Fausto siužetas pasaulio kultūros tradicijoje. Kompozicija „Originalumas ir pasaulinis skambesys „Fust

Ukrainos švietimo ir mokslo ministerija
Lugansko Taraso Ševčenkos nacionalinis universitetas
Užsienio kalbų fakultetas

Pasaulio literatūros katedra

Kursinis darbas
Fausto įvaizdis to paties pavadinimo I. V. Goethe tragedijoje „Faustas“

Baigė: III kurso studentė, specialybė
„Anglų kalba ir literatūra“
Julija Javitsa

Mokslinis patarėjas:
filologijos mokslų kandidatas,
Docentas, katedros vedėjas
pasaulinė literatūra
S. A. Iljinas

Luganskas – 2011 m

Planas:

Įvadas…………………………………………………………………….3
I. „Fausto“ tragedija pasaulio literatūros kritikoje……………………6
I skyriaus išvados .................................................. .......................................................... ... 13
II. „Fausto“ problemos ir meniniai įvaizdžiai………………14
II skirsnio išvados………………………………………………………… 21
III. Faustas tragedijos vaizdų sistemoje………………………………………………………………………………………………………………
3.1 Fausto įvaizdis Gėtės tragedijoje……………………………………………
3.2 Mefistofelio įvaizdis Goethe's tragedijoje…………………………………
3.3 Gretchen tragedija ir šventosios moralės atskleidimas………….28
III skirsnio išvados………………………………………………………31
Išvada……………………………………………………………… 32
Naudotos literatūros sąrašas…………………………………..34

Įvadas

Johanas Wolfgangas Goethe neabejotinai pateko į pasaulio literatūros istoriją kaip vienas ryškiausių XVIII amžiaus antrosios pusės rašytojų. Apšvietos epocha užbaigė perėjimą prie naujo tipo kultūros. Šviesos šaltinį (prancūzų kalba žodis „nušvitimas“ skamba kaip šviesa – „lumiere“) naujoji kultūra pamatė ne tikėjime, protu. Žinios apie pasaulį ir žmogų buvo raginamos duoti mokslus, pagrįstus eksperimentu, filosofija ir realistiškai orientuotu menu. Iš XVII a. paveldėtų kūrybos principų likimas susiklostė nevienodas. Apšvietos klasicizmą perėmė, nes jis atitiko racionalistinę prigimtį, tačiau jo idealai kardinaliai pasikeitė. Barokas virto nauju dekoravimo stiliumi – rokoko. Realistinis pasaulio suvokimas vis stiprėjo ir reiškėsi įvairiomis meninės kūrybos formomis.
Būdamas tikras Švietimo epochos atstovas, naujųjų laikų vokiečių literatūros pradininkas, Goethe savo veikloje buvo enciklopediškas: užsiėmė ne tik literatūra ir filosofija, bet ir gamtos mokslais. Gėtė tęsė vokiečių gamtos filosofijos liniją, priešinosi materialistiniam-mechanistiniam gamtos mokslui. Ir vis dėlto pažiūros į gyvenimą ir žmogaus pasaulėžiūrą ryškiausiai išreikštos poetinėje Gėtės kūryboje. Galutine kompozicija tapo garsioji tragedija „Faustas“ (1808-1832), įkūnijusi žmogaus gyvenimo prasmės paieškas.
Kaip Eckermannas sakė apie Gėtę: „Gėtė, visada siekusi daugialypio skverbimosi, sugebėjo viską suvesti į vieną. Viename – vieninteliame – jis nenuilstamai kėlė ir puoselėjo savo įgūdžius – rašymo gimtąja kalba meną. Tai, kad jam reikalinga medžiaga buvo daugiašalė, yra kitas dalykas.
Gėtė – didžiausias eros poetas – tuo pat metu buvo iškilus mokslininkas, filosofas, gamtininkas. Tyrinėjo šviesos ir spalvų prigimtį, tyrinėjo mineralus, tyrinėjo antikos, viduramžių ir renesanso kultūrą. „Fauste“ grandiozinį Visatos vaizdą jos supratimu pateikia Naujųjų laikų žmogus. Skaitytojui pristatomas žemės ir kito pasaulio pasaulis, žmogus, gyvūnai, augalai, šėtoniškos ir angeliškos būtybės, dirbtiniai organizmai, skirtingos šalys ir epochos, gėrio ir blogio jėgos. Amžinoji hierarchija griūva, laikas slenka bet kuria kryptimi. Faustas, vadovaujamas Mefistofelio, gali būti bet kuriame erdvės ir laiko taške. Tai naujas pasaulio vaizdas ir naujas žmogus, siekiantis amžino judėjimo, žinių ir aktyvaus, kupino jausmų gyvenimo.
Šios studijos aktualumas slypi tame, kad kūrinyje tragedija „Faustas“ traktuojama kaip drama apie galutinį žmonijos istorinės, socialinės būties tikslą. Fauste iškeltos problemos yra svarbios ir neprarado savo aktualumo iki šių dienų, nes Faustas yra ne tiek drama apie praeitį, kiek apie žmonijos istorijos ateitį, kaip ją įsivaizdavo Goethe. Juk Faustas, pagal mintį pasaulinėje literatūroje ir bandymą laikyti tai šviesuoliškos pasaulėžiūros atspindžiu.
Kursinio darbo tikslas – išanalizuoti kūrinio „Faustas“ reikšmę pasaulinėje literatūroje ir bandymą laikyti jį edukacinės meninės minties veidrodžiu ir pasaulinės literatūros viršūne.
Norint pasiekti šį tikslą, reikia išspręsti šias užduotis:
- apsvarstyti Europos Apšvietos ištakas, ypatumus ir reikšmę;
- studijuoti Apšvietos epochos literatūros ypatybes;
- charakterizuoti „Fausto“ vaidmenį Apšvietos kultūroje;
- analizuoti Goethe's tragediją „Faustas“ kaip šviesuomenės meninės minties atspindį ir pasaulinės literatūros viršūnę;
- tyrinėti Fausto įvaizdį vokiečių literatūroje ir Goethe's interpretaciją.
Tyrimo objektas – Gėtės tragedija „Faustas“, didžiojo poeto kūryboje užimanti ypatingą vietą.
Tyrimo objektas – kūrinio idėja ir įtaka pasaulio literatūrai.
Atskleisti temą buvo naudojami šie metodai:
- lyginamasis metodas;
- opozicijos metodas;
- mokslinės veiklos sintezė su Gėtės tekstu.

I. „Fausto“ tragedija pasaulio literatūros kritikoje.

Gėtės gyvenimas per amžius, jo įtaka įvairių tautų literatūrai – viena įdomiausių temų, nuo seno patraukusi tyrinėtojų dėmesį.
Gėtės kūrybos įvairialypė, nepaprasta platumu ir universalumu buvo veidrodis, atspindintis pereinamosios istorinės eros didybę ir prieštaravimus. Svarbiausios XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios Vokietijos tautinio gyvenimo problemos jo darbuose pasirodė glaudžiai susijusios su visos Europos reikšmės socialinėmis ir filosofinėmis problemomis. Novatoriškas menininkas Goethe plačiai peržengė nušvitimo meno ribas. Jo estetinės idėjos įkvėpė daugelio iškilių vėlesnės eros rašytojų kūrybą.
Didžiajam Vokietijos poetui buvo lemta tapti gyvu daugelio tautų literatūros raidos dalyviu. Tačiau jo įtakos pasaulinei literatūrai nereikėtų suprasti pernelyg tiesmukai ir supaprastintai. Amžininkų ir palikuonių požiūris į Gėtę reiškėsi ne tik jo patirties suvokimu ir panaudojimu, bet ir ginče su juo, polemišku tam tikrų jo pasaulėžiūros ir kūrybos aspektų atmetimu.
Ypatinga Gėtės „Fausto“ padėtis pasaulinėje literatūroje, o plačiau – pasaulio kultūroje, leidžia jį laikyti net savotišku pirminiu mitologinio pobūdžio šaltiniu, bent jau koreliuojančiu su mitologine sąmone. Vienaip ar kitaip, bet Thomas Mannas, „vadovaujantis vokiečių tradicija aukštu teigiamu mitų vertinimu, pastariesiems priskyrė ne tik iškilias filosofines sistemas (F. Nietzsche), bet ir giliausių vokiečių rašytojų kūrybą (J. -W. Goethe).
Pasaulyje žinoma specialistė „faustiškoji“ G. G. Išimbajeva savo darbe „Fausto įvaizdis XVT-XX amžiaus vokiečių literatūroje“ išskiria Faustą vienoje išvardijančioje „centrinių ir tradicinių mitologinių ir tautosakos veikėjų siužetų“ serijoje. (kartu su senovės Prometėju ir bibliniu Judu), kurie „tarnauja visuotinės būties universalijų meninės ir poetinės išraiškos tikslams“ ir šiuo pajėgumu įgijo visuotinių simbolių prasmę. Šio darbo rėmuose Goethe's tragediją „Faustas“ atrodo būtina laikyti savotišku archetipinių įvaizdžių ir modelių šaltiniu, susijusiu su XX amžiaus rusų literatūra.
Taip pat galite pabrėžti plačią ir prasmingą I. Gerber-Münch Goethe studiją „Faustas“. Gilus psichologinis mokymas apie šiuolaikinio žmogaus mitą“, parašytas pagal archetipinę kritiką. Prieš monografiją yra K.G. pranešimas. Jungo „Faustas ir alchemija“ ir yra savotiškas, bet kartu detalus ir nuoseklus jungistiškas tragedijos skaitymas.
Kitą Goethe's naujovių svarstymo perspektyvą galima atsekti kūriniuose, vienaip ar kitaip paliečiančius meninio metodo problemą. Taigi, B. Ya. Geimano, I. F. monografijos. Volkovas siekė tragediją pristatyti kaip naujo mokomosios literatūros etapo rezultatą. Pastarasis ypač svarstė sudėtingą rašytojo kūrybos metodo formavimosi procesą įvairiose sąveikos su edukacine, romantine ir net realistine literatūra plotmėse. Gautas metodas buvo vadinamas „universaliuoju istoriniu realizmu“. Pasak mokslininko, jo įvestas terminas rodo tarpinę Fauste susiformavusių kūrybos principų poziciją: viena vertus, Apšvietos epochos literatūros „universalų realizmą“, kita vertus, „konkretų istorinį“ realizmą. XIX–XX amžiaus literatūra.
Gėtės suvokimą ir vertinimą Rusijoje lėmė literatūros ir visuomeninio gyvenimo poreikiai, kurie buvo glaudžiai susiję su Rusijos išsivadavimo judėjimo raida. Analizuojant sudėtingą ir daugiašalį Goethe's kūrybos įsisavinimo procesą, būtina atsižvelgti į daugybę veiksnių: literatūros krypčių kovą ir kaitą, naujų estetinių skonių formavimąsi, žanrų raidą, literatūros vertimo praktikos pokyčius. ir tt Visų šių aplinkybių tarpusavio sąsajų ir sąveikos tyrimas leidžia atkurti Gėtės istoriją Rusijoje, parodyti jo paveldo vaidmenį įvairiais Rusijos kultūros istorijos laikotarpiais.
Paskutiniame XVIII amžiaus trečdalyje. Pastebimai plečiasi rusų ir vokiečių kultūriniai ir literatūriniai ryšiai. Tuo metu Rusijoje jau buvo nemažai išsilavinusių žmonių, kurie skaitė vokiečių autorius originalais ir puikiai žinojo to meto Vokietijos literatūrinio gyvenimo įvykius. Svarbu tai, kad „Clavigo“ vertėjas O. P. Kozodavlevas manė, kad nereikia išsamiai pratarmėje kalbėti apie tragedijos autorių ir jo nuopelnus, nes jie „jau žinomi visiems verbalinių mokslų mėgėjams“.
Gėtės suvokimą Rusijoje ir kitose Europos šalyse parengė jaunosios vokiečių miestiečių literatūros sėkmė, nugalėjusi XVIII amžiaus antroje pusėje. visuotinis pripažinimas. Tęsdami Lessingo kovą už originalaus tautinio meno kūrimą, jaunasis Gėtė ir jo bendražygiai „audringi genijai“ literatūroje atrado gyvą liaudies meno stichiją, praturtino ją nauju demokratiniu turiniu ir naujomis išraiškos priemonėmis. „Sturm und Drang“ patirtis turėjo įtakos visai vėlesnei vokiečių literatūros raidai.
Naujos literatūros tendencijos sulaukė didelio atgarsio už Vokietijos ribų. M. de Stael, lygindama vokiečių literatūrą su prancūzų kalba, pažymi vokiečių autorių pasiekimus atskleidžiant žmogaus asmenybės vidinį pasaulį, siejamą su griežtų klasicizmo kanonų atmetimu. „Literatūros teorija apie vokiečius“, – rašo ji knygoje „Apie Vokietiją“, skiriasi nuo bet kurios kitos tuo, kad nepavaldi rašytojų tironiškų papročių ir konvencijų.
Pirmosiose rusiškose Gėtės recenzijose atkreipiamas dėmesys į tuos poeto kūrybos bruožus, kurie atitiko naujos literatūros krypties – sentimentalizmo – raidos poreikius. O.P.Kozodavlevas antrojo „Clavigo“ leidimo pastabose nurodo, kad Goethe visuose savo kūriniuose „mėgdžiojo vieną prigimtį ir nesilaikė taisyklių, kurios pašalina ją iš rašytojų akių ir labai priartina jų ribas dvasiai“.
Žukovskis daug nuveikė populiarindamas Gėtę, savo vertimais pažadinęs gyvą ir gilų susidomėjimą vokiečių poezija.
Žukovskis "Dedikacijos" vertimą "Faustui" patalpino pavadinimu "Sapnas. Gėtės imitacija", tada tą patį vertimą, nenurodydamas šaltinio, jis įtraukė į eilėraštį "Dvylika miegančių mergelių".
XX amžiaus 2 dešimtmečio antroje pusėje prasidėjęs intensyvus Gėtės vystymasis daugiausia atitinka romantines idėjas. Šiuo metu didėjantis susidomėjimas Goethe kaip kūrybinga asmenybė yra orientacinis. Antrojo ir trečiojo dešimtmečio romantikus, kaip ir Žukovskį, traukė Gėtės poetinis universalizmas ir visa apimanti jo pasaulėžiūra. Poeto-išminčiaus įvaizdis, žinantis gyvenimo džiaugsmą susiliejus su stichinėmis gamtos jėgomis, įkūnytas dviejuose nuostabiuose 30-ųjų rusų poezijos kūriniuose. - Baratynskio eilėraštis „Apie Gėtės mirtį“ ir Tyutčevo eilėraštis „Ant aukšto žmonijos medžio ...“
Pirmiausia romantiškasis Gėtės kultas buvo užpultas Vokietijoje, vėliau dėl istorinių sąlygų panašumo ginčas dėl didžiojo poeto sulaukia atsako Rusijoje. Abiejose šalyse, kurios aštriai jautė poreikį panaikinti feodalinę santvarką, naujos tendencijos ryškiausiai pasireiškė literatūros sferoje, kuri tuo metu leido turėti tam tikrą minties laisvę.
Gėtės tėvynėje literatūrinei ir socialinei kovai vadovauja Heine, Bernas ir Jaunosios Vokietijos rašytojai. Naujų estetinių pažiūrų patvirtinimas siejamas su radikaliu viso ankstesnio literatūros raidos laikotarpio – vadinamosios „meninės eros“, kurios pagrindinė figūra buvo Goethe, – peržiūra.
Kampanija prieš Gėtę Vokietijoje prasidėjo dar 1920 m. Jį įkvėpė kritikas Wolfgangas Menzelis, apkaltinęs Veimaro patriarchą savanaudiškumu ir abejingumu tėvynės likimui. Karingas teutonų fanatikas Menzelis neigė Gėtės svarbą palikuonims, interpretuodamas jo kūrybą kaip vokiškos dvasios nykimo išraišką. Šios kalbos, derinančios buržuazines-nacionalistines tendencijas su neaiškia liberalia frazeologija, sulaukė didžiulės sėkmės ir jas vartojo įvairių politinių pažiūrų rašytojai.
30-40-ųjų sandūroje. Belinskis ir Herzenas tampa diskusijos apie Gėtę dalyviais. Jų vardai siejami su viena ryškiausių epochų didžiojo vokiečių poeto kūrybos Rusijoje įsisavinimo istorijoje.
Konservatyvus savo ideologiniais principais, straipsnis „Menzelis, Gėtės kritikas“ kartu yra įdomus kaip naujas Belinskio žingsnis Gėtės realizmo suvokimo kelyje. Gėtė, tvirtina Belinskis, yra daugiašalė ir prieštaringa, kaip ir pati gamta, kuri jam tarnauja kaip „tikras veidrodis“. Rusų kritikas atmeta siaurai utilitarinį požiūrį į Gėtę ir kaustiškai išjuokia „moralistus-protautojus“, norinčius „mene matyti ne tikrovės veidrodį, o kažkokį idealų pasaulį, kurio niekada nebuvo...“ Menzelio autoriteto griovimas. , Belinskis, pagal teisingą sovietų tyrinėtojo pastabą, objektyviai gynė estetinius principus, kurių laikėsi ir „Jaunoji Vokietija“.
Kardinalus poslinkis, įvykęs Belinskio pasaulėžiūroje, įveikęs hegelizmą, neatsispindėjo jo požiūryje į Gėtę. Rusų kritiką įkvepia „socialumo“ šūkis, jo stabai yra Šileris, Baironas, Lermontovas – „refleksinės“, „subjektyvios“ poezijos atstovai. Apibūdindamas XVIII amžiaus vokiečių literatūrą, Belinskis atkreipia dėmesį į jai būdingą abstraktumą, gražią sielą, svajingumą. Iš šių pozicijų jis pervertina romantišką olimpiečio Gėtės įvaizdį. Kritikas pabrėžia Gėtės poezijos kontempliatyvumą, griežčiausiai smerkia jo egoizmą, izoliaciją asmeninių jausmų sferoje.
Toks kategoriškas, besąlygiškas Gėtės pasmerkimas būdingas laikotarpiui, kai Belinskis radikaliai peržiūri ankstesnes pažiūras. Pamažu kritikai pavyksta priartėti prie objektyvesnio vokiečių poeto palikimo vertinimo. Belinskio straipsniuose 1840 m. mintis apie Gėtės – menininko ir žmogaus – dvilypumą bėga kaip raudonas siūlas. Kūriniams, kuriuose Goethe yra „nepakeliamai didis“ – „Faustas“, „Prometėjas“, „Korinto nuotaka“ – revoliucinis kritikas priešinasi „įvairioms smulkmenoms“, menkai svarbiems dalykams, kuriuose vyrauja „asketiška ir antisociali dvasia“. atsispindi senoji Vokietija.
Turgenevo Gėtės pasaulėžiūros ir kūrybos vertinimas artimas tam, kurį vokiečių poetui tais pačiais metais pateikė Belinskis ir Herzenas. Gėtės grynai meninių interesų persvara prieš visuomeninius, jo „aristokratiškas individualizmas“ paaiškinamas XVIII amžiaus Vokietijos sąlygomis, kur proto autonomijos troškimas buvo vykdomas tik „teoriškai, filosofijoje ir poezijoje“.
„Faustą“ Turgenevas vertina kaip romantikos kūrinį savo tendencijomis: jo herojus – individualistas, užsitraukęs į svajonių pasaulį, užsiėmęs „transcendentinių klausimų“ sprendimu. „šaltas“ ir „nesuprantamas“, neleido apžvalgininkui. pamatyti optimistinę Gėtės tragedijos perspektyvą, individualios problemos pavertimą socialine.
Jau sovietmečiu išleistas Černyševskio veikalas „Pastabos apie Fausto vertimą“ (1856) tiesiogiai skirtas Gėtei. „Užrašų“ palyginimas su Turgenevo straipsniu leidžia pamatyti kažką naujo, ką pažangi šeštojo dešimtmečio kritika atneša į Goethe's tragedijos interpretaciją.
Gėtės herojaus įvaizdyje Černyševskis išryškina mokslininko, nenuilstamo tiesos ieškotojo bruožus. Esminę reikšmę turi jo monologo komentaras, patvirtinantis mintį, kad „pradžioje būta.
Gėtės problema naujomis sąlygomis nebėra tokia aktuali ir deganti kaip rusų literatūrai XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmečiuose. Pripažinta savo istorine reikšme, Gėtė dabar suvokiama kaip puiki klasika. Mokslininkai kreipiasi į jo palikimą. Susipažinus su naujų demokratinių gyventojų sluoksnių kultūra, Goethe's skaitytojų ratas didėja, todėl atsiranda naujų leidimų ir naujų vertimų poreikis.
Fausto tyrinėjimas išlieka vienu iš pagrindinių, kardinalių sovietinių Goethe’s studijų uždavinių. 1958 metais serijoje „Literatūros paminklai“ buvo išleistas V.M.Žirmunskio sudarytas rinkinys „Daktaro Fausto legenda“. Rinkinyje pateikiamas straipsnis, atsekantis Fausto įvaizdžio istoriją ir vedantis skaitytoją į Goethe's tragedijos problemas.

I skyriaus išvados

Pergalvoti Gėtės atvaizdai „įsodinami“ į tokių rusų literatūros klasikų kaip Nabokovas ir Bulgakovas, sidabro amžiaus rašytojų – Gumiliovo, Čulkovo, Slonimskio, Lunto, Nikandrovo ir kitų – meninę prozą. Goethe kūrybinėje XX amžiaus interpretacijoje yra tikrai neišsemiama tema, ir kiekvieną kartą ją kreipdami į vokiečių rašytojo palikimą vertiname naujai, išskirdami originalias Fausto idėjas, skirtingai koreliuojančias su XX amžiaus kultūra. amžiuje, kitaip vertindamas klasikinio teksto veikėjus ir siužetus. XX amžiaus kūriniai ir Goethe's Faustas ne tik atskleidžia daugybę susikirtimo taškų, bet kartu vyksta ir vaizdingas dialogas su klasikine jo pasekėjų kūryba.
Taigi, remiantis tyrimu, galime daryti išvadą, kad XX amžiaus rusų literatūroje Gėtės sampratos įsisavinimo procesas išsiskiria savo įvairove. Kalbame apie sudėtingą buitinių kūrinių tipologinių ir genetinių sąsajų įvairovę su originaliu tekstu, tai yra Goethe's Faustas. Tarp tipologiškai nuspalvintų tekstų, kai kuriuose iš jų esant genetiniams panašumams, priskiriame Gumiliovo, Chulkovo, Slonimskio, Nikandrovo kūrinius.

II. Problemos ir meniniai vaizdai

Dar pirmaisiais metais Gėtės dėmesį patraukė XVI amžiuje kilusi liaudies legenda apie Faustą.
XVI amžiuje feodalizmas Vokietijoje patyrė pirmuosius rimtus smūgius. Reformacija sugriovė Katalikų bažnyčios autoritetą; galingas valstiečių ir miesto vargšų sukilimas iki pamatų supurtė visą viduramžių imperijos feodalinę-baudžiavinę sistemą.
Todėl neatsitiktinai kaip tik XVI amžiuje gimė Fausto idėja ir populiariojoje fantazijoje atsirado mąstytojo, drąsiai išdrįsusio įsiskverbti į gamtos paslaptis, įvaizdis. Jis buvo maištininkas ir, kaip ir bet kuris maištininkas, sugriovęs senosios tvarkos pamatus, bažnytininkai paskelbė jį atsimetėliu, parsidavusiu save velniui.
Šimtmečius krikščionių bažnyčia įkvėpė paprastus žmones vergiško paklusnumo ir nuolankumo idėjomis, skelbdama visų žemiškų gėrybių atsisakymą, ugdydama žmones netikėti savo jėgomis. Bažnyčia uoliai saugojo valdančiosios feodalinės klasės, kuri bijojo išnaudojamų žmonių veiklos, interesus.
Fausto legenda susiformavo kaip aistringo protesto prieš šį žeminantį pamokslą išraiška. Ši legenda atspindėjo tikėjimą žmogumi, jo proto stiprybe ir didybe. Ji patvirtino, kad nei kankinimai ant stelažo, nei važinėjimas ratais, nei laužai šio tikėjimo nepalaužė tarp vakarykščių sutriuškinto valstiečių sukilimo dalyvių. Pusiau fantastiška forma Fausto įvaizdis įkūnijo pažangos jėgas, kurių negalima pasmaugti tarp žmonių, kaip ir neįmanoma sustabdyti istorijos eigos.
„Kaip Vokietija įsimylėjo savo daktarą Faustą! – sušuko Lesingas. Ir ši žmonių meilė tik patvirtino gilias liaudiškas legendos šaknis.
Vokietijos miestų aikštėse iškilo nesudėtingi statiniai, lėlių teatro scenos, tūkstančiai miestiečių su jauduliu sekė Johano Fausto nuotykius. Tokį spektaklį Gėtė matė jaunystėje, o legenda apie Faustą užvaldė poeto vaizduotę visam gyvenimui.
Iki 1773 m. priklauso pirmieji tragedijos eskizai. Paskutinės jos scenos buvo parašytos 1831 m. vasarą, likus šešiems mėnesiams iki Goethe mirties.
Tačiau pagrindinė didžiosios tragedijos ideologinė koncepcija susiformavo 18-ojo amžiaus 90-aisiais, tuoj pat po Prancūzijos revoliucijos.
Skaitytojui, pirmą kartą įsiliejančiam į Fausto meninį pasaulį, daug kas atrodys neįprasta. Prieš mus – filosofinė drama, Apšvietos amžiui būdingas žanras. Žanro bruožai čia pasireiškia viskuo: konflikto pobūdžiu ir motyvacija, personažų pasirinkimu ir išdėstymu. Konflikto rimtumą čia lemia ne tik žmonių charakterių susidūrimas, bet idėjų, principų susidūrimas, skirtingų nuomonių kova. Veiksmo vieta ir laikas sąlyginiai, tai yra, neturi tikslių istorinių ženklų.
Kada vyksta įvykiai Fauste? yra sunkus atsakymas. Gėtės laikais? Vargu ar. XVI amžiuje, kai gyveno legendinis burtininkas Johanas Faustas? Bet visiškai aišku, kad Goethe nesiekė sukurti istorinės dramos, vaizduojančios to meto žmones. Visų istorinių laikų poslinkis ypač ryškus antroje dalyje. Senovės mito (apie 1000 m. pr. Kr.!) herojė Helena staiga perkeliama į riteriškų viduramžių epochą ir čia sutinka Faustą. O jų sūnui Euforionui buvo suteikti XIX amžiaus anglų poeto Bairono bruožai.
Sąlyginiai ne tik veiksmo laikas ir vieta, bet ir tragedijos vaizdai. Todėl negalima kalbėti apie Goethe's vaizduojamų personažų tipiškumą ta prasme, kaip sakome, pavyzdžiui, nagrinėdami XIX a. kritinio realizmo kūrinius.
Margaritoje galima pamatyti tikrą XVIII amžiaus vokietės tipą. Tačiau jos atvaizdas meninėje tragedijos sistemoje atlieka ir ypatingą alegorinį vaidmenį: Faustui ji yra pačios gamtos įsikūnijimas. Fausto įvaizdžiui suteikiami universalūs žmogaus bruožai. Mefistofelis yra fantastiškas, ir, kaip matysime, už šios fantazijos slypi visa sudėtingų ir prieštaringų idėjų sistema.
Šiuo atžvilgiu reikėtų atkreipti dėmesį ir į „Fausto“ siužeto ypatybes. Siužetas, kaip žinia, atspindi veikėjų santykius. Tačiau „Faustas“ – ne kasdienė drama, o filosofinė tragedija. Todėl čia svarbiausia ne išorinė įvykių eiga, o Gėtės minties judėjimas. Šiuo požiūriu labai svarbus ir neįprastas prologas, vykstantis danguje. Gėtė naudoja tuo metu pažįstamus krikščioniškosios legendos įvaizdžius, tačiau, žinoma, įdeda į juos visiškai kitokį turinį. Arkangelų himnai sukuria savotišką kosminį foną. Visata yra didinga, viskas gamtoje nuolat juda, kovoja:
Kelia grėsmę žemei, sujaudina vandenis,
Audros siautėja ir riaumoja
Ir didžiulė gamtos jėgų grandinė
Visas pasaulis paslaptingai apkabintas.
Gili prasmė slypi tame, kad iš karto pasibaigus šiam himnui visatai, prasideda ginčas apie žmogų, apie jo egzistavimo prasmę. Poetas tarsi atskleidžia mums kosmoso didybę, o paskui klausia: kas yra žmogus šiame didžiuliame, begaliniame pasaulyje?
Mefistofelis į šį klausimą atsako destruktyviąja žmogaus savybe. Žmogus, net toks kaip Faustas, jo nuomone, yra nereikšmingas, bejėgis, apgailėtinas. Mefistofelis šaiposi iš to, kad žmogus didžiuojasi savo protu, laikydamas jį tuščiu pasipūtimu. Ši priežastis, anot Mefistofelio, tarnauja tik žmogaus nenaudai, nes daro jį „net gyvuliškesniu už bet kokį gyvūną“ (N. Cholodkovskio vertime: „būti galvijais iš galvijų“).
Gėtė įdeda humanistinę programą į Viešpaties, kuris tikėjimu žmogumi priešinosi Mefistofeliui, burną. Poetas įsitikinęs, kad Faustas įveiks laikinus kliedesius ir suras kelią į tiesą:
Ir tegul šėtonas būna sugėdintas!
Žinokite: tyra siela miglotose paieškose
Tiesos sąmonė pilna!
Taigi prologas ne tik atskleidžia pagrindinį konfliktą ir suteikia pradžią kovai, kuri klostysis žmogaus pašaukimo klausimu, bet ir nubrėžia optimistinį šio konflikto sprendimą.
Pirmoje scenoje priešais mus yra Fausto kabinetas. Niūrus kambarys su gotikiniais skliautais, kylantis aukštyn, simbolizuoja tą tvankų, ankštą ratą, iš kurio Faustas siekia ištrūkti „į laisvę, į platųjį pasaulį“. Jo studijuoti mokslai nepriartino prie tiesos pažinimo. Vietoj gyvos gamtos ją supa irimas ir šiukšlės, „gyvūnų griaučiai ir mirusiųjų kaulai“.
ir tt................

Faustas

Tragedija pradedama trimis įžanginiais tekstais. Pirmoji – lyriška dedikacija jaunystės draugams – tiems, su kuriais autorius buvo susijęs „Fausto“ darbo pradžioje ir kurie jau yra mirę arba yra toli. „Dėlingai vėl prisimenu visus, kurie gyveno tą švytintį vidurdienį.

Tada ateina teatralizuotas įvadas. Teatro vadovo, poeto ir komiško aktoriaus pokalbyje aptariamos meninės kūrybos problemos. Ar menas turėtų tarnauti tuščiai miniai, ar būti ištikimas savo aukštam ir amžinam tikslui? Kaip suderinti tikrą poeziją ir sėkmę? Čia, kaip ir Iniciacijoje, skamba laiko laikinumo ir negrįžtamai prarastos jaunystės motyvas, maitinantis kūrybinį įkvėpimą. Baigdamas režisierius pataria ryžtingiau kibti į reikalus ir priduria, kad visi jo teatro pasiekimai yra poeto ir aktoriaus žinioje. „Šioje medinėje būdelėje, kaip ir visatoje, galite pereiti visus lygius iš eilės, nusileisti iš dangaus per žemę į pragarą.

Vienoje eilutėje nubrėžta „dangaus, žemės ir pragaro“ problematika plėtojama „Prologe danguje“ – kur jau veikia Viešpats, arkangelai ir Mefistofelis. Arkangelai, giedodami Dievo darbų šlovę, nutyla, kai pasirodo Mefistofelis, kuris nuo pat pirmos pastabos – „Atėjau pas tave, Dieve, į priėmimą...“ – tarsi užburia savo skeptišku žavesiu. Pirmą kartą pokalbyje skamba Fausto vardas, kurį Dievas pateikia kaip pavyzdį kaip savo ištikimą ir stropų tarną. Mefistofelis sutinka, kad „šis Eskulapijas“ „trokšta kovoti, mėgsta įveikti kliūtis, mato taikinį, viliojantį tolumoje, ir reikalauja žvaigždžių iš dangaus kaip atlygį ir geriausių malonumų iš žemės“, pažymėdamas prieštaringumą. dvejopa mokslininko prigimtis. Dievas leidžia Mefistofeliui patraukti Faustą bet kokioms pagundoms, nuvesti jį į bet kokią bedugnę, tikėdamas, kad jo instinktas išves Faustą iš aklavietės. Mefistofelis, kaip tikra neigimo dvasia, priima ginčą, pažadėdamas priversti Faustą šliaužti ir „suvalgyti […] dulkes nuo bato“. Prasideda didžiulė gėrio ir blogio, didžiojo ir nereikšmingo, didingo ir žemiško kova.

...Tas, dėl kurio baigiamas šis ginčas, bemiegę naktį praleidžia ankštame gotikiniame kambaryje su skliautinėmis lubomis. Šioje darbo kameroje per daugelį metų sunkaus darbo Faustas suvokė visą žemišką išmintį. Tada jis išdrįso kėsintis į antgamtinių reiškinių paslaptis, pasuko į magiją ir alchemiją. Tačiau vietoj pasitenkinimo smunkančiais metais jis jaučia tik dvasinę tuštumą ir skausmą dėl to, ką padarė beprasmiškumas. „Įvaldžiau teologiją, gilinausi į filosofiją, mokiausi jurisprudencijos ir studijavau mediciną. Tačiau tuo pat metu visiems buvau ir likau kvailys “, - savo pirmąjį monologą pradeda jis. Neįprasto stiprumo ir gylio Fausto protas paženklintas bebaimis prieš tiesą. Jis nėra apgautas iliuzijų ir todėl negailestingai mato, kokios ribotos yra pažinimo galimybės, kokios visatos ir gamtos paslaptys nesuderinamos su mokslinės patirties vaisiais. Jis juokiasi iš Vagnerio padėjėjo pagyrų. Šis pedantas pasiruošęs stropiai graužti mokslo granitą ir skrosti pergamentus, negalvodamas apie pagrindines Faustą kankinančias problemas. „Šis nuobodus, įkyrus, ribotas mokslininkas išsklaidys visą burtų grožį! – apie Wagnerį širdyje kalba mokslininkas. Kai Wagneris įžūliai kvailai sako, kad žmogus jau žino atsakymą į visas savo mįsles, susierzinęs Faustas nutraukia pokalbį.Palikęs vienas, mokslininkas vėl panyra į niūrią beviltiškumo būseną. Kartėlis suvokus, kad gyvenimas prabėgo tuščių studijų pelenais, tarp knygų lentynų, butelių ir replikų, priveda Faustą prie baisaus sprendimo – jis ruošiasi išgerti nuodų, kad nutrauktų žemiškąją dalį ir susilietų su visata. Tačiau tuo metu, kai jis pakelia užnuodytą stiklą prie lūpų, pasigirsta varpai ir chorinis dainavimas. Tai Šventų Velykų naktis, Blagovest išgelbsti Faustą nuo savižudybės. „Aš grįžau į žemę, ačiū už tai jums, šventos giesmės!

Kitą rytą jie kartu su Wagneriu įsilieja į šventiškai nusiteikusių žmonių minią. Visi aplinkiniai gyventojai gerbia Faustą: ir jis, ir jo tėvas nenuilstamai gydė žmones, gelbėdami juos nuo sunkių ligų. Daktaro neišgąsdino nei maras, nei maras, jis, nė nenusiminęs, pateko į užkrėstus barakus. Dabar paprasti miestiečiai ir valstiečiai jam nusilenkia ir užleidžia vietą. Tačiau net ir šis nuoširdus prisipažinimas herojaus nedžiugina. Jis nepervertina savo nuopelnų. Einant prie jų prikaltas juodas pudelis, kurį Faustas paskui atsineša į namus. Siekdamas įveikti jį užvaldžiusį valios stoką ir atkalbinėjimą, herojus imasi Naujojo Testamento vertimo. Atmesdamas kelis pradinės eilutės variantus, jis sustoja ties graikų „logos“ aiškinimu kaip „darbas“, o ne „žodis“, įsitikindamas: „Pradžioje buvo poelgis“, – sakoma eilėraštyje. Tačiau šuo atitraukia jį nuo studijų. Ir galiausiai ji virsta Mefistofeliu, kuris Faustui pirmą kartą pasirodo klajojančio studento drabužiais.

Į atsargų šeimininko klausimą dėl jo vardo svečias atsako, kad jis yra „dalelė galios to, kas daro gera be skaičiaus, linkėdamas viskam blogio“. Naujasis pašnekovas, priešingai nei bukas Vagneris, yra Fausto lygis intelektu ir įžvalga. Svečias nuolaidžiai ir kaustiškai kikena iš žmogaus prigimties silpnybių, iš žmogiškosios partijos, tarsi skverbdamasis į pačią Fausto kančių šerdį. Suintrigavęs mokslininką ir pasinaudojęs jo mieguistumu, Mefistofelis dingsta. Kitą kartą jis pasirodo dailiai apsirengęs ir tuoj pat kviečia Faustą melancholiją išsklaidyti, įkalba seną atsiskyrėlį apsivilkti ryškią suknelę ir šiuo „grėbliui būdingu drabužiu patirti po ilgo pasninko, reiškiančio gyvenimo pilnatvę“. Jei siūlomas malonumas taip užvaldo Faustą, kad jis prašo sustabdyti akimirką, tada jis taps Mefistofelio, jo vergo, grobiu. Jie užantspauduoja sandorį krauju ir leidžiasi į kelionę – tiesiai oru, ant plačios Mefistofelio apsiausto...

Taigi, šios tragedijos dekoracijos – žemė, dangus ir pragaras, jos režisieriai – Dievas ir velnias, o jų padėjėjai – daugybė dvasių ir angelų, raganų ir demonų, šviesos ir tamsos atstovų begalinėje sąveikoje ir konfrontacijoje. Koks patrauklus savo pašaipia visagalybe yra pagrindinis gundytojas – auksiniu kamzoliu, skrybėlėje su gaidžio plunksna, ant kojos apsiausta kanopa, dėl kurios jis šiek tiek šlubuoja! Tačiau jo bendražygis Faustas dera – dabar jis jaunas, gražus, kupinas jėgų ir troškimų. Jis paragavo raganos išvirto gėrimo, po kurio užvirė kraujas. Jis nebežino, kad ryžtasi suvokti visas gyvenimo paslaptis ir siekti aukščiausios laimės.

Kokias pagundas bebaimiam eksperimentuotojui paruošė jo šlubuojantis bendražygis? Štai ir pirmoji pagunda. Ji vadinama Marguerite arba Gretchen, jai penkiolika metų, ji yra tyra ir nekalta, kaip vaikas. Ji užaugo apgailėtiname mieste, kur prie šulinio apie visus ir viską plepa paskalos. Jie palaidojo savo tėvą su motina. Brolis tarnauja armijoje, o jaunesnioji sesuo, kurią Gretchen slaugė, neseniai mirė. Namuose nėra tarnaitės, todėl visi buities ir sodo darbai gula ant jos pečių. „Bet koks saldus suvalgytas gabalas, koks brangus poilsis ir koks gilus miegas! Šiai beprotiškai sielai buvo lemta suklaidinti išmintingą Faustą. Gatvėje sutikęs merginą jis užsidegė beprotiška aistra jai. Pirkėjas-velnias iškart pasiūlė savo paslaugas – ir dabar Margarita Faustui atsako ta pačia ugnine meile. Mefistofelis ragina Faustą baigti darbą, o šis negali jam atsispirti.Sode sutinka Margaritą. Galima tik spėlioti, koks viesulas siautėja jos krūtinėje, koks neišmatuojamas jos jausmas, jei ji – iki to teisumo, romumo ir paklusnumo – ne tik atsiduoda Faustui, bet ir jo patarimu užmigdo griežtą mamą. kad ji netrukdytų pasimatymams.

Kodėl Faustą taip traukia būtent šis paprastas žmogus, naivus, jaunas ir nepatyręs? Galbūt su ja jis įgyja žemiško grožio, gėrio ir tiesos pojūtį, kurio anksčiau siekė? Nepaisant viso nepatyrimo, Margarita apdovanota dvasiniu budrumu ir nepriekaištingu tiesos jausmu. Ji iš karto įžvelgia Mefistofelyje blogio pasiuntinį ir merdėja jo draugijoje. „O, angeliškų spėjimų jautrumas! - nuleidžia Faustas.

Meilė jiems suteikia akinančios palaimos, tačiau sukelia ir nelaimių virtinę. Atsitiktinai Margaritos brolis Valentinas, eidamas pro jos langą, užbėgo į porą „vaikinų“ ir iškart puolė su jais kovoti. Mefistofelis neatsitraukė ir išsitraukė kardą. Velnio ženklu Faustas taip pat įsitraukė į šį mūšį ir mirtinai subadė savo mylimą brolį.Mirdamas Valentinas prakeikė savo seserį-šventėją, išduodamas ją visuotinei gėdai. Faustas ne iš karto sužinojo apie tolesnius jos rūpesčius. Jis pabėgo nuo atsipirkimo už žmogžudystę, išskubėjo iš miesto paskui savo vadovą. O kaip Margarita? Pasirodo, ji pati netyčia savo rankomis nužudė savo motiną, nes kažkada nepabudo po migdomojo gėrimo. Vėliau ji pagimdė dukterį ir nuskandino ją upėje, bėgdama nuo pasaulio rūstybės. Kara nepraėjo pro ją – palikta meilužė, įvardyta kaip paleistuve ir žudikė, buvo įkalinta ir laukė mirties bausmės.

Jos mylimasis yra toli. Ne, ne jos glėbyje, jis paprašė akimirką palaukti. Dabar kartu su neatskiriamu Mefistofeliu jis skuba ne kur, o į patį Brokeną – ant šio kalno Valpurgijos naktį prasideda raganų šabas. Aplink herojų karaliauja tikra bakchanalija – pro šalį veržiasi raganos, vieni kitus šaukia demonai, kikimorai ir velniai, viską apima linksmybės, erzinantis ydų ir paleistuvystės elementas. Faustas nejaučia visur knibždančių piktųjų dvasių baimės, kuri pasireiškia visu daugiabalsiu begėdiškumo atskleidimu. Tai kvapą gniaužiantis šėtono kamuolys. O dabar Faustas čia išsirenka jaunesnę gražuolę, su kuria pradeda šokti. Ją palieka tik tada, kai netikėtai iš burnos iššoka rožinė pelytė. „Ačiū, kad pelė nėra pilka, ir nesigailėk dėl to taip giliai“, – nuolaidžiai kalba Mefistofelis dėl savo skundo.

Tačiau Faustas jo neklauso. Viename iš šešėlių jis atspėja Margaritą. Pamato ją įkalintą požemyje, su siaubingu kruvinu randu ant kaklo ir sušąla. Skubėdamas pas velnią, jis reikalauja išgelbėti merginą. Jis prieštarauja: ar ne pats Faustas buvo jos suvedžiotojas ir budelis? Herojus nenori delsti. Mefistofelis pažada jam pagaliau užmigdyti sargybinius ir įsiveržti į kalėjimą. Užšokę ant žirgų, du sąmokslininkai skuba atgal į miestą. Juos lydi raganos, kurios ant pastolių nujaučia neišvengiamą mirtį.

Paskutinis Fausto ir Margaritos susitikimas – vienas tragiškiausių ir nuoširdžiausių pasaulio poezijos puslapių.

Išgėrusi visą beribį viešos gėdos pažeminimą ir kentėjusi dėl padarytų nuodėmių, Margarita neteko proto. Plikaplaukė, basa, ji kalėjime dainuoja vaikiškas daineles ir dreba nuo kiekvieno ošimo. Kai pasirodo Faustas, ji jo neatpažįsta ir susitraukia ant kilimėlio. Jis beviltiškai klausosi jos beprotiškų kalbų. Ji kažką burba apie sužlugdytą kūdikį, maldauja nevesti jos po kirviu. Faustas puola ant kelių prieš merginą, vadina ją vardu, nutraukia jos grandines. Pagaliau ji supranta, kad prieš ją yra Draugas. „Netikiu savo ausimis, kur jis? Lipk jam ant kaklo! Paskubėk, skubėk prie jo krūtinės! Per požemio tamsą, nepaguodžiamą, per pragariškos tamsos liepsnas, klyksmą ir kaukimą ...

Ji netiki savo laime, kad yra išgelbėta. Faustas pašėlusiai ragina ją palikti požemį ir bėgti. Tačiau Margarita dvejoja, skundžiamai prašo paglostyti, priekaištauja, kad jis prarado įprotį ją bučiuoti, „pamiršo, kaip bučiuotis“... Faustas vėl prisitraukia ir užkalbina paskubėti. Tada mergina staiga ima prisiminti savo mirtinas nuodėmes – ir beprotiškas jos žodžių paprastumas priverčia Faustą atšalti nuo siaubingos nuojautos.„Aš užliūliavau savo mamą, nuskandinau dukrą tvenkinyje. Dievas galvojo duoti mums už laimę, bet davė už bėdą. Nutraukusi Fausto prieštaravimus, Margaret pereina prie paskutinio testamento. Jis, jos trokštamas, būtinai turi likti gyvas, kad dienos šlaite kastuvu iškasti tris duobes: mamai, broliui ir trečią man. Iškaskite manąją į šoną, padėkite netoli ir pritvirtinkite vaiką arčiau mano krūtinės. Margaritą vėl ima persekioti vaizdai žuvusiųjų dėl jos kaltės – ji įsivaizduoja drebantį kūdikį, kurį nuskandino, mieguistą mamą ant kalvos... Ji sako Faustui, kad nėra blogesnio likimo už „svirduliavimą su ligoniu“. sąžinė", ir atsisako išeiti iš požemio. Faustas bando likti su ja, bet mergina jį išvaro. Prie durų pasirodęs Mefistofelis skubina Faustą. Jie palieka kalėjimą, palikdami Margaritą vieną. Prieš išvykdamas Mefistofelis išmeta, kad Margarita pasmerkta kankinti kaip nusidėjėlė. Tačiau balsas iš viršaus jį pataiso: „Išsaugota“. Pirmenybę teikdama kankinystei, Dievo teismui ir nuoširdžiai atgailai pabėgti, mergina išgelbėjo savo sielą. Ji atsisakė velnio paslaugų.

Antrosios dalies pradžioje randame nerimastingame sapne užmirštą žalioje pievoje Faustą.Skraidančios miško dvasios suteikia ramybę ir užmarštį jo sielai, kankinamai gailesčio. Po kurio laiko jis atsibunda pasveikęs, žiūri saulėtekį. Pirmieji jo žodžiai skirti akinančiai šviesuoliui. Dabar Faustas supranta, kad tikslo neproporcingumas žmogaus galimybėms gali sunaikinti kaip saulę, jei pažvelgsi į ją tuščiai. Jam mielesnis vaivorykštės vaizdas, „kuris, žaisdamas septynių spalvų kintamumu, pakylėja iki pastovumo“. Įgavęs naujų jėgų vienybėje su nuostabia gamta, herojus ir toliau kopia stačia patirties spirale.

Šį kartą Mefistofelis atveda Faustą į imperatoriškąjį dvarą. Valstybėje, kurioje jie atsidūrė, viešpatauja nesantaika dėl iždo nuskurdimo. Niekas nežino, kaip viską sutvarkyti, išskyrus Mefistofelį, kuris apsimetė juokdariu. Gundytojas parengia grynųjų pinigų atsargų papildymo planą, kurį netrukus šauniai įgyvendina. Jis išleidžia į apyvartą vertybinius popierius, kurių įkeitimas – žemės vidurių turinys.. Velnias tikina, kad žemėje yra daug aukso, kuris anksčiau ar vėliau bus rastas, ir tai padengs popierių kainą. Apkvailinti gyventojai noriai perka akcijas, „o pinigai iš piniginės plaukė vyno pirkliui, mėsinei. Pusė pasaulio nusiplovė, o kita pusė siuvėjo siuva naujus. Aišku, kad kartūs sukčių vaisiai anksčiau ar vėliau paveiks, tačiau kol aikštėje tvyro euforija, surengiamas balius, o Faustas, kaip vienas iš burtininkų, mėgaujasi neregėta garbe.

Mefistofelis įteikia jam stebuklingą raktą, suteikiantį jam galimybę prasiskverbti į pagoniškų dievų ir didvyrių pasaulį. Faustas atveda Paryžių ir Eleną į imperatoriaus balių, įkūnijantį vyrišką ir moterišką grožį. Elenai pasirodžius salėje, kai kurios susirinkusios ponios apie ją išsako kritiškų pastabų. „Lieknas, didelis. O galva maža... Koja neproporcingai sunki... “Tačiau Faustas visa savo esybe jaučia, kad prieš save yra dvasinis ir estetinis idealas, puoselėjamas tobulumu. Apakinamą Elenos grožį jis lygina su trykštančia spindesio srove. „Koks man brangus pasaulis, koks pilnas, patrauklus, autentiškas, pirmą kartą neapsakomas! Tačiau jo noras išlaikyti Eleną nepasiteisina. Vaizdas susilieja ir dingsta, pasigirsta sprogimas, Faustas krenta ant žemės.

Dabar herojus yra apsėstas idėjos surasti gražiąją Eleną. Jo laukia ilga kelionė per epochų gelmes. Šis kelias eina per jo buvusią darbo dirbtuvę, kur Mefistofelis perkels jį į užmarštį. Dar susitiksime su uoliuoju Vagneriu, kuris laukia sugrįžtančio mokytojo. Šį kartą mokslininkas pedantas užsiima dirbtinio žmogaus kūrimu kolboje, tvirtai tikėdamas, kad „buvęs vaikų išgyvenimas mums yra absurdas, perduotas archyvui“. Prieš besišypsančio Mefistofelio akis iš kolbos gimsta Homunkulas, kenčiantis nuo savo prigimties dvilypumo.

Kai pagaliau užsispyręs Faustas suras gražiąją Heleną, susijungs su ja ir susilauks genialumo paženklinto vaiko – Goethe į savo įvaizdį įtraukė Bairono bruožus – kontrastas tarp šio gražaus gyvos meilės vaisiaus ir nelaimingo Homunculo išryškės ypatingai. jėga. Tačiau gražuolis Euforionas, Fausto ir Helenos sūnus, žemėje gyvens neilgai. Jį traukia kova ir stichijų iššūkis. „Aš ne pašalietis, o žemiškų kovų dalyvis“, – pareiškia jis tėvams. Jis skuba ir dingsta, palikdamas šviesų pėdsaką ore. Elena atsisveikindama apkabina Faustą ir pastebi: „Mane pasiteisina senas posakis, kad laimė su grožiu nesuderinama...“ Fausto rankose lieka tik jos drabužiai – kūnas išnyksta, tarsi pažymėdamas absoliutaus grožio trumpalaikę prigimtį.

Mefistofelis su septynių lygų batais grąžina herojų iš harmoningos pagoniškos senovės į gimtuosius viduramžius. Jis siūlo Faustui įvairių variantų, kaip pasiekti šlovę ir pripažinimą, tačiau jis juos atmeta ir pasakoja apie savo planą. Iš oro jis pastebėjo didelį žemės sklypą, kurį kasmet užlieja jūros potvynis, atimantis žemės derlingumą, Faustas turi idėją pastatyti užtvanką, kad „bet kokia kaina atgautų žemės sklypą iš bedugnės “. Tačiau Mefistofelis prieštarauja, kad kol kas reikia padėti jų pažįstamam imperatoriui, kuris, apgaudinėdamas vertybiniais popieriais, šiek tiek pagyvenęs pagal savo skonį, susidūrė su grėsme netekti sosto. Faustas ir Mefistofelis vadovauja karinei operacijai prieš imperatoriaus priešus ir laimi puikią pergalę.

Dabar Faustas trokšta pradėti įgyvendinti savo puoselėjamą planą, tačiau jam trukdo smulkmena. Būsimos užtvankos vietoje stovi senų vargšų – Filemono ir Baučio – trobelė. Užsispyrę senukai nenori keisti būsto, nors Faustas jiems pasiūlė kitą pastogę. Susierzinęs nekantrumas prašo velnio padėti susitvarkyti su užsispyrusiaisiais. Dėl to nelaimingoji pora – o kartu ir į juos pažiūrėjęs svečias klajūnas – patiria negailestingą atpildą.Mefistofelis ir sargybiniai nužudo svečią, seni žmonės miršta nuo šoko, o trobelę užima liepsna iš atsitiktinė kibirkštis. Dar kartą patyręs kartėlį dėl to, kas atsitiko, nepataisoma, Faustas ištaria: „Pasiūliau su manimi pokyčius, o ne smurtą, ne plėšimą. Už kurtumą mano žodžiams, keik tave, keik tave!

Jis jaučiasi pavargęs. Jis vėl paseno ir jaučia, kad gyvenimas vėl eina į pabaigą.Visi jo siekiai dabar sutelkti į svajonės apie užtvanką įgyvendinimą. Jo laukia dar vienas smūgis – Faustas apako. Jį gaubia nakties tamsa. Tačiau jis skiria kastuvų garsą, judesį, balsus. Jį sugauna audringas džiaugsmas ir energija – jis supranta, kad puoselėjamas tikslas jau ryškėja. Herojus pradeda duoti karštligiškas komandas: „Kelkis į darbą draugiškoje minioje! Išsklaidykite grandine, kur aš nukreipiu. Kastuvams kirtikliai, kastuvai, karučiai! Išlygiuokite veleną pagal brėžinį!

Aklas Faustas nežino, kad Mefistofelis su juo atliko klastingą triuką. Aplink Faustą žemėje knibžda ne statybininkai, o lemūrai, piktosios dvasios. Velnio paliepimu jie iškasa Faustui kapą. Tuo tarpu herojus kupinas laimės. Dvasiniame protrūkyje jis taria paskutinį savo monologą, kur sukauptą patirtį sutelkia tragiškame pažinimo kelyje. Dabar jis supranta, kad tikrai aukščiausią egzistencijos akimirką dovanoja ne valdžia, ne turtas, ne šlovė, net ne gražiausios moters žemėje turėjimas. Tik bendras poelgis, vienodai visiems reikalingas ir visų įgyvendintas, gali suteikti gyvenimui didžiausią pilnatvę. Taip prasminis tiltas nutiestas iki Fausto atradimo, padaryto dar prieš susitikimą su Mefistofeliu: „Iš pradžių buvo poelgis.“ Jis supranta, kad „tik patyręs kovą už gyvybę nusipelno gyvybės ir laisvės“. Faustas ištaria intymius žodžius, kad išgyvena aukščiausią savo akimirką ir kad „laisva tauta laisvoje žemėje“ jam atrodo toks grandiozinis vaizdas, kad galėtų šią akimirką sustabdyti. Iškart jo gyvenimas baigiasi. Jis nukrenta. Mefistofelis nekantriai laukia akimirkos, kai teisėtai užvaldys jo sielą. Tačiau paskutinę minutę angelai nuneša Fausto sielą tiesiai prieš velnio nosį. Pirmą kartą Mefistofelis pakeičia savitvardą, jis siautėja ir keikia pats.

Fausto siela yra išgelbėta, o tai reiškia, kad jo gyvybė galiausiai pateisinama. Už žemiškosios egzistencijos ribos jo siela susitinka su Gretchen siela, kuri tampa jo vedliu į kitą pasaulį.

... Goethe baigė „Faustą“ prieš pat mirtį. „Formuotis kaip debesis“, anot rašytojo, ši idėja jį lydėjo visą gyvenimą.

Didžiausias vokiečių poetas, mokslininkas, mąstytojas Johanas Wolfgangas Goethe (1749–1832) užbaigia Europos Apšvietos epochą. Pagal savo talentų įvairiapusiškumą Gėtė stovi šalia Renesanso titanų. Jau jaunojo Gėtės amžininkai choru kalbėjo apie bet kokios jo asmenybės apraiškos genialumą, o senojo Gėtės atžvilgiu buvo nustatytas „olimpiečio“ apibrėžimas.

Kilusi iš Frankfurto prie Maino patricijų-burgerių šeimos, Gėtė namuose įgijo puikų humanitarinį išsilavinimą, studijavo Leipcigo ir Strasbūro universitetuose. Jo literatūrinės veiklos pradžia krito susiformavus Sturm und Drang judėjimui vokiečių literatūroje, kurio priešakyje jis stovėjo. Jo šlovė išplito už Vokietijos ribų išleidus romaną „Jaunojo Verterio kančios“ (1774). Pirmieji tragedijos „Faustas“ eskizai taip pat priklauso šturmo laikotarpiui.

1775 m. Gėtė persikėlė į Veimarą jaunojo Saksonijos-Vemaro kunigaikščio, kuris juo žavėjosi, kvietimu ir atsidėjo šios mažos valstybės reikalams, norėdamas realizuoti savo kūrybinį troškulį praktinėje veikloje visuomenės labui. Dešimt metų trukusi administracinė veikla, įskaitant pirmojo ministro pareigas, nepaliko vietos literatūrinei kūrybai ir sukėlė nusivylimą. Rašytojas H. Wielandas, iš arčiau susipažinęs su vokiškos tikrovės inercija, nuo pat Gėtės ministro karjeros pradžios yra sakęs: „Gėtė nepajėgs padaryti nė šimtosios dalies to, ką jam būtų malonu“. 1786 metais Gėtę užklupo sunki psichinė krizė, dėl kurios jis dvejiems metams buvo priverstas išvykti į Italiją, kur, jo žodžiais, „prisikėlė“.

Italijoje pradedamas papildyti jo brandus metodas, vadinamas „Veimaro klasicizmu“; Italijoje jis grįžta prie literatūrinės kūrybos, iš jo plunksnos atkeliauja dramos „Ifigenija Tauryje“, „Egmontas“, „Torquato Tasso“. Iš Italijos grįžęs į Veimarą Gėtė išlaiko tik kultūros ministro ir Veimaro teatro direktoriaus postą. Jis, žinoma, išlieka asmeniniu kunigaikščio draugu ir pataria svarbiausiais politiniais klausimais. 1790-aisiais užsimezgė Gėtės draugystė su Friedrichu Šileriu – unikali draugystė kultūros istorijoje ir kūrybinis bendradarbiavimas tarp dviejų vienodai puikių poetų. Kartu jie kūrė Veimaro klasicizmo principus ir skatino vienas kitą kurti naujus kūrinius. 1790-aisiais Goethe parašė „Reinecke Lis“, „Romos elegijas“, romaną „Vilhelmo Meisterio mokymo metai“, miestiečių idilę hegzametrais „Hermanas ir Dorotėja“, balades. Šileris primygtinai reikalavo, kad Goethe toliau dirbtų su Faustu, tačiau pirmoji tragedijos dalis „Faustas“ buvo baigta po Šilerio mirties ir išleista 1806 m. Prie šio plano Gėtė grįžti neketino, tačiau rašytojas I. P. Eckermanas, jo namuose apsigyvenęs sekretoriumi, „Pokalbių su Gėte“ autorius, ragino Gėtę užbaigti tragediją. Antroji „Fausto“ dalis daugiausiai buvo kuriama dvidešimtajame dešimtmetyje ir, Goethe's pageidavimu, buvo išleista po jo mirties. Taigi „Fausto“ darbas užtruko daugiau nei šešiasdešimt metų, jis apėmė visą Gėtės kūrybinį gyvenimą ir sugėrė visas jo raidos epochas.

Kaip ir Voltero filosofiniuose pasakojimuose, taip ir „Fauste“ filosofinė idėja yra vedančioji pusė, tik lyginant su Volteru, ji buvo įkūnyta pilnakraujuose, gyvuose pirmosios tragedijos dalies vaizdiniuose. Fausto žanras yra filosofinė tragedija, o bendros filosofinės problemos, kurias čia sprendžia Goethe, įgauna ypatingą edukacinį koloritą.

Fausto siužetą Gėtė ne kartą panaudojo šiuolaikinėje vokiečių literatūroje, o pats pirmą kartą jį sutiko būdamas penkerių metų berniuku liaudies lėlių teatro spektaklyje, kuriame buvo suvaidinta sena vokiečių legenda. Tačiau ši legenda turi istorines šaknis. Dr. Johanas-Georgas Faustas buvo keliaujantis gydytojas, burtininkas, pranašas, astrologas ir alchemikas. Šiuolaikiniai mokslininkai, tokie kaip Paracelsus, kalbėjo apie jį kaip apie šarlataną apsimetėlį; studentų požiūriu (Faustas vienu metu ėjo profesoriaus pareigas universitete), buvo bebaimis žinių ir uždraustų kelių ieškotojas. Martyno Liuterio (1583-1546) pasekėjai matė jį kaip nedorėlį, kuris velnio padedamas darė įsivaizduojamus ir pavojingus stebuklus. Po staigios ir paslaptingos mirties 1540 m. Fausto gyvenimas tapo pilnas legendų.

Knygnešys Johanas Spiesas pirmą kartą žodinę tradiciją surinko liaudies knygoje apie Faustą (1587 m. Frankfurtas prie Maino). Tai buvo ugdanti knyga, „nuostabus pavyzdys velnio pagundos sugadinti kūną ir sielą“. Šnipai taip pat turi susitarimą su velniu 24 metų laikotarpiui, o pats velnias – šuns pavidalu, kuris virsta Fausto tarnu, vedybos su Elena (tas pats velnias), garsusis Vagneris, baisi mirtis Faustas.

Siužetą greitai perėmė autoriaus literatūra. Puikus Šekspyro amžininkas, anglas K. Marlo (1564–1593), pirmą kartą suvaidino savo teatrą „Tragiškoje daktaro Fausto gyvenimo ir mirties istorijoje“ (premjera įvyko 1594 m.). Apie Fausto istorijos populiarumą Anglijoje ir Vokietijoje XVII–XVIII a. liudija dramos pavertimas pantomimos ir lėlių teatro spektakliais. Daugelis XVIII amžiaus antrosios pusės vokiečių rašytojų naudojo šį siužetą. G. E. Lessingo drama „Faustas“ (1775) liko nebaigta, J. Lenzas dramatiškoje ištraukoje „Faustas“ (1777) pavaizdavo Faustą pragare, F. Klingeris parašė romaną „Fausto gyvenimas, poelgiai ir mirtis“ (1791). Goethe pakėlė legendą į visiškai naują lygį.

Šešiasdešimt metų dirbdamas su Faustu Gėtė sukūrė kūrinį, savo apimtimi prilygstantį Homero epui (12 111 Fausto eilučių ir 12 200 Odisėjos eilučių). Gėtės kūryba, perėmusi visą gyvenimą trunkančią patirtį, puikią visų žmonijos istorijos epochų suvokimo patirtį, remiasi mąstymo būdais ir meninėmis technikomis, kurios yra toli nuo tų, kurios priimtos šiuolaikinėje literatūroje, todėl geriausias būdas tai pasiekti. yra neskubantis komentarų skaitymas. Čia mes tik apibūdinsime tragedijos siužetą pagrindinio veikėjo evoliucijos požiūriu.

Prologe danguje Viešpats lažinasi su velniu Mefistofeliu dėl žmogaus prigimties; Eksperimento objektu Viešpats pasirenka savo „vergą“ daktarą Faustą.

Pradinėse tragedijos scenose Faustas yra labai nusivylęs gyvenimu, kurį skyrė mokslui. Jis nusiminė pažinti tiesą ir dabar stovi ant savižudybės slenksčio, nuo kurio jį saugo Velykų varpų skambėjimas. Mefistofelis įeina į Faustą juodo pudelio pavidalu, įgauna tikrąją jo išvaizdą ir sudaro sandorį su Faustu – bet kurio jo troškimo išsipildymą mainais į jo nemirtingą sielą. Pirmoji pagunda – vynas Auerbacho rūsyje Leipcige – Faustas atmeta; po magiško atjaunėjimo raganų virtuvėje Faustas įsimyli jauną miestietę Margaritą ir, padedamas Mefistofelio, ją suvilioja. Nuo Mefistofelio duotų nuodų miršta Gretchen motina, Faustas nužudo jos brolį ir pabėga iš miesto. Valpurgijos nakties scenoje, pačiame raganų šabo įkarštyje, Faustas pamato Marguerite vaiduoklį, jame pabunda sąžinė ir jis reikalauja iš Mefistofelio išgelbėti Gretchen, kuris buvo įmestas į kalėjimą už kūdikio nužudymą. pagimdė. Tačiau Margarita atsisako bėgti su Faustu, pirmenybę teikdama mirčiai, o pirmoji tragedijos dalis baigiasi balso iš viršaus žodžiais: „Išgelbėta! Taigi pirmoje dalyje, besiskleidžiančioje sąlyginiais Vokietijos viduramžiais, Faustas, kuris pirmajame gyvenime buvo mokslininkas atsiskyrėlis, įgyja privataus žmogaus gyvenimiškos patirties.

Antroje dalyje veiksmas perkeliamas į platų išorinį pasaulį: į imperatoriaus dvarą, į paslaptingą Motinų olą, kur Faustas pasineria į praeitį, į ikikrikščioniškąją epochą ir iš kur atsiveda Eleną. Gražuolė. Trumpa santuoka su ja baigiasi jų sūnaus Euforiono mirtimi, simbolizuojančia senovės ir krikščioniškų idealų sintezės neįmanoma. Iš imperatoriaus gavęs pakrantės žemes, senasis Faustas pagaliau randa gyvenimo prasmę: iš jūros atkovotose žemėse jis įžvelgia visuotinės laimės utopiją, laisvo darbo harmoniją laisvoje žemėje. Skambant kastuvams, aklas senis taria paskutinį savo monologą: „Dabar išgyvenu aukščiausią akimirką“ ir, pagal sandorio sąlygas, krenta negyvas. Scenos ironija ta, kad Faustas ima Mefistofelio pakalikus statybininkais, kasa jo kapą, o visus Fausto darbus, susijusius su regiono sutvarkymu, sunaikina potvynis. Tačiau Mefistofelis negauna Fausto sielos: Gretchen siela stoja už jį prieš Dievo Motiną, o Faustas pabėga iš pragaro.

„Faustas“ yra filosofinė tragedija; jos centre – pagrindiniai būties klausimai, jie nulemia siužetą, vaizdų sistemą, meninę sistemą kaip visumą. Paprastai filosofinio elemento buvimas literatūros kūrinio turinyje reiškia didesnį jo meninės formos konvencionalumą, kaip jau buvo parodyta Voltero filosofinėje istorijoje.

Fantastiškas „Fausto“ siužetas perkelia herojų per įvairias šalis ir civilizacijos eras. Kadangi Faustas yra universalus žmonijos atstovas, jo veikimo arena tampa visa pasaulio erdvė ir visa istorijos gelmė. Todėl socialinio gyvenimo sąlygų vaizdavimas tragedijoje yra tik tiek, kiek jis pagrįstas istorine legenda. Pirmoje dalyje tebėra liaudies gyvenimo žanriniai eskizai (liaudies švenčių scena, į kurią vyksta Faustas ir Vagneris); antroje dalyje, kuri yra filosofiškai sudėtingesnė, skaitytojui pateikiama apibendrinta-abstrakčios pagrindinių žmonijos istorijos epochų apžvalga.

Centrinis tragedijos įvaizdis – Faustas – yra paskutinis iš didžiųjų individualistų „amžinųjų atvaizdų“, gimusių pereinant iš Renesanso į Naująjį amžių. Jis turi būti pastatytas šalia Don Kichoto, Hamleto, Don Žuano, kurių kiekvienas įkūnija vieną žmogaus dvasios išsivystymo kraštutinumą. Faustas atskleidžia daugiausiai panašumo su Don Žuanu momentų: abu veržiasi į uždraustas okultinių žinių ir seksualinių paslapčių sferas, abu nesustoja prieš žudydami, troškimų nenumaldomumas suartina abu su pragariškomis jėgomis. Tačiau skirtingai nei Don Žuanas, kurio ieškojimas slypi grynai žemiškoje plotmėje, Faustas įkūnija gyvenimo pilnatvės paieškas. Fausto sfera – beribės žinios. Kaip Don Žuaną papildo jo tarnas Sganarelis, o Don Kichotą – Sancho Panza, taip Faustas užbaigiamas jo amžinajame palydove Mefistofelyje. Velnias Gėtėje praranda šėtono didybę, titaną ir dievo kovotoją – tai demokratiškesnių laikų velnias, ir jį su Faustu sieja ne tiek viltis gauti sielą, kiek draugiška meilė.

Fausto istorija leidžia Gėtei naujai, kritiškai pažvelgti į pagrindinius Apšvietos filosofijos klausimus. Prisiminkime, kad religijos ir Dievo idėjos kritika buvo Apšvietos ideologijos nervas. Goethe'e Dievas stovi aukščiau tragedijos veiksmo. „Prologo danguje“ Viešpats – teigiamo gyvenimo pradžios, tikro žmogiškumo simbolis. Skirtingai nuo ankstesnės krikščioniškos tradicijos, Gėtės Dievas nėra atšiaurus ir net nekovoja su blogiu, o, priešingai, bendrauja su velniu ir imasi įrodyti jam visiško žmogaus gyvenimo prasmės neigimo pozicijos beprasmiškumą. Kai Mefistofelis žmogų lygina su laukiniu žvėrimi ar įkyriu vabzdžiu, Dievas jo klausia:

Ar pažįsti Faustą?

Jis yra daktaras?

Jis mano vergas.

Mefistofelis pažįsta Faustą kaip mokslų daktarą, tai yra, suvokia jį tik pagal jo profesinę priklausomybę mokslininkams, nes Viešpats Faustas yra jo vergas, tai yra dieviškosios kibirkšties nešėjas, o, siūlydamas Mefistofeliui lažybas, Viešpats. iš anksto įsitikinęs savo rezultatu:

Kai sodininkas pasodina medį

Vaisiai sodininkui žinomi iš anksto.

Dievas tiki žmogumi, todėl leidžia Mefistofeliui gundyti Faustą per visą jo žemiškąjį gyvenimą. Gėtei Viešpačiui nereikia kištis į tolesnį eksperimentą, nes jis žino, kad žmogus iš prigimties yra geras, o jo žemiški ieškojimai tik galiausiai prisideda prie jo tobulėjimo, išaukštinimo.

Faustas tragedijos veiksmo pradžioje buvo praradęs tikėjimą ne tik Dievu, bet ir mokslu, kuriam atidavė savo gyvybę. Pirmieji Fausto monologai byloja apie jo gilų nusivylimą nugyventu gyvenimu, kuris buvo atiduotas mokslui. Nei viduramžių scholastinis mokslas, nei magija neduoda jam patenkinamų atsakymų apie gyvenimo prasmę. Bet Fausto monologai buvo sukurti Apšvietos pabaigoje, ir jei istorinis Faustas galėjo pažinti tik viduramžių mokslą, tai Goethe's Fausto kalbose kritikuojamas apšvietos optimizmas dėl mokslo žinių ir technologinės pažangos galimybių, kritikuojamas mokslas apie viduramžių mokslą. disertacija apie mokslo ir žinių visagalybę. Pats Gėtė nepasitikėjo racionalizmo ir mechanistinio racionalizmo kraštutinumais, jaunystėje daug domėjosi alchemija ir magija, o pasitelkęs magiškus ženklus, Faustas spektaklio pradžioje tikisi suvokti žemiškosios gamtos paslaptis. Susitikimas su Žemės Dvasia Faustui pirmą kartą atskleidžia, kad žmogus yra ne visagalis, o menkas, palyginti su jį supančiu pasauliu. Tai pirmas Fausto žingsnis savo esmės pažinimo ir jos santūrumo keliu – tragedijos siužetas slypi šios minties meniniame vystyme.

Goethe „Faustą“, pradedant 1790 m., išleido dalimis, todėl jo amžininkams buvo sunku įvertinti kūrinį. Iš pirmųjų pareiškimų du atkreipia dėmesį į save, o tai paliko pėdsaką visuose vėlesniuose sprendimuose apie tragediją. Pirmoji priklauso romantizmo pradininkui F. Šlegeliui: "Kai kūrinys bus baigtas, jis įkūnys pasaulio istorijos dvasią, taps tikru žmonijos gyvenimo, jos praeities, dabarties ir ateities atspindžiu. Faustas idealiai vaizduoja visa žmonija, jis taps žmonijos įsikūnijimu“.

Romantinės filosofijos kūrėjas F. Schellingas savo „Meno filosofijoje“ rašė: „...dėl savotiškos kovos, kuri šiandien kyla žiniomis, šis kūrinys gavo mokslinį koloritą, kad jei kokį eilėraštį galima pavadinti. filosofinis, tai taikoma tik Gėtės „Faustui“. Puikus protas, sujungiantis filosofo gilumą su išskirtinio poeto stiprybe, suteikė mums šiame eilėraštyje amžinai šviežią žinių šaltinį... „Įdomios interpretacijos tragediją paliko I. S. Turgenevas (straipsnis "Faustas", tragedija, " 1855), amerikiečių filosofas R. W. Emersonas ("Gėtė kaip rašytojas", 1850).

Didžiausias rusų germanistas V. M. Žirmunskis akcentavo Fausto stiprybę, optimizmą, maištingą individualizmą, ginčijosi dėl jo kelio aiškinimo romantinio pesimizmo dvasia: Gėtės Fausto istorija, 1940).

Reikšminga, kad iš Fausto vardo susiformuoja ta pati sąvoka, kaip ir iš kitų tos pačios serijos literatūrinių herojų vardų. Yra ištisi donkichotizmo, hamletizmo, donžuanizmo tyrimai. „Faustiško žmogaus“ samprata į kultūros studijas pateko išleidus O. Spenglerio knygą „Europos nuosmukis“ (1923). Faustas Spengleriui yra vienas iš dviejų amžinųjų žmonių tipų, kartu su Apolono tipu. Pastaroji atitinka antikinę kultūrą, o faustiškajai sielai „pra-simbolis yra gryna beribė erdvė, o „kūnas“ – Vakarų kultūra, suklestėjusi šiaurinėje žemumoje tarp Elbės ir Tajo kartu su romaninio stiliaus gimimu. X amžiuje... Faustinis – Galilėjaus dinamika, katalikų protestantų dogmatika, Liro likimas ir Madonos idealas, nuo Beatričės Dantės iki paskutinės antrosios „Fausto“ dalies scenos.

Pastaraisiais dešimtmečiais tyrinėtojų dėmesys sutelktas į antrąją „Fausto“ dalį, kur, pasak vokiečių profesoriaus K. O. Konradi, „herojus tarsi atlieka įvairius vaidmenis, kurių nevienija atlikėjo asmenybė. alegorinis “.

„Faustas“ padarė didžiulę įtaką visai pasaulio literatūrai. Grandiozinis Gėtės kūrinys dar nebuvo baigtas, kai, jo įspūdį, J. Byrono „Manfredas“ (1817), A. S. Puškino „Scena iš Fausto“ (1825), H. D. Grabbe drama „Faustas ir Donas“. Chuanas“ (1828) ir daugelis pirmosios „Fausto“ dalies tęsinių. Austrų poetas N. Lenau savo „Faustą“ sukūrė 1836 m., G. Heine – 1851 m. Gėtės įpėdinis XX amžiaus vokiečių literatūroje T. Mannas savo šedevrą „Daktaras Faustas“ sukūrė 1949 m.

Aistra „Faustui“ Rusijoje buvo išreikšta I. S. Turgenevo pasakojime „Faustas“ (1855), Ivano pokalbiuose su velniu F. M. Dostojevskio romane „Broliai Karamazovai“ (1880), Volando įvaizdyje romane M. A. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“ (1940). Goethe's „Faustas“ – tai kūrinys, apibendrinantis Apšvietos mąstymo rezultatus ir peržengiantis Švietimo epochos literatūros rėmus, atveriantis kelią būsimai literatūros raidai XIX a.

Įvadas

1 skyrius. Apšvietos epochos kultūra

1.1. Europos Apšvietos ištakos, bruožai ir reikšmė

2 skyrius. „Fausto“ vaidmuo Apšvietos kultūroje

2.1. Goethe's tragedija „Faustas“ kaip edukacinės meninės minties atspindys ir pasaulinės literatūros viršūnė

2.2. Fausto įvaizdis vokiečių literatūroje ir Gėtės interpretacija

Išvada

Įvadas

Johanas Wolfgangas Goethe neabejotinai pateko į pasaulio literatūros istoriją kaip vienas ryškiausių XVIII amžiaus antrosios pusės rašytojų. Apšvietos epocha užbaigė perėjimą prie naujo tipo kultūros. Šviesos šaltinį (prancūzų kalba žodis „nušvitimas“ skamba kaip šviesa – „lumiere“) naujoji kultūra pamatė ne tikėjime, protu. Žinios apie pasaulį ir žmogų buvo raginamos duoti mokslus, pagrįstus eksperimentu, filosofija ir realistiškai orientuotu menu. Iš XVII a. paveldėtų kūrybos principų likimas susiklostė nevienodas. Apšvietos klasicizmą perėmė, nes jis atitiko racionalistinę prigimtį, tačiau jo idealai kardinaliai pasikeitė. Barokas virto nauju dekoravimo stiliumi – rokoko. Realistinis pasaulio suvokimas vis stiprėjo ir reiškėsi įvairiomis meninės kūrybos formomis.

Būdamas tikras Švietimo epochos atstovas, naujųjų laikų vokiečių literatūros pradininkas, Goethe savo veikloje buvo enciklopediškas: užsiėmė ne tik literatūra ir filosofija, bet ir gamtos mokslais. Gėtė tęsė vokiečių gamtos filosofijos liniją, priešinosi materialistiniam-mechanistiniam gamtos mokslui. Ir vis dėlto pažiūros į gyvenimą ir žmogaus pasaulėžiūrą ryškiausiai išreikštos poetinėje Gėtės kūryboje. Galutine kompozicija tapo garsioji tragedija „Faustas“ (1808-1832), įkūnijusi žmogaus gyvenimo prasmės paieškas.

Gėtė – didžiausias eros poetas – tuo pat metu buvo iškilus mokslininkas, filosofas, gamtininkas. Tyrinėjo šviesos ir spalvų prigimtį, tyrinėjo mineralus, tyrinėjo antikos, viduramžių ir renesanso kultūrą. „Fauste“ grandiozinį Visatos vaizdą jos supratimu pateikia Naujųjų laikų žmogus. Skaitytojui pristatomas žemės ir kito pasaulio pasaulis, žmogus, gyvūnai, augalai, šėtoniškos ir angeliškos būtybės, dirbtiniai organizmai, skirtingos šalys ir epochos, gėrio ir blogio jėgos. Amžinoji hierarchija griūva, laikas slenka bet kuria kryptimi. Faustas, vadovaujamas Mefistofelio, gali būti bet kuriame erdvės ir laiko taške. Tai naujas pasaulio vaizdas ir naujas žmogus, siekiantis amžino judėjimo, žinių ir aktyvaus, kupino jausmų gyvenimo.

Šios studijos aktualumas slypi tame, kad kūrinyje tragedija „Faustas“ traktuojama kaip drama apie galutinį žmonijos istorinės, socialinės būties tikslą. Fauste iškeltos problemos yra svarbios ir neprarado savo aktualumo iki šių dienų, nes Faustas yra ne tiek drama apie praeitį, kiek apie žmonijos istorijos ateitį, kaip ją įsivaizdavo Goethe. Juk Faustas, pagal mintį pasaulinėje literatūroje ir bandymą laikyti tai šviesuoliškos pasaulėžiūros atspindžiu.

Kursinio darbo tikslas – išanalizuoti kūrinio „Faustas“ reikšmę pasaulinėje literatūroje ir bandymą laikyti jį edukacinės meninės minties veidrodžiu ir pasaulinės literatūros viršūne.

Norint pasiekti šį tikslą, reikia išspręsti šias užduotis:

Apsvarstykite Europos Apšvietos ištakas, ypatumus ir reikšmę;

Studijuoti Apšvietos epochos literatūros ypatumus;

Apibūdinkite „Fausto“ vaidmenį Apšvietos kultūroje;

Analizuoti Goethe's tragediją „Faustas“ kaip šviesuomenės meninės minties atspindį ir pasaulinės literatūros viršūnę;

Tyrinėkite Fausto įvaizdį vokiečių literatūroje ir Gėtės interpretaciją.

Tyrimo objektas – Gėtės tragedija „Faustas“, didžiojo poeto kūryboje užimanti ypatingą vietą.

Tyrimo objektas – edukacinė kūrinio idėja ir jo įtaka pasaulinei literatūrai.

Atskleisti temą buvo naudojami šie metodai:

Lyginamasis metodas: kaip „Faustas“ atkartoja kitus Apšvietos epochos kūrinius.

Opozicijos metodas: Gėtės amžininkų požiūris į kūrinį ir kūrinyje keliamų problemų aktualumas iki šių dienų.

Mokslinės veiklos sintezė su pasakišku Gėtės tekstu.

Kūrinio mokslinis naujumas – bandymas atkreipti dėmesį į žmogaus egzistenciją, t.y. "Kas mes esame? Iš kur mes? Kur mes einame?".

Darbo struktūra. Darbą sudaro įvadas, du skyriai, išvados, literatūros sąrašas. Tokia darbo konstrukcija geriausiai atspindi pateiktos medžiagos organizacinę koncepciją ir logiką.

1 skyrius. Apšvietos epochos kultūra 1.1 Europos Apšvietos ištakos, bruožai ir reikšmė

XVIII amžiaus žmonės savo laiką vadino proto ir nušvitimo šimtmečiu. Viduramžių idėjos, pašventintos bažnyčios autoriteto ir visagalės tradicijos, buvo sulaukusios nenumaldomos kritikos. Ir anksčiau buvo nepriklausomų ir stiprių mąstytojų, tačiau XVIII a. protu, o ne tikėjimu pagrįstų žinių troškimas užvaldė ištisą kartą. Sąmonė, kad viskas yra diskutuojama, kad viskas turi būti išaiškinta proto priemonėmis, buvo skiriamasis XVIII amžiaus žmonių bruožas. Kartu griaunami pamatai, ant kurių rėmėsi politika, mokslas ir menas.

Švietimas pažymėjo perėjimo prie modernios kultūros pabaigą. Formavosi naujas gyvenimo būdas ir mąstymas, o tai reiškia, kad keitėsi ir naujo tipo kultūros meninė savimonė. Pavadinimas „Apšvietos“ gerai apibūdina bendrą šios srovės dvasią kultūrinio ir dvasinio gyvenimo srityje, kuria siekiama pakeisti religiniais ar politiniais autoritetais pagrįstas pažiūras tomis, kurios kyla iš žmogaus proto reikalavimų.

Švietimas neišmanymu, išankstiniu nusistatymu ir prietarais įžvelgė pagrindinę žmonių nelaimių ir socialinių blogybių priežastį, o švietime, filosofinėje ir mokslinėje veikloje, minties laisvėje – kultūrinės ir socialinės pažangos kelią.

Ankstesniame XIV–XVI amžių kultūriniame-istoriniame judėjime, atidėtame, bet nesustabdytame XVII amžiaus reakcijos, asmens laisvės ir socialinės lygybės principai buvo stiprūs. Humanistai pasisakė už psichinę laisvę ir buvo paveldimų privilegijų priešininkai. Švietimas XVIII a buvo humanizmo ir reformacijos kultūrinių principų sintezė asmeninio augimo atnaujinimo pagrindu.

XVIII amžiaus valstybiniai ir socialiniai užsakymai. buvo visiškas humanistinių principų neigimas, todėl, naujai pabudus asmeninei savimonei, pirmiausia jie buvo pradėti kritikuoti. Socialinės lygybės ir asmeninės laisvės idėjos pirmiausia užvaldė trečiąją valdžią, iš kurios kilo dauguma humanistų. Buržuazija nepasinaudojo svarbiomis paveldėtomis socialinėmis privilegijomis, kurios priklausė dvasininkams ir bajorams, todėl priešinosi tiek pačioms privilegijoms, tiek jas remiančiai valstybinei santvarkai. Vidurinę klasę sudarė klestinti buržuazija ir laisvųjų profesijų žmonės, ji turėjo kapitalą, profesines ir mokslo žinias, bendras idėjas ir dvasinius siekius. Šie žmonės negalėjo būti patenkinti savo padėtimi visuomenėje ir Liudviko XIV laikų dvariška aristokratiška kultūra.

Feodalinė-absoliutinė ir dvasininkų kultūra vis dar užėmė pagrindines pozicijas visuomenėje, pasitelkdama griežtą mokslo, publicistikos ir meno kūrinių cenzūrą. Tačiau ši feodalinė kultūra nustojo būti dominuojančiu monolitu. Jo ideologiniai, vertybiniai, moraliniai pagrindai nebeatitiko feodalinės-absoliutinės sistemos krizės atmosferoje gyvenančių žmonių naujų gyvenimo sąlygų, naujų idealų ir vertybių.

Trečiojo dvaro pasaulėžiūra ryškiausiai pasireiškė Švietimo judėjime – turiniu antifeodališka ir revoliucine dvasia.

Radikalūs pokyčiai įvyko ir estetinės sąmonės lygmenyje. Pagrindiniai XVII amžiaus kūrybos principai – klasicizmas ir barokas – Švietimo epochoje įgavo naujų savybių, nes XVII amžiaus menas atsigręžė į realaus pasaulio vaizdą. Menininkai, skulptoriai, rašytojai ją atkūrė paveiksluose ir skulptūrose, pasakojimuose ir romanuose, pjesėse ir spektakliuose. Realistiška meno orientacija paskatino sukurti naują kūrybos metodą. Ši tendencija sulaukė didelio palaikymo Apšvietos filosofų raštuose. Jų veiklos dėka XVIII amžiuje sparčiai vystėsi meno teorija ir literatūros bei meno kritika.

Tradicinį meninės sąmonės tipą pakeitė naujas, nepavaldus viduramžių kanonams. Pagrindinės jo vertybės buvo meninio pasaulio vaizdavimo turinio ir priemonių naujumas, o ne klasikinių praeities taisyklių imitavimas.

Visuomenė reikalavo iš valstybės ne tik dvasinės laisvės, bet ir minties, žodžio, spaudos, meninės kūrybos laisvės. XVIII amžiaus filosofija sugebėjo realizuoti Renesanso ir Reformacijos epochoje keliamus reikalavimus.

Idėja apie prigimtinę asmens teisę, kuri jai priklauso nuo gimimo, Dievo duota, nepaisant socialinės padėties, religijos, tautybės, tapo viena svarbiausių XVIII amžiaus kultūrinių idėjų.

Naujas kultūros tipas buvo siejamas su individo suvereniteto ir savarankiškumo suvokimu. Apšvietos epochos meninė kūryba tvirtino vidinę individo vertę, kuri išskyrė jį iš visų kitų žmonių. Naujos ekonominės, politinės, socialinės bet kokios veiklos, taip pat ir meninės, sąlygos lėmė, kad užsakovo skonio vykdytojas tapo „laisvu menininku“, kuris, kaip ir bet kuris kitas prekių gamintojas, galėjo laisvai parduoti prekę. jo darbo.

Pagrindinė Europos kultūros raidos tendencija įvairiose šalyse pasireiškė nacionaliniu požiūriu savitomis, istoriškai specifinėmis formomis. Tačiau, nepaisant visų atskirų šalių istorinės ir kultūrinės evoliucijos skirtumų, jas vienijo bendri naujos pasaulėžiūros bruožai, kurie susiformavo veikiant Apšvietos metodologijai. Naujas gyvenimo būdas ir mąstymas sukūrė naujo tipo kultūrą, naują meninę viziją, radikaliai pakeitusią estetines meninės veiklos nuostatas.

Suaktyvėjo idėjų ir kūrybinių pasiekimų mainai tarp Europos šalių. Jie išplėtė išsilavinusių žmonių ratą, formavo tautinę inteligentiją. Besivystantys kultūriniai mainai prisidėjo prie idėjų apie žmonių visuomenės kultūros vienybę sklaidos.

XVIII amžiaus mene. nebuvo vieno bendro stiliaus – nebuvo ankstesnėms epochoms būdingos meninės kalbos ir technikų stilistinės vienybės. Šiuo laikotarpiu aštriau nei anksčiau pasireiškė ideologinių ir meninių krypčių kova. Tuo pat metu toliau kūrėsi tautinės mokyklos.

Dramaturgija amžiaus viduryje pamažu perėjo nuo klasicizmo tradicijos prie realistinių ir ikiromantinių krypčių. Teatras gavo naują socialinį ir edukacinį vaidmenį.

XVIII amžiuje. buvo padėti estetikos ir meno istorijos, kaip mokslo disciplinos, pamatai.

Būtent Apšvietos epochoje, kai žmogus ir jo protas buvo paskelbti pagrindine vertybe, pats žodis „kultūra“ pirmą kartą tapo apibrėžtu, visuotinai pripažintu terminu, kurio reikšmę aptarė ne tik šimtmečio mąstytojai. ir išsilavinusios visuomenės viršūnes, bet ir plačiąją visuomenę. Sekdami filosofais, kurie visatos pagrindu pripažino idėjų triadą – „tiesa“, „gėris“, „grožis“, – įvairių socialinės minties ir meninės kūrybos srovių atstovai kultūros raidą siejo su protu, moraliniu ir etiniu. principus ar meną.

XVIII amžiaus visuomenės moksle. kultūra pirmą kartą veikė kaip teorinių sampratų, skirtų suprasti žmonijos raidos istoriją, pagrindas. Ji tapo istorinių reiškinių atrankos ir grupavimo, jų suvokimo priemone.

XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios buržuazinės revoliucijos. pakeitė ne tik socialinį-politinį, bet ir dvasinį visuomenės gyvenimą. Nuo jos atsiskyrė buržuazinė kultūra, kuri vystėsi pagal bendrą demokratinę. Buržuazija pasibaisėjo krauju sutepta forma, kurią laisvės idėja įgavo Prancūzijoje.

Iš baimės ir tikrovės atmetimo gimė nauja kryptis – romantizmas. Privataus gyvenimo supriešinimas su socialine tikrove buvo išreikštas sentimentalizmo apraiškomis. Ir vis dėlto šios kryptys tapo įmanomos dėka humanistinės Apšvietos atmosferos, bendro harmoningos asmenybės troškimo, turinčios ne tik protą, bet ir jausmus. Apšvietos epocha sukūrė savo pasaulio viziją, kuri turėjo didelę įtaką tolesnei kultūros raidai.

Filosofija, mokslas ir menas peržengė nacionalinius rėmus, viskas, kas universalu, buvo aišku visoms tautoms. Prancūzijos revoliuciją, kaip prigimtinių teisių grąžinimą žmogui, entuziastingai sutiko visa išsilavinusi Europos visuomenė. Reikšmingi vėlesnės Europos kultūros reiškiniai negali būti suprasti neįvertinus Prancūzijos revoliucijos pasekmių. Atrodė, kad atėjo proto laikas, bet šis sprendimas greitai peraugo į priešingą. Nesėkmingi bandymai kurti visuomenę ir valstybę proto pagrindu, smurtas, revoliuciniai karai, peraugę į Pirmosios imperijos karus, sukrėtė tikėjimą švietėjiškomis idėjomis. Teroras sunaikino revoliuciją supančią aureolę. Į valdžią atėjo didžioji kontrrevoliucinė buržuazija, atvėrusi kelią Napoleono diktatūrai.

Naujieji buržuaziniai santykiai menkai atitiko Apšvietos idealus. Dvasinėje išgąsčio, pasimetimo ir nusivylimo atmosferoje susiformavo anti-Apšvietos reakcija. Šimtmečio pabaigos kultūrinis gyvenimas atspindėjo šias visuomenės nuotaikas.

1.2. Apšvietos epochos literatūros specifika

XVIII amžiaus mąstytojų darbuose vystėsi naujos idėjos. - filosofai, istorikai, gamtininkai, ekonomistai - nekantriai įsisavino epochą, gavo tolesnį gyvenimą literatūroje.

Nauja visuomenės mentaliteto atmosfera lėmė meninės kūrybos tipų ir žanrų santykį. Literatūros – „nušvitimo instrumento“ – reikšmė, palyginti su kitomis epochomis, išaugo neįprastai. Žurnalistinėje veikloje šviesuoliai rinkosi trumpos, šmaikščios brošiūros, kurią būtų galima greitai ir pigiai išleisti plačiausiai skaitytojų auditorijai, formą – Voltero filosofinį žodyną, Didero dialogus. Tačiau romanai ir istorijos, pavyzdžiui, Rousseau Emilis, Montesquieu „Persų laiškai“, Voltero Kandidas, Diderot „Rameau sūnėnas“ ir kiti, turėjo paaiškinti filosofines idėjas masiniam skaitytojui.

Apšvietos realizmo kryptis sėkmingai vystėsi „protingoje“ Anglijoje, kurią mažai traukė mitologiniai dalykai. Europos šeimos romano kūrėjas Samuelis Richardsonas (1689-1761) į literatūrą įvedė naują herojų, kuris iki tol turėjo teisę vaidinti tik komiškus ar nedidelius vaidmenis. Vaizduodamas tarnaitės Pamelos dvasinį pasaulį iš to paties pavadinimo romano „Pamela“, jis įtikina skaitytoją, kad paprasti žmonės moka kentėti, jausti, mąstyti ne blogiau nei klasikinės tragedijos herojai. Su Richardsono romanais į anglų literatūrą pateko natūralios kasdienybės vaizdavimas ir subtilus psichologinis apibūdinimas.

Šviečiamųjų sampratų apie „gamtos būklę“ plitimas ekstremalaus kelionių entuziazmo epochoje (pirkliai, misionieriai, mokslininkai atvėrė kelią į Rusiją, Persiją, Kiniją, Vakarų Europos emigracija vyko į Amerikos žemynus) paskatino sukurti geografinė ir misionieriška literatūra apie malonų laukinį, racionalų iš prigimties . Būtent tada buvo pradėta diskutuoti apie klausimą: ar kultūringoje visuomenėje nėra daugiau pavojų nei necivilizuotoje? Literatūra pirmiausia iškėlė pažangos kainos klausimą.

Visa grupė idėjų ir svajonių apie geresnę natūralią tvarką gavo meninę išraišką garsiajame Danielio Defo (1660–1731) Robinsono Crusoe romane. Mūsų idėjos apie Defoe kaip vieno romano autorių yra visiškai klaidingos. Parašė daugiau nei 200 įvairaus žanro kūrinių: eilėraščių, romanų, politinių esė, istorinių ir etnografinių kūrinių. Bendra jo politinės ir literatūrinės veiklos kryptis suteikia pagrindo Defo vadinti pedagogu. Robinsono knygos populiarumas ilgai išgyveno ją pagimdžiusių idėjų ratą. Tai ne kas kita, kaip izoliuoto individo, palikto gamtos auklėjamajam ir korekciniam darbui, grįžimo į gamtos būseną istorija. Mažiau žinoma antroji romano dalis, pasakojanti apie dvasinį atgimimą saloje, toli nuo civilizacijos, maištingos laivo įgulos likučius – plėšikus ir piktadarius. Žavi šio kūrinio fantastika, kurioje Defo romano herojų kalba vaizdingai ir išradingai pasakoja, ką galvojo XVIII a. apie gamtą ir kultūrą, apie asmens ir visuomenės tobulėjimą.

Ne mažiau žinomo kūrinio „Guliverio kelionės“ autorius Džonatanas Sviftas (1667-1745) į pasaulį žvelgia lygiai taip pat blaiviai, iš materialistinės pozicijos. Išgalvota liliputų šalis suteikia satyrinį Anglijos visuomenės įvaizdį: teismo intrigos, šnipinėjimas, šnipinėjimas, beprasmiška parlamentinių partijų kova. Antroje dalyje, vaizduojančioje milžinų šalį, atsispindi svajonės apie taikų gyvenimą ir darbą šalyje, kurią valdo geras ir protingas monarchas, „apšviestojo absoliutizmo“ idealas.

Šviečiamojo realizmo kryptis ryškiausiai buvo išreikšta Apšvietos literatūros klasiku vadinamo Henry Fielding (1707-1754) kūryboje. Jis išreiškė bendrosios demokratinės kultūros idealus, besivystančius tarp buržuazijos. Fieldingas gerai įžvelgė ne tik aristokratijos, bet ir buržuazijos ydas. Romane „Istorija apie Tomą Džounsą suradėją“, komedijoje „Pasquin“, satyriniame romane „Džonatanas Vaildas“ jis kritiškai vertina trečiosios dorybės idealus. Todėl šiuo keliu eis realistai XIX a. Dickensas ir Thackeray.

Likę šviesuolių pozicijose, vokiečių rašytojai ieškojo nerevoliucinių kovos su blogiu metodų. Estetinį ugdymą jie laikė pagrindine pažangos jėga, o meną – pagrindine priemone.

Vokiečių rašytojai ir poetai nuo visuomenės laisvės idealų perėjo prie moralinės ir estetinės laisvės idealų. Toks perėjimas būdingas vokiečių poeto, dramaturgo ir Apšvietos meno teoretiko Friedricho Šilerio (1759-1805) kūrybai. Ankstyvosiose pjesėse, kurios sulaukė didžiulės sėkmės, autorius protestavo prieš despotizmą ir klasinį prietarą. „Prieš tironus“ – jo garsiosios dramos „Plėšikai“ epigrafas – tiesiogiai kalba apie jos socialinę orientaciją. Visuomeninis spektaklio rezonansas buvo didžiulis, revoliucijos laikais jis buvo pastatytas Paryžiaus teatruose.

Devintajame dešimtmetyje Šileris pasuko idealizmo link, tapdamas estetinio ugdymo, kaip būdo pasiekti teisingą visuomenę, teorijos kūrėju. Kultūros uždavinį jis įžvelgė racionalios ir juslinės žmogaus prigimties suderinime.

Naujas reiškinys Vokietijos Apšvietos epochoje, įžvelgusioje kultūros esmę gyvuliško, juslinio prado įveikime žmoguje proto (prancūzų šviesuoliai) ir moralės (I. Kantas) galia, buvo vokiečių poetų romantikų kryptis. Jenos ratas.

Broliai A.V. ir F. Schlegelis (1767-1845 ir 1772-1829), Novalis (1772-1801) ir kiti iškėlė estetinį kultūros suvokimą. Žmonių meninę veiklą, Dievo nustatytą gebėjimą kurti jie laikė priemone nugalėti gyvulišką, juslinį pradą. Šiek tiek supaprastintai kultūra buvo redukuota į meną, kuris buvo iškeltas aukščiau tiek mokslo, tiek moralės.

Nusivylimo buržuazinėmis transformacijomis epochoje saviti Vokietijos dvasinės kultūros bruožai įgavo europinę reikšmę ir stipriai paveikė kitų šalių socialinę mintį, literatūrą ir meną.

Romantinė meno filosofija sistemingą pavidalą įgavo Friedricho Wilhelmo Schellingo (1775-1854), artimo Jenos mokyklai, meną laikiusio aukščiausia pasaulio supratimo forma, darbuose. Estetinę romantikos kryptį ir idealius Šilerio siekius dalijosi didysis vokiečių poetas Johanas Wolfgangas Goethe (1749-1832).

XVIII amžiaus 80-aisiais. Gėtė ir Šileris atidarė tą dešimtmetį vokiečių literatūros istorijoje, kuris vadinamas klasikiniu grynojo meno laikotarpiu – „Veimaro klasicizmu“. Pagrindiniai jo bruožai buvo: atitrūkimas nuo tikrovės, grynojo meno šlovinimas ir atsidavimas senovės kultūrai. Jų klasikiniu metodu buvo siekiama pavaizduoti idealias gyvenimo akimirkas, pašalinti iš jo kasdienybę, proziškumą. Herojiškos Šilerio asmenybės (Marija Stiuart, Viljamas Tellas), pavaizduotos pačiais bendriausiais potėpiais, yra ne žmonės, o įkūnytos idėjos. Gėtė į gyvenimą žvelgė giliau, siekė parodyti žmogų iš visų gyvenimo pusių, visomis jo prigimties apraiškomis. Jo Verteris, Faustas – ne idealūs herojai, o gyvi žmonės.

Nepaisant tam tikros abstrakcijos, klasikiniai Gėtės ir Šilerio kūriniai alsuoja gyvybiškai svarbia tiesa ir realistiniu turiniu. Jų kūryba siejama su liaudies ištakomis. Realizmas pradėjo skverbtis į klasicizmą, o pirmiausia į dramaturgiją.

2 skyrius. „Fausto“ vaidmuo Apšvietos epochos kultūroje 2.1. Goethe's tragedija „Faustas“ kaip edukacinės meninės minties atspindys ir pasaulinės literatūros viršūnė

Goethe's Faustas yra giliai nacionalinė drama. Dvasingiausias jos herojaus, užsispyrusio Fausto, sukilusio prieš vegetavimą niekšiškoje vokiškoje tikrovėje vardan veiksmų ir minties laisvės, konfliktas jau yra nacionalinis. Tokie buvo ne tik maištingo XVI amžiaus žmonių siekiai; tie patys sapnai dominavo visos Sturm und Drang kartos, su kuria Goethe įžengė į literatūros lauką, sąmonėje. Tačiau būtent dėl ​​to, kad šiuolaikinėje Goethe Vokietijoje populiariosios masės buvo bejėgės sulaužyti feodalinius pančius, „nuimti“ asmeninę vokiečio tragediją kartu su bendra vokiečių tautos tragedija, poetas turėjo aštriau pažvelgti į poelgius, svetimų, aktyvesnių, pažangesnių tautų mintys. Šia prasme ir dėl šios priežasties Faustas yra ne tik apie Vokietiją, bet galiausiai ir apie visą žmoniją, pašauktą keisti pasaulį bendru laisvu ir racionaliu darbu. Belinskis buvo vienodai teisus ir teigdamas, kad Faustas „visiškai atspindi visą šiuolaikinės Vokietijos visuomenės gyvenimą“, ir sakydamas, kad ši tragedija „sudėjo visus moralinius klausimus, kurie gali kilti mūsų vidinio žmogaus krūtinėje“. laikas." Goethe pradėjo dirbti su Faustu su genijaus įžūlumu. Pati „Fausto“ tema – drama apie žmonijos istoriją, apie žmonijos istorijos tikslą – jam vis dar buvo neaiški, visuma; ir vis dėlto jis ėmėsi to tikėdamasis, kad istorijos įpusėjus pasivys jo planą. Goethe čia rėmėsi tiesioginiu bendradarbiavimu su „šimtmečio genijumi“. Kaip smėlėtos, silikatinės šalies gyventojai sumaniai ir uoliai nukreipia į savo rezervuarus kiekvieną besisunkiančią upelį, visą aistringą podirvio drėgmę, taip Gėtė per ilgą gyvenimo kelionę su nenumaldomu atkaklumu savo Fauste surinko kiekvieną pranašišką istorijos užuominą, visa podirvio istorinė epochos prasmė.

Visas Gėtės kūrybinis kelias XIX a. lydi kūrinį prie pagrindinio jo kūrinio – „Fausto“. Pirmoji tragedijos dalis daugiausia buvo baigta paskutiniais XVIII a. daugiausia 1825-1826 m. Tačiau intensyviausias darbas prie antrosios dalies ir jos užbaigimo tenka 1827-1831 m. Jis buvo išleistas 1833 m., po poeto mirties.

Antrosios dalies, kaip ir pirmosios, turinys neįprastai turtingas, tačiau joje galima išskirti tris pagrindinius ideologinius ir teminius kompleksus. Pirmasis susijęs su feodalinės imperijos sunykusios santvarkos vaizdavimu (I ir IV aktai). Čia ypač reikšmingas Mefistofelio vaidmuo. Savo veiksmais jis tarsi provokuoja imperatoriškąjį dvarą, jo dideles ir mažas figūras, stumia jas atsiskleisti. Jis siūlo reformos įvaizdį (popierinių pinigų išleidimą) ir, linksmindamas imperatorių, pribloškia maskarado fantasmagorija, už kurios aiškiai ryškėja klouniškas viso dvaro gyvenimo charakteris. Imperijos žlugimo paveikslas Fauste atspindi Gėtės suvokimą apie Prancūzijos revoliuciją.

Antroji pagrindinė antrosios dalies tema susijusi su poeto apmąstymais apie estetinės tikrovės asimiliacijos vaidmenį ir prasmę. Gėtė drąsiai perkelia laikus: Homerinė Graikija, viduramžių riteriškoji Europa, kurioje Faustas suranda Heleną, ir XIX a., sąlyginai įkūnytas Fausto ir Helenos sūnuje – Euforione, įvaizdyje, įkvėptame Byrono gyvenimo ir poetinio likimo. Šis laikų ir šalių poslinkis pabrėžia „estetinio ugdymo“ problemos universalumą, naudojant Schillerio terminą. Elenos atvaizdas simbolizuoja patį grožį ir meną, o tuo pačiu Euforiono mirtis ir Elenos išnykimas reiškia savotišką „atsisveikinimą su praeitimi“ – visų iliuzijų, susijusių su Veimaro klasicizmo samprata, atmetimą, nes ji. , tiesą sakant, jau atsispindėjo jo „Divan“ meniniame pasaulyje. Trečioji – ir pagrindinė – tema atskleidžiama penktame veiksme. Feodalinė imperija žlunga, nesuskaičiuojama daugybė nelaimių žymi naujos, kapitalistinės eros atėjimą. „Plėšimas, prekyba ir karas“, – formuluoja naujųjų gyvenimo šeimininkų Mefistofelis moralę ir pats elgiasi šios moralės dvasia, ciniškai atskleisdamas klaidingą buržuazinio progreso pusę. Faustas savo kelionės pabaigoje suformuluoja „paskutinę žemiškosios išminties išvadą“: „Tik tas, kuris vertas gyvybės ir laisvės, kasdien kovoja už juos“. Vienu metu Biblijos vertimo scenoje jo ištarti žodžiai: „Pradžioje buvo poelgis“ įgyja socialinę ir praktinę prasmę: Faustas svajoja suteikti iš jūros atkovotą žemę „daug milijonų žmonių“. “ žmonių, kurie tai dirbs. Abstraktų veiksmo idealą, išreikštą pirmoje tragedijos dalyje, individualaus savęs tobulinimo būdų paieškas keičia nauja programa: „milijonai“ skelbiami veiksmo subjektu, kuris, tapęs „laisvu ir aktyvūs“, nenuilstamai kovodami su siaubingomis gamtos jėgomis, yra pašaukti sukurti „rojų žemėje“.

„Faustas“ didžiojo poeto kūryboje užima labai ypatingą vietą. Jame turime teisę matyti jo (daugiau nei šešiasdešimties metų) energingos kūrybinės veiklos ideologinį rezultatą. Su negirdėta drąsa ir užtikrintai, išmintingai, Gėtė visą gyvenimą („Faustas“ prasidėjo 1772 m., o baigė likus metams iki poeto mirties, 1831 m.) į šį savo kūrinį įdėjo savo brangiausias svajones ir šviesiausias spėliones. . „Faustas“ – didžiojo vokiečio minčių ir jausmų viršūnė. Visa tai, kas geriausia, tikrai gyva Goethe's poezijoje ir visuotinis mąstymas, čia buvo pilnai išreikšta. „Yra pati aukščiausia drąsa: išradimų, kūrimo drąsa, kur didžiulis planas apima kūrybinę mintį – tokia yra drąsa... Gėtė „Fauste“.

Šios idėjos įžūlumas slypi tame, kad Fausto tema buvo ne koks nors vienas gyvenimiškas konfliktas, o nuosekli, neišvengiama gilių konfliktų grandinė per vieną gyvenimo kelią arba, Gėtės žodžiais tariant, „vis aukštesnių įvykių serija. ir grynesnės veiklos herojus“.

Toks tragedijos planas, prieštaraujantis visoms priimtoms dramos meno taisyklėms, leido Gėtei į Faustą investuoti visą savo pasaulietinę išmintį ir didžiąją dalį to meto istorinės patirties.

Du didieji paslaptingos tragedijos antagonistai yra Dievas ir velnias, o Fausto siela – tik jų mūšio laukas, kuris tikrai baigsis velnio pralaimėjimu. Ši koncepcija paaiškina Fausto charakterio prieštaravimus, jo pasyvų apmąstymą ir aktyvią valią, nesavanaudiškumą ir savanaudiškumą, nuolankumą ir įžūlumą – autorius meistriškai atskleidžia savo prigimties dualizmą visais herojaus gyvenimo tarpsniais.

Tragediją galima suskirstyti į penkis nevienodo dydžio aktus, atsižvelgiant į penkis daktaro Fausto gyvenimo laikotarpius. I veiksme, kuris baigiasi susitarimu su velniu, metafizikas Faustas bando išspręsti konfliktą tarp dviejų sielų – kontempliatyvios ir aktyvios, kurios atitinkamai simbolizuoja makrokosmą ir Žemės dvasią. Antrasis veiksmas, Gretchen tragedija, užbaigianti pirmąją dalį, atskleidžia Faustą kaip sensualistą, konfliktuojantį su dvasingumu. Antroji dalis, nukelianti Faustą į laisvą pasaulį, į aukštesnes ir grynesnes veiklos sritis, yra kiaurai alegorinė, tarsi sapnų pjesė, kurioje laikas ir erdvė neturi reikšmės, o veikėjai tampa amžinų idėjų ženklais. Pirmieji trys antrosios dalies veiksmai sudaro vieną visumą ir kartu sudaro III veiksmą. Juose Faustas pasirodo kaip menininkas – iš pradžių imperatoriaus dvare, vėliau – klasikinėje Graikijoje, kur susijungia su Elena iš Trojos, harmoningos klasikinės formos simboliu. Konfliktas šioje estetinėje sferoje yra tarp gryno menininko, kuris meną kuria dėl meno, ir eudemonisto, siekiančio asmeninio malonumo ir šlovės mene. Helenos tragedijos kulminacija – jos santuoka su Faustu, kurioje išraišką randa klasikos ir romantizmo sintezė, kurios ieškojo ir pats Goethe, ir jo mylimas mokinys J. G. Byronas. Goethe poetiškai pagerbė Baironą, suteikdamas jam Euforiono, šios simbolinės santuokos palikuonio, bruožų. IV veiksme, kuris baigiasi Fausto mirtimi, jis pristatomas kaip karo vadovas, inžinierius, kolonistas, verslininkas ir imperijos kūrėjas. Jis yra savo žemiškųjų laimėjimų viršūnėje, tačiau vidinės nesantaikos vis dar kankina, nes nesugeba pasiekti žmogiškos laimės nesunaikindamas žmogaus gyvybės, taip pat nesugeba sukurti rojaus žemėje su gausa ir darbu visiems nesinaudodamas blogiu. reiškia. Visada esantis velnias iš tikrųjų yra būtinas. Šis veiksmas baigiasi vienu įspūdingiausių Gėtės poetinės fantazijos sukurtų epizodų – Fausto susitikimu su Rūpestingumu. Ji praneša apie jo mirtį, bet jis įžūliai ją ignoruoja, iki paskutinio atodūsio išlikdamas meistrišku ir neapgalvotu titanu. Paskutinis veiksmas – Fausto žengimas į dangų ir atsimainymas, kur Gėtė laisvai naudojo katalikiško dangaus simbolius, slėpinį užbaigia didingu finalu, šventųjų ir angelų malda už Fausto sielos išganymą gero Dievo malone.

Tragedija, prasidėjusi prologu danguje, baigiasi epilogu dangaus sferose. Pažymėtina, kad Goethe čia neišvengė tam tikro baroko-romantinio pompastiškumo, kad išreikštų galutinės Fausto pergalės prieš Mefistofelį idėją.

Taip buvo užbaigtas 60 metų senumo kūrinys, atspindintis visą sudėtingą poeto kūrybinę raidą.

Pats Goethe visada domėjosi idėjine Fausto vienybe. Pokalbyje su profesoriumi Ludenu (1806 m.) jis tiesiogiai sako, kad Fausto susidomėjimas slypi jo idėjoje, „kuri sujungia eilėraščio detales į visumą, padiktuoja šias detales ir suteikia jiems tikrą prasmę“.

Tiesa, Gėtė kartais prarado viltį pajungti vienai idėjai daugybę minčių ir siekių, kuriuos norėjo investuoti į savo „Faustą“. Taip buvo devintajame dešimtmetyje, Goethe's skrydžio į Italiją išvakarėse. Taip buvo vėliau, amžiaus pabaigoje, nepaisant to, kad Gėtė jau buvo parengusi bendrą abiejų tragedijos dalių schemą. Tačiau reikia atsiminti, kad tuo metu Gėtė dar nebuvo dviejų dalių „Vilhelmo Meisterio“ autorius, dar nebuvo, kaip sakė Puškinas, „prilygsta šimtmečiui“ socialiniais ir ekonominiais klausimais, todėl. negalėjo pateikti aiškesnio socialinio-ekonominio turinio į „laisvos žemės“ sąvoką, kurios statybas turėjo pradėti jo herojus.

Tačiau Goethe nesiliovė siekęs „galutinio visos žemiškosios išminties išvados“, kad pajungtų jam tą platų ideologinį ir kartu meninį pasaulį, kuriame buvo jo Faustas. Aiškėjant idėjiniam tragedijos turiniui, poetas vėl ir vėl grįžo prie jau užrašytų scenų, keitė jų seką, įterpė į jas filosofines maksimas, reikalingas geresniam idėjos suvokimui. Tokiame didžiulės ideologinės ir kasdieninės patirties „kūrybinės minties aprėptyje“ glūdi ta „aukščiausia Gėtės drąsa“ „Fauste“, apie kurią kalbėjo didysis Puškinas.

Būdamas drama apie galutinį žmonijos istorinės, socialinės egzistencijos tikslą, „Faustas“ – jau dėl to – nėra istorinė drama įprastine to žodžio prasme. Tai nesutrukdė Gėtei prikelti savo „Fauste“, kaip kadaise darė Goetz von Berlichingen, vėlyvųjų Vokietijos viduramžių skonį.

Pradėkime nuo pačios tragedijos. Prieš mus yra patobulinta Hanso Sachso, XVI amžiaus Niurnbergo batsiuvio poeto, eilutė; Gėtė jam suteikė nepaprastą intonacijos lankstumą, kuris puikiai perteikia ir sūrų liaudies pokštą, ir aukščiausius proto pakilimus, ir subtiliausius jausmų judesius. „Fausto“ eilėraštis toks paprastas ir toks populiarus, kad, tiesą sakant, neverta daug stengtis išmokti mintinai beveik visą pirmąją tragedijos dalį. Net ir patys „neliteratūriškiausi“ vokiečiai kalba faustiškomis eilėmis, kaip ir mūsų tautiečiai kalba eilėmis iš „Vargas iš sąmojų“. Daugelis Fausto eilių tapo patarlėmis, tautiniais sparnuotais žodžiais. Thomas Mannas savo studijoje apie Gėtės Faustą sako pats girdėjęs, kaip teatre vienas iš žiūrovų nekaltai sušuko tragedijos autoriui: „Na, jis palengvino savo užduotį! Jis rašo kabutėse. Tragedijos tekste dosniai įsiterpę nuoširdūs senosios vokiečių liaudies dainos imitacijos. Neįprastai išraiškingos ir pastabos Faustui, atkuriančios plastinį seno Vokietijos miesto vaizdą.

Ir vis dėlto savo dramoje Gėtė ne tiek atkartoja istorinę maištaujančios XVI amžiaus Vokietijos situaciją, bet pažadina naujam gyvenimui įstrigusias kūrybines žmonių jėgas, kurios veikė tuo šlovingu Vokietijos istorijos laiku. Fausto legenda yra sunkaus populiariosios minties darbo vaisius. Tokia ji išlieka ir po Gėtės plunksna: nesulaužydamas legendos griaučių, poetas ir toliau juos prisotina naujausiomis savo meto liaudies mintimis ir siekiais.

Taigi net ir Prafauste, derindamas jame savo kūrybą, Marlowe, Lessing motyvus ir liaudies legendas, Goethe deda savo meninio metodo – sintezės – pamatus. Aukščiausias šio metodo pasiekimas bus antroji Fausto dalis, kurioje susipina antika ir viduramžiai, Graikija ir Vokietija, dvasia ir materija.

Fausto įtaka vokiečių ir pasaulio literatūrai didžiulė. Faustui niekas neprilygsta poetišku grožiu, o kompozicijos vientisumu – tik Miltono „Prarastas rojus“ ir Dantės „Dieviškoji komedija“.

2.2 Fausto įvaizdis vokiečių literatūroje ir Gėtės interpretacija

Siužetas paremtas legenda apie viduramžių magą ir burtininką Joną Faustą. Jis buvo tikras žmogus, tačiau jau gyvuojant apie jį pradėjo skleistis legendos. 1587 metais Vokietijoje buvo išleista knyga „Daktaro Fausto, garsaus mago ir burtininko, istorija“, kurios autorius nežinomas. Jis parašė savo esė, pasmerkdamas Faustą kaip ateistą. Tačiau su visu autoriaus priešiškumu jo kūryboje matomas tikrasis įstabaus žmogaus įvaizdis, kuris, siekdamas suvokti gamtos dėsnius ir pajungti juos žmogui, lūžo su viduramžių scholastiniu mokslu ir teologija. Bažnytininkai apkaltino jį, kad jis pardavė savo sielą velniui.

Pats Fausto įvaizdis nėra originalus Gėtės išradimas. Šis įvaizdis iškilo tautodailės gelmėse ir tik vėliau pateko į knygų literatūrą.

Liaudies legendos herojus daktaras Johanas Faustas – istorinė asmenybė. Per audringą reformacijos ir valstiečių karų epochą jis klajojo po protestantiškos Vokietijos miestus. Ar jis buvo tik sumanus šarlatanas, ar tikrai mokslininkas, gydytojas ir drąsus gamtininkas, kol kas nenustatyta. Aišku viena: liaudies legendos Faustas tapo daugelio vokiečių tautos kartų herojumi, jų numylėtiniu, kuriam buvo dosniai priskiriami įvairiausi stebuklai, pažįstami iš senesnių legendų. Žmonės simpatizavo daktaro Fausto sėkmei ir stebuklingam menui, o šios simpatijos „burtui ir eretikui“ natūraliai sukėlė protestantų teologų baimę.

O 1587 m. Frankfurte buvo išleista „knyga žmonėms“, kurioje autorius, kažkoks Johanas Spiesas, pasmerkė „faustišką netikėjimą ir pagonišką gyvenimą“.

Uolus liuteronų šnipas Fausto pavyzdžiu norėjo parodyti, į kokias žalingas pasekmes veda žmogaus arogancija, teikianti pirmenybę smalsiems mokslams, o ne nuolankiam kontempliatyviam tikėjimui. Mokslas yra bejėgis prasiskverbti į didžiąsias visatos paslaptis, teigė šios knygos autorius, ir jei daktarui Faustui vis tiek pavyktų perimti prarastus senovinius rankraščius arba iškviesti legendinę Heleną, gražiausią iš senovės Helos moterų, į Karolio V teismą, tada tik padedamas velnio, su kuriuo jis sudarė „nuodėmingą ir bedievišką sandėrį“; už neprilygstamą sėkmę čia, žemėje, jis sumokės amžinomis pragaro kančiomis...

Taip mokė Johanas Spiesas. Tačiau jo pamaldus darbas ne tik neatėmė daktaro Fausto buvusio populiarumo, bet netgi padidino. Žmonių masėse – su visu jų amžių neteisėtumu ir nuskriaustumu – visada gyveno tikėjimas, kad žmonės ir jų didvyriai baigsis prieš visas priešiškas jėgas. Nepaisydami lėkštų moralinių ir religinių Spieso keiksmažodžių, žmonės žavėjosi Fausto pergalėmis prieš užsispyrusią prigimtį, tačiau baisi herojaus pabaiga jo per daug neišgąsdino. Skaitytojas, dažniausiai miesto amatininkas, tyliai manė, kad toks puikus žmogus kaip šis legendinis gydytojas pergudraus patį velnią (kaip rusas Petruška pergudravo gydytoją, kunigą, policininką, piktąsias dvasias ir net pačią mirtį).

Maždaug toks pat ir antrosios knygos apie daktarą Faustą, išleistos 1599 m., likimas. Kad ir kokia vangi buvo išmokta gerbiamo Heinricho Widmanno plunksna, kad ir kaip perkrauta jo knyga smerkiančiomis Biblijos ir Bažnyčios tėvų citatomis, ji vis dėlto greitai sulaukė plataus skaitytojų rato, nes joje buvo daug naujų legendų. apie šlovingą burtininką. Būtent Widmanno knyga (sutrumpinta 1674 m. Niurnbergo gydytojo Pfitzerio, o vėliau, 1725 m. – kito bevardžio leidėjo) buvo pagrindas tiems nesuskaičiuojamiems populiariems spaudiniams apie daktarą Johaną Faustą, kurie vėliau pateko į mažojo Wolfgango Goethe rankas. dar būdamas savo tėvų namuose.

Tačiau apie šį keistą vyrą berniukui pasakojo ne tik didelės gotikinės raidės ant pigaus pilko populiarių leidinių popieriaus. Daktaro Fausto istorija jam buvo gerai žinoma ir dėl savo teatro adaptacijos, kuri niekada nebuvo palikusi mugės stendų scenų. Šis teatralizuotas „Faustas“ buvo ne kas kita, kaip grubi garsaus anglų rašytojo Christopherio Marlowe (1564–1593), kurį kažkada nuvilnijo svetima vokiečių legenda, dramos ekranizacija. Skirtingai nei liuteronų teologai ir moralistai, Marlo savo herojaus poelgius aiškina ne nerūpestingo pagoniško epikūrizmo ir lengvų pinigų troškimu, o nenumaldomu žinių troškuliu. Taigi Marlo pirmasis ne tiek „pagražino“ liaudies legendą, kiek sugrąžino šiai liaudies fantastikai ankstesnę ideologinę reikšmę.

Vėliau, Vokietijos Apšvietos epochoje, Fausto įvaizdis patraukė revoliucingiausio to meto rašytojo Lessingo dėmesį, kuris, remdamasis Fausto legenda, pirmasis nusprendė dramą baigti ne nuvertimu. didvyrio į pragarą, bet garsiai džiūgaujant dangaus kareivijai smalsaus ir uolaus ieškotojo šlovei.

Mirtis neleido Lessingui užbaigti jo taip sumanytą dramą, o jos temą paveldėjo jaunosios kartos vokiečių šviesuoliai – Audros ir Užpuolimo poetai. Beveik visi „audringi genijai“ parašė savo „Faustą“. Tačiau visuotinai pripažintas jos kūrėjas buvo ir liko tik Gėtė.

Parašius Goetzą von Berlichingeną, jaunąjį Gėtę užėmė daugybė dramatiškų idėjų, kurių herojai buvo stiprios asmenybės, palikusios pastebimą pėdsaką istorijoje. Arba tai buvo naujos religijos įkūrėjas Mahometas, arba didysis vadas Julijus Cezaris, arba filosofas Sokratas, arba legendinis Prometėjas, teomachistas ir žmonijos draugas. Tačiau visus šiuos didžiųjų herojų įvaizdžius, kuriuos Gėtė supriešino su apgailėtina vokiška tikrove, išstūmė itin populiarus Fausto įvaizdis, lydėjęs poetą ilgus šešiasdešimt metų.

Kas paskatino Gėtę teikti pirmenybę Faustui, o ne kitų savo dramatiškų idėjų herojams? Tradicinis atsakymas: jo tuometinė aistra vokiečių senienai, liaudies dainoms, buitinei gotikai – vienu žodžiu, viskam, ką išmoko mylėti jaunystėje; o pats Fausto – mokslininko, tiesos ir teisingo kelio ieškotojo – įvaizdis, be jokios abejonės, buvo artimesnis ir labiau susijęs su Goethe nei tie kiti „titanai“, nes jis labiau leido poetui kalbėti apie savo savo vardu per savo neramaus herojaus lūpas.

Visa tai, žinoma, tiesa. Tačiau galiausiai herojų pasirinkti paskatino pats ideologinis dramos idėjos turinys: Gėtė nebuvo patenkinta nei būdama abstrakčios simbolizmo sferoje, nei apribodama jo poetinę ir kartu filosofinę. mąstoma į siaurus ir įpareigojančius tam tikros istorinės eros rėmus („Sokratas“, „Cezaris“). Pasaulio istorijos jis ieškojo ir matė ne tik žmonijos praeityje. Jo prasmė jam buvo atskleista ir kilusi iš visko, kas buvo ir dabar; o kartu su prasme poetas įžvelgė ir nubrėžė istorinį tikslą – vienintelį vertą žmonijos.

„Fauste“ Goethe savo gyvenimo supratimą išreiškė perkeltine poetine forma. Faustas neabejotinai yra gyvas žmogus, turintis jausmus, būdingus kitiems žmonėms. Tačiau, būdama ryški ir išskirtinė asmenybė, Faustas jokiu būdu nėra tobulumo įsikūnijimas. Fausto kelias sunkus. Pirma, jis išdidžiai meta iššūkį kosminėms jėgoms, iškviesdamas žemės dvasią ir tikėdamasis su juo išmatuoti savo jėgas. Fausto gyvenimas, kurį Goethe atskleidžia skaitytojui, yra negailestingų ieškojimų kelias.

Faustas, Gėtės akimis, yra beprotiškas svajotojas, norintis neįmanomo. Tačiau Faustui buvo suteikta dieviškoji ieškojimo kibirkštis, kelio kibirkštis. Ir miršta, miršta dvasiškai, tą akimirką, kai jam nieko nebereikia, kai laikas kaip upelis nustoja reikšmės.

Išvada

Pabaigoje apibendriname pagrindinius darbo rezultatus. Kursinis darbas buvo skirtas kūrinio „Faustas“ reikšmės pasaulinėje literatūroje analizei ir bandymui laikyti jį edukacinės meninės minties veidrodžiu ir pasaulinės literatūros viršūne.

Rašant kursinį darbą buvo nagrinėjama Europos Apšvietos ištakos ir ypatumai. Būtent Apšvietos epochoje, kai žmogus ir jo protas buvo paskelbti pagrindine vertybe, pats žodis „kultūra“ pirmą kartą tapo apibrėžtu, visuotinai pripažintu terminu, kurio reikšmę aptarė ne tik šimtmečio mąstytojai. ir išsilavinusios visuomenės viršūnes, bet ir plačiąją visuomenę. Sekdami filosofais, kurie visatos pagrindu pripažino idėjų triadą – „tiesa“, „gėris“, „grožis“, – įvairių socialinės minties ir meninės kūrybos srovių atstovai kultūros raidą siejo su protu, moraliniu ir etiniu. principus ar meną.

Apšvietos epochos literatūros bruožų analizė atskleidė, kad pagrindinė Apšvietos epochos meninė kalba buvo klasicizmas, paveldėtas iš XVII a. Šis stilius atitiko racionalistinį apšvietos mąstymo pobūdį ir jo aukštus moralės principus. Tačiau senosios feodalinės kultūros elementai, siejami su aristokratijos psichologija, užleido vietą naujiems, paremtiems pilietiniais-demokratiniais idealais. Buržuazinės ir bendrosios demokratinės kultūros dvasinės vertybės vystėsi už griežtų klasicizmo kanonų ribų ir netgi kovojant su juo. Domėjimasis trečiosios valdos kasdienybe netilpo į griežtus stiliaus rėmus.

Apibūdinę „Fausto“ vaidmenį Apšvietos epochos kultūroje, galime daryti išvadą, kad „Faustas“ nėra istorinė drama įprastine to žodžio prasme. Goethe's Faustas yra giliai nacionalinė drama. Dvasingiausias jos herojaus, užsispyrusio Fausto, sukilusio prieš vegetavimą niekšiškoje vokiškoje tikrovėje vardan veiksmų ir minties laisvės, konfliktas jau yra nacionalinis. Tokie buvo ne tik maištingo XVI amžiaus žmonių siekiai; tie patys sapnai dominavo visos Sturm und Drang kartos, su kuria Goethe įžengė į literatūros lauką, sąmonėje.

Gėtės tragedijos „Faustas“ kaip apšvietos meninės minties atspindžio ir pasaulinės literatūros viršūnės analizė parodė, kad, žinoma, vargu ar įmanoma „Faustą“ patalpinti į kokio nors vieno literatūrinio judėjimo ar krypties rėmus. Tragedija yra neišmatuojamai platesnė, didesnės apimties, monumentalesnė už bet kurią iš jų. Galima kalbėti tik apie atskirus kūrinio momentus, pagal kai kuriuos požymius, tinkamus vienam ar kitam literatūrinio proceso raidos etapui. Šiame kūrinyje reprezentuojamos visos pagrindinės meninės sistemos – ikiromantizmas (vokiečių šturmerių, judėjimo „Storm and Onslaught“ atstovų išplėtota įvairove), apšvietos klasicizmas (vadinamojo Veimaro klasicizmo formomis), sentimentalizmas, romantizmas ir kt. Nekantriai perimdamas kritinės eros idėjas ir nuotaikas, didysis menininkas ir mąstytojas įkūnijo jas Fausto ieškojimų istorijoje, likdamas ištikimas apšvietos humanizmui. O žanriniu požiūriu tragedija „Faustas“ išlieka filosofine XVIII amžiaus dvasios parabole, parabole apie Žmogų, apdovanotą žingeidžiu ir veikliu protu.

Sunku taikyti mokslinę analizę tokiems kūriniams kaip „Faustas“, atsirandantiems pereinamomis epochomis, atskirus jo aspektus koreliuojant su įvairiais metodais ir stiliais, reikia literatūrinės (plačiau – kultūrinės) sintezės, kurios viena iš pasekmių – būtinybė patį kūrinį vertinti kaip ideologinę-meninę sistemą ir „Fausto“ šviesoje charakterizuoti įvairias metodų ir stilių modifikacijas, o ne atvirkščiai. Tai perspektyvi ateities kultūros studijų kryptis XVIII–XIX amžių sandūroje ir kitais pereinamaisiais laikotarpiais.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Avetisyan V.A. Goethe ir pasaulinės literatūros problema. Saratovas, 2000 m.

2. Anikst A. Goethe kūrybinis kelias. M., 2006 m.

3. Anikst A.A. Faustas Gėtė. M., 2003 m.

4. Anikst A.A. Gėtė ir Faustas. Nuo idėjos iki užbaigimo. M., 2003 m.

5. Belinskis V.G. Pilna raštų kompozicija. 10 tomų. T.3. M., 2000 m.

6. Sulenktas M.I. Goethe ir romantizmas. Čeliabinskas, 2006 m.

7. Vilmontas N.N. Gėtė. Gyvenimo ir kūrybos istorija. M., 2002 m.

8. Volkovas I.F. Gėtės „Faustas“ ir meninio metodo problema. M., 2000 m.

9. Goethe I.F. Faustas. Vertė B. Pasternakas. M., 2002 m.

10. Davydovas Yu.N. Daktaro Fausto legenda. M., 2002 m.

11. Drezdenas A.V. Vakarų Europos kultūra XVIII a. M., 2000 m.

12. Žirmunskis V.M. Goethe rusų literatūroje. M., 2001 m.

13. Žirmunskis V.M. Daktaro Fausto legenda. M., 2002 m.

14. Žirmunskis V.M. „Fausto“ kūrybos istorija // Žirmunskis V.M. Esė apie vokiečių klasikinės literatūros istoriją. Sankt Peterburgas, 2000 m.

15. Iljina T.V. Apšvietos epochos kultūra. M., 2003 m.

16. Konradi K.O. Goethe: gyvenimas ir darbas. M., 2007 m.

17. Mannas Tomas. Fantazija apie Gėtę. M., 2004 m.

18. Šnipas I. Knyga liaudžiai. Vertė B. Pasternakas. M., 2001 m.

19. Eckerman I.P. Pokalbiai su Goethe paskutiniais jo gyvenimo metais. M., 2001 m.

20. Eliade Mircea. Mefistofelis ir androginas. Sankt Peterburgas, 2003 m.

Žiūrėkite Iljina T.V. Švietimo epochos kultūra, p. 81-83. M, 2003 m.

Žiūrėkite Dresden A.V. Vakarų Europos kultūra XVIII a., 45-48 p. M., 2000 m.

Žiūrėkite Iljina T.V. Apšvietos kultūra, p. 35-38. M., 2003 m.

Žiūrėkite Dresden A.V. Vakarų Europos kultūra XVIII a., 42-46 p. M., 2000 m.

Žiūrėkite Iljina T.V. Apšvietos epochos kultūra, p.62-69. M., 2003 m.

Žiūrėkite Dresden A.V. Vakarų Europos kultūra XVIII a., 39-44 p. M., 2000 m.

Žiūrėkite Iljina T.V. Apšvietos epochos kultūra, p.56-59. M., 2003 m.

Žiūrėkite Dresden A.V. Vakarų Europos kultūra XVIII a., p.14-19. M., 2000 m.

Žiūrėkite Iljina T.V. Apšvietos epochos kultūra, p.65-72. M., 2003 m.

Žiūrėkite Iljina T.V. Apšvietos epochos kultūra, p.73-74. M., 2003 m.

Žiūrėkite Iljina T.V. Apšvietos epochos kultūra, p.74-78. M., 2003 m.

Žiūrėkite Iljina T.V. Apšvietos epochos kultūra, p.87-89. M., 2003 m.

Žr. Vilmont N.N. Gėtė. Gyvenimo ir kūrybos istorija, p.32-38. M., 2002 m.

Žiūrėkite Anikst A.A. Gėtė ir Faustas. Nuo idėjos iki pasiekimo, p.43. M., 2003 m.

Žiūrėkite Avetisyan V.A. Goethe ir pasaulinės literatūros problema, p.74. Saratovas, 2000 m.

Cit. autorius: Belinsky V.G. Pilna raštų kompozicija. 10 tomų. T.3. M., 2000, p.133.

Žr. Anikst A. Goethe kūrybinis kelias, p.54. M., 2006 m.

Žiūrėkite Anikst A.A. Gėtė ir Faustas. Nuo idėjos iki pasiekimo, p.73. M., 2003 m.

Žr. Vilmont N.N. Gėtė. Gyvenimo ir kūrybos istorija, p.73. M., 2002 m.

Žr. Anikst A. Goethe kūrybinis kelias, p.18. M., 2006 m.

Cit. autorius: Goethe I.F. Faustas. M., 2002, p.39.

Žiūrėkite Anikst A.A. Gėtė ir Faustas. Nuo idėjos iki pasiekimo, p.32. M., 2003 m.

Žr. Vilmont N.N. Gėtė. Gyvenimo ir kūrybos istorija, p.38. M., 2002 m.

Žiūrėkite Davydov Yu.N. Legenda apie daktarą Faustą, p.39. M., 2002 m.

Žr. Anikst A. Goethe kūrybinis kelias, p.29. M., 2006 m.

Cit. autorius: Goethe I.F. Faustas. M., 2002, p.73.

Žr. Vilmont N.N. Gėtė. Gyvenimo ir kūrybos istorija, p.54. M., 2002 m.

Žiūrėkite Avetisyan V.A. Goethe ir pasaulinės literatūros problema, p.118. Saratovas, 2000 m.

Cit. autorius: Vilmont N.N. Gėtė. Gyvenimo ir kūrybos istorija. M., 2002, p.112.

Žiūrėkite Avetisyan V.A. Goethe ir pasaulinės literatūros problema, p.45. Saratovas, 2000 m.

Žr. Anikst A. Goethe kūrybinis kelias, p.123. M., 2006 m.

Žiūrėkite Davydov Yu.N. Legenda apie daktarą Faustą, p.56. M., 2002 m.

Žiūrėkite Anikst A.A. Gėtė ir Faustas. Nuo idėjos iki pasiekimo, p.136. M., 2003 m.

Cit. Citata iš: Spiess I. Knyga liaudžiai. Vertė B. Pasternakas. M., 2001, p.34.

Vilmontas N.N. Gėtė. Gyvenimo ir kūrybos istorija. M., 2002 m.

Žiūrėkite Iljina T.V. Apšvietos epochos kultūra, p.52-55. M., 2003 m.

Žiūrėkite Dresden A.V. Vakarų Europos kultūra XVIII a., p.89-95 M., 2000 m.

Žiūrėkite Avetisyan V.A. Goethe ir pasaulinės literatūros problema, p.56. Saratovas, 2000 m.

Žiūrėkite Anikst A.A. Gėtė ir Faustas. Nuo idėjos iki pasiekimo, p.65. M., 2003 m.

Žr. Vilmont N.N. Gėtė. Gyvenimo ir kūrybos istorija, p.129. M., 2002 m.

Žiūrėkite Avetisyan V.A. Goethe ir pasaulinės literatūros problema, p.134. Saratovas, 2000 m.

Su Mefistofeliu – ir visada pirmasis laimi. Helenos ir Fausto derinys antroje dalyje yra dviejų skirtingų idealų – senovės klasikos ir viduramžių romantizmo – derinys. Siedama Heleną ir Faustą, Goethe klasiką sieja su romantika, tam tikru mastu nustato laikų ryšį, tiesioginį pirmojo ryšį su antruoju. Elena - dar vienas laiptelis, dar vienas laiptelis...

Vokiečių socialinė mintis aktą iškelia kaip būties pagrindą. Gėtės kūryboje atsispindėjo genialūs kūriniai – dialektika (Žemės Dvasios monologas – prieštaringi paties Fausto siekiai). Gėtė pašalina metafizinę gėrio ir blogio priešpriešą. Požiūris ir skepticizmas, įkūnytas Mefistofelio įvaizdyje, tampa varomąja jėga, padedančia Faustui ieškoti tiesos. Pakeliui į...

Fausto įvaizdis vokiečių literatūroje ir Gėtės interpretacija

Siužetas paremtas legenda apie viduramžių magą ir burtininką Joną Faustą. Jis buvo tikras žmogus, tačiau jau gyvuojant apie jį pradėjo skleistis legendos. 1587 metais Vokietijoje buvo išleista knyga „Daktaro Fausto, garsaus mago ir burtininko, istorija“, kurios autorius nežinomas. Jis parašė savo esė, pasmerkdamas Faustą kaip ateistą. Tačiau su visu autoriaus priešiškumu jo kūryboje matomas tikrasis įstabaus žmogaus įvaizdis, kuris, siekdamas suvokti gamtos dėsnius ir pajungti juos žmogui, lūžo su viduramžių scholastiniu mokslu ir teologija. Bažnytininkai apkaltino jį, kad jis pardavė savo sielą velniui.

Pats Fausto įvaizdis nėra originalus Gėtės išradimas. Šis įvaizdis iškilo tautodailės gelmėse ir tik vėliau pateko į knygų literatūrą.

Liaudies legendos herojus daktaras Johanas Faustas – istorinė asmenybė. Per audringą reformacijos ir valstiečių karų epochą jis klajojo po protestantiškos Vokietijos miestus. Ar jis buvo tik sumanus šarlatanas, ar tikrai mokslininkas, gydytojas ir drąsus gamtininkas, kol kas nenustatyta. Aišku viena: liaudies legendos Faustas tapo daugelio vokiečių tautos kartų herojumi, jų numylėtiniu, kuriam buvo dosniai priskiriami įvairiausi stebuklai, pažįstami iš senesnių legendų. Žmonės simpatizavo daktaro Fausto sėkmei ir stebuklingam menui, o šios simpatijos „burtui ir eretikui“ natūraliai sukėlė protestantų teologų baimę.

O 1587 m. Frankfurte buvo išleista „knyga žmonėms“, kurioje autorius, kažkoks Johanas Spiesas, pasmerkė „faustišką netikėjimą ir pagonišką gyvenimą“.

Uolus liuteronų šnipas Fausto pavyzdžiu norėjo parodyti, į kokias žalingas pasekmes veda žmogaus arogancija, teikianti pirmenybę smalsiems mokslams, o ne nuolankiam kontempliatyviam tikėjimui. Mokslas yra bejėgis prasiskverbti į didžiąsias visatos paslaptis, teigė šios knygos autorius, ir jei daktarui Faustui vis tiek pavyktų perimti prarastus senovinius rankraščius arba iškviesti legendinę Heleną, gražiausią iš senovės Helos moterų, į Karolio V teismą, tada tik padedamas velnio, su kuriuo jis sudarė „nuodėmingą ir bedievišką sandėrį“; už neprilygstamą sėkmę čia, žemėje, jis sumokės amžinomis pragaro kančiomis...

Taip mokė Johanas Spiesas. Tačiau jo pamaldus darbas ne tik neatėmė daktaro Fausto buvusio populiarumo, bet netgi padidino. Žmonių masėse – su visu jų amžių neteisėtumu ir nuskriaustumu – visada gyveno tikėjimas, kad žmonės ir jų didvyriai baigsis prieš visas priešiškas jėgas. Nepaisydami lėkštų moralinių ir religinių Spieso keiksmažodžių, žmonės žavėjosi Fausto pergalėmis prieš užsispyrusią prigimtį, tačiau baisi herojaus pabaiga jo per daug neišgąsdino. Skaitytojas, dažniausiai miesto amatininkas, tyliai manė, kad toks puikus žmogus kaip šis legendinis gydytojas pergudraus patį velnią (kaip rusas Petruška pergudravo gydytoją, kunigą, policininką, piktąsias dvasias ir net pačią mirtį).

Maždaug toks pat ir antrosios knygos apie daktarą Faustą, išleistos 1599 m., likimas. Kad ir kokia vangi buvo išmokta gerbiamo Heinricho Widmanno plunksna, kad ir kaip perkrauta jo knyga smerkiančiomis Biblijos ir Bažnyčios tėvų citatomis, ji vis dėlto greitai sulaukė plataus skaitytojų rato, nes joje buvo daug naujų legendų. apie šlovingą burtininką. Būtent Widmanno knyga (sutrumpinta 1674 m. Niurnbergo gydytojo Pfitzerio, o vėliau, 1725 m. – kito bevardžio leidėjo) buvo pagrindas tiems nesuskaičiuojamiems populiariems spaudiniams apie daktarą Johaną Faustą, kurie vėliau pateko į mažojo Wolfgango Goethe rankas. dar būdamas savo tėvų namuose.

Tačiau apie šį keistą vyrą berniukui pasakojo ne tik didelės gotikinės raidės ant pigaus pilko populiarių leidinių popieriaus. Daktaro Fausto istorija jam buvo gerai žinoma ir dėl savo teatro adaptacijos, kuri niekada nebuvo palikusi mugės stendų scenų. Šis teatralizuotas „Faustas“ buvo ne kas kita, kaip grubi garsaus anglų rašytojo Christopherio Marlowe (1564–1593), kurį kažkada nuvilnijo svetima vokiečių legenda, dramos ekranizacija. Skirtingai nei liuteronų teologai ir moralistai, Marlo savo herojaus poelgius aiškina ne nerūpestingo pagoniško epikūrizmo ir lengvų pinigų troškimu, o nenumaldomu žinių troškuliu. Taigi Marlo pirmasis ne tiek „pagražino“ liaudies legendą, kiek sugrąžino šiai liaudies fantastikai ankstesnę ideologinę reikšmę.

Vėliau, Vokietijos Apšvietos epochoje, Fausto įvaizdis patraukė revoliucingiausio to meto rašytojo Lessingo dėmesį, kuris, remdamasis Fausto legenda, pirmasis nusprendė dramą baigti ne nuvertimu. didvyrio į pragarą, bet garsiai džiūgaujant dangaus kareivijai smalsaus ir uolaus ieškotojo šlovei.

Mirtis neleido Lessingui užbaigti jo taip sumanytą dramą, o jos temą paveldėjo jaunosios kartos vokiečių šviesuoliai – Audros ir Užpuolimo poetai. Beveik visi „audringi genijai“ parašė savo „Faustą“. Tačiau visuotinai pripažintas jos kūrėjas buvo ir liko tik Gėtė.

Parašius Goetzą von Berlichingeną, jaunąjį Gėtę užėmė daugybė dramatiškų idėjų, kurių herojai buvo stiprios asmenybės, palikusios pastebimą pėdsaką istorijoje. Arba tai buvo naujos religijos įkūrėjas Mahometas, arba didysis vadas Julijus Cezaris, arba filosofas Sokratas, arba legendinis Prometėjas, teomachistas ir žmonijos draugas. Tačiau visus šiuos didžiųjų herojų įvaizdžius, kuriuos Gėtė supriešino su apgailėtina vokiška tikrove, išstūmė itin populiarus Fausto įvaizdis, lydėjęs poetą ilgus šešiasdešimt metų.

Kas paskatino Gėtę teikti pirmenybę Faustui, o ne kitų savo dramatiškų idėjų herojams? Tradicinis atsakymas: jo tuometinė aistra vokiečių senienai, liaudies dainoms, buitinei gotikai – vienu žodžiu, viskam, ką išmoko mylėti jaunystėje; o pats Fausto – mokslininko, tiesos ir teisingo kelio ieškotojo – įvaizdis, be jokios abejonės, buvo artimesnis ir labiau susijęs su Goethe nei tie kiti „titanai“, nes jis labiau leido poetui kalbėti apie savo savo vardu per savo neramaus herojaus lūpas.

Visa tai, žinoma, tiesa. Tačiau galiausiai herojų pasirinkti paskatino pats ideologinis dramos idėjos turinys: Gėtė nebuvo patenkinta nei būdama abstrakčios simbolizmo sferoje, nei apribodama jo poetinę ir kartu filosofinę. mąstoma į siaurus ir įpareigojančius tam tikros istorinės eros rėmus („Sokratas“, „Cezaris“). Pasaulio istorijos jis ieškojo ir matė ne tik žmonijos praeityje. Jo prasmė jam buvo atskleista ir kilusi iš visko, kas buvo ir dabar; o kartu su prasme poetas įžvelgė ir nubrėžė istorinį tikslą – vienintelį vertą žmonijos.

„Fauste“ Goethe savo gyvenimo supratimą išreiškė perkeltine poetine forma. Faustas neabejotinai yra gyvas žmogus, turintis jausmus, būdingus kitiems žmonėms. Tačiau, būdama ryški ir išskirtinė asmenybė, Faustas jokiu būdu nėra tobulumo įsikūnijimas. Fausto kelias sunkus. Pirma, jis išdidžiai meta iššūkį kosminėms jėgoms, iškviesdamas žemės dvasią ir tikėdamasis su juo išmatuoti savo jėgas. Fausto gyvenimas, kurį Goethe atskleidžia skaitytojui, yra negailestingų ieškojimų kelias.

Faustas, Gėtės akimis, yra beprotiškas svajotojas, norintis neįmanomo. Tačiau Faustui buvo suteikta dieviškoji ieškojimo kibirkštis, kelio kibirkštis. Ir miršta, miršta dvasiškai, tą akimirką, kai jam nieko nebereikia, kai laikas kaip upelis nustoja reikšmės.

Išvada

Pabaigoje apibendriname pagrindinius darbo rezultatus. Kursinis darbas buvo skirtas kūrinio „Faustas“ reikšmės pasaulinėje literatūroje analizei ir bandymui laikyti jį edukacinės meninės minties veidrodžiu ir pasaulinės literatūros viršūne.

Rašant kursinį darbą buvo nagrinėjama Europos Apšvietos ištakos ir ypatumai. Būtent Apšvietos epochoje, kai žmogus ir jo protas buvo paskelbti pagrindine vertybe, pats žodis „kultūra“ pirmą kartą tapo apibrėžtu, visuotinai pripažintu terminu, kurio reikšmę aptarė ne tik šimtmečio mąstytojai. ir išsilavinusios visuomenės viršūnes, bet ir plačiąją visuomenę. Sekdami filosofais, kurie visatos pagrindu pripažino idėjų triadą – „tiesa“, „gėris“, „grožis“, – įvairių socialinės minties ir meninės kūrybos srovių atstovai kultūros raidą siejo su protu, moraliniu ir etiniu. principus ar meną.

Apšvietos epochos literatūros bruožų analizė atskleidė, kad pagrindinė Apšvietos epochos meninė kalba buvo klasicizmas, paveldėtas iš XVII a. Šis stilius atitiko racionalistinį apšvietos mąstymo pobūdį ir jo aukštus moralės principus. Tačiau senosios feodalinės kultūros elementai, siejami su aristokratijos psichologija, užleido vietą naujiems, paremtiems pilietiniais-demokratiniais idealais. Buržuazinės ir bendrosios demokratinės kultūros dvasinės vertybės vystėsi už griežtų klasicizmo kanonų ribų ir netgi kovojant su juo. Domėjimasis trečiosios valdos kasdienybe netilpo į griežtus stiliaus rėmus.

Apibūdinę „Fausto“ vaidmenį Apšvietos epochos kultūroje, galime daryti išvadą, kad „Faustas“ nėra istorinė drama įprastine to žodžio prasme. Goethe's Faustas yra giliai nacionalinė drama. Dvasingiausias jos herojaus, užsispyrusio Fausto, sukilusio prieš vegetavimą niekšiškoje vokiškoje tikrovėje vardan veiksmų ir minties laisvės, konfliktas jau yra nacionalinis. Tokie buvo ne tik maištingo XVI amžiaus žmonių siekiai; tie patys sapnai dominavo visos Sturm und Drang kartos, su kuria Goethe įžengė į literatūros lauką, sąmonėje.

Gėtės tragedijos „Faustas“ kaip apšvietos meninės minties atspindžio ir pasaulinės literatūros viršūnės analizė parodė, kad, žinoma, vargu ar įmanoma „Faustą“ patalpinti į kokio nors vieno literatūrinio judėjimo ar krypties rėmus. Tragedija yra neišmatuojamai platesnė, didesnės apimties, monumentalesnė už bet kurią iš jų. Galima kalbėti tik apie atskirus kūrinio momentus, pagal kai kuriuos požymius, tinkamus vienam ar kitam literatūrinio proceso raidos etapui. Šiame kūrinyje reprezentuojamos visos pagrindinės meninės sistemos – ikiromantizmas (vokiečių šturmerių, judėjimo „Storm and Onslaught“ atstovų išplėtota įvairove), apšvietos klasicizmas (vadinamojo Veimaro klasicizmo formomis), sentimentalizmas, romantizmas ir kt. Nekantriai perimdamas kritinės eros idėjas ir nuotaikas, didysis menininkas ir mąstytojas įkūnijo jas Fausto ieškojimų istorijoje, likdamas ištikimas apšvietos humanizmui. O žanriniu požiūriu tragedija „Faustas“ išlieka filosofine XVIII amžiaus dvasios parabole, parabole apie Žmogų, apdovanotą žingeidžiu ir veikliu protu.

Sunku taikyti mokslinę analizę tokiems kūriniams kaip „Faustas“, atsirandantiems pereinamomis epochomis, atskirus jo aspektus koreliuojant su įvairiais metodais ir stiliais, reikia literatūrinės (plačiau – kultūrinės) sintezės, kurios viena iš pasekmių – būtinybė patį kūrinį vertinti kaip ideologinę-meninę sistemą ir „Fausto“ šviesoje charakterizuoti įvairias metodų ir stilių modifikacijas, o ne atvirkščiai. Tai perspektyvi ateities kultūros studijų kryptis XVIII–XIX amžių sandūroje ir kitais pereinamaisiais laikotarpiais.

PRAKTINIS KURSAS

GYVENIMO PRASMĖS IEŠKOJIMAS J. V. GOETHE TRAGEDIJOJE „FAUSTAS“

Planuoti

1. Fausto kūrybos istorija.

2. Žanras, konstrukcijos ypatumai, tragedijos kompozicija.

3. Tragedijos vaizdai:

A) Faustas ir Vagneris

B) Faustas ir Mefistofelis;

c) Margarita, jos tragedija.

4. Tikra ir fantastiška darbe

5. „Fausto“ originalumas ir pasaulinė reikšmė.

Parengiamojo laikotarpio užduotys

1. Pagalvokite apie ginčo esmę, parodytą „Prologe danguje“.

Kodėl Faustas tapo ginčo tarp Dievo ir Mefistofelio objektu? (žr. Mefistofelio Fausto apibūdinimą).

Išsiaiškinkite Dievo ryšį su Faustu.

2. Eikite Fausto keliu, kad suprastumėte tiesą.

3. Išrašykite aforistinius posakius iš tragedijos „Faustas“.

4. Pagalvokite, kodėl Dievas Mefistofelį vadina „teisingu Dievo vaiku“.

5. Palyginkite Margaritos ir Kotrynos atvaizdus (pagal T. G. Ševčenkos to paties pavadinimo dramą).

6. Užsirašykite Turgenevo pareiškimą apie tragediją. Turgenevas I. S. „Faustas“. Tragedija, Gėtės kūriniai knygoje: Turgenevas I. S. Surinkti kūriniai 12 tomų. - T. 2, M., 1958 m.

Literatūra

1. Anikstas A. A. „Faustas“ Gėtė. - M., 1980 m.

2. Basyuk Zhe. Gėrio ir blogio kova yra pasaulio vystymosi varomoji jėga. Už Goethe's „Fausto“ tragedijos – 9 kameros. // Užsienio literatūra. - 2004. - Nr.46 (398). - S. 9 - 11.

3. Paplūdimys V. Fausto gyvenimo ieškojimo istorija // Užsienio literatūra. - 2004. - Nr.46 (398). - S. 4 - 6.

4. Bruger S. P. „Vienos didelio prisipažinimo fragmentai ...“.I. V. Gėtės „Fausto“ tragedijos tyrimo pamokos santrauka // Pasaulio literatūra ir kultūra Ukrainos švietimo įstaigose. - 2004. - Nr. 7. - S. 40 - 42.

5. Butnikova O. Meilės išbandymas: Faustas ir Margarita (pagal I. V. Goethe „Faustą“) // Užsienio literatūra. - 2004. - Nr.15 (367). - S. 11 - 13.

6. Gorbiychuk N. „Norint suprasti poetą, reikia gyventi jo regione“. Bandymas nubrėžti socialinį menininko portretą // Pasaulio literatūra Ukrainos vidurinėse mokyklose. - 2007. - Nr 11-12. - S. 36-37.

7. Grabaras T. Apšvietos amžius. Gėtės gyvenimas ir kūryba, 9 klasė. // Užsienio literatūra. - 2005. - Nr.37 (437). - S. 3-4.

8. Lobachas S. O. „Jis tai kalba iš išnykusio amžiaus ...“. Gėtės tragedijos „Faustas“ pasaulinė reikšmė.9 ląstelės // Užsienio literatūra mokymo įstaigose. - 2004. - Nr. 1. - S. 8 - 9.

9. Pisarenko Yu. M., Mukhin V. O., Vitchenko A. O. Y. W. Goethe „Faustas“: variantų tyrimo medžiaga. // Pasaulio literatūra Ukrainos vidurinėse mokyklose. - 1999, -№8, -S. 17-37.

10. Turajevas V. S. Johanas Volfgangas Gėtė. - M., 1957 m.

11. Yasko A. Žmogus yra savo likimo kūrėjas. // Užsienio literatūra. - 2005 m. Nr.37 (437). - S. 4 - 6.

Mokomoji medžiaga

Yra kūrinių, padedančių geriau suprasti save ir supantį pasaulį, nes juose sutelktas dvasinis žmonijos pasaulis. Šie kūriniai turi tokią apibendrinimo galią, kad lieka įdomūs ateities kartoms, nors ir turi savo laiko įspaudą.

Goethe's Faustas yra vienas iškiliausių meno kūrinių, teikiančių didelį estetinį malonumą ir kartu atskleidžiančių daug svarbių dalykų gyvenime. Goethe visada labai domėjosi socialiniais ir gamtos mokslais. Įsiskverbdamas į reiškinių esmę, jis įsitikino, kad mokslų apimtis yra ribota, be to, bažnyčia trukdo plėtoti mokslinę mintį. Daug kartų ieškodamas tiesos rašytojas patyrė nusivylimą. Būtent todėl jį domino viduramžių mokslininko, pusiau legendinio Fausto, burtininko figūra, kuri, norėdamas pažinti Visatos, mokslų ir būties paslaptis, susisiekė su velniu ir jo kaina. jo siela gavo tai, ko ribotas mokslas negalėjo duoti.

Legenda apie Faustą atsirado m XVI amžiaus. Tada prie kryžiaus ir į liepsnas ėjo mokslo sūnūs, kuriuos bažnyčia paskelbė eretikais, velnio bendrininkais. Galbūt vieno iš jų likimas tapo legendos pradžia.

Praėjęs laikas. Legenda pasklido, atsirado naujų fantastinių detalių, ją scenoje reprezentavo klajojantys aktoriai. Bažnyčia į tai elgėsi kantriai, nes spektakliai tikintiesiems baigėsi pamokoma pabaiga: velnias nunešė dievobaimingą apaštalą Faustą į pragarą.

Progresyvūs mąstytojai legendoje įžvelgė ką kita: žmonių troškimą pažinti, protestą prieš individo skriaudą, žmonių svajonę atskleisti gamtos paslaptis.

Gėtę patraukė žmogaus troškimas pažinti pasaulį. 60 iš 83 savo gyvenimo metų jis atidavė tragedijos darbui. Suteikdamas Fausto legendai gilų filosofinį turinį, jis įkūnijo joje šviečiantį tikėjimą žmogaus proto galia ir neribotomis galimybėmis. Gyvenimas ir mirtis, jaunystė ir senatvė, istorija ir modernumas – visa tai buvo tragedijos turinys.

„Faustas“ – didžiausias Gėtės kūrinys, kuriuo jis praturtino pasaulio kultūros lobyną. pradžios vokiečių filosofas XX amžiuje Osvaldas Spengleris Fauste įžvelgė europietiško žmogaus simbolį ir naująją Europos kultūrą pavadino „Faustine“, išryškindamas joje tokius būdingus bruožus kaip individo noras savarankiškai pasirinkti gyvenimo padėtį, aktyviai suvokti gyvenimo kelią, pasirengimas. atsakyti už savo veiksmus.

„Fausto“ rašymo istoriją atidžiai išstudijavo getezologai. Įprasta skirti keturis laikotarpius:

1. XVII 73 - XVII 75 metai Per šiuos metus parašyto teksto pats Goethe neketino publikuoti.Jis buvo išsaugotas atsitiktinai ir mokslininkų pavadintas „Prafaustu“.

2. XVII 88 - XVII 90-ieji Per šiuos metus parengtą tekstą atspausdino pats Goethe XVII 90 pavadinimu „Faustas. Fragmentas".

3. XVII 97 - XVIII 08 metai Goethe parašė kūrinį „Hehlen“ kaip atskirą „Fausto“ epizodą, tačiau paliko jį nepažeistą.XVIII 08 buvo išleistas visas „Faustas-1“.

4. XVIII 25 - XVIII 31 metai. XVIII a 28 Goethe atspausdino Heleną. IN XVIII 31 baigė antrąją dalį (ji buvo paskelbta m XVIII 32 po poeto mirties). Kūrinys vadinosi „Faustas. Tragedija“, tekstas pateiktas galutinis. Nuo šiol joje yra: „Iniciacija“, „Prologas teatre“, „Prologas danguje“, „Pirmoji tragedijos dalis“, „Antra tragedijos dalis penkiuose veiksmuose“.

Apskritai Gėtės kūryba atitiko to laikmečio siekius dramos pagrindu plėtoti sintetinį žanrą, kuris apimtų

Ryškios teatro pramogos;

Muzika;

mitologija;

Simbolinis gylis;

Reikšmingas intelektinis turinys;

Tragiškos ir komiškos pradžios derinys;

Bendros reikšmės bruožai, atitinkamai, pagrindiniai tautinio gyvenimo dvasiniai orientyrai.

Nors kūrinys parašytas dramatiška forma, o jo poetika orientuota į lygiavertes reginio ir garsinio rašymo formas, Fausto pastatymas teatre vis tiek nėra lengvas darbas, jei tik turint omenyje reikšmingą visumos apimtį. Pats Goethe du sezonus su XVIII 10 – XVIII 12 metų Veimaro teatre pastatė pirmąją „Fausto“ dalį.

baroko teatre XVII ir XVIII šimtmečius egzistavo paprotys spektaklį mitologine ar bibline tema pradėti prologu, kuriame pasirodydavo aukščiausios dievybės, kurių valdžioje žmonių likimai – pjesės veikėjai. Po to prologo dalyviai renginiuose didžiąją dalį nedalyvavo.

Kaip žinia, Goethe savo kūriniui suteikė paantraštę „tragedija“. Mokslininkai linkę susieti Faustą su dramos eilėraščio žanru. Tačiau šie apibrėžimai neduoda aiškaus rakto atskleisti šio kūrinio žanro ir stiliaus prigimties ypatumus. Ypač novatoriška žanro ir stiliaus atžvilgiu yra antroji dalis.

Fausto dramatišką formą ir stilių galima suprasti, jei jie koreliuoja su teatro ir muzikos meno dėsniais. Gėtės laikais teatras nebuvo mąstomas už muzikos ribų, o tai dažnai reikšmingai paveikė dramos veiksmo struktūras ir formas.

Teisingiau manyti, kad šis kūrinys pirmiausia parašytas skaitymui, o visi jame esantys įvairiareikšmiai erdvės ir laiko elementai yra skirti skaitytojo vaizduotei. Šį elementą puikiai pajuto kompozitoriai. Goethe's Fausto siužete yra nemažai reikšmingų muzikinių kūrinių, tarp jų Ch.Gounod, A.Boito operos, G.Berliozo oratorijos, G.Wagnerio, F.Listo ir G.Mahlerio uvertiūros ir simfonijos, S. Rachmaninovo fortepijoninė sonata.

Pirmasis operos leidimas III . Gounod „Faustas“ vadinosi „Faustas ir Margarita“. Literatūrinis operos pagrindas – pirmoji Gėtės tragedijos dalis. Operos centre – Margaritos likimas. Vokiečių scenoje opera vadinosi „Margarita“.

Taigi „Faustas“ priklauso kūriniams, turintiems universalias dvasines ir kūrybines užduotis.