തിവാദർ ചോന്ത്വാരി-കോസ്റ്റ്ക. "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി"

ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ ചോന്ത്വാരിയുടെയും (തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക) ജോർജിയൻ ക്ലാസിക് നിക്കോ പിറോസ്മാനിയുടെയും () വിധി പല തരത്തിലും സമാനമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ചോന്ത്വാരിക്ക് മാർഗരിറ്റയോട് എല്ലാ ദയനീയമായ സ്നേഹം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല എന്നതൊഴിച്ചാൽ. അവന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവനെയും തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, അവൻ ഭ്രാന്തനാണെന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു, അതേ രീതിയിൽ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചു ... എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യം കാര്യങ്ങൾ ആദ്യം.

സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, 1899

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് - ഹംഗേറിയൻ റാപ്‌സോഡി (സ്‌പാനിഷ്: ഡെനിസ് മാറ്റ്‌സ്യൂവ്)

1853-ൽ ഹംഗേറിയൻ ഗ്രാമമായ കിഷ്‌സെബെനിലാണ് തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി ജനിച്ചത്. പിതാവ് ലാസ്ലോ കോസ്റ്റ്ക ഒരു ഡോക്ടറും ഫാർമസിസ്റ്റുമായിരുന്നു. പിതാവിന്റെ ജോലി തുടരുമെന്ന് തിവാദറിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഞ്ച് സഹോദരന്മാർക്കും കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അറിയാമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഫാർമക്കോളജി പഠിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, കോസ്റ്റ്ക ഉങ്‌വാർ നഗരത്തിലെ (ഇപ്പോൾ ഉസ്‌ഗൊറോഡ്) ഒരു ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, കുറച്ച് കാലം സെയിൽസ് ജീവനക്കാരനായി ജോലി ചെയ്തു, തുടർന്ന് ഫാക്കൽറ്റി ഓഫ് ലോയിൽ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, തുടർന്ന് ഫാർമസിസ്റ്റായി പതിനാല് വർഷം അവനുവേണ്ടി ജോലി ചെയ്തു. .

ഈസ്റ്റ് സ്റ്റേഷൻ രാത്രി, 1902

1880-ൽ ഒരു കലാകാരനായാണ് തിവാദർ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്. ഒരു ഫാർമസിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനിടയിൽ, ഒരു ശരത്കാല ദിവസം അദ്ദേഹം ജനാലയിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കി, പെൻസിൽ, ഒരു കുറിപ്പടി ഫോമും മെക്കാനിക്കൽ ആയി എടുത്ത് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. അത് അമൂർത്തമായ ഒന്നായിരുന്നില്ല - കടന്നുപോകുന്ന ഒരു വണ്ടി കടലാസിൽ പകർത്തി. ചിത്രം കണ്ട ഫാർമസി ഉടമ ചോന്ത്വാരിയെ പുകഴ്ത്തി, കലാകാരൻ ജനിച്ചത് ഇന്ന് മാത്രമാണെന്ന് പറഞ്ഞു. പിന്നീട്, ഇതിനകം തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, തിവാദർ തന്നെ, തന്റെ ആത്മകഥയിൽ, തന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ നിഗൂഢവും പ്രവചനാത്മകവുമായ രീതിയിൽ എഴുതിയത്, എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് വിവരിച്ചുകൊണ്ട്, തനിക്ക് ഒരു ദർശനമുണ്ടെന്ന് പറഞ്ഞു. ഇതാണ് തിവാദറിനെ തന്റെ വിധി - ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനാകാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത്.

ജറുസലേമിലെ ഒലിവ് പർവ്വതം, 1905

തുടക്കത്തിൽ, തിവാദർ തന്റെ പിതാവിന്റെ കുടുംബ ബിസിനസ്സ് ഉപേക്ഷിച്ച് വടക്കൻ ഹംഗറിയിലെ ഗാക് പട്ടണത്തിൽ സ്വന്തം ഫാർമസി ആരംഭിച്ചു. സാമ്പത്തിക സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നതിനും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ആവശ്യമായ മൂലധനം ശേഖരിക്കുന്നതിനുമായി പത്ത് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം ഒരു ഫാർമസിയിൽ ജോലി തുടർന്നു. സമാന്തരമായി, അവൻ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗങ്ങളെ വരയ്ക്കാനും ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും തുടങ്ങി. ഇതിനകം 1881 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കാണുന്നതിന് കോസ്റ്റ്ക പണം ശേഖരിച്ചു. വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയം സന്ദർശിച്ചതിന് ശേഷമുള്ള തന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: "ഞാൻ അവിടെ വന്യജീവികളെ കണ്ടില്ല, റാഫേലിന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സൂര്യനില്ല ..."

പൂക്കുന്ന ബദാം (ഇറ്റാലിയൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്), c.1901

1890-കളുടെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് ചോണ്ട്വാരി പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചത്, 1894-ൽ അദ്ദേഹം ഫാർമസി സഹോദരങ്ങൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്ത് മാർച്ചിൽ മ്യൂണിക്കിൽ എത്തി. പല സ്രോതസ്സുകളിലും, കലാകാരനെ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു, നല്ല അധ്യാപകരോടൊപ്പം. മ്യൂണിക്കിൽ, കോസ്റ്റ്ക തന്റെ സ്വദേശിയായ പ്രശസ്ത ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ ഷിമോൺ ഹോളോസിയുടെ സ്വകാര്യ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ പോകുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയേക്കാൾ പത്ത് വയസ്സ് ഇളയതായിരുന്നു. "ഹംഗേറിയൻ കലയ്ക്ക് ജന്മദേശത്ത്, ഹംഗേറിയൻ ആകാശത്തിന് കീഴെ, പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന ജനങ്ങളുമായുള്ള കൂട്ടായ്മയിൽ മാത്രമേ യഥാർത്ഥ ദേശീയത കൈവരിക്കാൻ കഴിയൂ" എന്ന ഹോളോസി മുന്നോട്ട് വച്ച ആശയമാണ് അവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നത്.

ഹൈലാൻഡ് സ്ട്രീറ്റ് (വീടുകൾ), c.1895

"മ്യൂണിച്ച് കാലഘട്ടത്തിൽ" കോസ്റ്റ്ക ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, കൂടാതെ, അവർ "ദുഃഖത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും ഒരു വികാരം കാണിക്കുന്നു, അവ അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു" എന്ന് അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത മ്യൂണിച്ച് സിറ്റർ വെർട്ട്മുള്ളറുടെ ഛായാചിത്രം ആർട്ടിസ്റ്റ് വരച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ആ സൃഷ്ടിയെ നോക്കി ആക്രോശിച്ചു: “ഞാൻ ഏകദേശം പതിനേഴു വർഷമായി പോസ് ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ആർക്കും എന്നെ അങ്ങനെ വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല!”. വഴിയിൽ, പഠനകാലത്താണ് കലാകാരൻ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചത്, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഈ വിഭാഗത്തിൽ താൽപ്പര്യം അവസാനിപ്പിച്ചു.

1890-കളിൽ ജനാലയ്ക്കരികിൽ ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ

മ്യൂണിക്കിനുശേഷം, തിവാദർ കാൾസ്റൂഹിലെ കലാകാരൻ ഫ്രെഡറിക്ക് കാൽമോർഗന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠനം തുടർന്നു. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി വിലയേറിയ ബെൽജിയൻ ക്യാൻവാസുകൾ വാങ്ങിയതിനാൽ അക്കാലത്ത് കലാകാരൻ സുഖമായി ജീവിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ഒരേയൊരു "അസൗകര്യം", കലാകാരൻ യാത്രകളിൽ നിന്ന് ചുരുട്ടിയ പെയിന്റിംഗുകൾ കൊണ്ടുവന്നു, കട്ടിയുള്ള പാളിയിൽ ഇട്ട പെയിന്റ് പലപ്പോഴും പൊട്ടുന്നു, തിവാദറിന് ഇടയ്ക്കിടെ തന്റെ കൃതികൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കേണ്ടിവന്നു. റോമിലേക്കും പാരീസിലേക്കും അദ്ദേഹം യാത്രകൾ നടത്തി.

കാസ്റ്റെല്ലമ്മരെയിലെ മത്സ്യബന്ധനം, 1901

പഠനം തിവാദറിന് സംതൃപ്തി നൽകിയില്ല. കലാകാരൻ കലയുടെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും അവഗണിച്ചു, തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു നിഷ്കളങ്കനായ ചിത്രകാരനായി കണക്കാക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളെ വെല്ലുവിളിച്ചു. 1895-ൽ, കലാകാരൻ ഡാൽമേഷ്യയിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, അതിൽ വെള്ളവും തീയും ഭൂമിയും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കണം. "കാസ്റ്റെല്ലമരെ ഡി സ്റ്റബിയ" എന്ന കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തമായ ഒരു കൃതിയിൽ ഇത് കാണാം. 79 ഓഗസ്റ്റ് 24 ന് വെസൂവിയസ് പൊട്ടിത്തെറിച്ച് പോംപേയ്, ഹെർക്കുലേനിയം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പുരാതന സ്റ്റെബിയയുടെ സ്ഥലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള നഗരത്തിന്റെ പേരാണ് ഇത്. പുരാതന വാസസ്ഥലത്തിന്റെ സ്ഥലത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ പട്ടണമായ കാസ്റ്റെല്ലമ്മരെ ഡി സ്റ്റാബിയ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ഇത് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് "കടലിനരികിലുള്ള ഒരു ചെറിയ സ്റ്റെബിയൻ കോട്ട" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ചിത്രത്തിലെ കലാകാരനെ വലതുവശത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു സണ്ണി നഗര തെരുവ്, അതിലൂടെ ഒരു കഴുത വലിച്ച വണ്ടി നീങ്ങുന്നു, എന്നാൽ ഇടതുവശത്ത് - വരാനിരിക്കുന്ന കൊടുങ്കാറ്റിന് മുമ്പ് അസ്വസ്ഥമായ കടൽ, അകലെ വെസൂവിയസ് പുകവലിക്കുന്നു.

കാസ്റ്റെല്ലമ്മരെ ഡി സ്റ്റാബിയ, 1902

ഇറ്റലിക്കും ഫ്രാൻസിനും പുറമേ, കലാകാരൻ ഗ്രീസ്, വടക്കേ ആഫ്രിക്ക, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രീസിൽ, വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾ "ടയോർമിനയിലെ ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ" (1904-1905), "ഏഥൻസ് അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ വ്യാഴത്തിന്റെ ക്ഷേത്രം" (1904) എന്നിവ വരച്ചു. 1900-ൽ തിവാദർ തന്റെ കുടുംബപ്പേര് കോസ്റ്റ്കയെ ചോന്ത്വാരി എന്ന ഓമനപ്പേരിലേക്ക് മാറ്റി.

1904-1905 കാലഘട്ടത്തിൽ ടോർമിനയിലെ ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ

മൊത്തത്തിൽ, ചോന്ത്വാരി നൂറിലധികം ചിത്രങ്ങളും ഇരുപതിലധികം ചിത്രങ്ങളും വരച്ചു. അവയിൽ പ്രധാനം എക്സ്പ്രഷനിസത്തോട് അടുക്കുന്നു, അവ 1903-1908 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, 1906 ൽ, "ബാൽബെക്ക്" എന്ന ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു - 7 x 4 മീറ്റർ. കലാകാരന്റെ "പ്രോഗ്രാം" സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ "സൂര്യന്റെ നഗരം" ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കലാചരിത്രകാരന്മാർ എഴുതുന്നു: "ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും ഇവിടെ ഒരുമിച്ചാണ്. ജീവിതം - ആയിരുന്നു, അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരു ഓർമ്മ ഉണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതം നിലനിൽക്കുന്നു, അത് തുടരുന്നു: അലസമായ ഒട്ടകങ്ങൾ എവിടെയോ നടക്കുന്നു, ആളുകൾ നടക്കുന്നു.

ബാൽബെക്ക്, 1906

1907-ൽ, പാരീസിലെ ഇന്റർനാഷണൽ എക്സിബിഷനിൽ, 1908-ൽ - ബുഡാപെസ്റ്റിലെ ആർട്ട് ഗാലറിയിൽ, ചോണ്ട്വാരിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. പാരീസിൽ, പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ കലാനിരൂപകൻ ചോന്ത്വാരിയുടെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതി - "ചിത്രകലയിൽ ഇതുവരെ നിലനിന്നിരുന്നതെല്ലാം അവർ ഉപേക്ഷിച്ചു." എന്നാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു വിലയിരുത്തലോ വീട്ടിലെ തുടർന്നുള്ള എക്സിബിഷനോ കലാകാരന് പ്രശസ്തിയോ അംഗീകാരമോ നൽകിയില്ല.

ഏകാന്ത ദേവദാരു, 1907

1907-1908-ൽ, ചോണ്ട്വാരി ലെബനൻ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു - "ലോൺലി ദേവദാരു", "ലെബനീസ് ദേവദാരുക്കളിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം", "നസ്രത്തിലെ കന്യാമറിയത്തിന്റെ കിണർ". ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ അവസാനത്തെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരു കഴുതയ്ക്കും ആടിനും വേണ്ടി ഒരു ജഗ്ഗിൽ നിന്ന് വെള്ളം ഒഴിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനായി കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു.

നസ്രത്തിലെ മേരിയുടെ കിണർ, 1908

1908 ലും 1910 ലും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ചോന്ത്വാരിയുടെ ക്യാൻവാസുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയും അംഗീകാരവും കൂട്ടിച്ചേർത്തില്ല, അത് കലാകാരൻ ആത്മാർത്ഥമായി പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. കൂടാതെ (ഇത് ഏറ്റവും നിന്ദ്യമായിരുന്നു!), കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി വീട്ടിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല. ഹംഗറിയിൽ, ചോൻത്വരി തന്റെ വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം, സന്യാസ ജീവിതശൈലി, ആശയവിനിമയം നടത്തുമ്പോൾ ഒരു പ്രാവചനിക സ്വരത്തിലേക്ക് വീഴാനുള്ള പ്രവണത എന്നിവ കാരണം ഭ്രാന്തനാണെന്ന് പ്രശസ്തനായിരുന്നു.

ചക്രവാളത്തിൽ ബൻസ്ക സ്റ്റിയാവ്നിക്കയുടെ കാഴ്ച, 1902

ചിത്രകാരന്റെ അവസാനത്തെ പെയിന്റിംഗ്, "കുതിരപ്പുറത്ത് കയറുന്ന കടൽ" (പലപ്പോഴും ഹംഗേറിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് "വാക്കിംഗ് അസ് ദി ഷോർ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു), 1909-ൽ നേപ്പിൾസിൽ വരച്ചതാണ്. അതേ വർഷം, പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഏകദേശം അരനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, 1958 ൽ, ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന 50 വർഷത്തെ മോഡേൺ ആർട്ട് എക്സിബിഷനിൽ ഈ കൃതിക്ക് ഗ്രാൻഡ് പ്രൈസ് ലഭിച്ചു.

കടലിലൂടെയുള്ള കുതിര സവാരി, 1909

1910-ൽ, ചോന്ത്വാരി പ്രായോഗികമായി പെയിന്റിംഗ് നിർത്തി, കാരണം രോഗത്തിന്റെ ആക്രമണം കൂടുതൽ രൂക്ഷമായി. പുതിയ എന്തെങ്കിലും എഴുതാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ടെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, പക്ഷേ കലാകാരൻ ഒരു സൃഷ്ടി പോലും പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അവൻ ഒരിക്കലും ഒരു കുടുംബം ആരംഭിച്ചിട്ടില്ല, ഇടയ്ക്കിടെ സഹോദരിയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്തു (അവന്റെ സഹോദരന്മാരുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല). ചോന്ത്വാരി പഴയ സൃഷ്ടികളുടെ പുനരുദ്ധാരണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അപ്പോഴും തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് ഒരു വലിയ പ്രദർശനം സ്വപ്നം കണ്ടു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ശരിക്കും അഭിനന്ദിക്കപ്പെടും.

ഷാഫൗസെൻ വെള്ളച്ചാട്ടം, 1903

ചിത്രകാരൻ തന്റെ സ്വന്തം ഗാലറി തുറക്കാൻ പോകുകയായിരുന്നു, അവിടെ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഈ ഗാലറിയുടെ ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ് പോലും വരച്ചു. പഴങ്ങളും പച്ചക്കറികളും മാത്രം കഴിച്ച് അദ്ദേഹം സന്യാസജീവിതം നയിച്ചു. തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, അദ്ദേഹം രാജവാഴ്ചയുടെ പിന്തുണക്കാരനും ഓസ്ട്രിയൻ ചക്രവർത്തിയുടെ വലിയ ആരാധകനുമായി തുടർന്നു, 1848 മുതൽ ഹംഗറിയിലെ രാജാവ് ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് I. ചോന്ത്വാരി ചക്രവർത്തിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം പോലും വരച്ചു, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച് ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ജലദോഷം പിടിപെട്ടു, കലാകാരൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ടെലിഗ്രാം അയച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം ശുപാർശകൾ വിശദീകരിച്ചു: എന്ത് എടുക്കണം, എപ്പോൾ, എങ്ങനെ.

കടൽത്തീരത്തുള്ള നഗരം, c.1902

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ചോന്ത്വാരി സാഹിത്യ പ്രവർത്തനവും ഏറ്റെടുത്തു, "ഊർജ്ജവും കലയും, ഒരു പരിഷ്കൃത മനുഷ്യന്റെ തെറ്റുകൾ" എന്ന ലഘുലേഖയും "ജീനിയസ്" എന്ന പഠനവും അദ്ദേഹം എഴുതി. ആർക്ക് കഴിയും, ആർക്കൊക്കെ പ്രതിഭയാകാൻ കഴിയില്ല. ചരിത്രകാരന്മാർ ഊന്നിപ്പറയുന്നത് ചോന്ത്വാരി ഒരു അഹംഭാവമുള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു, ആശയവിനിമയം നടത്താൻ പ്രയാസമാണ്, ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ മിശിഹായുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളൊന്നും വിറ്റിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ചോന്ത്വാരി 1919-ൽ അറുപതാം വയസ്സിൽ ബുഡാപെസ്റ്റിൽ വച്ച് മരിക്കുകയും കെരെപേസി സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

മോസ്റ്ററിലെ വസന്തം, 1903

ചോന്ത്വാരിയുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി പെയിന്റിംഗുകൾ വിൽക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവൾ മ്യൂസിയം തൊഴിലാളികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് യാതൊരു മൂല്യവുമില്ലെന്ന് അവർ ഉറപ്പുനൽകി. പെയിന്റിംഗുകൾ "ഡൗബ്" ആണെങ്കിലും ക്യാൻവാസുകൾക്ക് പണം ചിലവാകും എന്ന് സഹോദരി തീരുമാനിച്ചു. അതിനാൽ, സഹോദരന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും വിൽക്കാൻ അവൾ ഒരു പരസ്യം എഴുതി. അജ്ഞാതനായ ഒരു കളക്ടർ പെയിന്റിംഗുകൾ മൊത്തത്തിൽ വാങ്ങിയതാണെന്ന് പല സ്രോതസ്സുകളിലും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ പിന്നീട് ആ വ്യക്തിയുടെ പേര് അറിയപ്പെട്ടു, അതിന് നന്ദി, ഇന്ന് ഹംഗറിയിലെ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ചോന്ത്വാരിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ കാണാൻ കഴിയും. ഇതാണ് വാസ്തുശില്പി ഗെഡിയോൺ ഗെർലോറ്റ്സി. പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രായോഗികമായി സംരക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ കഥ അതിശയകരമാണ്.

കപ്പൽ തകർച്ച, 1903

ഗെർലോറ്റ്സി, അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ബുഡാപെസ്റ്റിൽ ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് എവിടെ വാടകയ്ക്ക് എടുക്കണമെന്ന് അന്വേഷിക്കുകയായിരുന്നു. ഒരു ദിവസം അവൻ ചോന്ത്വാരി വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന തെരുവിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിൽപനയുടെ പരസ്യവും അതിലൊന്ന് ചുമരിൽ ചാരി നിൽക്കുന്നതും കണ്ടു. പിന്നീട്, താൻ വീടിനടുത്ത് പോകുമ്പോൾ, ഒരു കാറ്റിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് വീണതായി ഗെർലോറ്റ്സി ഓർമ്മിച്ചു. അത് പ്രസിദ്ധമായ "ലോൺലി ദേവദാരു" ആയിരുന്നു. അടുത്ത ദിവസം, ഗെർലോറ്റ്സി എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും വാങ്ങി, വിൽപ്പനയിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ജങ്ക് ഡീലറെക്കാൾ അല്പം ഉയർന്ന വില നിശ്ചയിച്ചു. വർഷങ്ങളോളം, ഗെർലോറ്റ്സി പെയിന്റിംഗുകൾ നെഞ്ചിൽ ചുരുട്ടി സൂക്ഷിച്ചു. ബുഡാപെസ്റ്റിലെ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം മാറി വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ അവിടെ സ്ഥാപിച്ചു. 1949-ൽ പാരീസിലും ബ്രസ്സൽസിലും നടന്ന പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഗെർലോത്സി ചോന്ത്വാരിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ എടുത്തു.

ടോർമിനയിൽ പൂക്കുന്ന ബദാം, c.1902

ചോന്ത്വാരിയുടെ ശവക്കുഴിയിൽ ഒരു സ്മാരകമുണ്ട് - ഇടതുകൈയിൽ ബ്രഷുമായി ഒരു വെങ്കല കലാകാരൻ. അതിന്റെ ചരിത്രവും രസകരമാണ്. ഹംഗേറിയൻ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, മരണശേഷം 50 വർഷത്തിനുശേഷം, ശവക്കുഴി നിരീക്ഷിക്കുന്നത് തുടരാൻ ശ്മശാന തൊഴിലാളികൾക്ക് ബന്ധുക്കൾ പണം നൽകുന്നില്ലെങ്കിൽ, മരിച്ചയാളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഒരു പൊതു ശവക്കുഴിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, ചോന്ത്വാരിയുടെ ബന്ധുക്കൾ അദ്ദേഹത്തെ "ഈ ലോകത്തിന് പുറത്തുള്ള" വിചിത്രനായി കണക്കാക്കുകയും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. അവകാശികൾ ശവക്കുഴിയുമായി ഇടപെട്ടില്ല, ചരിത്രകാരന്മാരും മ്യൂസിയം തൊഴിലാളികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പഠിച്ചില്ല, അതിനാൽ കലാകാരന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ 1970 ൽ ഒരു പൊതു ശവക്കുഴിയിൽ അവസാനിച്ചു. എന്നാൽ യാദൃശ്ചികമായി, 1970 കളുടെ തുടക്കം മുതലാണ് കലാകാരന്റെ പൈതൃകത്തിൽ താൽപ്പര്യം വളരാൻ തുടങ്ങിയത്, അതിനാൽ 1979 ൽ, കലാകാരന്റെ മരണത്തിന്റെ 60-ാം വാർഷികത്തിൽ, ഈ വെങ്കല സ്മാരകം കെരെപേഷി സെമിത്തേരിയിൽ സ്ഥാപിച്ചു. പെക് ആർട്ടിസ്റ്റ് മ്യൂസിയത്തിൽ ആറ് വർഷം മുമ്പ് ഓപ്പണിന്റെ മുന്നിൽ ഇത് സ്ഥാപിച്ചു.

ചോന്ത്വാരിയുടെ ശവക്കുഴിയിലെ സ്മാരകം

മ്യൂസിയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന്, ചോണ്ട്വാരിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നതുമായ അതിന്റെ സംവിധായകൻ സോൾട്ടൻ ഫുലോപ്പിന് നന്ദി പറയണം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പണികഴിപ്പിച്ച ഇരുനില മാളികയിലാണ് ചോന്ത്വാരി മ്യൂസിയം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഗെർലോറ്റ്സി തന്റെ ചോണ്ട്വാരി പെയിന്റിംഗുകളുടെ മുഴുവൻ ശേഖരവും ഫുലോപ്പിന് കൈമാറി, മ്യൂസിയം തുറന്ന് രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, വാസ്തുശില്പി മരിച്ചു. ഹംഗറിയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് അദ്ദേഹം നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചെങ്കിലും, ചോന്ത്വാരിയുടെ പൈതൃകം സംരക്ഷിച്ച വ്യക്തിയായാണ് അദ്ദേഹം ഹംഗേറിയൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചതെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

ജറുസലേമിലെ വിലാപ മതിലിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ, 1904

കലാകാരന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടികൾ തീർച്ചയായും ഹംഗേറിയൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പെക്‌സ് നഗരത്തിലെ ആർട്ടിസ്റ്റ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിലുള്ളവയ്‌ക്കൊപ്പം, അവയിൽ ഏകദേശം 130 എണ്ണം ഉണ്ട്. കലാകാരന്റെ 25 ഓളം ചിത്രങ്ങൾ ചരിത്രകാരന്മാർ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തി. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് പല കൃതികളും അപ്രത്യക്ഷമായി, ചിലത്, നേരെമറിച്ച്, അപ്രതീക്ഷിതമായ രീതിയിൽ കണ്ടെത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ചോണ്ട്വാരി ഫാർമസി വാങ്ങിയ ഒരാൾ അവിടെ അവശേഷിച്ച നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകളും പെയിന്റിംഗുകളും കണ്ടെത്തി അവയെല്ലാം തട്ടിൽ ഇട്ടുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു; ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ അവ ബെർലിനിൽ കണ്ടെത്തി.

മുട്ടയിലെ വെള്ളച്ചാട്ടം, 1903

അടുത്ത കാലം വരെ, ചിത്രകലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ചുരുക്കം ചിലർക്ക് മാത്രമേ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക (ചോന്ത്വാരി) എന്ന പേര് അറിയാമായിരുന്നു. ഏകദേശം 100 വർഷം മുമ്പ് ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ച ചിത്രകാരനെക്കുറിച്ച്, കൂടാതെ, ഭ്രാന്തനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന, അടുത്തിടെ സംസാരിച്ചു. പെക്‌സിലെ സിറ്റി മ്യൂസിയത്തിലെ ജീവനക്കാരിലൊരാൾ, “ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ” (1902) എന്ന പെയിന്റിംഗ് പരിശോധിച്ചുകൊണ്ട്, നിങ്ങൾ ഒരു ലംബ കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിനെ പകുതിയായി വിഭജിച്ചാൽ നിങ്ങൾക്ക് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ ലഭിക്കുമെന്ന് കണ്ടെത്തി എന്നതാണ് വസ്തുത! ചിത്രം ഒരു പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയെ മാത്രമല്ല, വെളുത്ത താടിയുള്ള ഒരു വൃദ്ധന്റെ രൂപത്തിൽ കർത്താവിനെത്തന്നെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പിന്നിൽ ഒരു മലയും ശാന്തമായ കടലും ഉയരുന്നു, അതേ സമയം പിശാചായ സാത്താനും പശ്ചാത്തലത്തിൽ കൊടുങ്കാറ്റ് തിരമാലകൾ. ഈ വിശദാംശം നിരവധി കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് മാത്രമല്ല, സാധാരണക്കാർക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അവർ സൃഷ്ടിയുടെ രഹസ്യ മിസ്റ്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഹംഗേറിയൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തോടുള്ള മനോഭാവം പരിഷ്കരിച്ചു.

പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി, 1902

ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ ഹംഗേറിയൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചരിത്രം ഇതാ. തീർച്ചയായും, ഒരാൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് വാദിക്കാം, ഒരാൾക്ക് അതിനെ വിമർശിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ അംഗീകരിക്കാതിരിക്കാം, എന്നാൽ ചോന്ത്വാരിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കിയാൽ ഒരു ലളിതമായ അമേച്വർ സാധാരണക്കാരൻ പോലും പറയും: "അവയിൽ ചിലത് ഉണ്ട്!"

മോസ്റ്ററിലെ റോമൻ പാലം, 1903

1903-ൽ സ്രിനി അവസാന ആക്രമണം നടത്തി

1906-ൽ ജറുസലേമിലെ ചാവുകടലിന് അഭിമുഖമായി നിൽക്കുന്ന ടെമ്പിൾ സ്ക്വയർ

ടട്രാസിലെ വലിയ തർപടക് താഴ്വര

കമ്പനി പാലം കടക്കുന്നു, 1904

1904-ലെ ന്യൂമൂണിൽ ഏഥൻസിൽ പരിശീലനം

മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാനപ്പെട്ട കലാസൃഷ്ടികളിലും ഒരു നിഗൂഢത, ഇരട്ട അടിഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു രഹസ്യ കഥയുണ്ട്.

നിതംബത്തിൽ സംഗീതം

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്, 1500-1510.

ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ശകലം

ഡച്ച് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥങ്ങളെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം ശമിച്ചിട്ടില്ല. "മ്യൂസിക്കൽ ഹെൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ വലതുവശത്ത്, സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അധോലോകത്തിൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പാപികളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിലൊരാളുടെ നിതംബത്തിൽ കുറിപ്പുകൾ പതിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ച ഒക്‌ലഹോമ ക്രിസ്ത്യൻ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥി അമേലിയ ഹാംറിക്ക്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നൊട്ടേഷൻ ഒരു ആധുനിക ട്വിസ്റ്റിലേക്ക് മാറ്റി "നരകത്തിൽ നിന്നുള്ള 500 വർഷം പഴക്കമുള്ള ഒരു കഴുത ഗാനം" റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

നഗ്ന മോണാലിസ

പ്രസിദ്ധമായ "ജിയോകോണ്ട" രണ്ട് പതിപ്പുകളിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്: നഗ്ന പതിപ്പിനെ "മൊന്ന വണ്ണ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് വരച്ചത് മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയും സിറ്ററുമായിരുന്ന അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരനായ സലായ് ആണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", "ബാച്ചസ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ മാതൃക അദ്ദേഹമാണെന്ന് പല കലാ നിരൂപകർക്കും ഉറപ്പുണ്ട്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച സലായ് മൊണാലിസയുടെ ചിത്രമായി വർത്തിച്ച പതിപ്പുകളും ഉണ്ട്.

പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി

1902-ൽ ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന ചിത്രം വരച്ചു. ചിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ തിവാദർ അതിൽ ഒരു ഉപവാചകം ഇട്ടു, അത് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

ചിത്രത്തിന് നടുവിൽ കണ്ണാടി വയ്ക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ആളുകൾ ചിന്തിച്ചു. ഓരോ വ്യക്തിയിലും ദൈവവും (വൃദ്ധന്റെ വലത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പും) പിശാചും (വൃദ്ധന്റെ ഇടത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പ്) ഉണ്ടായിരിക്കാം.

ഒരു തിമിംഗലം ഉണ്ടായിരുന്നോ?

Hendrik van Antonissen "തീരത്തെ രംഗം".

ഒരു സാധാരണ ഭൂപ്രകൃതി പോലെ തോന്നി. ബോട്ടുകൾ, തീരത്ത് ആളുകൾ, മരുഭൂമി കടലിൽ. ഒരു എക്സ്-റേ പഠനം മാത്രമാണ് ആളുകൾ കരയിൽ ഒരു കാരണത്താൽ ഒത്തുകൂടിയതെന്ന് കാണിക്കുന്നു - ഒറിജിനലിൽ, അവർ കരയിൽ കഴുകിയ ഒരു തിമിംഗലത്തിന്റെ മൃതദേഹം പരിശോധിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ചത്ത തിമിംഗലത്തെ ആരും കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കില്ലെന്ന് കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു, പെയിന്റിംഗ് വീണ്ടും വരച്ചു.

രണ്ട് "പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ലിൽ"

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്, 1863.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്, 1865.

കലാകാരന്മാരായ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റും ക്ലോഡ് മോനെറ്റും ചിലപ്പോൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ഇരുവരും ഫ്രഞ്ചുകാരായിരുന്നു, ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. മാനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായ "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദ ഗ്രാസ്" എന്ന പേരുപോലും മോനെ കടമെടുത്ത് തന്റെ "പ്രഭാതഭക്ഷണം ഗ്രാസ്" എഴുതി.

അവസാന അത്താഴത്തിൽ ഇരട്ടകൾ

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ, 1495-1498.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ എഴുതിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം രണ്ട് വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി: ക്രിസ്തുവും യൂദാസും. അവൻ വളരെക്കാലമായി അവർക്കായി സിറ്റർമാരെ തിരയുകയായിരുന്നു. ഒടുവിൽ, യുവ ഗായകർക്കിടയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ലിയോനാർഡോ മൂന്ന് വർഷമായി യൂദാസിനായി ഒരു സിറ്ററെ കണ്ടെത്തുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം തെരുവിലെ ഓടയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു മദ്യപാനിയെ അവൻ കണ്ടു. അമിത മദ്യപാനത്താൽ വാർദ്ധക്യം ബാധിച്ച ഒരു യുവാവായിരുന്നു. ലിയോനാർഡോ അവനെ ഒരു ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ അവനിൽ നിന്ന് യൂദാസ് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. മദ്യപൻ ബോധം വന്നപ്പോൾ, താൻ ഇതിനകം ഒരു തവണ പോസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് പറഞ്ഞു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുമ്പോൾ, ലിയോനാർഡോ അവനിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തുവിനെ എഴുതി.

"നൈറ്റ് വാച്ച്" അല്ലെങ്കിൽ "ഡേ വാച്ച്"?

റെംബ്രാൻഡ്, നൈറ്റ് വാച്ച്, 1642.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായ "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസിന്റെ ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയ്റ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം" ഏകദേശം ഇരുനൂറ് വർഷങ്ങളായി വിവിധ ഹാളുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരുന്നു, ഇത് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കലാചരിത്രകാരന്മാർ കണ്ടെത്തിയത്. കണക്കുകൾ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നതായി തോന്നിയതിനാൽ, അതിനെ നൈറ്റ് വാച്ച് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഈ പേരിൽ അത് ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

1947 ൽ നടത്തിയ പുനരുദ്ധാരണ വേളയിൽ, ഹാളിൽ ചിത്രം ഒരു മണം കൊണ്ട് മൂടാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് അതിന്റെ നിറം വികലമാക്കി. യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് മായ്‌ച്ച ശേഷം, റെംബ്രാൻഡ് അവതരിപ്പിച്ച രംഗം യഥാർത്ഥത്തിൽ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നതെന്ന് ഒടുവിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ക്യാപ്റ്റൻ കോക്കിന്റെ ഇടതു കൈയിൽ നിന്നുള്ള നിഴലിന്റെ സ്ഥാനം കാണിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം 14 മണിക്കൂറിൽ കൂടരുത് എന്നാണ്.

മറിഞ്ഞ ബോട്ട്

ഹെൻറി മാറ്റിസ്, "ദ ബോട്ട്", 1937.

1961-ൽ ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ "ദ ബോട്ട്" എന്ന ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 47 ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് ആ പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നത് ആരോ ശ്രദ്ധിച്ചത്. വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ 10 പർപ്പിൾ ലൈനുകളും രണ്ട് നീല കപ്പലുകളും ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു കാരണത്താൽ രണ്ട് കപ്പലുകൾ വരച്ചു, രണ്ടാമത്തെ കപ്പൽ ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്.
ചിത്രം എങ്ങനെ തൂക്കിയിടണം എന്നതിൽ തെറ്റിദ്ധരിക്കാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വലിയ കപ്പൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിലായിരിക്കണം, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ കപ്പലിന്റെ കൊടുമുടി മുകളിൽ വലത് കോണിലേക്ക് നയിക്കണം.

ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ വഞ്ചന

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പൈപ്പ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1889.

വാൻ ഗോഗ് സ്വന്തം ചെവി മുറിച്ചതായി ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ പതിപ്പ്, മറ്റൊരു കലാകാരനായ പോൾ ഗൗഗിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു ചെറിയ കലഹത്തിൽ വാൻ ഗോഗിന്റെ ചെവിക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു എന്നതാണ്.

സ്വയം ഛായാചിത്രം രസകരമാണ്, കാരണം അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വികലമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: കലാകാരനെ വലത് ചെവിയിൽ ബാൻഡേജ് ചെയ്തതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അവൻ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇടതു ചെവിക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു.

അന്യഗ്രഹ കരടികൾ

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, "പൈൻ ഫോറസ്റ്റിലെ പ്രഭാതം", 1889.

പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഷിഷ്കിന്റെ ബ്രഷ് മാത്രമല്ല. പരസ്പരം ചങ്ങാതിമാരായിരുന്ന പല കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും "ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സഹായം" അവലംബിച്ചു, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചിരുന്ന ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്, കരടികളെ സ്പർശിക്കുന്നത് തനിക്ക് ആവശ്യമുള്ള രീതിയിൽ മാറില്ലെന്ന് ഭയപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഷിഷ്കിൻ പരിചിതമായ മൃഗചിത്രകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കരടികളെ സാവിറ്റ്‌സ്‌കി വരച്ചു, ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ പേര് ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കഴുകാൻ ഉത്തരവിട്ടു, കാരണം ചിത്രത്തിലെ എല്ലാം “ആശയത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് നിർവ്വഹണത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു, എല്ലാം പെയിന്റിംഗിന്റെ രീതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഷിഷ്കിൻ സവിശേഷമായ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി.

നിഷ്കളങ്കമായ കഥ "ഗോതിക്"

ഗ്രാന്റ് വുഡ്, "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്", 1930.

ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ കൃതി അമേരിക്കൻ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും നിരാശാജനകവുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമൊത്തുള്ള ചിത്രം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തീവ്രത, പ്യൂരിറ്റനിസം, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ ഭയാനകതകളൊന്നും ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല: അയോവയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ വീട് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുകയും, തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിവാസികൾക്ക് അനുയോജ്യരായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്രാന്റിന്റെ സഹോദരിയും അവന്റെ ദന്തഡോക്ടറും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അനശ്വരരാക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അയോവയിലെ ജനങ്ങൾ വളരെ അസ്വസ്ഥരായിരുന്നു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രതികാരം

1925-ൽ ഡാലിക്ക് 21 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ "ഫിഗർ അറ്റ് ദ വിൻഡോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ഗാല ഇതുവരെ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി അന മരിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയമായിരുന്നു. "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ തുപ്പും, അത് എനിക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ എഴുതിയപ്പോൾ സഹോദരനും സഹോദരിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളായി. അത്തരം ഞെട്ടൽ ക്ഷമിക്കാൻ അന മരിയയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല.

1949-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ സാൽവഡോർ ഡാലി ത്രൂ ദ ഐസ് ഓഫ് എ സിസ്റ്റർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അവൾ തന്റെ സഹോദരനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു പ്രശംസയും കൂടാതെ എഴുതുന്നു. പുസ്തകം എൽ സാൽവഡോറിനെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. അതിനു ശേഷം ഒരു പത്തു വർഷം കൂടി അവൻ ദേഷ്യത്തോടെ ഓരോ അവസരത്തിലും അവളെ ഓർത്തു. അങ്ങനെ, 1954-ൽ, "ഒരു യുവ കന്യക സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സോദോമി പാപത്തിൽ മുഴുകുന്നു" എന്ന ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്ത്രീയുടെ പോസ്, അവളുടെ ചുരുളുകൾ, ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം എന്നിവ ജാലകത്തിലെ ചിത്രം വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. തന്റെ സഹോദരിയുടെ പുസ്തകത്തിന് ഡാലി പ്രതികാരം ചെയ്തത് ഇങ്ങനെയാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

രണ്ട് മുഖമുള്ള ഡാനെ

റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ, ഡാനെ, 1636-1647.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ ക്യാൻവാസ് എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പല രഹസ്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തിയത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യകാല പതിപ്പിൽ, സിയൂസുമായി പ്രണയത്തിലായ രാജകുമാരിയുടെ മുഖം 1642-ൽ മരിച്ച ചിത്രകാരന്റെ ഭാര്യ സാസ്കിയയുടെ മുഖം പോലെയാണെന്ന് ഷൂട്ടിംഗ് കാണിച്ചു. പെയിന്റിംഗിന്റെ അവസാന പതിപ്പിൽ, അത് റെംബ്രാൻഡിന്റെ യജമാനത്തിയായ ഗെർട്ടിയർ ഡിർക്സിന്റെ മുഖവുമായി സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം കലാകാരൻ ജീവിച്ചിരുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ മഞ്ഞ കിടപ്പുമുറി

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, "ബെഡ്റൂം ഇൻ ആർലെസ്", 1888 - 1889.

1888 മെയ് മാസത്തിൽ, ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ആർലെസിൽ വാൻ ഗോഗ് ഒരു ചെറിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്വന്തമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ മനസ്സിലാക്കാത്ത പാരീസിലെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും വിമർശകരിൽ നിന്നും ഓടിപ്പോയി. നാല് മുറികളിൽ ഒന്നിൽ വിൻസെന്റ് ഒരു കിടപ്പുമുറി സജ്ജമാക്കുന്നു. ഒക്ടോബറിൽ, എല്ലാം തയ്യാറാണ്, ആർലെസിലെ വാൻ ഗോഗിന്റെ കിടപ്പുമുറി വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു. കലാകാരന്, നിറം, മുറിയുടെ സുഖം എന്നിവ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു: എല്ലാം വിശ്രമത്തിന്റെ ചിന്തകൾ നിർദ്ദേശിക്കണം. അതേ സമയം, ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ ചിത്രം നിലനിൽക്കുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷകർ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്, കലാകാരന് അപസ്മാരത്തിനുള്ള പ്രതിവിധിയായ ഫോക്സ്ഗ്ലോവ് എടുത്തുവെന്നതാണ്, ഇത് രോഗിയുടെ നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു: ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം മുഴുവൻ പച്ച-മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു.

പല്ലില്ലാത്ത പൂർണത

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, "മിസിസ് ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രം", 1503 - 1519.

മൊണാലിസ പൂർണതയുള്ളവളാണെന്നും അവളുടെ പുഞ്ചിരി അതിന്റെ നിഗൂഢതയിൽ മനോഹരമാണെന്നുമാണ് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായം. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കൻ കലാ നിരൂപകനും (പാർട്ട് ടൈം ദന്തഡോക്ടറും) ജോസഫ് ബോർകോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നത്, അവളുടെ മുഖത്തെ ഭാവം അനുസരിച്ച്, നായികയ്ക്ക് ധാരാളം പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നാണ്. മാസ്റ്റർപീസ് വലുതാക്കിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, ബോർകോവ്സ്കി അവളുടെ വായിൽ പാടുകളും കണ്ടെത്തി. "അവൾക്ക് സംഭവിച്ചത് കാരണം അവൾ വളരെ കൃത്യമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു," വിദഗ്ദ്ധൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. "അവളുടെ മുഖഭാവം മുൻ പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളുടെ സാധാരണമാണ്."

മുഖം നിയന്ത്രണത്തിൽ പ്രധാനം

പാവൽ ഫെഡോടോവ്, മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗ്, 1848.

"മേജേഴ്‌സ് മാച്ച് മേക്കിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി കണ്ട പൊതുജനങ്ങൾ ഹൃദയപൂർവ്വം ചിരിച്ചു: കലാകാരൻ ഫെഡോടോവ് അത് അക്കാലത്തെ കാഴ്ചക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന വിരോധാഭാസമായ വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, മേജറിന് മാന്യമായ മര്യാദയുടെ നിയമങ്ങൾ വ്യക്തമായി അറിയില്ല: വധുവിനും അമ്മയ്ക്കും ശരിയായ പൂച്ചെണ്ടുകൾ ഇല്ലാതെ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മണവാട്ടിയെ തന്നെ അവളുടെ വ്യാപാരി മാതാപിതാക്കൾ ഒരു സായാഹ്ന ബോൾ ഗൗണിലേക്ക് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു, പകൽ സമയമാണെങ്കിലും (മുറിയിലെ എല്ലാ വിളക്കുകളും അണഞ്ഞു). പെൺകുട്ടി ആദ്യമായി ഒരു താഴ്ന്ന വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, നാണംകെട്ട് അവളുടെ മുറിയിലേക്ക് ഓടിപ്പോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ട് സ്വാതന്ത്ര്യം നഗ്നമാണ്

ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം, 1830.

കലാ ചരിത്രകാരനായ എറ്റിയെൻ ജൂലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രശസ്ത പാരീസിലെ വിപ്ലവകാരിയായ അലക്കുകാരി അന്ന-ഷാർലറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം ഡെലാക്രോയിക്സ് വരച്ചു, അവൾ രാജകീയ സൈനികരുടെ കൈകളിൽ സഹോദരന്റെ മരണശേഷം ബാരിക്കേഡുകളിലേക്ക് പോയി ഒമ്പത് കാവൽക്കാരെ കൊന്നു. കലാകാരൻ അവളുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി ചിത്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, ഇത് നിർഭയത്വത്തിന്റെയും നിസ്വാർത്ഥതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിജയവും: നഗ്നമായ സ്തനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ഒരു സാധാരണക്കാരനെപ്പോലെ സ്വൊബോഡ ഒരു കോർസെറ്റ് ധരിക്കുന്നില്ലെന്ന്.

ചതുരമില്ലാത്ത ചതുരം

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, ബ്ലാക്ക് സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ, 1915.

വാസ്തവത്തിൽ, "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" പൂർണ്ണമായും കറുപ്പും ചതുരവും അല്ല: ചതുർഭുജത്തിന്റെ ഒരു വശവും അതിന്റെ മറ്റേതെങ്കിലും വശങ്ങളുമായി സമാന്തരമല്ല, കൂടാതെ ചിത്രം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്ന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിമിന്റെ വശങ്ങളൊന്നും. ഇരുണ്ട നിറം വിവിധ നിറങ്ങൾ കലർത്തുന്നതിന്റെ ഫലമാണ്, അവയിൽ കറുപ്പ് ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് രചയിതാവിന്റെ അശ്രദ്ധയല്ല, മറിച്ച് ഒരു തത്ത്വപരമായ സ്ഥാനം, ചലനാത്മകവും മൊബൈൽ ഫോം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ മാലെവിച്ചിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ രചയിതാവിന്റെ ലിഖിതം കണ്ടെത്തി. ലിഖിതത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം." ഈ വാചകം ഫ്രഞ്ച് പത്രപ്രവർത്തകനും എഴുത്തുകാരനും കലാകാരനുമായ അൽഫോൺസ് അലൈസിന്റെ കളിയായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേരിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, "രാത്രിയിലെ ഒരു ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം", അത് തികച്ചും കറുത്ത ദീർഘചതുരമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രിയൻ മൊണാലിസയുടെ മെലോഡ്രാമ

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ", 1907.

ക്ലിംറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ഓസ്ട്രിയൻ ഷുഗർ മാഗ്നറ്റായ ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ച്-ബൗവറിന്റെ ഭാര്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എല്ലാ വിയന്നയും അഡെലും പ്രശസ്ത കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു. മുറിവേറ്റ ഭർത്താവ് തന്റെ കാമുകന്മാരോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ വളരെ അസാധാരണമായ ഒരു വഴി തിരഞ്ഞെടുത്തു: ക്ലിമറ്റിൽ നിന്ന് അഡെലിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്യാനും കലാകാരൻ അവളിൽ നിന്ന് പിന്മാറാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ നൂറുകണക്കിന് സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കാനും തീരുമാനിച്ചു.

ഈ ജോലി വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കണമെന്ന് ബ്ലോച്ച്-ബോവർ ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ ക്ലിംറ്റിന്റെ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ മങ്ങുന്നുവെന്ന് മോഡലിന് കാണാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് ഉദാരമായ ഒരു ഓഫർ നൽകി, അത് നിരസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഭർത്താവിന്റെ സാഹചര്യത്തിനനുസരിച്ച് എല്ലാം മാറി: 4 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജോലി പൂർത്തിയായി, പ്രേമികൾ പരസ്പരം തണുത്തു. ക്ലിംറ്റുമായുള്ള തന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഭർത്താവിന് അറിയാമായിരുന്നെന്ന് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല.

ഗൗഗിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്ന പെയിന്റിംഗ്

പോൾ ഗൗഗിൻ, "നാം എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്? നമ്മൾ ആരാണ്? നമ്മൾ എവിടെയാണ് പോകുന്നത്?", 1897-1898.

ഗൗഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസിന് ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട്: ഇത് "വായിക്കുന്നത്" ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടല്ല, കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുള്ള കബാലിസ്റ്റിക് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പോലെ വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട്. ഈ ക്രമത്തിലാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഉപമ വികസിക്കുന്നത്: ആത്മാവിന്റെ ജനനം മുതൽ (താഴെ വലത് കോണിൽ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടി) മരണ സമയത്തിന്റെ അനിവാര്യത വരെ (പല്ലി ഉള്ള ഒരു പക്ഷി അതിന്റെ നഖങ്ങൾ താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ).

കലാകാരൻ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് പലതവണ ഓടിപ്പോയ താഹിതിയിൽ ഗൗഗിൻ ആണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്. എന്നാൽ ഇത്തവണ ദ്വീപിലെ ജീവിതം വിജയിച്ചില്ല: തികഞ്ഞ ദാരിദ്ര്യം അവനെ വിഷാദത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. തന്റെ ആത്മീയ സാക്ഷ്യമായി മാറേണ്ട ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഗൗഗിൻ ഒരു പെട്ടി ആർസനിക് എടുത്ത് മരിക്കാൻ മലകളിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഡോസ് കണക്കാക്കിയില്ല, ആത്മഹത്യ പരാജയപ്പെട്ടു. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ തന്റെ കുടിലിലേക്ക് ചാടിയിറങ്ങി ഉറങ്ങി, ഉണർന്നപ്പോൾ ജീവിതത്തോടുള്ള ദാഹം തോന്നി. 1898-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ശോഭയുള്ള ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

ഒരു ചിത്രത്തിൽ 112 പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, "നെതർലാൻഡ്സ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ", 1559

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ അക്കാലത്തെ ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ അക്ഷരീയ ചിത്രങ്ങളാൽ വസിച്ചിരുന്ന ഒരു ദേശത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. വരച്ച ചിത്രത്തിൽ ഏകദേശം 112 തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഭാഷാശൈലികളുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് ഇന്നും ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, "പ്രവാഹത്തിനെതിരെ നീന്തുക", "ചുവരിൽ തലയിടുക", "പല്ലുവരെ ആയുധം", "വലിയ മത്സ്യം ചെറിയവയെ തിന്നുന്നു" എന്നിങ്ങനെ.

മറ്റ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ മനുഷ്യന്റെ വിഡ്ഢിത്തത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത

പോൾ ഗൗഗിൻ, മഞ്ഞിന് കീഴിലുള്ള ബ്രെട്ടൺ ഗ്രാമം, 1894

രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം ഗൗഗിന്റെ "ബ്രട്ടൺ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏഴ് ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് വിറ്റു, കൂടാതെ, "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ. ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടം കണ്ടതിനെത്തുടർന്ന് ലേലക്കാരൻ പെയിന്റിംഗ് അബദ്ധത്തിൽ തലകീഴായി തൂക്കിയിടുകയായിരുന്നു.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ദി ബ്ലൂ റൂം, 1901

2008-ൽ, ഇൻഫ്രാറെഡ് മറ്റൊരു ചിത്രം "ബ്ലൂ റൂമിന്" ​​കീഴിൽ മറച്ചതായി കാണിച്ചു - ഒരു ചിത്രശലഭത്തോടുകൂടിയ ഒരു സ്യൂട്ട് ധരിച്ച് അവന്റെ കൈയിൽ തല ചാരി നിൽക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം. “പിക്കാസോയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ആശയം ഉണ്ടായ ഉടൻ, അദ്ദേഹം ബ്രഷ് എടുത്ത് അത് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. എന്നാൽ മ്യൂസ് അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിക്കുമ്പോഴെല്ലാം ഒരു പുതിയ ക്യാൻവാസ് വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചില്ല, ”കലാ ചരിത്രകാരനായ പട്രീഷ്യ ഫാവെറോ ഇതിനുള്ള കാരണം വിശദീകരിക്കുന്നു.

പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയാത്ത മൊറോക്കൻ സ്ത്രീകൾ

സിനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവ, നഗ്ന, 1928

ഒരു ദിവസം, സൈനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവയ്ക്ക് ഒരു പ്രലോഭനകരമായ ഓഫർ ലഭിച്ചു - ഓറിയന്റൽ കന്യകമാരുടെ നഗ്ന രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് യാത്ര പോകാൻ. എന്നാൽ ആ സ്ഥലങ്ങളിൽ മോഡലുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലായി. സൈനൈഡയുടെ ഒരു വ്യാഖ്യാതാവ് രക്ഷയ്‌ക്കെത്തി - അവൻ തന്റെ സഹോദരിമാരെയും വധുവിനെയും അവളുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അടച്ച പൗരസ്ത്യ സ്ത്രീകളെ നഗ്നരായി പിടിക്കാൻ അതിനു മുമ്പും ശേഷവും ആർക്കും കഴിഞ്ഞില്ല.

സ്വതസിദ്ധമായ ഉൾക്കാഴ്ച

വാലന്റൈൻ സെറോവ്, "ഒരു ജാക്കറ്റിൽ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം", 1900

വളരെക്കാലമായി സെറോവിന് രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കലാകാരൻ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം നിക്കോളായിയോട് ക്ഷമാപണം നടത്തി. നിക്കോളായ് അൽപ്പം അസ്വസ്ഥനായി, മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു, അവന്റെ മുന്നിൽ കൈകൾ നീട്ടി ... എന്നിട്ട് അത് കലാകാരന്റെ മനസ്സിൽ തെളിഞ്ഞു - ഇതാ അവൻ! വ്യക്തവും സങ്കടകരവുമായ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജാക്കറ്റിൽ ഒരു ലളിതമായ സൈനികൻ. ഈ ഛായാചിത്രം അവസാനത്തെ ചക്രവർത്തിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വീണ്ടും ഡ്യൂസ്

© ഫെഡോർ റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്

"എഗെയ്ൻ ഡ്യൂസ്" എന്ന പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് ട്രൈലോജിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം മാത്രമാണ്.

ആദ്യഭാഗം "അവധിക്കാലത്തെത്തി." വ്യക്തമായും ഒരു നല്ല കുടുംബം, ശീതകാല അവധികൾ, സന്തോഷകരമായ ഒരു മികച്ച വിദ്യാർത്ഥി.

രണ്ടാം ഭാഗം "എഗെയ്ൻ ദി ഡ്യൂസ്" ആണ്. അധ്വാനിക്കുന്ന വർഗത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബം, സ്കൂൾ വർഷത്തിന്റെ ഉയരം, വീണ്ടും ഒരു ഡ്യൂസ് പിടിച്ചെടുത്ത ഒരു മന്ദബുദ്ധി. മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ നിങ്ങൾക്ക് "അവധി ദിവസങ്ങളിൽ എത്തി" എന്ന ചിത്രം കാണാം.

മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം "പുനഃപരിശോധന" ആണ്. ഗ്രാമീണ വീട്, വേനൽക്കാലം, എല്ലാവരും നടക്കുന്നു, വാർഷിക പരീക്ഷയിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു കുബുദ്ധിയില്ലാത്ത ഒരു അജ്ഞൻ നാല് ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ഇരിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ നിങ്ങൾക്ക് "വീണ്ടും ഡ്യൂസ്" എന്ന ചിത്രം കാണാം.

മാസ്റ്റർപീസുകൾ എങ്ങനെ ജനിക്കുന്നു

ജോസഫ് ടർണർ, മഴ, നീരാവി, വേഗത, 1844

1842-ൽ ശ്രീമതി സൈമൺ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ട്രെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്തു. പെട്ടെന്ന് ഒരു കനത്ത മഴ തുടങ്ങി. അവളുടെ എതിർവശത്ത് ഇരിക്കുന്ന പ്രായമായ മാന്യൻ എഴുന്നേറ്റു, ജനൽ തുറന്ന്, തല പുറത്തേക്ക് നീട്ടി, ഏകദേശം പത്ത് മിനിറ്റോളം അങ്ങനെ നോക്കിനിന്നു. ജിജ്ഞാസ അടക്കാനാവാതെ ആ സ്ത്രീയും ജനൽ തുറന്ന് മുന്നോട്ട് നോക്കി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ "മഴ, നീരാവി, വേഗത" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവൾ കണ്ടെത്തി, അതിൽ ട്രെയിനിലെ എപ്പിസോഡ് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയിൽ നിന്നുള്ള അനാട്ടമി പാഠം

മൈക്കലാഞ്ചലോ, ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി, 1511

മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നിൽ ശരീരഘടനാപരമായ ചില ചിത്രീകരണങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് രണ്ട് അമേരിക്കൻ ന്യൂറോഅനാട്ടമി വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്ത് ഒരു വലിയ തലച്ചോറ് ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, സെറിബെല്ലം, ഒപ്റ്റിക് ഞരമ്പുകൾ, പിറ്റ്യൂട്ടറി ഗ്രന്ഥി എന്നിവ പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണ ഘടകങ്ങൾ പോലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ആകർഷകമായ പച്ച റിബൺ വെർട്ടെബ്രൽ ധമനിയുടെ സ്ഥാനവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ അവസാനത്തെ അത്താഴം

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, കഫേ ടെറസ് അറ്റ് നൈറ്റ്, 1888

വാൻ ഗോഗിന്റെ കഫേ ടെറസ് അറ്റ് നൈറ്റ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിനുള്ള സമർപ്പണം അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഗവേഷകനായ ജാരെഡ് ബാക്‌സ്റ്റർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നീളമുള്ള മുടിയും വെളുത്ത കുപ്പായം ധരിച്ച ഒരു വെയിറ്ററും ക്രിസ്തുവിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും കൃത്യമായി 12 കഫേ സന്ദർശകരുമുണ്ട്. വെയിറ്ററുടെ പുറകിൽ വെള്ള നിറത്തിൽ നേരിട്ട് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കുരിശിലേക്കും ബാക്സ്റ്റർ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഡാലിയുടെ ഓർമ്മയുടെ ചിത്രം

സാൽവഡോർ ഡാലി, ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി, 1931

തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് ഡാലിയെ സന്ദർശിച്ച ചിന്തകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലായിരുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല, അത് കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി. അതിനാൽ, രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രോസസ് ചെയ്ത ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ ഉണ്ടായ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് “ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി” എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്.

മഞ്ച് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് അലറുന്നത്

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, "ദി സ്‌ക്രീം", 1893.

ലോക ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ച് മഞ്ച് സംസാരിച്ചു: "ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തചംക്രമണം ചെയ്തു, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, ചാഞ്ഞു. വേലി - നീലകലർന്ന കറുത്ത ഫ്‌ജോർഡിലേക്കും നഗരത്തിലേക്കും ഞാൻ രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മുന്നോട്ട് പോയി, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വഭാവം അനുഭവിച്ച് ആവേശത്താൽ വിറച്ചു ഞാൻ നിന്നു. എന്നാൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള സൂര്യാസ്തമയമാണ് കലാകാരനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നത്?

ക്രാക്കറ്റോവ അഗ്നിപർവ്വതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ നിരവധി സ്ഫോടനങ്ങൾ ഉണ്ടായപ്പോൾ 1883 ൽ മഞ്ച് ആണ് "സ്ക്രീം" എന്ന ആശയം ജനിച്ചതെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട് - വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, അവ ഭൂമിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ താപനില ഒരു ഡിഗ്രി മാറ്റി. ധാരാളമായി പൊടിയും ചാരവും ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു, നോർവേ വരെ എത്തുന്നു. തുടർച്ചയായി നിരവധി സായാഹ്നങ്ങളിൽ, സൂര്യാസ്തമയങ്ങൾ അപ്പോക്കലിപ്സ് വരാൻ പോകുന്നതുപോലെ കാണപ്പെട്ടു - അവയിലൊന്ന് കലാകാരന് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി.

ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ എഴുത്തുകാരൻ

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്, "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം", 1837-1857.

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ പ്രധാന ചിത്രത്തിനായി ഡസൻ കണക്കിന് സിറ്റർമാർ പോസ് ചെയ്തു. അവരിൽ ഒരാൾ കലാകാരനെക്കാൾ കുറവല്ല. പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ പ്രഭാഷണം ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത യാത്രക്കാർക്കും റോമൻ കുതിരപ്പടയാളികൾക്കും ഇടയിൽ, തവിട്ട് നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു കഥാപാത്രം ശ്രദ്ധിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇവാനോവ് നിക്കോളായ് ഗോഗോളിനൊപ്പം എഴുതി. എഴുത്തുകാരൻ ഇറ്റലിയിലെ കലാകാരനുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ അടുത്ത് ആശയവിനിമയം നടത്തി, പെയിന്റിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉപദേശം നൽകി. ഇവാനോവ് "തന്റെ ജോലി ഒഴികെ ലോകമെമ്പാടും വളരെക്കാലമായി മരിച്ചു" എന്ന് ഗോഗോൾ വിശ്വസിച്ചു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സന്ധിവാതം

റാഫേൽ സാന്റി, ദ സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്, 1511.

പ്രസിദ്ധമായ ഫ്രെസ്കോ "ദി സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, റാഫേൽ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെയും പരിചയക്കാരെയും പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അനശ്വരമാക്കി. അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ "വേഷത്തിൽ" മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഫ്രെസ്കോ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വ്യക്തിജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചു, ആധുനിക ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് കലാകാരന്റെ വിചിത്രമായ കോണാകൃതിയിലുള്ള കാൽമുട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് സംയുക്ത രോഗമുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതശൈലിയുടെയും തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും പ്രത്യേകതകളും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വിട്ടുമാറാത്ത വർക്ക്ഹോളിസവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ ഇത് വളരെ സാധ്യതയുണ്ട്.

അർനോൾഫിനിസിന്റെ കണ്ണാടി

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, "അർനോൾഫിനിസിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1434

അർനോൾഫിനിസിന് പിന്നിലെ കണ്ണാടിയിൽ, മുറിയിൽ രണ്ട് ആളുകളുടെ പ്രതിഫലനം നിങ്ങൾക്ക് കാണാം. മിക്കവാറും, ഇവർ കരാറിന്റെ സമാപനത്തിൽ സാക്ഷികളായിരിക്കും. അവയിലൊന്ന് വാൻ ഐക്ക് ആണ്, പാരമ്പര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള കണ്ണാടിക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ലാറ്റിൻ ലിഖിതം തെളിയിക്കുന്നു: "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു." ഇങ്ങനെയാണ് സാധാരണ കരാറുകൾ മുദ്രവെച്ചിരുന്നത്.

ഒരു ന്യൂനത എങ്ങനെ പ്രതിഭയായി മാറി

റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ, 1669-ൽ 63-ആം വയസ്സിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം.

ഗവേഷകയായ മാർഗരറ്റ് ലിവിംഗ്സ്റ്റൺ റെംബ്രാൻഡിന്റെ എല്ലാ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പഠിക്കുകയും കലാകാരന് സ്ട്രാബിസ്മസ് ബാധിച്ചതായി കണ്ടെത്തി: ചിത്രങ്ങളിൽ അവന്റെ കണ്ണുകൾ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു, ഇത് മറ്റ് ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ മാസ്റ്റർ നിരീക്ഷിക്കുന്നില്ല. സാധാരണ കാഴ്ചയുള്ള ആളുകളേക്കാൾ കലാകാരന് രണ്ട് തലങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഈ രോഗം നയിച്ചു. ഈ പ്രതിഭാസത്തെ "സ്റ്റീരിയോ അന്ധത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ലോകത്തെ 3D യിൽ കാണാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ. എന്നാൽ ചിത്രകാരന് ഒരു ദ്വിമാന ഇമേജ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതിനാൽ, റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഈ പോരായ്മയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണ പ്രതിഭയുടെ വിശദീകരണങ്ങളിലൊന്ന്.

പാപരഹിതനായ ശുക്രൻ

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ശുക്രന്റെ ജനനം, 1482-1486.

ശുക്രന്റെ ജനനത്തിന് മുമ്പ്, പെയിന്റിംഗിലെ നഗ്നമായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ചിത്രം യഥാർത്ഥ പാപത്തിന്റെ ആശയത്തെ മാത്രം പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തന്നിൽ പാപകരമായ ഒന്നും കണ്ടെത്താത്ത ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ ചിത്രകാരനാണ് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി. മാത്രമല്ല, പ്രണയത്തിന്റെ പുറജാതീയ ദേവത ഫ്രെസ്കോയിലെ ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് കലാ ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്: അവളുടെ രൂപം സ്നാനത്തിന്റെ ആചാരത്തിന് വിധേയമായ ആത്മാവിന്റെ പുനർജന്മത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയാണ്.

ലൂട്ട് വാദകനോ അതോ വീണ വാദകനോ?

മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോ, ദി ലൂട്ട് പ്ലെയർ, 1596.

വളരെക്കാലമായി, "ലൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന പേരിൽ ഈ ചിത്രം ഹെർമിറ്റേജിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കലാചരിത്രകാരന്മാർ ക്യാൻവാസിൽ ഇപ്പോഴും ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് സമ്മതിച്ചു (ഒരുപക്ഷേ, കാരവാജിയോയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ആർട്ടിസ്റ്റ് മരിയോ മിന്നിറ്റി പോസ് ചെയ്തതാണ്): സംഗീതജ്ഞന്റെ മുന്നിലുള്ള കുറിപ്പുകളിൽ, ബാസ് ഭാഗത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് ജേക്കബ് ആർക്കാഡൽറ്റിന്റെ മാഡ്രിഗൽ "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം" ദൃശ്യമാണ് . ഒരു സ്ത്രീക്ക് അത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താൻ കഴിയില്ല - ഇത് തൊണ്ടയ്ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കൂടാതെ, ചിത്രത്തിന്റെ അരികിലുള്ള വയലിൻ പോലെയുള്ള വീണയും കാരവാജിയോയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പുരുഷ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

"എന്ത്, എവിടെ, എപ്പോൾ?" എന്ന പ്രോഗ്രാമിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് പോസ്റ്റ്. ഞാൻ ഒരു കടങ്കഥയിൽ തുടങ്ങട്ടെ.
തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി വരച്ച "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന ചിത്രമാണിത്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അതിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല, കലാ നിരൂപകരും കരുതിയിരുന്നതുപോലെ, ഒരിക്കൽ ദൈവത്തെയും പിശാചിനെയും അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത്തരമൊരു ആശയം പിറന്നത് എന്നതാണ് ദുരൂഹത. കട്ടിനടിയിൽ ഒരു വലിയ ചിത്രവും ജീവചരിത്രവും ഒരു സൂചനയും ഉണ്ടാകും :)

നിങ്ങൾ ഊഹിച്ചോ? ഇല്ലേ? ഒരുപക്ഷേ വിശദാംശങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുമോ?

കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ കുറച്ചുകൂടി പീഡിപ്പിക്കും. ആർക്കാണ് കാത്തിരിക്കാൻ കഴിയാത്തത്, ഉത്തരത്തിനായി താഴേക്ക് പറക്കുക.

സ്വന്തം ചിത്രം

സ്വയം പഠിച്ച ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ ഓസ്ട്രിയയിലെ (ഇപ്പോൾ സാബിനോവ്, സ്ലൊവാക്യ) കിഷ്സെബെൻ എന്ന പർവതഗ്രാമത്തിൽ 1853 ജൂലൈ 5 ന് തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ജനിച്ചു.

പിതാവ് ലസ്ലി കോസ്റ്റ്ക ഒരു ഡോക്ടറും ഫാർമസിസ്റ്റുമായിരുന്നു. തിവാദറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഞ്ച് സഹോദരന്മാരും ഫാർമക്കോളജിയുടെ ആത്മാവിൽ പൂരിത അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വളർന്നത്. ഭാവി കലാകാരന് കുട്ടിക്കാലം മുതൽ താൻ ഒരു ഫാർമസിസ്റ്റാകുമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഒന്നാകുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം പല തൊഴിലുകളും മാറ്റി - അദ്ദേഹം ഒരു സെയിൽസ് ജീവനക്കാരനായി ജോലി ചെയ്തു, കുറച്ച് കാലം നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഫാർമക്കോളജി പഠിച്ചത്.

ഒരിക്കൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം 28 വയസ്സായിരുന്നു, ഒരു ഫാർമസിയിലായിരിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു പെൻസിൽ പിടിച്ച് ഒരു കുറിപ്പടി രൂപത്തിൽ വരച്ചു, ജനാലയിൽ നിന്ന് കണ്ട ഒരു ലളിതമായ ദൃശ്യം - എരുമകൾ വരച്ച ഒരു വണ്ടി. പിന്നീടുണ്ടായ സ്കീസോഫ്രീനിയയുടെ തുടക്കമായിരുന്നോ, അന്നുമുതൽ ഒരു കലാകാരനാകാനുള്ള സ്വപ്നം അവനെ പിടികൂടി.

അവൻ റോമിലേക്കും പിന്നീട് പാരീസിലേക്കും പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ മിഹായ് മങ്കാസിയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു (അയാളും ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയിൽ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു). തുടർന്ന് അവൻ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, പതിനാല് വർഷമായി അദ്ദേഹം ഒരു ഫാർമസിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, സാമ്പത്തിക സ്വാതന്ത്ര്യം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ മൂലധനം സമാഹരിച്ച അദ്ദേഹം ആദ്യം മ്യൂണിക്കിലും പിന്നീട് പാരീസിലും പഠിക്കാൻ പോകുന്നു.

പഠനം അദ്ദേഹത്തിന് സംതൃപ്തി നൽകിയില്ല. അതിനാൽ, 1895-ൽ അദ്ദേഹം ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കാൻ ഇറ്റലിയിലേക്ക് ഒരു യാത്ര പോയി. ഗ്രീസ്, വടക്കേ ആഫ്രിക്ക, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിലും അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്തു.
1900-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബപ്പേര് കോസ്റ്റ്കയെ ചോന്ത്വാരി എന്ന ഓമനപ്പേരിലേക്ക് മാറ്റി.
ഇതിനകം 1907 ലും 1910 ലും പാരീസിൽ സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ നടന്നിരുന്നുവെങ്കിലും അവ അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം നൽകിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഹംഗറിയിൽ അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ല, രചയിതാവിന് ഒരു ഭ്രാന്തൻ എന്ന പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു.

1910-ൽ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടം അവസാനിച്ചു. രോഗത്തിന്റെ ആക്രമണങ്ങൾ കൂടുതൽ രൂക്ഷമായി. അവൻ ഇപ്പോൾ വളരെ അപൂർവ്വമായി വരച്ചു, അവന്റെ സർറിയലിസ്റ്റിക് ദർശനങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ മാത്രം.
സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്: "ഊർജ്ജവും കലയും, ഒരു പരിഷ്കൃത മനുഷ്യന്റെ തെറ്റുകൾ" എന്ന ലഘുലേഖയും "ജീനിയസ്" എന്ന പഠനവും. ആർക്ക് കഴിയും, ആർക്കൊക്കെ പ്രതിഭയാകാൻ കഴിയില്ല.
തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളൊന്നും വിറ്റില്ല.
അവസാനത്തെ പ്രധാന പെയിന്റിംഗ്, എ ട്രിപ്പ് അലോംഗ് ദ ഷോർ, 1909 ൽ നേപ്പിൾസിൽ വരച്ചതാണ്.

1919 ജൂൺ 20 ന്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ചോണ്ട്വാരി മരിച്ചു.
ബന്ധുക്കൾ, വിദഗ്ധരുമായി കൂടിയാലോചിച്ചു, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ തിവാദറിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ കലാപരമായ പരാജയത്തെക്കുറിച്ച് അവർ ഉറപ്പുനൽകി, താമസിയാതെ പെയിന്റിംഗുകൾ കലാസൃഷ്ടികളായല്ല, ക്യാൻവാസിന്റെ കഷണങ്ങളായി ലേലത്തിന് വെച്ചു. ഒരു റാൻഡം കളക്ടർ (അത് ക്രമരഹിതമാണോ?) ഹ്രസ്വദൃഷ്ടിയുള്ള (അല്ലെങ്കിൽ ഇപ്പോഴും വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട) മരുമക്കളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന തുച്ഛമായ തുകയ്ക്ക് എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും മൊത്തമായി വാങ്ങി.

ശരി, ഇപ്പോൾ ഉത്തരം :) ഒരു കണ്ണാടി എടുത്ത് ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് വയ്ക്കുക, ഈ ഉത്തരങ്ങൾ നിങ്ങൾ കാണും :)
ദൈവമേ, നിങ്ങളുടെ പുറകിൽ ശാന്തമായ കടൽ.

ഒപ്പം ആർത്തിരമ്പുന്ന പിശാചും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ആർക്കും അജ്ഞാതനായ, തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി എന്ന കലാകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന തന്റെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ പെട്ടെന്ന് പ്രശസ്തനായി. സമകാലികർ അതിനെ സ്കീസോഫ്രീനിയ എന്ന് വിളിച്ചെങ്കിലും യജമാനന് തന്റെ മിശിഹൈക വിധിയിൽ ആത്മവിശ്വാസമുണ്ടായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളും മൂടുപടമുള്ള സൂചനകളും തേടുന്നു. അവർ അവിടെ ഉണ്ടോ? സമഗ്രമായ വിശകലനത്തിന് വിധേയമായ ഈ കൃതികളിലൊന്നാണ് "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന പെയിന്റിംഗ്.

തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരൻ

1853-ൽ, ഭാവി ചിത്രകാരൻ ഹംഗേറിയൻ ഗ്രാമമായ കിഷ്സെബെനിൽ ജനിച്ചു. തിവാദറിന്റെയും അഞ്ച് സഹോദരന്മാരുടെയും വിധി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. അച്ഛന്റെ ജോലി തുടരാൻ അവർ പരിശീലിപ്പിച്ചു. രക്ഷിതാവ് ഒരു ഫാർമസിസ്റ്റും ഒരു മെഡിക്കൽ പ്രാക്ടീസും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഫാർമക്കോളജി എടുക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, യുവാവിന് ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടാനും സെയിൽസ് ഗുമസ്തനായി ജോലി ചെയ്യാനും നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. ഇതെല്ലാം കഴിഞ്ഞ് അദ്ദേഹം കുടുംബ ബിസിനസിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഫാർമസിയിൽ എത്തിയ തിവാദർ നീണ്ട പതിനാല് വർഷം അവിടെ ജോലി ചെയ്തു.

ഒരിക്കൽ, അദ്ദേഹത്തിന് 28 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു സാധാരണ പ്രവൃത്തി ദിവസത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു കുറിപ്പടി ഫോമും പെൻസിലും എടുത്ത് ഒരു പ്ലോട്ട് വരച്ചു: ആ നിമിഷം ഒരു ജനാലയിലൂടെ കടന്നുപോയ ഒരു വണ്ടി, അതിന് എരുമയെ കയറ്റി. അതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം ചിത്രരചനയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചില്ല, എന്നാൽ പിന്നീട് തന്റെ ആത്മകഥയിൽ അദ്ദേഹം ആ ദിവസം മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ വിധി പ്രവചിക്കുന്ന ഒരു ദർശനം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് എഴുതി.

1881-ലെ വസന്തകാലത്തോടെ, തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക തന്റെ ഫാർമസി ഹംഗറിയുടെ വടക്കൻ ഭാഗത്ത് തുറക്കുകയും ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകാനുള്ള പണം ലാഭിക്കുകയും ചെയ്തു. എല്ലാ യുവ കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, പഴയ യജമാനന്മാരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാണാൻ അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു. റാഫേലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകം ആകർഷിച്ചു. തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ശരിയായ ചടുലതയും ആത്മാർത്ഥതയും പ്രകൃതിയിൽ കണ്ടെത്താതെ, പിന്നീട് അദ്ദേഹം വിഗ്രഹത്തിൽ നിരാശനായി എന്ന് ഞാൻ പറയണം. റോമിന് ശേഷം, കോസ്റ്റ്ക പാരീസിലേക്കും തുടർന്ന് ജന്മനാട്ടിലേക്കും പോകുന്നു.

1890-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ചോന്ത്വാരി (1900-ൽ കലാകാരൻ സ്വയം എടുത്ത അത്തരമൊരു ഓമനപ്പേര്) പെയിന്റിംഗിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെട്ടു. അവൻ തന്റെ ഫാർമസി സഹോദരങ്ങൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്ത് പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ മ്യൂണിക്കിലേക്ക് വരുന്നു. പല സ്രോതസ്സുകളിലും, കോസ്റ്റ്കയെ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിനിടയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രശസ്ത സ്വഹാബിയുടെ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, കലാരംഗത്ത് കൂടുതൽ വിജയിച്ചു - ഷിമോൺ ഖോലോഷി. അധ്യാപകൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയേക്കാൾ ഏകദേശം പത്ത് വയസ്സിന് താഴെയായിരുന്നു.

മ്യൂണിക്കിൽ, ചോന്ത്വാരി നിരവധി പോർട്രെയ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മോഡലുകളുടെ മുഖത്തെ സങ്കടത്തിന്റെ പ്രിന്റ് അവന്റെ ജോലിയുടെ കൂടുതൽ സന്തോഷകരമായ വിശ്രമവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവരെ വേറിട്ടു നിർത്തുന്നു. പഠനകാലത്ത് മാത്രം സ്വാഭാവിക ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന അദ്ദേഹം പിന്നീട് ഇതിൽ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. മ്യൂണിച്ച് വിട്ടതിനുശേഷം, കലാകാരൻ കാൾസ്റൂഹിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ഇപ്പോൾ കാൾമോർഗനിൽ നിന്ന്. മികച്ച ബെൽജിയൻ നിർമ്മിത ക്യാൻവാസുകൾ ജോലിക്കായി വാങ്ങി അദ്ദേഹം അക്കാലത്ത് സുഖമായി ജീവിച്ചിരുന്നുവെന്ന് കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നു.

കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ

പഠനം ചോന്ത്വാരിക്ക് സംതൃപ്തി നൽകിയില്ല. ചിത്രകലയുടെ നിയമങ്ങൾ അവൻ മനസ്സിലാക്കിയത് അവ തകർക്കാൻ മാത്രമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. 1895-ൽ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ പ്രകൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം വീണ്ടും ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി. കലാകാരൻ ഇറ്റലി മാത്രമല്ല, ഫ്രാൻസ്, ഗ്രീസ്, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ്, ലെബനൻ എന്നിവിടങ്ങളും സന്ദർശിക്കുന്നു.

1907-1910 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി വ്യക്തിഗത പ്രദർശനങ്ങൾ പാരീസിലും ബുഡാപെസ്റ്റിലും വീട്ടിലും നടന്നു. ചില വിമർശകർ വളരെ അനുകൂലമായി സംസാരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും അവ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവരുന്നില്ല. ഹംഗറിയിൽ, കലാകാരനെ പൊതുവെ ഭ്രാന്തൻ എന്നാണ് വിളിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹം സ്കീസോഫ്രീനിയ ബാധിച്ചുവെന്നത് രഹസ്യമല്ല, പക്ഷേ തന്റെ സ്വഹാബികളുടെ അംഗീകാരത്തിനായി അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചു.

1910 ആയപ്പോഴേക്കും രോഗം പുരോഗമിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആക്രമണങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി, ജോലി ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ചോന്ത്വാരി ഇപ്പോൾ എഴുതുന്നില്ല, ചെറിയ രേഖാചിത്രങ്ങൾ മാത്രം ഉണ്ടാക്കുന്നു. അവൻ ശ്രമിച്ചിട്ടും ഒരു ജോലിയും പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അറുപതാം വയസ്സിൽ, കലാകാരൻ ബുഡാപെസ്റ്റിൽ മരിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.

സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം

തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരിയുടെ നൂറ്റമ്പതിലധികം ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും അവശേഷിപ്പിച്ചു. 1902-ൽ എഴുതിയ "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമാണ്, "പ്രാധാന്യമുള്ളത്". 1903 നും 1909 നും ഇടയിലുള്ള ചെറിയ കാലയളവിലാണ് മിക്ക കൃതികളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. അത് കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ അഭിവൃദ്ധിയായിരുന്നു, പ്രതിഭയുടെ ഒരു മിന്നൽ. അവരുടെ ശൈലിയിൽ, അവർ ആവിഷ്കാരവാദത്തിന് സമാനമാണ്. പ്രതീകാത്മകത, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം, സർറിയലിസം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മരണാനന്തര അംഗീകാരം

ചോന്ത്വാരിയുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഒരു അത്ഭുതത്താൽ മാത്രം നിലനിന്നു. പെയിൻറിങ്ങുകൾക്ക് എത്ര രൂപ കിട്ടുമെന്നറിയാൻ സഹോദരി അപ്രൈസർമാരുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു. അവരുടെ കലാപരമായ മൂല്യം പൂജ്യമാണെന്ന് അവർ അവൾക്ക് ഉറപ്പ് നൽകി. പെയിന്റിംഗുകൾ മോശമാണെങ്കിൽ, ക്യാൻവാസുകൾ ആർക്കെങ്കിലും ഉപയോഗപ്രദമാകുമെന്ന് സ്ത്രീ ന്യായവാദം ചെയ്തു. അവ വില്പനയ്ക്ക് വെക്കുക. ജങ്ക് ഡീലറുടെ വിലയെ മറികടന്ന് എല്ലാ ജോലികളും ആർക്കിടെക്റ്റ് ഗെഡിയോൺ ഗെർലോട്ടി ഏറ്റെടുത്തു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം ബുഡാപെസ്റ്റ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ ക്യാൻവാസുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും 1949-ൽ ബെൽജിയത്തിലും ഫ്രാൻസിലും അവ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

മരണത്തിന് മുമ്പ്, വാസ്തുശില്പി തന്റെ ശേഖരം ചോന്ത്വാരി മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഭാവി ഡയറക്ടറായ സോൾട്ടൻ ഫുലെപ്പിന് നൽകി. അത് നേരത്തെ തന്നെ വിജയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം ഒരു നൂറ്റാണ്ട് കഴിഞ്ഞിട്ടും, "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക രഹസ്യം മ്യൂസിയം തൊഴിലാളികളിൽ ഒരാൾ കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ജന്മനാട്ടിലെ ആരാധകരുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിന് മാത്രമേ അറിയൂ. അന്നുമുതൽ, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു പെയിന്റിംഗ് പോലും വിൽക്കാത്ത ചോന്ത്വാരിയുടെ പേര് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു.

"പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി": പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിവരണം

ക്യാൻവാസിന്റെ ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ സ്ഥലവും ഒരു വൃദ്ധന്റെ രൂപമാണ്. കാറ്റ് അവന്റെ തലമുടിയും പഴകിയ വസ്ത്രങ്ങളും ഇളക്കിമറിക്കുന്നു. കറുത്ത ബ്ലൗസും ചാരനിറത്തിലുള്ള ബെറെറ്റും റെയിൻകോട്ടുമാണ് മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ വേഷം. അവൻ ഒരു വടിയിൽ ചാരി, കാഴ്ചക്കാരനെ നേരെ നോക്കുന്നു. അവന്റെ മുഖം പരുക്കൻ തൊലിയുള്ളതും ചുളിവുകളുടെ പതിവ് ശൃംഖലയാൽ മൂടപ്പെട്ടതുമാണ്. പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കലാകാരൻ ബേ സ്ഥാപിച്ചു. തീരത്ത് തിരമാലകൾ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, തീരത്തെ വീടുകളുടെ ചിമ്മിനികളിൽ നിന്ന് കനത്ത പുക ഉയരുന്നു. ചക്രവാളത്തിൽ പർവതങ്ങളുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ സിലൗട്ടുകൾ, പാൽ മൂടൽമഞ്ഞ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ദ്വിതീയവും പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നതുമാണ്.

ചോണ്ട്വാരിയുടെ "ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് നിയന്ത്രിത നിറങ്ങളിൽ പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു, നിശബ്ദമായ മൃദു നിറങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു: പ്രാവ്, ചാരനിറം, മണൽ, തവിട്ട് നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ.

"പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" പെയിന്റിംഗിന്റെ രഹസ്യം

മ്യൂസിയത്തിലെ ജീവനക്കാരൻ എന്ത് കണ്ടുപിടുത്തമാണ് നടത്തിയത്? നമുക്ക് ഗൂഢാലോചന തകർക്കാം: നിങ്ങൾ ക്യാൻവാസിന്റെ പകുതി അടച്ച് ബാക്കിയുള്ളത് സമമിതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായ കലാസൃഷ്ടി ലഭിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ഇത് രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു: ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്തും ഇടതുവശത്തും. "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏകദേശം നൂറു വർഷത്തോളം സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന രഹസ്യമാണിത്. മൌണ്ട് ചെയ്ത പകുതികളുടെ ഫോട്ടോകൾ ഇപ്പോൾ ഇന്റർനെറ്റിൽ എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. വലത് പകുതിയുടെ പ്രതിബിംബം കടൽ ഉപരിതലത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നരച്ച രോമങ്ങളാൽ വെളുത്ത സുന്ദരനായ ഒരു വൃദ്ധനാണ്. ഇടത് വശം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചാൽ, ഒരു കൂർത്ത തൊപ്പിയിൽ ചെരിഞ്ഞ കണ്ണുകളും ആഞ്ഞടിക്കുന്ന തിരമാലകളും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യനെ നമുക്ക് കാണാം.

വ്യാഖ്യാനം

"പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ചോന്ത്വാരിയുടെ കൃതികളിലെ നിഗൂഢ സൂചനകൾക്കായുള്ള അന്വേഷണത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. തീയിൽ ഇന്ധനം ചേർത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് കലാകാരൻ പലപ്പോഴും ഒരു പ്രവചന സ്വരത്തിലേക്ക് മാറി. ഈ ക്യാൻവാസ് സാധാരണയായി ഇരട്ട മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രതീകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു: വെളിച്ചവും ഇരുണ്ടതുമായ ഭാഗങ്ങൾ, നന്മയും തിന്മയും ഒരു മനുഷ്യനിൽ ഒരുമിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നു. അവളെ ചിലപ്പോൾ "ദൈവവും പിശാചും" എന്നും വിളിക്കാറുണ്ട്, വീണ്ടും അവളുടെ ദ്വൈതഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരിയുടെ വിജയഗാഥ സന്തോഷകരമായ അപകടങ്ങളുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് (അല്ലെങ്കിൽ ദർശനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു വലിയ വിധി, ആർക്കറിയാം?). "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് - പ്രതിഭയും ഭ്രാന്തും - വിരോധാഭാസമായി ലോക പ്രശസ്തിയുടെ താക്കോലായി. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ല. എന്നാൽ ഇന്ന് ചോണ്ട്വാരി ഹംഗറിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും യഥാർത്ഥവുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പൂക്കുന്ന ബദാം (ഇറ്റലിയിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്), 1902

തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി (ഹംഗേറിയൻ കോസ്‌റ്റ്‌ക തിവാദർ, ജൂലൈ 5, 1853, കിഷ്‌സെബെൻ, ഓസ്ട്രിയൻ സാമ്രാജ്യം, ഇപ്പോൾ സാബിനോവ്, സ്ലൊവാക്യ - ജൂൺ 20, 1919, ബുഡാപെസ്റ്റ്, ഹംഗറി) ഒരു സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനാണ്. പോസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസവും എക്സ്പ്രഷനിസവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് കാരണമാകാം.

1865-ൽ, ചോണ്ട്വാരി കുടുംബം സ്രെഡ്നെ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് (ഇപ്പോൾ ട്രാൻസ്കാർപാത്തിയൻ മേഖല) താമസം മാറ്റി, തിവാദറിനെ ഉസ്ഗൊറോഡിലെ ഒരു വാണിജ്യ സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു. പിതാവിനെപ്പോലെ ഫാർമസിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1881-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഉൾക്കാഴ്‌ച അനുഭവിച്ചു, അത് ഒരു മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ വിധിയെ മുൻനിഴലാക്കി, "റാഫേലിനെക്കാൾ പ്രാധാന്യമുള്ളത്." 1883-ൽ, പാരീസിൽ വച്ച്, ഏറ്റവും വലിയ ഹംഗേറിയൻ ചിത്രകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന മിഹാലി മങ്കാസിയെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. ഡാൽമേഷ്യ, ഇറ്റലി, ഗ്രീസ്, വടക്കേ ആഫ്രിക്ക, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ യാത്ര ചെയ്തു. 1900-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബപ്പേര് കോസ്റ്റ്കയെ ചോന്ത്വാരി എന്ന ഓമനപ്പേരിലേക്ക് മാറ്റി.

1890-കളുടെ മധ്യത്തിലാണ് ചോന്ത്വാരി ചിത്രരചന തുടങ്ങിയത്. നൂറിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്. അവയിൽ മിക്കതും, ശൈലീപരമായി എക്സ്പ്രഷനിസത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നവ, 1903-1909 കാലഘട്ടത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ മാജിക്കൽ റിയലിസം, പ്രതീകാത്മകത, മിഥിക്കൽ സർറിയലിസം, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ചോന്ത്വാരിയുടെ ക്യാൻവാസുകൾ പാരീസിലും (1907, 1910) മറ്റ് യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിലും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ല. ഹംഗറിയിൽ, കലാകാരന്റെ വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം, സന്യാസ ജീവിതശൈലി, ആശയവിനിമയം നടത്തുമ്പോൾ ഒരു പ്രാവചനിക സ്വരത്തിലേക്ക് വീഴാനുള്ള പ്രവണത എന്നിവ കാരണം ഭ്രാന്തനെന്ന പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - "ഊർജ്ജവും കലയും, ഒരു പരിഷ്കൃത മനുഷ്യന്റെ തെറ്റുകൾ" എന്ന ലഘുലേഖയും "പ്രതിഭ. ആർക്ക് കഴിയും, ആർക്കാണ് പ്രതിഭയാകാൻ കഴിയുക" എന്ന പഠനവും. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളൊന്നും വിറ്റില്ല. കലാകാരന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടികൾ പെക് നഗരത്തിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

സ്വന്തം ചിത്രം

കൊള്ളയടിക്കുന്ന പക്ഷി

ആപ്പിൾ തൊലി കളയുന്ന വൃദ്ധ

ജനാലയ്ക്കരികിൽ ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ

യുവ കലാകാരൻ

ട്രോവിനെ തിരിഞ്ഞു നോക്കുന്ന സൂര്യൻ

നേപ്പിൾസ് ഉൾക്കടലിൽ സൂര്യാസ്തമയം

ടോർമിനയിൽ പൂക്കുന്ന ബദാം

കാസ്റ്റെല്ലമ്മരെ ഡി സ്റ്റബിയ

പ്രേമികളുടെ തീയതി

കടൽത്തീരത്തുള്ള നഗരം

സെൽമെറ്റ്സ്ബാനിയ പട്ടണത്തിന്റെ കാഴ്ച

ബ്രേക്ക്‌ത്രൂ സ്രിഞ്ചി (സ്രിഞ്ചി - ക്രൊയേഷ്യൻ കമാൻഡർ)

രാത്രി യാജിസിലെ പവർ പ്ലാന്റ്

പോംപൈ (വെസൂവിയസിനൊപ്പം ചിർഗുഗസിന്റെ വീട്)

രക്ഷകനെ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു

"പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ രസകരമായ ഒരു മിറർ പ്രഭാവം കാണാൻ കഴിയും. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖം അസമമായതാണെന്ന് അറിയാം, അതായത്, വലത്, ഇടത് ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം യോജിക്കുന്നില്ല.
ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വൃദ്ധന്റെ മുഖത്തിന്റെ വലത്, ഇടത് ഭാഗങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായതിനാൽ കലാകാരൻ എന്തെങ്കിലും പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ പ്രഭാവം വളരെ രസകരമായി മാറി.

പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി

ഇടതുവശത്ത് മുഖത്തിന്റെ വലത് വശത്തും അതിന്റെ മിറർ ഇമേജും ചേർന്ന ഒരു ഛായാചിത്രം, വലതുവശത്ത് - ഇടതുവശത്ത് നിന്നും അതിന്റെ മിറർ ഇമേജ്.