ചാർഡിൻ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ചിത്രങ്ങളും ജീവചരിത്രവും. ചാർഡിൻ, ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്, പുതിയ വിഷയങ്ങൾ
ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ചാർഡിൻ
അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ റിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു ചാർഡിൻ.
രേണു തന്റെ ചരമക്കുറിപ്പിൽ എഴുതി: “വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള വസ്തുക്കളുടെയും പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് നിഴലിലേക്കുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പരിവർത്തനങ്ങളെയും വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഒരു പ്രിസം പോലെ അദ്ദേഹത്തിന് കണ്ണുകൾ ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് സ്വമേധയാ തോന്നുന്നു. ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ മാന്ത്രികത അവനെക്കാൾ നന്നായി മറ്റാർക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു.
ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ 1699 നവംബർ 2 ന് പാരീസിൽ സങ്കീർണ്ണമായ കലാസൃഷ്ടികൾ നടത്തിയ ഒരു മാസ്റ്റർ വുഡ് കാർവറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്.
ഡ്രോയിംഗിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിജയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ സഹതപിച്ചു, തുടർന്ന് അവർ തങ്ങളുടെ മകനെ പിയറി ജാക്വസ് കാസിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ അയച്ചു. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ഇവിടെ പെയിന്റിംഗുകൾ പകർത്തി, അവയിൽ സഭാ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളും ഉണ്ടായിരുന്നു.
നോയൽ നിക്കോള കോയ്‌പെലിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ പാഠങ്ങൾ ലഭിച്ചത്. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ആക്സസറികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അധ്യാപകനെ സഹായിച്ചു, എല്ലാത്തരം നിർജീവ വസ്തുക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അസാധാരണമായ ഒരു കല അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ആർട്ടിസ്റ്റ് ജെ.-ബി. വാൻലൂ, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ കൊട്ടാരത്തിലെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ പുനരുദ്ധാരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ചാർഡിനെ ആകർഷിച്ചു. തുടർന്ന് യുവ കലാകാരൻ സെന്റ് പാരീസ് അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ വില്ലുകൾ. 1724-ൽ അദ്ദേഹം ഈ അക്കാദമിയിലെ അംഗത്തിന്റെ ഓണററി പദവി നേടി. 1728-ൽ നടന്ന യുവ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രദർശനത്തിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത്. "സ്ലോപ്പ്" (1727), "ബുഫെ" (1728) എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ വൻ വിജയമായിരുന്നു, കൂടാതെ ചാർഡിന് റോയൽ അക്കാദമിയിലേക്കുള്ള വാതിലുകൾ തുറക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ "പൂക്കൾ, പഴങ്ങൾ, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രകാരൻ" ആയി അദ്ദേഹത്തെ പ്രവേശിപ്പിച്ചു.
മുപ്പതുകളും നാൽപ്പതുകളും കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതാപകാലമാണ്. തന്റെ ശൈലിയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന ചാർഡിൻ, ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് ജെനർ പെയിന്റിംഗിന്റെ കല, ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ്, ജെറാർഡ് ഡൗ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. ചാർഡിൻ മികച്ച തരം കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ ആദ്യമായി പൂർണ്ണമായും പുതിയ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ജീവിതം: "ലേഡി സീൽ എ ലെറ്റർ" (1732), "ഹൗസ് ഓഫ് കാർഡുകൾ" (ഏകദേശം 1737), "സ്ത്രീ പച്ചക്കറികൾ തൊലി കളയുന്നു" (1738), "അലക്കുകാരി "(ഏകദേശം 1737)," സൂചി സ്ത്രീ "," വിപണിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുന്നു "(1739)," ഗവർണസ് "(1739)," കഠിനാധ്വാനിയായ അമ്മ "(1740)," അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന "(1744).
1737 മുതൽ, ചാർഡിൻ പാരീസ് സലൂണുകളിൽ സ്ഥിരമായി പങ്കെടുക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി മാർച്ചൻറുകളും (ചിത്ര വ്യാപാരികളും) വിമർശകരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഡിഡറോട്ട് അവനെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ എഴുതുന്നു: “നിറങ്ങളുടെയും ചിയറോസ്‌കുറോയുടെയും ഐക്യം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് ആർക്കറിയാം! ഈ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഏതാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല - അവ തുല്യമാണ് ... ഫോമുകളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും കൃത്യതയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ ഇത് പ്രകൃതി തന്നെയാണ്. 1738-ലെ സലൂണിൽ, ചാർഡിൻ "ദി സെക്ഷ്വൽ ബോയ്", "ദിഷ്വാഷർ" (രണ്ടും - 1738) എന്നീ ചിത്രങ്ങളും രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങളും കാണിച്ചു - "ദി ബോയ് വിത്ത് സ്പിന്നിംഗ് ടോപ്പ്", "യംഗ് മാൻ വിത്ത് ദി വയലിൻ" (രണ്ടും - 1738).
മിക്കപ്പോഴും, കലാകാരൻ സ്ത്രീകളെയും കുട്ടികളെയും ചിത്രീകരിച്ചു. കഠിനാധ്വാനികളായ ഒരു ഹോസ്റ്റസ്, സ്നേഹനിധിയായ അമ്മ, കരുതലുള്ള ഒരു ഭരണം അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികൾ അവരുടെ സ്വാഭാവികതയും നിഷ്കളങ്കമായ വിനോദവും - ഇവയാണ് ചാർഡിനിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ. അതിനാൽ, "അലക്കുപ്പണിക്കാരൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു സ്ത്രീ വസ്ത്രം കഴുകുന്നതും അവളുടെ അടുത്തിരിക്കുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയും ഒരു വൈക്കോലിലൂടെ സോപ്പ് കുമിളകൾ വീശുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു സോപ്പ് കുമിളയിൽ ഒരു സൂര്യപ്രകാശം കളിക്കുന്നു, നുരയിൽ വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുടെ ഓവർഫ്ലോകൾ ദൃശ്യമാകും.
1731-ൽ, നിരവധി വർഷത്തെ ഡേറ്റിംഗിന് ശേഷം, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ മകളെ, മാർഗെറൈറ്റ് സെന്താറിന്റെ മകളെ ചാർഡിൻ വിവാഹം കഴിച്ചു. താമസിയാതെ അവർക്ക് പിയറി എന്ന ഒരു മകനും പിന്നീട് ഒരു കലാകാരനും ആയിത്തീർന്നു, 1733-ൽ ഒരു മകളും. എന്നാൽ രണ്ട് വർഷം കടന്നുപോയി, ഒരേ ദിവസം ഭാര്യയും ചെറിയ മകളും മരിക്കുമ്പോൾ കലാകാരന് കനത്ത നഷ്ടം സംഭവിക്കുന്നു. 1744 ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം വീണ്ടും വിവാഹം കഴിക്കുന്നത്. ഒരു ബൂർഷ്വായുടെ വിധവയായ ഫ്രാങ്കോയിസ് മാർഗെറൈറ്റ് പോഗെറ്റ് അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളായി. എന്നാൽ ഇവിടെയും ഒരു പുതിയ ദൗർഭാഗ്യം ചാർഡിനെ കാത്തിരിക്കുന്നു - ഒരു പുതിയ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കുട്ടി മരിക്കുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തിലെ നിർഭാഗ്യങ്ങൾ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ബാധിച്ചില്ല. 1730-1740 വർഷങ്ങളിൽ, ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ ആദ്യമായി സാധാരണ പാരീസുകാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന തന്റെ മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.
“... വിനോദത്തിന്റെയും ബോധപൂർവമായ ഇഫക്റ്റുകളുടെയും നിരസിക്കൽ, പ്രകൃതിയോടുള്ള ഭക്തി, ആളുകളെയും വസ്തുക്കളെയും ജീവിതത്തിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുക, എന്നാൽ ഫ്രാൻസിലെ കലാകാരന്മാർ ഇതുവരെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുപോലെ, ഈ കൃതികളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.
ചാർഡിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ചേമ്പറാണ്, അവയുടെ ചെറിയ ഫോർമാറ്റ് മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ. ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ പരിമിതവും എന്നാൽ ശ്രദ്ധേയവുമായ ജീവിത മേഖലയിലാണ് - മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ഊഷ്മളതയിൽ, എളിമയുള്ള പാരീസിലെ കുടുംബങ്ങളിൽ വാഴുന്ന നല്ല ഐക്യത്തിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഈ മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു.
ഭക്തിയോടും യഥാർത്ഥ ഗാനരചനയോടും കൂടി, കലാകാരൻ തന്റെ വളർത്തുമൃഗങ്ങളിൽ നല്ല വികാരങ്ങൾ വളർത്തുന്ന ഒരു സ്ത്രീ-ഉപദേശകനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കുട്ടിയുടെ മനസ്സിനോടുള്ള ഈ അഭ്യർത്ഥന, അവന്റെ ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തോടുള്ള ഉത്കണ്ഠ, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നത് വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങൾ ("അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന", "ഭരണം") വ്യാപിക്കുന്ന സമയത്തിന്റെ സ്വഭാവവും സാധാരണവുമാണ്. യു.ജി എഴുതുന്നു. ഷാപ്പിറോ.
1743-ൽ ചാർഡിൻ റോയൽ അക്കാദമിയുടെ കൗൺസിലറായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, 1755-ൽ അദ്ദേഹം അതിന്റെ ട്രഷററായി. 1765-ൽ, കലാകാരൻ മറ്റൊരു അക്കാദമിയിലെ അംഗമായും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു - റൂവൻ.
ചാർഡിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അമ്പതുകളിൽ നിന്ന്, ഒരു നിശ്ചലജീവിതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "ബാർ-ഓർഗനും പക്ഷികളും" (ഏകദേശം 1751), "ഇൻസൈസ്ഡ് ലെമൺ" (ഏകദേശം 1760), "ഡെസേർട്ട്" (1763), " അടുക്കള മേശ", "ചെമ്പ് കലം" , "പൈപ്പുകളും ഒരു ജഗ്ഗും", "കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം" (1766), "ബാസ്കറ്റ് ഓഫ് പീച്ച്" (1768).
ഓരോ കാര്യത്തിന്റെയും ഭൗതികത വരച്ചുകാട്ടാനുള്ള കഴിവ് ഡിഡറോട്ടിന്റെ പ്രശംസ ഉണർത്തി. ചാർഡിൻ മന്ത്രവാദത്തിന്റെ കഴിവിനെ അദ്ദേഹം വിളിച്ചു. ഡിഡറോട്ട് എഴുതി: “ഓ, ചാർഡിൻ, ഇത് നിങ്ങളുടെ പാലറ്റിൽ തടവുന്നത് വെള്ള, ചുവപ്പ്, കറുപ്പ് പെയിന്റുകളല്ല, മറിച്ച് വസ്തുക്കളുടെ സത്തയാണ്; നിങ്ങൾ ബ്രഷിന്റെ അറ്റത്തേക്ക് വായുവും വെളിച്ചവും എടുത്ത് ക്യാൻവാസിൽ വയ്ക്കുക.
ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെയും ചുറ്റുമുള്ള യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെയും മൂല്യവും പ്രാധാന്യവും ചാർഡിൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉറപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, കലാകാരൻ സമൃദ്ധവും അലങ്കാരമായി ഓവർലോഡ് ചെയ്തതുമായ രചനകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. വളരെ എളിമയുള്ളതും തടസ്സമില്ലാത്തതുമായ, സ്നേഹപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു ചെറിയ സംഖ്യയിൽ ഇത് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതം "ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഓഫ് ദ ആർട്സ്" അതിന്റെ ലാളിത്യം, രചനയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതിക ഉറപ്പ് എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ക്യാൻവാസിന്റെ സൗന്ദര്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത് ശാന്തവും വ്യക്തവുമായ യോജിപ്പിലാണ്, അവിടെ നിയന്ത്രിതവും ചാരനിറത്തിലുള്ളതുമായ വർണ്ണ സ്കീം ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി വളരെ സൂക്ഷ്മമായി യോജിക്കുന്നു, അതേ സമയം തിരഞ്ഞെടുത്ത വസ്തുക്കളുടെ സങ്കീർണ്ണത. ഒരു ആർട്ട് വർക്ക്‌ഷോപ്പിന്റെ ശാന്തവും ഗൗരവമേറിയതുമായ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് നമ്മെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, ഈ വസ്തുക്കൾ ഒരേ സമയം ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലകളുടെയും ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കണം. "ആട്രിബ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്" പോലെയുള്ള ഇത്തരത്തിലുള്ള നിരവധി നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ ചാർഡിൻ സ്വന്തമാക്കി.
ചാർഡിൻ പാലറ്റിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു വെള്ളി-ചാര ടോൺ ആണ്. കലാകാരന്റെ ഈ മുൻഗണനയ്ക്ക് റാഫേല്ലി ഒരു മികച്ച വിശദീകരണം നൽകി: “നിങ്ങൾ ഒരു പഴം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ - ഒരു പീച്ച്, ഒരു പ്ലം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരി, അതിൽ ഞങ്ങൾ ഫ്ലഫ് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക തരം വെള്ളി പൂശുന്നു. നിങ്ങൾ മേശപ്പുറത്ത് അത്തരമൊരു പഴം വെച്ചാൽ, പ്രകാശം, ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള റിഫ്ലെക്സുകളുടെ കളി, അതിന്റെ നിറം ചാരനിറത്തിലുള്ള നിറങ്ങൾ നൽകും. അവസാനമായി, വായു, അതിന്റെ നീലകലർന്ന ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോൺ, എല്ലാ വസ്തുക്കളെയും വലയം ചെയ്യുന്നു. ഇത് പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ നിറങ്ങൾ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ധൂമ്രനൂൽ-ചാരനിറത്തിലുള്ള നിറങ്ങളിൽ കുളിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു, ഇത് ഒരു സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണവികാരൻ മാത്രം കാണുന്ന, അത്തരമൊരു ചാരനിറത്തിലുള്ള ഗാമറ്റിന്റെ സാന്നിധ്യമാണ് ഒരു നല്ല കളറിസ്റ്റിനെ തിരിച്ചറിയാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നത്. കളറിസ്റ്റ് ഒരു തരത്തിലും ക്യാൻവാസിൽ ധാരാളം നിറങ്ങൾ ഇടുന്നവനല്ല, മറിച്ച് ഈ ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകളെല്ലാം തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരാൾ മാത്രമാണ്. ചാർഡിനെ നമ്മുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കളറിസ്റ്റുകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കണം, കാരണം ഞങ്ങളുടെ യജമാനന്മാരിൽ ഏറ്റവും കനംകുറഞ്ഞത് അദ്ദേഹം കാണുന്നുവെന്ന് മാത്രമല്ല, പ്രകാശം, റിഫ്ലെക്സുകൾ, വായു എന്നിവയാൽ ഉണ്ടാകുന്ന ഏറ്റവും അതിലോലമായ ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ എങ്ങനെ അറിയിക്കാമെന്ന് അറിയുകയും ചെയ്തു.
ശത്രുക്കളുടെ ഗൂഢാലോചനയുടെ ഫലമായി, കലാകാരന്റെ ആരോഗ്യം ദുർബലമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള തിരോധാനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് കനത്ത തിരിച്ചടിയായത് (1774). പ്രായാധിക്യവും അസുഖവും വകവയ്ക്കാതെ, ജോലി തുടർന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി വിനാശകരമായി മാറുകയായിരുന്നു. യജമാനൻ തന്റെ വീട് വിൽക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. അക്കാദമിയിലെ ട്രഷറി കാര്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, ശേഷിക്കുന്ന ശക്തി ചിത്രകലയ്ക്ക് നൽകാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.
പാസ്റ്റൽ ടെക്നിക്കിൽ മാസ്റ്റർ രണ്ട് അത്ഭുതകരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു - "പച്ച വിസറുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം", "ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം" (രണ്ടും - 1775).
“ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ മതിപ്പ് അസാധാരണമായ ഒരു വികാരമാണ്. അശ്രദ്ധമായി കെട്ടിയ ഒരു സ്കാർഫുമായി കലാകാരൻ ഒരു നൈറ്റ്ക്യാപ്പിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു - സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കാത്ത ഒരു സാധാരണ ഹോംബോഡി ബർഗറിനെപ്പോലെ അവൻ കാണപ്പെടുന്നു, അവൻ പ്രായമുള്ളവനും നല്ല സ്വഭാവമുള്ളവനും അൽപ്പം ജിജ്ഞാസയുള്ളവനുമാണ്. എന്നാൽ അടുത്ത നിമിഷത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ അവന്റെ നോട്ടം കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ, അമ്പരപ്പ് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു ... ജീവിതാനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, തന്റെ കാവ്യാത്മക കഴിവുകൊണ്ട് അംഗീകരിക്കാൻ, ജീവിതത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധയോടെയും ശാന്തമായും ഗൗരവത്തോടെയും നോക്കുന്ന കലാകാരനെ നാം തിരിച്ചറിയുന്നു. ന്യായമായ, ഉപയോഗപ്രദമായ, മാനുഷികമായ " , - യു.ജി എഴുതുന്നു. ഷാപ്പിറോ.
എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു (X-Z) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് ബ്രോക്ക്ഹോസ് എഫ്. എ.ചാർഡിൻ ചാർഡിൻ - (ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്-സിമിയോൺ ചാർഡിൻ, 1699 - 1779) - ഫ്രഞ്ച്. ചിത്രകാരൻ, പി.ജെ.കാസ്, നോയൽ ക്വാപെൽ എന്നിവരുടെ വിദ്യാർത്ഥി. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആക്സസറികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ പിന്നീടുള്ളവരെ സഹായിച്ച അദ്ദേഹം, എല്ലാത്തരം നിർജീവ വസ്തുക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അസാധാരണമായ ഒരു കല സമ്പാദിക്കുകയും സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു.
രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (ബിഎ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (BI) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (ജിആർ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബിജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗ്രൂസ് (ഗ്രൂസ്) ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് (ഓഗസ്റ്റ് 21, 1725, ടൂർണസ്, ബർഗണ്ടി, - മാർച്ച് 21, 1805, പാരീസ്), ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ. 1745 നും 1750 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം ലിയോണിൽ സി. ഗ്രാൻഡനോടൊപ്പം പഠിച്ചു, തുടർന്ന് പാരീസിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആന്റ് സ്‌കൾപ്‌ചറിൽ. 1755-56 ൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലായിരുന്നു. ജെനർ കോമ്പോസിഷനുകൾ ജി. ("ഗ്രാമത്തിൽ ഇടപഴകൽ",
രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (കെഎ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (കെഎൽ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (PE) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (സിഇ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി അഫോറിസംസ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് എർമിഷിൻ ഒലെഗ് ഏറ്റവും പുതിയ ഫിലോസഫിക്കൽ നിഘണ്ടു എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് ഗ്രിറ്റ്സനോവ് അലക്സാണ്ടർ അലക്സീവിച്ച് രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലാമാർക്ക് (1744-1829) പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ "ജീവശാസ്ത്രം" എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രകൃതി പ്രവർത്തിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, അത് ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല.
രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്Pierre Teilhard de Chardin (1881-1955), തത്ത്വചിന്തകൻ, ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞൻ വില്ലി-നില്ലി, മനുഷ്യൻ വീണ്ടും അവനിലേക്ക് വരുന്നു, അവൻ കാണുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അവൻ തന്നെത്തന്നെ കണക്കാക്കുന്നു.പരിണാമത്തിന്റെ ഫലമായി പ്രതീക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന മനുഷ്യന് അവന്റെ ഐക്യത്തിന് പുറത്ത് ഭാവിയില്ല. മറ്റുള്ളവരുമായി, നമുക്ക് നമ്മെത്തന്നെ അറിയാം
രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്ടെയിൽഹാർഡ് ഡി ചാർഡിൻ പിയറി (1881-1955) - ഫ്രഞ്ച് പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ജെസ്യൂട്ട് ക്രമത്തിലെ അംഗം (1899), പുരോഹിതൻ (1911 മുതൽ), ചിന്തകനും മിസ്റ്റിക്. ടി.യുടെ അമ്മയുടെ അമ്മാവൻ വോൾട്ടയറിന്റെ പിൻഗാമി. "ക്രിസ്ത്യൻ പരിണാമവാദം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ രചയിതാവ്. ജിയോളജി വിഭാഗത്തിലെ പ്രൊഫ
ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റിയലിസത്തിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ ചാർഡിന്റെ കൃതി വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.
ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ 1699 ൽ ജനിച്ചു. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പാരീസിൽ, സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ-ഡെസ്-പ്രെസ് ക്വാർട്ടറിൽ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചു. പിയറി ജാക്വസ് കാസ് (1676-1754), നോയൽ നിക്കോളാസ് കോയ്പൽ (1690-1734) എന്നിവരായിരുന്നു കലാകാരന്റെ അധ്യാപകർ. 1728-ൽ നടന്ന "അരങ്ങേറ്റ പ്രദർശനത്തിന്" ശേഷം അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പിന്നീട് "പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും തരം രംഗങ്ങളുടെയും ചിത്രകാരൻ" എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു. ചിത്രകാരന്റെ സമകാലികരും തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപജ്ഞാതാക്കളും, വസ്തുക്കളുടെ സാരാംശം കാണാനും നിറങ്ങളുടെയും ഷേഡുകളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും അറിയിക്കാനുള്ള ചാർഡിന്റെ കഴിവിനെ എല്ലായ്പ്പോഴും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ഈ സവിശേഷത അസാധാരണമാംവിധം യാഥാർത്ഥ്യവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. വൈകാരിക സൂക്ഷ്മത, വിശദാംശങ്ങളുടെ വിപുലീകരണം, ചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തത, യോജിപ്പ്, നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിലെ സാധാരണക്കാരാണ്, അവർ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളിൽ തിരക്കിലാണ്.
1728-ൽ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിനെ പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു. 1737 മുതൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് സലൂണുകളിൽ സ്ഥിരമായി പങ്കെടുക്കുന്നയാളായിരുന്നു. 1743-ൽ അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ഉപദേശകനും 1750-ൽ അക്കാദമിയുടെ ട്രഷററുമായി. 1765 മുതൽ അദ്ദേഹം റൂവൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ്, ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ അംഗമായിരുന്നു. മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ 1779 ഡിസംബർ 6 ന് അന്തരിച്ചു. തനിക്കുശേഷം, ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ സമ്പന്നമായ ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഉൾപ്പെടെ ലോകത്തിലെ പ്രധാന മ്യൂസിയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്.
നിങ്ങൾ ഒരു ഫ്ലോറിസ്റ്റാണോ അതോ പ്രൊഫഷണൽ ഫ്ലോറിസ്റ്റാണോ? നിങ്ങളുടെ ജോലിക്ക് ആവശ്യമായ എല്ലാ സാധനങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും. ഗുണനിലവാരമുള്ള ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ വലിയതും വ്യത്യസ്തവുമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.
ശീർഷകങ്ങളുള്ള ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ പെയിന്റിംഗുകൾ
സ്വന്തം ചിത്രം 
കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന അവാർഡുകളും 
ബുഫേ 
ഭരണം 
പച്ചക്കറികൾ വൃത്തിയാക്കുന്ന പെൺകുട്ടി 
റാക്കറ്റും ഷട്ടിൽകോക്കും ഉള്ള പെൺകുട്ടി 
കാനറി 
ഹൗസ് ഓഫ് കാർഡുകൾ II 
നിലവറയിലെ സെക്‌സ് ബോയ് 
അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന 
ബബിൾ 
കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം 
മുന്തിരിയും മാതളവും കൊണ്ട് നിശ്ചല ജീവിതം 
കളിയും വേട്ടപ്പട്ടിയുമായി നിശ്ചല ജീവിതം 
അലക്കുകാരൻ 
കച്ചവടക്കാരൻ 
കരുതലുള്ള സേവകൻ 
ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ 
സിൽവർ ട്യൂറിൻ 
വെള്ളി പാനപാത്രം 
കഠിനാധ്വാനിയായ അമ്മ 
ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ (1699-1779) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളും ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കളറിസ്റ്റുമാരിൽ ഒരാളും, നിശ്ചല ജീവിതത്തിലും ചിത്രകലയിലും അദ്ദേഹം ചെയ്ത പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രശസ്തനാണ്.
ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിന്റെ ജീവചരിത്രം
പിയറി-ജാക്വസ് കാസയുടെയും നോയൽ കോയ്‌പെലിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിയായ ചാർഡിൻ ജനിച്ച് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ-ഡെസ്-പ്രെസിലെ പാരീസിലെ ക്വാർട്ടറിൽ ചെലവഴിച്ചു. അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തിന് പുറത്ത് യാത്ര ചെയ്തതിന് തെളിവുകളൊന്നുമില്ല. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ആക്സസറികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കുവാപ്പലിനെ സഹായിച്ചു, എല്ലാത്തരം നിർജീവ വസ്തുക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അസാധാരണമായ ഒരു കല അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി, അവയുടെ പുനരുൽപാദനത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.
സർഗ്ഗാത്മകത ചാർഡിൻ
നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച മാസ്റ്ററായി അദ്ദേഹം പാരീസിലെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് നേരത്തെ അറിയപ്പെട്ടു. ഇത് പ്രധാനമായും പ്ലേസ് ഡൗഫിനിൽ നടന്ന പാരീസ് "അരങ്ങേറ്റ പ്രദർശനം" മൂലമാണ്. അതിനാൽ, 1728-ൽ അദ്ദേഹം അവിടെ നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അവയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം "സ്കാറ്റ്" ഉണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആന്റ് സ്‌കൾപ്‌ചറിലെ ഓണററി അംഗമായ നിക്കോളാസ് ഡി ലാർഗിലിയറെ ഈ ചിത്രം വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, അക്കാദമിയുടെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം യുവ കലാകാരനെ ക്ഷണിച്ചു.
തുടർന്ന്, ചാർഡിൻ അക്കാദമിയിൽ ഒരു സ്ഥാനത്തിനായി മത്സരിക്കണമെന്ന് ചിത്രകാരൻ നിർബന്ധിച്ചു. ഇതിനകം സെപ്റ്റംബറിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥിത്വം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ "പൂക്കൾ, പഴങ്ങൾ, തരം രംഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രീകരണം" എന്ന് അദ്ദേഹം പട്ടികപ്പെടുത്തി.
വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് തികച്ചും പ്രാവീണ്യം നേടിയ ചാർഡിന് വസ്തുക്കളുടെ പരസ്പരബന്ധവും അവയുടെ ഘടനയുടെ മൗലികതയും സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവപ്പെട്ടു.
പഴത്തിന്റെ ചർമ്മത്തിന് കീഴിലുള്ള ജ്യൂസുകളുടെ ചലനം കലാകാരന് നിങ്ങളെ അനുഭവിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവിനെ ഡിഡെറോട്ട് പ്രശംസിച്ചു. വസ്തുവിന്റെ നിറത്തിൽ, ചാർഡിൻ നിരവധി ഷേഡുകൾ കാണുകയും ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവയെ കൈമാറുകയും ചെയ്തു. അതിന്റെ വെളുത്ത നിറം സമാനമായ ഷേഡുകളിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണ്. ചാർഡിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ചാരനിറത്തിലുള്ള തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ടോണുകൾ അസാധാരണമാംവിധം നിരവധിയാണ്. ക്യാൻവാസിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്, പ്രകാശകിരണങ്ങൾ വിഷയത്തിന് വ്യക്തതയും വ്യക്തതയും നൽകുന്നു.
ചിത്രകലയിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ ലാളിത്യം, നിറങ്ങളുടെ ശക്തിയും ഇണക്കവും, ബ്രഷിന്റെ മൃദുത്വവും സമൃദ്ധിയും, ചാർഡിന്റെ മുൻകാല സൃഷ്ടികളേക്കാൾ കൂടുതൽ, അദ്ദേഹത്തെ സമകാലികരായ നിരവധി കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിൽ ഒരാളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥലങ്ങൾ. 1728-ൽ അദ്ദേഹത്തെ പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലേക്ക് നിയമിച്ചു, 1743-ൽ അതിന്റെ ഉപദേശകരായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, 1750-ൽ അദ്ദേഹം അതിന്റെ ട്രഷറർ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു; കൂടാതെ, 1765 മുതൽ അദ്ദേഹം റൂവൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ്, ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ അംഗമായിരുന്നു.
ലോൺഡ്രെസ് (1737), ജാർ ഓഫ് ഒലിവ്സ് (1760) അല്ലെങ്കിൽ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഓഫ് ആർട്സ് (1766) എന്നിങ്ങനെ വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിലെയും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിലെയും സൃഷ്ടികളിൽ, ചാർഡിൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാനും കളറിസ്റ്റും ആയി തുടരുന്നു, "ശാന്തമായ ജീവിത" കലാകാരനാണ്, എ. കവി ദൈനംദിന ജീവിതം; അവന്റെ നോട്ടവും ആർദ്രമായ നോട്ടവും ഏറ്റവും ലൗകികമായ വസ്തുക്കളെ ആത്മീയമാക്കുന്നു.
തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ചാർഡിൻ പാസ്റ്റലുകളിലേക്ക് തിരിയുകയും നിരവധി ഗംഭീരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു (സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1775), അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അന്തർലീനമായ വൈകാരിക സൂക്ഷ്മത മാത്രമല്ല, മാനസിക വിശകലനത്തിനുള്ള കഴിവും കാണിച്ചു.
തന്റെ "ബൂർഷ്വാ" കലയെ "ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് അകറ്റപ്പെട്ട" കോടതി കലാകാരന്മാരുമായി താരതമ്യം ചെയ്ത ചാർഡിന്റെ പ്രശസ്തി പ്രചരിപ്പിക്കാൻ എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകൾ വളരെയധികം ചെയ്തു - റോക്കോകോയുടെ ആത്മാവിൽ ലൈംഗിക, ഇടയ വിഗ്നറ്റുകളുടെ യജമാനന്മാർ.
ഡിഡറോട്ട് തന്റെ കഴിവുകളെ മന്ത്രവാദവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു:
“ഓ, ചാർഡിൻ, നിങ്ങളുടെ പാലറ്റിൽ പൊടിക്കുന്നത് വെള്ള, ചുവപ്പ്, കറുപ്പ് പെയിന്റുകളല്ല, മറിച്ച് വസ്തുക്കളുടെ സത്തയാണ്; നിങ്ങൾ ബ്രഷിന്റെ അഗ്രത്തിൽ വായുവും വെളിച്ചവും എടുത്ത് ക്യാൻവാസിൽ വയ്ക്കുക!
കലാകാരന്റെ ജോലി
- ശ്രീമതി ചാർഡിൻ
- ടേണിപ്സ് വൃത്തിയാക്കുക
- അലക്കുകാരികൾ
- കാർഡ് ലോക്ക്
- അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന
- ഒരു കത്ത് വായിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി
- ആർട്ട് ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ
- ഒരു ടർക്കിക്കൊപ്പമുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം
- പഴങ്ങൾക്കൊപ്പം ഇപ്പോഴും ജീവിതം
- ഇപ്പോഴും ജീവിതം
- ചെമ്പ് വാട്ടർ ടാങ്ക്
- കഠിനാധ്വാനിയായ അമ്മ
കോടതി ആചാരപരമായ റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മാർത്ഥവും ലളിതവുമായ ഒരു കഥയെ എതിർത്ത് ചാർഡിന്റെ തലയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഒരു ഗാലക്സി പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളുടെയും ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങളുടെയും സ്രഷ്ടാവ് മാത്രമല്ല, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പുതിയ പോർട്രെയ്റ്റ് ആശയത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളും കൂടിയാണ് ചാർഡിൻ. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായ, റിയലിസ്റ്റിക് ദൈനംദിന ശൈലി പോലെ, പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.
യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ അഭിമാനമായ ചാർഡിൻ കൃതികൾ, പ്രകൃതിയുടെ പ്രത്യേക സ്വാഭാവിക ലാളിത്യം, ആർട്ടിസ്റ്റ് അത് കൈമാറുന്ന ഊഷ്മളത, മാനവികത എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. ചാർഡിൻ തന്റെ സമകാലികരിൽ ഒരാളോട് പറഞ്ഞു: “അവർ പെയിന്റ് കൊണ്ട് വരയ്ക്കുമെന്ന് നിങ്ങളോട് ആരാണ് പറഞ്ഞത്? അവർ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ വികാരത്തോടെ എഴുതുന്നു”, ചിത്രത്തെ (വ്യക്തി അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുവിനെ) കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരിക ഗ്രാഹ്യത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, കലാകാരന്റെ വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രകൃതിയുടെ ദർശന മേഖലയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. മറ്റാരെയും പോലെ, ഏറ്റവും സാധാരണമായ കാര്യങ്ങളിൽ സൂക്ഷ്മതകൾ കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവിൽ ജ്ഞാനോദയ യുഗത്തിന്റെ ഉയർന്ന സംവേദനക്ഷമത പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ചാർഡിന് കഴിഞ്ഞു. "യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് നോക്കുക, അത് അലങ്കരിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത്" എന്ന ഡെനിസ് ഡിഡറോയുടെ വാക്കുകളായിരുന്നു അദ്ദേഹം അക്കാലത്തെ ഒരു മാസ്റ്ററായിരുന്നു.
കലാകാരന്റെ പിതാവ് ഒരു മാസ്റ്റർ മരപ്പണിക്കാരനായിരുന്നു, ചാർഡിൻ ഒരു അർദ്ധ-കലാകാരൻ, അർദ്ധ-കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വളർന്നത്. പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുടെ സ്റ്റുഡിയോകളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ (എവിടെ, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഒരു സഹായി മാത്രമായിരുന്നു), P.Zh. കാസ, എൻ.എൻ. കുവാപ്പൽ, ജെ.ബി. വാൻലൂ ചാർഡിൻ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുകയും വാൻലൂയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂവിലെ റോയൽ പാലസിന്റെ ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ പുനരുദ്ധാരണത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ക്ഷണിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം, ഒരു പാരീസിയൻ സർജൻ നിയോഗിച്ച ഒരു അടയാളം അദ്ദേഹം വരച്ചു, അത് മുറിവേറ്റ മനുഷ്യന് ചുറ്റും നിൽക്കുന്ന തെരുവ് കാഴ്ചക്കാരുടെ ജനക്കൂട്ടത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. പ്രദർശനത്തിൽ കണ്ട പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു. ചാർഡിന്റെ രണ്ട് ആദ്യകാല നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളായ സ്കേറ്റ്, ബഫെറ്റ് (രണ്ടും 1728, പാരീസ്, ലൂവ്രെ) എന്നിവയും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, അതിനായി 1728-ൽ പാരീസ് റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ അദ്ദേഹത്തെ അംഗമായി അംഗീകരിച്ചു. രണ്ട് ചിത്രങ്ങളിലും, ലളിതമായ കാര്യങ്ങളുടെ ഭംഗി കാവ്യാത്മകമായി പകരുന്നു - പച്ചകലർന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ വെള്ളി നിറയ്ക്കുന്ന മത്സ്യവും അടുക്കള പാത്രങ്ങളും, ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പഴങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട വെളുത്ത മേശപ്പുറത്ത് നിൽക്കുന്ന ഇരുണ്ട ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വിഭവങ്ങളും. ഫ്ലെമിഷ്, ഡച്ച് യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിലെന്നപോലെ, ഒരു പൂച്ച മത്സ്യത്തെ പിന്തുടരുന്നതും ഒരു നായ വിഭവങ്ങളുമായി മേശപ്പുറത്ത് കുരയ്ക്കുന്നതും വിനോദത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വടക്കൻ കലാകാരന്മാരുടെ ബറോക്ക് നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചാർഡിന്റെ സ്വഭാവം അത്ര ആകർഷണീയവും പ്രയോജനപ്രദവുമായ രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചിട്ടില്ല. തീർച്ചയായും, കലാകാരൻ അതിന്റെ ക്രമീകരണത്തിലെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും ആഴത്തിൽ ചിന്തിച്ചു, കൂടാതെ ചാർഡിന്റെ ഓരോ നിശ്ചല ജീവിതവും ലോകത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ അർത്ഥത്തിൽ അവന്റെ പ്രത്യേക സമ്മാനം നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു.
കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ എവിടെയും പോകാതെ പാരീസിൽ ചെലവഴിച്ചു. 1724-ൽ റോമൻ അക്കാദമി ഓഫ് സെന്റ് ലൂക്കിന്റെ അംഗം എന്ന ബഹുമതി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. 1731-ൽ, ചാർഡിൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് മാർഗറൈറ്റ് സെയിന്റാർഡിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ജനിച്ചു. ഫ്രെഡറിക് II, കാതറിൻ II, ഗുസ്താവ് മൂന്നാമൻ, മിടുക്കരായ യൂറോപ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നിരവധി പ്രതിനിധികൾ എന്നിവരും തന്റെ വൃത്തത്തിലെ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹം പാരീസിൽ താമസിച്ചു, ഔദ്യോഗിക ഉത്തരവുകളിൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. 1730-കൾ മുതൽ, 1730-1740 കാലഘട്ടത്തിൽ തന്റെ മികച്ച ക്യാൻവാസുകളിൽ പലതും സൃഷ്ടിച്ച് ദൈനംദിന രംഗങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും വരയ്ക്കുന്നതിലേക്ക് ചാർഡിൻ തിരിഞ്ഞു: മാർക്കറ്റിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക (1739, പാരീസ്, ലൂവ്രെ), ദി ഗവർണസ് (1738, ഒട്ടാവ , നാഷണൽ ഗാലറി), "ദി കുക്ക് (സ്ത്രീ പീലിംഗ് വെജിറ്റബിൾസ്)" (1738, വാഷിംഗ്ടൺ, നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്), "കഠിനാധ്വാനിയായ അമ്മ", "അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന" (രണ്ടും - 1740, പാരീസ്, ലൂവ്രെ). ചാർഡിൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു യഥാർത്ഥ ജീവിത ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് അവരുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി, അതിന് പ്രാധാന്യം നൽകി, ഒരു ദൈനംദിന സംഭവത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വസ്തുക്കളെക്കുറിച്ചും വിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു കഥ നയിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിലുള്ള കലാകാരന്റെ താൽപ്പര്യം പ്രകൃതിയുടെ സജീവവും സ്വാഭാവികവുമായ വ്യാഖ്യാനത്തിനുള്ള അന്വേഷണത്തിൽ സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. അമ്മമാർ കുട്ടികളെ വളർത്തുന്നതോ വീട്ടുജോലി ചെയ്യുന്നതോ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ രംഗങ്ങൾ ചാർഡിൻ പലപ്പോഴും ആവർത്തിച്ചു, അതിനാൽ നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളിലും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും ഈ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ദൃശ്യങ്ങൾക്ക് സത്യസന്ധത നൽകുന്നതിൽ, അകത്തളങ്ങളുടെ പങ്ക് വലുതാണ്. സ്റ്റിൽ ലൈഫ് മാസ്റ്ററുടെ ബ്രഷ് പച്ചക്കറികൾ, മേശപ്പുറത്ത് വിഭവങ്ങൾ, ഇടനാഴിയിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ എന്നിവ വരച്ചു. കലാകാരൻ തന്നെ ഉൾപ്പെട്ട മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിലെ സാധാരണ പൗരന്മാരുടെ ജീവിതരീതിയെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു. ഡച്ച് വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചാർഡിൻ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന തവിട്ട്, പച്ച, നീല, വെള്ള നിറങ്ങൾ വിവേകപൂർണ്ണമായ നിറം നൽകുന്നു.
എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നതിലെ ഗൗരവമായ ഏകാഗ്രത (വായന, കാർഡുകൾ കളിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ സ്കൂളിൽ പോകുക, സോപ്പ് കുമിളകൾ ഊതുക, വരയ്ക്കുക, ഒരു കത്ത് എഴുതുക) മോഡലിന് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളെ തരം പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ ഊന്നിപ്പറയാനും ആവശ്യപ്പെടുന്നു ("ഹൗസ് ഓഫ് കാർഡുകൾ", 1741, "യംഗ് ടീച്ചർ", ഏകദേശം 1740, രണ്ടും - വാഷിംഗ്ടൺ, നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്; "ബോയ് വിത്ത് എ സ്പിന്നിംഗ് ടോപ്പ്" (1738, പാരീസ്, ലൂവ്രെ), കുട്ടികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ചാർഡിൻ പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, ആരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആന്തരിക ചടുലതയും സ്വാഭാവികതയും അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. "ബോയ് വിത്ത് എ സ്പിന്നിംഗ് ടോപ്പ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ പകർത്തിയ ജൂനിയർ അഗസ്റ്റെ-ഗബ്രിയേൽ എന്ന ജ്വല്ലറിയുടെ മക്കളും പത്ത് വയസ്സുള്ള ചാൾസും ("ചാൾസ് ഗോഡ്‌ഫ്രോയിയുടെ ഛായാചിത്രം", 1738, പാരീസ്, ലൂവ്രെ) എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിവ് മോഡലുകൾ. ക്ഷണികമായ വികാരപ്രകടനമോ ഒരു കുട്ടിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സങ്കീർണ്ണതയോ വെളിപ്പെടുത്തലല്ല ചാർഡിനെ ആകർഷിക്കുന്നത്, മറിച്ച് അവന്റെ ചുറ്റുപാടിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണ്. കലാകാരന് സൃഷ്ടിച്ച ഓരോ കുട്ടിയുടെയും ഛായാചിത്രം, അത് പോലെ, ഒരു ശകലമാണ്. ഒരു ദൈനംദിന ദൃശ്യം. ഇതെല്ലാം ചാർഡിൻ കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് മികച്ച ഗാനരചനാ മനോഹാരിത നൽകുന്നു.
1737 മുതൽ, കലാകാരൻ പാരീസിയൻ സലൂണുകളിൽ സ്ഥിരമായി പങ്കെടുക്കുന്നു, അത് ഒരു നീണ്ട ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം വീണ്ടും തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന മാർച്ചൻഡുകളും വിമർശകരും പലപ്പോഴും പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരുടെ കൊത്തുപണികളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. ഡിഡറോട്ട്, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികതയെ കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ എഴുതുന്നു: "ചാർഡിൻ തന്റെ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ബുദ്ധിമാനായ കലാകാരനാണ്"; "നിറങ്ങളുടെയും ചിയറോസ്‌കുറോയുടെയും യോജിപ്പ് എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് ആർക്കറിയാം!" - അവൻ ചാർഡിൻ നിറത്തെക്കുറിച്ച് അതിശയത്തോടെ ആക്രോശിക്കുന്നു.
കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ് കഴിവ് വർഷങ്ങളായി മെച്ചപ്പെടുന്നു. "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ പൈപ്പ്" (1737, പാരീസ്, ലൂവ്രെ) അല്ലെങ്കിൽ "കട്ട് മെലൺ" (1760, പാരീസ്, സ്വകാര്യ ശേഖരം) തുടങ്ങിയ ചാർഡിനിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലെ പൂക്കളുടെ മെലഡിക് ഏകീകൃത ടോണൽ ശബ്ദം അതിന്റെ മൃദുത്വത്തിലും വൈവിധ്യത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അടുക്കള ഇനങ്ങൾ, ചത്ത കളികൾ, പഴങ്ങൾ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, ശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ നിന്ന് നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം ശാന്തവും സമതുലിതവുമായ രചനകൾ രചിക്കുന്നു. ഓരോ ക്യാൻവാസിലെയും ഒബ്‌ജക്റ്റുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കളറിസ്റ്റിക് ടാസ്‌ക്കുകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഇത് കൂടാതെ, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു, “അടുക്കള” നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ പോലുള്ള ലളിതമായ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ലോകത്തെ തുല്യമായി കവിതയാക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ കാര്യങ്ങൾക്ക് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ശബ്ദം നൽകുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബൗദ്ധിക ചായ്‌വുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ട് (ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഓഫ് സയൻസ്, 1731, പാരീസ്, ജാക്ക്മാർട്ട്-ആന്ദ്രേ മ്യൂസിയം). ഓരോ വസ്തുവിന്റെയും ഭംഗിയുള്ള രൂപങ്ങളുടെ ഭംഗി കാൻവാസിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. തുറന്ന പുകയില പെട്ടി, അതിലേക്ക് പൈപ്പ് ചാരി, ഒരു വെള്ള മൺപാത്രം, നിരവധി വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കപ്പ് എന്നിവ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വിദേശ പുകയില വലിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഫാഷനെയും ജീവിതത്തെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു.
ജ്ഞാനോദയ ചിന്തയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ കലാകാരൻ "കലയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുള്ള സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ വകഭേദങ്ങൾ ലൂവ്രെ, ജാക്ക്മാർട്ട്-ആന്ദ്രേ മ്യൂസിയം, ഹെർമിറ്റേജ്, സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് എന്നിവയുടേതാണ്. . എ.എസ്. പുഷ്കിൻ. ഹെർമിറ്റേജ് ക്യാൻവാസ് (1766) അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിനായി കാതറിൻ II ന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് ചാർഡിൻ നിർവ്വഹിച്ചു, പക്ഷേ ചക്രവർത്തിയുടെ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ തുടർന്നു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ നിറത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തെ ഡിഡറോട്ട് കുറിച്ചു, അദ്ദേഹം എഴുതി: “എത്ര ജപമാല! ഒരു കാര്യം മറ്റൊന്നിൽ എങ്ങനെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു! ആകർഷണം കൃത്യമായി എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല, കാരണം അത് എല്ലായിടത്തും ഒഴുകുന്നു ... ”വ്യക്തമായ ഒരു താളത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ വസ്തുക്കൾ ക്രമീകരിച്ചു - ബുധന്റെ ഒരു രൂപം, ഡ്രോയിംഗുകളുള്ള ഒരു ഫോൾഡർ, പെയിന്റുകൾക്കുള്ള ഒരു പെട്ടി, ഒരു പാലറ്റ്, ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ചുരുളുകളും ഒരു തയ്യാറെടുപ്പും, പുസ്തകങ്ങൾ. ചൂടുള്ള ചുവപ്പ്-തവിട്ട് നിറത്തിലുള്ള ടോണിൽ, മൃദുവായ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്ന ഈ വസ്തുക്കളുടെയെല്ലാം ഇടതൂർന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചിരിക്കുന്നു. റിബണിൽ സെന്റ് മൈക്കിളിന്റെ ഓർഡർ ക്രോസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ എല്ലാ ഉപമകളിലെയും പോലെ, കലാകാരന്റെ മഹത്തായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മെഡൽ, സങ്കീർണ്ണതയില്ലാതെ കലാകാരന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ച്, അവന്റെ പ്രത്യേക പുതിയ സൗജന്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. സമയം അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയ പദവി.
കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന ദശകം അക്കാദമിയിലെ രാജി, ദുർബലമായ കാഴ്ചശക്തി, പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ശ്രദ്ധക്കുറവ് എന്നിവയാൽ നിഴലിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലയളവിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സൃഷ്ടികൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളായി മാറി. ചാർഡിൻ പാസ്റ്റലിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ഗ്രീൻ വിസറുള്ള സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് (1775, പാരീസ്, ലൂവ്രെ), ഭാര്യയുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് (1776, ചിക്കാഗോ, ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്). 1771-ലെ തന്റെ പാസ്റ്റൽ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" (പാരീസ്, ലൂവ്രെ) യെ പ്രശംസിച്ചുകൊണ്ട് ഡിഡറോട്ട് സംസാരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, പ്രായമായ കലാകാരനെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, 1771 ലെ സലൂണിൽ കാണിച്ച കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: "എല്ലാവർക്കും ഒരേ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള കൈയും ഒരേ കണ്ണുകളും , പ്രകൃതിയെ കണ്ടു ശീലിച്ചു" . പിന്നീടുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ മാത്രമല്ല, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിലും ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തി. ജനറുകളുടെ രൂപരേഖകൾ ഇപ്പോൾ കലാകാരൻ ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു. തേർഡ് എസ്റ്റേറ്റിലെ ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനരചനാ വിവരണത്തെ ആഴത്തിലുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണം ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ചേംബർ പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ ഒരു പുതിയ രൂപത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. കലാകാരന്റെ ഭാര്യയായ മാർഗരിറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, അയൽക്കാരോടുള്ള ഉത്കണ്ഠയിലും ഉത്കണ്ഠയിലും ജീവിതം ചെലവഴിച്ച ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുന്നു. ഒരു സാറ്റിൻ ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണും വിചിത്രമായ ഫിറ്റിംഗ് തൊപ്പിയും മുൻകാലങ്ങളിൽ ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുടെ കുലീനമായ രൂപത്തെ ഇല്ലാതാക്കുന്നില്ല.
ഗ്രീൻ വിസറിനൊപ്പം സെൽഫ് പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ ഹോം വസ്ത്രങ്ങളിലും കലാകാരൻ സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചു. തലയിൽ ഒരു ബാൻഡേജ്, അതിൽ ഒരു വിസർ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു അയഞ്ഞ കെട്ടിൽ കെട്ടിയ കഴുത്ത് എന്നിവ പഴയതും സുഖപ്രദവുമായ പ്രൊഫഷണൽ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങളാണ്. വിസറിന്റെ അടിയിൽ നിന്നുള്ള ശാന്തവും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതുമായ രൂപം ഈ തൊഴിലിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഒ. ഫ്രഗൊനാർഡ്, ജെ.എൽ തുടങ്ങിയ പ്രമുഖരുടെ കൃതികളിൽ ഭാവിയിലെ കണ്ടെത്തലുകൾ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്ന ചാർഡിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അടുപ്പമുള്ള സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ പരമാവധി ഉപയോഗിച്ചു. ഡേവിഡ്.
എലീന ഫെഡോടോവ
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്ന പൂക്കളുടെ സമയമാണ്. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ഫ്രാൻസ് യൂറോപ്പിലുടനീളം ഫാഷനുകളുടെയും അഭിരുചികളുടെയും സാഹിത്യപരവും ദാർശനികവുമായ ഹോബികൾ, ജീവിതശൈലി എന്നിവയുടെ അനിഷേധ്യമായ ട്രെൻഡ്സെറ്റർ ആയിരുന്നു. 1789-ലെ വിപ്ലവം ഇതെല്ലാം ഇല്ലാതാക്കി. അക്കാലത്ത്, ഒരു പഴഞ്ചൊല്ല് ഉണ്ടായിരുന്നു: വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് ഫ്രാൻസിൽ താമസിക്കാത്ത അയാൾക്ക് യഥാർത്ഥ ജീവിതം എന്താണെന്ന് അറിയില്ല. എല്ലാത്തരം ആനന്ദങ്ങളും ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു - സൗന്ദര്യാത്മകവും മറ്റുള്ളവയും, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണതയിലെത്തി.
കലയുടെ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ തലം വർഷം തോറും സലൂണുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന എക്സിബിഷനുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, അതിനായി സൃഷ്ടികൾ കർശനമായ അക്കാദമിക് ജൂറി തിരഞ്ഞെടുത്തു. വിചിത്രമായ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ റോക്കോകോ ശൈലിയിലേക്ക് വികസിച്ചു. ഈ വൈവിധ്യത്തിലും തിളക്കത്തിലും, അക്കാദമിക് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററിന് പോലും നഷ്ടപ്പെടുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. എന്നാൽ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗുകളോ ഔപചാരികമായ ഛായാചിത്രങ്ങളോ റോക്കൈൽ ഗംഭീരമായ രംഗങ്ങളോ വരച്ചിട്ടില്ലാത്ത ചാർഡിൻ, “ഏറ്റവും താഴ്ന്ന” വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തി - നിശ്ചല ജീവിതവും ദൈനംദിന ജീവിതവും, നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല എന്ന് മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനേക്കാളും ഉയർന്നതും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായി മാറി. റോക്കോകോയുടെയും സലൂൺ അക്കാദമിസത്തിന്റെയും ഈ മിഴിവുറ്റ ടിൻസൽ, XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തിയും ഏറ്റവും പ്രമുഖ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളുമായി മാറി.
ചാർഡിൻ ഒരു പാരീസിലെ കരകൗശല പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ബില്യാർഡ് ടേബിളുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധനായിരുന്നു. ഈ അന്തരീക്ഷം കർശനമായ ധാർമ്മികതയും ഉത്സാഹവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, ഭർത്താവ് അതിരാവിലെ എഴുന്നേറ്റു, രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ ഓർഡർ ചെയ്യുന്നതിനോ വിൽക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ തയ്യാറാക്കി, ഉയർന്ന നിലവാരം നേടി, ഭാര്യയാണ് വീട്ടുജോലിയുടെ ചുമതല. അവർ സന്തോഷത്തോടെ, സാമ്പത്തികമായും ശാന്തമായും, വിവേകത്തോടെയും കഠിനാധ്വാനത്തോടെയും ജീവിച്ചു, അവരുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ അടുപ്പുകളോടുള്ള സ്നേഹം, പ്രിയപ്പെട്ടവർ, കുടുംബ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, മാനുഷിക മാന്യതയുടെ ഉയർന്ന ദയനീയതകൾ എന്നിവയാൽ നിറമായിരുന്നു, അത് വിനയത്തിലും ഭക്തിനിർഭരമായ അധ്വാനത്തിലും പ്രകടമാണ്. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ദ്വന്ദ്വ യുദ്ധങ്ങളിലും സൈനിക ചൂഷണങ്ങളിലും.
കരകൗശല പരിതസ്ഥിതിയുടെ ഈ രീതി ചാർഡിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കും അവന്റെ ജോലിയെ പോഷിപ്പിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ആത്മാവിന്റെ വിഷയമായി മാറും. കലാകാരന്റെ പിതാവ് സ്വയം കീറിമുറിച്ചു, ബില്യാർഡ് ടേബിളിന്റെ ഉപരിതലം ഉത്സാഹത്തോടെ പൊടിച്ചു, ചെറിയ അസമത്വം അതിനെ വിലകുറഞ്ഞ അടുക്കള മേശയാക്കി മാറ്റി, അത് ചെലവഴിച്ച വസ്തുക്കൾക്ക് വിലയില്ല. അതേ സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടും അർത്ഥപൂർണ്ണമായ തീക്ഷ്ണതയോടും കൂടി, ചെറുപ്പം മുതൽ പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ മരിക്കുന്നതുവരെ ചാർഡിൻ തന്റെ ചെറിയ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തി. വളരെക്കാലം സ്നേഹത്തോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും ശ്രദ്ധയോടെയും അദ്ദേഹം അവ എഴുതി.
അക്കാദമിക് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പരിശീലനം നേടിയ, വാൻലൂയുടെയും കുവാപ്പലിന്റെയും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റേഴ്സ്, ചാർഡിൻ, ചരിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങൾ എഴുതുന്നതിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു. തനിക്ക് ശരിയായ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലെന്നും പുരാണങ്ങളും ചരിത്രവും സാഹിത്യവും അറിയില്ലെന്നും അതിനാൽ ചരിത്രപരമായ ഒരു ഇതിവൃത്തം സമർത്ഥമായി ഏറ്റെടുക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം വിലപിച്ചു. അതിനാൽ, തനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്നത് അദ്ദേഹം വരച്ചു - പാരീസിലെ വ്യാപാരിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വസ്തുക്കൾ, അവൻ താമസിച്ചിരുന്ന സുഖപ്രദമായ ഇന്റീരിയറുകൾ.
കലാകാരന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ നിശ്ചലജീവിതം, അടുക്കള, വേട്ടയാടൽ ട്രോഫികൾ (വാൻലൂയുടെ സ്വാധീനമില്ലാതെയല്ല), അതിൽ അദ്ദേഹം നിർജ്ജീവമായ പ്രകൃതിയുടെ താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിൽ "മുൻകാലിൽ" നിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിന് ഒരു പ്രഭുവർഗ്ഗ വേട്ടയാടൽ സ്വഭാവം നൽകി, പിന്നീട് ധാരാളമായി. ബറോക്ക്, ഇവ അടുക്കള ഇനങ്ങൾ ആണെങ്കിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ക്യാൻവാസുകൾ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ പരിതസ്ഥിതിയിൽ വിജയകരമായിരുന്നു, കൂടാതെ സെന്റ് ലൂക്കിലെ എളിമയുള്ള മൈനർ അക്കാദമിയിൽ കുറച്ചുകാലം താമസിച്ച ശേഷം, ഇരുപത്തിയൊമ്പതുകാരനായ ചാർഡിൻ 1628-ൽ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. മൃതപ്രകൃതി". അക്കാദമിയിൽ, ചാർഡിൻ, എളിമയുള്ള, മനസ്സാക്ഷിയുള്ള, ദയാലുവായ വ്യക്തി എന്ന നിലയിൽ വേരൂന്നിയതും അതിന്റെ സ്ഥിരം ട്രഷററും മീറ്റിംഗുകളുടെ ചെയർമാനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളിൽ നിന്ന്, അപ്പീൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: "കൂടുതൽ സൗമ്യത, മാന്യൻ, കൂടുതൽ സൗമ്യത," അവർ പറയുന്നു, പരസ്പരം വിമർശിക്കേണ്ടതില്ല, കലാകാരന്റെ കരകൗശലം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പതിറ്റാണ്ടുകളായി പഠിച്ചവരിൽ അപൂർവമായ ഒരാൾ നേടുന്നു. വിജയം, പലരും ഒരിക്കലും കലാകാരന്മാരായില്ല, ഉപേക്ഷിച്ചത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു തൊഴിലാണ്, സൈനികരോ അഭിനേതാക്കളോ ആയിത്തീരുന്നു; ഒരു സാധാരണ ചിത്രത്തിന് പിന്നിൽ പോലും ഈ ക്യാൻവാസിൽ പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ പഠനവും വർഷങ്ങളോളം കഠിനമായ അധ്വാനവുമുണ്ട്. അത്തരം മൃദുത്വത്തോടെ, ചാർഡിൻ പൂർണ്ണമായും നിരുപദ്രവകാരിയായിരുന്നില്ല. സലൂൺ എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ, അക്കാഡമീഷ്യൻമാരുടെ പോരായ്മകൾ തടസ്സപ്പെടുത്താതെ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ തൂക്കിയിടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുമായിരുന്നു; എന്നാൽ തന്റെ പ്രസ്താവനകളിൽ അദ്ദേഹം അതീവ ജാഗ്രതയും ദയാലുവും ആയിരുന്നു.
സലൂണിനെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകം പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ഫ്രാൻസിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ വാർഷിക അവലോകനമാണിത്, അതിനായി കഴിവുള്ള ഒരു ജൂറിയുടെ സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടികൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ആകർഷകവും യോഗ്യതയുള്ളതുമായ തിരഞ്ഞെടുക്കലുള്ള അത്തരം പ്രദർശനങ്ങൾ കലയുടെ വികാസത്തിന് ഒരു പ്രധാന വ്യവസ്ഥയാണ്: ഉപഭോക്താക്കൾ കലയെ മാത്രം വിലയിരുത്തുകയാണെങ്കിൽ, കല ഒരിക്കലും സമാന ഛായാചിത്രങ്ങൾ, മധുരമുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി സ്ഥിരതയുള്ള ബലിപീഠ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് മുകളിൽ ഉയരില്ല. ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ നിലവാരം നിലനിർത്തുകയും സലൂണുകൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ജൂറി തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾക്ക്, അവ എത്ര അക്കാദമികവും "സലൂൺ" ആയിരുന്നാലും, ഒരു പ്രധാന നേട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു - അവ മാസ്റ്റർഫുൾ, പ്രൊഫഷണൽ സൃഷ്ടികളായിരുന്നു. കഴിവുള്ള ഒരു അമേച്വർ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഈ സലൂണുകളുടെ നിലവാരം അവന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക് ആയി. "പ്രതിഭകളുടെ" ഉൽപ്പാദനത്തിന് ശക്തമായ മിഡിയോക്രിറ്റി പ്രൊഫഷണലുകളുടെ അന്തരീക്ഷം ആവശ്യമാണ്.
ഒരു അക്കാദമിഷ്യൻ ആകുകയും ലാഭകരമായ പതിവ് ഓർഡറുകൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്ത ചാർഡിൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ഒരിക്കൽ കൂടി മെച്ചപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അതിൽ, ചിത്രപരമായ പൂർണത കൈവരിക്കുന്നു, ആദ്യകാല പോളിസിലബിക് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ നിന്ന് അവൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നിശ്ചല ജീവിതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണമായ മൂന്ന് മുതൽ അഞ്ച് വരെ സാധാരണ വസ്തുക്കളുടെ ലളിതവും എളിമയുള്ളതുമായ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു - ഒരു ഗ്ലാസ്, ഒരു വളഞ്ഞ കുപ്പി ഇരുണ്ട ഗ്ലാസ്, ഒരു ചെമ്പ് മോർട്ടാർ, ഒരു കളിമൺ പാത്രം, ചിലപ്പോൾ ഒരു പോർസലൈൻ ജഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; പാത്രങ്ങളിൽ അവൻ ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരിയും ഒരു പൊട്ടിയ മാതളനാരകവും, പലപ്പോഴും ഒരു ആപ്പിൾ, ഒരു ഉരുളക്കിഴങ്ങ്, ഒരു ഉള്ളി, ഒരു ജോടി മുട്ടകൾ, ഒരു ഈച്ചയും ഒരു കാക്കപ്പൂവും, അടുക്കളയുടെ അകത്തളങ്ങളിൽ പതിവുള്ളവയും ചേർക്കുന്നു. ഏറ്റവും സാധാരണമായ വസ്തുക്കളുടെ സ്റ്റേജിംഗ് ലളിതമാകുമ്പോൾ, പെയിന്റിംഗും രചനയും കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഒരു കോമ്പോസിഷൻ ഒരു നിർമ്മാണമല്ല, നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ആഡംബരമുള്ള വസ്തുക്കൾ, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരങ്ങൾ, വ്യത്യസ്തവും ചെലവേറിയതുമായ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മനോഹരവും നിരവധി സിറ്ററുകളും ധരിക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ ഈ ആഡംബര നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്നുള്ള രചന പ്രാകൃതവും നിന്ദ്യവും ആയി മാറും. ബോറടിപ്പിക്കുന്ന, പകരം സങ്കീർണ്ണമല്ല, പക്ഷേ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ഏറ്റവും എളിമയുള്ള ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് പോലെയുള്ള കോമ്പോസിഷൻ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും മികച്ചതുമായിരിക്കും. രചന എന്നത് ഒരു ക്രമീകരണമല്ല, കാരണം ഈ ലാറ്റിൻ പദം ചിലപ്പോൾ തെറ്റായി മനസ്സിലാക്കുകയും വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ "സംയോജനം", അതായത് പരസ്പരബന്ധം, അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ ലിങ്കുകൾ സ്ഥാപിക്കുക, ഭാഗങ്ങളുടെ ഐക്യവും ഐക്യവും കൈവരിക്കുക.
എന്നാൽ ലളിതമായ വസ്തുക്കൾ ഒരു ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തുച്ഛമായ വസ്തുക്കളാണെന്ന് പറയാനാവില്ല. നിങ്ങൾക്ക് ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ആപ്പിളിന്റെ ഉപരിതലത്തിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാം; നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ദൂരദർശിനിയിലൂടെ ജ്യോതിശാസ്ത്ര ലോകത്തെ നോക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിലൂടെ ഒരു സസ്യകോശത്തിലേക്ക് നോക്കാം, രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്താം, ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ പ്രാധാന്യമുള്ള ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക. അങ്ങനെയാണ് കലയിലും. സ്വാഭാവികതയല്ല ചാർഡിനിൽ എത്തുന്നത്; അതെ, അവൻ മിഥ്യാധാരണയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു ചെമ്പ് ടാങ്കിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും ലഭിക്കുന്നു - മനോഹരവും പ്ലാസ്റ്റിക് സമ്പുഷ്ടവും, പെയിന്റിംഗിന്റെ തികഞ്ഞ ഭാഷ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. രസകരമായ പ്ലോട്ടുകൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് പല ചിത്രകാരന്മാരും അവരുടെ വിജയത്തിലേക്ക് എത്തി, എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത ഉപവാചകം തിരയുന്നതിലൂടെ ഈ ബാഹ്യ പാളികൾ തട്ടിയെടുക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് അവരുടെ ജോലി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. മറുവശത്ത്, ചാർഡിൻ തന്റെ “അജ്ഞത” കാരണം, തുടക്കത്തിൽ ഉടനടി എന്നേക്കും “രസകരമായ പ്ലോട്ടുകൾ” നിരസിക്കുന്നു, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗ് തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും രസകരമായ ഇതിവൃത്തമായി തുടരുന്നു. കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും "ശുദ്ധമായ" ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണിത്. സെസാൻ ഒഴികെയുള്ള മറ്റ് സമാനതകളെ വിളിക്കാം.
“അവർ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചാണ് എഴുതുന്നതെന്ന് നിന്നോട് ആരാണ് പറഞ്ഞത്? അവർ വികാരങ്ങൾ കൊണ്ട് എഴുതുന്നു, പക്ഷേ അവർ പെയിന്റ് മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു! - ചാർഡിനിന്റെ അത്തരമൊരു ആശ്ചര്യം അറിയപ്പെടുന്നു. കലയെയും സ്കൂൾ നിയമങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ന്യായവാദത്തെ വിശ്വസിക്കാതെ, അവബോധത്തെ ആശ്രയിക്കാനും കലാകാരന്റെ ബുദ്ധിമാനായ കണ്ണിൽ വിശ്വസിക്കാനും ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ അനുഭവിക്കാനും ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തികളും ബ്രഷിന്റെ അഗ്രത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ എഴുതാനും ചാർഡിൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ചാർഡിൻ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിയില്ല, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സവിശേഷതകൾ വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കും, റൂബൻസിസ്റ്റുകളുടെയും പൌസിനിസ്റ്റുകളുടെയും പരിഹാസങ്ങൾക്കെല്ലാം മുകളിലായിരുന്നു അദ്ദേഹം. യോഗ്യമായ ഒരു കലാപരമായ ഫലം കൈവരിക്കുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, സംസാരിച്ചു സമയം പാഴാക്കിയില്ല.
ചാർഡിനിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിനും കലയ്ക്കും അടിവരയിടുന്ന വിദഗ്ദ്ധരായ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ കർശനവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതരീതിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയമായിരുന്നു. ഒരു നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ അതേ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച നിരവധി തരം പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു - ഇന്റീരിയർ രംഗങ്ങൾ: ഭക്ഷണം, കുട്ടികളുടെ ഗെയിമുകൾ, പാചകം, വസ്ത്രങ്ങൾ കഴുകൽ, അമ്മയും കുട്ടികളും. ചാർഡിൻ സന്തുഷ്ട വിവാഹിതനായിരുന്നു. ആദ്യഭാര്യ മരിച്ചപ്പോൾ, പത്തുവർഷത്തെ വൈധവ്യത്തിന് ശേഷം, തന്റെ ഭർത്താവിനെ, ജോലിക്കാരനും യോഗ്യനുമായ, എല്ലാവരാലും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന, അവന്റെ വാർദ്ധക്യത്തെ കരുതലോടെയും ശ്രദ്ധയോടെയും വലയം ചെയ്ത പ്രായമായ ഒരു ധനികയായ സ്ത്രീയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു. തന്റെ പിതാവ്, ഒരു മരപ്പണിക്കാരൻ, അവന്റെ മുത്തച്ഛൻ, ഒരു കരകൗശലത്തൊഴിലാളി, കൂടാതെ ഈ വർഗമെല്ലാം പിന്തുടരുന്ന ജീവിതരീതി ചാർഡിൻ കർശനമായി പിന്തുടർന്നു. സമ്പന്നരായ ഫാഷനബിൾ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട്, സമ്പന്നരായ ഫാഷനബിൾ കലാകാരന്മാർ ചിലപ്പോൾ ആഗ്രഹിച്ചു.
ചാർഡിനിന്റെ ഒരു വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ പേരാണ് സവിശേഷത - "അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന": ഭക്ഷണത്തിന് മുമ്പ് ദൈവത്തിന് നന്ദി പറയാൻ ഒരു അമ്മ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ മനുഷ്യൻ അപ്പം കൊണ്ട് മാത്രം ജീവിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക.
"അലക്കുകാരൻ" എന്നത് ചാർഡിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്, കലാകാരൻ പൊതുവെ വളരെ തുല്യനാണ്, മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും അദ്ദേഹം ഉയർന്ന കലാപരമായ ഫലം നേടി. എന്നാൽ ഈ ചിത്രം ഇപ്പോഴും വളരെ മികച്ചതാണ്. ഒരു അർദ്ധ-ഇരുണ്ട മുറിയിൽ - ഒരു ശരാശരി പാരീസുകാരന്റെ വാസസ്ഥലത്തിന്റെ യൂട്ടിലിറ്റി റൂം, ഒരു വേലക്കാരി ഒരു തൊട്ടിയിൽ കഴുകുന്നു, ഒരു കുഞ്ഞ് തറയിൽ ഇരുന്നു ആവേശകരമായ ഒരു ബിസിനസ്സിൽ ഏർപ്പെടുന്നു - അവൻ ഏകാഗ്രതയോടെ സോപ്പ് കുമിളകൾ വീശുന്നു. അലക്കു ജോലിയിൽ വ്യാപൃതയായ ഒരു സ്ത്രീ കൊച്ചുകുട്ടിയെ സന്തോഷത്തോടെയും അംഗീകാരത്തോടെയും നോക്കുന്നു, അവനെ പരിപാലിക്കുന്നു. ഇരുണ്ട ആഴത്തിൽ - മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള ഒരു അജർ വാതിൽ, ശോഭയുള്ള മുറി, അവിടെ കഴുകലും നടക്കുന്നു; അവിടെ നിൽക്കുന്ന അലക്കുകാരിയുടെ രൂപവും മലവും തൊട്ടിയും സ്വർണ്ണ വെളിച്ചം "വലയം" ചെയ്യുന്നു.
ഇതിവൃത്തം മാത്രം പറയുകയെന്നാൽ ചാർഡിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയാതിരിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും ഒന്നും പറയാതിരിക്കുക എന്നതാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സമതുലിതമായ വസ്തുക്കൾ എങ്ങനെ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു - മേശ, പാത്രങ്ങൾ, പാത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിശ്ചലജീവിതത്തിലെന്നപോലെ, മുറിയുടെ തറയിൽ രൂപങ്ങളും ഫർണിച്ചറുകളും ഉണ്ട്; രചനയ്ക്ക് ഒരു അധിക ഓർഗനൈസിംഗ് തത്വം നൽകുന്നതിനെ മാത്രം ഇരുണ്ട ആഴത്തിൽ നിന്ന് പ്രകാശം എങ്ങനെ തട്ടിയെടുക്കുന്നു; വസ്തുക്കൾക്ക് ഒരു പ്രാദേശിക നിറവും ലൈറ്റിംഗിന് ഒരു വർണ്ണ സ്വഭാവവും നൽകുന്ന ഒരു നിറമെന്ന നിലയിൽ, എല്ലായിടത്തും പ്രാഥമിക, ദ്വിതീയ നിറങ്ങൾ തുളച്ചുകയറുന്ന ഒരു വർണ്ണ സംവിധാനം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു; മരം, വിവിധ ഇനങ്ങളുടെ തുണിത്തരങ്ങൾ, ശരീരത്തിന്റെ ഉപരിതലം എന്നിവയുടെ മിഥ്യാധാരണ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - അതേ സമയം നന്നായി ചിന്തിച്ചതും വ്യക്തമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയതുമായ വർണ്ണ സംവിധാനം നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച്, ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗുകളുമായി ചാർഡിന്റെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങളും താരതമ്യം ചെയ്താൽ, കലാകാരന്മാരുടെ മുഴുവൻ സൈന്യവും ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയതും മത്സരിച്ചും മത്സരിച്ചും അവയിൽ തിളക്കവും പൂർണതയും കൈവരിച്ചതും എളിമയാണ്. അവരുടെ അടുത്തുള്ള ചാർഡിൻ ഡച്ചുകാരേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്, അവരുടെ എല്ലാ ജ്വല്ലറി ഗോബ്ലറ്റുകളും ഡെൽഫ് ഫൈയൻസും, ധാരാളം വിദേശ പഴങ്ങളും, കളികളും, വിചിത്രമായ കടൽ മത്സ്യങ്ങളും, തൊലി കളയാത്ത ചില ഉരുളക്കിഴങ്ങിനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ ചാർഡിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സിംഫണികളേക്കാൾ അവ കൂടുതൽ രേഖാചിത്രവും ദരിദ്രവുമാണ്.
ചാർഡിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ ജ്ഞാനോദയ തത്ത്വചിന്തകരുടെ പ്രസ്താവനകളുമായും സിദ്ധാന്തങ്ങളുമായും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ഒരു നീണ്ടതാണ്. അവൻ, അത് പോലെ, പ്രോഗ്രാമാമാറ്റിക് "ബൗദ്ധിക വിരുദ്ധൻ" ആണ്, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഭാവം ഊന്നിപ്പറയുകയും എല്ലാത്തരം സിദ്ധാന്തങ്ങളും ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംസ്കാരവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിലാണ്, അത് അദ്ദേഹം ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് രൂപപ്പെടുത്തിയതാണ്, അല്ലാതെ വാക്കുകളിലൂടെയല്ല. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൗദ്ധിക ജീവിതത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങളായ ഫ്രഞ്ച് വിജ്ഞാനകോശങ്ങളും പ്രബുദ്ധരുമായി നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, തത്ത്വചിന്തകരും എഴുത്തുകാരുമായ ഡിഡറോട്ട്, വോൾട്ടയർ, റൂസോ എന്നിവരുടെ കൃതികളേക്കാൾ പ്രാധാന്യവും ആഴവും ബൗദ്ധികവുമല്ല ചാർഡിന്റെ കൃതി.
ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നാണ് "പഠിക്കാത്ത" ചാർഡിൻ.
