namai › Transmisija (greičių dėžė) › Vardo reikšmė „Apačioje. M. Gorkio (Gorkio Maksimo) pjesės „Apačioje“ pavadinimo reikšmė

Vardo reikšmė „Apačioje. M. Gorkio (Gorkio Maksimo) pjesės „Apačioje“ pavadinimo reikšmė

M. Gorkio kūrinyje „Apačioje“ bus paliestas didžiulis visuomenės moralinių, etinių ir dvasinių problemų sluoksnis. Autorius panaudojo didžiųjų praeities protų principą: ginče gimsta tiesa. Jo pjesė – ginčas skirta iškelti žmogui svarbiausius klausimus, kad jis pats į juos atsakytų. Išsami darbo analizė gali būti naudinga 11 klasės mokiniams ruošiantis literatūros pamokoms, testinėms užduotims, kūrybiniams darbams.

Trumpa analizė

Rašymo metai- 1901 m. pabaiga - 1902 m. pradžia.

Kūrybos istorija- pjesė buvo sukurta specialiai pastatymui teatre, Gorkis įdėjo į savo herojų burnas svarbiausius gyvenimo klausimus, atspindėjo jo paties požiūrį į gyvenimą. Parodomas XIX amžiaus pabaigos laikotarpis, gili ekonominė krizė, nedarbas, skurdas, griuvėsiai, žmonių likimų žlugimas.

Tema- atstumtųjų, atsidūrusių pačiame gyvenimo dugne, tragedija.

Sudėtis- linijinė kompozicija, pjesės įvykiai statomi chronologine tvarka. Veiksmas statiškas, veikėjai vienoje vietoje, pjesė susideda iš filosofinių apmąstymų ir ginčų.

Žanras- socialinė-filosofinė drama, debatų pjesė.

Kryptis- kritinis realizmas (socialistinis realizmas).

Kūrybos istorija

Spektaklį Gorkis sumanė likus metams iki jo sukūrimo, kartą pokalbyje su Stanislavskiu užsiminė, kad nori sukurti spektaklį apie iki pat dugno nugrimzdusius kambarinio namo gyventojus. 1900-1901 m. autorius padarė keletą eskizų. Šiuo laikotarpiu Maksimas Gorkis rimtai susidomėjo A. P. Čechovo pjesėmis, jų pastatymu scenoje ir aktorių vaidyba. Tai buvo lemiama autoriui dirbant naujame žanre.

1902 m. buvo parašyta pjesė „Apačioje“, o tų pačių metų gruodį ji buvo pastatyta Maskvos meno teatro teatro scenoje, dalyvaujant Stanislavskiui. Pažymėtina, kad prieš rašant kūrinį ištiko krizė, kuri Rusijoje įvyko XIX amžiaus 90-ųjų pabaigoje, gamyklos ir gamyklos sustojo, nedarbas, griuvėsiai, skurdas, badas - visa tai yra tikras vaizdas miestuose. to laikotarpio. Spektaklis sukurtas turint konkretų tikslą – kelti visų gyventojų sluoksnių kultūros lygį. Jos kūryba sukėlė rezonansą, daugiausia dėl autorės genialumo, taip pat ginčų dėl išsakytų problemų. Bet kokiu atveju – apie pjesę buvo kalbama, su pavydu, nepasitenkinimu ar susižavėjimu – jis buvo sėkmingas.

Tema

Įsipynę kūrinyje kelios temos: likimas, viltis, gyvenimo prasmė, tiesa ir melas. Pjesės herojai kalba aukštomis temomis, būdami taip žemai, kad nusileisti toliau jau nebeįmanoma. Autorius parodo, kad vargšas žmogus gali turėti gilią esmę, būti itin moralus, dvasiškai turtingas.

Tuo pačiu bet kuris žmogus gali nugrimzti į patį dugną, iš kurio beveik neįmanoma pakilti, tai sukelia priklausomybę, suteikia laisvę nuo konvencijų, leidžia pamiršti kultūrą, atsakomybę, auklėjimą ir moralinius aspektus. Gorkis išsakė tik aštriausiai Problemos modernumo, jis jų nesprendė, nedavė universalaus atsakymo, nerodė kelio. Todėl jo kūrinys vadinamas debatų pjese, jis paremtas ginču, kuriame gimsta tiesa, kiekvienam veikėjui sava.

Problemos kūriniai įvairūs, labiausiai degantys, galbūt verta pamąstyti apie veikėjų dialogus apie gelbstintį melą ir karčią tiesą. Vardo reikšmė vaidina, kad socialinis dugnas yra sluoksnis, kuriame yra ir gyvybė, kur žmonės myli, gyvena, mąsto ir kenčia – jis egzistuoja bet kurioje epochoje ir nuo šio dugno niekas neapsaugotas.

Sudėtis

Pats autorius pjesės kompoziciją apibrėžė kaip „scenas“, nors jos genialumas atitinka rusų ir užsienio klasikos šedevrus. Pjesės konstrukcijos linijiškumą lemia chronologinė įvykių seka. Spektaklio siužetas – Lukos pasirodymas miegamajame su jo nepanašumu ir beveidiškumu. Toliau keliuose veiksmuose vyksta įvykių raida, pereinant prie galingiausio karščio – dialogo apie egzistencijos prasmę, apie tiesą ir melą. Tai pjesės kulminacija, po kurios seka pabaiga: aktoriaus savižudybė, paskutinių kambarinio namo gyventojų vilčių praradimas. Jie negali išsigelbėti, vadinasi, yra pasmerkti mirčiai.

Žanras

Spektaklyje „Apačioje“ analizė leidžia padaryti išvadą apie Gorkio žanro – debatų pjesės – išskirtinumą. Pagrindinis dalykas kuriant siužetą yra konfliktas, jis skatina veiksmą. Veikėjai yra tamsiame rūsyje, o dinamika pasiekiama susidūrus priešingiems požiūriams. Kūrinio žanras dažniausiai apibrėžiamas kaip socialinė-filosofinė drama.

Meno kūrinių testas

Analizės įvertinimas

Vidutinis reitingas: 4.3. Iš viso gautų įvertinimų: 2394.

Iš pradžių Maksimas Gorkis pjesę pavadino „Be saulės“, tarp variantų buvo „Nochležka“, „Dno“, „Gyvenimo dugne“, tačiau apsistojo ties tinkamiausiu ir prasmingiausiu pavadinimu – „Apačioje“. Išties ji nėra tokia skaidri kaip „Gyvenimo dugne“, nes čia atsižvelgiama ne tik į veikėjų socialinį statusą, bet ir į jų savijautą.

Spektaklio veiksmas vyksta kambariniame name, o jo gyventojai – vagys, plėšikai, girtuokliai ir net žudikai, jau seniai visuomenės apleisti. Nė vienas iš jų, išskyrus koldūnų prekybininką Kvašną, neturėjo darbo ir nenorėjo dirbti. Baronas kur nors tarnavo, buvo aristokratas, bet vogė ir atsidūrė kalėjime. Satinas, gindamas savo seserį, nužudė jos vyrą. Nastya yra didelė išradėja, kuri pasakoja juokingas istorijas apie savo meilužius. Aktorius buvo išmestas iš teatro dėl girtumo.

Bubnovas turėjo dažymo dirbtuves, tačiau bijodamas, kad gali nužudyti savo žmoną ir jos meilužį, išvyko, palikdamas jiems visą savo turtą. Šaltkalvis Kleščas sėdi be darbo ir dėl savo apgailėtinos padėties kaltina žmoną, kurią pats amžinais sumušimais ir girtumu užmušė mirtimi. Visi šie žmonės kažkada kažką turėjo, bet dėl silpnumo ar ydų negalėjo to išlaikyti ir atsidūrė „apačioje“.

Tikas įsitikinęs, kad jo gyvenimas pasikeis į gerąją pusę, kai tik jis bus išlaisvintas iš žmonos. Bet dabar Anos nebėra, o trokštama laisvė jam atnešė tik nusivylimą. Visi jie norėjo išsiveržti iš šios aplinkos, o atvykus Lukui pagaliau atsirado viltis. Senolis visiems leido suprasti, kad jų likimas jų rankose, tereikia pasistengti. Taip, kambario gyventojus įkvėpė galimybė viską pradėti nuo nulio, tačiau, matyt, jų gyvenimui neabejingos širdys tapo balastu, neleidusiu pakilti iš šio „dugno“. Jiems taip gyventi patogu, jie įpratę gyventi beveik be „deguonies“, pamiršo, kas yra valios jėga, todėl tenkinosi neaiškiomis svajonėmis ir nieko nedarė.

„Apačia“ pagal Gorkį reiškia ne tiek socialinį statusą, herojų gyvenamąją vietą, kiek jų gyvenimo būdą. Atrodo, kad juos visus tenkina lumpeno padėtis, varganas ir skurdus gyvenimas, dvasinė tuštuma ir moralinis menkumas. Apačioje saulės šviesos nesimato – tik tamsa, šaltis ir vienatvė. O štai spektaklio veikėjų gyvenimas.

A. M. Gorkis „Apačioje“
Spektaklio prasmė
Gorkis apie pjesės prasmę: „Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti – kas geriau – tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia? Ar būtina užuojautą nukreipti į melą, kaip Lukas? Tai ne subjektyvus, o bendras filosofinis klausimas.
Pjesė filosofinė, bet viskas, kas jame universalu, neatsiejama nuo giliai gyvenimiško ir konkrečiai istorinio. Todėl svarbu atkreipti dėmesį į socialinį ir kasdieninį spektaklio įkyrumą. Faktas, kad anksčiau iš Gorkio apsakymų žinomi veikėjai valkatos pateikiami sumažintame plane. Gorkis spektaklyje matė ir atspindėjo ne Rusijos žmonių, o Rusijos gyvenimo tragediją.
Pavadinime autoriui buvo svarbu išskirti ne veiksmo vietą, ne sąlygų pobūdį, net ne socialinę padėtį, o tai, kuo alsuoja siela, kas vyksta žmogaus gyvenimo dugne, žmogaus sielos dugnas.

Lukas
Išoriškai Luka niekaip neįtakoja nakvynių gyvenimo, tačiau jų mintyse prasideda rimtas darbas, todėl pjesėje tiriamos tikrovės socialinės sąlygos ir jų atspindys žmonių sąmonėje. Kiekviename iš herojų Lukas įžvelgė šviesiąsias savo asmenybės puses, visi jo pokalbiai yra skirti palaikyti žmogų, jo tikėjimą geriausiu. Todėl jis kalba tik su tais, kurie gyvena vilties tiesa, jam nėra apie ką kalbėti su netikinčiaisiais. Stengdamasis suprasti žmogaus prigimtį, Lukas pateikia keletą išmintingų pastebėjimų. Šių pastebėjimų esmė – žmogus vertas pagarbos, meilės ir gailesčio. Tokio požiūrio į žmogų ištakos glūdi Luko įsitikinime, kad žmogus iš pradžių yra geras, o tik socialinis gyvenimo sutrikimas daro jį blogu ir netobulu. Štai kodėl nakvynės namai kreipėsi į Luką, kuris su mumis yra malonus ir nuoširdus ir nesidomi jo noru padėti. Jis nieko neapgaudinėja ir niekam apie nieką nemeluoja. Taigi Lukas veikia kaip pasyviosios sąmonės ideologas, o ginče dėl tiesos, kylančiame tarp jo ir barono Bubnovo, Lukas patvirtina guodžiančio melo labdarą. Palyginimas apie teisųjį kraštą išreiškia mintį, kad iš žmogaus neįmanoma atimti vilties, net jei ji menka.

Luko tiesa ir Satino tiesa
Luko pamokslas davė Satinui postūmį atsirasti naujai gyvenimo pozicijai, kuri taip pat grindžiama pagarba žmogui, tačiau akcentas perkeliamas į aktyvų žmogaus dalyvavimą gyvenime. Satino monologas – tik pirmas žingsnis aktyvios žmogaus sąmonės formavimo link. Gorkio požiūris į Luką dviprasmiškas, siužeto raidoje jaučiamas autoriaus priekaištas Lukai, nes visos iliuzijos sugriautos. Kita vertus, dėl to, kas nutiko žmonėms, autorė kaltina ne Luką, o pačius nakvynės namus ir taip atskleidžia vieną pagrindinių rusų tautinio charakterio bruožų. Nepasitenkinimas gyvenimu, kritiškas požiūris į jį ir nesugebėjimas kažko pakeisti.

Jo darbas pasakoja apie gyvenamąjį namą, kuriame susirinko kūrinio herojai ir iš pradžių autorius pavadino savo šedevrą - Nochlezhka. Bet šis pavadinimas nuves mus tik į konkrečią vietą, būtent į nakvynės vietą, kuriai priklausė Kostylevas ir kur susirinko spektaklio herojai. Tai buvo rūsys su sunkiomis lubomis, kur irgi nebuvo normalių kėdžių, o vietoj lovų – dviaukštės lovos. Nedidelis kvadratinis langas tik retkarčiais praleidžia šviesą. Žodžiu, pavadinimas Nochlezhka negalėjo iki galo perteikti pjesės prasmės. O Gorkis norėjo, kad darbas būtų platesnis ir gilesnis. Atskleidė daugiau esmę. Autorius sumanė savo pjesei suteikti kitą pavadinimą. Pavyzdžiui, pavadinimas „Be saulės“ būtų gilus, bet ne visai susijęs su tema. Nors herojai gyvenime turėjo mažai džiaugsmo ir šilumos, jie galėjo matyti saulės šviesą.

Spektaklio pavadinimo prasmė Dugne

Ką reiškia pjesės pavadinimas „Dugne“?
Gorkiui pervadinus savo kūrinį, pavadinimo prasmė sužibėjo kitomis spalvomis, ir mes pabandysime šiek tiek spėlioti, kokią reikšmę mūsų turi pjesės „Dugne“ pavadinimas.

Skaitydami Gorkio kūrybą, susipažinsime su kambarinio namo herojais – susierzintais, silpnavaliais, sergančiais žmonėmis. Pagal jų pasakojimus ir pokalbius darome išvadą, kad jie jau prarado tikėjimą gyvenimu, prarado jo prasmę ir viltį. Šie pasiklydę žmonės nieko nebesitiki iš gyvenimo ir nenori nieko keisti savo egzistencijoje. Visa tai tiesiogiai rodo, kad jie jau yra pačioje socialinių laiptų apačioje. Herojai negali gyventi be girtavimo, skandalų, melo. Jie nuolat bara, bet vis tiek matome, kad dugno žmonės vis dar sugeba kalbėti apie tiesą ir laisvę. Kiekvienam iš jų yra tik viena tiesa. Pavadinimas apačioje visiškai atskleidžia pjesės esmę. Puikiai parinkto pavadinimo dėka autorius parodė, kad kalba eina ne tik apie nakvynę, kuri atrodo kaip urvas ir atrodo, kad esi pačiame dugne. Tačiau jis sugebėjo perteikti atmosferą, kuri tvyrojo šiame kambaryje. Ten susirinkusių žmonių moralinis ir etinis bjaurumas. Vėliau Gorkio „apačioje“ tapo simboliška ir atskleidė ne tik pjesės esmę, bet ir kai kurių mūsų visuomenės žmonių gyvenimo būdą.

Maksimo Gorkio pjesė „Apačioje“ iki šiol yra sėkmingiausia jo kūrinių rinkinio drama. Ji per autorės gyvenimą pelnė publikos palankumą, pats rašytojas net aprašė pasirodymus kitose knygose, ironiškai apie savo šlovę. Taigi, kuo ši knyga taip sužavėjo žmones?

Pjesė parašyta 1901 metų pabaigoje – 1902 metų pradžioje. Šis darbas nebuvo apsėdimas ar įkvėpimo pliūpsnis, kaip dažniausiai būna kūrybingiems žmonėms. Priešingai, jis buvo parašytas specialiai Maskvos meno teatro aktorių trupei, sukurtai praturtinti visų visuomenės sluoksnių kultūrą. Gorkis neįsivaizdavo, kas iš to išeis, bet įgyvendino norimą idėją sukurti spektaklį apie valkatas, kuriame būtų apie dvi dešimtis personažų.

Gorkio pjesės likimas negali būti vadinamas galutiniu ir neatšaukiamu jo kūrybinio genijaus triumfu. Nuomonių buvo įvairių. Žmonės džiaugėsi arba kritikavo tokį prieštaringą kūrinį. Ji išgyveno draudimus ir cenzūrą, o iki šiol kiekvienas dramos prasmę supranta savaip.

Vardo reikšmė

Spektaklio pavadinimo reikšmė „Apačioje“ įasmenina visų kūrinio veikėjų socialinę padėtį. Pavadinimas sukuria dviprasmišką pirmąjį įspūdį, nes nėra konkrečiai paminėta, kuri diena yra. Autorius leidžia skaitytojui išreikšti savo vaizduotę ir atspėti, apie ką jo kūrinys.

Šiandien daugelis literatūros kritikų sutinka, kad autorius norėjo pasakyti, kad jo veikėjai socialine, finansine ir moraline prasme yra gyvenimo apačioje. Tokia yra vardo reikšmė.

Žanras, kryptis, kompozicija

Pjesė parašyta žanru, vadinamu „socialine-filosofine drama“. Autorius paliečia tokias temas ir problemas. Jo kryptį galima apibūdinti kaip „kritinį realizmą“, nors kai kurie tyrinėtojai primygtinai reikalauja formuluotės „socialistinis realizmas“, nes rašytojas sutelkė visuomenės dėmesį į socialinę neteisybę ir amžiną konfliktą tarp vargšų ir turtingųjų. Taigi jo kūryba įgavo ideologinę atspalvį, nes tuo metu aukštuomenės ir paprastų žmonių konfrontacija Rusijoje tik kaitino.

Kūrinio kompozicija linijinė, nes visi veiksmai yra chronologiškai nuoseklūs ir sudaro vieną pasakojimo giją.

Kūrinio esmė

Maksimo Gorkio pjesės esmė slypi dugno ir jo gyventojų įvaizdyje. Parodyti skaitytojams marginalų pjesių personažais, gyvenimo ir likimo pažemintus, visuomenės atstumtus ir su ja ryšius nutraukusius žmones. Nepaisant rusenančios vilties liepsnos – be ateities. Jie gyvena, ginčijasi dėl meilės, sąžiningumo, tiesos, teisingumo, bet jų žodžiai tėra tuščias garsas šiam pasauliui ir net jų pačių likimams.

Viskas, kas vyksta spektaklyje, turi tik vieną tikslą: parodyti filosofinių pažiūrų ir pozicijų susidūrimą, taip pat iliustruoti atstumtųjų, kuriems niekas neištiesia pagalbos rankos, dramas.

Pagrindiniai veikėjai ir jų savybės

Dugno gyventojai – skirtingų gyvenimo principų ir įsitikinimų žmonės, tačiau juos visus sieja viena bendra sąlyga: jie įklimpę į skurdą, kuris pamažu atima orumą, viltį ir pasitikėjimą savimi. Ji jas sugadina, pasmerkdama aukas tikrai mirčiai.

Erkė– dirba šaltkalviu, 40 m. Ištekėjusi už Anna (30 m.), kenčia nuo vartojimo. Santykiai su žmona yra pagrindinė charakterizuojanti detalė. Visiškas Klešo abejingumas jos gerovei, dažni mušimai ir pažeminimai byloja apie jo žiaurumą ir bejausmiškumą. Po Anos mirties vyras buvo priverstas parduoti savo darbo įrankius, kad galėtų ją palaidoti. Ir tik darbo trūkumas jį šiek tiek nuliūdino. Likimas nepalieka herojui jokios galimybės išeiti iš kambarinio namo ir tolesnio sėkmingo gyvenimo perspektyvų.
Bubnovas- 45 metų vyras. Buvęs kailių dirbtuvių savininkas. Nepatenkintas esamu gyvenimu, bet stengiasi išlaikyti potencialą grįžti į normalią visuomenę. Neteko valdyti dėl skyrybų, nes jo žmonai buvo išduoti dokumentai. Gyvena kambariniame name ir siuva skrybėles.
satino- Maždaug 40 metų, geria tol, kol netenka atminties ir žaidžia kortomis, kur sukčiauja, nei uždirba. Perskaičiau daugybę knygų, kurias nuolat primenu ne tiek kaimynams, kiek sau, kiek paguodą, kad ne viskas prarasta. Jis kalėjo 5 metus už netyčinį nužudymą per kovą už sesers garbę. Nepaisant išsilavinimo ir atsitiktinio kritimo, jis nepripažįsta sąžiningų egzistavimo būdų.
Lukas- klajoklis, sulaukęs 60 metų. Kambarinio namo gyventojams atsirado netikėtai. Jis elgiasi protingai, guodžia ir ramina visus aplinkinius, bet tarsi atėjo turėdamas konkretų tikslą. Su visais jis stengiasi užmegzti santykius duodamas patarimus, o tai sukelia dar daugiau ginčų. Neutralaus charakterio herojus, nepaisant gero tono, visada nori suabejoti ketinimų grynumu. Remiantis jo pasakojimais, galima daryti prielaidą, kad jis kalėjo laiką, bet iš ten pabėgo.
Uosis- vardas Vasilijus, 28 metai. Jis nuolat vagia, tačiau, nepaisant nesąžiningo uždarbio būdo, turi savo filosofinį požiūrį, kaip ir visi kiti. Jis nori išeiti iš kambario ir pradėti naują gyvenimą. Kelis kartus buvo kalėjime. Jis turi tam tikrą poziciją šioje visuomenėje dėl slaptų santykių su vedusia Vasilisa, apie kurią visi žino. Spektaklio pradžioje veikėjai išsiskiria, o Pepelis bando pasirūpinti Nataša, kad išneštų ją iš kambario, tačiau muštynėse jis nužudo Kostylevą ir spektaklio pabaigoje atsiduria kalėjime. .
Nastya- jauna mergina, 24 m. Remiantis jos gydymu ir pokalbiais, galima daryti išvadą, kad ji dirba skambučio mergina. Nuolatos nori, kad būtų reikalingas dėmesys. Ji turi ryšį su Baronu, bet ne tokį, kokį ji sugalvoja savo fantazijose perskaičiusi meilės romanus. Tiesą sakant, ji toleruoja savo vaikino grubumą ir nepagarbą, o duoda jam pinigų alkoholiui. Visas jos elgesys – tai nuolatiniai skundai gyvenimu ir prašymai gailėtis.
baronas– 33 m., geria, bet dėl nepalankių aplinkybių. Jis nuolat primena savo kilmingas šaknis, kurios kadaise padėjo jam tapti turtingu valdininku, bet neturėjo didelės reikšmės, kai buvo apkaltintas valstybės lėšų grobstymu, dėl kurio herojus pateko į kalėjimą, likdamas elgeta. Jis palaiko meilės santykius su Nastja, tačiau laiko juos savaime suprantamais, visas savo pareigas perduoda merginai, nuolat ima pinigus už gėrimą.
Ana– Klescho žmona, 30 metų, kenčia nuo vartojimo. Spektaklio pradžioje jis yra mirštančioje būsenoje, bet negyvena iki galo. Kambarinis namas visiems herojams yra nelemtas „interjero“ daiktas, skleidžiantis nereikalingus garsus ir užimantis vietą. Iki pat mirties ji tikisi vyro meilės apraiškos, tačiau miršta užkampyje nuo abejingumo, mušimų ir pažeminimo, dėl kurių galėjo kilti liga.
Aktorius– vyras, apie 40 metų. Kaip ir visi kambarinio namo gyventojai, jis visada prisimena savo praeitą gyvenimą. Malonus ir teisingas žmogus, bet pernelyg savęs gailintis. Nori mesti gerti iš Luko sužinojęs apie alkoholikų ligoninę kokiame nors mieste. Jis pradeda taupyti pinigus, tačiau nespėjęs išsiaiškinti ligoninės vietos prieš klajokliui išvykstant, herojus nusivilia ir baigia gyvenimą savižudybe.
Kostylevas- Vasilisos vyras, 54 metų buto savininkas. Žmones jis suvokia tik kaip vaikščiojančias pinigines, mėgsta priminti apie skolas ir tvirtinti savo nuomininkų žemumų sąskaita. Jis bando paslėpti savo tikrąjį požiūrį po gerumo kauke. Jis įtaria savo žmoną apgaudinėjant Ash, todėl nuolat klausosi garsų už jo durų. Jis mano, kad turėtų būti dėkingas už nakvynę. Su Vasilisa ir jos seserimi Nataša elgiamasi ne geriau nei su jo sąskaita gyvenančiais girtuokliais. Perka daiktus, kuriuos Cinder pavagia, bet tai slepia. Dėl savo kvailumo jis kovoje miršta nuo Ash rankos.
Vasilisa Karpovna - Kostylevo žmona, 26 metai. Niekuo nesiskiria nuo savo vyro, bet nekenčia jo iš visos širdies. Ji slapta apgaudinėja savo vyrą su Ashesu ir kursto mylimąjį nužudyti jos vyrą, pažadėdama, kad jis nebus išsiųstas į kalėjimą. O seseriai ji nejaučia jokių jausmų, išskyrus pavydą ir pyktį, todėl ir gauna daugiausiai. Jis visame kame ieško savo naudos.
Nataša- Vasilisos sesuo, 20 metų. "Švariausia" kambario siela. Jis kenčia Vasilisos ir jos vyro patyčias. Žinodamas visą žmonių niekšybę, jis negali pasitikėti Ash savo noro ją atimti. Nors ji supranta, kad išnyks. Savanaudiškai padeda gyventojams. Jis ketina susitikti su Vaska, kad galėtų išvykti, tačiau po Kostylevo mirties atsiduria ligoninėje ir dingsta.
Kvašnia– 40 metų koldūnų pardavėja, patyrusi vyro, kuris ją sumušė už 8 santuokos metus, stiprybę. Padeda kambarinio namo gyventojams, kartais bando sutvarkyti namus. Jis ginčijasi su visais ir daugiau nesiruošia tuoktis, prisimindamas savo velionį tironą. Spektaklio metu jų santykiai su Medvedevu vystosi. Pačioje pabaigoje Kvašnya išteka už policininko, kurį pati pradeda mušti dėl priklausomybės nuo alkoholio.
Medvedevas- seserų Vasilisos ir Natašos dėdė, policininkas, 50 metų. Viso spektaklio metu ji bando pavilioti Kvašnyą, žada, kad ji nebus tokia, kaip buvęs jos vyras. Jis žino, kad jo dukterėčią muša vyresnioji sesuo, bet nesikiša. Jis žino apie visas Kostylevo, Vasilisos ir Pepelio machinacijas. Spektaklio pabaigoje jis veda Kvašnia, pradeda gerti, už ką žmona jį muša.
Alioša- Batsiuvys, 20 metų, geria. Sako, kad jam nieko nereikia, kad yra nusivylęs gyvenimu. Jis geria iš nevilties ir groja armonika. Dėl riaušių ir girtavimo jis dažnai atsiduria policijos komisariate.
totorių– taip pat gyvena kambariniame name, dirba namų tvarkytoja. Jis mėgsta žaisti kortomis su Satinu ir Baronu, bet visada piktinasi jų nesąžiningu žaidimu. Sąžiningas žmogus nesupranta sukčių. Nuolat kalba apie įstatymus, gerbia juos. Spektaklio pabaigoje Kreivas Goitas trenkia jam ir sulaužo ranką.
kreivas gūžys– dar vienas mažai žinomas kambarinio namo gyventojas, raktų saugotojas. Ne toks sąžiningas kaip Tatarinas. Jis taip pat mėgsta leisti laiką lošdamas kortomis, ramiai elgiasi su Satino ir barono apgavyste, randa jiems pasiteisinimų. Jis muša Tatariną, susilaužo ranką, dėl ko konfliktuoja su policininku Medvedevu. Spektaklio pabaigoje jis kartu su kitais dainuoja dainą.

Temos

Nepaisant iš pažiūros paprasto siužeto ir aštrių kulminacinių posūkių nebuvimo, kūrinyje gausu temų, kurios sukelia apmąstymus.

Vilties tema tęsiasi visą pjesę iki pat pabaigos. Ji nusiteikusi darbui, tačiau nė karto niekas neužsimena apie ketinimą išeiti iš kambarinio namo. Viltis yra kiekviename gyventojų dialoge, bet tik netiesiogiai. Kaip kažkada kiekvienas iš jų pateko į dugną, taip kažkada svajoja iš ten ištrūkti. Kiekviename yra maža galimybė vėl sugrįžti į praeitą gyvenimą, kuriame visi buvo laimingi, nors to neįvertino.
Likimo tema taip pat labai svarbus spektaklyje. Jis apibrėžia pikto likimo vaidmenį ir jo reikšmę herojams. Likimas gali būti darbe ta nepakeičiama varomoji jėga, kuri subūrė visus gyventojus. Arba ta aplinkybė, visada pavaldi išdavystei, kurią reikėjo įveikti, kad būtų galima pasiekti didelę sėkmę. Iš gyventojų gyvenimo galima suprasti, kad jie susitaikė su savo likimu ir bando jį pakeisti tik priešinga linkme, manydami, kad žemiau jiems niekur lįsti. Jei vienas iš nuomininkų bando pakeisti savo poziciją ir išlipti iš dugno, jis griūna. Galbūt autorius taip norėjo parodyti, kad jie nusipelnė tokio likimo.
Gyvenimo prasmės tema spektaklyje atrodo gana paviršutiniškai, bet gerai pagalvojus galima suprasti tokio požiūrio į lūšnos herojų gyvenimą priežastį. Visi dabartinę padėtį laiko dugnu, iš kurio nėra išeities: nei žemyn, nei tuo labiau – aukštyn. Herojai, nepaisant skirtingų amžiaus kategorijų, yra nusivylę gyvenimu. Jie prarado susidomėjimą ja ir nustojo matyti savo egzistavimo prasmę, nekalbant apie užuojautą vienas kitam. Jie nesiekia kito likimo, nes jam neatstovauja. Tik alkoholis kartais suteikia egzistencijai spalvų, todėl kambariokai mėgsta išgerti.
Tiesos ir melo tema spektaklyje yra pagrindinė autoriaus mintis. Ši tema – filosofinis Gorkio kūrybos klausimas, apie kurį jis apmąsto veikėjų lūpomis. Jeigu dialoguose kalbame apie tiesą, tai jos ribos nusitrina, nes kartais veikėjai pasako absurdiškus dalykus. Tačiau jų žodžiai slepia paslaptis ir paslaptis, kurios mums atsiskleidžia kūrinio siužeto eigoje. Šią temą pjesėje iškelia autorius, tiesą vertindamas kaip būdą išgelbėti gyventojus. Parodyti herojams tikrąją reikalų padėtį, atverti akis į pasaulį ir savo pačių gyvenimus, kuriuos jie kasdien praranda trobelėje? Ar slėpti tiesą po melo, apsimetimo kaukėmis, nes jiems taip lengviau? Atsakymą kiekvienas pasirenka savarankiškai, tačiau autorius leidžia suprasti, kad pirmasis variantas jam patinka.
Meilės ir jausmų tema veikia darbe, nes leidžia suprasti gyventojų santykius. Meilės gyvenamajame name, net ir tarp sutuoktinių, visiškai nėra, ir ji vargu ar turi galimybę ten pasirodyti. Pati vieta alsuoja neapykanta. Visus vienijo tik bendra gyvenamoji erdvė ir likimo neteisybės jausmas. Abejingumas tvyro ore – tiek sveikiems, tiek sergantiems žmonėms. Nakvynes linksmina tik kivirčai, kaip šunų kivirčai. Kartu su domėjimusi gyvenimu prarandamos emocijų ir jausmų spalvos.

Problemos

Spektaklis turtingas temos. Maksimas Gorkis viename darbe bandė nurodyti tuo metu aktualias moralines problemas, kurios vis dėlto egzistuoja iki šiol.

Pirmoji problema yra konfliktas tarp kambarinio namo gyventojų ne tik tarpusavyje, bet ir su gyvenimu. Iš veikėjų dialogų galima suprasti jų santykius. Nuolatiniai ginčai, nuomonių skirtumai, elementarios skolos veda į amžinus susirėmimus, o tai šiuo atveju yra klaida. Nakvynei reikia išmokti darniai gyventi virš to paties stogo. Abipusė pagalba palengvins gyvenimą, pakeis bendrą atmosferą. Socialinio konflikto problema yra bet kokios visuomenės sunaikinimas. Vargšus vienija bendra problema, tačiau užuot ją išsprendę, bendromis pastangomis kuria naujas. Konfliktas su gyvenimu slypi tinkamo jo suvokimo stoka. Buvusius žmones įžeidžia gyvenimas, todėl jie nesiima tolesnių žingsnių kurdami kitokią ateitį ir tiesiog eina su srautu.
Kitas klausimas yra sudėtingas klausimas: Tiesa ar užuojauta? Autorius sukuria priežastį apmąstymams: parodyti herojams gyvenimo realijas ar užjausti tokį likimą? Dramoje kažkas kenčia nuo fizinės ar psichologinės prievartos, o kažkas miršta iš agonijos, bet gauna savo užuojautos dalį, o tai sumažina jų kančias. Kiekvienas žmogus turi savo požiūrį į esamą situaciją, o mes reaguojame pagal savo jausmus. Rašytojas Satino monologe ir klajoklio dingimas leido suprasti, kurioje pusėje jis yra. Luka veikia kaip Gorkio antagonistas, bandydamas sugrąžinti gyventojus į gyvenimą, parodyti tiesą ir paguosti kančią.
Taip pat spektaklyje pakyla humanizmo problema. Tiksliau, jo nebuvimas. Grįžtant prie santykių tarp gyventojų ir jų santykio su savimi, šią problemą galima nagrinėti iš dviejų pozicijų. Apie veikėjų humanizmo stoką vienas kito atžvilgiu galima įžvelgti situacijoje su mirštančia Anna, į kurią niekas nekreipia dėmesio. Per Vasilisos tyčiojimąsi iš sesers Natašos, Nastjos pažeminimas. Egzistuoja nuomonė, kad jei žmonės yra dugne, tai jiems daugiau pagalbos nereikia, kiekvienas žmogus sau. Tokį žiaurumą sau nulemia dabartinis jų gyvenimo būdas – nuolatinis girtavimas, muštynės, nusivylimų ir gyvenimo prasmės praradimas. Egzistencija nustoja būti didžiausia vertybe, kai jai nėra tikslo.
Amoralumo problema kyla dėl gyvenimo būdo, kurio gyventojai vadovaujasi atsižvelgdami į savo socialinę vietą. Nastjos darbas kaip iškvietimas, lošimas kortomis iš pinigų, alkoholio vartojimas su pasekmėmis – muštynės ir važiavimai į policiją, vagystės – visa tai yra skurdo pasekmės. Tokį elgesį autorius parodo kaip tipišką reiškinį žmonėms, atsidūrusiems visuomenės apačioje.

Spektaklio prasmė

Gorkio pjesės idėja yra ta, kad visi žmonės yra visiškai vienodi, nepaisant jų socialinės ir finansinės padėties. Visi yra iš kūno ir kraujo, skiriasi tik auklėjimas ir charakteris, o tai suteikia galimybę skirtingai reaguoti į esamas situacijas ir pagal jas veikti. Kas bebūtumėte, gyvenimas gali akimirksniu pasikeisti. Bet kuris iš mūsų, praradęs viską, ką turėjome praeityje, nugrimzdęs į dugną, praras save. Nebebus prasmės laikytis visuomenės padorumo, tinkamai atrodyti ir elgtis. Kai žmogus praranda kitų nustatytas vertybes, jis sutrinka ir iškrenta iš realybės, kaip atsitiko su herojais.

Pagrindinė mintis yra ta, kad gyvenimas gali palaužti bet kurį žmogų. Padaryti jį abejingu, kartėlį, praradusį bet kokį paskatą egzistuoti. Neabejotinai abejinga visuomenė bus kalta dėl daugelio jo bėdų, kurios tik pastūmės krentantįjį. Tačiau palūžę vargšai dažnai patys kalti, kad negali pakilti, nes savo tinginystėje, ištvirkystėje ir abejingumu viskam vis dar sunku surasti kaltuosius.

Gorkio autoriaus pozicija išreikšta Satino monologu, kuris subyrėjo į aforizmus. "Žmogus - skamba išdidžiai!" – sušunka jis. Rašytoja nori parodyti, kaip reikia elgtis su žmonėmis, siekiant apeliuoti į jų orumą ir stiprybę. Begalinis apgailestavimas be konkrečių praktinių žingsnių tik pakenks vargšams, nes jis ir toliau gailės savęs, o ne dirbs, kad ištrūktų iš užburto skurdo rato. Tai yra filosofinė dramos prasmė. Ginčuose dėl tikro ir netikro humanizmo visuomenėje laimi tas, kuris kalba tiesiai ir nuoširdžiai, net rizikuodamas sulaukti pasipiktinimo. Gorkis viename iš Sateeno monologų tiesą ir melą sieja su žmogaus laisve. Nepriklausomybė suteikiama tik tiesos suvokimo ir paieškos kaina.

Išvada

Kiekvienas skaitytojas padarys savo išvadas. Spektaklis „Apie dugną“ gali padėti žmogui suprasti, kad gyvenime visada reikia kažko siekti, nes tai suteikia jėgų eiti toliau neatsigręžiant. Nenustokite galvoti, kad nieko nepavyks.

Visų herojų pavyzdžiu galima įžvelgti absoliutų neveiklumą ir nesidomėjimą savo likimu. Nepriklausomai nuo amžiaus ir lyties, jie tiesiog įklimpo į savo dabartinę padėtį, teisinasi tuo, kad jau per vėlu priešintis ir pradėti viską iš naujo. Žmogus pats turi turėti noro keisti savo ateitį, o ištikus bet kokiai nesėkmei nekaltinti gyvenimo, neįsižeisti dėl jo, o įgyti patirties išgyvendamas problemą. Kambarinio namo gyventojai tiki, kad staiga už kančias rūsyje juos turėtų užklupti stebuklas, kuris atneš naują gyvenimą, kaip atsitinka - Lukas ateina pas juos, norėdamas nudžiuginti visus beviltiškus, padėti. su patarimais, kaip pagerinti gyvenimą. Bet, pamiršo, kad žodis kritusiems nepadėjo, jis ištiesė jiems ranką, bet niekas jos nepaėmė. Ir visi tik ir laukia veiksmo iš bet ko, bet ne iš savęs.

Kritika

Negalima sakyti, kad iki legendinės pjesės gimimo Gorkis neturėjo jokio populiarumo visuomenėje. Tačiau galima pabrėžti, kad susidomėjimas juo suaktyvėjo būtent dėl šio darbo.

Gorkis sugebėjo nauju kampu parodyti kasdienius, įprastus dalykus, kurie supa purvinus, neišsilavinusius žmones. Jis žinojo, apie ką rašo, nes pats turėjo patirties siekdamas savo padėties visuomenėje, nes buvo iš paprastų žmonių ir našlaitis. Nėra tikslaus paaiškinimo, kodėl Maksimo Gorkio darbai buvo tokie populiarūs ir padarė tokį stiprų įspūdį visuomenei, nes jis nebuvo jokio žanro novatorius, rašęs apie gerai žinomus dalykus. Bet Gorkio kūryba tuo metu buvo madinga, visuomenė mėgo skaityti jo kūrybą, lankyti teatro spektaklius pagal jo kūrinius. Galima daryti prielaidą, kad socialinė įtampa Rusijoje augo, daugelis buvo nepatenkinti nusistovėjusia tvarka šalyje. Monarchija buvo išsekusi, o vėlesnių metų populiarūs veiksmai buvo smarkiai slopinami, todėl daugelis žmonių mielai ieškojo minusų esamoje sistemoje, tarsi sustiprindami savo išvadas.

Pjesės bruožai slypi personažų charakterių pateikimo ir pateikimo būdu, darniame aprašymų panaudojime. Viena iš kūrinyje keliamų problemų – kiekvieno herojaus individualumas ir jo kova už ją. Meniški tropai ir stilistinės figūros labai tiksliai atvaizduoja veikėjų gyvenimo sąlygas, nes visas šias detales autorius matė asmeniškai.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

30.03.2013 46970 0

13-14 pamokos
Socialinė-filosofinė drama
M. Gorkis „Apačioje“

Tikslai: suteikti pirminį supratimą apie socialinę-filosofinę dramą kaip dramaturgijos žanrą; supažindinti su Gorkio pjesės „Dugne“ idėjiniu turiniu; ugdyti gebėjimą analizuoti dramos kūrinį.

Užduotys : nustatyti Gorkio pjesės „Apačioje“ pavadinimo filosofinę prasmę; Išsiaiškinti autoriaus metodus, kaip perteikti žmonių dvasinio atsiskyrimo atmosferą, atskleisti įsivaizduojamo ir realaus žeminančios situacijos įveikimo, miego ir sielos pabudimo problemą.

Pamokų kursas

I. Įžanginės kalbos.

1. Mokytojas. Gorkis tapo ne tik rusų romantizmo, bet ir dramaturgijos novatoriumi. Iš pradžių jis kalbėjo apie Čechovo naujoves, kurios „nužudė realizmą“ (tradicinės dramos), pakeldamos vaizdus į „dvasinamą simbolį“. Bet pats Gorkis sekė Čechovu.

Gorkio dramai 2007 m. sukanka 105 metai (premjera įvyko 1902 m. senojo stiliaus gruodžio 18 d. Maskvos dailės teatre); nuo tada pjesė ne kartą statoma, filmuota Rusijoje ir užsienyje, jam skirta dešimtys kritinių, mokslinių darbų, tačiau vargu ar kas išdrįstų tvirtinti, kad ir šiandien apie šį kūrinį viskas žinoma.

2. Individualus pranešimas studentas „Gorkio pjesės sceninis likimas“ Apačioje“.

Maskvos meno teatro archyve yra albumas, kuriame yra per keturiasdešimt dailininko M. Dmitrijevo fotografijų, padarytų Nižnij Novgorodo kambariniuose namuose. Jie pasitarnavo kaip vaizdinė medžiaga aktoriams, grimuotojams ir kostiumų dizaineriams statant Stanislavskio spektaklį Maskvos dailės teatre.

Kai kuriose nuotraukose Gorkio ranka padarytos pastabos, iš kurių matyti, kad daugelis „Apačioje“ veikėjų turėjo tikrus prototipus tarp Nižnij Novgorodo bosyatstva. Visa tai rodo, kad tiek autorius, tiek režisierius, siekdami maksimalaus sceninio efekto, visų pirma siekė autentiškumo.

1902 m. gruodžio 18 d. įvykusi „Dugnėse“ premjera susilaukė fenomenalios sėkmės. Vaidmenis spektaklyje atliko: Satinas - Stanislavskis, Luka - Moskvinas, Baronas - Kachalovas, Nataša - Andreeva, Nastya - Knipper.

Toks žinomų aktorių žiedynas, plius autoriaus ir režisieriaus sprendimų originalumas, davė netikėtą rezultatą. Pati „Dugnėse“ šlovė yra savotiškas XX amžiaus pradžios kultūrinis ir socialinis reiškinys, neturintis sau lygių visoje pasaulinio teatro istorijoje.

„Pirmasis šios pjesės pasirodymas buvo visiškas triumfas“, - rašė M. F. Andreeva. – Publika pašėlo. Autoriui skambino daugybę kartų. Jis priešinosi, nenorėjo išeiti, buvo tiesiogine prasme nustumtas į sceną.

Gruodžio 21 dieną Gorkis rašė Piatnickiui: „Spektaklio sėkmė išskirtinė, nesitikėjau nieko panašaus...“ Pats Piatnickis rašė L. Andrejevui: „Maksimičiaus drama yra malonumas! Jis kaip kurtinantis smūgis smogs į kaktas visiems, kurie kalbėjo apie jo talento nuosmukį. „Apačioje“ puikiai įvertino A. Čechovas, kuris autoriui rašė: „Tai nauja ir neabejotinai gera. Antras veiksmas labai geras, pats geriausias, stipriausias, o kai perskaičiau, ypač pabaigą, vos nepašokau iš malonumo.

„Apačioje“ – pirmasis M. Gorkio kūrinys, atnešęs autoriui pasaulinę šlovę. 1903 m. sausį spektaklio premjera įvyko Berlyne Maxo Reinhardto teatre, kurį režisavo režisierius Richardas Valletinas, atlikęs Satino vaidmenį. Berlyne spektaklis buvo rodomas 300 spektaklių iš eilės, o 1905 m. pavasarį buvo švenčiamas 500-asis spektaklis.

Daugelis jo amžininkų pjesėje pažymėjo būdingą ankstyvojo Gorkio bruožą - grubumą.

Kai kas tai vadino trūkumu. Pavyzdžiui, A. Volynskis po spektaklio „Apačioje“ Stanislavskiui rašė: „Gorkis neturi tos švelnios, kilnios širdies, dainuojančios ir verkiančios, kaip Čechovo. Su juo šiurkštoka, tarsi nepakankamai mistiška, nepanerta į kažkokią malonę.

Kiti čia įžvelgė nepaprastos vientisos asmenybės apraišką, kilusią iš žemesnių žmonių sluoksnių ir tarsi „susprogdinusios“ tradicines idėjas apie rusų rašytoją.

3. Mokytojas. „Apačioje“ yra programinis Gorkio spektaklis: sukurtas ką tik prasidėjusio XX amžiaus aušroje, išreiškia daug jo abejonių ir vilčių, susijusių su žmogaus ir žmonijos perspektyvomis keistis, pakeisti gyvenimą ir atrasti. tam reikalingus kūrybinių jėgų šaltinius.

Taip teigiama simboliniame pjesės laike, pirmojo veiksmo pastabose: „Pavasario pradžia. Rytas". Tą pačią Gorkio minčių kryptį iškalbingai liudija jo susirašinėjimas.

1898-ųjų Velykų išvakarėse Gorkis sveikino Čechovą daug žadančiai: „Kristus prisikėlė!“ ir netrukus parašė I. E. Repinui: „Nežinau nieko geresnio, sudėtingesnio, įdomesnio už žmogų. Jis yra viskas. Jis netgi sukūrė Dievą... Esu tikras, kad žmogus yra be galo pajėgus tobulėti, o kartu su juo vystysis ir visa jo veikla... iš šimtmečio į šimtmetį. Tikiu gyvenimo begalybe, o gyvenimą suprantu kaip judėjimą dvasios tobulumo link.

Po metų laiške L. N. Tolstojui jis beveik pažodžiui pakartojo šią esminę tezę, susijusią su literatūra: „Net ir puiki knyga yra tik mirusi, juodas žodžio šešėlis ir tiesos užuomina, o žmogus yra gyvojo Dievo talpykla. Dievą suprantu kaip nenumaldomą tobulumo, tiesos ir teisingumo troškimą. Todėl blogas žmogus geriau nei gera knyga.

4. O kokius įspūdžius paliko perskaityta Gorkio pjesė?

II. Darbas pamokos tema. Darbas su Gorkio pjesės tekstu.

1. Kaip suprantate pjesės pavadinimą: „Apačioje“?

Mokytojas . Kaip Gorkis sujungė tikėjimą žmogumi – „gyvojo Dievo talpyklą“, galinčią „be galo tobulėti“, tikėjimą gyvenimu – „judėjimą link dvasios tobulumo“ – ir vegetatyvinį gyvenimą „Gyvenimo dugne“ ( tai vienas iš dramos pavadinimo variantų)?

Ar jo žodžiai, lyginant su pjesės personažais, neatrodo kaip pasityčiojimas iš žmogaus, o jos veikėjai šių žodžių fone – žmogiškumo karikatūra?

Ne, nes prieš mus dvi vienos Gorkio pasaulėžiūros pusės: raidėse – idealūs impulsai, kūryboje – meninis žmogaus galimybių tyrimas.

Dievas-žmogus ir „apačia“ yra kontrastai, o kontrastas privertė ieškoti nematomų, bet egzistuojančių slaptų būties, dvasios dėsnių, galinčių „suderinti nervus“, pakeisti žmogų „fiziškai“, išplėšti jį iš. dugną ir grąžinant jį „į gyvenimo proceso centrą“.

Ši filosofija realizuojasi vaizdų, kompozicijos, leitmotyvų, simbolių sistemoje, pjesės žodyje.

Apačia spektaklyje yra dviprasmiškas ir, kaip ir daugelis dalykų Gorkyje, simbolinis. Vardas koreliuoja gyvenimo aplinkybes ir žmogaus sielą.

Apačia– tai gyvenimo dugnas, siela, kraštutinis nuopuolio laipsnis, beviltiškumo situacija, aklavietė, panaši į tą, apie kurią karčiai kalbėjo Dostojevskio Marmeladovas – „kai nebėra kur daugiau eiti“.

„Sielos dugnas“ yra giliausias, toli paslėptas žmonėse. „Pasirodo: išorėje, kad ir kaip save dažytum, viskas bus ištrinta“, – pareiškė Bubnovas, prisimindamas savo šviesią praeitį, nutapytą tiesiogine ir perkeltine prasme, o netrukus, atsigręžęs į baroną, patikslino: „Ką buvo - buvo, bet tai, kas liko, yra nieko, bet nieko ..."

2. Ką galite pasakyti apie sceną? Kokie jūsų įspūdžiai apie aplinką, kurioje vyksta pagrindiniai renginiai?

Kostylevų namelis primena kalėjimą, jo gyventojai ne veltui dainuoja kalėjimo dainą „Saulė teka ir leidžiasi“. Patekusieji į rūsį priklauso skirtingiems visuomenės sluoksniams, tačiau visų likimas vienodas, jie yra visuomenės atskalūnai, niekam nepavyksta iš čia išeiti.

Svarbi detalė: viduje dos namas ne toks niūrus, šaltas ir nerimą keliantis kaip lauke. Trečiojo veiksmo pradžioje pateikiamas išorinio pasaulio aprašymas: „Dykvietė – įvairiomis šiukšlėmis nusėta ir piktžolėmis apaugusi kiemo vieta. Jo gilumoje yra aukšta mūrinė ugniasienė. Užveria dangų... Vakaras, leidžiasi saulė, apšviesdama užkardą rausva šviesa.

Ankstyvas pavasaris, sniegas ką tik ištirpo. „Šuns vėsa...“, – drebėdamas sako Kleščas, įėjęs iš koridoriaus. Finale aktorius pasikorė šioje dykvietėje.

Viduje vis dar šilta ir čia gyvena žmonės.

- Kas jie tokie?

3. Viktorina apie darbo turinį.

A) Kuris iš pjesės „Apačioje“ veikėjų ...

1) ...teigia, kad jis „atrodo, neturi nuotaikos“? (Baronas.)

2) ...nenori susitaikyti su gyvenimu „apačioje“ ir pareiškia:
„Esu dirbantis žmogus... ir dirbu nuo pat jaunystės... išlipsiu... nusiplėšiu odą, ir išlipsiu“? (Erkė.)

3) ... svajojote apie tokį gyvenimą, „kad galėtum gerbti save“? (Pelenai.)

4) ... gyvena svajonėse apie didelę, tikrą žmogaus meilę? (Nastya.)

5) ... tiki, kad kitame pasaulyje jai bus geriau, bet vis tiek nori bent šiek tiek daugiau gyventi šiame pasaulyje? (Ana.)

6) ... „atsiguli vidury gatvės, groja armonika ir šaukia: „Nieko nenoriu, nieko nenoriu“? (Batsiuvys Alioška.)

7) ... sako vyrui, pasiūliusiam jai tekėti: „... vesti moterį yra tas pats, kas žiemą šokti į ledo duobę“? (Koršnia.)

8) ... pasislėpęs už tarnystės Dievui, apiplėšia žmones! „... ir aš išmesiu tau pusę rublio, nupirksiu alyvos lempoje... ir mano auka sudegs prieš šventąją ikoną...“? (Kostylevas.)

9) ... piktinasi: „O kodėl žmonės skiriasi, kai kovoja? Tegul jie muša vienas kitą laisvai... mažiau kovotų, nes sumušimai ilgiau įsimintų... “? (Policininkas Medvedevas.)

10) ... atsidūrė gyvenamajame name, nes paliko žmoną, bijodamas ją nužudyti, pavydėjo kitam? (Bubnovas.)

11) ... jis visus guodė gražiu melu, o sunkią akimirką „dingo iš policijos... kaip dūmai iš ugnies...“? (klajoklis Lukas.)

12) ...muštas, nuplikytas verdančiu vandeniu, prašosi pasodintas į kalėjimą? (Nataša.)

13) ... tvirtino: "Mela yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!"? (Satinas.)

B) Kokios aplinkybės atvedė kiekvieną iš jų į Kostylevo kambarį?

1) Buvęs pareigūnas valstybės rūmuose? (Baronas pateko į kalėjimą už valstybės pinigų grobstymą, o paskui atsidūrė gyvenamajame name.)

2) sargas namelyje? (Kambary namas Lukai yra tik vienas iš jo klajonių taškų.)

3) Buvęs telegrafo operatorius? (Satinas dėl savo sesers „iš nuotaikos ir susierzinimo nužudė niekšą“, atsidūrė kalėjime, po kalėjimo atsidūrė kambarinėje.)

4) Kailininkas? (Bubnovas kažkada buvo savo dirbtuvių savininkas; palikęs žmoną, prarado „įstaigą“ ir atsidūrė gyvenamajame name.)

Mokytojas . Šie žmonės priversti gyventi viename kambaryje, o tai juos tik apsunkina: jie nėra pasirengę niekaip padėti vienas kitam.

– Dar kartą perskaitykite pjesės pradžią (prieš Lukai pasirodant kambarinėje).

1. Gorkis forma perteikė žmonių susvetimėjimo stabilumą polilogas, sudarytas iš kopijų, kurios nedera viena su kita. Visos pastabos skamba iš skirtingų kampų – mirštantys Anos žodžiai kaitaliojasi su kortomis žaidžiančių kambario gyventojų (Satinas ir Baronas) ir šaškėmis (Bubnovas ir Medvedevas) šūksniais:

Ana . Nepamenu kada buvau sotus... Visą gyvenimą vaikščiojau skudurais... visą savo apgailėtiną gyvenimą... Už ką?

Luca. O tu mažute! Pavargęs? Nieko!

Aktorius (Kreivas Zobas). Knave go... Jack, po velnių!

baronas. Ir mes turime karalių.

Varnelė. Jie visada nugalės.

Satinas. Tai mūsų įprotis...

Medvedevas. Karalius!

Bubnovas. Ir aš turiu... na...

Ana . Aš čia mirštu...

2. Kai kuriose kopijose išsiskiria žodžiai, turintys simbolinį garsą. Bubnovo žodžiai „bet siūlai supuvę“ sufleruoja apie ryšių tarp prieglaudų trūkumą. Bubnovas pastebi Nastjos poziciją: „Tu visur esi nereikalingas“. Tai dar kartą rodo, kad Kostylevo gyventojai vargu ar „toleruoja“ vieni kitus.

3. Visuomenės atstumtieji atmeta daugelį visuotinai priimtų tiesų. Pavyzdžiui, verta pasakyti Kleščui, kad nakvynė gyvena be garbės ir sąžinės, nes Bubnovas jam atsakys: „Kam reikalinga sąžinė? Aš nesu turtingas“, o Vaska Pepel pacituos Sateeno žodžius: „Kiekvienas žmogus nori, kad jo artimas turėtų sąžinę, bet, matai, niekam neapsimoka ją turėti“.

5. Kuo 2 ir 3 veiksmo atmosfera skiriasi nuo 1?

Mokiniai apmąsto pavyzdžius iš teksto.

2 ir 3 veiksmo atmosfera skiriasi, palyginti su 1-uoju. Situacija keičiasi pasirodžius klajokliui Lukui, kuris savo „pasakomis“ gaivina svajones ir viltis nakvynių sielose.

Daug gyvenime „suglamžytas“ bepasis valkata Luka priėjo prie išvados, kad žmogus vertas gailesčio, ir dosniai jį dovanoja kambariniams namams. Jis veikia kaip guodėjas, norintis padrąsinti žmogų arba sutaikyti jį su niūria egzistencija.

Mirštančiai Anai senolis pataria nebijoti mirties: juk ji atneša ramybę, kurios niekada nepažino amžinai alkana Ana. Girtas aktorius Luka įkvepia viltį pasveikti nemokamoje alkoholikų klinikoje, nors žino, kad tokios klinikos nėra. Jis kalbasi su Vaska Pepl apie galimybę pradėti naują gyvenimą su Nataša Sibire.

Tačiau visa tai tėra guodžiantis melas, kuris tik laikinai gali nuraminti žmogų, užgniauždamas sunkią tikrovę.

Nakvynei tai supranta, bet su malonumu klausosi senuko: nori tikėti jo „pasakomis“, jose bunda laimės sapnai.

Bubnovas. Ir kodėl... žmogus taip mėgsta meluoti? Visada – kaip ir anksčiau tyrėjas stovi... teisingai!

Nataša. Matyti, kad melas... malonesnis už tiesą... aš taip pat...

Nataša. Aš išradau... išrandu ir laukiu...

baronas. Ką?

Nataša (gėdingai šypsosi). Taigi. laukiu... Ir taip... tiesą sakant – ko tu gali norėti?

Nakvynės namų kopijose yra apgaulingas išsivadavimas iš aplinkybių. Egzistencijos ratas tarsi užsidarė: nuo abejingumo iki nepasiekiamos svajonės, nuo jos iki tikrų perversmų ar mirties (Ana miršta, Kostylevas nužudomas). Tuo tarpu būtent tokioje herojų būsenoje dramaturgas randa jų dvasinio lūžio šaltinį.

III. Pamokų santrauka.

– Padarykite apibendrinimą: kokie Gorkio dramos bruožai – veiksmo raidoje, turinyje?

Tai pavyzdys socialinė-filosofinė drama. Kaip jūs suprantate šį apibrėžimą?

Pjesėje „Apačioje“ autorius neapsiribojo vaizduodamas būdingus socialinius Rusijos tikrovės aspektus. Tai ne kasdienė, o socialinė-filosofinė pjesė, kurios pagrindas – ginčas apie žmogų, jo padėtį visuomenėje ir požiūrį į jį. Ir šiame ginče (vienaip ar kitaip) dalyvauja beveik visi kambarinio namo gyventojai.

individualiai: problema Žmogus Gorkio spektaklyje „Apačioje“.

Vardo „apačioje“ reikšmė

Vardo reikšmė. Gorkis ilgai negalėjo rasti tikslaus pjesės pavadinimo. Iš pradžių vadinosi Nochležka, paskui Saulės dievu, Gyvybės dugne, o tik paskui Apačioje. Pats pavadinimas turi gilią prasmę. Žmonės, kurie nukrito į dugną, niekada nepakils į šviesą, į naują gyvenimą. Dėl ekonominės krizės XIX amžiaus 90-aisiais. masės darbininkų ir valstiečių atsidūrė siaubingame skurde, be stogo virš galvos. Tada Rusijoje pradėjo atsirasti pirmieji kambariniai namai. „Nochlezhka yra namas, skirtas nakvynei asmenims, kurie neturi būsto. Laikė privatus asmuo komerciniais tikslais arba labdaros draugija ar institucija. Dosų namo gyventojai buvo padieniai darbininkai, atvykę darbininkai, nerandantys darbo, valkatos ir kt. Nochležka dirbo nuo 18 iki 7 val. Už 5 kop. klientas, be vietos ant gulto, vakare gaudavo duonos ir troškinio, ryte duonos ir arbatos. Siaubinga grūstis ir antisanitarinės sąlygos kambariniame name viešpatavo dėl savininkų noro gauti maksimalias pajamas. Dažnai kambarinis namas buvo nusikaltėlių viešnamis “(Belovinsky L.V. Rusų istorijos ir kasdienybės žodynas. - M., 1999.) Gorkis, tęsdamas Gogolio, Dostojevskio, Giliarovskio tradicijas, atsigręžė į pažemintų ir įžeistų pasaulio įvaizdį. . Spektaklio veiksmas vyksta Kostylevui priklausančiame kambariniame name. Autorius aprašo sceną, kuri daugeliu atžvilgių atitinka realybėje egzistuojančius flophouses: „Rūsys, kuris atrodo kaip urvas. Lubos sunkios, akmeninės arkos, suodinės, aptrupėjusiu tinku. Šviesa sklinda iš publikos ir iš viršaus į apačią iš kvadratinio lango dešinėje pusėje. Šio rūsio atmosfera pribloškia savo apgailėtinumu: vietoje kėdžių – purvini medžio kelmai, grubiai tašytas stalas, gultai palei sienas. Originalus pavadinimas „Nochlezhka“ turėjo specifinį pobūdį, o pastarasis visiškai atitiko autoriaus ketinimą. Spektaklio pavadinimas „Apačioje“ yra ne tik „ola“, kurioje atsidūrė Gorkio herojai, tai pati abejingumo ir moralinio bjaurumo atmosfera, tvyranti kambariniame name. Pjesės pavadinimas giliai simboliškas, atskleidžia viso kūrinio prasmę.

Mūsų ekspertai gali patikrinti jūsų esė pagal USE kriterijus

Svetainės ekspertai Kritika24.ru
Pirmaujančių mokyklų mokytojai ir dabartiniai Rusijos Federacijos švietimo ministerijos ekspertai.

Tačiau, nepaisant skurdo, perpildymo ir dusinančios abejingumo kitiems atmosferos, kiekviena prieglauda apie ką nors svajoja. Nastya, skaitydama meilės romanus, su nerimu laukia savo princo, kuris nuves ją į kitą, tyrą gyvenimą. Aktorius kažkaip prisipažįsta, kad be vardo jam sunku išsiversti, tarsi jo visai nebūtų. Savo gyvenimo būdą jis pateisina „liga“, apsinuodijimu alkoholiu, tačiau toliau svajoja apie etapą ir tik galvoja, kaip susiras ligoninę, tačiau ieškoti nepradėjo. Tikas įsitikinęs, kad jo gyvenimas pasikeis į gerąją pusę, kai tik jis bus išlaisvintas iš žmonos. Bet dabar Anos nebėra, o trokštama laisvė jam atnešė tik nusivylimą. Visi jie norėjo išsiveržti iš šios aplinkos, o atvykus Lukui pagaliau atsirado viltis. Senolis visiems leido suprasti, kad jų likimas jų rankose, tereikia pasistengti. Taip, kambario gyventojus įkvėpė galimybė viską pradėti nuo nulio, tačiau, matyt, jų gyvenimui neabejingos širdys tapo balastu, neleidusiu pakilti iš šio „dugno“. Jiems taip gyventi patogu, jie įpratę gyventi beveik be „deguonies“, pamiršo, kas yra valios jėga, todėl tenkinosi neaiškiomis svajonėmis ir nieko nedarė.

Atnaujinta: 2018-01-10

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir paspauskite Ctrl + Enter.
Taip projektui ir kitiems skaitytojams suteiksite neįkainojamos naudos.

Ačiū už dėmesį.

Populiarus kategorijoje: