paminklas buvo „Lapės romanas“, kuris per daugelį dešimtmečių (nuo XII a. pabaigos iki XIV a. vidurio) susiformavo Prancūzijoje ir buvo išverstas į daugelį Europos kalbų. „Lapės romėnyje“ auginamas karalius – liūtas Bajoras, kilnus feodalas – lokys Brenas, riteris – piktasis ir alkanas vilkas Isengrinas, teismo pamokslininkas – asilas Boduinas. Romane kalbant apie vištas, kiškius, sraiges ir kitus, turimi galvoje paprasti žmonės. Pagrindinis lapės veikėjas Renardas yra apdovanotas miestiečiui būdingais bruožais: efektyvumu, išradingumu ir praktiškumu. Susidūrimų su feodalais jis visada laimi, tačiau dažnai pasirodo esąs paprastų žmonių skriaudikas ir apgavikas.

Kitas išskirtinis miesto literatūros kūrinys – alegorinė poema ʼʼRožės romantikaʼʼ, parašyta Prancūzijoje XIII amžiuje. ir taip pat išversta į daugelį kalbų. Pirmąją dalį 30-aisiais parašė Guillaume'as de Lorisas, antrąją - 70-aisiais Jeanas de Meunas. Antroji eilėraščio dalis – ryškus viduramžių laisvo mąstymo pavyzdys. Autorius puola į kvailumą ir smurtą, smerkia bažnytininkų tamsumą ir neišmanymą. Eilėraštis patvirtina įgimtą visų žmonių lygybę, apie kurių nuopelnus, anot Jeano de Meuno, reikėtų vertinti ne pagal kilmę, o pagal asmenines savybes ir išsilavinimą.

Poeto Rutbefo (1230-1285) Fablio ir sirventos (eilėraščiai politinėmis temomis) turėjo ryškų ajatipapališką charakterį.
Priglobta ref.rf
Viename iš jų jis rašė: „Roma turėtų būti šventumo pamatas, bet dabar joje viešpatauja žiaurumas ir blogis. O nešvarūs tie, kurie turėtų spindėti savo tyrumu: dėl to visiems blogiau. Popiežius Aleksandras IV pasmerkė Rütbefo raštus specialia bule už deginimą.

Herojinis epas – samprata ir tipai. Kategorijos „Herojinis epas“ 2017, 2018 klasifikacija ir ypatybės.

Kas yra „herojiškas epas“? Kokia yra teisinga šio žodžio rašyba. Sąvoka ir interpretacija.

herojiškas epas Giy E. kaip ypatingas žanras – Vakarų Europoje ir už jos ribų – tęsia archajiško pasakojamojo folkloro tradicijas. Iš pradžių ji kyla remiantis herojiškos pasakos dainos ir primityvių mitologinių pasakojimų apie pirmuosius protėvius – „kultūros herojus“ sąveika. Pasakojimo fone dažnai lieka mitologinės legendos apie pasaulio sukūrimą, mitologizuoti gamtos paveikslai. Ankstyvosiose, dar archajiškose G. hogo E. formose panegirikos ar faktiškai istorinių legendų pėdsakai labai silpni. Gyy E. vystosi etnogenezės ir genčių įsikūrimo eigoje. Jis vis dar kuriamas žodinės tradicijos forma ir išlaiko žodinės improvizacinės technikos pėdsakus. Seniausiems pasakojimams būdinga mišri forma (tik kalbų ir kai kurių aprašymų perdavimas daina ar eilėraščiu, o likusieji – proza) išliko ir ankstyvuosiuose G. E. a. pavyzdžiuose. Herojiški herojų personažai, dažnai įkūnijantys gentinę grupę, kartais pasižymi šamanistinėmis savybėmis. Archajiškuose epuose yra teomachizmo motyvų. Klasikinė, brandi G.ogo E.a forma atsiranda kartu su valstybingumo raida. Svarbiausias siužeto šaltinis – istorinės legendos apie tarpgentinius ir tarpreliginius karus, apie iškilius karinius vadus, apie karalius ir kt. Kartu formuojasi galingas, užsispyręs, „smurtinis“ herojiškas herojaus charakteris, galintis leistis į konfliktą su valdžia, nors šis konfliktas visuomenėje, kuri vis dar išlaiko gentinės „harmonijos“ idealą, dažniausiai išsprendžiamas. taikiai. Vakarų Europos literatūroje išlikę tik archajiškos, ankstyvosios epo formos reliktai. Jos pavyzdžiai yra senosios skandinavų Eddos mitologinės dainos, iš dalies airių epas. Šis etapas geriau atsispindėjo suomių dainose, surinktose Kalevaloje, tarp Šiaurės Kaukazo tautų (vadinamasis Narto epas) ir už Europos ribų - tiurkų-mongolų Sibiro tautų epas, kai kuriuose Afrikos epų paminkluose. Dauguma Europos epų paminklų, sukurtų brandžiaisiais viduramžiais, buvo išsaugoti knygų pavidalu ir priklauso klasikinėms epo formoms. Atskyrimas nuo tautosakos prisidėjo prie sudėtingesnio stiliaus kūrimo, nepaisant to, kad tiek stiliaus, tiek figūrinės sistemos kilmė nuo folkloro yra neabejotina. Pereinant nuo žodinės improvizacijos prie deklamavimo pagal rankraščius, atsiranda perkėlimai iš eilės į eilėraštį (enjambementai), sustiprėja epinių „formulių“ sinonimiškumas, lankstumas ir įvairovė. Aiškesnė kompozicija, didesnė epo apimtis tampa įmanoma. Tačiau dainininkų – špilmanų ir žonglierių – vaidmuo išlieka reikšmingas ilgą laiką. Istorinės temos Europos epe iš esmės užgožė pasakišką ir mitologiją. Vienas iš pagrindinių motyvų buvo tėvynės ir krikščionybės gynimas. G. E. šiame etape pasakoja apie feodalų nesantaiką ir ponų ir vasalų santykius, tačiau vasalų lojalumas, kaip taisyklė, susilieja su ištikimybe klanui, genčiai, valstybei, epiniam karaliui, kurio galia simbolizuoja šalies vienybę. Epiniame-herojiškame kūrinyje kartais pastebimi dvariškos-romantinės įtakos pėdsakai, tačiau ir šiuo atveju herojiška estetika visiškai išsaugoma. Vakarų Europos literatūroje airių ir senosios skandinavų epai yra archajiškiausi. Airių kalboje (išliko prozos sagų pavidalu, airiškai – shke-la) grynai mitologinės legendos patyrė savotišką euhemerizaciją ir kelių etninių bangų virto legendomis apie Airijos įsikūrimą. Prisiminimai apie tikras gentis (pavyzdžiui, belgai - „bolgų tauta“) buvo susimaišę su mintimi apie grynai mitinę deivės Danu ir demoniškų fomoriečių gentį. Deivės Danu genčiai priklauso pagrindiniai Airijos pagonių panteono dievai – Dagda, Nuada, Oghme, Lug. Mitologiškai nuspalvinta reljefo, amatų, socialinių institucijų, karališkosios valdžios kūrimo istorija persipynė su deivės Danu genties kautynių su Fir Bolg (pirmasis Moituros mūšis) ir su fomoriečiais (antrasis mūšis) istorija. Moituros). Dievas Nuadu išlaiko archajiškus kunigo-karaliaus bruožus, nuo kurio būklės priklauso vaisingumas; taigi, kai jis praranda ranką, jis perduoda valdžią kitam (Bress). Seniausias, iš tikrųjų epinis airių epo ciklas – Uladas (Ulsteris) sukuria savotišką istorizuotą herojiškojo amžiaus rėmą amžinos Ulado, kurį valdo karalius Con-Khobaras, ir Connaughto, kuriam vadovauja piktoji burtininkė, pavidalu. Medb ir jos vyras Aililas. Ciklas, matyt, susiformavo III-VIII a. Pagrindinis ciklo veikėjas yra Cuchullin, kuris įvairiose versijose pasirodo kaip dievo Lugo sūnus arba jo įsikūnijimas, arba kraujomaišos tarp Conchobar ir jo sesers santykių vaisius. Visi variantai pagrįsti mitologiniais. Originalus šio herojaus vardas yra Setanta, nurodantis ryšį su istorine setantų gentimi, tačiau įveikęs baisų kalvio Kulano šunį (iniciacijos motyvas), jis gauna naują vardą Kuhullin, tai yra „šuo Kulan“, nes jis turi laikinai pakeisti nužudytą šunį (motyvas pirmiausia toteminis). Pagrindinis karinis įvykis, kuriame pasireiškia Cuhullino didvyriškumas, yra kova už stebuklingą jautį („Jaučio pagrobimas iš Ku-alnge“ dažnai vadinamas „Airijos Iliada“) - grynai fantastiška ritualinė-mitologinė tema, primenanti tokių karų epinėje archajiškoje erdvėje, pavyzdžiui, kova už Sampo Kalevaloje. Kuhullino biografija būdinga herojinei pasakai. Jame – stebuklingas gimimas, herojiška vaikystė, iniciacijos motyvai (ne tik minėta pergalė prieš baisų šunį, bet ir laikinas galvos atėmimas bei karo meno mokymas iš raganos Skatakh), taip pat sunkios piršlybos su Emeru. ir meilė pusei (Fand fairy), ir galiausiai mirtis dėl tabu pažeidimo. Fėjų, raganų, burtininkų ir kt. turi mitologijos antspaudą, tačiau kvaziistorinis pasakojimo rėmas prisideda prie visos šios fantazijos permąstymo klasikinio epo dvasia. Pats Cuchullinas turi brandžiam epui būdingą herojišką charakterį, kuris jį veda į mirtį būtent dėl ​​kilnių savybių, įskaitant savotišką patriotizmą. Daugeliu atžvilgių suomių ciklas turi panašų pobūdį, iš dalies atspindintis slaptos vyrų sąjungos Fenni veiklą ir, be to, apimantis daugybę sakmių, kuriose pasakojimai apie pilietinius ginčus derinami su mitologiniais motyvais. Gali būti, kad Da Dergo namo žlugimo saga iškilo eschatologinio mito istorizavimo tvarka. Velso mabinogionas, per kurį keltų temos prasiskverbė į prancūzų riteriškus (mandagius) romanus, taip pat iš naujo aktualizuoja pasakišką mitologinį sluoksnį. Poetinis senovės vokiečių epas yra labai turtingas. Pagrindiniai jos paminklai yra senoji islandų „Edda“ (išsaugota XIII a. rankraštyje, šaltiniai labai senoviniai), anglosaksų „Beowulf“ (susiformavo VII–VIII a.), senovės vokiečių poetinė ištrauka. Hildebrando giesmė“, daug vėliau (apie 1200 m.) plati „Nibelungų giesmė“, „Kudruna“ (arba „Gudruna“, XIII a. pradžia), vokiškos dainos ir legendos apie Dietrichą Bernietį, taip pat senoji skandinavų kalba. prozos sagos. Germaniškai kalbančių tautų epas yra daug įvairesnis nei airių ir apima ir tikrą mitologinį archajiškumą (mitologinis epas apie dievus skandinavų, tiksliau, senojoje islandų Edoje), ir pasakojimus apie herojams artimus herojus. , kurie jau įžengė į istorinę tradiciją (pvz., Beowulf, Helgi, Sigurd-Siegfrid, Völund), taip pat herojiški pasakojimai, išaugę iš tikrų istorinių legendų apie „didžiojo tautų kraustymosi“ įvykius ir aprašantys karus privataus genčių nesantaika (Nibelungų ratas, „dainos“ apie Hildebrandą ir Walderį) ir galiausiai postklasikinis epas, atstovaujamas islandų prozos sagų. Senosios skandinavų epas, saugomas Islandijoje Eddos eilėraščių rinkinio (kartais vadinamo „Vyresniuoju Edda“) ir Snorri Sturlusono „Jaunesniosios Edos“ perpasakojimų pavidalu, apima ir mitologinius, ir herojinius-istorinius siužetus. Metrinių ir stilistinių kriterijų požiūriu mitologinės „dainos“, t.y. „Eddos“ eilėraščiai, yra senesni už herojiškus, o juose pasirodantys senosios skandinavų dievai primena archajiškus „kultūros herojus“. Aukščiausiasis dievas Odinas, atitinkantis žemyninį vokiečių Wodaną, turi kūrėjo ir kunigo-šamano bruožų. Jis yra kalnakasių vagis iš šventojo medaus (kuris yra poetinio ir šamaniško įkvėpimo šaltinis), taip pat stebuklingų runų milžinų. Perkūno dievas Toras (atitinka senovės vokiečių Donarą) – didvyriškas kovotojas, saugantis dievus-tūzus ir žmones nuo milžinų-jotūnų ir kitų chaoso jėgas įkūnijančių pabaisų. Priešingai, Lokis yra neigiama „kultūrinio herojaus“ versija, tai yra, mitologinis apgavikas. Jis gudriai gauna mitologines vertybes iš nykštukų ir milžinų dievams, o iš dievų – milžinams. Jis yra amžinos mitologinių vertybių apyvartos „operatorius“. Visų pirma Lokis pagrobia deivę Idunn ir jos jauninančius obuolius, deivės Siv plaukus, deivės Frein papuošalus, Thoro plaktuką, Mjolnirą, pagrobtą milžinų: jis verčia nykštukus kalti nuostabius daiktus. Tiesa, jis sugalvoja žvejybinį tinklą – kaip tikras „kultūros didvyris“, tačiau tuo pat metu palaiko priešiškus santykius su kitais dievais, tyčiojasi iš jų dievų susitikimuose, naikina šviesųjį dievą Baldrą. Jei Odinas yra dievų tėvas, tai Lokis yra kai kurių monstrų tėvas: baisaus vilko Fenriro, pasaulinės gyvatės Jormungando ir mirusiųjų Helo karalystės meilužės. Eschatologiniame mūšyje jis dalyvauja chtoniškų chaoso jėgų pusėje prieš dievus ir žmones. Į Lokį panašaus apgaviko tipas epe sutinkamas retai. Išimtis yra Šiaurės Kaukazo Sirdonas legendose apie nartus. Iš tikrųjų didvyriški germanų tautų siužetai arba vystosi vėliau istorizuojant herojiškus mitus ir pasakas, arba tiesiogiai išauga iš istorinių legendų. Anglosaksų epe pagrindinė tema – Beowulfo kova su monstrais. Ši tema neabejotinai yra pasakiška ir mitologinė, tačiau ji įterpta į istorinį legendos apie Odvoredato karalių Ley-re (Hleir) rėmą. Į šį siužetą, matyt, vėliau įsiskverbė krikščioniški prisiminimai ir pažinties su romėnų epu pėdsakai. Pats Beowulfas atstovaujamas karaliaus Geato (Gauts-kim), tačiau jo vardas, kaip buvo įprasta, nesiderina su Gauto karalių vardais ir pažodžiui reiškia „bičių vilkas“, t.y. lokys. Islandų sagose yra daug siužetų, lygiagrečių Beowulfui, viename iš jų herojaus vardas yra Bjarki, tai yra lokys. Greičiausiai Beowulfo įvaizdis siekia pasakišką drakono žudiką ir „kultūros herojų“, vėliau istorizuotą. „Eddos“ dainose apie Helgą vaizdingai pateikiami pasakiškai herojiški biografiniai motyvai. Jo gimimą lydi erelių riksmas, šventų vandenų kritimas, likimo gijų vingiavimas nornų. Vienos dienos amžiaus jis jau tampa didvyriu, o tėvas jam suteikia vardą, „kilnų“ lanką, kardą ir valdžią žemėms. Kitoje versijoje (apie Helgi yra trys „dainos“) Valkyrie Svava pavadino jį, kuris vėliau saugo jį mūšiuose. Šioje versijoje kalbame ne apie ankstyvą, o, priešingai, apie vėlyvą herojaus brendimą. Jai suteikiami pasakiškai epinės sėdynės bruožai. Jo įvykdytas kerštas tėvui taip pat yra tipiškas herojinės pasakos motyvas. Labai būdinga Helgos meilė Valkirijai, primenanti herojiškų piršlybų temą. Helgos tėvo vardas svyruoja įvairiose dainose (Sigmund? Hjörvard?), o tai taip pat koreliuoja su jo pasakiškomis mitologinėmis šaknimis. Tai nesutrukdė Helgi anglosaksų epe apie Beovulfą pavaizduoti kaip Danijos karališkųjų Skildingų namų atstovą, garsaus Danijos karaliaus Rolvo, t.y. Hrolfo Krakio, tėvą. Tačiau čia Helgi pasirodo kaip protėvis, protėvis, kuris gali turėti ir mitologines šaknis. Kitas „Eddos“ herojus – Sigurdas, atitinkantis žemyninį vokietį Siegfriedą, matyt, iš pradžių, kaip ir Helgi, buvo pasakiškas herojus. Bandymai jį sieti su tikromis istorinėmis asmenybėmis (Sigericu, Sigibertu, Arminiumi) neįtikina. Ediko dainoje apie Sigurdo nugalėtą slibiną Fafnirą (pats motyvas archajiškas) Sigurdas save vadina našlaičiu, kuris nepažįsta savo tėvų, nors šioje dainoje ir kitose vietose minimas jo tėvas Zigmundas. Panašus paradoksalus motyvas taip pat aptinkamas tiurkų-mongolų Sibiro epe ir nurodo protėvio idėjos reliktą. Šalia šios mitologinės relikvijos randame būdingų pasakų mitologinių motyvų: kalvio auklėjimas našlaičiu, slibino nužudymas, kerštas tėvui, meilė Valkirijai, herojiškos piršlybos, herojaus mirtis. „Sužadėtinių“ užkariavimas kitam (Gunnar, atitinkantis senovės vokietį Gunterį) yra rituališkai leistinas, tačiau rečiau paplitęs siužetas. Sigurdo-Siegfrido legendos įtraukimas į Nibelungo ciklą šį pasakišką herojų susiejo su visos Vokietijos istorinėmis legendomis apie „didžiosios tautų migracijos“ epochą. Tai gotikinės ir burgundiškos legendos apie Burgundijos karalystės žūtį (437), apie mūšį Katalonijos laukuose (451), apie hunų vado Atilos (islandų Atli, vok. Etzel - 453) mirtį. ), apie Ostrogotų karalystės žūtį Juodosios jūros regione (375), apie Ermanarichą (islandų Jormunreką), Teodoriką Didįjį, tai yra epą Dietrichą iš Berno ir kt. „Didysis tautų kraustymasis“ Vokietijos žemyninėje epopėjoje pasirodo kaip „didvyriškas“ laikas. Skandinaviškoje Eddic versijoje istorinis skonis šiek tiek ištrintas. Istoriniai-herojiniai siužetai į Skandinaviją atkeliavo iš žemyno, tačiau kartu Skandinavija išlaikė archajišką visos vokiškos epo klodą, o tai savo ruožtu neatmeta kai kurių antrinės mitologizacijos elementų. Nibelungų siužeto rate (Edos Gyu-Kungs atitinka Nibelungų burgundus) Gudrunos kerštas vykdomas jos antrojo vyro Atli, kuris viliojo jos brolius mirtimi, atžvilgiu. Jos kolega Kriemhilda Nibelungų lide keršija ne už brolius savo vyrui Etzeliui, o savo broliams už pirmojo vyro Zygfrydo nužudymą. Skandinaviška versija neabejotinai atspindi senesnį istorinės tradicijos raidos etapą, tebevykstančią žemyninėje Vokietijos žemėje: Attila tariamai mirė ant vokiečių belaisvio Ildigo (t. y. Hildos, Krimhildos), atkeršijusio už savo brolius, lovoje. Akivaizdu, kad iš pradžių genčių ryšiai buvo vertinami aukščiau už šeimyninius. Tačiau vienaip ar kitaip, pati istorinė tradicija pateikia istorinius įvykius šeimyninių ir giminių nesutarimų pavidalu. Hunų pralaimėjimas Katalonijos laukuose epe taip pat interpretuojamas kaip kova už dviejų gotų kunigaikščių Angantyro ir Khlodo tėviškąjį palikimą; Ermanarikhas (Jormunrekas) taip pat tampa brolių keršto už seserį Su-nildą (islandiškai – Svanhild) auka. Už „Edos“ ir „Nibelungenlied“ ribų, būtent senoje vokiečių epinėje dainoje apie Hildebrandą, Hil-debrando (senojo Teodoriko kovotojo) susitikimas su Hadubrandu (jaunasis Odo-Acre kovotojas) mūšio lauke interpretuojamas tradicinio internacionalo dvasia. istorija-mūšis tėvas ir sūnus (plg. su airių, rusų, persų legendomis). Nibelunge, priešingai nei Eddoje, jaunystės Siegfriedo (čia olandų princo) nuotykiai – tokie kaip lobių ir nematomumo kepurėlių įsigijimas, drakono nugalėjimas, nepažeidžiamumo įgijimas, Brynhild viliojimas Gunteriui – pasakojami glostydami ir išimami. pagrindinės bylos apimties. Lengva dvariška stilizacija pateikta Zygfrydo ir Kriemhildos meilė yra tarsi įžanginis siužetas, pristatomas burgundų rūmų gyvenimo fone. Kalbant apie tikrai istorines asmenybes – tokias kaip Hamdiras, Hlödas, Etzelis, Dietrichas Bernietis – jų biografijų pasakų motyvai visiškai nustumiami į antrą planą. Tačiau jie turi tokius pat herojiškus personažus kaip Sigurd-Siegfried ar Helgi tiek skandinaviškuose, tiek žemyninės Vokietijos variantuose. „Edoje“ Hamdiro nuolatinis epitetas yra „didžioji dvasia“, o Högni, Gunnaro brolis, yra „drąsus“. Hamdiras ir Sorli eina į užtikrintą mirtį Jormunreko stovykloje, nenorėdami pasiduoti žygdarbiui, kuriam juos kursto motina. Iš pasididžiavimo Gunaras nusprendžia vykti į Atli būstinę, nepaisydamas blogų ženklų, sesers įspėjimo ir artimųjų įtikinėjimo. Jis prašo hunų išpjauti jo brolio širdį, bijodamas, kad jis neparodytų silpnumo (bet net išraižyta širdis lėkštėje nedreba), ir jis be baimės miršta gyvatės duobėje. Išdidi Gunnaro drąsa atitinka žiaurų Gudruno kerštą Atli vyrui už jo brolių mirtį. Ji žudo ir savo vyro „pietums“ verda savo vaikus. Moterys didvyriškumu nenusileidžia vyrams: Gudrunė neverkia dėl Sigurdo kūno ir žiauriai keršija už savo brolių mirtį, pati Brynhild lipa į laidotuvių laužą. Vidurio aukštųjų vokiečių nibelungų kalba herojiškos pasakos pasaulis nustumtas į antrą planą, tačiau istorinė tradicija taip pat smarkiai transformuojasi ir sudaro pagrindą šeimyniniam ginčui tarp Vormso hunų dvaro ir burgundų karališkųjų namų. Klaną ir gentį pakeičia šeima ir feodalinė hierarchija. Hagenas, skirtingai nei Högni Eddoje, nebėra Gunterio (Gunnaro) brolis, o jo vasalas, be to, jo viršininko garbę iškelia aukščiau už savo gyvenimą. Dabar pagrindinis konfliktas kyla dėl ginčo, ar Siegfriedas yra Guntherio žmogus. Apsvaigusi nuo pykčio Kriemhilda demonstruoja tikrą demoniškumą ir pati miršta, sunaikindama savo šeimą ir valstybę. Kitas platus eilėraštis turi kitokį pobūdį. „Gudrūna“ (arba „Kudruna“), kurioje tvyro nuotykių kupinas pasakiškumas ne tiek herojiškos, kiek pasakos dvasia: herojės likimas panašus į Pelenės likimą, piršlybų tema ir motyvas. princo Hageno auginimas saloje išspręstas pasakų stiliumi; didvyriški konfliktai baigiasi susitaikymu. Nuo vokiečių poetinio epo smarkiai skiriasi romaninė, tai yra prancūzų kalba ("Rolando daina", "Gijomo daina" ir daugybė kitų "dainų apie poelgius" - chansons de geste, sukurtos X-XIII a.) ir ispanų („Song of my Sid“, XII a.). Romaniniame epe akivaizdžių pasakų-mitologinio archaizmo pėdsakų nėra, o pagrindinis jos šaltinis – istorinė tradicija. Daugumos prancūzų epo herojų istoriniai prototipai siekia Karolingų epochą. Prancūzų epe, kaip ir „Nibelungų giesmėje“, senjorų ir vasalų santykiai aiškiai atsispindėjo. Tačiau „Rolando giesmėje“ ir kai kuriuose kituose prancūzų eilėraščiuose šeimyniniai, bet feodaliniai konfliktai pajungti bendram patriotiniam patosui. Ispaniškas epas daugeliu atžvilgių artimas prancūzams, o ispanų epo dainininkų – huglarų – menas turi daug bendro su prancūzų žonglierių menu. Susijusios eilutės ir daugybė epinių formulių taip pat yra panašios. Ispanijos epas, kaip ir prancūzų, yra paremtas istorine tradicija ir dar labiau orientuotas į kovą su maurais, į reconquista, tai yra atvirkštinio Pirėnų pusiasalio užkariavimo, temą. Atstumas tarp aprašytų istorinių įvykių ir epinės poemos sukūrimo laiko yra daug trumpesnis nei prancūzų epe. Garsaus rekonkista Sido lyderio (jo vardas Ruy Diaz de Bivar, Sidas – jo slapyvardis iš arabų kalbos Al-Sid, reiškiančio „šeimininkas“) gyvenimas – XI amžiaus antroji pusė. Eilėraštyje Sidas, labiau siejamas su leoniečiais nei Kastilijos bajorais, yra išstumtas karaliaus Alfonso VI, bet toliau kovoja su maurais; pabaigoje įsijungia susitaikymas (plg. panašius motyvus prancūzų epe, Homero Iliadoje, rusų epe ir kt.). Susitaikęs su karaliumi jam dar tenka įsitvirtinti dvaro aplinkoje, kur kai kurie, ypač Kariono kūdikiai, niekina jį kaip mažiau kilmingą. Jie elgiasi įžūliai ir klastingai, trokšta jo turtų, veda Sido dukteris, siekdami pasipelnyti, o paskui yra apleisti ir pan. Sidas sugrąžina savo garbę dvikova. Kitame, vėlesniame eilėraštyje apie Sidą, o paskui romansuose pasakojama jo jaunystė, plėtojama herojaus „epinės vaikystės“ tema. Kastilijos kronikose išlikę ir kitų epinių pasakojimų fragmentai: „Septynių Laros kūdikių giesmė“, „Zamoros apgultis“, „Garcia Fernandezo pasakojimai“ ir kt. Verta paminėti šiuolaikinę graikų, t.y. X-XI a.). Digenis – savotiškas pasakų herojus, rodantis jėgą ir drąsą nuo vaikystės, žudantis liūtus ir drakonus, didvyriškai pagrobęs nuotaką, tramdantis amazonę ir kt. Šios pasakos įterptos į istorinį kovos su kalifatu rėmą. Pats Digenis yra graikų moters ir arabų emyro, atsivertusio į krikščionybę, sūnus; eilėraštis prieštaringai sujungia gerai žinomos religinės tolerancijos, susijusios su herojaus kilme, ir krikščioniškojo misionizmo idėjas. Literatūra: Volkova 3. N. Epos of France. Prancūzų epinių legendų istorija ir kalba. M., 1984; Gurevičius A. Ya. „Edda“ ir saga. M., 1979; Meletinsky E. M. „Edda“ ir ankstyvosios epo formos. M, 1968; jis yra. Įvadas į epo ir romano istorinę poetiką. M., 1986; Michailovas A.D. Prancūzų herojiškas epas. Poetikos ir stilistikos klausimai. M., 1995; Potaninas G. M. Rytų motyvai viduramžių Europos epe. M., 1989; Smirnitskaya O.A. Anglosaksų poetinis menas // Senoji anglų poezija. M, 1982. S. 171-232; Smirnovas A.A. Ispanijos herojinis epas ir Sidės legenda // Sidės daina. M., L., 1959. S. 165-213; Steblinas-Kamenskis M.I. Senoji skandinavų literatūra. M., 1979; jis yra. Vyresnysis Edda // Vyresnysis Edda. M., L., 1963. S. 181-213; Tomaševskis H. B. Didvyriškos Prancūzijos ir Ispanijos pasakos // Rolando daina. Liudviko karūnavimas. Himskaya vežimėlis. Daina apie sidą. Romancero. M., 1976. (BVL; t. 10); Heusleris A. Germanų herojinis epas ir nibelungų legenda (su įvadiniu V.M. Žirmunskio straipsniu). M, 1960 m.; Yarkho B.I. Įvadas// Daina apie Rolandą. M., L., 1934; Vedier J. Les légendes ?piques. Recherches sur la formation des chansons de geste. V.I-IV. P., 1908-1913; Brodeur A.C. Beovulfo menas. Berklis, Los Andželas, 1950 m.; Gautier L. Les ?pop?es fran?aises. Etudes sur les origines et l "histoire de la litt?rature nationale. P., 1882; Lot K. Etudes sur les l?gendes? piques fran?aises. P., 1958; Manelach A. Naissance et d? veloppement de la chanson de geste en Europe. V. I-IV. Gen?ve, P., 1961-1980; Markale J. L "? pop?e celtique d" Ireland. P., 1971; Viduramžių literatūros ir folkloro studijos / red. J. Mandel, B. Rosenberg, New Brunswick, 1970; Menendes Pidal, R. La chanson de Roland y el neotradicionalismo, Madridas, 1959; Siciliano, I. Les chansons de geste et l"?pop?e. Turinas, 1968 m.; Vries J. de. Altnordische Literaturgeschichte. bd. 1-2. V., 1964-1967. E. M. Meletinskis

Epos pažodžiui kilęs iš graikų „pasakojimo“. Jo pagrindinė užduotis – aprašyti įvykius iš išorės. Epas ilgą laiką neliečia įvykių, susijusių su vidiniais žmogaus išgyvenimais. Ir net pasikeitus situacijai jausmų ir vidinio gyvenimo aprašymas ir toliau buvo atitrūkęs, pagrįstas.

Epo uždaviniai literatūroje

Epas – tai abipusis tiek autoriaus, tiek jo skaitytojų įvykių apmąstymas. O jie savo ruožtu reikalauja blaiviai įvertinti dalykus. Tai leidžia geriau pamatyti ryšį tarp priežasčių ir pasekmių, lydinčių žmogaus gyvenimą. Tai leidžia pažvelgti už kasdienio skubėjimo uždangos ir derinti tai, kas iš pirmo žvilgsnio atrodo atsitiktinumas, o iš tikrųjų yra šablonas.

Epas kaip literatūros žanras

Epo žanru parašyto kūrinio apimtis – ir mažos istorijos, ir dideli romanai, epai. Pagrindinis vaidmuo tokiuose kūriniuose skiriamas pačiam pasakotojui. Pasakodamas apie veikėjus ir įvykius, jis pasitraukia į šoną, tarsi tame nedalyvautų, ko dėka sukuriama nepakartojama kūrinio atmosfera. Be to, tokie pasakojimai ne tik palieka aprašomų įvykių pėdsaką, bet ir išsaugo paties pasakotojo atminimą, jo mąstymo būdą, kalbėjimo manierą. Verta paminėti, kad epiniame kūrinyje yra visokių literatūrinių priemonių. Dėl pasakojimo formos panaudojimo epiniuose kūriniuose skaitytojai turi galimybę giliai įsiskverbti į vidinį, nuo pašalinių akių paslėptą, žmonių pasaulį.

Epinės literatūros raida kultūros istorijoje

Atsižvelgdami į epinę literatūrą iki XVIII amžiaus, galime drąsiai teigti, kad poema buvo labiausiai paplitęs žanras šioje pramonėje. Pagrindinis jo siužeto šaltinis buvo liaudies legendos. Visi vaizdai buvo apibendrinti ir idealizuoti, informacija pateikta poetine forma.

Tačiau pagrindinis žanras tarp XVIII–XIX amžiaus, kuris yra epas, yra romanas. Modernumas aprašomas proziškai, vyksta vaizdų individualizavimas, kalba tampa visuomenės sąmonės atspindžiu. Tačiau visas gyvenimas buvo susijęs su daugiau istorijų, romanų ir novelių.

Pirminė epo esmė buvo išnaudojimų perpasakojimas. Taigi pagrindiniai veikėjai buvo pozityvūs, drąsūs, drąsūs herojai ir jų priešininkai, reprezentuojantys blogį. Epo herojai dažniausiai buvo idealizuoti, jiems priskiriamos mistiškos savybės, tačiau kartu jie ir toliau buvo žmonės, besirūpinantys savo artimaisiais ir tautiečiais. Herojiškas epas daugiausia sujungia karą ir meilę. Pagrindinis veikėjas žengia į karo kelią su blogio jėgomis, demonstruoja narsumą, garbę, orumą ir gerumą. Ir galų gale, įveikęs visas kliūtis ir įveikęs visą blogį, jis gauna tyrą ir šviesią meilę.

Mistifikavimas ir antgamtinių sugebėjimų priskyrimas herojams pasakojimą daro įdomesnį skaitytojams, supažindina su kitokiu pasauliu, kuriame nėra pilkos rutinos. Jis pripildytas iš šono rodomų herojų įvykių, žygdarbių ir emocijų. Taigi epas yra vienas seniausių literatūros ir pasakojimo žanrų. Jis sugeba skaitytojui parodyti ne tik seniai prabėgusius įvykius, bet ir pasakotojo sielą. O atsižvelgiant į tai, kad epas vis dar yra vienas labiausiai paplitusių šiuolaikinių rašytojų ir poetų žanrų, galime daryti išvadą, kad tai viena reikšmingiausių literatūros formų. O dėl savo universalumo kiekvienas skaitytojas galės rasti epinį kūrinį, atitinkantį jo vidinius kultūrinius ir dvasinius poreikius.

Herojiškas epas

Herojinio epo – vieno sudėtingiausių literatūros moksle – kilmės klausimas sukėlė daugybę skirtingų teorijų. Tarp jų išsiskiria du: „tradicionalizmas“ ir „antitradicionalizmas“. Pirmojo iš jų pamatus padėjo prancūzų viduramžininkas Gastonas Paris (1839–1901) savo pagrindiniame veikale „Karolio Didžiojo poetinė istorija“ (1865). Gaston Paris teorija, vadinama „kantilenos teorija“, susiaurina iki šių pagrindinių nuostatų. Pagrindinis herojinio epo principas buvo mažos lyrinės-epinės dainelės-kantilenos, plačiai paplitusios VIII a. Kantilenos buvo tiesioginis atsakas į tam tikrus istorinius įvykius. Šimtus metų čia egzistavo kantilenos žodinė tradicija, o nuo X a. prasideda jų susiliejimo į didelius epinius eilėraščius procesas. Epas yra ilgalaikės kolektyvinės kūrybos produktas, aukščiausia žmonių dvasios išraiška. Todėl neįmanoma įvardyti nė vieno epinės poemos kūrėjo, o pats eilėraščių įrašymas yra greičiau mechaniškas, o ne kūrybinis procesas,

Šiai teorijai artimas buvo Gaston Paris amžininko Leono Gauthier, kūrinio „Prancūzų epas“ (1865) autoriaus, požiūris. Tik vienoje pozicijoje mokslininkai visiškai nesutarė: Paryžius reikalavo prancūzų herojinio epo nacionalinės kilmės, Gauthier kalbėjo apie pagrindinius vokiškus principus. Didžiausias „antitradicionalistas“ buvo Gaston Paris studentas Josève'as Bedier (1864-1938). Bedieris buvo pozityvistas, moksle jis pripažino tik dokumentinį faktą ir negalėjo priimti Gaston Paris teorijos vien todėl, kad nebuvo išsaugota istoriškai patvirtinta informacija apie kantilėnų egzistavimą. Bedier paneigė poziciją, kad epas ilgą laiką egzistavo žodinėje tradicijoje, nes buvo kolektyvinės kūrybos rezultatas. Pasak Bedierio, epas atsirado būtent tada, kai buvo pradėtas įrašyti. Šis procesas prasidėjo XI amžiaus viduryje, o piką pasiekė XII amžiuje. Būtent tuo metu Vakarų Europoje buvo neįprastai paplitusios piligrimystės, aktyviai skatinamos bažnyčios. Vienuoliai, siekdami atkreipti dėmesį į savo vienuolynų šventąsias relikvijas, rinko legendas ir tradicijas apie juos. Šia medžiaga naudojosi klajojantys dainininkai pasakotojai – žonglieriai, kūrę gausius herojinius eilėraščius. Bedier teorija buvo vadinama „vienuoliniu žongliravimu“.

„Tradicionalistų" ir „antitradicionalistų" pozicijas savo herojinio epo atsiradimo teorijoje tam tikru mastu sujungė Aleksandras Nikolajevičius Veselovskis. Jo teorijos esmė tokia. vaizduotė. Po kurio laiko Ramėja požiūris į dainose išdėstytus įvykius, dingsta emocijų aštrumas ir gimsta epinė daina. Laikas bėga, o dainos, vienaip ar kitaip artimos viena kitai, susideda į ciklus. Ir galiausiai, ciklas virsta epine poema "Kol tekstas egzistuoja žodinėje tradicijoje, tai yra kolektyvo kūrimas. Paskutiniame epo formavimo etape lemiamą vaidmenį atlieka individualus autorius. Eilėraščių įrašymas yra ne mechaninis, o giliai kūrybingas veiksmas.

Veselovskio teorijos pagrindai išlaiko savo reikšmę šiuolaikiniam mokslui (V. Žirmunskis, E. Meletinskis), kuris herojinio epo atsiradimą taip pat sieja su VIII amžiumi, manydamas, kad epas yra tiek žodinio kolektyvo, tiek rašytinio-individualaus kūryba. kūrybiškumas. Taisomas tik esminių herojinio epo principų klausimas: dažniausiai jie laikomi istorinėmis legendomis ir turtingiausiu archajinio epo figūrinių priemonių arsenalu.

Neatsitiktinai herojinio (arba valstybinio) epo formavimosi pradžia priskiriama VIII a. Po Vakarų Romos imperijos žlugimo (476 m.) daugelį amžių vyko perėjimas nuo vergams priklausančių valstybingumo formų prie feodalinių, o tarp Šiaurės Europos tautų įvyko galutinis patriarchalinio klano irimo procesas. santykius. Kokybiniai pokyčiai, susiję su naujo valstybingumo kūrimu, neabejotinai jaučiasi VIII a. 751 m. vienas didžiausių feodalų Europoje Pepinas Trumpasis tapo frankų karaliumi ir Karolingų dinastijos įkūrėju. Pepino Trumpojo sūnaus Karolio Didžiojo (valdė: 768–814) teritorijoje susiformavo didžiulė valstybė, apimanti keltų-romanų-germanų populiaciją. 80b popiežius karūnavo Karolį naujai atgimusios Didžiosios Romos imperijos imperatoriaus titulu. Savo ruožtu Kara užbaigia germanų genčių krikščionybę, o imperijos sostinę Acheną siekia paversti Atėnais. Naujos valstybės kūrimas buvo sunkus ne tik dėl vidinių, bet ir dėl išorinių aplinkybių, tarp kurių vieną pagrindinių vietų užėmė nepaliaujamas krikščionių frankų ir musulmonų arabų karas. Taigi istorija su autoritetu įžengė į viduramžių žmogaus gyvenimą. O pats herojinis epas tapo poetiniu žmonių istorinės sąmonės atspindžiu.

Kreipimasis į istoriją nulemia lemiamus herojinio epo ir archajinio epo skirtumo bruožus.Centrinės herojinio epo temos atspindi svarbiausias istorinio gyvenimo tendencijas, atsiranda specifinis istorinis, geografinis, etninis fonas, o mitologinis ir pasakiškas -pašalinami pasakų motyvai. Istorijos tiesa dabar lemia epo tiesą.

Įvairių Europos tautų sukurti herojiški eilėraščiai turi daug bendro. Tai paaiškinama tuo, kad panaši istorinė tikrovė patyrė meninį apibendrinimą; pati ši tikrovė buvo suvokta to paties istorinės sąmonės lygmens požiūriu. Be to, meninė kalba, turinti bendras Europos folkloro šaknis, pasitarnavo kaip vaizdavimo priemonė. Tačiau kartu kiekvienos atskiros tautos herojiniame epe yra daug unikalių, tautai būdingų bruožų.

Reikšmingiausi iš Vakarų Europos tautų herojiškų eilėraščių yra: prancūzų – „Rolando giesmė“, vokiečių – „Nibelungų giesmė“, ispanų – „Mano pusės daina“. Šie trys puikūs eilėraščiai leidžia spręsti apie herojinio epo evoliuciją: „Nibelungų giesmėje“ yra nemažai archajiškų bruožų, „Mano Sido dainoje“ rodomas epas jo pabaigoje „Rolando giesmė“. - aukščiausios brandos momentas.

Prancūzų herojiškas epas.

Epinė viduramžių prancūzų kūryba išsiskiria retu turtingumu: iki mūsų laikų išliko tik apie 100 eilėraščių. Paprastai jie skirstomi į tris ciklus (arba „gestus“).

Karališkasis ciklas.

Jame pasakojama apie išmintingą ir šlovingą Prancūzijos karalių Karolį Didįjį, apie jo ištikimus riterius ir klastingus priešus.

Guillaume'o de Orange (arba „ištikimo vasalo“) ciklas.

Šie eilėraščiai susieti su įvykiais, įvykusiais po Karolio Didžiojo mirties, kai soste atsidūrė jo sūnus Liudvikas Pamaldasis. Dabar karalius vaizduojamas kaip silpnas, neryžtingas žmogus, nesugebantis valdyti šalies. Liudvikui prieštarauja jo ištikimasis vasalas Guillaume'as de Orange'as – tikras riteris, drąsus, aktyvus, ištikimas šalies atramas.

Doon de Mayans ciklas (arba „baroniškas ciklas“).

Į šį ciklą įtraukti herojiški eilėraščiai siejami su IX-XI a. - laikas, kai Prancūzijoje smarkiai susilpnėjo karališkoji valdžia. Karalius ir feodalai yra nepaliaujamo priešiškumo būsenoje. Be to, karingiems feodalams priešinasi karalius, klastingas ir despotiškas, savo nuopelnais nepamatuojamai nutolęs nuo didingojo Karolio Didžiojo.

Karališkajame cikle centrinę vietą užima Rolando giesmė. Eilėraštis iki mūsų laikų atėjo keliais ranka rašytais egzemplioriais, autoritetingiausias iš jų yra „Oxford version“, pavadintas pagal radimo vietą – Oksfordo universiteto biblioteką. Įrašas datuojamas XII a., eilėraštis pirmą kartą publikuotas 1837 m.

Tyrinėdamas eilėraščio kilmės klausimą, Aleksandras Veselovskis atkreipė dėmesį į tokį faktą. 8 amžiuje prancūzai iškovojo skambią pergalę prieš maurus, kurie tuo metu atkakliai veržėsi gilyn į Europą. Mūšis įvyko 732 m. prie Puatjė, Karolio Didžiojo senelis Charlesas Martelis vadovavo prancūzų kariuomenei. Po kelių dešimtmečių, 778 m., pats Karolis Didysis išvyko į kampaniją į arabų okupuotą Ispaniją. Karinė ekspedicija pasirodė itin nesėkminga: Charlesas ne tik nieko nepasiekė, bet, grįžęs atgal, prarado vieną geriausių savo būrių, kuriam vadovavo Bretanės markgrafas. Tragedija įvyko Pirėnų kalnuose, Roncevalio tarpekle. Užpuolikai buvo baskai, tų vietų vietiniai gyventojai, kurie tuo metu jau buvo atsivertę į krikščionybę. Taigi didysis eilėraštis atspindėjo ne skambią 732 metų pergalę, o tragišką 778 metų pralaimėjimą. Ta proga Veselovskis pastebėjo: „Ne kiekviena istorija, ne viskas, kas istoriškai įdomu, turėjo būti įdomi, tinkama epinei dainai... istorija Epas paprastai neturi nieko bendro“ 6 .

Tragedija, o ne pergalės triumfas, yra esminė epo dalis. Būtina, nes būtent tragedija lemia eilėraščio herojiškumo aukštumą. Herojiškumas, pagal to meto idėjas, yra negirdėtas, neįtikėtinas, perteklinis. Tik tomis akimirkomis, kai gyvenimas ir mirtis tarsi susilieja, herojus gali parodyti savo neregėtą didybę, Rolandą išduoda patėvis Gvenelonas; o išdaviko poelgis nežino pateisinimo. Tačiau, anot epo poetikos, Rolandui reikia mirties – tik jos dėka jis pakyla į aukščiausią savo šlovės lygį.

Bet jei herojaus likimas sprendžiamas tragiškai, tai istorijos likimas sprendžiamas poetinio idealizavimo šviesoje. Taigi kyla klausimas apie istorijos tiesą ir epo tiesą arba epinio istorizmo specifiką.

Epas yra susietas su istorija. Tačiau skirtingai nei kronika, jis nesiekia perteikti tikslių faktų, datų, istorinių asmenybių likimų. Epas nėra kronika. Epas – tai liaudies poetinio genijaus sukurta istorija. Epas kuria savo istorijos modelį. Jis vertina istoriją pagal aukščiausius standartus, išreiškia aukščiausias jos tendencijas, dvasią, galutinę prasmę. Epas yra istorija jos herojiško idealizavimo šviesoje. Epui svarbiausia ne tai, kas yra, o tai, kas priklauso.

Ryškia forma šie bruožai atsispindi „Rolando giesmėje“. Herojiška prancūzų poema, susijusi su VIII amžiaus istorinio gyvenimo įvykiais, kalba ne tik apie tai, kas iš tikrųjų tada atsitiko, bet dar labiau apie tai, kas turėjo įvykti.

Atidarę eilėraštį sužinome, kad Karolis Didysis išlaisvino Ispaniją iš maurų, „okupavo visą šį regioną iki pat jūros“. Vienintelė maurų palikta tvirtovė yra Saragosos miestas. Tačiau VIII amžiaus istoriniame gyvenime nieko panašaus nėra. neturėjo. Ispanijos teritorijoje dominavo maurai. O pati kampanija 778 metais jų pozicijų nė kiek nesupurtė. Optimistiška eilėraščio pradžia fiksuojama paskutinėse scenose: ji pasakoja apie nuostabią prancūzų pergalę prieš maurus, apie visišką išsivadavimą iš paskutinės tvirtovės – Saragosos miesto – „netikėlių“. Progresyvi istorijos raida nenumaldoma. Tai, kas liaudies dainininkui atrodė gera, teisinga, aukšta, turėtų pasitvirtinti gyvenime. Tai reiškia, kad herojiška atskirų likimų tragedija nėra veltui. Po didelio pralaimėjimo seka didžiulė pergalė.

Herojiniame eilėraštyje vaizdai dažniausiai skirstomi į tris grupes. Centre – pagrindinis veikėjas, jo kovos draugai, karalius, išreiškiantis valstybės interesus. Kita grupė – blogi tautiečiai: išdavikai, bailiai, neramumų ir nesantaikos iniciatoriai. Ir galiausiai priešai: tarp jų yra ir gimtojo krašto užpuolikai, ir kitatikiai, labai dažnai šios savybės susijungia viename asmenyje.

Epas yra ne veikėjas, o tipažas ir negali būti tapatinamas su istoriniu asmeniu, kurio vardą jis nešioja. Be to, epinis herojus neturi prototipo. Jo įvaizdis, sukurtas daugelio dainininkų pastangomis, turi visą rinkinį stabilių porų. Tam tikrame epinės kūrybos etape šis poetinis „modelis“ siejamas su konkretaus istorinio asmens vardu, saugant jam jau būdingas savybes. Nepaisant paradokso, teiginys apie „antrinį prototipą“ yra teisingas, kalbant apie epą. Išskirtinis epinio herojaus bruožas yra išskirtinumas. Viskas, kuo jam dažniausiai suteikiama – jėga, drąsa, įžūlumas, užsispyrimas, įniršis, pasitikėjimas savimi, užsispyrimas – yra išskirtinė. Tačiau šie bruožai yra ne asmeninio, unikalaus, o bendro, būdingo požymis. Tai vyksta pasaulyje ir yra viešo pobūdžio bei emocinio herojaus gyvenimo. Galiausiai herojaus išspręstos užduotys yra susietos su visai komandai keliamų tikslų pasiekimu.

Tačiau būna, kad herojaus išskirtinumas pasiekia tokias aukštumas, kad peržengia leistino ribas. Teigiamos, bet išskirtinės stiprybės herojaus savybės tarsi išveda jį iš bendruomenės, priešinasi kolektyvui. Taigi jo tragiška kaltė yra nubrėžta. Kažkas panašaus vyksta su Rolandu. Herojus yra drąsus, bet išskirtinai drąsus, o to pasekmės yra jo veiksmai, vedantys į dideles nelaimes. Karolis Didysis, nurodydamas Rolandui vadovauti ariergardui, siūlo jam paimti „pusę kariuomenės“. Tačiau Rolandas ryžtingai atsisako: jis nebijo priešo, o dvidešimties tūkstančių karių visiškai pakanka. Kai nesuskaičiuojama saracėnų armija veržiasi į užpakalį ir dar nevėlu apie tai pranešti Karoliui Didžiajam – tereikia papūsti ragą, Rolandas ryžtingai atsisako: „Man gėda ir gėda yra baisi – ne mirtis, drąsa – štai ką mes yra brangūs Charlesui“.

Prancūzų atsiribojimas žūva ne tik dėl to, kad Gwenelonas juos išdavė, bet ir dėl to, kad Rolandas buvo per drąsus, per daug ambicingas. Poetinėje žmonių sąmonėje Rolando „kaltė“ nepaneigia jo žygdarbio didybės. Fatališka Rolando mirtis suvokiama ne tik kaip nacionalinė nelaimė, bet ir kaip visuotinė katastrofa. Pati gamta dejuoja ir verkia: "Audra siaučia, uraganas švilpia. Lieta liūtis, kruša plaka didesnė už kiaušinį."

Atkreipkite dėmesį, kad epo kūrimo procese pasikeitė ir pagrindinis herojaus bruožas. Ankstyvosiose epo formose toks bruožas buvo stiprybė, tada išryškėjo drąsa, drąsa, kaip sąmoningas pasirengimas atlikti bet kokį žygdarbį ir, jei reikia, priimti mirtį. Ir pagaliau, dar vėliau tokia savybe tampa išmintis, racionalumas, natūraliai kartu su drąsa ir drąsa. Neatsitiktinai Rolando dvynių brolio Olivier įvaizdis „Rolando dainoje“ įtrauktas kaip vėlesnis intarpas: „Pažink Olivierą, Rolandas yra drąsus, o narsumu lygus“. Pradėdamas ginčytis su Rolandu, Olivier ginčijasi: „Neužtenka būti drąsiam – turi būti protingas“.

Pagrindinis ir vienintelis herojaus pašaukimas – jo karinis, karinis verslas. Asmeninis gyvenimas jam nekalbamas. Rolandas turi sužadėtinę Aldą, kuri jam be galo atsidavusi. Neištvėrusi žinios apie mylimojo mirtį, Alda mirė tomis minutėmis, kai ją pasiekė lemtinga žinia. Pats Rolandas niekada nemini Aldos. Net mirštančiomis akimirkomis jos vardas nepasirodė herojės lūpose, o paskutiniai jo žodžiai ir mintys buvo skirti koviniam kardui, brangiajai Prancūzijai, Karoliui, Dievui.

Ištikimos vasalo tarnybos pareiga yra herojaus gyvenimo prasmė. Tačiau vasalinis atsidavimas yra gyvybingas tik tada, kai tarnystė asmeniui yra tarnystė kolektyvui, karinei bendruomenei. Tėvynė. Taip savo pareigą supranta Rolandas. Priešingai, Gwenelonas tarnauja Karoliui Didžiajam, bet ne Prancūzijai, jos bendriems interesams. Nepaprastos ambicijos stumia Gwenelon į žingsnį, kuris nepažįsta atleidimo – išdavystės.

Rolando giesmėje, kaip ir daugelyje kitų prancūzų herojinio epo eilėraščių, vieną svarbiausių vietų užima Karolio Didžiojo įvaizdis. Ir šis vaizdas ne tiek atspindi būdingus konkretaus istorinio asmens bruožus, bet įkūnija populiarią idėją apie išmintingą suvereną, kuris priešinasi išoriniams priešams ir vidiniams priešams, tiems, kurie sėja sumaištį ir nesantaiką, įkūnija idėją apie išmintingas valstybingumas. Karlas didingas, išmintingas, griežtas, teisingas, gina silpnuosius ir negailestingas išdavikams ir priešams. Tačiau Kalos Didžiojo įvaizdis atspindi ir realias karališkosios valdžios galimybes dar besikuriančio valstybingumo sąlygomis. Todėl Karolis Didysis dažnai yra daugiau įvykių liudininkas, komentatorius nei tikras jų dalyvis. Numatydamas Rolando tragediją, jis negali jai užkirsti kelio. Nubausti išdaviką Gweneloną jam yra beveik neišsprendžiama problema; tokie stiprūs jo priešininkai feodalai. Sunkiomis gyvenimo akimirkomis – o Karlas jų turi labai daug – pagalbos tikisi tik iš Visagalio: „Dievas padarė Karlui stebuklą ir saulė sustojo danguje“.

Iš esmės eilėraštis atspindi krikščionybės idėjas. Be to, religinės užduotys glaudžiai susilieja su nacionaliniais-patriotiniais uždaviniais: maurai, su kuriais prancūzai kariauja mirtiną karą, yra ne tik „brangios Prancūzijos“, bet ir krikščionių bažnyčios priešai. Dievas yra prancūzų padėjėjas kariniuose reikaluose, jis yra Karolio Didžiojo patarėjas ir vadovas. Pats Karolis turi šventą relikviją: ieties smaigalį, perdūrusią nukryžiuotą Kristų. Ryškią vietą eilėraštyje užima bažnyčią ir kariuomenę vienijančio arkivyskupo Turpino įvaizdis. Viena ranka šventasis ganytojas laimina prancūzus, kita negailestingai smogia ietimi ir kardu į netikėlius saracėnus.

„Rolando giesmės“ pasakojimo struktūra ir figūrinės priemonės labai būdingos herojiniam epui. Bendras visame kame dominuoja individe, o plačiai paplitęs – unikaliame. Vyrauja pastovūs epitetai ir formulės. Daug pakartojimų – jie ir sulėtina veiksmą, ir kalba apie to, kas vaizduojama, tipiškumą. Vyrauja hiperbolė. Be to, didinamas ne atskiras, o visas pasaulis pasirodo grandioziniu mastu. Tonas lėtas ir iškilmingas.

„Rolando giesmė“ yra ir didingas requiem žuvusiems didvyriams, ir iškilmingas himnas istorijos šlovei.

Vokiečių herojiškas epas.

Centrinė vokiečių herojinio epo poema yra Nibelungas. Mūsų laikus ji pasiekė 33 sąrašuose, iš kurių naujausi yra XIII a. Pirmą kartą išleista 1757 m. Herojiška vokiečių poema meniškai apima didžiulį istorinės medžiagos klodą. Seniausias jo sluoksnis priklauso V a. ir siejama su didžiojo tautų kraustymosi procesais, su hunų ir garsiojo jų vado Atilos likimu. Kitas sluoksnis – tragiškos frankų valstybės peripetijos, iškilusios V a. ant Vakarų Romos imperijos griuvėsių ir gyvavo keturis ilgus šimtmečius. Ir galiausiai – XI–XII amžių papročiai ir papročiai, atspindintys Europos riterystės mandagumo formavimąsi: gandai apie meilę, turnyrus, nuostabias šventes. Taip eilėraštyje jungiasi tolimas ir artimas, gili senovė ir šiandiena. Eilėraštyje gausu ir sąsajų su poetiniais šaltiniais: tai epinės dainos, įtrauktos į „Vyresniąją Edą“ ir „Jaunesniąją Edą“, liaudies knygą apie raguotąjį Zygfrydą, vokiečių viduramžių poeziją, mitų ir pasakų motyvus.

Eilėraštis susideda iš 39 nuotykių (arba dainų) ir yra padalintas į dvi dalis, kurių kiekviena turi dominuojantį semantinį motyvą. Pirmąją eilėraščio dalį (I-XIX nuotykiai) sąlyginai galima pavadinti „daina apie piršlybas“; antroji (XX-XXIX nuotykiai) – „daina apie kerštą“. Spėjama, kad šios dvi epinės dainos žodinėje tradicijoje ilgą laiką egzistavo atskirai, o paskola buvo sujungta į vieną kūrinį. Tai turėtų paaiškinti, kad kai kurie herojai, turintys tą patį vardą, kiekvienoje atskiroje poemos dalyje įkūnija skirtingus epinius tipus. (Pirmosios dalies Krimhilda yra ištikimos ir mylinčios žmonos tipas; antroji – negailestinga keršytoja; Hagenas iš pradžių yra klastingo vasalo tipas, vėliau – drąsus karys, pakylėtas didelio didvyriškumo).

Eilėraštis išsiskiria harmoninga kompozicine vienybe. Tai pasiekiama ne tik nuosekliai nubrėžta įvykių grandine, bet ir eilėraščio tono vienove. Jau pirmosios jo eilutės pranašauja būsimas bėdas: džiaugsmas visada eina kartu su sielvartu, o nuo amžių pradžios „už laimę žmogus mokėjo kančia“. Šis titulinis motyvas nenutrūksta epiniame pasakojime, didžiausią įtampą pasiekdamas finalinėse scenose: čia vaizduojama katastrofa – tarsi paties pasaulio mirtis!

Pirmoji eilėraščio dalis plėtojama pagal gerai žinomą poetinį „kilnių piršlybų“ modelį. Veiksmas prasideda herojaus vedybine kelione. Narsusis riteris Zygfrydas, įsimylėjęs gandų sklindančią Burgundijos karalių seserį Krimhildą, iš Nyderlandų atvyksta į Vormsą. Karalius Giunteris pasirengęs duoti savo seserį Zigfridui į žmonas, tačiau su sąlyga, kad būsimas žentas turi padėti pačiam Gunteriui susilaukti nuotakos – Islandijos herojės Brynhildos („užduotis atsakant į piršlybas“). Siegfriedas sutinka su Gunterio sąlygomis. Naudodamas nematomumo apsiaustą, Siegfriedas, prisidengęs Gunteriu, varžybose nugali Brunhildą, o paskui sutramdo herojų santuokos lovoje („santuokos konkursas“, vedybų dvikova“, nuotakos prisijaukinimas). Zigfridas gauna Kriemhildą savo žmona. , o Brynhild tampa Gunterio žmona. Praeina dešimt metų. Giunteris pasikviečia savo seserį ir Zigfrydą aplankyti. Vormse karalienės susikivirčija. Kriemhild, gindama Zygfrydo viršenybę prieš Gunterį, atskleidžia Brynhildai savo apgaulingų piršlybų paslaptį. Ištikimasis Giunterio vasalas Hagenas, manydamas, kad jo karaliaus garbė yra suteršta, klastingai nužudo Zigfrydą („sukčiavimas piršlybose ir vėlesnis kerštas“).

Pirmosios poemos dalies pagrindinis veikėjas yra Zygfrydas. Į herojinį epą jis atėjo iš pasakiškų stebuklų: būtent jis, Zygfrydas, mūšyje sunaikino „septynis šimtus Nibelungų“, tapdamas nuostabaus lobio savininku; jis nugalėjo nykštuką burtininką Albrichą, perimdamas jo nematomumo apsiaustą; jis pagaliau numušė baisųjį slibiną kardu, išsimaudė jo kraujyje ir tapo nepažeidžiamas. Ir tik viena vieta herojaus nugaroje, kur nukrito liepų lapas, liko neapsaugota. Princas Siegfriedas yra apibendrintas epinio herojaus įvaizdis, įkūnijantis liaudies idėjas apie tikro kario narsumą: „Iki šiol pasaulis nematė kovotojo, jis stipresnis“.

Scenos, pasakojančios apie Zygfrydo mirties akimirkas, yra aukščiausios jo herojiško likimo akimirkos. Bet ne todėl, kad būtent šiuo metu jis atlieka neįtikėtinus žygdarbius, kaip, pavyzdžiui, Rolandas. Siegfriedas yra nekalta auka. Jis kilniai pasitikėjo Hagenu, kaip naiviai pasitikėjo pastarąja Kriemhilda, ant jos vyro drabužių išsiuvinėjęs kryželį, nurodantį vienintelę pažeidžiamą jo kūno vietą. Hagenas patikino Kriemhildą, kad apgins šią vietą, tačiau klastingai pasielgė priešingai. Hageno bevertiškumas turėtų atskleisti Zygfrydo kilnumą. Šlovingas herojus netenka jėgų ne tik dėl mirtinos žaizdos, krauju sutepusios žalią žolės kilimą, bet ir nuo „vargo ir skausmo“. Hagenas žiauriai trypia bendruomenės gyvenimo principus, kurie yra šventi žmonėms. Jis klastingai nužudo Zigfridą į nugarą, pažeisdamas anksčiau Zygfrydui duotą ištikimybės priesaiką. Jis nužudo svečią, nužudo savo karalių giminaitį.

Pirmoje poemos dalyje Kriemhilda iš pradžių vaizduojama kaip mylinti žmona, vėliau kaip našlė, trylika metų gedianti dėl ankstyvos vyro mirties. Kriemhildas ištveria apmaudą ir sumaištį savo širdyje beveik su krikščionišku nuolankumu. Ir nors akis galvoja apie kerštą, tai atideda neribotam laikui. Kriemhilda išreiškia savo požiūrį į žudiką Hageną ir jo globėją Gunterį kaip į stoišką kankinį: „Trejus su puse metų Kriemhilda nepasakė Guntheriui nė žodžio, nepakėlė akių į Hageną“. Antroje eilėraščio dalyje Kriemhildos vaidmuo pastebimai keičiasi. Dabar vienintelis herojės tikslas – negailestingas kerštas. Ji pradeda vykdyti savo planą iš tolo. Krimhilda sutinka tapti galingo hunų Etzelio karaliaus žmona, jo valdose gyvena trylika ilgų metų ir tik tada pasikviečia į svečius burgundus. Krimhildos surengta siaubinga kruvina puota nusineša šimtus gyvybių, žūsta Kriemhildos broliai, jos sūnus, gimęs iš Etzelio, Hageno. Jei archajiškame epe didžiulis herojaus žiaurumas nesulaukė moralinio įvertinimo, tai herojiniame epe šis įvertinimas yra. Senasis karys Hildenbrantas nubaudžia klastingą keršytoją. Kriemhildos mirtis taip pat yra paties likimo nutarimas: savo poelgiais keršytoja pasirašė savo mirties nuosprendį.

Centrinis eilėraščio herojus ir Hagenas. Pirmoje istorijos dalyje tai yra ištikimas vasalas. Tačiau ištikima, bet neapgalvota Hageno tarnystė neturi didelio herojiškumo. Siekdamas vienintelio tikslo – visame kame tarnauti savo viršininkui, Hagenas įsitikinęs, kad jam leidžiama viskas: apgaulė, apgaulė, išdavystė. Hageno vasalas yra netinkama paslauga. Antroje poemos dalyje šią mintį iliustruoja kilmingo riterio Riudegerio likimas. Etzelio vasalas, jį karalius pasiuntė kaip piršlį į Kriemhildą. Ir tada Riudegeris prisiekė be nesėkmių tarnauti būsimai karalienei. Ši vasalo priesaika tampa lemtinga. Vėliau, kai Kriemhilde įgyvendina savo kruviną keršto planą, Riudegeris yra priverstas iki mirties kovoti su burgundais, jo dukters Jaunikio giminaičiais. Ir Rudegeris miršta nuo kardo, kurį kažkada padovanojo burgundams kaip draugystės ženklą.

Pats Hagenas antroje poemos dalyje pasirodo kitokiu vaidmeniu. Drąsus ir galingas karys, jis numato savo tragišką likimą, bet vykdo jį su precedento neturinčia drąsa ir orumu. Dabar Hagenas tampa apgaulės ir apgaulės auka; jis mirė nuo to paties ginklo, kurį jo „dublis“ panaudojo pirmoje eilėraščio dalyje.

Vokiečių herojiniame epe vis dar nėra vienos tėvynės temos. Ir patys herojai savo darbais ir mintimis dar neperžengė šeimos, genties, genčių interesų ribų. Bet tai ne tik neatima eilėraščio universalaus žmogiško skambesio, bet tarsi sustiprina.

Eilėraštyje vaizduojamas pasaulis grandiozinis, didingas ir tragiškas. Dėkingas eilėraščio skaitytojas, vokiečių poetas Heinrichas Heine apie šį pasaulį rašė taip: „Nibelungas kupinas didžiulės, galingos galios... Šen bei ten iš plyšių išlenda raudonos gėlės, kaip kraujo lašai, arba ilgas pliušas nukrenta kaip žalios ašaros. Apie gigantiškas aistras, susiduriančias šiame eilėraštyje, jūs, geraširdžiai žmogeliukai, dar mažiau galite įsivaizduoti... Nėra tokio aukšto bokšto, nėra tokio kieto akmens kaip piktasis Hagenas ir kerštingoji Krimhilda.

Vokiečių eilėraštis „Kudruna“ skiriasi savo tonu. Vilhelmas Grimmas kartą pastebėjo, kad jei „Nibelungų giesmę“ galima vadinti vokiška „Iliada“, tai „Kudrun“ – vokiška „Odisėja“. Manoma, kad eilėraštis užrašytas XIII amžiaus pirmajame trečdalyje; pirmą kartą išleistas 1820 m.

Pagrindinė eilėraščio mintis išreikšta motyvu, artimu krikščioniškajam įsakymui: „Niekas neturi mokėti kitam blogiu už blogį“.

Siužetas plėtojamas pagal tautosakos motyvo tipą: „Nuotakos gavimas ir kliūtys kelyje“. Pirmoje eilėraščio dalyje ši tema atskleidžiama būsimos mamos Kudrunos, karališkosios dukters Hildos, demonstruojančios išskirtinę valią, ginančios teisę tapti mylimojo Hėgelio žmona, likimo pavyzdžiu. Pati Kudruna bus susižadėjusi su šlovinguoju riteriu Hervigu. Tačiau jam nesant merginą pagrobia kitas jos rankos ieškotojas – Hartmutas. Kudrunas ilgus trylika metų praleidžia nelaisvėje ir, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, demonstruoja ištvermę, tvirtumą, išlaikydamas žmogiškąjį orumą. Pagaliau paleista iš nelaisvės ir gyvenimą sujungusi su mylimuoju Hervigu Kudruna nekeršija savo skriaudėjai. Ji neužkietėja, kaip Krimhilda, bet viskuo rodo gerumą ir gailestingumą. Eilėraštis baigiasi laimingai: ramybė, harmonija, verta iškovotos laimės: keturios poros iš karto sudaro džiaugsmingą santuoką. Tačiau susitaikstanti eilėraščio pabaiga liudijo, kad epas praranda aukštąjį herojiškumą, artėja prie įprasto, kasdieninio lygmens. Ši tendencija aiškiai atsiskleidė ispanų eilėraštyje „Mano Sido daina“.

Ispanijos herojiškas epas.

„Mano pusės giesmė“ – didžiausias ispanų herojinio epo paminklas – sukurtas XII amžiaus viduryje, iki mūsų laikų atkeliavo į XIV amžiaus rankraštį, pirmą kartą išleistas 1779 m. „Daina “ atspindi svarbiausias Ispanijos istorinio gyvenimo tendencijas. 711 metais arabai (maurai) įsiveržė į Pirėnų pusiasalį ir keletą metų užėmė beveik visą jo teritoriją, sukurdami jame Kordobos emyrato valstybę. Vietiniai žmonės nesusitaikė su užkariautojais, o netrukus prasideda šalies atkariavimas – rekonkista. Jis tęsėsi – kartais įsiliepsnojo, paskui nurimo – aštuonis ilgus šimtmečius. Ypač didelį intensyvumą rekonkista pasiekė XI–XII amžių pabaigoje. Tuo metu dabartinės Ispanijos teritorijoje jau egzistavo keturios krikščioniškos valstybės, tarp kurių išsiskyrė Kastilija, tapusi vienijančiu išsivadavimo kovų centru. Rekonkista taip pat paskyrė keletą pajėgių karinių vadų, įskaitant didelį feodalą iš kilmingos Rui Dias Bivard šeimos (1040–1099), maurų pramintą Sidu (šeimininku). Su šiuo vardu siejamas eilėraščio herojus, kuris vis dėlto vaizduojamas kaip kuklios kilmės žmogus. Eilėraštyje dėmesys sutelkiamas į tai, kad Sidas savo asmeninių savybių dėka įgyja šlovę, turtus ir karaliaus pripažinimą. Sidas yra tikros garbės ir narsumo žmogus. Jis yra ištikimas vasalas, bet ne bebalsis. Susipykęs su karaliumi Sidas bando susigrąžinti jo palankumą neprarasdamas orumo. Jis pasirengęs tarnauti, bet nesutinka garbinti. Eilėraštis propaguoja lygiavertės vasalo ir karaliaus sąjungos idėją.

Epo herojui priešinasi jo žentai Infanta de Carrión. Paprastai „blogi tautiečiai“ buvo apdovanoti epine didybe, kaip, pavyzdžiui, Gwenelonas „Rolando dainoje“. Kūdikiai vaizduojami kaip maži ir nereikšmingi žmonės. Būdinga scena su liūtu. Jei kūdikiai mirtinai išsigando, pamatę galingą žvėrį, tai savo ruožtu liūtas, pamatęs Sidą, „sigėdijo, nulenkė galvą, nustojo urzgti. Sidas. Pavydėdami Sidui šlovės ir nedrįsdami niekuo kartais suerzinti, jie tyčiojasi iš savo žmonų, Sido dukterų: smarkiai jas sumuša ir palieka likimo valiai miško tankmėje. Tik laimingas šansas padeda nekaltoms aukoms Pabegti.

Tačiau Sido įvaizdyje yra kažkas, kas nebūdinga tokiam epiniam herojui kaip Rolandas. Sidas nėra išskirtinis herojus, o kariniai reikalai – ne vienintelis jo gyvenimo likimas. Sidas yra ne tik riteris, bet ir puikus šeimos žmogus, ištikimas vyras ir mylintis tėvas. Jam rūpi ne tik kariuomenė, bet ir šeima bei artimieji. Didelė vieta eilėraštyje yra Sido reikalų ir rūpesčių, susijusių su pirmąja jo dukterų santuoka, aprašymas. Sidas yra svarbus ne tik karinė šlovė, bet ir grobis. Sidas žino pinigų vertę. Juos gavęs, jis nelinkęs sukčiauti. Taigi, pavyzdžiui, jis užstato lupikams dėžutę smėlio pagal didelį įkeitimą, patikindamas, kad joje yra neįkainojamų brangenybių. Tuo pačiu jis nepamiršta paprašyti apkvailinto šios „paslaugos“ kojinių.

Herojišką eilėraščio patosą prislopina ne tik nauji epinio herojaus bruožai. Eilėraštyje nėra grandiozinių katastrofų. Finale Sidas nemiršta. Herojus sėkmingai pasiekia savo tikslą, o jo ginklas – ne kerštas, o teisingas teismas, sąžininga dvikova. Lėtas, didingas eilėraščio tempas; tai užtikrintai veda į laimingą žemiškąjį herojaus triumfą.

Pietų slavų epas.

Iki XIV a. baigiasi epinė Vakarų Europos tautų kūryba. Vienintelė šios taisyklės išimtis yra pietų slavų epas: Jugoslavijos tautos, bulgarai. Ankstyvaisiais viduramžiais kilusios epinės jų dainos žodinėje tradicijoje išliko iki XIX a., o pirmieji įrašai buvo padaryti XVI a.

Epinio pietų slavų kūrybiškumo esmė yra pagrindinė jų istorinio gyvenimo problema – didvyriška kova su turkų jungu. Ši tema labiausiai buvo išreikšta dviejuose epinių dainų rinkiniuose: „Kosovo cikle“ ir cikle apie Marko Korolevičių.

Pirmasis ciklas poetiškai suvokia vieną konkretų, bet lemiamą įvykį slavų kovos su turkais istorijoje. Kalbame apie Kosovo mūšį, įvykusį 1389 m. birželio 15 d. Mūšis pietų slavams turėjo tragiškiausias pasekmes: serbų kariuomenės pralaimėjimas, o serbų vadas princas Lazaras žuvo, Turkai pagaliau įtvirtino savo dominavimą Balkanų pusiasalyje. Liaudies dainininkų poetinėje interpretacijoje šis mūšis tapo tragiškos artimųjų, laisvės, Tėvynės netekties simboliu. Šio mūšio eiga dainose nėra išsamiai aprašyta. Daug išsamiau kalbama apie tai, kas buvo prieš mūšį (nuojautos, spėjimai, lemtingi sapnai), o kas po jo (gedėjimas dėl pralaimėjimo, gedėjimas dėl žuvusių didvyrių).

Šio ciklo poetinė istorija yra gana artima tikrajai istorijai. Epinėse dainose beveik nėra fantastinių motyvų, pastebimai prislopinta hiperbolė. Pagrindinis veikėjas Milošas Obiličius nėra išskirtinis karys. Tai valstiečių sūnus, vienas iš daugelio Serbijos žmonių atstovų. Taip, ir pagrindinis Milošo žygdarbis – Turkijos sultono nužudymas jo paties palapinėje – yra istoriškai patikimas faktas.

Epinėse „Kosovo ciklo“ dainose rodoma tradicinė „blogojo tautiečio“ figūra. Taip pavaizduotas Vukas Brankovičius. personifikuojantis feodalinio egoizmo ir savivalės destruktyvumą. Tačiau trūksta tradicinio gerųjų (Milos) ir blogųjų (Vuk) veikėjų konkurencijos motyvo. „Kosovo ciklo“ dainos persmelktos gilaus lyrinio jausmo: tautinė tragedija jose pateikiama neatsiejamai susijungusi su atskirų likimų tragedija.

Būdinga šiuo atžvilgiu yra daina „Mergina iš Kosovo lauko“.Daina pasakoja, kaip mergina mūšio lauke ieško savo sužadėtinio Toplitzo Milano ir piršlių Ivano Kosanchicho ir Milošo, nusėtame kruvinais geriausių karių kūnais. Visi trys mirė. O mergina verkia ir verkia kritusiųjų. Ir ji žino, kad daugiau niekada nepamatys laimės. Ir jos sielvartas toks didelis, kad net žalia šaka nudžiūsta, belieka ją liesti, gaila.

Ciklas apie Korolevičius Marko turi savo ypatybes. Dainos čia nėra sugrupuotos pagal konkretų įvykį. Slavų kovos su turkais istorija čia pateikiama šimtmečių senumo sklaida, o ciklo centre yra specifinis herojus, tačiau jis gyveno pagal epines proporcijas „šiek tiek, tris šimtus metų , ne daugiau“.

Istorinis Marko buvo nedidelio palikimo savininkas ir tarnavo turkams. Spėjama, kad Marko valdose požiūris į valstiečius buvo gana humaniškas. Iš čia ir geras gandas apie jį žmonių atmintyje. Dainų, skirtų konkrečiai Marco, yra palyginti nedaug, tačiau kaip įvykių dalyvis jis pasirodo daugiau nei dviejuose šimtuose istorijų. Marco organiškai sujungia aukščiausios bajorijos ir valstiečių atstovams būdingus bruožus. Marko yra caro Vukašino sūnus, tačiau gyvenimas, supantis herojų, dažnai tipišką valstietį Marko, yra herojiškas, teisingas, sąžiningas, tačiau jis gali būti ir klastingas, ir žiaurus. Jis puikiai išmano karinius reikalus, bet gali užsiimti ir valstietišku darbu. Marko Korolevičiaus gyvenimą galima atsekti dainose nuo jo gimimo dienos iki mirties valandos. Ir šis gyvenimas pateikiamas tiek aukšto herojiškumo, tiek įprastų kasdienių reikalų šviesoje. Taigi epo herojaus likimas atspindėjo jo žmonių likimą.

Epas yra ne kas kita, kaip meninė literatūra. Pagrindiniai jo bruožai – įvykių gausa, pasakojimas, lyrinės nukrypimai ir dialogai. yra ir proziški, ir poetiški. Panašių istorijų galima rasti ir liaudies literatūroje. Dažnai jie aprašomi konkrečių autorių darbuose.

liaudies epas

Pirmykščių žmonių sąmonėje neatsiejamai egzistavo kai kurie meno ir mokslo, moralės, religijos ir kitų rūšių socialinio vystymosi krypčių užuomazgos. Tik kiek vėliau jie visi įgijo nepriklausomybę.

Verbalinis menas tapo kulto, religinių, buities ir darbo apeigų dalimi, kurios pagrindinė išraiška – seniausios legendos. Būtent juose atsispindėjo tos, kartais fantastiškos, idėjos, kurias žmonės turėjo apie save ir apie juos supantį pasaulį.

Viena iš seniausių liaudies meno rūšių yra pasaka. Tai magiško, nuotykių ar kasdieninio pobūdžio kūrinys, neatsiejamai susijęs su tikrove. Jo herojai yra žodinės epinės kūrybos herojai.

Priešmokslinės žmonių idėjos apie pasaulį atsispindi ir mituose. Tai istorija apie dvasias ir dievus, taip pat epinius herojus.

Legendos artimos mitams. Tai pusiau fantastiškos pasakos apie įvykius, kurie iš tikrųjų įvyko. Legendų herojai yra žmonės, kurie tikrai gyveno tais laikais.

Epas pasakoja apie istorinius įvykius, vykusius Senovės Rusijoje. dainos ar poezija. Juose epinis herojus, kaip taisyklė, yra herojus. Jis visada įkūnija žmonių meilės gimtajam kraštui ir drąsos idealus. Visi esame susipažinę su epiniais rusų epų herojų vardais. Tai Alyosha Popovičius ir Ilja Murometsas, taip pat Dobrynya Nikitich. Tačiau epiniai herojai nėra tik herojai. Šlovinamas epuose ir darbo žmogus. Tarp jų Mikula Selyaninovič yra didvyris-arėjas. Taip pat buvo kuriami pasakojimai apie kitus veikėjus. Tai Svjatogoras - milžinas, Sadko - pirklys-gusleris ir kiti.

Epo herojai

Pagrindinis epų, pasakų ir mitų veikėjas yra žmogus. Tuo pačiu metu epiniai herojai įkūnija žmones. Su kuo jiems tenka susidurti gyvenime – ne kas kita, kaip valstybės ir visuomenės likimas.

Epiniai herojai neturi jokių savanaudiškų bruožų. Be to, jie viduje ir išorėje yra susiję su visos žmonių reikalu.

Epiniai herojai yra žmonės, kuriems visiškai netrūksta asmeninės psichologijos. Tačiau jos pagrindas būtinai yra visos šalies mastu. Ši aplinkybė kūriniuose aprašomų įvykių dalyvį paverčia epo herojumi. Be to, jis gali būti ne tik nugalėtojas, bet ir nugalėtas, ne tik stiprus, bet ir bejėgis. Bet jis tikrai taps epiniu herojumi, jei bus vienybėje su žmonių gyvenimu.

pasaulinis paveldas

Kiekviena tauta turi savo herojiškus epus. Jie atspindi konkrečios tautos papročius ir gyvenimo būdą, jos požiūrį į supantį pasaulį ir pagrindines vertybes.

Ryškiausias herojiško Rytų slavų epo pavyzdys yra epas apie Ilją Murometsą ir Lakštingalą plėšiką. Čia pagrindinis veikėjas yra herojus. Ilja Murometsas yra epinis herojus, daugelio tokio pobūdžio kūrinių centrinė figūra. Rašytojai jį pristato kaip pagrindinį savo tėvynės ir žmonių gynėją, atspindintį visas pagrindines Rytų slavų vertybes.

Tarp ryškiausių armėnų epo kūrinių yra poema „Dovydas iš Sasuno“. Šis darbas atspindi žmonių kovą su užpuolikais. Centrinė šio eilėraščio figūra yra žmonių, siekiančių įgyti laisvę ir nugalėti svetimus užkariautojus, dvasios personifikacija.

Vokiečių herojiniame epe išsiskiria toks kūrinys kaip Nibelungas. Tai legenda apie riterius. Pagrindinis šio kūrinio veikėjas – galingasis ir drąsus Zygfridas. Epo herojaus charakteristika matoma iš pasakojimo. Jis yra teisingas ir net tapęs išdavystės ir išdavystės auka išlieka dosnus ir kilnus.

Prancūzų epo pavyzdys yra „Rolando giesmė“. Pagrindinė šio eilėraščio tema – žmonių kova su užkariautojais. Pagrindinis veikėjas apdovanotas drąsa ir kilnumu.

Anglų herojiniame epe yra daug baladžių apie Robiną Hudą. Tai legendinis plėšikas ir visų nelaimingųjų ir vargšų gynėjas. Baladės byloja apie jo drąsą, kilnumą ir linksmą nusiteikimą.

Ilja Murometas

Ryškiausias skiriamasis epo bruožas yra jo pasakojimo herojiškas pobūdis. Iš tokių darbų tampa aišku, kas yra žmonių mėgstamiausias ir už kokius nuopelnus.

Ryškiausias Senovės Rusijos epinio herojaus Iljos Murometso vaizdas atsispindėjo epuose, susijusiuose su Kijevo ciklu. Jų veiksmas vyksta arba pačiame Kijeve, arba šalia jo. Kiekvienos istorijos centre yra princas Vladimiras. Pagrindinė šių epų tema yra Rusijos apsauga nuo pietinių klajoklių.

Be Iljos Murometso, renginiuose dalyvauja tokie herojai kaip Alyosha Popovich ir Dobrynya Nikitich. Tyrėjų teigimu, iš viso yra 53 rusų herojinių epų siužetai. Ilja Murometsas yra pagrindinis veikėjas penkiolikoje iš jų. Epas pristato visą Rusijos herojaus biografiją, pradedant nuo jo gimimo ir baigiant mirtimi. Panagrinėkime kai kuriuos iš jų išsamiau.

Iljos Murometso išgydymas

Iš šio epo tampa aišku, kad jo pagrindinis veikėjas buvo valstiečio sūnus. Jį, luošą, senoliai stebuklingai išgydė. Jie taip pat išsiuntė jaunuolį tarnauti į Kijevą, kad apgintų Rusiją nuo baisaus priešo. Prieš palikdamas savo gimtąjį kaimą, Ilja Murometsas padarė savo pirmąjį žygdarbį. Jis arė valstiečių lauką. Ir čia jau parodyta šio žmogaus herojiška jėga. Juk jis nesunkiai lauke išrovė kelmus, o šis darbas visada buvo vienas sunkiausių. Nieko stebėtino faktas, kad šis žygdarbis buvo vienas pirmųjų, atsispindėjusių epopėjėje. Juk taikus valstiečio darbas visada buvo jo gyvybės šaltinis.

Ilja Murometsas ir Lakštingala plėšikas

Šiame epe išskiriami iš karto keli pagrindiniai istoriniai epizodai. Pirmasis iš jų yra susijęs su Černigovo išlaisvinimu, kurį apgulė priešo pajėgos. Miesto gyventojai paprašė Iljos Murometso likti su jais ir būti gubernatoriumi. Tačiau herojus atsisako ir išvyksta tarnauti į Kijevą. Pakeliui jis sutinka Lakštingalą Plėšį. Šis atrodo kaip paukštis, žmogus ir pabaisa. Jos panašumą į lakštingalą lemia tai, kad ji gyvena medyje esančiame lizde ir gali švilpti kaip ir šis paukštis. Jis yra plėšikas, nes puola žmones. Dėl pražūtingo švilpuko poveikio jį galima pavadinti monstru.

Šį kūrinį sukūrusiems žmonėms buvo nepaprastai svarbu, kad malonus ir kilnus bičiulis Ilja Murometsas įveikė Lakštingalą Plėšį iš paprasto lanko tik vienu šūviu. Taip pat svarbu, kad šiame epizode nebūtų perdėtos žmogiškos jėgos. Tuo pat metu pasakotojas išreiškė savo teiginį apie privalomą gėrio pergalę prieš blogį. Dėl šio žygdarbio Ilja Murometsas išsiskyrė iš visų herojų. Jis tapo pagrindiniu savo gimtojo krašto gynėju, kurio centras yra Kijevo miestas.

Rusijos bogatyrai

Šie epinio kūrinio herojai visada turi nepaprastą jėgą. Jos dėka jie tampa nepaprastais žmonėmis. Tačiau, nepaisant to, visose istorijose herojus yra paprastas žmogus, o ne kokia nors stebuklinga būtybė.

Epuose šie geriausiomis savybėmis pasižymintys žmonės priešinasi blogiui gyvačių, pabaisų, taip pat priešų akivaizdoje. Bogatyrai yra ta jėga, kuri visada sugeba apsaugoti savo gimtąją žemę, atkurti teisingumą. Jie visada stovi tiesos pusėje. Pasakojimai apie tokią idealią jėgą byloja apie tai, kad mūsų žmonės visada apie tai svajojo.

Pagrindiniai Iljos Murometso bruožai

Šis herojus yra pats mylimiausias rusų epų herojus. Jis apdovanotas galinga jėga, kuri suteikia jam ištvermės ir pasitikėjimo. Ilja turi orumo jausmą, kurio niekada neatsisakys net prieš didžiojo kunigaikščio akis.

Žmonės atstovauja šiam herojui kaip visų našlaičių ir našlių gynėjui. Ilja nekenčia bojarų, sakydamas jiems visą tiesą į akis. Tačiau šis herojus pamiršta įžeidimą, kai jo gimtojoje žemėje užklumpa bėdos. Be to, jis ragina kitus didvyrius ginti, bet ne kunigaikščio Vladimiro, o Rusijos žemės motinos. Už tai jis atlieka savo žygdarbius.

Kunigaikštis Vladimiras

Šis personažas taip pat yra daugelyje epų apie Ilją Murometsą. Tuo pačiu metu sostinės princas Vladimiras nėra didvyris. Epas apie Ilją Murometsą ir Lakštingalą plėšiką jis neatlieka jokių blogų darbų. Pasakotojas parodo jį kaip žmogų be drąsos. Juk Kijevo kunigaikštį išgąsdino į miestą atvežta Plėšiko Lakštingala. Tačiau yra ir kitų epų. Juose Vladimiras yra nesąžiningas ir blogai elgiasi su Ilja Murometu.

Mikula Selianinovič

Šis herojus randamas keliuose epuose. Jie taip pat pasakoja apie Volgą ir Svjatogorą.

Mikula Selianinovič yra epinis herojus, herojus ir nuostabus artojas. Jo įvaizdis yra visos Rusijos valstietijos personifikacija, turinti „žemišką trauką“.

Pasak istorijos, su šiuo herojumi kovoti neįmanoma. Galų gale, visą jo šeimą myli „motina drėgna žemė“ - vienas paslaptingiausių ir monumentaliausių Rusijos epo vaizdų.

Remiantis senovės koncepcijomis, Mikula Selianinovič yra oratajus. Jo tėvavardis reiškia „dirbėjas“.

Mikula Selianinovič yra epinis herojus, kurio įvaizdį nuolat lydi šlovės ir sakralizacijos aureolė. Žmonės jį suvokė kaip valstiečių globėją, Rusijos dievą šv. Sakralizacija yra net plūgo, plūgo įvaizdyje, taip pat pačiame arimo veiksme.

Pasak epų, pagrindinis dalykas Mikulo Selianinovičiaus gyvenime yra darbas. Jo įvaizdis įkūnija valstietišką jėgą, nes tik šis herojus sugeba pakelti „rankines“ su „stūma už žemę“.

Volga ir Mikula Selianinovičiai

Žmonės šį epą kūrė kelis šimtmečius. Tuo pačiu metu nežinoma, ar Mikula Selyaninovič yra tikras asmuo, gyvenęs tais tolimais laikais, ar ne. Tačiau Olegas Svjatoslavovičius yra princas, Vladimiro Monomacho pusbrolis ir Jaroslavo Išmintingojo anūkas.

Apie ką ši legenda? Jame pasakojama apie dviejų herojų – kunigaikščio ir valstiečio – susitikimą. Prieš tai kiekvienas iš jų užsiėmė savo reikalais. Princas kovojo, o artojas Įdomu tai, kad šiame epe oratajus apsirengęs šventiniais drabužiais. Tokios yra šių darbų taisyklės. Herojus visada turi būti gražus. Volgos (Olegas Svjatoslavovičius) įvaizdis prieštarauja kasdieniam valstiečio darbui. Tuo pačiu metu artojo darbas epe gerbiamas labiau nei karinis.

Ir tai neatsitiktinai, nes anais laikais bet kuris artojas galėjo tapti geru kariu. Tačiau ne visi kariai sugebėjo susidoroti su sunkiu valstiečių darbu. Tai patvirtina ir epizodas, kai princo komanda net negalėjo ištraukti mailiaus iš žemės. Mikula Selianinovič viena ranka jį ištraukė ir net nupurtė nuo įstrigusių gumulų. Volga atidavė artojui pirmenybę darbe ir jį gyrė. Jo žodžiais tariant, galima didžiuotis stipriu herojumi, kuris susidoroja su užduotimi, kuri nepajėgia visam būriui.

Žmonių požiūris į herojų

Nesunku įrodyti, kad Mikula yra epinis herojus. Juk jo įvaizdis, įkūnijantis valstietišką jėgą, persmelktas didelės pagarbos. Tai jaučiama ir vartojant meilius žodžius, kai herojus vadinamas oratay-oratayushko.

Herojaus kuklumą sveikina ir žmonės. Juk apie savo poelgius kalba be jokio pasigyrimo.

Svjatogoras

Šis herojus taip pat yra seniausias Rusijos epas. Jo įvaizdyje absoliuti visuotinė jėga randa savo personifikaciją. Svjatogoras yra galingiausias žmogus pasaulyje. Jis toks sunkus ir didžiulis, kad jo neatlaiko net pati „motina žemė“. Štai kodėl herojus turi jodinėti arkliu tik kalnuose.

Viename iš epų, kur susitiko du herojai, Mikulo įvaizdis kiek kitoks, įgauna kosminį skambesį. Kartą atsitiko, kad Svjatogoras, jodinėdamas arkliu, pamatė jauną vaikiną pėsčiomis. Jis bandė pasivyti Mikulę, bet jam nepavyko.

Kitame epe valstiečių herojus prašo Svjatogoro pasiimti ant žemės nukritusį krepšį. Tačiau jam ši užduotis nepavyko. Mikula maišą pakėlė tik viena ranka. Kartu jis kalbėjo apie tai, kad jame slypi „žemiška našta“, kurią įveikti gali tik taikus ir darbštus artojas.