ഫ്രാൻസ് പതാക പെയിന്റിംഗ് ഉള്ള സ്ത്രീ. യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്

പെയിന്റിംഗിന്റെ 100 മാസ്റ്റർപീസുകൾ. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

... അല്ലെങ്കിൽ "ഫ്രീഡം അറ്റ് ദ ബാരിക്കേഡുകൾ" - ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ്. ഒരു പ്രേരണയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. 1830 ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ബർബൺ രാജവാഴ്ചയുടെ പുനഃസ്ഥാപന ഭരണത്തിന് അന്ത്യം കുറിച്ചു.
ഇതാണ് അവസാന ആക്രമണം. ആൾക്കൂട്ടം ഒരു പൊടിപടലത്തിൽ ആയുധങ്ങൾ വീശി കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെ ഒത്തുചേരുന്നു. അവൾ ബാരിക്കേഡ് കടന്ന് ശത്രു പാളയത്തിലേക്ക് കടന്നു. തലയിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മധ്യഭാഗത്തായി നാല് രൂപങ്ങളുണ്ട്. പുരാണ ദേവത, അവൾ അവരെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പട്ടാളക്കാർ അവരുടെ കാൽക്കൽ കിടക്കുന്നു. രണ്ട് തലങ്ങൾ അനുസരിച്ച് പ്രവർത്തനം ഒരു പിരമിഡിൽ ഉയരുന്നു: അടിഭാഗത്ത് തിരശ്ചീന രൂപങ്ങളും ലംബവും ക്ലോസ്-അപ്പും. ചിത്രം ഒരു സ്മാരകമായി മാറുന്നു. കുതിക്കുന്ന സ്പർശനവും കുതിക്കുന്ന താളവും സമതുലിതമാണ്. ചിത്രം ആക്സസറികളും ചിഹ്നങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - ചരിത്രവും ഫിക്ഷനും, യാഥാർത്ഥ്യവും സാങ്കൽപ്പികവും. കലാപവും വിജയവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജനങ്ങളുടെ ജീവനുള്ളതും ഊർജസ്വലവുമായ മകളാണ് ലിബർട്ടിയുടെ അലിഗറികൾ. കഴുത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പി ധരിച്ച അവൾ 1789 ലെ വിപ്ലവം ഓർമ്മിക്കുന്നു. പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകമായ പതാക, പിന്നിൽ നിന്ന് നീല-വെളുപ്പ്-ചുവപ്പ് വരെ വിരിയുന്നു. ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് തീജ്വാല പോലെ പ്രകാശത്തിലേക്ക്. അവളുടെ മഞ്ഞ വസ്ത്രം, കാറ്റിൽ പറക്കുന്ന ഇരട്ട ചില്ലകൾ, അവളുടെ മുലകൾക്ക് താഴെയായി തെന്നിമാറി, വിന്റേജ് ഡ്രെപ്പറികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. നഗ്നത ലൈംഗിക റിയലിസമാണ്, ചിറകുള്ള വിജയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രൊഫൈൽ ഗ്രീക്ക് ആണ്, മൂക്ക് നേരായതാണ്, വായ ഉദാരമാണ്, താടി സൗമ്യമാണ്. പുരുഷന്മാരുടെ ഇടയിൽ അസാധാരണമായ ഒരു സ്ത്രീ, ദൃഢനിശ്ചയവും കുലീനയും, അവരുടെ നേരെ തല തിരിച്ച്, അവൾ അവരെ അന്തിമ വിജയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പ്രൊഫൈൽ ചിത്രം വലതുവശത്ത് നിന്ന് പ്രകാശിക്കുന്നു. അവളുടെ വസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന അവളുടെ നഗ്നമായ ഇടതുകാലിൽ ചാരി, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അഗ്നി അവളെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു. അലെഗറി ഒരു യഥാർത്ഥ സമര നായകനാണ്. അവളുടെ ഇടതുകൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന റൈഫിൾ അവളെ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതാക്കുന്നു. വലതുവശത്ത്, ലിബർട്ടിയുടെ രൂപത്തിന് മുന്നിൽ, ഒരു ആൺകുട്ടിയുണ്ട്. യുവത്വത്തിന്റെ പ്രതീകം അനീതിയുടെ പ്രതീകമായി ഉയരുന്നു. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ ലെസ് മിസറബിൾസിലെ ഗാവ്‌റോച്ചെ എന്ന കഥാപാത്രം ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു, 1831 മെയ് മാസത്തിൽ പാരീസ് സലൂണിൽ ആദ്യമായി ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവിടെ പെയിന്റിംഗ് ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയും ഉടൻ തന്നെ അത് വാങ്ങുകയും ചെയ്തു. വിപ്ലവകരമായ ഗൂഢാലോചന കാരണം, അടുത്ത കാൽനൂറ്റാണ്ടോളം ക്യാൻവാസ് പൊതുസ്ഥലത്ത് പ്രദർശിപ്പിച്ചില്ല. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സ്ത്രീയാണ്. അവളുടെ തലയിൽ ഒരു ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പി, അവളുടെ വലതു കൈയിൽ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഫ്രാൻസിന്റെ പതാക, ഇടതു കൈയിൽ ഒരു തോക്ക്. നഗ്നമായ നെഞ്ച് അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സമർപ്പണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, "നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി" ശത്രുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി. ലിബർട്ടിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കണക്കുകൾ - ഒരു തൊഴിലാളി, ഒരു ബൂർഷ്വാ, ഒരു കൗമാരക്കാരൻ - ജൂലൈ വിപ്ലവകാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ ഐക്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ചില കലാചരിത്രകാരന്മാരും നിരൂപകരും അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത്, കലാകാരൻ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത് ഒരു തൊപ്പിയിൽ ഒരു മനുഷ്യനായി സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു എന്നാണ്.

ഏതൊരു സോവിയറ്റ് പാഠപുസ്തകത്തിലും നിർബന്ധമായും ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട കലാകാരനായ ഡെലാക്രോയിസിന്റെ "ഫ്രീഡം ഓൺ ദി ബാരിക്കേഡുകൾ" കുട്ടിക്കാലത്ത് നമ്മിൽ ആരാണ് ബഹുമാനത്തോടെ നോക്കാത്തത്? "ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ" (ഫ്രഞ്ച്: La Liberté guidant le peuple) എന്ന ചിത്രത്തിന് കൂടുതൽ കൃത്യമായ തലക്കെട്ട്, 1830-ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഫ്രഞ്ചുകാരനായ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഇത് ബർബൺ രാജവാഴ്ചയുടെ പുനഃസ്ഥാപന ഭരണം അവസാനിപ്പിച്ചു. നിരവധി പ്രിപ്പറേറ്ററി സ്കെച്ചുകൾക്ക് ശേഷം, പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്ന് മാസമെടുത്തു. 1830 ഒക്ടോബർ 12 ന് തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ കത്തിൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് എഴുതുന്നു: "ഞാൻ മാതൃരാജ്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ അവൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതും."

ആദ്യമായി, "ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ" 1831 മെയ് മാസത്തിൽ പാരീസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവിടെ പെയിന്റിംഗ് ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയും ഉടൻ തന്നെ സംസ്ഥാനം വാങ്ങുകയും ചെയ്തു. ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ, പ്രത്യേകിച്ച്, സലൂണിനെയും ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പുകളെ കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു.

ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചത് പോലെ - "വിപ്ലവകരമായ പ്ലോട്ട് കാരണം, ക്യാൻവാസ് അടുത്ത കാൽനൂറ്റാണ്ട് പൊതുസ്ഥലത്ത് പ്രദർശിപ്പിച്ചില്ല."

ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സ്ത്രീയാണ്. അവളുടെ തലയിൽ ഒരു ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പിയുണ്ട്, അവളുടെ വലതു കൈയിൽ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഫ്രാൻസിന്റെ പതാകയുണ്ട്, അവളുടെ ഇടതു കൈയിൽ ഒരു തോക്കാണ്. നഗ്നമായ നെഞ്ച് അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സമർപ്പണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, "നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി" ശത്രുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി. ചില കലാചരിത്രകാരന്മാരും നിരൂപകരും അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത്, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത് ഒരു തൊപ്പിയിൽ ഒരു മനുഷ്യന്റെ രൂപത്തിലാണ് കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

വലിയ അക്ഷരമുള്ള ഏതൊരു മാസ്റ്ററെയും പോലെ, ഡെലാക്രോയിക്സ് സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള തന്റെ സ്നേഹം മാത്രമല്ല, ഈ ആശയത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു (ഒരുപക്ഷേ, അവൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ലെങ്കിലും). ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ജനാധിപത്യ ശക്തികൾക്കുള്ള ഒരു പ്രക്ഷോഭം മാത്രമല്ല. കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും, അവൾ നമ്മുടെ നാളുകളിലെ പ്രധാന ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നു:

- അപ്പോൾ എന്താണ് സ്വാതന്ത്ര്യം - ഒരു കൂദാശ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രതിമൂർച്ഛ?!

"സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഗൂഢത, രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളും അവിടെ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആളുകൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്. ചിലർക്ക്, സ്വാതന്ത്ര്യം ദൈവിക അഗ്നിയുടെ അവകാശമാണ്, മറ്റുള്ളവർക്ക് അത് മാലിന്യത്തിനുള്ള അവകാശമാണ്.

സോവിയറ്റ് പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ ചിത്രം വെട്ടിച്ചുരുക്കിയത് ആകസ്മികമല്ല. ഒരു യുവതിയുടെ നഗ്നമായ സ്തനങ്ങൾ സംശയാസ്പദമായ ആത്മീയ മൂല്യമുള്ളതാണ്, എന്നാൽ കുറഞ്ഞത് വൃത്തികെട്ടതല്ല. ഒരു വൃദ്ധയുടെ ചുരുട്ടിയ നെഞ്ച് ആണെങ്കിലോ?

ഉത്തരം ക്യാൻവാസിന്റെ അടിയിലാണ്. എന്തിനാണ് പാന്റില്ലാത്ത പുരുഷന്മാർ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പോരാടുന്നത്? പാന്റ്‌സില്ലാതെ മരിച്ച മനുഷ്യനും അർദ്ധനഗ്നയായ പെൺകുട്ടിയും ചേർന്നത് മൊത്തത്തിലുള്ള കോമ്പോസിഷനിൽ എത്ര മോശമാണ് ...

മറ്റൊരാൾ നാലുകാലിൽ എന്തിനെ കൊതിക്കുന്നു? അവൻ ബാനറിൽ നോക്കുകയാണോ, അതോ, ക്ഷമിക്കണം, സ്ത്രീകളുടെ മനോഹാരിതയിലാണോ? അതോ അവനും അങ്ങനെ തന്നെയാണോ?

Delacroix, തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾക്ക് ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകില്ല. നാം തന്നെ അവർക്ക് ഉത്തരം നൽകണം.

ചിത്രങ്ങളിലെ പ്രശ്നം മൂർച്ച കൂട്ടാൻ മാത്രമാണ് Delacroix ഞങ്ങളെ സഹായിച്ചത്.

ക്രിസ്തുമതത്തിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യം ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ നമ്മൾ "പാപത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന ദേവാലയത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഒരു വ്യക്തി തിന്മ ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് മുക്തനാകുകയും അവന്റെ ആന്തരിക ദുഷ്പ്രവണതകൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മുക്തനാകുകയും ചെയ്യുന്ന സമയമാണിത്.

എന്നാൽ ലിബറലിസം സങ്കൽപ്പങ്ങളെ മാറ്റിമറിച്ചു. സ്വാതന്ത്ര്യം ട്രൗസറില്ലാതെയും വസ്ത്രമില്ലാതെയും ആയിത്തീർന്നു, "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലൂടെ" അവർ ആരും ഇടപെടാത്തതും ആരും അപലപിക്കാത്തതുമായ ഒരു നീചമായ ഓർജി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി.

അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഒരിക്കൽ കൂടി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള സ്തുതിഗീതങ്ങൾ പാടാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ - ഗാനം ഗായകരുടെ പാന്റിൽ അത് ഉണ്ടോ എന്ന് ചോദിക്കുക? ഇത് ഒരു കൂദാശയായി വർത്തിക്കുന്നുണ്ടോ, ഒരു വ്യക്തിയെ ഉയർത്തുന്നു, അതോ ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വതന്ത്രമായി കന്നുകാലികളാക്കി മാറ്റുന്ന ഒരു രതിമൂർച്ഛയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ?

1831-ൽ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച "ലിബർട്ടി അറ്റ് ദ ബാരിക്കേഡുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇതിവൃത്തം 1830 ലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ചിത്രകാരൻ ബൂർഷ്വാസി തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ ഒരുതരം ഉപമ സൃഷ്ടിച്ചു, ചിത്രത്തിൽ ഒരു ടോപ്പ് തൊപ്പി ധരിച്ച ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനും അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ആളുകളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുമ്പോഴേക്കും, ബൂർഷ്വാസിയുമായുള്ള ജനങ്ങളുടെ യൂണിയൻ ഇതിനകം തന്നെ തകർന്നിരുന്നു, വർഷങ്ങളോളം അത് കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരുന്നു. വിപ്ലവത്തിന് ധനസഹായം നൽകിയ ലൂയിസ്-ഫിലിപ്പ് ആണ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയത്, എന്നാൽ ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ ക്ലാസിക് പിരമിഡൽ ഘടന അതിന്റെ റൊമാന്റിക് വിപ്ലവ പ്രതീകാത്മകതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഒപ്പം ഊർജ്ജസ്വലമായ നീലയും ചുവപ്പും സ്ട്രോക്കുകൾ പ്ലോട്ടിനെ ആവേശകരമായ ചലനാത്മകമാക്കുന്നു. ഒരു ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പിയിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന ഒരു യുവതി തെളിഞ്ഞ ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തെളിഞ്ഞ സിൽഹൗട്ടിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു; അവളുടെ നെഞ്ച് തുറന്നിരിക്കുന്നു. അവളുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ, അവൾ ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ പതാക പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിലെ നായികയുടെ നോട്ടം ബൂർഷ്വാസിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന റൈഫിളുമായി ഒരു ടോപ്പ് തൊപ്പിയിൽ ഒരു പുരുഷനിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; അവളുടെ വലതുവശത്ത്, പിസ്റ്റളുകൾ വീശുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടി, ഗാവ്‌റോഷെ, പാരീസിലെ തെരുവുകളിലെ ഒരു നാടോടി നായകനാണ്.

1942-ൽ കാർലോസ് ബെയ്‌സ്റ്റെഗിയാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് ലൂവ്രെയ്ക്ക് സമ്മാനിച്ചത്. 1953 ലെ ലൂവ്രെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“ഞാൻ ഒരു ആധുനിക വിഷയം തിരഞ്ഞെടുത്തു, ബാരിക്കേഡുകളിലെ ഒരു രംഗം. .. ഞാൻ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ ഈ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തണം, ”ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്റെ സഹോദരനെ അറിയിച്ചു, “ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം” (“സ്വാതന്ത്ര്യം” എന്ന പേരിൽ ഞങ്ങൾക്കും അറിയാം. ബാരിക്കേഡുകളിലേക്ക്"). അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരെ പോരാടാനുള്ള ആഹ്വാനം സമകാലികർ കേൾക്കുകയും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.
സ്വബോദ, നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി, വീണുപോയ വിപ്ലവകാരികളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ നടക്കുന്നു, വിമതരെ പിന്തുടരാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ ഉയർത്തിയ കൈയിൽ, അവൾ ത്രിവർണ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പതാകയും അതിന്റെ നിറങ്ങൾ - ചുവപ്പും വെള്ളയും നീലയും - ക്യാൻവാസിലുടനീളം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. തന്റെ മാസ്റ്റർപീസിൽ, ഡെലാക്രോയിക്സ് പൊരുത്തമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന - റിപ്പോർട്ടേജിന്റെ പ്രോട്ടോക്കോൾ റിയലിസത്തെ കാവ്യ സാങ്കൽപ്പികത്തിന്റെ മഹത്തായ ഫാബ്രിക്കുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. തെരുവ് പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ എപ്പിസോഡിന് അദ്ദേഹം കാലാതീതവും ഇതിഹാസവുമായ ശബ്ദം നൽകി. ക്യാൻവാസിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം ലിബർട്ടിയാണ്, അത് അഫ്രോഡൈറ്റ് ഡി മിലോയുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ഭാവവും അഗസ്റ്റെ ബാർബിയർ ലിബർട്ടിക്ക് നൽകിയ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: “ഇത് ശക്തമായ സ്തനങ്ങളുള്ള, പരുക്കൻ ശബ്ദമുള്ള, കണ്ണുകളിൽ തീയുള്ള, വേഗതയുള്ള ശക്തയായ സ്ത്രീയാണ്. , വിശാലമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പോടെ.”

1830-ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ വിജയത്താൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഡെലാക്രോയിക്സ് വിപ്ലവത്തെ മഹത്വവത്കരിക്കുന്നതിനായി സെപ്റ്റംബർ 20-ന് പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. 1831 മാർച്ചിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അവാർഡ് ലഭിച്ചു, ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹം സലൂണിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ചിത്രം, അതിന്റെ അക്രമാസക്തമായ ശക്തിയോടെ, ബൂർഷ്വാ സന്ദർശകരെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു, ഈ വീരോചിതമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ "റബ്ബൽ" മാത്രം കാണിച്ചതിന് കലാകാരനെ നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. സലൂണിൽ, 1831-ൽ ഫ്രഞ്ച് ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയം ലക്സംബർഗ് മ്യൂസിയത്തിനായി "ലിബർട്ടി" വാങ്ങുന്നു. 2 വർഷത്തിനുശേഷം, "ഫ്രീഡം", അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം വളരെ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും രചയിതാവിന് തിരികെ നൽകുകയും ചെയ്തു. രാജാവ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, പക്ഷേ, ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഭരണകാലത്ത് അപകടകരമായ അതിന്റെ സ്വഭാവം കണ്ട് ഭയന്ന്, അത് മറയ്ക്കാനും ചുരുട്ടാനും തുടർന്ന് രചയിതാവിന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങാനും ഉത്തരവിട്ടു (1839). 1848-ൽ, ലൂവ്രെ പെയിന്റിംഗ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. 1852-ൽ - രണ്ടാം സാമ്രാജ്യം. പെയിന്റിംഗ് വീണ്ടും അട്ടിമറിയായി കണക്കാക്കുകയും സ്റ്റോർറൂമിലേക്ക് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അവസാന മാസങ്ങളിൽ, "സ്വാതന്ത്ര്യം" വീണ്ടും ഒരു മഹത്തായ പ്രതീകമായി കാണപ്പെട്ടു, ഈ രചനയിൽ നിന്നുള്ള കൊത്തുപണികൾ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പ്രചാരണത്തിന് കാരണമായി. 3 വർഷത്തിനുശേഷം, അത് അവിടെ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും ലോക പ്രദർശനത്തിൽ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സമയത്ത്, Delacroix അത് വീണ്ടും എഴുതുന്നു. തൊപ്പിയുടെ വിപ്ലവകരമായ ഭാവം മയപ്പെടുത്താൻ ഒരുപക്ഷെ അയാൾ തൊപ്പിയുടെ കടും ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ കറുപ്പിച്ചേക്കാം. 1863-ൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് വീട്ടിൽ വച്ച് മരിച്ചു. 11 വർഷത്തിനുശേഷം, "ഫ്രീഡം" വീണ്ടും ലൂവ്രെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്നെ "മൂന്ന് മഹത്തായ ദിവസങ്ങളിൽ" പങ്കെടുത്തില്ല, തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ജാലകങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിരീക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ ബർബൺ രാജവാഴ്ചയുടെ പതനത്തിനുശേഷം, വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ശാശ്വതമാക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ "ലിബർട്ടി ലീഡിംഗ് ദ പീപ്പിൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ലിബർട്ടി അറ്റ് ദ ബാരിക്കേഡുകൾ" എന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് അടുത്തിടെ ഞാൻ കണ്ടു. ബർബൺ രാജവംശത്തിലെ അവസാനത്തെ ചാൾസ് Xനെതിരെ 1830-ൽ നടന്ന ജനകീയ കലാപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഈ ചിത്രം മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രതീകവും ചിത്രവുമാണ്.

ഈ വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഈ "ചിഹ്നം" വിശദമായി പരിഗണിക്കാം.

അതിനാൽ വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തേക്ക്: 1) - മാന്യമായ സവിശേഷതകളുള്ള ഫെയർ ഹെയർഡ് യൂറോപ്യൻ.

2) നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ചെവികളോടെ, ഒരു ജിപ്‌സിയോട് സാമ്യമുള്ള, രണ്ട് പിസ്റ്റളുകളോടെ നിലവിളിച്ച് മുന്നോട്ട് ഓടുന്നു. ശരി, കൗമാരക്കാർ എപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും ഉറപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കളിയിൽ പോലും, ഒരു വഴക്കിൽ പോലും, ഒരു കലാപത്തിൽ പോലും. പക്ഷേ, അവൻ ഒരു വെളുത്ത ഓഫീസറുടെ റിബൺ ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു തുകൽ ബാഗും ഒരു കോട്ടും ഉണ്ട്. അതുകൊണ്ട് ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഒരു വ്യക്തിഗത ട്രോഫിയായിരിക്കാം. അതിനാൽ ഈ കൗമാരക്കാരൻ ഇതിനകം കൊല്ലപ്പെട്ടു.

3) ഒപ്പം കൂടെ അതിശയകരമാംവിധം ശാന്തമായ മുഖം, കൈയിൽ ഒരു ഫ്രഞ്ച് പതാകയും തലയിൽ ഒരു ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പിയും (ഞാൻ ഫ്രഞ്ചുകാരനാണെന്ന് പോലെ) ഒപ്പം നഗ്നമായ നെഞ്ചും. ബാസ്റ്റില്ലെ ഏറ്റെടുക്കുന്നതിൽ പാരീസിലെ സ്ത്രീകളുടെ (ഒരുപക്ഷേ വേശ്യകൾ) പങ്കാളിത്തം ഇവിടെ ഒരാൾ സ്വമേധയാ അനുസ്മരിക്കുന്നു. അനുവാദവും ക്രമസമാധാന തകർച്ചയും (അതായത്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വായുവിൽ ലഹരി) ആവേശഭരിതരായി, വിമതരുടെ കൂട്ടത്തിലെ സ്ത്രീകൾ ബാസ്റ്റിൽ കോട്ടയുടെ മതിലുകളിൽ സൈനികരുമായി ഏറ്റുമുട്ടി. അവർ തങ്ങളുടെ അടുപ്പമുള്ള സ്ഥലങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടാനും സൈനികർക്ക് സ്വയം സമർപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി - "എന്തിനാണ് ഞങ്ങൾക്ക് നേരെ വെടിയുതിർക്കുന്നത്? നിങ്ങളുടെ ആയുധങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്ന് ഞങ്ങളെ "സ്നേഹിക്കുക"! നിങ്ങൾ കലാപകാരികളുടെ പക്ഷത്തേക്ക് പോകുന്നതിന് പകരമായി ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്നേഹം നൽകുന്നു!"പട്ടാളക്കാർ സ്വതന്ത്ര "സ്നേഹം" തിരഞ്ഞെടുത്തു, ബാസ്റ്റിൽ വീണു. പാരീസുകാരുടെ മുലകളുള്ള നഗ്ന കഴുതകളും പുസികളും ബാസ്റ്റില്ലിനെ പിടിച്ചു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച്, വിപ്ലവകരമായ ജനക്കൂട്ടത്തെയല്ല, "വിപ്ലവ"ത്തിന്റെ പുരാണാത്മക "ചിത്രം" നശിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ അവർ ഇപ്പോൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് നിശബ്ദരാണ്. (ഞാൻ ഏതാണ്ട് പറഞ്ഞു - "മാന്യതയുടെ വിപ്ലവം", കാരണം പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെ പതാകകളുള്ള കൈവ് മെയ്ഡൗണുകളെ ഞാൻ ഓർത്തു.). "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം" ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരിയായി വേഷംമാറി, അനായാസ സ്വഭാവമുള്ള (നഗ്നമായ നെഞ്ച്) ഒരു തണുത്ത രക്തമുള്ള സെമിറ്റിക് സ്ത്രീയാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

4) "സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന നഗ്നമായ നെഞ്ചിലേക്ക് നോക്കുക. നെഞ്ച് മനോഹരമാണ്, ഇത് തന്റെ ജീവിതത്തിൽ അവസാനമായി മനോഹരമായി കാണുന്നതായിരിക്കാം.

5), - ജാക്കറ്റ്, ബൂട്ട്സ്, പാന്റ്സ് എന്നിവ എടുത്തു. "സ്വാതന്ത്ര്യം" അതിന്റെ കാര്യകാരണസ്ഥാനം കാണുന്നു, പക്ഷേ അത് കൊല്ലപ്പെട്ടവന്റെ കാൽക്കൽ നമ്മിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കലാപങ്ങൾ, ഓ, വിപ്ലവങ്ങൾ, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും കവർച്ചയും വസ്ത്രധാരണവും ഇല്ലാത്തവയല്ല.

6). മുഖം ചെറുതായി വരച്ചിരിക്കുന്നു. മുടി കറുത്തതും ചുരുണ്ടതുമാണ്, കണ്ണുകൾ ചെറുതായി നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു, മൂക്കിന്റെ ചിറകുകൾ ഉയർത്തിയിരിക്കുന്നു. (ആർക്കറിയാം, അയാൾക്ക് മനസ്സിലായി.) അവന്റെ തലയിലെ സിലിണ്ടർ യുദ്ധത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയിൽ വീഴാതെ അവന്റെ തലയിൽ പോലും ഇരിക്കുമോ? പൊതുവേ, ഈ യുവ "ഫ്രഞ്ചുകാരൻ" പൊതു സമ്പത്ത് തനിക്ക് അനുകൂലമായി പുനർവിതരണം ചെയ്യാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തിന്. ഒരുപക്ഷേ കടയിൽ നിൽക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ റോത്ത്‌ചൈൽഡിനെപ്പോലെയാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

7) മുകളിൽ തൊപ്പി ധരിച്ച ഒരു ബൂർഷ്വായുടെ വലതു തോളിനു പിന്നിൽ - കയ്യിൽ ഒരു സേബറും ബെൽറ്റിന് പിന്നിൽ ഒരു പിസ്റ്റളും, തോളിൽ വീതിയേറിയ വെള്ള റിബണും (കൊല്ലപ്പെട്ട ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണെന്ന് തോന്നുന്നു), മുഖം വ്യക്തമായും ഒരു തെക്കൻ ആണ്.

ഇപ്പോൾ ചോദ്യം ഇതാണ്- ഫ്രഞ്ചുകാർ എവിടെയാണ്, യൂറോപ്യന്മാർ(കോക്കസോയിഡുകൾ) മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം എങ്ങനെയെങ്കിലും നടത്തിയത് ആരാണ് ??? അതോ അപ്പോഴും, 220 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഫ്രഞ്ചുകാർ എല്ലാവരും ഇരുണ്ട "തെക്കൻ" ആയിരുന്നോ? പാരീസ് തെക്ക് അല്ല, ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്താണ് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. അതോ ഫ്രഞ്ച് അല്ലേ? അതോ ഏതെങ്കിലും രാജ്യത്ത് "നിത്യ വിപ്ലവകാരികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരാണോ ???

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സോവിയറ്റ് കലയെ മാത്രമേ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ, ലോക കലയിൽ അതിന്റെ ഭീമാകാരമായ സ്വാധീനം. വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രമേയം കണ്ടെത്തിയ മിടുക്കരായ ചിത്രകാരന്മാർ ഫ്രാൻസിലാണ്. ഫ്രാൻസ് വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു
.
അവിടെയാണ് - പാരീസിൽ - ലോക കലയിൽ ആദ്യമായി, വിപ്ലവകാരികൾ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ബാനറുമായി കൈകളിൽ ധൈര്യത്തോടെ ബാരിക്കേഡുകൾ കയറി സർക്കാർ സൈനികരുമായി യുദ്ധത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.
നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെയും ബർബൺസിന്റെയും കീഴിൽ രാജകീയ ആദർശങ്ങളിൽ വളർന്ന ഒരു യുവ ശ്രദ്ധേയനായ കലാകാരന്റെ തലയിൽ വിപ്ലവ കലയുടെ പ്രമേയം എങ്ങനെ ജനിക്കുമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ കലാകാരന്റെ പേര് യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863).
ഓരോ ചരിത്ര യുഗത്തിന്റെയും കലയിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വർഗവും രാഷ്ട്രീയ ജീവിതവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഭാവി കലാപരമായ രീതിയുടെ (ദിശയും) ധാന്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. മിടുക്കരായ മനസ്സുകൾ അവരുടെ ബൗദ്ധികവും കലാപരവുമായ യുഗത്തെ പുഷ്ടിപ്പെടുത്തുകയും സമൂഹത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്നതും വസ്തുനിഷ്ഠമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമായ ജീവിതത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ പുതിയ ചിത്രങ്ങളും പുത്തൻ ആശയങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ മാത്രമേ വിത്തുകൾ മുളയ്ക്കുകയുള്ളൂ.
യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ബൂർഷ്വാ റിയലിസത്തിന്റെ ആദ്യ വിത്തുകൾ യൂറോപ്പിൽ വിതച്ചത് മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ, 1830 ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവം കലയിൽ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ രീതിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം 1930 കളിൽ "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. USSR.
ബൂർഷ്വാ ചരിത്രകാരന്മാർ ഡെലാക്രോയിക്സ് ലോകകലയ്ക്ക് നൽകിയ സംഭാവനയുടെ പ്രാധാന്യം കുറച്ചുകാണാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കണ്ടെത്തലുകളെ വളച്ചൊടിക്കാനും എന്തെങ്കിലും ഒഴികഴിവ് തേടുന്നു. ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി അവരുടെ സഹോദരന്മാരും വിമർശകരും കണ്ടുപിടിച്ച എല്ലാ ഗോസിപ്പുകളും കഥകളും അവർ ശേഖരിച്ചു. സമൂഹത്തിന്റെ പുരോഗമന തലങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക ജനപ്രീതിയുടെ കാരണങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനുപകരം, അവർ നുണ പറയുകയും പുറത്തുകടക്കുകയും കെട്ടുകഥകൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും വേണം. എല്ലാം ബൂർഷ്വാ ഗവൺമെന്റുകളുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്.
ധീരനും ധീരനുമായ ഈ വിപ്ലവകാരിയെക്കുറിച്ച് ബൂർഷ്വാ ചരിത്രകാരന്മാർക്ക് എങ്ങനെ സത്യം എഴുതാനാകും?! "കൾച്ചർ" എന്ന ചാനൽ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ബിബിസി ഫിലിം വാങ്ങി, വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ലിബറൽ എം. ഷ്വിഡ്‌കോയ്‌ക്കും സംഘത്തിനും മറ്റെന്തെങ്കിലും പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുമോ?

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്: "ബാരിക്കേഡുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം"

1831-ൽ, പ്രമുഖ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863) തന്റെ ചിത്രം "ലിബർട്ടി അറ്റ് ദ ബാരിക്കേഡുകൾ" സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ പേര് "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്നായിരുന്നു. 1830 ജൂലൈ അവസാനം പാരീസ് പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും ബർബൺ രാജവാഴ്ചയെ അട്ടിമറിക്കുകയും ചെയ്ത ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിനായി അദ്ദേഹം ഇത് സമർപ്പിച്ചു. അധ്വാനിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ അസംതൃപ്തി മുതലെടുത്ത് ബാങ്കർമാരും ബൂർഷ്വാകളും ഒരു അജ്ഞനും കടുപ്പമേറിയതുമായ ഒരു രാജാവിനെ മാറ്റി കൂടുതൽ ഉദാരമനസ്കനും അനുകമ്പയുള്ളവനുമായ, എന്നാൽ അത്യാഗ്രഹിയും ക്രൂരനുമായ ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിനെ നിയമിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ "ബാങ്കർമാരുടെ രാജാവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.
റിപ്പബ്ലിക്കൻ ത്രിവർണ്ണ പതാകയുമായി ഒരു കൂട്ടം വിപ്ലവകാരികളെയാണ് ചിത്രം കാണിക്കുന്നത്. ജനങ്ങൾ ഒറ്റക്കെട്ടായി സർക്കാർ സൈനികരുമായി മാരകമായ യുദ്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. വലതു കൈയിൽ ദേശീയ പതാകയുമായി ധീരയായ ഒരു ഫ്രഞ്ച് വനിതയുടെ ഒരു വലിയ രൂപം വിപ്ലവകാരികളുടെ ഒരു ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റിന് മുകളിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. നന്നായി ചീഞ്ഞളിഞ്ഞ രാജവാഴ്ചയെ പ്രതിരോധിച്ച സർക്കാർ സൈനികരെ പിന്തിരിപ്പിക്കാൻ അവർ വിമത പാരീസുകാരോട് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു.
1830-ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ വിജയത്താൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഡെലാക്രോയിക്സ് വിപ്ലവത്തെ മഹത്വവത്കരിക്കുന്നതിനായി സെപ്റ്റംബർ 20-ന് പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. 1831 മാർച്ചിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അവാർഡ് ലഭിച്ചു, ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹം സലൂണിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. നാടോടി നായകന്മാരെ മഹത്വവത്കരിക്കാനുള്ള ഭ്രാന്തമായ ശക്തിയുള്ള ചിത്രം ബൂർഷ്വാ സന്ദർശകരെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു. ഈ വീരകൃത്യത്തിൽ "റബ്ബൽ" മാത്രം കാണിച്ചതിന് അവർ കലാകാരനെ ആക്ഷേപിച്ചു. 1831-ൽ ഫ്രഞ്ച് ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയം ലക്സംബർഗ് മ്യൂസിയത്തിനായി "ലിബർട്ടി" വാങ്ങി. 2 വർഷത്തിനുശേഷം, "സ്വാതന്ത്ര്യം", അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം വളരെ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ലൂയിസ് ഫിലിപ്പ്, അതിന്റെ വിപ്ലവ സ്വഭാവത്താൽ ഭയപ്പെട്ടു, പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും യൂണിയന്റെ കാലത്ത് അപകടകരമായിരുന്നു, പെയിന്റിംഗ് ചുരുട്ടാനും തിരികെ നൽകാനും ഉത്തരവിട്ടു. രചയിതാവ് (1839). കുലീനരായ ലോഫറുകളും പണമുള്ള എയ്‌സുമാരും അവളുടെ വിപ്ലവകരമായ പാത്തോസിൽ ഗുരുതരമായി ഭയപ്പെട്ടു.

രണ്ട് സത്യങ്ങൾ

"ബാരിക്കേഡുകൾ സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് സത്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഒരു വശത്തും മറുവശത്തും. ഒരു വിഡ്ഢിക്ക് മാത്രമേ ഇത് മനസ്സിലാകൂ," മികച്ച സോവിയറ്റ് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ വാലന്റൈൻ പികുൾ പറഞ്ഞു.
സംസ്കാരത്തിലും കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും രണ്ട് സത്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു - ഒന്ന് ബൂർഷ്വാ, മറ്റൊന്ന് തൊഴിലാളിവർഗം, ജനകീയമാണ്. 1848-ലെ "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് മാനിഫെസ്റ്റോ" യിൽ കെ.മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഒരു രാജ്യത്തിലെ രണ്ട് സംസ്കാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള, വർഗസമരത്തെയും തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഈ രണ്ടാമത്തെ സത്യം. താമസിയാതെ - 1871 ൽ - ഫ്രഞ്ച് തൊഴിലാളിവർഗം ഒരു പ്രക്ഷോഭം ഉയർത്തുകയും പാരീസിൽ അതിന്റെ അധികാരം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യും. കമ്യൂൺ രണ്ടാമത്തെ സത്യമാണ്. ജനങ്ങളുടെ സത്യം!
1789, 1830, 1848, 1871 ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവങ്ങൾ കലയിൽ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിലും ചരിത്ര-വിപ്ലവ പ്രമേയത്തിന്റെ അസ്തിത്വം സ്ഥിരീകരിക്കും. ഈ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് നമ്മൾ ഡെലാക്രോയിക്സിനോട് നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കണം.
അതുകൊണ്ടാണ് ബൂർഷ്വാ കലാചരിത്രകാരന്മാരും കലാനിരൂപകരും ഡെലാക്രോയിസിന്റെ ഈ ചിത്രം അത്ര ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അഴുകിയതും മരിക്കുന്നതുമായ ബർബൺ ഭരണകൂടത്തിനെതിരായ പോരാളികളെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവരെ നാടോടി നായകന്മാരായി മഹത്വപ്പെടുത്തി, ധൈര്യത്തോടെ അവരുടെ മരണത്തിലേക്ക് പോയി, പോലീസുകാരോടും സൈനികരോടും ഉള്ള യുദ്ധങ്ങളിൽ ന്യായമായ കാരണത്തിനായി മരിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല.
അവൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ വളരെ സാധാരണവും ഉജ്ജ്വലവും ആയിത്തീർന്നു, അവ മനുഷ്യരാശിയുടെ ഓർമ്മയിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി കൊത്തിവച്ചിരിക്കുന്നു. ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ നായകന്മാർ മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, എന്നാൽ എല്ലാ വിപ്ലവങ്ങളുടെയും നായകന്മാർ: ഫ്രഞ്ച്, റഷ്യൻ; ചൈനീസ്, ക്യൂബൻ. ആ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഇടിമുഴക്കം ലോക ബൂർഷ്വാസിയുടെ കാതുകളിൽ ഇപ്പോഴും മുഴങ്ങുന്നു. അവളുടെ വീരന്മാർ 1848 ൽ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നടന്ന പ്രക്ഷോഭങ്ങളിലേക്ക് ജനങ്ങളെ വിളിച്ചു. 1871-ൽ പാരീസിലെ കമ്യൂണാർഡുകൾ ബൂർഷ്വാ ശക്തിയെ തകർത്തു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിലെ സാറിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരെ പോരാടാൻ വിപ്ലവകാരികൾ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനസമൂഹത്തെ ഉയർത്തി. ഈ ഫ്രഞ്ച് വീരന്മാർ ഇപ്പോഴും ലോകത്തെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളെ ചൂഷകർക്കെതിരെ യുദ്ധത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു.

"ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം"

സോവിയറ്റ് റഷ്യൻ കലാചരിത്രകാരന്മാർ Delacroix ന്റെ ഈ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പ്രശംസയോടെ എഴുതി. "മാസ്റ്റേഴ്സും മാസ്റ്റർപീസുകളും" എന്ന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങളുടെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ, ശ്രദ്ധേയമായ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായ I. V. ഡോൾഗോപോലോവ് അതിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും പൂർണ്ണവുമായ വിവരണം നൽകി: "അവസാന ആക്രമണം. സൂര്യന്റെ ചൂടുള്ള കിരണങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ ഒരു മിന്നുന്ന നട്ടുച്ച. പുക.സ്വതന്ത്രമായ കാറ്റ് ത്രിവർണ്ണ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ബാനറിൽ പറക്കുന്നു വിസിൽ മുഴക്കുന്നു, ബക്‌ഷോട്ട് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, മുറിവേറ്റവർ ഞരങ്ങുന്നു, പക്ഷേ "മൂന്ന് മഹത്തായ ദിനങ്ങളിലെ" പോരാളികൾ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, ഒരു പാരീസിയൻ ഗാമിൻ, ധാർഷ്ട്യവും, ചെറുപ്പവും, ശത്രുവിന്റെ മുഖത്ത്, പ്രസിദ്ധമായി വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട ബെറെറ്റിൽ, ദേഷ്യത്തോടെ എന്തോ വിളിച്ചുപറയുന്നു, കയ്യിൽ രണ്ട് കൂറ്റൻ പിസ്റ്റളുകളുമായി.ബ്ലൗസണിഞ്ഞ ഒരു തൊഴിലാളി, പൊള്ളുന്ന പൊരുതുന്ന, ധീരമായ മുഖത്തോടെ, തൊപ്പിയും കറുത്ത ജോഡിയും ധരിച്ച ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ - ആയുധം എടുത്ത ഒരു വിദ്യാർത്ഥി.
മരണം അടുത്തിരിക്കുന്നു. സൂര്യന്റെ നിർദയമായ കിരണങ്ങൾ താഴേക്ക് പതിച്ച ഷാക്കോയുടെ സ്വർണ്ണത്തിന് മുകളിലൂടെ തെന്നിമാറി. കണ്ണുകളുടെ പരാജയങ്ങൾ, മരിച്ച സൈനികന്റെ പകുതി തുറന്ന വായ എന്നിവ അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഒരു വെളുത്ത ഇപ്പോലെറ്റിൽ തിളങ്ങി. അവർ നഗ്നമായ കാലുകളുടെ രൂപരേഖ നൽകി, കിടക്കുന്ന പോരാളിയുടെ രക്തം പുരണ്ട കീറിയ ഷർട്ട്. മുറിവേറ്റവന്റെ കുമാച്ച് സാഷിൽ, പിങ്ക് സ്കാർഫിൽ, ജീവനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ആവേശത്തോടെ നോക്കി, അവന്റെ സഹോദരങ്ങളെ വിജയത്തിലേക്ക് നയിച്ചുകൊണ്ട് അവർ തിളങ്ങി.
“മണികൾ പാടുന്നു. യുദ്ധം രൂക്ഷമാകുന്നു. പോരാളികളുടെ ശബ്ദം രോഷാകുലമാണ്. വിപ്ലവത്തിന്റെ മഹത്തായ സിംഫണി ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ആഹ്ലാദത്തോടെ മുഴങ്ങുന്നു. ചങ്ങലയില്ലാത്ത ശക്തിയുടെ എല്ലാ ആഹ്ലാദങ്ങളും. ആളുകളുടെ ദേഷ്യവും സ്നേഹവും. അടിമകളോട് എല്ലാ വിശുദ്ധ വിദ്വേഷവും! ചിത്രകാരൻ തന്റെ ആത്മാവിനെ, അവന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ ഇളം തിളക്കത്തെ ഈ ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഇട്ടു.
"സ്കാർലറ്റ്, ക്രിംസൺ, ക്രിംസൺ, പർപ്പിൾ, ചുവപ്പ് നിറങ്ങൾ മുഴങ്ങുന്നു, അവയനുസരിച്ച്, നീല, നീല, ആകാശനീല നിറങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, വെള്ളയുടെ തിളക്കമുള്ള സ്ട്രോക്കുകളുമായി സംയോജിക്കുന്നു. നീല, വെള്ള, ചുവപ്പ് - പുതിയ ഫ്രാൻസിന്റെ ബാനറിന്റെ നിറങ്ങൾ - ക്യാൻവാസിന്റെ ശക്തവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ മോഡലിംഗ് ഹീറോകളുടെ രൂപങ്ങൾ ആവിഷ്കാരവും ചലനാത്മകതയും നിറഞ്ഞതാണ്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ചിത്രം അവിസ്മരണീയമാണ്.

Delacroix ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു!

“ചിത്രകാരൻ അസാധ്യമെന്ന് തോന്നുന്നതിനെ സംയോജിപ്പിച്ചു - റിപ്പോർട്ടിംഗിന്റെ പ്രോട്ടോക്കോൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ റൊമാന്റിക്, കാവ്യാത്മക ഉപമയുടെ മഹത്തായ ഫാബ്രിക് ഉപയോഗിച്ച്.
“കലാകാരന്റെ മാന്ത്രിക ബ്രഷ് ഒരു അത്ഭുതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നമ്മെ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, സ്വാതന്ത്ര്യം തന്നെ വിമതർക്കൊപ്പം തോളോട് തോൾ ചേർന്ന് മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥത്തിൽ വിപ്ലവത്തെ പുകഴ്ത്തുന്ന ഒരു സിംഫണിക് കവിതയാണ്.
"ബാങ്കർമാരുടെ രാജാവ്" ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിന്റെ വാടക എഴുത്തുകാർ ഈ ചിത്രം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ വിവരിച്ചു. ഡോൾഗോപോളോവ് തുടരുന്നു: “വോളികൾ അവസാനിച്ചു. പോരാട്ടം കുറഞ്ഞു. "La Marseillaise" പാടുക. വെറുക്കപ്പെട്ട ബർബണുകൾ പുറത്താക്കപ്പെടുന്നു. പ്രവൃത്തിദിനങ്ങൾ വന്നിരിക്കുന്നു. മനോഹരമായ ഒളിമ്പസിൽ വീണ്ടും വികാരങ്ങൾ ജ്വലിച്ചു. പരുഷത, വിദ്വേഷം എന്നിവ നിറഞ്ഞ വാക്കുകൾ ഞങ്ങൾ വീണ്ടും വായിക്കുന്നു. സ്വോബോഡയുടെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിലയിരുത്തലുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ലജ്ജാകരമാണ്: "ഈ പെൺകുട്ടി", "സെന്റ്-ലാസരെ ജയിലിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട തെണ്ടി."
"ആ മഹത്തായ നാളുകളിൽ തെരുവിൽ ജനക്കൂട്ടം മാത്രമാണോ?" - സലൂൺ അഭിനേതാക്കളുടെ ക്യാമ്പിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു എസ്റ്റേറ്റ് ചോദിക്കുന്നു. ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് നിരസിക്കുന്നതിന്റെ ഈ ദയനീയാവസ്ഥ, "അക്കാദമീഷ്യൻമാരുടെ" ഈ രോഷം വളരെക്കാലം നിലനിൽക്കും. വഴിയിൽ, സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ നിന്നുള്ള ബഹുമാനപ്പെട്ട സിഗ്നോളിനെ നമുക്ക് ഓർക്കാം.
എല്ലാ സംയമനവും നഷ്ടപ്പെട്ട മാക്സിം ദേക്കൻ എഴുതി: “അയ്യോ, സ്വാതന്ത്ര്യം അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, നഗ്നമായ കാലും നഗ്നമായ നെഞ്ചും ഉള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയാണെങ്കിൽ, ഓടുകയും നിലവിളിക്കുകയും തോക്ക് വീശുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് അവളെ ആവശ്യമില്ല, ഞങ്ങൾക്കുണ്ട്. ഈ നാണംകെട്ട വിക്സനുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല!".
ബൂർഷ്വാ കലാചരിത്രകാരന്മാരും കലാനിരൂപകരും ഇന്നത്തെ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത് ഏകദേശം ഇങ്ങനെയാണ്. ഞാൻ ശരിയാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ "കൾച്ചർ" ചാനലിന്റെ ആർക്കൈവിൽ നിങ്ങളുടെ ഒഴിവുസമയത്ത് ബിബിസി ഫിലിം കാണുക.
"രണ്ടര പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം പാരീസിലെ പൊതുജനങ്ങൾ വീണ്ടും 1830-ലെ ബാരിക്കേഡുകൾ കണ്ടു. എക്സിബിഷന്റെ ആഡംബര ഹാളുകളിൽ, മാർസെയിലേസ് മുഴങ്ങി, അലാറം മുഴങ്ങി. - 1855-ൽ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് I. V. ഡോൾഗോപോളോവ് എഴുതിയത് ഇങ്ങനെയാണ്.

"ഞാൻ ഒരു വിമതനാണ്, വിപ്ലവകാരിയല്ല."

“ഞാൻ ഒരു ആധുനിക വിഷയം തിരഞ്ഞെടുത്തു, ബാരിക്കേഡുകളിലെ ഒരു രംഗം. .. ഞാൻ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ ഈ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തണം, ”ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്റെ സഹോദരനെ അറിയിച്ചു, “ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം” എന്ന ചിത്രത്തെ പരാമർശിച്ചു.
അതേസമയം, സോവിയറ്റ് വാക്കിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഡെലാക്രോയിക്സിനെ ഒരു വിപ്ലവകാരി എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല. അദ്ദേഹം ജനിച്ചതും വളർന്നതും ജീവിച്ചതും രാജവാഴ്ചയുള്ള ഒരു സമൂഹത്തിലാണ്. രാജവാഴ്ചയിലും റിപ്പബ്ലിക്കൻ കാലഘട്ടത്തിലും പരമ്പരാഗത ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും റിയലിസത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നാണ് അവ ഉടലെടുത്തത്.
വിപ്ലവത്തിന്റെ ചൈതന്യം അവതരിപ്പിക്കുകയും ലോകകലയിൽ വിപ്ലവത്തിന്റെയും വിപ്ലവകാരികളുടെയും പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചും കലയിൽ താൻ എന്താണ് "ചെയ്തത്" എന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്നെ മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ടോ?! ബൂർഷ്വാ ചരിത്രകാരന്മാർ ഉത്തരം നൽകുന്നു: ഇല്ല, എനിക്ക് മനസ്സിലായില്ല. വാസ്‌തവത്തിൽ, അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പ് എങ്ങനെ വികസിക്കുമെന്ന് 1831-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് എങ്ങനെ അറിയാൻ കഴിഞ്ഞു. പാരീസ് കമ്യൂൺ കാണാൻ അവൻ ജീവിക്കില്ല.
സോവിയറ്റ് കലാചരിത്രകാരന്മാർ എഴുതി, "Delacroix ... മനുഷ്യസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് വിരോധമായ, സ്വാർത്ഥതാത്പര്യത്തിന്റെയും ലാഭത്തിന്റെയും ആത്മാവുള്ള ബൂർഷ്വാ ക്രമത്തിന്റെ തീവ്രമായ എതിരാളിയാകുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചില്ല. ബൂർഷ്വാസിയുടെ ക്ഷേമത്തോടും മതേതര പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ മിനുക്കിയ ശൂന്യതയോടും അയാൾക്ക് കടുത്ത വെറുപ്പ് തോന്നി, അത് പലപ്പോഴും സമ്പർക്കത്തിൽ വരാൻ ഇടയുണ്ട് ... ". എന്നിരുന്നാലും, "സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അംഗീകരിക്കാതെ, വിപ്ലവകരമായ പ്രവർത്തന രീതിയെ അദ്ദേഹം അംഗീകരിച്ചില്ല." (കലയുടെ ചരിത്രം, വാല്യം 5; ലോക കലയുടെ സോവിയറ്റ് ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ വാല്യങ്ങളും ഇന്റർനെറ്റിൽ ലഭ്യമാണ്).
തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലുടനീളം, ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്റെ മുമ്പിലെ നിഴലുകളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതും ആരും ശ്രദ്ധിക്കാൻ വിചാരിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഈ സുപ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഇന്നത്തെ സമൂഹത്തിൽ ഇത്ര വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? രാജാക്കന്മാരുടെയും നെപ്പോളിയൻമാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ കുറയാത്ത ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ അവർക്ക് ആവശ്യമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? നിയോക്ലാസിക്കൽ, നിയോ ഗ്രീക്കുകാരും പോംപിയക്കാരും എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന അർദ്ധനഗ്നരും വസ്ത്രം ധരിച്ച സുന്ദരികളും.
ഡെലാക്രോയിക്സ് മറുപടി പറഞ്ഞു, കാരണം "പെയിന്റിംഗ് ജീവിതം തന്നെയാണ്. അതിൽ, ഇടനിലക്കാരില്ലാതെ, കവറുകളില്ലാതെ, കൺവെൻഷനുകളില്ലാതെ പ്രകൃതി ആത്മാവിന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു."
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു രാജവാഴ്ചക്കാരനായിരുന്നു. ഉട്ടോപ്യൻ സോഷ്യലിസം, അരാജകത്വ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സോഷ്യലിസം 1848 ൽ മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ.
1831-ലെ സലൂണിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പെയിന്റിംഗ് കാണിച്ചു - കുറച്ചു കാലത്തേക്കാണെങ്കിലും - തന്റെ മഹത്വം ഔദ്യോഗികമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അവാർഡ് പോലും നൽകി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബട്ടൺഹോളിൽ ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണറിന്റെ റിബൺ. നല്ല ശമ്പളം കിട്ടി. വിൽപ്പനയ്ക്കുള്ള മറ്റ് ക്യാൻവാസുകൾ:
"കർദ്ദിനാൾ റിച്ചെലിയൂ ലിസണിംഗ് ടു ദി പാലിസ് റോയൽ", "ദി അസാസിനേഷൻ ഓഫ് ദി ആർച്ച് ബിഷപ്പ് ഓഫ് ലീജ്", കൂടാതെ നിരവധി വലിയ വാട്ടർ കളറുകളും സെപിയയും "റാഫേൽ സ്റ്റുഡിയോയിൽ" വരച്ചതും. പണമുണ്ടായിരുന്നു, വിജയമുണ്ടായിരുന്നു. പുതിയ രാജവാഴ്ചയിൽ സന്തുഷ്ടനാകാൻ യൂജിന് കാരണമുണ്ടായിരുന്നു: പണവും വിജയവും പ്രശസ്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.
1832-ൽ അൾജിയേഴ്സിലേക്ക് നയതന്ത്ര ദൗത്യത്തിന് പോകാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. അവൻ സന്തോഷത്തോടെ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ബിസിനസ്സ് യാത്ര പോയി.
ചില വിമർശകർ കലാകാരന്റെ കഴിവിനെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അവനിൽ നിന്ന് പുതിയ കണ്ടെത്തലുകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തെങ്കിലും, ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിന്റെ സർക്കാർ "ബാരിക്കേഡുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം" സൂക്ഷിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.
1833-ൽ സലൂൺ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തിയേർസ് അദ്ദേഹത്തെ ചുമതലപ്പെടുത്തിയ ശേഷം, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഉത്തരവുകൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി വരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും ഇത്രയധികം ചുവരുകൾ വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ ഓറിയന്റലിസത്തിന്റെ ജനനം

അറബ് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കാൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് ഈ യാത്ര ഉപയോഗിച്ചു - വിദേശ വസ്ത്രങ്ങൾ, ഹാരെംസ്, അറേബ്യൻ കുതിരകൾ, ഓറിയന്റൽ എക്സോട്ടിസം. മൊറോക്കോയിൽ, അദ്ദേഹം നൂറുകണക്കിന് സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി. അവയിൽ ചിലത് അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പകർന്നു. 1834-ൽ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് സലൂണിൽ "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ ഒരു ഹറമിൽ" എന്ന ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. തുറന്ന കിഴക്കിന്റെ ശബ്ദവും അസാധാരണവുമായ ലോകം യൂറോപ്യന്മാരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ഒരു പുതിയ എക്സോട്ടിക് ഓറിയന്റിൻറെ ഈ പുതിയ റൊമാന്റിക് കണ്ടെത്തൽ പകർച്ചവ്യാധിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു.
മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ കിഴക്കോട്ട് കുതിച്ചു, മിക്കവാറും എല്ലാവരും പാരമ്പര്യേതര കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു കഥ കൊണ്ടുവന്നു. അതിനാൽ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ, ഫ്രാൻസിൽ, ബുദ്ധിമാനായ ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ നേരിയ കൈകൊണ്ട്, ഒരു പുതിയ സ്വതന്ത്ര റൊമാന്റിക് തരം പിറന്നു - ഓറിയന്റലിസം. ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സംഭാവനയായിരുന്നു ഇത്.
അവന്റെ പ്രശസ്തി വളർന്നു. 1850-51-ൽ ലൂവ്രിലെ മേൽത്തട്ട് വരയ്ക്കുന്നതിന് അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം കമ്മീഷനുകൾ ലഭിച്ചു; സിംഹാസന മുറിയും ചേംബർ ഓഫ് ഡെപ്യൂട്ടീസിന്റെ ലൈബ്രറിയും, സമപ്രായക്കാരുടെ ലൈബ്രറിയുടെ താഴികക്കുടം, അപ്പോളോയുടെ ഗാലറിയുടെ സീലിംഗ്, ഹോട്ടലിലെ ഡി വില്ലെയിലെ ഹാൾ; 1849-61-ൽ പാരീസിലെ സെന്റ്-സുൽപീസ് പള്ളിക്ക് വേണ്ടി ഫ്രെസ്കോകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1840-47 ൽ ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരം അലങ്കരിച്ചു. ഈ സൃഷ്ടികളിലൂടെ, ഫ്രഞ്ച്, ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പേര് എന്നെന്നേക്കുമായി ആലേഖനം ചെയ്തു.
ഈ ജോലിക്ക് നല്ല പ്രതിഫലം ലഭിച്ചു, ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹം, "ലിബർട്ടി" സുരക്ഷിതമായി നിലവറയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതായി ഓർത്തില്ല. എന്നിരുന്നാലും, 1848 ലെ വിപ്ലവ വർഷത്തിൽ, പുരോഗമനപരമായ പൊതുജനങ്ങൾ അവളെ ഓർത്തു. പുതിയ വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ച് സമാനമായ ഒരു പുതിയ ചിത്രം വരയ്ക്കാനുള്ള നിർദ്ദേശവുമായി അവൾ കലാകാരനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

1848

"ഞാൻ ഒരു വിമതനാണ്, വിപ്ലവകാരിയല്ല," ഡെലാക്രോയിക്സ് മറുപടി പറഞ്ഞു. മറ്റ് മഹത്വങ്ങളിൽ, താൻ കലയിൽ ഒരു വിമതനാണെന്നും രാഷ്ട്രീയത്തിൽ വിപ്ലവകാരിയല്ലെന്നും അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ആ വർഷം, കർഷകരുടെ പിന്തുണയില്ലാത്ത തൊഴിലാളിവർഗം യൂറോപ്പിലുടനീളം പോരാടുമ്പോൾ, യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിലെ തെരുവുകളിലൂടെ രക്തം നദി പോലെ ഒഴുകിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം വിപ്ലവകരമായ കാര്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, തെരുവ് യുദ്ധങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല. ആളുകൾ, പക്ഷേ കലയിൽ മത്സരിച്ചു - അക്കാദമിയുടെ പുനഃസംഘടനയിലും പരിഷ്കരണ സലൂണിലും അദ്ദേഹം ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ആരാണ് വിജയിക്കുകയെന്നത് നിസ്സംഗനാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി: രാജവാഴ്ചക്കാർ, റിപ്പബ്ലിക്കൻമാർ അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിലാളിവർഗങ്ങൾ.
എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം പൊതുജനങ്ങളുടെ ആഹ്വാനത്തോട് പ്രതികരിക്കുകയും സലൂണിൽ അവരുടെ "സ്വാതന്ത്ര്യം" പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ഉദ്യോഗസ്ഥരോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ചിത്രം സംഭരണത്തിൽ നിന്നാണ് കൊണ്ടുവന്നത്, പക്ഷേ അവർ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല: സമരത്തിന്റെ തീവ്രത വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു. അതെ, ജനസാമാന്യത്തിൽ വിപ്ലവത്തിനുള്ള സാധ്യത വളരെ വലുതാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ എഴുത്തുകാരൻ പ്രത്യേകിച്ച് നിർബന്ധിച്ചില്ല. അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നിരാശയും അവനെ കീഴടക്കി. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിലും പാരീസിലും താൻ കണ്ടതുപോലുള്ള ഭയാനകമായ രംഗങ്ങളിൽ വിപ്ലവം ആവർത്തിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും കരുതിയിരുന്നില്ല.
1848-ൽ, ലൂവ്രെ പെയിന്റിംഗ് ആവശ്യപ്പെട്ടു. 1852-ൽ - രണ്ടാം സാമ്രാജ്യം. രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അവസാന മാസങ്ങളിൽ, "സ്വാതന്ത്ര്യം" വീണ്ടും ഒരു മഹത്തായ പ്രതീകമായി കാണപ്പെട്ടു, ഈ രചനയിൽ നിന്നുള്ള കൊത്തുപണികൾ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പ്രചാരണത്തിന് കാരണമായി. നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ചിത്രം വീണ്ടും സമൂഹത്തിന് അപകടകരമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ് സ്റ്റോർറൂമിലേക്ക് അയച്ചു. 3 വർഷത്തിന് ശേഷം - 1855 ൽ - അത് അവിടെ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ആർട്ട് എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.
ഈ സമയത്ത്, ചിത്രത്തിലെ ചില വിശദാംശങ്ങൾ Delacroix വീണ്ടും എഴുതുന്നു. തൊപ്പിയുടെ വിപ്ലവകരമായ ഭാവം മയപ്പെടുത്താൻ ഒരുപക്ഷെ അയാൾ തൊപ്പിയുടെ കടും ചുവപ്പ് ടോൺ ഇരുണ്ടതാക്കാം. 1863-ൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് വീട്ടിൽ വച്ച് മരിച്ചു. 11 വർഷത്തിനു ശേഷം "സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്നെന്നേക്കുമായി ലൂവ്രെയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു.
സലൂൺ കലയും അക്കാദമിക് കലയും മാത്രമാണ് ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും സേവനം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കടമയായി കണക്കാക്കിയത്. രാഷ്ട്രീയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചില്ല.
1848-ലെ ആ വിപ്ലവ വർഷത്തിലും തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിലും ഷേക്സ്പിയറിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി. പുതിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പിറന്നു: "ഒഥല്ലോയും ഡെസ്ഡിമോണയും", "ലേഡി മക്ബത്ത്", "സാംസണും ഡെലീലയും". "അൾജീരിയയിലെ സ്ത്രീകൾ" എന്ന മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹം വരച്ചു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് മറച്ചുവെച്ചിട്ടില്ല. നേരെമറിച്ച്, ലൂവ്രെയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെ, അൾജീരിയൻ, മൊറോക്കൻ പരമ്പരകളിലെ ക്യാൻവാസുകൾ പോലെ അവർ എല്ലാ വിധത്തിലും പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു.
വിപ്ലവ പ്രമേയം ഒരിക്കലും മരിക്കില്ല
ചരിത്ര-വിപ്ലവ പ്രമേയം ഇന്ന് എന്നെന്നേക്കുമായി മരിച്ചുവെന്ന് ചിലർക്ക് തോന്നുന്നു. അവൾ മരിക്കണമെന്ന് ബൂർഷ്വാസിയുടെ അബദ്ധങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പക്ഷേ, പഴയ ജീർണ്ണിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ മുതലാളിത്തമല്ലാത്തതിലേക്കോ അല്ലെങ്കിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ബഹുരാഷ്ട്ര നാഗരികതയിലേക്കുള്ള മുന്നേറ്റത്തെ തടയാൻ ആർക്കും കഴിയില്ല, കാരണം ഇതൊരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രക്രിയയാണ്. . ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെക്കാലം കുലീനവർഗങ്ങളോട് പോരാടിയതുപോലെ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവം ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ ചരിത്രസാഹചര്യങ്ങളിൽ വിജയത്തിലേക്കുള്ള പോരാട്ടത്തിലാണ്.
കലയുടെയും രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം കലയിൽ വളരെക്കാലമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, കലാകാരന്മാർ അത് ഉയർത്തുകയും ക്ലാസിക്കൽ അക്കാദമിക് കലയ്ക്ക് പരിചിതമായ ഒരു പുരാണ ഉള്ളടക്കത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ, ഡെലാക്രോയ്‌ക്‌സിന് മുമ്പ്, ചിത്രകലയിൽ ജനങ്ങളുടെയും വിപ്ലവകാരികളുടെയും ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനും രാജാവിനെതിരെ കലാപം നടത്തിയ സാധാരണക്കാരെ കാണിക്കാനും ആരും ശ്രമിച്ചിട്ടില്ല. ദേശീയതയുടെ തീം, വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രമേയം, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലെ നായികയുടെ പ്രമേയം, ഇതിനകം പ്രേതങ്ങളെപ്പോലെ യൂറോപ്പിൽ 1830 മുതൽ 1848 വരെ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ കറങ്ങി. ഡെലാക്രോയിക്സ് മാത്രമല്ല അവരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചത്. മറ്റ് കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അവരെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. വിപ്ലവത്തെയും അതിന്റെ നായകന്മാരെയും, മനുഷ്യനിലെ കലാപ മനോഭാവത്തെയും കാവ്യവത്കരിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ധാരാളം പെയിന്റിംഗുകൾ നിങ്ങൾക്ക് പട്ടികപ്പെടുത്താം. ദൗമിയറും മെസ്സോണിയറും ബാരിക്കേഡുകളും ജനങ്ങളെയും വരച്ചു, പക്ഷേ അവരാരും ജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവ നായകന്മാരെ ഡെലാക്രോയിക്‌സിനെപ്പോലെ വ്യക്തമായി, ആലങ്കാരികമായി, മനോഹരമായി ചിത്രീകരിച്ചില്ല. തീർച്ചയായും, ആ വർഷങ്ങളിൽ ആർക്കും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. മാർക്സും എംഗൽസും പോലും 1848 വരെ യൂറോപ്പിൽ കറങ്ങുന്ന "കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ഭൂതം" കണ്ടിട്ടില്ല. കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും!? എന്നിരുന്നാലും, നമ്മുടെ 21-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ എല്ലാ സോവിയറ്റ് വിപ്ലവ കലയും ഡെലാക്രോയിക്സിൽ നിന്നും മെസ്സോണിയർ ബാരിക്കേഡുകളിൽ നിന്നുമാണ് പുറത്തുവന്നത് എന്നത് വ്യക്തവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. കലാകാരന്മാർക്കും സോവിയറ്റ് കലാചരിത്രകാരന്മാർക്കും ഇത് മനസ്സിലായോ ഇല്ലയോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല; Delacroix ന്റെ ഈ ചിത്രം അവർ കണ്ടിരുന്നോ ഇല്ലയോ എന്ന്. കാലം നാടകീയമായി മാറി: മുതലാളിത്തം സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിലെത്തി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അഴുകാൻ തുടങ്ങി. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ അധഃപതനത്തിന് അധ്വാനവും മൂലധനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ക്രൂരമായ രൂപങ്ങൾ കൈവന്നിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് ലോകയുദ്ധങ്ങളിൽ, ഫാസിസത്തിൽ രക്ഷ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

റഷ്യയിൽ


മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥയിലെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ കണ്ണി കുലീന-ബൂർഷ്വാ റഷ്യയായിരുന്നു. 1905-ൽ വൻ അതൃപ്തി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, പക്ഷേ സാറിസം പിടിച്ചുനിൽക്കുകയും പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നതിനുള്ള കഠിനമായ നട്ടാണെന്ന് തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ വിപ്ലവത്തിന്റെ റിഹേഴ്സൽ ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു. 1917-ൽ റഷ്യയിലെ തൊഴിലാളിവർഗം വിജയം നേടി, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ വിജയകരമായ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവം നടത്തുകയും അതിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.
കലാകാരന്മാർ മാറിനിൽക്കാതെ റഷ്യയിലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾ ഡെലാക്രോയിക്സ് പോലെ റൊമാന്റിക് രീതിയിലും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിലും വരച്ചു. അവർ ലോക കലയിൽ "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന പുതിയ രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.
നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകാം. കുസ്തോദേവ് B. I. തന്റെ "ബോൾഷെവിക്" (1920) പെയിന്റിംഗിൽ തൊഴിലാളിവർഗത്തെ ഒരു ഭീമാകാരൻ, ഗിലിവർ, മിഡ്‌ജെറ്റുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ, നഗരത്തിന് മുകളിലൂടെ, ആൾക്കൂട്ടത്തിന് മുകളിലൂടെ നടക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു. അവന്റെ കൈകളിൽ ഒരു ചെങ്കൊടി പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. G. M. Korzhev വരച്ച "ബാനർ ഉയർത്തുന്നു" (1957-1960) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരു തൊഴിലാളി പോലീസ് കൊലപ്പെടുത്തിയ വിപ്ലവകാരി ഉപേക്ഷിച്ച ചുവന്ന ബാനർ ഉയർത്തുന്നു.

ഈ കലാകാരന്മാർ Delacroix ന്റെ സൃഷ്ടികൾ അറിഞ്ഞില്ലേ? 1831 മുതൽ ഫ്രഞ്ച് തൊഴിലാളിവർഗം മൂന്ന് കലോറിയുമായി വിപ്ലവത്തിന് പോയത് അവർക്കറിയില്ലേ, കൈയിൽ ചുവന്ന ബാനറുമായി പാരീസിലെ കമ്മ്യൂണാർഡുകൾ? അവർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. പാരീസിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫിനെ അലങ്കരിക്കുന്ന ഫ്രാങ്കോയിസ് റൂഡിന്റെ (1784-1855) "ലാ മാർസെയ്‌ലൈസ്" എന്ന ശിൽപവും അവർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു.
സോവിയറ്റ് വിപ്ലവ ചിത്രകലയിൽ ഡെലാക്രോയിക്സും മെസ്സോണിയറും വരച്ച പെയിന്റിംഗിന്റെ വലിയ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഇംഗ്ലീഷ് കലാചരിത്രകാരനായ ടി ജെ ക്ലാർക്കിന്റെ പുസ്തകങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തി. അവയിൽ, 1948 ലെ വിപ്ലവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് രസകരമായ നിരവധി മെറ്റീരിയലുകളും ചിത്രീകരണങ്ങളും അദ്ദേഹം ശേഖരിച്ചു, കൂടാതെ ഞാൻ മുകളിൽ പറഞ്ഞ തീമുകൾ മുഴങ്ങുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ കാണിച്ചു. മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അക്കാലത്ത് ഫ്രാൻസിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തെ വിവരിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് കലയിലും വിമർശനത്തിലും വളരെ സജീവമായിരുന്നു. മറ്റൊരു ബൂർഷ്വാ കലാചരിത്രകാരനും 1973 ന് ശേഷം യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വിഷയങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചില്ല. പിന്നീട് ആദ്യമായി ക്ലാർക്കിന്റെ കൃതികൾ അച്ചടിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു. പിന്നീട് 1982ലും 1999ലും വീണ്ടും റിലീസ് ചെയ്തു.
-------
സമ്പൂർണ്ണ ബൂർഷ്വാ. ഫ്രാൻസിലെ കലാകാരന്മാരും രാഷ്ട്രീയവും. 1848-1851. എൽ., 1999. (3d എഡി.)
ജനങ്ങളുടെ ചിത്രം. ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റും 1848 ലെ വിപ്ലവവും. എൽ., 1999. (3d എഡി.)
-------

ബാരിക്കേഡുകളും ആധുനികതയും


പോരാട്ടം തുടരുന്നു

ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടായി കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയ്‌സിനായി പോരാട്ടം നടക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് കലാ സൈദ്ധാന്തികർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന് ചുറ്റും ഒരു നീണ്ട പോരാട്ടം നടത്തുന്നു. ബൂർഷ്വാ സൈദ്ധാന്തികർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ലിബർട്ടി അറ്റ് ദ ബാരിക്കേഡ്സ് ഓൺ ജൂലൈ 28, 1830" എന്ന ചിത്രം ഓർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവനെ "ഗ്രേറ്റ് റൊമാന്റിക്" എന്ന് വിളിച്ചാൽ മതി. തീർച്ചയായും, കലാകാരൻ റൊമാന്റിക്, റിയലിസ്റ്റിക് ദിശകളിലേക്ക് യോജിക്കുന്നു. റിപ്പബ്ലിക്കും രാജവാഴ്ചയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടങ്ങളുടെ വർഷങ്ങളിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ വീരോചിതവും ദാരുണവുമായ സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലിക വരച്ചു. കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സുന്ദരിയായ അറബ് സ്ത്രീകളും ബ്രഷും ഉപയോഗിച്ച് അവൾ വരച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക കലയിലെ ഓറിയന്റലിസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിയ കൈകൊണ്ട് ആരംഭിച്ചു. ത്രോൺ റൂം, ചേംബർ ഓഫ് ഡെപ്യൂട്ടീസ് ലൈബ്രറി, പിയേഴ്സ് ലൈബ്രറിയുടെ താഴികക്കുടം, അപ്പോളോ ഗാലറിയുടെ സീലിംഗ്, ഹോട്ടൽ ഡി വില്ലെയിലെ ഹാൾ എന്നിവ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. പാരീസിലെ സെന്റ്-സുൽപൈസ് പള്ളിക്ക് വേണ്ടി ഫ്രെസ്കോകൾ സൃഷ്ടിച്ചു (1849-61). ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരം അലങ്കരിക്കാനും (1840-47), ലൂവ്രെയിലെ മേൽത്തട്ട് പെയിന്റ് ചെയ്യാനും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു (1850-51). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ ഡെലാക്രോയിക്‌സ് ഒഴികെ മറ്റാരും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കഴിവിൽ അടുത്ത് വന്നില്ല. തന്റെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ, ഫ്രഞ്ച്, ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പേര് എന്നെന്നേക്കുമായി ആലേഖനം ചെയ്തു. വർണ്ണാഭമായ എഴുത്ത് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി. അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ ലീനിയർ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉപേക്ഷിക്കുകയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിൽ നിറത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.അതിനാൽ, ബൂർഷ്വാ ചരിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പുതുമയുള്ളവനായും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും ആധുനികതയിലെ മറ്റ് പ്രവണതകളുടെയും മുന്നോടിയായും എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ജീർണിച്ച കലയുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് അവർ അവനെ വലിച്ചിഴച്ചു. - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ഇതായിരുന്നു മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച പ്രദർശന വിഷയം.