ഷേക്സ്പിയറുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയവും ദാർശനികവുമായ ആശയങ്ങൾ. ഷേക്സ്പിയറും നവോത്ഥാന ഷേക്സ്പിയർ ആശയങ്ങളും കൃതികളിൽ

ഈ മനുഷ്യൻ ലോകത്തെ മാറ്റിമറിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും, മാനസികാവസ്ഥ, ധാരണ, കലയോടുള്ള മനോഭാവം. സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ പഠിക്കുന്ന വില്യം ഷേക്സ്പിയർ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെയും കവിതകളെയും മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വിജ്ഞാനകോശം, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരുതരം കണ്ണാടി, മനുഷ്യരുടെ പോരായ്മകളുടെയും ശക്തികളുടെയും പ്രതിഫലനം എന്നിങ്ങനെ വിളിക്കാം.

വലിയ പ്രതിഭ

ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ ലോകസാഹിത്യത്തിന് ശ്രദ്ധേയമായ സംഭാവനയാണ്. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, മഹാനായ ബ്രിട്ടൻ പതിനേഴ് കോമഡികളും പതിനൊന്ന് ദുരന്തങ്ങളും ഒരു ഡസൻ ക്രോണിക്കിളുകളും അഞ്ച് കവിതകളും നൂറ്റി അമ്പത്തിനാല് സോണറ്റുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ വിഷയങ്ങൾ, അവയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ, ഇന്നും പ്രസക്തമാണ് എന്നത് രസകരമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് എല്ലാ തലമുറകളെയും ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്ന കൃതികൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് നാടകകൃത്തിന്റെ കൃതിയുടെ പല ഗവേഷകർക്ക് പോലും ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയില്ല. കൃതികൾ എഴുതിയത് ഒരാളല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക കൂട്ടം രചയിതാക്കളാണ്, മറിച്ച് ഒരു ഓമനപ്പേരിലാണ് എഴുതിയതെന്ന് പോലും അനുമാനിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ സത്യം ഇതുവരെ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

ഷേക്സ്പിയർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ നിരവധി നിഗൂഢതകളും വളരെ കുറച്ച് ചരിത്ര വസ്തുതകളും അവശേഷിപ്പിച്ചു. 1564-ൽ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോൺ നഗരത്തിലെ ബർമിംഗ്ഹാമിനടുത്താണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അവന്റെ പിതാവ് കച്ചവടത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, സമ്പന്നനായ ഒരു പൗരനായിരുന്നു. എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ ചെറിയ വില്യമുമായി ചർച്ച ചെയ്തില്ല: അക്കാലത്ത് നഗരത്തിൽ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് അനുകൂലമായ അന്തരീക്ഷം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ആൺകുട്ടി ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്കൂളിൽ പോയി, പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ അവൻ ഒരു ധനികയായ പെൺകുട്ടിയെ (നിർബന്ധിതമായി) വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ അവനെക്കാൾ എട്ട് വയസ്സ് കൂടുതലായിരുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ കുടുംബജീവിതം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹം അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സംഘത്തിൽ ചേർന്ന് ലണ്ടനിലേക്ക് പോയി. എന്നാൽ ഒരു നടനാകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഭാഗ്യമുണ്ടായില്ല, അതിനാൽ സ്വാധീനമുള്ള ആളുകളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അദ്ദേഹം കവിതകൾ എഴുതി, സമ്പന്നരായ തിയേറ്റർ സന്ദർശകരുടെ കുതിരകളെ സേവിച്ചു, ഒരു പ്രോംപ്റ്ററായി ജോലി ചെയ്തു, നാടകങ്ങൾ എഴുതി പൂർത്തിയാക്കി. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന് 25 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പിന്നെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ എഴുതി. അവ വിതരണം ചെയ്യുകയും വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു. 1599-ൽ, ഷേക്സ്പിയർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ചെലവിൽ, പ്രശസ്തമായ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു. അതിൽ നാടകകൃത്ത് വിശ്രമമില്ലാതെ പ്രവർത്തിച്ചു.

സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതകൾ

ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ പരമ്പരാഗത നാടകങ്ങളിൽ നിന്നും ഹാസ്യങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അവരുടെ മുഖമുദ്ര ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കമായിരുന്നു, ആളുകളെ മാറ്റുന്ന ഗൂഢാലോചനയുടെ സാന്നിധ്യം. ഒരു കുലീനനായ വ്യക്തിക്ക് പോലും സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എത്രത്തോളം താഴ്ന്നു പോകാമെന്നും അതുപോലെ കുപ്രസിദ്ധരായ വില്ലന്മാർ മഹത്തായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുന്നതെങ്ങനെയെന്നും വില്യം കാണിച്ചുതന്നു. ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച് ക്രമേണ അവരുടെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്താൻ നാടകകൃത്ത് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ നിർബന്ധിച്ചു, ഒപ്പം പ്രേക്ഷകരെ കഥാപാത്രങ്ങളോട് സഹാനുഭൂതി കാണിക്കുകയും രംഗം പിന്തുടരുകയും ചെയ്തു. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക പാത്തോസിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തന്നെ നാടകകലയുടെ പ്രതിഭ നിരവധി എഴുത്തുകാരുടെ വരുമാനം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, കാരണം പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കൃത്യമായി ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഡിമാൻഡിന്റെ ആവശ്യകതകൾ അദ്ദേഹം നിറവേറ്റി - അദ്ദേഹം പുതിയ നാടകങ്ങൾ എഴുതി, പുരാതന കഥകൾ വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്തു, ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. വിജയം വില്യമിന് അഭിവൃദ്ധി നൽകി, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോട്ട് പോലും. ഒരു സൗഹൃദ വലയത്തിൽ ജന്മദിനത്തോടനുബന്ധിച്ച് സന്തോഷകരമായ ഒരു വിരുന്നിന് ശേഷം, സാധാരണയായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ (പട്ടിക)

ഈ ലേഖനത്തിൽ ഏറ്റവും മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും നമുക്ക് പട്ടികപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം. പട്ടിക ഇപ്രകാരമാണ്:

• "റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും".
• "ഹാംലെറ്റ്".
• "മാക്ബെത്ത്".
• "ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയിൽ ഒരു സ്വപ്നം".
• "ഒഥല്ലോ".
• "കിംഗ് ലിയർ".
• "വെനീസിലെ വ്യാപാരി".
• "ഒന്നുമില്ലായ്മയെപ്പറ്റിയും വളരെ വിഷമം".
• "കൊടുങ്കാറ്റ്".
• "രണ്ട് വെറോണ".

ആത്മാഭിമാനമുള്ള ഏത് നാടകശാലയിലും ഈ നാടകങ്ങൾ കാണാം. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, പ്രസിദ്ധമായ വാചകം വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ, ഹാംലെറ്റ് കളിക്കാൻ സ്വപ്നം കാണാത്ത നടൻ മോശമാണെന്നും ജൂലിയറ്റായി അഭിനയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത നടി മോശമാണെന്നും നമുക്ക് പറയാം.

ആകണോ വേണ്ടയോ?

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ഹാംലെറ്റ്" എന്ന കൃതി ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ ഒന്നാണ്. ഡാനിഷ് രാജകുമാരന്റെ ചിത്രം ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ ശാശ്വതമായ ചോദ്യം നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ദുരന്തത്തിന്റെ പൂർണ്ണരൂപം ഇതുവരെ വായിച്ചിട്ടില്ലാത്തവർക്കായി, ഞങ്ങൾ ഒരു സംഗ്രഹം പറയും. രാജാക്കന്മാരിൽ ഒരു പ്രേതം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതോടെയാണ് നാടകം ആരംഭിക്കുന്നത്. അവൻ ഹാംലെറ്റിനെ കാണുകയും രാജാവ് സ്വാഭാവിക മരണമല്ലെന്ന് പറയുകയും ചെയ്തു. പിതാവിന്റെ ആത്മാവ് പ്രതികാരം ആവശ്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു - കൊലപാതകിയായ ക്ലോഡിയസ് അന്തരിച്ച രാജാവിന്റെ ഭാര്യയെ മാത്രമല്ല, സിംഹാസനവും ഏറ്റെടുത്തു. രാത്രി ദർശനത്തിലെ വാക്കുകളുടെ സത്യാവസ്ഥ പരിശോധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രാജകുമാരൻ ഒരു ഭ്രാന്തനാണെന്ന് നടിക്കുകയും ദുരന്തം അരങ്ങേറാൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലോഡിയസിന്റെ പ്രതികരണം അവനെ വിട്ടുകൊടുത്തു, ഹാംലെറ്റ് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. കൊട്ടാരത്തിലെ ഗൂഢാലോചനകൾ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെയും മുൻ സുഹൃത്തുക്കളുടെയും വഞ്ചന എന്നിവ ഹൃദയമില്ലാത്ത ഒരു പ്രതികാര രാജകുമാരനെ ഉണ്ടാക്കുന്നു. സ്വയം പ്രതിരോധത്തിനായി അവരിൽ പലരെയും അവൻ കൊല്ലുന്നു, പക്ഷേ മരിച്ച ഒഫീലിയയുടെ സഹോദരന്റെ വാളാൽ കൊല്ലപ്പെടുന്നു. അവസാനം, എല്ലാവരും മരിക്കുന്നു: അസത്യമായി സിംഹാസനം ഏറ്റെടുത്ത ക്ലോഡിയസും ഭർത്താവ് വിഷം കലർത്തിയ വീഞ്ഞ് കുടിച്ച അമ്മയും ഹാംലെറ്റിനും രാജകുമാരനും അവന്റെ എതിരാളിയായ ലാർട്ടെസിനും വേണ്ടി തയ്യാറാക്കി. ഷേക്സ്പിയർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കണ്ണീരിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, ഡെന്മാർക്കിൽ മാത്രമല്ല പ്രശ്നം വിവരിച്ചത്. എന്നാൽ ലോകം മുഴുവൻ, പ്രത്യേകിച്ച് പാരമ്പര്യ രാജവാഴ്ച.

രണ്ട് പ്രണയിതാക്കളുടെ ദുരന്തം

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" തങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്യാൻ തയ്യാറായ രണ്ട് യുവാക്കളുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ കഥയാണ്. കുട്ടികളെ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത, സന്തുഷ്ടരായിരിക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുടുംബങ്ങളുടെ കഥയാണിത്. എന്നാൽ യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മക്കൾ സ്ഥാപിത നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, അവർ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. അവരുടെ മീറ്റിംഗുകൾ ആർദ്രതയും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പെൺകുട്ടിക്ക് വരനെ കണ്ടെത്തി, വിവാഹത്തിന് തയ്യാറെടുക്കാൻ അവളുടെ മാതാപിതാക്കൾ അവളോട് പറയുന്നു. യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന രണ്ട് കുടുംബങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ തമ്മിലുള്ള തെരുവ് പോരാട്ടത്തിൽ ജൂലിയറ്റിന്റെ സഹോദരൻ കൊല്ലപ്പെടുന്നു, റോമിയോയെ കൊലയാളിയായി കണക്കാക്കുന്നു. കുറ്റവാളിയെ നഗരത്തിന് പുറത്തേക്ക് അയയ്ക്കാൻ ഭരണാധികാരി ആഗ്രഹിക്കുന്നു. യുവാക്കളെ ഒരു സന്യാസിയും ഒരു നഴ്‌സും സഹായിക്കുന്നു, എന്നാൽ രക്ഷപ്പെടലിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും അവർ പൂർണ്ണമായി ചർച്ച ചെയ്തിട്ടില്ല. തൽഫലമായി, ജൂലിയറ്റ് ഒരു മയക്കുമരുന്ന് കുടിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അവൾ റോമിയോയിലേക്ക് വീഴുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ മരിച്ചതായി കണക്കാക്കുകയും അവളുടെ രഹസ്യത്തിൽ വിഷം കുടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉറക്കമുണർന്ന ശേഷം പെൺകുട്ടി യുവാവിന്റെ കഠാര ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം കൊല്ലുന്നു. മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും അവരുടെ മക്കളെ വിലപിച്ചുകൊണ്ട് അനുരഞ്ജനം ചെയ്യുന്നു.

മറ്റ് ജോലികൾ

എന്നാൽ വില്യം ഷേക്സ്പിയർ കൃതികളും മറ്റും എഴുതി. ഉന്മേഷദായകവും ലഘുവും ചടുലവുമായ രസകരമായ കോമഡികളാണിവ. പ്രശസ്തരാണെങ്കിലും, സ്നേഹം, അഭിനിവേശം, ജീവിതത്തിനായി പരിശ്രമം എന്നിവയ്ക്ക് അന്യമല്ലാത്ത ആളുകളെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു. വാക്കുകളുടെ കളി, തെറ്റിദ്ധാരണകൾ, സന്തോഷകരമായ അപകടങ്ങൾ എന്നിവ കഥാപാത്രങ്ങളെ സന്തോഷകരമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നാടകങ്ങളിൽ സങ്കടമുണ്ടെങ്കിൽ, അത് ക്ഷണികമാണ്, സ്റ്റേജിലെ സന്തോഷകരമായ പ്രക്ഷുബ്ധതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുക.

മഹാനായ പ്രതിഭയുടെ സോണറ്റുകളും യഥാർത്ഥമാണ്, ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വാക്യത്തിൽ, രചയിതാവ് ഒരു സുഹൃത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, പ്രിയപ്പെട്ടവൻ, വേർപിരിയലിൽ വിലപിക്കുകയും ഒരു മീറ്റിംഗിൽ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, നിരാശനാണ്. ഒരു പ്രത്യേക സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയും ചിഹ്നങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ഒരു അവ്യക്തമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, മിക്ക സോണറ്റുകളിലും ഷേക്സ്പിയർ ഒരു മനുഷ്യനെ പരാമർശിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഹെൻറി റിസ്ലി, സതാംപ്ടൺ പ്രഭു, നാടകകൃത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരി. അതിനുശേഷം മാത്രമാണ്, പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ഒരു ക്രൂരയായ സ്ത്രീ, ഒരു ക്രൂരയായ കോക്വെറ്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്.

ഒരു പിൻവാക്കിന് പകരം

ഓരോ വ്യക്തിയും ചുരുങ്ങിയത് വിവർത്തനത്തിലെങ്കിലും വായിക്കാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ്, പക്ഷേ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളുടെ മുഴുവൻ ഉള്ളടക്കവും, ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭയ്ക്ക് ഒരു പ്രവാചകന്റെ കഴിവുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ, ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ പോലും പ്രശ്നങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. . അവൻ മനുഷ്യാത്മാക്കളുടെ ഗവേഷകനായിരുന്നു, അവരുടെ പോരായ്മകളും നേട്ടങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുകയും മാറ്റങ്ങൾക്കായി പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കലയുടെയും മഹാനായ ഗുരുവിന്റെയും ലക്ഷ്യം അതല്ലേ?

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ

മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനായ വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതി ലോകമെമ്പാടും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രതിഭ എല്ലാ മനുഷ്യർക്കും പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. മാനവിക കവിയുടെ ആശയങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ലോകം ശരിക്കും വളരെ വലുതാണ്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സാർവത്രിക പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലും ദേശീയതയിലുമാണ്.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ 1564 ഏപ്രിൽ 23 ന് സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിൽ ഒരു ഗ്ലോവറിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഭാവിയിലെ നാടകകൃത്ത് ഒരു വ്യാകരണ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അവർ ലാറ്റിൻ, ഗ്രീക്ക് ഭാഷകളും സാഹിത്യവും ചരിത്രവും പഠിപ്പിച്ചു. ഒരു പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിലെ ജീവിതം ജനങ്ങളുമായി അടുത്തിടപഴകാനുള്ള അവസരം നൽകി, അതിൽ നിന്ന് ഷേക്സ്പിയർ ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടിക്കഥകളും പ്രാദേശിക ഭാഷയുടെ സമ്പന്നതയും പഠിച്ചു. കുറച്ചുകാലം ഷേക്സ്പിയർ ജൂനിയർ അധ്യാപകനായിരുന്നു. 1582-ൽ അദ്ദേഹം അന്ന ഹാത്ത്‌വേയെ വിവാഹം കഴിച്ചു; അവന് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു. 1587-ൽ, ഷേക്സ്പിയർ ലണ്ടനിലേക്ക് പോയി, താമസിയാതെ സ്റ്റേജിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ വിജയമുണ്ടായില്ല. 1593 മുതൽ അദ്ദേഹം ബർബേജ് തിയേറ്ററിൽ നടൻ, സംവിധായകൻ, നാടകകൃത്ത് എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, 1599 മുതൽ അദ്ദേഹം ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന്റെ ഓഹരിയുടമയായി. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാമെങ്കിലും, പ്രേക്ഷകർ പ്രധാനമായും അഭിനേതാക്കളെ ശ്രദ്ധിച്ചു.

ലണ്ടനിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ഒരു കൂട്ടം യുവ പ്രഭുക്കന്മാരെ കണ്ടുമുട്ടി. അവരിൽ ഒരാളായ സതാംപ്ടൺ പ്രഭു, അദ്ദേഹം തന്റെ കവിതകളായ വീനസ് ആൻഡ് അഡോണിസ് (വീനസ് ആൻഡ് അഡോണിസ്, 1593), ലൂക്രെസ് (ലുക്രേസ്, 1594) സമർപ്പിച്ചു. ഈ കവിതകൾ കൂടാതെ, സോണറ്റുകളുടെ ഒരു സമാഹാരവും മുപ്പത്തിയേഴ് നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹം എഴുതി.

1612-ൽ ഷേക്സ്പിയർ നാടകവേദി വിട്ട് നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നത് നിർത്തി സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിലേക്ക് മടങ്ങി. ഷേക്സ്പിയർ 1616 ഏപ്രിൽ 23-ന് മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനഗരത്തിൽ സംസ്കരിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ അഭാവം ഷേക്സ്പിയർ ചോദ്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് കാരണമായി. XVIII നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു. ചില ഗവേഷകർ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത് ഷേക്സ്പിയറല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കർത്തൃത്വം മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച മറ്റൊരു വ്യക്തിയാണ് ഷേക്സ്പിയറുടെ പേരിൽ തന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1772-ൽ ഹെർബർട്ട് ലോറൻസ് പ്രസ്താവിച്ചു, നാടകകൃത്ത് തത്ത്വചിന്തകനായ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ ആയിരുന്നു; ബേക്കൺ ഉൾപ്പെട്ട വാൾട്ടർ റാലിയുടെ സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളാണ് ഈ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയതെന്ന് ഡെലിയ ബേക്കൺ 1857-ൽ അവകാശപ്പെട്ടു; 1907-ൽ കാൾ ബ്ലീബ്‌ട്രി, 1918-ൽ ഡംബ്ലോൺ, 1924-ൽ എഫ്. ഷിപ്പുലിൻസ്‌കി എന്നിവരാണു നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവ് റട്ട്‌ലാൻറ് പ്രഭുവെന്ന് തെളിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത്. ഓക്‌സ്‌ഫോർഡിന്റെ പ്രഭു, പെംബ്രോക്ക് പ്രഭു, ഡെർബി പ്രഭു എന്നിവർക്ക് കർത്തൃത്വം ആരോപിക്കുന്നുണ്ട് ചില പണ്ഡിതന്മാർ. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഈ സിദ്ധാന്തത്തെ പിന്തുണച്ചത് V.M. Friche ആണ്. പല നാടകങ്ങളും ഷേക്സ്പിയർ എഴുതിയതല്ലെന്നും അദ്ദേഹം എഡിറ്റ് ചെയ്തതാണെന്നും ഐ.എ.അക്സെനോവ് വിശ്വസിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കർത്തൃത്വത്തെ നിഷേധിക്കുന്ന സിദ്ധാന്തങ്ങൾ അംഗീകരിക്കാനാവില്ല. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ഉറവിടമായി വർത്തിച്ച ആ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള അവിശ്വാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അവ ഉടലെടുത്തത്, കൂടാതെ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടാത്ത ജനാധിപത്യ വംശജനായ ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രതിഭയുള്ള കഴിവുകൾ കാണാനുള്ള വിമുഖതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അറിയപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കർത്തൃത്വത്തെ പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ദാർശനിക മനസ്സ്, കാവ്യാത്മക ലോകവീക്ഷണം, അറിവിന്റെ വിശാലത, ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ഉൾക്കാഴ്ച - വർദ്ധിച്ച വായന, ആളുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം, തന്റെ കാലത്തെ കാര്യങ്ങളിൽ സജീവമായ പങ്കാളിത്തം, ജീവിതത്തോടുള്ള ശ്രദ്ധാപൂർവമായ മനോഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് ഷേക്സ്പിയറിന് ഇതെല്ലാം ലഭിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ കരിയർ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ (1591-1601), "വീനസ് ആൻഡ് അഡോണിസ്", "ലുക്രേഷ്യ" എന്നീ കവിതകളും സോണറ്റുകളും മിക്കവാറും എല്ലാ ചരിത്രചരിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, "ഹെൻറി എട്ടാമൻ" (1613) ഒഴികെ; മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ: "ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ്", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "ജൂലിയസ് സീസർ". ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വഭാവം സന്തോഷകരവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ഒരു ഹാസ്യ ചിത്രമായിരുന്നു ("ദ ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ", "എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം", "ദ മർച്ചന്റ് ഓഫ് വെനീസ്", "ദ മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ", "മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ്" , "നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ", "പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി").

രണ്ടാം കാലഘട്ടം (1601-1608) ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങളിലും ദുരന്ത നായകന്മാരിലുമുള്ള താൽപ്പര്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഷേക്സ്പിയർ ദുരന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: ഹാംലെറ്റ്, ഒഥല്ലോ, കിംഗ് ലിയർ, മക്ബത്ത്, ആന്റണി ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര, കോറിയോലനസ്, ഏഥൻസിലെ ടിമോൺ. ഈ കാലയളവിൽ എഴുതിയ കോമഡികൾ ഇതിനകം ഒരു ദുരന്ത പ്രതിഫലനം വഹിക്കുന്നു; "ട്രോയിലസ് ആൻഡ് ക്രെസിഡ", "മെഷർ ഫോർ മെഷർ" എന്നീ കോമഡികളിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഘടകത്തെ തീവ്രമാക്കുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടത്തിൽ (1608-1612) ഫാന്റസിയും സാങ്കൽപ്പികതയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന "പെരിക്കിൾസ്", "സിംബെലൈൻ", "ദി വിന്റർസ് ടെയിൽ", "ദി ടെമ്പസ്റ്റ്" എന്നീ ദുരന്തങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ സോണറ്റുകൾ (1592-1598, 1699-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന കവിതയുടെ പരകോടിയും ലോകകവിതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലുമായിരുന്നു. XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ഇംഗ്ലീഷ് കവിതയിലെ പ്രധാന വിഭാഗമായി സോണറ്റ് മാറി. ഷേക്സ്പിയറുടെ സോണറ്റുകൾ, അവരുടെ ദാർശനിക ആഴത്തിലും, ഗാനരചയിതാപരമായ ശക്തിയിലും, നാടകീയമായ വികാരത്തിലും സംഗീതത്തിലും, അക്കാലത്തെ സോണറ്റിന്റെ കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു മികച്ച സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയർ സൃഷ്ടിച്ച 154 സോണറ്റുകൾ ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു അത്ഭുതകരമായ യുവാവുമായുള്ള തന്റെ അർപ്പണബോധമുള്ള സൗഹൃദത്തെക്കുറിച്ചും സ്വാർത്ഥയായ ഒരു സ്ത്രീയോടുള്ള അവന്റെ തീവ്രവും വേദനാജനകവുമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചും പാടുന്നു (ദി ഡാർക്ക് ലേഡി ഓഫ് സോണറ്റ്). ഷേക്സ്പിയറുടെ സോണറ്റുകൾ ഒരു ഗാനരചയിതാവായ കുറ്റസമ്മതമാണ്; നായകൻ തന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും പരസ്പരവിരുദ്ധമായ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു; ഇത് ഒരു വികാരാധീനമായ മോണോലോഗ് ആണ്, സമൂഹത്തിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന കാപട്യത്തെയും ക്രൂരതയെയും രോഷത്തോടെ അപലപിക്കുകയും ശാശ്വതമായ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളാൽ അവരെ എതിർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - സൗഹൃദം, സ്നേഹം, കല. തന്റെ കാലത്തെ പ്രശ്നങ്ങളോട് വ്യക്തമായി പ്രതികരിക്കുന്ന ഗാനരചയിതാവിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ ആത്മീയ ലോകത്തെ സോണറ്റുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കവി മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയസൗന്ദര്യത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുകയും അതോടൊപ്പം അന്നത്തെ സാഹചര്യങ്ങളിലെ ജീവിത ദുരന്തവും ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ കലാപരമായ പൂർണത സോണറ്റിന്റെ സംക്ഷിപ്തവും സംക്ഷിപ്തവുമായ രൂപത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ സോണറ്റ് ഇനിപ്പറയുന്ന റൈമിംഗ് സ്കീം ഉപയോഗിക്കുന്നു: abab cdcd efef gg. മൂന്ന് ക്വാട്രെയിനുകളിൽ, പ്രമേയത്തിന്റെ നാടകീയമായ വികസനം നൽകിയിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും വിരുദ്ധതകളുടെയും സഹായത്തോടെയും ഒരു രൂപക ചിത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ; വിഷയത്തിന്റെ ദാർശനിക ചിന്തയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു പഴഞ്ചൊല്ലാണ് അവസാന ഡിസ്റ്റിക്.

130-ാമത്തെ സോണറ്റിലെ ഒരു സ്വാർത്ഥ സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം സത്യസന്ധമായ ഒരു ഗാനരചനയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ മര്യാദയുള്ള, യൂഫെമിസ്റ്റിക് താരതമ്യങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നു, ഒരു സ്ത്രീയുടെ യഥാർത്ഥ മുഖം ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു:

അവളുടെ കണ്ണുകൾ നക്ഷത്രങ്ങളെപ്പോലെയല്ല, അവളുടെ ചുണ്ടുകളെ പവിഴങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവളുടെ തുറന്ന ചർമ്മം മഞ്ഞ്-വെളുത്തതല്ല, ഒരു ചരട് കറുത്ത വയർ പോലെ വളയുന്നു. ഒരു ഡമാസ്ക് റോസ്, സ്കാർലറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ വെള്ള, ഈ കവിളുകളുടെ നിഴൽ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. അതിലോലമായ വയലറ്റ് ഇതളുകൾ പോലെയല്ല, ശരീരം മണക്കുന്നതുപോലെയാണ് ശരീരം മണക്കുന്നത്. (എസ്. മാർഷക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സോണറ്റുകളിൽ, 66-ാമത്തെ സോണറ്റ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. അധാർമികത, നീചത്വം, വഞ്ചന എന്നിവയിൽ അധിഷ്ഠിതമായ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ രോഷത്തോടെയുള്ള അപലപമാണിത്. ലാപിഡറി വാക്യങ്ങളിൽ, അന്യായമായ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ അൾസറുകളും പേരിട്ടു. തന്റെ മുന്നിൽ തുറന്നിരിക്കുന്ന വിജയകരമായ തിന്മയുടെ ഭയാനകമായ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഗാനരചയിതാവ് വളരെയധികം ആശങ്കാകുലനാണ്, അയാൾ മരണത്തിനായി വിളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സോണറ്റ് അവസാനിക്കുന്നത് നേരിയ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഒരു നേർക്കാഴ്ചയോടെയാണ്. നായകൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഓർക്കുന്നു, അവൻ ജീവിക്കണം:

ഞാൻ ചുറ്റും കാണുന്നതെല്ലാം നിന്ദ്യമാണ്, പക്ഷേ പ്രിയ സുഹൃത്തേ, നിങ്ങളെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിൽ ദയനീയമാണ്!

രോഷത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പൊട്ടിത്തെറിയായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന മോണോലോഗ്, ഗാനരചയിതാവ് ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ ഉച്ചരിക്കുന്നു. പത്ത് കാവ്യാത്മക വരികളിൽ "ഒപ്പം" എന്ന യൂണിയന്റെ ആവർത്തനത്തിലൂടെ ഇത് അറിയിക്കുന്നു. സോണറ്റിന്റെ തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലും ഇവയ്‌ക്കൊപ്പം "(എല്ലാം കൊണ്ട് തളർന്നിരിക്കുന്നു...) "ടിർ" ഡി എന്ന പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം ഗാനരചയിതാവിന്റെ അനുഭവങ്ങളും അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളും തമ്മിലുള്ള നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പൊതുലോകത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നായകൻ തന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിലേക്ക് ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു.ഗാന നായകന്റെ നാടകാനുഭവങ്ങൾ ഊർജ്ജസ്വലമായ വാക്യങ്ങളുടെ നിർബന്ധത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവ ഓരോന്നും യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന വിരുദ്ധമാണ്. നായകന് കഴിയില്ല. ആഡംബര വസ്ത്രത്തിൽ ഒന്നുമില്ല, പൂർണതയിലേക്കുള്ള തെറ്റായ വാചകം, കന്യകാത്വം, പരുഷമായി ദുരുപയോഗം ചെയ്യൽ, അനുചിതമായ ബഹുമാനം, അപമാനം, ബലഹീനതയിൽ ദൗർബല്യം, ലജ്ജ, ബലപ്രയോഗം ...

ഗാനരചയിതാവിന്റെ തീവ്രമായ വികാരങ്ങൾ അനുമാനങ്ങളുടേയും അനുകരണങ്ങളുടേയും പതിവ്, കർശനമായ ഒന്നിടവിട്ട് പൊരുത്തപ്പെടുന്നു:

പിന്നെ വിഡ്ഢിത്തം - ഡോക്ടറെപ്പോലെ - നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള കഴിവ്... ഒപ്പം ക്യാപ്റ്റൻ അസുഖം ബാധിച്ച് നല്ല അറ്റൻഡിംഗ്...

ഭാഷയിലൂടെയും ശൈലിയിലൂടെയും, ആവേശഭരിതനായ നായകന്റെ വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും തികച്ചും കൈമാറുന്നു. സോണറ്റ് 146 തന്റെ ആത്മീയ അന്വേഷണത്തിനും അക്ഷീണമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജ്വലനത്തിനും നന്ദി, അമർത്യത നേടാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ മഹത്വത്തിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു.

ക്ഷണികമായ ജീവിതത്തിൽ മരണത്തെ ഭരിക്കുക, മരണം മരിക്കും, നിങ്ങൾ എന്നേക്കും നിലനിൽക്കും.

അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളുമായി ഗാനരചയിതാവിന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ബന്ധങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ, സാമ്പത്തിക, നിയമ, സൈനിക സങ്കൽപ്പങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രൂപക ചിത്രങ്ങളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പ്രണയം ഒരു യഥാർത്ഥ വികാരമായി വെളിപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ പ്രേമികളുടെ ബന്ധം അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ബന്ധങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു. 26-ാമത്തെ സോണറ്റിൽ, വാസൽ ആശ്രിതത്വം (വാസലേജ്), അംബാസഡോറിയൽ ചുമതലകൾ (അംബാസേജ്) എന്നീ ആശയങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; 46-ാമത്തെ സോണറ്റിൽ - നിയമപരമായ നിബന്ധനകൾ: "പ്രതി അവകാശവാദം നിരസിക്കുന്നു" (പ്രതി നിഷേധിക്കുന്നു); 107-ാമത്തെ സോണറ്റിൽ, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ചിത്രം: "സ്നേഹം ഒരു പാട്ടം പോലെയാണ്" (എന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രണയത്തിന്റെ പാട്ടം); രണ്ടാമത്തെ സോണറ്റിൽ - സൈനിക പദങ്ങൾ: "നാൽപത് ശൈത്യകാലം നിങ്ങളുടെ നെറ്റിയെ ഉപരോധിക്കുകയും സൗന്ദര്യത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള കിടങ്ങുകൾ കുഴിക്കുകയും ചെയ്യും" ..).

ഷേക്സ്പിയറുടെ സോണറ്റുകൾ സംഗീതാത്മകമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളുടെ മുഴുവൻ ആലങ്കാരിക ഘടനയും സംഗീതത്തോട് അടുത്താണ്.

ഷേക്‌സ്‌പിയറിലെ കാവ്യബിംബവും ചിത്രചിത്രത്തോട് അടുത്താണ്. സോണറ്റിന്റെ വാക്കാലുള്ള കലയിൽ, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ കണ്ടെത്തിയ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിയമത്തെ കവി ആശ്രയിക്കുന്നു. 24-ാമത്തെ സോണറ്റ് ആരംഭിക്കുന്നത് ഈ വാക്കുകളോടെയാണ്: എന്റെ കണ്ണ് ഒരു കൊത്തുപണിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ചിത്രം സത്യസന്ധമായി എന്റെ നെഞ്ചിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതിനുശേഷം ഞാൻ ഒരു ജീവനുള്ള ഫ്രെയിമായി പ്രവർത്തിച്ചു, കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കാര്യം കാഴ്ചപ്പാടാണ്.

വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ ബഹുമുഖത, മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായിരുന്നു വീക്ഷണബോധം*.

* കാണുക: സമരിൻ പി.എം. ഷേക്സ്പിയർ റിയലിസം. - എം., 1964, സി.എച്ച്. "ഷേക്സ്പിയറുടെ സോണറ്റുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നം". സോണറ്റുകളുടെ ലിറിക്കൽ ട്രാജഡി ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഒഥല്ലോയുടെ ദുരന്ത പ്രമേയം സോണറ്റ് 127 പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു:

കറുപ്പ് സുന്ദരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ലോകത്ത് സൗന്ദര്യം വിലമതിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ. പക്ഷേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വെളുത്ത വെളിച്ചം മാറിയിരിക്കുന്നു, - സുന്ദരി അപമാനത്താൽ അപമാനിക്കപ്പെട്ടു.

മിനിയേച്ചറിലെ 66-ാമത്തെ സോണറ്റിൽ "ഹാംലെറ്റ്" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്താപരമായ ഉള്ളടക്കവും ലിറിക്കൽ ടോണും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ സോണറ്റുകൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത് I. Mamun, N. Gerbel, P. Kuskov, M. Tchaikovsky, E. Ukhtomsky, N. Kholodkovsky, O. Rumer എന്നിവർ. ഷേക്സ്പിയറുടെ സോണറ്റുകളുടെ ദാർശനിക ആഴവും സംഗീതാത്മകതയും അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞതിനാൽ 1949-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എസ്.യാ. മാർഷക്കിന്റെ വിവർത്തനങ്ങൾ മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെയും ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും കലാപരമായ വിശകലനത്തിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മാനവിക ലോകവീക്ഷണം പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രചരിത്രങ്ങളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ചരിത്രപരമായ ക്രോണിക്കിൾ വിഭാഗത്തിന്റെ സാരാംശം ദേശീയ ചരിത്രത്തിലെ യഥാർത്ഥ വ്യക്തികളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും നാടകീയമായ ചിത്രീകരണത്തിലാണ്. ദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഷേക്സ്പിയർ, ഡിസൈനിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ, ചരിത്രപരമായ വസ്തുതകളുടെ കൃത്യമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു, ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ വിശ്വസ്തമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ് ക്രോണിക്കിളിന്റെ സവിശേഷത, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് കലാപരമായ അനുമാനവും മെറ്റീരിയലിന്റെ കലാപരമായ പുനർനിർമ്മാണവും മുൻകൈയെടുക്കുന്നു.

* കാണുക: ഷ്വെഡോവ് യു.എഫ്. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ: പഠനങ്ങൾ. - എം., 1977; കൊമറോവ V.P. ഷേക്സ്പിയറുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങളിലെ വ്യക്തിത്വവും സംസ്ഥാനവും. - എൽ., 1977.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ചരിത്രചരിത്രത്തിൽ പത്ത് നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

"ഹെൻറി ആറാമൻ. ഭാഗം ഒന്ന് "(ഹെൻറി ആറാമൻ രാജാവിന്റെ ആദ്യഭാഗം, 1590-1592);

"ഹെൻറി ആറാമൻ. ഭാഗം രണ്ട് "(ഹെൻറി ആറാമൻ രാജാവിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം, 1590-1592);

"ഹെൻറി ആറാമൻ. ഭാഗം മൂന്ന് "(ഹെൻറി ആറാമൻ രാജാവിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗം, 1590-1592);

"റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ" (റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ രാജാവിന്റെ ദുരന്തം, 1592-1593);

"റിച്ചാർഡ് II" (റിച്ചാർഡ് II രാജാവിന്റെ ദുരന്തം, 1595-1597);

"കിംഗ് ജോൺ" (ജോണിന്റെ ജീവിതവും മരണവും, 1595-1597);

"ഹെൻറി IV. ഭാഗം ഒന്ന് "(ഹെൻറി നാലാമൻ രാജാവിന്റെ ആദ്യഭാഗം, 1597-1598);

"ഹെൻറി IV. ഭാഗം രണ്ട് "(ഹെൻറി നാലാമൻ രാജാവിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം, 1597-1598);

"ഹെൻറി വി" (ഹെൻറി വി രാജാവിന്റെ ജീവിതം, 1598-1599);

"ഹെൻറി എട്ടാമൻ" (ഹെൻറി എട്ടാമൻ രാജാവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ചരിത്രം, 1612-1613).

ചരിത്രചരിത്രത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ചരിത്രപരമായ സംഭവങ്ങളെയും ചരിത്രപരമായ വ്യക്തികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണയും വ്യാഖ്യാനവും നൽകുന്നു. ഭൂതകാലത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ, സമകാലികരെ വിഷമിപ്പിച്ച പ്രശ്നങ്ങൾ അദ്ദേഹം പരിഹരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൃത്താന്തങ്ങളിലെ ചരിത്രം സമൂഹത്തിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥയെ തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു. ക്രോണിക്കിളുകളും ദുരന്തങ്ങളും, നൈതിക പാത്തോസ്, നന്മതിന്മകളുടെ പ്രശ്നത്തിന്റെ ദാർശനിക രൂപീകരണം, വ്യക്തിയിലും അവന്റെ വിധിയിലും മാനുഷിക താൽപ്പര്യം എന്നിവയാണ്. ക്രോണിക്കിൾസ് ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തകഥകളോട് മാത്രമല്ല, ഷേക്സ്പിയറുടെ കോമഡികളോടും പല തരത്തിൽ അടുത്തുനിൽക്കുന്നു; അവർ "ഫാൾസ്റ്റാഫിയൻ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ" ഒരു ഹാസ്യ ചിത്രീകരണം നൽകുന്നു.

ചരിത്രപരമായ ക്രോണിക്കിൾ എന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം ഇംഗ്ലീഷ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തന്നെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മൂലമാണ്. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ചരിത്രചരിത്രത്തിന്റെ വികാസത്തെ വി.ജി. ബെലിൻസ്‌കി ഈ രീതിയിൽ ന്യായീകരിച്ചു: “രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിത പോരാട്ടത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ ചരിത്ര നാടകം സാധ്യമാകൂ. ഇംഗ്ലീഷിൽ മാത്രം നാടകം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസം പ്രാപിച്ചത് വെറുതെയല്ല; ഷേക്സ്പിയർ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല, മറ്റേതൊരു സംസ്ഥാനത്തിലുമല്ല: ഇംഗ്ലണ്ടിലെന്നപോലെ, പരസ്‌പരം തമ്മിലുള്ള അത്തരമൊരു പോരാട്ടത്തിൽ ഭരണകൂട ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഒരിടത്തും ഇത്ര വൈരുദ്ധ്യത്തിലായിരുന്നില്ല.

* ബെലിൻസ്കി വി ജി പോളി. coll. cit.: 13 വാല്യങ്ങളിൽ - M, 1954.-T. 5. - എസ്. 496.

ദേശീയ ഭരണകൂടത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ദേശീയ ചരിത്രത്തിൽ വർദ്ധിച്ച പൊതു താൽപ്പര്യം മൂലമാണ് ചരിത്രചരിത്രത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആകർഷണം. ആർ. ഹോളിൻഷെഡിന്റെ "ക്രോണിക്കിൾസ് ഓഫ് ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്കോട്ട്‌ലൻഡ്, അയർലൻഡ്" എന്ന കൃതിയാണ് ചരിത്രചരിത്രങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകളുടെ ഉറവിടം.

"ഹെൻറി ആറാമൻ" എന്ന ട്രൈലോജിയിൽ വിശാലമായ ക്യാൻവാസ് വരച്ചിരിക്കുന്നു: ലങ്കാസ്റ്ററുകളും യോർക്കുകളും തമ്മിലുള്ള അന്തർലീനമായ പോരാട്ടത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ബാരൻമാർ പരസ്പരം ക്രൂരമായി ഉന്മൂലനം ചെയ്തപ്പോൾ, സ്കാർലറ്റിന്റെയും വെള്ള റോസാപ്പൂക്കളുടെയും യുദ്ധം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രക്തരൂക്ഷിതമായ കലഹങ്ങൾ ഷേക്സ്പിയർ ശരിയായി കാണിച്ചു, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന ഇരുവിഭാഗങ്ങളെയും അപലപിച്ചു. ഫ്യൂഡൽ യുദ്ധങ്ങൾ അവസാനിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ശക്തമായ രാജകീയ ശക്തിയെ നാടകകൃത്ത് വാദിക്കുന്നു. അതിനാൽ, രാജ്യം ഭരിക്കാൻ കഴിയാത്ത, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന ബാരൻമാരെ സമാധാനിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത ദുർബലനായ ഹെൻറി ആറാമൻ രാജാവിനെ അദ്ദേഹം അപലപിക്കുന്നു. ഹെൻറി ആറാമൻ ക്രൂരതകളൊന്നും ചെയ്യുന്നില്ല, പക്ഷേ രാഷ്ട്രത്തലവന്റെ ചുമതലയിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറുകയും കിരീടം ഉപേക്ഷിച്ച് ഇടയനാകാൻ സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്ത കുറ്റക്കാരനാണ്. ഹെൻറി ആറാമൻ കൃത്യമായി മരിക്കുന്നത് തനിക്ക് നൽകിയ അധികാരം വിവേകപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടതിനാലാണ്.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ ശക്തി കാണിക്കുന്നു. ബഹുജനങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ കണക്കാക്കാൻ ബാരൻമാർ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. "ഹെൻറി ആറാമൻ" യുടെ രണ്ടാം ഭാഗം 1450-ലെ ജോൺ കാഡിന്റെ കലാപത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫ്യൂഡൽ ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങൾ മൂലം കർഷകരുടെയും നഗര കരകൗശല തൊഴിലാളികളുടെയും ദുരവസ്ഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉയർന്നുവന്ന ജനകീയ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ മാതൃക ഷേക്സ്പിയർ വെളിപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർ എങ്ങനെയാണ് ജനകീയ കലാപത്തെ തങ്ങളുടെ സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചതെന്ന് ഷേക്സ്പിയർ കണ്ടു.

"ഹെൻറി ആറാമൻ" എന്ന ട്രൈലോജി ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ അത്തരം അവസ്ഥകളെ വിവരിക്കുന്നു. ഭാവിയിലെ റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമനായ ഗ്ലൗസെസ്റ്ററിലെ റിച്ചാർഡിന്റെ അധികാരത്തിലെത്താൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രക്തരൂക്ഷിതമായ മത്സരം ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായിരുന്നു. ട്രൈലോജിയുടെ അവസാനത്തിൽ, റിച്ചാർഡ് ഗ്ലൗസെസ്റ്ററിന്റെ ഇരുണ്ട വ്യക്തിത്വം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

"റിച്ചാർഡ് III" എന്ന നാടകത്തിൽ ഈ കഥാപാത്രം കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. നാടകം തന്നെ അതിന്റെ ഘടനയിൽ ദുരന്തത്തോട് അടുക്കുന്നു. "ഹെൻറി ആറാമൻ" യുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതയായ ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ "റിച്ചാർഡ് III"-ൽ നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിലും മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘട്ടനത്തിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അധികാരം കവർന്നെടുക്കുന്ന ഒരു കഥാപാത്രമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് മനഃശാസ്ത്രപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന വ്യക്തിത്വമായാണ്. തോമസ് മോറിന്റെ ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ (1514-1518) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഷേക്സ്പിയർ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന സ്വഭാവം വികസിപ്പിക്കുന്നു. സിംഹാസനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ക്രിമിനൽ നടപടികളിൽ ഏർപ്പെടുന്ന, അധികാരം നേടാൻ മക്കിയവെലിയൻ വഴികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരനായി റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമനെ ഷേക്സ്പിയർ അപലപിക്കുന്നു. നന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള കപട വാദങ്ങളാൽ അവൻ തന്റെ ക്രൂരതയും ക്രിമിനൽ പദ്ധതികളും മറയ്ക്കുന്നു. അതേ സമയം, തന്നോടൊപ്പം തനിച്ചായിരിക്കുമ്പോൾ, അവൻ തന്റെ തന്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് നേരിട്ട് സംസാരിക്കുന്നു, തന്റെ മനസ്സാക്ഷിയെ കണക്കാക്കാതിരിക്കാനുള്ള ബോധപൂർവമായ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച്.

റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ മിടുക്കനും ധീരനുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ ഇച്ഛാശക്തിയുണ്ട്, തന്നോട് അവിശ്വാസത്തോടും ശത്രുതയോടും പെരുമാറുന്നവരെ കീഴടക്കുന്നു. പലരെയും തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്ന കളിയാണ് അവന്റെ പെരുമാറ്റം. ഭർത്താവിനെ കൊന്നത് താനാണെന്ന് അറിഞ്ഞ് അന്നയെ വശീകരിക്കാൻ അയാൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമന്റെ വില്ലൻ രൂപത്തിൽ ഒരു ടൈറ്റാനിക് തുടക്കമുണ്ട്. വി.ജി. ബെലിൻസ്കി എഴുതിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല: "ഒരു ദുരന്ത മുഖം തീർച്ചയായും പങ്കാളിത്തത്തെ ഉണർത്തണം. റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ തന്നെ വില്ലത്തിയുടെ ഒരു രാക്ഷസനാണ്, ആത്മാവിന്റെ ഭീമാകാരമായ ശക്തിയാൽ തന്നിൽ തന്നെ പങ്കാളിത്തം ഉണർത്തുന്നു. തന്റെ ക്രൂരതയെ ന്യായീകരിച്ച റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ, "മുഷ്ടി നമ്മുടെ മനസ്സാക്ഷിയാണ്, നിയമം നമ്മുടെ വാളാണ്", ഒടുവിൽ മനസ്സാക്ഷിയുടെ വേദന അനുഭവിക്കുകയും മരണമുഖത്ത്, തന്റെ പ്രതിജ്ഞ ലംഘിച്ചതിന് സ്വയം അപലപിക്കുകയും കൊലപാതകങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഏകാന്തതയിലേക്ക് സ്വയം വിധിക്കുന്നു.

* ബെലിൻസ്കി വി ജി പോളി. coll. cit.: 13 വാല്യങ്ങളിൽ - M, 1955. - T. 7. - S. 534.

നാടകത്തിലെ ആക്ഷൻ നായകന്റെ തന്ത്രപരമായ വില്ലൻ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതാണ്, അക്രമത്തിന്റെയും കൊലപാതകത്തിന്റെയും രംഗങ്ങളിൽ നടനായും സംവിധായകനായും സ്വയം അഭിനയിക്കുന്ന റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമന്റെ ഗൂഢാലോചനയുടെ കല ഇത് പ്രകടമാക്കുന്നു. അവൻ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും ധൈര്യത്തോടെയും കളിക്കുന്നു, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിജയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: അവൻ സിംഹാസനം തേടുന്നു. പക്ഷേ, രാജാവായതിനാൽ, കുറ്റകൃത്യങ്ങളിലൂടെ തന്റെ ശക്തി ശക്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് സ്വേച്ഛാധിപതിക്ക് തോന്നുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട്, രാജ്യത്ത് സമാധാനവും സമാധാനവും സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു രാജവാഴ്ച എന്ന ആശയം ഷേക്സ്പിയർ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപതിയായ റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമൻ ട്യൂഡർ രാജവംശത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ റിച്ച്മണ്ടിന്റെ പ്രഭുവിന് എതിരാണ്. ഈ ചിത്രം ഇവിടെ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ഘടനാപരവുമായ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്: സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരെ പോരാടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരായ വിജയത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റിച്ച്മണ്ടിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന രാജ്യത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി കരുതുന്ന രാജാവിന്റെ പ്രമേയം അടുത്ത ക്രോണിക്കിളിൽ - "കിംഗ് ജോൺ" - ദേശസ്നേഹിയായ ഒരു രാജാവിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് വളരുന്നു. കാത്തലിക് സ്പെയിനിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലണ്ടിന് ഭീഷണിയുണ്ടെന്ന് തോന്നിയ സമയത്താണ് നാടകം സൃഷ്ടിച്ചത്. അതിനാൽ, ദേശസ്‌നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയവും കത്തോലിക്കാ മതത്തെ അപലപിക്കുന്ന പ്രമേയവും ക്രോണിക്കിളിൽ കേന്ദ്രമായി. ജോൺ ദി ലാൻഡ്‌ലെസ്, ബാസ്റ്റാർഡ് ഫോക്കൻബ്രിഡ്ജ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ദേശസ്‌നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം വെളിപ്പെടുന്നു.

"റിച്ചാർഡ് II" എന്ന നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാനദണ്ഡം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദേശസ്നേഹ സ്ഥാനമാണ്. അതിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ, ഈ നാടകം ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയുടെ "എഡ്വേർഡ് II" യോട് അടുത്താണ്. രണ്ട് കൃതികളിലും, ദുഷിച്ച രാജാവിന്റെ കിരീടത്തിൽ നിന്ന് വിസമ്മതിക്കുന്നതും അവന്റെ മരണവും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്ലോട്ട് സാഹചര്യത്തിന്റെ സമാനത വിശദീകരിക്കുന്നത് ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകത്തിൽ മാർലോയുടെ നാടകത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താലല്ല, മറിച്ച് ചരിത്രകാരന്മാരുടെ വിധിയുടെ സാമീപ്യത്താലാണ്. സമയം തനിക്കെതിരെ തിരിഞ്ഞതായി കൗശലക്കാരനായ റിച്ചാർഡ് രണ്ടാമന് തോന്നുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ അവസ്ഥയിൽ, അവൻ കിരീടം നിരസിക്കുന്നു.

റിച്ചാർഡ് രണ്ടാമന്റെ എതിരാളിയായ ഡ്യൂക്ക് ഹെൻറി ബോളിംഗ്ബ്രോക്ക് ഒരു മിടുക്കനും സൂക്ഷ്മവുമായ രാഷ്ട്രീയക്കാരനാണ്. ബോളിംഗ്ബ്രോക്കിന്റെ ധൈര്യവും ധൈര്യവും ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തോട് സഹതാപം ഉണർത്തി. ഡ്യൂക്ക് തന്റെ അഭിലാഷ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കാൻ സാധാരണ ജനങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള തന്റെ ജനപ്രീതിയെ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ ബോളിംഗ്ബ്രോക്കിന്റെ ദേശസ്നേഹത്തെ വളരെ സഹതാപത്തോടെയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാപട്യത്തിന്റെയും വിവേകത്തിന്റെയും അഭിലാഷത്തിന്റെയും വ്യക്തമായ ശത്രുതയോടെ സംസാരിക്കുന്നു. അധികാരത്തിന്റെ കവർച്ചയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഒരു കുറ്റകൃത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു അധാർമിക പ്രവൃത്തിയാണ് - റിച്ചാർഡ് പിയുടെ കൊലപാതകം.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ "ഹെൻറി IV", "ഹെൻറി V" എന്നീ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളാണ്. ഹെൻറി നാലാമൻ രാജാവായി മാറിയ ബോളിംഗ്ബ്രോക്ക് ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്നു. പെർസി കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ബാരൻമാരാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന എതിരാളികൾ. രാജാവിനെതിരെ കലാപം ഉയർത്തി, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർ അസ്ഥിരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങൾ അവരെ ഒന്നിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നു. കലാപകാലത്തെ ഈ അനൈക്യത്തിന്റെ ഫലമായി, ഹോട്സ്പർ ("ഹോട്ട് സ്പർ") എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള ധീരനായ ഹെൻറി പെർസി ദാരുണമായി മരിക്കുന്നു. ഈ ചരിത്രത്തിൽ, രാജകീയ ശക്തിയുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൽ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പരാജയത്തിന്റെ അനിവാര്യത ഷേക്സ്പിയർ കാണിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നൈറ്റ് ഓഫ് ഹോട്‌സ്‌പറിനെ പോസിറ്റീവായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സൈനിക ബഹുമാനം, ധൈര്യം, നിർഭയത്വം എന്നിവയുടെ ആദർശത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തതയോട് അദ്ദേഹം സഹതാപം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ധീരനായ ഒരു നൈറ്റിന്റെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളാൽ ഷേക്സ്പിയർ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ശക്തികളുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയായി അദ്ദേഹം ഹോട്ട്സ്പറിനെ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. ഹെൻ‌റി നാലാമൻ, ഹാരി രാജകുമാരൻ, ഫാൽ‌സ്റ്റാഫ് എന്നിവരുടെ എതിരാളിയായി ഹോട്‌സ്‌പർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല സമൂഹത്തിലെ പുതിയ, വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ശക്തികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഈ നായകന്മാരേക്കാൾ അദ്ദേഹം വളരെ താഴ്ന്നവനാണ്. നാടകം സമയത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ക്രമത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ദാരുണമായ മരണവും ഒരു പുതിയ ശക്തിയുടെ ക്രമാനുഗതമായ സ്ഥാപനവും - സമ്പൂർണ്ണത.

നൈപുണ്യമുള്ള നയതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് സിംഹാസനത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ ഹെൻറി നാലാമൻ രാജാവ് ഒടുവിൽ തന്റെ പ്രവർത്തനം നഷ്ടപ്പെടുകയും മുൻഗാമികളെപ്പോലെ തന്നെ ധാർമ്മിക പ്രതിസന്ധിയിലാകുകയും ചെയ്യുന്നു. സഹോദരീഹത്യയിൽ നിന്ന് രാജ്യത്തെ മോചിപ്പിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടതിൽ ഹെൻറി നാലാമന് ആശങ്കയുണ്ട്. രോഗിയായ ഹെൻറി നാലാമന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, തന്റെ മുൻ സംശയത്തിൽ നിന്നും രഹസ്യത്തിൽ നിന്നും മാറി, മകനുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം നേരിട്ട് ആശങ്ക പ്രകടിപ്പിച്ചു, പൊതു കാര്യങ്ങളിൽ ഹാരി രാജകുമാരൻ ഉപദേശം നൽകി. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കെതിരായ പോരാട്ടം അവസാനിപ്പിക്കാൻ ഹെൻറി നാലാമന് കഴിഞ്ഞില്ല, കാരണം അദ്ദേഹം തന്നെ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവിനെപ്പോലെ പ്രവർത്തിക്കുകയും സിംഹാസനം കൈക്കലാക്കി ഒരു ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവായി അധികാരത്തിൽ വരികയും ചെയ്തു.

"ഹെൻറി നാലാമൻ" ന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുടെയും ഇതിവൃത്തത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് ഹാരി രാജകുമാരൻ, ഭാവി രാജാവ് ഹെൻറി V യുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് വഹിക്കുന്നത്. നവോത്ഥാനത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഷേക്സ്പിയർ ഹാരി രാജകുമാരനെ ഒരു അലിഞ്ഞുചേർന്ന സഹപ്രവർത്തകനായി അവതരിപ്പിച്ചു, ഫാൽസ്ട്രാഫിന്റെ കമ്പനിയിൽ രസകരവും രസകരവുമായ സാഹസികതകളിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ധിക്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഹാരി രാജകുമാരൻ ധാർമ്മികമായി ശുദ്ധനായ ഒരു മനുഷ്യനാണ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഹാരി രാജകുമാരൻ ഒരു ക്രൂരനായ സാഹസികനായിരുന്നുവെങ്കിലും, ഷേക്സ്പിയർ അവനെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ യുവാവായി ചിത്രീകരിച്ചു. രാഷ്ട്രത്തെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ പുരോഗമന സ്വഭാവത്തിലുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വിശ്വാസമാണ് രാജകുമാരന്റെ ആദർശവൽക്കരണത്തിന് കാരണം.

ഹാരി രാജകുമാരന്റെ കഥാപാത്രം ബഹുമുഖമാണ്. അവൻ യുദ്ധത്തിൽ നിർണ്ണായകവും ധീരനും, സജീവവും ജനങ്ങളുമായി ഇടപെടുന്നതിൽ നേരിട്ടുള്ളതും, സംസ്ഥാന കാര്യങ്ങളിൽ മിടുക്കനും ദീർഘവീക്ഷണമുള്ളവനും ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഹാരി രാജകുമാരൻ തന്റെ ജീവിതം വിനോദത്തിനായി ചെലവഴിക്കുന്നു, ഫാൽസ്റ്റാഫ്, ബാർഡോൾഫ്, പിസ്റ്റൾ എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ബോയർസ് ഹെഡ് ടാവേണിൽ ആസ്വദിക്കുന്നു. എന്നാൽ കരൗസിങ് രംഗങ്ങളിൽ പോലും ഹാരി ഒരു കുലീനനായി തുടരുന്നു. അവൻ സാധാരണക്കാരോട് ദയയുള്ള മനോഭാവത്തോടെ ആകർഷിക്കുന്നു, അവരുമായി ഒരു പൊതു ഭാഷ കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ്. പിരിഞ്ഞുപോയ ഒരു സഹജീവിയുടെ ജീവിതം നയിക്കുന്ന രാജകുമാരൻ അതേ സമയം താൻ എങ്ങനെ അധികാരത്തിലെത്തി രാജ്യം ഭരിക്കും എന്നതിനെക്കുറിച്ച് വളരെ ഗൗരവമായി ചിന്തിക്കുന്നു. ഹാരി രാജകുമാരന് സമൂഹത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുമായുള്ള ജനാധിപത്യ ആശയവിനിമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രജകളാകുന്നവരുമായി വിപുലമായ പരിചയത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്.

"ഹെൻറി നാലാമൻ", "ഹെൻറി വി" എന്നീ ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ സമൂഹത്തിലെ പ്ലീബിയൻ വിഭാഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - കർഷകർ, സേവകർ, പട്ടാളക്കാർ, വ്യാപാരികൾ, "ഫാൾസ്റ്റാഫ് പശ്ചാത്തലം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ. സമൂഹത്തിന്റെ ബഹുമുഖവും ബഹുമുഖവുമായ ചിത്രീകരണമാണ് ചരിത്ര നാടകത്തിന്റെ റിയലിസം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ജനങ്ങളുടെ സ്ഥാനം, ജനങ്ങളുമായുള്ള രാജാവിന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർത്തുന്നത് വലിയ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. "ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ പശ്ചാത്തലം" സമൂഹത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ചിത്രമാണ്, ക്രോണിക്കിളുകളുടെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സമകാലികമായ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും.

"ഫാൾസ്റ്റാഫിയൻ പശ്ചാത്തലത്തിലെ" കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, സർ ജോൺ ഫാൽസ്റ്റാഫിന്റെ ശോഭയുള്ള കോമിക് ചിത്രം ഒന്നാമതായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഈ തടിച്ച നൈറ്റ് തന്റെ അനന്തമായ കോമാളിത്തരങ്ങളും തമാശയുള്ള സംസാരവും കൊണ്ട് ചിരിക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഫാൽസ്റ്റാഫിൽ നിരവധി ദുഷ്പ്രവണതകളുണ്ട്. അവൻ ഒരു സ്വതന്ത്രനും മദ്യപാനിയും നുണയനും കൊള്ളക്കാരനുമാണ്. അതിനാൽ ഈ ചിത്രത്തിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സ്പർശങ്ങൾ. എന്നാൽ ഫാൾസ്റ്റാഫിലെ പ്രധാന കാര്യം രസകരം, കലാപരമായ കളി, അനന്തമായ ചാതുര്യം എന്നിവയുടെ ഘടകമാണ്. ഈ ചിത്രം സാമൂഹിക കൺവെൻഷനുകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്താത്ത മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചാരുത നൽകുന്നു. ഫാൾസ്റ്റാഫ് നല്ല സ്വഭാവവും തുറന്നുപറയുന്നവനും സന്തോഷവാനും സന്തോഷവാനും, സംരംഭകനും ജ്ഞാനിയുമാണ്. ഹാസ്യകഥാപാത്രങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന തെമ്മാടിയും വികൃതിയുമായ ഫാൾസ്റ്റാഫ്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മതപരമായ ധാർമ്മികതയെയും ബൂർഷ്വാ സർക്കിളുകളുടെ ശുദ്ധീകരണ കാപട്യത്തെയും എതിർക്കുന്നു. ഫാൽസ്റ്റാഫ് മതഭ്രാന്തിനെക്കുറിച്ച് ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ദരിദ്രനായ പ്രഭുവും നൈറ്റ്, അവൻ ഹൈവേ കവർച്ചകളിൽ ജീവിക്കുന്നു. പണത്തിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് ബോധവാനായ അവൻ അതേ സമയം അവരുടെ മുന്നിൽ തലകുനിക്കുന്നില്ല. ബൂർഷ്വാസിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പൂഴ്ത്തിവയ്പ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ പൂഴ്ത്തിവയ്പ്പ്, മിതവ്യയം എന്നിവയ്ക്കുള്ള ദാഹം ഫാൽസ്റ്റാഫിന് നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജീവിതം ആസ്വദിക്കാൻ അവന് പണം വേണം.

നൈറ്റ്ലി ബഹുമതി നിരസിച്ചുകൊണ്ട് ഫാൾസ്റ്റാഫ് ഹോട്സ്പറിനെ എതിർക്കുന്നു. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നൈറ്റ്ലി ബഹുമതി ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങളിൽ നിർബന്ധിത പങ്കാളിത്തമായി ചുരുക്കി. നൈറ്റ് ഫാൽസ്റ്റാഫിന് നൈറ്റ്ലി ബഹുമതിയോട് നിഷേധാത്മക മനോഭാവമുണ്ട്, കാരണം അവൻ യുദ്ധത്തിന്റെ വിവേകശൂന്യമായ ക്രൂരത കാണുന്നു. അക്കാലത്തെ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ കോമിക് ചിത്രമാണ് ഫാൾസ്റ്റാഫ്. ലോകത്തിലെ മറ്റെന്തിനേക്കാളും തനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട തന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അവൻ വളരെ ആശങ്കാകുലനാണ്, അതിനാൽ അവൻ പ്രത്യേകിച്ച് കഠിനമായി സേവിക്കുന്നില്ല, തന്റെ സേവന തീക്ഷ്ണതയുടെ അഭാവം കൗശലവും നുണകളും കൊണ്ട് മറയ്ക്കുന്നു.

അതിരുകളില്ലാത്ത ജീവിതസ്നേഹം, അനിയന്ത്രിതമായ ഫാന്റസി, കളിയായ ബഫൂണറി, ആത്മവിശ്വാസം, ഫ്യൂഡൽ സദാചാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതും തമാശയുള്ളതുമായ വിമർശനം എന്നിവയാൽ ഫാൾസ്റ്റാഫ് ആകർഷകമാണ്. ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിലെ ബന്ധങ്ങളുടെ ആകർഷകമല്ലാത്ത സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു രൂപമാണ് ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ നിന്ദ്യമായ വിധികൾ.

ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ ഫാൾസ്റ്റാഫ് ഷേക്സ്പിയർ നാടകത്തിന്റെ ഹാസ്യ ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം ഹാംലെറ്റ് ദുരന്തത്തിന്റെ ലോകത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ചരിത്രപരമായ ക്രോണിക്കിളുകളുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ദാരുണമായ പദ്ധതിയിലേക്കുള്ള ഒരു കോമിക് കത്തിടപാടാണ് ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ ചിത്രം. "ഫാൾസ്റ്റാഫിയൻ പശ്ചാത്തലത്തിൽ", പ്രധാന കഥാസന്ദർഭത്തിൽ ഒരു ദാരുണമായ ഭാവത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്ന ആ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു ഹാസ്യരൂപത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ദുരന്തകഥാപാത്രങ്ങളുടെ കാവ്യഭാഷണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ പ്രസംഗം ഗദ്യത്തിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസാരം നേരിട്ടുള്ളതാണ്, അത് ദേശീയ ഭാഷയുടെ ചിരി സംസ്കാരത്തെ വളരെ സ്വാഭാവികമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പലപ്പോഴും ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ വിറ്റ്‌റ്റിസിസങ്ങൾ വാക്കുകളുടെ ഹോമോണിമസ് ശബ്ദത്തിൽ, പാരഡിയിൽ കളിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഫാൽസ്റ്റാഫിന്റെ ഹാസ്യചിത്രം, തടിച്ച, പ്രായമായ ഒരു പ്രചാരകന്റെ രൂപവും ഉത്സാഹഭരിതവും ധീരവുമായ പ്രവൃത്തികളും ആത്മാവിലുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ പ്രസ്താവനകളും തമ്മിലുള്ള അടിവരയിട്ട പൊരുത്തക്കേടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഹാരി രാജകുമാരൻ തമാശക്കാരനായ ഫാൽസ്റ്റാഫുമായി ചങ്ങാതിയാണ്. രാജകുമാരൻ ഹെൻറി അഞ്ചാമൻ രാജാവാകുമ്പോൾ, അവൻ ഫാൽസ്റ്റാഫിനെ തന്നിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുന്നു. ഈ സ്വഭാവ ബന്ധങ്ങളിൽ, ഫാൽസ്റ്റാഫിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഹെൻറി വിയും സർ ജോൺ ഓൾഡ്കാസിൽ തമ്മിലുള്ള യഥാർത്ഥ ബന്ധത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികളുണ്ട്.

ഫാൾസ്റ്റാഫും ഹാരി രാജകുമാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം നിറഞ്ഞതാണ്. ഫാൾസ്റ്റാഫുമായുള്ള സൗഹൃദത്തിന് നന്ദി, ഹാരി രാജകുമാരൻ വിമർശനത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും നവോത്ഥാന മനോഭാവത്തിൽ ചേരുന്നു, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും പരിചയപ്പെടുന്നു. ഹാരി രാജകുമാരനുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ, ഫാൾസ്റ്റാഫ് വിശ്വസിക്കുന്നു; അവൻ രാജകുമാരനെ തന്റെ യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തായി കണക്കാക്കുന്നു. ഈ സൗഹൃദ വാത്സല്യത്തിൽ, നവോത്ഥാന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആത്മീയ ഔദാര്യത്തിൽ, "ആദർശ രാജാവിനെ"ക്കാൾ ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ ശ്രേഷ്ഠത പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളെ സൂക്ഷ്മമായി വിലയിരുത്തുന്നതിൽ ഫാൾസ്റ്റാഫ് ഹാരി രാജകുമാരനേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്. ഫാൽസ്റ്റാഫുമായുള്ള ഹാരി രാജകുമാരന്റെ ഇടവേള അനിവാര്യമാണ്. "ആദർശ രാജാവ്" ഹെൻറി V, അധികാരത്തിൽ വന്ന ശേഷം, മുൻ നവോത്ഥാന സ്വതന്ത്രരെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ നർമ്മമോ ഔദാര്യമോ ആവശ്യമില്ല.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഷേക്സ്പിയർ സന്തോഷകരവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളതുമായ ഹാസ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഒരു വ്യക്തി സ്വന്തം സന്തോഷത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളെ മറികടന്നു. കോമഡികളിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ദി കോമഡി ഓഫ് എറേഴ്സ് (1591), ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ (1594), ദി ടു ജെന്റിൽമാൻ ഓഫ് വെറോണ (1594-1595), പ്രണയത്തിന്റെ ഫലശൂന്യമായ പരിശ്രമങ്ങൾ "(ലവ് "സ് ലേബർ" ലോസ്റ്റ്, 1594 -1595), "എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" (എ മിഡ്‌സമ്മർ-നൈറ്റ് "ഡ്രീം, 1594-1595), "വെനീസിലെ വ്യാപാരി" (വെനീസിലെ വ്യാപാരി, 1595) , "ദി മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ" (ദി മെറി വൈവ്സ് വിൻഡ്‌സർ, 1597), "മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ്" (മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ്, 1598-1599), "ആസ് യു ലൈക്ക് ഇറ്റ്" (ആസ് യു ലൈക്ക് ഇറ്റ്, 1599-1600), "പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി, അല്ലെങ്കിൽ എന്തും" (പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി ; അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ എന്തു ചെയ്യും, 1600).

The Taming of the Shrew എന്ന ഉല്ലാസ നാടകത്തിൽ, പാദുവയിലെ കണക്കുകൂട്ടുന്ന നഗരവാസികൾക്കിടയിൽ കാതറീനയുടെയും പെട്രൂച്ചിയോയുടെയും തിളങ്ങുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കതറീന ഒരു ധാർഷ്ട്യമുള്ള പെൺകുട്ടിയായി പ്രശസ്തയാണ്, അതേസമയം അവളുടെ സഹോദരി ബിയാങ്ക സൗമ്യതയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. കാതറീനയുടെ ശാഠ്യവും പരുഷതയും അവളുടെ അന്തസ്സ് സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം, നിസ്സാരമായ കണക്കുകൂട്ടലുകളെ ചെറുക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം, അവളുടെ പിതാവിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, വീട് ഉപരോധിക്കുന്ന കമിതാക്കൾ. കമിതാക്കളുടെ താഴ്‌ന്ന പ്രദേശമായ ബിയാഞ്ചിയുടെ മുഖമില്ലായ്മയാണ് കാതറീനയെ അലോസരപ്പെടുത്തുന്നത്. അവളുടെ പതിവ് പരുഷതയോടെ, അവൾ പെട്രൂച്ചിയോയെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവർക്കിടയിൽ ഒരു നീണ്ട ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഊർജ്ജം, ധൈര്യം, ജീവിതസ്നേഹം, വിവേകം എന്നിവയിൽ തങ്ങൾ പരസ്പരം താഴ്ന്നവരല്ലെന്നും മനസ്സിലും ഇച്ഛയിലും പരസ്പരം യോഗ്യരാണെന്നും ഇരുവരും കരുതുന്നു.

എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം എന്ന കോമഡിയിലും ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രണയത്തിന്റെയും വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ഹാസ്യത്തിന്റെ കാവ്യലോകം ഭൗമികവും യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ വിചിത്രമായ മിശ്രിതത്തിലാണ്. ഈ കോമഡിയിൽ ഷേക്സ്പിയർ മാനവികത പരമ്പരാഗത സദാചാരത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത സ്വഭാവവും മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവിക സ്വാഭാവികതയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം ഗാനാത്മകവും നർമ്മവുമായ രീതിയിൽ ഇവിടെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്നു. യുവ നായകന്മാരുടെ സ്നേഹം ശുദ്ധവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ഒരു വികാരമാണ്. മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും എല്ലാ താൽപ്പര്യങ്ങളും വൈചിത്ര്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അത് വിജയിക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയർ കോമഡിയിൽ ആഴത്തിലുള്ള നാടകീയമായ സംഘട്ടനങ്ങളും ദുരന്ത രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, "ദി മർച്ചന്റ് ഓഫ് വെനീസ്" എന്ന കോമഡി സാധാരണമാണ്. വെനീസിലെ സന്തോഷകരമായ കാർണിവൽ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സന്തോഷത്തിന്റെയും വിശ്വാസത്തിന്റെയും കുലീനതയുടെയും ലോകവും സ്വാർത്ഥതാൽപര്യത്തിന്റെയും അത്യാഗ്രഹത്തിന്റെയും ക്രൂരതയുടെയും ലോകവും തമ്മിൽ രൂക്ഷമായ ഏറ്റുമുട്ടലുണ്ട്. ഈ കോമഡിയിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ജിയോവാനി ഫിയോറന്റിനോയുടെ ചെറുകഥയുടെ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അവയ്ക്ക് നാടകീയമായ ആഴം നൽകുകയും ചെയ്തു. നിസ്വാർത്ഥ സൗഹൃദത്തെ ഏറ്റവും വിലമതിക്കുന്നവരെ - പോർട്ടിയ, അന്റോണിയോ, ബസ്സാനിയോ, കൂടാതെ എല്ലാ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളെയും കുത്തക താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കുന്നവരെ നാടകം നിശിതമായി വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നു. പോർട്ടിയയുമായി പ്രണയത്തിലായ തന്റെ സുഹൃത്ത് ബസ്സാനിയോയെ സഹായിക്കാൻ അന്റോണിയോ പണയക്കാരനായ ഷൈലോക്കിൽ നിന്ന് പണം കടം വാങ്ങുന്നു. കടം വാങ്ങിയ പണം കൃത്യസമയത്ത് തിരികെ നൽകാത്ത അന്റോണിയോ കോടതിയിൽ ഹാജരായി. ക്രൂരനായ ഷൈലോക്ക്, ബിൽ അനുസരിച്ച്, കടം തിരിച്ചടയ്ക്കാത്തതിന് അന്റോണിയോയിൽ നിന്ന് ഒരു പൗണ്ട് ഇറച്ചി ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ വേഷം ധരിച്ച പോർട്ടിയ അന്റോണിയോയുടെ വാദത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു. തിന്മയുടെ മേൽ നന്മ ജയിക്കുന്നു. ചെറുപ്പക്കാർ പലിശക്കാരനെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു.

ഷൈലോക്കിന്റെ ചിത്രം കോമഡിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് തിന്മയുടെ ആൾരൂപമായി മാത്രമല്ല. ഷൈലോക്കിന്റെ കഥാപാത്രം സങ്കീർണ്ണമാണ്. ഷൈലോക്കിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം പുഷ്കിൻ ശ്രദ്ധിച്ചു: "ഷൈലോക്ക് പിശുക്കനാണ്, പെട്ടെന്നുള്ള ബുദ്ധിയുള്ളവനാണ്, പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ളവനാണ്, കുട്ടികളെ സ്നേഹിക്കുന്നവനാണ്, തമാശക്കാരനാണ്"*. ഈ ചിത്രത്തിൽ ഒരു ദാരുണമായ തുടക്കമുണ്ട്. ക്രൂരനും പ്രതികാരദാഹിയുമായ ഒരു കൊള്ളപ്പലിശക്കാരനായിട്ടാണ് ഷൈലോക്ക് കാണിക്കുന്നത്, എന്നാൽ അതേ സമയം സമൂഹത്തിലെ അപമാനകരമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു മനുഷ്യനായാണ്. ദേശീയതയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിലും പ്രകൃത്യാ മനുഷ്യർ തുല്യരാണെന്ന് വലിയ മാനുഷിക ബോധത്തോടെ ഷൈലോക്ക് പറയുന്നു. ഷൈലോക്ക് തന്റെ മകൾ ജെസീക്കയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവൾ തന്റെ വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയതിൽ ഞെട്ടി. ഷൈലോക്കിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ സഹതാപത്തിന് കാരണമാകും, പക്ഷേ പൊതുവെ അവൻ ഒരു വേട്ടക്കാരനായും കരുണ അറിയാത്ത ഒരു വ്യക്തിയായും "ആത്മാവിൽ സംഗീതമില്ലാത്തവൻ" എന്ന നിലയിലും അപലപിക്കപ്പെട്ടു. ഔദാര്യത്തിന്റെയും കുലീനതയുടെയും ശോഭയുള്ളതും സന്തോഷകരവുമായ ലോകം ഹാസ്യത്തിൽ ഷൈലോക്കിന്റെ ദുഷ്ടലോകത്തെ എതിർക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ പെൺകുട്ടികളും സ്ത്രീകളും (1838) എന്ന കൃതിയിൽ ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ എഴുതി: "ഷൈലോക്ക് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇരുണ്ട ദൗർഭാഗ്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ശോഭയുള്ള സന്തോഷത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തമായ രൂപമാണ് പോർട്ടിയ" **.

* പുഷ്കിൻ-വിമർശകൻ. - എം, 1950. - എസ്. 412.

** ഹെയ്ൻ ജി സോബർ. cit.: 10 വാല്യങ്ങളിൽ - എം; എൽ., 1958. - ടി. 7. - എസ്. 391.

സന്തോഷകരമായ ഗാർഹിക കോമഡിയായ ദി മെറി വൈവ്‌സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സറിൽ, കോമിക് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറിയും നൽകിയിരിക്കുന്നു: ജഡ്ജി ഷാലോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനന്തരവൻ സ്ലെൻഡറിന്റെ മണ്ടത്തരം പരിഹസിക്കപ്പെട്ടു, പാസ്റ്റർ ഹ്യൂ ഇവാൻസ് തമാശ പറയുന്നു. "ഹെൻറി IV" എന്ന ചരിത്രചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൂട്ടം കോമിക് കഥാപാത്രങ്ങൾ ഈ കോമഡിയിലേക്ക് കടന്നുവന്നു - ഫാൽസ്റ്റാഫ്, ബാർഡോൾഫ്, ഷാലോ, പിസ്റ്റൾ, മിസിസ് ക്വിക്ലി.

ദി മെറി വൈവ്‌സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സറിൽ ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ ചിത്രം കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. സ്വതന്ത്ര ചിന്തയും നർമ്മവും ചാതുര്യവും അയാൾക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടു. വിൻഡ്‌സറിന്റെ ഭാര്യമാർ ഒരു പാഠം പഠിപ്പിച്ച നിർഭാഗ്യകരമായ റെഡ് ടേപ്പിന്റെ വേഷമാണ് ഇപ്പോൾ ഫാൾസ്റ്റാഫ് ചെയ്യുന്നത്. ഒരു മധ്യവർഗ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഒരിക്കൽ, അവൻ ഒരു ദയനീയവും മന്ദബുദ്ധിയുമുള്ള ഒരു നിവാസിയായി മാറുന്നു, വിവേകവും മിതവ്യയവും ആയിത്തീരുന്നു.

"ദി മെറി വൈവ്‌സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ" എന്ന കോമഡി രസകരമായ ഒരു കാർണിവൽ അന്തരീക്ഷം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ, മറ്റ് കോമഡികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിലെ പ്രവർത്തനം ഒരു ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയിലാണ് നടക്കുന്നത്, അത് അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും ഒരു പരിധിവരെ അറിയിക്കാൻ ഷേക്സ്പിയറിന് അവസരം നൽകുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പേജുകളുടെയും ഫോർഡുകളുടെയും ദൈനംദിന അസ്തിത്വം ചിത്രീകരിക്കുന്ന രംഗങ്ങളിൽ. ഒരു സത്രത്തിന്റെ ജീവിതം, ഇവാൻസുമായുള്ള കായസിന്റെ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം, പേജിന്റെ പരീക്ഷ.

മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ് എന്ന കോമഡിയിലെ വിചിത്രമായ ഗൂഢാലോചനയും ആക്ഷൻ ക്രമീകരണവും ബാൻഡെല്ലോയുടെയും അരിയോസ്റ്റോയുടെയും കൃതികളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. പ്രസിദ്ധമായ പ്ലോട്ടിലേക്ക് ഷേക്സ്പിയർ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ സംയോജനമായ സ്പെൻസറും ഉപയോഗിച്ചു.

തോമസ് ലോഡ്ജിന്റെ പാസ്റ്ററൽ നോവൽ റോസലിൻഡ് അല്ലെങ്കിൽ യൂഫ്യൂസിന്റെ ഗോൾഡൻ ലെഗസിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോമഡി ആസ് യു ലൈക്ക് ഇറ്റ് അടിസ്ഥാനപരമായി പാസ്റ്ററൽ ശൈലിയുടെ പാരഡിയാണ്. പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ, ആർഡെനെസ് വനത്തിലെ ജീവിതം ഒരുതരം ഉട്ടോപ്യയാണ്, ലളിതവും സ്വാഭാവികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ സ്വപ്നത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. കോമഡിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിറം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഇടയ ഘടകമല്ല, മറിച്ച് റോബിൻ ഹുഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബല്ലാഡുകളുടെ നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യമാണ്. ആട്ടിടയൻമാരായ സിൽവിയസും ഫോബെയും ആർഡെനെസ് വനത്തിൽ മാത്രമല്ല, പ്രവാസികളും താമസിക്കുന്നു: പുറത്താക്കപ്പെട്ട ഡ്യൂക്ക്, റോസാലിൻഡ്, അവളുടെ ക്രൂരനായ അമ്മാവൻ പിന്തുടരുന്നു, അവളുടെ സഹോദരൻ ഒർലാൻഡോ കൊള്ളയടിച്ചു. ആർഡെനസ് വനവാസികളുടെ മനുഷ്യലോകം ക്രൂരവും അത്യാഗ്രഹിയുമായ ആധുനിക സമൂഹത്തിന് എതിരാണ്. കുലീന സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ വിമർശനം തമാശക്കാരനായ ടച്ച്‌സ്റ്റോണിന്റെ പ്രസ്താവനകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടോടി നർമ്മവും വിഷാദമുള്ള ജാക്വസും നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ജെസ്റ്റർ ടച്ച്‌സ്റ്റോൺ വളരെ ലളിതമായും കൃത്യമായും കർഷക സ്ത്രീയായ ഓഡ്രിയുടെ ജീവിതത്തെ വിലയിരുത്തുന്നു.

ഒർലാൻഡോയുടെയും റൊസാലിൻഡിന്റെയും ആർദ്രമായ വികാരങ്ങളുടെ ഗാനരചനാ വിഷയവുമായി നാടകത്തിന്റെ നർമ്മ ഘടകം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ഹാസ്യത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷ ഫലം, കോമഡി പന്ത്രണ്ടാം നൈറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ എന്തെങ്കിലും. ബന്ദെല്ലോയുടെ ഒരു ചെറുകഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ എഴുതിയത്, ക്രിസ്മസ് അവധിക്കാലത്തെ വിനോദം അവസാനിച്ച ക്രിസ്മസിന് ശേഷമുള്ള പന്ത്രണ്ടാം രാത്രിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിനാലാണ് ഇതിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ഉല്ലാസവും ഉല്ലാസവും കാർണിവൽ കോമഡികളും അവസാനത്തേതായിരുന്നു പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി.

പന്ത്രണ്ടാം രാത്രിയിൽ, ഷേക്സ്പിയർ മനുഷ്യന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലെ ആശ്ചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായ ആത്മീയ ചലനങ്ങളെക്കുറിച്ചും വികാരങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. ഹാസ്യ ഗൂഢാലോചനയുടെ അടിസ്ഥാനം ആകസ്മികമായ യാദൃശ്ചികതയാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയെ പെട്ടെന്ന് മാറ്റി. വിധിയുടെ എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു വ്യക്തി സ്വന്തം സന്തോഷത്തിനായി പോരാടണം എന്ന ആശയം കോമഡി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഇലിറിയ എന്ന വിദേശ രാജ്യമാണ് നാടകത്തിന്റെ രംഗം. അതിന്റെ ഭരണാധികാരി ഡ്യൂക്ക് ഒർസിനോ പ്രണയത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും മോഹിപ്പിക്കുന്ന ലോകത്താണ് ജീവിക്കുന്നത്. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യം സ്നേഹമാണ്. ഒർസിനോ ഒലിവിയയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്, തന്റെ വികാരങ്ങൾ തിരിച്ചുപറയുന്നില്ല. മരിച്ചുപോയ തന്റെ സഹോദരനെക്കുറിച്ചുള്ള ദുഃഖചിന്തകളിൽ സമയം ചെലവഴിക്കുന്ന അവൾ ഏകാന്തയായി ജീവിക്കുന്നു. കപ്പൽ തകർച്ചയെ അതിജീവിച്ച വയോള, ഡ്യൂക്കിന്റെ ഡൊമെയ്‌നിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. ഒരു പുരുഷനായി വേഷംമാറി, അവൾ സിസാരിയോ എന്ന പേരിൽ ഡ്യൂക്കിന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. വിയോള സെസാരിയോ ഒർസിനോയുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു, എന്നാൽ ഒലിവിയയിൽ പോയി തന്റെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് അവളോട് പറയാനുള്ള ഡ്യൂക്കിന്റെ അഭ്യർത്ഥന അവൾ നിസ്വാർത്ഥമായി നിറവേറ്റുന്നു.

ഒലിവിയയുടെ വീട്ടിൽ പ്രവേശനം തേടിയ സിസാരിയോയുടെ സ്ഥിരോത്സാഹവും, അവളെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത അവന്റെ വാക്ചാതുര്യവും, ഏകാന്തതയെ വശീകരിക്കുന്നു. ഒലിവിയ സിസാരിയോയുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു, അവനോടുള്ള അവളുടെ അഭിനിവേശം ഏറ്റുപറയുകയും പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

സ്നേഹം എപ്പോഴും മനോഹരവും അഭിലഷണീയവുമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും അത് അപ്രതീക്ഷിതമാണെങ്കിൽ. (ഇ. ലിപെറ്റ്സ്കയ വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

വിധിയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ, കപ്പൽ തകർച്ചയ്ക്കിടെ അപ്രത്യക്ഷനായ വയോളയുടെ സഹോദരൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ, തന്റെ സഹോദരിയോട് വളരെ സാമ്യമുള്ള ഇല്ലിറിയയിലാണ്. സെബാസ്റ്റ്യനെ കണ്ടുമുട്ടിയ ഒലീവിയ അവനെ സെസാരിയോ ആയി തെറ്റിദ്ധരിക്കുന്നു. രഹസ്യം വെളിപ്പെടുമ്പോൾ സന്തോഷകരമായ വിവാഹങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു.

കോമഡി ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിൽ, ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ജെസ്റ്റർ ഫെസ്റ്റയുടേതാണ്. ഫെസ്റ്റിന്റെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ നർമ്മം സങ്കടകരമാണ് എന്നതാണ്. ജീവിതത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും ക്ഷണികതയെക്കുറിച്ചും മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു. ജെസ്റ്റർ ഫെസ്റ്റും, തമാശക്കാരനും തമാശക്കാരനുമായ ടോബി ബെൽച്ചിന്റെ ഒരു കമ്പനിയുമായി ചേർന്ന്, ഒലിവിയയുടെ ബട്ട്‌ലറായ അഹങ്കാരിയായ പ്യൂരിറ്റൻ മാൽവോലിയോയെ പരിഹസിക്കുന്നു. മാൽവോലിയോയ്ക്ക് നർമ്മബോധം ഇല്ല. ഫെസ്റ്റിന്റെ വിഡ്ഢിത്തങ്ങൾ അവനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു. വിനോദത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും ശത്രുവാണ് ഗ്ലൂമി മാൽവോലിയോ. അവൻ പറയുന്നതെല്ലാം തുടർച്ചയായ പരിഷ്കരണവും കുറ്റപ്പെടുത്തലുമാണ്. മാൽവോലിയോയുടെ പ്യൂരിറ്റാനിക്കൽ കാഠിന്യത്തിന് മറുപടിയായി, ടോബി ബെൽച്ച് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ചിറകുമുളച്ച വാക്കുകൾ അവനോട് പറയുന്നു: "നിങ്ങൾ അത്തരമൊരു വിശുദ്ധനാണെങ്കിൽ, ലോകത്ത് ഇനി പൈയോ ലഹരി ബിയറോ ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?"

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോണിക്സ്" (ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോണിക്സ്, 1594), "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" (റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, 1595), "ജൂലിയസ് സീസർ" (ജൂലിയസ് സീസർ, 1599).

"ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ്" എഴുതിയത് "രക്തരൂക്ഷിതമായ ദുരന്തം" എന്ന വിഭാഗത്തിലാണ്, സെനെക്കയുടെ ദുരന്തങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ. ഒന്നിന് പുറകെ ഒന്നായി നടക്കുന്ന കൊലപാതകങ്ങളാണ് ഈ നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസിന്റെ ഇരുപത് ആൺമക്കൾ മരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകളും താനും, മറ്റ് നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ മരിക്കുന്നു. കമാൻഡർ ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ് റോമിനോടുള്ള തന്റെ ദേശസ്നേഹ കടമയിൽ വിശ്വസ്തനാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ദേശസ്നേഹിയുടെ ഉയർന്ന ധാർമ്മികത റോമിനെ ജീർണ്ണതയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുന്നില്ല. വഞ്ചകനും ക്രൂരനുമായ സാറ്റേണിനസ്, തമോറ, മൂർ ആരോൺ എന്നിവർ ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ സത്തയിൽ ആഴത്തിൽ സ്പർശിക്കാതെ, രക്തരൂക്ഷിതമായ അതിക്രമങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയായി നാടകീയമായി മൂർച്ചയുള്ള കൂട്ടിയിടി വെളിപ്പെടുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്ത കല, അതിന്റെ പൂർണതയിൽ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന ദുരന്തത്തിലാണ് ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഒരു ഉറവിടമെന്ന നിലയിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ആർതർ ബ്രൂക്കിന്റെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" (1562) എന്ന കവിത ഉപയോഗിച്ചു, അതിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിലേക്ക് പോകുന്നു. ബ്രൂക്കിന്റെ കവിതയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഷേക്സ്പിയർ ആശയത്തിലും കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിലും യഥാർത്ഥമായ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു. മധ്യകാല ഫ്യൂഡൽ ധാർമ്മികതയുടെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ പ്രണയത്തിന്റെ പാടി, യുവത്വത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയും വിശുദ്ധിയും അദ്ദേഹം അതിൽ പാടുന്നു. ഈ നാടകത്തിന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് വി.ജി. ബെലിൻസ്കി പറയുന്നു: “ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകമായ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ പാത്തോസ് പ്രണയത്തിന്റെ ആശയമാണ്, അതിനാൽ ആവേശകരമായ ദയനീയമായ പ്രസംഗങ്ങൾ ഉജ്ജ്വലമായ തിരമാലകളിൽ പ്രണയികളുടെ ചുണ്ടിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്നു, ശോഭയുള്ള പ്രകാശത്തിൽ തിളങ്ങുന്നു. നക്ഷത്രങ്ങളുടെ ... ഇതാണ് പ്രണയത്തിന്റെ ദയനീയത, കാരണം റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ഗാനരചനയിൽ ഒരാൾക്ക് പരസ്പരം അഭിനന്ദിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു ദിവ്യാനുഭൂതിയായി പ്രണയത്തിന്റെ ഗൗരവവും അഭിമാനവും ഉന്മേഷദായകവുമായ അംഗീകാരവും കാണാൻ കഴിയും.

* ബെലിൻസ്കി വി ജി പോളി. coll. cit.: 13 വാല്യങ്ങളിൽ - T. 7. - S. 313.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹാസ്യകഥകളുമായി വ്യക്തമായ ബന്ധമുണ്ട്. കോമഡിയുടെ സാമീപ്യം പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ പ്രധാന വേഷത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, നഴ്‌സിന്റെ കോമിക് കഥാപാത്രത്തിൽ, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ ബുദ്ധിയിൽ, സേവകരുമായുള്ള പ്രഹസനത്തിൽ, കാപ്പുലെറ്റ് ഹൗസിലെ പന്തിന്റെ കാർണിവൽ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, മുഴുവൻ കളിയുടെയും ശുഭ്രമായ, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നിറഞ്ഞ കളറിംഗ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന തീമിന്റെ വികസനത്തിൽ - യുവ നായകന്മാരുടെ സ്നേഹം - ഷേക്സ്പിയർ ദുരന്തത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ദാരുണമായ തുടക്കം നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ സംഘട്ടനത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ്, അല്ലാതെ ആന്തരികവും ആത്മീയവുമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ നാടകമായിട്ടല്ല.

റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ദാരുണമായ മരണത്തിന് കാരണം മൊണ്ടേഗ്, കാപ്പുലെറ്റ് കുടുംബങ്ങളുടെ കുടുംബ കലഹവും ഫ്യൂഡൽ സദാചാരവുമാണ്. കുടുംബങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കലഹം മറ്റ് യുവാക്കളുടെ ജീവൻ അപഹരിക്കുന്നു - ടൈബാൾട്ടിന്റെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെയും. രണ്ടാമത്തേത്, മരണത്തിന് മുമ്പ്, ഈ കലഹത്തെ അപലപിക്കുന്നു: "നിങ്ങളുടെ രണ്ട് വീടുകളിലും ഒരു ബാധ." പ്രഭുവിനോ നഗരവാസികൾക്കോ ​​ശത്രുത തടയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും മരണശേഷം മാത്രമാണ് യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന മൊണ്ടേഗുകളുടെയും കാപ്പുലെറ്റുകളുടെയും അനുരഞ്ജനം.

പ്രേമികളുടെ ഉയർന്നതും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരം ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ സമൂഹത്തിലെ പുതിയ ശക്തികളുടെ ഉണർവിനെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ പഴയതും പുതിയതുമായ ധാർമ്മികതയുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ അനിവാര്യമായും നായകന്മാരെ ദാരുണമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മനോഹരമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ ചൈതന്യത്തിന്റെ ധാർമ്മിക സ്ഥിരീകരണത്തോടെയാണ് ദുരന്തം അവസാനിക്കുന്നത്. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ" ദുരന്തം ഗാനരചനയാണ്, അത് യുവത്വത്തിന്റെ കവിതകളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ആത്മാവിന്റെ കുലീനതയുടെ ഉയർച്ചയും സ്നേഹത്തിന്റെ എല്ലാം കീഴടക്കുന്ന ശക്തിയും. നാടകത്തിന്റെ അവസാന വാക്കുകൾ ഗാനരചയിതാവായ ദുരന്തത്തോടുകൂടിയാണ്:

എന്നാൽ റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ കഥയേക്കാൾ സങ്കടകരമായ ഒരു കഥ ലോകത്ത് ഇല്ല. (വിവർത്തനം ചെയ്തത് ടി. ഷ്ചെപ്കിന-കുപെർനിക്)

ദുരന്തത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യം വെളിപ്പെടുന്നു. യംഗ് റോമിയോ ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയാണ്. അവൻ ഇതിനകം തന്റെ പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുകഴിഞ്ഞു, ഫ്യൂഡൽ ധാർമ്മികതയാൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. സുഹൃത്തുക്കളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിൽ റോമിയോ സന്തോഷം കണ്ടെത്തുന്നു: അവന്റെ ഉറ്റ സുഹൃത്ത് കുലീനനും ധീരനുമായ മെർക്കുറ്റിയോയാണ്. ജൂലിയറ്റിനോടുള്ള സ്നേഹം റോമിയോയുടെ ജീവിതത്തെ പ്രകാശിപ്പിച്ചു, അവനെ ധീരനും ശക്തനുമാക്കി. വികാരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ചയിൽ, യുവ അഭിനിവേശത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പൊട്ടിത്തെറിയിൽ, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പുഷ്പം ആരംഭിക്കുന്നു. വിജയത്തിന്റെ സന്തോഷവും പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ മുൻകരുതലും നിറഞ്ഞ അവന്റെ പ്രണയത്തിൽ, റോമിയോ സജീവവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ സ്വഭാവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ മരണവാർത്തയുണ്ടാക്കിയ ദുഃഖം എത്ര ധൈര്യത്തോടെയാണ് അവൻ സഹിക്കുന്നത്! ജൂലിയറ്റില്ലാത്ത ജീവിതം തനിക്ക് അസാധ്യമാണെന്ന തിരിച്ചറിവിൽ എത്രമാത്രം നിശ്ചയദാർഢ്യവും ധീരതയും!

ജൂലിയറ്റിന് പ്രണയം ഒരു നേട്ടമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അവൾ തന്റെ പിതാവിന്റെ ഡൊമോസ്ട്രോയ് സദാചാരത്തിനെതിരെ വീരോചിതമായി പോരാടുകയും രക്തച്ചൊരിച്ചിലിന്റെ നിയമങ്ങളെ ധിക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ ധൈര്യവും വിവേകവും പ്രകടമായത് രണ്ട് കുടുംബങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള പഴക്കമുള്ള കലഹങ്ങൾക്ക് മുകളിലേക്ക് അവൾ ഉയർന്നു. റോമിയോയുമായി പ്രണയത്തിലായ ജൂലിയറ്റ് സാമൂഹിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ക്രൂരമായ കൺവെൻഷനുകൾ നിരസിക്കുന്നു. പാരമ്പര്യത്താൽ സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ നിയമങ്ങളേക്കാളും ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള ബഹുമാനവും സ്നേഹവും അവൾക്ക് പ്രധാനമാണ്. ജൂലിയറ്റ് പറയുന്നു:

എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങളുടെ പേര് മാത്രമാണ് എന്റെ ശത്രു, നിങ്ങൾ - ഇത് നിങ്ങളാണ്, മോണ്ടെഗുകളല്ല.

പ്രണയത്തിൽ, നായികയുടെ സുന്ദരമായ ആത്മാവ് വെളിപ്പെടുന്നു. ജൂലിയറ്റ് ആത്മാർത്ഥതയോടും ആർദ്രതയോടും തീക്ഷ്ണതയോടും ഭക്തിയോടും കൂടി ആകർഷിക്കുന്നു. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റോമിയോയുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മരണശേഷം, അവൾക്ക് ജീവിതം ഉണ്ടാകില്ല, അവൾ ധൈര്യത്തോടെ മരണം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിൽ ലോറെൻസോ സന്യാസി ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ലോറെൻസോ സഹോദരൻ മതഭ്രാന്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഇതൊരു മാനവിക ശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്, സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ പ്രവണതകളോടും സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹ അഭിലാഷങ്ങളോടും അദ്ദേഹം സഹതപിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വിവാഹത്തെ മറച്ചുവെക്കാൻ നിർബന്ധിതരായ റോമിയോയെയും ജൂലിയറ്റിനെയും അവൻ തന്നാൽ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ സഹായിക്കുന്നു. യുവ നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങളുടെ ആഴം വൈസ് ലോറെൻസോ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ പ്രണയം ദാരുണമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുമെന്ന് കാണുന്നു.

ഈ ദുരന്തത്തെ പുഷ്കിൻ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹം "ഷേക്സ്പിയർ കൃപയുടെ ആകർഷകമായ സൃഷ്ടികൾ" എന്നും മെർക്കുറ്റിയോ - "ശുദ്ധവും വാത്സല്യവും കുലീനവും", "എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ മുഖം" എന്ന് വിളിച്ചു. മൊത്തത്തിൽ, പുഷ്കിൻ ഈ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ സംസാരിച്ചു: "കവിയുടെ സമകാലികമായ ഇറ്റലിയെ, അതിന്റെ കാലാവസ്ഥ, അഭിനിവേശങ്ങൾ, അവധിദിനങ്ങൾ, ആനന്ദം, സോണറ്റുകൾ, അതിന്റെ ആഡംബര ഭാഷ, തിളക്കവും അഹങ്കാരം എന്നിവയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു."

"ജൂലിയസ് സീസർ" എന്ന ദുരന്തം ചരിത്രചരിത്രങ്ങളുടെ ചക്രം പൂർത്തിയാക്കുകയും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മഹത്തായ ദുരന്തങ്ങളുടെ രൂപം തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാടകകൃത്ത് പ്ലൂട്ടാർക്കിന്റെ താരതമ്യ ജീവിതങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിക്കുകയും ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്ര ദുരന്തം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ അദ്ദേഹം ഭരണകൂട അധികാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരന്റെ സ്വഭാവം, ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരന്റെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളും അവന്റെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കി. ധാർമ്മികതയുടെയും രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ആളുകളുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ. ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്രപരമായ സംഘട്ടനങ്ങളിലേക്ക് "ജൂലിയസ് സീസറിൽ" തിരിയുന്നു. ബിസി, റോമിൽ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഭരണത്തിൽ നിന്ന് സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം ഉണ്ടായപ്പോൾ, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒറ്റപ്പെട്ട സ്ഥാനത്തിന് പകരം കേവലമായ അധികാരം വന്ന സമകാലിക ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സംഘട്ടനങ്ങളും ഷേക്സ്പിയറുടെ മനസ്സിലുണ്ടായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയർ റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരോട് സഹതപിക്കുന്നു, സമൂഹത്തിന് അവരുടെ ധീരമായ സേവനം കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം സിസേറിയൻമാർ അക്കാലത്തെ ആവശ്യകതകൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാം. റിപ്പബ്ലിക് പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ബ്രൂട്ടസിന്റെ ശ്രമങ്ങൾ പരാജയപ്പെടാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടതാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം കാലത്തിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പ്രധാന എതിരാളിയായി സീസറിനെ കണ്ടതിനാൽ അദ്ദേഹം വധത്തിന് സമ്മതിക്കുന്നു. എന്നാൽ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഗവൺമെന്റിന്റെ നന്മയെക്കുറിച്ച് ജനങ്ങളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ബ്രൂട്ടസ് പരാജയപ്പെടുന്നു, കാരണം ആളുകൾ, കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായി, ആ സമയത്ത് സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണം നിലനിർത്തുന്നു. ബ്രൂട്ടസിനെ ഒരു ഭരണാധികാരിയായി അംഗീകരിക്കാൻ ആളുകൾ തയ്യാറാണ്, പക്ഷേ അവനിൽ ഒരു പുതിയ, മികച്ച സീസറിനെ കാണാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ബ്രൂട്ടസ് പരിശ്രമിക്കുന്നതിനോട് ജനങ്ങളുടെ ശബ്ദം ദാരുണമായി വിരുദ്ധമാണ്; ആളുകൾ പറയുന്നു: "അവൻ സീസർ ആകട്ടെ", "അവനിൽ ഞങ്ങൾ സീസറിന്റെ എല്ലാ മികച്ച കിരീടങ്ങളും അണിയിക്കും." റിപ്പബ്ലിക്ക് നാശമാണെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ട ബ്രൂട്ടസ് ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു.

ക്രോണിക്കിളുകളിൽ ആളുകൾ സജീവ ശക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നുവെങ്കിൽ, നിരവധി നായകന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നുവെങ്കിൽ, "ജൂലിയസ് സീസറിൽ" ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിലെ ആളുകൾ ആദ്യമായി പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു. റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരും സിസേറിയന്മാരും അദ്ദേഹവുമായി കണക്കാക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. കൊല്ലപ്പെട്ട സീസറിന്റെ മൃതദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഫോറത്തിൽ റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരും സിസേറിയന്മാരും തമ്മിലുള്ള രാഷ്ട്രീയ തർക്കത്തിന്റെ വേദിയിൽ ജനങ്ങളുടെ ചിത്രം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. സിസേറിയൻ മാർക്ക് ആന്റണിയുടെ പക്ഷം പിടിക്കുന്ന ആളുകൾ ഈ തർക്കം പരിഹരിക്കുന്നു. "ജൂലിയസ് സീസർ" എന്ന ദുരന്തം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലേക്കും സമൂഹത്തിന്റെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങളിലേക്കും ആഴത്തിലുള്ള കടന്നുകയറ്റത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിൽ, കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിലെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ മനോഭാവമാണ് അവരെ നിർണ്ണയിച്ചത്. സമ്പൂർണ്ണ ശക്തി അതിന്റെ അഴിമതി കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. പാർലമെന്റും എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയും തമ്മിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു. ജെയിംസ് ഒന്നാമൻ സ്റ്റുവർട്ട് (1603) അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ രാജ്യത്ത് ഒരു പിന്തിരിപ്പൻ ഫ്യൂഡൽ ഭരണം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. പാർലമെന്റും രാജകീയ അധികാരവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിലായി. ജനക്കൂട്ടം ദുരിതത്തിലായി. ഫ്യൂഡൽ-സമ്പൂർണ വ്യവസ്ഥയുടെ പ്രതിസന്ധിയും സ്റ്റുവർട്ടുകളുടെ നയവും ബൂർഷ്വാസിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടും കേവലവാദത്തോടുള്ള ബൂർഷ്വാ എതിർപ്പിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. ഒരു ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ രാജ്യത്ത് ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഈ അവസ്ഥകളിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ഒരു ഉത്തമ രാജാവിലുള്ള വിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിമർശനാത്മക പാത്തോസ് തീവ്രമാകുന്നു. ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണത്തെയും ബൂർഷ്വാ അഹംഭാവത്തെയും ഷേക്സ്പിയർ എതിർക്കുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ പല സൃഷ്ടികളുടെയും സന്തോഷകരമായ, സണ്ണി, കാർണിവൽ സ്വഭാവം സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കനത്ത പ്രതിഫലനങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ലോകത്തിന്റെ ക്രമക്കേടുകൾ. ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടം മഹത്തായ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, കാലഘട്ടത്തിലെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനം, പരിവർത്തന കാലത്തെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തം എന്നിവയാണ്. പുരുഷാധിപത്യ-നൈറ്റ്ലി ലോകത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉടലെടുത്ത ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടികളുടെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവം ഷേക്സ്പിയർ അറിയിച്ച വലിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്. പുതിയ മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങൾ.

ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയുടെ രണ്ടാം കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് ഹാംലെറ്റ് (ഹാംലെറ്റ്, ഡെൻമാർക്ക് രാജകുമാരൻ, 1600-1601) എന്ന ദുരന്തത്തോടെയാണ്. ദുരന്തത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ സാക്സോ ഗ്രാമാറ്റിക്കസിന്റെ "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദ ഡെയ്ൻസ്", ബെൽഫോറെറ്റിന്റെ "ദി ട്രാജിക് ടെയിൽസ്", തോമസ് കൈഡിന്റെ "ദ സ്പാനിഷ് ട്രാജഡി", ഹാംലെറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള തോമസ് കൈഡിന്റെ നാടകം എന്നിവ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയിട്ടില്ല.

വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ "ഹാംലെറ്റ്" വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. "വിൽഹെം മൈസ്റ്ററിന്റെ അധ്യാപന വർഷങ്ങൾ" (1795-1796) എന്ന നോവലിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച ഗോഥെയുടെ വീക്ഷണം അറിയപ്പെടുന്നു. ഗോഥെ ദുരന്തത്തെ തികച്ചും മാനസികമായി വീക്ഷിച്ചു. ഹാംലെറ്റിന്റെ കഥാപാത്രത്തിൽ, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ബലഹീനതയെ അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് അവനെ ഏൽപ്പിച്ച മഹത്തായ പ്രവൃത്തിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

"ഹാംലെറ്റ്, ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകം" എന്ന ലേഖനത്തിൽ വിജി ബെലിൻസ്കി. മൊച്ചലോവ് ഹാംലെറ്റായി (1838) മറ്റൊരു വീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഹാംലെറ്റ്, വി.ജി. ബെലിൻസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവന്റെ ഇച്ഛയുടെ ബലഹീനതയെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു, അതിനാൽ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം ഇച്ഛയുടെ ബലഹീനതയല്ല, മറിച്ച് "സംശയം മൂലം ശിഥിലമാകുന്ന ആശയം", ജീവിത സ്വപ്നങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമാണ്. ആദർശത്തിനും യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും ഇടയിലുള്ള ജീവിതം തന്നെ. ബെലിൻസ്കി ഹാംലെറ്റിന്റെ ആന്തരിക ലോകം നിർമ്മാണത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ബലഹീനത, സ്വഭാവത്താൽ ശക്തനായ ഹാംലെറ്റിന്റെ ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ റഷ്യയിൽ ചിന്തിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ദാരുണമായ സാഹചര്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച്, ബെലിൻസ്കി പ്രതിഫലനത്തെ വിമർശിച്ചു, ഇത് സജീവ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രതയെ നശിപ്പിച്ചു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ I.S. തുർഗനേവ്. "അമിതരായ ആളുകളുടെ" "ഹാംലെറ്റിസത്തെ" സാമൂഹിക-മാനസികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വിലയിരുത്തൽ നൽകുന്നതിനായി ഹാംലെറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "ഹാംലെറ്റും ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടും" (1860) എന്ന ലേഖനത്തിൽ, തുർഗെനെവ് ഹാംലെറ്റിനെ ഒരു അഹംഭാവിയായും, എല്ലാറ്റിനെയും സംശയിക്കുന്ന, ഒന്നിലും വിശ്വസിക്കാത്ത, അതിനാൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിവില്ലാത്ത ഒരു സന്ദേഹവാദിയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഹാംലെറ്റിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തുർഗനേവിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഒരു ഉത്സാഹിയാണ്, സത്യത്തിൽ വിശ്വസിക്കുകയും അതിനായി പോരാടുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ആശയത്തിന്റെ സേവകനാണ്. ഐ.എസ്.തുർഗനേവ് എഴുതുന്നത്, ചിന്തയും ഇച്ഛയും ദുരന്തപൂർണമായ വിടവിലാണ്; ഹാംലെറ്റ് ഒരു ചിന്താശേഷിയുള്ള മനുഷ്യനാണ്, പക്ഷേ ദുർബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളവനാണ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു ആവേശക്കാരനാണ്, പക്ഷേ പകുതി ഭ്രാന്തനാണ്; ഹാംലെറ്റ് ജനങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗശൂന്യമാണെങ്കിൽ, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ജനങ്ങളെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഹാംലെറ്റ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനോട് തിന്മയോടുള്ള അചഞ്ചലതയിൽ അടുപ്പമുണ്ടെന്ന് തുർഗെനെവ് സമ്മതിക്കുന്നു, ആളുകൾ ഹാംലെറ്റിൽ നിന്നുള്ള ചിന്തയുടെ വിത്തുകൾ മനസ്സിലാക്കുകയും ലോകമെമ്പാടും പ്രചരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സോവിയറ്റ് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, "ഹാംലെറ്റ്" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാനം A.A. Anikst, A.A. Smirnov, R.M. Samarin, I.E. Vertsman, L.E. Pinsky, Yu.F. .* * കാണുക: Anikst A.A. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതി. - എം., 1963; അവൻറെയാണ്. ഷേക്സ്പിയർ: ദി ഡ്രാമാറ്റിസ്റ്റ് ക്രാഫ്റ്റ്. - എം., 1974; സ്മിർനോവ് എ.എ. ഷേക്സ്പിയർ. - എൽ.; എം., 1963; സമരിൻ പി.എം. ഷേക്സ്പിയർ റിയലിസം. - എം., 1964; വി ഇ ആർ സി എം എ എൻ ഐ.ഇ. ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റ്. - എം., 1964; പിൻസ്കി എൽ.ഇ. ഷേക്സ്പിയർ: നാടകകലയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. - എം., 1971; ഷ്വേഡോവ് യു.എഫ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ പരിണാമം. -എം., 1975.

എൽസിനോറിലെ ഡാനിഷ് രാജാവായ ക്ലോഡിയസിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ ഹാംലെറ്റിലെ വിറ്റൻബെർഗ് സർവകലാശാലയിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഏകാന്തത അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഡെൻമാർക്ക് അയാൾക്ക് ഒരു ജയിൽ പോലെയാണ്. ദുരന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ചിന്തകനായ ഹാംലെറ്റും ക്ലോഡിയസിന്റെ അധാർമിക ലോകവും തമ്മിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹമുള്ള വ്യക്തിത്വവും കേവലശക്തിയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹാംലെറ്റ് ലോകത്തെ ദുരന്തമായി കാണുന്നു. എൽസിനോറിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് രാജകുമാരൻ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ക്ലോഡിയസിന്റെ കോടതിയിലെ സംഘർഷങ്ങൾ, സമാധാനത്തിന്റെ അവസ്ഥയായി അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഹാംലെറ്റിന്റെ ബുദ്ധിശക്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്ഞാനപൂർവകമായ വിധിന്യായങ്ങൾ അക്കാലത്തെ സമൂഹത്തിലെ ബന്ധങ്ങളുടെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഹാംലെറ്റിൽ, നീതിരഹിതമായ സമൂഹത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദുരന്തമായി, നായകന്റെ ബുദ്ധിയെ കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ക്ലോഡിയസിന്റെ യുക്തിഹീനതയ്ക്കും അവ്യക്തതയ്ക്കും ഹാംലെറ്റിന്റെ മനസ്സ് എതിരാണ്.

ഹാംലെറ്റിന്റെ ധാർമ്മിക ആദർശം മാനവികതയാണ്, സാമൂഹിക തിന്മയെ അപലപിക്കുന്ന നിലപാടുകളിൽ നിന്ന്. ക്ലോഡിയസിന്റെ കുറ്റകൃത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗോസ്റ്റിന്റെ വാക്കുകൾ സാമൂഹിക തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ ഹാംലെറ്റിന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന് പ്രേരണയായി. തന്റെ പിതാവിനെ കൊലപ്പെടുത്തിയതിന് ക്ലോഡിയസിനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ രാജകുമാരൻ തീരുമാനിച്ചു. ക്ലോഡിയസ് ഹാംലെറ്റിനെ തന്റെ പ്രധാന എതിരാളിയായി കാണുന്നു, അതിനാൽ അവൻ തന്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ പോളോണിയസ്, റോസെൻക്രാന്റ്സ്, ഗിൽഡൻസ്റ്റേൺ എന്നിവരോട് തന്നെ ചാരപ്പണി ചെയ്യാൻ പറയുന്നു. തന്റെ പദ്ധതികളെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിച്ച് അവനെ നശിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച രാജാവിന്റെ എല്ലാ തന്ത്രങ്ങളും ഗ്രഹണശേഷിയുള്ള ഹാംലെറ്റ് അനാവരണം ചെയ്തു. സോവിയറ്റ് സാഹിത്യ നിരൂപകൻ എൽ.ഇ.പിൻസ്കി ഹാംലെറ്റിനെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ദുരന്തത്തെ വിളിക്കുന്നു: "... സ്വഭാവത്താൽ സജീവമായ ഒരു നായകൻ പ്രതീക്ഷിച്ച പ്രവൃത്തി നിർവഹിക്കുന്നില്ല, കാരണം അവൻ തന്റെ ലോകത്തെ നന്നായി അറിയുന്നു. ഇത് ബോധത്തിന്റെയും അവബോധത്തിന്റെയും ദുരന്തമാണ് ... "*

*പിൻസ്കി എൽ.ഇ. ഷേക്സ്പിയർ: നാടകകലയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. - എസ്. 129.

ഹാംലെറ്റിന്റെ ദാരുണമായ വീക്ഷണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ എൽസിനോറിൽ സംഭവിച്ചത് (ഹാംലെറ്റിന്റെ പിതാവിന്റെ കൊലപാതകവും അമ്മ ഗെർട്രൂഡ് രാജ്ഞി ക്ലോഡിയസുമായുള്ള വിവാഹവും) കാരണമല്ല, മറിച്ച് ലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന പൊതു അനീതിയുടെ ബോധമാണ്. ഹാംലെറ്റ് തിന്മയുടെ കടൽ കാണുകയും സമൂഹത്തിൽ അഴുകൽ നേരിടുമ്പോൾ ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രശസ്തമായ മോണോലോഗിൽ "ആയിരിക്കുകയോ അല്ലാതിരിക്കുകയോ" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "ആയിരിക്കണോ അല്ലയോ" എന്ന മോണോലോഗ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ബാഹ്യ ലോകവുമായും അവന്റെ ആന്തരിക ലോകവുമായും. ഹാംലെറ്റിന് മുന്നിൽ ഒരു ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: തിന്മയുടെ അഗാധം കാണുമ്പോൾ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാം - അനുരഞ്ജനമോ യുദ്ധമോ?

ആകണോ വേണ്ടയോ എന്നതാണ് ചോദ്യം; എന്താണ് ശ്രേഷ്ഠമായത് - രോഷാകുലമായ വിധിയുടെ കവണകൾക്കും അമ്പുകൾക്കും ആത്മാവിൽ കീഴടങ്ങുക, അതോ, പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ കടലിനെതിരെ ആയുധമെടുക്കുക, ഏറ്റുമുട്ടലിൽ അവരെ കൊല്ലുക? (വിവർത്തനം ചെയ്തത് എം. ലോസിൻസ്കി)

ഹാംലെറ്റിന് തിന്മയ്ക്ക് കീഴടങ്ങാൻ കഴിയില്ല; ലോകത്ത് വാഴുന്ന ക്രൂരതയ്ക്കും അനീതിക്കുമെതിരെ പോരാടാൻ അവൻ തയ്യാറാണ്, എന്നാൽ ഈ പോരാട്ടത്തിൽ താൻ നശിക്കുമെന്ന് അവനറിയാം. "ആഗ്രഹവും ആയിരം പ്രകൃതിദത്ത പീഡനങ്ങളും" അവസാനിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഹാംലെറ്റിനുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ആത്മഹത്യ ഒരു ഓപ്ഷനല്ല, കാരണം ലോകത്തിലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനസ്സാക്ഷിയിലും തിന്മ നിലനിൽക്കുന്നു ("അതാണ് ബുദ്ധിമുട്ട്; എന്താണ്; സ്വപ്നങ്ങൾ ഒരു മരണ സ്വപ്നത്തിൽ സ്വപ്നം കാണും..." ). കൂടാതെ, ഹാംലെറ്റ് സാമൂഹിക തിന്മയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഇത് സത്യസന്ധനും മാനുഷികവുമായ ഒരു വ്യക്തിയിൽ രോഷം ഉളവാക്കുന്നു:

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചാട്ടവാറടികളും പരിഹാസങ്ങളും, ശക്തരുടെ അടിച്ചമർത്തൽ, അഹങ്കാരികളുടെ പരിഹാസം, നിന്ദ്യമായ സ്നേഹത്തിന്റെ വേദന, ന്യായാധിപന്മാരുടെ മന്ദത, അധികാരികളുടെ ധാർഷ്ട്യവും അപമാനവും, സൗമ്യമായ യോഗ്യതയ്ക്ക് മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന ...

മനുഷ്യരാശിയുടെ ദീർഘകാല ദുരന്തങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ, തിന്മയുടെ കടലിൽ, അക്കാലത്ത് സാധ്യമായ ആ പോരാട്ട രീതികളുടെ ഫലപ്രാപ്തിയെക്കുറിച്ച് ഹാംലെറ്റിനെ സംശയിക്കുന്നു. വളരെക്കാലം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ദൃഢനിശ്ചയം പ്രവർത്തനത്തിൽ തന്നെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് സംശയങ്ങൾ നയിക്കുന്നു.

ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ഊർജ്ജസ്വലമായ, സജീവമായ സ്വഭാവമാണ് ഹാംലെറ്റ്. അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച്, അവൻ സത്യത്തിനായുള്ള അന്വേഷണത്തിലേക്കും നീതിക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിലേക്കും നയിക്കപ്പെടുന്നു. ഹാംലെറ്റിന്റെ വേദനാജനകമായ ചിന്തകളും മടികളും തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ കൂടുതൽ ശരിയായ വഴിക്കായുള്ള അന്വേഷണമാണ്. പ്രതികാരത്തിന്റെ കടമ നിറവേറ്റുന്നതിൽ അവൻ മടിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ ഒടുവിൽ സ്വയം ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ക്ലോഡിയസിന്റെ കുറ്റം മറ്റുള്ളവരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും വേണം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവൻ ഒരു "മൗസെട്രാപ്പ്" രംഗം ക്രമീകരിക്കുന്നു: അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അഭിനേതാക്കളോട് ക്ലോഡിയസിനെ തുറന്നുകാട്ടാൻ കഴിയുന്ന ഒരു നാടകം കളിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, ക്ലോഡിയസ് തന്റെ ആശയക്കുഴപ്പത്താൽ സ്വയം ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. ഹാംലെറ്റിന് തന്റെ കുറ്റബോധത്തെക്കുറിച്ച് ബോധ്യമുണ്ട്, പക്ഷേ പ്രതികാരം വൈകുന്നത് തുടരുന്നു. ഇത് അവനിൽ തന്നോടുള്ള അതൃപ്തി, മാനസിക വിയോജിപ്പ് എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു.

വ്യക്തമായ തിന്മയോടും നികൃഷ്ടതയോടും പ്രതികരിക്കാൻ കഴിയാതെ വരുമ്പോൾ, അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് ഹാംലെറ്റ് രക്തച്ചൊരിച്ചിൽ അവലംബിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, അവൻ പോളോണിയസിനെ കൊല്ലുന്നു, റോസെൻക്രാന്റ്സിനെയും ഗിൽഡൻസ്റ്റേണിനെയും ചാരപ്പണിക്ക് അയച്ചു, തുടർന്ന് ക്ലോഡിയസിനെ കൊല്ലുന്നു. ശത്രുക്കളുടെ കൈകളിലെ ഉപകരണമായി മാറിയ തന്റെ സ്നേഹനിധിയായ ഒഫീലിയയോട് അവൻ പരുഷമായും ക്രൂരമായും സംസാരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവന്റെ ഈ തിന്മ മനഃപൂർവമല്ല, അത് അവന്റെ ബോധത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിന്നാണ്, അവന്റെ ആത്മാവിലെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിൽ നിന്ന്, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ വികാരങ്ങളാൽ കീറിമുറിച്ചതാണ്.

കവിയും തത്ത്വചിന്തകനുമായ ഹാംലെറ്റിന്റെ കുലീനമായ കഥാപാത്രം, തങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ ഒന്നിനും കൊള്ളാത്തവരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ദുർബലമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഹാംലെറ്റ് ഒരു ശക്തനാണ്. ലോകത്തിന്റെ അന്യായമായ അവസ്ഥയെ എങ്ങനെ മാറ്റണമെന്ന് അവനറിയില്ല, തന്റെ പക്കലുള്ള സമരമാർഗങ്ങളുടെ നിഷ്ഫലതയെക്കുറിച്ച് അവനറിയാം, സത്യസന്ധനും ചിന്തിക്കുന്നതുമായ ഒരാൾക്ക് തന്റെ കേസ് തെളിയിക്കാൻ കഴിയൂ എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തം. അവന്റെ മരണത്തിന്റെ വില.

"സമയം അതിന്റെ സന്ധികളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയി" എന്ന ധാരണയുടെ ഫലമായാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ വിഷാദം ഉടലെടുക്കുന്നത്, അത് ക്രമരഹിതവും കുഴപ്പവുമുള്ള അവസ്ഥയിലാണ്. ദുരന്തത്തിന്റെ രചനയിൽ, രാജകുമാരന്റെ ഗാനരചനയും ദാർശനികവുമായ മോണോലോഗുകൾ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, അതിൽ കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അവബോധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഹാംലെറ്റിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ പൊതുവായ ദാർശനിക സ്വഭാവം ഈ ദുരന്തത്തെ മറ്റ് യുഗങ്ങളോടും അടുപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്ത് വാഴുന്ന തിന്മയെ മറികടക്കാൻ തനിക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് ഹാംലെറ്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നു; ക്ലോഡിയസിന്റെ മരണശേഷം, തിന്മ അപ്രത്യക്ഷമാകില്ലെന്ന് അറിയാം, കാരണം അത് അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ഘടനയിൽ തന്നെ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ളവരെ പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് ഹാംലെറ്റ് പറയുന്നു: "ആളുകളിൽ ആരും എന്നെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നില്ല." അതേ സമയം, ഹാംലെറ്റ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആദർശം മനോഹരമായ ഒരു മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വമാണ്: “എന്തൊരു സമർത്ഥമായ സൃഷ്ടി - ഒരു മനുഷ്യൻ! എത്ര മാന്യമായ മനസ്സ്! അവന്റെ കഴിവുകളിലും രൂപങ്ങളിലും ചലനങ്ങളിലും എത്ര അതിരുകളില്ല! പ്രവൃത്തിയിൽ എത്ര കൃത്യവും അത്ഭുതകരവുമാണ്! അവൻ എത്ര ആഴത്തിലുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയിൽ ഒരു മാലാഖയെപ്പോലെയാണ്! അവൻ എത്ര ദൈവത്തെപ്പോലെയാണ്! പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം! എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളുടെയും കിരീടം! ഹാംലെറ്റ് തന്റെ പിതാവിലും സുഹൃത്ത് ഹൊറേഷ്യയിലും ഈ ആദർശത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം കാണുന്നു.

ദുരന്തത്തിലെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് രാജകുമാരന്റെ വ്യാജ ഭ്രാന്താണ്. ഹാംലെറ്റിന്റെ ഭ്രാന്തനെന്ന് പറയപ്പെടുന്ന പ്രവൃത്തികളുടെയും പ്രസ്താവനകളുടെയും അർത്ഥമെന്താണ്? ക്ലോഡിയസിന്റെ ഭ്രാന്തമായ ലോകത്ത് അഭിനയിക്കാൻ, ഹാംലെറ്റ് ഭ്രാന്തിന്റെ മുഖംമൂടി ധരിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. ഈ വേഷത്തിൽ അയാൾക്ക് കാപട്യവും നുണയും ആവശ്യമില്ല, കയ്പേറിയ സത്യമാണ് അദ്ദേഹം പറയുന്നത്. ഭ്രാന്തിന്റെ മുഖംമൂടി രാജകുമാരന്റെ ആത്മീയ വിയോജിപ്പ്, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആവേശം, ക്ലോഡിയസിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന് കീഴിലുള്ള സത്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലെ ഭ്രാന്തൻ ധൈര്യം എന്നിവയുമായി യോജിക്കുന്നു.

ദാരുണമായ അപകടം ഇതിവൃത്തത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അപകടങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം നൽകുന്നു - ഡ്യുവൽ എക്സ്ചേഞ്ച് റേപ്പിയറുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന നായകന്മാർ, വിഷം കലർന്ന ഒരു ഗ്ലാസ് തെറ്റായ വ്യക്തിക്ക് വീഴുന്നു, അങ്ങനെ. ദുരന്തഫലം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അനിവാര്യതയോടെയാണ് സമീപിക്കുന്നത്. എന്നാൽ അത് അപ്രതീക്ഷിതമായ രൂപത്തിലും അപ്രതീക്ഷിത സമയത്തും വരുന്നു. സാമൂഹിക ഘടനയുടെ യുക്തിഹീനത യുക്തിസഹവും അശ്രദ്ധവുമായ പദ്ധതികളെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുകയും "ആകസ്മിക ശിക്ഷകൾ, അപ്രതീക്ഷിത കൊലപാതകങ്ങൾ" എന്നിവയുടെ ദാരുണമായ അനിവാര്യതയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഹാംലെറ്റ് തന്റെ കടമ നിറവേറ്റുന്നതിൽ മന്ദഗതിയിലാണ്, എന്നാൽ ഏത് നിമിഷവും അഭിനയിക്കാൻ അവൻ തയ്യാറാണ്, അവസാന രംഗത്തിൽ "സന്നദ്ധതയാണ് എല്ലാം." ഹാംലെറ്റ് ഒരു വീരനായ വ്യക്തിയാണ്. തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടാനും സ്വന്തം മരണം പോലും സത്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കാനും അവൻ തയ്യാറാണ്. മരിച്ച ഹാംലെറ്റിന്റെ എല്ലാ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾക്കും ശേഷം, ഫോർട്ടിൻബ്രാസിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, അവരെ സൈനിക ബഹുമതികളോടെ സംസ്‌കരിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മരണത്തിന് മുമ്പ്, തന്റെ ജീവിതത്തെയും പോരാട്ടത്തെയും കുറിച്ച് ആളുകൾ അറിയണമെന്ന് ഹാംലെറ്റ് ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഡെന്മാർക്കിലെ രാജകുമാരന്റെ കഥ പറയാൻ, ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളുടെ കാരണങ്ങൾ ലോകത്തോട് വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ഹൊറേഷ്യോയോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

നവോത്ഥാന മാനവികത പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് കടന്ന കാലത്തെ സങ്കീർണ്ണത പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമായ ദുരന്തമാണ് ഹാംലെറ്റ്. ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ദുരന്തം തന്നെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക നിലപാടുകളുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഹാംലെറ്റ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, "ഹെരോദാവിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ" തയ്യാറായവരുടെ മിന്നുന്ന ഫലങ്ങൾ നിരാകരിക്കപ്പെടുന്നു; "സംഭാഷണത്തോടുകൂടിയ പ്രവൃത്തി, പ്രവർത്തനത്തോടുകൂടിയ സംസാരം", "പ്രകൃതിയുടെ ലാളിത്യം മറികടക്കരുത്" എന്നിവ അനുരൂപമാക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; കലയുടെ സാരാംശം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു; "പ്രകൃതിക്ക് മുന്നിൽ ഒരു കണ്ണാടി പിടിക്കുക, അവളുടെ സ്വന്തം സവിശേഷതകളുടെ ഗുണങ്ങൾ, അഹങ്കാരം - അവളുടെ സ്വന്തം രൂപം, എല്ലാ പ്രായത്തിലും എസ്റ്റേറ്റിലും - അതിന്റെ സാദൃശ്യവും മുദ്രയും കാണിക്കാൻ."

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ പ്രധാന ചരിത്രപരമായ കൂട്ടിയിടി. - നൈറ്റ്ലി ഹീറോയിസത്തിന്റെ ലോകവും സമ്പൂർണ്ണ ശക്തിയുടെ ക്രിമിനാലിറ്റിയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം - യഥാക്രമം രണ്ട് സഹോദരൻമാരായ ഹാംലെറ്റിന്റെ പിതാവിന്റെയും ക്ലോഡിയസിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഹാംലെറ്റ് തന്റെ പിതാവായ നായകനെ അഭിനന്ദിക്കുകയും കപടഭക്തനും വഞ്ചകനുമായ ക്ലോഡിയസിനെയും അവന്റെ പിന്നിൽ നിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിനെയും വെറുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത്. നീചമായ കുതന്ത്രങ്ങളുടെയും പൊതു അഴിമതിയുടെയും ലോകം.

ദുരന്തമായ "ഒഥല്ലോ" (ഒഥല്ലോ, വെനീസിലെ മൂർ, 1604) ജെറാൾഡി സിന്തിയോയുടെ "ദ മൂർ ഓഫ് വെനീസ്" എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. ഒഥല്ലോയുടെയും ഡെസ്ഡിമോണയുടെയും പ്രണയത്തിന്റെയും ദാരുണമായ മരണത്തിന്റെയും കഥ ഷേക്സ്പിയർ ഒരു വിശാലമായ സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണിക്കുന്നു. വെനീസ് സർക്കാരിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ദുരന്തത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഡോഗ്, സെനറ്റർമാരായ ബ്രബാന്റിയോ, ഗ്രാറ്റിയാനോ, ലോഡോവിക്കോ; സൈനിക അന്തരീക്ഷം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇയാഗോ, കാസിയോ, മൊണ്ടാനോ. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒഥല്ലോയുടെയും ഡെസ്ഡിമോണയുടെയും വിധി ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക-മാനസിക അർത്ഥം നേടുന്നു.

മൂർ ഒഥല്ലോ ഒരു മികച്ച വ്യക്തിത്വമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധീരതയ്ക്ക് നന്ദി, അദ്ദേഹം സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്ന സ്ഥാനം നേടി, വെനീഷ്യൻ കമാൻഡറായി, ജനറൽ ആയി. ഈ യോദ്ധാവിന്റെ ജീവിതം അപകടങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു, അയാൾക്ക് ഒരുപാട് കാണേണ്ടിവന്നു, ഒരുപാട് സഹിക്കേണ്ടിവന്നു. എല്ലാ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്നും, ഒഥല്ലോ ഒരു ധീരനും ധീരനുമായ ഒരു മനുഷ്യനായി ഉയർന്നുവന്നു, വികാരങ്ങളുടെ വിശുദ്ധിയും തീക്ഷ്ണതയും നിലനിർത്തി. സുന്ദരനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നവോത്ഥാന ആദർശത്തെ അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മാന്യനായ മൂർ മിടുക്കനും സജീവവും ധീരനും സത്യസന്ധനുമാണ്. ഇതിനായി, വെനീഷ്യൻ സെനറ്റർ ഡെസ്ഡെമോണയുടെ മകൾ അവനുമായി പ്രണയത്തിലായി:

എന്റെ നിർഭയം കൊണ്ട് ഞാൻ അവളെ പ്രണയിച്ചു, അവളുടെ സഹതാപം കൊണ്ട് അവൾ എന്നെ പ്രണയിച്ചു. (ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

ഒഥല്ലോയുടെയും ഡെസ്ഡിമോണയുടെയും പ്രണയം പരമ്പരാഗത കൺവെൻഷനുകളോടുള്ള വീരോചിതമായ വെല്ലുവിളിയായിരുന്നു. ഈ സ്നേഹം ആഴത്തിലുള്ള പരസ്പര ധാരണയിലും വിശ്വാസത്തിലും അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു.

ഡെസ്ഡിമോണ എന്ന കഥാപാത്രം ഒഥല്ലോയുടെ കഥാപാത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിർഭയതയും വഞ്ചനയും ഡെസ്ഡിമോണയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഒഥല്ലോ സൈപ്രസിന്റെ ഗവർണറായി നിയമിതനായപ്പോൾ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഓർത്ത് അവൾ വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുകയും വെനീസ് വിടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒഥല്ലോ അവളെ തന്റെ "സുന്ദരിയായ പോരാളി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഡെസ്ഡിമോണയുടെ ആകർഷകമായ രൂപത്തിൽ, ധൈര്യവും ആർദ്രതയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. എന്നാൽ ഡെസ്ഡിമോണ അവസാനം വരെ യോജിപ്പും പൂർണ്ണവുമായ വ്യക്തിയായി തുടരുകയാണെങ്കിൽ, ഒഥല്ലോ അവന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് "അരാജകത്വം" അനുവദിച്ചു, ഇത് ഒരു ദുരന്തത്തിന് കാരണമായി. ഡെസ്ഡിമോണ ഒഥല്ലോയിൽ ആത്മവിശ്വാസം നിലനിർത്തുന്നു; എന്നാൽ അവന്റെ ആത്മവിശ്വാസം അടിത്തട്ടിന്റെയും വഞ്ചകനായ ഇയാഗോയുടെയും കുതന്ത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ തകർന്നിരിക്കുന്നു.

ഒഥല്ലോ തനിക്കായി മാറിയതിന്റെ കാരണം എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കണമെന്ന് അറിയാതെ, ഈ കാരണം അസൂയയല്ലെന്ന് ഡെസ്ഡിമോണ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവൾ പറയുന്നു:

ഒഥല്ലോ മിടുക്കനാണ്, അസൂയാലുക്കളായ അശ്ലീലരെപ്പോലെയല്ല...

ഒഥല്ലോയ്ക്ക് അസൂയയുണ്ടോ എന്ന് ദാസിയായ എമിലിയ ഡെസ്ഡെമോണയോട് ചോദിക്കുമ്പോൾ, അവൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ഉത്തരം നൽകുന്നു:

തീർച്ചയായും ഇല്ല. ഉഷ്ണമേഖലാ സൂര്യൻ ഈ കുറവുകളെല്ലാം അവനിൽ കത്തിച്ചു.

ഒഥല്ലോയുടെ ആത്മാവിനെ മറ്റാരെയും പോലെ ഡെസ്ഡിമോണ മനസ്സിലാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഒഥല്ലോയിൽ അസൂയ ഉയരുന്നത് സംശയത്തിന്റെയോ പ്രതികാര മനോഭാവത്തിന്റെയോ അതിമോഹത്തിന്റെയോ ഫലമായല്ല, മറിച്ച് വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട വിശ്വാസത്തിന്റെ, വ്രണപ്പെടുത്തിയ അന്തസ്സിന്റെ പ്രകടനമായാണ്. ദാരുണമായ വിരോധാഭാസത്തിലൂടെ, വഞ്ചനാപരമായ മൂറിനെ വഞ്ചിച്ച ഇയാഗോ അല്ല, ശുദ്ധവും വിശ്വസ്തനുമായ ഡെസ്ഡെമോണയെ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട വിശ്വാസത്തിന്റെ കുറ്റവാളിയായി ഒഥല്ലോ കണക്കാക്കുന്നു. ഒഥല്ലോ തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു:

അയാൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ അസൂയ തോന്നിയില്ല, പക്ഷേ വികാരങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റിൽ അവൻ കോപത്തിൽ വീണു ...

A.S. പുഷ്കിൻ ഒഥല്ലോയെ ഇങ്ങനെ വിശേഷിപ്പിച്ചു: "ഒഥല്ലോ സ്വഭാവത്താൽ അസൂയപ്പെടുന്നില്ല - നേരെമറിച്ച്: അവൻ വിശ്വസിക്കുന്നു."

ഡെസ്ഡിമോണയെ ഒഥല്ലോ കൊല്ലാൻ തീരുമാനിക്കുമ്പോൾ പോലും അവളെ അതിയായി സ്നേഹിക്കുന്നു. നീതി പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയാണെന്നും തന്റെ കടമ നിർവഹിക്കുകയാണെന്നും അദ്ദേഹം കരുതുന്നു. ഇയാഗോയുടെ പരദൂഷണത്തിൽ വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട്, മറ്റുള്ളവരെ കബളിപ്പിക്കാൻ ഡെസ്ഡിമോണയെ അനുവദിക്കാനാവില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. ആളുകളോടുള്ള ഉയർന്ന കടമയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം അവനിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: ഡെസ്ഡെമോണയുടെ കൊലപാതകം അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു പൊതു അപകടമെന്ന നിലയിൽ നുണകൾ ഇല്ലാതാക്കുക എന്നാണ്. വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട വിശ്വാസത്തിന്റെ ദുരന്തമാണ് ഒഥല്ലോയുടെ ദുരന്തം, അഭിനിവേശത്താൽ അന്ധരായതിന്റെ ദുരന്തം. അവളോടുള്ള സ്നേഹമാണ് ഒഥല്ലോയുടെ ആളുകളോടുള്ള, ലോകത്തോടുള്ള മനോഭാവം നിർണ്ണയിച്ചത്. അവരുടെ യൂണിയൻ യോജിപ്പുള്ളപ്പോൾ, ഒഥല്ലോ ലോകത്തെ മനോഹരമായി മനസ്സിലാക്കി; ഡെസ്‌ഡെമോണയുടെ സത്യസന്ധതയിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചപ്പോൾ, എല്ലാം അവന്റെ മുമ്പിൽ ഇരുണ്ട അരാജകമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സത്യസന്ധനായ ഒഥല്ലോ ഇയാഗോയെ വഞ്ചിക്കുകയാണെന്ന് അറിയാതെ അവന്റെ കുതന്ത്രങ്ങളുടെ ഇരയായി മാറുന്നു. ഇയാഗോയ്ക്ക് ഒഥല്ലോയോടുള്ള വെറുപ്പിന്റെ കാരണങ്ങൾ ഷേക്സ്പിയർ നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഇയാഗോ ഒരു കരിയർ നേടാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഒഥല്ലോയോടുള്ള അസൂയ, ഡെസ്ഡിമോണയോടുള്ള കാമവികാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇയാഗോയുടെ കഥാപാത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം, എന്ത് വിലകൊടുത്തും മറ്റ് ആളുകളേക്കാൾ നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കാനുള്ള മച്ചിയവെലിയൻ ആഗ്രഹമാണ്. ഇയാഗോ തീർച്ചയായും മിടുക്കനും സജീവനുമാണ്, എന്നാൽ അവന്റെ കഴിവുകൾ, അവന്റെ "വീര്യം" പൂർണ്ണമായും അവന്റെ സ്വാർത്ഥ പദ്ധതികൾക്ക് വിധേയമാണ്. ഇയാഗോയുടെ "വീര്യം" വ്യക്തിപരവും അധാർമികവുമാണ്. അവൻ തന്റെ പ്രധാന താൽപ്പര്യം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു: "നിങ്ങളുടെ വാലറ്റ് ഇറുകിയെടുക്കുക." സ്കീമർ ഇയാഗോ നിന്ദ്യനും കാപട്യക്കാരനുമാണ്. ഒഥല്ലോയോടുള്ള അവന്റെ വെറുപ്പ് വിശദീകരിക്കുന്നത് അവരുടെ സ്വഭാവങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും ജീവിതത്തോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവവും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസമാണ്. ഇയാഗോയുടെ ബൂർഷ്വാ ഇഗോസെൻട്രിസത്തിന്റെ നിഷേധമാണ് ഒഥല്ലോയുടെ കുലീനത. അതുകൊണ്ടാണ് ജീവിതത്തിൽ ഒഥല്ലോയുടെ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങളുടെ സ്ഥിരീകരണവുമായി അദ്ദേഹത്തിന് പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാത്തത്. ഇയാഗോ അടിസ്ഥാന മാർഗങ്ങൾ അവലംബിക്കുന്നത് നേരായ ഒഥല്ലോയെ അവന്റെ കുലീനമായ ജീവിത പാതയിൽ നിന്ന് തള്ളിവിടുക, വ്യക്തിത്വപരമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ അരാജകത്വത്തിലേക്ക് അവനെ വീഴ്ത്തുക എന്നതാണ്.

ഫ്യൂഡൽ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് മോചിതനായ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഏത് വഴിക്ക് പോകാമെന്ന് ഷേക്സ്പിയർ റിയലിസ്റ്റ് കാണിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒഥല്ലോയുടെ വീരനായകനെപ്പോലെ ശോഭയുള്ളവനും ധാർമ്മികസുന്ദരനുമാകാം, അല്ലെങ്കിൽ സിനിക് ഇയാഗോയെപ്പോലെ അധാർമികവും അധാർമികനുമാകാം. ധാർമ്മിക അപകർഷത വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ അതിന്റെ വിപരീതമായി മാറ്റുന്നു, അതായത്. ഇരുണ്ട അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും അടിമത്തമായ ആശ്രിതത്വത്തിലേക്ക്. ഇയാഗോ ഒഥല്ലോയ്‌ക്കും ഡെസ്‌ഡിമോനയ്‌ക്കുമെതിരെ അപവാദത്തോടും വഞ്ചനയോടും കൂടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവൻ ഒഥല്ലോയുടെ വഞ്ചന മുതലെടുക്കുന്നു, നായകന്റെ തീക്ഷ്ണമായ സ്വഭാവത്തിൽ കളിക്കുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ സ്വഭാവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ അജ്ഞതയിൽ. കുലീനനായ ഒഥല്ലോയെ വീരവാദത്തിൽ നിന്ന് ഇരുണ്ട അഭിനിവേശത്തിലേക്കുള്ള ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് സ്വതന്ത്രമായ നവോത്ഥാന വ്യക്തിത്വം ദുർബലമായിരുന്നു എന്നാണ്, കാരണം അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ നിലവാരം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മാനുഷിക ആദർശം യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പൂർണ്ണമായി സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അടിസ്ഥാന ബന്ധങ്ങളിലേക്ക് സ്വയം ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ഇരുണ്ട അഭിനിവേശത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിയാതെ വരികയും ചെയ്ത ധീരനായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഈ ദുരന്തം ഷേക്സ്പിയർ കാണിച്ചു.

"അംഗീകാരം" എന്ന എപ്പിസോഡ് നായകന്റെ മാനുഷിക അന്തസ്സും അവന്റെ ധാർമ്മിക മഹത്വവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ആത്മീയ സന്തോഷത്തോടെ, ഡെസ്‌ഡെമോണ തന്നെ സ്നേഹിക്കുകയും തന്നോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഒഥല്ലോ മനസ്സിലാക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ഏറ്റവും മോശമായ കാര്യം സംഭവിച്ചതിൽ അയാൾ ഞെട്ടിപ്പോയി: അവൻ നിരപരാധിയെ കൊന്ന് ഡെസ്‌ഡിമോണയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു. അവസാന രംഗത്തിലെ ഒഥല്ലോയുടെ ആത്മഹത്യ, മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചതിനുള്ള ശിക്ഷയാണ്. അതിനാൽ, ദാരുണമായ അന്ത്യം, തിന്മയുടെ ഇരുണ്ട ശക്തികൾക്കെതിരായ കുലീനതയുടെ ധാർമ്മിക വിജയത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഒരു പുതിയ ഭാവത്തിൽ വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം "കിംഗ് ലിയർ" (കിംഗ് ലിയർ, 1605-1606) എന്ന ദുരന്തത്തിൽ കാണിക്കുന്നു. അന്യായമായ ഒരു സമൂഹത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിന്റെ ദുരന്തമാണിത്.

ലിയറിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സത്തയും പരിണാമവും വളരെ കൃത്യമായി നിർവചിച്ചത് എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ്: “ലിയറിന് ശരിക്കും ശക്തമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, അവനോടുള്ള പൊതുവായ അടിമത്തം അതിനെ ഏകപക്ഷീയമായ രീതിയിൽ മാത്രമേ വികസിപ്പിക്കൂ - വലിയ സ്നേഹത്തിനും പൊതുനന്മയ്ക്കും വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് സ്വന്തം, വ്യക്തിപരമായ ആഗ്രഹങ്ങളുടെ സംതൃപ്തിക്ക് വേണ്ടി. എല്ലാ സന്തോഷത്തിന്റെയും ദുഃഖത്തിന്റെയും ഉറവിടം, തന്റെ രാജ്യത്തിലെ എല്ലാ ജീവിതത്തിന്റെയും തുടക്കവും അവസാനവും സ്വയം കണക്കാക്കാൻ ശീലിച്ച ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഇത് തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. ഇവിടെ, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ബാഹ്യ വ്യാപ്തി ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള ലാളിത്യത്തോടെ, അവന്റെ ആത്മീയ ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അവന്റെ ആത്മാഭിമാനം സാമാന്യബുദ്ധിയുടെ എല്ലാ പരിധികൾക്കും അപ്പുറത്താണ്: അവൻ തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നു, ആ തിളക്കവും, തന്റെ അന്തസ്സിനു വേണ്ടി ആസ്വദിച്ച എല്ലാ ബഹുമാനവും; അധികാരം വലിച്ചെറിയാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം പോലും ആളുകൾ തന്നെ വിറയ്ക്കുന്നത് നിർത്തില്ല. ഈ ഭ്രാന്തൻ ബോധ്യം അവനെ തന്റെ രാജ്യം തന്റെ പെൺമക്കൾക്ക് നൽകുകയും അതിലൂടെ തന്റെ പ്രാകൃതമായ വിവേകശൂന്യമായ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ ലളിതമായ പദവിയിലേക്ക് കടക്കുകയും മനുഷ്യജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ സങ്കടങ്ങളും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. “അവനെ നോക്കുമ്പോൾ, ഈ അഴിഞ്ഞാടിയ സ്വേച്ഛാധിപതിയോട് ഞങ്ങൾക്ക് ആദ്യം വെറുപ്പ് തോന്നുന്നു; പക്ഷേ, നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തെത്തുടർന്ന്, ഞങ്ങൾ അവനുമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ അനുരഞ്ജനത്തിലാകുകയും ഒരു മനുഷ്യനുമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ രോഷവും ജ്വലിക്കുന്ന വിദ്വേഷവും നിറയുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവനോട് മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും - ആ വന്യവും മനുഷ്യത്വരഹിതവുമായ അവസ്ഥയിലേക്ക്. അത് ലിയറിനെപ്പോലുള്ളവരുടെ പോലും അത്തരം ധിക്കാരത്തിലേക്ക് നയിക്കും.

*Dobrolyubov N.A. സോബ്ര. cit.: 9 വാല്യങ്ങളിൽ - എം; എൽ., 1962. ടി. 5. - എസ്. 52.

** ഐബിഡ്. - എസ്. 53.

"കിംഗ് ലിയർ" ഒരു സാമൂഹിക ദുരന്തമാണ്. സമൂഹത്തിലെ വ്യത്യസ്‌ത സാമൂഹിക വിഭാഗങ്ങളുടെ അതിർവരമ്പാണ് ഇത് കാണിക്കുന്നത്. പഴയ നൈറ്റ്ലി ബഹുമതിയുടെ പ്രതിനിധികൾ ലിയർ, ഗ്ലൗസെസ്റ്റർ, കെന്റ്, അൽബാനി; ബൂർഷ്വാ വേട്ടയാടലിന്റെ ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഗോനെറിൽ, റീഗൻ, എഡ്മണ്ട്, കോൺവാൾ എന്നിവരാണ്. ഈ ലോകങ്ങൾക്കിടയിൽ മൂർച്ചയുള്ള പോരാട്ടമുണ്ട്. സമൂഹം കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയിലാണ്. സാമൂഹിക അടിത്തറയുടെ നാശത്തെ ഗ്ലൗസെസ്റ്റർ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: “സ്നേഹം തണുപ്പിക്കുന്നു, സൗഹൃദം ദുർബലമാകുന്നു, എല്ലായിടത്തും സാഹോദര്യ കലഹമാണ്. നഗരങ്ങളിൽ, അസ്വാരസ്യങ്ങളുടെ ഗ്രാമങ്ങളിൽ, രാജ്യദ്രോഹത്തിന്റെ കൊട്ടാരങ്ങളിൽ കലാപങ്ങളുണ്ട്, മാതാപിതാക്കളും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള കുടുംബബന്ധം തകരുന്നു ... നമ്മുടെ ഏറ്റവും നല്ല സമയം കടന്നുപോയി. കൈപ്പും വിശ്വാസവഞ്ചനയും വിനാശകരമായ അശാന്തിയും നമ്മെ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകും ”(ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്).

ഈ വിശാലമായ സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് കിംഗ് ലിയർ എന്ന ദുരന്തകഥ വികസിക്കുന്നത്. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ലിയർ അധികാരമുള്ള ഒരു രാജാവാണ്, ആളുകളുടെ വിധി ആജ്ഞാപിക്കുന്നു. ഈ ദുരന്തത്തിൽ ഷേക്സ്പിയർ (തന്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ കടന്നുകയറുന്നു) ലിയറിന്റെ ശക്തി അവന്റെ രാജത്വത്തിലല്ല, മറിച്ച് അവന് സമ്പത്തും ഭൂമിയും ഉണ്ടെന്ന വസ്തുതയിൽ കാണിച്ചു. ലിയർ തന്റെ രാജ്യം തന്റെ പെൺമക്കളായ ഗോനെറിലിനും റീഗനുമിടയിൽ വിഭജിച്ചു, സ്വയം രാജത്വം മാത്രം ഉപേക്ഷിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് അധികാരം നഷ്ടപ്പെട്ടു. തന്റെ വസ്തുവകകളില്ലാതെ രാജാവ് ഒരു യാചകന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തി. സമൂഹത്തിലെ ഉടമസ്ഥത പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധുത്വ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളെ തകർത്തു. ഗൊനെറിലും റീഗനും പിതാവ് അധികാരത്തിലിരിക്കുമ്പോൾ അവനോടുള്ള സ്നേഹം സത്യം ചെയ്തു, അവന്റെ സ്വത്തുക്കൾ നഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ അവനോട് മുഖം തിരിച്ചു.

ദാരുണമായ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, സ്വന്തം ആത്മാവിലെ കൊടുങ്കാറ്റിലൂടെ, ലിയർ ഒരു മനുഷ്യനാകുന്നു. ദരിദ്രരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ അദ്ദേഹം ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുകയും തനിക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. കിംഗ് ലിയർ ജ്ഞാനം നേടുന്നു. ലോകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ വീക്ഷണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിൽ, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ സമയത്ത്, വീടില്ലാത്ത നിർഭാഗ്യവാനായ പാവം ടോമുമായുള്ള സ്റ്റെപ്പിയിലെ ഒരു മീറ്റിംഗ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. (തന്റെ സഹോദരൻ എഡ്മണ്ടിന്റെ പീഡനത്തിൽ നിന്ന് ഒളിച്ചോടുകയായിരുന്നു എഡ്ഗർ ഗ്ലൗസെസ്റ്റർ.) ഞെട്ടിയുണർന്ന ലിയറിന്റെ മനസ്സിൽ സമൂഹം ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അദ്ദേഹം അതിനെ നിഷ്കരുണം വിമർശനത്തിന് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ലിയറുടെ ഭ്രാന്ത് എപ്പിഫാനി ആയി മാറുന്നു. ലിയർ ദരിദ്രരോട് സഹതപിക്കുകയും സമ്പന്നരെ നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

വീടില്ലാത്ത, നഗ്നനായ നികൃഷ്ടൻ, നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ എവിടെയാണ്? ഈ കഠിനമായ കാലാവസ്ഥയുടെ പ്രഹരങ്ങളെ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രതിരോധിക്കും - തുണിക്കഷണങ്ങളിൽ, മറയ്ക്കാത്ത തലയും മെലിഞ്ഞ വയറുമായി? മുമ്പ് ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എത്രമാത്രം ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല! അഹങ്കാരിയായ ധനികാ, ഇതാ നിനക്കൊരു പാഠം! ദരിദ്രരുടെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കുക, അവർക്ക് തോന്നുന്നത് അനുഭവിക്കുക, സ്വർഗ്ഗത്തിലെ പരമോന്നത നീതിയുടെ അടയാളമായി നിങ്ങളുടെ അധികത്തിന്റെ ഒരു പങ്ക് അവർക്ക് നൽകുക. (ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ആധിപത്യമുള്ള ഒരു സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് ലിയർ രോഷത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു. തന്നിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്ന ഒരു ഭിക്ഷക്കാരനെ പിന്തുടരുന്ന നായയുടെ പ്രതീകാത്മക പ്രതിച്ഛായയുടെ രൂപത്തിൽ ശക്തി അവനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ന്യായാധിപനെ കള്ളനെന്ന് ലിയർ വിളിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് മനസ്സിലാകാത്തത് മനസ്സിലാക്കുന്നതായി നടിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ ഒരു നീചനാണ്.

മാന്യനായ കെന്റും തമാശക്കാരനും അവസാനം വരെ ലിയറിനോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുന്നു. ഈ ദുരന്തത്തിൽ തമാശക്കാരന്റെ ചിത്രം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രവാദങ്ങളും വിരോധാഭാസ തമാശകളും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സത്തയെ ധൈര്യത്തോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ദുരന്തമായ തമാശക്കാരൻ കയ്പേറിയ സത്യം പറയുന്നു; എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ജനങ്ങളുടെ വീക്ഷണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രസകരമായ പരാമർശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

രണ്ട് ആൺമക്കളുടെ പിതാവായ ഗ്ലൗസെസ്റ്റർ പ്രഭുവിന്റെ വിധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കഥാഗതി, ലിയറിന്റെ വിധിയെ സജ്ജീകരിക്കുന്നു, അതിന് ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണ അർത്ഥം നൽകുന്നു. ഗ്ലൗസെസ്റ്ററും നന്ദികേടിന്റെ ദുരന്തം അനുഭവിക്കുന്നു. അയാളുടെ അവിഹിത മകൻ എഡ്മണ്ട് അവനെ എതിർക്കുന്നു.

കോർഡെലിയയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ മാനുഷിക ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പഴയ നൈറ്റ്‌ലി ലോകത്തെയും പുതിയ മച്ചിയവെലിയൻ ലോകത്തെയും ഇത് അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. അവളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിന്റെ ഒരു ബോധം പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അവളുടെ കപട സഹോദരിമാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവൾ ആത്മാർത്ഥതയും സത്യസന്ധനുമാണ്, അവളുടെ പിതാവിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ സ്വഭാവത്തെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അവൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് അവനോട് പറയുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലെ സംയമനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കോർഡെലിയ തന്റെ പിതാവിനെ യഥാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുകയും അവന്റെ അനിഷ്ടം ധൈര്യത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, ലിയർ, കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, മാനുഷിക അന്തസ്സും നീതിബോധവും നേടിയപ്പോൾ, കോർഡെലിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്തായിരുന്നു. ഈ രണ്ട് സുന്ദരികളും ക്രൂരമായ ഒരു സമൂഹത്തിൽ മരിക്കുന്നു.

ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാനം, തിന്മയുടെ മേൽ നന്മ വിജയിക്കുന്നു. കുലീനനായ എഡ്ഗർ രാജാവാകും. ഒരു ഭരണാധികാരിയെന്ന നിലയിൽ, തന്റെ ദാരുണമായ വിധിയിൽ ലിയർ കണ്ടെത്തിയ ജ്ഞാനത്തിലേക്ക് അവൻ തിരിയും.

ആർ. ഹോളിൻഷെഡിന്റെ "ക്രോണിക്കിൾസ് ഓഫ് ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്കോട്ട്‌ലൻഡ്, അയർലൻഡ്" എന്ന കൃതിയുടെ മെറ്റീരിയലിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട "മാക്ബത്ത്" (മാക്ബത്ത്, 1606) എന്ന ദുരന്തം ഭരണകൂടത്തിന്റെയും വ്യക്തിയുടെയും ദാരുണമായ ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

മാക്ബെത്ത് ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയും കൊലപാതകിയും ആണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് അങ്ങനെയായില്ല. വികസനത്തിൽ, ചലനാത്മകതയിൽ, അതിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും പൊരുത്തക്കേടിലും ചിത്രം വെളിപ്പെടുന്നു. മാക്ബത്തിന്റെ ആത്മാവിലെ പശ്ചാത്താപവും അതിമോഹവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, അവന്റെ രക്തരൂക്ഷിതമായ പ്രവൃത്തികളുടെ അർത്ഥശൂന്യതയുടെ അവസാനത്തെ തിരിച്ചറിവ് - ഇതെല്ലാം അവനെ ഒരു സാധാരണ വില്ലനിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച് അവനെ ഒരു ദുരന്ത കഥാപാത്രമാക്കി മാറ്റുന്നു.

ആദ്യ സംഭവത്തിൽ, സ്കോട്ട്ലൻഡിന്റെ ശത്രുക്കൾക്കെതിരായ വിജയത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ഒരു രംഗത്തിൽ മാക്ബെത്ത് ഒരു നായകനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് ശക്തനും ധീരനും ധീരനുമായ യോദ്ധാവാണ്. മക്ബെത്ത് സ്വഭാവത്താൽ ദയയുള്ളവനാണ്, മനുഷ്യത്വമില്ലാത്തവനല്ല. തന്റെ ചൂഷണങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടി. അവന്റെ ശക്തിയിലും അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സാധ്യതകളിലും ഉള്ള ആത്മവിശ്വാസം അവനിൽ കൂടുതൽ മഹത്വമുള്ളവനാകാനും കൂടുതൽ മഹത്വം നേടാനുമുള്ള ആഗ്രഹം ഉളവാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക ഘടന വ്യക്തിയുടെ വികാസത്തിന് പരിധികൾ ഏർപ്പെടുത്തി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത കഴിവുകളെ വികൃതമാക്കി. അതിനാൽ, മക്ബെത്തിന്റെ വീര്യം അഭിലാഷമായി മാറുന്നു, അഭിലാഷം അവനെ ഒരു കുറ്റകൃത്യത്തിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു - പരമോന്നത അധികാരം നേടുന്നതിനായി ഡങ്കന്റെ കൊലപാതകം. ദുരന്തത്തിന്റെ ആദ്യ രംഗത്തിൽ നിന്നുള്ള മന്ത്രവാദിനികളുടെ വാക്കുകളാൽ അഭിലാഷത്താൽ വീര്യത്തിന്റെ വികൃതത വളരെ ശരിയായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു: "സുന്ദരി നിന്ദ്യമാണ്, നീചം മനോഹരമാണ്." മക്ബത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള രേഖ കൂടുതൽ മങ്ങുന്നു.

മക്ബെത്തിന്റെ ഭാവി വിധി പ്രവചിക്കുന്ന വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന മന്ത്രവാദിനികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലും പ്രവൃത്തികളിലും ഉണ്ടായിരുന്ന മനുഷ്യത്വമില്ലായ്മയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. നായകന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ നയിക്കുന്ന ഒരു മാരകശക്തിയെയും മന്ത്രവാദിനി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. മാക്ബത്തിന്റെ ചിന്തകളിൽ ഇതിനകം ഉയർന്നുവന്നത് മാത്രമാണ് അവർ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. മാക്ബത്ത് എടുക്കുന്ന ക്രിമിനൽ തീരുമാനങ്ങൾ അവന്റെ സ്വന്തം ഇച്ഛാശക്തിയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, മാരകമായ ശക്തിയാൽ അല്ല. ക്രിമിനൽ പ്രവൃത്തികൾ വ്യക്തിയുടെ പുനർജന്മത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ പ്രേരിപ്പിക്കുകയാണ്. ദയയും ധീരനുമായ ഒരു മനുഷ്യനിൽ നിന്ന്, മാക്ബെത്ത് ഒരു കൊലപാതകിയും സ്വേച്ഛാധിപതിയുമായി മാറുന്നു. ഒരു കുറ്റകൃത്യം മറ്റൊന്നിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സിംഹാസനം നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന മക്ബെത്തിന് ഇനി കൊല്ലാൻ വിസമ്മതിക്കാനാവില്ല:

ഞാൻ ഇതിനകം രക്തരൂക്ഷിതമായ ചെളിയിൽ പെട്ടുപോയി, കാടത്തത്തിലൂടെ തിരിച്ചുപോകുന്നതിനേക്കാൾ എനിക്ക് മുന്നോട്ട് പോകുന്നത് എളുപ്പമായിരിക്കും. മസ്തിഷ്കത്തിൽ, എന്റെ ഭയങ്കരമായ പദ്ധതി ഇനിയും ജനിച്ചിട്ടില്ല, കൈ അത് നിറവേറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. (യു. കോർണീവ് വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

മക്ബെത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമാകുമ്പോൾ, അവൻ തനിച്ചാകുന്നു. എല്ലാവരും സ്വേച്ഛാധിപതിയിൽ നിന്ന് പിന്മാറി.

കുറ്റകൃത്യങ്ങളിലൂടെ, വിധി മാറ്റാനും കാലക്രമേണ ഇടപെടാനും മാക്ബെത്ത് ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്തെങ്കിലും നഷ്‌ടപ്പെടുമെന്ന് അവൻ ഇതിനകം ഭയപ്പെടുന്നു, നിരന്തരമായ രക്തരൂക്ഷിതമായ പ്രവൃത്തികളിലൂടെ ആരോപണവിധേയരായ എതിരാളികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നേറാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപതി കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ തന്റെ "നാളെ" യിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു, കൂടാതെ "നാളെ" അവനെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അനിവാര്യമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ ക്രൂരതകൾ എതിർപ്പിനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു. സമൂഹം മുഴുവൻ സ്വേച്ഛാധിപതിക്കെതിരെ ഉയർന്നുവരുന്നു. പ്രകൃതിശക്തികളും തനിക്കെതിരെ പോയതായി മക്ബത്തിന് തോന്നുന്നു - ബിർനാം ഫോറസ്റ്റ് ഡൻസിനാനിൽ മാർച്ച് ചെയ്യുന്നു. ഇവരാണ് മക്‌ഡഫിന്റെയും മാൽക്കമിന്റെയും യോദ്ധാക്കൾ, പച്ച ശാഖകൾക്ക് പിന്നിൽ ഒളിച്ചിരുന്ന്, മാക്‌ബെത്തിനെതിരായ അപ്രതിരോധ്യമായ ഹിമപാതത്തിൽ നീങ്ങുകയും അവനെ തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ദുരന്തത്തിലെ ഒരു കഥാപാത്രം, സ്കോട്ടിഷ് കുലീനനായ റോസ്, അധികാരത്തിനായുള്ള കാമത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു:

ഓ, അധികാരത്തോടുള്ള സ്നേഹമേ, നിങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ വിഴുങ്ങുന്നു!

മാനവികതയ്‌ക്കെതിരെ സംസാരിച്ച മക്‌ബെത്ത്, ഒറ്റപ്പെടലിനും ഏകാന്തതയ്ക്കും മരണത്തിനും സ്വയം വിധിക്കുന്നു. ലേഡി മാക്‌ബെത്ത് തന്റെ ഭർത്താവിനോട് തീവ്രമായ അർപ്പണബോധമുള്ളവളാണ്. അവൾ അവനെപ്പോലെ തന്നെ അതിമോഹമുള്ളവളാണ്. മാക്ബെത്ത് സ്കോട്ട്ലൻഡിലെ രാജാവാകണമെന്ന് അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ലേഡി മാക്ബെത്ത് അധികാരം നേടാൻ തീരുമാനിക്കുകയും തന്റെ ഭർത്താവിനെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ഡങ്കനെ കൊല്ലാൻ പദ്ധതിയിടുമ്പോൾ ധാർമ്മിക സംശയം മറികടക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ കൈകളിലെ രക്തം കഴുകിയാൽ മതിയെന്ന് ലേഡി മാക്ബെത്ത് കരുതുന്നു - കുറ്റകൃത്യം മറക്കും. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ മനുഷ്യ സ്വഭാവം പരാജയപ്പെടുകയും അവൾ ഭ്രാന്തനാകുകയും ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ ഭ്രാന്തമായ, മയക്കത്തിൽ, അവൾ കൈകളിൽ നിന്ന് രക്തം കഴുകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കഴിയുന്നില്ല. ഭർത്താവിന്റെ മരണദിവസം ലേഡി മാക്ബെത്ത് ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു.

മറ്റ് ഷേക്സ്പിയർ ദുരന്തങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മാക്ബത്തിലെ ദുരന്താന്തരീക്ഷം വളരെ സാന്ദ്രമാണ്. കുറ്റകൃത്യത്തിലൂടെ അധികാരത്തിലെത്തുക എന്ന പ്രമേയത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് ഇത് പമ്പ് ചെയ്യുന്നത്. പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ കംപ്രസ്സഡ്, ഏകാഗ്രത, ത്വരിതഗതിയിലാകുന്നു; ഇത് സാധാരണയായി രാത്രിയിലും കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും സംഭവിക്കുന്നു; ഒരു വലിയ സ്ഥലം അമാനുഷിക ഘടകം (മന്ത്രവാദിനികൾ, ദർശനങ്ങൾ) അധിനിവേശം ചെയ്യുന്നു, അശുഭസൂചനകളുടെയും ശകുനങ്ങളുടെയും പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവസാനം, ഇരുട്ട് ചിതറുന്നു, മനുഷ്യത്വം തിന്മയുടെ മേൽ വിജയിക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തങ്ങൾ അവരുടെ കാലത്തെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയാണ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകകലയിൽ, നവോത്ഥാനകാലത്തെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സംഘർഷങ്ങൾ അതിശയകരമാംവിധം സത്യസന്ധമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഫ്യൂഡലിസത്തിന് പകരം ഒരു പുതിയ ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതി വന്നപ്പോൾ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു ഭീമാകാരമായ പ്രക്ഷോഭവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജീവിതത്തിലെ അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ - ഇതാണ് ഷേക്സ്പിയറിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. പഴയതും പുതിയതും തമ്മിൽ വികസിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ദാരുണമായ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലും ഷേക്സ്പിയറുടെ ചരിത്രപരതയുണ്ട്. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ നിഷ്കളങ്ക-കാവ്യാത്മക വീക്ഷണത്തിലൂടെ, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ആളുകളുടെ പ്രാധാന്യം കാണിക്കാൻ ഷേക്സ്പിയറിന് കഴിഞ്ഞു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാവ്യാത്മക ചരിത്രവാദം ദുരന്ത വിഷയത്തിലേക്ക് പുതിയ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിക്കുകയും ദുരന്തത്തെ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അതിന് പുതിയതും അതുല്യവുമായ ഗുണങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. ഷേക്സ്പിയറിലെ ദുരന്തം ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മധ്യകാല സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ദി കാന്റർബറി കഥകളിൽ (ദി മോങ്ക്സ് പ്രോലോഗ് ആൻഡ് ദി മോങ്ക്സ് ടെയിൽ) പ്രകടിപ്പിച്ച ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോസറിന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ നിന്ന്. മധ്യകാല ആശയമനുസരിച്ച്, ഉയർന്ന പദവിയിലുള്ള ആളുകൾക്ക് ദുരന്തം സംഭവിക്കാം, സന്തോഷത്തിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രൊവിഡൻസിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് മറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരം ആളുകൾ അവരുടെ സ്വഭാവവും ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും പരിഗണിക്കാതെ ഭാഗ്യത്തിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾക്ക് വിധേയരാകുന്നു. അവരുടെ വളരെ ഉയർന്ന സ്ഥാനം അഭിമാനത്തിന് കാരണമായിരുന്നു, അതിനാൽ ദുരന്തം എല്ലായ്പ്പോഴും അടുത്തായിരുന്നു. മധ്യകാല ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഭാഗ്യം ഒരു വ്യക്തിയിൽ പൂർണ്ണമായും അപ്രതീക്ഷിതമായും ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ ദൗർഭാഗ്യങ്ങൾ വരുത്തി. കരുതലിന്റെ ജ്ഞാനത്തിന് മുന്നിൽ മനുഷ്യൻ നിസ്സഹായനാണ്, വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ആർക്കും കഴിയില്ല. ദുരന്തത്തിന്റെ മധ്യകാല സങ്കൽപ്പം ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നും വിധിയുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് അമാനുഷിക ശക്തികളുടെ സർവ്വശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസത്തിൽ നിന്നാണ്, അതിനാൽ, മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിലെ ദാരുണമായ കൃതികളിൽ, ഇതിഹാസവും ആഖ്യാനപരവുമായ തുടക്കം പ്രബലമായി. നാടകീയമായ.

ഷേക്സ്പിയറിലെ ദുരന്തം മാരകവാദം, വിധി എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്. അവന്റെ നായകന്മാർ ദൈവത്തെയും ഭാഗ്യത്തെയും പരാമർശിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഷേക്സ്പിയർ കാണിക്കുന്നത് ആളുകൾ അവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും ഇഷ്ടങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നതെന്ന്, എന്നാൽ അവർ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന രീതിയിലാണ്, അതായത്. വ്യക്തിപരവും പൊതുപരവും സംസ്ഥാനവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മറ്റ് ആളുകളുടെ ഇഷ്ടങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്. സമൂഹത്തെയും മാനവികതയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൽ നിന്ന്, വിജയങ്ങളും പരാജയങ്ങളും ഒഴുകുന്നു. ദുരന്തം ആളുകളിൽ തന്നെ, അവരുടെ പോരാട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്, മാത്രമല്ല അത് മാരകമായ മുൻനിർണ്ണയത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. നായകന്റെ ദാരുണമായ വിധി, അവന്റെ മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യത അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെയും അനന്തരഫലമാണ്. യാദൃശ്ചികമായി പലതും സംഭവിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവസാനം എല്ലാം ആവശ്യത്തിന് വിധേയമാണ് - സമയം.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ അമാനുഷികത - പ്രേതങ്ങളും മന്ത്രവാദികളും - നാടകകൃത്തിന്റെ തന്നെ അന്ധവിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രകടനത്തേക്കാൾ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണ്, ഇത് ഒരു കാവ്യാത്മക കൺവെൻഷനും കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലും ഒരു ദുരന്ത അന്തരീക്ഷം നിർബന്ധിതമാക്കുന്നതിലും ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയാണ്. ഹാംലെറ്റും മാക്‌ബെത്തും തങ്ങളുടെ സ്വന്തം അഭിലാഷങ്ങൾക്കും ഇച്ഛയ്ക്കും അനുസരിച്ചാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, അല്ലാതെ അമാനുഷിക ശക്തികളുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരമല്ല. ഷേക്സ്പിയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരും എല്ലായ്പ്പോഴും ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ സംഭവിക്കുന്നത് കാര്യകാരണ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, സമയത്തിന്റെ കഠിനമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമാണെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമാണ്.

ഷേക്‌സ്‌പിയറിലെ ആവശ്യകത കാലത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ചലനമായി മാത്രമല്ല, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ധാർമ്മിക അടിത്തറയുടെ ഉറപ്പും അനിഷേധ്യവുമാണ്. പൊതുജീവിതത്തിൽ സാർവത്രിക മാനവികത ആവശ്യമാണ്. മനുഷ്യ നീതിയിൽ അധിഷ്ഠിതമായ ധാർമ്മികതയാണ് ആളുകൾ പരിശ്രമിക്കേണ്ട ആദർശം, അതിന്റെ ലംഘനം ദാരുണമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിലെ ദുരന്തം വൈരുദ്ധ്യാത്മകമാണ്. സമൂഹത്തിന് സ്വാഭാവിക ധാർമ്മിക ബന്ധങ്ങൾ ലംഘിക്കാനും നായകന്മാരെ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കാനും കഴിയും (റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്), നായകന്, അവന്റെ നിരവധി നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങൾ കാരണം, തിന്മ ചെയ്യാനും സമൂഹത്തിന് നാശമുണ്ടാക്കാനും കഴിയും (മാക്ബെത്ത്), അതേ സമയം നായകനും സമൂഹം പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ കുറ്റവാളിയാകാം (കിംഗ് ലിയർ). എല്ലാം അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും മാനസിക സംഘട്ടനങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സങ്കീർണ്ണതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം പൊതുരംഗത്ത് മാത്രമല്ല, മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിലും തുടരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ സംഘർഷം അത്യന്തം പിരിമുറുക്കമുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതും പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്, മാത്രമല്ല അത് രണ്ട് വിരുദ്ധ ശക്തികളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലായി വികസിക്കുന്നു. മുൻവശത്ത് - രണ്ട് ശക്തരായ നായകന്മാരുടെ പോരാട്ടം, വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത ജീവിത തത്വങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും, വ്യത്യസ്ത അഭിനിവേശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഹാംലെറ്റും ക്ലോഡിയസും, ഒഥല്ലോയും ഇയാഗോയും, ലിയറും ഗൊണറിലും, സീസറും ബ്രൂട്ടസും - ഇവരാണ് ഏറ്റുമുട്ടലിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എതിർ കഥാപാത്രങ്ങൾ. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കുലീനനായ നായകൻ ചില വ്യക്തിഗത എതിരാളികൾക്കെതിരെ മാത്രമല്ല, തിന്മയുടെ മുഴുവൻ ലോകവുമായും ഒരു പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ഈ പോരാട്ടം നായകന്റെ മികച്ച ആത്മീയ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ അത് തിന്മയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു. നായകന്റെ ആത്മാവിൽ തന്നെ പോരാട്ടം ഒരേസമയം നടക്കുന്നു. നായകൻ വേദനയോടെ സത്യം, സത്യം, നീതി എന്നിവയ്ക്കായി തിരയുന്നു; തന്റെ മുന്നിൽ തുറന്ന തിന്മയുടെ അഗാധം കാണുമ്പോൾ നായകന്റെ മാനസിക ക്ലേശങ്ങൾ ശരിക്കും ദാരുണമാണ്; എന്നാൽ അവൻ തന്നെ, സത്യം അന്വേഷിച്ച്, എവിടെയോ ഒരു തെറ്റ് ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ തിന്മയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു, നന്മയുടെ മറവിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്നു, അതുവഴി ദാരുണമായ നിന്ദയെ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്ത നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, മികച്ച വ്യക്തികൾ, മുഴുവൻ സമൂഹത്തെയും ബാധിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്, അവ ഓരോന്നും ഒരു ലോകം മുഴുവൻ. ഈ നായകന്മാരുടെ മരണം എല്ലാവരേയും ഞെട്ടിക്കുന്നു. സജീവവും ശക്തവുമായ ആളുകളുടെ വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, യുക്തിയും മഹത്തായ അഭിനിവേശവും, ധീരതയും ഉയർന്ന അന്തസ്സും. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മൂല്യം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പന്നത എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ജീവിതം, അനുഭവങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ദുരന്തവും ഷേക്സ്പിയറിന് എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്. ഇത് ദുരന്തമേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണത്തെയും ബാധിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം അവരുടെ മാനവികതയെ വളരെ ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അവരോട് ആദരവും ആഴത്തിലുള്ള സഹതാപവും ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നിരവധി നായകന്മാർ - മാക്ബത്ത്, ബ്രൂട്ടസ്, ആന്റണി ("ആന്റണിയും ക്ലിയോപാട്രയും") - അവരുടെ ദുരന്തത്തിൽ കുറ്റക്കാരാണ്. എന്നാൽ കുറ്റബോധം എന്ന ആശയം പല കുലീനനായ നായകന്മാരുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ചെറുപ്പക്കാരായ റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും മരിക്കുന്നത് ആത്മാർത്ഥവും അവിഭാജ്യവുമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങളോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ തെറ്റാണ്. ഹാംലെറ്റ്, ഒഥല്ലോ, കിംഗ് ലിയർ എന്നിവർക്ക് അവരുടെ കുലീന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക അടിത്തറയിൽ മാറ്റം വരുത്താത്ത തെറ്റുകളും പിശകുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ തിന്മയുടെയും അനീതിയുടെയും ലോകത്ത് ദാരുണമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് അവരുടെ "ദുരന്തമായ കുറ്റബോധം" സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ. ഈ വീരന്മാർക്കൊപ്പം, ഒഫീലിയ, കോർഡെലിയ, ഡെസ്ഡെമോണ തുടങ്ങിയ പൂർണ്ണമായും ശുദ്ധമായ സ്വഭാവങ്ങൾ കഷ്ടപ്പെടുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഭവിച്ച ദുരന്തത്തിൽ, തിന്മയുടെ യഥാർത്ഥ കുറ്റവാളികളും "ദാരുണമായ കുറ്റബോധം" വഹിക്കുന്നവരും പൂർണ്ണമായും നിരപരാധികളായവരും നശിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിലെ ദുരന്തം ആ "കാവ്യനീതിയിൽ" നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അത് ലളിതമായ ഒരു നിയമത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: വൈസ് ശിക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ധർമ്മം വിജയിക്കുന്നു. തിന്മ ഒടുവിൽ സ്വയം ശിക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ നന്മ ദാരുണമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ സഹിക്കുന്നു, നായകന്റെ തെറ്റ് അർഹിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വലുതാണ്.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്ത നായകൻ സജീവവും ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് പ്രാപ്തനുമാണ്. തന്റെ പ്രവൃത്തികൾക്ക് അവൻ ഉത്തരവാദിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. സാഹചര്യങ്ങൾ, സമൂഹം ധാർമ്മികതയുടെ ആദർശങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാവുകയും അവയെ ലംഘിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പ് സാഹചര്യങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിലാണ്; തിന്മയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതിൽ, അത് അവരുടെ സ്വന്തം നാശത്തിലേക്ക് നയിച്ചാലും. ഹാംലെറ്റിൽ ഇത് ഏറ്റവും പ്രകടമാണ്.

"തിരിച്ചറിയൽ", തെറ്റിന്റെയും കുറ്റബോധത്തിന്റെയും അവബോധം, മരണത്തിന് മുമ്പുള്ള ഉൾക്കാഴ്ച എന്നിവയുടെ എപ്പിസോഡ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ അനുഭവങ്ങളും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. ആഴത്തിലുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും മാനസികവുമായ ഉള്ളടക്കമാണ് ഈ എപ്പിസോഡിന്റെ സവിശേഷത. "അംഗീകാരം" എന്ന എപ്പിസോഡ് ദുരന്തത്തിൽ പ്രധാനമാണ്, നായകൻ സഹിച്ച ആന്തരിക പോരാട്ടത്തിന്റെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ഫലമായി സത്യത്തിന്റെയും നന്മയുടെയും ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളുടെ വിജയമായി. ഈ എപ്പിസോഡ് നായകന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മഹത്വവും ജീവിതത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അടിത്തറയുടെ പ്രാധാന്യവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിലെ വില്ലന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർക്ക് ഒരു ഇച്ഛാശക്തിയുണ്ട്, വഞ്ചനാപരവും അതിമോഹവുമായ പദ്ധതികൾ സജീവമായി സേവിക്കുന്ന ഒരു മനസ്സ്. ഈ വില്ലന്മാർ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ് - മച്ചിയവെല്ലിയനിസം. സ്വതന്ത്രമായ മനസ്സ് അവരിൽ വളരെ വ്യക്തിഗത രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ ഫലപ്രദമായ പിന്തുടരൽ എന്ന നിലയിൽ. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വില്ലന്മാർ ഒരു തരത്തിലും അമൂർത്തമായ തിന്മയുടെ പരമ്പരാഗത വ്യക്തികളല്ല; അവർ ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥയുടെ മൂർത്തവും സാധാരണവുമായ തിന്മയാണ്. അസൂയ, വിദ്വേഷം, വിദ്വേഷം എന്നിവയാണ് വില്ലന്മാരുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയർ അവരെ പിശാചുക്കളായി അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. വില്ലന്മാരും ആളുകളാണ്, എന്നാൽ പല കാരണങ്ങളാൽ അവർക്ക് മനുഷ്യത്വം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ (എഡ്മണ്ട്, ലേഡി മാക്ബെത്ത്) ഇല്ലാത്ത അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഉപയോഗശൂന്യതയെ ഊന്നിപ്പറയാൻ ചിലപ്പോൾ അത് അവരിൽ ഉണരും.

ഷേക്സ്പിയർ മനുഷ്യന്റെ ദയയിലും കുലീനതയിലും അവന്റെ അദമ്യമായ ചൈതന്യത്തിലും സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തിലും മാനവിക വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിച്ചു. മാനുഷിക മഹത്വവും മാനുഷിക നേട്ടങ്ങളുടെ മഹത്വവും അദ്ദേഹം ഉറപ്പിച്ചു. എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്നും കുഴപ്പങ്ങളിൽ നിന്നും, മനുഷ്യ സ്വഭാവം അജയ്യമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ യഥാർത്ഥ മാനവികത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമാണ്. തിന്മയുടെ ശക്തിയെക്കുറിച്ചും അത് വരുത്തുന്ന ദൗർഭാഗ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഷേക്സ്പിയറിന് അറിയാമായിരുന്നതിനാൽ ഈ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നീതിപൂർവകമായിരുന്നില്ല. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നിരാശയുടെ മേലുള്ള വിജയത്തിലും സാമൂഹിക തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ മനുഷ്യന്റെ വിജയത്തിലുള്ള ശക്തമായ വിശ്വാസത്തിലുമാണ്.

ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും വൈവിധ്യം ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും സംയോജനത്തിലും ഇടപെടലിലും സ്ഥിരമായി വെളിപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യനെയും സമൂഹത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഒരു പുതിയ വഴിയുടെ കണ്ടെത്തൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നവീകരണമായിരുന്നു ഇത്.

ദുരന്തങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തത്തിലും രചനാ ഘടനയിലും ഷേക്സ്പിയർ ഒരു പുതുമയുള്ളയാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, രണ്ടാമത്തെ കഥാഗതി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സൈഡ് സ്റ്റോറിലൈനുകൾ ജീവിതത്തിന്റെ ബഹുമുഖതയുടെ പ്രതീതിയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിശാലമായ കവറേജും നൽകുന്നു. താരതമ്യങ്ങൾക്കും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്കും ഉപയോഗിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്ലോട്ട് ലൈനുകളുടെയും സമാന്തരതയുടെ സാങ്കേതികത ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി അനുബന്ധമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മാവിലെ ആശയക്കുഴപ്പം, വികാരങ്ങളുടെ ദാരുണമായ പോരാട്ടം, ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിലെത്തുന്നത്, പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയിൽ ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിനൊപ്പം ("കിംഗ് ലിയർ", "മാക്ബെത്ത്").

ഘടനയുടെ സങ്കീർണ്ണത, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ സംഭവങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രമായ ഒഴുക്ക് എന്നിവ 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നോവലിന്റെ കാവ്യാത്മകതയെ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു. പ്രവർത്തനത്തോടുകൂടിയ സാച്ചുറേഷൻ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നാടകം, സംഭവങ്ങളുടെ നിഗൂഢത, ചരിത്രത്തിന്റെ പനോരമിക് ഇമേജ്, സമയത്തിലും സ്ഥലത്തും സ്വാതന്ത്ര്യം, ശോഭയുള്ള ദൃശ്യതീവ്രത - ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തങ്ങളുടെ ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം നോവലിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ കൂടുതൽ വികസനം കണ്ടെത്തുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന, മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ മുതലാളിത്ത ക്രമത്തിന്റെ മാനവികതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് മിഥ്യാധാരണകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹം മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങളിൽ സത്യസന്ധനായി തുടർന്നു. ജീവിതത്തിൽ ഒരു മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്താത്തതിനാൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഫാന്റസിയിലെ മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങൾ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള, മനോഹരമായ ഒരു പുതിയ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ രൂപമെടുത്തു. ഈ സ്വപ്നം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ അത് സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള സാധ്യതയുടെ അഭാവത്തിൽ, അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായ അതിശയകരമായ ഘടകങ്ങൾ, ഇടയ രംഗങ്ങൾ, ഉപമകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദി വിന്റേഴ്‌സ് ടെയിൽ, ദി ടെമ്പസ്റ്റ് എന്നിവയുടെ കലാപരമായ രീതി ആഴത്തിലുള്ള യുക്തിസഹവും സൗന്ദര്യാത്മകവും ആവശ്യമുള്ളതും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘട്ടവുമാണ്.

പെരിക്കിൾസ്, സിംബെലൈൻ, ദി വിന്റേഴ്സ് ടെയിൽ, ദി ടെമ്പസ്റ്റ് എന്നിവ ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ഗുണത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ട്രാജികോമഡി, പാസ്റ്ററൽ ഡ്രാമ, ഉപമ എന്നിവയുടെ തരം സവിശേഷതകൾ അവർ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. മൂന്നാം കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ, ഷേക്സ്പിയർ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ഫാന്റസി കലർത്തുന്നതിലേക്കും നാടോടിക്കഥകളിലേക്കും യക്ഷിക്കഥകളിലേക്കും ഉട്ടോപ്യൻ സാഹചര്യങ്ങളിലേക്കും പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വികസിക്കുന്ന മനോഹരമായ രംഗങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ അവസാനത്തെ ട്രാജികോമഡികളിൽ, അസാധാരണമായ സംഭവങ്ങളുടെ പ്രണയം, ഗാനരചന-വീര തത്വം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. സമൂഹത്തെയും പ്രകൃതിയെയും എതിർക്കുന്ന പ്രമേയം, ക്രൂരമായ കോടതി ആചാരങ്ങൾ, ഗ്രാമീണ ജീവിതം എന്നിവ ഈ നാടകങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സമൂഹവുമായുള്ള വേർപിരിയൽ ഇവിടെ ഈ സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്, അല്ലാതെ അതിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകാനുള്ള ആഹ്വാനമല്ല. തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം തുടരുന്നതിനായി നായകന്മാർ സമൂഹത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ദി വിന്റർസ് ടെയിൽ (1610-1611) എന്ന ദുരന്തനാടകം നാടോടി കവിതയുടെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയതാണ്.രാജാക്കന്മാരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിക്കുകയും ഗ്രാമീണരുടെ ദയയെ കാവ്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഈ കൃതി രാജകൊട്ടാരത്തിലെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ നിശിത വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കർഷക ഇടയന്മാരുടെ മാനവികതയും, പരിധിയില്ലാത്ത അധികാരം ആസ്വദിക്കുന്ന സിസിലിയൻ രാജാവ് ലിയോണ്ടസ്, ബൊഹീമിയൻ രാജാവായ പോളിക്‌സെനസിനോടും ഹെർമിയോണിനോടും അസൂയപ്പെട്ട് ഭാര്യ ഹെർമിയോണുമായി ക്രൂരമായി ഇടപെടാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഹെർമിയോണി ഒരു വൃദ്ധനായ ഇടയനോടൊപ്പം ബൊഹീമിയയിൽ അഭയം കണ്ടെത്തുന്നു. പോളിക്‌സീനസ് രാജാവിന്റെ മകനുമായി ഫ്ലോറിസെൽ രാജകുമാരനുമായി പ്രണയത്തിലായി.വർഗവ്യത്യാസങ്ങൾ അവഗണിച്ച് ഫ്ലോറിസെൽ ലോസിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.ഈ വിവാഹത്തിന് പോളിക്‌സീനസ് വിസമ്മതിച്ചപ്പോൾ ഫ്ലോറിസലും നഷ്ടവും ബൊഹേമിയ വിടുന്നു.ജനസമത്വത്തിന്റെ ആദർശം വാക്കുകളിൽ ഉറപ്പിക്കുന്നു. കുടിലിനും കൊട്ടാരത്തിനും മുകളിൽ ഒരേ സൂര്യൻ ആകാശത്ത് പ്രകാശിക്കുന്ന നഷ്ടം.

ഈ നാടകത്തിലെ നന്മ തിന്മയുടെ മേൽ വിജയിക്കുന്നു. ലിയോൺസ് ഒടുവിൽ തന്റെ കുറ്റബോധം തിരിച്ചറിയുകയും ഹെർമിയോണുമായി സന്തോഷം വീണ്ടെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം ഗായകസംഘത്തിന്റെ ചിത്രമാണ് - സമയം. നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ ആമുഖത്തിൽ, നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുമ്പോൾ, വികസനം എന്ന ആശയം, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ നിരന്തരമായ മാറ്റങ്ങളുടെ ആശയം ടൈം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സമയം സംഭവവികാസങ്ങളുടെ വീക്ഷണം സജ്ജമാക്കുന്നു, ചരിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ ഒഴുക്കിൽ ഹെർമിയോണിന്റെ സങ്കടകരമായ കഥയെ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്ത് സ്ഥാപിക്കുന്നു. വികസനത്തിന്റെ ശാശ്വത നിയമങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ വെവ്വേറെ നിമിഷങ്ങൾ മാത്രമാണ്, അത് മറികടക്കുകയും ഭൂതകാലമായി മാറുകയും ഒരു ഇതിഹാസമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ചരിത്രപരമായ സമയത്തിന്റെ തോതിൽ, നല്ലത് അനിവാര്യമായും വിജയിക്കുന്നു. ദി വിന്റർസ് ടെയിൽ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഷേക്സ്പിയർ മനുഷ്യരാശിയുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഭാവിയിൽ തന്റെ വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

നീതിമാനായ ഒരു സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ, ദി ടെമ്പസ്റ്റ് (ദി ടെമ്പസ്റ്റ്, 1611) എന്ന ദുരന്തകഥയുടെ അതിശയകരമായ ഇതിവൃത്തത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കപ്പൽ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം ദ്വീപിൽ ഇറങ്ങിയ ഗോൺസാലോ നേപ്പിൾസ് രാജ്യത്തേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി ഇവിടെ എല്ലാം ക്രമീകരിക്കണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു. ഉദ്യോഗസ്ഥരെയും ജഡ്ജിമാരെയും നിർത്തലാക്കാനും ദാരിദ്ര്യവും സമ്പത്തും നശിപ്പിക്കാനും അനന്തരാവകാശവും ഭൂമിയുടെ ചുറ്റുപാടുകളും ഇല്ലാതാക്കാനും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, അന്യായമായ ഒരു സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന തിന്മയെ ഉന്മൂലനം ചെയ്യാൻ ഗോൺസാലോ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഗോൺസാലോ നിഷ്കളങ്കമായ ആഗ്രഹങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: വ്യാപാരം, ശാസ്ത്രം, അധ്വാനം എന്നിവ നിർത്തലാക്കി പ്രകൃതി തന്നെ നൽകുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ മാത്രം ജീവിക്കുക. ഗോൺസാലോയുടെ മോണോലോഗിൽ, തോമസ് മോറിന്റെ "ഉട്ടോപ്യ" യുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം സ്പഷ്ടമാണ്.

ഗോൺസാലോയുടെ ഉട്ടോപ്യൻ സ്വപ്നങ്ങൾ ക്രൂരതകൾ ചെയ്യുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ സമൂഹത്തിന് എതിരാണ്. പന്ത്രണ്ട് വർഷം മുമ്പ്, അന്റോണിയോ മിലാനിൽ അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തു, തന്റെ സഹോദരൻ പ്രോസ്പെറോയെ പുറത്താക്കി. അതിശയകരമായ ജീവികൾ വസിക്കുന്ന ഒരു ദ്വീപിൽ പ്രോസ്പെറോയും മകൾ മിറാൻഡയും തങ്ങളെത്തന്നെ കണ്ടെത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെയും തിന്മയുണ്ട്. ഒരു മന്ത്രവാദിനിയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ഒരു രാക്ഷസനായ വൃത്തികെട്ട ക്രൂരനായ കാലിബൻ, തനിക്ക് വേണ്ടി ഒരുപാട് നന്മകൾ ചെയ്ത പ്രോസ്പെറോയുടെ വിശ്വാസം മുതലെടുത്ത്, മിറാൻഡയെ അപമാനിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. മാന്ത്രികനായ പ്രോസ്പെറോ, ഇരുണ്ട സഹജാവബോധത്തിന്റെ ശക്തി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കാലിബനെ കീഴടക്കുകയും നല്ല വായു ആത്മാവായ ഏരിയലിന്റെ സഹായത്തോടെ നല്ല പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ് നാടകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്. മാനവിക ശാസ്ത്രജ്ഞനായ പ്രോസ്പെറോയുടെ ചിത്രം ഒരു നല്ല മനസ്സിന്റെ ആൾരൂപവും ആളുകളിൽ അതിന്റെ പ്രയോജനകരമായ ഫലവുമാണ്. വൈസ് പ്രോസ്പെറോ ആളുകളെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, അവരെ ന്യായവും മനോഹരവുമാക്കുന്നു.

പ്രോസ്പെറോ ദ്വീപിൽ സർവ്വശക്തനാണ്, പർവതങ്ങൾ, അരുവികൾ, തടാകങ്ങൾ, വനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആത്മാക്കൾ അവനു വിധേയമാണ്, പക്ഷേ അവൻ തന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും മടങ്ങാനും സമൂഹത്തിന്റെ തിരക്കേറിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് വീണ്ടും വീഴാനും തിന്മയ്ക്കെതിരെ പോരാടാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മനുഷ്യത്വത്തോടുള്ള ടെമ്പസ്റ്റ് സ്നേഹം, മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, മനോഹരമായ ഒരു പുതിയ ലോകത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലുള്ള വിശ്വാസം എന്നിവയിൽ ഷേക്സ്പിയർ പ്രകടിപ്പിച്ചു. സന്തോഷകരമായ ജീവിതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഭാവി തലമുറകളുടെ മനസ്സിൽ മാനവികതയുള്ള കവി പ്രതീക്ഷകൾ അർപ്പിക്കുന്നു.

"എ റേ ഓഫ് ലൈറ്റ് ഇൻ ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, N.A. ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആഗോള പ്രാധാന്യത്തെ ഇങ്ങനെ നിർവചിച്ചു: "അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല നാടകങ്ങളെയും മനുഷ്യഹൃദയത്തിന്റെ മേഖലയിലെ കണ്ടെത്തലുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം ആളുകളുടെ പൊതു ബോധത്തെ പല തലങ്ങളിലേക്കും നയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ആരും കയറാത്തതും ചില തത്ത്വചിന്തകർ ദൂരെ നിന്ന് മാത്രം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതും ആയിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഷേക്സ്പിയറിന് ഇത്രയും സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ളത്: മനുഷ്യവികസനത്തിന്റെ നിരവധി പുതിയ ഘട്ടങ്ങളെ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

*Dobrolyubov N.A. സോബ്ര. cit.: 9 വാല്യങ്ങളിൽ - എം; എൽ. -1963. - ടി. 6. - എസ്. 309-310.

ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ ബഹുമുഖമാണ്, അവ ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും തുടക്കങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അത് ജീവിതത്തിൽ തന്നെ സംഭവിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലും ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയിലും അവരുടേതായ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളുണ്ട്. സോപാധികമായി, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രവർത്തന സ്ഥലം. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം ഡെന്മാർക്ക്, സ്കോട്ട്ലൻഡ്, സിസിലി, ബൊഹീമിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നടക്കാം, പക്ഷേ നാടകകൃത്ത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇംഗ്ലണ്ടിനെ മനസ്സിൽ സൂക്ഷിച്ചു, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ സംഘർഷങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും ആചാരങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ ബഹുസ്വരമാണ്. അവ വിവിധ കാവ്യാത്മക ഘടകങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത ഇതിവൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അവ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിലും വ്യതിയാനങ്ങളിലും വെളിപ്പെടുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ റിയലിസം പലപ്പോഴും അതിമനോഹരമായ റൊമാന്റിക് രൂപത്തിൽ, അതിശയകരമായ, സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരു ഹൈപ്പർബോളിക്, മെറ്റാഫോറിക്കൽ ശൈലിയിൽ, ദയനീയവും സംഗീതാത്മകവുമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ, ഫലപ്രദമായ സ്റ്റേജ് രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നം മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ഒട്ടുമിക്ക നാടകങ്ങളുടെയും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രബിന്ദു വർത്തമാനകാലത്ത് നടക്കുന്ന പോരാട്ടത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഒരു പശ്ചാത്തലവും നൽകുന്നില്ല. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിലെ വ്യക്തി നാടകകൃത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സമകാലിക സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. A.S. പുഷ്കിൻ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: "ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച മുഖങ്ങൾ, മോളിയറെപ്പോലെ, അത്തരം ഒരു അഭിനിവേശത്തിന്റെ തരങ്ങളല്ല, അത്തരമൊരു ദുഷ്പ്രഭുത്വത്തിന്റെ തരങ്ങളല്ല, മറിച്ച് നിരവധി വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, അനേകം ദുഷ്പ്രവണതകൾ നിറഞ്ഞ ജീവികൾ; വ്യത്യസ്തവും ബഹുമുഖവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുമ്പിൽ സാഹചര്യങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു.

* പുഷ്കിൻ-വിമർശകൻ. - എസ്. 412.

ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവമായ ഇംഗ്ലീഷ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദേശീയ രസം ഷേക്സ്പിയർ അറിയിച്ചു. ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതി തന്നെ ചിത്രീകരിക്കാനും സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളെ ഒരൊറ്റ ചലനാത്മക സംവിധാനത്തിൽ കാണിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ആർക്കും കഴിഞ്ഞില്ല.

യുഗത്തിന്റെ വഴിത്തിരിവ്, പഴയതും പുതിയതും തമ്മിലുള്ള നാടകീയമായ പോരാട്ടം ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കൃതികളിൽ പകർത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ചരിത്രത്തിന്റെ ചലനത്തെ അതിന്റെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ലോകത്തിന്റെ വീരോചിതമായ അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചരിത്രത്തിന്റെയും ഇതിഹാസത്തിന്റെയും ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തം. എന്നാൽ ഈ ഐതിഹാസികവും ചരിത്രപരവുമായ മെറ്റീരിയലിൽ ഷേക്സ്പിയർ സമകാലിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തി. സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ആളുകളുടെ പങ്ക്, വീരോചിതമായ വ്യക്തിത്വവും ആളുകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കോറിയോലനസ് (കൊറിയോലനസ്, 1608) എന്ന ദുരന്തത്തിൽ അതിശയകരമായ ദാർശനിക ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ധീരനായ കമാൻഡർ കോറിയോലനസ് തന്റെ ജന്മനാടായ റോമിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുമ്പോൾ കോറിയോലിയിൽ വിജയം നേടുമ്പോൾ മികച്ചതാണ്. ആളുകൾ അവരുടെ നായകനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അവന്റെ ധൈര്യത്തെയും നേരിട്ടുള്ളതയെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. കോറിയോലനസും ആളുകളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. സമൂഹത്തിൽ വളർന്നുവരുന്ന സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കോറിയോലനസിന്റെ പുരുഷാധിപത്യ ബോധത്തിന് ഇതുവരെ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല; അതിനാൽ, അവൻ ജനങ്ങളുടെ ദുരവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല, അവർക്ക് അപ്പം നൽകാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. ആളുകൾ അവരുടെ നായകനിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട കോറിയോലനസിൽ തനിച്ചായി, അമിതമായ അഹങ്കാരം, പ്ലെബുകളോടുള്ള വിദ്വേഷം ഉണർന്നു; ഇത് അവനെ പിതൃരാജ്യത്തിനെതിരായ രാജ്യദ്രോഹത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ ജനത്തിനെതിരെ റോമിനെ എതിർക്കുന്നു, ഇതുവഴി സ്വയം മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദേശീയത, അദ്ദേഹം തന്റെ കാലത്തെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിച്ചു, മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങളോട് വിശ്വസ്തനായിരുന്നു, തന്റെ കൃതികളിൽ ധാർമ്മിക തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നാടോടി കലയുടെ ഖജനാവിൽ നിന്ന് ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, വിശാലമായ നാടോടി പശ്ചാത്തലത്തിൽ നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികളിൽ - ആധുനിക കാലത്തെ നാടകം, വരികൾ, നോവൽ എന്നിവയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം.

ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകത്തിലെ നാടോടി സ്വഭാവവും ഭാഷയാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഷേക്സ്പിയർ ലണ്ടനിലെ നിവാസികളുടെ സംസാര ഭാഷയുടെ സമ്പന്നത ഉപയോഗിച്ചു, വാക്കുകൾക്ക് പുതിയ ഷേഡുകൾ, പുതിയ അർത്ഥം നൽകി *. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാരുടെ ചടുലമായ നാടോടി സംസാരം വാക്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ഭാഷയുടെ ചിത്രീകരണം കൃത്യവും ചിത്രപരവുമായ താരതമ്യങ്ങളും രൂപകങ്ങളും പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു. പലപ്പോഴും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം, പ്രധാനമായും ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ, ദയനീയമായിത്തീരുന്നു, അത് യൂഫെമിസങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു. തുടർന്ന്, ഷേക്സ്പിയർ യൂഫ്യൂസ്റ്റിക് ശൈലിയെ എതിർത്തു.

* കാണുക: മൊറോസോവ് എം. ഷേക്സ്പിയറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ. - എം, 1964.

ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിൽ, ഗദ്യത്തോടൊപ്പം പദ്യഭാഷയും (ശൂന്യമായ വാക്യം) മാറിമാറി വരുന്നു. ദുരന്ത നായകന്മാർ പ്രധാനമായും പദ്യത്തിലും കോമിക് കഥാപാത്രങ്ങളിലും തമാശക്കാരിലും ഗദ്യത്തിലും സംസാരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ ദുരന്ത നായകന്മാരുടെ സംസാരത്തിലും ഗദ്യം കാണാം. കവിതകളെ വ്യത്യസ്ത താളാത്മക രൂപങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു (അയാംബിക് അഞ്ച്-അടി, ആറടി, നാല്-അടി അയാംബിക്, ഹൈഫനേഷൻ).

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം വ്യക്തിഗതമാണ്. ഹാംലെറ്റിന്റെ മോണോലോഗുകൾ തത്വശാസ്ത്രപരവും ഗാനരചയിതാവുമാണ്; ഒഥല്ലോയുടെ ഗാനരചനാപരമായ സംഭാഷണം വിചിത്രമായ ഇമേജറിയുടെ സവിശേഷതയാണ്; ഒസ്‌റിക്കിന്റെ പ്രസംഗം ("ഹാംലെറ്റ്") ഭാവഭേദമാണ്. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ഭാഷ ആഭാസവും പഴഞ്ചൊല്ലുമാണ്. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ പല പ്രയോഗങ്ങളും ക്യാച്ച്‌ഫ്രെയ്‌സുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

സോവിയറ്റ് സാഹിത്യ നിരൂപണം ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയെ യാഥാർത്ഥ്യമായി കണക്കാക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ സോവിയറ്റ് നാടകവേദി ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം വികസിപ്പിക്കാൻ സോവിയറ്റ് വിവർത്തകർ വളരെയധികം ചെയ്തു.

നിരവധി സോവിയറ്റ് ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതന്മാരുടെ കൃതികളിൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ കാലഘട്ടം, നാടകങ്ങളുടെ നാടക ചരിത്രം, റിയലിസത്തിന്റെയും ദേശീയതയുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവ ഉയർന്നുവരുന്നു. സോവിയറ്റ് ഷേക്സ്പിയറോളജിയിലെ സാമൂഹിക ശ്രദ്ധ "ഷേക്സ്പിയറും റഷ്യൻ സാഹിത്യവും" എന്ന പ്രശ്നത്തിന് നൽകി.

നവോത്ഥാന യൂറോപ്യൻ കോമഡിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാസ്യങ്ങൾ. ഷേക്സ്പിയർ ആദ്യം പുരാതന റോമൻ കോമഡിയിലേക്കും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ "പഠിച്ച കോമഡി"യിലേക്കും തിരിഞ്ഞു, അത് ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. കോമഡിയിലെ നായകന്മാർ, ജീവിത പാതയിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തരണം ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ അന്തർലീനമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെ അവരുടെ സന്തോഷം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയിലും അവന്റെ കഴിവുകളിലും ഉള്ള വിശ്വാസം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. വീരന്മാർ ഊർജസ്വലരും, ഉന്മേഷദായകരും, വിഭവസമൃദ്ധരും, നർമ്മബോധമുള്ളവരുമാണ്. ചെറുപ്പക്കാർ അവരുടെ പ്രണയത്തിനായി പോരാടുന്ന പ്രേമികളാണ്, ചുറ്റും നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ - വ്യത്യസ്ത പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ആളുകൾ. പ്രണയത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ സൗഹൃദത്തിന്റെയും പ്രമേയം.; അവധിക്കാല അന്തരീക്ഷം, ചിരിക്കുന്ന കോമഡികൾ. ജനങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും നവോത്ഥാന-ഇറ്റാലിയൻ കോമഡികളുടെയും സമന്വയം. യുവത്വത്തിന്റെ ആത്മാവ്.

കോമഡിയുടെ ഘടന: പ്രേമികൾക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവർ സജീവമാണ്, അവർ സ്വന്തം വിധി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബാഹ്യ തടസ്സങ്ങൾ (നിരോധനങ്ങൾ, മാതാപിതാക്കൾ), ആന്തരിക (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം) എന്നിവയെ മറികടന്ന് വിവാഹത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. പ്രകൃതി മൂലക / മനുഷ്യൻ. വരയ്ക്കുക!! പ്രധാന നായകൻ - തമാശക്കാരൻ - മിടുക്കനാണ്, ഒരു വിഡ്ഢിയുടെ മുഖംമൂടി മാത്രം ധരിക്കുന്നു. വിഡ്ഢികൾ നിസ്സാരന്മാരാണ്.

ഷേക്സ്പിയർ കോമഡികളുടെ പരിണാമം: ആദ്യത്തെ "തെറ്റുകളുടെ കോമഡി" - സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഒരു കോമഡി. ഇരട്ടകളിലൂടെയുള്ള ദ്വൈതതയുടെ പ്രേരണ. "The Taming of the Shrew" എന്നത് ഒരു പിളർപ്പ് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ്, പരിഹരിക്കാനാകാത്ത ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ ദുരന്തത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനം. പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി ഒരു ഡാർക്ക് കോമഡിയാണ്. കാവ്യാത്മകമായ വികാരങ്ങളുടെയും വിനോദങ്ങളുടെയും ലോകം നാടകീയമായ സംഘട്ടനങ്ങളോടും ദാരുണമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടും കൂടിയുള്ള കോമഡികളിൽ ഒന്നിച്ചുനിൽക്കുന്നു. ഇരുണ്ട കാപട്യത്തിന്റെ മേൽ ഉജ്ജ്വലമായ വിനോദം വിജയിക്കുമെങ്കിലും, വർഗ മുൻവിധികളെക്കാൾ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത വികാരങ്ങൾ പ്രബലമാണ്. ആളുകളുടെ വിധിയെ സമൂലമായി മാറ്റുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ ക്രമരഹിതമായ യാദൃശ്ചികതയാണ് കോമഡി സാഹചര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം. വിധിയുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ സന്തോഷത്തിനായി സ്വയം പോരാടണം.

"The Taming of the Shrew" എന്ന കോമഡി ഷേക്സ്പിയർ 15-ൽ എഴുതിയതാണ് (93?), എന്നാൽ ആദ്യമായി അത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് - 1623-ൽ. ഈ കോമഡിയുടെ ഉറവിടങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത തർക്കങ്ങളുണ്ട്.

1594-ൽ, ഒരു അജ്ഞാത നാടകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "ഒരു തമാശ കണ്ടുപിടിച്ച കഥ, വിളിക്കുന്നു - ഒരു ഷ്രൂവിനെ മെരുക്കാൻ." അജ്ഞാത നാടകത്തിലെ എല്ലാം - അവരുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങളുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന "ധാർമ്മികത" പോലും - ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാസ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ചെറിയ വ്യത്യാസങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. അനോണിമസ് നടക്കുന്നത് പാദുവയിലല്ല, ഏഥൻസിലാണ്; കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ പേരുകളും വ്യത്യസ്തമാണ്: പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ ഫെറാൻഡോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, നായികയെ എപ്പോഴും കെറ്റ് എന്ന് ചുരുക്കി വിളിക്കുന്നു; അവൾക്ക് ഒന്നല്ല, രണ്ട് സഹോദരിമാരുണ്ട് - എമിലിയയും ഫൈലിനയും, അവരിൽ ഓരോരുത്തരും ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം ഷേക്സ്പിയറിന് നിരവധി ആരാധകരുണ്ട്; അജ്ഞാതന് ഒരു രഹസ്യ വിവാഹമില്ല, മുഴുവൻ ഫലവും വ്യക്തമല്ല.

രണ്ട് നാടകങ്ങളിലെയും എപ്പിസോഡുകളുടെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ളതും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസവും ഒന്നുതന്നെയാണ്, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ അവയിലൊന്ന് മറ്റൊന്ന് നേരിട്ട് പകർത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വാചകം തന്നെ വ്യത്യസ്തമാണ്, മുഴുവൻ നാടകത്തിലും കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ആറ് വരികൾ മാത്രമേയുള്ളൂ.

പ്ലോട്ടും ചിത്രങ്ങളും കടമെടുത്ത് പൂർണ്ണമായും പുതിയൊരു വാചകം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, പഴയ നാടകത്തിന്റെ രണ്ടോ മൂന്നോ ശൈലികളോ പദപ്രയോഗങ്ങളോ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, എന്നാൽ അതേ സമയം, മറ്റുള്ളവരുടെ നാടകങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന രീതിയാണ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സവിശേഷത. ഉള്ളടക്കം അസാധാരണമാംവിധം ആഴത്തിലാക്കുകയും അലങ്കരിക്കുകയും പൂർണ്ണമായും പുതിയ അർത്ഥം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. The Taming of the Shrew എന്ന കൃതിയിൽ ഷേക്സ്പിയർ മനുഷ്യപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് സൂക്ഷ്മമായ ധാരണ കാണിച്ചു. ഈ നാടകത്തിന്റെ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ച് നിരൂപകർക്കിടയിൽ തർക്കമുണ്ട്. ഒരു സ്ത്രീയെ ഒരു പുരുഷന് നിരുപാധികമായി കീഴ്പ്പെടുത്തുക എന്ന മധ്യകാല തത്വത്തിന്റെ പ്രതിരോധം ചിലർ നാടകത്തിൽ കാണാൻ ശ്രമിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ അതിനെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കമില്ലാത്ത ഒരു തമാശയായി കണക്കാക്കി.

നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളിലും, മൂന്ന് മാത്രം ശോഭയുള്ളതും നന്നായി വികസിപ്പിച്ചതുമായ കഥാപാത്രങ്ങളാണ്: ഇവ കാറ്ററിനയും പെട്രൂച്ചിയോയും ബിയങ്കയുമാണ്. പെട്രൂച്ചിയോ എന്ന കോമഡിയിലെ നായകൻ ആധുനിക കാലത്തെ ഒരു സാധാരണ മനുഷ്യനാണ്, ധീരനും മുൻവിധികളില്ലാത്തതും ശക്തി നിറഞ്ഞതുമാണ്. അവൻ പോരാട്ടം, വിജയം, സമ്പത്ത് എന്നിവയ്ക്കായി കാംക്ഷിക്കുന്നു, കാതറീനയുടെ വ്യക്തിയിൽ യോഗ്യനായ ഒരു എതിരാളിയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. തന്റെ മിടുക്കനായ പ്രതിശ്രുത വരൻ പെട്രൂച്ചിയോയാൽ സമാധാനിപ്പിച്ച കാറ്ററിന, നല്ല പെരുമാറ്റത്തിൽ ഒരു ഉത്തമ ഭാര്യയായി മാറി. കടുംപിടുത്തക്കാരിയായ ബിയാങ്കയുടെ ഇരട്ടത്താപ്പും കടുംപിടുത്തക്കാരിയായ കാതറീനയുടെ ആത്മാർത്ഥതയും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. നാടകാവസാനം, ഭാര്യമാരുടെ ഒരുതരം പരീക്ഷണം നടക്കുമ്പോൾ, സ്വഭാവത്താൽ സൗമ്യതയുള്ള ബിയാങ്ക വഴക്കുള്ള ഒരു കാപ്രിസിയസായി മാറിയെന്ന് മാറുന്നു, അതേസമയം കാറ്ററിന തന്നെ സൗമ്യതയുടെയും സൗഹൃദത്തിന്റെയും ആൾരൂപമായി മാറി. അവളുടെ പ്രസിദ്ധമായ മോണോലോഗിൽ നാടകം അവസാനിക്കുന്നു, അതിൽ അവൾ സ്ത്രീകളുടെ സ്വാഭാവിക ബലഹീനതയെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും അവരുടെ ഭർത്താക്കന്മാർക്ക് കീഴ്പ്പെടാൻ അവരെ വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടകത്തിലെ മറ്റെല്ലാ നായകന്മാരും സോപാധിക രൂപങ്ങളും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് വിചിത്രങ്ങളുമാണ്. ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രഹസന സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: എല്ലാത്തരം തന്ത്രങ്ങളും കലഹങ്ങളും ശുദ്ധമായ ചിരിയും ഗാനരചനയില്ലാതെ, ആർദ്രമായ, അനുയോജ്യമായ വികാരങ്ങൾ, അവ ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രഹസനമായ "പിശകുകളുടെ കോമഡി"യിലാണ്.

ഭർത്താവ് കുടുംബത്തിന്റെ തലവനായിരിക്കണമെന്ന തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായം ഷേക്സ്പിയർ പങ്കുവെച്ചു. എന്നാൽ അതേ സമയം, കാറ്ററിനയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സമ്പന്നത കാണിക്കുന്നതിലൂടെ, സ്ത്രീകളുടെയും പുരുഷന്മാരുടെയും ആന്തരിക തുല്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള മാനവിക ആശയത്തിന് അദ്ദേഹം ഊന്നൽ നൽകുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ തുടക്കവും പ്രധാന പ്രമേയവും തമ്മിലുള്ള രചനാപരമായ ബന്ധം ആധുനിക വായനക്കാരന് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാകുന്നില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, സമകാലിക സമൂഹത്തിലെ പ്രഭുക്കന്മാരെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഷേക്സ്പിയർ ആഗ്രഹിച്ചു. ഒരു ചെമ്പ് പണിക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം ഇത് കാണിക്കുന്നു.

കോപ്പർമിത്ത് ക്രിസ്റ്റഫർ സ്ലൈ ഭക്ഷണശാലയുടെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ മദ്യപിച്ച് ഉറക്കത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു. വേട്ടക്കാരും സേവകരുമായി വേട്ടയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ തമ്പുരാൻ ഉറങ്ങുന്ന മനുഷ്യനെ കണ്ടെത്തി അവനെ ഒരു തന്ത്രം കളിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. അവന്റെ സേവകർ സ്ലിയെ ഒരു ആഡംബര കിടക്കയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, സുഗന്ധമുള്ള വെള്ളത്തിൽ കഴുകി, വിലകൂടിയ വസ്ത്രം മാറ്റുന്നു. സ്ലൈ ഉറക്കമുണർന്നപ്പോൾ, അവൻ ഒരു ചെമ്പരത്തിയാണെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടു പതിനഞ്ചു വർഷമായി ഉറങ്ങുന്ന ഒരു മാന്യനായ തമ്പുരാനാണെന്ന് പറയുന്നു. ആദ്യം, താൻ ജന്മം കൊണ്ട് ഒരു കച്ചവടക്കാരനും, വിദ്യാഭ്യാസം കൊണ്ട് ഒരു ചീപ്പുകാരനും, വിധിയുടെ വ്യതിചലനങ്ങളാൽ ഒരു ബഗ്ബിയറും, ഇപ്പോഴത്തെ കച്ചവടം കൊണ്ട് ഒരു ചെമ്പുകാരനും ആണെന്ന് സ്ലൈ തറപ്പിച്ചുപറയുന്നു, എന്നാൽ ക്രമേണ അവൻ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയാണെന്നും വിവാഹിതനാണെന്നും സ്വയം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു. സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീയോട് (വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് വേഷംമാറി തമ്പുരാന്റെ പേജാണ്) . തമ്പുരാൻ തന്റെ കോട്ടയിലേക്ക് ഒരു സഞ്ചാര അഭിനയ സംഘത്തെ സ്‌നേഹപൂർവം ക്ഷണിക്കുന്നു, അതിലെ അംഗങ്ങളെ ഒരു തമാശ പ്ലാനിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക പ്രഭുവിന് ഒരു രോഗത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാൻ സഹായിക്കുന്നതിനായി ഒരു ഉല്ലാസകരമായ കോമഡി കളിക്കാൻ അവരോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, അത്തരം ഒരു ആമുഖവും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ആവശ്യമായ വശം കാണിക്കുന്നതും ഈ കൃതിയിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ഘടകമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

അങ്ങനെ, ഷേക്സ്പിയർ പ്രധാന ആശയം മാത്രമല്ല, സമൂഹം എങ്ങനെ ആസ്വദിക്കുന്നുവെന്നും കാണിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിലെ പ്രധാന കാര്യത്തെ മുഴുവൻ കോമഡിയും നിലകൊള്ളുന്ന ഒരു വ്യവസ്ഥ എന്ന് വിളിക്കാം. ഇതാണ് ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് അവസ്ഥ.

തന്റെ മൂത്ത മകൾക്ക് ഒരു ഭർത്താവിനെ കണ്ടെത്തുന്നത് വരെ താൻ ബിയാങ്കയെ വിവാഹം കഴിക്കില്ലെന്ന് ബിയാങ്കയുടെ കമിതാക്കളോട് അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. നിർബന്ധിത ഏകാന്തതയിൽ പാവം ബോറടിക്കാതിരിക്കാൻ, ബിയാഞ്ചിക്ക് സംഗീതത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും അധ്യാപകരെ കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം സഹായം അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. ഹോർട്ടെൻസിയോയും ഗ്രെമിയോയും കാതറിനയ്ക്ക് ഒരു ഭർത്താവിനെ കണ്ടെത്തുന്നതിനായി തങ്ങളുടെ വൈരാഗ്യം താൽക്കാലികമായി മാറ്റിവയ്ക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഇത് എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല, കാരണം പിശാചിന് തന്നെ ഇതിനെ നേരിടാൻ കഴിയില്ല, പ്രധാന കഥാപാത്രം അതിനെല്ലാം വളരെ ക്ഷുദ്രവും ധാർഷ്ട്യവുമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവസാനം പ്രവചനാതീതമാണ്. സൗമ്യതയും സൗഹൃദവും കൊണ്ട് എല്ലാവരേയും അമ്പരപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ബിയാഞ്ചിയുടെ സ്ഥാനം കാറ്ററിന ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും ദുരന്തങ്ങളും അദ്വിതീയമാണ്, കാരണം ഇത് വർത്തമാനകാല പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് പുറമേ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മാനസിക വശവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാടകകൃത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം സംഭവങ്ങളും രാഷ്ട്രീയ മാറ്റങ്ങളും സ്വാധീനിച്ചു. എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷത മാനവികമായ ഒരു ലോകവീക്ഷണമാണ്: ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള അഗാധമായ താൽപ്പര്യം, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ, അഭിനിവേശം, ആളുകളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളിലും പരിഹരിക്കാനാകാത്ത തെറ്റുകളിലും സങ്കടം, ഒരു വ്യക്തിക്കും മൊത്തത്തിൽ മനുഷ്യരാശിക്കും സന്തോഷത്തിന്റെ സ്വപ്നം. .

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം യോഗ്യനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആശയമായിരുന്നു. സമയം ഈ ആശയത്തെ ഒരു ദാരുണമായ പരീക്ഷണത്തിന് വിധേയമാക്കി, അതിന്റെ തെളിവ് ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. തന്റെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഷേക്സ്പിയർ പലപ്പോഴും തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ സാഹിത്യ പൈതൃകത്തിന്റെ കാരുണ്യത്തിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന പൂർണ്ണമായും പുതിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഉള്ളടക്കം നൽകിയ കൃതികളുടെ ഒരു രൂപമായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിച്ചുള്ളൂ. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രധാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വമാണ് വികാരങ്ങൾ എന്നത് ശരിയാണ്. തെറ്റായ നുണകളില്ല, തെറ്റായ പാത്തോസുകളില്ല, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നതെല്ലാം വളരെ ആകർഷണീയമായത്.

ഷേക്സ്പിയറിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് തത്വങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലാണ് - മാനവിക വികാരങ്ങൾ, അതായത്, ശുദ്ധവും കുലീനവുമായ മാനവികത, സ്വാർത്ഥതയെയും സ്വാർത്ഥതയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അശ്ലീലത അല്ലെങ്കിൽ നീചത്വം.

ഷേക്സ്പിയറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വിധി അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ചുറ്റുമുള്ള സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ഇടപെടലിന്റെ ഫലമാണ്. ഇരുമ്പ് യുക്തി ഉപയോഗിച്ച് ഷേക്സ്പിയർ കാണിക്കുന്നത്, ഏറ്റവും ശ്രേഷ്ഠരും ബുദ്ധിമാനും കഴിവുള്ളവരുമായ ആളുകൾ ഇരുണ്ട ശക്തികളുടെ (ഹാംലെറ്റ്, ലിയർ) ആക്രമണത്തിൽ എങ്ങനെ നശിക്കുന്നു, തിന്മ ചിലപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ എത്ര എളുപ്പത്തിൽ കൈവശപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും ഇത് എന്ത് ഭയാനകമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നുവെന്നും കാണിക്കുന്നു (മാക്ബത്ത് ).

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ പിന്തിരിപ്പൻ ശക്തികളുടെ ആക്രമണത്തിൻ കീഴിൽ അവരുടെ ആദർശങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ ഫലമായി മാനവികവാദികൾക്കിടയിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷമായ വികാരം, ദാരുണവും അതേ സമയം വീരോചിതവും ഇവിടെ ആവിഷ്കരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു വശത്ത്, മധ്യകാല വിശ്വാസങ്ങളുടെയും സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും, ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ എല്ലാ "വിശുദ്ധ ബന്ധങ്ങളുടെയും" തകർച്ചയുടെ ഒരു വികാരമാണ്, ഇത് ഒരു ഭീമാകാരമായ ദുരന്തത്തിന്റെ വികാരത്തിന് കാരണമായി, അനേകർക്കായി ജീവിച്ച ഒരു മഹത്തായ ലോകത്തിന്റെ തകർച്ച. മറുവശത്ത്, നൂറ്റാണ്ടുകളായി, പഴയതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന പുതിയ ലോകം, മനുഷ്യ അടിമത്തത്തിന്റെ അതിലും മോശമായ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്ന ബോധമാണ്, അനിയന്ത്രിതമായ കൊള്ളയടിക്കുന്ന ആത്മാവ്, "ചിസ്റ്റോഗന്റെ" സാമ്രാജ്യം, ഇവയാണ് അടിസ്ഥാനപരമായത്. ഉയർന്നുവരുന്ന മുതലാളിത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. അതിനാൽ ഒരു ആഗോള വിപത്തിന്റെ തോന്നൽ, എല്ലാ അടിത്തറകളുടെയും തകർച്ച, ആളുകൾ ഓരോ മിനിറ്റിലും വീഴാൻ കഴിയുന്ന ഒരു അഗാധത്തിന്റെ അരികിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുകയാണെന്ന തോന്നൽ. പ്രകൃതിയോടുള്ള വിശ്വസ്തത, മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ സ്വാഭാവിക ചായ്‌വുകൾ പിന്തുടരുന്നത്, പെരുമാറ്റത്തിനും സന്തോഷത്തിന്റെ ഉറപ്പിനും മതിയായ മാനദണ്ഡമല്ല. എല്ലാ മിഥ്യാധാരണകളിൽ നിന്നും മോചിതനായ മനുഷ്യൻ, താൻ ഒരു "പാവം, നഗ്നൻ, ഇരുകാലുള്ള മൃഗം" (ലിയറുടെ വാക്കുകൾ) മാത്രമാണെന്ന തിരിച്ചറിവിലേക്ക് വരുന്നു.

ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയുടെ രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിലെ "അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം" സംബന്ധിച്ച് പല നിരൂപകരും സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പദത്തിന് ഒരു റിസർവേഷൻ ആവശ്യമാണ്. നിരാശയിലേക്കും പോരാടാനുള്ള വിസമ്മതത്തിലേക്കും നയിക്കുന്ന വിഷാദ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഷേക്സ്പിയറിന് അന്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, ഷേക്സ്പിയർ ചിത്രീകരിച്ച കഷ്ടപ്പാടുകളും ദുരന്തങ്ങളും എത്ര ഭയാനകമാണെങ്കിലും, അവ ഒരിക്കലും ലക്ഷ്യമില്ലാത്തവയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ള ക്രമവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മാക്ബെത്തിന്റെയോ ബ്രൂട്ടസിന്റെയോ കോറിയോലനസിന്റെയോ മരണം ഒരു വ്യക്തിയെ ശരിയായ പാത കണ്ടെത്താത്തപ്പോൾ പിടികൂടുന്ന വികാരങ്ങളുടെയോ വ്യാമോഹങ്ങളുടെയോ മാരകമായ ശക്തിയെ കാണിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും കഠിനമായ ദുരന്തങ്ങൾ പോലും നിരാശയെ ശ്വസിക്കുന്നില്ല: അവ മെച്ചപ്പെട്ട ഭാവിയിലേക്കുള്ള സാധ്യതകൾ തുറക്കുകയും മനുഷ്യന്റെ അർത്ഥത്തിന്മേൽ സത്യത്തിന്റെ ആന്തരിക വിജയം ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും മരണം ഒരേ സമയം അവരുടെ വിജയമാണ്, കാരണം അവരുടെ ശവപ്പെട്ടിയിൽ അനുരഞ്ജനം നടക്കുന്നത് യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുടുംബങ്ങൾക്കിടയിൽ, അവരുടെ പ്രണയത്തിന് ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിക്കാൻ വാക്ക് നൽകുന്നു. "ഹാംലെറ്റ്" അവസാനിക്കുന്നത് ക്ലോഡിയസിന്റെ മരണത്തോടെയും ദുഷിച്ച ഡാനിഷ് കോടതിയുടെ പരാജയത്തോടെയുമാണ്; ഫോർട്ടിൻബ്രാസിന്റെ പ്രവേശനത്തോടെ, ഒരു പുതിയ യുഗം ആരംഭിക്കണം, മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിനായി പ്രത്യാശ അനുവദിച്ചു. അതുപോലെ, സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ മരണവും നിയമാനുസൃതവും നല്ലതുമായ ഒരു ഭരണാധികാരിയുടെ കിരീടധാരണത്തോടെയാണ് മക്ബെത്ത് അവസാനിക്കുന്നത്. ലിയറിൽ, പഴയ രാജാവ് സത്യത്തോടും ജനങ്ങളോടും ഉള്ള സ്നേഹത്താൽ പ്രബുദ്ധനായി മരിക്കുന്നു. അവൻ സഹിച്ച കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ വിലയിൽ, "പാവം, നഗ്നനായ, ഇരുകാലുള്ള മൃഗത്തിൽ" നിന്നുള്ള ലിയർ ഒരു മനുഷ്യനായി മാറുന്നു, തന്റെ ലളിതമായ മനുഷ്യത്വത്തിൽ, മുൻ ലിയറിനേക്കാൾ വലിയ, രാജകീയ അന്തസ്സോടെ നിക്ഷേപിച്ചു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ ഉത്സാഹം പ്രകടമാക്കുന്നു, സമരത്തിനുള്ള ധീരമായ ആഹ്വാനമാണ്, ഈ പോരാട്ടം എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയം വാഗ്ദാനം ചെയ്തില്ലെങ്കിലും. ഈ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ വീര സ്വഭാവം മാരകമായ നിരാശയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കൃതിയെ അതിന്റെ സ്കെയിൽ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും ചിന്തയുടെ വ്യാപ്തിയുടെയും അസാധാരണമായ വീതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങൾ, സ്ഥാനങ്ങൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, ആളുകൾ, സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഫാന്റസിയുടെ ഈ സമ്പത്തും അതുപോലെ തന്നെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വേഗതയും ചിത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ശക്തിയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇച്ഛാശക്തിയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഷേക്സ്പിയർ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയെയും ജീവിതത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയെയും അതിന്റെ രൂപങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധിയോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവൻ ഇതെല്ലാം ഒരു ഏകതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അതിൽ ക്രമം നിലനിൽക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകകലയുടെ സ്രോതസ്സുകൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, എന്നിരുന്നാലും കടമെടുത്തതെല്ലാം ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടി. അവൻ പുരാതന കാലത്ത് നിന്ന് ധാരാളം എടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കോമഡി ഓഫ് എറേഴ്‌സ് പ്ലാറ്റസിന്റെ മനെച്ച്മാസിന്റെ അനുകരണമാണ്. "ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ്", "റിച്ചാർഡ് III" എന്നിവയിൽ സെനെക്കയുടെ സ്വാധീനം വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "റോമൻ" ദുരന്തങ്ങൾ ഇതിവൃത്തത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഭാഗികമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായും നവോത്ഥാനത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും പൗര വികാരങ്ങളെയും സ്നേഹിക്കുന്ന അധ്യാപകനായിരുന്ന പ്ലൂട്ടാർക്കിലേക്ക് പോകുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ, പുരാതന പുരാണങ്ങളുടെ ഇന്ദ്രിയ സന്തോഷവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങൾ നിരന്തരം കണ്ടുമുട്ടുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മറ്റൊരു ഉറവിടം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയാണ്. "ഒഥല്ലോ", "ദി മർച്ചന്റ് ഓഫ് വെനീസ്", മറ്റ് നിരവധി കോമഡികൾ എന്നിവയുടെ പ്ലോട്ടുകൾ അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ നോവലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. The Taming of the Shrew ലും മറ്റ് ചില കോമഡികളിലും ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയായ dell'arte യുടെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഇറ്റാലിയൻ വസ്ത്രങ്ങളും ശരിയായ പേരുകളും എല്ലാത്തരം രൂപങ്ങളും ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണാറുണ്ട്. പുരാതന കാലം മുതൽ ഷേക്സ്പിയർ ചിത്രങ്ങളുടെ മൂർത്തതയും വ്യക്തതയും, കലാപരമായ യുക്തിയും, സംസാരത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തതയും പഠിച്ചുവെങ്കിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ചിത്രപരവുമായ സവിശേഷതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് കാരണമായി, നിറങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ചുഴലിക്കാറ്റായി ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ. അതിലും പ്രധാനമായി, ഈ രണ്ട് സ്രോതസ്സുകളും ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയുടെ മാനവിക അടിത്തറയെ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

എന്നാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി, ഈ ആകർഷണങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഷേക്സ്പിയർ നാടോടി ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നാടകീയതയിൽ പഠിച്ച ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ വിലക്കിയ അദ്ദേഹം വ്യവസ്ഥാപിതമായി ഉപയോഗിച്ച ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും മിശ്രിതം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിൽ, വ്യക്തികളുടേയും സംഭവങ്ങളുടേയും കലർന്ന മിശ്രിതം, അസാധാരണമായ വേഗത്തിലുള്ള പ്രവർത്തന വേഗത, ഒരിടത്ത് നിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് അതിവേഗം കൈമാറ്റം ചെയ്യൽ എന്നിവ ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഈ ചടുലത, മിഴിവ്, ശൈലിയുടെ ലാളിത്യം, ചലനത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, ശ്രദ്ധേയമായ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ നാടോടി നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ നാടോടി ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തുന്നു എന്നതാണ് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനം - മൂർത്തവും വളരെ വ്യക്തവും സത്യസന്ധവുമായ അവന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ ലാളിത്യത്തിൽ. നാടോടി ജ്ഞാനത്തിന്റെ സത്തയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കിംഗ് ലിയറിലെ തമാശക്കാരന്റെ പ്രസംഗങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ഹാംലെറ്റ് പോലുള്ള പരിഷ്കൃത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ റിയലിസം ജനങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ റിയലിസം ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായും ജീവനുള്ളതും നേരിട്ടുള്ളതുമായ ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതേസമയം, ഷേക്സ്പിയർ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാനും അതിൽ ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായത് ശ്രദ്ധിക്കാനും വെളിപ്പെടുത്താനും അറിയാം. കലയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സ്വന്തം വീക്ഷണങ്ങൾ അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള ഹാംലെറ്റിന്റെ സംഭാഷണത്തിൽ (ആക്ട് III, രംഗം 2) പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ ഹാംലെറ്റ് എല്ലാ സ്വാധീനത്തെയും ഹൈപ്പർബോളിസത്തെയും ഫലത്തിനായുള്ള ഫലത്തെയും അപലപിക്കുന്നു, അളവും അനുപാതവും, സ്വാഭാവികത, എന്നിവ പാലിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള കത്തിടപാടുകൾ.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം പ്രകടമാകുന്നത്, പ്രതിഭാസങ്ങളെ അവയുടെ ചലനത്തിലും പരസ്പര കണ്ടീഷനിംഗിലും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളും പരിവർത്തനങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. മുഴുവൻ ആളുകളെയും അവരുടെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും അതേ സമയം അവരുടെ വികസനത്തിലും ആകർഷിക്കാൻ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്ര നിർമ്മാണവും അഗാധമായ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതാണ്. അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളിലെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയുകയും, പൊതുവായതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ളതും, അതേ സമയം, അവൻ അവയെ വ്യക്തിഗതമാക്കുകയും, അവയെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ജീവനുള്ളതാക്കുന്ന വിവിധ, അധിക സവിശേഷതകൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സമരത്തിൽ മാറുകയും വളരുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ റിയലിസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ കൃത്യതയിലും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും പ്രചോദനത്തിലും കാണപ്പെടുന്നു.

വലിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ എല്ലാ നായകന്മാരും മനോഭാവത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം അനുഭവിക്കുന്നു. അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ വികാസത്തിനുള്ള പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥകളും അവർക്ക് വ്യത്യസ്തമാണ്, അവരുടെ ആത്മീയ പ്രതികരണങ്ങളും പെരുമാറ്റവും ഒരുപോലെയല്ല, എല്ലാവരുടെയും ധാർമ്മിക ആഘാതത്തിന്റെ അളവ് അങ്ങേയറ്റത്തെതാണ്, മാത്രമല്ല അവരുടെ വേദനാജനകമായ അനുഭവങ്ങൾ വ്യക്തിപരമായ വിധിയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. ഒപ്പം എപ്പോച്ചൽ ബോധ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിസന്ധി അവസ്ഥയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ദുരന്ത നായകന്മാരുടെ സംശയങ്ങൾ പല വശങ്ങളുള്ളവയാണ്, പക്ഷേ സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലും മനുഷ്യന്റെ പ്രശ്നത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.