Roko muzika. Enciklopedija Užsienio roko enciklopedija
Prieš jus atrenkami straipsniai iš Roko enciklopedijos, pusiau mitinių net Sibire, daugiausia iš jos tomų „Brit-Rock“ ir „Prog-Rock“.
Maskvoje ir Sankt Peterburge ši enciklopedija buvo tiesiog vadinama Sibiro. Dabar galime išdidžiai pavadinti jo autorių. Tai Nikolajus Metodjevičius Slynko, kuris vis dar norėjo likti anonimu.
Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos Novosibirsko universitete buvo ne kartą bandoma rinkti ir susisteminti skirtingą informaciją apie šiuolaikinę muziką, kuri sunkiai pasiekia Sibirą. Daug sėkmingiau komjaunimo aktyvistai rinko informaciją apie tuos, kurie NSU mėgdavo rinkti ideologiškai priešiškos muzikos įrašus. Bet kokie bandymai skleisti tokią muziką ir informaciją apie ją buvo nuslopinti ryžtingiausiai. Todėl daugelis, labai daug, pradėjusių užsiimti tokia valdžiai prieštaraujančia poelgiu, anksčiau ar vėliau buvo priversti pasiduoti iš niekur kilusioms problemoms ir sunkumams darbe ir gyvenime. Bet ne legendinis Nikolajus Slynko.
Ir, nepaisant visų valdžios sukeltų kliūčių, prieš dvidešimt metų ant plono samizdato popieriaus pradėjo pasirodyti pirmieji šio sunkaus leidinio tomai. Tikslaus skaičiaus šiuo metu pateikti neįmanoma. Įvairūs straipsniai apie muziką ir muzikantus ilgai klaidžiojo įvairiuose tomuose, o kol kas šiam procesui galo nematyti.
1984 m., kai Anatolijus Korotinas pirmą kartą į Maskvą atvežė mašinėle spausdintas Prog-Rock ir Jazz-Rock tomų kopijas, bendras jų skaičius buvo sąlyginai 12, kai The Beatles buvo išleistas į du tomus. Atskirai į komplektą buvo įtrauktas specialus tūris – stebėtinai išbaigtas tuo metu, net ir vakarietiškais standartais, įvairių džiazo ir roko grupių kompozicijų ir diskografijų kolekcija, kurią sukūrė Tatjana Voronova.
Kompiuterinis spausdinimas jau buvo pradėtas spausdinti pogrindinėje spaustuvėje, spausdinusioje Solženicyną ir kitą draudžiamą literatūrą, tačiau netrukus po to įvykę kurjerių areštai privertė šį darbą apriboti daugelį metų.
Bet tiek ant popieriaus, tiek fotokopijomis ši enciklopedija buvo platinama tarp studentų. Ji ne tik nešė reikiamą informaciją. Ji patikimai nuslėpė tikrąją trumpalaikių studentų muzikos klubų veiklos esmę ir prasmę. Slaptieji KGB agentai labai sunkiai išsinešė pažodžiui iki skylių perskaitytas atskiras kopijas ar net tik lapelius su atskirais straipsniais, o nuodugniai ištyrę kompetentingos institucijos gautoje informacijoje nieko nusikalstamo neaptiko.
Mat muzikinių būrelių darbas vyko dviejuose būreliuose. Pirmasis buvo viešas. Ten patys studentai klausėsi muzikos ir skaitė paskaitas pagal šios enciklopedijos straipsnius. Antrajame ture specialiai atrinktiems pirmojo turo mokiniams buvo paaiškinta, kaip efektyviai girdėti ir suprasti muziką bei ją kuriantys muzikantai. Šios paskaitos palaipsniui bus patalpintos mūsų svetainėje.
Ir dabar, kai jau išleista daug įvairių knygų ir kompaktinių diskų rusų kalba su informacija apie muziką ir muzikantus, šis titaniškas kūrinys yra ne tik istorinis interesas. Nors daugelis straipsnių buvo iš dalies pataisyti ir papildyti, turite puikią galimybę per du dešimtmečius pažvelgti į Muziką liudininko akimis.
Trumpoje roko muzikos istorijoje aiškiai matyti du skirtingi etapai: rokenrolo laikotarpis (1954–1962) ir roko laikotarpis (1962–dabar). Rokenrolas (išreiškimas, randamas daugelyje kaimo bliuzo ir tikriausiai turi seksualinę atspalvį, kaip ir eilutėje „Rock me, rock me all night“) išpopuliarėjo šeštojo dešimtmečio viduryje. Rokenrolo centre yra trys tarpusavyje susiję šaltiniai. Pirma, JAV pietvakarių valstijų juodojo ritmo ir bliuzo ansamblių muzika yra švelnesnio ir rafinuotesnio rytinių valstijų svingo džiazo grupių analogas. Pavadinimas ritmas ir bliuzas pažodžiui apibūdina šių grupių atliekamą muziką: melodijų pagrindas – 12 taktų kaimo bliuzo formos, paremtos toniniais, subdominantais ir dominuojančiais akordais; ritmai ryškiai sinkopuoti ir stipriai akcentuoti, tipiškiausias foninis ritmas – akcentuojamas antrasis ir ketvirtasis 4/4 takto taktai. Tokių grupių vokalistai turėjo šaukti, kad pridengtų garsų ansamblio garsą; vėliau šis „iššaukto“ bliuzo stilius tapo priimtu rokenrolo dainininkų manieru. Antra, svarbų vaidmenį rokenrolo formavime suvaidino negrų vokalinių grupių bažnytinė muzika, kuri dainavimo stilių ir harmonijas pasiskolino iš vadinamosios tradicijos. juodoji evangelija (religinis himnas). Pagrindinis evangelijos stiliaus bruožas yra „klausimo-atsakymo“ formulė: solistas (o bažnyčioje - pamokslininkas) taria eilėraštį, o choras jam atsako. Klausimai ir atsakymai yra ne tik gospel stiliaus, bet ir Afrikos liaudies muzikos pagrindas. Trečia, Elvio Presley muzika, kuri kartu su kitais atlikėjais, tokiais kaip Buddy Holly, Carlas Perkinsas ir broliai Everly, spontaniškai sujungė baltojo kantri ir vesterno, juodojo kaimo bliuzo ir ritmenbliuzo muzikinių stilių elementus. šuo skalikas (šuo skalikas), Nebūk žiaurus (Nebūk žiaurus), („Heartbreak“ viešbutis) ir daugelis kitų ankstyvųjų Presley kūrinių yra bliuzo arba paremti bliuzo struktūromis, o jo vokalinis stilius sujungė tipišką kantri muzikos „nosinį“ su negrų muzikai būdingu atkaklumu ir jausmingumu.
Būtent dėl nenugalimo Presley rokenrolo patrauklumo nuo pat dainos Viešbutis, kuriame plyšta širdys(1956) tapo nacionaliniu reiškiniu. Tačiau kiti atlikėjai nauju būdu išpopuliarėjo dar prieš Preslį. Nuo 1954 m. Billas Haley and the Comets išleido daugybę hitų, kurie buvo juodaodžių ansamblių ritmo ir bliuzo repertuaro pakartojimai. Chucko Berry muzika išaugo iš miesto bliuzo tradicijos – šiurkštaus, elektra trykštančio kaimo bliuzo palikuonio, klestėjusio Memfyje, Čikagoje ir Detroite po Antrojo pasaulinio karo. Sam Cooke and the Coasters, Drifters ir Flamingoes tęsė gospel tradiciją, o šis muzikinis stilius su nedideliais pakeitimais vėliau transformavosi į tai, kas imta vadinti soul muzika.
Ankstyvajame rokenrolyje vyravo aiškus ritminis pulsavimas (beat), elektrinė gitara, skvarbus tenorinis saksofonas ir isteriškai pašėlęs vokalas. Dainų tema sukosi apie paauglių kasdienybę: mokyklą, tėvus, automobilius ir ypač jaunatvišką meilę. Netiesiogiai ir dažnai tiesiogiai ši muzika metė iššūkį socialinėms normoms. Naujoji muzika nepaprastai patiko paaugliams, o jos naujumas atrodė dar patrauklesnis, lyginant su populiariąja XX a. ketvirto ir šeštojo dešimtmečio pradžios muzika, pasižymėjusia nuobodžiomis klišėmis sentimentalaus ir dirbtinio „Tin-Pan-Alli“ stiliaus dvasia. “, kuris atspindėjo Amerikos jaunimui visiškai svetimą pasaulį. Štai kodėl jaunimas su tokiu entuziazmu priėmė rokenrolą. Jaunąją rokenrolo publiką patraukė būtent tai, kad suaugusieji nesuprato šios naujos muzikos ir aiškiai išreiškė savo nepritarimą. Tačiau nepaisant augančio Elvio Presley, Ray Charleso, Chucko Berry ir kitų garsių atlikėjų populiarumo, apie 1959-uosius rokenrolas įžengė į nuosmukio laikotarpį. Faktas yra tai, kad didžiausių įrašų kompanijų vadovai, suvokdami didžiulį komercinį rokenrolo potencialą ir bandydami plėsti auditoriją, į sceną iškėlė gražius, bet iš esmės netalentingus atlikėjus. Palaipsniui blėso agresyvumas, jausmingumas ir, svarbiausia, kurstantys rokenrolo ritmai, o juos pakeitė „gražūs“ rokenrolo klastotės, pvz. angelas paauglys (Paauglys angelas) Ir Pasakyk Laurai, kad aš ją myliu (Pasakyk Laurai, kad aš ją myliu).
„The Beatles“ įtaka.
Taigi šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje rokenrolas tarsi gulėjo mirties patale, tačiau 1962 m. jis atgijo dėl fenomenalaus populiarumo sulaukusių „The Beatles“ iškilimo. Kvartetas iš Anglijos miesto Liverpulio, po kurio sekė kitos britų grupės ir, svarbiausia, Rolling Stones, įkvėpė naujos gyvybės pagrindiniams rokenrolo kanonams. Šių grupių sprogstama sėkmė Jungtinėse Valstijose priminė energingą ritmą – jie sukūrė „roką“, kaip dabar pradėjo vadinti šį stilių, dar garsesnį ir agresyvesnį. Iš pradžių „The Beatles“ sėmėsi įkvėpimo iš ankstyvųjų rokenrolo pavyzdžių, o „Rolling Stones“ daugiau buvo skolingi miesto bliuzmenams, tokiems kaip Muddy Waters, iš kurio dainos. riedantis akmuo (Riedantis akmuo) jie pasiskolino savo vardą iš.
Jau dabar aišku, kokie antraeiliai ir nuobodūs yra pirmieji „The Beatles“ įrašai. Hipnotizuojantis „The Beatles“ poveikis masinei publikai buvo paaiškintas, pirma, energingu jų muzikos ritmu, palyginti su šiuolaikiniais populiariais atlikėjais, ir, antra, ir, svarbiausia, asmeniniu žavesiu. Jie buvo mieli drąsūs, ilgaplaukiai, kukliai, nors ir neįprastai apsirengę vaikinai, o kiekvienas „bitlas“ turėjo labai specifinę sceninę išvaizdą. Rolling Stones fone – arogantiški, šiurkštūs ir iššaukiančiai seksualūs vaikinai – atrodė, kad jie yra „šlovingi berniukai“.
Rokenrolo nuosmukio metu kurį laiką atgimė ir iš karto pateko į srovę daugiausia Apalačų valstijose (JAV rytuose) gyvavusi baltųjų liaudies muzika. Liaudies stiliaus muzikiniai stereotipai priklausė kitai epochai ir greitai prarado patrauklumą, tačiau šių dainų tekstai, ypač paženklinti socialinio angažuotumo ir naivios poezijos dvasia, pasirodė patvaresni. Šio renesanso laikais Bobas Dylanas pradėjo savo liaudies dainininko karjerą. Dailūs Dylano ankstyvųjų protesto dainų tekstai, kaip Tik vėjas žino (Pučia vėjyje), Laikai – jie keičiasi (Keičiasi laikai“) vėlesnėje kūryboje praturtino moderniosios aukštosios poezijos bruožus. Jis naudojo tokias poetines priemones kaip laisva asociacija, sinestezija (nevienalyčių pojūčių, pavyzdžiui, regėjimo ir klausos, derinys; pvz., Dylano: „šešėliai garsuose“), išplėstinė metafora ir sąmoningas prasmės dviprasmiškumas. Kai kurie roko poetai pasirinko šią tendenciją, tačiau tik Dylanas 1965 m. pasirodė Niuporto folkloro festivalyje, lydimas roko grupės, o elektriniai instrumentai pakeitė įprastą akustinę gitarą ir armoniką, jų pavyzdys tikrai patraukė. Roko puristai Dylano transformaciją laikė išdavyste, tačiau daugelis liaudies menininkų, įskaitant Timą Hardiną, Timą Buckley'į, Lovin' Spoonfulą, visiškai ar iš dalies perėmė roko instrumentus, o daugelį roko muzikantų įkvėpė Dylano demonstruojamos dainos semantinis turtingumas. .
Tarp pastarųjų buvo ir „The Beatles“. Nors ankstyvosiose kompozicijose buvo tam tikrų muzikinių naujovių, jų dainų tekstai dažniausiai buvo banalūs. Aš noriu laikyti tavo ranką (Aš noriu laikyti tavo ranką), Pradžiugink mane (Prašau, prašau manęs), Aš noriu būti tavo vaikinu (Aš noriu būti tavo vyru) yra tipiški pavyzdžiai. Vis dar epinis albumas. guminė siela (guminė siela, 1965) išsiskyrė tiek eilių semantiniu gyliu, tiek nuostabia muzikinių radinių įvairove. George'as Harrisonas dainoje Norvegijos baldai (norvegiška mediena) groja indiška sitara, o baladėje – styginių akompanimentą Michelle (Michelle) skamba klasikinės muzikos dvasia.
Iki to laiko, septintojo dešimtmečio viduryje, kai daugelis muzikantų pamatė menines roko galimybes, susikūrė šimtai roko grupių. Jų muzika buvo logiška ankstyvojo rokenrolo tąsa, tačiau tai buvo ir reakcija bei atsakas į aktualius socialinio ir politinio gyvenimo įvykius. Pavyzdžiui, grupė „Country Joe and the Fish“ iš Berklio savo dainose pasmerkė Vietnamo karą ir socialinę nelygybę Amerikos visuomenėje. Originalesni buvo „Jefferson Airplane“ ir „Grateful Dead“, kurie abu buvo glaudžiai susiję su besiformuojančia „narkotikų kultūra“. Jie bandė atkurti jutiminę LSD vartojimo patirtį, derindami ilgus plaukiojančius gitaros solo su šiurkščiais kauksmais, kuriuos dažnai iškraipydavo įvairūs stiprintuvo nustatymai ir grįžtamasis ryšys, o širdį draskantis niežulys, kilęs padėjus elektrinį instrumentą arti stiprintuvo. Dainos tekstai taip pat atspindėjo priklausomybę nuo narkotikų. Sudėtyje Aštuonios mylios virš žemės (Aštuonių mylių aukščio) iš Byrds grupės, siurrealistiniai Dylano dvasios vaizdai tik užsimena apie narkotikų patirtį, tačiau tiesioginė nuoroda į narkotikus buvo gana įprasta rūgštinėje uoloje. Stengdamiesi roko muziką paversti visiška jausminga-emocine patirtimi, muzikantai pasiekė nemalonų, o neretai ir neįpratusiai klausai nepakeliamą garso stiprumą.
„The Beatles“ ir toliau eksperimentavo. 1967 metais jie išleido albumą pavadinimu Seržanto Peperio vienišų širdžių klubo grupė (Seržanto Pepper's Lonely Heart's Club Band). Sekant įkvepiančiu Beach Ensemble albumo pavyzdžiu Mėgstamiausi garsai (Naminių gyvūnėlių garsai, 1966), padarė „The Beatles“. Seržantas Pipiras pirmasis roko albumas, kuris buvo visas kūrinys, o ne atskirų dainų rinkinys. Po pasirodymo Seržantas Pipiras daugelis roko atlikėjų pasekė „The Beatles“ pavyzdžiu. Dainos peržengė tradicinį vidutinių bangų radijo stočių priimtą trijų minučių formatą, o dabar ištisi blokai surado vidinę muzikos albumų vienybę. Taigi įspūdingai sudėtingas ir meniškai (nors ir ne komerciškai) sėkmingas grupės albumas „Jefferson Airplane“ Po maudymosi pas Baxterį (Po maudymosi pas Baxterį) susideda iš keturių ilgų „siuitų“, kurių kiekviena turi keletą skersinių temų.
Po to, kai kiti menininkai įsisavino eklektišką originalumą Seržantas Pipiras, rokas buvo paveiktas daugelio susijusių muzikos stilių. Grupės „Blood“, „Sweat and Tears“, „Lighthouse“, Čikaga pučiamuosius instrumentus pradėjo naudoti ne tik vaidybai ir grynai ritminiam akompanimentui, būdingam soul muzikai ar ritmui ir bliuzui, bet ir orkestriniams bei soliniams numeriams, pasižymintiems įmantriomis harmonijomis ir daugiau lankstus ritminis modelis, būdingas šiuolaikiniam džiazui. Kai kurios grupės, pvz., nebeegzistuojanti „Cream“, daug dėmesio skyrė ilgalaikėms instrumentinėms improvizacijoms šiuolaikinio džiazo atlikėjų požiūriu, išlaikant tipiškus roko ritmus ir vokalą. Frankas Zappa, trumpalaikės išradimų motinos lyderis, gabus kompozitorius ir elektroninės muzikos virtuozas, pasiskolino muzikos instrumentus iš XX amžiaus klasikos arsenalo. – Edgaras Varese, Johnas Cage'as, Karlheinzas Stockhausenas. Rokas išnaudojo ir kitas klasikines formas: dvi britų grupės „The Who and the Kinks“ kūrė ir įrašė roko operas. Tommy (Tommy) Ir Artūras (Artūras), kurių kiekvienoje siužetas nulemia muzikinę struktūrą, yra skersinės temos, o atskiras dainas-arijas atlieka skirtingi personažai.
1970–1980 m.
Septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje bliuzas, baltoji liaudies muzika ir džiazas – kertiniai roko akmenys – ir toliau įkvėpė roko atlikėjus, o rokas savo ruožtu darė įtaką jo muzikiniams pirmtakams. Nemažai simfoninių dirigentų, ypač Zubinas Mehta (Los Andželo filharmonija) ir Leonardas Bernsteinas (Niujorko filharmonija), dalyvavo koncertuose, kuriuose buvo bandoma sujungti roką ir klasikinę muziką.
Nors šie eksperimentai tęsėsi, aštuntojo dešimtmečio pradžios uola vėl sumažėjo, kaip ir septintojo dešimtmečio pradžioje. „The Beatles“ išsiskyrė, o muzikantai pradėjo dirbti vieni. Dylanas išleido daugybę albumų, kurie sukėlė siaubą kritikams. Kiti pagrindiniai menininkai – Jimi Hendrixas, sukūręs revoliuciją pagrindinės gitaros, ritmo ir bliuzo dainininkės Janis Joplin ir grupės „Doors“ dainininkės Jimo Morrisono vaidmenyje, mirė tragiškai, vos pradėjęs savo kūrybinę karjerą. Roko publika buvo suskirstyta į skirtingų krypčių gerbėjus, kurių daugėjo. Vienas iš jų buvo kantri rokas, stilius, kuris pasitelkė tradicinius instrumentus, tokius kaip ukulelė, ir grįžo prie Elvio Presley, Carlo Perkinso ir Buddy Holly ritmo ir bliuzo.
Tuo pat metu muzikantai atsirado iš septintojo dešimtmečio pradžios liaudies tradicijos. Akustinės gitaristai Caroly King, Joni Mitchell ir Paul Simon rafinuotai ir grakščiai lyriškai išpažindami dainavo apie asmeninius santykius ir senamadiškas romantiškas problemas.
JK atsirado progresyvusis rokas, kuriam atstovavo tokios grupės kaip Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull, kurios naudojo klasikines aranžuotes, kad praturtintų savo sudėtingų kompozicijų skambesį. Tokia pabrėžtinai melodinga muzika su tankia orkestruote labai pasikliovė naujai pasirodžiusio elektroninio sintezatoriaus galimybėmis, galinčiomis imituoti beveik bet kurio instrumento garsą, įskaitant pučiamųjų ir styginių.
Sunkiojo metalo, kuriam būdingas kurtinantis garsumas ir pasikartojantis melodinis raštas, auditorija augo. Nemažai šio judėjimo atstovų, tarp jų Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, tapo populiariausiomis, nors ir atstumtomis muzikos kritikų sluoksniuose, dešimtmečio superžvaigždėmis.
Glam ir blizgantis rokas, atstovaujamas anglų menininkų, tokių kaip David Bowie, Roxy Music ir T. Rex“ ir amerikiečių grupė „New York Dolls“, įnešė nežaboto, transseksualaus teatrališkumo. Bowie išleido koncepcinį albumą 1972 m Ziggy Stardust ir vorų iš Marso kilimas ir kritimas (Ziggy Stardust ir vorų iš Marso kilimas ir kritimas), kur siužetas seka greitą šlovės kilimą ir dekadentinio futuristinio roko dievo žlugimą. Šis dalykas smarkiai kontrastavo su švelniu, maloniu septintojo dešimtmečio pabaigos roko atlikėjų elgesiu. Roko ribas peržengė Bowie, kuris savo sąmoningai androginišku įvaizdžiu metė iššūkį seksualinėms ir socialinėms normoms.
Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio roko muzikoje susiliejo dešimtys žanrų. Alice Cooper ir Kiss, begėdiškai skolinantis sunkiojo metalo ir popmuzikos elementus, išorinę savo sceninio įvaizdžio pusę perėmė iš glam roko, savo pasirodymuose panaudojo makiažą ir animacinių filmų personažų spintą. Liaudies tradicijose ir sieloje įsišaknijusi grupė Steely Dan pasiūlė keistą hibridą – intelektualųjį roką, kuriame malonios melodijos derinamos su gana ciniškomis eilėmis. „Hall & Oates“ sukūrė „blue-eyed soul“ pasiskolinę septintojo dešimtmečio pabaigos Filadelfijos soulo muzikos R&B skambesį. Art rokas sujungė glam ir progresyviojo roko elementus. Tokios grupės kaip „Genesis“, vadovaujamos Peterio Gabrielio, siūlė ekscentrišką muziką, kurią sustiprino teatras. Dainininkas ir kompozitorius iš Naujojo Džersio Bruce'as Springsteenas priminė klausytojams jaunąjį Bobą Dylaną sceninių pasirodymų galia ir patrauklumu bei socialine dainų tekstų orientacija; Springsteen rekordas Gimęs bėgti (Gimęs bėgti) buvo pripažintas geriausiu dešimtmečio albumu.
George'as Clintonas ir jo „Parlament-Funkadelic“, ritmo ir bliuzo grupė iš Detroito, yra dar viena hibridinio roko rūšis. Kompozicijų erdvės tematika ir svetimi ansamblio narių kostiumai prisidėjo prie funk roko populiarinimo.
1974 m. CBGB, mažas muzikos klubas Niujorko Pietryčių pusėje, tapo kito roko žanro lopšiu. Vietinės roko grupės – The Ramones, Television, Talking Heads, dainininkė Patti Smith – kultivavo grubią, pliką, trijų akordų muziką, kuri vėliau buvo pavadinta panku. Primityvus, sunkus, dažnai disonuojantis, bet kupinas aistros ir neturintis jokių muzikinių subtilybių, išskiriančių 1970-ųjų roką, pankas buvo drąsiausia roko muzikos atmaina. Būsimo panko bruožai buvo atspėti dar 1970-aisiais Mičigano grupės MS-5 ir Iggy Popo (tikrasis vardas Jamesas Osterbergas) ir jo grupės Stooges kūryboje. Bet tai buvo tik 1975 m., kai Patti Smith išleido savo debiutinį albumą. Arkliai(Arkliai), pankas iškeliavo į orbitą. Šmaikštus šamaniškas Patti Smith vokalas ir neryškūs, Arthuro Rimbaud dainų tekstų dvasia, posmai minimalistinės disonansinės melodijos fone iškart sulaukė gerbėjų tarp roko avangardo.
Anglų verslininkas Malcolmas McLarenas, sužavėtas to, ką išgirdo Niujorke, ėmėsi naujo muzikinio stiliaus. „Sex Pistols“, McLaren užverbuota iš margos jaunų tinginių minios, tapo pankroko lyderiu. JK politinė ir ekonominė atmosfera buvo subrendusi tokiam atvirai agresyviam apokaliptiniam žanrui, o pankas klestėjo „piktų“ jaunimo grupių, tokių kaip Pistols (pirmasis jų įrašas vadinosi, kūryboje). Anarchija JK) ir „Susimušimas“. Ne mažiau populiarus šiuo laikotarpiu buvo diskoteka, funk, ritmo ir bliuzo ir roko hibridas, kuris šventė septintojo dešimtmečio popkultūrą apibrėžiantį seksualinę laisvę ir mėgavimąsi gyvenimu.
Punk roko populiarumui augant, pamažu kintant, jis peraugo į „naują bangą“. Skiffle (į džiazą panaši popmuzika) ir ska (Jamaikos šokių muzika) elementai buvo sumaišyti lengvose, greitose dainose, kurias atliko etniškai įvairios grupės, tokios kaip Specials ir English Beat. Elvisas Costello išpopuliarino meistriškai sukurtus hitus, palaikomus karštligiškai nutrūkusiu ritmu. Devo iš Akrono (Ohajo valstija) scenoje pasirodė su lengvu plastikiniu kombinezonu ir kaukėmis, užsimindami apie jų priklausymą nežemiškoms civilizacijoms. O tokios grupės kaip Husker Du, Dead Kennedys ir Black Flag panką pavertė nevaldomos agresijos srove.
Vaizdo klipo revoliucija.
1981 m. rugpjūčio 1 d. įvyko pirmoji roko muzikos revoliucija nuo „The Beatles“: prasidėjo muzikinės televizijos (MTV) era – visą parą buvo transliuojami muzikiniai klipai, kuriuose roko dainos gavo matomą įsikūnijimą naudojant specialiuosius efektus, fantastiškus. vaizdai ir redagavimo kadrai, sinchronizuoti su muzikinėmis frazėmis. Kaip aukso kasykla išradingiems naujosios bangos atlikėjams, tokiems kaip Police, Depeche Mode, B-52s ir Go Gos, MTV taip pat vadovavo vis daugiau trumpalaikių vaizdo inžinerijos stebuklų išleidimui.
Jei aštuntojo dešimtmečio pabaigos pankų judėjimas sugrąžino roko muziką prie esminių dalykų, 1980-ieji roką pavertė teatro veiksmu. Tokie atlikėjai kaip Madonna, Prince'as ir ypač Michaelas Jacksonas išgarsėjo tik griežtai žiūrint į vaizdo įrašą. Siūlydami žiūrovams savo išskirtinai sukurtus, nuolat besikeičiančius vaizdus ir melodijas, paremtas patraukliais, nepretenzingais ritmais, kurie nesumenkino pagrindinės emocinės vaizdo temos, šie atlikėjai atspindėjo devintajame dešimtmetyje būdingą „daugiau, tuo geriau“ filosofiją.
Nors muzikinė televizija tapo daugiausia baltųjų viduriniosios klasės džiaugsmu, hip-hopas arba repas skurdžiose miesto vietovėse buvo kuriamas improvizuotomis priemonėmis. Diskžokėjai, kurie studijoje naudojo kelis patefonus vienu metu, senus įrašus suko dalimis, išskaidė melodijas ir dėdavo fragmentus naujais ritmais. Šiame muzikiniame fone „reperis“ galėjo dainuoti improvizuotus ritmingus eilėraščius, kurių mėgstamiausios temos buvo seksas, narkotikai ir afroamerikiečių kultūra. Ankstyvieji repo propaguotojai – Afrika Bambaataa ir Curtis Blow – savo kompozicijas grindė senais Jameso Browno ir kitų atlikėjų ritmo ir bliuzo įrašais. Tada tokios grupės kaip „Run DMC“ bandė pritraukti savo auditoriją į repą, pagrįsdamos savo dainas roko melodijomis, ypač Eik šiuo keliu (Eik šiuo keliu) iš Aerosmith grupės. Devintojo dešimtmečio pabaigoje pasisekus „Beastie Boys“ ir kitiems baltiesiems reperiams, repas tapo pagrindiniu muzikos žanru, priversdamas socialiai aktyvesnius jo narius pasirinkti tamsesnį, agresyvesnį stilių. Gangsta repas, kurį atliko NWA, Geto Boys ir Snoop Doggy Dogg, siūlė tokias agresyvias, misoginistiškas ir chuliganiškas eiles, kad visuomenėje pasigirdo balsai, jei ne raginantys imtis cenzūros represijų, tai bent jau reikalaujantys atlikėjų savitvardos.
Nedaugelis roko supergrupių, atsiradusių devintajame dešimtmetyje, pasirodė gyvybingos. Išimtis buvo tie ansambliai, kurie išsiskyrė ir muzikiniu talentu, ir įsimintinu įvaizdžiu – REM, kvartetas iš Atėnų, Džordžijos valstijoje, ir airių U2 grupė, kurios kūriniai religinių giesmių dvasia privedė publiką į ekstazę.
Naujos formos 1990–2000 m.
Grunge, žanras, kuris išpopuliarėjo 1990-ųjų pradžioje, stipriai priminė panką. Jis sujungė tokių grupių kaip Sonic Youth avangardinius siekius su pašėlusia ir ūžiančia Neilo Youngo gitara, kuris savo karjerą pradėjo septintojo dešimtmečio viduryje kaip ankstyvosios kantri roko grupės Buffalo Springfield narys. Tokių grupių kaip Nirvana ir Pearl Jam dėka grunge šlovė išplito toli už jos tėvynės Amerikoje.
Ir aštuntajame dešimtmetyje, ir 1990-ųjų pradžioje buvo pastebėtas stilių susiskaidymas. Daugeliui naujų atlikėjų buvo priskiriama „alternatyvų“ etiketė net kartais, kai jų muzika greitai buvo asimiliuota masinės publikos. PJ Harvey ir kitos moterų grupės išreiškė karingą riot girl roką sunkiojo metalo stiliumi. Garthas Brooksas paskelbė apie kantri roko tradicijos sugrįžimą. Anglijoje sekė reivo muzikos sprogimas, paženklintas hipnotizuojančiomis melodijomis ir itin sparčiais tempais. JAV „industrinio roko“ šalininkas grupė „Ministry“ sujungė sunkiai agresyvią ir šokių muziką į vieną visumą. Didėjančios MTV kanalo įtakos dėka islandų atlikėja Björk ir japonų grupė Pizzicato Five sulaukė tarptautinės šlovės.
Dešimtojo dešimtmečio pradžios grunge muzika ir estetika iš esmės nulėmė roko raidą per ateinantį dešimtmetį. Pagrindinė šio laikotarpio sąvoka buvo „alternatyvos“ (alternatyvos) sąvoka. Iš pradžių tai reiškė priešpriešą naujai bekompromisei muzikai begaliniam ir beveidžiui pop-hard roko srautui, kuris dominavo devintojo dešimtmečio muzikos rinkoje. Tie, kurie nenorėjo susitaikyti su serijine ir bedvasia tokių grupių kaip W.A.S.P. ar Poison produkcijos gamyba, turėjo alternatyvą – garažų ir klubų grupes, kurios kūrė savo, „nesutvarkytą“ skambesį ir dainavo ne apie Malibu paplūdimius, gražuoles ir limuzinus, o apie tai, kas sudaro daugumos normalių žmonių gyvenimą: apie žmonių santykių sudėtingumą, susvetimėjimą, depresiją, svajones ir viltis.
Sietlo miestas tapo „alternatyvios“ muzikos centru, kuriame aplink nedidelę firmą „Sub Pop“ susibūrusios jaunos grupės išvystė grunge kryptį: „Alice In Chains“ (Alice In Chains), „Melvins“ (Melvins), „Screaming Trees“ („Screaming Trees“), „Nirvana“, „Soundgarden“, „Pearl Jam“.
Grunge buvo tikrai nauja ir savalaikė kryptis. Tačiau šios krypties populiarumas per vienerius ar dvejus metus lėmė tai, kad muzikos industrija pradėjo išnaudoti vadinamuosius. „alternatyvus“ garsas. Tai, kas dar neseniai buvo laikoma marginalu, nekomerciniu ir buvo mažų nepriklausomų įrašų kompanijų repertuaras, per kelis mėnesius virto stambiojo šou verslo aukso kasykla.
Bandydamos savaip susitvarkyti su šia situacija, pagrindinės „Seattle wave“ grupės išleidžia albumus su sąmoningai purvinu, neapdorotu skambesiu: „Nirvana“ Įsčiose (Gimdoje) ir „Pearl Jam“ gyvenimo mokslas (Vitalogija), o Alice In Chains pasuko į pusiau akustinį skambesį, tačiau šie albumai akimirksniu tampa platininiais (t. y. parduota daugiau nei milijonas kopijų). Nuo tada „alternatyvios muzikos“ sąvoka apskritai prarado savo unikalumą, nes daugelis to, kas anksčiau buvo tikra alternatyva dideliam šou verslui, tampa šio šou verslo dalimi. Tačiau nepriklausoma (indie, from nepriklausoma), nekomercinė scena ir toliau egzistuoja, o tokios grupės kaip Sonic Yus (Sonic Youth), Melvins (Melvins) ar Pavement yra gana ramios, be masinės isterijos ir kelių milijonų dolerių kontraktų. sava muzika.
Nuo 1993 m., po albumo išleidimo Siamo svajonės, atkreipia dėmesį į grupės Smashing Pumpkins fenomeną, kuri dešimtojo dešimtmečio viduryje tapo bene populiariausia Amerikos grupe. Jų darbas yra reto kūrybiškumo ir komercinės sėkmės derinio pavyzdys. Kritikai šią muziką pavadino postgrunge, kuri skamba labai formaliai, bet bent jau atspindi sunkų ir sunkų Smashing Pumpkins muzikos pagrindą.
Taip pat nuo 1990-ųjų vidurio. Populiarėja melodingos punk-core grupės (punk-core), pirmiausia Green Day ir Offspring. Jie atlieka labai sunkią ir greitą muziką su įspūdingomis melodijomis ir ironiškais tekstais. „Green Day“ išleido albumą 1994 m Kvailys(Dookie), todėl jie tapo milijonieriais. Tačiau vėlesni diskai nebuvo tokie sėkmingi. „Palikuonių“ karjera buvo daug sėkmingesnė: po nuostabaus disko Smash (Smash, 1994) jie randa jėgų sukurti dar vieną tarptautinį bestselerį amerikietiška (Americana, 1998) ir nuo to laiko išlaikė labai aukštą populiarumo lygį.
Išleidus albumą 1991 m BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) Los Andželo grupė „Red Hot Chili Pepperz“ (Red Hot Chili Peppers) tapo viena žinomiausių roko grupių pasaulyje. Jų muzika yra fanko, hard rock, hip hop ir daugelio kitų stilių mišinys.Maždaug kartą per trejus metus išleidžiantys albumą Red Hot Chili Peppers savo „superžvaigždės“ statuso nepraranda jau daugiau nei dešimtmetį.
Kita tarptautinė roko muzikos banga po grunge buvo vadinamasis brit-popas. Tai reiškia, kad britai vėl kuriam laikui užėmė lyderystę roko muzikoje. Paralelės su „britų invazija“ septintojo dešimtmečio viduryje rodo save. Be to, britpopo „bumą“ lydėjo puiki masinio susidomėjimo bitlais (bitlais) atgaivinimo kampanija, antologijų leidyba, filmų išleidimas ir kt. Britpopas taip pat turėjo savo porą populiariausių ir konkuruojančių grupių, sukurtų pagal „Beatles-Rolling Stones“ tandemą: „Oasis“ ir „Blur“. 1994 m. buvo išleisti „Oaces“ albumai. Tikrai gali būti (Tikrai Galbūt) ir Blairo grupė parko gyvenimas (parko gyvenimas) ir nuo to momento prasideda britpopo era. Pasaulinę šlovę šia kryptimi pelnė daugelis kitų britų: Pulp, Radiohead, Ride ir kt.. Devintojo dešimtmečio pabaigos anglų muzika. buvo gana įdomi kryptis, kaip „Mančesterio banga“ su kultiniais atlikėjais: Happy Mondays (Happy Mondays), Stone Roses, Charlatanes UK (Charlatanes UK), kuri daugeliu atžvilgių paruošė britpopo bumą. Ir pirmasis Blairo albumas pavadinimu Leisure (Leisure, 1991) pasirodė šios tendencijos triumfo metu.
Nors britpopo populiarumo viršūnė jau praėjo, daugelis grupių vis dar sėkmingai gyvuoja ir reguliariai leidžia albumus. Tačiau jei „Oaces“ ir toliau atkakliai laikosi savo monotoniškos rokenrolo linijos, Blairo lyderis Damonas Albarnas pasirodo esąs lankstesnis ir išradingesnis muzikantas, dalyvaujantis viename paslaptingiausių XXI amžiaus pradžios projektų. "Gorillaz" (Gorillaz). Šios grupės nariai slepiasi po išgalvotais vardais ir animaciniais vaizdais. Koncertuose jie groja už užuolaidos, ant kurios projektuojami jų animacinių filmų kolegų vaizdai ir kiti vaizdai.
1990-aisiais vyksta daug eksperimentų derinant elektroninę ir gyvą gitarų muziką, gyvus instrumentus ir skaitmenines technologijas, tokias kaip David Bowie (Davi Bowie) albumai. 1 lauke (1 Išorėje, 1995), žemietis (Žemietis, 1997) arba bet kokius Garbage, Republica ir kt.
Vienas įdomiausių eksperimentinių muzikantų – amerikietis Beckas Hansenas, geriau žinomas kaip tiesiog Beckas. Kiekvienas jo albumas, pradedant pirmuoju Prinokęs auksas (Švelnus auksas, 1993), tai naujas jo neįprasto muzikinio talento tobulėjimo etapas. Beck sujungia sudėtingą elektroniką su tradiciškiausiais akustiniais instrumentais.
Beveik kartu su britpopu pasaulio dėmesį patraukė kita britų kilmės tendencija, vadinama trip-hopu. Massive Attack, Tricky, Portishead, o vėliau ir Morcheeba yra žinomiausi trip-hopo atlikėjai. Mąslių hiphopo didžėjų ir elektronikos eksperimentuotojų kuriamos trip-hop grupės mėgsta lėtus hipnotizuojančius tempus, niūrų ar melancholišką skambesį, neįprastus semplus (samples, semplus – kompozicijos ar instrumento garso fragmentus, naudojamus kuriant naujas kompozicijas).
Didelę įtaką muzikai 1990 m suteikė mados ankstesnių dešimtmečių kultūrai. 1990-ųjų pradžioje septintojo dešimtmečio „hipių eros“ mada, o vėliau į madą atėjo aštuntasis dešimtmetis, daugiausia funk, disko ir glam rock. Tai lydėjo daugelio legendinių pastarųjų dešimtmečių grupių susijungimas: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbath, Eagles) ir kt.. Jimmy Page ir Robert Plant, Led Zeppelin nariai, išleidžia bendrą albumą 1994 m. Jokio pasigailėjimo (Jokio ketvirčio), kuriame pristatomos naujos bendros dainos ir seni grupės hitai neįprastomis rytietiškomis aranžuotėmis.
Iki 2001 m. mada pasiekė devintąjį dešimtmetį: elektropopas, rožinės striukės ir perhidrolis. Atsirado net tie, apie kuriuos visi pamiršo, būtent devintojo dešimtmečio glam kurstytojai: tokios grupės kaip Poison (Poison) ir Warrant (Warrant).
1990-ųjų pabaiga pasižymėjo atsinaujinusiu susidomėjimu „sunkiąja“ muzika. Amerikiečių grupės, tokios kaip Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), „Linkin Park» (Linkin Park) groja muziką, kurią kurį laiką įprasta vadinti nu- arba nu-metal (nu-metal). Tai aiškiai parodo ankstesnės kartos grupių įtaką: Rage Against The Machine, Helmet, « Nirvana » (Nirvana), Alice In Chains, Stone Temple Pilots. Viena iš pagrindinių XXI amžiaus pradžios muzikos sąvokų. - daugiakultūriškumas. Domėjimasis Lotynų Amerikos, Viduržemio jūros, Rytų Europos, Afrikos, Tolimųjų Rytų ir kitų pasaulio regionų liaudies muzika pranoksta įprastą egzotikos madą. Įvairių kultūrų elementai tampa medžiaga kūrybai. Puikus tokio požiūrio pavyzdys – ispanų kilmės prancūzas Manu Chao, savo muzikoje sumaišęs Lotynų Amerikos, Karibų, Šiaurės Afrikos ir Europos tradicijas. Taigi eklektika ir stilistinė įvairovė yra būdingi XXI amžiaus pradžios muzikos bruožai.
Roko muzika, tapusi vienu iš populiariosios kultūros ramsčių, užėmė vietą mene kaip savarankiška, ypatingų tyrinėjimų verta sritis; ir iš tiesų, daugelio universitetų mokymo programose dabar yra roko muzikos studijų kursai. 1986 metais buvo įkurta Rokenrolo šlovės muziejus. Ištikima savo istorinėmis šaknimis, roko muzika tebėra ginčų objektas: jei oponentus šokiruoja tai, kad „rimtos“ muzikos žinovai ją imasi, tai atsidavę rėmėjai glumina būtent įgavę „teisėtumą“, dėl ko jie patikinkite, rokas praranda savo prigimtinę galią ir betarpiškumą.
