100 പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ. കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ കൈകളാൽ ഗംഭീരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ കലയെ അർത്ഥമാക്കുന്ന ആളുകളെ പോലും അത്ഭുതപ്പെടുത്തും. അതുകൊണ്ടാണ് പ്രതിവർഷം ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സന്ദർശകരെ ആകർഷിക്കുന്ന ലോകപ്രശസ്ത മ്യൂസിയങ്ങൾ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ആകർഷണങ്ങളിലൊന്ന്.

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം എഴുതിയിരിക്കുന്ന ധാരാളം പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ, കലാകാരന് കഴിവ് മാത്രമല്ല, അസാധാരണവും വളരെ പ്രസക്തവുമായ രീതിയിൽ ഒരു സവിശേഷമായ പ്ലോട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്.

ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ രചയിതാക്കളുടെ കഴിവുകളെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതും അപ്രത്യക്ഷമായതുമായ നിരവധി സാംസ്കാരിക പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും കലയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു.

"ശുക്രന്റെ ജനനം"

നവോത്ഥാന മഹാനായ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി വരച്ച ഈ പെയിന്റിംഗ്, കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ ശുക്രൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന നിമിഷത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ദേവിയുടെ എളിമയുള്ള പോസും അവളുടെ ലളിതവും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ മുഖവുമാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വശങ്ങളിലൊന്ന്.

"നായകൾ പോക്കർ കളിക്കുന്നു"

1903-ൽ കാഷ്യസ് കൂലിഡ്ജ് വരച്ച 16 ചിത്രങ്ങളുടെ ഈ പരമ്പരയിൽ നായ്ക്കൾ ഒരു കാപ്പിയുടെയോ ചൂതാട്ടമേശയുടെയോ ചുറ്റും കൂടിനിന്ന് പോക്കർ കളിക്കുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ അമേരിക്കക്കാരുടെ കാനോനിക്കൽ ചിത്രീകരണമായാണ് പല നിരൂപകരും ഈ ചിത്രങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നത്.

മാഡം റികാമിയറുടെ ഛായാചിത്രം

ജാക്വസ്-ലൂയിസ് ഡേവിഡ് വരച്ച ഈ ഛായാചിത്രം, ലളിതമായ സ്ലീവ്ലെസ് വെളുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച, ഏറ്റവും ചുരുങ്ങിയതും ലളിതവുമായ ഒരു ക്രമീകരണത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിലെ നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണിത്.

№5

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ ഈ പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ്, പൊള്ളോക്കിന്റെ ആത്മാവിലും മനസ്സിലും ഉടലെടുത്ത എല്ലാ അരാജകത്വങ്ങളെയും വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്. ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ ഇതുവരെ വിറ്റഴിച്ചതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്.

"മനുഷ്യപുത്രൻ"

റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ "മനുഷ്യപുത്രൻ" ഒരു കറുത്ത സ്യൂട്ടിൽ കലാകാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരുതരം സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്, പക്ഷേ മുഖത്തിന് പകരം ആപ്പിളാണ്.

"നമ്പർ 1" ("റോയൽ റെഡ് ആൻഡ് ബ്ലൂ")

മാർക്ക് റോത്‌കോയുടെ ഈ സമീപകാല ശകലം കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ക്യാൻവാസിൽ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുടെ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ഈ ചിത്രം ഇപ്പോൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"നിരപരാധികളുടെ കൂട്ടക്കൊല"

ബെത്‌ലഹേമിലെ നിരപരാധികളായ കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ കൂട്ടക്കൊലയുടെ ബൈബിൾ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് ഈ ക്രൂരവും ക്രൂരവുമായ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് നോക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും വികാരങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു.

"ഗ്രാൻഡെ ജാട്ടെ ദ്വീപിലെ ഒരു ഞായറാഴ്ച ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്"

ജോർജ്ജ് സെയൂററ്റ് സൃഷ്ടിച്ച ഈ അതുല്യവും വളരെ ജനപ്രിയവുമായ പെയിന്റിംഗ് ഒരു വലിയ നഗരത്തിലെ ഒരു വാരാന്ത്യത്തിന്റെ ശാന്തമായ അന്തരീക്ഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്തരം പെയിന്റിംഗ് പോയിന്റിലിസത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്, ഇത് നിരവധി ഡോട്ടുകൾ ഒന്നായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

"നൃത്തം"

Henri Matisse യുടെ "നൃത്തം" എന്നത് Fauvism എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ശൈലിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അത് ശോഭയുള്ളതും ഏതാണ്ട് പ്രകൃതിവിരുദ്ധവുമായ നിറങ്ങളും ആകൃതികളും ഉയർന്ന ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാക്കപ്പെടുന്നു.

"അമേരിക്കൻ ഗോതിക്"

"അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്നത് മഹാമാന്ദ്യകാലത്ത് അമേരിക്കക്കാരുടെ പ്രതിച്ഛായയെ തികച്ചും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, ഗ്രാന്റ് വുഡ്, ഗോതിക് ജനാലകളുള്ള ഒരു ലളിതമായ വീടിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു കർശനമായ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ മതപരമായ ദമ്പതികളെ ചിത്രീകരിച്ചു.

"ഫ്ലവർ ലോഡർ"

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ച മെക്സിക്കൻ ചിത്രകാരനായ ഡീഗോ റിവേരയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗ്, മുതുകിൽ തിളങ്ങുന്ന ഉഷ്ണമേഖലാ പൂക്കൾ നിറഞ്ഞ ഒരു കൊട്ട വഹിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"വിസിലറുടെ അമ്മ"

അറേഞ്ച്മെന്റ് ഇൻ ഗ്രേ ആൻഡ് ബ്ലാക്ക് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ മദർ, അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ജെയിംസ് വിസ്ലറുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണിത്. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, വിസ്‌ലർ തന്റെ അമ്മയെ ചാരനിറത്തിലുള്ള ഭിത്തിയിൽ കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗിൽ കറുപ്പും ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

"ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത"

ഈ പ്രസ്ഥാനത്തെ കലയുടെ മുൻനിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ലോകപ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് സർറിയലിസ്റ്റായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ആരാധനാ സൃഷ്ടിയാണിത്.

ഡോറ മാറിന്റെ ഛായാചിത്രം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. ക്യൂബിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അക്കാലത്തെ സെൻസേഷണൽ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം, ഏത് വസ്തുവിനെയും തകർക്കാനും വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളോടെ അത് കൈമാറാനും ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ക്യൂബിസ്റ്റ് ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ ഛായാചിത്രമാണ്.

"താടിയില്ലാത്ത ഒരു കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം"

വാൻ ഗോഗിന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗ് ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്, അതുല്യമാണ്, കാരണം ഇത് സാധാരണ താടിയില്ലാത്ത ചിത്രകാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾക്ക് വിറ്റുപോയ വാൻ ഗോഗ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണിത്.

"നൈറ്റ് കഫേ ടെറസ്"

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് വരച്ച ഈ പെയിന്റിംഗ്, അതിശയകരമാം വിധം ഊർജ്ജസ്വലമായ നിറങ്ങളും അസാധാരണമായ രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പരിചിതമായ ഒരു കാഴ്ചയെ പുതിയ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"കോമ്പോസിഷൻ VIII"

അമൂർത്ത കലയുടെ സ്ഥാപകനായി വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പരിചിതമായ വസ്തുക്കൾക്കും ആളുകൾക്കും പകരം രൂപങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ശൈലി. ഈ ശൈലിയിൽ മാത്രമായി നിർമ്മിച്ച കലാകാരന്റെ ആദ്യ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "കോമ്പോസിഷൻ VIII".

"ചുംബനം"

ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിലെ ആദ്യ കലാസൃഷ്ടികളിലൊന്നായ ഈ പെയിന്റിംഗ് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും സ്വർണ്ണ നിറങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്.

"ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ്"

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗ് നഗരജീവിതത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും ചലനാത്മകവുമായ ചിത്രീകരണമാണ്. കൂടാതെ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണിത്.

"ഒളിമ്പിയ"

ഒളിമ്പിയയിൽ, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് ഒരു യഥാർത്ഥ വിവാദം സൃഷ്ടിച്ചു, ഏതാണ്ട് ഒരു അപവാദം, നോട്ടമുള്ള ഒരു നഗ്നയായ സ്ത്രീ വ്യക്തമായും ഒരു യജമാനത്തിയാണ്, ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ കെട്ടുകഥകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഒന്നാണിത്.

"1808 മെയ് മൂന്നാം തീയതി മാഡ്രിഡിൽ"

ഈ കൃതിയിൽ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ സ്പെയിൻകാർക്കെതിരെ നെപ്പോളിയന്റെ ആക്രമണം ചിത്രീകരിച്ചു. യുദ്ധത്തെ നിഷേധാത്മകമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണിത്.

"ലാസ് മെനിനാസ്"

ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്, വെലാസ്‌ക്വസ് വരച്ച അവളുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ അഞ്ച് വയസ്സുകാരി ഇൻഫന്റ മാർഗരിറ്റയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"അർനോൾഫിനിസിന്റെ ഛായാചിത്രം"

ഈ പെയിന്റിംഗ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ആണ് ഇത് വരച്ചത്, ഇറ്റാലിയൻ വ്യവസായി ജിയോവാനി അർനോൾഫിനിയെയും ഗർഭിണിയായ ഭാര്യയെയും ബ്രൂഗസിലെ അവരുടെ വീട്ടിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"അലർച്ച"

നോർവീജിയൻ കലാകാരനായ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ്, രക്തം ചുവന്ന ആകാശത്തിന് നേരെ ഭയത്താൽ വികൃതമായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ മുഖം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഈ ചിത്രത്തിന് ഇരുണ്ട ചാരുത നൽകുന്നു. കൂടാതെ, വികാരങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം അനുവദിക്കുന്നതിനായി റിയലിസത്തെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് നിലനിർത്തുന്ന ആദ്യത്തെ എക്സ്പ്രെഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണ് ദി സ്ക്രീം.

"വെള്ളം"

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ വാട്ടർ ലില്ലി, കലാകാരന്റെ സ്വന്തം പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന 250 ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ ഭാഗമാണ്. ഈ ചിത്രങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിവിധ ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

"സ്റ്റാർലൈറ്റ് നൈറ്റ്"

സമകാലിക സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് വാൻ ഗോഗിന്റെ "സ്റ്റാറി നൈറ്റ്". ഇത് ഇപ്പോൾ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ഇക്കാറസിന്റെ പതനം"

ഡച്ച് കലാകാരനായ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ വരച്ച ഈ പെയിന്റിംഗ്, സഹജീവികളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ നിസ്സംഗത കാണിക്കുന്നു. വെള്ളത്തിനടിയിൽ മുങ്ങിമരിക്കുന്ന ഇക്കാറസിന്റെയും അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ അവഗണിക്കുന്നവരുടെയും ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് ശക്തമായ ഒരു സാമൂഹിക തീം ഇവിടെ ലളിതമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി"

വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽത്തട്ട് അലങ്കരിക്കുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നിരവധി മനോഹരമായ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഒന്നാണ് ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി. ഇത് ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അനുയോജ്യമായ മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനു പുറമേ, കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ദൈവത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങളിലൊന്നാണ് ഫ്രെസ്കോ.

"അവസാനത്തെ അത്താഴം"

മഹാനായ ലിയോനാർഡോയുടെ ഈ ഫ്രെസ്കോയിൽ യേശുവിന്റെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കലിനും അറസ്റ്റിനും മരണത്തിനും മുമ്പുള്ള അവസാനത്തെ അത്താഴത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഘടന, രൂപം, നിറം എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഈ ഫ്രെസ്കോയുടെ ചർച്ചയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളെയും യേശുവിന്റെ അടുത്തായി മഗ്ദലന മറിയത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സിദ്ധാന്തങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

"ഗുവേർണിക്ക"

പിക്കാസോയുടെ "ഗുവേർണിക്ക" സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് അതേ പേരിൽ സ്പാനിഷ് നഗരത്തിന്റെ സ്ഫോടനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫാസിസത്തെയും നാസിസത്തെയും അവരുടെ ആശയങ്ങളെയും പ്രതികൂലമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ചിത്രമാണിത്.

"മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി"

ജൊഹാനസ് വെർമീറിന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗ് പലപ്പോഴും ഡച്ച് മൊണാലിസ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ അസാധാരണമായ ജനപ്രീതി മാത്രമല്ല, പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്തെ ഭാവം പിടിച്ചെടുക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും പ്രയാസമാണ്.

"യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ ശിരഛേദം"

ജയിലിൽ വെച്ച് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് കൊല്ലപ്പെട്ടതിന്റെ നിമിഷം വളരെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതാണ് കാരവാജിയോയുടെ പെയിന്റിംഗ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ അർദ്ധ ഇരുട്ടും അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖഭാവവും അതിനെ ഒരു യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക് മാസ്റ്റർപീസ് ആക്കുന്നു.

"രാത്രി വാച്ച്"

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് നൈറ്റ് വാച്ച്. ഒരു റൈഫിൾ കമ്പനി അതിന്റെ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റ് ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു വശം അർദ്ധ ഇരുട്ടാണ്, ഇത് ഒരു രാത്രി ദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു.

"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്"

തന്റെ ആദ്യകാല റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ റാഫേൽ വരച്ച ഈ ഫ്രെസ്കോ, പ്ലേറ്റോ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, യൂക്ലിഡ്, സോക്രട്ടീസ്, പൈതഗോറസ് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പല തത്ത്വചിന്തകരും റാഫേലിന്റെ സമകാലികരായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലേറ്റോ - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ഹെരാക്ലിറ്റസ് - മൈക്കലാഞ്ചലോ, യൂക്ലിഡ് - ബ്രമാന്റേ.

"മോണാലിസ"

ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് മോണാലിസ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ജിയോകോണ്ടയാണ്. മുഖത്ത് നിഗൂഢമായ ഭാവത്തോടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന മിസിസ് ഗെരാർഡിനിയുടെ ഛായാചിത്രമാണ് ഈ ക്യാൻവാസ്.

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി (ഏപ്രിൽ 15, 1452 - മെയ് 2, 1519) ഒരു പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, തത്ത്വചിന്തകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, എഴുത്തുകാരൻ, പര്യവേക്ഷകൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ, ശരീരഘടനാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, ഭൂഗർഭശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്നിവരായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടവയാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ, മൊണാലിസ എന്നിവയും അതുപോലെ തന്നെ അവരുടെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുമ്പുള്ളതും എന്നാൽ കടലാസിൽ മാത്രം അവശേഷിച്ചതുമായ നിരവധി കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും. കൂടാതെ, ശരീരഘടന, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി.

റാഫേൽ സാന്തി (മാർച്ച് 28, 1483 - ഏപ്രിൽ 6, 1520) നവോത്ഥാന കാലത്ത് സജീവമായിരുന്ന ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയുമായിരുന്നു, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യവർഷങ്ങൾ വരെയുള്ള കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മൂന്ന് മഹാന്മാരിൽ ഒരാളായി റാഫേൽ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും വത്തിക്കാനിലെ അപ്പസ്തോലിക കൊട്ടാരത്തിൽ റാഫേൽസ് സ്റ്റാൻസ എന്ന മുറിയിൽ ഉണ്ട്. മറ്റുള്ളവയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി - "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്".

ഡീഗോ റോഡ്രിഗസ് ഡി സിൽവ വൈ വെലാസ്‌ക്വസ് (ജൂൺ 6, 1599 - ഓഗസ്റ്റ് 6, 1660) ഒരു സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ, ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരൻ, സ്പാനിഷ് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പുറമേ, സ്പാനിഷ് രാജകുടുംബത്തിന്റെയും മറ്റ് പ്രശസ്ത യൂറോപ്യൻ വ്യക്തികളുടെയും നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. 1656-ലെ മാഡ്രിഡിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന "ലാ മെനിനാസ്" (അല്ലെങ്കിൽ "ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ കുടുംബം") എന്ന ചിത്രമാണ് വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി.

പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് മാർട്ടിർ പട്രീസിയോ റൂയിസും പിക്കാസോയും (ഒക്ടോബർ 25, 1881 - ഏപ്രിൽ 8, 1973) ലോകപ്രശസ്തനായ സ്പാനിഷ് കലാകാരനും ശില്പിയും ശില്പിയുമാണ്. കല - ക്യൂബിസം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വിദഗ്ധർ, കഴിഞ്ഞ 100 വർഷമായി ജീവിച്ചിരുന്നവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അതുപോലെ തന്നെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും "ചെലവേറിയത്". തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, പിക്കാസോ ഏകദേശം 20 ആയിരം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, 80 ആയിരം).

വിൻസെന്റ് വില്ലെം വാൻ ഗോഗ് (മാർച്ച് 30, 1853 - ജൂലൈ 29, 1890) ഒരു പ്രശസ്ത ഡച്ച് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രം പ്രശസ്തി നേടി. പല വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വാൻ ഗോഗ്, അതുപോലെ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ്. 870 പെയിന്റിംഗുകളും 1,000 ഡ്രോയിംഗുകളും 133 സ്കെച്ചുകളും ഉൾപ്പെടെ 2,100 ലധികം കലാസൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും ചെലവേറിയതുമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി, ഒരുപക്ഷേ, "സൂര്യകാന്തികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (മാർച്ച് 6, 1475 - ഫെബ്രുവരി 18, 1564) ലോകപ്രശസ്തനായ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ശില്പി, കലാകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി, ചിന്തകൻ എന്നിവരെല്ലാം ലോക സംസ്കാരത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി, ഒരുപക്ഷേ, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗിലെ ഫ്രെസ്കോകളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "പിയേറ്റ" ("ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം"), "ഡേവിഡ്" എന്നിവയാണ്. വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് ബസിലിക്കയുടെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ആദ്യത്തെ പ്രതിനിധിയായി മൈക്കലാഞ്ചലോ മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് എഴുതിയതാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ നാലാം സ്ഥാനത്താണ് മസാസിയോ (ഡിസംബർ 21, 1401-1428) - മറ്റ് യജമാനന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ. മസാസിയോ വളരെ ചെറിയ ജീവിതമാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് ജീവചരിത്രപരമായ തെളിവുകൾ കുറവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ഫ്രെസ്കോകൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, അവ മസാസിയോയുടെ സൃഷ്ടിയാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല. മറ്റുള്ളവ നശിപ്പിച്ചതായി കരുതുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ നോവെല്ല പള്ളിയിലെ ട്രിനിറ്റി ഫ്രെസ്കോയാണ് മസാസിയോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (ജൂൺ 28, 1577 - മെയ് 30, 1640) ഒരു ഫ്ലെമിഷ് (സൗത്ത് ഡച്ച്) ചിത്രകാരനായിരുന്നു, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, അതിഗംഭീരമായ ശൈലിക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന കലാകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, റൂബൻസ് നിറത്തിന്റെ ചൈതന്യവും ഇന്ദ്രിയതയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. പുരാണവും മതപരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ വിഷയങ്ങളുള്ള നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളും ഭൂപ്രകൃതികളും ചരിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. റൂബൻസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി 1610 മുതൽ 1614 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ "ഡിസെന്റ് ഫ്രം ദി ക്രോസ്" എന്ന ട്രിപ്റ്റിക്ക് ആണ്, ഇത് കലാകാരന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകനായ ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോ (സെപ്റ്റംബർ 29, 1571 - ജൂലൈ 18, 1610). തന്റെ കൃതികളിൽ, വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കാരവാജിയോ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു. പലപ്പോഴും സാധാരണ റോമാക്കാർ, തെരുവുകളിൽ നിന്നും മാർക്കറ്റുകളിൽ നിന്നുമുള്ള ആളുകളെ വിശുദ്ധന്മാരുടെയും മഡോണകളുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. "ദി ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റ് മത്തായി", "ബാച്ചസ്", "കൺവേർഷൻ ഓഫ് സാവൂൾ" തുടങ്ങിയവ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "ദ ലൂട്ട് പ്ലെയർ" (1595), ഇതിനെ കാരവാജിയോ അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും വിജയകരമായ പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിച്ചു. .

റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ (1606-1669) ഒരു പ്രശസ്ത ഡച്ച് ചിത്രകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനുമാണ്, അദ്ദേഹം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ കലാകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഏകദേശം 600 പെയിന്റിംഗുകൾ, 300 കൊത്തുപണികൾ, രണ്ടായിരം ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്. നേരിയ ഇഫക്റ്റുകളും ആഴത്തിലുള്ള നിഴലുകളും ഉള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ പ്ലേയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. 1642-ൽ എഴുതിയ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന നാല് മീറ്റർ പെയിന്റിംഗ് ആണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി, ഇപ്പോൾ ആംസ്റ്റർഡാമിലെ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

100 മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ (ഭാഗം 1)

മികച്ച ക്യാൻവാസുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സമയത്തിന്റെ കണ്ണാടിയാണ്, ഏത് സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കൽപ്പിക രൂപത്തിലും കലാകാരൻ അവയെ അണിയിച്ചേക്കാം. ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും കാഴ്ചക്കാരന് വ്യക്തമല്ല, അവയിൽ ചിലതിന് സൂക്ഷ്മമായ ശ്രദ്ധയും പ്രതിഫലനവും ചില തയ്യാറെടുപ്പുകളും അറിവും ആവശ്യമാണ്.

ഞങ്ങളുടെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ ലോക കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, പ്രിയപ്പെട്ട മാസ്റ്റർപീസിന്റെ സ്വാഭാവിക ക്യാൻവാസിൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുനർനിർമ്മാണം ഓർഡർ ചെയ്യാനുള്ള അവസരം എല്ലാവർക്കും നൽകാനും ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്(1390-1441) 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ നെതർലാൻഡിഷ് ചിത്രകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം അൾത്താര പെയിന്റിംഗിൽ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. യഥാർത്ഥത്തിൽ മ്യൂസ് നദിയിലെ ഒരു ചെറിയ ഡച്ച് പട്ടണത്തിൽ നിന്ന്, 1422-ൽ, ഇതിനകം ബഹുമാനപ്പെട്ട മാസ്റ്ററായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ബവേറിയയിലെ കൗണ്ട് ജോണിന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, 1424 വരെ ഹേഗിലെ കൗണ്ട് കൊട്ടാരത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. 1425-ൽ, വാൻ ഐക്ക് ലില്ലെയിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ബർഗണ്ടി, ഫിലിപ്പ് മൂന്നാമൻ ദി ഗുഡിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി. കലാകാരനെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ച ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ, അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, നിരവധി നയതന്ത്ര ദൗത്യങ്ങൾ നടത്തുകയും സ്പെയിനിലേക്കും പോർച്ചുഗലിലേക്കും ആവർത്തിച്ച് യാത്ര ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

1431-ൽ, വാൻ ഐക്ക് ബ്രൂഗസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ താമസിച്ചു, ഒരു കോടതി ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലും നഗരത്തിലെ കലാകാരനെന്ന നിലയിലും ജോലി ചെയ്തു. ബർഗണ്ടി ഡ്യൂക്കിന്റെ സേവനത്തിലായിരുന്ന കാലത്ത് മാസ്റ്റർ എഴുതിയതാണ് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികൾ.

വാൻ ഐക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നായ പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് ദി ആർനോൾഫിനിസ് ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയുടെ ശേഖരത്തിലുണ്ട്. രണ്ട് സമ്പന്നരായ യുവാക്കളുടെ വിവാഹ ചടങ്ങ് ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ നിരവധി ചിഹ്നങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്തി - ഉദാഹരണത്തിന്, നവദമ്പതികളുടെ കാൽക്കൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു നായയ്ക്ക്, വിശ്വസ്തതയുടെ പ്രതീകം. രചനയുടെ ആഴത്തിൽ ചുവരിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കണ്ണാടിയിൽ, രണ്ട് ആളുകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു - വ്യക്തമായും, വിവാഹത്തിന്റെ സാക്ഷികൾ. അവയിലൊന്നിൽ, കണ്ണാടിക്ക് മുകളിലുള്ള ലിഖിതം പറയുന്നതുപോലെ, കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു. കലാകാരൻ നവദമ്പതികളെ പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. നവദമ്പതികളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കാര്യങ്ങൾ ചിത്രകാരൻ സ്നേഹപൂർവ്വം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ഇനങ്ങൾ അവരുടെ ഉടമസ്ഥരുടെ ജീവിതശൈലിയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറയുന്നു, അവരുടെ ബർഗർ സദ്ഗുണങ്ങളെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു - മിതവ്യയം, എളിമ, ക്രമത്തെ സ്നേഹിക്കുക.

മുകളിൽ വിവരിച്ച പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഏറ്റവും സാധാരണമായ പതിപ്പ് മാത്രമാണ്, എന്നാൽ ചില ഗവേഷകർക്ക് മറ്റൊന്ന് ആകർഷകമാണ്: ഇത് കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്. 1934-ൽ, പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ കലാ നിരൂപകൻ എർവിൻ പനോഫ്സ്കി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, ഈ ചിത്രം ഒരു വിവാഹത്തെയല്ല, വിവാഹനിശ്ചയത്തെയാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. കൂടാതെ, ജിയോവാനി അർനോൾഫിനിയും ഭാര്യയും നിലവിലില്ലെന്ന് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ കുടുംബത്തിന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിനായി വ്യക്തമായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്.മാർഗരിറ്റ വാൻ ഐക്ക് (കലാകാരന്റെ സഹോദരി) 1434 ജൂൺ 30 ന് പ്രസവിച്ചു. ഒരു പുത്രൻ.

അപ്പോൾ ചിത്രത്തിലെ നായകൻ ആരാണ്? അതോ ഇത് ശരിക്കും ഒരു കുടുംബ സീനാണോ, ഒരു ഇഷ്‌ടാനുസൃത പോർട്രെയ്‌റ്റ് അല്ലേ? ചോദ്യം ഇപ്പോഴും തുറന്നിരിക്കുന്നു...

വാൻ ഐക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ ആളുകളുടെ സ്വകാര്യതയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം കാണിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ പുതിയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ സാധ്യതകൾ അദ്ദേഹം തുറന്നു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഹോളണ്ടിൽ സമാനമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഇത് പൂർണ്ണമായും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടത്.

കലാകാരന്റെ ഈ മഹത്തായ സൃഷ്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വസന്തം" പോലെ, മുന്നൂറിലധികം വർഷങ്ങളായി ഫ്ലോറൻസിന് സമീപമുള്ള കാസ്റ്റെല്ലോയിലെ ശാന്തമായ വില്ലയിൽ ആഴത്തിലുള്ള വിസ്മൃതിയിലായിരുന്നു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരായ മില്ലസും റോസെറ്റിയും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലെ അപൂർവ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായി ബോട്ടിസെല്ലിയെ വീണ്ടും കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഈ ചിത്രം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടത്.

ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ കസിനും ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രക്ഷാധികാരിയുമായ ലോറെൻസോ ഡി പിയർഫ്രാൻസ്‌കോ ഡി മെഡിസിക്ക് വേണ്ടിയാണ് ശുക്രന്റെ ജനനം എഴുതിയത്. കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ചെലവഴിച്ച ഫ്ലോറൻസ്, ശക്തമായ മെഡിസി കുടുംബമാണ് ഭരിച്ചിരുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ കോടതിയുടെ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് നിയോപ്‌ളാറ്റോണിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പോളിസിയാനോയുടെ ചരണങ്ങളുടെയും ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ സോണറ്റുകളുടെയും ഈ സമയം, ടൂർണമെന്റുകളുടെയും കാർണിവൽ ഘോഷയാത്രകളുടെയും സമയം ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു.

ദി ബർത്തിൽ, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി അഫ്രോഡൈറ്റ് യുറേനിയയുടെ ചിത്രം ചിത്രീകരിച്ചു - സ്വർഗീയ ശുക്രൻ, യുറാനസിന്റെ മകൾ, അമ്മയില്ലാതെ കടലിൽ നിന്ന് ജനിച്ചത്. ചിത്രം പകർത്തുന്നത് ജനനത്തെ തന്നെയല്ല, മറിച്ച് വായുവിലെ പ്രതിഭകളുടെ ശ്വാസത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന ശുക്രൻ വാഗ്ദത്ത തീരത്തെത്തിയ നിമിഷമാണ്. നഗ്നരൂപത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം പ്രകൃതിയുടെ ആൾരൂപമായ ഓറയാണ് കിരീടമണിഞ്ഞത്, അവൾ അവളെ ഒരു മേലങ്കി കൊണ്ട് മൂടാൻ തയ്യാറാണ്. മൂന്ന് പർവതങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഓറ, ഋതുക്കളുടെ നിംഫുകൾ. ഈ പർവ്വതം, അവളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ മൂടുന്ന പുഷ്പങ്ങളാൽ വിഭജിച്ച്, ശുക്രന്റെ ശക്തി അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തുന്ന വർഷത്തിലെ ആ സമയത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ കാറ്റിന്റെ ദേവനായ സെഫിർ ശുക്രനെ സൈപ്രസ് ദ്വീപിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതെങ്ങനെയെന്ന് വിവരിക്കുന്ന ഹോമറിക് ഗാനങ്ങളിലൊന്നിൽ നിന്ന് ഈ കലാകാരന്റെ ഈ ചിത്രം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാം, അവിടെ മലനിരകൾ അവളെ സ്വീകരിച്ചു.

ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ വൃത്തം അനുസരിച്ച്, സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവതയായ വീനസ് മനുഷ്യരാശിയുടെ ദേവത കൂടിയാണ്. അവളാണ് ആളുകളെ യുക്തിയും വീര്യവും പഠിപ്പിക്കുന്നത്, അവൾ ഐക്യത്തിന്റെ അമ്മയാണ്, ദ്രവ്യത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും, പ്രകൃതിയുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും, സ്നേഹത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും ഐക്യത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ചത്.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രമായ മൊണാലിസ ലൂവ്രെയിലാണ്.

1503 നും 1506 നും ഇടയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട മൊണാലിസ 1510 ൽ പൂർത്തിയാക്കി. ആരാണ് മഹാനായ യജമാനന് വേണ്ടി കൃത്യമായി പോസ് ചെയ്തതെന്ന് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല. ചിത്രകാരന് ഫ്ലോറന്റൈൻ പട്ട് വ്യാപാരിയായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗിനായി ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചു, കൂടാതെ മിക്ക ചരിത്രകാരന്മാരും കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും വിശ്വസിക്കുന്നത് ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യ ലിസ ഗെരാർഡിനിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവരുടെ രണ്ടാമത്തെ മകന്റെ ജനനത്തോടുള്ള ബഹുമാനാർത്ഥം ഛായാചിത്രം കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. 1502 ഡിസംബറിൽ ജനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 500 വർഷമായി, ഈ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിൽ ആരാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ ശമിച്ചിട്ടില്ല.

"മോന" എന്ന വാക്ക് മിക്കവാറും "മൊന്ന" അല്ലെങ്കിൽ "മിയ ഡോണ", അതായത് "മിലാഡി" അല്ലെങ്കിൽ "മാഡം" എന്നതിന്റെ ചുരുക്കരൂപമാണ്. ഫ്രഞ്ചിൽ ഇതിനെ "ലാ ജോക്കോണ്ടെ" എന്നും ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ - "ലാ ജിയോകോണ്ട" (ആനന്ദം) എന്നും വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് വാക്കുകളുടെ ഒരു കളി മാത്രമാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിച്ച ഒരാളുടെ പേരുമായി യാദൃശ്ചികം.

ലിയോനാർഡിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ടെക്നിക്കായ സ്ഫുമാറ്റോ - "സ്മോക്കി ചിയറോസ്‌കുറോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് ഛായാചിത്രം, മൃദുവായ ടോണുകളുള്ള മൃദുവായ അർദ്ധ-വെളിച്ചം, ചെറുതായി പുരട്ടിയതും ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സുഗമമായി മാറുന്നതും. അതേസമയം, ലിയോനാർഡോ വായയുടെയും കണ്ണുകളുടെയും കോണുകൾ വളരെ കൃത്യതയോടെയും കൃപയോടെയും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, ചിത്രം ശരിക്കും അതിശയകരമായ ഗുണം നേടുന്നു.

ചില ഗവേഷകർ ഈ ചിത്രം ലിയോനാർഡോയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണെന്ന് വാദിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ രൂപത്തിന് സ്ത്രീലിംഗ സവിശേഷതകളോ ഹെർമാഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ സവിശേഷതകളോ പോലും നൽകി. തീർച്ചയായും, മൊണാലിസയുടെ ചിത്രം മുടി നീക്കം ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിചിത്രമായ ലൈംഗികതയില്ലാത്ത മുഖം ലഭിക്കും. സ്വതന്ത്ര ഗവേഷകരായ ബെൽ ലാബ്‌സ് ലബോറട്ടറിയിൽ നിന്നുള്ള ലിലിയൻ ഷ്വാർട്‌സും ലണ്ടനിലെ മൗഡ്‌സ്‌ലി ക്ലിനിക്കിൽ നിന്നുള്ള ഡിഗ്ബി ക്വസ്റ്റും നടത്തിയ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ഈ സിദ്ധാന്തം സ്ഥിരീകരിച്ചു, ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് മൊണാലിസയുടെ ചിത്രത്തിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന അനുമാനം സ്ഥിരീകരിച്ചു. പ്രത്യേക കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഗവേഷകർ മോണാലിസയുടെയും ലിയോനാർഡോയുടെയും സ്വയം ഛായാചിത്രം താരതമ്യം ചെയ്തു, അദ്ദേഹം ഇതിനകം മാന്യമായ പ്രായത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഫലം അതിശയകരമാണ്. "മോണലിസ" മഹാനായ യജമാനന്റെ മുഖത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് ഒരു മിറർ ഇമേജായി മാറി. മൂക്കിന്റെ അറ്റം, ചുണ്ടുകൾ, കണ്ണുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ മിക്കവാറും എല്ലാ മുഖ സവിശേഷതകളും തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

1911-ൽ, മ്യൂസിയത്തിൽ മരപ്പണിക്കാരനായി ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ വിൻസെൻസോ പെറുഗിയ മോണാലിസ ലൂവ്രെയിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിച്ചു. തന്റെ വസ്ത്രത്തിനടിയിൽ ഒളിപ്പിച്ച് അയാൾ പെയിന്റിംഗ് ഗാലറിക്ക് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. 1913 ൽ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയയാൾ ഒരു കളക്ടർക്ക് വിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തിയത്. ഇതിന് മുമ്പ്, ലിയോനാർഡോയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് ഇരട്ട അടിയിൽ ഒരു സ്യൂട്ട്കേസിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു. നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ട് അനധികൃതമായി കയറ്റുമതി ചെയ്ത ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഇറ്റലിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞാണ് അക്രമി താൻ ചെയ്ത കാര്യം വിശദീകരിച്ചത്.

റോബർട്ട് കമ്മിങ്ങിന്റെ മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന്:
"ഡ്രെസ്ഡന്റെ ശുക്രൻ" എന്ന് പൊതുവെ അറിയപ്പെടുന്ന ഈ പെയിന്റിംഗ് അത്യധികം മൗലികമായിരുന്നു, പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കലയിൽ സമാനതകളില്ലാത്തതായിരുന്നു. ഈ കൃതി, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ആദർശത്തിൽ കലാകാരന്റെ താൽപ്പര്യം പ്രകടമാക്കുന്നു, അവിടെ യുക്തിസഹമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കാൾ കാവ്യാത്മകമായ മാനസികാവസ്ഥ നിലനിൽക്കുന്നു.
ഈ ചാരിയിരിക്കുന്ന നഗ്നചിത്രം യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സ്വപ്നങ്ങളിൽ മുഴുകി, താൻ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയാതെ, അടഞ്ഞ കണ്ണുകളോടെ ഒരു മരത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ ഉറങ്ങുന്ന ഒരു രൂപത്തെ ജോർജിയോൺ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ തീമിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളും അവളെ ഉണർന്നിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, മാനെറ്റ് തന്റെ "ഒളിമ്പിയ"യിൽ "ശുക്രൻ" ലൈംഗിക സേവനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു.
ശുക്രന്റെ മൃദുവായ ഷേഡുകളും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപങ്ങളും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഇത് ഡ്രെപ്പറികളുടെ മടക്കുകളുടെ പരിഹാരത്തിലും കാണാം. "ഡ്രെസ്ഡൻ വീനസ്" ഒരു ദശാബ്ദത്തിനുള്ളിൽ "മൊണാലിസ" യിൽ എഴുതിയതാണ് - രണ്ടും ഉടനടി നിരവധി പകർപ്പുകളും അനുകരണങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.
വിദഗ്ധമായി റെൻഡർ ചെയ്‌ത ചിയറോസ്‌കുറോയും ആഡംബര ഡ്രെപ്പറിയിലെ ഹൈലൈറ്റുകളും ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്‌നിക്കുകളിൽ ജോർജിയോണിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടമാക്കുന്നു.
ശരീരത്തിന്റെ സുഗമമായ രൂപരേഖകൾ ഗാഢനിദ്രയുടെ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് ആ രൂപത്തെ തഴുകാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ചിത്രത്തിന്റെ ലൈംഗിക സ്വഭാവം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പെയിന്റിംഗ് ഒരു സ്വകാര്യ കിടപ്പുമുറിക്ക് വേണ്ടിയാണ്.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നവരുടെ എക്സ്-റേകളും രേഖകളും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കാൻവാസിന്റെ വലതുവശത്തുള്ള കാമദേവന്റെ രൂപമാണ് ജോർജിയോൺ ആദ്യം ചിത്രീകരിച്ചത് (അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ പോകുകയായിരുന്നു).
കിംവദന്തികൾ അനുസരിച്ച്, ജോർജിയോണിന് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള ഉത്തരവ് ടിഷ്യന് നൽകിയതായി പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. "ലേയേർഡ്" ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ചക്രവാളത്തിലെ നീല കുന്നുകളും ടിഷ്യന്റെ ആദ്യകാല ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഒരു എതിരാളിയുടെ അകാല മരണം ടിഷ്യന്റെ താരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി.

I. ബോഷ് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കലാകാരനായി മാറി, പ്ലോട്ടുകളുടെയും വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ പോലും സ്ഥാപിതമായ കാഴ്ചപ്പാടില്ല.
മധ്യകാല കലാകാരന്മാർക്ക് (അതുപോലെ അവരുടെ കാഴ്ചക്കാർക്കും), എല്ലാ വസ്തുക്കൾക്കും പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കും ഒരു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥമുണ്ട്, ഓരോ വസ്തുവിനും ബൈബിളിലെ പാഠങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അതിന്റെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനം ലഭിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ദൈവവചനം സിംഹത്തെപ്പോലെ ശക്തമാണ്" എന്ന വാക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സിംഹത്തെ ക്രിസ്തീയ വിശ്വാസത്തിന്റെ സർവ്വശക്തിയുടെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കി, കാരണം സിംഹങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ ഫ്രാൻസിലെ നിരവധി റോമനെസ്ക് കത്തീഡ്രലുകളുടെ പോർട്ടലുകളെ അലങ്കരിക്കുന്നു. , ഇറ്റലിയിൽ, 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ശിൽപികൾ പള്ളി പ്രസംഗപീഠങ്ങളുടെ ചുവട്ടിൽ സിംഹങ്ങളെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു. ബോഷിന്റെ ജോലി, ഒരുപക്ഷേ, നമ്മുടെ കാലത്ത് നേരിട്ടുള്ള ധാരണയ്ക്കും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം കലാകാരൻ, പരമ്പരാഗത മധ്യകാല ചിഹ്നങ്ങൾക്ക് പുറമേ (എല്ലാവർക്കും അറിയാം), മറ്റ് ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു - കുറച്ച് പഠിച്ചതും മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്.
ബോഷിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷ ഒരിക്കലും മധ്യകാല പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നില്ല. കലാകാരന് പലപ്പോഴും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതിന് വിപരീതമായ അർത്ഥത്തിൽ ചില ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും പുതിയ ചിഹ്നങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്തു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തെ "ഇരുണ്ട സയൻസ് ഫിക്ഷൻ എഴുത്തുകാരൻ", "പേടകങ്ങളുടെ ഓണററി പ്രൊഫസർ" എന്ന് വിളിച്ചത്, എന്നാൽ ആധുനിക സർറിയലിസ്റ്റുകൾ ബോഷിൽ അവരുടെ ആത്മീയ പിതാവിനെയും മുൻഗാമിയെയും കണ്ടു. അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു രംഗം ഇതാ. സ്നേഹമുള്ള ഒരു ദമ്പതികൾ സുതാര്യമായ ഒരു കുമിളയിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടു. കുറച്ച് ഉയരത്തിൽ, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ ഒരു വലിയ മൂങ്ങയെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു, കുളത്തിന്റെ നടുവിലുള്ള കുമിളയുടെ വലതുവശത്ത്, വെള്ളത്തിൽ, മറ്റൊരാൾ തലയിൽ നിൽക്കുന്നു, കാലുകൾ വീതിയിൽ, പക്ഷികൾ ഒരു കൂടുണ്ടാക്കി. അവനിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാതെ, പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള പൊള്ളയായ ആപ്പിളിൽ നിന്ന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളുമായി ചാരി ഒരു യുവാവ്, വെള്ളത്തിൽ കഴുത്ത് വരെ നിൽക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് ഭയാനകമായ ഒരു കുല മുന്തിരിപ്പഴം നൽകുന്നു. ഇതാണ് "ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്" - ഹൈറോണിമസ് ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന്.
ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് 1503-ൽ തന്റെ ട്രിപ്റ്റിക്ക് "ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഗാർഡൻ ഓഫ് ഡിലൈറ്റ്സ്" (ഇതിനെ ഏറ്റവും "ബോഷ്" കൃതി എന്ന് വിളിക്കുന്നു) സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രമായ കാഴ്ചപ്പാട് പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി. പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ ഇതിനകം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ രാജാവിന്റെ കൈവശം വന്നപ്പോൾ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അതിനെ "ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പേര് "വാനിറ്റി ആൻഡ് ഗ്ലോറി".
ഈ ട്രിപ്പിന്റെ ഇടതുവശത്ത് പറുദീസ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, വലതുവശത്ത് നരകം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ആനന്ദത്തിന്റെ ഉദ്യാനത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത് ഹവ്വായുടെ സൃഷ്ടിയുടെ രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പറുദീസ തന്നെ തിളങ്ങുന്നു. തിളങ്ങുന്ന, തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളുള്ള ഷിമ്മറുകളും. പറുദീസയുടെ അതിമനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. പലതരം മൃഗങ്ങളും സസ്യങ്ങളും നിറഞ്ഞ, യജമാനൻ ഉണർന്നിരിക്കുന്ന ആദം ആദം കാണിക്കുന്നു, അവൻ ഉണർന്ന്, നിലത്തു നിന്ന് എഴുന്നേറ്റ്, ദൈവം കാണിക്കുന്ന ഹവ്വയെ അത്ഭുതത്തോടെ നോക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ സ്ത്രീയുടെ നേരെ ആദം എറിയുന്ന ആശ്ചര്യകരമായ നോട്ടം ഇതിനകം പാപത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലേക്കുള്ള ഒരു പടിയാണെന്ന് പ്രശസ്ത കലാചരിത്രകാരൻ സി. ഡി ടോൾനേ കുറിക്കുന്നു. ആദാമിന്റെ വാരിയെല്ലിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്ത ഹവ്വാ ഒരു സ്ത്രീ മാത്രമല്ല, വശീകരണത്തിനുള്ള ഉപകരണം കൂടിയാണ്. ശാന്തനും പാപരഹിതനുമായ പുരുഷനും പാപത്തിന്റെ വിത്തുകൾ തന്നിൽത്തന്നെ വഹിക്കുന്ന സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. നിഗൂഢമായ ഒരു ഓറഞ്ച് പാറയിൽ വളരുന്ന മുരടിച്ച ഈന്തപ്പന, പൂക്കുന്ന ഈന്തപ്പനയുടെ ഡയഗണലായി എതിർവശത്താണ്. നിരവധി സംഭവങ്ങൾ മൃഗങ്ങളുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതത്തിൽ ഇരുണ്ട നിഴൽ വീഴ്ത്തുന്നു: ഒരു സിംഹം മാനിനെ വിഴുങ്ങുന്നു, ഒരു കാട്ടുപന്നി ഒരു നിഗൂഢ മൃഗത്തെ പിന്തുടരുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ജീവന്റെ ഉറവിടം ഉയർന്നുവരുന്നു, ഒരു ചെടിയുടെയും മാർബിൾ പാറയുടെയും സങ്കരയിനം, ഒരു ചെറിയ ദ്വീപിലെ ഇരുണ്ട നീല കല്ലുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഉയർന്നുവരുന്ന ഗോഥിക് ഘടന. അതിന്റെ ഏറ്റവും മുകളിൽ ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ചന്ദ്രക്കലയുണ്ട്, പക്ഷേ അതിനകത്ത് നിന്ന് ഇതിനകം ഒരു പുഴുവിനെപ്പോലെ, ഒരു മൂങ്ങയെപ്പോലെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു - നിർഭാഗ്യത്തിന്റെ സന്ദേശവാഹകൻ.
ട്രിപ്‌റ്റിച്ചിന്റെ മധ്യഭാഗം - "ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡെലൈറ്റ്‌സ്" തന്നെ - സ്ത്രീകളുടെയും പുരുഷന്മാരുടെയും നഗ്ന രൂപങ്ങളാൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു ഗംഭീരമായ ഭൂപ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിവിരുദ്ധ അനുപാതത്തിലുള്ള മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, മത്സ്യം, ചിത്രശലഭങ്ങൾ, ആൽഗകൾ, കൂറ്റൻ പൂക്കളും പഴങ്ങളും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. "ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡിലൈറ്റ്‌സിന്റെ" രചന. മൂന്ന് ഷോട്ടുകൾ: മുൻവശത്ത്, "വിവിധ സന്തോഷങ്ങൾ" കാണിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് വിവിധ മൃഗങ്ങളെ ഓടിക്കുന്ന നിരവധി റൈഡർമാരുടെ ഒരു കുതിരപ്പടയാണ്, മൂന്നാമത്തേത് (ഏറ്റവും ദൂരെയുള്ളത്) നീലാകാശത്താൽ കിരീടമണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു , ആളുകൾ ചിറകുള്ള മത്സ്യത്തിൽ പറക്കുന്നിടത്ത് സ്വന്തം ചിറകിന്റെ സഹായത്തോടെ പറക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത്തരമൊരു ഭൂപ്രകൃതിക്ക് മനുഷ്യ ദമ്പതികളുടെ പ്രണയ ഗെയിമുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ പവിത്രതയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. പക്ഷേ, മനോവിശ്ലേഷണം പോലെ (മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആർ. ഖൈക്കിൻ പോലും നിർദ്ദേശിച്ചു. I. ബോഷിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു സൈക്കോപാത്തോളജിക്കൽ വിശകലനം), അക്കാലത്തെ സ്വപ്ന പുസ്തകങ്ങൾ ഈ ഭൗമിക സുഖങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ചെറി, സ്ട്രോബെറി, സ്ട്രോബെറി, മുന്തിരി എന്നിവ , ആളുകൾ സന്തോഷത്തോടെ കഴിക്കുന്നത്, പാപകരമായ ലൈംഗികതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, ദൈവിക സ്നേഹത്തിന്റെ വെളിച്ചം ഇല്ല. ; പ്രണയികൾ വിരമിക്കുന്ന ആപ്പിൾ ബോട്ട് ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്തനങ്ങൾ പോലെയാണ്; പക്ഷികൾ കാമത്തിന്റെയും അപചയത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി മാറുന്നു, മത്സ്യം അസ്വസ്ഥമായ കാമത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, ഷെൽ സ്ത്രീ തത്വമാണ്.
ചിത്രത്തിന് താഴെ, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ ഒരു വലിയ സ്ട്രോബെറി കെട്ടിപ്പിടിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ സ്ട്രോബെറി പരിശുദ്ധിയുടെയും കന്യകാത്വത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി വർത്തിച്ചതായി ഓർക്കുകയാണെങ്കിൽ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം നമുക്ക് വ്യക്തമാകും. കുളത്തിൽ ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരിപ്പഴം ഉള്ള രംഗം ഒരു കൂദാശയാണ്, ഒരു ഭീമാകാരമായ പെലിക്കൻ, അതിന്റെ നീണ്ട കൊക്കിൽ ഒരു ചെറി (ഇന്ദ്രിയതയുടെ പ്രതീകം) എടുക്കുന്നു, അതിശയകരമായ പുഷ്പത്തിന്റെ മുകുളത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന ആളുകളെ കളിയാക്കുന്നു, പെലിക്കൻ തന്നെ. അയൽക്കാരനോടുള്ള സ്നേഹത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരൻ പലപ്പോഴും ക്രിസ്ത്യൻ കലയുടെ ചിഹ്നങ്ങൾക്ക് മൂർച്ചയുള്ള ഇന്ദ്രിയ ശബ്ദം നൽകുന്നു, അവയെ ഭൗതികവും ശാരീരികവുമായ തലത്തിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നു.
ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് ക്ഷണികമായ ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും ഇന്ദ്രിയ സുഖങ്ങളുടെയും ഒരു അത്ഭുതകരമായ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: കറ്റാർ നഗ്നമാംസത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, പവിഴം ശരീരങ്ങളെ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, ഷെൽ അടിക്കുകയും പ്രണയ ദമ്പതികളെ അതിന്റെ ബന്ദികളാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കാമത്തിന്റെ തടാകത്തിൽ നിന്ന് ഉയരുന്ന, മഞ്ഞ-ഓറഞ്ച് നിറത്തിലുള്ള ചുവരുകൾ സ്ഫടികം പോലെ തിളങ്ങുന്ന വ്യഭിചാര ഗോപുരത്തിൽ, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഭർത്താക്കന്മാർ കൊമ്പുകൾക്കിടയിൽ ഉറങ്ങുന്നു. പ്രേമികൾ ലാളനകളിൽ മുഴുകുന്ന ഉരുക്ക് നിറമുള്ള സ്ഫടിക ഗോളത്തിന് മുകളിൽ ചന്ദ്രക്കലയുള്ള കിരീടവും പിങ്ക് മാർബിൾ കൊമ്പുകളും ഉണ്ട്. മൂന്ന് പാപികൾക്ക് അഭയം നൽകുന്ന ഗോളവും ഗ്ലാസ് മണിയും ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലിനെ വ്യക്തമാക്കുന്നു. "സന്തോഷവും ഗ്ലാസും - അവ എത്ര ഹ്രസ്വകാലമാണ്!" കൂടാതെ അവ പാപത്തിന്റെ പാഷണ്ഡതയുടെയും അത് ലോകത്തിന് വരുത്തുന്ന അപകടങ്ങളുടെയും പ്രതീകങ്ങളാണ്.
ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ വലതുഭാഗം - നരകം - ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതും അസ്വസ്ഥതയുള്ളതും രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിനെ തുളച്ചുകയറുന്ന വെവ്വേറെ പ്രകാശ മിന്നലുകളുള്ളതും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഭീമാകാരമായ സംഗീതോപകരണങ്ങളാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പാപികളുമാണ്. നരകത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് സാത്താന്റെ ഒരു വലിയ രൂപമുണ്ട്, ഇത് നരകത്തിലൂടെയുള്ള ഒരുതരം "വഴികാട്ടി" ആണ് - പ്രധാന "ആഖ്യാതാവ്" മാരകമായ വിളറിയ മുഖവും നേർത്ത ചുണ്ടുകളിൽ വിരോധാഭാസമായ പുഞ്ചിരിയും. അതിന്റെ കാലുകൾ പൊള്ളയായ മരക്കൊമ്പുകളാണ്, അവ രണ്ട് കപ്പലുകളിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു. സാത്താന്റെ ശരീരം ഒരു തുറന്ന മുട്ടത്തോടാണ്, അവന്റെ തൊപ്പിയുടെ വക്കിൽ, പിശാചുക്കളും മന്ത്രവാദികളും ഒന്നുകിൽ പാപികളായ ആത്മാക്കളോടൊപ്പം നടക്കുകയോ നൃത്തം ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നു ... അല്ലെങ്കിൽ അവർ ഒരു വലിയ ബാഗ് പൈപ്പിന് ചുറ്റും (പുരുഷ തത്വത്തിന്റെ പ്രതീകം) ആളുകളെ പ്രകൃതിവിരുദ്ധ പാപത്തിന്റെ കുറ്റവാളികളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നരകത്തിന്റെ അധിപൻ, ശിക്ഷ പാപങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു: അവർ ഒരു പാപിയെ ക്രൂശിച്ചു, അവനെ കിന്നരങ്ങൾ കൊണ്ട് കുത്തി; അവന്റെ അരികിൽ, ചുവന്ന ശരീരമുള്ള ഒരു ഭൂതം മറ്റൊരു പാപിയുടെ നിതംബത്തിൽ എഴുതിയ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് ഒരു നരക ഓർക്കസ്ട്രയുടെ റിഹേഴ്സൽ നടത്തുന്നു. ഒരു ഭൂതം ഉയർന്ന കസേരയിൽ ഇരുന്നു, അത്യാഗ്രഹികളെയും ആഹ്ലാദകരെയും ശിക്ഷിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ കാലുകൾ ബിയർ ജഗ്ഗുകളിൽ ഇട്ടു, അവന്റെ പക്ഷിയുടെ തലയിൽ ഒരു ബൗളർ തൊപ്പി വെച്ചിരിക്കുന്നു. പാപികളെ വിഴുങ്ങിക്കൊണ്ട് അവൻ അവരെ ശിക്ഷിക്കുന്നു.
ഭൂമി തന്നെ നരകമായി മാറിയ വീഴ്ചയുടെ മൂന്നാം ഘട്ടത്തെയാണ് നരകത്തിന്റെ കവാടം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. മുമ്പ് പാപത്തെ സേവിച്ച വസ്തുക്കൾ ഇപ്പോൾ ശിക്ഷയുടെ ഉപകരണങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മോശം മനസ്സാക്ഷിയുടെ ഈ ചൈമറകൾക്ക് സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലൈംഗിക ചിഹ്നങ്ങളുടെ എല്ലാ പ്രത്യേക അർത്ഥങ്ങളും ഉണ്ട്. ക്രിസ്തുമതത്തിലെ മുയൽ (ചിത്രത്തിൽ അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വലുപ്പം കവിയുന്നു) ആത്മാവിന്റെ അമർത്യതയുടെ പ്രതീകമായിരുന്നു. ബോഷിൽ, അവൻ കൊമ്പ് വായിക്കുകയും പാപിയുടെ തല നരകമായ അഗ്നിയിലേക്ക് താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഭീമാകാരമായ ചെവികൾ നിർഭാഗ്യത്തിന്റെ ശകുനമായി വർത്തിക്കുന്നു. ഒരു സന്യാസി ഷാഫ്റ്റിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വലിയ താക്കോൽ, പുരോഹിതരുടെ അംഗങ്ങൾക്ക് വിലക്കപ്പെട്ട വിവാഹത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. രാക്ഷസന്റെ ഉള്ളിൽ ഒരു ഭക്ഷണശാലയുണ്ട്, അതിന് മുകളിൽ ഒരു ബാനർ പറക്കുന്നു - അതേ ബാഗ് പൈപ്പ്. കുറച്ചു ദൂരെ, ഒരു മനുഷ്യൻ വിഷാദാവസ്ഥയിൽ, അരാജകത്വത്തിൽ ചാരി ഇരിക്കുന്നു. അതിൽ ഹൈറോണിമസ് ബോഷിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിങ്ങൾ കാണുകയാണെങ്കിൽ, മുഴുവൻ ചിത്രവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ മറ്റൊരു വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം: കലാകാരൻ തന്നെ ഈ പേടിസ്വപ്നം കണ്ടുപിടിച്ചു, ഈ വേദനയും പീഡനവും അവന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രതിജ്ഞാബദ്ധമാണ്. ചില കലാചരിത്രകാരന്മാർ ഇത് നിർബന്ധിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച ചാൾസ് ഡി ടോൾനേ. എന്നിരുന്നാലും, ബോഷ് അഗാധമായ മതവിശ്വാസിയായിരുന്നു, നരകത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. മിക്കവാറും, കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ വെളിച്ചവും നന്മയും വഹിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരാളെ അന്വേഷിക്കണം, കാരണം കൂടാതെ അവൻ കന്യകയുടെ സാഹോദര്യത്തിൽ പെട്ടവനല്ല.
നമ്മുടെ സമകാലികരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് ഡിലൈറ്റ്സിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വലിയ തോതിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ ബോഷിന്റെ സമകാലികർക്ക് (മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ), അവ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മക അർത്ഥത്താൽ നിറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ (ദ ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ഡിലൈറ്റ്‌സ് ഉൾപ്പെടെ) പലപ്പോഴും മനുഷ്യന്റെയും മൃഗങ്ങളുടെയും പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ പൊരുത്തത്താൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു കഥാപാത്രത്തിൽ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം അവർക്ക് രസിപ്പിക്കാനും കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അപ്പോക്കലിപ്സിന്റെ പേടിസ്വപ്ന ചിത്രങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്, അതേ സമയം - കാർണിവലിലെ സന്തോഷകരമായ പിശാചുക്കളോടും. എന്നിരുന്നാലും, ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ എല്ലാ വ്യാഖ്യാനങ്ങളോടെയും, അവയ്‌ക്കൊന്നും കഴിയില്ല
ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും പൂർണ്ണമായും മൂടുക.

ഈ ബലിപീഠം റാഫേലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവസാനത്തെ പ്രധാന കൃതിയാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, അവൻ മഡോണയുടെയും കുട്ടിയുടെയും ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഓരോ തവണയും ഒരു പുതിയ സമീപനം തേടുന്നു. റാഫേലിന്റെ പ്രതിഭയുടെ പ്രധാന സ്വഭാവം ഒരു ദൈവത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ്, ഭൗമിക, മനുഷ്യനെ ശാശ്വതവും ദൈവികവുമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.
തിരശ്ശീല പിരിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, വിശ്വാസികളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് ഒരു സ്വർഗീയ ദർശനം തുറന്നിരിക്കുന്നു - കന്യകാമറിയം കുഞ്ഞ് യേശുവിനെ കൈകളിൽ ഒരു മേഘത്തിൽ നടക്കുന്നു. മഡോണ തന്റെ യേശുവിനെ മാതൃഭാവത്തിൽ, ശ്രദ്ധയോടെയും ശ്രദ്ധയോടെയും വിശ്വാസത്തോടെ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. റാഫേലിന്റെ പ്രതിഭ മഡോണയുടെ ഇടത് കൈയും അവളുടെ വീഴുന്ന മൂടുപടവും യേശുവിന്റെ വലതു കൈയും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു മാന്ത്രിക വലയത്തിൽ ദിവ്യ ശിശുവിനെ വലയം ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു. കാഴ്ചക്കാരനിലൂടെ നയിക്കപ്പെടുന്ന അവളുടെ നോട്ടം തന്റെ മകന്റെ ദാരുണമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള അസ്വസ്ഥത നിറഞ്ഞ ദീർഘവീക്ഷണമാണ്. ക്രിസ്ത്യൻ ആദർശത്തിന്റെ ആത്മീയതയുമായി ചേർന്ന് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുരാതന ആദർശത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ് മഡോണയുടെ മുഖം.
258-ൽ രക്തസാക്ഷിയായ പോപ്പ് സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമൻ വിശുദ്ധരുടെ കൂട്ടത്തിൽ എണ്ണപ്പെട്ട, ബലിപീഠത്തിന് മുന്നിൽ തന്നോട് പ്രാർത്ഥിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കുമായി മാധ്യസ്ഥ്യം ചോദിക്കുന്നു. വിശുദ്ധ ബാർബറയുടെ പോസ്, അവളുടെ മുഖവും താഴ്ന്ന കണ്ണുകളും വിനയവും ആദരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു സ്വർണ്ണ മൂടൽമഞ്ഞിൽ കഷ്ടിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നില്ല, മാലാഖമാരുടെ മുഖങ്ങൾ അവ്യക്തമായി ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള മഹത്തായ അന്തരീക്ഷം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. മുൻവശത്തുള്ള രണ്ട് മാലാഖമാരുടെ കണ്ണുകളും ആംഗ്യങ്ങളും മഡോണയുടെ നേരെയാണ്. ഈ ചിറകുള്ള ആൺകുട്ടികളുടെ സാന്നിധ്യം, പുരാണത്തിലെ കാമദേവന്മാരെ കൂടുതൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ക്യാൻവാസിന് പ്രത്യേക ഊഷ്മളതയും മനുഷ്യത്വവും നൽകുന്നു.
1512-ൽ പിയാസെൻസയിലെ സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസിന്റെ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താരപീഠമായി റാഫേൽ നിയോഗിച്ചതാണ് "സിസ്‌റ്റൈൻ മഡോണ". അക്കാലത്തും കർദ്ദിനാൾ ആയിരുന്ന ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പ, സെന്റ് സിക്സ്റ്റസിന്റെയും സെന്റ് ബാർബറയുടെയും തിരുശേഷിപ്പുകൾ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന ഒരു ചാപ്പലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി ഫണ്ട് സ്വരൂപിച്ചു.
റഷ്യയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, റാഫേലിന്റെ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev തുടങ്ങിയ വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാരുടെയും നിരൂപകരുടെയും ആവേശകരമായ വരികൾ അവൾക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു. ബെലിൻസ്കി ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ നിന്ന് വിപി ബോട്ട്കിന് എഴുതി, “സിസ്‌റ്റൈൻ മഡോണ” യെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് അവനുമായി പങ്കിട്ടു: “എന്തൊരു കുലീനത, ബ്രഷിന്റെ എന്തൊരു കൃപ! നിങ്ങൾക്ക് നോക്കാൻ കഴിയില്ല! ഞാൻ സ്വമേധയാ പുഷ്കിനെ ഓർത്തു: അതേ കുലീനത, അതേ ആവിഷ്കാര കൃപ, രൂപരേഖയുടെ അതേ കാഠിന്യം! പുഷ്കിൻ റാഫേലിനെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: അവൻ സ്വഭാവത്താൽ അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രണ്ട് മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരായ എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയും എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയും അവരുടെ ഓഫീസുകളിൽ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ പുനർനിർമ്മാണം നടത്തിയിരുന്നു. എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയുടെ ഭാര്യ തന്റെ ഡയറിയിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഫെഡോർ മിഖൈലോവിച്ച് റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടികളെ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ചിത്രകലയിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുകയും സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെ തന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൃതിയായി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.”
കാർലോ മറാട്ടി റാഫേലിനോട് തന്റെ ആശ്ചര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: "അവർ എന്നെ റാഫേലിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാണിച്ചാൽ എനിക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല, ഇത് ഒരു മാലാഖയുടെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് അവർ എന്നോട് പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ അത് വിശ്വസിക്കും."
ഗോഥെയുടെ മഹത്തായ മനസ്സ് റാഫേലിനെ അഭിനന്ദിക്കുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിലയിരുത്തലിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു: "മറ്റുള്ളവർ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രം സ്വപ്നം കണ്ടത് അവൻ എപ്പോഴും സൃഷ്ടിച്ചു."
ഇത് ശരിയാണ്, കാരണം റാഫേൽ തന്റെ കൃതികളിൽ ഒരു ആദർശത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, ഒരു മനുഷ്യന് ലഭ്യമായ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അയോണിന N.A. എഴുതിയ "100 മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്:

ഓഗ്സ്ബർഗ്, അക്കാലത്ത് മുഴുവൻ സ്പാനിഷ് കോടതിയും നിരവധി ജർമ്മൻ രാജകുമാരന്മാരും ഒത്തുകൂടി. ഓഗ്സ്ബർഗിൽ, രാജാവ് തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിജയങ്ങളിലൊന്ന് നേടിയ യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള രാവിലെ ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ ഒരു വലിയ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രം ടിഷ്യൻ വരച്ചു. ഈ ഛായാചിത്രം ടിഷ്യന്റെ സമകാലികരെ അപ്രതീക്ഷിതമായി ബാധിച്ചു: ചക്രവർത്തി - സൂക്ഷ്മമായ ചാരുകസേര നയതന്ത്രജ്ഞനും വിഷാദരോഗിയുമായ - ഒരു നൈറ്റിന്റെയും വീരന്റെയും രൂപത്തിൽ, കൈയിൽ കുന്തവുമായി, ഉയർത്തിയ വിസറുമായി, വയലുകൾക്കിടയിൽ ഏകാന്തനായി കുതിക്കുന്നത് കാണുന്നത് വിചിത്രമായിരുന്നു. . എന്നാൽ രാജാവിന്റെ ഇഷ്ടം അതായിരുന്നു.
മുള്‌ബെർഗ് യുദ്ധത്തിൽ, കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ ഈ മതഭ്രാന്തൻ ഒരുതരം ആനന്ദത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നതായി തോന്നി: കോട്ടകളുടെ സംരക്ഷണത്തിൽ ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ ഇരുന്നുകൊണ്ട് അവൻ യുദ്ധം ദൂരെ നിന്ന് നയിച്ചില്ല. അവൻ തന്റെ സൈനികരെ ആക്രമിക്കാൻ മുന്നോട്ട് കുതിച്ചു, കൂടാതെ തന്റെ കേണലുകളെ തന്നോടൊപ്പം വലിച്ചുകൊണ്ട് എൽബെയുടെ അപകടകരമായ ഫോർഡ് പോലും കടന്നു. ഈ അവിസ്മരണീയ ദിനവും ചക്രവർത്തിയുടെ ഒരേയൊരു വീരകൃത്യവും ടിഷ്യൻ അനശ്വരമാക്കേണ്ടതായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ വിവരണങ്ങളിൽ അവർ അവനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നതുപോലെ, ഛായാചിത്രം ഇരുണ്ടതും നിശബ്ദനും രോഗിയുമായ ചാൾസ് അഞ്ചാമനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ മ്യൂണിച്ച് പിനാകോതെക്കിലെ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ അതേ ടിഷ്യൻ ചിത്രീകരിച്ച കാൾ അല്ല ഇത്. ഇതൊരു ദയനീയമായ നാശമല്ല, തന്ത്രശാലിയല്ല, സങ്കടകരമായ “പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഭരണാധികാരി” അല്ല, ഭ്രാന്തനായ ജോവാനയുടെയും ഗംഭീരനായ ഫിലിപ്പിന്റെയും മകനല്ല ... ഇത് “അവസാന നൈറ്റ്” - മാക്സിമിലിയന്റെ ചെറുമകനാണ്, അതിനാൽ ടിഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഫ്ലാഷ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു മുഴുവൻ മാനസിക സ്വഭാവമല്ല.
ടിഷ്യന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും അത് ശ്രദ്ധേയവും ധീരവുമായിരുന്നു. ഒരു വസന്തകാല പ്രഭാതത്തിലെ ചുവപ്പ് കലർന്ന മൂടൽമഞ്ഞിൽ, എൽബെ കുന്നുകൾ വരെ നീണ്ടുകിടക്കുന്ന വിശാലമായ സമതലത്തിൽ, ചക്രവർത്തി, ചെസ് ചെയ്തതും സ്വർണ്ണം പൂശിയതുമായ ഉരുക്ക് ധരിച്ച്, വിളറിയതും നിശ്ചയദാർഢ്യമുള്ളതുമായ മുഖത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തിയ തടസ്സവുമായി, വനത്തിന് പുറത്തേക്ക് കുതിക്കുന്നു. കുന്തം മുന്നോട്ട്. റൈഡർ എത്ര ആകർഷണീയവും ഗാംഭീര്യവുമാണ്! പക്ഷേ ഈ ഫീൽഡിൽ അവൻ എത്ര ഭയങ്കര ഏകാന്തനാണ്. അവിടെ അവൻ മനോഹരമായി ആടിയുലയുന്ന കുതിരപ്പുറത്ത് കുതിച്ചു. ജനങ്ങളോട് ആജ്ഞാപിക്കുക, വിമതനെ തീയും വാളും ഉപയോഗിച്ച് ശിക്ഷിക്കുക, ശത്രുക്കളുടെ മേൽ സൈന്യത്തിന്റെ അർമാഡകളെ വീഴ്ത്തുക, അലസമായ ആംഗ്യങ്ങൾ പോലും ഉയർത്താനോ നശിപ്പിക്കാനോ കഴിയുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ - ക്ഷീണിതനും ഏകാന്തതയുമാണ് ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.
കാഴ്ചക്കാരൻ അവന്റെ സ്വഭാവവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുമുള്ള മുഖത്തേക്ക് കുത്തനെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന താടിയോടെ നോക്കുന്നു, പെട്ടെന്ന് ചക്രവർത്തിയുടെ നോട്ടത്തിൽ ഒരു വ്യാപിച്ച സങ്കടം, ഒരുതരം ആന്തരിക ക്ഷീണം, അവന്റെ മുഴുവൻ രൂപത്തിലേക്കും പകരുകയും അളന്ന ഓട്ടത്തിൽ പോലും തോന്നുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കുതിര. അവന്റെ രൂപം ഒരു ദുരാത്മാവിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, ഈ ദർശനം ഒരാളെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ നിറങ്ങളിൽ പോലും ദുഷിച്ചതും തീവ്രവാദവുമായ എന്തെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ മുഖത്ത്, ഒരാൾ ഭയങ്കരമായ, "പ്രേതസമാനമായ" ഒന്ന് കാണുന്നു: വയലിൽ ഒരാൾ, ലോകത്ത് ഒരാൾ, തകർന്ന ആത്മാവുള്ള ഒരാൾ. ടിഷ്യൻ ചക്രവർത്തിയെ മനസ്സിലാക്കിയതും ചിത്രീകരിച്ചതും അങ്ങനെയാണ്. ഒരുപക്ഷേ അവൻ തന്നെ തന്റെ വലിയ ക്ഷീണം ഇതുവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല, കലാകാരൻ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം ആത്മാവിനെ കാണിച്ചു - അലങ്കാരമില്ലാതെ.
ഈ ഛായാചിത്രത്തിലെ ടിഷ്യൻ തന്റെ അഭിനിവേശം, ഗാംഭീര്യത്തിന്റെ വ്യാപ്തി എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചില്ല, എന്നാൽ ഉപഭോക്താവിന്റെ ആവശ്യകതകളുടെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ സ്വയം ചലിപ്പിച്ചു, ചുമതല തനിക്കായി അപൂർവമായ തണുപ്പോടെ കൈകാര്യം ചെയ്തു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് ചില ഗവേഷകർ ചക്രവർത്തിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിലും ചക്രവർത്തിയുടെ പോസിലും ചില അസ്വാഭാവികത ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്, പഴയ ആയുധങ്ങളുടെ ആയുധപ്പുരയിലെ മാനെക്വിനുകളെപ്പോലെ. എന്നാൽ ടിഷ്യന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പരിധിയിലെത്തി. കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളുടെ ആത്മവിശ്വാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഈ ഛായാചിത്രം ശ്രദ്ധേയമാണ്, യുഗത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ചൈതന്യത്തിന്റെയും പ്രകടനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ - ഒന്നും ഇതുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ചരിത്രത്തിന്റെ മ്യൂസിയമായ ക്ലിയോ തന്നെ അക്കാലത്ത് കലാകാരന്റെ കൈകൾ നയിച്ചതായി തോന്നുന്നു.

പെർസ്യൂസ് - ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിൽ, വ്യാഴത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെട്ട ഡാനെയുടെ മകൻ, സ്വയം സ്വർണ്ണ മഴയുടെ പ്രവാഹമായി മാറിയപ്പോൾ. പാമ്പ് രോമമുള്ള ഗോർഗോണുകളിൽ ഒന്നായ മെഡൂസയെ ശിരഛേദം ചെയ്യുകയും മനോഹരമായ ആൻഡ്രോമിഡയെ കടൽ രാക്ഷസനിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീരകൃത്യങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവസാന പ്രമേയം പതിവായി കണ്ടുമുട്ടുന്ന ഒരു പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യമാണ്. പെർസിയസിനെ ഒന്നുകിൽ ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്തെ ഒരു സാധാരണ നായകനായോ അല്ലെങ്കിൽ കവചത്തിലെ ഒരു യോദ്ധാവായോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഒരു വാൾ - ബുധനിൽ നിന്നുള്ള സമ്മാനം - അവന്റെ സംരക്ഷകനായ മിനർവ നൽകിയ തിളങ്ങുന്ന കവചവും അവൻ കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്നു.
ഒരു എത്യോപ്യൻ രാജാവിന്റെ മകളായ ആൻഡ്രോമിഡയെ ഒരു കടൽ രാക്ഷസന്റെ ബലിയായി കരയിലെ ഒരു പാറയിൽ ചങ്ങലയിൽ ബന്ധിച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് ഓവിഡ് തന്റെ മെറ്റമോർഫോസസിൽ പറയുന്നു. ആകാശത്ത് പറക്കുന്ന പെർസിയസ് ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ അവളുമായി പ്രണയത്തിലായി. അവൻ കൃത്യസമയത്ത് ഇറങ്ങി, രാക്ഷസനെ കൊന്ന് ആൻഡ്രോമിഡയെ മോചിപ്പിച്ചു. "പെർസ്യൂസും ആൻഡ്രോമിഡയും" എന്ന ചിത്രം റൂബൻസ് സൃഷ്ടിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി പ്രത്യേകിച്ചും വൈകാരികവും സന്തോഷപ്രദവുമായിരുന്ന സമയത്താണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ പൂർണ്ണതയും നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യവും കൊണ്ട്, ഈ സൃഷ്ടി കലാകാരന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഇവിടെ, റൂബൻസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വ്യക്തി ജനിച്ച പ്രധാന കാര്യം അവശേഷിക്കുന്നു: പോരാട്ടം, വിജയം, സ്നേഹം.

റൂബൻസിന് പെർസ്യൂസിന്റെ നേട്ടത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു, പോരാട്ടത്തിലും പ്രതിരോധത്തിലുമല്ല, മറിച്ച് ഇതിനകം നേടിയ വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഹ്ലാദത്തിലാണ്, കരയിൽ നിന്ന് സന്തോഷകരമായ നിലവിളികൾ കേൾക്കുകയും ശക്തനായ നായകനെ എല്ലാവരും പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ചിത്രത്തിൽ, പെർസിയസ് ഒരു വിജയിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ചിറകുള്ള ദേവതയായ വിക്ടോറിയ (മഹത്വം) കൈകളിൽ ഒരു ലോറൽ റീത്തും ഈന്തപ്പന ശാഖയുമായി വിജയിയെ കിരീടമണിയിക്കുന്നു. പെർസ്യൂസിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ജീവിതത്തിന്റെ വിജയമായി മാറുന്നു, മേലാൽ ഒന്നും മറയ്ക്കപ്പെടുന്നില്ല, മനോഹരവും സന്തോഷകരവുമാണ്. റൂബൻസ് ഈ കലാപരമായ ടാസ്‌ക്ക് അത്തരത്തിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണതയോടെ, ആകർഷകമായ ഒരു ശക്തിയോടെ പരിഹരിക്കുന്നു, അത് ഇതുവരെ അദ്ദേഹം നേരിട്ടിട്ടില്ല. ഓരോ വരിയുടെയും ഓരോ രൂപത്തിന്റെയും തീവ്രമായ ആന്തരിക ചലനാത്മകത, അവയുടെ വളരുന്ന താളം ഇവിടെ അസാധാരണമായ ആവിഷ്‌കാരതയിലെത്തുന്നു. അപ്രതിരോധ്യമായ ഒരു ശക്തി, ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, പുറത്തെവിടെയോ നിന്ന്, മുഴുവൻ രചനയും ചുഴലിക്കാറ്റ് ചലനങ്ങളും നൽകുന്നു, ഒരു ചുഴിയിലെന്നപോലെ, ഒരൊറ്റ ദിശ.

എസ്.എം.സാൻഡോമിർസ്കി

പുസ്തകത്തിൽ റോബർട്ട് വാലസ് ലിയോനാർഡോയുടെ ലോകം, എം., 1997 എഴുതുന്നു: “നൂറ്റാണ്ടുകളായി അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ അഭിമുഖീകരിച്ച രണ്ട് പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ, യൂദാസിനെ തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം ലിയോനാർഡോ ഏറ്റവും എളുപ്പത്തിൽ പരിഹരിച്ചു. അവൻ യൂദാസിനെ എല്ലാവരേയും പോലെ മേശയുടെ അതേ വശത്ത് ഇരുത്തി, എന്നാൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായി അവനെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയത് കേവലം ശാരീരിക വേർപിരിയലിനേക്കാൾ വെളുപ്പിക്കുന്ന ഏകാന്തതയാണ്. ഇരുണ്ടതും ഏകാഗ്രതയുള്ളതുമായ യൂദാസ് ക്രിസ്തുവിൽ നിന്ന് പിന്മാറി. അതിൽ, കുറ്റബോധത്തിന്റെയും ഏകാന്തതയുടെയും പഴക്കമുള്ള ഒരു മുദ്ര.
അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ നിരയിൽ ഒരു അപ്പോസ്തലനെപ്പോലെ യൂദാസ് എല്ലാവരോടും കൂടെ ഇരിക്കുന്നു. ക്രിസ്തു ഏകാന്തനാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് അവൻ സങ്കടപ്പെടുന്നത്, എന്നാൽ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ഏകാന്തത യൂദാസ് ആണ്. അതിനാൽ അവന്റെ ആത്മവിശ്വാസം ശക്തി. അവൻ കുറ്റക്കാരനല്ല, കാരണം ചിത്രത്തിലെ സംഭാഷണം വിശ്വാസവഞ്ചനയെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഇതിനെക്കുറിച്ച് കുറഞ്ഞത് ഉത്കണ്ഠയുള്ള ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളെ രക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്.
അപ്പോസ്തലന്മാരെ പരിഗണിക്കുക, പറഞ്ഞതിന് ശേഷം അവർ ഇനി ഒന്നും തീരുമാനിക്കുന്നില്ല.

12 11 10 9 8 7 ക്രിസ്തു 1 2 3 4 5 6
ബർത്തലോമിയോ ജോൺ തോമസ് ഫിലിപ്പ് മാത്യു
പീറ്റർ ജേക്കബ് ശിമയോൻ
യൂദാസ്

1.ഒരു നേരിയ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വാതിൽക്കൽ ഫോമാ. വലതു കൈ കംപ്രസ് ചെയ്തു, ചൂണ്ടുവിരൽ മുകളിലേക്ക്: "ദൈവം അത്തരമൊരു കുറ്റകൃത്യം അനുവദിക്കില്ല."
2. തന്റെ കൈത്തണ്ടയിൽ നിന്ന് പുതിയ ഉടമ്പടിയുടെ രക്തം ഒഴുകുന്നത് ജേക്കബ് ഭീതിയോടെ നോക്കുന്നു. വിശാലമായ ആയുധങ്ങളും കൈകളും ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ തടഞ്ഞുനിർത്തുകയും അവന്റെ പിന്നിലുള്ളവരെ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
3. ഫിലിപ്പ് അവന്റെ നെഞ്ചിലേക്ക് വിരലുകൾ അമർത്തി ഒരു അപേക്ഷയുടെ മുഖത്ത്: "എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, എന്റെ ഭാഗത്ത് ഇത് അസാധ്യമാണ്."
4. ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ ഇരുകൈകളും സ്വീകരിക്കുകയും ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ആറാമനോട് ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുക: "അവൻ പറയുന്നത് സാധ്യമാണോ?"
5. ശിമയോൻ തന്റെ വലതു കൈപ്പത്തികൊണ്ട് ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ സ്വീകരിച്ച് 6-ന് ചോദിക്കുന്നു.
6. മത്തായി, രണ്ട് കൈപ്പത്തികളും ക്രിസ്തുവിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, - അവൻ തന്റെ വാക്കുകൾ തിരികെ നൽകുന്നു: "ഇത് അസാധ്യമാണ്!"
7. ജോൺ. വിരലുകൾ മുറുകെ പിടിച്ച് മേശപ്പുറത്ത് കിടക്കുന്നു, വേദനയും ബലഹീനതയും കാണിക്കുന്നു. അവൻ ഇടത്തേക്ക് കുത്തനെ ചാഞ്ഞു, കണ്ണുകൾ അടച്ചു. തല നിസ്സഹായതയോടെ തോളിൽ ചാഞ്ഞുകിടക്കുന്നു.
8. പീറ്റർ. ഇടത് കൈ ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ സ്വീകരിക്കുകയും 7-ആം ഉറപ്പ് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ വലതു കൈയിൽ ഒരു കത്തിയുണ്ട് - അവൻ രാജ്യദ്രോഹിയെ കൊല്ലാൻ തയ്യാറാണ്.
9. യൂദാസ്: സ്ഥിരത കുറഞ്ഞ ശക്തി, സ്വയം നീതി, ദൃഢനിശ്ചയം, ഊർജ്ജം.
10. നെഞ്ചിന്റെ തലത്തിൽ ഉയർത്തിയ ഈന്തപ്പനകൾ: "ആരാണ് രാജ്യദ്രോഹി?" അവന്റെ നോട്ടം കത്തിയിൽ പതിച്ചു.
11. വലതു കൈ 10-ന്റെ തോളിൽ: അവൻ അവനോട് യോജിക്കുന്നു. അവൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു.
12. ബാർത്തലോമിയോ ദൃഢനിശ്ചയത്തോടെ എഴുന്നേറ്റു, അഭിനയിക്കാൻ തയ്യാറാണ്.
പൊതുവേ, അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ ശരിയായ സംഘം വിശ്വാസവഞ്ചന അനുവദിക്കുന്നില്ല; ഇടതുപക്ഷം അത്തരമൊരു സാധ്യത സമ്മതിക്കുകയും രാജ്യദ്രോഹിയെ ശിക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
യോഹന്നാൻ എത്രമാത്രം ഇടതുവശത്തേക്ക് നീങ്ങി, ജാലകത്തെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമാക്കി - ക്രിസ്തുവിന്റെ സത്യത്തിന്റെ വെളിച്ചം, തോമസ്, ക്രിസ്തുവിന്റെ തലത്തിൽ ജാലകത്തിൽ ആയിരിക്കുക, എന്നാൽ തന്നിൽ ആശ്രയിക്കാതെ, ദൈവത്തിൽ; രണ്ടാം അപ്പോസ്തലനെ എങ്ങനെ വലത്തേക്ക് എറിഞ്ഞു, ബാക്കിയുള്ള ശിഷ്യന്മാർ എങ്ങനെ ഇടകലർന്നു, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി, നിസ്സാരമായി കലഹിച്ചു, ത്യാഗത്തിന്റെയും രക്ഷയുടെയും ആശയങ്ങൾ, ക്രിസ്തുവിന്റെ പുതിയ നിയമത്തിന്റെ കൽപ്പനകൾ എന്ന് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ചിന്ത പുറത്തുവിടുക. അപ്പോസ്തലന്മാർ - ഈ ദുർബലരായ ആളുകൾ - നടപ്പാക്കപ്പെടുകയില്ല, അവന്റെ ത്യാഗം വ്യർത്ഥമാകും. ഇതാണ് ക്രിസ്തുവിന്റെ നിരാശയുടെ കാരണം. മാത്രമല്ല, കലാകാരൻ തന്നെ ഭൂമിയിലെ ദൈവത്തിന്റെ ഉയർന്ന അഭിലാഷത്തിനും ത്യാഗത്തിനും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു.

ഓരോ വർഷവും നൂറുകണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. കളക്ടർമാർ അവരുടെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലേക്ക് ചേർക്കാൻ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ ചെലവഴിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളല്ല. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ലോകപ്രശസ്ത മ്യൂസിയങ്ങളുടേതാണ്, ഈ വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവ അമൂല്യമാണ്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിവിധ മ്യൂസിയങ്ങൾ നോക്കാം, ഈ പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ നോക്കാം.

"ശുക്രന്റെ ജനനം"

1485-1487 കാലഘട്ടത്തിൽ മഹാനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ കലാകാരനായ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയാണ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന വീനസ് ദേവിയെ (ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിൽ - അഫ്രോഡൈറ്റ്) ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇന്ന് ഈ ചിത്രം ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"വാട്ടർ ലില്ലി"

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ 43 വർഷക്കാലം, മോനെറ്റ് ഗിവർണിയിൽ (പാരീസിൽ നിന്ന് 80 കിലോമീറ്റർ അകലെയുള്ള ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ) താമസിച്ചു, അദ്ദേഹം ഒരു നോർമൻ ഭൂവുടമയിൽ നിന്ന് ഒരു വീട് വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു, കൂടാതെ ഒരു കുളം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു അയൽ സ്ഥലം വാങ്ങി. തുടർന്ന്, ഈ സൈറ്റിൽ, കലാകാരൻ രണ്ട് പൂന്തോട്ടങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, അതിലൊന്ന് വെള്ളത്തിലായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വാട്ടർ ഗാർഡന്റെ രൂപങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഈ പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള സൃഷ്ടികൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിലേക്ക് ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ മാന്യമായ ഒരു കൂട്ടം കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന്.

"രാത്രി വാച്ച്"

ഡച്ച് സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ 1642-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ നൈറ്റ് വാച്ച് ഡച്ച് ചിത്രകാരനായ റെംബ്രാന്റ് വാൻ റിജിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്. ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയിറ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനമാണ് പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നത്. ആംസ്റ്റർഡാമിലെ റിക്‌സ് മ്യൂസിയത്തിലാണ് ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്.

"അലർച്ച"

നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരനായ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ നിന്നാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ്. രക്തത്തിൽ ചുവന്ന ആകാശത്തിന് നേരെ വേദനിക്കുന്ന ഒരു രൂപമാണ് പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവതരിപ്പിച്ച ചിത്രം 1893-ൽ വരച്ചതും നോർവേയിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 1994-ൽ ഈ കൃതി മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുശേഷം അത് കണ്ടെത്തി മ്യൂസിയത്തിൽ തിരിച്ചെത്തി.

"മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി"

ചിലപ്പോൾ ഈ ചിത്രത്തെ "ഡച്ച് മൊണാലിസ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1665-ൽ ഡച്ച് കലാകാരനായ ജാൻ വെർമീർ വരച്ചതാണ് "പേൾ കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി".

ഒരു പ്രത്യേക തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചും വായിക്കുക.

"ഗുവേർണിക്ക"

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "ഗുവേർണിക്ക", യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തം, അത് ആളുകൾക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് നിരപരാധികളായ സാധാരണക്കാർക്ക് ഉണ്ടാക്കുന്ന കഷ്ടപ്പാടുകൾ കാണിക്കുന്നു. പിക്കാസോയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം, ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ബാസ്ക് നഗരമായ ഗ്വെർണിക്കയിലെ ബോംബാക്രമണത്തിലേക്ക് ലോക സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. 1937 ൽ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയായി. മാഡ്രിഡിലെ റീന സോഫിയ മ്യൂസിയത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഗ്വെർണിക്ക പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി"

1508 നും 1512 നും ഇടയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ച സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽത്തട്ട് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി എക്കാലത്തെയും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. കൂടാതെ ഈ കൃതി എണ്ണമറ്റ പരാമർശങ്ങൾക്കും പാരഡികൾക്കും വിഷയമായിട്ടുണ്ട്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മറ്റ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ വായിക്കുക.

"അവസാനത്തെ അത്താഴം"

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണ് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ വരച്ചത്. മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഗ്രാസിയുടെ കോൺവെന്റിലെ ഡൈനിംഗ് റൂമിന്റെ പിൻവശത്തെ ഭിത്തിയിലാണ് ചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നത്. തന്റെ പന്ത്രണ്ട് അപ്പോസ്തലന്മാരിൽ ഒരാൾ തന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുമെന്ന് യേശു പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ലിയനാർഡോ 1495-ൽ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ ജോലി ആരംഭിക്കുകയും 1498-ൽ അത് പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം എല്ലാ സമയത്തും പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിച്ചില്ല.

"സ്റ്റാർലൈറ്റ് നൈറ്റ്"

ഡച്ച് കലാകാരനായ വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗാണ് സ്റ്റാറി നൈറ്റ് വരച്ചത്. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് മാത്രമേ വിറ്റഴിച്ചിട്ടുള്ളൂവെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തന മേഖല വളരെ സമ്പന്നമാണ്. സ്റ്റാറി നൈറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. ഇത് സെന്റ്-റെമി ഗ്രാമത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1941 മുതൽ, പെയിന്റിംഗ് ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലാണ്.

"മോണാലിസ"

ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാന കാലത്ത് ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വരച്ച മോണലിസയാണ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് എന്ന് ഇപ്പോഴും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1503-ൽ (1504) അദ്ദേഹം ഈ മാസ്റ്റർപീസ് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, 1519-ൽ മരിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അത് പൂർത്തിയാക്കി. 1911-ൽ, മൊണാലിസ ഇറ്റലിയിലേക്ക് തിരികെ നൽകണമെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ ദേശസ്നേഹിയായ ലൂവ്രെ ജീവനക്കാരനായ വിൻസെൻസോ പെറുജിയോ മോണാലിസ മോഷ്ടിച്ചു. 2 വർഷത്തോളം പെയിന്റിംഗ് വീട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചതിന് ശേഷം, പെറുജിയോ പെയിന്റിംഗ് ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയുടെ ഡയറക്ടർക്ക് വിൽക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനിടെ പിടിക്കപ്പെട്ടു. ഇന്ന് പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ മൊണാലിസ വീണ്ടും തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, അവിടെ പ്രതിവർഷം 6 ദശലക്ഷം ആളുകൾ പെയിന്റിംഗ് കാണുന്നു.

വ്യാഴാഴ്ച, ഡിസംബർ 08, 2016 11:56 am + ഉദ്ധരണി പാഡിന്

ബ്രിട്ടീഷ് പത്രമായ ദി ടൈംസ്റാങ്ക് ചെയ്തു മികച്ച 200 കലാകാരന്മാർഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ഇന്നുവരെ ജീവിച്ചിരുന്നവർ.

തൽഫലമായി, ബ്രിട്ടീഷ് വായനക്കാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒന്നാം സ്ഥാനംമഹാനായ സ്പാനിഷ് കലാകാരന്റെ അധിനിവേശം പാബ്ലോ പിക്കാസോ.

രണ്ടാം സ്ഥാനംപോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിന് നൽകിയത് പോൾ സെസാൻ, മൂന്നാമത്തേത് - ഓസ്ട്രിയൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്. അവസാനത്തെ വരി ഒരു സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരനാണ് ഹിരോഷി സുജിമോട്ടോ.

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ ആദ്യ പത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, ഹെൻറി മാറ്റിസെ, മാർസെൽ ഡുഷാംപ്അമേരിക്കൻ കലാകാരനും ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്.
പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഇതിഹാസമാണ് ആദ്യ പത്ത് അടഞ്ഞത് ആൻഡി വാർഹോൾ, അമൂർത്തവാദത്തിന്റെ പ്രതിനിധി വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ്പ്രശസ്ത ആധുനികവാദിയും പീറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ.
ചില കലാകാരന്മാരുടെ റേറ്റിംഗിന്റെ അമിതമായ വിലയിരുത്തലും മറ്റുള്ളവരെ അവഗണിക്കുന്നതും ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുക, കഴിവു കുറഞ്ഞവരല്ല. ദി ടൈംസിന്റെ എഡിറ്റർമാർ, സർവേയുടെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ച്, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്: “മാർട്ടിൻ കിപ്പൻബെർഗർ മികച്ച 20-ൽ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം റോത്ത്‌കോ, ഷീലെ, ക്ലീ എന്നിവരേക്കാൾ ഉയർന്ന റേറ്റിംഗ്? മഞ്ച് (46) ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോയെക്കാൾ മോശമാണോ? മിക്കവാറും, റാങ്കിംഗിൽ ന്യായമായ ലൈംഗികതയെ കഴിയുന്നത്ര ഉയരത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള സ്ത്രീകളുടെ ആഗ്രഹമാണ് ഇതിന് കാരണം.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന്റാങ്കിംഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ബേസിൽ കാൻഡിൻസ്കി(15th), ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് "കാസിമിർ മാലെവിച്ച്(17th). 95-ാമത് ഉക്രേനിയൻ-അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ അലക്സാണ്ടർ ആർക്കിപെങ്കോ. 135-ാമത് - കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോ. പട്ടികയിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് മാർക്ക് ചഗൽ-71, ഒപ്പം വ്ളാഡിമിർ ടാറ്റ്ലിൻ- 145-ാം.

ഇവിടെ XX നൂറ്റാണ്ടിലെ 20 മികച്ച കലാകാരന്മാർ, ബ്രിട്ടീഷ് കലാപ്രേമികളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ

XX-ലെയും XXI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും മികച്ച ഇരുപത് കലാകാരന്മാർ

1. പാബ്ലോ പിക്കാസോ

2. പോൾ സെസാൻ

3. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്

4. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്

5. മാർസെൽ ഡുഷാംപ്

6. ഹെൻറി മാറ്റിസ്

7. ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്

8. ആൻഡി വാർഹോൾ

9. വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ്

10. പിയറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ

11. പോൾ ഗൗഗിൻ

12. ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ

13. റോബർട്ട് റൗഷെൻബർഗ്

14. ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക്

15. വാസിലി കാൻഡൻസ്കി

16. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബ്രാങ്കൂസി

17. കാസിമിർ മാലെവിച്ച്

18. ജാസ്പർ ജോൺസ്

19. ഫ്രിഡ കഹ്ലോ

20. മാർട്ടിൻ കിപ്പൻബെർഗർ
………………
അതെ, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഇത്തരമൊരു സർവേ നടത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ, പട്ടിക തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. മികച്ച സാഹിത്യകൃതികളുടെ പട്ടികയും - ഓരോ രാജ്യത്തും അവ കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
എന്നാൽ ഇതുവരെ ഞങ്ങൾക്ക് ഈ ലിസ്റ്റ് മാത്രമേയുള്ളൂ, അതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കലാകാരന്മാരെ അറിയില്ല.
അതിനാൽ - ആദ്യത്തെ ഇരുപത് കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ കഥ ഇതാ.
ഒരു പൂർണ്ണമായ ലിസ്റ്റ് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും 200 മികച്ച കലാകാരന്മാർ- പോസ്റ്റിന്റെ അവസാനം.
...................
1.പിക്കാസോ പാബ്ലോ- സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്

8. ആൻഡി വാർഹോൾ(യഥാർത്ഥ പേര് - ആൻഡ്രൂ വാർഹോള, റുസിൻ. ആൻഡ്രി വർഗോള; 1928-1987) ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരനും നിർമ്മാതാവുമാണ്, പോപ്പ് കലയുടെയും പൊതുവെ ആധുനിക കലയുടെയും ചരിത്രത്തിലെ ശ്രദ്ധേയനായ വ്യക്തി. "ഹോമോ യൂണിവേഴ്സൽ" പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ.
വാർഹോൾ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കലാ ലോകത്ത് ഒരു സംവേദനമായി മാറി. 1960-ൽ, കൊക്കകോളയുടെ ക്യാനുകൾക്കായി അദ്ദേഹം ഡിസൈനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കലയുടെ അസാധാരണമായ കാഴ്ചപ്പാടുള്ള ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു. 1960-1962 ൽ, കാംപ്ബെല്ലിന്റെ സൂപ്പിന്റെ ക്യാനുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ ഒരു ചക്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.


വാർഹോൾസ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗും സിൽക്ക് സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗും പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയായി ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ച ഒന്നാണ്.
വാർഹോൾ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു. ആൻഡി വരച്ച നക്ഷത്രങ്ങളിൽ: ആവർത്തിച്ചുള്ള മെർലിൻ മൺറോ, എലിസബത്ത് ടെയ്‌ലർ, ദി ബീറ്റിൽസ്, മൈക്കൽ ജാക്‌സൺ, ലെനിൻ തുടങ്ങിയവർ. തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളിലുള്ള ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ വാർഹോളിന്റെ വ്യാപാരമുദ്രയായി മാറി. 60-കളിൽ അമേരിക്കയുടെ അന്തരീക്ഷം പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു.


നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ, ബഹുജന ഉപഭോഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ അശ്ലീലതയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. റോബർട്ട് റൗഷെൻബെർഗ്, ജാസ്പർ ജോൺസ്, റോയ് ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ തുടങ്ങിയ പോപ്പ് കലയുടെയും ആശയപരമായ കലയുടെയും പ്രതിനിധികളിൽ വാർഹോൾ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.നിലവിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വില ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിലെത്തുന്നു. ഒരു ഉപസംസ്കാരം മുഴുവൻ വാർഹോളിന്റെ രൂപത്തിന് ചുറ്റും ഒത്തുകൂടി.

2015ൽ 300 മില്യൺ ഡോളറിന് ഈ ചിത്രം ഖത്തർ മ്യൂസിയം അതോറിറ്റിക്ക് വിറ്റു. 287\237\225

12. ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ-(1909-1992) - ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരൻ- ആവിഷ്കാരവാദി. ബേക്കന്റെ പെയിന്റിംഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്, അത് അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ അറിയിക്കുന്ന ഒരുതരം നിലവിളി ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന തീം മനുഷ്യശരീരമാണ് - വികലമായ, നീളമേറിയ, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളിൽ പൊതിഞ്ഞതാണ്. ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പട്ടികയിൽ നിരവധി കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

2008 മെയ് 14-ന്, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കന്റെ 1976 ലെ ലാൻഡ്മാർക്ക് ഓഫ് കാനോനിക്കൽ 20-ആം സെഞ്ച്വറി ട്രിപ്റ്റിക്ക് സോത്ത്ബൈസിൽ $86.3 ദശലക്ഷം വിറ്റു. ഷാറ്റോ പെട്രസ് വൈൻ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഉടമകളായ മുയ് കുടുംബം റഷ്യൻ കോടീശ്വരനായ റോമൻ അബ്രമോവിച്ചിന് വിറ്റു. ചിത്രകാരന് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ യുദ്ധാനന്തര കലാകാരൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു, കൂടാതെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പത്ത് കലാകാരന്മാരിൽ പിക്കാസോയ്ക്കും ക്ലിംറ്റിനും പിന്നിൽ മൂന്നാം സ്ഥാനവും നേടി. 180\122\96

13.റോബർട്ട് റൗഷെൻബർഗ്(1925, പോർട്ട് ആർതർ -2008, ക്യാപ്റ്റിവ ദ്വീപ്, ഫ്ലോറിഡ) ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരനാണ്. അമൂർത്തമായ ആവിഷ്‌കാരവാദത്തിന്റെയും പിന്നീട് ആശയപരമായ കലയുടെയും പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെയും പ്രതിനിധിയായ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ കൊളാഷിന്റെയും റെഡിമെയ്‌ഡിന്റെയും സാങ്കേതികതയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, മാലിന്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.
പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളെപ്പോലെ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അസാധാരണവും ഞെട്ടിക്കുന്നതുമായ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഇതിനായി, ക്യാൻവാസുകൾ, കൊളാഷുകൾ, ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.
50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, റൗഷെൻബർഗ് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി:
"വൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ്" - കറുത്ത അക്കങ്ങളും ചില ചിഹ്നങ്ങളും വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
"കറുത്ത പെയിന്റിംഗ്" - പത്രങ്ങളുടെ സ്ക്രാപ്പുകൾ ക്യാൻവാസിൽ ഒട്ടിച്ചു, ഇതെല്ലാം കറുത്ത ഇനാമൽ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു.
"റെഡ് പെയിന്റിംഗ്" - ചുവന്ന ടോണിലുള്ള അമൂർത്ത ക്യാൻവാസുകൾ, ഭാഗികമായി പത്രങ്ങൾ, നഖങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ മുതലായവയിൽ നിന്നുള്ള സ്റ്റിക്കറുകൾ.
1953-ൽ, റൗഷെൻബെർഗ് വില്ലെം ഡി കൂനിംഗിന്റെ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് മായ്‌ച്ചു, കലയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർത്തിക്കൊണ്ട് "ഇറേസ്ഡ് ഡി കൂണിംഗ് ഡ്രോയിംഗ്" എന്ന പേരിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

50-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, റൗഷെൻബെർഗ് "സംയോജിത പെയിന്റിംഗുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന സ്ഥലപരമായ വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്:
"ഒഡാലിസ്ക്" (സാറ്റിൻ തലയിണ, സ്റ്റഫ് ചെയ്ത ചിക്കൻ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും)
"ബെഡ്" - പെയിന്റ് വിതറി ലംബമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കിടക്ക ...


50-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, മാഗസിൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പേപ്പറിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനുള്ള ഫ്രോട്ടേജ് ടെക്നിക് (മാക്സ് ഏണസ്റ്റ് കലയിൽ തിരുമ്മൽ) അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടി. പോപ്പ് ആർട്ട് ശൈലിയിൽ ഡാന്റേയുടെ ഇൻഫെർനോയ്‌ക്കായി 34 ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ഒരു ഗ്രാഫിക് സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ റൗഷെൻബർഗ് ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. 1962-ൽ അദ്ദേഹം സിൽക്ക് സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുകയും അതിൽ നിരവധി വലിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പരമ്പരയിലെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്കുള്ള വഴി» ( ആകാശ വഴി, 1964). അതിൽ, പോപ്പ് സാംസ്കാരിക ചിഹ്നങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, അമേരിക്കൻ ബഹിരാകാശയാത്രികർ) റൂബൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം നിലനിൽക്കുന്നു.

വെനീസ് ബിനാലെയിലെ പ്രധാന സമ്മാനം, ഗ്രാമി, യുഎസ് നാഷണൽ മെഡൽ, ഇംപീരിയൽ പ്രൈസ് ഓഫ് ജപ്പാൻ തുടങ്ങി നിരവധി അവാർഡുകളുടെ ഉടമയാണ് റൗഷെൻബർഗ്.
60 കളിലും 70 കളിലും, റൗഷെൻബർഗ് പ്രകടനം, സംഭവങ്ങൾ, മറ്റ് നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

1 പാബ്ലോ പിക്കാസോ 21587
2 പോൾ സെസാൻ 21098
3 ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് 20823
4 ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് 20684
5 മാർസെൽ ഡുഷാമ്പ് 20647
6 ഹെൻറി മാറ്റിസ് 17096
7 ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് 17051
8 ആൻഡി വാർഹോൾ 17047
9 വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് 17042
10 പിയറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ 17028
11 പോൾ ഗൗഗിൻ 17027
12 ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ 17018
13 റോബർട്ട് റൗഷെൻബർഗ് 16956
14 ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക് 16788
15 വാസിലി കാൻഡൻസ്കി 16055
16 കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബ്രാങ്കൂസി 14224
17 കാസിമിർ മാലെവിച്ച് 13609
18 ജാസ്പർ ജോൺസ് 12988
19 ഫ്രിഡ കഹ്ലോ 12940
20 മാർട്ടിൻ കിപ്പൻബെർഗർ 12784
21 പോൾ ക്ലീ
22 എഗോൺ ഷീലെ
23 ഡൊണാൾഡ് ജൂഡ്
24 ബ്രൂസ് നൗമാൻ
25 ആൽബർട്ടോ ജിയാകോമെറ്റി
26 സാൽവഡോർ ഡാലി
27 അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ
28 മാർക്ക് റോത്ത്കോ
29 എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ
30 ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡ്
31 റിച്ചാർഡ് സെറ
32 റെനെ മാഗ്രിറ്റ്
33 ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി
34 ഫിലിപ്പ് ഗാസ്റ്റൺ
35 ഗാരി കാർട്ടിയർ-ബ്രസ്സൺ 8779
36 പിയറി ബോണാർഡ്
37 ജീൻ-മൈക്കൽ ബാസ്ക്വിയറ്റ്
38 മാക്സ് ഏണസ്റ്റ്
39 ഡയാൻ അർബസ്
40 ജോർജിയ ഒകീഫ്
41 Cy Twombly
42 മാക്സ് ബെക്ക്മാൻ
43 ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ
44 ജോർജിയോ ഡി ചിരിക്കോ
45 റോയ് ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ 7441
46 എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്
47 പിയറി ഓഗസ്റ്റ് റിനോയർ
48 പുരുഷൻ റേ
49 ഹെൻറി മൂർ
50 സിണ്ടി ഷെർമാൻ
51 ജെഫ് കൂൺസ്
52 ട്രേസി എമിൻ
53 ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റ്
54 Yves Klein
55 ഹെൻറി റുസ്സോ
56 ചൈം സൗടിൻ
57 ആർച്ചിൽ ഗോർക്കി
58 അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി
59 ഉംബർട്ടോ ബോക്കിയോണി
60 ജീൻ ഡബുഫെറ്റ്
61 ഇവാ ഹെസ്സെ
62 എഡ്വേർഡ് വില്ലാർഡ്
63 കാൾ ആൻഡ്രെ
64 ജുവാൻ ഗ്രിസ്
65 ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന
66 ഫ്രാൻസ് ക്ലൈൻ
67 ഡേവിഡ് സ്മിത്ത്
68 ജോസഫ് ബ്യൂസ്
69 അലക്സാണ്ടർ കാൽഡർ
70 ലൂയിസ് ബൂർഷ്വാ
71 മാർക്ക് ചഗൽ
72 ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ
73 ബാൽത്തസ്
74 ജോവാൻ മിറോ
75 ഏണസ്റ്റ് ലുഡ്വിഗ് കിർച്ചനർ
76 ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല
77 ജോർജ്ജ് ബാസെലിറ്റ്സ്
78 ഫ്രാൻസിസ് പികാബിയ
79 ജെന്നി സാവില്ലെ
80 ഡാൻ ഫ്ലേവിൻ
81 ആൽഫ്രഡ് സ്റ്റിഗ്ലിറ്റ്സ്
82 അൻസെൽം കീഫെർ
83 മാത്യു ബേണി
84 ജോർജസ് ഗ്രോസ്
85 ബെർൻഡും ഹില്ല ബെച്ചറും
86 സിഗ്മർ പോൾകെ
87 ബ്രൈസ് മാർഡൻ
88 മൗറിസിയോ കാറ്റലൻ
89 സാവൂൾ ലെവിറ്റ്
90 ചക്ക് ക്ലോസ് 2915
91 എഡ്വേർഡ് വെസ്റ്റൺ
92 ജോസഫ് കോർണൽ
93 കരേൽ അപ്പൽ
94 ബ്രിഡ്ജറ്റ് റൈലി
95 അലക്സാണ്ടർ ആർക്കിപെങ്കോ
96 ആന്റണി കാരോ
97 റിച്ചാർഡ് ഹാമിൽട്ടൺ
98 ക്ലിഫോർഡ് ഇപ്പോഴും
99 ലൂക് ടുയ്മാൻസ്
100 ഓൾഡൻബർഗ് ക്ലാസ്
101 എഡ്വാർഡോ ലൂയിജി പൗലോസി
102 ഫ്രാങ്ക് ഔർബാക്ക്
103 ദിനോസും ജേക്ക് ചാപ്മാനും
104 മാർലിൻ ഡുമാസ്
105 അന്റോണ ടാപ്പീസ്
106 ജോർജിയോ മൊറാണ്ടി
107 വാക്കർ ഇവാൻസ്
108 നാൻ ഗോൾഡിൻ
109 റോബർട്ട് ഫ്രാങ്ക്
110 ജോർജസ് റൗൾട്ട്
111 ആർപ് ഹാൻസ്
112 ഓഗസ്റ്റ് അയച്ചയാൾ
113 ജെയിംസ് റോസെൻക്വിസ്റ്റ്
114 ആൻഡ്രിയാസ് ഗുർസ്‌കി
115 യൂജിൻ ആറ്റ്ജെറ്റ്
116 ജെഫ് വാൾ
117 എല്സ്വർത്ത് കെല്ലി
118 ബിൽ ബ്രാൻഡ്
119 ക്രിസ്റ്റോയും ജീൻ-ക്ലോഡും
120 ഹോവാർഡ് ഹോഡ്ജ്കിൻ
121 ജോസഫ് ആൽബേഴ്സ്
122 പിയറോ മാൻസോണി
123 ആഗ്നസ് മാർട്ടിൻ
124 അനീഷ് കപൂർ
125 എൽ.എസ്. ലോറി
126 റോബർട്ട് മദർവെൽ
127 റോബർട്ട് ദെലൌനെ
128 സ്റ്റുവർട്ട് ഡേവിസ്
129 എഡ് റുഷ
130 ഗിൽബെർട്ടും ജോർജും 2729
131 സ്റ്റാൻലി സ്പെൻസർ
132 ജെയിംസ് എൻസർ
133 ഫെർണാർഡ് ലെഡ്ജർ
134 ബ്രസ്സായി (ഗ്യുല ഹലാസ്)
135 അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോ
136 റോബർട്ട് റൈമാൻ
137 Ed Reindhard
138 ഹാൻസ് ബെൽമർ
139 ഈസ ഗെംസ്കെന്
140 കീസ് വാൻ ഡോംഗൻ
141 വീജി
142 പോള റീഗോ
143 തോമസ് ഹാർട്ട് ബെന്റൺ
144 ഹാൻസ് ഹോഫ്മാൻ
145 വ്ളാഡിമിർ ടാറ്റ്ലിൻ
146 ഒഡിലോൺ റെഡോൺ
147 ജോർജ്ജ് സെഗൽ
148 Jörg Imendorff
149 റോബർട്ട് സ്മിത്സൺ
150 പീറ്റർ ഡോയിഗ് 2324
151 എഡ്, നാൻസി കിൻഹോൾട്ട്സ്
152 റിച്ചാർഡ് പ്രിൻസ്
153 അൻസൽ ആഡംസ്
154 നഹൂം ഗാബോ 2256
155 ഡീഗോ റിവേര 2239
156 ബാർബറ ഹെപ്‌വർത്ത് 2237
157 നിക്കോള ഡി സ്റ്റെൽ 2237
158 വാൾട്ടർ ഡി മരിയ 2229
159 ഫെലിക്സ് ഗോൺസാലസ്-ടോറസ് 2228
160 ജിയാകോമോ ബല്ല 2225
161 ബെൻ നിക്കോൾസൺ 2221
162 ആന്റണി ഗോംലി 2218
163 ലയണൽ ഫൈനിംഗർ 2216
164 എമിൽ നോൾഡെ 2213
165 മാർക്ക് വാലിംഗർ 2211
166 ഹെർമൻ നീറ്റ്ഷ് 2209
167 പോൾ സിഗ്നാക് 2209
168 ജീൻ ടിഗ്ലി 2209
169 കുർട്ട് ഷ്വിറ്റേഴ്സ് 2209
170 ഗ്രേസൺ പെറി 2208
171 ജൂലിയൻ ഷ്നാബെൽ 2208
172 റെയ്മണ്ട് ഡുഷാംപ്-വില്ലൻ 2208
173 റോബർട്ട് ഗോബർട്ട് 2208
174 ഡുവാൻ ഹാൻസൺ 2208
175 റിച്ചാർഡ് ഡീബെൻകോൺ 2207
176 അപെക്സ് കാറ്റ്സ് 2207
177 അലിഗീറോ ബോട്ടി 2206
178 ഗോഡിയർ-ബ്രസെസ്ക ഹെൻറി 2206
179 ലാസ്ലോ മൊഹോലി-നാഗി 2205
180 ജാക്വസ്-ഹെൻറി ലാർട്ടിഗ് 2205
181 റോബർട്ട് മോറിസ് 2205
182 സാറാ ലൂക്കാസ് 2204
183 യാന്നിസ് കൂനെല്ലിസ് 2204
184 ക്രിസ് ബാർഡൻ 2204
185 ഓട്ടോ ഡിക്സ് 2203
186 ഡേവിഡ് ബോംബർഗ് 2203
187 ഫിഷ്ലി & വെയ്സ് 2203
188 അഗസ്റ്റസ് ജോൺ 2203
189 മാർസ്ഡൻ ഹാർട്ട്ലി 2203
190 തകാഷി മുറകാമി 2203റേറ്റിംഗുകൾ

ഉദ്ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്
ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: 5 ഉപയോക്താക്കൾ