വിമർശനം അത്രയേ എനിക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. സാഹിത്യ നിരൂപകർ മാരന്ത്സേവയെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് എഴുതിയിരുന്നു. മാക്സിം ആർട്ടെമിയേവ് (“എക്‌സ്-ലിബ്രിസ്”, 06/24/2004), “ഇരുപതു വയസ്സുള്ളവർ മിടുക്കന്മാരോ പുതുമയുള്ളവരോ അല്ല”: “അന്ന മരാൻസെവയുടെ “ദി ബെഗ്ഗർ” എന്ന കഥയിൽ, ആദ്യത്തെ വ്യക്തിയായ നായികയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

4. സൈക്കോഅനലിറ്റിക് ക്രിട്ടിസിസം ഞങ്ങളുടെ അവസാന ഓപ്ഷൻ സൈക്കോ അനലിറ്റിക് ആണ്. ഈ ദിശ മനുഷ്യന്റെ "ആന്തരിക ലോക"ത്തോടുള്ള പ്രത്യേക സാമീപ്യം നേരിട്ട് നിർബന്ധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അത് ശാരീരികമായ ഒരു ലോകമായിരുന്നു. മനോവിശ്ലേഷണത്തിന്റെ കൗതുകമുണർത്തുന്ന നിരവധി ആരാധകരും വിരോധികളും അദ്ദേഹം ആയിരുന്നു

3. ലിബറൽ ക്രിട്ടിസിസം ലിബറൽ ആഭിമുഖ്യമുള്ള വിമർശകർ ആശയപരമായി മാത്രമല്ല, ശൈലീപരമായും തങ്ങളുടെ സഹ രാജ്യസ്നേഹികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തരായിരുന്നു. ദേശീയവാദ വിമർശനം പ്രധാനമായും പ്രൗഢഗംഭീരമായ പ്രവാചകത്വത്തിന്റെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും (സോവിയറ്റ്) സംയോജനമാണ്.

5. "ദേശസ്നേഹ" വിമർശനം 1991 ന് ശേഷം സാംസ്കാരിക മുഖ്യധാരയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായ കൊഴിഞ്ഞുപോക്ക് ഉണ്ടായിട്ടും, സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിലും ദേശീയ പ്രവണതയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം വളരെ സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ

തൊഴിലാളിവർഗ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിഭാസവും അതുല്യതയും അതിന്റെ പ്രായോഗിക അനുഭവം പഠിക്കാതെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ പ്രോലെറ്റ്കൾറ്റുകൾക്ക് വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തന രീതികളും സാങ്കേതികതകളും ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ സംഘടനാ രൂപങ്ങളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ബഹുജനങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ സാംസ്കാരിക പ്രബുദ്ധതയ്‌ക്ക് പുറമേ, രാജ്യത്തെ സാധാരണ നിവാസികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും പ്രോലെറ്റ്‌കോൾട്ട് ശ്രമിച്ചു. "ജോലിയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും, അമേച്വർ പ്രകടനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വത്തിന് പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് അടിത്തറയിടും. തൊഴിലാളിവർഗത്തിനായി അവൻ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട് ... സ്വതന്ത്രമായി സൃഷ്ടിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനുമുള്ള ഒരു സമ്പൂർണ്ണ അവസരം ”കെർഷെൻസെവ് വി. "പ്രൊലെറ്റ്കുൾട്ട്" - തൊഴിലാളിവർഗ അമേച്വർ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു സംഘടന // തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്കാരം. 1918.നമ്പർ.1.എസ്.8..

പ്രോലിറ്റേറിയൻ കൾട്ടുകളുടെ സാഹിത്യ സ്റ്റുഡിയോകൾ തങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള തൊഴിലാളിവർഗ പ്രവണതയുടെ പ്രൊഫഷണലുകളും തുടക്കക്കാരുമായ കവികളെയും എഴുത്തുകാരെയും ഒന്നിപ്പിച്ചു. തൊഴിലാളിവർഗ സാഹിത്യ "യജമാനന്മാരുടെ" സൃഷ്ടികളുടെ സ്വതസിദ്ധമായ പ്രവാഹത്തിലേക്ക് ക്രമവും ഓർഗനൈസേഷനും കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിച്ച ആദ്യത്തെ സംഘടനയാണ് പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട്.

പ്രാദേശിക തൊഴിലാളിവർഗ ആരാധനാക്രമങ്ങൾ, പ്രവിശ്യാ, നഗര ട്രേഡ് യൂണിയനുകൾ, തൊഴിലാളികളുടെ സാഹിത്യ സർക്കിളുകൾ എന്നിവയാൽ നിയുക്തരായ ആളുകളെ സ്റ്റുഡിയോ സ്വീകരിച്ചു. മെട്രോപൊളിറ്റൻ പ്രോലെറ്റ് കൾട്ടുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് താമസവും ഭക്ഷണവും സ്റ്റൈപ്പൻഡും നൽകി.

സ്റ്റുഡിയോകൾക്ക് രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളുള്ള ഘടന ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യ ഘട്ടം പൊതുവിദ്യാഭ്യാസമാണ്, ഇത് ഭാവിയിലെ യജമാനന്മാരെ ഭൂതകാല സംസ്കാരവുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതലയാണ്. രണ്ടാമത്തേത് ഒരു സവിശേഷമാണ്, അത് വിദ്യാർത്ഥികളെ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രീതികൾ പഠിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം പിന്തുടരുന്നു. തുടക്കക്കാരായ എഴുത്തുകാർക്കുള്ള ഒരു നല്ല ശീലം സെമിനാറുകളിൽ സ്വന്തം കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതായിരുന്നു.

Proletkult-ന്റെ സാഹിത്യ സ്റ്റുഡിയോകളുടെ പരിപാടിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മൂന്ന് നിർബന്ധിത ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: 1) പത്രങ്ങളിലും മാസികകളിലും കത്തിടപാടുകൾ; 2) വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ സ്വന്തം പത്രങ്ങളുടെയും മാസികകളുടെയും സൃഷ്ടിയും പ്രസിദ്ധീകരണവും, ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് (വാക്കാലുള്ളതും മതിൽ) ആരംഭിച്ച്, തുടർന്ന് എഡിറ്റോറിയലിന്റെയും പ്രസിദ്ധീകരണ ബിസിനസിന്റെയും പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം; 3) പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ തിയേറ്റർ, മ്യൂസിക് സ്റ്റുഡിയോകളുമായുള്ള യുവ എഴുത്തുകാരുടെ സംയുക്ത പ്രവർത്തനം, നാടകങ്ങൾ, നാടകവൽക്കരണം, സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ, കെട്ടുകഥകൾ, തത്സമയ പത്രങ്ങൾക്കുള്ള സാമഗ്രികൾ മുതലായവ എഴുതുക.

തൊഴിലാളിവർഗ രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ വ്യക്തിയുടെ "മൂല്യനിർണ്ണയം" കൊണ്ട് സവിശേഷമാക്കപ്പെടുന്നു: പിണ്ഡം, കൂട്ട്, പ്രാഥമിക പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. എ. ബോഗ്ദാനോവിന്റെ "ബോധപൂർവമായ കൂട്ടായ്‌മ" എന്ന ആശയം "ഒരു വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ടീമിനെ" തിരിച്ചറിയാൻ നൽകി. ഈ ആശയം കവിതയിലെ ഗാനരചനയും വ്യക്തിഗത തുടക്കങ്ങളും നിരസിച്ചു. തൊഴിലാളിവർഗ കവിതയിൽ "ഞാൻ" എന്നതിന് പകരം "നമ്മൾ" എന്ന വാക്ക് ഭരിച്ചു. വി. മായകോവ്സ്കി ഇതിനെക്കുറിച്ച് വിരോധാഭാസമായിരുന്നു:

"പ്രോലെറ്റ് കൾട്ടിസ്റ്റുകൾ സംസാരിക്കുന്നില്ല

"ഞാൻ" എന്നതിനെ കുറിച്ചല്ല

വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചല്ല.

തൊഴിലാളിവർഗത്തിന് "ഞാൻ" -

ഇത് അസഭ്യം പോലെയാണ്" ഉദ്ധരിച്ചത്: Pinegina L.A. സോവിയറ്റ് തൊഴിലാളി വർഗ്ഗവും കലാ സംസ്കാരവും (1917-1932). പി.100..

1920-ൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന 300 പ്രോലെറ്റ്‌കോൾട്ടുകളിൽ 260 എണ്ണത്തിലും പ്രൊലെറ്റ്‌കോൾട്ടിന്റെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളാണ് ഏറ്റവും വലുത്. 1917-ലെ തൊഴിലാളിവർഗ സാംസ്കാരിക-വിദ്യാഭ്യാസ സംഘടനകളുടെ ആദ്യ പെട്രോഗ്രാഡ് സമ്മേളനത്തിൽ, ഒരു തൊഴിലാളിവർഗ തിയേറ്റർ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യം സമഗ്രമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു.

തൊഴിലാളിവർഗം അവരുടെ പ്രധാന കടമ ഇപ്രകാരമാണ് കണ്ടത്: "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ നാടക സർക്കിളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏകീകരിക്കുക, തൊഴിലാളിവർഗത്തിൽ നിന്നുള്ള നാടകകൃത്തുക്കൾ വരാനിരിക്കുന്ന സോഷ്യലിസ്റ്റ് നാടകവേദിക്ക് പുതിയ രൂപങ്ങൾ തേടാൻ സഹായിക്കുക ..., തൊഴിലാളിവർഗത്തിന് ആ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക. തീയറ്ററിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സഹജാവബോധം കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏതൊരാൾക്കും സൌഹാർദ്ദപരവും സാഹോദര്യപരവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ സ്വതന്ത്രമായി സൃഷ്ടിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനുമുള്ള മുഴുവൻ അവസരവും കണ്ടെത്താനാകും, ”1918 ലെ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് മാസികയിൽ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് പ്രസ്താവിച്ചു. 1918. നമ്പർ 1. എസ്.8.. അതായത്, സ്റ്റുഡിയോകളിൽ അരങ്ങേറുന്ന തൊഴിലാളിവർഗ നാടകങ്ങളുടെ രചനയെ പ്രോലിറ്റേറിയൻ കൾട്ടുകൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം എല്ലാവർക്കും തുറന്നിരുന്നു. പ്രോലെറ്റ്‌കോൾട്ടിന്റെ പ്രധാന തിയേറ്റർ സൈദ്ധാന്തികരിലൊരാളായ പി കെർജെന്റ്‌സെവിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക് നമുക്ക് തിരിയാം: "സർക്കിളുകളിലെ അംഗങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവരെയും സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് സ്വീകരിക്കുമെന്ന് പറയാതെ വയ്യ." അങ്ങനെ, സാറിസ്റ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ തിയേറ്ററുകളുടെ വരേണ്യത കുറയുന്നു: ജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് സ്റ്റേജിൽ കളിക്കാനുള്ള യഥാർത്ഥ അവസരം ലഭിച്ചു. എല്ലാ നാടക ക്രിയേറ്റീവ് തിരയലുകളും, സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്നതും, ജനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വിപുലമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി.

പ്രോലെറ്റ്‌കോൾട്ടിലെ തിയേറ്റർ പഠിപ്പിക്കുന്ന സംവിധാനം മൾട്ടി-സ്റ്റേജ് ആയിരുന്നു. സ്റ്റുഡിയോകൾക്ക് മുമ്പായി തൊഴിലാളികളുടെ തിയറ്റർ സർക്കിളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ തൊഴിലാളികളുടെ ക്ലബ്ബുകളിൽ ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്രൂഷ്കോവിറ്റുകൾക്ക് നാടക ബിസിനസ്സിൽ അടിസ്ഥാന അറിവ് ലഭിച്ചു. അവരിൽ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവരെ തിരഞ്ഞെടുത്ത് പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിലെ ജില്ലാ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ കൂടുതൽ വിപുലമായ പരിപാടി അനുസരിച്ച് പരിശീലനം നടത്തി. ഒരു പ്രത്യേക പരീക്ഷാ കമ്മിറ്റി, അപേക്ഷകരുടെ സാധ്യതകൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തി, അവരിൽ നിന്ന് ജൂനിയർ, സീനിയർ ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപീകരിച്ചു. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസവും സാമൂഹികവുമായ വിഷയങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്ന പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് ഇളയ ഗ്രൂപ്പിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ പഠിച്ചു. ഇതോടൊപ്പം, ആവിഷ്‌കൃത വായന, ഡിക്ഷൻ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, താളം, മറ്റ് നിരവധി പ്രത്യേക വിഷയങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവർ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള പരിപാടി പ്രകാരം മുതിർന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രത്യേക വിഷയങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം, ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി, ഗ്രഹിച്ച അഭിനയ സാങ്കേതികത, മേക്കപ്പ് കല മുതലായവയിലെ കോഴ്‌സുകൾ അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഏറ്റവും മിടുക്കരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്, ജില്ലാ സ്റ്റുഡിയോകളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സെൻട്രൽ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് സ്റ്റുഡിയോകളിൽ പഠനം തുടരാം. വൊക്കേഷണൽ സ്കൂളുകളുടെ തലത്തിലാണ് ഇവിടെ പ്രവർത്തനം നടത്തിയത്. പ്രകടനം, കോസ്റ്റ്യൂം ഹിസ്റ്ററി, പാന്റോമൈം, പ്രോപ്സ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ സംവിധാനം, ഡിസൈൻ, സംഗീതോപകരണം എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.

അമേച്വർ തൊഴിലാളികളുടെ അമേച്വർ തിയേറ്ററുകളും ബഹുജന പ്രകടനങ്ങളും ഉത്സവങ്ങളും പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന രൂപങ്ങളായി പ്രോലെറ്റ്‌കോൾട്ടിന്റെ നേതാക്കൾ കണക്കാക്കി.

അക്കാലത്ത് രാജ്യത്ത്, പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, നിരവധി നാടക ട്രൂപ്പുകൾ പ്രവർത്തിച്ചു. പെട്രോഗ്രാഡിലെ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് അരീനയും മോസ്കോയിലെ സെൻട്രൽ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയും (1920 മുതൽ - പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിലെ 1st വർക്കേഴ്സ് തിയേറ്റർ) 1918-ൽ ഉയർന്നുവന്ന പ്രശസ്തി നേടി, അവർ രസകരമായ നിരവധി നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും സോവിയറ്റ് നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. ഇവ മാസ് തിയേറ്ററുകളായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോലെറ്റ്കൾട്ടിന്റെ ഫസ്റ്റ് വർക്കേഴ്സ് തിയേറ്ററിൽ മോസ്കോ ഫാക്ടറികളിൽ നിന്നും പ്ലാന്റുകളിൽ നിന്നുമുള്ള 256 തൊഴിലാളികളും പ്രാദേശിക തൊഴിലാളികൾ അയച്ച ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ തൊഴിലാളി അഭിനേതാക്കളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പുതുമയുള്ള തൊഴിലാളിവർഗ നാടകവേദിയുടെ ശേഖരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം വളരെ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. പ്രോലിറ്റേറിയൻ തിയേറ്ററുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ച നാടകങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പട്ടിക തയ്യാറാക്കി. തൊഴിലാളിവർഗ രചയിതാക്കളുടെ (വി. പ്ലെറ്റ്നെവ് "ലെന", "ഫ്ലെംഗോ", "അവഞ്ചർ", വി. ഇഗ്നാറ്റോവ് "റെഡ് കോർണർ", "ഡ്രാഫ്റ്റ് വർക്ക്", പി. ബെസ്സാൽക്കോ "കമ്യൂൺ", എ. ആർസ്കി "സ്ലേവ്" എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളും നാടകീകരണങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ), ക്ലാസിക്കൽ വിപുലവും (എൻ. ഗോഗോൾ "വിവാഹം", എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദാരിദ്ര്യം - ചില സമയങ്ങളിൽ അല്ല", എ. ചെക്കോവ് "ജൂബിലി") വിദേശ എഴുത്തുകാരുടെ ശേഖരം (ഡി. ലണ്ടൻ "അയൺ ഹീൽ", "മെക്സിക്കൻ" ", R. Rolland "The Takeing of the Bastille", P. Verhaarn "October"), മൂലധനത്തിനും ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിനുമെതിരായ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ (പലപ്പോഴും മറ്റ് അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങൾ) വിപ്ലവകരമായ പോരാട്ടമായിരുന്നു ഇവയുടെ പ്രധാന പ്രമേയങ്ങൾ. നാടകങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും സന്ദർശനത്തിനുവേണ്ടിയും ആക്‌സസ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു: “ഞങ്ങളുടെ മികച്ച തിയേറ്ററുകൾ തൊഴിലാളികൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്ന ലളിതമായ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നിർമ്മാണശാലകളിലേക്ക് യാത്രചെയ്യുന്നു, അവരുടെ തിയേറ്ററുകൾ തൊഴിലാളികൾക്ക് അനുയോജ്യമാക്കുന്നു, നിബന്ധനകൾക്ക് തുല്യമാണ്. സ്ഥലം, പ്രകടനങ്ങളുടെ ആരംഭ സമയം, നാടകങ്ങളുടെ ഭാഷയും ഉള്ളടക്കവും, നിർമ്മാണത്തിന്റെ ലാളിത്യം. ജോലി ചെയ്യുന്ന കാഴ്ചക്കാരൻ. നാടക-കലാ വാരിക എം.ജി.എസ്.പി.എസ്. 1924. നമ്പർ 19. C.5 കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സ്വന്തം സൃഷ്ടികളുടെ സ്റ്റേജിന് പ്രധാനമായും പ്രചാരണ മൂല്യമുണ്ടായിരുന്നു.

തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്‌കാരത്തിന്റെ പ്രശ്‌നം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ പ്രധാനം തൊഴിലാളിവർഗ സംവിധായകരുടെ നാടക നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിശകലനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, എസ്. ഐസൻസ്റ്റീൻ എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "എനഫ് മണ്ടത്തരം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു. "പ്രകടനത്തിന്റെ വേഗത്തിലുള്ള വേഗത, അക്രോബാറ്റിസിസത്തിന്റെ സമൃദ്ധി ... പ്രകടനത്തെ കൂടുതൽ സജീവമാക്കുകയും നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുകയും ചെയ്തു ... പെട്ടെന്ന്, പക്ഷേ വാചകവുമായി പൂർണ്ണമായ ബന്ധത്തിൽ, റാമ്പ് ഇരുണ്ടു, സ്റ്റേജിന് മുകളിലുള്ള സ്ക്രീനിൽ ഒരു സിനിമ മിന്നി. അങ്ങനെ, ഫലവും വ്യക്തതയും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, രചയിതാവിന്റെ ആശയം അനുസരിച്ച്, അക്രോബാറ്റിക്, സിനിമാറ്റിക്, മറ്റ് സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു സ്വതന്ത്ര ചികിത്സ നാടക നിരൂപകരുടെ അവ്യക്തമായ വിലയിരുത്തലിന് കാരണമായി. ചിലർ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: "പ്രൊലെറ്റ്കൾട്ട് ടീം നന്നായി പ്രവർത്തിച്ച 'സേജ്' ... മോസ്കോയിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കുകയും ഓർമ്മയിൽ മുദ്രകുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു" ഒഗോനിയോക്ക്. പ്രതിവാര ചിത്രീകരിച്ച മാസിക. 1923. നമ്പർ 14. P.13.. മറ്റ് വിലയിരുത്തലുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു: "ഞാൻ എന്നെ നാടക സാക്ഷരനാണെന്ന് കരുതുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, "ദി സേജ്" കണ്ടപ്പോൾ എനിക്ക് നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവിടെ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായില്ല, എന്താണ് അർത്ഥം. ”

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ "ദി ഗാർഡനേഴ്സ് ഡോഗ്" എന്ന നാടകം ക്ലബിന്റെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്തു, കാരണം: "മുൻ ലോകം ആളുകളെ ബന്ധിക്കുകയും ഇടപെടുകയും ചെയ്യുന്ന ചങ്ങലകളാൽ പൂരിതമായിരുന്നു എന്ന വ്യാജം അതിൽ തൊഴിലാളികൾ വ്യക്തമായി കാണും. ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയുടെ പ്രകടനത്തോടെ" ഹൂട്ട്സ്. 1919-ലെ മോസ്കോ പ്രോലറ്റ്കൾട്ടിന്റെ പ്രതിവാരം. നമ്പർ 3. പി. 22. അങ്ങനെ, ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങൾ വിപ്ലവകരവും പ്രബോധനപരവുമായ അർത്ഥം ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ അവ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു: സോഷ്യലിസ്റ്റ് വ്യവസ്ഥയെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുക മാത്രമല്ല, മുൻകാലങ്ങളെ, പ്രത്യേകിച്ച് മുതലാളിത്തത്തെ പൊളിച്ചെഴുതുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ചട്ടം പോലെ, നാടക നിർമ്മാണത്തിനുള്ള വസ്ത്രങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും സ്റ്റുഡിയോ അംഗങ്ങൾ തന്നെ നിർമ്മിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ അവ രാജകീയ തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് പിടിച്ചെടുത്തു. മിക്കപ്പോഴും അവർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ഇല്ലാതെ ചെയ്തു: “ഇവിടെ, ഈ ഫസ്റ്റ് വർക്കേഴ്സ് തിയേറ്ററിൽ, എല്ലാം ശരിക്കും എളിമയുള്ളതും സത്യസന്ധമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സ്റ്റേജില്ല, കർട്ടനില്ല, സ്റ്റേജില്ല. പ്രവർത്തനം തറയിൽ കളിക്കുന്നു" - ക്രാസ്നയ നിവയുടെ തൊഴിലാളിവർഗ പ്രൊഡക്ഷനുകളിലൊന്നിനെക്കുറിച്ച് ഒരു അവലോകനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. സാഹിത്യ, കലാ മാസിക. 1923. നമ്പർ 48. പി.25..

ഈ സമയത്ത്, പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ആവിഷ്കാര മാർഗം. “ഇവിടെ ജോലിയുടെ പ്രാരംഭ കാലയളവിൽ, രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ, പ്രകടനാത്മകമായ സംസാരം, പോളിഫോണിക് പാരായണം, താളം, പ്ലാസ്റ്റിക്, സ്വീഡിഷ് ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, അക്രോബാറ്റിക്സ്, സർക്കസ് പരിശീലനം എന്നിവ ആവേശത്തോടെ പരിശീലിച്ചു. വർക്കിംഗ് തിയേറ്ററിൽ ഞാൻ വ്യായാമങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. വർക്കിംഗ് തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട രീതി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ആയിരുന്നു. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ പ്രകടനത്തിലെ എല്ലാ പങ്കാളികളും ആയിത്തീർന്നു.

തൊഴിലാളികളുടെ തിയേറ്ററിലെ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തത്വത്തെ പ്രോലെറ്റ്കോൾട്ടിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ സജീവമായി പിന്തുണച്ചു. അതിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ P. Kerzhentsev "ക്രിയേറ്റീവ് തിയേറ്റർ" യുടെ സൃഷ്ടിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് അഞ്ച് പുനഃപ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. തിയേറ്റർ ജനാധിപത്യപരമായിരുന്നു, നാടകത്തിന്റെ തിരക്കഥയും സ്റ്റേജും എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, എല്ലാവർക്കും അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സഹ-രചയിതാക്കളാകുകയും ചെയ്യാം. വ്യക്തിഗത കല പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി, ആദ്യത്തേത് കൂട്ടായിരുന്നു.

രസകരമായ ഒരു ആശയം, പ്രേക്ഷകർ, പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ട്, ബഹുജന രംഗങ്ങളിലെ അഭിനേതാക്കളായി മാറിയപ്പോൾ, സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ തൊഴിലാളികളുടെ കൂട്ടമായ പങ്കാളിത്തമാണ്. ബഹുജന പ്രവർത്തനങ്ങൾ വളരെയധികം ജനപ്രീതി നേടിയിട്ടുണ്ട്. 1919 മെയ് 1 ന് പെട്രോഗ്രാഡിലാണ് ആദ്യത്തെ കൂട്ടനടപടി നടന്നത്. കവിതകളും ഗാനമേളയും വിപ്ലവഗാനങ്ങളും മറ്റും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു നാടകവേദി. താമസിയാതെ, നഗരത്തിലെ എല്ലാ അമേച്വർ സർക്കിളുകൾ, സൈനിക യൂണിറ്റുകൾ, പീരങ്കികൾ, പൈറോടെക്നിക്കുകൾ, കപ്പൽ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഏകീകൃത ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ അവ അരങ്ങേറാൻ തുടങ്ങി. വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, നഗര ബ്ലോക്കുകളും ജില്ലകളും നാടകവേദികളായി മാറി.

1920-ൽ ഒക്ടോബറിലെ വിപ്ലവ സംഭവങ്ങളുടെ മൂന്നാം വാർഷികത്തിൽ അരങ്ങേറിയ ദി സ്റ്റോമിംഗ് ഓഫ് ദി വിന്റർ പാലസ് ആയിരുന്നു ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനം. "ലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ നീങ്ങി, പാടി, ആക്രമണത്തിന് പോയി, കുതിരപ്പുറത്ത് കയറി, കാറുകളിൽ ചാടി, പാഞ്ഞു, നിർത്തി, ആടിയുലഞ്ഞു, നിരവധി പിച്ചള ബാൻഡുകളുടെ നിലയ്ക്കാത്ത ശബ്ദം, സൈറണുകളുടെ മുഴക്കം, തോക്കുകളുടെ മുഴക്കം എന്നിവയിലേക്ക് സൈനിക സെർച്ച് ലൈറ്റുകളാൽ പ്രകാശിച്ചു. ,” ആ ദിവസങ്ങളിൽ പത്രം എഴുതി. വാർത്ത".

കുറച്ചുകാലമായി, "യന്ത്രവാദം", "ബയോമെക്കാനിക്സ്" എന്നീ ആശയങ്ങൾ തൊഴിലാളിവർഗ ആരാധനയിൽ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. ഈ പ്രവണതകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ കൃതികളെ വളച്ചൊടിച്ച് തൊഴിലാളിവർഗ സർഗ്ഗാത്മകതയായി മാറ്റി. സാങ്കൽപ്പിക വസ്ത്രങ്ങളും മുഖംമൂടികളും ഇവിടെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. മോസ്കോ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിലെ ഇടതുപക്ഷ പരീക്ഷണക്കാർ സംഘടിപ്പിച്ച "പെരെട്രു" എന്ന യാത്രാ ട്രൂപ്പായിരുന്നു പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ. "അനുഭവത്തിന്റെ തിയേറ്ററിനെ" "സംഘടിത ചലനം, സംഘടിത പേശി പിരിമുറുക്കം" എന്ന തിയേറ്ററുമായി അവൾ താരതമ്യം ചെയ്തു: നാടക പ്രകടനം, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു സർക്കസ് പ്രകടനത്തിന് സമാനമാണ്.

പ്രോലിറ്റേറിയൻ ക്ലബ്ബുകളിലെ നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ചില സെൻട്രൽ സ്റ്റുഡിയോകളിൽ സിനിമാ വർക്ക് ഷോപ്പുകൾ തുറന്നു. ആദ്യ സോവിയറ്റ് വർഷങ്ങളിലെ സിനിമകളെ ബഹുജന രംഗങ്ങളുടെ മഹത്തായ നാടകം, വിശദാംശങ്ങളുടെ തെളിച്ചവും കൃത്യതയും, ഷോട്ടുകളുടെ കർശനമായ രചന, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മ, വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട തിരക്കഥയുടെ അഭാവം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു.

കൂടാതെ, സിനിമ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉപകരണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്നു (അതിനാൽ വി. ലെനിൻ സിനിമാ വ്യവസായത്തിന് വളരെ അടുത്ത ശ്രദ്ധ നൽകി). പ്രോലെറ്റ്കിനോ മാഗസിൻ പ്രസ്താവിക്കുന്നു: "സോവിയറ്റ് സ്റ്റേറ്റിലെ സിനിമയ്ക്ക് ഹൃദ്യമായ അത്താഴത്തിന് ശേഷം വിനോദത്തിന്റെ ഒരു സ്രോതസ്സ് എന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ "മസാലകൾ നിറഞ്ഞ ആനന്ദങ്ങൾക്ക്" മുമ്പ്, സിനിമ ഒരു സേവന സാംസ്കാരിക പങ്ക് നിറവേറ്റുന്നു, പ്രോലെറ്റ്കിനോ. എം., 1924. നമ്പർ 4-5. C.2.. സിനിമകൾ, ചട്ടം പോലെ, ഒരു ന്യായമായ ലക്ഷ്യത്തിനായുള്ള തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പാതോസ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് വിപ്ലവകരമായ തീമുകളിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്ത തൊഴിലാളിവർഗ സംവിധായകനായ എസ്. ഐസൻസ്റ്റീന്റെ "ബാറ്റിൽഷിപ്പ് പോട്ടെംകിൻ", "സ്ട്രൈക്ക്", വി. പുഡോവ്കിൻ "മദർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ സൂചന നൽകുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, എസ്. ഐസൻസ്റ്റീന്റെ "സ്ട്രൈക്ക്" എന്ന സിനിമ "സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിലേക്ക്" എന്ന പൊതു തലക്കെട്ടിൽ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലെ ആദ്യത്തേതാണ്, അതിൽ വിപ്ലവ സമരത്തിന്റെ വിവിധ രീതികൾ കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു: പ്രകടനങ്ങൾ, പണിമുടക്കുകൾ, ജോലികൾ. ഭൂഗർഭ അച്ചടിശാലകളും മറ്റും.

പ്രോലെറ്റ്‌കൾട്ട് സ്റ്റുഡിയോകളിലൂടെ, ജി.അലക്‌സാൻഡ്‌റോവ്, ഐ. പൈറിയേവ്, ഇ. ഗാരിൻ, യു. ഗ്ലൈസർ, എം. സ്‌ട്രോച്ച്, എ. ഖമോവ് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത സിനിമാ പ്രതിഭകൾ സോവിയറ്റ് തിയേറ്ററിലേക്കും സിനിമയിലേക്കും എത്തി; തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - വി.സ്മിഷ്ലിയേവ്, എം.തെരേഷ്കോവിച്ച്, ഐ.ലോയ്റ്റർ, എ.അഫിനോജെനോവ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. അങ്ങനെ, പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന് പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിലെ നിരവധി മികച്ച വ്യക്തികളെ അവരുടെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും അനുവദിച്ചു.

പൊതുവേ, സാംസ്കാരിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വിപ്ലവാനന്തര ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ പ്രോലിറ്റേറിയൻ തിയേറ്ററിന്റെയും സിനിമാറ്റോഗ്രാഫിക് സ്റ്റുഡിയോകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു: പുതിയ ജോലികൾ കണ്ടെത്തി, ജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

കളക്ഷൻ ഔട്ട്പുട്ട്:

പ്രോലറ്റ്‌കൾട്ട്: സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ കണ്ണാടിയിൽ തിയേറ്റർ ആർട്ട്

കാർപോവ് അലക്സാണ്ടർ വ്ലാഡിമിറോവിച്ച്

അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, Cand. സാംസ്കാരിക പഠനം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഹ്യൂമാനിറ്റേറിയൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ട്രേഡ് യൂണിയനുകൾ, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ, ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, സെന്റ്.- പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

പ്രോലെറ്റ്കൽട്ട്:തിയേറ്റർസാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ കണ്ണാടിയിൽ

കാർപോവ് അലക്സാണ്ടർ

പിഎച്ച്. കൾച്ചർ സ്റ്റഡീസിൽ ഡി., അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ഹ്യുമാനിറ്റീസ് ആൻഡ് സോഷ്യൽ സയൻസസ്, ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് ഓഫ് തിയറി ആൻഡ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ആർട്ട്, പ്രൊഫസർ, റഷ്യ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

വ്യാഖ്യാനം

1917-1920 കളിലെ റഷ്യയുടെ വിപ്ലവ സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രോലെറ്റ്കോൾട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ വശങ്ങൾ ലേഖനം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ നാടക പരിശീലനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി, തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാണിക്കുന്നു, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് പ്രോലെറ്റ്കോൾട്ടിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പങ്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു.

അബ്സ്ട്രാക്റ്റ്

1917-1920 കളിലെ റഷ്യയുടെ വിപ്ലവ സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രോലെറ്റ്കൾട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ വശങ്ങൾ ലേഖനം പരിഗണിക്കുന്നു. പ്രോലെറ്റ്കുലിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്ത്വങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി; നാടക സ്റ്റുഡിയോകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സ്വഭാവം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു; നേതാക്കളുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പ്രോലെറ്റ്കുലിൽ റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പങ്കിനെ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കീവേഡുകൾ:പ്രോലറ്റ്കൾട്ട്; നാടക കല; തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകൾ; സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം; റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികൾ; റഷ്യൻ വിപ്ലവം.

കീവേഡുകൾ:പ്രൊലെറ്റ്കുൾ "ടി; തിയേറ്റർ; സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്റർ; സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം; റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികൾ; റഷ്യൻ വിപ്ലവം.

1899-1901 കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രിൻസ് സെർജി മിഖൈലോവിച്ച് വോൾക്കോൺസ്കി. വിപ്ലവാനന്തര റഷ്യയിലെ നാടക സാഹചര്യം വിവരിക്കുന്ന സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടർ, റഷ്യയിൽ "ഒരു തിയേറ്ററായി മാറാത്ത ഒരു ഗ്രാമവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല" എന്ന് തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ വിരോധാഭാസമായി കുറിച്ചു. സെർജി മിഖൈലോവിച്ച് ഒട്ടും അതിശയോക്തി കാണിച്ചില്ല. 1921 ൽ ഇലിൻസ്കോയ് - അർഖാൻഗെൽസ്ക് ഹൈവേയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഗ്രാമങ്ങളിൽ വിതരണം ചെയ്ത "തീയറ്റർ പോസ്റ്ററിന്റെ" വാചകം ഇതാ: "ജൂൺ 1 ന്, ഗ്ലൂക്കോവോയ് ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു ലിസ്റ്റ് നൽകും, പ്രഭാതത്തിലും ഷെൽമെൻകോയിലും, വൈകുന്നേരം നാല് മണിക്ക്, സിമോനോവിന്റെ കളപ്പുരയിൽ, പ്രവേശന കവാടം ഒരു ദശലക്ഷം ആണ്"(യഥാർത്ഥ അക്ഷരവിന്യാസം).

വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടം സമൂലമായ സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ പദ്ധതികളുടെ യുഗമാണ്, അതിലൊന്നാണ് "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ സംസ്കാരം" എന്ന പരിപാടി, ബഹുജന സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രസ്ഥാനമായ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ മുന്നോട്ട് വച്ചത്. തൊഴിലാളിവർഗ പരിപാടിയുടെ സാമൂഹിക അടിസ്ഥാനം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമായിരുന്നു - "ജോലി ചെയ്യുന്ന ബുദ്ധിജീവികൾ" - സാംസ്കാരികവും ഒഴിവുസമയവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെയും സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെയും സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള തൊഴിലാളികളുടെ ഒരു സമൂഹം; സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിവ്; വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സ്വയം നിർണ്ണയിക്കൽ (സ്വയം എതിർക്കുക, ഒരു വശത്ത്, അധികാരികളോട്, മറുവശത്ത്, "താഴ്ന്ന ബോധമുള്ള" തൊഴിലാളികൾ, ബൗദ്ധിക വിരുദ്ധ മാനസികാവസ്ഥ, ഒരു പ്രത്യേക പെരുമാറ്റരീതി). വിപ്ലവം ഈ പാളിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം പുറത്തുവിട്ടു, അത് ഉപസംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രബലമാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

കലയെ പൂർണ്ണമായും ഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കി, പ്രോലെറ്റ്കൾട്ടിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ (എ.എ. ബോഗ്ദാനോവ്, പി.എം. കെർഷെൻസെവ്, പി.ഐ. ലെബെദേവ്-പോളിയാൻസ്കി, എഫ്.ഐ. കലിനിൻ തുടങ്ങിയവർ) കലാസൃഷ്ടികളുടെ സത്ത കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ വർഗ സ്വഭാവം മൂലമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. കലയുടെ സാമൂഹിക ലക്ഷ്യം ഭരണവർഗത്തിന്റെയോ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പിന്റെയോ ആധിപത്യം ശക്തിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ്. പ്രോലറ്റ് കൾട്ടിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ" കല "ബൂർഷ്വാ" കലയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കണം, "പഴയ" കലയിൽ നിന്ന് "മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ" എടുക്കണം, അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരാൾ പുതിയ രൂപങ്ങൾ തേടണം. എ.എ. ബോഗ്ദാനോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ കല "വർഗത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്, അതിന്റെ വർഗ്ഗബോധത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം"; കലയുടെ "വർഗ്ഗ സ്വഭാവം" "രചയിതാവ്-വ്യക്തിത്വത്തിന് പിന്നിൽ രചയിതാവ്-വർഗ്ഗം" എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. സർഗ്ഗാത്മകത, വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് എ.എ. ബോഗ്ദാനോവ്, "ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും ഉയർന്ന തരം അധ്വാനവുമാണ്; അവന്റെ രീതികൾ അധ്വാനത്തിന്റെ രീതികളിൽ നിന്നാണ്. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിൽ, പഴയ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷത, രീതികളുടെ അനിശ്ചിതത്വവും അബോധാവസ്ഥയും ("പ്രചോദനം"), തൊഴിൽ പരിശീലന രീതികളിൽ നിന്ന്, മറ്റ് മേഖലകളിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രീതികളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ഒറ്റപ്പെടൽ. "കലയെ ജീവിതവുമായി ലയിപ്പിക്കുക, കലയെ അതിന്റെ സജീവമായ സൗന്ദര്യ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഉപകരണമാക്കുക" എന്നതിലാണ് പോംവഴി കണ്ടത്. ഉദാഹരണത്തിന്, സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനം "ലാളിത്യം, വ്യക്തത, രൂപ പരിശുദ്ധി" ആയിരിക്കണം, അതിനാൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കവികൾ "വിശാലമായും ആഴത്തിലും പഠിക്കണം, കൂടാതെ തന്ത്രപരമായ പ്രാസങ്ങളിലും അനുകരണങ്ങളിലും കൈകോർക്കരുത്." പുതിയ എഴുത്തുകാരൻ, എ.എ. ബോഗ്ദാനോവ്, ഉത്ഭവവും പദവിയും അനുസരിച്ച് തൊഴിലാളിവർഗത്തിൽ പെട്ടവരായിരിക്കില്ല, പക്ഷേ പുതിയ കലയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും - സൗഹൃദവും കൂട്ടായ്മയും. പുതിയ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് തൊഴിൽ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരനായിരിക്കണമെന്ന് മറ്റ് തൊഴിലാളിവർഗക്കാർ വിശ്വസിച്ചു - "ശുദ്ധമായ വർഗ്ഗ ലോകവീക്ഷണമുള്ള ഒരു കലാകാരൻ." പുതിയ കലയെ അതിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ "കലാപരമായ സങ്കേതങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ വിപ്ലവവുമായി" ബന്ധപ്പെടുത്തി, "അടുപ്പവും ഗാനരചയിതാവും" ഒന്നും അറിയാത്ത ഒരു ലോകത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, അവിടെ വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ "ജനങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മനഃശാസ്ത്രം" മാത്രമേ ഉള്ളൂ. ".

പ്രോലറ്റ്‌കൾട്ട് സൈദ്ധാന്തികരുടെ നാടക ഗവേഷണങ്ങളാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ, കൂടാതെ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രോലറ്റ്‌കൾട്ട് പ്രയോഗത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ വികസനം ലഭിച്ചു. പ്രോലിറ്റേറിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രോഗ്രാം സത്ത വി.എഫ്. പ്ലെറ്റ്നെവ്: "വിപ്ലവകരമായ ഉള്ളടക്കവും കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയും, ഇവയാണ് തൊഴിലാളിവർഗ നാടകവേദിയുടെ അടിത്തറ". 1918 മുതൽ 1923 വരെ നിലനിന്നിരുന്ന "ക്രിയേറ്റീവ് തിയേറ്റർ" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവായ പ്ലാറ്റൺ കെർജെന്റ്സെവ് (1881-1940) ആയിരുന്നു പ്രോലെറ്റ്കൾട്ടിന്റെ പ്രധാന തിയേറ്റർ സൈദ്ധാന്തികൻ. അഞ്ച് പതിപ്പുകൾ.

കെർഷെൻസെവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ തൊഴിലാളിവർഗ നാടകശാല തൊഴിലാളിവർഗത്തെ "അതിന്റെ സ്വന്തം നാടക സഹജാവബോധം കാണിക്കാൻ" പ്രാപ്തമാക്കണം. ഒരു പുതിയ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയാണ് "ആത്മാവിൽ ഏകീകൃത ക്ലാസ് അന്തരീക്ഷം", "നടനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസത്തിന്റെ" പ്രശ്നം മറികടക്കുന്നു.

പുതിയ നടൻ ഒരു അമേച്വർ ആയിരിക്കണം. "ആ കലാകാരന്മാർ-തൊഴിലാളികൾ മാത്രമേ ബെഞ്ചിലിരിക്കുന്ന പുതിയ തൊഴിലാളിവർഗ നാടകവേദിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്രഷ്ടാക്കൾ ആകൂ." മറുവശത്ത്, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നടന് "തൊഴിലാളിവർഗ്ഗത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ മുഴുകാനോ തൊഴിലാളിവർഗ നാടകവേദിക്ക് പുതിയ പാതകളും അവസരങ്ങളും തുറക്കാനോ" കഴിയില്ല. പ്ലെറ്റ്നെവ് എഴുതി, "തൊഴിലാളിവർഗ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു തൊഴിലാളിവർഗ കലാകാരനാണ് ശുദ്ധമായ ക്ലാസ് വീക്ഷണം» . അല്ലാത്തപക്ഷം, "ബൂർഷ്വാ പ്രൊഫഷണലുകളുടെ, ആഴത്തിൽ അന്യരും, തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആശയങ്ങളോട് പോലും ശത്രുത പുലർത്തുന്നവരുമായ" നിരയിലേക്ക് അവൻ വീഴും. ഈ "പ്രൊഫഷണൽ അന്തരീക്ഷത്തിന്" "പ്രൊഫഷണൽ തൊഴിലാളിയെ വിഷലിപ്തമാക്കാനും അവനെ നശിപ്പിക്കാനും മാത്രമേ കഴിയൂ."

പുതിയ തീയറ്ററിലേക്കുള്ള പാത പ്രൊലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ നാടക സ്റ്റുഡിയോകളിലൂടെയാണ്. "രാജ്യത്തെ മുഴുവൻ അത്തരം സെല്ലുകളാൽ മൂടണം, അതിൽ ഒരു പുതിയ നടനെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യക്തമല്ലാത്തതും എന്നാൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടക്കും." "സാങ്കേതിക പരിശീലനത്തിന്റെ" പ്രാധാന്യം, അതായത്, പ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റേജ്ക്രാഫ്റ്റ്, "അതിശയോക്തി കാണിക്കരുത്", കാരണം അത് "നാടക ബിസിനസിൽ ഒരു വിപ്ലവം ഉണ്ടാക്കുന്നത് അതിന്റെ സഹായത്തോടെയല്ല." കൂടുതൽ പ്രധാനം ശരിയായ നാടക ലൈൻ, ശരിയായ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ, തീവ്രമായ ആവേശം എന്നിവയാണ്.

"പ്രൊലിറ്റേറിയൻ ശേഖരം" ഇതുവരെ രൂപീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരം ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് "അഭിരുചി പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും" "നാടക അശ്ലീലതക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിലെ ആയുധമായും" ഉപയോഗപ്രദമാകും. ഒരു പുതിയ ശേഖരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സാധ്യമായ മാർഗമെന്ന നിലയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കെർജെന്റ്സെവ് നിർദ്ദേശിച്ചു: "നാടകങ്ങൾ സംവിധായകന് സ്വതന്ത്രമായ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ക്യാൻവാസ് മാത്രമായിരിക്കട്ടെ."

പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു സ്വതന്ത്രവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു ദിശ എന്ന നിലയിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെയും റോമാക്കാരുടെയും സമ്പന്നമായ അനുഭവം ഉപയോഗപ്പെടുത്താൻ കെർഷെന്റ്സെവ് ബഹുജന ആഘോഷങ്ങളും ബഹുജന കണ്ണടകളും പരിഗണിച്ചു. Kerzhentsev ഓപ്പൺ എയറിൽ ഒരു ബഹുജന തീയറ്ററിനുവേണ്ടി പ്രചാരണം നടത്തി: "തെരുവിലെ കല!" എന്ന മുദ്രാവാക്യം "എറിഞ്ഞു". അമേരിക്കൻ ഗവേഷകയായ കാറ്റെറിന ക്ലാർക്കിന്റെ കെർജെന്റ്സേവിന്റെ പുസ്തകത്തിന്റെ ഈ പേജുകളുടെ വിലയിരുത്തൽ, പി.എം. Kerzhentsev ആൻഡ് എം.എം. മധ്യകാല കാർണിവലിനെക്കുറിച്ച് ബക്തിൻ. ക്ലാർക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കെർജെന്റ്സേവിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വർഗ്ഗ ഓറിയന്റേഷനിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചാൽ" ​​ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സാമ്യം ഉചിതമാണ്.

പുതിയ നാടകവേദിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ - തൊഴിലാളിവർഗം മാത്രമല്ല - കെർഷെൻസെവിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വിവിധ വ്യവസ്ഥകൾ അവരുടെ യുക്തിസഹമായ നിഗമനത്തിലെത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോലിറ്റേറിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ "നിർമ്മാണ" ത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ സമഗ്രത "തീയറ്ററിൽ" എന്ന ശേഖരമാണ്. വിപ്ലവാനന്തര റഷ്യയിൽ, തൊഴിലാളിവർഗ സംഘടനകളിൽ ഉൾപ്പെടെ ഈ ആശയങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. ഏതൊരു കലയും ഒരു ക്ലാസ് കലയാണ്, അതിനാൽ "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം, സംസാരിക്കണം" - ബൂർഷ്വാ നാടകവേദിയുടെ അചഞ്ചലമായ എതിരാളി. നാടകം ഉൾപ്പെടെ ഉയർന്നുവരുന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ എന്ന നിലയിൽ, ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിപരീതമായി വർത്തിക്കുന്ന കൂട്ടായവാദത്തെ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും; സാമൂഹിക ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ബൗദ്ധിക "ഹാംലെറ്റിസത്തിന്" എതിരാണ്; കലയും ശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള അതിർവരമ്പിന്റെ ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായ നിർവചനം, കലയെ "ഉൽപാദനപരമായ അധ്വാനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ അച്ചടക്കം" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു. പുതിയ തിയേറ്റർ "സാമൂഹ്യ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ കൂട്ടായ രൂപങ്ങളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം" ആയിരിക്കും; വരാനിരിക്കുന്ന തിയേറ്ററിനായുള്ള ബഹുജന പ്രവർത്തനം "തികച്ചും സ്വാഭാവികമായ ഒരു മെറ്റീരിയൽ ഉൽപാദന പ്രക്രിയയാണ്, അത് അനിവാര്യമായും നാടക നൈപുണ്യത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലും രീതികളിലും ഒരു സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെന്ന നിലയിൽ തൊഴിലാളിവർഗ കൂട്ടായ്‌മയുടെ മനസ്സിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു" . നിർമ്മാണ കലയുടെ ഒരു രൂപമായി തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള തീസിസ് വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ബി.ഐ. അർവാറ്റോവ് എഴുതുന്നു: “ഞങ്ങൾ സംവിധായകനെ ജോലിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ചടങ്ങുകളുടെ മാസ്റ്റർ ആക്കി മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്,” കൂടാതെ “സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിൽ” വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഒരു നടനെ “യോഗ്യനായ ഒരു വ്യക്തിയാക്കി, അതായത്. ഹാർമോണിക് തരത്തിലുള്ള സാമൂഹികമായി ഫലപ്രദമായ വ്യക്തിത്വം". വരാനിരിക്കുന്ന തൊഴിലാളിവർഗ തിയേറ്റർ, അർവാറ്റോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രൂപങ്ങളുടെ ഒരു ട്രൈബ്യൂണായി മാറും, അത് ജീവിത മാതൃകകളും ആളുകളുടെ മാതൃകകളും നിർമ്മിക്കും; അത് പുതിയ പൊതുജനങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ പരീക്ഷണശാലയായി മാറും<…>» .

"സംവിധായകൻ-നടൻ-കാഴ്ചക്കാരൻ" എന്ന പ്രശ്നത്തിന് തൊഴിലാളിവർഗ സൈദ്ധാന്തികരിൽ നിന്ന് അതിന്റേതായ പരിഹാരം ലഭിച്ചു: "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ തിയേറ്ററിൽ, സംവിധായകന്റെ പങ്ക് കർശനമായി പരിമിതപ്പെടുത്തണം, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പങ്ക്, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ അടുത്തതും കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ളതുമായ ബന്ധം. പ്രേക്ഷകർ മുന്നിൽ നിൽക്കണം." "നാടകകൃത്തിന്റെ പിടിയിൽ നിന്ന് നടനെ മോചിപ്പിക്കുന്നതിൽ, നാടക സൃഷ്ടികളുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനത്തിൽ" തിയേറ്ററിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനുള്ള വഴി തംബോവ് തൊഴിലാളിവർഗം കണ്ടു. അത്തരം രചയിതാക്കളുടെ ഫാന്റസിക്ക് വികസനത്തിന്റെ അതിരുകളൊന്നും അറിയില്ലായിരുന്നു: "ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ റാലിക്ക് ശേഷം ഒരു സൗഹൃദ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ തീയറ്ററിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുക, അഭിനേതാക്കളെ വളയുക, തോളോട് തോൾ നിൽക്കുക,<...>തൽക്ഷണം പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇടപെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കൊപ്പം - ആരും അവരെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല - അവർ സ്വയം ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു. ചില തൊഴിലാളിവർഗ സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ, "നടൻ-കാഴ്ചക്കാരൻ" എന്ന പ്രശ്നം അസംബന്ധത്തിന്റെ പോയിന്റിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു: "സോഷ്യലിസ്റ്റ് നാടകവേദിയിൽ<...>ഈ ഘടകങ്ങൾ വീണ്ടും ഒന്നിക്കുക മാത്രമല്ല, ഉൽപാദന ബന്ധങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിലേക്ക് യോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.

തൊഴിലാളിവർഗ സംഘടനകളുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകൾ ഏറ്റവും വലുതായിരുന്നു. 1920 ആയപ്പോഴേക്കും രാജ്യത്തെ 300 പ്രോലെറ്റ് കൾട്ടുകളിൽ 260 എണ്ണവും തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. പ്രോലെറ്റ്‌കോൾട്ടിലെ തിയേറ്റർ പഠിപ്പിക്കുന്ന സംവിധാനം മൾട്ടി-സ്റ്റേജ് ആയിരുന്നു. സ്റ്റുഡിയോകൾക്ക് മുമ്പ് വർക്കിംഗ് തിയറ്റർ സർക്കിളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ തൊഴിലാളികളുടെ ക്ലബ്ബുകളിൽ ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്രൂഷ്കോവിറ്റുകൾക്ക് നാടക ബിസിനസ്സിൽ അടിസ്ഥാന അറിവ് ലഭിച്ചു. അവരിൽ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവരെ തിരഞ്ഞെടുത്ത് പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ പ്രാദേശിക നാടക സ്റ്റുഡിയോകളിലേക്ക് അയച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക പരീക്ഷാ കമ്മിറ്റി, അപേക്ഷകരുടെ സാധ്യതകൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തി, അവരിൽ നിന്ന് ജൂനിയർ, സീനിയർ ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപീകരിച്ചു. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാമിന് അനുസൃതമായി ഇളയ ഗ്രൂപ്പിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ പഠിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ പ്രകടമായ വായന, ഡിക്ഷൻ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, താളം മുതലായവ. പഴയ ഗ്രൂപ്പുകൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് പ്രത്യേക വിഷയങ്ങൾ പഠിച്ചു: തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം, കലാ ചരിത്രം, അഭിനയ സാങ്കേതികത, മേക്കപ്പ് കല. ഏറ്റവും മിടുക്കരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്, പ്രാദേശിക സ്റ്റുഡിയോകളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, പ്രോലെറ്റ്കോൾട്ടിലെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളിൽ പഠനം തുടരാം. വൊക്കേഷണൽ സ്കൂളുകളുടെ തലത്തിലായിരുന്നു ഇവിടെ പ്രവർത്തനം. പ്രകടനത്തിന്റെ സംവിധാനം, രൂപകൽപ്പന, സംഗീതോപകരണം, വസ്ത്രധാരണ ചരിത്രം, പാന്റോമൈം, പ്രോപ്പുകളുടെ കല മുതലായവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. സ്റ്റുഡിയോകളെ നയിക്കാൻ കഴിവുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രശ്നമായിരുന്നു പ്രധാനം, ഇത് പ്രൊഫഷണൽ നാടക വ്യക്തികളുമായുള്ള സഹകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: അഭിനേതാക്കൾ, സംവിധായകർ - ചുരുക്കത്തിൽ, "പഴയ ബൂർഷ്വാ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ".

തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളിൽ പഠിക്കാനുള്ള കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ആകർഷണം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, അവരുടെ ബൗദ്ധികവും കലാപരവുമായ വികാസത്തിൽ ഗുണപരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മറുവശത്ത്, വിപ്ലവാനന്തര റഷ്യയിലെ ബൗദ്ധിക വിരുദ്ധ വികാരങ്ങളുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ പങ്കാളിത്തം അവർക്ക് എതിരായ സംഘർഷങ്ങളും സംശയങ്ങളും ഉണ്ടാകാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ബുദ്ധിജീവികളോടുള്ള തൊഴിലാളിവർഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, മൂർച്ചയുള്ള ബൗദ്ധിക വിരുദ്ധ വികാരങ്ങളും അതിനോടുള്ള ധാർഷ്ട്യവും നിരാകരണ മനോഭാവവും ബുദ്ധിജീവികളുടെ സഹായമില്ലാതെ സാംസ്കാരിക വികസനം അസാധ്യമാണെന്ന തിരിച്ചറിവും സാങ്കൽപ്പികമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പ്രിൻസ് എസ്.എം. മോസ്കോ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സ്റ്റേജ് പ്രസംഗം പഠിപ്പിച്ച വോൾക്കോൺസ്കി പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു: “മൂന്ന് വർഷത്തിനുള്ളിൽ വിവിധ “സ്റ്റുഡിയോകളിൽ” എന്റെ കൺമുന്നിലൂടെ കടന്നുപോയ ആളുകളിൽ, ഞാൻ യഥാർത്ഥ പുതുമയുടെ പ്രകടനം കണ്ടെത്തി. ഒരു പരിസ്ഥിതി. അത് ജോലി ചെയ്യുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്. ഇവിടെ ഞാൻ ജിജ്ഞാസയോടെ തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകൾ കണ്ടു; ഓരോ വാക്കും അവർ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും ദാഹത്തോടെയും സ്വീകരിച്ചു. പ്രോലെറ്റ് കൾട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ ഞാൻ ധാരാളം വായിക്കുന്നു. തൊഴിലാളികൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, തൊഴിലാളികളല്ലാത്ത ഒരു ശതമാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ യുവാക്കളെയും ജോലിയോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവവും വ്യക്തിപരമായും ഞാൻ എപ്പോഴും നന്ദിയോടെ ഓർക്കും. വിദ്യാർത്ഥികൾ വോൾക്കോൺസ്‌കിയോട് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പെരുമാറി, ഒരിക്കൽ പ്രോലെറ്റ്‌കോൾട്ടിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേൽ രക്ഷാകർതൃത്വം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെതിരെ പ്രതിഷേധിച്ചു. സെമി. വോൾക്കോൺസ്‌കിക്ക് പുതിയ സാമൂഹിക ക്രമം അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, "കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ആളുകളുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ" അദ്ദേഹത്തിന് മനസ്സിലായില്ല, സമൂഹത്തിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന "ശത്രുവും വിദ്വേഷവും" അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് വിട്ടു, രണ്ടുതവണ മടങ്ങി. "ഏറ്റവും ഭയങ്കരമായ അശ്ലീലത" എന്ന് വോൾക്കോൺസ്കി വിശേഷിപ്പിച്ച പ്ലെറ്റ്നെവിന്റെ "അൺബിലീവബിൾ, ബട്ട് പോസിബിൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ ക്ഷമയുടെ കപ്പ് നിറഞ്ഞു കവിഞ്ഞു. രാജിക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ എഴുതി. ഇതിനായി" അദ്ദേഹത്തിന്റെ " ക്ലാസുകൾആവശ്യമില്ല" .

മോസ്കോ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയും പഠിപ്പിച്ചു: എൻ.വി. ഡെമിഡോവ്, വി.ആർ. ഓൾഖോവ്സ്കി, വി.എസ്. സ്മിഷ്ലിയേവ് (നിരവധി തൊഴിലാളിവർഗ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ സംവിധായകൻ കൂടിയായിരുന്നു), എം.എ. ചെക്കോവ്. പ്രോലെറ്റ്കൾട്ട് മാസികയായ ഗോൺ ചെക്കോവിന്റെ രണ്ട് ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റത്തിൽ" (1919. - പുസ്തകം 2/3), "നടന്റെ സ്വയം പ്രവൃത്തിയെക്കുറിച്ച് (സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റം അനുസരിച്ച്)" (1919. - പുസ്തകം 4). അതുവരെ വാമൊഴി രൂപത്തിൽ മാത്രം നിലനിന്നിരുന്ന സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനത്തിന്റെ ആദ്യ ഡോക്യുമെന്ററി അവതരണമായിരുന്നു ഇത്. ഇക്കാരണത്താൽ, ചെക്കോവ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അസ്വസ്ഥനായി, അതിന്റെ ഫലമായി മാസ്റ്ററോട് ക്ഷമ ചോദിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.

1920-1925 ൽ. പ്രോലെറ്റ്കോൾട്ടിൽ എസ്.എം. ഐസൻസ്റ്റീൻ. പ്രൊലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ ആദ്യ വർക്കിംഗ് തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായിരുന്നു അദ്ദേഹം സംവിധായകന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ സംവിധാനം ചെയ്തു. പ്രോലെറ്റ്‌കോൾട്ട് തിയേറ്ററിൽ, ഐസെൻ‌സ്റ്റൈൻ “ദി മെക്സിക്കൻ” (ജാക്ക് ലണ്ടന്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി), “ദി വൈസ് മാൻ” (എൻ.എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രാഷ്ട്രീയ ബഫൂണറി “എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും മതിയായ മണ്ടത്തരം”), “ഗ്യാസ്” എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. മാസ്കുകൾ” (തിയറ്റർ സ്റ്റേജിനുപകരം - ഒരു ഗ്യാസ് പ്ലാന്റ്, ഒരു സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്ഫോമായി മാറി), അതുപോലെ തന്നെ "സ്ട്രൈക്ക്" എന്ന സിനിമയും പ്രൊലെറ്റ്കുൾട്ടിനൊപ്പം ചിത്രീകരിച്ചു. വി.എഫുമായുള്ള വൈരുദ്ധ്യം കാരണം ഐസൻസ്റ്റീൻ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് വിട്ടു. "സ്ട്രൈക്ക്" എന്ന സിനിമയെക്കുറിച്ച് പ്ലെറ്റ്നെവ്.

പെട്രോഗ്രാഡ് പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ, അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കൾ പ്രവർത്തിച്ചു - ജി.ജി. ജി, ഇ.പി. കാർപോവ്, ഡയറക്ടർമാരായ എൻ.എൻ. ഉർവന്ത്സോവ് (ദി ക്രൂക്ക്ഡ് മിററിന്റെ സംവിധായകൻ), എ.എൽ. മെയർഹോൾഡിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഗ്രിപിച്ച്, എ.എ. പെട്രോഗ്രാഡ് പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ ഭൂരിഭാഗം നിർമ്മാണങ്ങളും നിർവ്വഹിച്ച എംഗെബ്രോവ്. പെട്രോഗ്രാഡ് പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിലെ "ആർട്ട് ഓഫ് ലിവിംഗ് സ്പീച്ച്" എന്ന കോഴ്‌സ് പഠിപ്പിച്ചത് പ്രശസ്ത അഭിഭാഷകനായ എ.എഫ്. കുതിരകൾ.

പ്രോലെറ്റ്കോൾട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ബുദ്ധിജീവികളെ പ്രേരിപ്പിച്ചതെന്താണ്? എം.വി. വോലോഷിന തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതുന്നു: “നമ്മുടെ ആളുകൾക്ക് കലയിലേക്കുള്ള വഴി തുറക്കാനുള്ള എന്റെ അഗാധമായ ആഗ്രഹത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണമല്ലേ അത്. വിശപ്പും തണുപ്പും തലയ്ക്ക് മുകളിൽ ഒരു മേൽക്കൂരയുണ്ടെന്നതും ഓരോ രാത്രിയും എനിക്ക് ആവശ്യമുള്ളിടത്ത് ചെലവഴിച്ചതും എനിക്ക് ഒരു പങ്കും വഹിക്കാത്തതിൽ ഞാൻ വളരെ സന്തോഷവാനായിരുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ബോൾഷെവിക്കുകളെ അട്ടിമറിക്കാത്തതെന്ന് പരിചയക്കാരുടെ നിന്ദകൾക്ക് മറുപടിയായി വോലോഷിന പറഞ്ഞു: “ഞങ്ങൾ തൊഴിലാളികൾക്ക് നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിന് പാർട്ടികളുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല. റഷ്യൻ ജനതയ്ക്ക് വളരെ അന്യമായ ബോൾഷെവിസം ഒരു പരിവർത്തന സാഹചര്യം എന്ന നിലയിൽ ഒരു ചെറിയ കാലയളവ് മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ എന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമായി. പക്ഷേ, പൊതു മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ ചേരുന്നതിലൂടെ തൊഴിലാളികൾക്ക് എന്ത് ലഭിക്കും, ബോൾഷെവിസം അപ്രത്യക്ഷമാകുമ്പോഴും ഇത് നിലനിൽക്കും. വോലോഷിൻ മാത്രമല്ല അത്തരം വിശ്വാസത്തിൽ ജീവിച്ചത്. പത്രപ്രവർത്തകൻ എ. ലെവിൻസൺ അനുസ്മരിച്ചു: “സോവിയറ്റ് ഓഫ് ഡെപ്യൂട്ടീസിൽ സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ അനുഭവിച്ചവർക്ക് വ്യർഥമായ പരിശ്രമങ്ങളുടെ കയ്പും ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ മൃഗീയ ശത്രുതയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ എല്ലാ നാശവും അറിയാം, എന്നിരുന്നാലും ഞങ്ങൾ ഉദാരമായ മിഥ്യാധാരണയോടെയാണ് ജീവിച്ചത്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ബോൾഷെവിക് ബ്ലഫിന്റെ മഹത്വത്തിനായി പോലും, ബൈറണും ഫ്ലൂബെർട്ടും ജനങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അവർ ഒന്നിലധികം ആത്മാക്കളെ വിറപ്പിക്കും. എഴുതിയത്: 14, പേ. 55]. ഞങ്ങൾ പരാമർശിച്ച മാർഗരിറ്റ വോലോഷിന മോസ്കോ പ്രോലെറ്റ്കൾട്ടിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ഫൈൻ ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോകൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പ്രഭാഷണം നടത്തുകയും ചെയ്തു. അവൾ പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു: “പ്രൊലെറ്റ്‌കോൾട്ട് കെട്ടിടം ഒരു സൈനിക സ്കൂളിന് സമീപമായിരുന്നു, അവിടെ എല്ലാ രാത്രിയിലും ആളുകൾ വെടിയേറ്റു. ഞാൻ മിക്കപ്പോഴും രാത്രി ചെലവഴിച്ച അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ, ഈ ഷോട്ടുകൾ രാത്രി മുഴുവൻ മതിലിനു പിന്നിൽ കേട്ടു. എന്നാൽ പകൽസമയത്ത്, പ്രോലെറ്റ്കൾട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഞാൻ കണ്ടു, ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം കണ്ടെത്താൻ ആളുകൾ ഉത്സുകരും ആഴത്തിലുള്ള, ആഴത്തിലുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ പോലും ഉന്നയിച്ചു. എന്ത് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ, എന്ത് നന്ദിയോടെയാണ് അവർ അവർക്ക് നൽകിയത് സ്വീകരിച്ചത്! ഈ ഇരട്ട ലോകത്താണ് അന്ന് ഞാൻ ജീവിച്ചത്.

പ്രോലെറ്റ്‌കോൾട്ടിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള സാംസ്കാരിക, സർഗ്ഗാത്മക, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രോലെറ്റ്‌കോൾട്ടുമായുള്ള ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ സഹകരണം ഒരു തരത്തിലും അവരുടെ കാരണമല്ലെന്ന് വാദിക്കാം. ബോൾഷെവിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും പ്രയോഗത്തിനുമുള്ള പിന്തുണ. സാംസ്കാരിക ലോകത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ബുദ്ധിജീവിയുടെ അവിഭാജ്യമായ ആത്മീയ ആവശ്യത്താൽ അവളെ നയിച്ചു; പുഷ്കിൻ, ഷേക്സ്പിയർ, ബൈറൺ, ഫ്ലൂബെർട്ട് എന്നിവരെക്കുറിച്ചുള്ള "ഉദാരമായ മിഥ്യാധാരണകൾ", "ബോൾഷെവിസം അപ്രത്യക്ഷമായപ്പോൾ" പോലും "ഒന്നിലധികം ആത്മാവിനെ ഞെട്ടിച്ചു". ക്രിയേറ്റീവ് ബുദ്ധിജീവികളുടെ മറ്റ് പ്രതിനിധികൾ സ്വമേധയാ ആത്മാർത്ഥമായ ആവേശത്തോടെ വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രണയത്തിന് കീഴടങ്ങി, എന്നാൽ അവർ ഏത് രക്തരൂക്ഷിതമായ ചിമേരകളാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതെന്ന് വളരെ വേഗം ബോധ്യപ്പെട്ടു. "പഴയ" ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് വലിയ തോതിൽ നന്ദി സൃഷ്ടിച്ച "ജോലി ചെയ്യുന്ന ബുദ്ധിജീവികൾ" അതിന്റെ അധ്യാപകർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രതിഫലം നൽകി.

വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രണയം സ്റ്റുഡിയോകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ "തൊഴിലാളികളുടെ" സജീവ പങ്കാളിത്തത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയ തൊഴിലാളികളുടെ തിയേറ്ററുകളുടെയും നാടക ക്ലബ്ബുകളുടെയും വികസനം ഒരു പരിധിവരെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളതാണ് അത്തരം പ്രവർത്തനം. സമകാലികർ "ജോലി ചെയ്യുന്ന ബുദ്ധിജീവികൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ആളുകളെയാണ് അവർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. തൊഴിലാളികളുടെ തിയേറ്ററുകളും നാടക സർക്കിളുകളും ഒരു പ്രത്യേക ഉപസംസ്കാരം രൂപീകരിച്ചു, അത് നിലവിലുള്ള സാംസ്കാരിക, വിനോദ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ബദലായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു; ഒന്നാമതായി, വാണിജ്യ ബഹുജന സംസ്കാരം: അമ്യൂസ്മെന്റ് പാർക്കുകൾ, സിനിമ, തിയേറ്ററുകൾ, റെക്കോർഡുകൾ പോലും. സംരംഭകർ "സ്‌പോൺസർ ചെയ്യുന്ന" സാംസ്‌കാരിക വിനോദ പരിപാടികൾക്ക് ബദൽ കൂടിയായിരുന്നു തൊഴിലാളികളുടെ തിയേറ്ററുകൾ. “സംശയമില്ല, പല പ്രകടനങ്ങളും നിരാശാജനകമായ അമേച്വർ ആയിരുന്നു.<…>എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രകടനങ്ങൾ അഭിനേതാക്കളുടെ കഴിവുകളല്ല, മറിച്ച് തൊഴിലാളികളും തൊഴിലാളികളും സൃഷ്ടിച്ചതാണ് എന്ന വസ്തുതയാണ് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതായി തോന്നിയത്, ”ബ്രിട്ടീഷ് ചരിത്രകാരനായ ഇ.സ്വിഫ്റ്റ് പറയുന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ തിയറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, തൊഴിലാളിവർഗ തിയേറ്ററുകൾ രൂപീകരിച്ചു. പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെ നാടക പ്രവർത്തനം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. സ്റ്റുഡിയോകൾ അവരുടെ ജോലിയിൽ സ്വയം ആവർത്തിച്ചില്ല, പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരസ്പരം യോജിച്ചില്ല. "അത്തരമൊരു സൗന്ദര്യാത്മക തീസിസ് ഇല്ലായിരുന്നു," ഡി.ഐ. സോളോട്ട്നിറ്റ്സ്കി, - എല്ലാവരും സൗഹാർദ്ദപരമായി സമ്മതിക്കും. കെർജെന്റ്സേവിന്റെ ഗ്രന്ഥം നിലവിലുണ്ടെങ്കിലും, നാടക ഗ്രൂപ്പുകളൊന്നും, പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് സമ്പ്രദായത്തിൽ മാത്രമല്ല, അതിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തത്വങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. തൊഴിലാളിവർഗ നാടക നിർമ്മാണങ്ങളുടെ വിശകലനം കലാചരിത്രത്തിനും സാംസ്കാരിക ധാരണയ്ക്കും ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഷയമാണ്.

പ്രോലിറ്റേറിയൻ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളുടെ പരിശീലനത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, തൊഴിലാളിവർഗ കലയുടെയും ഉത്തരാധുനിക തത്ത്വചിന്തയുടെയും തത്വങ്ങളുടെ ചില പൊതുതകൾ ദൃശ്യമാണ്: സൃഷ്ടിപരമായ ഉപയോഗം മാത്രമല്ല, നടനും പ്രേക്ഷകനും തമ്മിലുള്ള പുതിയ ബന്ധങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ. ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരം, പക്ഷേ അതിന്റെ സമൂലമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ സാധ്യത, മുഴുവൻ വോളിയം ചരിത്രാനുഭവത്തെയും ആകർഷിക്കുന്നു. "തൊഴിലാളിവർഗ്ഗ സംസ്കാരം" എന്ന പരിപാടി, വിപ്ലവാനന്തര റഷ്യയുടെ കാലത്തെ ചൈതന്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതും സാംസ്കാരിക വികസനത്തിനും നീതിയുക്തമായ ഒരു സമൂഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഇന്നലത്തെ "അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരുടെ" ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ആഴത്തിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും പ്രയോജനവാദവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിസവും ഉട്ടോപ്യൻ ഘടകങ്ങളും.

"ജനങ്ങളുടെ ജീവനുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത" ഒരു സംഘടിത ചാനലിലേക്ക് നയിക്കാൻ ആദ്യമായി ഏറ്റെടുത്തത് പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടാണ്. വിപ്ലവകരമായ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ഫലമായി, "തൊഴിലാളി ബുദ്ധിജീവികളുടെയും" അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ സ്ഥാപനവൽക്കരിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകി, സാംസ്കാരിക വ്യക്തിവൽക്കരണം ആഗ്രഹിക്കുന്ന കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ, ഒരു പരിധിവരെ സാമൂഹികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു, കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ ഏർപ്പെട്ടു. . എന്നിരുന്നാലും, തങ്ങളുടെ സ്വന്തം സാംസ്കാരിക സൃഷ്ടിയുടെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിപ്ലവകരമായ ആവേശം വളരെ വേഗം അപ്രത്യക്ഷമായി, അത് രാഷ്ട്രീയവും സംഘടനാപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം തൊഴിലാളിവർഗ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിക്കും തകർച്ചയ്ക്കും കാരണമായി. ഒരു "പുതിയ സംസ്കാരം" (സാഹിത്യം, കല, നാടകം) എന്ന ആശയം ഒരു തരത്തിലും മരിച്ചിട്ടില്ല. നിരവധി സാഹിത്യ, കലാ, സർഗ്ഗാത്മക ഗ്രൂപ്പുകളും അസോസിയേഷനുകളും ഇത് ഏറ്റെടുത്തു, അവ ഓരോന്നും സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയെ നയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; അധികാരികൾ, അവരുടെ ഭാഗത്ത്, "സാംസ്കാരിക മുന്നണിയിൽ" സൃഷ്ടിപരമായ അസോസിയേഷനുകളുടെ പോരാട്ടത്തെ സമർത്ഥമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

1. ബോഗ്ദാനോവ് എ.എ. തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച്: 1904-1924. എൽ., എം.: ബുക്ക്, 1924. - 344 പേ.
2. Varyazhsky I. തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ // വരാനിരിക്കുന്ന സംസ്കാരം. ടാംബോവ്, - 1919. - നമ്പർ 4. - എസ് 21-22.
3. വോൾക്കോൺസ്കി എസ്.എം. എന്റെ ഓർമ്മകൾ: 2 വോള്യങ്ങളിൽ. T. 2. M .: Art, 1992. - 383 p.
4. വോലോഷിന എം.വി. പച്ച പാമ്പ്: ഒരു കലാകാരന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: ആൻഡ്രീവ് ആൻഡ് സൺസ്, 1993. - 339 പേ.
5. ഗാംബറോവ് എ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ // ഭാവിയിലെ പ്രഭാതങ്ങൾ. ഖാർകോവ്, - 1922. - നമ്പർ 5. - എസ് 143-157.
6. ഗാസ്റ്റേവ് എ.കെ. തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് // തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്കാരം. - 1919. - നമ്പർ 9-10. - എസ്. 33-45.
7. തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതം // ഗുഡ്കി. എം., - 1919. - നമ്പർ 1. - എസ്. 30.
8. Zolotnitsky D.I . നാടകീയമായ ഒക്ടോബറിന്റെ പ്രഭാതങ്ങൾ. എൽ.: ആർട്ട്, 1976. - 391 പേ.
9. കാർപോവ് എ.വി. എം. ഗോർക്കിയും പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടും // ഗോർക്കി വായനകൾ - 97. അന്താരാഷ്ട്ര സമ്മേളനത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ “എം. ഗോർക്കിയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടും. N. നോവ്ഗൊറോഡ്: UNN-ന്റെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1997. - S. 259-267.
10. കാർപോവ് എ.വി. റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളും പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടും // ഓംസ്ക് സർവകലാശാലയുടെ ബുള്ളറ്റിൻ. - 2004. - പ്രശ്നം. 1 (31). - എസ്. 92-96.
11. കാർപോവ് എ.വി. റഷ്യൻ പ്രോലറ്റ്കൾട്ട്: പ്രത്യയശാസ്ത്രം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പ്രാക്ടീസ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: SPbGUP, 2009. - 260 പേ.
12. Kerzhentsev P. അരങ്ങേറി നാടകങ്ങൾ വളച്ചൊടിക്കാൻ കഴിയുമോ // തീയറ്ററിന്റെ ഹെറാൾഡ്. - 1919. - നമ്പർ 1. - എസ്. 4.
13. Kerzhentsev പി.എം. ക്രിയേറ്റീവ് തിയേറ്റർ. അഞ്ചാം പതിപ്പ്. എം.; പേജ്.: സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1923. - 234 പേ.
14. കുപ്ത്സോവ ഐ.വി. റഷ്യയിലെ കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികൾ: ഡീലിമിറ്റേഷനും പുറപ്പാടും. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: നെസ്റ്റർ, 1996. - 134 പേ.
15. നികിതിൻ എ.എൽ. പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിലെ എസ്. ഐസൻസ്റ്റീന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം, അല്ലെങ്കിൽ "മെക്സിക്കൻ" എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു // ഫിലിം സ്റ്റഡീസ് കുറിപ്പുകൾ. - 1994/1995. - നമ്പർ 24. - എസ് 138-162.
16. തിയേറ്ററിൽ: ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം. Tver: രണ്ടാം സംസ്ഥാനം. പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസ്, 1922. - 151 പേ.
17. പ്ലെറ്റ്നെവ് വി.എഫ്. കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് // ഗോൺ. - 1920. - പ്രിൻസ്. 5. - എസ്. 55-59.
18. പ്ലെറ്റ്നെവ് വി.എഫ്. പ്രൊഫഷണലിസത്തെക്കുറിച്ച് // തൊഴിലാളിവർഗ സംസ്കാരം. - 1919. - നമ്പർ 7. - എസ്. 31-38.
19. പിനേജിന എൽ.എ. സോവിയറ്റ് തൊഴിലാളി വർഗ്ഗവും കലാ സംസ്കാരവും (1917-1932). എം.: മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1984. - 240 പേ.
20. റോക്കറ്റ്. നാടക സൃഷ്ടിയുടെ അനുഭവം // ഗോൺ. - 1923. - പ്രിൻസ്. 8. - എസ്. 56-61.
21. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യയിലെ ഇ. സ്വിഫ്റ്റ് വർക്കിംഗ് തിയേറ്ററും "തൊഴിലാളി സംസ്കാരവും", 1905-1917 // പരിഷ്കരണങ്ങളുടെയും വിപ്ലവങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയിലെ തൊഴിലാളികളും ബുദ്ധിജീവികളും, 1861-1917 / എഡി. ed. എസ്.ഐ. പോട്ടോലോവ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: BLITs, 1997. - S. 166-194.
22. ട്രെയിൻ ഐ. തൊഴിലാളിവർഗ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച് // ഫാക്ടറികളുടെ തിളക്കം. സമര, - 1919. - നമ്പർ 2. - എസ് 56-60.
23. ക്രോണിക്കിൾ // വരാനിരിക്കുന്ന സംസ്കാരം. ടാംബോവ്, - 1919. - നമ്പർ 4-5. - എസ്. 23-26.
24. ചെക്കോവ് എം. സാഹിത്യ പൈതൃകം. 2 വാല്യങ്ങളിൽ T. 2. M .: Art, 1995. - S. 31-58.
25. ക്ലാർക്ക് കെ. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ക്രൂസിബിൾ. കേംബ്രിഡ്ജ് (മാസ്.); ലണ്ടൻ: ഹാർവാർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ്, 1995. - 377 റൂബിൾസ്.
26. ഒലിവർ ഡി. തിയേറ്റർ ഇല്ലാത്ത തിയേറ്റർ: ഗ്യാസ് ഫാക്ടറിയിലെ പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട് // കനേഡിയൻ സ്ലാവോണിക് പേപ്പറുകൾ. - 1994. - വാല്യം. 36 (നമ്പർ 3-4). - പി. 303-316.

1920-കളിലെ സാഹിത്യം "ധ്രുവം" ആണ്, ധ്രുവങ്ങളുടെ പോരാട്ടമാണ്, ഈ ധ്രുവങ്ങൾ വിവാദത്തിൽ കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമാണെന്ന് സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. RAPP കൂടെ "പാസ്" . ഒരു വശത്ത് - തീവ്രമായ യുക്തിവാദം, തീവ്ര വർഗീയത, രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഉപകരണമായി കലയെ പരിഗണിക്കൽ; മറുവശത്ത്, വർഗ മൂല്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നു. RAPP-യും Pereval-ഉം തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകൾ മാത്രമല്ല, എതിരാളികൾ ചിന്തിച്ച വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളും പ്രകടമായി. വർഗസമരത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ മുദ്രാവാക്യങ്ങളെ സാഹിത്യവിമർശനത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ റാപ്പോവറ്റ്‌സി ശ്രമിച്ചു, അതേസമയം പെരെവാൽറ്റ്‌സി ആഴത്തിലുള്ള കലാപരമായ ഉള്ളടക്കവും ദാർശനിക അർത്ഥവുമുള്ള വളരെ വിശാലമായ പ്രതിച്ഛായ ചിഹ്നങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെയും സാലിയേരിയുടെയും ചിത്രങ്ങളുണ്ട്, "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദേവത ഗലാറ്റിയ" (ഇത് നിരൂപകനായ ഡി. ഗോർബോവിന്റെ പുസ്തകങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പേരായിരുന്നു, അത് "പാസിന്റെ" ബാനറായി മാറി), മാസ്റ്ററും ആർട്ടിസ്റ്റും.

അതിനാൽ, RAPP, "പാസ്" എന്നിവ. ഈ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളും ആലങ്കാരികമായി പറഞ്ഞാൽ, 1920 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ രണ്ട് ധ്രുവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഒന്നിൽ, വർഗവിദ്വേഷം, സാഹിത്യത്തിനും വ്യക്തിത്വത്തിനും എതിരായ അക്രമം - ഒരു കലാകാരന്റെയും എഴുത്തുകാരന്റെയും നായകന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉന്മാദത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ട, പിടിവാശിയോടെ മനസ്സിലാക്കിയ വർഗ സമീപനം. മറുവശത്ത് - കല കലാകാരന്റെ ലക്ഷ്യമായും ജീവിതമായും, അവന്റെ സാമൂഹിക നിലനിൽപ്പിനെ ന്യായീകരിക്കുന്നു. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം ധ്രുവീയ ആശയങ്ങൾ, അതിനാൽ പൊതുവെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച്, അവയുടെ സംഘടനാപരമായ ആവിഷ്കാരം എങ്ങനെ കണ്ടെത്തി? ഈ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങൾ നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാം.

RAPP

അതിന്റേതായ കർശനമായ ശ്രേണി ഘടനയുള്ള ഒരു സ്ഥാപനമെന്ന നിലയിൽ RAPP (റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ റൈറ്റേഴ്സ്) 1925 ജനുവരിയിൽ, പ്രോലിറ്റേറിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ ഐ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഫറൻസിൽ രൂപം പ്രാപിച്ചു, എന്നാൽ ഈ സംഘടനയുടെ ചരിത്രം 5 വർഷം മുമ്പ് ആരംഭിക്കുന്നു: 1920 ൽ, VAPP (ഓൾ-റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ റൈറ്റേഴ്‌സ്) സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു ഗ്രൂപ്പിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ തൊഴിലാളിവർഗ കവികൾ "ഫോർജ്". 1922-ൽ, "ഫോർജിൽ" ഒരു പിളർപ്പ് സംഭവിച്ചു, നേതൃത്വം മറ്റൊരു സംഘടനയായ "ഒക്ടോബർ" ലേക്ക് കടന്നു. 1923-ൽ, MAPP (മോസ്കോ APP) രൂപീകരിച്ചു, അങ്ങനെ ആഡ് ഇൻഫിനിറ്റം. മുഴുവൻ റാപ്പോവ് ചരിത്രവും അതിന്റെ അംഗങ്ങളുടെ ഗണ്യമായ സംഖ്യാ വളർച്ച (20-കളുടെ മധ്യത്തോടെ മൂവായിരത്തിലധികം ആളുകൾ), പ്രാദേശിക ശാഖകളുടെ സൃഷ്ടി, ഉദാഹരണത്തിന്, മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഉണ്ടായ നിരന്തരമായ പരിവർത്തനങ്ങളും പുനഃസംഘടനകളുമാണ്. തൽഫലമായി, 1928 ആയപ്പോഴേക്കും VAPP VOAPP ആയി മാറുന്നു (ഓൾ-യൂണിയൻ യൂണിയൻ ഓഫ് അസോസിയേഷൻസ് ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ റൈറ്റേഴ്സ്). നിരവധി റാപ്പോവ് ഡിവിഷനുകളുടെ പേരുകളിലെ മാറ്റം സംഘടനയുടെ സ്ഥാനത്തെ ബാധിക്കാത്തതിനാൽ, സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പേര് സ്വീകരിച്ചു - RAPP. യംഗ് ഗാർഡിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസിൽ ഒരു മീറ്റിംഗ് നടന്നപ്പോൾ 1922 ഡിസംബറിൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്ന നിമിഷമായി കണക്കാക്കാം, അതിൽ ഫോർജ് വിട്ട എഴുത്തുകാർ പങ്കെടുത്തു: സെമിയോൺ റോഡോവ്, ആർടെം വെസെലി, അലക്സാണ്ടർ ബെസിമെൻസ്കി. , യൂറി ലിബെഡിൻസ്കി, ജി. ലെലെവിച്ച്, ലിയോപോൾഡ് അവെർബാഖ്. ഈ മീറ്റിംഗിൽ, ഒക്ടോബർ ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, വാസ്തവത്തിൽ, റാപ്പ് കഥ ആരംഭിക്കുന്നു.

റാപ്പോവിന്റെ മാസിക അടുത്ത വേനൽക്കാലത്ത് പുറത്തിറങ്ങും "പോസ്റ്റിൽ" , അതിൽ ദിശ അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ മുകളിൽ സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ-വിമർശന പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു - "napostovstvo", അതിന് വിപരീതമോ കുറഞ്ഞത് നിഷ്പക്ഷമോ ആയ എല്ലാ സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും വ്യത്യസ്തവും നിന്ദ്യവുമായ വിമർശനത്താൽ വേർതിരിച്ചു. ഈ സമയത്താണ് “റാപ്പിന്റെ ബാറ്റൺ” പോലുള്ള ഒരു ആശയം സാഹിത്യരംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, സ്വീകരണമുറിയിൽ എപ്പോഴും തയ്യാറായി നിൽക്കുന്നു. “ഞങ്ങളുടെ എതിരാളികൾക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള ഞങ്ങളുടെ നാപോസ്റ്റ് ബാറ്റൺ ഞങ്ങൾ വിദൂര കോണിൽ വെച്ചില്ല. ഞങ്ങളുടെ വലിയ സന്തോഷത്തിന് അവൾ എപ്പോഴും ഞങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്. , 1929 ലെ ഒരു എഡിറ്റോറിയൽ അവകാശപ്പെട്ടു. "ഓൺ ദ പോസ്റ്റ്" എന്ന ജേണലിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡിൽ ചേർന്ന റാപ്പോവിന്റെ വിമർശകരുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത, തുടർന്ന് "ഓൺ ദി ലിറ്റററി പോസ്റ്റിൽ" (എസ്. റോഡോവ്, ജി. ലെലെവിച്ച്, ബി. വോലിൻ, എൽ. അവെർബാഖ്, വി. എർമിലോവ്) , യുവത്വവും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ അഭാവവുമായിരുന്നു. പെരെവലിൽ നിന്നുള്ള അവരുടെ എതിരാളികളുടെ ക്ഷുദ്രകരമായ പരിഹാസത്തിന് പലപ്പോഴും ഇത് കാരണമായിത്തീർന്നു, അവർ കൂടുതൽ വിദ്യാസമ്പന്നരും, ഉദാഹരണത്തിന്, വ്‌ളാഡിമിർ യെർമിലോവിനോട് വിശദീകരിച്ചു, കിപ്ലിംഗ് ഒരിക്കലും ഒരു അമേരിക്കൻ കോളനിക്കാരനായിരുന്നില്ല (അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് RAPP വിമർശകൻ. "അമേരിക്കൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ കവി" എന്ന് വിളിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര വിശകലനം ) "ഫ്യൂയിലേട്ടൺ" എന്ന വാക്ക് ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് "ഇളക്കുന്ന നിസ്സാരകാര്യങ്ങൾ" എന്നിങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടില്ല. ഒരു പാത്രം തണുത്ത വെള്ളത്തിന് ശേഷം റാപ്പോവിറ്റുകൾ സ്വയം കുലുക്കി, അവരുടെ മുമ്പത്തെ തെറ്റുകൾ തിരുത്തി, ഉടനെ പുതിയവ ഉണ്ടാക്കി.

1923-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഓൺ പോസ്റ്റിന്റെ ആദ്യ ലക്കം, വിവാദം എല്ലാ ദിശകളിലും നടത്തുമെന്ന് കാണിച്ചു, എന്നാൽ, ഒന്നാമതായി, LEF, Pereval എന്നിവയുമായി. ഈ ജേണലിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലേഖനങ്ങളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ മാത്രമാണിത്: ബി. വോളിൻ എഴുതിയ “അപവാദകർ” (ഒ. ബ്രിക്കിന്റെ കഥയെക്കുറിച്ച്), “എൽഇഎഫ് എങ്ങനെ ഒരു പ്രചാരണത്തിന് തയ്യാറായി”, “ആൻഡ് ദി കിംഗ് ഈസ് നഗ്നഡ്” എസ്. റോഡോവ് (എൻ. അസീവിന്റെ കവിതാസമാഹാരത്തെക്കുറിച്ച്), ജി. ലെലെവിച്ചിന്റെ "വ്‌ളാഡിമിർ മായകോവ്സ്കി", അതിൽ അദ്ദേഹം വിപ്ലവത്തെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖം കാണാതെ വ്യക്തിപരമായി സമീപിച്ച ഒരു സാധാരണ ഡിക്ലാസ്ഡ് ഘടകമായി കവിയെ ശുപാർശ ചെയ്തു. L. Sosnovsky "മുൻ Glav-Sokol, ഇപ്പോൾ Centro-Uzh" യുടെ ഗോർക്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനവും ഇവിടെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "അതെ, മുൻ ഗ്ലാവ്-സോക്കോൾ സുഖമായിരുന്നില്ല," അതിന്റെ രചയിതാവ് 20 കളുടെ തുടക്കത്തിലെ എഴുത്തുകാരന്റെ വീക്ഷണങ്ങളെ വിരോധാഭാസമായി പറഞ്ഞു. "ഒരു പാമ്പിനുശേഷം അവൻ നനഞ്ഞതും ചൂടുള്ളതുമായ ഒരു വിള്ളലിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത് നമ്മൾ കാണാതിരുന്നാൽ നന്നായിരിക്കും." .

എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, 1923 നവംബറിൽ, റാപ്പോവിറ്റുകൾ അവരുടെ പ്രധാന എതിരാളിയെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു - "പാസ്", എ.കെ. വോറോൺസ്കി, അന്ന് ക്രാസ്നയ നവംബർ മാസികയുടെ തലവനായിരുന്നു. LEF-മായി, സൈനിക തന്ത്രങ്ങളുടെയും തന്ത്രങ്ങളുടെയും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ, ഒരു സഖ്യം സമാപിച്ചു, ഇരു പാർട്ടികളും ഒപ്പിട്ട ഒരു കരാറിലൂടെ മുദ്രവച്ചു. ഈ കരാറിൽ വോറോൺസ്കിക്കെതിരെ വ്യക്തിപരമായി ഒരു പ്രത്യേക രഹസ്യ കരാർ ചേർത്തു. LEF-ന് വേണ്ടി V. മായകോവ്സ്കി, O. Brik എന്നിവർ ഒപ്പുവച്ചു, RAPP - L. Averbakh, S. Rodov, Yu. Libedinsky എന്നിവർ. തീർച്ചയായും, ഇതെല്ലാം സാഹിത്യ പ്രവർത്തനവുമായി സാമ്യമുള്ളതല്ല, മറിച്ച് സാഹിത്യത്തിലെ അധികാരത്തിനായുള്ള ഒരു രഹസ്യ രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടം, തത്വരഹിതവും ക്രൂരവുമായ പോരാട്ടം, അതിൽ തികച്ചും കലാപരമായ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

പക്ഷേ, റാപ്പോവൈറ്റുകൾ അവരുടെ ജോലി മനസ്സിലാക്കിയത് ഇങ്ങനെയാണെന്നതാണ് വസ്തുത! ഒരു രാഷ്ട്രീയ സംഘടനയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലാണ് തങ്ങൾ പങ്കെടുക്കുന്നതെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു, അല്ലാതെ സൃഷ്ടിപരമായ ഒന്നല്ല, ഇത് പലപ്പോഴും പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. "RAPP എന്നത് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു രാഷ്ട്രീയ തീവ്രവാദ സംഘടനയാണ്, എനിക്കോ നിങ്ങൾക്കോ ​​അത് ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിയില്ല," A. ഫദേവ് A. സെറാഫിമോവിച്ചിന് എഴുതിയ കത്തിൽ പറഞ്ഞു, "ഇത് വർഗ ശത്രുക്കളെ മാത്രമേ സന്തോഷിപ്പിക്കൂ. ” . ഇതാണ് വിവാദത്തിന്റെ സ്വരം, അനന്തമായ പുനർനിർമ്മാണവും പുനഃസംഘടനയും, റാപ്പർമാർ അവരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാം നടപ്പിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ച മുദ്രാവാക്യങ്ങളും ഉത്തരവുകളും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, RAPP നിരൂപകർ പലപ്പോഴും സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു. - വിമർശനാത്മക ലേഖനവും രാഷ്ട്രീയ നിന്ദയും.

സാർവലൗകികതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി വർഗത്തെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ധ്രുവത്തെ റാപ്പോവിറ്റുകൾ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, അതിനാൽ അവർ തൊഴിലാളിവർഗ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രം ചിന്തിച്ചു. RAPP- യുടെ ആദ്യ രേഖയിൽ ഇത് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്ലാറ്റ്ഫോം "ഒക്ടോബർ", എസ് റോഡോവിന്റെ "ആധുനിക നിമിഷവും ഫിക്ഷന്റെ ചുമതലകളും" അനുസരിച്ച് സ്വീകരിച്ചു. ആ മീറ്റിംഗിൽ നിന്നാണ്, 1922 ഡിസംബറിൽ യംഗ് ഗാർഡിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസിൽ റോഡോവ് തന്റെ പ്രബന്ധങ്ങൾ വായിച്ചപ്പോൾ, ആധുനിക സാഹിത്യത്തോടുള്ള അശ്ലീല സാമൂഹിക സമീപനത്തിന്റെ നിരവധി വകഭേദങ്ങളിലൊന്നായ RAPP യാഥാസ്ഥിതികത അതിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്തുന്നത്. "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ," പ്രഭാഷകൻ പറഞ്ഞു, "ലോകത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാതാവ്, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എന്നീ നിലകളിൽ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ആത്യന്തിക ദൗത്യങ്ങൾക്കായി തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെയും വിശാലമായ തൊഴിലാളി ജനവിഭാഗങ്ങളുടെയും മനസ്സിനെയും ബോധത്തെയും സംഘടിപ്പിക്കുന്ന അത്തരം സാഹിത്യമാണ്" . രേഖയിൽ നിന്ന് പ്രമാണത്തിലേക്ക് ഒരു അക്ഷരത്തെറ്റ് പോലെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഈ വാചകം, സാഹിത്യത്തെയും എല്ലാ കലകളെയും കർക്കശമായ ക്ലാസ് അതിരുകളിൽ വിഭജിക്കാനുള്ള ആശയം ഉറപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ടിന്റെയും ബോഗ്ദാനോവിന്റെയും ആശയങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ RAPP പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ കണ്ടെത്തി. തൊഴിലാളിവർഗം സൃഷ്ടിച്ചതും തൊഴിലാളിവർഗങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ലാത്തതും മറ്റേതൊരു വർഗത്തിനും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ തൊഴിലാളിവർഗ സാഹിത്യം, കലയ്ക്കുള്ളിൽ സ്ഥാപിച്ച അപരിഹാര്യമായ വർഗ്ഗ അതിരുകൾ ധരിച്ചു, സാഹിത്യത്തിന്റെ സത്തയെ ഇല്ലാതാക്കുന്നു: സാർവത്രിക മാനുഷിക ഉള്ളടക്കം. ഈ ആശയം, പിന്നീട് വളരെ വ്യാപകമായിരുന്നു, പ്രൊഫസർമാരായ വി.എഫ്. പെരെവർസെവ് (മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, കൊമകാഡെമിയ), വി.എം.

ആധുനിക സാഹിത്യത്തിലെ വർഗസമീപനത്തിന്റെ ഏറ്റവും സത്യവും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതുമായ സംരക്ഷകരായി തങ്ങളെത്തന്നെ കരുതിയ റാപ്പിയൻസ് മറ്റ് എഴുത്തുകാരോട് വളരെ വിദ്വേഷം പുലർത്തി, അവരെ വർഗ ശത്രുക്കളായോ സഹയാത്രികരായോ യോഗ്യരാക്കി. സഹോദരന്മാരേ", മുതലായവ), വിപ്ലവത്തെ വളഞ്ഞ കണ്ണാടിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ആത്യന്തിക ചുമതലകളുടെ ദിശയിൽ വായനക്കാരന്റെ മനസ്സിനെയും ബോധത്തെയും ക്രമീകരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയുന്നില്ല, "ജി. ലെലെവിച്ച് തന്റെ പ്രബന്ധങ്ങളിൽ പറഞ്ഞു" മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ബൂർഷ്വാ സാഹിത്യത്തിലേക്കും ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളിലേക്കും”, തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ മോസ്കോ കോൺഫറൻസിൽ (1923) അംഗീകരിച്ചു. അവരുമായി സഹകരണം പോലും സാധ്യമാണ്: അവർ "ശത്രുക്കളെ അസംഘടിതമാക്കുന്ന ഒരു സഹായ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ്" ആയിരിക്കട്ടെ, അതായത്. "ഗിപ്പിയസ്, ബുനിൻസ് തുടങ്ങിയ കുടിയേറ്റ വംശഹത്യ എഴുത്തുകാരുടെ" ഒരു ക്യാമ്പ്, "അഖ്മതോവ്സ്, ഖോഡസെവിച്ച്സ് തുടങ്ങിയ വ്യക്തിത്വവാദികളുടെ ആന്തരിക റഷ്യൻ മിസ്റ്റിക്സ്". സന്യാസി സെറാപിയോണിന്റെ സാഹോദര്യത്തിലെ അംഗങ്ങൾക്ക് ജി ലെലെവിച്ച് നൽകിയത് ഈ റോളാണ്. അതേ സമയം, RAPP-ൽ നിന്നുള്ള ഉപദേഷ്ടാക്കൾ "അവരുടെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സവിശേഷതകൾ നിരന്തരം വെളിപ്പെടുത്താൻ" ഏറ്റെടുത്തു. . "സഹയാത്രികരുടെ" ഈ മനോഭാവം സംഘടനയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലൂടെയും കടന്നുപോകും.

"സഹയാത്രികൻ" എന്ന പദം 1890 കളിൽ ജർമ്മൻ സാമൂഹിക ജനാധിപത്യത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു, 20 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആദ്യമായി ട്രോട്സ്കി ഉപയോഗിച്ചു, അതിൽ ഒരു നെഗറ്റീവ് അർത്ഥവും നൽകിയില്ല. റാപ്പോവ്റ്റ്സി ഒരു അപകീർത്തികരമായി ഉപയോഗിച്ചു: RAPP-ൽ അംഗങ്ങളല്ലാത്ത എല്ലാ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരും (ഗോർക്കി, മായകോവ്സ്കി, പ്രിഷ്വിൻ, ഫെഡിൻ, ലിയോനോവ് തുടങ്ങിയവർ) സഹയാത്രികരായി വീണു, അതിനാൽ തൊഴിലാളിവർഗ വിപ്ലവത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും സാധ്യതകൾ അവർക്ക് മനസ്സിലായില്ല. സഹയാത്രികരുടെ ഇടയിൽ അകപ്പെട്ട, പിന്തിരിപ്പൻ ധൈര്യമുള്ള എഴുത്തുകാരനായി റാപ്പോവിറ്റുകൾ ശുപാർശ ചെയ്ത എൻ. ഒഗ്നെവ് 1929-ൽ എഴുതി: “ഇപ്പോഴത്തെ നിമിഷത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് “സഹയാത്രികൻ” എന്ന വാക്കിന്റെ ഏകദേശം ഇനിപ്പറയുന്ന അർത്ഥം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും:“ ഇന്ന് നിങ്ങൾ ഇതുവരെ ശത്രുവല്ല, എന്നാൽ നാളെ നിങ്ങൾക്ക് ശത്രുവായിരിക്കാം; നിങ്ങൾ സംശയാസ്പദമാണ്." കലാകാരന്മാരെ യഥാർത്ഥ തൊഴിലാളികളും സഹയാത്രികരുമായി വിഭജിക്കുന്നത് നാടകീയമായി പലർക്കും അപമാനമായി തോന്നി.

"അറ്റ് ദ പോസ്റ്റിൽ" (1923-1925) RAPP യുടെ സ്വഭാവം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി: അതിന്റെ ഓരോ സംഖ്യകളും മറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളുമായുള്ള പോരാട്ടമാണ്, വ്യക്തിപരമായ അവഹേളനങ്ങളും സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിലെ മറ്റ് പങ്കാളികളുടെ രാഷ്ട്രീയ അപലപനങ്ങളും. രണ്ട് വർഷമായി, RAPP യഥാർത്ഥത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകവും അവസരവാദപരവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഒരു പുരോഗതിയും കൈവരിച്ചിട്ടില്ല, ഒരു ചുവടുപോലും ഇല്ല. ഇതിന് കാരണം വിഭാഗീയതയാണ്, "പ്രോലിറ്റേറിയൻ" എന്ന വാക്ക് "കുലീനൻ" എന്ന് ഉച്ചരിക്കുന്നത് പോലെ തന്നെ ധൂർത്തായി ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ വർഗ്ഗീയതയെ ജാതീയതയായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. രാഷ്ട്രീയ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഈ പ്രതിഭാസത്തെ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം എല്ലാ സാഹിത്യത്തിന്റെയും കുത്തക നേതൃത്വത്തിനുള്ള അവകാശവാദം, കലാരംഗത്ത് നിരുപാധികമായ ആധിപത്യമുള്ള ഒരു രാഷ്ട്രീയ പാർട്ടി എന്ന നിലയിൽ സ്വന്തം സംഘടനയോടുള്ള മനോഭാവം. ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ 1925 ജൂൺ 18 ലെ ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റിയുടെ "ഫിക്ഷൻ മേഖലയിലെ പാർട്ടിയുടെ നയത്തെക്കുറിച്ച്" പ്രമേയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് കാരണമായി.

ശക്തിയും RAPP ഉം തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല. ഒരുപക്ഷേ, കുറച്ചുകാലം വരെ, RAPP പാർട്ടി നേതൃത്വത്തിൽ തികച്ചും സംതൃപ്തനായിരുന്നു, ഇത് സാഹിത്യരംഗത്തെ ഏറ്റവും ധിക്കാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും രാഷ്ട്രീയ തോൽവികളിൽ നിന്നും സ്വയം അകന്നുനിൽക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, ഉദാഹരണത്തിന്, 1929 ൽ, പീഡനം നടന്നപ്പോൾ. B. Pilnyak, E. Zamyatin, A. Platonova M. Bulgakov എന്നിവർ RAPP സംഘടിപ്പിക്കുകയും നേതൃത്വം നൽകുകയും ചെയ്തു (തീർച്ചയായും, പൂർണ്ണ പാർട്ടി-സംസ്ഥാന ദിശയോടെ), അതേ സമയം ആവശ്യമെങ്കിൽ അവയിൽ തന്റെ പങ്കാളിത്തമില്ലായ്മ പ്രകടിപ്പിക്കുക. മറുവശത്ത്, റാപ്പോവിന്റെ നേതാക്കളുടെ ഭ്രാന്തൻ, അർദ്ധ സാക്ഷരത, സാഹിത്യത്തിലെ അവരുടെ സ്ഥാനം, ഒരുതരം മുൻനിര സാഹിത്യ പാർട്ടിയുടെ സ്ഥാനം നേടാനുള്ള അവരുടെ അവകാശവാദം എന്നിവയിൽ പാർട്ടി നേതൃത്വത്തെ പ്രകോപിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ ഫംഗ്‌ഷൻ സി‌പി‌എസ്‌യു (ബി) ന് മാത്രമായിരിക്കും, മറ്റാരുമല്ല. റാപ്പിസ്റ്റുകൾക്ക് നേരിട്ടുള്ള പാർട്ടി പിന്തുണ നിഷേധിച്ച 1925 ലെ പ്രമേയം (“തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരുടെ ആധിപത്യം ഇതുവരെ ഇല്ല,” രേഖ പറഞ്ഞു, “ഈ ആധിപത്യത്തിനുള്ള ചരിത്രപരമായ അവകാശം നേടാൻ ഈ എഴുത്തുകാരെ പാർട്ടി സഹായിക്കണം”) RAPP ന് അതിന്റെ സ്ഥാനം കാണിക്കുക, നേരെയാക്കുക, അതേ സമയം സാഹിത്യ സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണിൽ അവനിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുക.

പ്രമേയത്തിന്റെ മുഴുവൻ പാത്തോസും RAPP നേതാക്കൾ അവകാശപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് നിഷേധിച്ചു: ഒരു സാഹിത്യ പാർട്ടിയാകുക, സാഹിത്യത്തിന്റെ നേതൃത്വം കുത്തകയാക്കുക, സഹയാത്രികരെയും സമീപത്തുള്ള എല്ലാവരെയും തകർക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം 1929 ൽ, ഡ്രാഫ്റ്റിംഗ് കാമ്പെയ്‌നുകളിൽ, ആർ‌എ‌പി‌പിയുടെയും പാർട്ടി നേതൃത്വത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ യോജിപ്പിൽ സംശയമില്ല: ആർ‌എ‌പി‌പിയെ മുൻ‌നിരയായി കണക്കാക്കി, അത് ഔദ്യോഗികമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും വൃത്തികെട്ട ജോലികൾ ഏൽപ്പിച്ചിരുന്നു. സാഹിത്യ നയം.

1925ലെ പ്രമേയത്തിനു ശേഷം സംഘടനയ്ക്കുള്ളിൽ ചില പരിവർത്തനങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. RAPP യുടെ സജീവ അംഗമായ D. Furmanov, "പ്രോലിറ്റേറിയൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണത്തിന്റെയും തന്ത്രങ്ങളുടെയും ഒരു മൊത്തത്തിലുള്ള രീതികളും രൂപങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും എന്ന നിലയിൽ rodovshchina" ക്കെതിരെ പോരാടുന്നു. ഈ പോരാട്ടത്തിൽ ഫർമനോവിന്റെ പ്രധാന എതിരാളിയായ സെമിയോൺ റോഡോവിനൊപ്പമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ മനസ്സിൽ പോസ്റ്റിംഗിന്റെ എല്ലാ നെഗറ്റീവ് വശങ്ങളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. “ചിന്തയുടെ അതിശയകരമായ സ്കീമാറ്റിസം, താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത സിദ്ധാന്തം, ഭീമാകാരമായ ശാഠ്യം, വലുതും ചെറുതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ എല്ലാം കുറയ്ക്കാനുള്ള അസാധാരണമായ കഴിവ്, അസഹനീയമായ ജിംഗോയിസ്റ്റിക് ക്ലാസിസം, ജിംഗോയിസ്റ്റിക് യാഥാസ്ഥിതികത - ഈ ഗുണങ്ങളെല്ലാം, ഏറ്റവും പ്രാകൃതമായ അറിവിന്റെ പോഷക ചാറിൽ വളർന്നു. ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭാസമായി" , - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ ഒരാൾ അദ്ദേഹത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചു. ദുഷ്‌കരമായ ഒരു രാഷ്ട്രീയ ഉൾപ്പടെയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, സംഘടനയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ റോഡോവ്, ജി. ലെലെവിച്ച്, വാർഡിൻ എന്നിവരെ നീക്കം ചെയ്യാനും "ഇടത് പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ ഹാനികരമായ വരിയെ" അപലപിക്കാനും ഫർമനോവ് ശ്രമിക്കുന്നു. ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ പിന്തുണ നേടിയ ഫർമനോവ് നേടിയ വിജയത്തിന്റെ ഫലമായി, "ഓൺ പോസ്റ്റ്" എന്ന മാസിക അടച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ കവറിന് കീഴിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു - "ഒരു സാഹിത്യ പോസ്റ്റിൽ." എൽ.അവർബാഖ് മാസികയുടെ തലവനായി. ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ (അപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഇരുപത്തിമൂന്ന് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ), അചഞ്ചലമായ ഊർജ്ജം, കുസൃതി, മിമിക്രി എന്നിവയാൽ വ്യത്യസ്തനായി, റാപ്പോവിന്റെ ഒളിമ്പസിലേക്ക് കയറി, തന്റെ മുൻ സഖാക്കളെ പരാജയപ്പെടുത്തി, അവൻ "സഹയാത്രികരോട്" രോഷാകുലനായി, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വിദൂര കൂട്ടാളി. വോറോൺസ്കി അവെർബാക്കിന് "മിസ്റ്റർ ബ്രിറ്റ്ലിംഗ് കപ്പ് അടിയിലേക്ക് കുടിക്കുന്നു" എന്ന ലഘുലേഖയിൽ മികച്ച സ്വഭാവം നൽകി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരേയൊരു കൃതി, തന്റെ സാഹിത്യ എതിരാളിക്കെതിരെ അത്തരം മൂർച്ചയുള്ള ആക്രമണങ്ങൾ അനുവദിച്ചു. “അവർബാഖ്, നിങ്ങൾ, അമിതമായ എക്സ്പോഷറിനെ ഉദ്ധരണികളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു, ഒരു സാഹിത്യ തർക്കത്തെ സാഹിത്യ നിന്ദയുമായി, വിമർശനത്തെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നു” - വോറോൺസ്കി എഴുതി. തന്റെ സാഹിത്യ എതിരാളിയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, റാപ്പിന്റെ നേതൃത്വത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു കൂട്ടായ ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു: “അവർബാഖുകൾ ഒരു അപകടമല്ല. അവൻ ചെറുപ്പത്തിൽ നിന്നുള്ളവനാണ്, പക്ഷേ നേരത്തെ തന്നെ. മൂർച്ചയുള്ള, വിജയകരമായ, വിശ്രമമില്ലാത്ത യുവാക്കൾ, ആത്മവിശ്വാസം, സ്വയം മറക്കുന്ന വരെ അഹങ്കാരികൾ, ഒന്നിലും സംശയിക്കാത്ത, ഒരിക്കലും തെറ്റുകൾ വരുത്താത്ത ഈ കണക്കുകൾ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പരിചിതമായിക്കഴിഞ്ഞു ... അവരുടെ ലഗേജിന്റെ ലാളിത്യവും ലാളിത്യവും മത്സരിക്കുന്നു. വളച്ചൊടിക്കാനും വളച്ചൊടിക്കാനും രചിക്കാനും കണ്ടുപിടിക്കാനുമുള്ള അവരുടെ സന്നദ്ധത ... അവർ ഒരു കാര്യം ഉറച്ചു പഠിച്ചു: പരദൂഷണം എപ്പോഴും അപവാദത്തിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും ശേഷിക്കും. .

ഇപ്പോൾ അവെർബാക്ക് നേതൃത്വം നൽകുന്ന ജേണലിന്റെ ശൈലിക്ക് വലിയ മാറ്റമൊന്നും വന്നില്ല. സംഘടനാ ബഹളത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാമിലേക്ക് മാറാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ വളരെയധികം വിജയിച്ചില്ല: ഇത് മിക്കവാറും എല്ലാ മാസവും അല്ലെങ്കിൽ ആഴ്ചകളും പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന അനന്തമായ മുദ്രാവാക്യങ്ങളായി മാറി. എങ്ങനെ എഴുതണം, എഴുതരുത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാത്തരം സർക്കുലറുകളും സാഹിത്യ ഉദ്യോഗസ്ഥർ അയച്ചു, എന്നാൽ ഇത് RAPP-യിൽ യഥാർത്ഥ സാഹിത്യങ്ങളൊന്നും ചേർത്തില്ല.

ഒരുപാട് മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. മുദ്രാവാക്യം റിയലിസം കാരണം "യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ഒരു സാഹിത്യ വിദ്യാലയമാണ് റിയലിസം", കാരണം തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്, മറ്റേതൊരു വർഗ്ഗത്തെയും പോലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യാഥാർത്ഥ്യ വീക്ഷണം ആവശ്യമാണ്. "ഡൗൺ വിത്ത് ഷില്ലർ" എന്ന സ്വഭാവ ശീർഷകത്തോടുകൂടിയ എ. ഫദീവയുടെ ലേഖനത്തിലാണ് റാപ്പിന്റെ റിയലിസം എന്ന ആശയം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊണ്ടത്. റിയലിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഫദീവിന്റെ ആശയം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നിഷേധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് തലക്കെട്ടിൽ നിന്ന് ഇതിനകം തന്നെ വ്യക്തമാണ്.

റൊമാന്റിസിസവും റിയലിസവും പ്ലെഖനോവ് പാരമ്പര്യം പിന്തുടരുന്ന ഫദേവ് മനസ്സിലാക്കുന്നു, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ പദങ്ങളിലല്ല, തത്വശാസ്ത്രപരമായ പദങ്ങളിലാണ്. "റിയലിസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും രീതികൾ കലാപരമായ സൃഷ്ടിയിൽ കൂടുതലോ കുറവോ സ്ഥിരതയുള്ള ഭൗതികവാദത്തിന്റെയും ആദർശവാദത്തിന്റെയും രീതികളായി ഞങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നു." റൊമാന്റിസിസത്തെ ഫദേവ് നിരാകരിക്കുന്നത് "കാര്യങ്ങളുടെ തെറ്റായതും നിന്ദ്യവും ഏറ്റവും ഉപരിപ്ലവവുമായ രൂപത്തെ കാവ്യവൽക്കരിക്കുകയും നിഗൂഢമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു", അതിനാലാണ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ വീക്ഷണത്തോടെ റിയലിസം അദ്ദേഹത്തെ എതിർക്കുന്നത്: "ഈ രീതി കൈകാര്യം ചെയ്ത ഒരു കലാകാരന് അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ജീവിതത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും പ്രതിഭാസങ്ങൾ അവയുടെ സങ്കീർണ്ണത, മാറ്റം, വികസനം, "സ്വയം ചലനം" എന്നിവയിൽ, വലുതും യഥാർത്ഥവുമായ ചരിത്ര വീക്ഷണത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ" .

ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന പോയിന്റ് റിയലിസത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു: " ക്ലാസ്സിക്കുകൾക്കൊപ്പം പഠിക്കുന്നു ". എല്ലാത്തിനുമുപരി, ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലാണ് റിയലിസം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തിയത്, ആധുനിക എഴുത്തുകാരൻ ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ക്ലാസിക്കിൽ നിന്ന് എടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, L.N. ടോൾസ്റ്റോയിയെ റാപ്പോവിറ്റുകൾ പഠന വസ്തുവായി വിളിച്ചിരുന്നു. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ രണ്ടും ചിത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലന രീതികളിലേക്കുള്ള അപ്പീലിലും വ്യക്തമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, റിയലിസത്തെ ("വൈരുദ്ധ്യാത്മക-ഭൗതിക രീതി") റാപ്പോവിറ്റുകൾ വളരെ വിചിത്രമായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു, ജീവിതത്തെ അറിയാനുള്ള കലയല്ല, മറിച്ച് തുറന്നുകാട്ടുന്ന കലയാണ്. " എന്ന മുദ്രാവാക്യം ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം മുഖംമൂടികളും വലിച്ചുകീറുന്നു ", ലെനിന്റെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അലറുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ." RAPP യുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാമിന് ഈ മുദ്രാവാക്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കാരണം, റാപ്പിയൻമാർ വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വർഗത്തിനും അത്തരം ശാന്തവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ വീക്ഷണം ആവശ്യമില്ല എന്ന വസ്തുതയാണ്. തൊഴിലാളിവർഗമെന്ന നിലയിൽ, "ഒരു സ്ഥിരമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക-ഭൗതിക കലാപരമായ രീതി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാണ് ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാറ്റിനെയും എല്ലാത്തരം മുഖംമൂടികളെയും കീറിമുറിച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ബാനറിന് കീഴിലാണ് ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് (ലെനിനോ ടോൾസ്റ്റോയ് ), റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട്, റൊമാന്റിക് മൂടുപടം ധരിക്കുന്ന സ്ഥലം തുറന്നുകാട്ടൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വാർണിഷ് ചെയ്യുന്നു " .

എന്നാൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ, മുദ്രാവാക്യം " സാഹിത്യത്തിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് ", 20 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ "ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ" കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി. ആധുനിക യുഗത്തിന്റെ ബഹുമുഖമായ മനുഷ്യ സ്വഭാവം കാണിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയോടെയാണ് മുദ്രാവാക്യം വന്നത്. ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം , എന്നിരുന്നാലും, വളരെ പ്രാകൃതമായി മനസ്സിലാക്കി: ഉപബോധമനസ്സുമായുള്ള ബോധത്തിന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഉപബോധമനസ്സ് വളരെ സങ്കുചിതമായി, ഒരു ഫ്രോയിഡിയൻ രീതിയിൽ, ഉപബോധമനസ്സിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന ലൈംഗിക സമുച്ചയങ്ങളായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. (ഉപബോധമനസ്സിന്റെ ഈ വ്യാഖ്യാനത്തോടെയാണ് വോറോൺസ്കി ഇങ്ങനെ വാദിച്ചത്: "ഫ്രോയ്ഡുകാർ അബോധാവസ്ഥയെ ലൈംഗിക ഉദ്ദേശങ്ങൾ മാത്രമായി ചുരുക്കുന്നു, മറ്റ്, ശക്തി കുറഞ്ഞ പ്രേരണകൾക്ക് ഇടം നൽകില്ല.") ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതം കാണിക്കുന്നതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ നേട്ടവുമായി റാപ്പോവിറ്റുകൾക്കിടയിലെ സൈക്കോളജിസം റിയലിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

RAPP യുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ മുഴുവൻ വ്യവസ്ഥകളും (വൈരുദ്ധ്യാത്മക-ഭൗതിക രീതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന റിയലിസം, എല്ലാത്തരം മുഖംമൂടികളും കീറിക്കളയുക, ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം, ക്ലാസിക്കുകളുമായി പഠിക്കുക, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തി) എന്ന ചോദ്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. കലയുടെ പ്രത്യേകതകൾ. ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാനുള്ള ശ്രമമായിരുന്നു ഉടനടി ഇംപ്രഷനുകളുടെ സിദ്ധാന്തം ", റാപ്പോവിന്റെ സർക്കിളുകളിൽ എഴുതിയത് യു ലിബെഡിൻസ്കി ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹം ബെലിൻസ്കിയിൽ നിന്ന് ഈ ആശയം കടമെടുത്തു. എഴുത്തുകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ "ഉടൻ ഇംപ്രഷനുകൾ", ഏറ്റവും വ്യക്തവും തിളക്കമുള്ളതും സാമൂഹികവും വർഗപരവുമായ പാളികളിൽ നിന്ന് മായ്ച്ചതാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ, അവന്റെ ഉപബോധമനസ്സിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ പിൽക്കാല അനുഭവങ്ങളുടെ പാളികൾക്ക് കീഴിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നു.അവയെ ഉപരിതലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക, ഒരു വ്യക്തിക്ക് അറിയാത്ത ഓർമ്മയുടെ ആഴത്തിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്ന അറിവ് കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ചുമതല. . "ഒരു വ്യക്തിക്ക് തനിക്ക് അറിയാമെന്ന് കരുതുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാം," അദ്ദേഹം തന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. വൈ. ലിബെഡിൻസ്കി - കല ഈ അറിവിനെ അതിന്റെ നിർമ്മാണ സാമഗ്രിയായി കണക്കാക്കുന്നു ... വോറോൺസ്കി ഇതിനെ "അറിവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഉപബോധമനസ്സും ചിലപ്പോൾ അബോധാവസ്ഥയും. അവബോധജന്യമായ…” .

ഉപബോധമനസ്സിനോടുള്ള അവരുടെ അഭ്യർത്ഥനയിൽ റാപ്പിയൻമാർ യഥാർത്ഥമായിരുന്നില്ല എന്ന് പറയണം. ഫ്രോയിഡ്, മനോവിശ്ലേഷണ സിദ്ധാന്തം, വിയന്നീസ് സ്കൂൾ അന്ന് സാഹിത്യ-വിമർശന ബോധത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു, എൽ. വൈഗോട്സ്കിയുടെ 20-കളിൽ എഴുതിയ "സൈക്കോളജി ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന പുസ്തകം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചാൽ മതി, 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലിബെഡിൻസ്കി വോറോൻസ്കിയെക്കുറിച്ച് ഒരു പരാമർശം നടത്തിയതും യാദൃശ്ചികമല്ല: ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ ഉപബോധമനസ്സിന്റെ പ്രശ്നം വികസിപ്പിച്ചത് വോറോൻസ്കിയാണ്, പക്ഷേ ഉപബോധമനസ്സിനെ ഫ്രോയിഡിയൻ സമുച്ചയങ്ങളിലേക്ക് മാത്രം ചുരുക്കിയില്ല, അത് അതിന്റെ മേഖലയിലുൾപ്പെടെ വിപുലീകരിച്ചു. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ. "ദി ആർട്ട് ഓഫ് സീയിംഗ് ദ വേൾഡ്" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, വോറോൺസ്കി സമാനമായ ആശയങ്ങൾ യുയേക്കാൾ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. RAPP- ൽ നിന്നുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരൻ ലിബെഡിൻസ്കി സമാനമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. കലയുടെ ദൗത്യം, വോറോൺസ്‌കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “ലോകത്തെ, അതിൽത്തന്നെ മനോഹരവും ... അതിന്റെ എല്ലാ പുതുമയിലും ഉടനടിയിലും കാണുക എന്നതാണ് ... കുട്ടിക്കാലത്ത്, യൗവനത്തിൽ, നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലെ അസാധാരണവും അപൂർവവുമായ നിമിഷങ്ങളിൽ നാം ഇതിനോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്. . അപ്പോൾ, ലോകത്തെ നമ്മിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കുന്ന പുറംതോട് നമ്മാൽ കീറിമുറിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു വ്യക്തി അപ്രതീക്ഷിതമായി തനിക്കായി ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ, വസ്തുക്കളെയും വസ്തുക്കളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും സംഭവങ്ങളെയും ആളുകളെയും ഒരു പുതിയ വശത്ത് നിന്ന് കാണുന്നു; ഏറ്റവും സാധാരണമായ, പരിചിതമായ, അവൻ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്താത്ത സ്വത്തുക്കളും ഗുണങ്ങളും പെട്ടെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു, പരിസ്ഥിതി അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ജീവിതം നയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവൻ ലോകത്തെ വീണ്ടും കണ്ടെത്തുന്നു, ഈ കണ്ടെത്തലുകളിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അത്തരം കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് പലപ്പോഴും അനുവദിച്ചിട്ടില്ല. മുദ്രാവാക്യം, ധാരണകളുടെ പുതുമ എന്നിവ അവയുടെ ശക്തിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയുടെ പരിശുദ്ധി, അവരുടെ ഉടനടി. വോറോൺസ്കി വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, ലോകത്തിലെ കന്യകമായ ആ ചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യനിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത: “ശീലങ്ങൾ, മുൻവിധികൾ, നിസ്സാരമായ വേവലാതികൾ, സങ്കടങ്ങൾ, നിസ്സാരമായ സന്തോഷങ്ങൾ, അമിത ജോലി, കൺവെൻഷനുകൾ, രോഗങ്ങൾ, പാരമ്പര്യം, സാമൂഹിക അടിച്ചമർത്തൽ, അടുപ്പമുള്ള ആളുകളുടെ മരണം. നമ്മൾ, അശ്ലീലമായ പരിസ്ഥിതി, നിലവിലെ അഭിപ്രായങ്ങളും വിധിന്യായങ്ങളും, വളച്ചൊടിച്ച സ്വപ്നങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, ചെറുപ്പം മുതലുള്ള മതഭ്രാന്ത് നമ്മുടെ കണ്ണുകളെ അന്ധമാക്കുന്നു, ധാരണയുടെ മൂർച്ചയും പുതുമയും മങ്ങുന്നു, ശ്രദ്ധ - അവ ബോധത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക്, അതിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറം, ഏറ്റവും ശക്തമാണ്. സന്തോഷകരമായ ഇംപ്രഷനുകൾ, ബഹിരാകാശത്ത് ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും അമൂല്യവും മനോഹരവുമാക്കുക. അത്തരമൊരു വ്യക്തിക്ക്, ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം ദൃശ്യമല്ല, അതിന്റെ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ആസ്വാദനം അസാധ്യമാണ്. വികലമായ ഒരു സാമൂഹിക വ്യക്തിക്ക് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വികലമായ ധാരണകളും ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉണ്ടായിരിക്കണം. നമ്മിൽ, അസമമായ ഉപരിതലമുള്ള ഒരു കണ്ണാടിയിലെന്നപോലെ, യാഥാർത്ഥ്യം വികലമായ രൂപങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. നമ്മൾ സാധാരണക്കാരേക്കാൾ ബോൾറൂമുകൾ പോലെയാണ്. ഭൂതകാലം, പ്രബലമായ മുതലാളിത്ത അന്തരീക്ഷം, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ അതിജീവനം എന്നിവ അവരെ വളരെ രോഗികളും അസാധാരണവുമാക്കുന്നു. ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയും പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ, വളരെ സോപാധികമാണെങ്കിലും, അപൂർവവും സന്തോഷകരവുമായ ഒരു അപവാദമാണ്. ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ വായനക്കാരനോ കാഴ്ചക്കാരനോ വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് കലയുടെ ചുമതല: "യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ കല, ചിലപ്പോൾ ബോധപൂർവ്വം, അതിലുപരി പലപ്പോഴും അബോധാവസ്ഥയിൽ, ലോകത്തിന്റെ ഈ യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും കണ്ടെത്താനും കണ്ടെത്താനും എപ്പോഴും പരിശ്രമിക്കുന്നു. കലയുടെ പ്രധാന അർത്ഥവും അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും ഇതാണ്. .

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലേഖനങ്ങളിലും, ഒന്നാമതായി “ലോകം കാണുന്ന കല ( പുതിയ റിയലിസത്തെക്കുറിച്ച്)" കൂടാതെ "കല ജീവിതത്തെയും ആധുനികതയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവായി ( നമ്മുടെ സാഹിത്യ വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിൽ)”, തന്റെ "നേരിട്ടുള്ള ഇംപ്രഷനുകളുടെ സിദ്ധാന്തം" നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ ലിബെഡിൻസ്കി സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ആശയങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം വോറോൺസ്കി കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണലായി രൂപപ്പെടുത്തി. രണ്ട് വിമർശകരുടെ നിലപാടുകൾ ഒത്തുചേരുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് യുക്തിസഹമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, RAPP-യെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോഗ്രാമല്ല, ഗ്രൂപ്പ് പോരാട്ടമാണ് കൂടുതൽ പ്രധാനം: RAPP യുടെ സൈദ്ധാന്തികർ ഈ ആശയങ്ങൾക്കായി വോറോൺസ്കിയെ ആക്രമിച്ചു. അവ ആദർശപരമായ വീക്ഷണങ്ങളാണ്, പ്രാഥമികമായി ബെർഗ്‌സന്റെ തത്ത്വചിന്ത. ഒത്തുതീർപ്പ് സംഭവിച്ചില്ല, നേരെമറിച്ച്, ശത്രുത പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു.

RAPP യുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ മോണോഗ്രാഫിന്റെ രചയിതാവായ S.I. ഷെഷുക്കോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “വർഷങ്ങളോളം പിന്തുടരുകയും പ്രതിരോധിക്കുകയും ചെയ്ത കാഴ്ചകളുടെ സംവിധാനം, RAPP യുടെ ഒരു കലാപരമായ പ്ലാറ്റ്‌ഫോം മാത്രമായിരുന്നു, അത് അതിന്റെ നല്ല ഫലങ്ങൾ നേടി . .. റാപ്പർമാർ മുന്നോട്ട് വച്ച സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ രാജ്യത്തെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരവും ശാസ്ത്രപരവുമായ സമൂഹത്തിന്റെ വിധിന്യായത്തിനും തർക്കങ്ങൾക്കും വിഷയമായിത്തീർന്നു, അത് സൈദ്ധാന്തിക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, ഗവേഷകൻ തുടർന്നും സമ്മതിച്ചു, "കൃത്യമായി ഫലവത്തായ ഫലങ്ങൾ റാപ്പോവിറ്റുകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്. എത്ര ബഹളം ഉണ്ടായിരുന്നു, എത്ര പുസ്തകങ്ങൾ, ബ്രോഷറുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, എത്ര കോൺഫറൻസുകൾ, പ്ലീനങ്ങൾ, സൃഷ്ടിപരമായ വിഷയങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ച മീറ്റിംഗുകൾ, അവസാനം ഫലങ്ങൾ മിതമായതായി മാറി. . വാസ്‌തവത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മക പരിപാടി രാഷ്ട്രീയ ചർച്ചകൾക്ക് വിഷയമാകാനും ഉത്തരവുകളാൽ നടപ്പിലാക്കാനും കഴിയില്ല, അതായത്, രാഷ്ട്രീയ ചർച്ചയും ഉന്മാദ സമരവും RAPP-യുടെ ഘടകങ്ങളായിരുന്നു.

RAPP വളരെയധികം പോരാടി, എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയിച്ചു, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകളിൽ മാത്രമല്ല - ഇത് യുഗത്തിന്റെ മറ്റൊരു വിരോധാഭാസമാണ്. രേഖകളിലൊന്ന് അവർ പരാജയപ്പെടുത്തിയ ശത്രുക്കളെ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു: അസോസിയേഷൻ "ട്രോട്സ്കിസത്തിനെതിരെ പോരാടി (ട്രോട്സ്കിയുടെ മുൻ പ്രിയങ്കരനും വാർഡുമായ അവെർബാഖ്, ട്രോട്സ്കിസ്റ്റ് പ്രതിപക്ഷ അംഗമായിരുന്നു, പരാജയത്തിന് ശേഷം, രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം പിടിച്ച്, ട്രോട്സ്കിയെ അക്രമാസക്തമായി തകർത്തു), വോറോൺഷിന , പെരെവർസെവിസം, മെൻഷെവിക് ആദർശവാദം ... ലെഫോവിസം, ലിറ്റ്‌ഫ്രണ്ട് (ലിത്‌ഫ്രണ്ട് - RAPP-നുള്ളിലെ ഒരു സംഘടന), ശരിയായ അപകടത്തിനെതിരെ, പ്രധാനമായി, ഇടതുപക്ഷ അശ്ലീലതയ്‌ക്കെതിരെ, വൻശക്തി വർഗീയതയ്ക്കും പ്രാദേശിക ദേശീയതയ്ക്കും എതിരായി, എല്ലാത്തരം ചീഞ്ഞ ലിബറലിസത്തിനും എതിരായി ബൂർഷ്വാ മാർക്സിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ സിദ്ധാന്തങ്ങളോടുള്ള അനുരഞ്ജനവും " . അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അവസാനത്തോടെ, കൊംസോമോൾസ്കയ പ്രാവ്ദയുമായും കൊംസോമോൾ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുമായും വഴക്കുണ്ടാക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. അപമാനിതരും വ്രണിതരുമായ RAPP-യുടെ വിമർശനം അതിവേഗം വളരുകയായിരുന്നു.

കൂടാതെ, സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പങ്കെടുത്ത എല്ലാവരുമായും അനന്തമായ കലഹങ്ങൾ സംഘടനയിൽ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് ഇനി സംസാരമില്ല - അനന്തമായ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ വലിച്ചെറിഞ്ഞു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അവർ കാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ കാര്യങ്ങൾ മോശമായി നിന്ന് വഷളായി: റാപ്പിന്റെ ക്ലബ്, ഗോർക്കി, ലിയോനോവ്, ഷോലോഖോവ്, കാവെറിൻ, പിൽന്യാക്, കറ്റേവ്, പ്രിഷ്വിൻ എന്നിവരുടെ പ്രഹരങ്ങൾക്കിടയിലും RAPP ന് പുറത്ത് യഥാർത്ഥ സാഹിത്യം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു ...

RAPP-യുടെ ഏറ്റവും പുതിയ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്ന് ഡ്രമ്മർമാരെ സാഹിത്യത്തിലേക്കുള്ള ആഹ്വാനമാണ്. ഈ ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് ഇവിടെ പ്രാബല്യത്തിൽ വന്നു: രാഷ്ട്രീയ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ പകർത്തലും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് അവ നിർദ്ദേശിക്കലും. മുപ്പതുകളുടെ ആരംഭം സോഷ്യലിസ്റ്റ് മത്സരം വികസിക്കുന്ന സമയമാണ്, പൊതുജീവിതത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് അധ്വാനത്തിന്റെ ഞെട്ടിക്കുന്ന തൊഴിലാളിയെപ്പോലുള്ള ഒരു വ്യക്തി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. RAPP യുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, ബോധമുള്ളവരും സജീവരുമായ അത്തരം തൊഴിലാളികളാണ് എഴുത്തുകാരുടെ നിരയിൽ ചേരേണ്ടത്. കൂടാതെ, റാപ്പോവിറ്റുകൾ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് തൊഴിലാളികളെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി! റാപ്പോവിന്റെ പ്രാഥമിക സംഘടനകൾ നിരവധി ആളുകളെ പ്ലാന്റുകളിൽ നിന്നും ഫാക്ടറികളിൽ നിന്നും വലിച്ചുകീറി, ഒരു ഷോക്ക് വർക്കർക്ക് വളരെ എളുപ്പത്തിലും സ്വാഭാവികമായും ഒരു ഷോക്ക് എഴുത്തുകാരനാകാമെന്ന നിഷ്കളങ്കമായ ആശയം അവരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അവർ അവരെ മേശപ്പുറത്ത് വെച്ചു, ഗ്രിബോഡോവിന്റെ റെപെറ്റിലോവിനെപ്പോലെ പറഞ്ഞു: "എഴുതുക, എഴുതുക, എഴുതുക." മുഖസ്തുതിയിൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ആളുകൾ എന്താണ് എഴുതിയത്? ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ: "തൊഴിലാളി പൈഷോവ// ജോലി പരിചയം // ഞങ്ങളുടെ വകുപ്പിൽ // അവൾക്ക് ഇരുപത് വർഷമുണ്ട്.

റാപ്പിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ മുദ്രാവാക്യങ്ങളുടെ അസംബന്ധം സംഘടനയുടെ വേദനയിലാണെന്ന് കാണിച്ചു. 1932-ൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഉത്തരവ് "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" അംഗീകരിച്ചു, ഇത് RAPP-യെ ഇല്ലാതാക്കി, അതോടൊപ്പം, എല്ലാ സാഹിത്യ ഗ്രൂപ്പുകളും, സർഗ്ഗാത്മകവും ഒരു സംഘടനയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അന്ത്യം മറ്റുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടിപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ പരാജയത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കും.

"പാസ്"

റാപ്പോവിറ്റുകളോടുള്ള എതിർപ്പ് നിയന്ത്രിച്ചത് പെരെവൽസിയാണ്. ഓർഗനൈസേഷണൽ ഓൾ-യൂണിയൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് വർക്കേഴ്സ് ആൻഡ് പെസന്റ്സ് റൈറ്റേഴ്സ് "പാസ്" 1924-ൽ രൂപീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, എ.കെ.വോറോൺസ്കിയുടെ മുൻകൈയിൽ, ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് "കട്ടിയുള്ള" മാസികയായ ക്രാസ്നയ നവം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിൽ, അതിന്റെ നിലനിൽപ്പ് അസാധ്യമാകുമായിരുന്നു. 1921 ഫെബ്രുവരിയിൽ, Glavpolitprosveta N.K. ക്രുപ്‌സ്‌കായയുടെ തലവനും നിരൂപകനും പത്രപ്രവർത്തകനും എഴുത്തുകാരനുമായ A.K. വൊറോൺസ്‌കിയും ഒരു സാഹിത്യ-കലാ-പബ്ലിക്-ജേണലിസ്റ്റ് മാസിക പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള നിർദ്ദേശവുമായി RCP (b) യുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പോളിറ്റ് ബ്യൂറോയിൽ അപേക്ഷിച്ചു. അതേ സമയം, വി.ഐ ലെനിനുമായി ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അതിൽ എൻ.കെ.ക്രുപ്സ്കയ, എം.ഗോർക്കി, എ.കെ.വോറോൺസ്കി എന്നിവർ പങ്കെടുത്തു. അവിടെ ഒരു മാഗസിൻ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അതേസമയം ഗോർക്കി സാഹിത്യ വകുപ്പിന്റെ ചുമതല വഹിക്കുകയും വോറോൺസ്കി ചീഫ് എഡിറ്ററായി നിയമിക്കുകയും ചെയ്തു. വിദേശത്തേക്ക് പോകാനിരുന്ന ഗോർക്കിക്ക് ദൂരെ നിന്ന് ജേണലിന്റെ സാഹിത്യ വിഭാഗം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ എല്ലാ എഡിറ്റോറിയലും സംഘടനാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വോറോൺസ്കിയുടെ ചുമലിൽ വീണു. ഇതിനകം 1921 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, മാസികയുടെ ആദ്യ ലക്കം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, സമീപഭാവിയിൽ "പാസ്" രൂപീകരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു, കലയുടെ മാനുഷിക പാത്തോസിനെ ഏറ്റവും സ്ഥിരമായി പ്രതിരോധിച്ച ഗ്രൂപ്പ്.

ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ വളരെ രസകരമായ ഒരു മാസിക സൃഷ്ടിക്കാൻ വോറോൺസ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ കേഡറുകൾ ഒത്തുകൂടിയ കേന്ദ്രമായി "ക്രാസ്നയ നവംബർ" മാറി, - 1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സോവിയറ്റ് ദശകത്തിലെ സാഹിത്യത്തെ അവലോകനം ചെയ്തുകൊണ്ട് വി. പോളോൺസ്കി, നിരൂപകനും പത്രപ്രവർത്തകനും എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ്. പ്രിന്റ് ആൻഡ് റെവല്യൂഷൻ, നോവി മിർ എന്നീ ജേണലുകൾ. - മിക്കവാറും എല്ലാ വലിയ പേരുകളും മാസികയിലൂടെ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിലേക്ക് കടന്നു. ക്രാസ്നയ നവംബറിലെ പുസ്തകങ്ങൾ ആദ്യം മുതൽ അവസാനം വരെ നോക്കുക എന്നതിനർത്ഥം സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, തന്റെ ജേണലിന്റെ പേജുകളിൽ, വോറോൺസ്കി പുതിയ എഴുത്തുകാർക്ക് ഒരു സ്ഥാനം നൽകി (Vs. ഇവാനോവ്, കെ. ഫെഡിൻ, എൽ. സെയ്ഫുല്ലീന, ഐ. ബാബേൽ, ബി. പിൽനാക്ക്, എ. മാലിഷ്കിൻ, എൽ. ലിയോനോവ്, എം. സോഷ്ചെങ്കോ, എൻ. ടിഖോനോവ്), വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുതന്നെ പേരുകൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നവർ (എം. ഗോർക്കി, എ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എസ്. യെസെനിൻ, ഐ. എറൻബർഗ്, വി. വെരെസേവ്, വി. ലിഡിൻ, എം. പ്രിഷ്വിൻ, എ. ബെലി). അദ്ദേഹം തന്നെ, ഒരു നിരൂപകനായി പ്രവർത്തിച്ച്, എ.ബെലി, വി. വെരെസേവ്, എം. ഗോർക്കി, വി. മായകോവ്സ്കി, എസ്. യെസെനിൻ, വേഴ്സസ്. ഇവാനോവ്, എ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ബി. പിൽനാക്ക് എന്നിവരുടെ സാഹിത്യ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: ഫോർജസ്", "ഒക്ടോബർ", "പാസ്". Krasnaya Nov, V. Polonsky യുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ വളരുന്ന ഭവനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ Voronsky തന്നെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഇവാൻ കലിതയായി കാണപ്പെട്ടു, അവൾക്ക് ശരിക്കും ആവശ്യമുള്ള നിമിഷത്തിൽ അത് ശേഖരിച്ചു. കളക്ടറുടെ സ്ഥാനം, പോളോൺസ്കി പ്രസ്താവിച്ചു, തീർച്ചയായും, എളുപ്പമല്ല: "ക്രാസ്നയ നോവ്" "മറ്റൊരെണ്ണത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, സഹചാരി സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു അവയവമായി മാറി. ചിതറിപ്പോയ എഴുത്തുകാരുടെ സേനയെ ശേഖരിക്കുക, സോവിയറ്റ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിലേക്ക് മാറാൻ കഴിയുന്ന പഴയ യജമാനന്മാരെ സംരക്ഷിക്കുക, സാഹിത്യ യുവാക്കളുടെ നിരയിൽ നിന്ന് പുതിയവരെ ആകർഷിക്കുക - ഇതാണ് മാസികയുടെ എഡിറ്റർമാർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ചുമതല " . യഥാർത്ഥത്തിൽ, എഡിറ്റർമാരുടെ കലാപരമായ യോഗ്യതകൾ രാഷ്ട്രീയ മുദ്രാവാക്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാത്തത് പേരേവാൾ ഉയർന്നുവന്ന മാസികയ്ക്ക് ചുറ്റും ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

തീർച്ചയായും, വോറോൺസ്കി ഒരു കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് വിമർശകനായിരുന്നു, വി. നബോക്കോവ്, വി. ഖൊഡാസെവിച്ച്, ഡി. മെറെഷ്കോവ്സ്കി അല്ലെങ്കിൽ ഐ. ബുനിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ ജേണലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ വളരെ പ്രയാസമാണ്. "ആന്തരിക കുടിയേറ്റം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധികളെയും അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചില്ല, ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഇ. സാമ്യാറ്റിനുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യബന്ധം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വോറോൺസ്കി അവനെക്കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, നിഷ്പക്ഷവും അന്യായവും, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്തതിനെ നിശിതമായി വിമർശിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, അതായത്. വായനക്കാരുടെ അജ്ഞാത നോവൽ "ഞങ്ങൾ" (അറുപത് വർഷത്തിലേറെയായി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഇത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കും, 1987 ൽ). മറ്റൊരു തരത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, എതിർക്കാൻ അവസരമില്ലാത്ത എതിരാളിയെ അദ്ദേഹം തകർത്തു. ക്രാസ്നയ നോവിനെ "ഔദ്യോഗിക ജേണൽ" എന്നും വോറോൺസ്കിയെ "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് വിമർശകൻ" എന്നും വിളിച്ച് സാമ്യതിൻ മറുപടി പറഞ്ഞു. , അതേ, സാരാംശത്തിൽ, Averbakh പോലെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, കുടിയേറ്റത്തിൽ നിന്ന്, പാരീസിൽ നിന്നുള്ള മഹാനഗരത്തിന്റെ സാഹിത്യസാഹചര്യത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം ഉറ്റുനോക്കിയപ്പോൾ, അവർക്കിടയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

എന്നിട്ടും, പാരീസിയൻ വീക്ഷണം സ്വീകരിക്കുന്നത് തികച്ചും ന്യായമല്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ക്രാസ്നയ നോവ്യൂവും ഓൺ പോസ്റ്റും തമ്മിലുള്ള അകലം വളരെ വലുതാണെന്ന് സാഹിത്യസാഹചര്യത്തിലേക്ക് ഉള്ളിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ ഈ രണ്ട് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും 1920 കളിലെ കലാപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ ധ്രുവങ്ങളെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ ധ്രുവങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സാഹിത്യ വിയോജിപ്പിന്റെ കേന്ദ്ര പോയിന്റുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ മറ്റാരെയും പോലെ, മികച്ച നിരൂപകനും സൂക്ഷ്മമായ എഡിറ്ററും കഴിവുള്ള പ്രസാധകനുമായ വോറോൺസ്‌കിക്ക് കഴിഞ്ഞു.

എൻജി ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കി തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പ്രബന്ധത്തിൽ ഉന്നയിച്ച, കലയും യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചോദ്യമാണ് അവ നിർണ്ണയിച്ചത്. പുതിയ സമൂഹത്തിൽ കലയുടെ ചുമതലകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? കലാകാരന്റെ പങ്ക് എന്താണ്? അവൻ ആരാണ് - സ്വന്തം നാട്ടിലെ ഒരു പ്രവാചകനോ അതോ ഒരു അപ്രന്റീസോ, ഒരു ഏകാകിയായ കരകൗശല വിദഗ്ധൻ, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കാത്ത പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിർമ്മാണങ്ങളെ കലാപരമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു, ലെഫിറ്റുകൾ നിർബന്ധിച്ചതുപോലെ? തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് തുല്യമായ സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖല കലയാണോ, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനം പ്രാഥമിക ഉപദേശങ്ങൾ, മികച്ച സമ്പ്രദായങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം, രൂപകൽപ്പന, ദൈനംദിന ജീവിതം അലങ്കരിക്കൽ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, എ. ബ്ലോക്കിന്റെ രൂപകം വീണ്ടും ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, അവൻ ശരിക്കും തെരുവിൽ നിന്ന് മാലിന്യം തൂത്തുവാരണമോ? ? എന്തിനാണ് ഒരു പുസ്തകം എടുക്കുന്നത് - വിനോദത്തിനോ അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ ഒരാളുടെ സ്ഥാനം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ?

വോറോൺസ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഉത്തരം വ്യക്തമല്ല - അദ്ദേഹം അത് കൃത്യമായി രൂപപ്പെടുത്തി, 1920 കളിലെ പൊതുബോധത്തിന്റെ ധ്രുവങ്ങളിലൊന്നിന്റെ മുദ്രാവാക്യമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ മാറി: "കല ജീവിതത്തെയും ആധുനികതയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്" - അദ്ദേഹം തന്റെ ലേഖനങ്ങളിലൊന്നിന് തലക്കെട്ട് നൽകി. "ലോകം കാണുന്ന കല" - തലക്കെട്ടിൽ മറ്റൊന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ കാതൽ കലയുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനമായിരുന്നു.

“എന്താണ് കല? - വോറോൺസ്കി ചോദിക്കുകയും ഉടൻ ഉത്തരം നൽകുകയും ചെയ്തു: - ഒന്നാമതായി, കല ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവാണ് ... കല, ശാസ്ത്രം പോലെ, ജീവിതം അറിയുന്നു. ശാസ്ത്രം പോലെ കലയ്ക്കും ഒരേ വിഷയമുണ്ട്: ജീവിതം, യാഥാർത്ഥ്യം. എന്നാൽ ശാസ്ത്രം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, കല സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു; ശാസ്ത്രം അമൂർത്തമാണ്, കല മൂർത്തമാണ്; ശാസ്ത്രം മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിലേക്കും കല - അവന്റെ ഇന്ദ്രിയ സ്വഭാവത്തിലേക്കും തിരിയുന്നു. ശാസ്ത്രം ജീവിതത്തെ സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, കല - ചിത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, ജീവനുള്ള ഇന്ദ്രിയ ചിന്തയുടെ രൂപത്തിൽ തിരിച്ചറിയുന്നു" .

കലയുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെ വോറോൺസ്കി വളരെ ആധികാരിക പ്രതിരോധക്കാരുള്ള ആശയങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. പ്രോലറ്റ് കൾട്ടിസ്റ്റുകൾ അർവാറ്റോവ് ഗാസ്റ്റേവ്, LEF വിമർശകരായ ചുഴകി ബ്രിക്ക്, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് കെ. സെലിൻസ്കി, "കല - ജീവിത നിർമ്മാണം" അല്ലെങ്കിൽ "പ്രൊഡക്ഷൻ ആർട്ട്" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വിവിധ പതിപ്പുകളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, അവരുടെ ആശയത്തിന്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളോടും കൂടി, അവനെ ഉൽപാദനത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സേവകനായി കണ്ടു. . ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഉടമകൾ അവളെ നിയമിച്ചു - ഒരു വലിയ വ്യാവസായിക ഉൽപാദനത്തിന്റെ നേതാക്കൾ, അത് ലെഫിറ്റുകൾ, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റുകൾ, പ്രോലറ്റ്കൾട്ടിസ്റ്റുകൾ എന്നിവരാൽ ദേവതയായി ആരാധിക്കപ്പെട്ടു, ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളുടെ നിർമ്മാതാവിന് പരമാവധി ആശ്വാസം ഉറപ്പാക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ ചുമതല - മെഷീനിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക മനുഷ്യ യൂണിറ്റിനായി, കാരണം ഇടതുമുന്നണി നിർദ്ദേശിക്കുന്ന അത്തരമൊരു സൗന്ദര്യാത്മക സ്കെയിലിൽ, വ്യക്തിത്വം, ഈ വ്യക്തിയുടെ അഭ്യർത്ഥനകളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും, സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും ഉള്ള വ്യക്തിത്വം ലളിതമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. ലെഫോവ്സി വ്യക്തിയുടെ ഏകീകരണത്തിലേക്ക് വരുന്നു, "അച്ചടക്കമുള്ള ഒരു യന്ത്രത്തിന്റെ ക്ഷമാപണം", അവരുടെ വ്യക്തിത്വ സങ്കൽപ്പത്തെ പെരെവൽറ്റ്സി വ്യാഖ്യാനിച്ചതുപോലെ, അതിൽ "വ്യക്തമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന വ്യക്തി", ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളുടെ നിർമ്മാതാവ് - ഒപ്പം ചുമതല ഈ ഏകീകരണം കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിലും മികച്ചതിലും നടപ്പിലാക്കുക എന്നതാണ് കല.

"ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സോഷ്യലിസം ഒരു വലിയ വർക്ക്ഹൗസല്ല, അത് ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ ഭ്രാന്തന്മാരും ഫാക്‌ടോഗ്രാഫിയുടെ വക്താക്കളും ആണെന്ന് തോന്നുന്നു, ക്ലോപ്പിൽ നിന്നുള്ള മുഷിഞ്ഞ ബാരക്കുകളല്ല, അവിടെ തുല്യ വസ്ത്രം ധരിച്ച ആളുകൾ വിരസതയും ഏകതാനതയും മൂലം മരിക്കുന്നു. നമ്മെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വ്യക്തിയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ ചങ്ങലകളിൽ നിന്നും മോചനം നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു മഹത്തായ യുഗമാണിത്, അവനിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ കഴിവുകളും അവസാനം വരെ വെളിപ്പെടും. .

വോറോൺസ്കിയുടെ ക്രാസ്നയ നവം ഒരു കോട്ടയായി മാറി, അതിൽ പല എഴുത്തുകാരും (ഇപ്പോൾ ക്ലാസിക്കുകളായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു) തീയിൽ നിന്നും തൊഴിലാളിവർഗ വിശുദ്ധിയുടെ "ഭ്രാന്തൻ തീക്ഷ്ണവാദികളുടെ" വാളിൽ നിന്നും സംരക്ഷണം കണ്ടെത്തി. "ഒരു സാഹിത്യ തീയുടെ സമയത്ത്, വോറോൺസ്കി എന്നെപ്പോലുള്ളവരെ തന്റെ ചുമലിൽ നിന്ന് തീയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു," എം. പ്രിഷ്വിൻ, "പ്രതിലോമകരമായ ധൈര്യമുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരൻ" പിന്നീട് പറഞ്ഞു, റാപ്പോവിറ്റുകൾ അദ്ദേഹത്തെ ശുപാർശ ചെയ്തു. എം. പ്രിഷ്വിനാന്റെ വാക്കുകൾ അതിശയോക്തി ആയിരിക്കും: ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷം വരെ, ഈ കോട്ടയുടെ മതിലുകൾ ശത്രുവിന് അപ്രാപ്യമായിരുന്നു.

1924-ൽ ക്രാസ്നയ നോവിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പെരേവൽ ഗ്രൂപ്പിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ച സാഹചര്യങ്ങളിലൊന്നാണിത്. ഈ ഗ്രൂപ്പ് A.K. Voronsky യുടെ സ്കൂളായി മാറി - 1927 ന് ശേഷവും വോറോൺസ്കിയെ "സാഹിത്യ യുദ്ധക്കളത്തിൽ" (ഗോർക്കി) നീക്കം ചെയ്തപ്പോഴും "പാസിന്റെ" ബാനറുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വായിച്ചു. "പാസിന്റെ" വിമർശകരായ തന്റെ സഹകാരികൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് വികസിപ്പിച്ച ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു: ദിമിത്രി അലക്സാന്ദ്രോവിച്ച് ഗോർബോവ്, അബ്രാം സഖരോവിച്ച് ലെഷ്നെവ്; അദ്ദേഹം മാസികയുടെ പേജുകൾ എഴുത്തുകാർക്ക് നൽകി - perevaltsy. ആശയപരമായും സംഘടനാപരമായും, വോറോൺസ്കി ഇല്ലാതെ "പാസ്" നടക്കില്ലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സംഘടനാപരമായി അദ്ദേഹം തന്നെ ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ അംഗമായിരുന്നില്ല.

1920 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അവരുടെ പ്രധാന പുസ്തകങ്ങൾ പുറത്തുവന്നപ്പോൾ പാസിന്റെ നിരൂപകരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. “കലയും ജീവിതവും” (1924), “ലിറ്റററി റെക്കോർഡിംഗുകൾ” (1926), “മിസ്റ്റർ ബ്രിറ്റ്‌ലിംഗ് കപ്പ് ടു ദി ബോട്ടം” (1927), “ലോകം കാണുന്ന കല” (1928), “സാഹിത്യ ഛായാചിത്രങ്ങൾ” എന്നിവയാണ്. (1928-29) A. K. Voronsky; "വീട്ടിലും വിദേശത്തും", "ദ വേ ഓഫ് എം. ഗോർക്കി" (രണ്ടും - 1928), ഡി.എ. ഗോർബോവ് എഴുതിയ "ദ സെർച്ച് ഫോർ ഗലാറ്റിയ" (1929); "സമകാലികർ" (1927), "സാഹിത്യ ദൈനംദിന ജീവിതം" (1929), "ഹൃദയങ്ങളിൽ സംഭാഷണം" (1930) എ.ഇസഡ് ലെഷ്നെവ്.

പാസിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയം ഭാവിയിലേക്കുള്ള താൽപ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ഗ്രൂപ്പിന്റെ അത്തരമൊരു വിചിത്രമായ പേര്: കാലക്രമേണ അവർ "നാളത്തെ ധാർമ്മികതയുടെ ഘടകങ്ങൾ", "പുതിയ മാനവികത", "പുതിയ, യഥാർത്ഥ കമ്മ്യൂണിസം", "നാളത്തെ ധാർമ്മികത" എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിച്ചു. "സമൂഹത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ നമ്മുടെ യുഗം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്ന, ക്ലാസുകളുടെ നാശത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന, കൂടാതെ നമ്മുടെ കാലത്തെ കവിതകൾ അചിന്തനീയമാണ്" എന്നതിലേക്ക് ഒരു നോട്ടം വീശാൻ പെരെവാൾസി ഭാവിയിലേക്ക് നോക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. . ഭാവിയിലെ ഈ ആശ്രയം വസ്തുനിഷ്ഠമായി കലയിൽ ഒരു സാർവത്രിക മാനുഷിക തത്വം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, അത് നൈമിഷികത്തിന് വിരുദ്ധമായിരുന്നു. "കലാകാരന് കാലികമായതിനെ ശാശ്വതവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയണം," വോറോൺസ്കി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, "അപ്പോൾ മാത്രമേ അവന്റെ കാര്യങ്ങൾ ഭാവിയുടെ സ്വത്താകൂ."

ഭാവിയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, വർത്തമാനകാലത്തെ പരിഗണിക്കുന്ന വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, 20 കളിലെ കലയിലേക്ക് അവർ നിർദ്ദേശിച്ച പെരെവൽസിയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ മുദ്രാവാക്യങ്ങളും നിർണ്ണയിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മൂന്ന് പ്രബന്ധങ്ങളാൽ അവരുടെ വിശ്വാസപ്രമാണം പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: ആത്മാർത്ഥത, സൗന്ദര്യാത്മക സംസ്കാരം, മാനവികത .

ആത്മാർത്ഥത- ഈ മുദ്രാവാക്യം LEF ന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ ന്യായീകരിക്കുന്ന സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിനെതിരെയാണ്. ഒരു കലാകാരൻ ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധനല്ല, ഒരു തയ്യൽക്കാരൻ കോട്ടിനായി ഓർഡർ എടുക്കുന്നതുപോലെ ഒരു സാമൂഹിക ക്രമം സ്വീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയില്ല. തന്റെ കൃതികളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിർമ്മിതികളുടെ ഉത്തരവാദിത്തം അവനാണ്, കൂടാതെ തനിക്ക് അന്യമായ ഒരു സാമൂഹിക ക്രമം നിറവേറ്റാനും സ്വന്തം പാട്ടിന്റെ തൊണ്ടയിൽ ചുവടുവെക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് അവകാശമില്ല: ആത്മാർത്ഥതയില്ലായ്മ അവന് മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിനും വളരെ ചെലവേറിയതാണ്.

സൗന്ദര്യ സംസ്കാരം. "കല," വോറോൺസ്കി എഴുതി, "എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രയത്നിക്കുകയും അതിലെ മനോഹരമായ ലോകത്തെ തിരികെ കൊണ്ടുവരാനും പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും കണ്ടെത്താനും അത് ഏറ്റവും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതും നേരിട്ടുള്ളതുമായ സംവേദനങ്ങളിൽ നൽകാനും ശ്രമിക്കുന്നു. കലാകാരന് ഈ ആവശ്യം അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഒരുപക്ഷേ മറ്റ് ആളുകളെ അപേക്ഷിച്ച്, കാരണം, അവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രകൃതിയെ, ആളുകളെ, ഒരു ചിത്രത്തിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, അവൻ പ്രധാനമായും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് ലോകവുമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ചിത്രങ്ങളുമായി, ലോകത്തിന്റെ പ്രതിനിധാനങ്ങളുമായി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ജോലി പ്രധാനമായും ഈ മെറ്റീരിയലിലാണ് നടക്കുന്നത് " . "ചിത്രങ്ങൾ", "ലോകത്തിന്റെ പ്രതിനിധാനങ്ങൾ", "ലോകം, അതിൽത്തന്നെ മനോഹരം" - തൊഴിലാളിവർഗ വർഗ്ഗ വ്യവസ്ഥയുടെ ഈ "ഭ്രാന്തൻ തീക്ഷ്ണത"യിൽ ആദർശവാദം കണ്ടു. "ഗലാറ്റിയ ദേവിയുടെ രഹസ്യ ലോകത്തെക്കുറിച്ച്" ഗോർബോവിനെക്കുറിച്ച് കേട്ടപ്പോൾ അതേ നിന്ദയോടെ അവെർബാക്ക് ഗോർബോവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, "കലാകാരന്റെ ചുമതല യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കാണിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ കെട്ടിപ്പടുക്കുക എന്നതാണ്. അതിൽ നിന്ന്, സൗന്ദര്യാത്മക, അനുയോജ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകം.

എന്നാൽ ആദർശവാദത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ഭയത്തേക്കാൾ പ്രധാനം "പാസിൽ" പങ്കെടുക്കുന്നവർ അവകാശപ്പെടുന്ന വ്യക്തിത്വ സങ്കൽപ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയമായിരുന്നു - ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം. ലോകത്തെ കാണേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, അതിൽത്തന്നെ മനോഹരമാണ്, കലാകാരൻ മറ്റ് ആളുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ നിശിതമായി കാണുന്നു, വാദിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, വോറോൺസ്കി, ഭ്രാന്തൻ തീക്ഷ്ണതയുള്ളവർക്ക് ഇതുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കലാകാരന്റെ പ്രത്യേകത, മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ കൂടുതൽ കാണാനുള്ള കഴിവ്, പുഷ്കിന്റെ കാലം മുതൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യം സ്ഥിരീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവാചക ദൗത്യം എന്നിവ അവരെ ഭയപ്പെടുത്തി. അവരെക്കുറിച്ചാണ്, കയ്പേറിയ പുഞ്ചിരിയോടെ വോറോൺസ്കി പറഞ്ഞു: "കലയിലെ ഏറ്റവും യുക്തിസഹമായ ആളുകൾ പലപ്പോഴും ഏറ്റവും മണ്ടന്മാരും സ്വീകരിക്കാത്തവരുമാണ്" .

കലാകാരന് എന്താണ് നൽകുന്നത്? ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ, വോറോൺസ്കിയുടെ ആശയങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത സംഗ്രഹിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പറയും. കലാകാരന് "സൗന്ദര്യം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നിടത്ത് അത് കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ്" ഉണ്ട്, അയാൾക്ക് "ലോകത്തിന്റെ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ആസ്വാദനത്തിലേക്ക്" പ്രവേശനമുണ്ട്, "കേടില്ലാത്തതും കന്യകമായി ശോഭയുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ" അയാൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന് മറ്റുള്ളവരെ "ലോകം കാണാനുള്ള കല" പഠിപ്പിക്കുകയല്ലാതെ മറ്റൊരു ലക്ഷ്യവും ഉണ്ടായിരിക്കില്ല. ഇവിടെ വോറോൺസ്കിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും തമ്മിലുള്ള സംഘട്ടനത്തിന്റെ കെട്ടഴിച്ചു.

RAPP, LEF എന്നിവയുടെ വിമർശകർ വോറോൺസ്കി കയ്പോടെ എഴുതിയ വ്യക്തിയിൽ തികച്ചും സംതൃപ്തരായിരുന്നു: “നമ്മിൽ, അസമമായ ഉപരിതലമുള്ള ഒരു കണ്ണാടിയിലെന്നപോലെ, യാഥാർത്ഥ്യം വികലമായ രൂപങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. നമ്മൾ സാധാരണക്കാരേക്കാൾ രോഗികളെപ്പോലെയാണ്. ഭൂതകാലം, പ്രബലമായ മുതലാളിത്ത അന്തരീക്ഷം, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ അതിജീവനം എന്നിവ വളരെ അസുഖകരവും അസാധാരണവുമാക്കുന്നു. . മാത്രമല്ല, ബോധപൂർവ്വമോ അബോധാവസ്ഥയിലോ, "വ്യതിരിക്തമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന വ്യക്തി" അല്ലെങ്കിൽ "ജീവിക്കുന്ന വ്യക്തി" RAPP യുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ വസ്തുനിഷ്ഠമായി അത്തരമൊരു "വികലമായ" വ്യക്തിയെ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: അൾട്രാ ക്ലാസ് ആശയങ്ങൾ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് എളുപ്പമാണ്.

വോറോൺസ്കി പുറത്തേക്കുള്ള വഴി എവിടെയാണ് കണ്ടത്? യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ "വികലമായ രൂപങ്ങളിൽ" നിന്ന്, "ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വികലമായ ധാരണയിൽ" നിന്ന് എങ്ങനെ രക്ഷപ്പെടാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു? അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബോധ്യമനുസരിച്ച്, കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ദൗത്യമാണിത്. “എന്നാൽ, തന്റെ ആശയങ്ങളിൽ വികലമായ ഈ ലോകത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, ഒരു വ്യക്തി ഇപ്പോഴും തന്റെ ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ, ചിലപ്പോൾ, വിദൂരവും അവ്യക്തവുമായ സ്വപ്നമായി, ലോകത്തിന്റെ അഴിമതിയില്ലാത്ത, യഥാർത്ഥ ഇമേജുകളായി മാത്രം. എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങൾക്കിടയിലും അവ ഒരു വ്യക്തിയിൽ കടന്നുകയറുന്നു... യഥാർത്ഥവും യഥാർത്ഥവുമായ കല, ചിലപ്പോൾ ബോധപൂർവ്വം, പലപ്പോഴും അബോധാവസ്ഥയിൽ, ലോകത്തിന്റെ ഈ ചിത്രങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും കണ്ടെത്താനും തുറക്കാനും എപ്പോഴും ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്. കലയുടെ പ്രധാന അർത്ഥവും അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും ഇതാണ്. .

1927 വരെ, ക്രാസ്നയ നവം കോട്ട അജയ്യമായിരുന്നു. 1927-ൽ അത് വീണു: ഗോർക്കി പറഞ്ഞതുപോലെ വോറോൺസ്കിയെ സാഹിത്യ യുദ്ധക്കളത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു. ക്രാസ്നയ നവംബറിന്റെ എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതമായി രാജിവച്ചതും പാർട്ടിയിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയതും രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങൾ മൂലമായിരുന്നു: 1927 ൽ, വോറോൺസ്കി അംഗമായിരുന്ന ട്രോട്സ്കിസ്റ്റ് പ്രതിപക്ഷം തകർത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേർപാട് വലിയ നഷ്ടമായി സമകാലികർ അനുഭവിച്ചു. അതേ സമയം, ഇറ്റാലിയൻ മെഡിറ്ററേനിയനിൽ പ്രവാസത്തിൽ കഴിയുന്ന എം.ഗോർക്കിക്കും ദൃക്‌സാക്ഷിയും സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ നേരിട്ട് പങ്കാളിയുമായ എഴുത്തുകാരൻ എഫ്.ഗ്ലാഡ്‌കോവും തമ്മിൽ താഴെപ്പറയുന്ന എപ്പിസ്റ്റോളറി ഡയലോഗ് നടന്നു.

കയ്പേറിയ. വോറോൺസ്‌കി ക്രാസ്നയ നവം വിടുന്നതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു, ക്ഷമിക്കണം. വിചിത്രമായി, എന്തുകൊണ്ട്, ആരാണ് ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത്?

ഗ്ലാഡ്കോവ്. ആരാണ് വോറോൺസ്കിയെ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത്? VAPP, തീർച്ചയായും, ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത്. പുതിയ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഈ ഗൂഢാലോചനക്കാരും ഉദ്യോഗസ്ഥരും "പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ" സാഹിത്യത്തിന്റെ ശക്തികേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ വോറോൺസ്കിയെ സമ്പൂർണ്ണമായി നശിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവർ എല്ലാ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെയും പരമോന്നത നേതൃത്വത്തിനായി പോരാടുകയാണ്.

കയ്പേറിയ(വോറോൺസ്കി). ഇത് സത്യമാണെങ്കിൽ, അത് വളരെ സങ്കടകരവും സങ്കടകരവുമാണ്. തൊഴിലാളികളെ അവരുടെ യോഗ്യതയ്ക്കനുസരിച്ച് വിലമതിക്കാനും അവരുടെ യോഗ്യതക്കനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനും നാം ഇതുവരെ പഠിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഇത് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. എനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച മാസികയാണ് നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്.

വോറോൺസ്കി(ഗോർക്കിക്ക്). ഈയിടെയായി എന്റെ സ്ഥിതി കൂടുതൽ വഷളായിട്ടുണ്ട്, കാരണം ചെയ്യാൻ കഴിയുമായിരുന്നതും എന്നാൽ ചെയ്യാത്തതും അല്ലെങ്കിൽ ഇതുവരെ ചെറിയ അളവിൽ ചെയ്തതുമായ നിരവധി മണ്ടത്തരങ്ങളെ ഞാൻ ദൃഢമായി എതിർത്തു. .

മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഗോർക്കി സങ്കടത്തോടെ പറഞ്ഞു: “സർക്കിളുകളുടെ തർക്കങ്ങളും കലഹങ്ങളും സാഹിത്യത്തിൽ വാഴുന്നു, വോറോൺസ്കി, പോളോൺസ്കി, പെരെവർസെവ്, ബെസ്പലോവ്, പെരെവൽസ് എന്നിവരെ യുദ്ധക്കളത്തിൽ നിന്ന് ഇല്ലാതാക്കി. ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനായ വോറോൺസ്‌കി ബഹിഷ്‌കരണത്തിന് അർഹനാണെങ്കിൽ, ഈ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് അർഹനായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 1927-ൽ വോറോൺസ്കിയെ പിരിച്ചുവിട്ടത് ഗ്രൂപ്പിന്റെ തകർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചില്ല, അതിന് ഗൗരവമേറിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി ഉണ്ടായിരുന്നു. മറ്റൊരു മൂന്ന് വർഷത്തേക്ക് അവർ സാഹിത്യത്തിലും നിരൂപണത്തിലും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു.

അവരുടെ ആശയങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചുകൊണ്ട്, "പാസിൽ" പങ്കെടുക്കുന്നവർ കലയുടെ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥമുള്ള വിശാലമായ ചിത്രങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പ്രവർത്തിച്ചത്. അവയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദേവതയായ ഗലാറ്റിയയുടെ ചിത്രമുണ്ട്. ഡി. ഗോർബോവിന്റെ പുസ്തകത്തിന്റെ പേരും അതായിരുന്നു, അത് "പാസിന്റെ" സൗന്ദര്യ പ്രഖ്യാപനമായി മാറി: "ഗലാറ്റിയയെ തിരയുക" (മോസ്കോ, "ഫെഡറേഷൻ", 1929). തികച്ചും നാടകീയമായ സംഭവങ്ങളായിരുന്നു ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രകാശനത്തിന് മുന്നോടിയായി നടന്നത്.

1928 ഒക്ടോബറിൽ "പാസ്", ആർഎപിപി എന്നിവയുടെ ആസ്തികളുടെ സംയുക്ത യോഗത്തിൽ "ദി സെർച്ച് ഫോർ ഗലാറ്റിയ" റിപ്പോർട്ട് വായിച്ചു. റാപ്പോവിറ്റുകൾ മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, ഡി.ഗോർബോവിന് ഒരു "സഖാവ്വാദപരമായ" രൂപം ഉറപ്പുനൽകിയ L. Averbakh ന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരമാണ് യോഗം നടന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, പെരെവൽറ്റ്സി സ്വയം ഒരു സാഹോദര്യ വാദത്തിന് തയ്യാറായില്ല: തർക്കത്തിനുള്ള ദാഹം, മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിരക്തി എന്നിവ അവരുടെ സ്വഭാവമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ മറ്റ് ദിശകളുടെ പ്രതിനിധികളേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ പോലും. അതിനാൽ, വളരെ സമാധാനപരമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ ഡിഎ ഗോർബോവ് തന്റെ റിപ്പോർട്ട് ആരംഭിക്കുന്നു, ഒരു മീറ്റിംഗ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ധാരണയും സംഭാഷണവും തേടുന്നതായി തോന്നുകയും ചെയ്ത റാപ്പോവിറ്റുകളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു: “യുഎപിപിയുടെ നിലവിലെ നേതാക്കളെ കാപട്യമാണെന്ന് സംശയിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. പെരെവാൾസികളായ ഞങ്ങൾക്ക് നേരെ അവർ നടത്തിയ വാദപരമായ ആക്രമണങ്ങളുടെ അസ്വീകാര്യത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തൊഴിലാളിവർഗ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിജയകരമായ വികാസത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ ആഗ്രഹത്താൽ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ട സഖാക്കളെ ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ കാണാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്. അവരെ കാപട്യം ആരോപിക്കാതെ, എന്റെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളോടും കൂടി, എനിക്ക് അവരെ ശൂന്യമായ വിശുദ്ധരായി കാണാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. . പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള തന്റെ ബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിച്ച ശേഷം, ഗോർബോവ് തനിക്കും പെരെവലിനും ഏറ്റവും പ്രസക്തമായ കാര്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങി: കലയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രതിഫലനം.

"കലയുടെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം എന്താണ്," ഗോർബോവ RAPP-യിൽ നിന്നുള്ള തന്റെ ശ്രോതാക്കളോട് ചോദിക്കുന്നു, "ആർക്കാണ് കലയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കാതെ?" - കൂടാതെ ബാരാറ്റിൻസ്‌കിയുടെ "ദ ശിൽപി" എന്ന കവിതയിൽ നിന്നുള്ള വിപുലമായ ഉദ്ധരണി ഉദ്ധരിക്കുന്നു:

കല്ലിൽ ആഴത്തിലുള്ള നോട്ടം

കലാകാരൻ അവനിൽ നിംഫിനെ കണ്ടു,

എന്റെ സിരകളിലൂടെ തീ ഓടി,

അവന്റെ ഹൃദയം അവളിലേക്ക് പറന്നു...

സ്വീറ്റ്-ഫോഗിയുടെ ജോലിയിൽ

ഒരു മണിക്കൂറല്ല, ഒരു ദിവസമല്ല, ഒരു വർഷവും കടന്നുപോകില്ല,

ഒപ്പം പ്രവചിച്ചതും ആഗ്രഹിച്ചതും

അവസാനത്തെ കവർ വീഴില്ല.

അഭിനിവേശം മനസ്സിലാക്കുന്നിടത്തോളം,

ഒരു ഇൻസുലേറ്റിംഗ് കട്ടറിന്റെ ലാളനത്തിൻ കീഴിൽ,

ഗലാറ്റിയയുടെ തിരിച്ചുള്ള നോട്ടം

ആഗ്രഹത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ അത് ആകർഷിക്കുകയില്ല,

ഋഷിയുടെ ആനന്ദത്തിന്റെ വിജയത്തിലേക്ക്.

"ഞാൻ ധീരമായ ഒരു തീരുമാനം എടുക്കുന്നു," ഗോർബോവ് തുടരുന്നു. "അവർബഖായിയുടെ കാപ്രിസിയസ് പേനയും കുക്രിനിക്‌സിയുടെ നിസ്സാര പെൻസിലും അവഗണിച്ചുകൊണ്ട്, ബാരാറ്റിൻസ്‌കിയുടെ ഉദ്ധരിക്കപ്പെട്ട കവിത ഏതൊരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് സാർവത്രികമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സൂത്രവാക്യമാണെന്ന് ഞാൻ പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു." .

ഗലാറ്റിയയുടെ ലോകം കലയുടെ ലോകമാണ്, യഥാർത്ഥവും ഭൗതികവും മൂർത്തവുമായ ലോകത്തിന് തുല്യമായി നിലനിൽക്കുന്ന ലോകം. ഗലാറ്റിയയുടെ ലോകത്തേക്ക് കലാകാരൻ വരച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുക്കളും വസ്തുതകളും, ഗോർബോവ് പറഞ്ഞു, വ്യത്യസ്തവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്തതുമായ അർത്ഥം നേടുന്നു: കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ചില അനുയോജ്യമായ, സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനത്തിന്റെ അടയാളമായി അവ അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദേവതയായ ഗലാറ്റിയയുടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവ്, ആദർശവും മനോഹരവുമായ ലോകമാണ്, കലയുടെ സാമൂഹിക ചുമതല. "ഇത് കൃത്യമായി കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച അനുയോജ്യമായ, സൗന്ദര്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, കൃത്യമായി "രഹസ്യ ദേവത" ഗലാറ്റിയയുടെ ഈ ലോകം, അതാണ് സാമൂഹിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആ പ്രത്യേക രൂപം, അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ കലാകാരൻ പൂർണ്ണമായും ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. കലയുടെ പേജുകളിൽ "ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട" അല്ലെങ്കിൽ "കാണിച്ചിരിക്കുന്ന" യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുക്കളും വസ്തുതകളും സ്വതന്ത്രമായ അർത്ഥമില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എടുക്കാൻ കഴിയില്ല. കലാകാരൻ ഗലാറ്റിയയുടെ ലോകത്തേക്ക് വരച്ചപ്പോൾ, അവർ വ്യത്യസ്തവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്തതുമായ അർത്ഥം നേടുന്നു: കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ചില അനുയോജ്യമായ, സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളായി അവ അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. .

തന്റെ എതിരാളികളുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ ചില പോയിന്റുകളെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ആഗ്രഹിച്ച ഗോർബോവ്, RAPP യുടെ നേതൃത്വത്തിലെ പ്രമുഖനായ എ. ഫദേവിന്റെ "ദി റൂട്ട്" എന്ന നോവലിന്റെ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്ന് ഉദ്ധരിച്ചു, അവിടെ ലെവിൻസൺ രാത്രി പട്രോളിംഗ് പരിശോധിക്കാൻ പോകുന്നു. കക്ഷികളിൽ ഒരാളുടെ മുഖത്ത് ഒരു പുഞ്ചിരി തീയുടെ തിളക്കത്തിൽ കാണുന്നു. “ഞാൻ ഈ ഭാഗം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു,” ഗോർബോവ് പ്രേക്ഷകരോട് പറഞ്ഞു, അത് കാണിക്കുന്നതിനല്ല, അത് കാണിക്കാത്തതിന്. ഞാൻ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, കാരണം, നമ്മൾ കാണുന്ന ലെവിൻസന്റെ അടുത്തായി, "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദേവത" ഗലാറ്റിയ ഈ ചിത്രത്തിലൂടെ ലൈറ്റ് ട്രെഡുമായി അദൃശ്യമായി നടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ, "വിഎപിപിയിൽ പെട്ട ഒരു കലാകാരന്റെ സ്റ്റാമ്പിന്റെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നതും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നഗ്നമായ പ്രദർശനവും അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക്, അനുയോജ്യമായ ലോകത്തിലേക്ക്," ഇതുവരെയുള്ള ഒരേയൊരു നോവലാണ് "ദി ഫീറ്റ്". ഗലാറ്റിയ” പൂർത്തിയാക്കി. .

RAPP-യിൽ നിന്ന് തന്റെ ശ്രോതാക്കളോട് അഭ്യർത്ഥിച്ചപ്പോൾ ഗോർബോവ് എന്താണ് കണക്കാക്കുന്നതെന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. അവർ വ്യത്യസ്ത ഭാഷകൾ സംസാരിച്ചു, അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ വർഗ്ഗീകരണ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു: രാഷ്ട്രീയ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ പാർട്ടി നിഘണ്ടുവിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു - RAPP-ൽ നിന്ന്; വിശാലമായ ചിത്രങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സെമാന്റിക് വോളിയം, ആഴത്തിലുള്ള പുരാണ-സാംസ്കാരിക-ചരിത്ര ഉത്ഭവം - "പാസിൽ". "വൈരുദ്ധ്യാത്മക-ഭൗതിക രീതി", "മിത്രയോ ശത്രുവോ", "സാഹിത്യത്തിലേക്ക് ഷോക്ക് തൊഴിലാളികളെ വിളിക്കുന്നു", "എല്ലാം കീറിക്കളയുകയും പലതരം മുഖംമൂടികൾ" - ഒരു വശത്ത്; "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദേവി ഗലാറ്റിയ", "ആത്മാർത്ഥത", "സൗന്ദര്യ സംസ്കാരം", "പാണ്ഡിത്യം", മൊസാർട്ടിയനിസം, സാലിയറിസം - മറുവശത്ത്. എതിരാളികളുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം കാരണം സംഭാഷണവും അസാധ്യമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, പാർട്ടികൾ അതിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ല, ഓരോ പക്ഷത്തിനും സ്വന്തം ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ അത് ഉപയോഗിച്ചു: രാഷ്ട്രീയ അപകീർത്തിയും ശത്രുവിനെ നീക്കം ചെയ്യലും " സാഹിത്യ യുദ്ധഭൂമി", ഗോർക്കി പറഞ്ഞതുപോലെ, - RAPP-ൽ; എതിർ അഭിപ്രായത്തിൽ നിന്ന് പിന്തിരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അവരുടെ ആശയങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനയും കൂടുതൽ കൃത്യമായ രൂപീകരണവും - perevaltsy ഇടയിൽ. വ്യത്യസ്ത ഭാഷകളിലെ ഈ വിചിത്രമായ സംഭാഷണത്തിൽ ഇരുപക്ഷവും തങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടിയെന്ന് പറയണം.

"ഞാൻ പരുക്കനും ദരിദ്രവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം എടുത്ത് അതിൽ നിന്ന് മധുരമുള്ള ഒരു ഇതിഹാസം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കാരണം ഞാൻ ഒരു കവിയാണ്," ഗോർബോവ് ഫ്യോഡോർ സോളോഗബിനെ ഉദ്ധരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് തന്നെ റാപ്പോവിന്റെ സർക്കിളുകളിൽ അപകീർത്തികരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ഒരു ചോദ്യം ചോദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളികളിൽ നിന്ന്: “ചോദ്യം, സോളോഗുബായിയുടെ ഈ സൂത്രവാക്യം എടുത്ത് നമ്മുടെ തൊഴിലാളിവർഗ സാഹിത്യത്തിന്റെ കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി നൽകാനാകുമോ? ഈ ചോദ്യം അടിസ്ഥാന സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു, കാരണം റാപ്പിന്റെ "ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക" എന്ന മുദ്രാവാക്യം വിപുലീകരിക്കാനും ആധുനികതയുടെ സാഹിത്യ-സാംസ്കാരിക പ്രചാരത്തിലേക്ക് പ്രതീകാത്മകതയുടെ അനുഭവം അവതരിപ്പിക്കാനും കൂടുതൽ വിശാലമായി, വെള്ളിയുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പാളി അവതരിപ്പിക്കാനും ഇത് സാധ്യമാക്കി. L. ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, Bely, Solovyov, Sologub എന്നിവരിൽ നിന്നും "പഠിക്കാൻ" പ്രായം. "അതെ," ഗോർബോവ് തുടർന്നു, "ഈ സോളോഗുബോവ് ഫോർമുല തൊഴിലാളിവർഗക്കാർ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ യുവ എഴുത്തുകാരും സ്വാംശീകരിക്കണം. ടോവ്. ലിബെഡിൻസ്കി! - അംഗീകൃത റാപ്പോവ് എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളെ ഗോർബോവ്ക് അഭിസംബോധന ചെയ്തു. "ജീവിതത്തിന്റെ ലളിതവും അസംസ്കൃതവുമായ സാമഗ്രികളെ ഒരു മധുര ഇതിഹാസമാക്കി മാറ്റാൻ തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരെ പഠിപ്പിക്കുക!" ഇതിഹാസങ്ങളിൽ കണ്ണിൽ കാണുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ജീവിതമുണ്ട്! ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ നഗ്നമായ പ്രദർശനത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ കയ്പേറിയ ജീവിത സത്യങ്ങൾ മധുരമുള്ള ചില ഇതിഹാസങ്ങളിലുണ്ട്. .

ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ കഠിനമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെയും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ ചൂഷണങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന, 1920-കളിലെ പ്രസിദ്ധമായ "വീക്ക്" എന്ന കഥയുടെ രചയിതാവ്, "കമ്മീഷണർ" എന്നതിന്റെ രചയിതാവായ ലിബെഡിൻസ്കിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത അത്തരമൊരു അഭ്യർത്ഥന - ഒരു തരത്തിലും മധുരമുള്ള ഇതിഹാസമല്ല. ഇഷ്ടപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കലയോടുള്ള സമീപനത്തിന്റെ മറ്റ് തത്വങ്ങൾ RAPP ഉറപ്പിച്ചു. "യാത്രക്കാരുടെ" ആശയങ്ങൾ "യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഇടവേള", "ആദർശവാദം", "ആദർശവാദ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ കള്ളക്കടത്ത്" എന്നിവയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. അവരുടെ എതിരാളികൾ പ്രധാന കാര്യം കേട്ടില്ല: ആധുനികതയുടെ സാഹിത്യ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അശ്ലീലമായ സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തത്താൽ ചുരുങ്ങി, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ യോജിപ്പിനെ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പൊരുത്തക്കേടും തകർന്നതുമാണ്.

കലയുടെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങൾ ഒരു അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിർമ്മാണമായി സ്ഥാപിച്ചു, ഗലാറ്റിയയുടെ ലോകം, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക ജീവിതമെന്ന നിലയിൽ, "യാത്രക്കാർ" അനിവാര്യമായും സാമൂഹിക സിദ്ധാന്തത്തിന് വിരുദ്ധമായ ആത്മാർത്ഥതയുടെ മുദ്രാവാക്യത്തിലേക്ക് എത്തി. ഓർഡർ, ഒ. ബ്രിക്കോമി അവതരിപ്പിക്കുകയും പിന്നീട് RAPP അത് ഏറ്റെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അക്കാലത്തെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സാമൂഹിക ക്രമത്തെ നേരിട്ട് നിഷേധിക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു, അതിനാൽ ഗോർബോവ് സാമൂഹിക ക്രമത്തെക്കുറിച്ച് സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ അത് നിരസിക്കുന്നതാണ്: കലാകാരന്റെ സ്വന്തം ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ജീവനുള്ള വസ്തുത. . ഈ യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക ക്രമത്തിൽ നിന്ന്, കലാകാരന് ഒരു നിമിഷം പോലും പിരിഞ്ഞുപോകരുത്. .

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദേവതയായ ഗലാറ്റിയ, സോളോഗബ്, ഫദീവ് എന്നിവരുടെ നോവൽ "ദി റൂട്ട്" എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധിന്യായങ്ങൾ കേട്ടതിന് ശേഷം റാപ്പോവിറ്റുകൾ ഗോർബോവിനോട് എന്താണ് ചെയ്തതെന്ന് ഒരാൾക്ക് ഊഹിക്കാം! "ഗലാറ്റിയ അല്ലെങ്കിൽ വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ" എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിന്റെ അടുത്ത ലേഖനത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഒരാൾ ഊഹിച്ചേക്കാവുന്നതുപോലെ, ഒരു "സഖാവ്വാദപരമായ വാദരൂപം" എന്ന വാഗ്ദാനം അവെർബാക്ക് നിറവേറ്റിയില്ല. മീറ്റിംഗിൽ മാത്രമല്ല, അച്ചടിയിലും അദ്ദേഹം റിപ്പോർട്ട് "വിഷമിച്ചു" - ആയിരക്കണക്കിന് പ്രേക്ഷകരുള്ള "ഈവനിംഗ് മോസ്കോ" യുടെ അടുത്ത ലക്കത്തിൽ. വിവരിച്ച സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഒരു വർഷം മൂവായിരം കോപ്പികളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു പുസ്തകത്തിൽ മാത്രമാണ് ഗോർബോവിന്റെ പ്രതികരണ ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. “എന്റെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്തവയുടെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അതായത്. നിലവിലില്ലാത്ത ഒരു കൃതിയുടെ വായനക്കാരന്, - ഗോർബോവ് പരാതിപ്പെട്ടു, - "മാർക്സിസ്റ്റ് യൂണിഫോം" എന്നിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് വെച്ചേർനിയ മോസ്ക്വയുടെ പേജുകളിൽ അവെർബഖ് വളരെ "സഖാവ്" സംസാരിച്ചു, അത് എനിക്ക് ഒന്നുകിൽ "സംരക്ഷക നിറമാണ്" ” അല്ലെങ്കിൽ ഒരു “പാസിംഗ് ഹോബി”. വെച്ചേർന്യായ മോസ്‌ക്‌വ നൽകുന്ന വായനക്കാർ, അത്തരം പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉചിതമായ അധികാരമായി അവെർബഖൂണിന് തോന്നുന്നു. .

സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ ബഹുഭൂരിപക്ഷവും വ്യത്യസ്തമായ ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നവരും ഗോർബോവിലി ലെഷ്നെവ് പ്രവർത്തിപ്പിച്ച ആ വിശാലമായ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ് പാസിന്റെ നാടകം. അത്തരം വൈകാരികവും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമായ പൂരിത ചിത്രങ്ങളിൽ, മൊസാർട്ടിന്റെയും സാലിയേരിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ 1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "പാസ്" പ്യോട്ടർ സ്ലെറ്റോവിന്റെ പങ്കാളിയായ, ഇപ്പോൾ അന്യായമായി മറന്നുപോയ, ശോഭയുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എഴുതിയ "മാസ്റ്ററി" എന്ന കഥയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവർ സാഹിത്യ-വിമർശന വിവാദങ്ങളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി. അതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായ മാർട്ടിനോയും ലൂയിഗിയും കലയോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത തത്വങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കലാകാരനോട്, സർഗ്ഗാത്മകത: ഒരു വശത്ത്, യുക്തിസഹവും, ബീജഗണിതവുമായി യോജിച്ച് വിശ്വസിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രചോദനാത്മകവും വൈകാരികവും യുക്തിരഹിതവും വസ്തുക്കളുടെ സൗന്ദര്യവും ലോകത്തിന്റെ ഐക്യവും നിസ്വാർത്ഥമായി ആസ്വദിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മറുവശത്ത്. വ്യക്തമായും, ഈ പ്രശ്നമാണ് വസ്തുനിഷ്ഠമായി RAPP-യും പെരേവലും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറിയത്. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, 20 കളിലെ തർക്കങ്ങളുടെ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും (സാഹിത്യ രീതിയെക്കുറിച്ച്, കലയുടെ വർഗ്ഗ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച്, വ്യക്തിത്വ സങ്കൽപ്പത്തെക്കുറിച്ച്), അക്കാലത്തെ എല്ലാ ചർച്ചകളും (ജീവനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ച്, മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച്, ഫ്രോയിഡിയനിസത്തെക്കുറിച്ച്, സ്വഭാവത്തിലെ യുക്തിസഹവും യുക്തിരഹിതവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം) ഒരു തർക്കമായി ചുരുങ്ങി, അത് പുഷ്കിന്റെ മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും തമ്മിൽ നടത്തി, അവർ ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ദശകത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര തർക്കങ്ങളിൽ പൂർണ പങ്കാളികളായി. 1929-ൽ, പി.സ്ലെറ്റോവിന്റെ "മാസ്റ്ററി" എന്ന കഥയിലെ നായകന്മാരും ഈ പിരിമുറുക്കമുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ ചേർന്നു.

ഈ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ചരിത്രം വളരെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. 1926-ൽ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ സയൻസ് വില്ലു ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തിയപ്പോൾ, അപൂർവവും വിലപ്പെട്ടതുമായ മാതൃകകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അവയിൽ സ്ട്രാഡിവാരിയും അമതി വയലിനുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രദർശനം മോസ്കോയുടെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സംഭവമായി മാറി, വയലിൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം യൂറോപ്പിലെ വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. തെരുവിലും ചന്തയിലും നഗരകവാടങ്ങളിലും പാവപ്പെട്ടവരുടെ അയൽപക്കങ്ങളിലും മുഴങ്ങിയ വയലിനിലേക്ക് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം കൊട്ടാരങ്ങളുടെ വാതിലുകൾ തുറന്നുകൊടുത്തു എന്നതാണ് സാരം. കൊട്ടാര നിലവറകൾക്ക് കീഴിലുള്ള വയലിൻ തികച്ചും പുതിയ രീതിയിൽ മുഴങ്ങി: അഭൂതപൂർവമായ ശബ്ദ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകരുടെയും കൊട്ടാര നിലവറകൾക്ക് കീഴിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡുകളോ അവയവങ്ങളോ, വയലിൻ, ഒരു നാടോടി ഉപകരണം, മുമ്പ് കേട്ടിരുന്നിടത്ത് അത് മോശമല്ലെന്ന് മനസ്സിലായി. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങളുമായി ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകരുടെ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിപ്ലവകരമായ യൂറോപ്പിന്റെ സംഗീത ഉപകരണമായി വയലിൻ അങ്ങനെ മാറി. മാസ്റ്ററുടെ വയലിൻ നിർമ്മാണം എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു; ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ മനസ്സിൽ, അവൻ ഒരു കരകൗശലക്കാരനിൽ നിന്ന് ഒരു മാസ്റ്ററായി മാറുന്നു.

വയലിൻ നിർമ്മാതാവ് ലുയിഗി റുഗേരിയെ സ്ലെറ്റോവ് തന്റെ നായകനായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. സ്ട്രാഡിവാരിയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രത്തിൽ ഊഹിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും ഇതൊരു സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രമാണ്. കഥ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നഗരജീവിതം മാത്രമല്ല, സ്ട്രാഡിവാരിയസ് താമസിച്ചിരുന്ന നഗരമായ ക്രെമോണയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയും (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന് നിരവധി ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ ഉണ്ട്), ഓഗ്നി സാന്തിയുടെ നഗര കവാടങ്ങളുടെ രൂപം കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. പോർട്ടോ പോയിലെ മാസ്റ്റർ. രണ്ട് നായകന്മാർ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ് കഥയുടെ സംഘർഷത്തിന് കാരണം: വയലിൻ നിർമ്മാതാവ് ലൂയിജി റുഗ്ഗിയേരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി മാർട്ടിനോ ഫോറെസ്റ്റിയും. പ്രചോദിതനായ ഒരു സ്രഷ്‌ടാവായ ലൂയിജിയിൽ നിന്ന് പഠിക്കുന്ന മാർട്ടിനോ തന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസിലാക്കാനും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കലയും സ്രഷ്ടാവും യജമാനനും എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ധാരണകൾ ഇവിടെയാണ്.

മാർട്ടിനോ കലയോടുള്ള യുക്തിസഹവും തലയുമുള്ള സമീപനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതേസമയം വോറോൺസ്‌കി പറയുന്നതുപോലെ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം താൽപ്പര്യമില്ലാതെ ആസ്വദിക്കാനുള്ള കഴിവ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയിൽ വളർത്താൻ ലൂയിഗി ശ്രമിക്കുന്നു: പള്ളി ഫ്രെസ്കോകൾ, കത്തീഡ്രൽ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ, ഇറ്റാലിയൻ മരം എന്നിവയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ അദ്ദേഹം അവനെ ഉപദേശിക്കുന്നു. കൊത്തുപണികൾ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ യോജിപ്പിലേക്ക് നോക്കൂ, ഇത് മാർക്കറ്റിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതമാണെങ്കിൽപ്പോലും, ക്രെമോണയുടെ നഗരജീവിതം. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, യജമാനൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, അവബോധം, സൃഷ്ടിപരമായ പറക്കൽ, പത്ത് അധ്യാപകർ പോലും പഠിപ്പിക്കില്ല, കാരണം അത് യുക്തിരഹിതമാണ്. ഒരു മാസ്റ്ററാകാനല്ല, ലൂയിജി തന്റെ അപ്രന്റീസിന് നിർദ്ദേശം നൽകുന്നു, എന്നാൽ നിത്യജീവിതത്തിന്റെ യോജിപ്പ് കാണാൻ നിങ്ങൾ പഠിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് പ്രകൃതിദത്തമായ വസ്തുക്കളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മാർട്ടിനോ ടീച്ചറെ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, തന്റെ കഴിവ് കൈമാറാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. "ഡെക്കുകളുടെ കനവും നിലവറകളുടെ ഉയരവും അദ്ദേഹം എന്നോട് കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ നന്നായിരിക്കും, കഴിയുന്നത്ര ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മുറിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കും" .

കരകൗശലത്തിന്റെ രഹസ്യം ലൂയിജി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ കാണുന്നു: ഓരോ കേസിലും ഡെക്കുകളുടെ കനം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും, അതുപോലെ നിലവറയുടെ ഉയരം: അവ മെറ്റീരിയൽ, ജീവനുള്ള മരം എന്നിവയാൽ പ്രേരിപ്പിക്കപ്പെടും. “ഒരു മരത്തിന്, ചത്തതിന് പോലും, അതിന്റേതായ ഒരു ജീവിതമുണ്ട്,” യജമാനൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതിനെ വികലമാക്കാതെ അതിനെ സ്വതന്ത്രമാക്കുകയും അതേ സമയം ഉപകരണത്തിന് നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ ശ്വസിച്ച് പുതിയ ജീവൻ നൽകുകയും ചെയ്യുക” (59). സ്രഷ്ടാവിന്റെ കടമ ജീവിതം കാണുകയും മെറ്റീരിയലിന്റെ യോജിപ്പും അത് തുറന്നുകാട്ടുകയും സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനുള്ള അവസരം നൽകുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്: “നിങ്ങൾ ഒരു അലകളുടെ ത്രെഡ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കൂൺ എടുത്താൽ, നിങ്ങൾക്ക് എത്ര മനോഹരമായ ഡ്രോയിംഗ് ലഭിക്കുന്നുവെന്ന് നോക്കൂ ... നിങ്ങൾ ഒരു പ്ലാനർ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു മുടി മാത്രം നീക്കം ചെയ്യും, എല്ലാം പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുകയും പുതിയ രീതിയിൽ കളിക്കുകയും ചെയ്യും. അവർ നിതംബം മുറിക്കുന്നു - തടസ്സപ്പെട്ട ത്രെഡുകൾ ഒരു ധൂമകേതുവിന്റെ വാലിൽ നിന്ന് കിരണങ്ങൾ പോലെ തെറിക്കുകയും അസ്വസ്ഥമായ അഗ്നിജ്വാല പാറ്റേണിലേക്ക് ഒന്നിക്കുകയും ചെയ്യും. നിങ്ങളുടെ ചെവി വയ്ക്കുക, വളയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, നിങ്ങളുടെ കൈയിൽ തൂക്കുക - ഇതാണ് അറിവിന്റെ സന്തോഷം ”(58).

ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷമായി, മാർട്ടിനോ ലൂയിഗിയുടെ ചെറിയ വീട്ടിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു, ടീച്ചർ അവനോട് വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ദർശനത്തിൽ മുന്നേറുന്നില്ല. വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ പുറത്തെടുക്കാനുള്ള ഭ്രാന്തമായ ആഗ്രഹത്തിൽ, മാർട്ടിനോ തന്റെ അധ്യാപകനെ അന്ധരാക്കുന്നു. ഇവിടെ കഥയുടെ നിഗൂഢമായ ഇതിവൃത്തം ആരംഭിക്കുന്നു: ചത്ത മരത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ജീവിതം, അതിനെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകൻ തന്റെ മണ്ടനായ വിദ്യാർത്ഥിയോട് ആവർത്തിച്ചു, ആരാച്ചാരുടെ മേൽ വീഴുന്നു, ഇരയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു. മാർട്ടിനോ ഒരു ചത്ത മരത്തിന്റെ ഞരക്കം കേൾക്കുന്നു, അയാൾക്ക് തോന്നുന്നത് പോലെ, തന്റെ കുറ്റകൃത്യം കാരണം വയലിനിൽ ഉൾക്കൊള്ളാത്ത ഒരു വൃക്ഷം.

“ഞങ്ങൾ പൂർണ്ണ നിശബ്ദതയിൽ ഇരുന്നു, നിശബ്ദമായ ക്രെമോണയുടെ ശബ്ദം ഞങ്ങളിലേക്ക് എത്തിയില്ല. പിന്നെ ഞാൻ ശരിക്കും നേരിയ ശബ്‌ദങ്ങൾ കേട്ടു, ഒരു സൗണ്ടിംഗ് ബോർഡിന്റെ നേരിയ ശബ്ദം പോലെ. എന്റെ തലയിലെ രോമങ്ങൾ ഇളകി, ഞാൻ പരിഭ്രമത്താൽ ചുരുങ്ങി പേടിച്ചുപോയി. ലൂയിജി ഇടയ്ക്കിടെ മന്ത്രിച്ചു:

നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നുണ്ടോ? ഇതൊരു ആൾട്ടോ അടിഭാഗമാണ്, ഞാൻ ഇത് ഏകദേശം ഉണ്ടാക്കി, ഇത് ജീവിതത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്, ഉച്ചത്തിൽ തോന്നുന്നു. എന്നാൽ മറ്റു ചിലരുണ്ട്, കേൾക്കൂ... അവർ കഷ്ടിച്ച് ഗർഭം ധരിച്ചവരാണ്...

ഞാൻ മറ്റുള്ളവരെ കേട്ടു: അവ നെടുവീർപ്പിനേക്കാൾ നിശബ്ദമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവ എന്നെ കൂടുതൽ ചുരുങ്ങി. വിയർപ്പ് കൊണ്ട് മൂടിയ ഞാൻ ഈ ശാന്തമായ ഞരക്കങ്ങളുടെ കോറസ് ശ്രദ്ധിച്ചു ”(112).

വ്യക്തമായും, സ്ലെറ്റോവ്, 20 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ലൂയിഗിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആശയം കലാപരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എ. ബ്ലോക്വ് തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പുഷ്കിൻ പ്രസംഗത്തിൽ ദശാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ എഴുതി: “കവി മകനാണ്. യോജിപ്പിന്റെ; ലോക സംസ്കാരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ചില പങ്ക് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. മൂന്ന് കാര്യങ്ങൾ അവനെ ഭരമേല്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ഒന്നാമതായി, അവ വസിക്കുന്ന നേറ്റീവ് തുടക്കമില്ലാത്ത മൂലകത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ പുറത്തുവിടുക; രണ്ടാമതായി, ഈ ശബ്ദങ്ങളെ യോജിപ്പിച്ച് അവയ്ക്ക് ഒരു രൂപം നൽകുക; മൂന്നാമതായി, ഈ ഐക്യം പുറം ലോകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ" . യോജിപ്പിനായുള്ള അന്വേഷണത്തിലാണ്, യഥാർത്ഥ മൂലകത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നതിലാണ്, അതിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിലാണ് കലയുടെ അർത്ഥം സ്ലെറ്റോവ് കാണുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ RAPP എതിരാളികൾ മാർട്ടിനോയുടെ വീക്ഷണത്തോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു.

താൻ കണ്ടെത്തിയതിൽ ഞെട്ടി, മരത്തെ വയലിനാക്കി മാറ്റുന്ന സ്രഷ്ടാവ് നൽകിയ ജീവിതമല്ല, പൈശാചികമായ അഭിനിവേശമാണ്, ക്രെമോണയെ ഉപേക്ഷിച്ച്, ക്രെമോണ വിട്ട്, നീണ്ട അലഞ്ഞുതിരിയലിന് ശേഷം, മാർട്ടിനോ ഒരു ജെസ്യൂട്ട്, കൊലപാതകി, ഒരു ആരാച്ചാർ, തന്റെ ജീവിതത്തെ ഏകോപിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് "മാതൃരാജ്യത്തിന്റെയും മാതൃസഭയുടെയും വിശുദ്ധ ദൗത്യത്തിൽ ബലാത്സംഗം ചെയ്യുന്നവരിൽ നിന്നും മതനിന്ദകരിൽ നിന്നും സംരക്ഷണം നൽകുന്ന സഹോദരങ്ങൾ ... സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് ഞാൻ സഭയുടെ രാജ്യദ്രോഹികളെ, ദൈവനാമത്തിൽ, സ്വതന്ത്ര ചിന്താഗതിക്കാരെ തകർത്തു, അല്ല ഒരിക്കൽ അവരുടെ ഞരക്കം സ്പർശിച്ചു, കാരുണ്യത്തിനായുള്ള അപേക്ഷകൾ എന്നോട് കരുണ കാണിച്ചില്ല ”(123). തന്റെ ആദ്യ ഇരയായ ലൂയിജി ഒരു യജമാനന്റെ വേഷം ധരിച്ച ഒരു വിശ്വാസത്യാഗിയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന മാർട്ടീനോ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു: "എന്നാൽ ലൂയിജിയെ ഓർക്കുമ്പോൾ എന്റെ ചിന്ത എപ്പോഴും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?" (123). "മഞ്ഞനിറഞ്ഞ സ്വപ്നങ്ങളിൽ, നിശബ്ദ വയലിനുകളുടെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ എന്റെ മുന്നിൽ ഒരു നികൃഷ്ടമായ സബ്ബത്ത് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ എഫുകൾ എന്നെ ഉഗ്രമായി കണ്ണിറുക്കുന്നു, കഴുകന്മാർ പാമ്പുകളെപ്പോലെ വളയുന്നു, നീളമുള്ള, കുത്തുകൾ പോലെ, കീറിയ ചരടുകളുടെ നാവുകൾ കൊണ്ട് എന്നെ സമീപിക്കുന്നു. മാരകമായ വേദനയിൽ, ഞാൻ ഒരു സ്ലെഡ്ജ്ഹാമർ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, ലൂയിഗിയുടെ കണ്ണിലെ തുള്ളികൾ പോലെ ഇഫുകൾ ചോരുന്നു...

എന്റെ ദൈവമേ, എന്നെ നിങ്ങളുടെ ഉപകരണമായി തിരഞ്ഞെടുത്തതിനാൽ, നിങ്ങൾ നരകശക്തികളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കില്ല! ”(124).

സ്ലെറ്റോവിന്റെ കഥയിലെ സംഘർഷത്തിന്റെ പരിഹാരം RAPP ഉം "പാസും" തമ്മിലുള്ള നാടകീയമായ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ നിന്ദയെ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു. കലയെയും സാഹിത്യത്തെയും യുക്തിസഹ-പ്രായോഗിക വീക്ഷണകോണിൽ സമീപിച്ച റാപ്പോവിറ്റുകൾ കൂടുതൽ ശക്തരാണെന്ന് തെളിയിച്ചു. 1930 ഏപ്രിലിൽ, "കഥകളിലെ ബൂർഷ്വാ ലിബറലിസത്തിനെതിരെ" എന്ന സ്വഭാവ മുദ്രാവാക്യത്തിന് കീഴിൽ നടന്ന കോമകഡെമിയയിൽ നടന്ന ഒരു ചർച്ചയിൽ പെരേവൽ ഗ്രൂപ്പ് വിനാശകരമായ വിമർശനത്തിന് വിധേയമായപ്പോൾ അന്തിമ വിജയം അവർ നേടി. മേൽപ്പറഞ്ഞ പ്രവണത, തീർച്ചയായും, പാസിൽ പങ്കെടുത്തവർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചർച്ചയ്ക്കിടെ, "വഴിയാത്രക്കാരുടെ" എല്ലാ മുദ്രാവാക്യങ്ങളും നിരസിച്ചു.

മുദ്രാവാക്യം മാനവികത , മാനുഷിക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയമായി അതിന്റെ സംരക്ഷകർ വ്യാഖ്യാനിച്ച, പ്രധാന റിപ്പോർട്ടുമായുള്ള ചർച്ചയിൽ സംസാരിച്ച കോമകാഡെമിയയിലെ ജീവനക്കാരനായ എം. ഗെൽഫാൻഡ് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു: ഇതാണ് ഒന്ന്. "അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരുടെ", "അപരാധിക്കപ്പെട്ടവരുടെ" സ്വയം പ്രതിരോധത്തിന്റെയും ചെറുത്തുനിൽപ്പിന്റെയും മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ, വർഗങ്ങളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും കൂരയിൽ നിന്ന് വിപ്ലവം തട്ടിയകറ്റി. .

മറ്റൊരു ഉദാഹരണം. ഇത് ഫോർമുലയെക്കുറിച്ചാണ് മൊസാർട്ടിയനിസം ", പ്രവർത്തിക്കുക