namai › Transmisija (greičių dėžė) › Teatras kaip meno rūšis ir esminis jo skirtumas nuo kitų meno formų. Teatro istorija: teatro meno atsiradimas ir raida, pramoginiai faktai Naudotų šaltinių sąrašas

Teatras kaip meno rūšis ir esminis jo skirtumas nuo kitų meno formų. Teatro istorija: teatro meno atsiradimas ir raida, pramoginiai faktai Naudotų šaltinių sąrašas

MENŲ KLASIFIKACIJA

Menas (kūrybinis atspindys, tikrovės atkūrimas meniniuose vaizduose.) egzistuoja ir vystosi kaip tarpusavyje susijusių tipų sistema, kurios įvairovę lemia jo paties (realaus pasaulio, rodomo meninės kūrybos procese) universalumas.

Meno rūšys – tai istoriškai nusistovėjusios kūrybinės veiklos formos, turinčios galimybę meniškai suvokti gyvenimo turinį ir besiskiriančios savo materialaus įkūnijimo būdais (žodis literatūroje, garsas muzikoje, plastikos ir spalvinės medžiagos vaizduojamajame mene ir kt.). .

Šiuolaikinėje dailės istorijos literatūroje susiformavo tam tikra menų klasifikavimo schema ir sistema, nors vienos vis dar nėra ir jos visos yra santykinės. Labiausiai paplitusi schema yra jos padalijimas į tris grupes.

Pirmasis apima erdvinį ar plastinį meną. Šiai menų grupei būtinas erdvinis konstravimas atskleidžiant meninį vaizdą – vaizduojamoji dailė, dekoratyvinė ir taikomoji dailė, architektūra, fotografija.

Antrajai grupei priklauso laikinieji arba dinamiški menai. Juose esminę reikšmę turi laike besiskleidžianti kompozicija - Muzika, Literatūra. Trečią grupę atstovauja erdvėlaikiniai tipai, kurie dar vadinami sintetiniais arba įspūdingaisiais menais - Choreografija, Literatūra, Teatro menas, Kinematografija.

Įvairių menų rūšių egzistavimą lemia tai, kad nė vienas iš jų negali savo priemonėmis suteikti meniškai visapusiško pasaulio vaizdo. Tokį paveikslą gali sukurti tik visa žmonijos meninė kultūra, susidedanti iš atskirų meno rūšių.

TEATRAS

Teatras yra meno forma, kuri meniškai valdo pasaulį per dramatišką veiksmą, kurį atlieka kūrybinė komanda.

Teatro pagrindas – dramaturgija. Teatro meno sintetiškumas lemia jo kolektyvinį pobūdį: spektaklyje susijungia dramaturgo, režisieriaus, dailininko, kompozitoriaus, choreografo, aktoriaus kūrybinės pastangos.

Teatro spektakliai skirstomi į žanrus:

Tragedija;

Komedija;

Muzikinis ir kt.

Teatro meno šaknys siekia senovės. Svarbiausi jos elementai jau egzistavo primityviose apeigose, toteminiuose šokiuose, kopijuojant gyvūnų įpročius ir kt.

Teatras yra kolektyvinis menas (Zahava)

Pirmas dalykas, kuris sustabdo mūsų dėmesį, kai galvojame apie teatro specifiką, yra esminis faktas, kad teatro meno kūrinį – spektaklį – kuria ne vienas menininkas, kaip daugumoje kitų menų, o daugybė kūrybos dalyvių. procesas. Dramaturgas, aktoriai, režisierius, grimuotojas, dekoratorius, muzikantas, apšvietėjas, kostiumų dailininkas ir kt. Kiekvienas įneša savo kūrybinio darbo dalį bendram reikalui. Todėl tikras kūrėjas teatro mene yra ne individas, o komanda – kūrybinis ansamblis. Komanda kaip visuma yra baigto teatro meno kūrinio – spektaklio autorius. Teatro prigimtis reikalauja, kad visas spektaklis būtų persmelktas kūrybinės minties ir gyvo jausmo. Jie turi būti prisotinti kiekvieno pjesės žodžio, kiekvieno aktoriaus judesio, kiekvienos režisieriaus sukurtos mizanscenos. Visa tai yra apraiškos to vienintelio, vientiso, gyvo organizmo, kuris, gimęs visos teatro kolektyvo kūrybinėmis pastangomis, įgyja teisę vadintis tikru teatro meno kūriniu – spektakliu. Kiekvieno atskiro menininko, dalyvaujančio kuriant spektaklį, kūrybiškumas yra ne kas kita, kaip visos komandos idėjinių ir kūrybinių siekių išraiška. Be vieningos, idėjiškai darnios komandos, užsidegusios bendroms kūrybinėms užduotims, negali būti visaverčio pasirodymo. Visavertė teatrinė kūryba suponuoja kolektyvo, turinčios bendrą pasaulėžiūrą, bendrus idėjinius ir meninius siekius, visiems jos nariams bendrą kūrybos metodą ir palaikantį griežčiausią discipliną, buvimą. K. S. Stanislavskis rašė: „Kolektyviam kūrybai, kuriuo remiasi mūsų menas, būtinai reikia ansamblio, o jį pažeidusieji nusikalsta ne tik savo bendražygiams, bet ir pačiam menui, kuriam tarnauja“. Užduotis ugdyti aktorių kolektyvizmo dvasia, kylanti iš pačios teatro meno prigimties, susilieja su komunistinio ugdymo uždaviniu, kuris suponuoja visokeriopai ugdyti atsidavimo kolektyvo interesams jausmą ir aršiausia kova su visomis buržuazinio individualizmo apraiškomis.

Teatras yra sintetinis menas. Aktorius – teatro specifikos nešėjas

Su kolektyviniu principu teatro mene yra glaudžiai susijęs ir kitas specifinis teatro bruožas – jo sintetinė prigimtis. Teatras yra daugelio menų, sąveikaujančių tarpusavyje, sintezė. Tai apima literatūrą, tapybą, architektūrą, muziką, vokalinį meną, šokio meną ir tt Tarp šių menų yra tas, kuris priklauso tik teatrui. Tai yra aktoriaus menas. Aktorius neatsiejamas nuo teatro, o teatras – nuo aktoriaus. Todėl galime sakyti, kad aktorius yra teatro specifikos nešėjas. Menų sintezė teatre – jų organiškas derinimas spektaklyje – įmanomas tik tada, kai kiekvienas iš šių menų atlieka tam tikrą teatro funkciją. Atlikdamas šią teatro funkciją, bet kurio meno kūrinys įgauna jam naują teatrinę kokybę. Nes teatrinė tapyba nėra tas pats, kas paprasta tapyba, teatrinė muzika nėra tas pats, kas paprasta muzika ir pan. Tik vaidyba yra teatrinio pobūdžio. Žinoma, pjesės vertė spektakliui yra nepalyginama su dekoracijų verte. Dekoracijos yra kviečiamos atlikti pagalbinį vaidmenį, o pjesė yra idėjinis ir meninis būsimo spektaklio pamatas. Ir vis dėlto pjesė nėra tas pats, kas eilėraštis ar istorija, net jei parašyta dialogo forma. Kuo reikšmingiausias (mums įdomia prasme) skiriasi pjesė nuo eilėraščio, dekoracijos iš paveikslo, sceninės konstrukcijos nuo architektūrinės struktūros? Eilėraštis, paveikslas turi savarankišką prasmę. Poetas, tapytojas kreipiasi tiesiai į skaitytoją ar žiūrovą. Pjesės, kaip literatūros kūrinio, autorius gali kreiptis ir tiesiogiai į savo skaitytoją, bet tik už teatro ribų. Tačiau teatre dramaturgas, režisierius, dekoratorius ir muzikantas kalba su publika per aktorių arba ryšium su aktoriumi. Iš tiesų, ar scenoje skambantis dramaturgo žodis, kurio autorius nepripildė gyvybės, nepavertė jo savo žodžiu, suvokiamas kaip gyvas? Ar formaliai įvykdyti režisieriaus nurodymai ar režisieriaus pasiūlyta, bet aktoriaus nepatirta mizanscena gali pasirodyti žiūrovui įtikinama? Žinoma ne! Gali atrodyti, kad su dekoravimu ir muzika yra kitaip. Įsivaizduokite, kad prasideda spektaklis, prasiskleidžia uždanga ir nors scenoje nėra nė vieno aktoriaus, žiūrovų salė ploja nuostabioms menininko kuriamoms dekoracijoms. Pasirodo, menininkas į žiūrovą kreipiasi tiesiogiai, ir visai ne per aktorių. Bet čia išeina aktoriai, atsiranda dialogas. Ir pradedi jausti, kad vykstant veiksmui, tavo viduje pamažu kaupiasi nuobodus dirginimas prieš peizažą, kuriuo ką tik žavėjaisi. Jauti, kad tai atitraukia tave nuo sceninio veiksmo, trukdo suvokti vaidybą. Pradedi suprasti, kad tarp scenos ir vaidybos kyla kažkoks vidinis konfliktas: arba aktoriai nesielgia taip, kaip turėtų elgtis su šia scenografija susijusiomis sąlygomis, arba scena netinkamai charakterizuoja sceną. Vienas su kitu nesutaria, nėra menų sintezės, be kurios nėra teatro. Dažnai pasitaiko, kad žiūrovai, entuziastingai sutikę vieną ar kitą scenovaizdį veiksmo pradžioje, veiksmui pasibaigus ją bara. Tai reiškia, kad visuomenė teigiamai įvertino menininko kūrybą, nepaisant šio spektaklio, kaip tapybos meno kūrinį, tačiau nepriėmė jo kaip teatro dekoracijos, kaip spektaklio elemento. Tai reiškia, kad dekoracijos neatliko savo teatrinės funkcijos. Kad įvykdytų savo teatrinę paskirtį, ji turi atsispindėti vaidyboje, veikėjų elgesyje scenoje. Jei menininkas scenos gale pastatys nuostabų foną, kuris puikiai vaizduoja jūrą, o aktoriai scenoje elgsis taip, kaip elgiasi žmonės kambaryje, o ne pajūryje, fonas liks negyvas. Bet kuri dekoracijos dalis, bet koks objektas, pastatytas ant scenos, bet nepagyvintas per veiksmą išreikšto trintuko laikysenos, lieka negyvas ir turi būti pašalintas iš scenos. Bet koks garsas, skambėjęs režisieriaus ar muzikanto valia, bet niekaip aktoriaus nesuvoktas ir neatsispindėjęs jo sceniniame elgesyje, turi būti nutildytas, nes jis neįgavo teatrinės savybės. Teatriška būtis viskam, kas yra scenoje, – informuoja aktorius. Viskas, kas teatre kuriama siekiant per aktorių gauti savo gyvenimo pilnatvę, yra teatrališka. Viskas, kas pretenduoja į savarankišką reikšmę, į savarankišką būtį, yra antiteatriška. Tai yra ženklas, pagal kurį skiriame pjesę nuo eilėraščio ar pasakojimo, dekoraciją nuo paveikslo, scenos konstrukciją nuo architektūrinės struktūros.

Teatras yra kolektyvinis menas

Teatras yra sintetinis menas. Teatro specifikos aktorius-nešėjas

Veiksmas yra pagrindinė teatro meno medžiaga

Dramaturgija yra pagrindinė teatro sudedamoji dalis

Aktoriaus kūryba yra pagrindinė režisūrinio meno medžiaga

Žiūrovas yra teatro ZAKHAVA kūrybinis komponentas!!!

TEATRAS(iš graikų teatro – vietos reginiui, reginiui), pagrindinė įspūdingo meno rūšis. Bendroji teatro samprata skirstoma į teatro meno rūšis: dramos teatrą, operą, baletą, pantomimos teatrą ir kt. Termino kilmė siejama su senovės graikų antikiniu teatru, kur taip buvo vadinamos vietos žiūrovų salėje (iš graikų veiksmažodžio „teaomai“ – žiūriu). Tačiau šiandien šio termino reikšmė yra labai įvairi. Jis papildomai naudojamas šiais atvejais:

1. Teatras – tai pastatas, specialiai pastatytas ar pritaikytas spektakliams rodyti („Teatras jau pilnas, dėžės spindi“ A.S. Puškinas).

2. Įstaiga, įmonė, užsiimanti spektaklių rodymu, taip pat visa jos darbuotojų komanda, teikianti teatro spektaklių nuomą (Mossovet teatras; ekskursijos Tagankos teatre ir kt.).

3. Dramos ar scenos kūrinių rinkinys, sukonstruotas pagal vieną ar kitą principą (Čechovo teatras, Renesanso teatras, Japonijos teatras, Marko Zacharovo teatras ir kt.).

4. Pasenusia prasme (išsaugota tik teatro profesionaliu žargonu) - scena, scena ("Tik teatre geras skurdas" A.N. Ostrovskis).

5. Perkeltine prasme – bet kokių vykstančių įvykių vieta (karinių operacijų teatras, anatominis teatras).

Teatro menas turi specifinių bruožų, dėl kurių jo kūriniai yra unikalūs, neprilygstami kituose meno žanruose ir rūšyse.

Visų pirma, tai teatro sintetinis pobūdis. Jo kūryba nesunkiai apima beveik visus kitus menus: literatūrą, muziką, vaizduojamąjį meną (tapybą, skulptūrą, grafiką ir kt.), vokalą, choreografiją ir kt.; taip pat panaudoti daugybę įvairių mokslų ir technologijų sričių pasiekimų. Taigi, pavyzdžiui, mokslinės psichologijos raidos sudarė aktorinės ir režisūrinės kūrybos, taip pat semiotikos, istorijos, sociologijos, fiziologijos ir medicinos (ypač mokant sceninės kalbos ir sceninio judesio) tyrimų pagrindą. Įvairių technologijų šakų plėtra leidžia tobulėti ir pereiti į naują scenos mechanizmą; teatro garso ir triukšmo ekonomija; apšvietimo įranga; naujų sceninių efektų atsiradimas (pavyzdžiui, dūmai scenoje ir pan.). Perfrazuojant garsųjį Moljero posakį, galime pasakyti, kad teatras „savą gėrį pasiima ten, kur jį randa“.

Iš čia – tokia specifinė teatro meno savybė: kūrybinio proceso kolektyviškumas. Tačiau čia viskas nėra taip paprasta. Tai ne tik bendras daugybės teatro darbuotojų darbas (nuo spektaklio aktorių iki techninių dirbtuvių atstovų, kurių gerai koordinuotas darbas daugiausia lemia spektaklio „grynumą“). Kiekviename teatro meno kūrinyje yra dar vienas visavertis ir svarbiausias bendraautoris – žiūrovas, kurio suvokimas koreguoja ir transformuoja spektaklį, įvairiai išdėstydamas akcentus ir kartais radikaliai pakeisdamas bendrą spektaklio prasmę ir idėją. . Teatralizuotas spektaklis be žiūrovo neįmanomas – pats teatro pavadinimas asocijuojasi su žiūrovų kėdėmis. Žiūrovų suvokimas apie spektaklį yra rimtas kūrybinis darbas, nesvarbu, ar publika tai žino, ar ne.

Taigi kitas teatro meno bruožas yra jo momentiškumas: kiekvienas spektaklis egzistuoja tik jo atkūrimo momentu. Ši savybė būdinga visoms scenos menų rūšims. Tačiau čia yra keletas ypatumų.

Taigi cirke, kai reikalingas spektaklio dalyvių artistiškumas, techninis triuko grynumas vis tiek tampa esminiu veiksniu: jo pažeidimas kelia pavojų cirko artisto gyvybei, nepaisant žiūrovų buvimo ar nebuvimo. Iš esmės aktyvi bendraautorystė su publika yra, ko gero, tik vienas cirko artistas – klounas. Iš čia atsirado viena iš teatro rūšių – teatro klounada, kuri vystosi pagal cirkui artimus, bet vis tiek kitokius dėsnius: bendrasis teatras.

Muzikinis ir vokalinis menas, tobulėjant garso įrašymo technologijoms, įgijo fiksavimo ir tolesnio daugkartinio atkūrimo galimybę, identišką originalui. Tačiau adekvatus teatro spektaklio vaizdo įrašas iš principo neįmanomas: veiksmas dažnai vystosi vienu metu skirtingose scenos vietose, o tai suteikia tam, kas vyksta, apimties ir formuoja scenos atmosferos tonų ir pustonių gamą. Fotografuojant stambiu planu, bendro sceninio gyvenimo niuansai lieka už kadro; bendrieji planai yra per maži ir negali perteikti visų detalių. Neatsitiktinai tik režisūrinės, autorinės televizijos ar kinematografinės teatro spektaklių versijos, sukurtos pagal tarpkultūrinius dėsnius, tampa kūrybine sėkme. Panašiai kaip su literatūriniu vertimu: sausas teatro spektaklio fiksavimas kino juostoje panašus į tarplinijinį: viskas lyg ir teisinga, bet išnyksta meno magija.

Bet kokia tuščia vieta gali būti vadinama tuščia scena. Žmogus juda

erdvėje kažkas į jį žiūri, ir to jau užtenka teatralui

veiksmas. Tačiau kalbėdami apie teatrą dažniausiai turime omenyje ką kita. Raudona

užuolaidos, prožektoriai, tuščios eilės, juokas, tamsa – visa tai atsitiktinai sumaišoma

mūsų protą ir sukuria neryškų vaizdą, kurį mes nurodome visais atvejais

žodyje. Mes sakome, kad kinas nužudė teatrą, o tai reiškia teatrą

egzistavo kino atsiradimo metu, tai yra teatras su kasa, fojė, sulankstoma

foteliai, žibintai kojoms, scenų pasikeitimai, pertraukos ir muzika, tarsi pats žodis

„Teatras“ pagal apibrėžimą reiškia tik tai ir beveik nieko daugiau.

Pabandysiu suskirstyti šį žodį keturiais būdais ir išryškinti keturis skirtingus.

reikšmes, todėl kalbėsiu apie Mirusiųjų teatrą, Sakralinį teatrą, Šiurkštųjį teatrą.

ir apie teatrą kaip tokį. Kartais šie keturi teatrai yra kažkur kaimynystėje

West End Londone arba netoli Times aikštės Niujorke. Kartais juos skiria šimtai

mylių, o kartais šis padalijimas yra sąlyginis, nes du iš jų yra sujungti į

vienas vakaras ar vienas veiksmas. Kartais vieną akimirką visi keturi teatrai -

Šventa, šiurkšti, negyva o teatras kaip toks susilieja į vieną. P.Brook"Tuščia vieta"

1. TEATRAS IR TIESA Oskaras Remezas „Režisieriaus meistriškumas“

Jei tiesa, kad „teatrališkumas“ ir „tiesa“ yrapagrindinisdramos spektaklio komponentai, lygiai taip pat tiesaIRtai, kad šių dviejų principų kova yra vystymosi šaltinisišraiškingasreiškia teatro mene. Ši kova lengvaspėjokai apžvelgiame teatro praeitį ir daugsunkiauatsiskleidžia svarstant gyvą kūrybingąprocesasvystosi prieš mūsų akis.

3. TEATRO ISTORIJOS CIKLAS

Lyginant gerai žinomą praeitį ir besiformuojančią dabartį, galima prieiti prie išvados apie ypatingą teatro krypčių kaitos modelį, ypatingą, griežtai pamatuotą teatro epochų cikliškumą.

Princesę Turandot pakeitė naujas sceninės tiesos kriterijus – fizinių veiksmų metodas. Naujoji teatro tradicija buvo tęsiama M. Kedrovo kūryboje. Tuo pačiu metu ir ta pačia vaga veikė A. Popovo ir A. Lobanovo teatrai. Toliau vis griežtėjantį ir nuoseklesnį sceninį „gyvybiškumą“ keičia romantiškas N.Ohlopkovo teatrališkumas. Dviejų principų sintezė, 40-ųjų pabaigos teatro viršūnė – N. Okhlopkovo pjesė „Jaunoji gvardija“, kuri realybę pilniausiai išreiškė modernios meninės kalbos priemonėmis. 50-ųjų viduryje – nauja banga – efektyvios analizės metodo triumfas: M. Knebelio darbai, Sovremenniko gimimas, G. A. Tovstonogovo pasirodymai.

Kaip matote, kiekviena teatro kryptis iš pradžių vystosi tarsi latentiškai, dažnai bręsta ankstesnės (ir, kaip vėliau paaiškėja, poliarinės) krypties žarnyne, atsiranda netikėtai, vystosi prieštaraujanti tradicijai ir praeina. dialektikos sąlygotas kelias – pakilimas, pilnatvės išraiškos, kūrybinė krizė. Kiekvienas teatro istorijos laikotarpis turi savo lyderį. Jie seka jį, mėgdžioja jį, aršiai ginčijasi su juo, kaip taisyklė, iš dviejų pusių – tų, kurie liko už nugaros, ir tų, kurie yra priekyje.

Žinoma, kelias į teatro sintezę yra labai sudėtingas. Teatro meno lūžiai nebūtinai siejami su čia įvardintų režisierių pavardėmis. Pedantiškas teatro darbuotojų skirstymas į „grupes“, „sroves“, „stovyklas“ taip pat sunkiai pasiteisina. Nepamirškime – 20-ojo dešimtmečio teatro sintezės laikotarpiu ne kas kitas, o K. S. Stanislavskis kūrė spektaklius, kuriuose visapusiškiausiai ir ryškiausiai pasireiškė laimėjusi tendencija – „Karšta širdis“ (1926) ir „Figaro vedybos“ (1927). . Būtent šiuose kūriniuose puikus teatrališkumas buvo derinamas su gilia psichologine raida.

Tokios meno teatro tradicijos tąsa buvo toks spektaklis kaip „Pikviko klubas“ (1934), kurį pastatė režisierius V. Ya. Stanitsyn.

Gali susidaryti įspūdis, kad teatras kartojasi, eidamas vienu iš anksto nustatytu ratu. Tokiam supratimui labai artimą koncepciją (su tam tikra poslinkiu ir terminologijos dviprasmiškumu) kažkada pasiūlė J. Gassner savo knygoje „Forma ir idėja šiuolaikiniame teatre“.

Tačiau uždaros ciklinės teatro raidos samprataklaidingas. Objektyvus teatro istorijos raidos vaizdas -judėjimas, atliekama spiraleesminis, Kas vykstakiekvienas namassavo naujoje eilėje teatras pateikia iš esmės naująkriterijai tiesa ir teatrališkumas, kad kiekvieną vainikuojant, iš raidos ciklų sintezė kaskart kyla vis kitu pagrindu. Tuo pačiu metu naujasis teatrališkumas negali neįvaldyti (net nepaisant ginčų) ankstesnės patirties, ir tai yra būtina sąlyga. neišvengiamas dinaminės pusiausvyros ateityje. Taigi teatrališkumo ir tiesos kova tampa režisūrinių ekspresyvių priemonių istorijos turiniu, naujų, modernių teatrinių formų raidos šaltiniu.

1. Teatras kaip meno rūšis turi sintetinį pobūdį. Teatro spektakliai apima išraiškingumo galimybes, beveik visų meno rūšių (literatūrinės, muzikos, vaizduojamojo meno, choreografijos ir kt.) priemones. Tuo pačiu metu nė viena meno rūšis nevaidins pagrindinio vaidmens. Šiuo metu teatro sintezė pasiekiama pasitelkiant šiuolaikinio mokslo ir technologijų (psichologijos, semiotikos, technologijų) raidą.

2. Teatras yra kolektyvinis kūrybinis procesas. Kalbama ne tik apie bendrą trupės narių kūrybą, bet apie sąveiką, žiūrovo bendraautorystę. Žiūrovų suvokimas gali pataisyti ir modifikuoti spektaklį. Spektaklis neįmanomas be publikos. Žiūrovų suvokimas – rimtas, kūrybingas, intelektualus darbas, net jei pats žiūrovas to nesuvokia.

3. Teatras egzistuoja kaip momentinis spektaklis. Kiekvienas spektaklis egzistuoja tik jo atkūrimo momentu. Tai leidžia suprasti istoriškumo idėją teatro suvokime. Būtent teatre žiūrovas turi tiesioginį priėjimą, įsitraukimą į darbą. Nepriklausomai nuo to, kokio amžiaus aktoriai vaidina.

4. Teatro kūrinys neišsaugomas dėl akimirkos, jis egzistuoja tik dabartiniu momentu. Bet koks perkėlimas į filmą leidžia tik fiksuoti veiksmą. Tokiu atveju meno magija išnyksta.

5. Teatras, kaip ir bet kuri meno rūšis, yra pavaldi tam tikram meniniam laikui, įvykiai scenoje (kūrinio gimimas) vyksta kartu su žiūrovo suvokimo aktu. Teatre vadinamasis. scenos laikas – per kurį vyksta spektaklis. Šiuo metu spektaklis yra 2,5-3 valandos, tačiau kai kurie spektakliai siūlo 5-10 valandų trukmę. Kartais tai užtrunka kelias dienas.

6. Pagrindinis teatro idėjos, veiksmo nešėjas yra aktorius. Aktoriaus įvaizdis kuriamas laikantis pjesės išdėstytos idėjos, ją interpretuoja režisierius, tačiau, nepaisant to, aktorius išlieka menininku, savarankiškai scenoje įkūnijančiu gyvus vaizdus.

7. Teatras kaip meno rūšis yra interpretuojamas. Interpretacijos problema kyla ne tiek šiuolaikinės dramaturgijos, kiek klasikos tekstų atžvilgiu. Interpretacija teatre – tai žinomo kūrinio naujo skaitymo variantas, kuriame galima atsekti filosofinę, politinę, moralinę autoriaus poziciją.

Teatre interpretacija leidžia susieti nūdienos problemas su praeities istoriniais faktais.

Analizuojant teatro interpretaciją, svarbus vaidmuo tenka režisieriaus nuostatų, jo pasaulėžiūros supratimui, taip pat kai kurių amžinų problemų, susijusių su žmogaus esme, išaiškinimas. Žiūrovas, suvokdamas klasikinį kūrinį teatre, užmezga dialogą ne tiek su autoriumi, kiek su režisieriumi, kuris leidžia atskleisti šiuolaikinės visuomenės konfliktų esmę. Tačiau tuo pačiu metu žiūrovas palaiko dialogą su epocha, kurioje buvo sukurtas kūrinys. Režisieriai atsigręžia į klasikinius kūrinius, juos interpretuoja, nes. juose konfliktas neišsprendžiamas, jis yra amžinas. Režisierius yra „interpretacinio patrauklumo“ būsenoje (W. Eco). Teatre galima interpretuoti, galima dramaturgo, režisieriaus, aktoriaus, žiūrovo, teatro kritikų (Anatolijus Smenlianskis, A.V. Protaševičius) lygyje.

Parašykite esė tema: Kuo panašus teatras ir skulptūra? 1 puslapis

TEATRAS (graikų teatras – reginių vieta) – meno forma, paremta meniniu gyvenimo atspindžiu, vykdoma per dramatišką veiksmą, kurį aktoriai atlieka žiūrovų akivaizdoje. Teatro menas yra antraeilis dalykas. Scenos meno pagrindas – drama, kuri teatriniame įsikūnijime įgyja naują kokybę – teatrališkumą, teatrinį įvaizdį. Teatro raida glaudžiai susijusi su dramos raida ir dramatiškomis, išraiškingomis monologo ir dialogo dramos priemonėmis. Pagrindinis teatro meno kūrinys – spektaklis, meniškai organizuotas, įspūdingas ir žaismingas veiksmas. Spektaklis – kūrybinės komandos pastangų rezultatas. Kartu spektaklis išsiskiria vaizdine vienybe. Figūrinę spektaklio struktūrą sukuria visų pjesės veiksmo elementų vienovė, pavaldi vienai meninei užduočiai - „superužduočiai“ ir vienam sceniniam tikslui, organizuojančiam sceninį veiksmą laike ir erdvėje, „per veiksmą“. “.

Žaisminga teatro esmė keičiasi istoriškai. Iš ritualo atsiradusi įspūdingos įtakos sistema kaip visuma išsaugoma visuose teatro raidos etapuose – aktoriaus transformacija, kuri savo psichofiziniais duomenimis sukuria kito žmogaus įvaizdį – žodžio charakterį. o plastiškumas – pagrindinės sąlygos žiūrovą įtraukti į veiksmą. Šiuolaikinis teatras žino įvairias žaidimo veiksmo organizavimo formas. Realistiniame, psichologiniame patirties teatre gyvenimo atspindėjimo gyvenimo formose principas suponuoja „ketvirtosios sienos“ principą, tarsi atskiriant žiūrovą nuo scenos ir sukuriant tikrovės iliuziją. Spektaklio teatre – „epiniame teatre“ žaidimo principas gali nesutapti su gyvenimo aplinkybių tiesa ir siūlo poetiškai apibendrintą, metaforišką, vaizdinį sprendimą.

Teatras yra kolektyvinis menas (žr.). Istorinės evoliucijos procese įsitvirtino ansamblio principas. Šiuolaikiniame teatre sceninio veiksmo ir kolektyvo kūrybinių pastangų organizatoriaus vaidmuo tenka režisieriui, atsakingam už sceninę dramos pagrindo interpretaciją. Režisierius, pasitelkdamas tokias figūrines ir ekspresyvias priemones kaip mizanscena, tempo ritmas, kompozicija, kuria meninį spektaklio vaizdą.

Savo prigimtimi teatro menas yra sintetinis (žr.). Keitėsi sintezės pobūdis teatro meno istorijoje, išsiskyrė baletas, muzikinis teatras tapo savarankiškas. Šiuolaikinis teatras linkęs derinti pačias įvairiausias meno formas. Įspūdingos sintezės organizavimas labai priklauso nuo kompozitoriaus, kostiumų dailininko, šviesų dailininko ir, svarbiausia, scenografo, dalyvavimo. Scenografo priemonėmis kuriama materiali aplinka gali atlikti įvairias funkcijas, tačiau visada, atitikdamas visumos kontekstą, atlikėjas, psichologinės tiesos nešėjas, organizuoja žiūrovo dėmesį.

Teatro menas skirtas kolektyviniam suvokimui. Žiūrovas, jo reakcija yra veiksmo komponentas. Teatras neegzistuoja be tiesioginės publikos reakcijos. Repetuotas, bet publikai neparodytas spektaklis nėra meno kūrinys. Būtent žiūrovui suteikiama teisė atskirti atlikėjo pasirinktos išraiškos priemonės prasmę ir jos panaudojimą. Šiuolaikinio teatro žiūrovą įtakoja daugybė įspūdingų formų, kurios praplečia jo asociacijas ir keičia pageidavimus. Teatras negali neatsižvelgti į šiuos savo raidos pokyčius, didindamas teatro formų vaidmenį ir reikšmę, stiprindamas ryšį tarp sceninio veiksmo ir žiūrovų.

Teatro menas yra visuomenės sąmonės forma, meninio pažinimo ir ugdymo priemonė. Teatro specifika – reikšmingų konfliktų ir personažų atspindys, paliečiantis šiuolaikinės publikos interesus ir poreikius. Teatro kaip meno formos originalumas slypi šiuo modernumu, todėl jis yra svarbus ugdymo veiksnys.

2. Teatro menas

Teatro menas yra vienas sudėtingiausių, efektyviausių ir seniausių menų. Be to, jis yra nevienalytis, sintetinis. Teatro menas, kaip komponentai, apima architektūrą, tapybą ir skulptūrą (scenografiją), muziką (ji skamba ne tik muzikiniame, bet dažnai ir draminiame spektaklyje), choreografiją (vėlgi ne tik balete, bet ir dramoje). , ir literatūra (tekstas, ant kurio statomas dramos spektaklis), ir vaidybos menas ir tt Tarp visų aukščiau išvardytų, vaidybos menas yra pagrindinis, lemiantis teatrą. Žymus sovietų režisierius A. Tairovas rašė: „... teatro istorijoje buvo ilgų laikotarpių, kai jis egzistavo be pjesių, kai apsieidavo be jokių dekoracijų, bet nebuvo nei vieno momento, kai teatras būtų be aktoriaus. Tairov A. Ya, direktoriaus užrašai. Straipsniai. Pokalbiai. Kalbos. Laiškai. M., 1970, p. 79. .

Aktorius teatre yra pagrindinis menininkas, kuriantis tai, kas vadinama sceniniu įvaizdžiu. Tiksliau, aktorius teatre yra kartu ir menininkas kūrėjas, ir kūrybos medžiaga, o jos rezultatas – vaizdas. Aktoriaus menas leidžia savo akimis pamatyti ne tik vaizdą galutinėje išraiškoje, bet ir patį jo kūrimo, formavimo procesą. Aktorius kuria vaizdą iš savęs, o kartu jį kuria žiūrovo akivaizdoje, prieš jo akis. Tai bene pagrindinė scenos specifika, teatrinis įvaizdis – ir čia iškyla ypatingas ir nepakartojamas meninis malonumas, kurį jis teikia žiūrovui. Žiūrovas teatre labiau nei bet kur kitur mene tiesiogiai dalyvauja kūrybos stebukle.

Teatro menas, skirtingai nei kiti menai, yra gyvas menas. Tai įvyksta tik susitikimo su žiūrovu valandą. Jis paremtas nepakeičiamu emociniu, dvasiniu scenos ir publikos kontaktu. Tokio kontakto nėra, vadinasi, nėra reginio, gyvuojančio pagal savo estetinius dėsnius.

Aktoriui vaidinti prieš tuščią salę, be vieno žiūrovo – didžiulė kančia. Tokia būsena prilygsta buvimui erdvėje, uždarytoje nuo viso pasaulio. Spektaklio valandą aktoriaus siela nukreipta į žiūrovą, kaip ir žiūrovo siela – į aktorių. Teatro menas gyvena, kvėpuoja, jaudina ir pagauna žiūrovą tomis džiugiomis akimirkomis, kai nematomais aukštos įtampos laidų laidais vyksta aktyvus dviejų dvasinių energijų apsikeitimas, vienas kito siekiantis – nuo aktoriaus iki žiūrovo. , nuo žiūrovo iki aktoriaus.

Skaitydamas knygą, stovėdamas priešais paveikslą, skaitytojas, žiūrovas nemato rašytojo, tapytojo. Ir tik teatre žmogus akis į akį susitinka su kuriančiu menininku, sutinka jį kūrimo momentu. Jis atspėja savo širdies atsiradimą ir judėjimą, kartu išgyvena visas scenoje vykusių įvykių peripetijas.

Skaitytojas vienas, vienas su brangia knyga, gali patirti jaudinančių, džiugių akimirkų. Ir teatras nepalieka savo žiūrovų ramybėje. Viskas teatre paremta aktyvia emocine sąveika tarp tų, kurie tą vakarą scenoje kuria meno kūrinį, ir tų, kuriems jis kuriamas.

Žiūrovas į teatro spektaklį ateina ne kaip pašalinis stebėtojas. Jis negali neišsakyti savo požiūrio į tai, kas vyksta scenoje. Pritariančių plojimų sprogimas, linksmas juokas, įtempta, netrikdoma tyla, palengvėjimo atodūsis, tylus pasipiktinimas – žiūrovo bendrininkavimas sceninio veiksmo procese pasireiškia pačia turtingiausia įvairove. Šventinė atmosfera teatre atsiranda tada, kai toks bendrininkavimas, tokia empatija pasiekia aukščiausią intensyvumą...

Štai ką reiškia gyvas menas. Menas, kuriame girdimas žmogaus širdies plakimas, jautriai pagaunami subtiliausi sielos ir proto judesiai, į kurį įtrauktas visas žmogaus jausmų ir minčių, vilčių, svajonių, troškimų pasaulis.

Žinoma, kai galvojame ir kalbame apie aktorių, suprantame, kaip teatrui svarbus ne tik aktorius, o aktorių ansamblis, vienybė, kūrybinė aktorių sąveika. „Tikras teatras, – rašė Chaliapinas, – yra ne tik individualus kūrybiškumas, bet ir kolektyvinis veiksmas, reikalaujantis visiškos visų dalių harmonijos.

Teatras yra tarsi dvigubas kolektyvinis menas. Teatro pastatymą, sceninį veiksmą žiūrovas suvokia ne vienas, o kolektyviai, „jausdamas kaimyno alkūnę“, o tai didele dalimi sustiprina įspūdį, meninį to, kas vyksta scenoje, užkratą. Kartu pats įspūdis susidaro ne iš vieno žmogaus-aktoriaus, o iš aktorių komandos. Tiek scenoje, tiek žiūrovų salėje, abiejose rampos pusėse, jie gyvena, jaučia ir veikia – ne atskiri individai, o žmonės, žmonių visuomenė, kurį laiką susieti vieni su kitais bendru dėmesiu, tikslu, bendru veikimu. .

Didele dalimi kaip tik tai lemia didžiulį socialinį ir edukacinį teatro vaidmenį. Kartu kuriamas ir suvokiamas menas tampa mokykla tikrąja to žodžio prasme. „Teatras, – rašė garsus ispanų poetas Garcia Lorca, – yra ašarų ir juoko mokykla, laisva platforma, kurioje žmonės gali pasmerkti pasenusią ar klaidingą moralę ir gyvais pavyzdžiais aiškinti amžinuosius žmogaus širdies ir žmogaus dėsnius. jausmas“.

Žmogus kreipiasi į teatrą kaip į savo sąžinės, sielos atspindį – teatre atpažįsta save, savo laiką ir savo gyvenimą. Teatras jam atveria nuostabias dvasinio ir moralinio savęs pažinimo galimybes.

O teatras tegul savo estetine prigimtimi sąlyginis menas, kaip ir kiti menai, scenoje pasirodo prieš žiūrovą ne pati tikrovė, o tik meninis jos atspindys. Tačiau tame apmąstyme tiek daug tiesos, kad jis suvokiamas visu absoliutumu, kaip tikriausias, tikras gyvenimas. Žiūrovas atpažįsta aukštesnę scenos personažų egzistavimo realybę. Didysis Gėtė rašė: „Kas gali būti labiau gamta nei Šekspyro žmonės!

Teatre, gyvoje žmonių, susirinkusių į sceninį spektaklį, bendruomenėje įmanoma viskas: juokas ir ašaros, sielvartas ir džiaugsmas, neslepiamas pasipiktinimas ir žiaurus džiaugsmas, liūdesys ir laimė, ironija ir nepasitikėjimas, panieka ir užuojauta, budri tyla. ir garsus pritarimas – vienu žodžiu, visi emocinių apraiškų ir žmogaus sielos perversmų turtai.

Radvilų giminės įtaka baltarusių kultūros formavimuisi

Antras nereikalingų daiktų gyvenimas. Senų daiktų restauravimas ir modernizavimas spausdinant dalis jiems 3D spausdintuvu iš skirtingų medžiagų

Mūsų šalyje vis dažniau diskutuojama apie visuomenės kultūrinės raidos projektą. Visi žino, kad šis reiškinys yra entuziazmas tam tikram giliųjų visuomenės tendencijų filosofiniam tyrimui ...

senovės graikų kultūra

Dvasinė kultūra istorizmo kontekste

Senovės graikai meną vadino „gebėjimu kurti daiktus pagal tam tikras taisykles“. Be architektūros ir skulptūros, meną jie vadino rankdarbiais, aritmetika ir apskritai bet kokiu verslu ...

Senovės Graikijos teatro ištakos

Teatras buvo bene didžiausia dovana, kurią senovės Graikija paliko naujajai Europai. Nuo pat gimimo šis visiškai originalus graikų genijaus kūrinys buvo laikomas ne pramoga, o šventu veiksmu ...

Baltarusijos kultūra XIX amžiaus antroje pusėje ir XX amžiaus pradžioje

Rusijos kultūra

Senovės Rusijos menas – tapyba, skulptūra, muzika – taip pat patyrė apčiuopiamų pokyčių priėmus krikščionybę. Pagoniška Rusija žinojo visas šias meno rūšis, bet grynai pagoniška, liaudiška išraiška. Senoviniai medžio drožėjai...

Moralinės ir filosofinės problemos Marko Zacharovo kūryboje

XIX amžiuje teatro menas sparčiai vystėsi dėl kelių veiksnių: naujų teatrų atidarymo, naujos dramaturgų kartos kūrybiškumo, specializuotų teatro profesijų atsiradimo, literatūros krypčių raidos...

Viduramžių arabų-musulmonų kultūra

Viduramžių arabų architektūra perėmė užkariautų šalių – Graikijos, Romos, Irano, Ispanijos – tradicijas. Islamo šalyse vystėsi ir menas, kompleksiškai sąveikaujantis su religija. Mečetės...

viduramžių visuomenė

Bažnytinė-religinė pasaulėžiūra turėjo lemiamos įtakos viduramžių meno raidai. Bažnyčia savo uždavinius matė stiprinant tikinčiųjų religinį jausmą...

XX amžiaus teatro menas: dialogo būdų paieška

Kai eilutę padiktuoja jausmas - Tai pasiunčia vergą į sceną Ir čia baigiasi menas Ir kvėpuoja dirva ir likimas. B. Pasternak Dialogo, pokalbio idėja mūsų galvose yra susijusi su kalbos sfera, su žodine kalba, su bendravimu ...

KLAUSIMAS 1

Teatras kaip meno forma. Teatrinės kūrybos specifika.

Teatras kaip meno forma.

Teatras yra dvigubai kolektyvinis menas. Teatro pastatymą, sceninį veiksmą žiūrovas suvokia ne vienas, o kolektyviai, „jausdamas kaimyno alkūnę“, o tai didele dalimi sustiprina įspūdį, meninį to, kas vyksta scenoje, užkratą. Kartu pats įspūdis susidaro ne iš vieno žmogaus-aktoriaus, o iš aktorių komandos. Tiek scenoje, tiek žiūrovų salėje, abiejose rampos pusėse, jie gyvena, jaučia ir veikia – ne atskiri individai, o žmonės, žmonių visuomenė, kurį laiką susieti vieni su kitais bendru dėmesiu, tikslu, bendru veikimu. .

^ Teatrinės kūrybos specifika.

Kiekvienas menas, turėdamas specialias poveikio priemones, gali ir turi įnešti savo indėlį į bendrą estetinio ugdymo sistemą.

Teatras, kaip jokia kita meno rūšis, turi didžiausią „pajėgumą“. Literatūros gebėjimą atkurti gyvenimą žodyje jis sugeria jo išorinėmis ir vidinėmis apraiškomis, tačiau šis žodis yra ne pasakojamasis, o gyvai skambantis, betarpiškai veiksmingas. Tuo pačiu teatras, skirtingai nei literatūra, realybę atkuria ne skaitytojo mintyse, o kaip objektyviai egzistuojančius erdvėje esančius gyvenimo (spektaklio) paveikslus. Ir šiuo požiūriu teatras artimas tapybai. Tačiau teatrinis veiksmas yra nuolatiniame judėjime, jis vystosi laike – ir tai artima muzikai. Pasinėrimas į žiūrovo išgyvenimų pasaulį yra panašus į būseną, kurią išgyvena muzikos klausytojas, pasinėręs į savo subjektyvaus garsų suvokimo pasaulį.

Žinoma, teatras jokiu būdu nepakeičia kitų meno formų. Teatro specifika ta, kad jis per gyvo veikiančio žmogaus įvaizdį neša literatūros, tapybos ir muzikos „savybes“. Ši tiesioginė žmogaus medžiaga kitoms meno formoms yra tik kūrybos išeities taškas. Teatrui „gamta“ tarnauja ne tik kaip medžiaga, bet ir išsaugoma betarpiškame gyvybe. Kaip pažymėjo filosofas G. G. Shpetas: „Aktorius kuria iš savęs dvejopa prasme: 1) kaip ir kiekvienas menininkas, iš savo kūrybinės vaizduotės; ir 2) konkrečiai savo asmenyje turinčią medžiagą, iš kurios kuriamas meninis vaizdas.

Teatro menas turi nuostabų sugebėjimą susilieti su gyvenimu. Sceninis spektaklis, nors ir vyksta kitoje rampos pusėje, didelės įtampos akimirkomis ištrina ribą tarp meno ir gyvenimo ir žiūrovų suvokiamas kaip pati tikrovė. Patraukli teatro galia slypi tame, kad „gyvenimas scenoje“ laisvai tvirtinasi žiūrovo vaizduotėje.

Toks psichologinis posūkis įvyksta todėl, kad teatras yra ne tik apdovanotas tikrovės bruožais, bet pats savaime yra meniškai sukurta tikrovė. Teatro tikrovė, kurianti tikrovės įspūdį, turi savo ypatingus dėsnius. Teatro tiesa negali būti matuojama gyvenimo tikimybės kriterijais. Psichologinio krūvio, kurį prisiima dramos herojus, žmogus gyvenime negali pakęsti, nes teatre itin sutankinami ištisi įvykių ciklai. Spektaklio herojus savo vidinį gyvenimą dažnai išgyvena kaip aistrų krūvą ir didelę minčių susikaupimą. Ir visa tai žiūrovai priima kaip savaime suprantamą dalyką. „Neįtikėtina“ pagal objektyvios tikrovės normas visai nėra nepatikimo meno požymis. Teatre „tiesa“ ir „netiesa“ turi skirtingus kriterijus ir yra nulemti vaizdinio mąstymo dėsnio. „Menas išgyvenamas kaip tikrovė mūsų psichinių „mechanizmų“ pilnatve, bet kartu savo specifine kokybe vertinamas kaip žmogaus sukurtas žaidimas „netikras“, kaip sako vaikai, iliuzinis tikrovės padvigubinimas. “

Teatro lankytojas tampa teatrališku žiūrovu, kai suvokia šį dvigubą sceninio veiksmo aspektą, ne tik matydamas prieš save gyvybiškai svarbų konkretų veiksmą, bet ir suprasdamas vidinę šio veiksmo prasmę. Tai, kas vyksta scenoje, jaučiama ir kaip gyvenimo tiesa, ir kaip jos perkeltinė rekreacija. Kartu svarbu pastebėti, kad žiūrovas, neprarasdamas tikrovės jausmo, pradeda gyventi teatro pasaulyje. Santykis tarp tikrosios ir teatrinės realybės yra gana sudėtingas. Šiame procese yra trys etapai:

1. Objektyviai parodytos tikrovės tikrovė, dramaturgo vaizduotės paversta dramos kūriniu.

2. Teatro (režisieriaus, aktorių) sceniniame gyvenime įkūnytas draminis kūrinys - spektaklis.

3. Sceninis gyvenimas, žiūrovų suvokiamas ir tapęs jų patirčių dalimi, susiliejo su publikos gyvenimu ir taip vėl sugrįžo į realybę.

Bet „sugrįžimas“ nėra analogiškas pirminiam šaltiniui, dabar jis praturtėja dvasiškai ir estetiškai. „Meno kūrinys sukurtas gyventi – gyventi beveik tiesiogine prasme

Šis žodis, t.y. įėjo, kaip patyrę realaus gyvenimo įvykiai,

Kiekvieno žmogaus ir visos žmonijos dvasinėje patirtyje.

Dviejų tipų aktyvios vaizduotės – aktoriaus ir žiūrovo – susikirtimas sukelia tai, kas vadinama „teatro magija“. Teatro meno pranašumas slypi tame, kad jis vaizduotę įkūnija į gyvą veiksmą, atsiskleidžiantį scenoje aiškiai ir konkrečiai. Kituose menuose įsivaizduojamas pasaulis arba atsiranda žmogaus vaizduotėje, kaip literatūroje ir muzikoje, arba vaizduojamas akmenyje ar drobėje, kaip skulptūroje ar tapyboje. Teatre žiūrovas mato įsivaizduojamą. „Kiekviename spektaklyje yra tam tikrų fizinių ir objektyvių elementų, prieinamų bet kuriam žiūrovui“ .

Scenos menas savo prigimtimi suponuoja ne pasyvų, o aktyvų publikos entuziazmą, nes jokiame kitame mene nėra tokios kūrybinio proceso priklausomybės nuo jo suvokimo kaip teatre. G. D. Gačiovo publika yra „kaip dangiškiai, kaip tūkstantis akių Argusas<...>uždegti veiksmą scenoje<...>nes pats scenos pasaulis kyla, atsiranda, bet tiek pat yra ir žiūrovo darbas.

Pagrindinis teatro dėsnis – vidinis žiūrovų bendrininkavimas scenoje vykstančiuose įvykiuose – apima kiekvieno žiūrovo vaizduotės sužadinimą, savarankišką, vidinį kūrybiškumą. Toks susižavėjimas veiksmu išskiria žiūrovą nuo abejingo stebėtojo, kurio sutinkama ir teatro salėse. Žiūrovas, skirtingai nei aktorius, aktyvus menininkas, yra kontempliatyvus menininkas.

Aktyvi publikos vaizduotė visai nėra kažkokia ypatinga pasirinktų meno mylėtojų dvasinė savybė. Žinoma, išlavintas meninis skonis turi didelę reikšmę, tačiau tai yra tų emocinių principų, kurie būdingi kiekvienam žmogui, ugdymas. „Meninis skonis atveria skaitytojui, klausytojui, žiūrovui kelią iš išorinės formos į vidinę ir iš jos į kūrinio turinį. Kad šis kelias būtų sėkmingai įveiktas, dalyvauja vaizduotė ir atmintis, emocinės ir intelektualinės psichikos jėgos, valia ir dėmesys, galiausiai tikėjimas ir meilė, tai yra tas pats vientisas psichinių jėgų kompleksas, kuris vykdo kūrybinis veiksmas, būtinas.

Meninės tikrovės suvokimas suvokimo procese yra kuo gilesnis, kuo labiau žiūrovas pasineria į patyrimo sferą, tuo daugiasluoksniškesnis menas patenka į žmogaus sielą. Būtent šioje dviejų sferų – nesąmoningos patirties ir sąmoningo meno suvokimo – sandūroje egzistuoja vaizduotė. Žmogaus psichikai ji būdinga iš pradžių, organiškai, prieinama kiekvienam žmogui ir gali būti gerokai išplėtota kaupiant estetinę patirtį.

Estetinis suvokimas yra žiūrovo kūrybiškumas, kuris gali pasiekti didelį intensyvumą. Kuo turtingesnė paties žiūrovo prigimtis, tuo labiau išvystytas jo estetinis jausmas, kuo pilnesnė jo meninė patirtis, aktyvesnė jo vaizduotė ir turtingesni teatriniai įspūdžiai.

Suvokimo estetika daugiausia orientuota į idealų žiūrovą. Realiai sąmoningas teatrinės kultūros ugdymo procesas tikriausiai paskatins žiūrovą įgyti žinių apie meną ir įvaldyti tam tikrus suvokimo įgūdžius. Išsilavinęs žiūrovas gali:

Pažinti teatrą pagal jo įstatymus;

Pažinti teatrą šiuolaikiniuose procesuose;

Žinokite teatro istorinę raidą.

Kartu reikia žinoti, kad mechaniškai žiūrovo galvoje sulenktos žinios nėra visaverčio suvokimo garantija. Žiūrovų kultūros formavimosi procesas tam tikru mastu turi „juodosios dėžės“ savybių, kai kiekybiniai momentai ne visada tiesia linija susijungia į tam tikrus kokybinius reiškinius.

Teatras yra nuostabus menas. Jau vien todėl, kad per pastarąjį šimtmetį jam kelis kartus buvo pranašaujama neišvengiama mirtis. Jam grėsė kalba radęs Didysis Tyliukas – atrodė, kad garsinis kinas iš teatro atims visą žiūrovą. Tada grėsmė kilo iš televizijos, kai reginys atkeliavo tiesiai į namus, vėliau imta bijoti galingo vaizdo plitimo ir interneto.

Tačiau jei susitelksime į bendras teatro meno egzistavimo pasaulyje tendencijas, nieko stebėtino tame, kad XXI amžiaus pradžioje teatras ne tik išlaikė save, bet pradėjo aiškiai akcentuoti ne. masinis charakteris ir tam tikra prasme jo meno „elitiškumas“. Tačiau ta pačia prasme galima kalbėti apie vaizduojamojo meno ar klasikinės muzikos elitarizmą, jei palygintume daugiamilijoninę publiką, kurią populiarūs atlikėjai surenka su ribotu skaičiumi konservatorijos žmonių.

Naujųjų laikų sintetiniame teatre tradicinė vyraujančių principų – tiesos ir fikcijos – koreliacija atsiranda tarsi neišardomame vienybėje. Ši sintezė vyksta ir kaip patyrimo (gyvenimo tiesos suvokimas), ir kaip estetinio malonumo aktas (teatro poezijos suvokimas). Tada žiūrovas tampa ne tik psichologiniu veiksmo dalyviu, tai yra žmogumi, kuris „sugeria“ herojaus likimą ir dvasiškai praturtina save, bet ir kūrėju, kuris savo vaizduotėje, kartu su tuo, kas vyksta, atlieka kūrybinį veiksmą. ant scenos. Šis paskutinis momentas yra nepaprastai svarbus, estetiniame publikos ugdyme jis užima pagrindinę vietą.

Žinoma, kiekvienas žiūrovas gali turėti savo idėją apie idealų spektaklį. Bet visais atvejais remiamasi tam tikra reikalavimų menui „programa“. Tokio pobūdžio „žinios“ suponuoja tam tikrą auditorijos kultūros brandą.

Žiūrovų kultūra labai priklauso nuo žiūrovui siūlomo meno pobūdžio. Kuo sunkesnė jam iškelta užduotis – estetinė, etinė, filosofinė, kuo įtemptesnė mintis, aštresnė patirtis, subtilesnis žiūrovo skonio pasireiškimas. Mat tai, ką vadiname skaitytojo, klausytojo, žiūrovo kultūra, yra tiesiogiai susijusi su pačios žmogaus asmenybės raida, priklauso nuo jo dvasinio augimo ir įtakoja tolesnį jo dvasinį augimą.

Psichologiniu požiūriu teatro žiūrovui keliamos užduoties reikšmė slypi tame, kad meninis vaizdas, esantis visu jo sudėtingumu ir nenuoseklumu, žiūrovo iš pradžių suvokiamas kaip realus, objektyviai egzistuojantis personažas, o vėliau – kaip realus, objektyviai egzistuojantis personažas. priprantant prie vaizdo ir jį apmąstant.veiksmai, atskleidžia (tarsi savarankiškai) jo vidinę esmę, apibendrinančią prasmę.

Estetiniu požiūriu užduoties sudėtingumas slypi tame, kad žiūrovas sceninį vaizdinį suvokia ne tik pagal tiesos kriterijus, bet ir žino, kaip (išmoko) iššifruoti jo poetinę metaforinę prasmę.

Taigi teatro meno specifika – gyvas žmogus, kaip tiesiogiai išgyvenantis herojus ir kaip tiesiogiai kuriantis menininkas-menininkas, o svarbiausias teatro dėsnis – tiesioginis poveikis žiūrovui.

„Teatro efektą“, jo aiškumą lemia ne tik paties meno orumas, bet ir orumas, estetinė salės kultūra. Apie žiūrovą, kaip privalomą spektaklio kūrėją, dažniausiai rašo ir kalba patys teatro praktikai (režisieriai ir aktoriai): „Nėra teatro spektaklio be publikos dalyvavimo, o spektaklis turi tik sėkmės šansą. jei pats žiūrovas „praranda“ žaidimą, t.y... priima jo taisykles ir atlieka užjaučiančio ar atsitraukiančio žmogaus vaidmenį.

Tačiau menininko pabudimas žiūrove įvyksta tik tada, kai žiūrovas sugeba visapusiškai suvokti spektakliui būdingą turinį, jei jis sugeba praplėsti savo estetinį diapazoną ir išmokti mene įžvelgti nauja, jei išlikdamas ištikimas mėgstamas meninis stilius, jis nepasirodo kurčias ir į kitas kūrybines kryptis, jei sugeba naujai perskaityti klasikinį kūrinį ir sugeba atskirti režisieriaus idėją nuo jos įgyvendinimo aktorių... Ten tokių „jeigu“ yra daug daugiau. Vadinasi, norint, kad žiūrovas įsitrauktų į kūrybą, kad jame atsibustų menininkas, dabartiniame mūsų teatro raidos etape būtinas bendras žiūrovo meninės kultūros augimas.

Populiarus kategorijoje: