സ്പിരിച്വൽ ബ്ലൂസും ഈ വിഭാഗങ്ങളിലെ പ്രശസ്ത പ്രകടനക്കാരും. ബ്ലൂസ് ശൈലി: ബ്ലൂസ്, ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ്, ആത്മീയത എന്നിവയുടെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രം

ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ (ആത്മീയങ്ങൾ)

ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സംഗീതം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ പ്രധാനമാണ്

ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നവരെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ കളിച്ചു

ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള അടിമകൾ. ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ കാര്യമാക്കിയില്ല

ഒരു പുതിയ വിശ്വാസത്തിലേക്ക്, കാരണം അത് അവർക്ക് വിമോചനത്തിനുള്ള പ്രതീക്ഷ നൽകി.

അടിമ അസ്തിത്വത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ഇങ്ങനെയാണ് മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടത്. സഭയെ അവർ എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിച്ചു

ഭയാനകമായ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത.

ഈ കാരണങ്ങളാലും മറ്റ് കാരണങ്ങളാലും, നീഗ്രോ പള്ളിയിൽ സംഗീതം മുഴങ്ങി

കാനോനിക്കൽ യൂറോപ്യൻ സഭയുടെ സവിശേഷതകൾ അതിൽ തന്നെ വഹിച്ചു

മന്ത്രങ്ങളും പുറജാതീയ ആരാധനകളുടെ എല്ലാത്തരം ഘടകങ്ങളും,

അവരുടെ ചരിത്രപരമായ ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് വന്നവർ. നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ ബിരുദം

ആഫ്രിക്കൻ ഉത്ഭവത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും സംഗീതപരവുമായ ഘടകങ്ങൾ

ക്ഷേത്ര സംഗീതം ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത്, കത്തോലിക്കാ മതം ഒരു പരിധിവരെ തഴച്ചുവളർന്നു.

(സ്പെയിൻകാരും ഫ്രഞ്ചുകാരും), കൾട്ട് ചിഹ്നങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന, നാടകീയം

ചടങ്ങുകൾ, മറുവശത്ത്, അടവിസങ്ങളോട് കൂടുതൽ സഹിഷ്ണുത പുലർത്തുന്നു

\ ആഫ്രിക്കൻ കൾട്ടുകൾ. പുറജാതീയതയുടെ പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള കർശനമായ മനോഭാവം

പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്യൂരിറ്റൻസ്, ഏതെങ്കിലും പ്രകടനത്തിൽ അസംതൃപ്തരാണ്

നിസ്സാരത.

ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രത്യേക വികസനം യാദൃശ്ചികമല്ല

യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ തെക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതം കൃത്യമായി സ്വീകരിച്ചു.
വടക്കേ അമേരിക്കൻ നീഗ്രോകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ

"ആത്മീയങ്ങൾ", പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഇതിനകം യുഎസ്എയിൽ ഉത്ഭവിച്ചു

കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ ക്രിസ്തുമതത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം കാരണം. അവരുടെ ഒറിജിനൽ

മതപരമായ ഗാനങ്ങളും സങ്കീർത്തനങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നു

വെള്ളക്കാരായ കുടിയേറ്റക്കാരാലും മിഷനറിമാരാലും അമേരിക്ക. ആത്മീയതകൾ

ആഫ്രിക്കയുടെ വ്യതിരിക്ത ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുക

പാരമ്പര്യങ്ങൾ അനുഷ്ഠിക്കുന്നു (കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ,

സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഗ്ലിസാൻഡോ താളാത്മകമായ, അനിയന്ത്രിതമായ

ചരടുകൾ, പ്രത്യേക വൈകാരികത) സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളോടെ

പ്യൂരിറ്റൻ ഗാനങ്ങൾ. അതേ സമയം, അവ കുറവാണ്

ആഫ്രിക്കൻ, ഒരു പരിധി വരെ, ബാക്കിയുള്ളവരെക്കാൾ യൂറോപ്യൻ

ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം. അവർ ആഫ്രിക്കക്കാരനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു

ചിന്തിക്കുന്ന മനുഷ്യനും ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും കൂടുതലും ആയിരുന്നു

ലോകം മുഴുവനുമുള്ള ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ

നീഗ്രോ സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെട്ടു.
അമേരിക്കൻ കറുത്തവരുടെ മതപരമായ സംഗീതം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

കൂടാതെ അത്തരം തരത്തിലുള്ള ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- "റിംഗ്-ഷൗട്ട്" (പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും നൃത്ത സമയത്ത് മുഴുവൻ ശരീരവും ഗാനം "അഭിനയിക്കുന്നു"

എതിർ ഘടികാരദിശയിൽ ഒരു സർക്കിളിൽ);
- "ഗാനം-പ്രഭാഷണം" (ഗീതങ്ങൾ-പ്രഭാഷണങ്ങൾ)
- സുവിശേഷവും
- "ജൂബിലി ഗാനങ്ങൾ" (ഒരു ഹ്രസ്വമായ സ്തുതി ഗാനങ്ങൾ,

താളാത്മകമായ ഈണം)
-യഥാർത്ഥത്തിൽ "ആത്മീയങ്ങൾ" ഒരു നീണ്ട, മിനുസമാർന്ന, തുടർച്ചയായ ഈണം.

റിംഗ്-ഷൗട്ട് വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

(റിംഗ് ഷൗട്ട്) - പ്രാർത്ഥനയിൽ പാടുന്ന കറുത്തവരുടെ ഒരു കൂട്ട നൃത്തം.

അതിന്റെ പാരമ്യത്തിൽ, ഈ ആചാരം ഉയർന്ന വൈകാരിക തലത്തിൽ എത്തുന്നു.

തിളങ്ങുന്നു, പങ്കെടുക്കുന്നവർ നിലവിളിക്കുന്നു, ഉന്മേഷഭരിതമായ അവസ്ഥയിലേക്ക് വീഴുന്നു. സംഗീതപരമായി, റിംഗ്-ഷൗട്ട് ഒരു വികസിത സ്വഭാവമാണ്

പോളിറിഥം, ദുർബലമായ അടിയുടെ ഉച്ചാരണം, ചോദ്യ-ഉത്തര രൂപം.

ഈ സംഗീതം സഭേതര ആചാരപരമായ മീറ്റിംഗുകൾക്ക് സാധാരണമാണ്. അതേ സമയം, സമാനമായ നിരവധി സവിശേഷതകളുള്ള ആത്മീയ വിഭാഗം,

ഇവ ഇതിനകം സഭാ സ്തുതികളാണ്, വിധേയമായ ഗാനങ്ങൾ

റിംഗ്-ഷൗട്ടിൽ നിന്ന് വന്ന കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ.

ചട്ടം പോലെ, ഇത് പ്രസംഗകന്റെയും ഇടവകക്കാരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടായ പ്രാർത്ഥനയാണ്. യൂറോപ്യൻ വിഭാഗങ്ങൾ,

ആത്മീയതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കുന്ന ഇവ പ്രാഥമികമായി സ്തുതിഗീതങ്ങളാണ്,

മതേതരവും ആത്മീയവുമായ ആംഗ്ലോ-കെൽറ്റിക് നാടോടിക്കഥകൾ,

പ്രധാനമായും ബന്ധപ്പെട്ട പാഠങ്ങളുള്ള സങ്കീർത്തനങ്ങൾ

സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ, അവ നിലനിന്നിരുന്നു,

സോളോയിസ്റ്റിനും ഗായകസംഘത്തിനുമുള്ള ഒരു വോക്കൽ പീസായി.

പിന്നീട്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ,

എഴുതിയ കൾട്ട് സംഗീതത്തിന്റെ കച്ചേരി സാമ്പിളുകൾ

കമ്പോസർമാരും ട്രാൻസ്ഫർ ചെയ്ത നാനോ നോട്ടുകളും.
നീഗ്രോ മെലഡികളുടെ ആദ്യ ശേഖരത്തിൽ അവ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്,

അതിനെ "യുഎസ് അടിമകളുടെ ഗാനങ്ങൾ" (1867) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

തികച്ചും നാടോടികൾ തമ്മിൽ വലിയ വ്യത്യാസമുണ്ട്

കൂടാതെ ക്രമീകരിച്ച, പ്രകടന ആത്മീയതയുടെ കച്ചേരി രൂപവും.

വടക്കും തെക്കും തമ്മിലുള്ള ആഭ്യന്തരയുദ്ധം അവസാനിച്ചതിന് ശേഷം

1865-ൽ അടിമത്തം നിർത്തലാക്കലും കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർക്ക് ആദ്യമായി ലഭിച്ചപ്പോൾ

സർവ്വകലാശാലയിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളിൽ ചേരാനുള്ള ചില അവകാശങ്ങൾ

1871-ൽ നാഷ്‌വില്ലെയിലെ ഫിസ്ക സംഘടിപ്പിച്ചത് നീഗ്രോകളാണ്

"ഫിസ്ക് ജൂബിലി ഗായകർ" എന്ന ഗാനമേള

താമസിയാതെ രാജ്യത്തിനകത്തും പുറത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി.
മറ്റെല്ലാ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തെയും പോലെ, ആത്മീയത

യൂറോപ്പിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ മിശ്രിതത്തിന്റെ ഫലമാണ്

ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളും. ജനങ്ങളായിരുന്നു പ്രധാനം

ആംഗ്ലിക്കൻ ഉത്ഭവത്തിന്റെയും പ്രാദേശിക ശൈലിയുടെയും സ്തുതിഗീതങ്ങൾ

ഈ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു (ബൈബിളിലെ മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി)

പശ്ചിമ ആഫ്രിക്കൻ താളത്തിന്റെ പങ്ക് ക്രമേണ

ചുരുക്കി, ഈണം നീണ്ടു, സ്വരച്ചേർച്ച വികസിച്ചു.
ഉത്ഭവത്തെയും രൂപീകരണത്തെയും ആത്മീയത സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു

ജാസിന്റെ വികസനവും, അവയിൽ പലതും ഇപ്പോഴും ജാസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു

മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്കുള്ള തീമുകളായി സംഗീതജ്ഞർ. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ

ജാസ്മാൻമാരുടെ കൂട്ടത്തിൽ "സ്വിംഗ് ലോ, സ്വീറ്റ് ചാരിയറ്റ്",

"താഴെ പോകൂ മോസസ്", "ഞാൻ കണ്ട കുഴപ്പം ആർക്കും അറിയില്ല" കൂടാതെ

"നദീതീരത്ത് താഴേക്ക്", തീം "വിശുദ്ധന്മാർ പോകുമ്പോൾ"

മാർച്ചിംഗ് ഇൻ" എന്നത് ഒരു തരം ഗാനം മാത്രമാണ്

പരമ്പരാഗത ജാസ് (ഡിക്സിലാൻഡ്).
നീഗ്രോ മത സംഗീതം ഇപ്പോഴും തുടരുന്നു

മുഴുവൻ ജാസ് പാരമ്പര്യത്തിനും ഒരു പ്രചോദനമായി വർത്തിക്കുന്നു

പൊതുവെ. "പോർഗി ആൻഡ് ബെസ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങൾ ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്.

ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ വിശുദ്ധ സംഗീത കച്ചേരികൾ,

ലാലോ ഷിഫ്രിന്റെ "ജാസ് മാസ്സ്" മുതലായവ.
പുതിയ കാലത്തിന് ബാധകമായ ആത്മീയ പരിഷ്ക്കരണം

സുവിശേഷ ഗാന വിഭാഗമായി. അതിന്റെ പേര് വന്നത്

ഇംഗ്ലീഷ് വാക്ക് "Gospel" (Gospel). സുവിശേഷം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്

സുവിശേഷ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, പക്ഷേ വ്യത്യാസങ്ങൾ അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല.

ജാസ്സിന്റെ പല ഘടകങ്ങളും സുവിശേഷത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി, താളാത്മകവും,

സ്വഭാവ വോക്കലുകളിൽ, പലപ്പോഴും ഒരു സുവിശേഷ ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾ

ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ അനുഗമിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു

അവയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുക മാത്രമല്ല മഹത്തായ കാര്യമാണ്

സുവിശേഷ ഗായിക മഹലിയ ജാക്സൺ

മഹലിയ ജാക്സൺ

സംഗീതം മാത്രമല്ല, വളരെ രസകരമാണ്,

മാത്രമല്ല ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളും. അവ മിക്കപ്പോഴും ബൈബിളിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്

ടെക്സ്റ്റുകൾ, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ഉപവാചകം ഉണ്ട്.

ഉദാഹരണത്തിന്, തെക്കൻ വേണ്ടി ജോലി ചെയ്ത കറുത്ത അടിമകൾക്കിടയിൽ

തോട്ടങ്ങൾ, പ്രവാചകനെക്കുറിച്ചുള്ള വളരെ പ്രചാരമുള്ള ആത്മീയരായിരുന്നു

തന്റെ ജനത്തെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് കരകയറ്റിയ മോശെ:

(ഗായകൻ തുടങ്ങി) മിന്നൽ മിന്നൽ, ഇടിമുഴക്കം,

കർത്താവ് സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് വിളിച്ചു:

"എന്റെ പ്രവാചകരേ, ജ്ഞാനിയും ധീരനുമായിരിക്കുക.

ഇവിടെ നിൽക്കരുത്."

“ഓ, എന്തുതന്നെ സംഭവിച്ചാലും,” പ്രവാചകൻ മറുപടി പറഞ്ഞു.

ഞാൻ ഇവിടെ നിൽക്കില്ല.

എന്റെ പാത കഠിനമാകട്ടെ -

ഞാൻ ഇവിടെ നിൽക്കില്ല."

(എല്ലാ ഇടവകക്കാരും എടുത്തു: ഞാൻ ഇവിടെ താമസിക്കില്ല.

മോശയെയും അവന്റെ ആളുകളെയും പോലെ ഗായകൻ വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ പാടി

മരുഭൂമിയിലൂടെയും മറ്റും അലഞ്ഞുനടന്നു, സമൂഹം ഓരോ തവണയും തിരഞ്ഞെടുത്തു: ഞാൻ ഇവിടെ നിൽക്കില്ല).

"ഉപവാചകം" ഇല്ലാതെ ആത്മീയ മന്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു,

ഉദാഹരണത്തിന്, സാംസണെക്കുറിച്ചും അവനെ കൊന്ന സുന്ദരിയെക്കുറിച്ചും

ദെലീല, വാക്കുകളോടെ ആരംഭിച്ചു:

"ദലീല ഒരു സുന്ദരിയായിരുന്നു,

ആത്മീയതയിൽ, വാക്കുകളും മുഴുവൻ വരികളും-വാക്യങ്ങളും പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കുന്നു,

പോലെ: "നമ്മുടെ രക്ഷകനെ കുരിശിൽ തറച്ചപ്പോൾ നിങ്ങൾ എവിടെയായിരുന്നു?"

ചാർളി ഹെയ്ഡൻ

കൂടാതെ, ചട്ടം പോലെ, അഗാധമായ സങ്കടം അവരിൽ തിളങ്ങുന്നു

പ്രസിദ്ധമായതിൽ: "ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് അമ്മയില്ലാത്ത കുട്ടിയെപ്പോലെ തോന്നുന്നു@

(ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് അമ്മയില്ലാത്ത കുട്ടിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു).

പാട്ടിനിടയിൽ പെപ്പർ വീണ്ടും പലതവണ ആവർത്തിച്ചു

"ദൂരെ, ദൂരെയാണ് നിങ്ങളുടെ വീട്" (ദൂരെ, നിങ്ങളുടെ വീട്

അവിടെ പരിശ്രമിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, ഇടവകക്കാർ തിരഞ്ഞെടുത്തു:

വിശ്വസിക്കൂ! (വിശ്വസിക്കുക) ഈ വാക്കുകൾ വീണ്ടും വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുന്നു.

ജാസ് പോലെ, ആത്മീയതകളും സുവിശേഷങ്ങളും അമേരിക്കയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. ഈ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളും കോറൽ ആലാപനത്തിലൂടെ ഉയർന്ന ആത്മീയ സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം, ഉയർന്ന വൈകാരിക പ്രകടനവും ആത്മാർത്ഥമായ വരികളും, സ്ഥിരമായി ദൈവത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നു. ഊർജ്ജസ്വലമായ ഈ സംഗീതം ലോകത്തെ മുഴുവൻ കീഴടക്കി, പല കലാകാരന്മാർക്കും ഇത് ചെറുപ്പം മുതലേ ഒരു മികച്ച വോക്കൽ സ്കൂളായി മാറി.

ആത്മീയവും സുവിശേഷവും: ഉത്ഭവം

ആത്മീയതകൾ- പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ആഫ്രിക്കൻ അടിമകൾ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ ക്രിസ്ത്യൻ ഗാനങ്ങൾ. കറുത്ത നിറമുള്ള ആളുകൾക്ക് ആ പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ, അവരെ അടിമകളാക്കി നിർബന്ധിത തൊഴിലാളികളാക്കി മാറ്റി. സ്വന്തം മനോവീര്യം നിലനിറുത്താനും ജീവിതദുരിതങ്ങളും പ്രയാസങ്ങളും കർത്താവിങ്കലേക്ക് തിരിഞ്ഞ് സഹിക്കാനും സർഗ്ഗാത്മകത അടിമകളെ സഹായിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. തുടക്കത്തിൽ, ആത്മീയത എന്നത് ഒരുതരം പ്രസംഗ-പ്രാർത്ഥനയായിരുന്നു, അത് പ്രാദേശിക പള്ളികളിലെ ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ സേവനത്തിൽ പറഞ്ഞിരുന്നു, പിന്നീട് അത് നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ നിന്ന് മുഴുവൻ ഗായകസംഘങ്ങളും രൂപീകരിച്ചു.

ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ വിശുദ്ധ സംഗീതം, ആത്മീയ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അമേരിക്കൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഈ വിഭാഗമാണ് ഇപ്പോഴും മുഖ്യസ്ഥാനം, പ്രത്യേകിച്ച് അമേരിക്കൻ സൗത്തിലെ ചെറിയ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പള്ളികളിൽ.

ആത്മീയതകൾ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വിശ്വാസികളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിന് നന്ദി സുവിശേഷം- ക്രിസ്ത്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ സംഗീത വിഭാഗം. ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, പ്രകടനം, അർത്ഥം, നിർവചനം പോലും സംസ്കാരങ്ങളിലും സാമൂഹിക സന്ദർഭങ്ങളിലും വ്യത്യസ്തമാണ്. സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം, മതപരമോ ആചാരപരമോ ആയ ആശയങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സുവിശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സുവിശേഷ സംഗീതത്തിൽ സാധാരണയായി ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് വോക്കൽ (പലപ്പോഴും ഉച്ചരിച്ച ഹാർമണികളോടെ) ക്രിസ്ത്യൻ തീമുകളുള്ള വരികളാണ്. ചടുലമായ അകമ്പടി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനായി മിക്ക പള്ളികളും കൈകൊട്ടിയും കാൽ ചവിട്ടിയും താളം കെട്ടിപ്പടുത്തു.

മിക്കപ്പോഴും, സുവിശേഷ സംഗീതം ഒരു കാപ്പെല്ല അവതരിപ്പിച്ചു, "സുവിശേഷ സംഗീതം" എന്ന പദത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഔദ്യോഗിക ഉപയോഗം 1874 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1920-കളിലെ റേഡിയോയുടെ വരവ് ഈ വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള പ്രേക്ഷകരെ വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

ബ്ലൂസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് ഗോസ്പൽ ബ്ലൂസ് (ഗിറ്റാറിന്റെയും ക്രിസ്ത്യൻ വരികളുടെയും സംയോജനം). പുരോഗമനപരമായ "സതേൺ സുവിശേഷം" - തെക്കൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് സ്വദേശിയായ ഒരു സംഗീത വിഭാഗം - കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് ദശകങ്ങളായി വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്. ക്രിസ്ത്യൻ കൺട്രി സംഗീതവും ഉണ്ട്, ചിലപ്പോൾ ഒരു സുവിശേഷ ഉപവിഭാഗം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അത് 1990-കളുടെ മധ്യത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി.

റഷ്യയിലെ സുവിശേഷം

റഷ്യയിൽ, പലപ്പോഴും നമ്മുടെ രാജ്യം സന്ദർശിക്കുന്ന അമേരിക്കൻ ക്രിസ്ത്യൻ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ ടൂറുകൾ, മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രഭാഷണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ സുവിശേഷവും ആത്മീയതയും പലപ്പോഴും കേൾക്കാനാകും. ഈ സംഗീതത്തിന് വ്യക്തമായ ആത്മീയ സന്ദേശവും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഊർജ്ജവും ഉള്ളതിനാൽ, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ സുവിശേഷ സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ച് വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും മനോഹരമായ ഒഴിവാക്കലുകൾ ഉണ്ട്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ഒരു സംഘമുണ്ട് മൊത്തവില, സുവിശേഷം ആലപിക്കുന്നത്, ഇംഗ്ലീഷിലും റഷ്യൻ ഭാഷയിലും പാഠങ്ങളുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ചർച്ച് മ്യൂസിക് സർവീസുകൾ, ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റിക് കച്ചേരികൾ, കോൺഫറൻസുകൾ, കൂടാതെ മറ്റ് പല പരിപാടികളിലും ഗായകസംഘം പങ്കെടുക്കുന്നു.

ബാൻഡ് അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ: ഗായകർ (സോപ്രാനോ, ആൾട്ടോ, ടെനോർ, ബാസ്), ഡ്രമ്മർ, ബാസ് പ്ലെയർ, വിവിധ പള്ളികളിൽ നിന്നുള്ള സജീവ ക്രിസ്ത്യാനികൾ. ഗായകസംഘം പലപ്പോഴും അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രകടനങ്ങളുമായി സന്ദർശിക്കുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സംഗീത പരിപാടികളിൽ പതിവായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

തലസ്ഥാനത്ത്, ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിക്കുന്ന സുവിശേഷ സംഗീതം നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം മോസ്കോ ഗോസ്പൽ മാസ് ക്വയർ, 2010 ൽ രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പള്ളി ഇടവകക്കാർ പാടുന്നു.

അവരിൽ പലരും വിദ്യാർത്ഥികളാണ്: ഡോക്ടർമാർ, പത്രപ്രവർത്തകർ, എഞ്ചിനീയർമാർ, അവരുടെ പ്രധാന ജോലി കഴിഞ്ഞ് റിഹേഴ്സലിന് വരുന്നവരുമുണ്ട്. ഗായകസംഘം ഡ്രമ്മർ മൈക്കൽ അമിരിക തുഫൂർ പറയുന്നത് പോലെ:

ഞങ്ങൾ സുവിശേഷം അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്ത്യൻ സംഗീതം പാടുന്നു. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, കർത്താവിനെ തിരിച്ചറിയാനും സ്തുതിക്കാനും ഞങ്ങൾ ആളുകളെ സഹായിക്കുന്നു. എല്ലാ ഞായറാഴ്ചയും രാവിലെ ഞങ്ങളുടെ പള്ളിയിൽ ഞങ്ങൾ പാടുന്നു. സാധാരണയായി ധാരാളം ആളുകൾ ഉണ്ട്: കഴിഞ്ഞ തവണ എല്ലാ 200 സീറ്റുകളും ഹാളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ എബെൻ എസർ ഡിയോൺകോറ്റ് ഡി ഐവറിയിലെ അവയവത്തിൽ ക്രിസ്ത്യൻ കോമ്പോസിഷനുകൾ നടത്തുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അദ്ദേഹം റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പഠിച്ചു. ഗ്നെസിൻസ്. മോസ്കോ ഗോസ്പൽ മാസ്സ് ക്വയറിൽ 15 പേർ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവർ പലപ്പോഴും സുവിശേഷ ഉത്സവങ്ങളിലും മോസ്കോയിലെ ക്രിസ്ത്യൻ സേവനങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുന്നു, ഇത് ധാരാളം ആളുകൾ കേൾക്കാൻ വരുന്നു.

വെബിനാർ റെക്കോർഡിംഗ് പ്ലേ ചെയ്യാൻ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പ്ലേയർ ആവശ്യമാണ് (പതിപ്പ് 4.6.10).

റാഗ്ടൈം(eng. റാഗ്‌ടൈം) - അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം, പ്രത്യേകിച്ച് 1900 മുതൽ 1918 വരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ഇത് 2/4 അല്ലെങ്കിൽ 4/4 സമയ സിഗ്നേച്ചറിലുള്ള ഒരു നൃത്തരൂപമാണ്, അതിൽ ബാസ് ഒറ്റ ബീറ്റുകളിൽ വായിക്കുകയും കോഡുകൾ ഇരട്ട ബീറ്റുകളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ശബ്ദത്തിന് ഒരു സാധാരണ "മാർച്ചിംഗ്" ബീറ്റ് നൽകുന്നു; മെലഡിക് ലൈൻ വളരെയധികം സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പല റാഗ്‌ടൈം കോമ്പോസിഷനുകളും നാല് വ്യത്യസ്ത സംഗീത തീമുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റാഗ്‌ടൈം ജാസ്സിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. "കീറിപ്പോയ" മെലഡി പോലെ, താളാത്മകമായി സ്വതന്ത്രമായ പൊരുത്തക്കേട് സൃഷ്ടിച്ച റാഗ് ടൈം റിഥമിക് മൂർച്ചയിൽ നിന്ന് ജാസിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷം കുറച്ചു കാലത്തിനുശേഷം, റാഗ്‌ടൈം വീണ്ടും ഒരു സലൂൺ നൃത്തമായി ഫാഷനായിരുന്നു. ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട് ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്.

ഈ ഫോമിന്റെ താളത്തിന്റെ പ്രത്യേകത പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു - ഒരു അമേരിക്കൻ തീമിൽ അന്റോണിൻ ദ്വോറാക്ക് എഴുതിയത് ("പുതിയ ലോകത്ത് നിന്ന്" സിംഫണി "അമേരിക്കൻ ക്വാർട്ടറ്റ്" സ്ട്രിംഗ്), അതുപോലെ "റാഗ്ടൈം" (1918) ) പതിനൊന്ന് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി.

"റാഗ്‌ടൈം" എന്ന വാക്കിന്റെ ഉത്ഭവം ഇപ്പോഴും അവ്യക്തമാണ്. ഒരുപക്ഷേ അത് ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. റാഗഡ് സമയം ("കീറിപ്പോയ സമയം", അതായത് ഒരു സമന്വയിപ്പിച്ച താളം).

ആത്മീയതകൾ, ആത്മീയ (ഇംഗ്ലീഷ് സ്പിരിച്വൽസ്, സ്പിരിച്വൽ മ്യൂസിക്) - ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ. ഒരു തരം എന്ന നിലയിൽ, അമേരിക്കൻ സൗത്തിലെ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ പരിഷ്കരിച്ച അടിമ ഗാനങ്ങളായി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ ആത്മീയത രൂപപ്പെട്ടു (ആ വർഷങ്ങളിൽ, "ജൂബിലിസ്" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു).

വെള്ളക്കാരായ കുടിയേറ്റക്കാർ അമേരിക്കയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ആത്മീയ സ്തുതികളാണ് നീഗ്രോ ആത്മീയതയുടെ ഉറവിടം. ആത്മീയതയുടെ പ്രമേയം ബൈബിൾ പഴയനിയമ കഥകളായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് വിമോചനത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടവ (മോസസ്, ഡാനിയേൽ). വെളിപാടിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങളുമായി പാട്ടുകൾ പൊരുത്തപ്പെടുത്തുകയും നാടോടി സംസ്കരണത്തിന് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ആംഗ്ലോ-കെൽറ്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന അമേരിക്കൻ പ്യൂരിറ്റൻ സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളുമായി ആഫ്രിക്കൻ പ്രകടന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ (കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ഉച്ചരിച്ച പോളിറിഥമുള്ള സ്വഭാവ താളം, ഗ്ലിസാൻഡ് ശബ്ദങ്ങൾ, അനിയന്ത്രിതമായ കോർഡുകൾ, പ്രത്യേക വൈകാരികത) അവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഇടവകാംഗങ്ങളുമായുള്ള പ്രബോധകന്റെ സംഭാഷണത്തിൽ ആദ്ധ്യാത്മികതയ്ക്ക് ഒരു ചോദ്യ-ഉത്തര (ഉത്തരവാദിത്തം) ഘടനയുണ്ട്. പലപ്പോഴും, പാട്ടിനൊപ്പം കൈകൊട്ടി, ചവിട്ടി, കുറച്ച് തവണ - നൃത്തം.

ബ്ലൂസ്(ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. ബ്ലൂസ് അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലൂ ഡെവിൾസ് - വാഞ്ഛ, സങ്കടം) - 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ തെക്കുകിഴക്കൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിൽ, കോട്ടൺ ബെൽറ്റ് തോട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർക്കിടയിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു സംഗീത രൂപവും സംഗീത വിഭാഗവും. ഇത് (റാഗ്‌ടൈം, ആദ്യകാല ജാസ്, ഹിപ്-ഹോപ്പ് മുതലായവയ്‌ക്കൊപ്പം) ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന് ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഭാവനകളിലൊന്നാണ്. ബ്ലൂ ഡെവിൾസ് (1798) എന്ന ഒറ്റ പ്രഹസനത്തിൽ ജോർജ്ജ് കോൾമാൻ ആണ് ഈ പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്. അതിനുശേഷം, സാഹിത്യകൃതികളിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് എന്ന പദപ്രയോഗം. വിഷാദാവസ്ഥയെ വിവരിക്കാൻ "ബ്ലൂ ഡെവിൾസ്" പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.

"വർക്ക് സോംഗ്", ഹോളർ (വയലിൽ ജോലിയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള താളാത്മക നിലവിളി), ആഫ്രിക്കൻ മത ആരാധനാക്രമങ്ങളിലെ കരച്ചിൽ (ഇംഗ്ലീഷ് (റിംഗ്) അലർച്ച), ആത്മീയത (ക്രിസ്ത്യൻ ഗാനങ്ങൾ), ഷാന്റ്, തുടങ്ങിയ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ബ്ലൂസ് രൂപപ്പെട്ടത്. ബല്ലാഡുകൾ (ചെറിയ കവിതാ കഥകൾ).

പല തരത്തിൽ, ആധുനിക ജനപ്രിയ സംഗീതത്തെ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് "പോപ്പ്", "ജാസ്", "റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ", "ആത്മാവ്".

ബ്ലൂസിന്റെ പ്രധാന രൂപം 12 ബാറുകളാണ്, അവിടെ ആദ്യത്തെ 4 ബാറുകൾ പലപ്പോഴും ടോണിക്ക് ഹാർമണിയിലും 2 വീതം സബ്‌ഡോമിനന്റിലും ടോണിക്കിലും 2 വീതവും ആധിപത്യത്തിലും ടോണിക്കിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ഈ ആൾട്ടർനേഷൻ "ബ്ലൂസ് ഗ്രിഡ്" എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ബ്ലൂസിലെ മെട്രിക് ബേസ് 4/4 ആണ്. താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്ന എട്ടാമത്തെ ട്രിപ്പിൾസിന്റെ താളം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട് - ഷഫിൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, എപ്പോഴാണ് ഈ അത്ഭുതകരമായ ശൈലി - ബ്ലൂസ് - പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? ജനനത്തിന്റെ ഏകദേശ സമയം - XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തിരിവ്. ജനന സ്ഥലം - ഡെൽറ്റ (അതിനാൽ ശൈലി ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ്), മിസിസിപ്പി ഡെൽറ്റ (മെംഫിസ് മുതൽ മെക്സിക്കോ ഉൾക്കടൽ വരെ). ഈ വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങളിൽ, ഏതാണ്ട് ദരിദ്രരായ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർക്കിടയിൽ, അമേരിക്കയുടെ ഏറ്റവും അമൂല്യമായ ദേശീയ നിധി ജനിച്ചു, ഇത് ജനപ്രിയവും ഇന്നും ബ്ലൂസ് ശൈലി. പേര് " ഡെൽറ്റ"പകരം ഭൂമിശാസ്ത്രപരമല്ല, മറിച്ച് ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ഒരു ആശയമാണ്. കാടുകൾ വെട്ടിത്തെളിച്ചും ചതുപ്പുനിലങ്ങൾ വറ്റിച്ചും അവർ പരുത്തി വളർത്താൻ തുടങ്ങിയ സ്ഥലമാണിത്. ലക്ഷക്കണക്കിന്, ആദ്യം അടിമകളും പിന്നെ അർദ്ധ അടിമകളും, ഈ അനന്തമായ വെള്ളപ്പൊക്ക വയലുകളിൽ തടിച്ചുകൂടുന്നു. അവരുടെ ജീവിതം ദയനീയവും കഠിനവും അപമാനകരവുമായിരുന്നു. ഈ ആളുകളുടെ സംഗീതം, പാട്ടുകൾ, അവരുടെ വിനോദങ്ങൾ, സാരാംശത്തിൽ, നിരാശയുടെ ഈ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു. അങ്ങനെ, ബ്ലൂസ് ശൈലി, ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ് ഒപ്പം ബ്ലൂസ് ചരിത്രംറൊമാന്റിക് ആയത് വളരെ കുറവാണ്.

ബ്ലൂസിന്റെ ചരിത്രവും അതിന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രവും

ബ്ലൂസിന്റെ ചരിത്രം വളരെ രസകരവും നിഗൂഢവും നീണ്ടതും രസകരമായ ഐതിഹ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതുമാണ്. സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലുകളുടെ ഫലമായി ബ്ലൂസ് ശൈലി (ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ്) ജനിച്ച സ്ഥലങ്ങളിൽ അലബാമ, ജോർജിയ സംസ്ഥാനങ്ങൾ, ഫ്ലോറിഡ എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഡെൽറ്റയിൽ നിന്ന് ഇത് ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ്അമേരിക്കയിലെ എല്ലാ സംസ്ഥാനങ്ങളിലും വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു, വിവിധ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ അതിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ടായിരുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കേന്ദ്രങ്ങൾ ചിക്കാഗോ, ടെക്സസ്, കാലിഫോർണിയ എന്നിവയായിരുന്നു, ഇപ്പോഴും ഡെൽറ്റയായി തുടരുന്നു. ഈ പോയിന്റുകളിൽ നിന്ന് വരുന്നത് തുടരുന്നു ബ്ലൂസ്കൂടുതൽ കൂടുതൽ നക്ഷത്രങ്ങൾ.
ഒരു കാലത്ത് ബ്ലൂസ് ശൈലിക്ക് മറ്റൊരു ലോക കേന്ദ്രം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഇംഗ്ലണ്ട്. എന്നാൽ അതിനുശേഷം ഒരുപാട് കാലം കടന്നുപോയി, ഈ രാജ്യത്തിന് ഈ കലയോടുള്ള താൽപര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ബ്ലൂസിന്റെ ചരിത്രം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒരു ക്രൂരമായ തമാശ കളിച്ചു: ഈ രാജ്യത്തിന് ബ്ലൂസിന്റെ ലോക കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇന്ന് അവിടെ മുഴങ്ങുന്നത് 60 കളിൽ ജോൺ മെയ്ലിന്റെ കാലത്ത് ഉണ്ടായിരുന്ന ബ്ലൂസിന്റെ യഥാർത്ഥ ഇംഗ്ലീഷ് ശൈലിയല്ല, മറിച്ച് അമേരിക്കൻ ബ്ലൂസിന്റെ ഇളം നിഴലാണ്. തീർച്ചയായും, ഫോഗി ആൽബിയോണിൽ ശോഭയുള്ള പ്രതിഭകളുണ്ടെന്ന വസ്തുത ഇത് ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. അവയിൽ ഡസൻ കണക്കിന് ഉണ്ട്, അവയെല്ലാം അവരുടേതായ രീതിയിൽ രസകരമാണ്, അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ബ്ലൂസും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ രസകരമാണ്.

ബ്ലൂസ് സംഗീത ശൈലി ഒരു ലളിതമായ കാര്യമാണ്. തീർച്ചയായും അത്. എന്നിരുന്നാലും, ഏതെങ്കിലും ബ്ലൂസ് മാഗസിൻ മറിച്ചുനോക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു "വിപുലമായ" കളക്ടറുമായി സംസാരിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, കൂടാതെ ബ്ലൂസിന്റെ നിരവധി ഉപ-ശൈലികളും തരങ്ങളും ഉപജാതികളും ഉണ്ടെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. സംഗീത പത്രപ്രവർത്തകരും കലാചരിത്രകാരന്മാരും ആർ, എത്ര സൂക്ഷ്മതകൾ, ആരാണ് കൂടുതൽ ശൈലികൾക്ക് പേരിടുക എന്നതിൽ ചിലപ്പോൾ ഒരു സംശയം പോലും ഉണ്ടാകാം. കൂടാതെ ബ്ലൂസിന്റെ വ്യത്യസ്ത ബന്ധുക്കൾ - സുവിശേഷവും ആത്മീയവും. ഇല്ല, അവൻ ഈ നിഗൂഢത ഒട്ടും ലളിതമല്ല ബ്ലൂസ് ശൈലി. പിന്നെ, എല്ലാം വളരെ പ്രാഥമികമാണെങ്കിൽ, കൺസർവേറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, മിന്നുന്ന കരിയറുള്ള, ഷോ ബിസിനസിൽ ബധിരനാക്കുന്ന പേരുകളുള്ള ആളുകൾ, പെട്ടെന്ന് ഈ സ്വതസിദ്ധവും അവബോധജന്യവും നിഗൂഢവും ആകർഷകവുമായ ഈ കലയിൽ ആവേശത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും മുഴുകുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഇല്ല, ഒരുപക്ഷേ ഇത് ബ്ലൂസ് ശൈലിഅത്ര ലളിതമല്ല. ഇതും സത്യമാണ്. ബ്ലൂസ് ചരിത്രം- ഇതിന്റെ സ്ഥിരീകരണം.

ബ്ലൂസ് ചരിത്രം: ഉറവിടങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും

ബ്ലൂസിന് നിരവധി ഉറവിടങ്ങളും നിരവധി ഘടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരിൽ ഒരാൾ ആഫ്രിക്കൻ ആണ്, അത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, കാരണം നിലവിലെ ബ്ലൂസ്മാൻമാരുടെ പൂർവ്വികർ പശ്ചിമാഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ളവരായിരുന്നു. അടുത്തിടെ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, ബാഞ്ചോയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ, ആദ്യത്തെ ഏതാണ്ട് ബ്ലൂസ് ഉപകരണം, അവിടെ കണ്ടെത്തി. ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ വോക്കൽ ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ബ്ലൂസിന്റെ ചരിത്രത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ആഫ്രിക്കൻ വേരുകൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ്.

എന്നാൽ ബാഞ്ചോ പ്രധാന കഥാപാത്രമായില്ല ബ്ലൂസ് ചരിത്രം. അതിന്റെ ശബ്ദം വളരെ രസകരവും അസാധാരണവും എന്നാൽ മൂർച്ചയുള്ളതും ഹ്രസ്വവുമാണ്. എന്നാൽ ബ്ലൂസ് സംഗീതത്തിൽ, ഉപകരണം ഒരു അകമ്പടി മാത്രമല്ല, അത് പോലെ, മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദം തുടരുന്നതും പ്രധാനമാണ്.

പിയാനോ ശരിക്കും ബ്ലൂസ് ആത്മാവിന്റെ ഉപകരണമാണ്. ബ്ലൂസ് ചരിത്രംഈ ഉപകരണവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു കാലത്ത് അതിന്റെ പോരായ്മയായിരുന്നു സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം നീങ്ങാൻ കഴിയാത്തത്, അവർ "ടംബിൾവീഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരും അവർക്ക് പ്രതിഫലം നൽകുന്ന സ്ഥലത്തേക്ക് മാറുന്നതും തികച്ചും സ്വാഭാവികമായിരുന്നു.

ബ്ലൂസിന്റെ ചരിത്രം ലോക ചരിത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്. മുതലാളിത്തം, വ്യാവസായിക ഉൽപ്പാദനം 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അവരുടെ കൂടാരങ്ങൾ വിരിച്ചു, പിടിച്ചെടുക്കുന്ന കൈകൾ നീട്ടി. എല്ലായിടത്തും: ഉൽപ്പാദനം ഉള്ളിടത്ത് ധാരാളം തൊഴിലാളികൾ ഉണ്ട്. പിണ്ഡം പ്രവർത്തിച്ചു - പിണ്ഡം വിശ്രമിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വിനോദത്തിന്റെയും വിനോദ സൗകര്യങ്ങളുടെയും ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും ഉടലെടുത്തു. അമേരിക്കയിലുടനീളം നൂറുകണക്കിന് ആയിരക്കണക്കിന് ബോർഡൽ വീടുകൾ പെരുകാൻ തുടങ്ങി (ഒരു ബിയർ ഹൗസിനും വേശ്യാലയത്തിനും ഇടയിലുള്ളത്), അതിൽ ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ് മുഴങ്ങി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആംപ്ലിഫയറുകളും സ്പീക്കറുകളും ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദവും ഉള്ള റേഡിയോ ഉപകരണങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ പിയാനോ എപ്പോഴും അത്തരം സ്ഥലങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. മിക്കവാറും ഈ തകർന്ന, താളം തെറ്റിയ പിയാനോകൾ ഉച്ചത്തിലും വേഗത്തിലും ബ്ലൂസ് വായിച്ചു. അതിനെ ബോഗി-വൂഗി എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ പിന്നീട്, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിൽ, ബ്ലൂസ് ബല്ലാഡുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ സ്ലോ ബ്ലൂസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ബ്ലൂസ് ഉപകരണ കുടുംബത്തിലെ മറ്റൊരു അംഗം ചെറിയ ഹാർമോണിക്കയാണ്. നീളത്തിൽ, ഇത് 10 സെന്റീമീറ്റർ മാത്രമാണ് എത്തിയത്. ഇന്ന് വിവിധ വലുപ്പത്തിലുള്ള അത്തരം ഉപകരണങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്: ഒരു ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ നീളമുള്ള ഹാർമോണിക്കകളുണ്ട്, വ്യത്യസ്ത പിച്ചുകളുള്ള ഹാർമോണിക്കകളുണ്ട്, വ്യത്യസ്ത സെറ്റ് രജിസ്റ്ററുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ബ്ലൂസിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണം അത്തരമൊരു ചെറിയ ഹാർമോണിക്കയാണ്. ഓരോ ഹാർമോണിക്കയും ഒരു പ്രത്യേക കുറിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ സ്വരവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ ഒരു സംഗീത കച്ചേരിയിൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ-ഹാർമോണിസ്റ്റ് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, ആരുടെ നെഞ്ചിൽ, ഒരു മെഷീൻ-ഗൺ ബെൽറ്റ് പോലെ, 10-15 ഹാർമോണിക്കകളുടെയോ ചെറിയ ഉപകരണങ്ങളുടെയോ സംരക്ഷണം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു പാട്ടിനിടെ സംഗീതജ്ഞൻ ഹാർമോണിക്കയെ പലതവണ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ബ്ലൂസ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഈ ചെറിയ ഹാർമോണിക്കകളെ വ്യത്യസ്തമായി വിളിക്കുന്നു: ഫ്രഞ്ച് കിന്നാരം ("ഫ്രഞ്ച് ഹാർമോണിക്ക"), ജൂത കിന്നരം ("ജൂത ഹാർമോണിക്ക"), "മിസിസിപ്പി സാക്സോഫോൺ" മുതലായവ. ഹാർമോണിക്ക ഒരു അനുബന്ധ ഉപകരണമായി ഉപയോഗിച്ചു, പിന്നീട്, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ സംഗീതജ്ഞർ അതിൽ ബ്ലൂസ് പ്ലേ ചെയ്യാൻ പഠിച്ചു, അത് മൈക്രോഫോണിനോട് ചേർന്ന് - ഇൻ ബ്ലൂസ് ചരിത്രംഹാർമോണിക്ക ശക്തമായ ഒരു സോളോ ഉപകരണമായി മാറി.

ബ്ലൂസിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണം തീർച്ചയായും ഗിറ്റാർ ആണ്. ബ്ലൂസ് ചരിത്രംബ്ലൂസ് കളിക്കുന്നതിനുള്ള മൂന്ന് അടിസ്ഥാന വഴികൾ അറിയാം, അവ തികച്ചും ഏകപക്ഷീയമാണ്: സ്‌ട്രമ്മിംഗ്, "പിക്കിംഗ്" (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് പീക്കിംഗിൽ നിന്ന് - വ്യക്തിഗത കുറിപ്പുകൾ എടുക്കുമ്പോൾ, ജാസിൽ സോളോ ചെയ്യുന്നതുപോലെ), "കുപ്പി കഴുത്ത്" (ഇംഗ്ലീഷ് ബോട്ടിൽ നെക്ക്) - ഏറ്റവും പുരാതനമായത് യഥാർത്ഥ ശൈലിയായ ബ്ലൂസ് - അതിന്റെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ് - യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ കളി ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
കുപ്പി കഴുത്ത് - കുപ്പിയിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വേർപെടുത്തിയ ഒരു കുപ്പി കഴുത്ത്, ഇടത് കൈയുടെ വിരലുകളിൽ ഒന്നിൽ കെട്ടിയിട്ട്, ചരടുകൾക്ക് നേരെ കൈ അമർത്തി, മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നീങ്ങി, ഇടത് വലത് കൈകൊണ്ട് ചരടുകൾ അടിക്കുന്നു. അങ്ങനെ ഈണം പിറന്നു. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ഈ കഴുത്ത് സ്ട്രിംഗിലൂടെ സ്ലിഡ് ചെയ്തു, ഒന്നുകിൽ തന്നെ അനുഗമിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ ശബ്ദവുമായി ഏകീകൃതമായി കളിച്ചു. ഗെയിം ടെക്നിക് ഒപ്പം ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ്അങ്ങനെ തന്നെ തുടർന്നു. വ്യത്യസ്‌ത ഗിറ്റാർ ക്രമീകരണങ്ങൾ, തടസ്സങ്ങൾ (സ്ലൈഡറുകൾ) മുതൽ എണ്ണമറ്റ ശബ്‌ദങ്ങൾ വരെയുള്ള നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ അളവ്, ആംപ്ലിഫയറുകൾ, സ്പീക്കറുകൾ മുതലായവയാൽ നേടാനാകും. ഇത്യാദി. ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും തന്റെ ബ്ലൂസിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ സ്വാതന്ത്ര്യമുള്ള ഉപകരണ ഫാന്റസി പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

ബ്ലൂസിൽ ഒരു സ്ലൈഡ് - സ്ലൈഡിംഗ് - പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് വളരെ ഫലപ്രദമാണ്. സംഗീതകച്ചേരികളിൽ, ഫാസ്റ്റ് ബ്ലൂസ് സ്ലൈഡ് നമ്പറുകൾ ഏറ്റവും ചൂടേറിയതാണ്, മാത്രമല്ല അവ പ്രേക്ഷകരെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഉന്മാദത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യും. സ്ലൈഡ് ടെക്നിക് എല്ലാവർക്കും ലഭ്യമല്ല. മഹാന്മാരായ ബിബി കിംഗും സ്റ്റീവി റേ വോണും പോലും സ്ലൈഡ് ഉപയോഗിച്ചില്ല. സ്റ്റീവ് റേ വോൺ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സ്ലൈഡിനെ അലോസരപ്പെടുത്തി. സ്ലൈഡിന് പകരം ബിബി കിംഗ് തന്റെ ബ്ലൂസ് വ്യത്യസ്തമായി കളിച്ചു. ഗിറ്റാർ സ്ട്രിംഗ് വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനിടയിൽ അവൻ തന്റെ കനത്ത ഇടതു കൈകൊണ്ട് ചരടുകൾ വലിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതുവഴി ഇന്ന് ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ ബ്ലൂസിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന സംഗീത വാദന ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ പത്തിൽ ഒമ്പത് ബ്ലൂസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും ഈ ശൈലി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് അതേ ഗിറ്റാർ പിക്കിംഗ് ആണ്, അതേ ഐതിഹാസികമായ സ്ട്രിംഗ് പുൾ ആണ്, അത് വളരെ പ്രസിദ്ധമാണ് ബ്ലൂസ്

ബ്ലൂസ് വോക്കലും കവിതയും

എന്നിരുന്നാലും, മറ്റെല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും എത്തിച്ചേരാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ബ്ലൂസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉപകരണം മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദമാണ്.
ഏതെങ്കിലും സംഗീതജ്ഞൻ, ഏത് ഉപകരണത്തിലും ബ്ലൂസ് ശൈലിയിൽ ചെയ്യുന്നതെല്ലാം - എല്ലാം മനുഷ്യ ശബ്ദത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പറയണം. ഒരു വ്യക്തി, സന്തോഷത്തിന്റെയോ നിരാശയുടെയോ ആദ്യത്തെ നിലവിളി തട്ടിയെടുത്തു, അത് ഉടനടി വിച്ഛേദിക്കാതെ, കുറച്ച് നിമിഷങ്ങൾ തുടർന്നു, സംഗീതം തന്നെ പുരാതന കാലത്ത് ആരംഭിച്ചിരിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതം എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചുവെന്ന് ആർക്കറിയാം. പക്ഷേ, ഏതായാലും താളത്തിൽ തുടങ്ങി. എന്നും തുടങ്ങുന്നു ബ്ലൂസ്.

ഒരു കാടിന് നടുവിലോ വയലിലോ നിങ്ങൾ നിരവധി ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കും: കാറ്റ്, പക്ഷികൾ, ശാഖകളുടെ മുഴക്കം, തുള്ളികളുടെ ശബ്ദം, ഒരുപക്ഷേ പ്രാണികളുടെ ബഹളം - ഇതിൽ കർശനതയോ ക്രമമോ താളമോ ഉണ്ടാകില്ല. . ശാന്തമായ ശക്തമായ അരാജകത്വം. താളം നിങ്ങൾ സ്വയം കേൾക്കും. നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം എല്ലാത്തിനും താളം നിശ്ചയിക്കും. അങ്ങനെ അത് ബ്ലൂസിൽ ആണ്. ബ്ലൂസ്, ഉൾപ്പെടെ ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ്വളരെ പുരാതനവും പുരാതനവുമായ ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്, അതിനാൽ ബ്ലൂസ് അതിന്റെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ്അത് ശബ്ദവും താളവും മാത്രമാണ്. പ്രധാന കാര്യം അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. ആത്മീയവും ബ്ലൂസുംഹൃദയമില്ലാതെ പാടുക അസാധ്യമാണ്.

വോക്കൽ ഉപയോഗിച്ച്, ബ്ലൂസിലെ വിരോധാഭാസങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ആരംഭിക്കുന്നു. ഇത് പാടുന്നത്, വിശ്വസിച്ചാലും ഇല്ലെങ്കിലും, ആവശ്യമില്ലെന്ന് മാറുന്നു. പറഞ്ഞുവരുന്നത്, മികച്ച ശബ്ദവും ഉണ്ട്. ഇത് നിങ്ങളെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തിയേക്കാം, എന്നാൽ ബ്ലൂസിൽ ഭൂരിഭാഗം സംഗീതജ്ഞരും അവതാരകരും, മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചാലിയാപിനുകളല്ല, ലൂസിയാനോ പാവറോട്ടി പോലും ഇല്ല. പൂർണ്ണമായും ശബ്ദമില്ലാത്ത ഗായകരുണ്ട് (അക്കാദമിക് അർത്ഥത്തിൽ). എല്ലാത്തിനുമുപരി ഡെൽറ്റ ബ്ലൂസ്അവതാരകനിൽ നിന്ന് തികഞ്ഞ ശബ്ദം ആവശ്യമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കറുത്തവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം (അവർ സ്വയം വിളിക്കുന്നതുപോലെ, ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കക്കാർ), അവർക്കിടയിൽ മോശം ഗായകരില്ല - ഇത് ചർച്ചചെയ്യപ്പെടാത്ത ഒരു വിരോധാഭാസമാണ്. അവർക്ക് പ്രകൃതിയാൽ അസാധാരണമായ താളബോധം നൽകുന്നു, കൂടാതെ പലതും - പാടാൻ പഠിക്കാതെ ബ്ലൂസ് (ബ്ലൂസ് മാത്രമല്ല) പാടാനുള്ള കഴിവ്. ഇതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ബ്ലൂസ് മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല ആത്മീയം.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അമേരിക്കയിൽ ഇത്രയധികം ഗായകരും ഗായകരും ഉള്ളതെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്ന ഒരു സാഹചര്യമുണ്ട്. ക്ലാസിക്കൽ ബ്ലൂസ് താരങ്ങൾ, അവർ മാത്രമല്ല, ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പള്ളിയിലെ ഗായകസംഘത്തിൽ കുട്ടിക്കാലത്ത് പാടി. കോറൽ ആത്മീയ ആലാപനം, സുവിശേഷം (സുവിശേഷം) അല്ലെങ്കിൽ ആത്മീയം(ആത്മീയങ്ങൾ) - എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും അനലോഗ് ഇല്ലാത്ത ഒരു സ്കൂൾ. ആത്മീയതയുടെ പ്രധാന പാഠം ആത്മാർത്ഥത പുലർത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ്, വികാരങ്ങൾ നിക്ഷേപിക്കുക, അസ്ഥിബന്ധങ്ങളെ ബുദ്ധിമുട്ടിക്കുക മാത്രമല്ല. സമ്മതിക്കുക, കാരണം പാടുന്നത് കർത്താവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുമ്പോൾ, കാപട്യമുള്ളത് അസാധ്യമാണ്. അതാണ് ആത്മീയം പഠിപ്പിക്കുന്നത്.

സുവിശേഷത്തെ ഹോളി ബ്ലൂസ് ("ഹോളി ബ്ലൂസ്") എന്നും വിളിക്കുന്നു. സംഗീതപരമായി, സുവിശേഷം, ആത്മീയം, ബ്ലൂസ് എന്നിവ ഏതാണ്ട് ഇരട്ടകളാണ്: അവ വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്, അവയ്ക്ക് പലപ്പോഴും ഒരേ ഘടനയുണ്ട്, ഒരേ പൂർവ്വികർ ഉണ്ട്, പല സന്ദർഭങ്ങളിലും അവ ഒരേ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളാണ്. അതേ ബിബി കിംഗിന്റെ ശേഖരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡിസ്‌ക്കോഗ്രാഫിയിൽ ഒരു ഡിസ്‌ക് ഉണ്ടെന്ന് കരുതുക, അവിടെ അദ്ദേഹം ആത്മീയ സംഗീതം മാത്രം പാടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ രണ്ട് സംഗീതങ്ങളും ഈ രണ്ട് ആത്മീയ കലകളും ബ്ലൂസും സഹോദരങ്ങളാണെങ്കിൽ, അവരുടെ പാതകൾ ഒരിക്കൽ വ്യതിചലിച്ചു, ഈ സഹോദരന്മാരിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാന ആന്റിപോഡുകൾ ഉയർന്നുവന്നു.

സുവിശേഷവും ആത്മീയവും ഉയർന്ന ധാർമ്മികമായ ഒരു ആത്മീയ വ്യക്തിത്വമായി വികസിച്ചു, ബ്ലൂസ് മറ്റൊരു പാതയിലേക്ക് പോയി, അത് പോലെ, ഒരു ചെരിഞ്ഞ പാതയിലൂടെ ഉരുട്ടി. 95% ബ്ലൂസും പരാജയപ്പെട്ട പ്രണയത്തെ കുറിച്ചുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ബ്ലൂസിനുമേൽ ഒരിക്കലും സെൻസറുകൾ ഇല്ലാതിരുന്നതിനാൽ, അതിന്റെ രചയിതാക്കൾ, പ്രതിഭാശാലികളാണെങ്കിലും, വളരെ സ്വതസിദ്ധമാണെങ്കിലും, അവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങളെ കുറിച്ചും, അവരുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആഗ്രഹങ്ങളെ കുറിച്ചും, ഫാന്റസികളെ കുറിച്ചും, അവരുടെ ലൈംഗിക സാഹസികതകളെ കുറിച്ചും - മനസ്സിൽ വരുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും തുറന്നു പറഞ്ഞു. ലൈംഗികത. ചിലപ്പോൾ ഇത് വളരെ അവ്യക്തമായി മാറി, പക്ഷേ പലപ്പോഴും പ്ലെയിൻ വാചകത്തിൽ.
ബ്ലൂസിന് മോശം പ്രശസ്തി ഉണ്ട്: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പകുതി തമാശയായി, ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കക്കാർ തന്നെ അതിനെ ഡെവിൾസ് മ്യൂസിക് (സാത്താനിക് മ്യൂസിക്) എന്ന് വിളിച്ചു. പഴയ കാലത്ത്, ധാർമ്മികത കർശനമായിരുന്നപ്പോൾ, ബ്ലൂസിന്റെ ഉള്ളടക്കം മുൻവിധിയുള്ളതും മാന്യമായ ഒരു സമൂഹത്തിൽ വളരെ "ഉപ്പ്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു;. അതെ, സംഗീതജ്ഞരെല്ലാം ഒരുതരം കണ്ണുനീർ ആയിരുന്നു: ഓഹരിയില്ല, കോടതിയില്ല, അടിത്തറയില്ല, ബഹുമാനമില്ല. കഠിനമായവൻ എവിടെ കൊണ്ടുപോകും, ​​അത് അവിടെ കൊണ്ടുപോകും. പിന്നെ എവിടേക്ക്? എവിടെ രസകരം, സ്ത്രീകൾ, കുത്തൽ, വിസ്കി. അതെ, അത് നിങ്ങളെ അവിടെ എത്തിക്കും. പലരും മോശമായി അവസാനിച്ചു, ഇത് സംഭവിച്ചപ്പോൾ അവർ പറഞ്ഞു: "ശരി, അവൻ ബ്ലൂസ് - ഡെവിൾസ് സംഗീതം പാടി." വീണ്ടും, കിംവദന്തികൾ ഒരു പങ്ക് വഹിച്ചു, ദുരാത്മാക്കളുള്ള ബ്ലൂസ്മാൻമാരുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, അതിനെക്കുറിച്ച് അവർ സന്തോഷത്തോടെ പാടി, അവർ ഇപ്പോഴും അവരുടെ പാട്ടുകളിൽ അവരുടെ പാട്ടുകൾ തിരുകുന്നു. സുവിശേഷവും ആത്മീയവും ബ്ലൂസും ഇങ്ങനെയാണ് പോയത്.

കാലം ഒരുപാട് മാറിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കണം, കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ തന്നെ ബ്ലൂസിനെക്കുറിച്ച് ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞത്, ഇപ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, നിരുപദ്രവകരമായ അന്ധവിശ്വാസമോ കാവ്യാത്മക വിചിത്രവാദമോ ആണെന്ന് തോന്നുന്നു.

വഴിയിൽ, ബ്ലൂസ് കവിതയെക്കുറിച്ച്. അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് ആ ധാരണ ലഭിക്കാതിരിക്കാൻ ബ്ലൂസ്- ചില ദുഷിച്ച, ദുഷിച്ച, പരിമിതമായ ആളുകളുടെ കല, ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: ആളുകൾ, അവരെ എന്ത് ജീവിതം സൃഷ്ടിച്ചാലും, എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അവർ എപ്പോഴും സ്നേഹത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ കഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവരുടെ വിധി ഏകാന്തതയും മറ്റുള്ളവരെ തിരയലുമാണ്, മറ്റൊരു ഹൃദയം. ബ്ലൂസ്ഇതേക്കുറിച്ച്. 1938-ൽ അന്തരിച്ച റോബർട്ട് ജോൺസൺ ഒരിക്കൽ രചിച്ച ഒരു ഗാനത്തിലെന്നപോലെ, പലപ്പോഴും ഇവിടെ, ബ്ലൂസിൽ, ഉയർന്നതും ഉജ്ജ്വലവുമായ കവിതയുണ്ട്. അതിനെ ലവ് ഇൻ വെയ്ൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു:

എന്റെ കയ്യിൽ ഒരു സ്യൂട്ട്കേസുമായി
ഞാൻ അവളുടെ പിന്നാലെ സ്റ്റേഷനിലേക്ക് പോയി
എന്റെ കയ്യിൽ ഒരു സ്യൂട്ട്കേസുമായി
ശരി, പറയാൻ പ്രയാസമാണ്, പറയാൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്
നിങ്ങളുടെ എല്ലാ സ്നേഹവും വ്യർഥമാകുമ്പോൾ
എന്റെ എല്ലാ പ്രണയങ്ങളും വീഞ്ഞിൽ

ഞാൻ അവളുടെ കണ്ണിൽ നോക്കി
ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷനിലേക്ക് കയറിയപ്പോൾ
ഞാൻ അവളുടെ കണ്ണിൽ നോക്കി
ശരി, ഞാൻ ഏകാന്തനായിരുന്നു, എനിക്ക് വളരെ ഏകാന്തത തോന്നി
പിന്നെ എനിക്ക് കരയാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല
എന്റെ എല്ലാ പ്രണയങ്ങളും വീഞ്ഞിൽ

പിന്നിൽ രണ്ട് ലൈറ്റുകൾ
ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷൻ വിട്ടപ്പോൾ
പിന്നിൽ രണ്ട് ലൈറ്റുകൾ
ശരി, നീല വെളിച്ചം എന്റെ ബ്ലൂസ് ആയിരുന്നു
ചുവന്ന വെളിച്ചം എന്റെ മനസ്സായിരുന്നു
എന്റെ എല്ലാ പ്രണയങ്ങളും വീഞ്ഞിൽ

ഞങ്ങൾ സ്റ്റേഷനിലേക്ക് പോയി, ഞാൻ ഒരു സ്യൂട്ട്കേസ് ചുമക്കുകയായിരുന്നു,
അവൾ മുന്നോട്ട് നടന്നു, ഞാൻ അവളെ അനുഗമിച്ചു.
ഞങ്ങൾ ഒന്നും മിണ്ടാതെ അവൾ മുന്നോട്ട് നടന്നു. ഞാൻ അവളുടെ പുറകെ നടന്നു, ഞാൻ പോകുകയായിരുന്നു.
പറയാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ പ്രണയം വെറുതെയായി.
ട്രെയിൻ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിനടുത്തെത്തിയപ്പോൾ അവളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കി ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി:
ഇപ്പോൾ ഞാൻ തനിച്ചാണ്, ഒന്നും ഇവിടെ സഹായിക്കില്ല. കരയുക, കരയരുത് - സ്നേഹം വെറുതെയായി.
എന്നെ കൊണ്ടുപോയ ഈ ട്രെയിനിന്റെ അവസാന കാറിൽ രണ്ട് വിളക്കുകൾ:
നീല എന്റെ നൊമ്പരത്തിന്റെ ദീപസ്തംഭമായി, ചുവപ്പ് എന്റെ ഓർമ്മയുടെ അഗ്നിജ്വാലയായി.
സ്നേഹം വെറുതെയായി.