Kūrybos istorija dramos „Perkūnas. Dramos „Perkūnas“ pavadinimo reikšmė Spektaklio „Perkūnas“ sukūrimo istorija ir kodėl

„Jo imperatoriškosios didenybės generolo-admirolo, didžiojo kunigaikščio Konstantino Nikolajevičiaus nurodymu, žymūs rusų rašytojai, jau turėję kelionių patirties ir pamėgę eseistinę prozą, buvo išsiųsti po šalį ieškoti naujos medžiagos Jūrų kolekcijai. Jie turėjo ištirti ir apibūdinti liaudies amatus, susijusius su jūra, ežerais ar upėmis, vietinių laivų statybos ir laivybos būdus, vidaus žuvininkystės situaciją ir pačią Rusijos vandens kelių būklę.

Ostrovskis gavo Aukštutinę Volgą nuo jos šaltinio iki Nižnij Novgorodo. Ir jis ėmėsi verslo su aistra.

„Sename Volgos miestų ginče dėl to, kuris iš jų Ostrovskio valia buvo paverstas Kalinovu (spektaklio „Perkūnas“ scena), dažniausiai pasigirsta argumentų Kinešmos, Tverės, Kostromos naudai. Atrodo, kad diskusijos dalyviai pamiršo apie Rževą, tačiau tuo tarpu būtent Rževas yra aiškiai susijęs su paslaptingos Perkūnijos idėjos gimimu!

Kur buvo parašyta „Perkūnas“ – vasarnamyje netoli Maskvos ar Zavolžskio Ščelykovo mieste – tiksliai nežinoma, bet jis buvo sukurtas nuostabiu greičiu, tikrai įkvėpimu, per kelis 1859 m. mėnesius.

„1859 metus nuo biografo Ostrovskio slepia tankus šydas. Tais metais jis nerašė dienoraščio ir, rodos, visai nerašė laiškų... Bet kažką dar galima atkurti. „Perkūnas“ buvo pradėtas ir rašomas, kaip matyti iš pirmojo rankraščio juodraščio veiksmo užrašų, liepos 19 d., liepos 24 d., liepos 28 d., liepos 29 d. – 1859 metų vasaros viduryje. Ostrovskis vis dar reguliariai nekeliauja į Ščelykovą ir, remiantis kai kuriais pranešimais, karštą vasarą leidžia netoli Maskvos - Davydovkoje ar Ivankove, kur Malio teatro aktoriai ir jų literatūriniai draugai apsigyvena visoje kolonijoje vasarnamiuose.

Ostrovskio draugai dažnai rinkdavosi į jo namus, o talentinga, linksma aktorė Kositskaja visada buvo visuomenės siela. Puiki rusų liaudies dainų atlikėja, spalvingos kalbos savininkė, Ostrovski patraukė ne tik kaip žavi moteris, bet ir kaip gilus, tobulas liaudies personažas. Pradėjusi dainuoti provokuojančias ar lyriškas liaudies dainas Kositskaja „nuvarė“ ne vieną Ostrovski.

Klausydamasi Kositskajos pasakojimų apie ankstyvuosius gyvenimo metus, rašytoja iškart atkreipė dėmesį į poetinį jos kalbos turtingumą, posūkių spalvingumą ir išraiškingumą. Savo „serviliškoje kalboje“ (taip grafienė Rostopchina paniekinamai apibūdino Kositskajos kalbėjimo manierą) Ostrovskis pajuto naują savo darbo šaltinį.

Susitikimas su Ostrovskiu įkvėpė Kositskają. Grandiozinė pirmojo spektaklio „Nelipk į savo roges“ pastatymo sėkmė, kurią Kosickaja pasirinko naudos spektakliui, Ostrovskio dramaturgijai atvėrė platų kelią į sceną.

Iš dvidešimt šešių originalių Ostrovskio pjesių, pastatytų Maskvoje nuo 1853 m. iki Kosickos mirties metų (1868 m.), ty per penkiolika metų, ji dalyvavo devyniose.

Kositskajos gyvenimo kelias, asmenybė, istorijos suteikė Ostrovskiui turtingos medžiagos Katerinos personažui sukurti.

1859 metų spalio mėnesį L.P. Kosickis Ostrovskis skaitė pjesę Malio teatro aktoriams. Aktoriai vienbalsiai žavėjosi kompozicija, patys išbandė vaidmenis. Buvo žinoma, kad Katerina Ostrovski iš anksto davė Kositskają. Jie prognozavo Borozdiną Varvarai, Sadovskiui - Wild, Tikhonas turėjo vaidinti Sergejų Vasiljevą, Kabanikha - Rykalovą.

Tačiau prieš repetuojant pjesę reikia cenzūruoti. Pats Ostrovskis išvyko į Peterburgą. Nordströmas skaitė dramą taip, lyg prieš save būtų turėjęs ne meninį kūrinį, o užkoduotą skelbimą. Ir jis įtarė, kad velionis suverenas Nikolajus Pavlovičius buvo auginamas Kabanikhoje. Ostrovskis ilgą laiką atkalbėjo išsigandusį cenzorių, sakydamas, kad jokiu būdu negali atsisakyti Kabaniko vaidmens ...

Spektaklis buvo gautas iš cenzūros likus savaitei iki premjeros. Tačiau tais laikais vaidinti spektaklį iš penkių repeticijų niekam neatrodė kuriozė.

Pagrindinis režisierius buvo Ostrovskis. Jo vadovaujami aktoriai ieškojo tinkamų intonacijų, derino kiekvienos scenos tempą ir charakterį. Premjera įvyko 1859 metų lapkričio 16 dieną.

„Rusijos mokslo pasaulis greitai patvirtino didelius spektaklio nuopelnus: 1860 m. rugsėjo 25 d. Rusijos mokslų akademijos valdyba pjesei „Perkūnas“ skyrė Didžiąją Uvarovo premiją (šį apdovanojimą įsteigė grafas A. S. Uvarovas, Maskvos archeologijos draugijos įkūrėjas, apdovanoti iškiliausius istorinius ir dramos kūrinius).

Spektaklio žanras

„Perkūną“ dramatiška cenzūra leido pristatyti 1859 m., išleisti 1860 m. sausį. Ostrovskio bičiulių prašymu dramaturgui palankus cenzorius I. Nordstremas „Perkūną“ pristatė kaip pjesę, kuri nėra socialiai kaltinanti, satyrinė, bet meiliai -namų ūkis, savo pranešime neminėdamas nei apie Dikį, nei apie Kuliginą, nei apie Feklushą.

Bendriausioje formuluotėje pagrindinis tema Perkūnija gali būti apibrėžta kaip susidūrimas tarp naujų krypčių ir senų tradicijų, tarp engiamųjų ir guodėjų, tarp žmonių troškimo laisvai reikšti savo žmogaus teises, dvasinius poreikius ir socialinę bei šeimos-buitinę tvarką, kuri dominavo iki reformos Rusijoje.

„Perkūno“ tema yra organiškai susijusi su jos konfliktais. Konfliktas, kuri sudaro dramos siužeto pagrindą, yra konfliktas tarp senųjų socialinių ir kasdienių principų ir naujų, progresyvių lygybės, žmogaus laisvės siekių. Pagrindinis konfliktas – Katerina su aplinka – sujungia visas kitas. Prie jo prisijungia Kuligino su Wild ir Kabanikha, Kudryash su Wild, Boris su Wild, Varvaros su Kabanikha, Tikhon su Kabanikha konfliktai. Spektaklis yra tikras savo laikmečio socialinių santykių, interesų ir kovų atspindys.

Bendra tema „Perkūnija“ apima keletą privačių temų:

a) Kuligino istorijos, Kudryasho ir Boriso pastabos, Dikio ir Kabanikhi Ostrovskio veiksmai išsamiai apibūdina visų to laikmečio visuomenės sluoksnių materialinę ir teisinę padėtį;

c) vaizduodamas „Perkūno“ veikėjų gyvenimą, pomėgius, pomėgius ir patirtį, autorius skirtingais rakursais atkuria pirklių ir buržuazijos socialinį ir šeimyninį gyvenimą. Tai išryškina socialinių ir šeimos santykių problemą. Moters padėtis filistinės pirklio aplinkoje aiškiai nubrėžta;

d) rodomas to meto gyvenimo fonas ir problemos. Herojai pasakoja apie savo laikui svarbius socialinius reiškinius: apie pirmųjų geležinkelių atsiradimą, apie choleros epidemijas, apie komercinės ir pramoninės veiklos plėtrą Maskvoje ir kt.;

e) kartu su socialinėmis-ekonominėmis ir gyvenimo sąlygomis autorius meistriškai piešė gamtos paveikslus, skirtingus veikėjų požiūrius į ją.

Taigi, Gončarovo žodžiais, „Perkūnijoje“ „atslūgo platus tautinio gyvenimo ir papročių vaizdas“. Priešreforminę Rusiją joje reprezentuoja jos socialinė-ekonominė, kultūrinė ir moralinė bei šeimyninė ir kasdienė išvaizda.

3. K spektaklio kompozicija

ekspozicija- Volgos platybės ir Kalinovo papročių tvankumo nuotraukos (D. I, yavl.1-4).

kaklaraištis- Katerina oriai ir ramiai atsako į uošvės žioplumą: „Tu kalbi apie mane, mama, veltui. Kad prieš žmones, kad be žmonių esu visiškai vienas, nieko apie save neįrodinėju. Pirmas susidūrimas (D. I, yavl. 5).

Kitas ateina konflikto vystymasis, gamtoje perkūnija susirenka du kartus (D. I, yavl. 9). Katerina prisipažįsta Varvarai, kad įsimylėjo Borisą – ir senosios ponios pranašystę, tolimą griaustinį; pabaiga D. IV. Perkūnijos debesis šliaužia kaip gyva, pusiau pamišusi senolė grasina Katerinai mirtimi baseine ir pragare.

Pirmoji kulminacija- Katerina išpažįsta savo nuodėmę ir krenta be proto. Tačiau miesto audra neužklupo, jaučiama tik priešaudros įtampa.

Antroji kulminacija– Katerina paskutinį monologą sako atsisveikindama ne su gyvenimu, kuris ir taip nepakeliamas, o su meile: „Mano drauge! Mano džiaugsmas! Iki pasimatymo!" (D. V, javl. 4).

baigtis- Katerinos savižudybė, miesto gyventojų sukrėtimas Tikhonas, kuris pavydi savo mirusios žmonos: „Gerai tau, Katya! Ir kodėl aš likau gyventi ir kentėti! .. “(D.V, yavl.7).

Išvada. Pagal visus žanro požymius pjesė „Perkūnas“ yra tragedija, nes konfliktas tarp veikėjų sukelia tragiškas pasekmes. Spektaklyje yra ir komedijos elementų (smulkus tironas Dikaya su savo juokingais, žeminančiais reikalavimais, Feklushos istorijos, kalinovitų argumentai), padedančių įžvelgti bedugnę, pasirengusią praryti Kateriną ir kurią nesėkmingai bando Kuliginas. apšviesti proto, gerumo ir gailestingumo šviesa. Pats Ostrovskis pjesę pavadino drama, tuo pabrėždamas plačiai paplitusią pjesės konfliktą, jame vaizduojamų įvykių kasdienybę.

Vienu iš Ostrovskio ir visos Rusijos dramaturgijos šedevrų pagrįstai laikomas „Perkūnas“, kurį pats autorius įvertino kaip kūrybinę sėkmę, džiaugėsi, kai aktoriams pavyko įgyvendinti jo planą, labai nerimavo, jei susidūrė su nesusipratimu, vaidybos vidutinybe ar neatsargiu požiūriu. į spektaklį.

Perkūniją Ostrovskis sumanė kartu su aktoriumi Provo Sadovskiu keliaudamas Volga nuo upės ištakų iki Nižnij Novgorodo. Dramaturgą sužavėjo didžiosios Rusijos upės grožis ir šalia jos esantys miestai bei kaimai. Tai buvo ilgalaikiai etnografiniai tyrimai. Savo susirašinėjime iš Tverės Ostrovskis rašė apie jį sukrėtusias freskas, kurias pamatė tyrinėdamas Vertyazino miesto griuvėsius. Šie vaizdai Lietuvos griuvėsių tema suskambės „Perkūnijoje“. Žavingame Toržoke Ostrovskis susitiko su keistais mergaitiškos laisvės ir griežto ištekėjusių moterų atsiskyrimo papročiais, išsaugotais iš Novgorodo senovės. Šie pastebėjimai atsispindės netekėjusių Varvaros ir Katerinos, pasmerktų šeimos nelaisvei, personažuose.

Ostrovskiui ypač patiko Kostroma dėl reto grožio gamtos, viešo sodo su besivaikščiojančiomis pirklių šeimomis, bulvaro gale esančia pavėsine, iš kurios atsivėrė vaizdas į Volgos tolumą, nuostabias platybes ir vaizdingas giraites.

Gauti įspūdžiai daugelį metų maitino Ostrovskio kūrybą. Jie atsispindėjo ir „Perkūnijoje“, kurios veiksmas vyksta išgalvotame atokiame Volgos miestelyje Kalinovoje. Kostromos gyventojai jau seniai ginčijosi, kad būtent Kostroma buvo Kalinovo miesto prototipas.

Ostrovskiui pateikus savo pjesę cenzūrai, įvyko garsusis dramaturgo dialogas su valdininku, kuris Kabanikhoje įžvelgė simbolinę caro Nikolajaus figūrą ir todėl išreiškė abejones dėl pjesės leidimo. Tačiau 1860 metais jis buvo išleistas žurnale „Biblioteka skaitymui“, kuriam ne be vargo buvo gautas cenzūros leidimas.

Tačiau dar prieš žurnalo publikaciją „Perkūnas“ pasirodė Rusijos scenoje, kuriai jis pirmiausia buvo skirtas. Premjera įvyko 1859 metų lapkričio 16 dieną Malio teatre Tichoną vaidinusio didžiausio aktoriaus S. Vasiljevo labdaros spektaklio proga. Kitus vaidmenis taip pat atliko puikūs meistrai P. Sadovskis, N. V. Rykalova, L.P. Nikulina-Kositskaya ir kt.. Šį spektaklį režisavo A.N. Ostrovskis. Premjera ir vėlesni pasirodymai sulaukė didžiulės sėkmės ir virto nuolatiniu triumfu. Tokia pati sceninė sėkmė laukė ir Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatro aktorių. Čia spektaklį pastatė ir pats dramaturgas.

Praėjus metams po nuostabios „Perkūno griaustinio“ premjeros, A.N. Ostrovskis buvo apdovanotas aukščiausiu akademiniu apdovanojimu - Didžiąja Uvarovo premija, kuri buvo įteikta rašytojo I. A. prašymu. Gončarovas ir profesoriai P.A. Pletnevas ir A.D. Galachovas. Šis apdovanojimas buvo pirmasis Ostrovskio indėlio į rusų literatūrą ir Rusijos scenos meną svarbos įrodymas.

Literatūra

Rogoveris E.S. XIX amžiaus antrosios pusės rusų literatūra M., 2006 m

I. S. Turgenevas Ostrovskio dramą „Perkūnas“ apibūdino kaip „įstabiausią, didingiausią galingo Rusijos... talento kūrinį“. Iš tiesų, tiek meniniai „Perkūno“ nuopelnai, tiek idėjinis turinys suteikia teisę šią dramą laikyti ryškiausiu Ostrovskio kūriniu. „Perkūnas“ parašyta 1859 m., tais pačiais metais Maskvos ir Sankt Peterburgo teatruose pastatyta nuo 1860 m. pasirodė spaudoje. Spektaklio pasirodymas scenoje ir spaudoje sutapo su aštriausiu septintojo dešimtmečio istorijos laikotarpiu. Tai buvo laikotarpis, kai Rusijos visuomenė gyveno įtemptais reformų lūkesčiais, kai gausūs valstiečių masių neramumai ėmė baigtis siaubingomis riaušėmis, kai Černyševskis kvietė žmones „prie kirvio“. Šalyje pagal V. I. Belinskio apibrėžimą buvo aiškiai nubrėžta revoliucinė situacija.

Socialinės minties atgimimas ir pakilimas šiuo Rusijos gyvenimo lūžio tašku išreiškė kaltinančios literatūros gausą. Natūralu, kad socialinė kova turėjo atsispindėti ir grožinėje literatūroje.

XX amžiaus šeštajame ir septintajame dešimtmečiuose ypatingą rusų rašytojų dėmesį patraukė trys temos: baudžiava, naujos jėgos – raznochincinės inteligentijos – atsiradimas viešojo gyvenimo arenoje ir moterų padėtis šalyje.

Tačiau tarp gyvenimo iškeltų temų buvo ir kita, kurią reikėjo skubiai aptarti. Tai tironijos, pinigų ir senovinio autoriteto tironija pirklių gyvenime, tironija, po kurios jungu dūsta ne tik pirklių šeimų nariai, ypač moterys, bet ir dirbantys vargšai, priklausę nuo tironų užgaidų. Užduotį atskleisti ekonominę ir dvasinę „tamsiosios karalystės“ tironiją Ostrovskis iškėlė dramoje „Perkūnija“.

Kaip „tamsiosios karalystės“ smerkėjas Ostrovskis pasirodė ir pjesėse, parašytose iki „Perkūno“ („Mūsiškiai – įsikurkime“ ir kt.). Tačiau dabar, naujos socialinės padėties įtakoje, priekaišto temą jis kelia plačiau ir giliau. Jis ne tik dabar smerkia „tamsiąją karalystę“, bet ir parodo, kaip jos gelmėse kyla protestas prieš senas tradicijas ir kaip spaudžiamas gyvenimo reikalavimų ima griūti Senojo Testamento gyvenimo būdas. Protestas prieš pasenusius gyvenimo pagrindus visų pirma išreiškiamas spektaklyje, o labiausiai – Katerinos savižudybėje. „Geriau negyventi, nei gyventi taip! – štai ką reiškė Katerinos savižudybė. Tokia tragiška forma išreikšto nuosprendžio viešajam gyvenimui rusų literatūra dar nebuvo žinoma prieš pasirodant dramai „Perkūnas“.

Pjesę „Perkūnas“ Ostrovskis parašė 1859 metų vasarą ir rudenį, tais pačiais metais pastatė Maskvos ir Sankt Peterburgo teatruose, o išspausdino 1860 m. Spektaklio ir spektaklių sėkmė buvo tokia didelė, kad dramaturgas buvo apdovanotas Uvarovo premija (aukščiausiu apdovanojimu už dramos kūrinį).

Siužetas buvo paremtas literatūrinės ekspedicijos palei Volgą 1856-1857 metais įspūdžiais. su tikslu ištirti Volgos gyvenviečių gyvenimą ir papročius. Siužetas paimtas iš gyvenimo. Ne paslaptis, kad daugelis Volgos miestų ginčijosi dėl teisės, kad spektaklio veiksmas vyko jų mieste (namų statymas, tironija, grubumas ir pažeminimas tuo metu dominavo daugelyje Rusijos miestų).

Tai socialinio pakilimo laikotarpis, kai trūkinėjo baudžiavos pamatai. Pavadinimas „Perkūnija“ – ne šiaip didingas gamtos reiškinys, o socialinis perversmas. . Audra tampa fonu, kuriame vyksta paskutinė pjesės scena. Praūžusi perkūnija visus gąsdina atpildo už nuodėmes baime.

Audra... Šio vaizdo ypatumas yra tas, kad simboliškai išreikšdamas pagrindinę pjesės idėją, tuo pačiu jis tiesiogiai dalyvauja dramos veiksmuose kaip visiškai tikras gamtos reiškinys, lemia (daugeliu atžvilgių) herojės veiksmai.

I veiksme virš Kalinovo kilo perkūnija. Ji sukėlė sumaištį Katerinos sieloje.

IV veiksme perkūnijos motyvas nesiliauja. („Lyja, nesvarbu, kaip audra susirenka? ..“; „Audra mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume...“; „Audra užmuš! Tai ne perkūnija, o malonė .. ..; „Tu atsimeni mano žodį, kad ši audra nepraeis veltui...“)

Perkūnija yra elementari gamtos jėga, baisi ir ne iki galo suprantama.

Perkūnija – „audringa visuomenės būsena“, perkūnija Kalinovo miesto gyventojų sielose.

Perkūnija kelia grėsmę išeinančiam, bet vis dar stipriam šernų ir laukinių šernų pasauliui.

Audra yra gera žinia apie naujas jėgas, skirtas išvaduoti visuomenę nuo despotizmo.

Kuliginui perkūnija yra Dievo malonė. Laukiniams ir šernams - dangiška bausmė, Feklusha - pranašas Ilja rieda dangumi, Katerinai - atpildas už nuodėmes. Bet juk ir pati herojė, jos paskutinis žingsnis, nuo kurio kalinovskio pasaulis susvyravo, taip pat yra perkūnija.

Perkūnija Ostrovskio pjesėje, kaip ir gamtoje, sujungia griaunančias ir kūrybines jėgas.

Dramoje atsispindėjo visuomeninio judėjimo pakilimas, nuotaikos, gyvenusios pažangiuose 50–60 metų amžiaus žmonėse.

„Perkūną“ dramatiška cenzūra leido pristatyti 1859 m., išleisti 1860 m. sausį. Ostrovskio bičiulių prašymu dramaturgui palankus cenzorius I. Nordstremas „Perkūną“ pristatė kaip pjesę, kuri nėra socialiai kaltinanti, satyrinė, bet meilė-buitinė , savo pranešime nepaminėdamas nei apie Dikį, nei apie Kuliginą, nei apie Feklushą.

Bendriausia formuluotėje pagrindinę „Perkūno“ temą galima apibrėžti kaip susidūrimą tarp naujų krypčių ir senų tradicijų, tarp engiamųjų ir engėjų, tarp žmonių troškimo laisvai pasireikšti savo žmogaus teisėms, dvasiniams poreikiams ir socialiniams bei šeimos poreikiams. - buitiniai užsakymai, kurie dominavo prieš reformą Rusijoje.

„Perkūno“ tema yra organiškai susijusi su jos konfliktais. Konfliktas, sudarantis dramos siužeto pagrindą, yra konfliktas tarp senųjų socialinių ir kasdienybės principų ir naujų, progresyvių lygybės, žmogaus laisvės siekių. Pagrindinis konfliktas – Katerina ir Borisas su savo aplinka – vienija visus kitus. Prie jo prisijungia Kuligino su Wild ir Kabanikha, Kudryash su Wild, Boris su Wild, Varvaros su Kabanikha, Tikhon su Kabanikha konfliktai. Spektaklis yra tikras savo laikmečio socialinių santykių, interesų ir kovų atspindys.

Bendroji „Perkūnijos“ tema apima ir nemažai privačių temų:

a) Kuligino istorijos, Kudryasho ir Boriso pastabos, Dikio ir Kabanikhi Ostrovskio veiksmai išsamiai apibūdina visų to laikmečio visuomenės sluoksnių materialinę ir teisinę padėtį;

c) vaizduodamas „Perkūno“ veikėjų gyvenimą, pomėgius, pomėgius ir patirtį, autorius skirtingais rakursais atkuria pirklių ir buržuazijos socialinį ir šeimyninį gyvenimą. Tai išryškina socialinių ir šeimos santykių problemą. Moters padėtis filistinės pirklio aplinkoje aiškiai nubrėžta;

d) rodomas to meto gyvenimo fonas ir problemos. Herojai pasakoja apie savo laikui svarbius socialinius reiškinius: apie pirmųjų geležinkelių atsiradimą, apie choleros epidemijas, apie komercinės ir pramoninės veiklos plėtrą Maskvoje ir kt.;

e) kartu su socialinėmis-ekonominėmis ir gyvenimo sąlygomis autorius meistriškai piešė supančią gamtą, skirtingus veikėjų požiūrius į ją.

Taigi, Gončarovo žodžiais, „Perkūnijoje“ „atslūgo platus tautinio gyvenimo ir papročių vaizdas“. Priešreforminę Rusiją joje reprezentuoja jos socialinė-ekonominė, kultūrinė ir moralinė bei šeimyninė ir kasdienė išvaizda.

Spektaklio kompozicija

Spektaklyje yra 5 veiksmai: aš vaidinu – siužetas, II-III – veiksmo raida, IV – kulminacija, V – pabaiga.

ekspozicija- Volgos platybės ir Kalinovo papročių tvankumo nuotraukos (I d., 1-4 javl.).

kaklaraištis- Katerina oriai ir ramiai atsako į uošvės niūrų sėkmę: „Tu kalbi apie mane, mama, veltui sakai. Su žmonėmis, kad be žmonių aš esu vienas, nieko apie save neįrodinėju. Pirmas susidūrimas (d. I, yavl. 5).

Kitas ateina konflikto vystymasis tarp veikėjų, gamtoje du kartus susirenka perkūnija (I atvejis, 9 reiškinys). Katerina prisipažįsta Varvarai, kad įsimylėjo Borisą – ir senosios ponios pranašystę, tolimą griaustinį; pabaigos d. IV. Perkūnijos debesis šliaužia kaip gyva, pusiau pamišusi senolė grasina Katerinai mirtimi baseine ir pragare, o Katerina išpažįsta savo nuodėmę (pirma kulminacija), krenta be sąmonės. Tačiau audra miesto niekada neužklupo, tik įtampa prieš audrą.

Antroji kulminacija– Katerina sako paskutinį monologą, kai atsisveikina ne su gyvenimu, kuris ir taip nepakeliamas, o su meile: "Mano draugas! Mano džiaugsmas! Viso gero! (d. V, javl. 4).

baigtis- Katerinos savižudybė, miesto gyventojų sukrėtimas Tikhonas, kuris, būdamas gyvas, pavydi mirusiai žmonai: Gerai tau, Katya! Ir kodėl aš likau gyventi ir kentėti!.. “(byla V, yavl. 7).

Pjesės KŪRIMO ISTORIJA

Spektaklį Aleksandras Ostrovskis pradėjo 1859 m. liepos mėn., o baigė spalio 9 d. Spektaklio rankraštis saugomas Rusijos valstybinėje bibliotekoje.

1848 m. Aleksandras Ostrovskis su šeima išvyko į Kostromą, į Ščelykovo dvarą. Volgos krašto gamtos grožis dramaturgą sužavėjo ir tada jis pagalvojo apie pjesę. Ilgą laiką buvo manoma, kad dramos „Perkūnas“ siužetą Ostrovskis paėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo. XX amžiaus pradžioje Kostromichi galėjo tiksliai nurodyti Katerinos savižudybės vietą.

Savo pjesėje Ostrovskis iškelia 1850-aisiais įvykusio visuomenės gyvenimo lūžio problemą, socialinių pamatų keitimo problemą.

Pjesės herojų vardai apdovanoti simbolika: Kabanova – sunki, sunki moteris; Kuliginas – „kuliga“, pelkė, kai kurios jos savybės ir pavadinimas panašus į išradėjo Kulibino vardą; vardas Katerina reiškia „tyra“; Barbara jai priešinosi - " barbaras».

PERŽIŪRAS DRAMOS PAVADINIMO PRASMĖ

Ostrovskio dramos „Perkūnas“ pavadinimas vaidina didelį vaidmenį suvokiant šią pjesę. Perkūnijos vaizdas Ostrovskio dramoje yra neįprastai sudėtingas ir dviprasmiškas. Viena vertus, perkūnija yra tiesioginis spektaklio veiksmo dalyvis, kita vertus, tai yra šio kūrinio idėjos simbolis. Be to, perkūnijos vaizdas turi tiek reikšmių, kad nušviečia beveik visus tragiško susidūrimo spektaklyje aspektus.

Audra vaidina svarbų vaidmenį dramos kompozicijoje. Pirmame veiksme – kūrinio pradžia: Katerina pasakoja Varvarai apie savo svajones ir užsimena apie savo slaptą meilę. Beveik iš karto po to artėja perkūnija: „... jokiu būdu perkūnija užklups...“ Ketvirtojo veiksmo pradžioje taip pat susirenka perkūnija, pranašaujanti tragediją: „Jūs pažymėkite mano žodžius, kad ši perkūnija bus nepraeis veltui...“

Perkūnija nugriauna tik Katerinos išpažinties scenoje – spektaklio kulminacijoje, kai apie savo nuodėmę herojė prabyla savo vyrui ir uošvei, nesigėdijus kitų miestiečių buvimo. Perkūnija tiesiogiai dalyvauja veiksme kaip tikras gamtos reiškinys. Tai turi įtakos veikėjų elgesiui: juk būtent per perkūniją Katerina išpažįsta savo nuodėmę. Apie perkūniją net kalbama taip, lyg ji būtų gyva („Lyja, kad ir kaip perkūnija susirenka?“, „Ir ant mūsų šliaužia, šliaužia kaip gyva!“).

Tačiau audra spektaklyje turi ir perkeltinę reikšmę. Pavyzdžiui, Tichonas mamos keiksmus, barimą ir išdaigas vadina perkūnija: „Taip, kaip dabar žinau, kad dvi savaites virš manęs nebus perkūnijos, ant mano kojų nėra pančių, todėl aš iki savo žmona?"

Taip pat vertas dėmesio šis faktas: Kuliginas yra taikaus ydų naikinimo šalininkas (jis nori išjuokti blogą moralę knygoje: „Norėjau visa tai pavaizduoti eilėraščiu ...“). Ir būtent jis pasiūlo Dikiui pagaminti žaibolaidį („vario plokštę“), kuris čia tarnauja kaip alegorija, nes švelnus ir taikus priešinimasis ydoms jas atskleidžiant knygose yra savotiškas žaibolaidis.

Be to, perkūniją visi veikėjai suvokia skirtingai. Taigi Dikojus sako: „Audra mums siunčiama kaip bausmė“. Wild skelbia, kad žmonės turėtų bijoti perkūnijos, tačiau jo galia ir tironija remiasi būtent žmonių baime jam. To įrodymas – Boriso likimas. Jis bijo negauti palikimo, todėl pasiduoda laukiniams. Taigi ši baimė yra naudinga laukiniams gyvūnams. Jis nori, kad visi bijotų perkūnijos, kaip ir jis.

Tačiau Kuliginas su perkūnija elgiasi kitaip: „Dabar džiaugiasi kiekviena žolė, kiekviena gėlė, bet mes slepiames, bijome, tik kokia nelaimė! Perkūnijoje jis mato gyvybę teikiančią jėgą. Įdomu tai, kad skiriasi ne tik požiūris į perkūniją, bet ir Dikojaus bei Kuligino principai. Kuliginas smerkia Dikojaus, Kabanovos gyvenimo būdą ir jų moralę: „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste žiauru! ..

Taigi perkūnijos vaizdas, pasirodo, yra susijęs su dramos veikėjų charakterių atskleidimu. Katerina taip pat bijo perkūnijos, bet ne taip, kaip Dikojus. Ji nuoširdžiai tiki, kad audra – Dievo bausmė. Katerina nekalba apie perkūnijos naudą, bijo ne bausmės, o nuodėmių. Jos baimė siejama su giliu, stipriu tikėjimu ir aukštais moraliniais idealais. Todėl, jos žodžiais apie perkūnijos baimę, tai ne pasitenkinimas, kaip Dikio, o greičiau atgaila: „Nebaisu, kad tave nužudys, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo jėgomis. nuodėmės, su visomis piktomis mintimis...“

Pati herojė taip pat primena perkūniją. Pirma, perkūnijos tema yra susijusi su Katerinos jausmais ir dvasios būsena. Pirmajame veiksme susirenka perkūnija, tarsi tragedijos pranašas ir kaip herojės neramios sielos išraiška. Būtent tada Katerina prisipažįsta Varvarai, kad myli kitą – ne savo vyrą. Audra Katerinos nesutrikdė susitikimo su Borisu metu, kai ji staiga pasijuto laiminga. Perkūnija pasirodo kiekvieną kartą, kai audros siautėja pačios herojės sieloje: žodžiai „Su Borisu Grigorjevičiumi! (Katerinos išpažinties scenoje) – ir vėl pagal autoriaus pastabą pasigirsta „griaustinis“.

Antra, Katerinos išpažintis ir jos savižudybė buvo iššūkis „tamsiosios karalystės“ jėgoms ir jos principams („uždaryta-uždara“). Pati meilė, kurios Katerina neslėpė, jos laisvės troškimas taip pat yra protestas, iššūkis, kuris tarsi perkūnija griaudėjo „tamsiosios karalystės“ pajėgas. Katerinos pergalė tuo, kad sklis gandai apie Kabanikh, apie jos vaidmenį marios savižudybėje, nepajėgs nuslėpti tiesos. Net Tikhonas pradeda silpnai protestuoti. „Tu ją sugadinai! Tu! Tu!" – šaukia jis mamai.

Taigi Ostrovskio „Perkūnas“, nepaisant savo tragiškumo, daro gaivų, padrąsinantį įspūdį, apie kurį kalbėjo Dobroliubovas: „... (spektaklio) pabaiga... mums atrodo padrąsinanti, nesunku suprasti kodėl: ji suteikia. baisus iššūkis kvailai valdžiai...“

Katerina neprisitaiko prie Kabanovos principų, ji nenorėjo meluoti ir klausytis kažkieno melo: „Tu kalbi apie mane, mama, veltui tu tai sakai ...“

Perkūnija taip pat niekam ir niekam nepavaldi – būna ir vasarą, ir pavasarį, neapsiribojant sezonu, kaip ir krituliai. Ne veltui daugelyje pagoniškų religijų pagrindinis dievas yra Griaustinis – griaustinio ir žaibo (perkūnijos) valdovas.

Kaip ir gamtoje, perkūnija Ostrovskio pjesėje sujungia griaunančią ir kūrybinę galią: „Perkūnas užmuš!“, „Tai ne perkūnija, o malonė!“

Taigi perkūnijos įvaizdis Ostrovskio dramoje yra daugiavertis ir ne vienpusis: simboliškai išreikšdamas kūrinio idėją, kartu tiesiogiai dalyvauja veiksme. Perkūnijos vaizdas nušviečia beveik visus pjesės tragiško susidūrimo aspektus, todėl pavadinimo prasmė tampa tokia svarbi pjesės supratimui.