ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജനപ്രിയ കലാകാരന്മാർ. കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു

ലോകം സർഗ്ഗാത്മകരായ ആളുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഓരോ ദിവസവും നൂറുകണക്കിന് പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പുതിയ പാട്ടുകൾ എഴുതപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, കലയുടെ ലോകത്ത്, ചില തെറ്റിദ്ധാരണകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ യജമാനന്മാരുടെ അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉണ്ട്, അത് ആശ്വാസകരമാണ്! അവരുടെ ജോലി ഞങ്ങൾ ഇന്ന് കാണിച്ചു തരാം.

പെൻസിൽ ഓഗ്മെന്റഡ് റിയാലിറ്റി

ഫോട്ടോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ബെൻ ഹെയ്ൻ പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും മിശ്രിതമായ തന്റെ പ്രോജക്റ്റിൽ ജോലി തുടർന്നു. ആദ്യം, അവൻ പേപ്പറിൽ പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഫ്രീഹാൻഡ് സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ വസ്തുവിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഡ്രോയിംഗ് ഫോട്ടോയെടുക്കുകയും തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ചിത്രം ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ പരിഷ്കരിക്കുകയും ദൃശ്യതീവ്രതയും സാച്ചുറേഷനും ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫലം മാന്ത്രികമാണ്!

അലിസ മകരോവയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിഭാധനയായ കലാകാരിയാണ് അലിസ മകരോവ. മിക്ക ചിത്രങ്ങളും കമ്പ്യൂട്ടർ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു യുഗത്തിൽ, പരമ്പരാഗത ചിത്രകലകളോടുള്ള നമ്മുടെ നാട്ടുകാരുടെ താൽപ്പര്യം മാനിക്കപ്പെടുന്നു. അവളുടെ ഏറ്റവും പുതിയ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ ഒന്ന് "വൾപ്സ് വൾപ്സ്" എന്ന ട്രിപ്പിറ്റിയാണ്, അത് ആകർഷകമായ ചുവന്ന കുറുക്കന്മാരെ കാണിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യവും അതിലേറെയും!

നല്ല കൊത്തുപണി

വുഡ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളായ പോൾ റോഡിനും വലേരി ലൂവും "മോത്ത്" എന്ന പേരിൽ ഒരു പുതിയ കൊത്തുപണിയുടെ സൃഷ്ടി പ്രഖ്യാപിച്ചു. രചയിതാക്കളുടെ കഠിനാധ്വാനവും അതിമനോഹരമായ കരകൗശലവും ഏറ്റവും ധാർഷ്ട്യമുള്ള സന്ദേഹവാദികളെപ്പോലും നിസ്സംഗരാക്കുന്നില്ല. നവംബർ 7 ന് ബ്രൂക്ലിനിൽ നടക്കാനിരിക്കുന്ന എക്സിബിഷനിൽ കൊത്തുപണി പ്രദർശിപ്പിക്കും.

ബോൾപോയിന്റ് പേന ഡ്രോയിംഗുകൾ

ഒരുപക്ഷേ, പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും, അധ്യാപകന്റെ വാക്കുകൾ എഴുതുന്നതിനുപകരം, എല്ലാവരും ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ വിവിധ രൂപങ്ങൾ വരച്ചു. ഈ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് സാറാ എസ്റ്റെജെ (സാറാ എസ്റ്റെജെ) ഉണ്ടായിരുന്നോ എന്നത് അജ്ഞാതമാണ്. എന്നാൽ ഒരു ബോൾപോയിന്റ് പേന കൊണ്ട് അവൾ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ് എന്നത് തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയാണ്! ശരിക്കും രസകരമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക സാമഗ്രികൾ ഒന്നും ആവശ്യമില്ലെന്ന് സാറ തെളിയിച്ചു.

ആർടെം ചെബോഖയുടെ സർറിയലിസ്റ്റിക് ലോകങ്ങൾ

കടൽ, ആകാശം, അനന്തമായ ഐക്യം എന്നിവ മാത്രം നിലനിൽക്കുന്ന അവിശ്വസനീയമായ ലോകങ്ങൾ റഷ്യൻ കലാകാരൻ ആർടെം ചെബോഖ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തന്റെ പുതിയ സൃഷ്ടികൾക്കായി, കലാകാരൻ വളരെ കാവ്യാത്മകമായ ചിത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു - അജ്ഞാതമായ സ്ഥലങ്ങളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ, മേഘങ്ങൾ-തിരമാലകളിൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന തിമിംഗലങ്ങൾ - ഈ മാസ്റ്ററുടെ ഫാന്റസി ഫ്ലൈറ്റ് പരിധിയില്ലാത്തതാണ്.

സ്പോട്ട് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ

ആരോ സ്ട്രോക്ക് ടെക്നിക്കിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, എന്നാൽ കലാകാരനായ പാബ്ലോ ജുറാഡോ റൂയിസ് ഡോട്ടുകൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നു! നിയോ-ഇംപ്രഷനിസം യുഗത്തിലെ രചയിതാക്കളിൽ ഇപ്പോഴും അന്തർലീനമായ പോയിന്റിലിസം വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ കലാകാരൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഒപ്പം സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ വിശദാംശങ്ങൾ എല്ലാം. പേപ്പറിലെ ആയിരക്കണക്കിന് സ്പർശനങ്ങൾ നിങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു.

ഡിസ്കറ്റുകളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ

കടന്നുപോകുന്ന എക്‌സ്‌പ്രസിന്റെ വേഗതയിൽ പല കാര്യങ്ങളും സാങ്കേതികവിദ്യകളും കാലഹരണപ്പെടുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും അനാവശ്യമായ മാലിന്യങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അത് മാറിയതുപോലെ, എല്ലാം വളരെ സങ്കടകരമല്ല, പഴയ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് വളരെ ആധുനികമായ ഒരു കലാസൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനായ നിക്ക് ജെൻട്രി (നിക്ക് ജെൻട്രി) സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് സ്ക്വയർ ഡിസ്കറ്റുകൾ ശേഖരിച്ച്, ഒരു പാത്രം പെയിന്റ് എടുത്ത്, അവയിൽ അതിശയകരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഇത് വളരെ മനോഹരമായി മാറി!

റിയലിസത്തിന്റെയും സർറിയലിസത്തിന്റെയും വക്കിലാണ്

ബെർലിൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹാർഡിംഗ് മേയർ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ മറ്റൊരു ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ് ആകാതിരിക്കാൻ, അദ്ദേഹം പരീക്ഷണം നടത്താൻ തീരുമാനിക്കുകയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സർറിയലിസത്തിന്റെയും വക്കിലുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ കൃതികൾ മനുഷ്യന്റെ മുഖത്തെ ഒരു "ഡ്രൈ പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്നതിലുപരിയായി കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം - ചിത്രം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. അത്തരം തിരയലുകളുടെ ഫലമായി, നവംബർ 7 ന് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന മ്യൂണിക്കിലെ ഗാലറി ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് ഹാർഡിംഗിന്റെ സൃഷ്ടി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

ഐപാഡിൽ ഫിംഗർ പെയിന്റിംഗ്

പല ആധുനിക കലാകാരന്മാരും പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷണം നടത്തുന്നു, എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് സെയ്‌കൗ യമോക്ക അവരെയെല്ലാം മറികടന്നു, തന്റെ ഐപാഡ് ഒരു ക്യാൻവാസാക്കി. അദ്ദേഹം ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ ആപ്ലിക്കേഷൻ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യുകയും വരയ്ക്കാൻ മാത്രമല്ല, കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനും തുടങ്ങി. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്യുന്നത് ചില പ്രത്യേക ബ്രഷുകൾ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് കലയുടെ ലോകത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ആളുകൾ പോലും അഭിനന്ദിക്കുന്ന വിരൽ കൊണ്ടാണ്.

"മരം" പെയിന്റിംഗ്

മഷി മുതൽ ചായ വരെ എല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, മരപ്പണി കലാകാരൻ മാൻഡി സുങ്, ആവേശവും ഊർജവും നിറഞ്ഞ യഥാർത്ഥ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രധാന തീം എന്ന നിലയിൽ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ നിഗൂഢമായ ചിത്രവും ആധുനിക ലോകത്തിലെ അവളുടെ സ്ഥാനവും അവൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ്

ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുമ്പോഴെല്ലാം, നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ സ്വയം ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു: "എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ ഇതെല്ലാം ചെയ്യുന്നത്?" ഓരോരുത്തർക്കും ഇതിന് അവരുടേതായ ഉത്തരമുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ തത്ത്വചിന്തയുണ്ട്. എന്നാൽ കലാകാരൻ ഡിനോ ടോമിക് വ്യക്തമായി പറയുന്നു: "ഞാൻ എന്റെ കുടുംബത്തെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു." രാവും പകലും അവൻ വരച്ചു, ബന്ധുക്കളുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിശദാംശം പോലും നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അത്തരമൊരു ഡ്രോയിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന് കുറഞ്ഞത് 70 മണിക്കൂർ ജോലി എടുത്തു. മാതാപിതാക്കൾ ആഹ്ലാദിച്ചു എന്ന് പറയുക എന്നതിനർത്ഥം ഒന്നും പറയാതിരിക്കുക എന്നാണ്.

സൈനികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

ഒക്ടോബർ 18 ന് ലണ്ടൻ ഗാലറിയിൽ ഓപ്പറ ഗാലറിയിൽ ജോ ബ്ലാക്ക് (ജോ ബ്ലാക്ക്) "വേസ് ഓഫ് സീയിംഗ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, കലാകാരൻ പെയിന്റുകൾ മാത്രമല്ല, അസാധാരണമായ വസ്തുക്കളും ഉപയോഗിച്ചു - ബോൾട്ടുകൾ, ബാഡ്ജുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ ആയിരുന്നു .... കളിപ്പാട്ട പട്ടാളക്കാർ! ബരാക് ഒബാമ, മാർഗരറ്റ് താച്ചർ, മാവോ സെദോംഗ് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ് പ്രദർശനത്തിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ പ്രദർശനങ്ങൾ.

ഇന്ദ്രിയ എണ്ണ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

കൊറിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ലീ റിം (ലീ റിം) കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അത്ര പ്രശസ്തനായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ അവളുടെ പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ "ഗേൾസ് ഇൻ പെയിന്റ്" കലാ ലോകത്ത് വ്യാപകമായ പ്രതികരണത്തിനും അനുരണനത്തിനും കാരണമായി. ലീ പറയുന്നു: “എന്റെ ജോലിയുടെ പ്രധാന വിഷയം മനുഷ്യവികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥയുമാണ്. നമ്മൾ ജീവിക്കുന്നത് വ്യത്യസ്‌ത പരിതസ്ഥിതികളിലാണെങ്കിലും, ഒരു വസ്തുവിനെ നോക്കുമ്പോൾ ചില സമയങ്ങളിൽ നമുക്കും അങ്ങനെതന്നെ തോന്നുന്നു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം, അവളുടെ ജോലി നോക്കുമ്പോൾ, ഈ പെൺകുട്ടിയെ മനസിലാക്കാനും അവളുടെ ചിന്തകൾ അനുഭവിക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഇപ്പോഴും അറിയപ്പെടാത്ത, എന്നാൽ വളരെ കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു നിര ഇതാ. റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ ആളുകളും നമ്മുടെ സമകാലികരും. കാണുക, വായിക്കുക, ആസ്വദിക്കുക.

സുഹൃത്തുക്കളേ, വളരെ പ്രശസ്തരും പ്രഗത്ഭരുമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ എപ്പോഴും ഇവിടെ എഴുതാറുണ്ട്. തീർച്ചയായും, ഇതുവരെ ആർക്കും അറിയാത്ത ആ കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നത് എനിക്ക് കൂടുതൽ രസകരമായിരിക്കും, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും - നിങ്ങൾക്ക് VKontakte പബ്ലിക്കിൽ എന്തിനെക്കുറിച്ചും എഴുതാം, കൂടാതെ ആളുകൾ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ബ്ലോഗിൽ മാത്രമേ എഴുതാൻ കഴിയൂ. Yandex, Google എന്നിവയിൽ തിരയുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം, നിങ്ങളല്ലാതെ മറ്റാരും അവിടെ പോകില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മാറ്റത്തിനും സന്തോഷത്തിനും വേണ്ടി, "റഷ്യയിലെ കുറച്ച് അറിയപ്പെടുന്ന സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെയും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെയും" ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു.

• മറ്റെന്താണ് രസകരമായത്? (മറ്റ് ലേഖനങ്ങളിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ).
• ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സമകാലീന ഉക്രേനിയൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ മാർച്ചുക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ
• പ്രശസ്ത റെപിങ്കയുടെ ഗ്രാഫിക്സ് ഫാക്കൽറ്റിയുടെ ഇതിഹാസ ഡീൻ.

ഇവരിൽ ചിലർ ഇപ്പോഴും അവരുടെ യാത്രയുടെ തുടക്കത്തിലാണ്, ചിലർ ഇതിനകം തന്നെ താരതമ്യേന സ്ഥിരത കൈവരിക്കുകയും VKontakte അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കരകൗശല മേള പോലുള്ള ചന്തസ്ഥലങ്ങളിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ വിജയകരമായി വിൽക്കുകയും ചെയ്തു, ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളുകളിൽ പോലും അറിയപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവർക്കെല്ലാം ഒരു കാര്യമുണ്ട്. പൊതുവായത് - അവ ഇപ്പോഴും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. എന്നാൽ അജ്ഞാതമെന്നത് കഴിവ് നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നല്ല, അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് നോക്കുന്നത് രസകരമായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻമാരെ മാത്രമല്ല, നിരവധി ശിൽപികളെയും ഇവിടെ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു.

അധികം അറിയപ്പെടാത്ത സമകാലീന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളും. ചിത്രകാരന്മാരും ചിത്രകാരന്മാരും.

അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാർ. മരിയ സുസാരെങ്കോയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സർറിയലിസ്റ്റിക് മോഡേൺ നിറം.

ഞാൻ ഈ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലം മുമ്പല്ല പഠിച്ചത്, അവളുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ഉടൻ തന്നെ പ്രണയത്തിലായി. ഭാഗികമായി അവൾ ഒരു കലാകാരി എന്ന നിലയിൽ ആത്മാവിൽ എന്നോട് വളരെ അടുപ്പമുള്ളതിനാൽ, ഭാഗികമായി സാങ്കേതികവിദ്യയോടുള്ള ആരാധനയും ഭാവനയുടെ കലാപവും. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്നുള്ള സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയും പ്രശസ്തമായ സെന്റ്. അൽ. സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്സ്. മരിയ സുസാരെങ്കോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ആർട്ട് നോവുവിന്റെയും സർറിയലിസത്തിന്റെയും അതിരുകടന്ന മിശ്രിതമാണ്. അവ വളരെ ശോഭയുള്ളതും അലങ്കാരവുമാണ്.

അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ. മരിയ സുസാരെങ്കോയുടെ കൃതികൾ

അതിശയകരമായ വിശദാംശങ്ങൾ!

അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാർ. ശനിയാഴ്ച ദശ.

യുറൽഗയുടെ ശാശ്വത രൂപം പൂച്ചകളാണ്.
രസകരമായ വിചിത്രൻ. ഞാൻ ധരിക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള ബ്രൂച്ച് ഇതാണ്.

MOAR - https://vk.com/shamancats

റഷ്യയിലെ അധികം അറിയപ്പെടാത്ത സമകാലിക കലാകാരന്മാർ. ശിൽപികൾ.

പെയിന്റിംഗുകളല്ല, അലങ്കാരങ്ങളാണെങ്കിലും, എനിക്ക് എതിർക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര വശീകരണവും സ്നേഹവുമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ശിൽപിയും ഒരു കലാകാരനാണ്. അതെ, ഒരു കലാകാരന് ഒരു ചിത്രകാരനോ ഗ്രാഫിക് കലാകാരനോ ചിത്രകാരനോ ശിൽപിയോ ആകാം (നിങ്ങളുടെ ക്യാപ്റ്റൻ വ്യക്തമാണ്). റെനെ ലാലിക്കിനെ തന്നെ നാണം കെടുത്താത്ത ആഭരണങ്ങളുള്ള രണ്ട് പെൺകുട്ടികൾ ഇതാ.

അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാർ. കറുത്ത കോഴിയുടെ ഗ്രിമോയർ.

"Grimoire La poule noire" എന്ന വർക്ക്ഷോപ്പിൽ, പരിഭാഷയിൽ "Grimoire of the black hen" (നിങ്ങളുടെ ക്യാപ്റ്റൻ വ്യക്തമാണ്), Lera Prokopets-ന്റെ ചുമതലയാണ്. ലെറ ഒരു മിനിയേച്ചർ ശിൽപിയും ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുമാണ്. അവൾ പ്രാഥമികമായി പോളിമർ കളിമണ്ണും കല്ലും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഞാൻ ഗോതിക് ആർട്ട് നോവൗ എന്ന് വിളിക്കുന്ന ശൈലിയിൽ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ആഭരണങ്ങൾ ലെറ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അത്തരം, ചെറുതായി മന്ത്രവാദിനി, ഇരുണ്ട, എന്നാൽ സുന്ദരമായ സൗന്ദര്യം. ശരി, ഇപ്പോഴും, ഇത് ഒരു "കറുത്ത കോഴിയുടെ ഗ്രിമോയർ" ആണ്.

അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാർ. യഥാർത്ഥ ആർട്ട് നോവിയോ ആഭരണങ്ങൾ. "ഗ്രിമോയർ ഓഫ് ബ്ലാക്ക് ഹെൻ" എന്ന വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ.

ഹെകേറ്റ്, രാത്രിയുടെ ഗ്രീക്ക് ദേവത.
മോർഫിൻ. മെലിഞ്ഞ :) ഒന്നുകിൽ പിശാചുക്കളോ വാമ്പയർമാരോ അവരുടെ നാവ് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതാണ് ലെറയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മോട്ടിഫുകളിൽ ഒന്ന്.

ഇന്ന്, സമകാലിക പെയിന്റിംഗ് അവിശ്വസനീയമായ ജനപ്രീതി നേടിയിട്ടുണ്ട്, അതിനാൽ അതിരുകൾ നീക്കുന്നതിനും പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള പ്രവണതയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി സമകാലിക ആർട്ട് വിപണിയിലെ റെക്കോർഡ് വിൽപ്പനയ്ക്കും ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു. മാത്രമല്ല, അമേരിക്ക മുതൽ ഏഷ്യ വരെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലാകാരന്മാർ വിജയം ആസ്വദിക്കുന്നു. അടുത്തതായി, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സമകാലിക പെയിന്റിംഗ് ആരുടെ പേരുകളാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്, അവൻ ആരാണ്, ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സമകാലിക കലാകാരന്, ആരാണ് ഈ ശീർഷകത്തിന് അൽപ്പം കുറവുള്ളതെന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.

ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സമകാലിക കലാകാരന്മാർ

ആധുനിക ചിത്രകലയ്ക്ക് ഉള്ള എണ്ണമറ്റ പേരുകളിൽ, ചില കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ അസാധാരണമായ വിജയം ആസ്വദിക്കുന്നു. അവയിൽ, ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രശസ്ത നിയോ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റും ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റുമായ ജീൻ-മൈക്കൽ ബാസ്‌ക്വിയറ്റായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, 27 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ, ഇന്നുവരെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന സമ്പന്നരായ കലാകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തെ ഏഴ് പേരെ മാത്രമേ നിങ്ങൾ കാണൂ.

ബ്രൈസ് മാർഡൻ

ഈ അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ തരംതിരിക്കാനും ഒരൊറ്റ കലാസംവിധാനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും മിനിമലിസത്തിന്റെയോ അമൂർത്തവാദത്തിന്റെയോ പ്രതിനിധികളായി പരാമർശിക്കാറുണ്ട്. എന്നാൽ ഈ ശൈലികളിലെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരിക്കലും സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, മാർഡന്റെ സമകാലിക പെയിന്റിംഗ് പാലറ്റ് കത്തി സ്ട്രോക്കുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മറ്റ് അടയാളങ്ങളും നിലനിർത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സ്വാധീനിച്ചവരിൽ ഒരാൾ മറ്റൊരു സമകാലിക കലാകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ജാസ്പർ ജോൺസ്, ആരുടെ പേര് നിങ്ങൾ പിന്നീട് കാണും.

Zeng Fanzhi

ഇന്നത്തെ ചൈനീസ് കലാരംഗത്തെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ഈ സമകാലിക കലാകാരൻ. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ കൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ച "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് 23.3 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റത്, ആധുനിക ഏഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി ഇത് മാറി. "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ, ട്രിപ്റ്റിക്ക് "ഹോസ്പിറ്റൽ", "മാസ്കുകൾ" എന്ന പരമ്പരയിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയും അറിയപ്പെടുന്നു.

1990 കളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി പലപ്പോഴും മാറുകയും ഒടുവിൽ ആവിഷ്കാരവാദത്തിൽ നിന്ന് പ്രതീകാത്മകതയിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്തു.

പീറ്റർ ഡോയിഗ്

ലോകപ്രശസ്തനായ സ്കോട്ടിഷ് സമകാലിക കലാകാരനാണ് പീറ്റർ ഡോയിഗ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങൾ, മരങ്ങൾ, കെട്ടിടങ്ങൾ തുടങ്ങിയ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും കാഴ്ചക്കാരനെ വഴിതെറ്റിക്കുന്നു.

2015 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്വാമ്പ്ഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് റെക്കോർഡ് തകർക്കാനും സ്കോട്ട്ലൻഡിൽ നിന്നുള്ള സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി മാറാനും കഴിഞ്ഞു, ലേലത്തിൽ 25.9 ദശലക്ഷത്തിന് വിറ്റു. ഡോയിഗിന്റെ "ആർക്കിടെക്റ്റ്സ് ഹൗസ് ഇൻ ദ ഹോളോ", "വൈറ്റ് കാനോ", "റിഫ്ലക്ഷൻ", "റോഡ്സൈഡ് ഡൈനർ" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളും ജനപ്രിയമാണ്.

ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ

സമകാലിക കലാകാരനായ ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വിവിധ ആശയാനന്തര ആശയങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ആധുനിക പെയിന്റിംഗുകൾ വെളുത്ത കാൻവാസിൽ കറുപ്പിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ബ്ലോക്ക് ലിഖിതങ്ങളാണ്.

സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെ അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗിന്റെ അനുയായികൾക്കിടയിൽ വളരെയധികം വിവാദങ്ങളും അസംതൃപ്തിയും ഉണ്ടാക്കുന്നു, പക്ഷേ, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, വൂളിന്റെ ഒരു കൃതി - "അപ്പോക്കലിപ്സ്" - അദ്ദേഹത്തിന് 26 ദശലക്ഷം ഡോളർ കൊണ്ടുവന്നു. വൂൾ വളരെക്കാലമായി പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശീർഷകങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ലിഖിതങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് അവയ്ക്ക് പേരിടുന്നു: "ബ്ലൂ ഫൂൾ", "ട്രബിൾസ്" മുതലായവ.

ജാസ്പർ ജോൺസ്

സമകാലീന കലാകാരനായ ജാസ്പർ ജോൺസ് തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചിത്രകലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തോടുള്ള വിമത മനോഭാവത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. മാത്രമല്ല, ഇതിനകം വ്യക്തമായ അർത്ഥമുള്ളതും മനസ്സിലാക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലാത്തതുമായ ഫ്ലാഗുകൾ, ലൈസൻസ് പ്ലേറ്റുകൾ, നമ്പറുകൾ, മറ്റ് അറിയപ്പെടുന്ന ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വിലയേറിയ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചാണ് അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നത്.

വഴിയിൽ, സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളിൽ 2010 ൽ 28 മില്യൺ ഡോളറിന് ലേലത്തിൽ വിറ്റ അമേരിക്കൻ "പതാക" യുടെ സൃഷ്ടി ഉൾപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് "മൂന്ന് പതാകകൾ", "തെറ്റായ ആരംഭം", "0 മുതൽ 9 വരെ", "നാലു മുഖങ്ങളുള്ള ടാർഗെറ്റ്" തുടങ്ങി നിരവധി കൃതികൾ നോക്കാം.

ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ

ജർമ്മനിയിൽ നിന്നുള്ള ഈ സമകാലിക കലാകാരൻ, തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പല ചിത്രകാരന്മാരെയും പോലെ, റിയലിസ്റ്റിക് അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് കൂടുതൽ പുരോഗമന കലയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

രചയിതാവിന്റെ കൃതിയിൽ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം, പോപ്പ് ആർട്ട്, മിനിമലിസം, ആശയവാദം എന്നിങ്ങനെയുള്ള നിരവധി കലാ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനം ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും, എന്നാൽ അതേ സമയം, എല്ലാ സ്ഥാപിത കലാപരവും ദാർശനികവുമായ വിശ്വാസങ്ങളോട് റിക്ടർ സംശയാസ്പദമായ മനോഭാവം നിലനിർത്തി. ആധുനിക പെയിന്റിംഗ് ചലനാത്മകവും തിരയലുമാണെന്ന് ഉറപ്പാണ്. കലാകാരന്റെ കൃതികളിൽ "ലാൻഡ് ഓഫ് മെഡോസ്", "റീഡിംഗ്", "1024 നിറങ്ങൾ", "മതിൽ" തുടങ്ങിയവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജെഫ് കൂൺസ്

ഒടുവിൽ, ഇതാ അവൻ - ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സമകാലീന കലാകാരൻ. അമേരിക്കൻ ജെഫ് കൂൺസ് നിയോ-പോപ്പ് ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഒപ്പം ആകർഷകമായ, കിറ്റ്‌ഷ്, ധിക്കാരപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്.

ആധുനിക ശിൽപങ്ങളുടെ രചയിതാവായാണ് അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും അറിയപ്പെടുന്നത്, അവയിൽ ചിലത് വെർസൈൽസിൽ തന്നെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, പ്രത്യേക ആസ്വാദകർ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ നൽകാൻ തയ്യാറായ പെയിന്റിംഗുകളും ഉണ്ട്: "ലിബർട്ടി ബെൽ", "ഓട്ടോ", "ഗേൾ വിത്ത് എ ഡോൾഫിൻ ആൻഡ് മങ്കി", "സാഡിൽ" തുടങ്ങിയവ.

എടുക്കുക, നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കളോട് പറയുക!

ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിലും വായിക്കുക:

കൂടുതൽ കാണിക്കുക

പ്രധാന അന്താരാഷ്ട്ര ലേലങ്ങൾ യുദ്ധാനന്തരവും സമകാലിക കലയും ലേലത്തിൽ സമകാലീന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു. 2007 ഫെബ്രുവരിയിൽ, റഷ്യൻ സമകാലിക കലയുടെ ആദ്യത്തേതും ഏറെക്കുറെ സെൻസേഷണൽ ആയതുമായ പ്രത്യേക ലേലം സോത്ത്ബൈസ് നടത്തി, അത് 22 ലേല റെക്കോർഡുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. നമ്മുടെ സമകാലിക കലാകാരന്മാരിൽ ആരാണ് അന്താരാഷ്ട്ര ലേലങ്ങളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ തുക ശേഖരിച്ചതെന്ന് കണ്ടെത്താൻ Artguide തീരുമാനിച്ചു, ലേല വിൽപ്പനയുടെ ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെലവേറിയ 10 റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ സമാഹരിച്ച്, ചില കൗതുകകരമായ പാറ്റേണുകൾ കണ്ടെത്തി. വാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയം കണക്കിലെടുത്ത് ലേല സ്ഥാപനങ്ങൾ അനുസരിച്ചാണ് എല്ലാ വിൽപ്പന വിലകളും നൽകുന്നത്.

അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രഡോവ്, വ്ലാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്കി. രാത്രി ഫിറ്റ്നസ്. ശകലം. കടപ്പാട് രചയിതാക്കൾ (www.dubossarskyvinogradov.com)

തീർച്ചയായും, ആരാണ് ലേല മത്സരത്തിന്റെ നേതാവായി മാറിയത് എന്നതിൽ സംശയമില്ല: 2008 ഫെബ്രുവരിയിൽ ഫിലിപ്സ് ഡി പുരിയിൽ ഏകദേശം £ 3 മില്ല്യൺ വിലയ്ക്ക് വിറ്റ ഇല്യ കബാക്കോവിന്റെ ഗംഭീരമായ “വണ്ട്” താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവരും ഒരുപക്ഷേ ഓർമ്മിച്ചേക്കാം. സമകാലിക കലയിൽ. ഒരു തമാശയുള്ള നഴ്‌സറി റൈം, അതിന്റെ വാചകം ഒരു തടി പാനലിൽ വണ്ട് ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയിരിക്കുന്നു, കലാചരിത്രത്തിലും വിപണി വ്യാഖ്യാനത്തിലും ചിന്താപരമായ ഒരു സ്വരഭേദം പോലും നേടി: “എന്റെ വണ്ട് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, ചാടുന്നു, ചിലവാക്കുന്നു, അതിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. എന്റെ ശേഖരം" - ഇത് രൂപകമായി അർത്ഥമാക്കുന്നത് സമകാലിക കലയുടെ ഒരു കളക്ടറുടെ അതേ വണ്ട് വ്യാപാരത്തോടുള്ള അഭിനിവേശമാണ്. (വൊറോനെഷിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അമേച്വർ കവിയായ ആർക്കിടെക്റ്റ് എ. മസ്ലെനിക്കോവ രചിച്ച കബക്കോവ് ഉദ്ധരിച്ച വാക്യം, കുട്ടികളുടെ കവിതാസമാഹാരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, വേനൽക്കാലത്തിനും ശൈത്യകാലത്തിനുമിടയിലുള്ള പ്രാസങ്ങളും കടങ്കഥകളും, ബാലസാഹിത്യ പ്രസിദ്ധീകരണശാല 1976 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കബക്കോവ് ഈ പുസ്തകം ചിത്രീകരിച്ചത് ശരിയാണ്, തന്റെ ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ വണ്ട് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല).

ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെലവേറിയ 10 കലാകാരന്മാരെ ഞങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിയില്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടികളിൽ ആദ്യ 10 പേരെ ഞങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുവെങ്കിൽ, കബാക്കോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ പട്ടികയിൽ ആദ്യ മൂന്ന് സ്ഥാനങ്ങൾ നേടും. അതായത്, ഇപ്പോൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ മൂന്ന് സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ് - "വണ്ടിന്" പുറമേ, ഇവ 1981 ലെ "ലക്ഷ്വറി റൂം" ആണ് (ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി, ലണ്ടൻ, ജൂൺ 21, 2007, £ 2.036 ദശലക്ഷം) 1987-ൽ "അവധി നമ്പർ 10" (ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി ലണ്ടൻ, 14 ഏപ്രിൽ 2011, £1.497m). അതിനപ്പുറം, ഉദാരമതിയായ കബാക്കോവ് വിയന്ന ഡൊറോതിയം ലേലത്തിന് മറ്റൊരു റെക്കോർഡ് "നൽകി" - ഒരു വർഷം മുമ്പ്, നവംബർ 24, 2011 ന്, "യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ" പെയിന്റിംഗ് 754.8 ആയിരം യൂറോയ്ക്ക് അവിടെ പോയി, ഇത് സമകാലീനരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയായി മാറി. കല ഈ ലേലത്തിൽ വിറ്റു.

വെള്ളി മെഡൽ ജേതാവ്, ഒരുപക്ഷേ, പലരും എളുപ്പത്തിൽ പേരുനൽകും - ഇതാണ് എറിക് ബുലറ്റോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസ് "ഗ്ലോറി ടു സിപി‌എസ്‌യു" ആർട്ടിസ്റ്റിനായി കബാക്കോവിന്റെ "ബീറ്റിൽ" എന്ന അതേ ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി ലേലത്തിൽ റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് വിറ്റു.

എന്നാൽ 2007 ജൂണിൽ 720 ആയിരം പൗണ്ടിന് ഫിലിപ്സ് ഡി പുരിയുടെ അവസാന കൃതി "പേരില്ലാത്തത്" എന്ന നോൺ-കൺഫോർമിസ്റ്റ് യെവ്ജെനി ചുബറോവിന്റെ മൂന്നാം സ്ഥാനം, കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഫെബ്രുവരിയിൽ അല്ലാത്തപക്ഷം, ആശ്ചര്യകരമെന്ന് വിളിക്കാം. അതേ വർഷം തന്നെ, റഷ്യൻ സമകാലിക കലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ലേലത്തിൽ ലണ്ടനിലെ സോത്ത്ബിയിൽ ചുബറോവ് ഇതിനകം തന്നെ തരംഗം സൃഷ്ടിച്ചിരുന്നു, അവിടെ അതേ പേരിൽ (അല്ലെങ്കിൽ, അതില്ലാതെ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ £288,000 (ഉയർന്ന പരിധിയിൽ) വിറ്റു. 60,000 പൗണ്ടിന്റെ എസ്റ്റിമേറ്റ്, ആ ലേലത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ തുകയെ തോൽപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ബുലറ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "വിപ്ലവം - പെരെസ്ട്രോയിക്ക" (വിൽപന വില £ 198 ആയിരം), മാത്രമല്ല അക്കാലത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയായി. വഴിയിൽ, ഇതാ, കറൻസി ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകളുടെ വിരോധാഭാസം: 2000 നവംബറിൽ, ഗ്രിഷ ബ്രസ്കിന്റെ പോളിപ്റ്റിക്ക് ന്യൂയോർക്കിൽ $ 424 ആയിരം വിറ്റു, തുടർന്ന് പൗണ്ട് സ്റ്റെർലിംഗിൽ അത് £296.7 ആയിരം ആയിരുന്നു, 2007 ഫെബ്രുവരിയിൽ ഇത് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തപ്പോൾ ചുബറോവിന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡ് ഇതിനകം 216.6 ആയിരം പൗണ്ട് മാത്രമാണ്.

നാലാം സ്ഥാനക്കാരായ വിറ്റാലി കോമറിന്റെയും അലക്‌സാണ്ടർ മെലാമിഡിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ പാശ്ചാത്യ ലേലങ്ങളിൽ ഇടയ്‌ക്കിടെയും വിജയകരവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ കണക്കുകൾ 100,000 പൗണ്ട് കവിയുന്നു. ദി ജഡ്ജ്മെന്റ് ഓഫ് പാരീസ് "- 2007-ൽ മക്‌ഡൗഗലിൽ 184.4 ആയിരം പൗണ്ടിന് വിറ്റു. എന്നാൽ അവരെ നാലാം സ്ഥാനത്തെത്തിച്ച പെയിന്റിംഗ് ലേലത്തിൽ നേരത്തെയും അപൂർവ്വമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളുടേതാണെന്നും അത് പ്രദർശിപ്പിച്ചതാണെന്നും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. 1976-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ റൊണാൾഡ് ഫെൽഡ്മാൻ ഗാലറിയിൽ കോമറിന്റെയും മെലാമിഡിന്റെയും ആദ്യത്തെ (വളരെ ഉച്ചത്തിലുള്ള) വിദേശ പ്രദർശനം.

കോമറിനും മെലാമിഡിനും പിന്നാലെ ഒലെഗ് വാസിലീവ്, സെമിയോൺ ഫൈബിസോവിച്ച് എന്നിവർ തുടർച്ചയായി ലേലത്തിൽ ഉയർന്ന ബാർ കൈവശം വച്ചിട്ടുണ്ട്. 2008 ലെ ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി ലേലത്തിൽ വാസിലിയേവ് മൂന്നാമനായിരുന്നു, ഇത് ഇല്യ കബാക്കോവിനും എറിക് ബുലറ്റോവിനും റെക്കോർഡുകൾ കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ ഫൈബിസോവിച്ച് നാലാമനായിരുന്നു. 1980-ൽ വാസിലിയേവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഒഗോനിയോക്ക് മാസികയുടെ കവറിന്റെ തീമിലെ വ്യത്യാസം" ₤120 ആയിരം കണക്കാക്കി ₤356 ആയിരത്തിനും 1986 ൽ ഫൈബിസോവിച്ചിന്റെ "കറുത്ത കടലിലേക്ക് മറ്റൊരു കാഴ്ച" - £ 300.5 ആയിരത്തിനും വിറ്റു. £60,000-80,000 കണക്കാക്കുക. രണ്ട് കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികൾക്ക് ലേലത്തിൽ പലപ്പോഴും ആറക്ക തുകകൾ ലഭിക്കും.

ശരിയാണ്, ലേലത്തിൽ ഫൈബിസോവിച്ചിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തത് റെക്കോർഡ് ബ്രേക്കിംഗ് “സൈനികർ” ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് 2008 മാർച്ച് 12 ന് സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റ “ബ്യൂട്ടി” പെയിന്റിംഗ് - ഇത് ലേലശാലയുടെ സമകാലിക റഷ്യൻ കലയുടെ രണ്ടാമത്തെ ലേലമായിരുന്നു, ഒഴികെ. 1988 ലെ മോസ്കോ ലേലം. പെയിന്റിംഗ് (അതിന്റെ മറ്റൊരു പേര് "ദ ഫസ്റ്റ് ഓഫ് മെയ്") പിന്നീട് £ 60-80 ആയിരം കണക്കാക്കി £ 264 ആയിരം പോയി, അതിനായി വാങ്ങുന്നവർക്കിടയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ യുദ്ധം അരങ്ങേറി. ആ ലേലത്തിൽ ഫൈബിസോവിച്ചിന്റെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് "ഓൺ എ മോസ്കോ തെരുവിൽ" എസ്റ്റിമേറ്റിനേക്കാൾ രണ്ടുതവണ കവിഞ്ഞു, 2011-2012 126,000 പൗണ്ടിന് വിറ്റു.

ആദ്യ പത്തിൽ എട്ടാം സ്ഥാനത്തുള്ള ഒലെഗ് സെൽകോവിനെക്കുറിച്ച് ഏകദേശം ഇതുതന്നെ പറയാം. അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് തന്റെ ശൈലിയും തീമും കണ്ടെത്തി, തിരിച്ചറിയാവുന്നതും ആധികാരികവുമായ ഒരു കലാകാരനായ അദ്ദേഹം, തന്റെ ഫ്ലൂറസെന്റ് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുഖങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പതിവായി ലേലം വിതരണം ചെയ്യുന്നു, അത് തുടർച്ചയായ വിജയമാണ്. സെൽക്കോവിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം "ഫൈവ് ഫെയ്‌സ്" 2007 ജൂണിൽ മക്‌ഡൗഗലിൽ 223.1 ആയിരം പൗണ്ടിന് വിറ്റു, മൂന്നാമത്തേത് "ടൂ വിത്ത് ബീറ്റിൽസ്" - അതേ വർഷം നവംബറിൽ അതേ ലേലത്തിൽ (മക്‌ഡൗഗൽ എപ്പോഴും ലേലത്തിന് വെച്ചിട്ടുണ്ട്. നിരവധി ത്സെല്കൊവ് വ്യത്യസ്ത വില ശ്രേണി) £ 202.4 ആയിരം.

1988 മുതൽ റഷ്യൻ സമകാലിക കലയുടെ ലേല ചരിത്രത്തിൽ ഗ്രിഷ ബ്രസ്കിൻ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്, സോവിയറ്റ് കണ്ടംപററി ആർട്ട് എന്നീ പേരുകളിൽ സോത്ത്ബിയുടെ മോസ്കോ ലേലത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അടിസ്ഥാന നിഘണ്ടു" 220 ആയിരം പൗണ്ടിന് വിറ്റു. , 12 മടങ്ങ് ഉയർന്ന എസ്റ്റിമേറ്റ്. ഏകദേശം സമാനമായതും ഒരുപക്ഷേ അതിലും സംവേദനാത്മകവുമാണ് പോളിപ്റ്റിക്ക് “ലോഗി” യിൽ സംഭവിച്ചത്. ഭാഗം I" 2000-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റീസിൽ: പോളിപ്റ്റിക്ക് $ 424,000-ന് വിറ്റു, എസ്റ്റിമേറ്റിന്റെ ഉയർന്ന പരിധി 21 (!) തവണ കവിഞ്ഞു - ഇത് മാത്രം ഒരു തരത്തിലുള്ള റെക്കോർഡായി കണക്കാക്കാം. മിക്കവാറും, ഈ അസാധാരണമായ വാങ്ങലിന് കാരണം ഇതിഹാസമായ സോത്ത്ബിയുടെ മോസ്കോ ലേലത്തിലെ നായകനെന്ന നിലയിൽ ബ്രസ്കിന്റെ പേരിന്റെ പ്രാധാന്യമല്ല, കാരണം ബ്രസ്കിന്റെ മറ്റ് ലേല വിൽപ്പനകളൊന്നും ഈ തുകയുടെ അടുത്ത് പോലും വരുന്നില്ല.

ഓസ്കാർ റാബിന്റെ വിലയിൽ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകളില്ല, പക്ഷേ സ്ഥിരതയോടെയും വളരെ ശ്രദ്ധേയമായും വളരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികൾക്ക് - ലേലത്തിൽ വിറ്റ ഈ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും 1950 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിലും വരച്ചവയാണ്. ഇവയാണ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡ് "സോഷ്യലിസ്റ്റ് സിറ്റി" കൂടാതെ) "ബാത്ത്സ് ("മോസ്കോ" എന്ന കൊളോൺ മണക്കുക", 1966, സോഥെബിസ്, ന്യൂയോർക്ക്, ഏപ്രിൽ 17, 2007, $ 336 ആയിരം), "വയലിൻ ഇൻ ദി സെമിത്തേരി" (1969, മക്ഡൂഗൾസ്, ലണ്ടൻ , നവംബർ 27 2006, £168.46).

ആദ്യ പത്ത് യുവതലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ അടച്ചിരിക്കുന്നു - അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രഡോവ്, വ്‌ളാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്‌കി, അവരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ഫിലിപ്‌സ് ഡി പുരിയിൽ വിറ്റു (രണ്ടാമത്തേത് ദി ലാസ്റ്റ് ബട്ടർഫ്ലൈ, 1997, ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി, ന്യൂയോർക്ക്, $ 181,000). ഈ കലാകാരന്മാർ, പൊതുവേ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ റാങ്കിംഗിൽ വളരെ വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന ഒരു പ്രവണത തുടരുന്നു. ഞങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് സംസാരിക്കും, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ, ഒടുവിൽ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ.

ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ മികച്ച 10 സൃഷ്ടികൾ

1. ഇല്യ കബാക്കോവ് (ബി. 1933). ബഗ്. 1982. മരം, ഇനാമൽ. 226.5 x 148.5. ലേലം Phillips de Pury & Company, London, February 28, 2008. £1.2-1.8 ദശലക്ഷം കണക്കാക്കുക. £2.93 ദശലക്ഷം വിൽപ്പന വില.

2. എറിക് ബുലറ്റോവ് (ബി. 1933). CPSU- യ്ക്ക് മഹത്വം. 1975. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 229.5 x 229. ലേലം Phillips de Pury & Company, London, February 28, 2008. £500-700 ആയിരം കണക്കാക്കുക. വിൽപ്പന വില £1.084 ദശലക്ഷം.

3. എവ്ജെനി ചുബറോവ് (b. 1934). ശീർഷകമില്ലാത്തത്. 1994. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 300 x 200. ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി & കമ്പനി ലേലം, ലണ്ടൻ, ജൂൺ 22, 2007. എസ്റ്റിമേറ്റ് £100-150 ആയിരം. വിൽപ്പന വില £720 ആയിരം.

4. വിറ്റാലി കോമർ (ബി. 1943), അലക്സാണ്ടർ മെലാമിഡ് (ബി. 1945). സോൾഷെനിറ്റ്‌സിനും ബെല്ലും റോസ്‌ട്രോപോവിച്ചിന്റെ ഡാച്ചയിൽ കണ്ടുമുട്ടി. 1972. ക്യാൻവാസ്, ഓയിൽ, കൊളാഷ്, ഗോൾഡ് ഫോയിൽ. 175 x 120. ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി & കമ്പനി ലേലം, ലണ്ടൻ, ഏപ്രിൽ 23, 2010. എസ്റ്റിമേറ്റ് £100-150 ആയിരം. വിൽപ്പന വില £657.25 ആയിരം.

5. ഒലെഗ് വാസിലിയേവ് (ബി. 1931). സൂര്യാസ്തമയത്തിന് മുമ്പ്. 1990. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 210 x 165. സോത്ത്ബിയുടെ ലേലം, ലണ്ടൻ, മാർച്ച് 12, 2008. എസ്റ്റിമേറ്റ് £200-300 ആയിരം. വിൽപ്പന വില £468.5 ആയിരം.

6. സെമിയോൺ ഫൈബിസോവിച്ച് (ബി. 1949). പട്ടാളക്കാർ. "സ്റ്റേഷനുകൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്. 1989. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 285.4 x 190.5. ലേലം Phillips de Pury & Company, London, October 13, 2007. £40-60 ആയിരം കണക്കാക്കുക. വിൽപ്പന വില £311.2 ആയിരം.

8. ഒലെഗ് സെൽകോവ് (b. 1934) ബലൂണുകളുള്ള ആൺകുട്ടി. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 103.5 x 68.5. ലേലം MacDougall's, London, 2008 നവംബർ 28. £200-300 ആയിരം കണക്കാക്കുക. വിൽപ്പന വില £238.4 ആയിരം.

9. ഓസ്കാർ റാബിൻ (ജനനം. 1928) നഗരവും ചന്ദ്രനും (സോഷ്യലിസ്റ്റ് നഗരം). 1959. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 90 x 109. സോഥെബിയുടെ ലേലം, ന്യൂയോർക്ക്, ഏപ്രിൽ 15, 2008. എസ്റ്റിമേറ്റ് $120-160 ആയിരം. വിൽപ്പന വില $337 ആയിരം (ഏപ്രിലിൽ 2008-ലെ പൗണ്ട് നിരക്കിൽ ഡോളറിന് £171.4).

10. അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രഡോവ് (ബി. 1963), വ്ലാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്കി (ബി. 1964). രാത്രി വ്യായാമം. 2004. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 194.9 x 294.3. ലേലം Phillips de Pury & Company, London, June 22, 2007. £15-20 ആയിരം കണക്കാക്കുക. £132 ആയിരം വിൽപ്പന വില.

ലേല വിലകൾ യുക്തിരഹിതമായ കാര്യമാണെന്നും കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ പങ്കും പ്രാധാന്യവും അവർക്ക് വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ലെന്നും അറിയാം. എന്നാൽ അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലും ടോപ്പ് ലോട്ടുകളിലും ഒരാൾക്ക് കളക്ടറുടെ മുൻഗണനകൾ ഏകദേശം വിലയിരുത്താം. അവർ എന്താണ്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ നിങ്ങൾ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനാകണമെന്നില്ല. അവ വ്യക്തമാണ്. ഒന്നാമതായി, എല്ലാ കലാകാരന്മാരും (ഒരുപക്ഷേ അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രാഡോവും വ്‌ളാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്‌കിയും ഒഴികെ) വർഷങ്ങളായി "ജീവിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കുകൾ" ആണ്, അതിൽ വളരെ ഉറച്ചവരാണ്. രണ്ടാമതായി, മിക്കവാറും എല്ലാവരും റെക്കോർഡുകൾ സ്ഥാപിച്ചത് സമീപ വർഷങ്ങളിലെ സൃഷ്ടികളിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് വളരെ മുമ്പുള്ളവയാണ്, അതായത്, “പഴയത്, മികച്ചത്” എന്ന പാറ്റേണും ഇവിടെ പ്രസക്തമാണ്. മൂന്നാമതായി, ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ, ആദ്യ 10 കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകളാണ്. നാലാമതായി, ഇവയെല്ലാം വലുതും വളരെ വലുതുമായ പെയിന്റിംഗുകളാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ കൂടുതലോ കുറവോ "സ്റ്റാൻഡേർഡ്" എന്നത് ഓസ്കാർ റാബിൻ എഴുതിയ "സിറ്റി ആൻഡ് മൂൺ", ഒലെഗ് സെൽകോവിന്റെ "ബോയ് വിത്ത് ബലൂൺസ്" എന്നിവ മാത്രമേ കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ, ബാക്കിയുള്ളവയെല്ലാം ഉയരത്തിൽ (വീതിയിൽ പോലും അല്ല) മനുഷ്യ ഉയരത്തിൽ മികച്ചതാണ്. അവസാനമായി, ഈ കലാകാരന്മാർക്കെല്ലാം, സോവിയറ്റ് (പ്രത്യേകിച്ച്, അനുരൂപമല്ലാത്ത) ഭൂതകാലത്തിന്റെ തീം ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ പ്രസക്തമാണ്, അത് പല കേസുകളിലും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഈ സോവിയറ്റ് ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മുടെ കളക്ടർമാർ കടുത്ത ഗൃഹാതുരത്വം അനുഭവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു (പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ റഷ്യൻ കലകൾ വാങ്ങുന്നത് റഷ്യൻ കലക്ടർമാരാണെന്നത് പൊതുവായ അറിവാണ്).

മറ്റ് ലേല വിൽപ്പന നേതാക്കളേക്കാൾ പ്രായം കുറഞ്ഞ, അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രാഡോവും വ്‌ളാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്‌കിയും ഡസൻ കണക്കിന് പരുഷമായ അനുരൂപവാദികളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ അൽപ്പം ധാർഷ്ട്യത്തോടെ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, കബക്കോവ്, ബുലറ്റോവ്, റാബിൻ, വാസിലീവ്, സെൽകോവി എന്നിവർക്ക് ശേഷമുള്ള അടുത്ത തലമുറയിൽ ഏതാണ് മുകളിൽ പറഞ്ഞ വാങ്ങൽ മാനദണ്ഡങ്ങൾ (വലിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾ, സോവിയറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ, മോട്ടിഫുകൾ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്) മികച്ച രീതിയിൽ പാലിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഒരുപക്ഷേ മുൻ ദശകങ്ങളിലെ യജമാനന്മാരുടെ യോഗ്യരായ അവകാശികളായ വിനോഗ്രഡോവും ഡുബോസാർസ്കിയും ആയി മാറുക. കുറഞ്ഞത് ലേല വിൽപനയിലൂടെ വിലയിരുത്തുക.

നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം മുഴുവൻ എന്നപോലെ കലയും നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനിക കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളും മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നതുപോലെയല്ല. പുതിയ പേരുകൾ, മെറ്റീരിയലുകൾ, തരങ്ങൾ, കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ റാങ്കിംഗിൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ പത്ത് നൂതന കലാകാരന്മാരെ ഞങ്ങൾ പരിചയപ്പെടും.

10. പെഡ്രോ കാമ്പോസ്.പത്താം സ്ഥാനത്ത് സ്പെയിൻകാരനാണ്, അതിന്റെ ബ്രഷ് ക്യാമറയുമായി എളുപ്പത്തിൽ മത്സരിക്കാൻ കഴിയും, അദ്ദേഹം അത്തരം റിയലിസ്റ്റിക് ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കുന്നു. മിക്കവാറും, അവൻ നിശ്ചലജീവിതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിശയകരമായ പ്രശംസ നൽകുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ തീമുകളല്ല, മറിച്ച് മാസ്റ്റർ ആൾരൂപമാണ്. ടെക്സ്ചറുകൾ, തിളക്കം, ആഴം, വീക്ഷണം, വോളിയം - ഇതെല്ലാം പെഡ്രോ കാമ്പോസ് തന്റെ ബ്രഷിനു കീഴിലായി, അങ്ങനെ യാഥാർത്ഥ്യം ഫിക്ഷനല്ല, ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കി. അലങ്കാരമില്ലാതെ, റൊമാന്റിസിസമില്ലാതെ, യാഥാർത്ഥ്യം മാത്രം, ഇതാണ് ഫോട്ടോറിയലിസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ അർത്ഥം. വഴിയിൽ, ഒരു പുനഃസ്ഥാപകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കലാകാരൻ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും സൂക്ഷ്മതയിലേക്കും ശ്രദ്ധ നേടി.

9. റിച്ചാർഡ് എസ്റ്റസ്.ഫോട്ടോറിയലിസം വിഭാഗത്തിന്റെ മറ്റൊരു ആരാധകനായ റിച്ചാർഡ് എസ്റ്റസ് സാധാരണ പെയിന്റിംഗിൽ ആരംഭിച്ചെങ്കിലും പിന്നീട് നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിലേക്ക് നീങ്ങി. ഇന്നത്തെ കലാകാരന്മാർക്കും അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കും ആരുമായും പൊരുത്തപ്പെടേണ്ട ആവശ്യമില്ല, അത് കൊള്ളാം, എല്ലാവർക്കും അവർക്കാവശ്യമുള്ള രീതിയിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. പെഡ്രോ കാമ്പോസിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ഈ മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടികൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുമായി എളുപ്പത്തിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാം, നഗരം യഥാർത്ഥമായതിന് സമാനമാണ്. എസ്റ്റസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ആളുകളെ നിങ്ങൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കാണൂ, പക്ഷേ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രതിഫലനങ്ങളും തിളക്കവും സമാന്തര വരകളും തികഞ്ഞ, അനുയോജ്യമായ രചനയും ഉണ്ട്. അങ്ങനെ, അവൻ നഗര ഭൂപ്രകൃതി പകർത്തുക മാത്രമല്ല, അതിൽ പൂർണത കണ്ടെത്തുകയും അത് കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

8. കെവിൻ സ്ലോൺഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവിശ്വസനീയമായ എണ്ണം സമകാലിക കലാകാരന്മാരും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളും ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവരിൽ ഓരോരുത്തരും ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നില്ല. അമേരിക്കൻ കെവിൻ സ്ലോൺ വിലമതിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കാഴ്ചക്കാരനെ മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഉപമകൾ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങൾ, രൂപക നിഗൂഢതകൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകം. കലാകാരന് മൃഗങ്ങളെ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കഥ പറയാൻ ആളുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം ഈ രീതിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിക്കുന്നു. ഏകദേശം 40 വർഷമായി സ്ലോൺ തന്റെ "ട്രിക്ക് റിയാലിറ്റി" എണ്ണകൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ക്യാൻവാസുകളിൽ ക്ലോക്കുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഒന്നുകിൽ ആനയോ നീരാളിയോ അവരെ നോക്കുന്നു; ഈ ചിത്രത്തെ സമയം കടന്നുപോകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ജീവിതത്തിന്റെ പരിമിതികളായി വ്യാഖ്യാനിക്കാം. സ്ലോണിന്റെ ഓരോ ചിത്രവും അതിശയകരമാണ്, രചയിതാവ് അവളോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചതെന്ന് ഞാൻ വെളിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

7. ലോറന്റ് പാർസലിയർ.ഈ ചിത്രകാരൻ ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടേതാണ്, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ പഠനകാലത്ത് പോലും നേരത്തെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിരുന്നു. "വിചിത്ര ലോകം" എന്ന പൊതു തലക്കെട്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആൽബങ്ങളിൽ ലോറന്റിന്റെ കഴിവ് പ്രകടമായി. അവൻ എണ്ണകളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു, അവന്റെ ശൈലി ഭാരം കുറഞ്ഞതാണ്, റിയലിസത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു സവിശേഷത ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയാണ്. ചട്ടം പോലെ, അവൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ചില തിരിച്ചറിയാവുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും അസാധാരണമാംവിധം പ്രകാശവും വായുസഞ്ചാരവുമാണ്, സൂര്യൻ, പുതുമ, ശ്വാസം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

6. ജെറമി മാൻസാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ സ്വദേശി തന്റെ നഗരത്തെ സ്നേഹിച്ചു, മിക്കപ്പോഴും അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമകാലിക കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് എവിടെനിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും: മഴയിൽ, നനഞ്ഞ നടപ്പാതയിൽ, നിയോൺ അടയാളങ്ങൾ, നഗര വിളക്കുകൾ. ജെറമി മാൻ മാനസികാവസ്ഥ, ചരിത്രം, ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള പരീക്ഷണം, വർണ്ണ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ലളിതമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ സന്നിവേശിപ്പിക്കുന്നു. മാനിന്റെ പ്രധാന വസ്തു എണ്ണയാണ്.

5. ഹാൻസ് റുഡോൾഫ് ഗിഗർ.അഞ്ചാം സ്ഥാനത്ത് അദ്വിതീയവും അതുല്യവുമായ ഹാൻസ് ഗിഗർ ആണ്, അതേ പേരിലുള്ള സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള ഏലിയൻ സ്രഷ്ടാവ്. ഇന്നത്തെ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, എന്നാൽ ഓരോരുത്തരും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ മിടുക്കരാണ്. ഈ ഇരുണ്ട സ്വിസ് പ്രകൃതിയെയും മൃഗങ്ങളെയും വരയ്ക്കുന്നില്ല, "ബയോമെക്കാനിക്കൽ" പെയിന്റിംഗാണ് അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, അതിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു. ചിലർ കലാകാരനെ ബോഷുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ ഇരുണ്ടതയ്ക്കും അതിശയത്തിനും വേണ്ടിയാണ്. ഗിഗറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് മറ്റൊരു ലോകവും അപകടകരവുമായ എന്തെങ്കിലും മണമെങ്കിലും, നിങ്ങൾക്ക് അവനെ സാങ്കേതികതയിലും വൈദഗ്ധ്യത്തിലും നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല: അവൻ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധാലുവാണ്, ഷേഡുകൾ ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലൂടെയും ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിക്കുന്നു.

4. വിൽ ബാർനെറ്റ്ഈ കലാകാരന് സ്വന്തം തനതായ രചയിതാവിന്റെ ശൈലി ഉണ്ട്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലോകത്തിലെ മഹത്തായ മ്യൂസിയങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ സ്വീകരിക്കുന്നു: മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, നാഷണൽ ഗ്യാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം, ആഷ്മോലിയൻ മ്യൂസിയം, വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയം. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമകാലിക കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളും അംഗീകരിക്കപ്പെടണമെങ്കിൽ, എങ്ങനെയെങ്കിലും മറ്റ് ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കണം. വിൽ ബാർനെറ്റിന് അതിന് കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഗ്രാഫിക്, വൈരുദ്ധ്യമുള്ളവയാണ്, അവൻ പലപ്പോഴും പൂച്ചകൾ, പക്ഷികൾ, സ്ത്രീകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ബാർനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ലളിതമാണ്, എന്നാൽ കൂടുതൽ പരിശോധനയിൽ, ഈ ലാളിത്യം കൃത്യമായി അവരുടെ പ്രതിഭയാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

3. നീൽ സൈമൺ.ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമകാലീന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഇത്, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നത്ര ലളിതമല്ല. പ്ലോട്ടുകൾക്കും നീൽ സൈമണിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കും ഇടയിൽ, അതിരുകൾ ഒഴുകിപ്പോകുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവ ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു, കലാകാരന്റെ ഭ്രമാത്മക ലോകത്തേക്ക് അവനെ വലിച്ചിടുന്നു. സൈമണിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശോഭയുള്ളതും പൂരിതവുമായ നിറങ്ങളാൽ സവിശേഷമാണ്, അത് അവർക്ക് ഊർജ്ജവും ശക്തിയും നൽകുന്നു, വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്നു. കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, വസ്തുക്കളുടെ വലിപ്പം, അസാധാരണമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ, അപ്രതീക്ഷിത രൂപങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാൻ മാസ്റ്റർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ധാരാളം ജ്യാമിതിയുണ്ട്, അത് പ്രകൃതിദത്ത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഉള്ളിലേക്ക് കുതിക്കുന്നതുപോലെ, പക്ഷേ നശിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് യോജിപ്പോടെ പൂരകമാകുന്നു.

2. ഇഗോർ മോർസ്കി.ഇന്നത്തെ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെയും പലപ്പോഴും മഹാനായ പ്രതിഭയായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാറുണ്ട്. പോളിഷ് മാസ്റ്ററുടെ കൃതികൾ പ്രവചനാതീതവും നിഗൂഢവും ആവേശഭരിതവുമാണ്, ഉജ്ജ്വലമായ വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉളവാക്കുന്നു, സ്ഥലങ്ങളിൽ ഭ്രാന്താണ്. മറ്റേതൊരു സർറിയലിസ്‌റ്റിനെയും പോലെ, അവൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതേപടി കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും കാണാത്ത മുഖങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, മോർസ്കിയുടെ കൃതികളിലെ നായകൻ അവന്റെ എല്ലാ ഭയങ്ങളും വികാരങ്ങളും കുറവുകളും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ്. കൂടാതെ, ഈ സർറിയലിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ രൂപകങ്ങൾ പലപ്പോഴും അധികാരത്തെ ബാധിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇത് നിങ്ങൾ കട്ടിലിന് മുകളിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന കലാകാരനല്ല, മറിച്ച് ആരുടെ എക്സിബിഷൻ തീർച്ചയായും പോകേണ്ടതാണ്.

1. യായോയി കുസാമ. അതിനാൽ, ഞങ്ങളുടെ റാങ്കിംഗിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് ഒരു ജാപ്പനീസ് കലാകാരിയാണ്, അവൾക്ക് ചില മാനസികരോഗങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, ലോകമെമ്പാടും അവിശ്വസനീയമായ വിജയം നേടിയിട്ടുണ്ട്. കലാകാരന്റെ പ്രധാന "സവിശേഷത" പോൾക്ക ഡോട്ടുകളാണ്. അവൾ കാണുന്നതെല്ലാം പല ആകൃതിയിലും വലിപ്പത്തിലുമുള്ള വൃത്തങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടുന്നു, അതിനെയെല്ലാം അനന്തതയുടെ വലകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കുസാമയുടെ ഇന്ററാക്ടീവ് എക്സിബിഷനുകളും ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളും വിജയകരമാണ്, കാരണം ചിലപ്പോഴൊക്കെ എല്ലാവരും ആഗ്രഹിക്കുന്നു (അത് സമ്മതിച്ചില്ലെങ്കിലും) ഭ്രമാത്മകതയുടെയും ബാലിശമായ സ്വാഭാവികതയുടെയും ഫാന്റസികളുടെയും വർണ്ണാഭമായ വൃത്തങ്ങളുടെയും മാനസിക ലോകത്തിനുള്ളിൽ ആയിരിക്കാൻ. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമകാലിക കലാകാരന്മാരിലും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിലും ഏറ്റവുമധികം വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്നത് യായോയ് കുസാമയാണ്.