സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംവിധാനം. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെയും കവികളുടെയും സൃഷ്ടികളിലെ സാഹിത്യം, ശൈലികൾ, പ്രവണതകൾ എന്നിവയിലെ വിഭാഗങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? സാഹിത്യത്തിന്റെ ഗാന-ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങൾ

സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ- ഔപചാരികവും ഉള്ളടക്കവുമായ ഒരു കൂട്ടം ഗുണങ്ങളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട സാഹിത്യകൃതികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ (സാഹിത്യ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഔപചാരിക സവിശേഷതകളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്).

ഫോക്ക്‌ലോർ ഘട്ടത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു അധിക സാഹിത്യ (കൾട്ട്) സാഹചര്യത്തിൽ നിന്നാണ് നിർണ്ണയിച്ചതെങ്കിൽ, സാഹിത്യത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന് അതിന്റെ സത്തയുടെ ഒരു സ്വഭാവം അതിന്റെ സ്വന്തം സാഹിത്യ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്ന് ലഭിക്കുന്നു, അത് വാചാടോപത്താൽ ക്രോഡീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ തിരിവിന് മുമ്പ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പുരാതന വിഭാഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ നാമകരണവും പിന്നീട് അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ശക്തമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

തന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ നൽകിയ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാലം മുതൽ, സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു പതിവ്, ഒരിക്കൽ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും സ്ഥിരമായ സംവിധാനമാണെന്ന ആശയം ശക്തിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ രചയിതാവിന്റെ ചുമതല ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ കത്തിടപാടുകൾ നേടുക എന്നതാണ്. തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ അവശ്യ ഗുണങ്ങളിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം. ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണ - രചയിതാവിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് ഘടന എന്ന നിലയിൽ - ഒരു ഓഡ് അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തം എങ്ങനെ കൃത്യമായി എഴുതണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാക്കൾക്കുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സാധാരണ കാവ്യാത്മകതയുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു; ഇത്തരത്തിലുള്ള രചനയുടെ പരകോടി ബോയിലുവിന്റെ കൃതിയായ ദി പൊയറ്റിക് ആർട്ട് (1674) ആണ്. തീർച്ചയായും, വിഭാഗങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള സംവിധാനവും വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളും രണ്ടായിരം വർഷത്തേക്ക് മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നുവെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല - എന്നിരുന്നാലും, മാറ്റങ്ങൾ (വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടവ) ഒന്നുകിൽ സൈദ്ധാന്തികർ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അവ അവ കേടുപാടുകൾ, ആവശ്യമായ പാറ്റേണുകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനം എന്നിങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സാഹിത്യ പരിണാമത്തിന്റെ പൊതുതത്ത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, ആന്തരിക സാഹിത്യ പ്രക്രിയകളുമായും പൂർണ്ണമായും പുതിയ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച പരമ്പരാഗത തരം സമ്പ്രദായത്തിന്റെ വിഘടനം ഇതുവരെ പോയി. സാഹിത്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിവരിക്കാനും നിയന്ത്രിക്കാനും സാധാരണ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന് കഴിയില്ല.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ചില പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങൾ അതിവേഗം മരിക്കുകയോ പാർശ്വവൽക്കരിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, മറ്റുള്ളവ, മറിച്ച്, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചുറ്റളവിൽ നിന്ന് സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ സുക്കോവ്സ്കി എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ബല്ലാഡിന്റെ ഉയർച്ച വളരെ ഹ്രസ്വകാലമായി മാറിയെങ്കിൽ (അത് റഷ്യൻ കവിതയിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു കുതിപ്പ് നൽകിയെങ്കിലും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ - ഉദാഹരണത്തിന്, ബാഗ്രിറ്റ്സ്കി, നിക്കോളായ് തിഖോനോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം) , പിന്നെ നോവലിന്റെ ആധിപത്യം - നൂറ്റാണ്ടുകളായി കാവ്യശാസ്ത്രം താഴ്ന്നതും നിസ്സാരവുമായ ഒന്നായി ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു തരം - യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ വലിച്ചിഴച്ചു. കുറഞ്ഞത് ഒരു നൂറ്റാണ്ട്. ഒരു ഹൈബ്രിഡ് അല്ലെങ്കിൽ അനിശ്ചിതകാല തരം സ്വഭാവമുള്ള കൃതികൾ പ്രത്യേകിച്ചും സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഇത് ഒരു കോമഡിയാണോ ദുരന്തമാണോ എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമുള്ള നാടകങ്ങൾ, ഒരു ഗാനരചയിതാവ് എന്നതൊഴിച്ചാൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള നിർവചനം നൽകാൻ കഴിയാത്ത കവിതകൾ. ഈ വിഭാഗത്തിലുള്ള പ്രതീക്ഷകളെ നശിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ബോധപൂർവമായ ആധികാരിക ആംഗ്യങ്ങളിലും വ്യക്തമായ തരം തിരിച്ചറിയലുകളുടെ വീഴ്ച പ്രകടമായി: ലോറൻസ് സ്റ്റേണിന്റെ ദി ലൈഫ് ആൻഡ് ഒപിനിയൻസ് ഓഫ് ട്രിസ്‌ട്രാം ഷാൻഡി, ജെന്റിൽമാൻ എന്ന നോവൽ മുതൽ വാക്യത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ ഡെഡ് സോൾസ് വരെ. ഒരു ഗദ്യ പാഠത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വിരോധാഭാസമാണ്, കവിതയ്ക്ക് വായനക്കാരനെ പൂർണ്ണമായി തയ്യാറാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവൻ ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു പികാരെസ്‌ക് നോവലിന്റെ പരിചിതമായ റൂട്ടിൽ നിന്ന് ലിറിക്കൽ (ചിലപ്പോൾ ഇതിഹാസവും) വ്യതിചലനങ്ങളോടെ പുറത്താക്കപ്പെടും.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലാപരമായ തിരയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് ബഹുജന സാഹിത്യത്തെ വേർതിരിക്കുന്നത് സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളെ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. വായനക്കാരന് ടെക്‌സ്‌റ്റിന്റെ പ്രവചനശേഷി ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അത് നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തമായ വിഭാഗത്തിലുള്ള കുറിപ്പടികളുടെ അടിയന്തിര ആവശ്യം ബഹുജന സാഹിത്യത്തിന് വീണ്ടും തോന്നി. തീർച്ചയായും, പഴയ വിഭാഗങ്ങൾ ബഹുജന സാഹിത്യത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല, മാത്രമല്ല അത് വളരെ വേഗത്തിൽ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം രൂപീകരിച്ചു, അത് നോവലിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വിഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ധാരാളം വൈവിധ്യമാർന്ന അനുഭവങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും ഒരു ഡിറ്റക്ടീവ് കഥയും ഒരു പോലീസ് നോവലും സയൻസ് ഫിക്ഷനും ഒരു ലേഡീസ് ("പിങ്ക്") നോവലും തയ്യാറാക്കപ്പെടുന്നു. സമകാലിക സാഹിത്യം, കലാപരമായ തിരയൽ ലക്ഷ്യമാക്കി, ബഹുജന സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് കഴിയുന്നത്ര വ്യതിചലിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ വർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയിൽ നിന്ന് കഴിയുന്നിടത്തോളം നീങ്ങിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. എന്നാൽ അങ്ങേയറ്റം കൂടിച്ചേരുന്നതിനാൽ, വിഭാഗത്തിന്റെ മുൻവിധിയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാനുള്ള ആഗ്രഹം ചിലപ്പോൾ ഒരു പുതിയ തരം രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് വിരുദ്ധ നോവൽ ഒരു നോവലാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. Michel Butor, Nathalie Sarrot തുടങ്ങിയ യഥാർത്ഥ രചയിതാക്കൾ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളാണ്. അതിനാൽ, ആധുനിക സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ (എം. എം. ബക്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അത്തരമൊരു അനുമാനം കാണുന്നു) മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ഏതെങ്കിലും സംവിധാനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളല്ല: നേരെമറിച്ച്, അവ സാഹിത്യ ഇടത്തിന്റെ ഒരിടത്ത് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരിടത്ത് പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണ പോയിന്റുകളായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ രചയിതാക്കളുടെ സർക്കിൾ ഇവിടെയും ഇപ്പോഴുമുള്ള കലാപരമായ ജോലികൾക്ക് അനുസൃതമായി. അത്തരം പുതിയ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക പഠനം നാളത്തെ വിഷയമായി അവശേഷിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ പട്ടിക:

• ആകൃതി പ്രകാരം
  • ദർശനങ്ങൾ
  • നോവല്ല
  • കഥ
  • കഥ
  • തമാശ
  • നോവൽ
  • ഇതിഹാസം
  • കളിക്കുക
  • സ്കെച്ച്
• ഉള്ളടക്കം
  • കോമഡി
    • പ്രഹസനം
    • വാഡ്വില്ലെ
    • സൈഡ് ഷോ
    • സ്കെച്ച്
    • പാരഡി
    • സിറ്റ്കോം
    • കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യം
  • ദുരന്തം
  • നാടകം
• ജന്മം കൊണ്ട്
  • ഇതിഹാസം
    • കെട്ടുകഥ
    • ബൈലിന
    • ബല്ലാഡ്
    • നോവല്ല
    • കഥ
    • കഥ
    • നോവൽ
    • ഇതിഹാസ നോവൽ
    • യക്ഷിക്കഥ
    • ഫാന്റസി
    • ഇതിഹാസം
  • വരി
    • ഓ, അതെ
    • സന്ദേശം
    • ചരണങ്ങൾ
    • എലിജി
    • എപ്പിഗ്രാം
  • ലിറോ ഇതിഹാസം
    • ബല്ലാഡ്
    • കവിത
  • നാടകീയമായ
    • നാടകം
    • കോമഡി
    • ദുരന്തം

കവിത- (ഗ്രീക്ക് പൈമ), ആഖ്യാനമോ ഗാനരചനയോ ഉള്ള ഒരു വലിയ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി. ഒരു കവിതയെ പുരാതന, മധ്യകാല ഇതിഹാസം എന്നും വിളിക്കുന്നു (ഇപ്പോസ് എന്നും കാണുക), പേരില്ലാത്തതും രചയിതാവിന്റെതും, അത് രചിക്കപ്പെട്ടത് ഒന്നുകിൽ ഗാന-ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും (A. N. വെസെലോവ്സ്കിയുടെ വീക്ഷണകോണിലൂടെ) അല്ലെങ്കിൽ "വീക്കം" വഴിയാണ്. എ. ഹ്യൂസ്ലർ) ഒന്നോ അതിലധികമോ നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ ചരിത്രപരമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ ഏറ്റവും പുരാതനമായ പ്ലോട്ടുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പരിഷ്ക്കരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ (എ. ലോർഡ്, എം. പാരി). ദേശീയ ചരിത്ര പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നാണ് കവിത വികസിച്ചത് (ഇലിയഡ്, മഹാഭാരതം, സോംഗ് ഓഫ് റോളണ്ട്, എൽഡർ എഡ്ഡ മുതലായവ).

കവിതയുടെ പല തരം ഇനങ്ങളും അറിയപ്പെടുന്നു: വീരോചിതം, ഉപദേശം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഹീറോയിക്-കോമിക് ഉൾപ്പെടെ, ഒരു റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുള്ള ഒരു കവിത, ഗാനരചന-നാടകീയം. വളരെക്കാലമായി, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രമുഖ ശാഖ ഒരു ദേശീയ ചരിത്രപരമോ ലോക ചരിത്രപരമോ ആയ (മതപരമായ) വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കവിതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു (വിർജിലിന്റെ ഐനീഡ്, ഡാന്റെയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡി, എൽ. ഡി കാമോസിന്റെ ലൂസിയാഡ്സ്, ടി. ടാസോയുടെ ജെറുസലേം വിമോചിതം, പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ് ” ജെ. മിൽട്ടൺ, വോൾട്ടയർ എഴുതിയ "ഹെൻറിയാഡ്", എഫ്. ജി. ക്ലോപ്സ്റ്റോക്കിന്റെ "മെസിയാഡ്", എം.എം. ഖെരാസ്കോവിന്റെ "റോസിയാഡ" മുതലായവ). അതേ സമയം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു കവിതയായിരുന്നു ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ വളരെ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു ശാഖ (ഷോട്ട റുസ്തവേലിയുടെ “ദി നൈറ്റ് ഇൻ എ ലെപ്പാർഡ്സ് സ്കിൻ”, ഫെർഡോസിയുടെ “ഷഹ്നാമേ”, ഒരു പരിധി വരെ, “ഫ്യൂരിയസ് എൽ. അരിയോസ്റ്റോ എഴുതിയ റോളണ്ട്”, മധ്യകാല, പ്രധാനമായും ധീരമായ, നോവലിന്റെ പാരമ്പര്യവുമായി ഒരു ഡിഗ്രിയോ മറ്റോ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്രമേണ, കവിതകളിൽ വ്യക്തിപരവും ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, ഗാനരചയിതാവും നാടകീയവുമായ ഘടകങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യം കണ്ടെത്തുകയും പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു - പ്രീ-റൊമാന്റിക് കവിതകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ സവിശേഷതകൾ (ഐ.വി. ഗോഥെയുടെ "ഫോസ്റ്റ്", കവിതകൾ. J. MacPherson, V. Scott). വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ഏറ്റവും വലിയ കവികൾ ഒരു കവിതയുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം സംഭവിക്കുന്നത്. റൊമാന്റിക് കവിതാ വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമത്തിലെ “പീക്ക്” കൃതികൾ ഒരു സാമൂഹിക-ദാർശനിക അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീകാത്മക-ദാർശനിക സ്വഭാവം നേടുന്നു (ജെ. ബൈറണിന്റെ “ചൈൽഡ് ഹരോൾഡിന്റെ തീർത്ഥാടനം”, എ. എസ്. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ “ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്സ്മാൻ”, എ. മിക്കിവിക്സിന്റെ “ഡിസിയാഡി”. , എം. യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ", "ജർമ്മനി, എ വിന്റർ ഫെയറി ടെയിൽ" ജി. ഹെയ്ൻ).

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തകർച്ച വ്യക്തമാണ്, ഇത് വ്യക്തിഗത മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ രൂപത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല (ജി. ലോംഗ്‌ഫെല്ലോയുടെ ദി സോംഗ് ഓഫ് ഹിയാവത). N. A. നെക്രാസോവിന്റെ കവിതകളിൽ ("ഫ്രോസ്റ്റ്, റെഡ് മൂക്ക്", "റഷ്യയിൽ ആരാണ് നന്നായി ജീവിക്കുന്നത്"), റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിലെ കവിതയുടെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ തരം പ്രവണതകൾ പ്രകടമാണ് (ധാർമ്മികവും വീരവാദപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ സമന്വയം).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കവിതയിൽ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങൾ വലിയ ചരിത്രപരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ ഉള്ളിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ അവയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു (വി. വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ "ക്ലൗഡ് ഇൻ പാന്റ്സ്", എ. എ. ബ്ലോക്കിന്റെ "പന്ത്രണ്ട് (കവിത)", എ. ബെലിയുടെ "ആദ്യ തീയതി") .

സോവിയറ്റ് കവിതയിൽ, കവിതയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്: വീര തത്വം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക ("വ്‌ളാഡിമിർ ഇലിച് ലെനിൻ", "നല്ലത്!" മായകോവ്സ്കി, ബി എൽ പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ "തൊള്ളായിരത്തി അഞ്ചാം വർഷം", എ ടി ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ "വാസിലി ടെർകിൻ"); ലിറിക്-സൈക്കോളജിക്കൽ കവിതകൾ (വി. വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ "ഇതിനെക്കുറിച്ച്", എസ്. എ. യെസെനിൻ എഴുതിയ "അന്ന സ്നെഗിന"), ദാർശനിക (എൻ. എ. സബോലോട്ട്സ്കി, ഇ. മെഷെലൈറ്റിസ്), ചരിത്രപരമായ ("ടൊബോൾസ്ക് ചരിത്രകാരൻ" എൽ. മാർട്ടിനോവ്) അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുക. ("നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ" വി. ലുഗോവ്സ്കി).

ഹൃദയത്തിന്റെ ഇതിഹാസവും "സംഗീതവും" സംയോജിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക്, ഗാനരചനാ ഇതിഹാസം, സ്മാരക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ കവിത, ലോക പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ "ഘടകം", ആന്തരിക വികാരങ്ങൾ, ചരിത്രപരമായ ആശയം, ലോക കവിതയുടെ ഉൽ‌പാദന വിഭാഗമായി തുടരുന്നു: "നന്നാക്കൽ ആർ. ഫ്രോസ്റ്റിന്റെ മതിൽ", "ഇൻറ്റു ദ സ്റ്റോം", സെന്റ് ജോൺ പെർസിന്റെ "ലാൻഡ്‌മാർക്കുകൾ", ടി. എലിയറ്റിന്റെ "ഹോളോ മെൻ", പി. നെരൂദയുടെ "യൂണിവേഴ്സൽ സോംഗ്", കെ.ഐ. ഗാൽചിൻസ്‌കിയുടെ "നിയോബ്", "തുടർച്ചയുള്ള" പി. എലുവാർഡിന്റെ കവിത", നസിം ഹിക്‌മെറ്റിന്റെ "സോയ".

ഇതിഹാസം(പുരാതന ഗ്രീക്ക് έπος - "വാക്ക്", "ആഖ്യാനം") - ഒരു പൊതു തീം, യുഗം, ദേശീയ സ്വത്വം മുതലായവയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട, മിക്കവാറും ഇതിഹാസ തരത്തിലുള്ള കൃതികളുടെ ഒരു ശേഖരം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹോമറിക് ഇതിഹാസം, മധ്യകാല ഇതിഹാസം, മൃഗങ്ങളുടെ ഇതിഹാസം.

ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം സ്‌റ്റേഡിയൽ സ്വഭാവമാണ്, പക്ഷേ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം.

ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം സാധാരണയായി വീരോചിതമായ ലോകവീക്ഷണത്തോട് ചേർന്നുള്ള പാനെജിറിക്സും വിലാപങ്ങളും ചേർക്കുന്നു. അവയിൽ അനശ്വരമാക്കിയ മഹത്തായ പ്രവൃത്തികൾ പലപ്പോഴും വീരകവികൾ അവരുടെ ആഖ്യാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലായി മാറുന്നു. വീരോചിതമായ ഇതിഹാസത്തിന്റെ അതേ ശൈലിയിലും വലുപ്പത്തിലും സാധാരണയായി പാനെജിറിക്സും വിലാപങ്ങളും രചിക്കപ്പെടുന്നു: റഷ്യൻ, തുർക്കി സാഹിത്യത്തിൽ, രണ്ട് തരത്തിനും ഏതാണ്ട് ഒരേ രീതിയിലുള്ള ആവിഷ്കാര രീതിയും ലെക്സിക്കൽ കോമ്പോസിഷനും ഉണ്ട്. ഇതിഹാസ കവിതകളുടെ രചനയിൽ വിലാപങ്ങളും പാനിജിറിക്സുകളും അലങ്കാരമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇതിഹാസം വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ കഥയുടെ സത്യസന്ധതയ്ക്കും അവകാശപ്പെടുന്നു, അതേസമയം അതിന്റെ അവകാശവാദങ്ങൾ ഒരു ചട്ടം പോലെ ശ്രോതാക്കൾ അംഗീകരിക്കുന്നു. ഭൂമിയുടെ സർക്കിളിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, സ്നോറി സ്റ്റർലൂസൺ തന്റെ ഉറവിടങ്ങളിൽ "ആളുകൾക്ക് വിനോദത്തിനായി പാടിയ പുരാതന കവിതകളും പാട്ടുകളും" ഉണ്ടെന്ന് വിശദീകരിച്ചു: "ഈ കഥകൾ ശരിയാണോ എന്ന് നമുക്ക് തന്നെ അറിയില്ലെങ്കിലും, ഞങ്ങൾക്കറിയാം. പുരാതന കാലത്തെ ജ്ഞാനികൾ അവ സത്യമാണെന്ന് ഉറപ്പിച്ചു."

നോവൽ- ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പ്രോസൈക്, അതിൽ നായകന്റെ (നായകരുടെ) വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും വികാസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ വിവരണം ഉൾപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രതിസന്ധി / നിലവാരമില്ലാത്ത കാലഘട്ടത്തിൽ.

"റോമൻ" എന്ന പേര് പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ധീരമായ പ്രണയത്തിന്റെ (പഴയ ഫ്രഞ്ച്. റൊമാൻസ്വൈകി ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് പ്രണയം"(നാടോടി) റൊമാൻസ് ഭാഷയിൽ"), ലാറ്റിനിലെ ചരിത്രരചനയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി. ജനകീയ വിശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ഈ പേര് തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പ്രാദേശിക ഭാഷയിലുള്ള ഒരു കൃതിയെ പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല (വീരഗാനങ്ങളോ ട്രൂബഡോറുകളുടെ വരികളോ ഒരിക്കലും നോവലുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല), എന്നാൽ വളരെ വിദൂരമാണെങ്കിലും ലാറ്റിൻ മോഡലിനെ എതിർക്കാവുന്ന ഒന്നിനെയാണ്. : ചരിത്രരചന, കെട്ടുകഥ ("ദി റൊമാൻസ് ഓഫ് റെനാർഡ്"), ദർശനം ("ദി റൊമാൻസ് ഓഫ് ദി റോസ്"). എന്നിരുന്നാലും, XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പിന്നീടല്ലെങ്കിൽ, വാക്കുകൾ റോമൻഒപ്പം എസ്റ്റോയർ(അവസാനത്തേത് "ചിത്രം", "ചിത്രീകരണം" എന്നും അർത്ഥമാക്കുന്നു) പരസ്പരം മാറ്റാവുന്നതാണ്. ലാറ്റിനിലേക്ക് ഒരു വിപരീത വിവർത്തനത്തിൽ, നോവലിനെ വിളിക്കുന്നു (ലിബർ) റൊമാന്റിക്കസ്, യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിൽ "റൊമാന്റിക്" എന്ന വിശേഷണം എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ "നോവലുകളിൽ അന്തർലീനമായത്", "നോവലുകൾ പോലെയുള്ളവ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, പിന്നീട് മാത്രമാണ് അർത്ഥം ഒരു വശത്ത് ലളിതമാക്കിയത്. "സ്നേഹം", എന്നാൽ മറുവശത്ത് ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പേര് സൃഷ്ടിച്ചു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട പദ്യ നോവലിന് പകരം ഒരു ഗദ്യ നോവൽ വായനയ്ക്കായി (നൈറ്റ്ലി വിഷയത്തിന്റെയും പ്ലോട്ടിന്റെയും പൂർണ്ണമായ സംരക്ഷണത്തോടെ), നൈറ്റ്ലി നോവലിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ പരിവർത്തനങ്ങൾക്കും "റോമൻ" എന്ന പേര് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. അരിയോസ്റ്റോയുടെയും എഡ്മണ്ട് സ്പെൻസറുടെയും കൃതികൾ വരെ, ഞങ്ങൾ കവിതകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സമകാലികർ നോവലുകളായി കണക്കാക്കുന്നു. പിന്നീട്, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, "സാഹസിക" നോവലിന് പകരം "റിയലിസ്റ്റിക്", "സൈക്കോളജിക്കൽ" നോവലുകൾ വന്നപ്പോഴും അത് നിലനിൽക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പേരും മാറുകയാണ്: പേര് "പഴയ" നോവലുകൾക്ക് പിന്നിൽ തുടരുന്നു. പ്രണയം 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള "പുതിയ" നോവലുകൾക്ക് പേര് നോവൽ(ഇറ്റാലിയൻ നോവലിൽ നിന്ന് - "ചെറുകഥ"). ദ്വിമുഖം നോവൽ/റൊമാൻസ്ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷാ വിമർശനത്തിന് വളരെയധികം അർത്ഥമാക്കുന്നു, പകരം അവരുടെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രപരമായ ബന്ധത്തിൽ കൂടുതൽ അനിശ്ചിതത്വം വ്യക്തമാക്കുന്നു. പൊതുവെ പ്രണയംഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ പ്ലോട്ട് വൈവിധ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു നോവൽ.

സ്പെയിനിൽ, വ്യത്യസ്തമായി, നോവലിന്റെ എല്ലാ ഇനങ്ങളെയും വിളിക്കുന്നു നോവല, അതിൽ നിന്നും ഇറങ്ങി പ്രണയംവാക്ക് പ്രണയംതുടക്കം മുതൽ കാവ്യ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണ്, അത് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രവും - റൊമാൻസ് വരെ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നോവലിന്റെ മുൻഗാമികളെ തേടി ബിഷപ്പ് യൂ ഈ പദം ആദ്യം പ്രയോഗിച്ചത് പുരാതന ആഖ്യാന ഗദ്യത്തിന്റെ നിരവധി പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക്, അതിനുശേഷം അവ നോവലുകൾ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

ദർശനങ്ങൾ

ഫാബ്ലിയൗ ഡൗ ഡേയു ഡി അമൂർ"(സ്നേഹത്തിന്റെ ദൈവത്തിന്റെ കഥ)," വീനസ് ലാ ഡീസെ ഡി അമോർസ്

ദർശനങ്ങൾ- ആഖ്യാനവും ഉപദേശപരവുമായ തരം.

ഒരു സ്വപ്നത്തിലോ ഭ്രമാത്മകതയിലോ അലസമായ സ്വപ്നത്തിലോ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തിയ വ്യക്തിയുടെ പേരിലാണ് പ്ലോട്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. കാമ്പ് കൂടുതലും യഥാർത്ഥ സ്വപ്നങ്ങളോ ഭ്രമാത്മകതയോ ആണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഇതിനകം പുരാതന കാലത്ത്, സാങ്കൽപ്പിക കഥകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ദർശനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ (പ്ലേറ്റോ, പ്ലൂട്ടാർക്ക്, സിസറോ). ഈ വിഭാഗത്തിന് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക വികാസം ലഭിക്കുകയും ദാന്റെയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡിയിൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് രൂപത്തിൽ ഏറ്റവും വിശദമായ ദർശനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഗ്രേറ്റ് ഗ്രിഗറി ദി ഗ്രേറ്റ് (ആറാം നൂറ്റാണ്ട്) എഴുതിയ അത്ഭുതങ്ങളുടെ ഡയലോഗുകൾ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ആധികാരിക അനുമതിയും ശക്തമായ പ്രചോദനവും നൽകി, അതിനുശേഷം എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും സഭാ സാഹിത്യങ്ങളിൽ ദർശനങ്ങൾ കൂട്ടത്തോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

12-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, എല്ലാ ദർശനങ്ങളും (സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഒഴികെ) ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയത്, വിവർത്തനങ്ങൾ 12-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 13-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പ്രാദേശിക ഭാഷകളിലെ യഥാർത്ഥ ദർശനങ്ങൾ. ദർശനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ രൂപം വൈദികരുടെ ലാറ്റിൻ കവിതകളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ഈ വിഭാഗം, അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ, കാനോനിക്കൽ, അപ്പോക്രിഫൽ മതസാഹിത്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതും പള്ളി പ്രസംഗത്തോട് അടുത്തതുമാണ്.

ദർശനങ്ങളുടെ എഡിറ്റർമാർ (അവർ എല്ലായ്‌പ്പോഴും പുരോഹിതന്മാരിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്, മാത്രമല്ല “വ്യക്തതയുള്ളവരിൽ” നിന്ന് തന്നെ വേർതിരിച്ചറിയണം) അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനോ വ്യക്തിപരമായ ശത്രുക്കളുടെ മേൽ വീഴുന്നതിനോ ദർശനം അയച്ച “ഉന്നത ശക്തി”ക്കുവേണ്ടി അവസരം മുതലെടുത്തു. തികച്ചും സാങ്കൽപ്പിക ദർശനങ്ങളും ഉണ്ട് - വിഷയപരമായ ലഘുലേഖകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ചാൾമാഗ്നിന്റെ ദർശനം, ചാൾസ് മൂന്നാമൻ മുതലായവ).

എന്നിരുന്നാലും, പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ദർശനങ്ങളുടെ രൂപവും ഉള്ളടക്കവും പ്രതിഷേധത്തിന് കാരണമായിട്ടുണ്ട്, ഇത് പലപ്പോഴും പുരോഹിതരുടെ തന്നെ (പാവപ്പെട്ട പുരോഹിതന്മാരും ഗോളിയാർഡ് സ്കൂൾ കുട്ടികളും) നിന്ന് വരുന്നതാണ്. ഈ പ്രതിഷേധം പരിഹാസ്യമായ ദർശനങ്ങളിൽ കലാശിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, നാടോടി ഭാഷകളിലെ മര്യാദയുള്ള ധീരമായ കവിതകൾ ദർശനങ്ങളുടെ രൂപം കൈക്കൊള്ളുന്നു: ദർശനങ്ങൾ ഇവിടെ പുതിയ ഉള്ളടക്കം നേടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഉദാഹരണത്തിന്, "" ഫാബ്ലിയൗ ഡൗ ഡേയു ഡി അമൂർ"(സ്നേഹത്തിന്റെ ദൈവത്തിന്റെ കഥ)," വീനസ് ലാ ഡീസെ ഡി അമോർസ്"(വീനസ് - സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവത) ഒടുവിൽ - കോടതി സ്നേഹത്തിന്റെ വിജ്ഞാനകോശം - ഗില്ലൂം ഡി ലോറിസിന്റെ പ്രശസ്തമായ "റോമൻ ഡി ലാ റോസ്" (റോമൻ ഓഫ് ദി റോസ്).

പുതിയ ഉള്ളടക്കം "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റ്" ദർശനങ്ങളുടെ രൂപത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. അങ്ങനെ, ഗില്ലൂം ഡി ലോറിസിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത നോവലിന്റെ പിൻഗാമിയായ ജീൻ ഡി മ്യൂൻ തന്റെ മുൻഗാമിയുടെ അതിമനോഹരമായ ഉപമയെ ഉപദേശത്തിന്റെയും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ സംയോജനമാക്കി മാറ്റുന്നു, അതിന്റെ അറ്റം "സമത്വ" ത്തിന്റെ അഭാവത്തിനെതിരെ, അനീതിക്കെതിരെയുള്ളതാണ്. പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകാവകാശങ്ങളും "കൊള്ളക്കാരൻ" രാജകീയ ശക്തിക്കെതിരെയും). ജീൻ മോളിനെറ്റിന്റെ "സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷകൾ" അങ്ങനെയാണ്. 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കർഷക വിപ്ലവത്തിൽ പ്രക്ഷോഭപരമായ പങ്ക് വഹിച്ച ലാംഗ്ലാൻഡിലെ പ്രസിദ്ധമായ "വിഷൻ ഓഫ് പീറ്റർ ദി പ്ലോമാൻ" ലെ "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" മാനസികാവസ്ഥകൾ കുറവല്ല. എന്നാൽ "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" നഗര ഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ജീൻ ഡി മ്യൂണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കർഷകരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായ ലാംഗ്ലാൻഡ്, മുതലാളിത്ത കൊള്ളക്കാരുടെ നാശത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്ന ആദർശവത്കൃത ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തന്റെ നോട്ടം തിരിക്കുന്നു.

സമ്പൂർണ്ണ സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ദർശനങ്ങൾ മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നാൽ ഒരു മുദ്രാവാക്യമെന്ന നിലയിൽ, ആധുനിക കാലത്തെ സാഹിത്യങ്ങളിൽ ദർശനങ്ങളുടെ രൂപം നിലനിൽക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത് ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും ഉപദേശത്തിന്റെയും ആമുഖത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും അനുകൂലമാണ്, മറുവശത്ത് ഫാന്റസി (ഉദാഹരണത്തിന്, ബൈറണിന്റെ "ഇരുട്ട്") .

നോവല്ല

നോവലിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി ലാറ്റിൻ ആണ് ഉദാഹരണം, അതുപോലെ ഫാബ്ലിയോകൾ, "പോപ്പ് ഗ്രിഗറിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ" ഇടകലർന്ന കഥകൾ, "സഭാ പിതാക്കന്മാരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളിൽ" നിന്നുള്ള ക്ഷമാപണക്കാർ, കെട്ടുകഥകൾ, നാടോടി കഥകൾ. 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓക്‌സിറ്റനിൽ, ഈ പദം നോവ.അതിനാൽ - ഇറ്റാലിയൻ നോവൽ(പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ശേഖരത്തിൽ, നൂറ് പുരാതന നോവലുകൾ എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന നോവെല്ലിനോ), ഇത് 15-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ യൂറോപ്പിലുടനീളം വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ജിയോവാനി ബൊക്കാസിയോയുടെ "ദ ഡെക്കാമെറോൺ" (c. 1353) എന്ന പുസ്തകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിന് ശേഷമാണ് ഈ വിഭാഗം സ്ഥാപിതമായത്, നഗരത്തിന് പുറത്ത് പ്ലേഗിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യുന്ന നിരവധി ആളുകൾ പരസ്പരം ചെറുകഥകൾ പറയുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ബോക്കാസിയോ തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ ചെറുകഥയുടെ ക്ലാസിക് തരം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി അനുയായികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഫ്രാൻസിൽ, ഡെക്കാമെറോണിന്റെ വിവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, 1462 ഓടെ, നൂറ് പുതിയ നോവലുകൾ എന്ന ശേഖരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (എന്നിരുന്നാലും, മെറ്റീരിയൽ പോഗിയോ ബ്രാസിയോലിനിയുടെ വശങ്ങളോട് കൂടുതൽ കടപ്പെട്ടിരുന്നു), ഡെക്കാമെറോണിന്റെ മാതൃകയിൽ മാർഗരിറ്റ നവാർസ്കയ എഴുതി. പുസ്തകം ഹെപ്റ്റമെറോൺ (1559).

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഹോഫ്മാൻ, നോവാലിസ്, എഡ്ഗർ അലൻ പോ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, മിസ്റ്റിസിസം, ഫാന്റസി, അസാമാന്യത എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ഒരു ചെറുകഥ പ്രചരിച്ചു. പിന്നീട്, പ്രോസ്പർ മെറിമി, ഗൈ ഡി മൗപാസന്റ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ, ഈ പദം റിയലിസ്റ്റിക് കഥകളെ പരാമർശിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്, വാഷിംഗ്ടൺ ഇർവിംഗ്, എഡ്ഗർ അലൻ പോ എന്നിവരിൽ തുടങ്ങി, നോവൽ അല്ലെങ്കിൽ ചെറുകഥ (eng. ചെറുകഥ), പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട് - ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അംബ്രോസ് ബിയേഴ്‌സ്, ഒ. ഹെൻറി, എച്ച്.ജി. വെൽസ്, ആർതർ കോനൻ ഡോയൽ, ഗിൽബർട്ട് ചെസ്റ്റർട്ടൺ, റ്യൂണോസുകെ അകുതാഗാവ, കാരെൽ കാപെക്, ജോർജ്ജ് ലൂയിസ് ബോർഗെസ് തുടങ്ങിയ വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാർ ചെറുകഥയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. .

ചെറുകഥയ്ക്ക് നിരവധി പ്രധാന സവിശേഷതകളുണ്ട്: അങ്ങേയറ്റത്തെ സംക്ഷിപ്തത, മൂർച്ചയുള്ളതും വിരോധാഭാസവുമായ ഇതിവൃത്തം, നിഷ്പക്ഷമായ അവതരണ ശൈലി, മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിവരണാത്മകതയുടെയും അഭാവം, അപ്രതീക്ഷിതമായ അപവാദം. നോവലിന്റെ പ്രവർത്തനം രചയിതാവിന്റെ ആധുനിക ലോകത്താണ് നടക്കുന്നത്. നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്ത ഘടന നാടകീയമായ ഒന്നിന് സമാനമാണ്, എന്നാൽ സാധാരണയായി ലളിതമാണ്.

ചെറുകഥയുടെ ആക്ഷൻ പായ്ക്ക്ഡ് സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഗോഥെ സംസാരിച്ചു, അതിന് ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനം നൽകി: "കേൾക്കാത്ത ഒരു സംഭവം നടന്നിരിക്കുന്നു."

അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് (പോയിന്റ്, "ഫാൽക്കൺ ടേൺ") ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നിഷേധത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കഥ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഗവേഷകൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ആത്യന്തികമായി, മുഴുവൻ നോവലും ഒരു അപവാദമായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടതാണെന്ന് പോലും ഒരാൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും." സന്തോഷകരമായ പരസ്പര സ്നേഹത്തിന്റെ വിവരണം ഒരു ചെറുകഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ലെന്ന് വിക്ടർ ഷ്ക്ലോവ്സ്കി എഴുതി; ഒരു ചെറുകഥയ്ക്ക് തടസ്സങ്ങളുള്ള സ്നേഹം ആവശ്യമാണ്: “എ ബിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ബി എയെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല; ബി എയെ സ്നേഹിക്കുമ്പോൾ, എ ഇനി ബിയെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല. "തെറ്റായ അന്ത്യം" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം അപവാദത്തെ അദ്ദേഹം വേർതിരിച്ചു: ഇത് സാധാരണയായി പ്രകൃതിയുടെയോ കാലാവസ്ഥയുടെയോ വിവരണത്തിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ബൊക്കാസിയോയുടെ മുൻഗാമികളിൽ, ചെറുകഥയ്ക്ക് ധാർമ്മിക മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. ബൊക്കാസിയോ ഈ ആശയം നിലനിർത്തി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാർമ്മികത ചെറുകഥയിൽ നിന്ന് യുക്തിപരമായല്ല, മറിച്ച് മനഃശാസ്ത്രപരമായാണ് പിന്തുടരുന്നത്, പലപ്പോഴും ഒരു കാരണവും ഉപാധിയും മാത്രമായിരുന്നു. പിന്നീടുള്ള ചെറുകഥ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികത വായനക്കാരനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

കഥ

കഥ

തമാശ(fr. ഉപകഥ- കഥ, ഫിക്ഷൻ; ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് τὸ ἀνέκδοτоν - പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത, കത്തിച്ച. "ഇഷ്യൂ ചെയ്തിട്ടില്ല") - നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു തരം - ഒരു ചെറിയ തമാശ കഥ. മിക്കപ്പോഴും, ഒരു ഉപകഥയുടെ സവിശേഷത, അവസാനം ഒരു അപ്രതീക്ഷിത സെമാന്റിക് റെസലൂഷൻ ആണ്, ഇത് ചിരിക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഇത് വാക്കുകളിൽ ഒരു കളിയാകാം, വാക്കുകളുടെ വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ, അധിക അറിവ് ആവശ്യമുള്ള ആധുനിക അസോസിയേഷനുകൾ: സാമൂഹികം, സാഹിത്യം, ചരിത്രപരം, ഭൂമിശാസ്ത്രം മുതലായവ. മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉപകഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കുടുംബജീവിതം, രാഷ്ട്രീയം, ലൈംഗികത, അങ്ങനെ പലതിലും തമാശകൾ ഉണ്ട്. മിക്ക കേസുകളിലും, തമാശകളുടെ രചയിതാക്കൾ അജ്ഞാതമാണ്.

XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റഷ്യയിൽ. (ഇതുവരെയുള്ള ലോകത്തിലെ മിക്ക ഭാഷകളിലും) "ഉദാഹരണം" എന്ന വാക്കിന് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ട് - അത് ചില പ്രശസ്ത വ്യക്തികളെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ഒരു കഥയായിരിക്കാം, അവനെ പരിഹസിക്കുക എന്ന ദൗത്യമല്ല (cf. പുഷ്കിൻ: " കഴിഞ്ഞ ദിവസങ്ങളിലെ തമാശകൾ"). പോട്ടെംകിനെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം "തമാശകൾ" അക്കാലത്തെ ക്ലാസിക്കുകളായി.

ഓ, അതെ

ഇതിഹാസം

കളിക്കുക(ഫ്രഞ്ച് പീസ്) - നാടകീയമായ ഒരു സൃഷ്ടി, സാധാരണയായി ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിൽ, തിയേറ്ററിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിനായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. വേദിയിൽ നിന്ന് അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന നാടക സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ നിർദ്ദിഷ്ട പേരാണിത്.

നാടകത്തിന്റെ ഘടനയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വാചകവും (സംഭാഷണങ്ങളും മോണോലോഗുകളും) ഫംഗ്ഷണൽ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളും (പ്രവർത്തന സ്ഥലം, ഇന്റീരിയർ സവിശേഷതകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപം, അവരുടെ പെരുമാറ്റം മുതലായവ സൂചിപ്പിക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾ) ഉൾപ്പെടുന്നു. ചട്ടം പോലെ, നാടകത്തിന് മുമ്പായി അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു പട്ടികയുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ പ്രായം, തൊഴിൽ, തലക്കെട്ടുകൾ, കുടുംബബന്ധങ്ങൾ മുതലായവയുടെ സൂചനയുണ്ട്.

നാടകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണ സെമാന്റിക് ഭാഗത്തെ ഒരു ആക്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ ചെറിയ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം - പ്രതിഭാസങ്ങൾ, എപ്പിസോഡുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ.

ഒരു നാടകം എന്ന ആശയം തികച്ചും ഔപചാരികമാണ്, അതിൽ വൈകാരികമോ ശൈലീപരമോ ആയ അർത്ഥം ഉൾപ്പെടുന്നില്ല. അതിനാൽ, മിക്ക കേസുകളിലും, നാടകം അതിന്റെ തരം നിർവചിക്കുന്ന ഒരു ഉപശീർഷകത്തോടൊപ്പമുണ്ട് - ക്ലാസിക്കൽ, മെയിൻ (കോമഡി, ട്രാജഡി, നാടകം), അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാവിന്റെ (ഉദാഹരണത്തിന്: എന്റെ പാവം മറാട്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളിലെ സംഭാഷണങ്ങൾ - എ. അർബുസോവ്; നമുക്ക് കാത്തിരിക്കാം. നോക്കൂ, നാല് ആക്ടുകളിലുള്ള മനോഹരമായ ഒരു നാടകം - ബി. ഷാ, ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ, പരാബോളിക് പ്ലേ - ബി. ബ്രെഹ്റ്റ് മുതലായവ). നാടകത്തിന്റെ തരം പദവി, നാടകത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനത്തിൽ സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കൾക്കും ഒരു "സൂചന" യുടെ പ്രവർത്തനം മാത്രമല്ല, നാടകത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയായ രചയിതാവിന്റെ ശൈലിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഉപന്യാസം(fr-ൽ നിന്ന്. ഉപന്യാസം"ശ്രമം, വിചാരണ, ഉപന്യാസം", ലാറ്റിൽ നിന്ന്. എക്സാജിയം"ഭാരം") - ഒരു ചെറിയ വോള്യത്തിന്റെയും സ്വതന്ത്ര രചനയുടെയും ഗദ്യ രചനയുടെ ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗം. ലേഖനം ഒരു പ്രത്യേക അവസരത്തിലോ വിഷയത്തിലോ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ഇംപ്രഷനുകളും ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിഷയത്തിന്റെ സമഗ്രമോ നിർവചിക്കുന്നതോ ആയ വ്യാഖ്യാനമായി നടിക്കുന്നില്ല (പരിഹാസ്യമായ റഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ, "ഒരു രൂപവും എന്തെങ്കിലും"). വോളിയത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, ഇത് ഒരു വശത്ത്, ഒരു ശാസ്ത്ര ലേഖനത്തിലും ഒരു സാഹിത്യ ഉപന്യാസത്തിലും (ഉപന്യാസങ്ങൾ പലപ്പോഴും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു), മറുവശത്ത്, ഒരു ദാർശനിക ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ അതിർത്തിയാണ്. ഉപന്യാസ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത, ആലങ്കാരികത, അസോസിയേഷനുകളുടെ ചലനാത്മകത, പഴഞ്ചൊല്ല്, പലപ്പോഴും വിരുദ്ധ ചിന്ത, അടുപ്പമുള്ള തുറന്നുപറച്ചിലുകളോടുള്ള മനോഭാവം, സംഭാഷണ ശൈലി എന്നിവയാണ്. ചില സൈദ്ധാന്തികർ ഇതിനെ ഇതിഹാസം, വരികൾ, നാടകം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം നാലാമത്തേതായി കണക്കാക്കുന്നു.

തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മൈക്കൽ മൊണ്ടെയ്ൻ തന്റെ "പരീക്ഷണങ്ങളിൽ" (1580) ഒരു പ്രത്യേക തരം രൂപമായി ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. 1597, 1612, 1625 വർഷങ്ങളിൽ പുസ്തകരൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ, ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ ഇംഗ്ലീഷ് എന്ന പേര് നൽകി. ഉപന്യാസങ്ങൾ. ഇംഗ്ലീഷ് കവിയും നാടകകൃത്തുമായ ബെൻ ജോൺസൺ ആദ്യമായി ഉപന്യാസി എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചു (ഇംഗ്ലീഷ്. ഉപന്യാസകാരൻ) 1609-ൽ.

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് ജേർണലിസത്തിലെ പ്രമുഖ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ഉപന്യാസം. പ്രബന്ധങ്ങളുടെ വികസനം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ജെ. അഡിസൺ, റിച്ചാർഡ് സ്റ്റീൽ, ഹെൻറി ഫീൽഡിംഗ്, ഫ്രാൻസിൽ ഡിഡറോട്ടും വോൾട്ടയറും, ജർമ്മനിയിൽ ലെസിംഗും ഹെർഡറും എന്നിവർ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിക്, റൊമാന്റിക് തത്ത്വചിന്തകർ (ജി. ഹെയ്ൻ, ആർ. ഡബ്ല്യു. എമേഴ്സൺ, ജി. ഡി. തോറോ) തമ്മിലുള്ള ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിവാദങ്ങളുടെ പ്രധാന രൂപമായിരുന്നു ഈ ലേഖനം.

ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ ഉപന്യാസ വിഭാഗം ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്: ടി. കാർലൈൽ, ഡബ്ല്യു. ഹാസ്ലിറ്റ്, എം. അർനോൾഡ് (19-ാം നൂറ്റാണ്ട്); എം. ബീർബോം, ജി.കെ. ചെസ്റ്റർട്ടൺ (XX നൂറ്റാണ്ട്). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഉപന്യാസ രചന അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു: പ്രധാന തത്ത്വചിന്തകർ, ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, കവികൾ എന്നിവർ ഉപന്യാസ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (ആർ. റോളണ്ട്, ബി. ഷാ, ജി. വെൽസ്, ജെ. ഓർവെൽ, ടി. മാൻ, എ. മൗറോയിസ്, ജെ. പി. സാർത്രെ ).

ലിത്വാനിയൻ നിരൂപണത്തിൽ, ഉപന്യാസം (lit. esė) എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1923-ൽ ബാലിസ് സ്രുയോഗയാണ്. ജൂസാപാസ് ആൽബിനാസ് ഗെർബാച്ചിയൗസ്കാസ്, ഗോഡ്സ് ആൻഡ് ട്രബിൾമേക്കേഴ്സ്, ലിറ്റൈവ്, ​​ലിറ്റ്സൈറ്റ്സ്, ദി സ്മൈൽസ് ഓഫ് ഗോഡ് (ലിറ്റ്. ഡിവോ സിപ്സെനോസ്, 1929). 1935) ജോനാസ് കോസു-അലക്‌സാന്ദ്രവിസിയസ്. ഉപന്യാസങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ "കാവ്യവിരുദ്ധ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ" "ലിറിക്കൽ എറ്റുഡ്സ്" (ലിറിനിയൈ എറ്റിയുഡൈ", 1964) "അന്റകൽനിസ് ബറോക്ക്" (ലിറ്റ്. "അന്റകൽനിയോ ബറോകാസ്", 1971) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. . “Dienoraštis be datų", 1981) by Justinas Marcinkevičius, "Poetry and the Word" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) കൂടാതെ Papyri from the Graves of the Dead (lit. "Papirusai iųj" mirusi19) മാർസെലിജസ് മാർട്ടിനൈറ്റിസ് എഴുതിയത്. ഒരു വിരുദ്ധ ധാർമ്മിക നിലപാട്, ആശയം, കൃത്യത, തർക്കങ്ങൾ എന്നിവ തോമസ് വെൻക്ലോവയുടെ ഉപന്യാസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഉപന്യാസ വിഭാഗം സാധാരണമായിരുന്നില്ല. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ (“മോസ്കോയിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്കുള്ള യാത്ര”), എ.ഐ. ഹെർസൻ (“മറ്റൊരു തീരത്ത് നിന്ന്”), എഫ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വി.ഐ. ഇവാനോവ്, ഡി.എസ്. മെറെഷ്കോവ്സ്കി, ആൻഡ്രി ബെലി, ലെവ് ഷെസ്റ്റോവ്, വി.വി. റോസനോവ് എന്നിവർ ഉപന്യാസ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പിന്നീട് - ഇല്യ എറൻബർഗ്, യൂറി ഒലേഷ, വിക്ടർ ഷ്ക്ലോവ്സ്കി, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ പോസ്റ്റോവ്സ്കി. ആധുനിക നിരൂപകരുടെ സാഹിത്യപരവും വിമർശനാത്മകവുമായ വിലയിരുത്തലുകൾ, ചട്ടം പോലെ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള ഉപന്യാസ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സംഗീത കലയിൽ, കഷണം എന്ന പദം, ചട്ടം പോലെ, ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പേരായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സ്കെച്ച്(ഇംഗ്ലീഷ്) സ്കെച്ച്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ഒരു സ്കെച്ച്, സ്കെച്ച്, സ്കെച്ച്), XIX-ൽ - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. രണ്ട്, അപൂർവ്വമായി മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു ചെറിയ നാടകം. സ്കെച്ചിന് സ്റ്റേജിൽ ഏറ്റവും വലിയ വിതരണം ലഭിച്ചു.

യുകെയിൽ, സ്കെച്ച് കോമഡി ടെലിവിഷൻ ഷോകൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. സമാനമായ പ്രോഗ്രാമുകൾ അടുത്തിടെ റഷ്യൻ ടെലിവിഷനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി ("നമ്മുടെ റഷ്യ", "ആറ് ഫ്രെയിമുകൾ", "യുവത്വം നൽകുക!", "പ്രിയപ്പെട്ട പ്രോഗ്രാം", "ജെന്റിൽമാൻ ഷോ", "ഗൊറോഡോക്ക്" മുതലായവ) ഒരു വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം സ്കെച്ച് ഷോ മോണ്ടി പൈത്തൺസ് ഫ്ലയിംഗ് സർക്കസ് എന്ന ടെലിവിഷൻ പരമ്പര.

എ.പി.ചെക്കോവ് സ്കെച്ചുകളുടെ പ്രശസ്തനായ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു.

കോമഡി(ഗ്രീക്ക് κωliμωδία, ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് κῶμος, kỗmos, "ഡയോനിസസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം വിരുന്ന്", ഗ്രീക്ക്. ἀοιδή / ഗ്രീക്ക് ᾠδή, aoidḗ / ഒയ്ദ്, "പാട്ട്") - ഫിക്ഷന്റെ ഒരു തരം, നർമ്മമോ ആക്ഷേപഹാസ്യമോ ​​ആയ സമീപനം, അതുപോലെ തന്നെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഫലപ്രദമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പോരാട്ടത്തിന്റെ നിമിഷം പ്രത്യേകമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു തരം നാടകം.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഹാസ്യത്തെ നിർവചിച്ചത് "ഏറ്റവും മോശമായ ആളുകളുടെ അനുകരണം, എന്നാൽ അവരുടെ എല്ലാ ദുഷ്ടതയിലും അല്ല, പരിഹാസ്യമായ രീതിയിൽ" ("കവിത", ch. V).

ഹാസ്യത്തിന്റെ തരങ്ങളിൽ പ്രഹസനം, വാഡ്‌വില്ലെ, സൈഡ്‌ഷോ, സ്കെച്ച്, ഓപ്പററ്റ, പാരഡി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, പല കോമഡി സിനിമകളും അത്തരം പ്രാകൃതമായ ഒരു മാതൃകയാണ്, ബാഹ്യ ഹാസ്യത്തിൽ മാത്രം നിർമ്മിച്ചതാണ്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിനിടയിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഹാസ്യം.

വേർതിരിച്ചറിയുക സാഹചര്യ ഹാസ്യംഒപ്പം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യം.

സിറ്റ്കോം (സാഹചര്യ ഹാസ്യം, സാഹചര്യ ഹാസ്യം) സംഭവങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും തമാശയുടെ ഉറവിടമായ ഒരു കോമഡിയാണ്.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കോമഡി (മര്യാദയുടെ കോമഡി) ഒരു കോമഡിയാണ്, അതിൽ തമാശയുടെ ഉറവിടം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്തയാണ് (കൂടുതൽ), രസകരവും വൃത്തികെട്ടതുമായ ഏകപക്ഷീയത, അതിശയോക്തി കലർന്ന സ്വഭാവം അല്ലെങ്കിൽ അഭിനിവേശം (വൈസ്, ന്യൂനത). പലപ്പോഴും ഈ മാനുഷിക ഗുണങ്ങളെയെല്ലാം പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു ആക്ഷേപ ഹാസ്യമാണ് മര്യാദയുടെ കോമഡി.

ദുരന്തം(ഗ്രീക്ക് τραγωδία, tragōdía, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ഒരു ആട് പാട്ട്, ട്രാഗോസിൽ നിന്നുള്ള - ഒരു ആട്, öde - ഒരു ഗാനം), സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നാടകീയ തരം, ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, അനിവാര്യവും വിനാശകരമായ ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നതുമാണ്. പലപ്പോഴും പാത്തോസ് നിറഞ്ഞ കഥാപാത്രങ്ങൾ; ഹാസ്യത്തിന് വിപരീതമായ ഒരു നാടകരൂപം.

ദുരന്തം കഠിനമായ ഗൗരവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഏറ്റവും നിശിതമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഒരു കട്ടയായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സംഘർഷങ്ങളെ അങ്ങേയറ്റം തീവ്രവും സമ്പന്നവുമായ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നത്തിന്റെ അർത്ഥം നേടുന്നു; ഒട്ടുമിക്ക ദുരന്തങ്ങളും വാക്യങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

നാടകം(ഗ്രീക്ക് Δρα´μα) - സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് (ഗാനങ്ങൾ, ഇതിഹാസം, ലൈർ-ഇതിഹാസം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം). ഇതിവൃത്തം കൈമാറുന്ന രീതിയിലാണ് ഇത് മറ്റ് സാഹിത്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാകുന്നത് - ആഖ്യാനത്തിലൂടെയോ മോണോലോഗിലൂടെയോ അല്ല, മറിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെയാണ്. കോമഡി, ട്രാജഡി, നാടകം (ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ), പ്രഹസനം, വാഡ്‌വിൽ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഏതൊരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയും ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ നാടകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലം മുതൽ, വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഇത് നാടോടിക്കഥകളിലോ സാഹിത്യ രൂപത്തിലോ നിലനിന്നിരുന്നു; പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ, പുരാതന ഇന്ത്യക്കാർ, ചൈനക്കാർ, ജാപ്പനീസ്, അമേരിക്കയിലെ ഇന്ത്യക്കാർ എന്നിവർ അവരുടെ സ്വന്തം നാടക പാരമ്പര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഗ്രീക്കിൽ, "നാടകം" എന്ന വാക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ ദുഃഖകരവും അസുഖകരവുമായ സംഭവത്തെയോ സാഹചര്യത്തെയോ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കെട്ടുകഥ- ധാർമ്മികവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക അല്ലെങ്കിൽ ഗദ്യ സാഹിത്യ സൃഷ്ടി. കെട്ടുകഥയുടെ അവസാനം ഒരു ഹ്രസ്വ ധാർമ്മിക നിഗമനമുണ്ട് - ധാർമ്മികത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി മൃഗങ്ങൾ, സസ്യങ്ങൾ, വസ്തുക്കളാണ്. കെട്ടുകഥയിൽ, ആളുകളുടെ തിന്മകളെ പരിഹസിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും പഴയ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് കെട്ടുകഥ. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ഈസോപ്പ് (ബിസി VI-V നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ഗദ്യത്തിൽ കെട്ടുകഥകൾ എഴുതുന്നതിൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. റോമിൽ - ഫേഡ്രസ് (എഡി നൂറ്റാണ്ട്). ഇന്ത്യയിൽ, കെട്ടുകഥകളുടെ പഞ്ചതന്ത്ര ശേഖരം മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. ആധുനിക കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ ഫാബുലിസ്റ്റ് ഫ്രഞ്ച് കവി ജെ. ലഫോണ്ടെയ്ൻ (XVII നൂറ്റാണ്ട്) ആയിരുന്നു.

റഷ്യയിൽ, കെട്ടുകഥ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്, ഇത് എപി സുമറോക്കോവ്, ഐഐ ഖെംനിറ്റ്സർ, എഇ ഇസ്മായിലോവ്, ഐഐ നൂറ്റാണ്ടിലെ പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോണിലും ആദ്യ പകുതിയിലും പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ട് A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. റഷ്യൻ കവിതയിൽ, ഒരു കെട്ടുകഥ സ്വതന്ത്രമായ വാക്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അത് ശാന്തവും തന്ത്രപരവുമായ കഥയുടെ അന്തർലീനങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു.

I. A. Krylov ന്റെ കെട്ടുകഥകൾ, അവരുടെ റിയലിസ്റ്റിക് സജീവത, വിവേകപൂർണ്ണമായ നർമ്മം, മികച്ച ഭാഷ എന്നിവ റഷ്യയിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം അടയാളപ്പെടുത്തി. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഡെമിയൻ ബെഡ്നി, എസ്. മിഖാൽകോവ് തുടങ്ങിയവരുടെ കെട്ടുകഥകൾ ജനപ്രീതി നേടി.

കെട്ടുകഥയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് രണ്ട് സിദ്ധാന്തങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യത്തേത് ജർമ്മൻ സ്കൂളായ ഓട്ടോ ക്രൂഷ്യസ്, എ. ഹൗസ്രത്ത് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ബി.ഇ. പെറിയാണ്. ആദ്യത്തെ ആശയം അനുസരിച്ച്, കെട്ടുകഥയിൽ കഥ പ്രാഥമികമാണ്, ധാർമ്മികത ദ്വിതീയമാണ്; കെട്ടുകഥ മൃഗങ്ങളുടെ കഥയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, മൃഗങ്ങളുടെ കഥ പുരാണത്തിൽ നിന്നാണ്. രണ്ടാമത്തെ ആശയം അനുസരിച്ച്, ഒരു കെട്ടുകഥയിൽ ധാർമ്മികത പ്രാഥമികമാണ്; കെട്ടുകഥ താരതമ്യങ്ങൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, വാക്കുകൾ എന്നിവയോട് അടുത്താണ്; അവരെപ്പോലെ, കെട്ടുകഥയും വാദപ്രതിവാദത്തിനുള്ള ഒരു സഹായമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ആദ്യത്തെ വീക്ഷണം ജേക്കബ് ഗ്രിമ്മിന്റെ റൊമാന്റിക് സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ലെസിംഗിന്റെ യുക്തിവാദ ആശയത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾ ഗ്രീക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഇന്ത്യൻ കെട്ടുകഥയുടെ മുൻഗണനയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങളിൽ വളരെക്കാലമായി വ്യാപൃതരായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക്, ഇന്ത്യൻ കെട്ടുകഥകളുടെ മെറ്റീരിയലിന്റെ പൊതുവായ ഉറവിടം സുമേറോ-ബാബിലോണിയൻ കെട്ടുകഥയാണെന്ന് ഇപ്പോൾ ഏതാണ്ട് ഉറപ്പായി കണക്കാക്കാം.

ഇതിഹാസങ്ങൾ- നായകന്മാരുടെ ചൂഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ നാടോടി ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ. ഇതിഹാസ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ചില വീരോചിതമായ സംഭവങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു എപ്പിസോഡാണ് (അതിനാൽ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ജനപ്രിയ നാമം - " പുരാതനകാലം”, “വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ”, പ്രസ്തുത നടപടി മുൻകാലങ്ങളിൽ നടന്നതായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു).

ഇതിഹാസങ്ങൾ സാധാരണയായി രണ്ട് മുതൽ നാല് വരെ സമ്മർദ്ദങ്ങളുള്ള ടോണിക്ക് വാക്യത്തിലാണ് എഴുതുന്നത്.

1839-ൽ "റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഗാനങ്ങൾ" എന്ന ശേഖരത്തിൽ "ഇതിഹാസങ്ങൾ" എന്ന പദം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് ഇവാൻ സഖാരോവ് ആണ്, "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്‌നിലെ" "ഇതിഹാസങ്ങൾ അനുസരിച്ച്" എന്ന പദപ്രയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഇത് നിർദ്ദേശിച്ചു, അതിനർത്ഥം "അതനുസരിച്ച് വസ്തുതകള്".

ബല്ലാഡ്

കെട്ടുകഥ(പുരാതന ഗ്രീക്ക് μῦθος) സാഹിത്യത്തിൽ - ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ആശയങ്ങൾ, അതിൽ മനുഷ്യന്റെ സ്ഥാനം, എല്ലാറ്റിന്റെയും ഉത്ഭവം, ദേവന്മാരെയും വീരന്മാരെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഐതിഹ്യം; ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ആശയം.

മിത്തുകളുടെ പ്രത്യേകത പ്രാകൃത സംസ്കാരത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി കാണപ്പെടുന്നു, അവിടെ മിത്തുകൾ ശാസ്ത്രത്തിന് തുല്യമാണ്, ലോകം മുഴുവൻ മനസ്സിലാക്കുകയും വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു അവിഭാജ്യ വ്യവസ്ഥയാണ്. പിന്നീട്, കല, സാഹിത്യം, ശാസ്ത്രം, മതം, രാഷ്ട്രീയ പ്രത്യയശാസ്ത്രം മുതലായ സാമൂഹിക അവബോധ രൂപങ്ങൾ പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുമ്പോൾ, പുതിയ ഘടനകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതുല്യമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്ന നിരവധി പുരാണ മാതൃകകൾ അവ നിലനിർത്തുന്നു; മിത്ത് അതിന്റെ രണ്ടാം ജീവിതം അനുഭവിക്കുകയാണ്. സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിലെ അവരുടെ പരിവർത്തനമാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം.

ആലങ്കാരിക ആഖ്യാനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ പുരാണങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിനാൽ, അത് അതിന്റെ സത്തയിൽ ഫിക്ഷനോട് അടുത്താണ്; ചരിത്രപരമായി, അത് സാഹിത്യത്തിന്റെ പല സാധ്യതകളും മുൻകൂട്ടി കാണുകയും അതിന്റെ ആദ്യകാല വികാസത്തിൽ സമഗ്രമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. സ്വാഭാവികമായും, സാഹിത്യം പിന്നീടും പുരാണ അടിത്തറകളുമായി ഭാഗഭാക്കപ്പെടുന്നില്ല, ഇത് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പുരാണ അടിത്തറയുള്ള സൃഷ്ടികൾക്ക് മാത്രമല്ല, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റിയലിസ്റ്റിക്, പ്രകൃതിദത്തമായ ജീവിത രചനകൾക്കും ബാധകമാണ് (ഒലിവർ ട്വിസ്റ്റിന് സി. ഡിക്കൻസ്, ഇ. സോളയുടെ നാന, ടി. മാൻ എഴുതിയ "ദ മാജിക് മൗണ്ടൻ").

നോവല്ല(ഇറ്റാലിയൻ നോവല - വാർത്ത) - സംക്ഷിപ്തത, മൂർച്ചയുള്ള ഇതിവൃത്തം, നിഷ്പക്ഷമായ അവതരണ ശൈലി, മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ അഭാവം, അപ്രതീക്ഷിതമായ അപകീർത്തി എന്നിവയാൽ സവിശേഷമായ ഒരു ആഖ്യാന ഗദ്യ വിഭാഗം. ചിലപ്പോൾ ഇത് ഒരു കഥയുടെ പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അതിനെ ഒരുതരം കഥ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

കഥ- അസ്ഥിരമായ വോളിയത്തിന്റെ ഒരു ഗദ്യ വിഭാഗം (പ്രധാനമായും ഒരു നോവലിനും ചെറുകഥയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ശരാശരി), ജീവിതത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഗതിയെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു ക്രോണിക്കിൾ പ്ലോട്ടിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഗൂഢാലോചനകളില്ലാത്ത ഇതിവൃത്തം, നായകനെ കേന്ദ്രീകരിച്ചാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും വിധിയും ഏതാനും സംഭവങ്ങൾക്കുള്ളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു.

കഥ ഒരു ഇതിഹാസ ഗദ്യ വിഭാഗമാണ്. കഥയുടെ ഇതിവൃത്തം കൂടുതൽ ഇതിഹാസവും ക്രോണിക്കിൾ ഇതിവൃത്തവും രചനയും ആയിരിക്കും. സാധ്യമായ വാക്യ രൂപം. സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് കഥ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഇത് രൂപരഹിതമാണ്, ഇവന്റുകൾ പലപ്പോഴും പരസ്പരം ചേരുന്നു, കൂടാതെ എക്‌സ്ട്രാ ഫാബ്യൂൾ ഘടകങ്ങൾ ഒരു വലിയ സ്വതന്ത്ര പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇതിന് സങ്കീർണ്ണവും പിരിമുറുക്കവും പൂർണ്ണവുമായ പ്ലോട്ട് കെട്ട് ഇല്ല.

കഥ- ഇതിഹാസ ഗദ്യത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ രൂപം, കഥയുമായി കൂടുതൽ വിശദമായ ആഖ്യാന രൂപമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫോക്ക്‌ലോർ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു (യക്ഷിക്കഥ, ഉപമ); ലിഖിത സാഹിത്യത്തിൽ ഈ വിഭാഗം എങ്ങനെ ഒറ്റപ്പെട്ടു; പലപ്പോഴും നോവലിൽ നിന്നും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. - ഒരു ഉപന്യാസവും. ചിലപ്പോൾ ചെറുകഥയും ഉപന്യാസവും കഥയുടെ ധ്രുവരൂപങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഒരു ചെറിയ വോളിയത്തിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് ഒരു കഥ, അതിൽ കുറച്ച് കഥാപാത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, മിക്കപ്പോഴും, ഒരു സ്റ്റോറിലൈൻ ഉള്ളതുമാണ്.

യക്ഷിക്കഥ: 1) ഒരുതരം ആഖ്യാനം, കൂടുതലും ഗദ്യ നാടോടിക്കഥകൾ ( അതിശയകരമായ ഗദ്യം), ഇതിൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ, നാടോടിക്കഥകളുടെ വാഹകരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, കർശനമായ വിശ്വാസ്യതയില്ല. യക്ഷിക്കഥ നാടോടിക്കഥകൾ "കഠിനമായ" നാടോടിക്കഥയെ എതിർക്കുന്നു ( യക്ഷിക്കഥ ഗദ്യം) (പുരാണങ്ങൾ, ഇതിഹാസം, ചരിത്രഗാനം, ആത്മീയ കവിതകൾ, ഐതിഹ്യം, പൈശാചിക കഥകൾ, കഥ, ദൈവദൂഷണം, പാരമ്പര്യം, ബൈലിച്ച്ക എന്നിവ കാണുക).

2) സാഹിത്യ വിവരണത്തിന്റെ തരം. ഒരു സാഹിത്യ യക്ഷിക്കഥ ഒന്നുകിൽ ഒരു നാടോടിക്കഥയെ അനുകരിക്കുന്നു ( നാടോടി കവിതാ ശൈലിയിൽ എഴുതിയ ഒരു സാഹിത്യ കഥ), അല്ലെങ്കിൽ നാടോടിക്കഥകളല്ലാത്ത കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഉപദേശപരമായ കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ഡോഡാക്റ്റിക് സാഹിത്യം കാണുക). നാടോടി കഥ ചരിത്രപരമായി സാഹിത്യത്തിന് മുമ്പുള്ളതാണ്.

വാക്ക് " യക്ഷിക്കഥ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പുള്ള രേഖാമൂലമുള്ള ഉറവിടങ്ങളിൽ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. "എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന് പറയുക". ഇത് പ്രധാനമാണ്: ഒരു ലിസ്റ്റ്, ഒരു ലിസ്റ്റ്, ഒരു കൃത്യമായ വിവരണം. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതൽ ഇതിന് ആധുനിക പ്രാധാന്യം കൈവരുന്നു. മുമ്പ്, കെട്ടുകഥ എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ - ദൈവദൂഷണം.

"ഫെയറി ടെയിൽ" എന്ന വാക്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുകയും "എന്താണ്" അത് "എന്താണ്" എന്ന് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുക, ഒരു യക്ഷിക്കഥ ആവശ്യമാണ്. കുടുംബത്തിലെ ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ നിയമങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും, അവരുടെ "പ്രദേശം" സംരക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, മറ്റ് കമ്മ്യൂണിറ്റികളോടുള്ള യോഗ്യമായ മനോഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു കുട്ടിയുടെ ഉപബോധമനസ്സ് അല്ലെങ്കിൽ ബോധപൂർവമായ പഠിപ്പിക്കലിന് ഒരു ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ ആവശ്യമാണ്. സാഗയും യക്ഷിക്കഥയും ഒരു വലിയ വിവര ഘടകം വഹിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അത് തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഒരാളുടെ പൂർവ്വികരോടുള്ള ബഹുമാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

പലതരം യക്ഷിക്കഥകളുണ്ട്.

ഫാന്റസി(ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. ഫാന്റസി- "ഫാന്റസി") - പുരാണ, യക്ഷിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു തരം അതിശയകരമായ സാഹിത്യം. അതിന്റെ ആധുനിക രൂപത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്.

ഫാന്റസി കൃതികൾ മിക്കപ്പോഴും ഒരു ചരിത്രപരമായ സാഹസിക നോവലിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഇത് യഥാർത്ഥ മധ്യകാലഘട്ടത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്ത് നടക്കുന്നു, അതിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അമാനുഷിക പ്രതിഭാസങ്ങളെയും സൃഷ്ടികളെയും അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ഫാന്റസി ആർക്കൈറ്റിപൽ പ്ലോട്ടുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സയൻസ് ഫിക്ഷനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫാന്റസി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ജോലി നടക്കുന്ന ലോകത്തെ വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. ഈ ലോകം തന്നെ ഒരുതരം അനുമാനത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത് (മിക്കപ്പോഴും നമ്മുടെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അതിന്റെ സ്ഥാനം വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല: ഇത് ഒരു സമാന്തര ലോകമാണോ അതോ മറ്റൊരു ഗ്രഹമാണോ), അതിന്റെ ഭൗതിക നിയമങ്ങൾ നമ്മുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. ലോകം. അത്തരമൊരു ലോകത്ത്, ദൈവങ്ങൾ, മന്ത്രവാദം, പുരാണ ജീവികൾ (ഡ്രാഗൺസ്, ഗ്നോമുകൾ, ട്രോളുകൾ), പ്രേതങ്ങൾ, മറ്റ് അതിശയകരമായ ജീവികൾ എന്നിവയുടെ അസ്തിത്വം യഥാർത്ഥമായിരിക്കും. അതേ സമയം, ഫാന്റസിയുടെ "അത്ഭുതങ്ങളും" അവയുടെ യക്ഷിക്കഥകളുടെ എതിരാളികളും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം, അവ വിവരിച്ച ലോകത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമാണ്, പ്രകൃതി നിയമങ്ങൾ പോലെ വ്യവസ്ഥാപിതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

ഇക്കാലത്ത്, സിനിമ, പെയിന്റിംഗ്, കമ്പ്യൂട്ടർ, ബോർഡ് ഗെയിമുകൾ എന്നിവയിലും ഫാന്റസി ഒരു വിഭാഗമാണ്. ആയോധനകലയുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ചൈനീസ് ഫാന്റസിയുടെ സവിശേഷതയാണ് അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന വൈവിധ്യം.

ഇതിഹാസം(ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നും ഗ്രീക്ക് പോയിയോയിൽ നിന്നും - ഞാൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു)

1. ശ്രദ്ധേയമായ ദേശീയ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെ ("ഇലിയഡ്", "മഹാഭാരതം") പദ്യത്തിലോ ഗദ്യത്തിലോ ഉള്ള വിപുലമായ ആഖ്യാനം. പുരാണങ്ങളിലും നാടോടിക്കഥകളിലും ഇതിഹാസത്തിന്റെ വേരുകൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ഇതിഹാസ നോവൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (L.N. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും")
2. നിരവധി പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ എന്തിന്റെയെങ്കിലും സങ്കീർണ്ണവും നീണ്ടതുമായ ചരിത്രം.

ഓ, അതെ- കാവ്യാത്മകവും സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ സൃഷ്ടികൾ, ഗാംഭീര്യവും ഉദാത്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥത്തിൽ പുരാതന ഗ്രീസിൽ, സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഗാനരചനയെ കോറൽ ആലാപനമുൾപ്പെടെ ഒരു ഓഡ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പിണ്ഡാറിന്റെ കാലം മുതൽ, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രചനയും അടിവരയിട്ട ഗാംഭീര്യവും ഗാംഭീര്യവും ഉള്ള വിശുദ്ധ ഗെയിമുകളിലെ കായിക മത്സരങ്ങളിലെ വിജയിയെ ആദരിക്കുന്നതിനായി ഒരു കോറൽ ഇതിഹാസ ഗാനമാണ്.

റോമൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഹോറസിന്റെ ഓഡുകളാണ്, അവർ അയോലിയൻ ഗാനരചനയുടെ അളവുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, പ്രാഥമികമായി അൽസിയൻ സ്റ്റാൻസ, അവയെ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടുത്തി, ലാറ്റിനിലെ ഈ കൃതികളുടെ ശേഖരത്തെ കാർമിന എന്ന് വിളിക്കുന്നു - പാട്ടുകൾ, അവ ആരംഭിച്ചു. പിന്നീട് odes എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും.

നവോത്ഥാനത്തിലും ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലും (XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ), പുരാതന സാമ്പിളുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ദയനീയമായി ഉയർന്ന ശൈലിയിൽ ഓഡുകളെ ഗാനരചനകൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ഓഡ് ഉയർന്ന വരികളുടെ കാനോനിക്കൽ വിഭാഗമായി മാറി.

എലിജി(ഗ്രീക്ക് ελεγεια) - ഗാനരചനയുടെ ഒരു തരം; ആദ്യകാല പ്രാചീനകവിതകളിൽ, ഉള്ളടക്കം പരിഗണിക്കാതെ, എലിജിയാക് ഡിസ്റ്റിച്ചിൽ എഴുതിയ ഒരു കവിത; പിന്നീട് (കാലിമാച്ച്, ഓവിഡ്) - സങ്കടകരമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു കവിത. പുതിയ യൂറോപ്യൻ കവിതയിൽ, എലിജി സ്ഥിരതയുള്ള സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു: അടുപ്പം, നിരാശയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം, ഏകാന്തത, ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുർബലത, വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ വാചാടോപത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു; സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ തരം (ഇ. ബാരറ്റിൻസ്കിയുടെ "തിരിച്ചറിയൽ").

ചിന്താശൂന്യമായ സങ്കടത്തിന്റെ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കവിത. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ കവിതകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഒരു ഗംഭീരമായ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് പറയാം, കുറഞ്ഞത് ആധുനിക കാലത്തെ കവിതകൾ വരെ. റഷ്യൻ കവിതയിൽ വ്യത്യസ്തവും മനോഹരമല്ലാത്തതുമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ മികച്ച കവിതകളുണ്ടെന്ന് ഇത് തീർച്ചയായും നിഷേധിക്കുന്നില്ല. തുടക്കത്തിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കവിതയിൽ, e എന്നത് ഒരു നിശ്ചിത വലുപ്പത്തിലുള്ള ഒരു ഖണ്ഡികയിൽ എഴുതിയ ഒരു കവിതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു ജോടി - ഒരു ഹെക്സാമീറ്റർ-പെന്റാമീറ്റർ. ഗാനരചനാ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ പൊതുസ്വഭാവമുള്ള, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ ഇ. ഉള്ളടക്കത്തിൽ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ആർക്കിലോക്കസിലും സിമോണൈഡിലും സങ്കടവും കുറ്റപ്പെടുത്തലും, സോളണിലോ തിയോഗ്നിസിലോ തത്ത്വചിന്ത, കാലിനസിലും ടൈർതിയസിലും പോരാളി, മിംനെർമിൽ രാഷ്ട്രീയം. മികച്ച ഗ്രീക്ക് എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാൾ ഇ. - കാലിമാച്ചസ്. റോമാക്കാരുടെ ഇടയിൽ, ഇ. കാമുകിയായ ഇ.യുടെ പ്രാധാന്യം വളരെയധികം വർദ്ധിച്ചു.ഇ.യുടെ പ്രശസ്ത റോമൻ എഴുത്തുകാർ - പ്രോപ്പർട്ടിയസ്, ടിബുൾ, ഓവിഡ്, കാറ്റുള്ളസ് (അവർ ഫെറ്റ്, ബത്യുഷ്കോവ്, തുടങ്ങിയവർ വിവർത്തനം ചെയ്തത്). തുടർന്ന്, യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു കാലഘട്ടം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, ഇ. 1750-ൽ എഴുതിയ ഇംഗ്ലീഷ് കവി തോമസ് ഗ്രേയുടെ പ്രശസ്തമായ എലിജിയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്, മിക്കവാറും എല്ലാ യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിലും നിരവധി അനുകരണങ്ങൾക്കും വിവർത്തനങ്ങൾക്കും കാരണമായി. ഈ ഇ സൃഷ്ടിച്ച വിപ്ലവം തെറ്റായ ക്ലാസിക്കസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച വൈകാരികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിലെ തുടക്കമായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, ഒരിക്കൽ സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങളിൽ യുക്തിസഹമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ നിന്ന് ആന്തരിക കലാപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള കവിതയുടെ ചായ്വായിരുന്നു ഇത്. റഷ്യൻ കവിതയിൽ, ഗ്രെയ്‌സ് എലിജിയുടെ ("റൂറൽ സെമിത്തേരി"; 1802) സുക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ വിവർത്തനം തീർച്ചയായും ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കമായി അടയാളപ്പെടുത്തി, അത് ഒടുവിൽ വാചാടോപത്തിനപ്പുറം ആത്മാർത്ഥതയിലേക്കും അടുപ്പത്തിലേക്കും ആഴത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. പുതിയ റഷ്യൻ ഭാവുകത്വ കവിതയുടെ സ്ഥാപകനും അതിന്റെ മഹത്തായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളുമായ സുക്കോവ്‌സ്‌കി അവതരിപ്പിച്ച പുതിയ വെർസിഫിക്കേഷൻ രീതികളിലും ഈ ആന്തരിക മാറ്റം പ്രതിഫലിച്ചു. ഗ്രേയുടെ എലിജിയുടെ പൊതുവായ ആത്മാവിലും രൂപത്തിലും, അതായത്. വിലാപ പ്രതിഫലനം നിറഞ്ഞ വലിയ കവിതകളുടെ രൂപത്തിൽ, സുക്കോവ്സ്കിയുടെ അത്തരം കവിതകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അതിനെ അദ്ദേഹം തന്നെ "ഈവനിംഗ്", "സ്ലാവ്യങ്ക", "കോറിന്റെ മരണത്തിൽ" തുടങ്ങിയ എലിജികൾ എന്ന് വിളിച്ചു. വിർട്ടെംബർഗ്സ്കയ". അദ്ദേഹത്തിന്റെ "തിയോൺ, എസ്കിലസ്" എന്നിവയും എലിജികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഇത് ഒരു എലിജി-ബല്ലാഡ് ആണ്). സുക്കോവ്സ്കി തന്റെ കവിതയെ "കടൽ" എന്ന് വിളിച്ചു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. അവരുടെ കവിതകൾക്ക് എലിജികളുടെ പേരുകൾ നൽകുന്നത് സാധാരണമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പലപ്പോഴും അവരുടെ കൃതികളെ ബത്യുഷ്കോവ്, ബോറാറ്റിൻസ്കി, യാസിക്കോവ് തുടങ്ങിയവർ എലിജികൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ; എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് അത് ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തായി. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ കവികളുടെ പല കവിതകളും ഗംഭീരമായ സ്വരം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ലോകകവിതയിൽ ഗംഭീരമായ കവിതകൾ ഇല്ലാത്ത ഒരു എഴുത്തുകാരൻ ഉണ്ടാകില്ല. ജർമ്മൻ കവിതകളിൽ ഗോഥെയുടെ റോമൻ എലിജീസ് പ്രസിദ്ധമാണ്. എലിജികൾ ഷില്ലറുടെ കവിതകളാണ്: "ആദർശങ്ങൾ" (സുക്കോവ്സ്കിയുടെ "ഡ്രീംസ്" വിവർത്തനം ചെയ്തത്), "രാജി", "നടക്കുക". മാത്തിസണിലെ എലിജികൾ (ബത്യുഷ്‌കോവ് ഇത് "സ്വീഡനിലെ കോട്ടകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തു), ഹെയ്ൻ, ലെനൗ, ഹെർവെഗ്, പ്ലാറ്റൻ, ഫ്രീലിഗ്രാത്ത്, ഷ്ലെഗൽ തുടങ്ങി പലതും. ഫ്രഞ്ചുകാർ എലിജികൾ എഴുതി: മിൽവോയിസ്, ഡിബോർഡ്-വാൽമോർ, കാസ്. Delavigne, A. Chenier (മുമ്പത്തെയാളുടെ സഹോദരൻ M. Chenier, Grey's elegy പരിഭാഷപ്പെടുത്തിയത്), Lamartine, A. Musset, Hugo, തുടങ്ങിയവർ. ഇംഗ്ലീഷ് കവിതയിൽ ഗ്രേയ്‌ക്ക് പുറമെ സ്‌പെൻസർ, ജംഗ്, സിഡ്‌നി, പിന്നീട് ഷെല്ലിയും ബൈറണും. ഇറ്റലിയിൽ, അലമാനി, കാസ്റ്റാൽഡി, ഫിലിക്കൻ, ഗ്വാറിനി, പിൻഡെമോണ്ടെ എന്നിവയാണ് എലിജിയാക്ക് കവിതയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ. സ്പെയിനിൽ: ബോസ്കൻ അൽമോഗവർ, ഗാർസ് ഡി ലെസ് വേഗ. പോർച്ചുഗലിൽ - കാമോസ്, ഫെറേറ, റോഡ്രിഗ് ലോബോ, ഡി മിറാൻഡ.

സുക്കോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പ്, റഷ്യയിൽ എലിജികൾ എഴുതാൻ ശ്രമിച്ചത് ഡാർലിംഗ് ബോഗ്ദാനോവിച്ച്, അബ്ലെസിമോവ്, നരിഷ്കിൻ, നാർടോവ് തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരായ പാവൽ ഫോൺവിസിൻ തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരാണ്.

എപ്പിഗ്രാം(ഗ്രീക്ക് επίγραμμα "ലിഖിതം") - ഒരു വ്യക്തിയെയോ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസത്തെയോ പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിത.

ബല്ലാഡ്- ഒരു ഗാനരചനാ ഇതിഹാസ കൃതി, അതായത്, കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു കഥ, ചരിത്രപരമോ പുരാണമോ വീരോചിതമോ ആയ സ്വഭാവം. ബല്ലാഡിന്റെ ഇതിവൃത്തം സാധാരണയായി നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. ബല്ലാഡുകൾ പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആഴ്‌ചയിലൊരിക്കൽ സാഹിത്യ വാർത്തകൾ ലഭിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? എന്താണ് വായിക്കേണ്ടത് എന്നതിനുള്ള പുസ്തക അവലോകനങ്ങളും ശുപാർശകളും? തുടർന്ന് ഞങ്ങളുടെ സൗജന്യ വാർത്താക്കുറിപ്പ് സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്യുക.

ഈ തിരിവിന് മുമ്പ് വികസിപ്പിച്ച പുരാതന വിഭാഗങ്ങൾ പിന്നീട് അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ശക്തമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

കുറിപ്പുകൾ

സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ പട്ടിക

• ആകൃതി പ്രകാരം
  • ചെറുകഥ
• ഉള്ളടക്കം

ലിങ്കുകൾ

• അധിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിൽ സാഹിത്യ പഠനത്തോടുള്ള സിസോവ ഒ.എ. ജെനർ സമീപനം (സാഷാ സോകോലോവിന്റെ "സ്കൂൾ ഫോർ ഫൂൾസ്" എന്ന നോവലിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ)
• സൈദ്ധാന്തിക കാവ്യശാസ്ത്രം: ആശയങ്ങളും നിർവചനങ്ങളും. ഫിലോളജിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റികളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള വായനക്കാരൻ. N. D. Tamarchenko സമാഹരിച്ചത്

സാഹിത്യം

വിക്കിമീഡിയ ഫൗണ്ടേഷൻ. 2010.

മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "സാഹിത്യ വിഭാഗം" എന്താണെന്ന് കാണുക:

നോവൽ (ഫ്രഞ്ച് റോമൻ, ജർമ്മൻ റോമൻ; ഇംഗ്ലീഷ് നോവൽ / റൊമാൻസ്; സ്പാനിഷ് നോവൽ, ഇറ്റാലിയൻ റൊമാൻസോ), പുതിയ യുഗത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ കേന്ദ്ര വിഭാഗം (GENRE കാണുക) (പുതിയ സമയം കാണുക (ചരിത്രത്തിൽ)), സാങ്കൽപ്പികം, വ്യത്യസ്തമായി കഥയുടെ തൊട്ടടുത്ത തരം (കാണുക ... ... വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു

ഒരു എലിജി (έλεγεία) സങ്കടകരവും ചിന്തനീയവുമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഒരു ഗാനരചനയാണ്: മുൻ കാവ്യങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുള്ള ഒരു പദത്തിലേക്ക് ഇപ്പോൾ സാധാരണയായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കം ഇതാണ്. അതിന്റെ പദോൽപ്പത്തി ചർച്ചാവിഷയമാണ്: ഇത് കോറസ് έ λέγε ... ൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്. എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു എഫ്.എ. ബ്രോക്ക്ഹോസും ഐ.എ. എഫ്രോൺ

നിലവിൽ, സാഹിത്യകൃതികളുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും സമ്പന്നവുമായ രൂപം, ആധുനിക ജീവിതത്തെ അതിനെ ബാധിക്കുന്ന എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രശ്നങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു സാർവത്രിക അർത്ഥം കൈവരിക്കാൻ, നോവലിന് ആവശ്യമായിരുന്നു ... ... എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു എഫ്.എ. ബ്രോക്ക്ഹോസും ഐ.എ. എഫ്രോൺ

കരച്ചിൽ പുരാതന സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ്, ദൗർഭാഗ്യം, മരണം, തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങളിൽ ഗാനരചന-നാടകപരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വഭാവമാണ്. ഇത് പദ്യത്തിലും ഗദ്യത്തിലും നിർമ്മിക്കാം. കരയുന്ന ശൈലി, പ്രത്യേകിച്ചും, ബൈബിളിലെ ചില ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു ... വിക്കിപീഡിയ

- (കാവ്യാത്മക) ഒരു പ്രത്യേക തരം സാഹിത്യ സൃഷ്ടി. പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ ഇതിഹാസവും ഗാനരചയിതാവും നാടകീയവും ആയി കണക്കാക്കാം, എന്നാൽ സാഹസിക നോവൽ, കോമാളി കോമഡി പോലുള്ള അവരുടെ വ്യക്തിഗത ഇനങ്ങളിൽ ഈ പദം പ്രയോഗിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയാണ് ... ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിയ

തരം- GENRE (കവിത) ഒരു പ്രത്യേക തരം സാഹിത്യ സൃഷ്ടി. പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും നാടകീയവും ആയി കണക്കാക്കാം, എന്നാൽ സാഹസിക നോവൽ പോലെയുള്ള അവരുടെ വ്യക്തിഗത ഇനങ്ങളിൽ ഈ പദം പ്രയോഗിക്കുന്നത് കൂടുതൽ കൃത്യമാണ്, ... ... സാഹിത്യ പദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു

- (ചരിത്രപരവും ഛായാഗ്രഹണത്തിൽ പ്രത്യേകം ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായ) ഒരു പൂർത്തിയായ തിരക്കഥാ കൃതി. വികസിപ്പിച്ച രംഗങ്ങളും എപ്പിസോഡുകളും ഡയലോഗുകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളും അടങ്ങുന്ന പ്ലോട്ടിന്റെ പൂർണ്ണവും സ്ഥിരവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ വിവരണം അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കണം ... ... വിക്കിപീഡിയ

GENRE- സാഹിത്യ (ഫ്രഞ്ച് വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന്, തരം), ചരിത്രപരമായി ഉയർന്നുവരുന്ന സാഹിത്യ സൃഷ്ടി (നോവൽ, കവിത, ബല്ലാഡ് മുതലായവ); Zh. ന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ആശയത്തിൽ, കൂടുതലോ കുറവോ വിപുലമായ ഒരു കൂട്ടം കൃതികളുടെ സവിശേഷതകൾ പൊതുവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ... ... ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

സ്കൂളിൽ, സാഹിത്യ പാഠങ്ങളിൽ, അവർ കഥകൾ, നോവലുകൾ, നോവലുകൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ, എലിജികൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. സിനിമാശാലകളിൽ, വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു - ആക്ഷൻ സിനിമകൾ, കോമഡികൾ, മെലോഡ്രാമകൾ. ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളെല്ലാം ഒരു ടേമിൽ എങ്ങനെ ഏകീകരിക്കും? ഇതിനായി, "വിഭാഗം" എന്ന ആശയം കണ്ടുപിടിച്ചു.

സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു തരം എന്താണെന്നും അവയിൽ ഏതെല്ലാം തരങ്ങൾ നിലവിലുണ്ടെന്നും ഒരു പ്രത്യേക കൃതി ഏത് ദിശയുടേതാണെന്ന് എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കാമെന്നും നമുക്ക് കണ്ടെത്താം.

കൃതികളുടെ തരം അനുസരിച്ച് വിഭജനം പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. പുരാതന സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു തരം എന്താണ്? ഈ:

• ദുരന്തം;
• കോമഡി.

ഫിക്ഷൻ തീയേറ്ററിൽ നിന്ന് പ്രായോഗികമായി വേർതിരിക്കാനാവാത്തതായിരുന്നു, അതിനാൽ സ്റ്റേജിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്നവയിലേക്ക് സെറ്റ് പരിമിതപ്പെടുത്തി.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പട്ടിക വികസിച്ചു: ഇപ്പോൾ അതിൽ ഒരു ചെറുകഥയും ഒരു നോവലും ഒരു കഥയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു റൊമാന്റിക് കവിത, ഒരു ഇതിഹാസ നോവൽ, അതുപോലെ ബല്ലാഡുകൾ എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവം പുതിയ യുഗത്തിന്റേതാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്, സമൂഹത്തിന്റെയും വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിൽ വലിയ മാറ്റങ്ങളോടെ, പുതിയ സാഹിത്യ രൂപങ്ങൾക്ക് ജന്മം നൽകി:

• ത്രില്ലർ;
• സംഘട്ടന ചലചിത്രം;
• അതിശയകരമായ;
• ഫാന്റസി.

സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു തരം എന്താണ്

സാഹിത്യ രൂപങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ചില സവിശേഷതകളുടെ ആകെത്തുക (അടയാളങ്ങൾ ഔപചാരികവും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമാകാം) - ഇവയാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ.

വിക്കിപീഡിയ അനുസരിച്ച്, അവയെ മൂന്ന് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• ഉള്ളടക്കം പ്രകാരം;
• രൂപത്തിൽ;
• ജന്മം കൊണ്ട്.

വിക്കിപീഡിയ കുറഞ്ഞത് 30 വ്യത്യസ്ത ദിശകളെങ്കിലും പേരുകൾ നൽകുന്നു. ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു (ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവ):

• കഥ;
• കഥ;
• നോവൽ;
• എലിജി,

മറ്റുള്ളവരും.

കുറച്ച് സാധാരണമായവയും ഉണ്ട്:

• സ്കെച്ച്;
• ഓപസ്;
• ചരണങ്ങൾ.

ഒരു തരം എങ്ങനെ നിർവചിക്കാം

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ തരം എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കും? നമ്മൾ ഒരു നോവലിനെക്കുറിച്ചോ ഓഡിനെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നമ്മൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകില്ല, എന്നാൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ എന്തെങ്കിലും - ഒരു സ്കെച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ചരണങ്ങൾ - ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കും.

അതിനാൽ ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു തുറന്ന പുസ്തകമുണ്ട്. അറിയപ്പെടുന്ന സാഹിത്യ രൂപങ്ങളെ ശരിയായി നാമകരണം ചെയ്യുന്നത് ഉടനടി സാധ്യമാണ്, അതിന്റെ നിർവചനം നമുക്ക് ആവശ്യമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു വലിയ കാലഘട്ടത്തെ വിവരിക്കുന്ന ഒരു ത്രിമാന സൃഷ്ടി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

നിരവധി സ്റ്റോറിലൈനുകൾ ഉണ്ട് - ഒരു പ്രധാനവും ദ്വിതീയവയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത സംഖ്യയും (രചയിതാവിന്റെ വിവേചനാധികാരത്തിൽ). ഈ ആവശ്യങ്ങളെല്ലാം നിറവേറ്റിയാൽ, ഓരോ ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയും ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു നോവലുണ്ടെന്ന്.

ഇതൊരു ഹ്രസ്വ വിവരണമാണെങ്കിൽ, ഒരു സംഭവത്തിന്റെ വിവരണത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതേസമയം അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്ന കാര്യത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം വ്യക്തമായി കാണാം, ഇത് ഒരു കഥയാണ്.

കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപസ് ഉപയോഗിച്ച്.

ആശയത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം അവ്യക്തമാണ്: മിക്കപ്പോഴും ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് പരിഹാസത്തിന് കാരണമാകുന്ന ഒന്നാണ്, അതായത്, ഒരു ഉപന്യാസം, കഥ അല്ലെങ്കിൽ കഥ, അതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ സംശയാസ്പദമാണ്.

തത്വത്തിൽ, പല സാഹിത്യകൃതികളും "ഓപസ്" എന്ന ആശയത്തിന് കാരണമാകാം, അവ ശൈലിയുടെ വ്യക്തത, ചിന്തയുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടില്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, അവ സാധാരണമാണ്.

എന്താണ് ചരണങ്ങൾ? ഇത് ഒരുതരം കവിത-ഓർമ്മയാണ്, ഒരു കവിത-പ്രതിബിംബമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നീണ്ട ശൈത്യകാല യാത്രയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ പുഷ്കിന്റെ സ്റ്റാൻസസ് ഓർക്കുക.

പ്രധാനം!ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സാഹിത്യ രൂപത്തെ ശരിയായി തരംതിരിക്കുന്നതിന്, ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളും ഉള്ളടക്കവും കണക്കിലെടുക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.

സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കാം, ഇതിനായി നമുക്ക് അറിയാവുന്ന കൃതികളുടെ തരങ്ങൾ ഒരു പട്ടികയിൽ ശേഖരിക്കും. തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾക്ക് എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല - ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ ഗൗരവമേറിയ ഭാഷാ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു ചെറിയ പട്ടിക ഉണ്ടാക്കാം.

പട്ടിക ഇതുപോലെ കാണപ്പെടും:

വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനം (പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ)	സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ
കഥ	കൃത്യമായ പ്ലോട്ട്, ഒരു ശോഭയുള്ള സംഭവത്തിന്റെ വിവരണം
ഫീച്ചർ ലേഖനം	ഒരുതരം കഥ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ലേഖനത്തിന്റെ ചുമതല
കഥ	വിവരണം ഒരു സംഭവമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന് അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ. കഥ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു
സ്കെച്ച്	ഒരു ചെറിയ നാടകം (സാധാരണയായി ഒരു പ്രവൃത്തി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു). സജീവമായ ആളുകളുടെ എണ്ണം വളരെ കുറവാണ്. സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്
ഉപന്യാസം	രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ മതിപ്പുകൾക്ക് ഗണ്യമായ സ്ഥാനം നൽകുന്ന ഒരു ചെറുകഥ
ഓ, അതെ	ഒരു വ്യക്തിക്കോ സംഭവത്തിനോ വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഗംഭീരമായ കവിത

ഉള്ളടക്കം അനുസരിച്ച് വിഭാഗങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ

മുമ്പ്, എഴുത്തിന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിൽ ഞങ്ങൾ സ്പർശിക്കുകയും ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളെ കൃത്യമായി വിഭജിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ദിശകൾ കൂടുതൽ വിശാലമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാം. എഴുതിയതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അർത്ഥം എന്നിവ വളരെ പ്രധാനമാണ്. അതേ സമയം, രണ്ട് ലിസ്റ്റുകളിലെയും നിബന്ധനകൾക്ക് "എക്കോ", വിഭജിക്കാം.

ഒരു കഥ ഒരേസമയം രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി പെടുമെന്ന് നമുക്ക് പറയാം: ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ (ഹ്രസ്വമായത്, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച മനോഭാവത്തോടെ), ഉള്ളടക്കം (ഒരു ശോഭയുള്ള സംഭവം) എന്നിവയാൽ കഥകളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് വിഭജിച്ച മേഖലകളിൽ, ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു:

• കോമഡി;
• ദുരന്തം;
• ഭയങ്കരതം;
• നാടകം.

ഹാസ്യം ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പുരാതനമായ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. കോമഡിയുടെ നിർവചനം ബഹുമുഖമാണ്: അത് ഒരു സിറ്റ്കോം ആകാം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കോമഡി ആകാം. കോമഡികളും ഉണ്ട്:

• വീട്ടുകാർ;
• റൊമാന്റിക്;
• വീരനായ.

ദുരന്തങ്ങൾ പുരാതന ലോകത്തിനും അറിയാമായിരുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനം ഒരു കൃതിയാണ്, അതിന്റെ ഫലം തീർച്ചയായും സങ്കടകരവും നിരാശാജനകവുമാണ്.

സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങളും അവയുടെ നിർവചനങ്ങളും

ഭാഷാശാസ്ത്ര വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഏത് പാഠപുസ്തകത്തിലും സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് കാണാം. സാഹിത്യരൂപങ്ങൾ ഏതു ദിശയിലാണ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത് എന്നറിയാൻ ആർക്കാണ് താൽപ്പര്യമുള്ളത്?

ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് ഈ വിവരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്:

• എഴുത്തുകാർ;
• പത്രപ്രവർത്തകർ;
• അധ്യാപകർ;
• ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾ.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് തന്റെ സൃഷ്ടിയെ ചില കാനോനുകൾക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു, അവയുടെ ചട്ടക്കൂട് - സോപാധിക അതിരുകൾ - സൃഷ്ടിച്ചത് "നോവലുകൾ", "ഉപബന്ധങ്ങൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ഓഡുകൾ" എന്ന ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഈ ആശയം സാഹിത്യകൃതികൾക്ക് മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകൾക്കും പ്രസക്തമാണ്. വിക്കിപീഡിയ വിശദീകരിക്കുന്നു: ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടും ഈ പദം ഉപയോഗിക്കാം:

• പെയിന്റിംഗ്;
• ഫോട്ടോകൾ;
• സിനിമ;
• വാഗ്മിത്വം;
• സംഗീതം.

പ്രധാനം!ചെസ്സ് കളി പോലും അതിന്റെ തരം മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇവ വളരെ വലിയ പ്രത്യേക വിഷയങ്ങളാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ ഏതൊക്കെ വിഭാഗങ്ങളുണ്ട് എന്നതിൽ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

ഉദാഹരണങ്ങൾ

ഏതൊരു ആശയവും ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം പരിഗണിക്കണം, കൂടാതെ സാഹിത്യ രൂപങ്ങളുടെ തരങ്ങളും ഒരു അപവാദമല്ല. നമുക്ക് പ്രായോഗിക ഉദാഹരണങ്ങൾ നോക്കാം.

നമുക്ക് ഏറ്റവും ലളിതമായതിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം - ഒരു കഥയിൽ. തീർച്ചയായും എല്ലാവരും സ്കൂളിൽ നിന്ന് ചെക്കോവിന്റെ "എനിക്ക് ഉറങ്ങണം" എന്ന കൃതി ഓർക്കുന്നു.

ബോധപൂർവം ലളിതവും ദൈനംദിന ശൈലിയിൽ എഴുതിയതുമായ ഒരു ഭയാനകമായ കഥയാണിത്, അതിന്റെ കാതൽ ഒരു പതിമൂന്നു വയസ്സുകാരി വികാരാധീനയായ അവസ്ഥയിൽ, അവളുടെ മനസ്സ് ക്ഷീണവും നിരാശയും മൂലം ചെയ്ത ഒരു കുറ്റകൃത്യമാണ്.

ചെക്കോവ് ഈ വിഭാഗത്തിലെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും പാലിച്ചതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു:

• വിവരണം പ്രായോഗികമായി ഒരു സംഭവത്തിനപ്പുറം പോകുന്നില്ല;
• രചയിതാവ് "സാന്നിധ്യമുണ്ട്", എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം ഞങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു;
• കഥയിൽ - ഒരു പ്രധാന കഥാപാത്രം;
• ഉപന്യാസം ചെറുതാണ്, ഏതാനും മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ വായിക്കാൻ കഴിയും.

കഥയുടെ ഉദാഹരണമായി, നമുക്ക് തുർഗനേവിന്റെ "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടർ" എടുക്കാം. ഇവിടെ രചയിതാവ് കൂടുതൽ വാദിക്കുന്നു, നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ വായനക്കാരനെ സഹായിക്കുന്നതുപോലെ, അവനെ ഈ നിഗമനങ്ങളിലേക്ക് സൌമ്യമായി തള്ളിവിടുന്നു. കഥയിൽ, ധാർമ്മികത, ധാർമ്മികത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു - ഈ പ്രശ്നങ്ങളെല്ലാം മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു.

- തികച്ചും നിർദ്ദിഷ്ടവുമാണ്. ഇത് ഒരുതരം സ്കെച്ചാണ്, അവിടെ രചയിതാവ് ഒരു പ്രത്യേക അവസരത്തിൽ സ്വന്തം ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഉജ്ജ്വലമായ ഇമേജറി, മൗലികത, തുറന്നുപറച്ചിൽ എന്നിവയാണ് ഉപന്യാസത്തിന്റെ സവിശേഷത. ആന്ദ്രേ മൗറോയിസും ബെർണാഡ് ഷായും നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും വായിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ എന്താണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും.

നോവലുകളും അവയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും - സമയത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം, ഒന്നിലധികം കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ, ഒരു കാലക്രമ ശൃംഖല, തന്നിരിക്കുന്ന വിഷയത്തിൽ നിന്നുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആനുകാലിക വ്യതിചലനങ്ങൾ - ഈ വിഭാഗത്തെ മറ്റൊന്നുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കരുത്.

നോവലിൽ, രചയിതാവ് നിരവധി പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു: വ്യക്തിപരമായത് മുതൽ നിശിത സാമൂഹികം വരെ. എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ “യുദ്ധവും സമാധാനവും”, എം മിച്ചലിന്റെ “പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും”, “ഗാൺ വിത്ത് ദ വിൻഡ്”, ഇ.

തരങ്ങളും ഗ്രൂപ്പിംഗുകളും

ഉള്ളടക്കവും രൂപവും അനുസരിച്ച് ഗ്രൂപ്പുചെയ്യുന്നതിന് പുറമേ, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ നിർദ്ദേശം പ്രയോജനപ്പെടുത്തുകയും എഴുത്തുകാരും കവികളും നാടകകൃത്തും സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം ലിംഗഭേദം അനുസരിച്ച് വിഭജിക്കുകയും ചെയ്യാം. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ തരം എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കും - അത് ഏത് തരത്തിലുള്ളതാണ്?

നിങ്ങൾക്ക് ഇനങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും:

• ഇതിഹാസം;
• ഗാനരചന;
• നാടകീയമായ.

ആദ്യത്തേത് ശാന്തമായ വിവരണവും വിവരണവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിഹാസം ഒരു നോവലോ ലേഖനമോ കവിതയോ ആകാം. രണ്ടാമത്തേത് നായകന്മാരുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുമായും ഗൗരവമേറിയ സംഭവങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിൽ ഒരു ഓഡ്, ഒരു എലിജി, ഒരു എപ്പിഗ്രാം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

നാടകം ഹാസ്യം, ദുരന്തം, നാടകം. മിക്കവാറും, തിയേറ്റർ അവർക്ക് "അവകാശം" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ച്, നമുക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന വർഗ്ഗീകരണം പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും: സാഹിത്യത്തിൽ മൂന്ന് പ്രധാന മേഖലകളുണ്ട്, ഗദ്യ എഴുത്തുകാരും നാടകകൃത്തും കവികളും ഇതുവരെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുള്ളതെല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സൃഷ്ടികൾ ഇങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• രൂപം;
• ഉള്ളടക്കം;
• എഴുത്തിന്റെ തരം.

ഒരു ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ ഉണ്ടാകാം. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ വിഭജനം രൂപത്തിൽ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇവിടെ ഞങ്ങൾ കഥകൾ, നോവലുകൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ, ഓഡുകൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ, നോവലുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തും.

സൃഷ്ടിയുടെ "ബാഹ്യ ഘടന" പ്രകാരമാണ് ഞങ്ങൾ ഏത് ദിശയിലും പെട്ടതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നു: അതിന്റെ വലുപ്പം, കഥാ സന്ദർഭങ്ങളുടെ എണ്ണം, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം.

ജന്മനായുള്ള വിഭജനം ഗാനരചനയും നാടകീയവും ഇതിഹാസവുമാണ്. ഗാനരചന ഒരു നോവലോ കഥയോ ഉപന്യാസമോ ആകാം. ഇതിഹാസ ജനുസ്സിൽ കവിതകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. നാടകീയം - ഇവ നാടകങ്ങളാണ്: കോമഡികൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ.

പ്രധാനം!പുതിയ സമയം സാഹിത്യ പ്രവണതകളുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു. സമീപ ദശകങ്ങളിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഡിറ്റക്ടീവ് തരം വികസിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഉട്ടോപ്യൻ നോവലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഡിസ്റ്റോപ്പിയ ജനിച്ചു.

ഉപയോഗപ്രദമായ വീഡിയോ

സംഗ്രഹിക്കുന്നു

സാഹിത്യം ഇന്നും വികസിച്ചുകൊണ്ടേയിരിക്കുന്നു. ലോകം വളരെ വേഗത്തിൽ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, ധാരണയുടെ വേഗത എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഭാവിയിൽ, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടും - വളരെ അസാധാരണമായതിനാൽ അവ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഇപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

അവ ഒരേസമയം നിരവധി കലകളുടെ ജംഗ്ഷനിൽ സ്ഥിതിചെയ്യാൻ സാധ്യതയുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, സിനിമ, സംഗീതം, സാഹിത്യം. എന്നാൽ ഇത് ഭാവിയിലാണ്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ നമ്മുടെ ദൗത്യം നമുക്ക് ഇതിനകം ഉള്ള സാഹിത്യ പൈതൃകം മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുക എന്നതാണ്.

എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

വീഡിയോ പാഠം 2: സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും

പ്രഭാഷണം: സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ. സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ

ഇതിഹാസം- മുൻകാല സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ. വലിയ ഇതിഹാസ കൃതികളിൽ വിവരണങ്ങൾ, ന്യായവാദം, ഗാനരചനാ ശൈലികൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിഹാസത്തിൽ ധാരാളം അഭിനേതാക്കളുടെ പങ്കാളിത്തം ഉൾപ്പെടുന്നു, സമയമോ സ്ഥലമോ പരിമിതപ്പെടുത്താത്ത നിരവധി സംഭവങ്ങൾ. ഒരു ഇതിഹാസ സ്വഭാവമുള്ള കൃതികളിൽ, സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ ഇടപെടാത്ത, അകലെ നിന്ന് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തുന്ന ആഖ്യാതാവ് അല്ലെങ്കിൽ ആഖ്യാതാവിന് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നൽകുന്നു (I. ഗോഞ്ചറോവിന്റെ നോവലുകൾ, എ. ചെക്കോവിന്റെ കഥകൾ). പലപ്പോഴും ആഖ്യാതാവിൽ നിന്ന് കേട്ട കഥയാണ് കഥാകാരൻ പറയുന്നത്.

വരികൾനിരവധി കാവ്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു: സോണറ്റ്, എലിജി, ഗാനം, പ്രണയം. സംഭവങ്ങളുടെ അഭാവവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, ഇംപ്രഷനുകൾ എന്നിവയിലെ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണവും മറ്റ് രണ്ട് പ്രധാന തരം സാഹിത്യങ്ങളിൽ നിന്ന് - ഇതിഹാസവും നാടകവും - ഒരു ഗാനരചനയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമാണ്. വരികളിൽ, പ്രകൃതിയുടെയോ സംഭവത്തിന്റെയോ വസ്തുവിന്റെയോ വിവരണം വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ പ്രധാന തരം സാഹിത്യങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഉണ്ട്, ഗാനരചന-ഇതിഹാസ വിഭാഗം. ലൈറോ-എപോസ് ഇതിഹാസ വിവരണവും ഗാനാത്മക വൈകാരികതയും ഒന്നായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു (എ. പുഷ്കിൻ "യൂജിൻ വൺജിൻ").

നാടകം- പ്രധാന സാഹിത്യ ജനുസ്സ്, രണ്ട് ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളിൽ വസിക്കുന്നു - സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ജനുസ്സും സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗവും. ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയിൽ ആഖ്യാനപരമായ വിശദമായ വിവരണമില്ല, വാചകം പൂർണ്ണമായും സംഭാഷണങ്ങൾ, പകർപ്പുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മോണോലോഗുകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന് നാടകത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഉണ്ടാകണമെങ്കിൽ, ഒരു വൈരുദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ് (പ്രധാനവും ഒരേയൊരു അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി സംഘർഷ സാഹചര്യങ്ങൾ). കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിലൂടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അപകീർത്തികരമായി "ചലിപ്പിക്കുക" ചെയ്യുമ്പോൾ, ആന്തരിക പ്രവർത്തനം കാണിക്കാൻ ചില നാടകകൃത്തുക്കൾ സമർത്ഥമായി പ്രാപ്തരാണ്.

അതിനാൽ, പ്രധാന സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണെന്ന് ഓർക്കുക:

ഇതിഹാസം - സംഭവം പറഞ്ഞു

വരികൾ - സംഭവം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞതാണ്

നാടകം - സംഭവം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു

സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

നോവൽ- സാഹിത്യത്തിന്റെ ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന കാലഘട്ടം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ചില നോവലുകൾ ഒരേ കുടുംബത്തിലെ നിരവധി തലമുറകളുടെ ("കുടുംബ സാഗസ്") വിധി കണ്ടെത്തുന്നു. നോവലിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നിരവധി കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ ഒരേസമയം വികസിക്കുന്നു, സങ്കീർണ്ണവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ജീവിത പ്രക്രിയകൾ കാണിക്കുന്നു. ഒരു നോവലിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു കൃതി വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ് (ആന്തരികം, ബാഹ്യം), സംഭവങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പിന്തുടരുന്നതിന്റെ കാലഗണന പാലിക്കുന്നില്ല.

വിഷയം	ഘടനാപരമായ ഇനങ്ങൾ
ആത്മകഥാപരമായ	ഉപമ
ചരിത്രപരം	ഫ്യൂയിലെട്ടൺ
സാഹസിക	ലഘുലേഖ
ആക്ഷേപഹാസ്യം	പദ്യത്തിൽ നോവൽ
ദാർശനിക	എപ്പിസ്റ്റോളറി മുതലായവ.
സാഹസികത മുതലായവ.

റോമൻ - ഇതിഹാസംചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിലെ പാരമ്യത്തിൽ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ പാളികൾ വിവരിക്കുന്നു. ഒരു ഇതിഹാസ കൃതി എന്ന നിലയിൽ നോവലിന്റെ സവിശേഷതകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് ഇതിഹാസത്തിന്റെ മറ്റ് സവിശേഷതകൾ. എം. ഷോലോഖോവിന്റെ "ക്വയറ്റ് ഫ്ലോസ് ദ ഡോൺ", എൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്നിവ ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കഥ- ഇടത്തരം വോളിയത്തിന്റെ ഒരു ഗദ്യ കൃതി (വാചകത്തിന്റെ അളവിലും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിലും ഒരു നോവലിനേക്കാൾ കുറവാണ്, പക്ഷേ ഒരു കഥയേക്കാൾ കൂടുതൽ).

രചനാ സവിശേഷതകൾ: സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു ക്രോണിക്കിൾ വികാസമാണ് കഥയുടെ സവിശേഷത, രചയിതാവ് വായനക്കാരന് വലിയ തോതിലുള്ള ചരിത്രപരമായ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കുന്നില്ല. നോവലുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കഥ കൂടുതൽ "ചേംബർ" സാഹിത്യ വിഭാഗമാണ്, അവിടെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിലും വിധിയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

കഥചെറിയ ഗദ്യരൂപത്തിലുള്ള ഒരു കൃതിയാണ്. സ്വഭാവ ലക്ഷണങ്ങൾ:

ഇവന്റുകളുടെ ഹ്രസ്വ ദൈർഘ്യം

ഒരു ചെറിയ എണ്ണം പ്രതീകങ്ങൾ (ഒന്നോ രണ്ടോ പ്രതീകങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ)

ഒരു പ്രശ്നം,

ഒരു സംഭവം.

ഫീച്ചർ ലേഖനം- ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സാഹിത്യ ഗദ്യ കൃതി, ഒരുതരം കഥ. പ്രബന്ധം പ്രധാനമായും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളെയാണ്. രചയിതാവിന്റെ വസ്തുതകൾ, രേഖകൾ, നിരീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിവൃത്തം.

ഉപമ- പ്രബോധന സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ചെറിയ ഗദ്യകഥ, ഉള്ളടക്കം ഉപമകളുടെ സഹായത്തോടെ, സാങ്കൽപ്പിക രീതിയിൽ കൈമാറുന്നു. ഉപമ ഒരു കെട്ടുകഥയോട് വളരെ അടുത്താണ്, എന്നാൽ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് ധാർമ്മികതയോടെ കഥ അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് സ്വയം ചിന്തിക്കാനും സ്വയം ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താനും വായനക്കാരനെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

കവിത

കവിത- ഒരു വലിയ കാവ്യാത്മക ഇതിവൃത്തം. കവിത വരികളുടെയും ഇതിഹാസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: ഒരു വശത്ത്, ഇത് വിശദമായതും വലുതുമായ ഉള്ളടക്കമാണ്, മറുവശത്ത്, നായകന്റെ ആന്തരിക ലോകം എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും വെളിപ്പെടുന്നു, അവന്റെ അനുഭവങ്ങൾ, ആത്മാവിന്റെ ചലനങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം. രചയിതാവ് പഠിച്ചു.

ബല്ലാഡ്.ബല്ലാഡ് വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയ കൃതികൾ ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ കവിതയോ ഗാനങ്ങളോ പോലെ സാധാരണമല്ല, എന്നാൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ ബല്ലാഡ് സർഗ്ഗാത്മകത വളരെ വ്യാപകവും ജനപ്രിയവുമായിരുന്നു. പുരാതന കാലത്ത് (മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ), പാട്ടും നൃത്തവും സമന്വയിപ്പിച്ച ഒരു ആചാരപരമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു നാടോടിക്കഥയായിരുന്നു ബല്ലാഡ്. ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം, കർശനമായ താളത്തിന് വിധേയത്വം, വ്യക്തിഗത പദങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ (പല്ലവുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ വരികൾ എന്നിവയാൽ ബല്ലാഡ് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ബല്ലാഡ് പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് വൈവിധ്യം റൊമാന്റിക് കവികളെ അതിശയകരവും അതിശയകരവും ചരിത്രപരവും നർമ്മവുമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും, വിവർത്തന സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബല്ലാഡ് ഒരു പുനർജന്മം അനുഭവിച്ചു, വിപ്ലവകരമായ പ്രണയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ഈ തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഗാനരചന. വായനക്കാരും ശ്രോതാക്കളും കാവ്യ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട പ്രതിനിധി ഒരു ഗാനരചനയാണ്. വോളിയത്തിൽ ചെറുതാണ്, പലപ്പോഴും ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ എഴുതിയതാണ്, കവിത ഗാനരചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, അനുഭവങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ നേരിട്ട് വാക്യത്തിന്റെ രചയിതാവ് എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു.

ഗാനം.ചരണങ്ങളും (പദ്യം) പല്ലവിയും (കോറസ്) അടങ്ങുന്ന ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള കാവ്യ കൃതികൾ. ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ഗാനം എല്ലാ രാജ്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിലാണ്, അമേച്വർ വാക്കാലുള്ള കലയുടെ ഏറ്റവും പഴയ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ഇവ - നാടോടി പാട്ടുകൾ. ഗാനങ്ങൾ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലാണ് രചിച്ചിരിക്കുന്നത്: ചരിത്രപരം, വീരഗാഥ, നാടോടി, നർമ്മം മുതലായവയുണ്ട്. ഒരു ഗാനത്തിന് ഒരു ഔദ്യോഗിക രചയിതാവ് ഉണ്ടായിരിക്കാം - ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കവി, ഒരു ഗാനത്തിന് ഒരു കൂട്ടായ രചയിതാവ് (നാടോടി കല), പാട്ടുകൾ രചിച്ചിരിക്കുന്നത് പ്രൊഫഷണൽ അമേച്വർമാരാണ് ("രചയിതാവിന്റെ", അമേച്വർ ഗാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ).

എലിജി.ഗ്രീക്ക് ഭാഷയിൽ നിന്ന് ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ഒരു എലിജി എന്താണെന്ന് ഒരാൾക്ക് ഊഹിക്കാൻ കഴിയും - "വിലാപഗാനം". തീർച്ചയായും, എലിജികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സങ്കടകരമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെയും സങ്കടത്തിന്റെയും ചിലപ്പോൾ സങ്കടത്തിന്റെയും മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചില ദാർശനിക അനുഭവങ്ങൾ ഒരു ഗംഭീര രൂപത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. റൊമാന്റിക്, വൈകാരിക കവികൾക്കിടയിൽ എലിജിയക് വാക്യം വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു.

സന്ദേശം.ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെയോ ഒരു കൂട്ടം ആളുകളെയോ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന വാക്യത്തിലുള്ള ഒരു കത്തിന് കവിതയിൽ "സന്ദേശം" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു, അത്തരം ഒരു കൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കം സൗഹൃദപരവും ഗാനരചയിതാവും പരിഹാസവും ആകാം.

എപ്പിഗ്രാം.ഈ ചെറിയ കവിത ഉള്ളടക്കത്തിൽ വളരെ ശേഷിയുള്ളതായിരിക്കാം: പലപ്പോഴും ചില വരികളിൽ മാത്രമേ ചില വ്യക്തികളുടെയോ നിരവധി വ്യക്തികളുടെയോ വിനാശകരമായ വിവരണം അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളാൽ എപ്പിഗ്രാമിന്റെ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു: ബുദ്ധിയും തീവ്രമായ സംക്ഷിപ്തതയും. എ. പുഷ്‌കിൻ, പി.വ്യാസെംസ്‌കി, ഐ. ദിമിട്രിവ്, എൻ. നെക്രസോവ്, എഫ്. ത്യുത്‌ചെവ് എന്നിവർ ഗംഭീരവും ചിലപ്പോൾ നിഷ്‌പക്ഷവുമായ എപ്പിഗ്രാമുകൾക്ക് പേരുകേട്ടവരായിരുന്നു. ആധുനിക കവിതയിൽ, എ. ഇവാനോവ്, എൽ. ഫിലറ്റോവ്, വി. ഗാഫ്റ്റ് എന്നിവരെ "സ്‌ട്രൈക്കിംഗ് ലൈൻ" യുടെ മികച്ച യജമാനന്മാരായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഓ, അതെഒരു സംഭവത്തിന്റെയോ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെയോ ബഹുമാനാർത്ഥം രചിച്ചത്. ഒരു ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി ഗൗരവമേറിയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു, അവതരണത്തിന്റെ ഗാംഭീര്യം ("ഉയർന്ന ശാന്തത"), ആഡംബരം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓഡ് ഭരിക്കുന്ന വ്യക്തിക്ക് സമർപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ചെറിയ രൂപം ഗണ്യമായി "വിപുലീകരിക്കാൻ" കഴിയും, അതുവഴി കവിക്ക് വിലാസക്കാരന്റെ എല്ലാ മികച്ച ഗുണങ്ങളും വാക്യം ഉപയോഗിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.

സോണറ്റ്- 14 വരികളുള്ള ഒരു കവിത (4 + 4 + 3 + 3), ചില നിർമ്മാണ നിയമങ്ങളുണ്ട്:

ത്രീ-ലൈനർ. നിന്ദ

ത്രീ-ലൈനർ. ഒരു അപവാദം ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്

ക്വാട്രെയിൻ. എക്സ്പോസിഷൻ വികസനം

ക്വാട്രെയിൻ. പ്രദർശനം

നിന്ദയുടെ അവസാന വരി കവിതയുടെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഹാസ്യം, ദുരന്തം, നാടകം

തമാശ നിർവചിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്താണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിരി സൃഷ്ടിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ട് ഇത് തമാശയാണ്?

കോമഡി(ഗ്രീക്ക് "ജോളി ഗാനം") പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട നിമിഷം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട സ്റ്റേജ് വർക്കുകളും സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുമാണ്. ഹാസ്യ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, രചയിതാക്കൾ മനുഷ്യ തരങ്ങളെയും വിവിധ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെയും ഒരു കോമിക്ക് പ്രകടനത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: വൃത്തികെട്ടത് സൗന്ദര്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വിഡ്ഢിത്തം ഒരു ബുദ്ധിമാനായ മനസ്സിന്റെ പ്രകടനമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, തുടങ്ങിയവ.

കോമഡികൾ പല തരത്തിലാണ്:

"ഉയർന്ന" ("വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം") - ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഗുരുതരമായ ഒരു ജീവിത സാഹചര്യം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ആക്ഷേപഹാസ്യം ("ഇൻസ്‌പെക്ടർ") - കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും തമാശയുള്ളതും പരിഹാസ്യവുമായ വെളിച്ചത്തിൽ തുറന്നുകാട്ടുന്നു.

ഗാനരചന ("ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്") - നായകന്മാരെ "നല്ലത്", "മോശം" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നില്ല, ഒരു പ്രവർത്തനവുമില്ല, ദൃശ്യമായ സംഘർഷവുമില്ല. ശബ്ദങ്ങൾ, വിശദാംശങ്ങൾ, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

ദുരന്തം- ഒരു പ്രത്യേക നാടകീയ തരം: സൃഷ്ടിയിൽ സന്തോഷകരമായ ഒരു അപവാദം ഇല്ല, സാധ്യമല്ല. സമൂഹവുമായും വിധിയുമായും പുറം ലോകവുമായും നായകന്റെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഏറ്റുമുട്ടലിലാണ് ദാരുണമായ സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തം. ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ ഫലം എല്ലായ്പ്പോഴും സങ്കടകരമാണ് - അവസാനം, നായകൻ മരിക്കണം. കർശനമായി നിർദ്ദേശിച്ച നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ദാരുണമായിരുന്നു. പിന്നീട് (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ), ട്രാജഡി അതിന്റെ തരം കാഠിന്യം ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, നാടകത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു - വീരോചിതമായ ചരിത്രപരവും ദുരന്തനാടകവും. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. ദുരന്തവും ഹാസ്യവും ഒന്നിച്ചു, ഒരു പുതിയ തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ട്രാജികോമഡി.

നാടകംസാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു തരം എന്ന നിലയിലും ഒരു തരം സ്റ്റേജ് പെർഫോമൻസ് എന്ന നിലയിലും വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഒരു നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ, ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും നാടകീയ സൃഷ്ടിയും താരതമ്യം ചെയ്യാം.

സാഹിത്യം ഒരു അമീബിക് ആശയമാണ് (തുല്യമായ പദങ്ങളിലും സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങളിലും): മനുഷ്യ നാഗരികതയുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള വികാസത്തിലുടനീളം, അത് രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും അനിവാര്യമായും മാറി. ആഗോളതലത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയുടെ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ സംസാരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ചില സമയങ്ങളിലോ ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്തിലേക്കോ കർശനമായി പരിമിതപ്പെടുത്താം (പുരാതന സാഹിത്യം, മധ്യകാലഘട്ടം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം മുതലായവ), എന്നിരുന്നാലും, വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ കലയായും ആഗോള സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായും ഒരാൾ അത് മനസ്സിലാക്കണം.

വാക്ക് കല

പരമ്പരാഗതമായി, സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, വ്യക്തി എന്നാൽ ഫിക്ഷൻ എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഈ ആശയം (പലപ്പോഴും ഒരു പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു - "വാക്കിന്റെ കല") വാമൊഴി നാടോടി കലയുടെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണിൽ ഉടലെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാഹിത്യം നിലവിൽ വാക്കാലുള്ള രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് ലിഖിത രൂപത്തിലാണ് (ലാറ്റിൻ ലിറ്റ് (ടി) എറതുറയിൽ നിന്ന് - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ “എഴുതിയത്”, ലിറ്റ് (ടി) കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ “കത്ത്”). ലിഖിത (സ്വാഭാവികമായ) ഭാഷയുടെ വാക്കുകളും നിർമ്മിതികളും ഒരൊറ്റ മെറ്റീരിയലായി ഫിക്ഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാഹിത്യവും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളും പരസ്പരം സമാനമാണ്. എന്നാൽ ഭാഷാ-വാക്കിന് (ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, മ്യൂസിക്) പകരം മറ്റ് മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലയുടെ തരങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അതിനോടൊപ്പം (പാട്ടുകൾ, തിയേറ്റർ, സിനിമ), മറുവശത്ത് - മറ്റ് തരത്തിലുള്ള വാക്കാലുള്ള വാചകങ്ങളുമായി. : ശാസ്ത്രീയവും ദാർശനികവും പത്രപ്രവർത്തനവും മറ്റും. കൂടാതെ, ഫിക്ഷൻ ഏതെങ്കിലും രചയിതാവിന്റെ (അജ്ഞാതർ ഉൾപ്പെടെ) സൃഷ്ടികളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക രചയിതാവ് ഇല്ലാത്ത നാടോടിക്കഥകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി.

മൂന്ന് പ്രധാന ജനുസ്സുകൾ

"സംഭാഷണ കാരിയർ" (സംസാരിക്കുന്നത്) കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വിഭാഗമനുസരിച്ച് സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങളും തരങ്ങളും പ്രധാനപ്പെട്ട അസോസിയേഷനുകളാണ്. മൂന്ന് പ്രധാന ജനുസ്സുകൾ ഉണ്ട്:

സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങളും തരങ്ങളും

ഏറ്റവും സാധാരണമായ വർഗ്ഗീകരണത്തിൽ, എല്ലാത്തരം ഫിക്ഷനുകളും ഫ്രെയിമുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ ഇതിഹാസമാകാം, അതിൽ ഒരു കഥ, ഒരു നോവൽ, ഒരു ചെറുകഥ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു; ഗാനരചനാ കവിതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; ബാലാഡുകളും കവിതകളും ഗാനരചനയാണ്; നാടകരചനയെ നാടകം, ദുരന്തം, ഹാസ്യം എന്നിങ്ങനെ രണ്ടായി തിരിക്കാം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും കഥാ സന്ദർഭങ്ങളുടെയും എണ്ണം, വോളിയം, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം എന്നിവയാൽ സാഹിത്യ തരങ്ങളെ പരസ്പരം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ഒരു സ്പീഷിസിനെ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്: ദാർശനികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ നോവലുകൾ, ഡിറ്റക്ടീവ് നോവലുകൾ, സാമൂഹികവും പിക്കറെസ്ക് നോവലുകളും. സൈദ്ധാന്തികമായി, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തന്റെ കവിതകൾ എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ കൃതികളെ സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങളായി വിഭജിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഫ്രഞ്ച് കവി-വിമർശകനായ ബോയ്‌ലോ ആൻഡ് ലെസിംഗാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആധുനിക കാലത്ത് തുടർന്നത്.

സാഹിത്യ ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ

എഡിറ്റോറിയൽ, പ്രസിദ്ധീകരണ തയ്യാറെടുപ്പ്, അതായത്, തുടർന്നുള്ള പതിപ്പുകൾക്കായി എഴുതിയ ഉപന്യാസങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, സാധാരണയായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നത് എഡിറ്ററാണ്. എന്നാൽ ഒരു സാധാരണ ഉപയോക്താവിന് അതിരുകളില്ലാത്ത കടലിൽ കൃത്യമായി നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഒരു ചിട്ടയായ സമീപനം ഉപയോഗിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ഉചിതമാണ്, അതായത്, സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങളും അവയുടെ ഉദ്ദേശ്യവും നിങ്ങൾ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയേണ്ടതുണ്ട്.

• നോവൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, അവയ്ക്കിടയിൽ വളരെ വികസിതമായതും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമായ ബന്ധങ്ങളുള്ള ധാരാളം കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്. ഒരു നോവൽ ചരിത്രപരവും കുടുംബപരവും ദാർശനികവും സാഹസികവും സാമൂഹികവുമാകാം.
• ഒരു ഇതിഹാസം എന്നത് ഒരു സുപ്രധാന ചരിത്ര യുഗത്തെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള സംഭവത്തെ സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്, കുറച്ച് തവണ മാത്രം.

• നോവല് - ആഖ്യാന ഗദ്യത്തിന്റെ പ്രാഥമിക വിഭാഗമാണ്, ഒരു നോവലിനെക്കാളും ചെറുകഥയെക്കാളും വളരെ ചെറുതാണ്. കഥാസമാഹാരത്തെ സാധാരണയായി ചെറുകഥകൾ എന്നും എഴുത്തുകാരനെ ചെറുകഥാകൃത്ത് എന്നും വിളിക്കുന്നു.

കാര്യമായതിൽ അവസാനത്തേതല്ല

• വ്യക്തിപരമോ സാമൂഹികമോ ആയ പോരായ്മകളെ പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് ഹാസ്യം, പ്രത്യേകിച്ച് വിചിത്രവും പരിഹാസ്യവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

• ഈ ഗാനം ഏറ്റവും പഴയ കവിതയാണ്, അതില്ലാതെ "ഫിക്ഷന്റെ തരങ്ങൾ" എന്ന വർഗ്ഗം പൂർണ്ണമാകില്ല. അനേകം പദ്യങ്ങളും പല്ലവികളുമുള്ള ഒരു കാവ്യരൂപമാണ് ഈ കൃതി. ഉണ്ട്: നാടോടി, ഗാനരചയിതാവ്, വീരോചിതം, ചരിത്രപരം.

• ഒരു കെട്ടുകഥ ഒരു ഗദ്യമാണ്, പക്ഷേ പലപ്പോഴും കാവ്യാത്മകവും ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ സ്വഭാവമുള്ള കൃതിയാണ്.

• ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു നിശ്ചിത, പലപ്പോഴും ചെറുതും വലിപ്പമുള്ളതുമായ ഒരു സാഹിത്യസൃഷ്ടിയാണ് കഥ.

• മിഥ്യ - വിവരണം "സാഹിത്യ തരങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ പ്രപഞ്ചത്തെയും നായകന്മാരെയും ദൈവങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള പൂർവ്വികരുടെ ആശയം ഭാവി തലമുറകളിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നു.

• രചയിതാവിന്റെ വൈകാരികാനുഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു കാവ്യരൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ് ഒരു ഗാനരചന.

• ഉപന്യാസം - ഒരു ആഖ്യാനം, ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഉപജാതി, അത് യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെയും വസ്തുതകളെയും കുറിച്ച് വിശ്വസനീയമായി പറയുന്നു.

• ഒരു കഥയ്ക്ക് ഘടനയിൽ സമാനമായതും എന്നാൽ വോളിയത്തിൽ വ്യത്യാസമുള്ളതുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് കഥ. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരേസമയം നിരവധി സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് കഥയ്ക്ക് പറയാൻ കഴിയും.

• മെലോഡ്രാമ - "സാഹിത്യ തരങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ പട്ടിക അർഹമായി തുടരുന്നു, ഇത് ഒരു ആഖ്യാന നാടക സൃഷ്ടിയാണ്, നായകന്മാരെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ തരംതിരിച്ച് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യവും ആധുനികതയും

പുസ്തക പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, പത്രം, മാഗസിൻ മെറ്റീരിയലുകൾ എന്നിവയുടെ സ്ഥിരതയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെയും നിലവാരം സമൂഹ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തിയുടെ പ്രധാന മാനദണ്ഡങ്ങളിലൊന്നാണെന്ന് ജീവിതം തന്നെ എല്ലാ ദിവസവും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, സാഹിത്യവുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം (കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യം കണക്കാക്കുന്നില്ല) സ്കൂളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അധ്യാപകർക്കുള്ള ഏതൊരു സാഹിത്യത്തിലും വൈവിധ്യമാർന്ന സാഹിത്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് കുട്ടിയുടെ ധാരണയ്ക്ക് ആവശ്യമായ അറിവ് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രൂപത്തിൽ അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

വ്യക്തിഗത തിരഞ്ഞെടുപ്പ്

ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം പുസ്തകങ്ങൾ ഒന്നിലധികം തലമുറകളെ വളർത്തി. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും തങ്ങളെയും മനസ്സിലാക്കാൻ ആളുകളെ സഹായിച്ചത് അവരാണ്, സത്യത്തിനും ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾക്കും അറിവിനുമുള്ള ആഗ്രഹം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ഭൂതകാലത്തെ ബഹുമാനിക്കാൻ അവരെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ സാഹിത്യവും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളും പലപ്പോഴും കുറച്ചുകാണുന്നു. സാഹിത്യം അതിന്റെ പ്രയോജനത്തെ അതിജീവിച്ചുവെന്നും അത് ടെലിവിഷനും സിനിമയും പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചുവെന്നും പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗം വ്യക്തികളുണ്ട്. എന്നാൽ പുസ്തകങ്ങൾ നൽകുന്ന അവസരം പ്രയോജനപ്പെടുത്തണോ വേണ്ടയോ എന്നത് ഓരോരുത്തരുടെയും വ്യക്തിഗത തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്.