വീട് › എഞ്ചിൻ › ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ എപ്പോൾ, എവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു? ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ എവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു? നാടകകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പക്വമായ ഘട്ടം

ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ എപ്പോൾ, എവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു? ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ എവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു? നാടകകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പക്വമായ ഘട്ടം

"തീയറ്റർ" എന്ന വാക്ക് ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "കണ്ണട" എന്നും "കണ്ണടയ്ക്കുള്ള സ്ഥലം" എന്നും വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

"കണ്ണട", "പ്രേക്ഷകൻ", "ദർശനം" എന്നിവ ഒരേ മൂലമുള്ള പദങ്ങളാണ്.

അതായത്, തിയേറ്റർ:

കാഴ്ചക്കാരൻ എന്താണ് കാണുന്നത്: പ്രകടനങ്ങൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, പ്രകടനങ്ങൾ (അവശ്യമായി സ്റ്റേജിൽ, ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ എവിടെനിന്നും നിങ്ങൾക്ക് പ്രകടനം കാണാൻ കഴിയും);
കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നിടത്ത്: ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം, നാടക പ്രകടനം നടക്കുന്ന ഒരു കെട്ടിടം.

അതിനാൽ, നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും: "ഞങ്ങൾ തിയേറ്ററിലായിരുന്നു." അല്ലെങ്കിൽ "ഞങ്ങൾ തിയേറ്റർ കണ്ടു" എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാം.

നാടകവേദിയുടെ ആവിർഭാവം

തിയേറ്റർ പുരാതന കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ ആഘോഷിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു: വസന്തത്തിന്റെ ആരംഭം, വിളവെടുപ്പ്. ശൈത്യകാലത്ത് ഉറങ്ങുകയും സൂര്യന്റെ ആദ്യ കിരണങ്ങളാൽ പുനർജനിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രകൃതിശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കിയ ഡയോനിസസ് ദേവന്റെ അവധി ഗ്രീക്കുകാർക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടമായിരുന്നു.

(മുതിർന്നവർക്കുള്ള വ്യാഖ്യാനം: മുന്തിരിയുടെയും വൈൻ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും ദേവനായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഹൈപ്പോസ്റ്റാസിസും ഡയോനിസസിന്റെ ഈ സത്തയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മുന്തിരി സംസ്ക്കരിക്കുന്നതിനും പുളിപ്പിക്കുന്നതിനും ആവേശകരമായ അനുഭവമാക്കി മാറ്റുന്നതിനുമുള്ള മുഴുവൻ പ്രക്രിയയുംഡിയോണിന്റെ മരണത്തിന്റെയും പുനർജന്മത്തിന്റെയും ഒരു രൂപകമായി വീഞ്ഞിനെ കണക്കാക്കാംഈസ)

ഈ ഉത്സവം സന്തോഷവും സ്വാതന്ത്ര്യവും, തടവുകാരെ ജാമ്യത്തിൽ വിട്ടയച്ചപ്പോൾ, കടക്കാർ ഒറ്റപ്പെട്ടു, ആരെയും അറസ്റ്റ് ചെയ്തില്ല, അങ്ങനെ എല്ലാവർക്കും വിനോദത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിയും,അങ്ങനെയാണ് അത് "ഗ്രേറ്റ് ഡയോനിഷ്യ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ശൈത്യകാലത്തെ വസന്തത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ വിജയം ആഘോഷിക്കുകയും ചെയ്തത്.

ആളുകൾ പാട്ടുകൾ പാടി, വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റി, മുഖംമൂടി ധരിച്ചു, സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗങ്ങളെ ഉണ്ടാക്കി. ആദ്യം, അവധിക്കാലം നഗര സ്ക്വയറുകളിൽ നടന്നു, തുടർന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താൻ പ്രത്യേക വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഒരു കുന്നിൻപുറത്താണ് തിയേറ്റർ കെട്ടിടം പണിതത്. ചുവട്ടിൽ ഒരു റൗണ്ട് പ്ലാറ്റ്ഫോം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, അതിൽ ഗായകരും പാരായണക്കാരും അഭിനേതാക്കളും പ്രകടനം നടത്തി. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒരു സ്കെന ഉണ്ടായിരുന്നു - അഭിനേതാക്കൾക്കും പ്രോപ്സിനും വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റുന്നതിനുള്ള ഒരു കൂടാരം.

ചില തിയേറ്ററുകൾ ശരിക്കും വലുതും ആധുനിക സ്റ്റേഡിയങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നവയും ആയിരുന്നു.

ഫ്യൂറോറിയോ പർവതത്തിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ലാരിസ നഗരത്തിലാണ് പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയിൽ പുരുഷന്മാർക്ക് മാത്രമേ അഭിനേതാക്കളാകാൻ കഴിയൂ: അവർ സ്ത്രീ-പുരുഷ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. വളരെ ആദരണീയമായ ഒരു തൊഴിലായിരുന്നു അത്. കൂടാതെ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും. അഭിനേതാക്കൾക്ക് പ്രത്യേക മുഖംമൂടികൾ (കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ ഇവിടെ) അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരുടെ മുഖഭാവങ്ങൾ കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ എല്ലാ വികാരങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും ശബ്ദത്തിലൂടെയും അറിയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

കൂടാതെ, ട്രാജഡി അഭിനേതാക്കൾ ഉയർന്ന പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ പ്രത്യേക ചെരുപ്പുകൾ ധരിച്ച് വേദിയിലെത്തി - അവരെ ബസ്കിൻസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ ഉയർന്ന ചെരുപ്പുകൾ ഒരു ദുരന്തത്തിലെ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന് യോജിച്ചതുപോലെ നടത്തത്തെ സാവധാനവും കൂടുതൽ ഗംഭീരവും അഭിമാനവുമാക്കി.

(പുരാതന റോമിൽ, ബുസ്കിൻ ബൂട്ടുകൾ മാത്രമാണ് ധരിച്ചിരുന്നത് എന്നത് രസകരമാണ്നടന്മാർ ദൈവങ്ങളെയും ചക്രവർത്തിമാരെയും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സാധാരണക്കാരെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തരാകാനാണ്.

ബുസ്കിൻസിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ ഉത്ഭവം തെളിയിക്കുന്ന ഒരു പഠനം ഈ ലിങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് വായിക്കാം: "ഗ്രീക്ക് ദുരന്തനായകന് ദൈവത്തിന്റെ വേഷം ലഭിച്ചപ്പോൾ, അയാൾക്ക് ഒരു പ്രതിസന്ധി പരിഹരിക്കേണ്ടി വന്നു:<...>സ്റ്റേജിന് ചുറ്റും എങ്ങനെ നീങ്ങാം? ദേവന്മാരെ അവരുടെ പീഠങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭൂമിയിലേക്ക് താഴ്ത്താൻ, അവരെ മനുഷ്യനുമായി "ഒരേ തലത്തിൽ" പുരാതന വേദിയിൽ നിർത്തണോ? ഗ്രീക്ക് 6-5 നൂറ്റാണ്ടുകൾ BC ഇ. ദൈവങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കരുതിയിരുന്നില്ല. മതത്തിന്റെ ബന്ധനങ്ങളാൽ അവൻ അവരുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. നടന് ഒരു വഴി മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ: പീഠത്തിനൊപ്പം സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാതെ നീങ്ങുക. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, പീഠം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി മുറിച്ച് അവ ഓരോന്നും ഒരു കാലിൽ ബന്ധിച്ചു. ഇങ്ങനെയാണ് ബുസ്കിൻ കണ്ടുപിടിച്ചത്.")

നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് തിയേറ്റർ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. തിയേറ്റർ സന്ദർശനം ഇപ്പോഴും തുടരുകയാണ് അവധി, എ നടൻഇപ്പോൾ കളിക്കുന്നുഒരു പ്രത്യേക സൈറ്റിൽ - സ്റ്റേജ്- മുമ്പ് കാണികൾ, മുഴുവൻ ഗാമറ്റ് കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു വികാരങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം.

ഓഡിയൻ ഓഫ് ഹെറോഡെസ് ആറ്റിക്കസും മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ അക്കോസ്റ്റിക് ഹാളും (മാരിൻസ്കി-2 )

"സിപ്പോളിനോ" ("തഗങ്ക തിയേറ്റർ") എന്ന നാടകത്തിലെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് അഭിനേതാക്കളും അഭിനേതാക്കളും

തിയേറ്റർ ഒരു വലിയ അത്ഭുതമാണ്.ടോവ് ജാൻസന്റെ നായികമാരിൽ ഒരാൾ പറഞ്ഞതുപോലെ, “ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം തിയേറ്ററാണ്, കാരണം എല്ലാവരും എന്തായിരിക്കണമെന്നും അവർ എന്തായിരിക്കണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നുവെന്നും ഇത് കാണിക്കുന്നു - എന്നിരുന്നാലും, പലർക്കും ഇത് ചെയ്യാൻ ധൈര്യമില്ല - അവർ എങ്ങനെയുള്ളവരാണ് ജീവിതത്തിൽ."

ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ടായത്. വീഞ്ഞിന്റെയും ഫെർട്ടിലിറ്റി ഡയോനിസസിന്റെയും ദൈവത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മതപരമായ ഉത്സവങ്ങളിൽ നിന്ന്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും, സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ലിംഗഭേദവും പ്രായവും എന്താണെന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് വ്യക്തമാക്കാനും അഭിനേതാക്കൾ മുഖംമൂടികൾ ഉപയോഗിച്ചു. സ്ത്രീകളെ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വിലക്കുന്ന ആയിരം വർഷത്തെ പാരമ്പര്യം പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്.

ഡയോനിസസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു കവിതാ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ച ഗ്രീക്ക് തെസിപ്പസ് ആണ് ആദ്യത്തെ നടൻ.

ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് റോമാക്കാർ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകങ്ങളുടെ സ്വന്തം പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും അവ മെച്ചപ്പെടുത്തിയ സ്റ്റേജുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രകടനങ്ങളിലെ അഭിനേതാക്കൾ അടിമകളായിരുന്നു. സ്ത്രീകൾക്ക് ചെറിയ വേഷങ്ങൾ മാത്രമേ ചെയ്യാൻ അനുവാദമുള്ളൂ. റോമൻ തിയേറ്ററുകൾ ഗ്ലാഡിയേറ്റർ പോരാട്ടം, പൊതു വധശിക്ഷകൾ, രഥ ഓട്ടം എന്നിവയിൽ ശീലിച്ച പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്കായി മത്സരിക്കേണ്ടി വന്നതിനാൽ, നാടകങ്ങളിൽ അക്രമത്തിന്റെയും പരുക്കൻ തമാശയുടെയും രംഗങ്ങൾ കൂടുതലായി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ വ്യാപനത്തോടെ അത്തരം ആശയങ്ങൾ അവസാനിച്ചു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടകവേദിയുടെ ആവിർഭാവം

മധ്യകാല യൂറോപ്പിൽ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ പാപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിലും, നാടക പാരമ്പര്യങ്ങൾ പരിണമിച്ചു. മിൻസ്ട്രെലുകൾ ബല്ലാഡുകൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ പാവകൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ, കഥാകൃത്തുക്കൾ എന്നിവ മേളകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈസ്റ്റർ സേവന വേളയിൽ, പുരോഹിതന്മാർ നിഗൂഢതകൾ കളിച്ചു - നിരക്ഷരരായ ആളുകളെ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ അനുവദിച്ച നാടക കഥകൾ.

പിന്നീട്, മറ്റ് മതപരമായ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ രഹസ്യങ്ങൾ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, വിവിധ ബൈബിൾ കഥകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

നവോത്ഥാന തിയേറ്റർ

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ (XIV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക്, റോമൻ നാടകങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ താൽപര്യം ഉയർന്നു. പുരാതന, മധ്യകാല നാടകങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിൽ, മതേതര നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ഉയർന്നു, കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - മുഖംമൂടി ധരിച്ച നിരവധി അഭിനേതാക്കൾ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു മെച്ചപ്പെട്ട കാഴ്ച. റോമൻ കാലഘട്ടത്തിന് ശേഷം ആദ്യമായി സ്ത്രീകൾക്ക് വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അനുമതി ലഭിച്ചത് ഈ നാടകങ്ങളായിരുന്നു.

1576-ൽ ലണ്ടനിൽ ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു; അതിനുമുമ്പ്, എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഹോട്ടലുകളിലോ ഫെയർഗ്രൗണ്ടുകളിലോ കോട്ടകളിലെയും കുലീനമായ ഭവനങ്ങളിലെയും ഹാളുകളുടെ മധ്യത്തിലോ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് രാജ്ഞി എലിസബത്ത് I നാടക കലകളെ സംരക്ഷിച്ചു; അവളുടെ പേര് വഹിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ, ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നാടകകൃത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ മഹാനായ ഷേക്സ്പിയർ, അഭിനേതാക്കൾ, പ്രകടനങ്ങളിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്ന പാരമ്പര്യം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെയാണ് ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്റർ നിലവിൽ വന്നത്.

ബിസി 4 മുതൽ 5 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന നാടകം ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കലകളുടെ ജന്മസ്ഥലമായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. "തീയറ്റർ" എന്ന വാക്ക് തന്നെ ഗ്രീക്ക് ഉത്ഭവമാണ്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "കാഴ്ച" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഉത്ഭവ സമയത്തെ സാധാരണയായി ക്ലാസിക്കൽ യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു നിശ്ചിത മാനദണ്ഡമായും ഉദാഹരണമായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ തന്നെ എവിടെനിന്നും ഉടലെടുത്തതല്ല. നൂറുകണക്കിന് വർഷങ്ങളായി, രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡയോനിസസ് ദേവന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം. നീണ്ട ശൈത്യകാലത്തിനുശേഷം പ്രകൃതിയുടെ പുനരുജ്ജീവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആരാധനാക്രമങ്ങളും പ്രതീകാത്മക ഗെയിമുകളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ഇത്. ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഗ്രീസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത്. എല്ലാ വർഷവും, വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത ദിവസം, ഈ സംഭവത്തിനായി സമർപ്പിച്ച കോമഡികളും ദുരന്തങ്ങളും നാടകങ്ങളും അരങ്ങേറി. കാലക്രമേണ, അത്തരം നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ഏഥൻസിൽ മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലും നടത്താൻ തുടങ്ങി, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് അവ ഏതെങ്കിലും പൊതു അവധിക്കാലത്തിന്റെ നിർബന്ധിത ഭാഗമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തിയത് നഗര അധികാരികളാണ്, അവർ "അഭിനേതാക്കളുടെ" പ്രവർത്തനം വിലയിരുത്തുന്ന ജഡ്ജിമാരെയും നിയമിച്ചു. വിജയികൾക്ക് പ്രോത്സാഹന സമ്മാനങ്ങൾ ലഭിച്ചു. അങ്ങനെ, തിയേറ്റർ ഏതൊരു ആഘോഷത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി.

ആദ്യത്തെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ ഡയോനിസസിന്റെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്, അക്രോപോളിസിന്റെ ചരിവുകളിലൊന്നിൽ ഓപ്പൺ എയറിൽ ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഈ കെട്ടിടം പ്രകടനങ്ങളുടെ സമയത്തേക്ക് മാത്രം സ്ഥാപിച്ചതാണ്, കൂടാതെ ധാരാളം കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാനും കഴിഞ്ഞു. എല്ലാ കാണികളുടെ പെട്ടികളും സ്റ്റേജും തടി ബോർഡുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്. അത്തരമൊരു ഘടനയിൽ ആയിരിക്കുന്നത് വളരെ സുരക്ഷിതമല്ലായിരുന്നു. അങ്ങനെ, എഴുപതാം ഒളിമ്പ്യാഡിൽ (ബിസി 499) കാണികളുടെ തടി ഇരിപ്പിടങ്ങൾ ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും തകർന്നുവെന്ന വിവരം നമ്മുടെ ദിവസങ്ങളിൽ എത്തി. ഈ ദുരന്തത്തിനുശേഷം, ഒരു സോളിഡ് സ്റ്റോൺ തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബി.സി. രണ്ടാമത്തെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ സ്ഥാപിച്ചു, അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നിരവധി വർഷങ്ങളിൽ അതിന്റെ രൂപം പലതവണ മാറി. ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യാ കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണമായിരുന്നു സ്റ്റോൺ തിയേറ്റർ, പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മറ്റെല്ലാ തിയേറ്ററുകൾക്കും ഇത് ഒരു മാതൃകയായിരുന്നു. ചില റിപ്പോർട്ടുകൾ അനുസരിച്ച്, അതിന്റെ സ്റ്റേജിന്റെ (ഓർക്കസ്ട്ര) വ്യാസം കുറഞ്ഞത് 27 മീറ്ററായിരുന്നു. ആദ്യം, എല്ലാ ഇരിപ്പിടങ്ങളും നാടകപ്രദർശനം നടന്ന സ്റ്റേജിന് ചുറ്റും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന നിരവധി ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ചില സ്ഥലങ്ങൾ അതിന്റെ മതിലുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. തൽഫലമായി, ചില കാണികൾക്ക് വേദിയിൽ നിന്ന് തന്നെ സാമാന്യം വലിയ അകലത്തിൽ ഇരുന്നു പ്രകടനങ്ങൾ കാണേണ്ടിവന്നു.

പുരാതന തിയേറ്റർ ആധുനികതയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനിലും. അങ്ങനെ, കാണികളുടെ നിരകളുടെ തലത്തിൽ നിർമ്മിച്ച സ്റ്റേജുകളിൽ അതിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ പ്രകടനം നടത്തി. ഏതാനും നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് അവർ വേദി ഉയർത്താൻ തുടങ്ങിയത്. പുരാതന തിയേറ്ററിൽ തിരശ്ശീല ഇല്ലായിരുന്നു. കാഴ്ചക്കാരുടെ ആദ്യ നിരകൾ സാധാരണയായി സ്വാധീനമുള്ള ആളുകൾക്കും സർക്കാർ ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കും അവരുടെ കൂട്ടാളികൾക്കും വേണ്ടി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്ന് സാമാന്യം വലിയ അകലത്തിൽ സാധാരണക്കാർക്ക് മികച്ച ഇരിപ്പിടങ്ങൾ എടുക്കേണ്ടി വന്നില്ല.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ തിയേറ്റർ ഭരണകൂടത്തിന്റെ പൂർണ സംരക്ഷണത്തിലായിരുന്നു. എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളുടെയും ഓർഗനൈസേഷൻ നടത്തിയത് മുതിർന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥരാണ് - ആർക്കോണുകൾ. അതിന്റെ അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ, അഭിനേതാക്കൾ, ഗായകസംഘം എന്നിവരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചെലവുകൾ. നഗരങ്ങളിലെ സമ്പന്നരായ പൗരന്മാരുടെ ചുമലിൽ വീണു, അവരെ ചോറെഗ്സ് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. പുരാതന ഗ്രീസിലെ നാടകകൃത്തും വളരെ മാന്യനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ബിസി 4-5 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിരവധി നാടക അഭിനേതാക്കൾ. ഉയർന്ന ഔദ്യോഗിക പദവികൾ വഹിക്കുകയും രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

സ്ത്രീകളെ കളിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല എന്ന് പറയണം. അവരുടെ റോളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പുരുഷന്മാരായിരുന്നു. നടന് വാചകം നന്നായി വായിക്കുക മാത്രമല്ല, നൃത്തം ചെയ്യാനും പാടാനും കഴിയണം. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകത്തിലെ നായകന്റെ രൂപത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു മുഖംമൂടി ആയിരുന്നു, അത് സ്റ്റേജിലെ കളിക്കാരന്റെ മുഖത്തും ഒരു വിഗ്ഗും ഇട്ടു. അവന്റെ എല്ലാ അടിസ്ഥാന വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും കൈമാറുന്ന മാസ്ക് ആയിരുന്നു അത്, ഒരു പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രത്തെ നെഗറ്റീവ് ആയി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദി യൂറോപ്യൻ നാടകകലയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. ആധുനിക നാടകവേദിയിൽ പോലും, വാസ്തുവിദ്യയിലും അഭിനയത്തിലും അതിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം ലോകത്തിന് നാടകീയമായ സംഭാഷണം നൽകി, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു നടന്റെ പങ്കാളിത്തം, അതില്ലാതെ നാടക കലയുടെ നിലനിൽപ്പ് അസാധ്യമാണ്.

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം പല പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ, കളിയായ ഘട്ടം വംശീയ സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിനൊപ്പം, തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിൽ പുതിയതും കൂടുതൽ പക്വതയുള്ളതുമായ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു സ്ഥിരമായ സ്റ്റേറ്റ് പ്രൊഫഷണലിന്റെ സ്ഥാപനത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. 1756-ൽ തിയേറ്റർ.

"തീയറ്റർ", "നാടകം" എന്നീ പദങ്ങൾ റഷ്യൻ നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവേശിച്ചത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, "കോമഡി" എന്ന പദം ഉപയോഗത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം - "തമാശ" (പൊതെഷ്നി ചുലൻ, അമ്യൂസിംഗ് ചേംബർ). ജനക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, "തീയറ്റർ" എന്ന പദത്തിന് മുമ്പായി "അപമാനം", "നാടകം" - "ഗെയിം", "ഗെയിം" എന്നീ പദം ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, അവയുടെ പര്യായമായ നിർവചനങ്ങൾ സാധാരണമായിരുന്നു - "പൈശാചിക" അല്ലെങ്കിൽ "പൈശാചിക" ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വിദേശികൾ കൊണ്ടുവന്ന എല്ലാത്തരം അത്ഭുതങ്ങളെയും അതുപോലെ പടക്കങ്ങളെയും വിനോദം എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. യുവ സാർ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ രസകരം എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. "ഗെയിം" എന്ന പദം "ഗെയിം" ("ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ", "വിരുന്ന് ഗെയിമുകൾ") എന്ന പദത്തോട് അടുത്താണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിവാഹങ്ങളും അമ്മമാരും "ഗെയിം", "ഗെയിംസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "കളി" എന്നതിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ട്: തംബുരു, സ്നിഫിൾ മുതലായവ വായിക്കുക. വാക്കാലുള്ള നാടകത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന "ഗെയിം", "ഗെയിം" എന്നീ പദങ്ങൾ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

നാടൻ കല

റഷ്യൻ നാടകവേദി പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം നാടോടി കലകളിലേക്ക് പോകുന്നു - ആചാരങ്ങൾ, ജോലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവധിദിനങ്ങൾ. കാലക്രമേണ, ആചാരങ്ങൾ അവയുടെ മാന്ത്രിക അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയും പ്രകടന ഗെയിമുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ ജനിച്ചു - നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, അഭിനയം, സംഭാഷണം. തുടർന്ന്, ലളിതമായ കളികൾ നാടോടി നാടകങ്ങളായി മാറി; കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും ആളുകളുടെ ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്തു.

അവയുടെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, ഗെയിമുകൾ വ്യത്യസ്തമായി, ബന്ധപ്പെട്ടവയായി വിഭജിച്ചു, അതേ സമയം ഇനങ്ങൾ പരസ്പരം അകന്നുപോകുന്നു - നാടകങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ. അവരെല്ലാവരും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും സമാനമായ ആവിഷ്‌കാര രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് അവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം - സംഭാഷണം, പാട്ട്, നൃത്തം, സംഗീതം, വേഷംമാറി, അഭിനയം, അഭിനയം.

ഗെയിമുകൾ നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അഭിരുചി വളർത്തി.

ഗെയിമുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ക്ലാൻ കമ്മ്യൂണിറ്റി ഓർഗനൈസേഷന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനമായിരുന്നു: അവയ്ക്ക് ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ്, കോറൽ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളിൽ, കോറലും നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചു. ഗെയിമുകളിൽ ധാരാളമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പാട്ടുകളും ഡയലോഗുകളും ഗെയിമുകളുടെ ചിത്രങ്ങളെ വിശേഷിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ബഹുജന അനുസ്മരണങ്ങൾക്ക് ഒരു കളിയായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു; അവ വസന്തത്തോട് യോജിക്കുന്ന സമയമായിരുന്നു, അവയെ "റുസാലിയ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "റുസാലിയ" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കപ്പെട്ടു: മനുഷ്യരൂപത്തിലുള്ള ഭൂതങ്ങൾ. 1694 ലെ മോസ്കോ "അസ്ബുക്കോവ്നിക്" ഇതിനകം റുസാലിയയെ "ബഫൂൺ ഗെയിമുകൾ" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ നാടകകല ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലുമാണ്. ഫ്യൂഡലിസത്തിൻ കീഴിൽ, ഒരു വശത്ത്, "ജനപ്രിയ ജനവിഭാഗങ്ങളും", മറുവശത്ത്, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരും, നാടകകല വളർത്തിയെടുത്തു, അതിനനുസരിച്ച് ബഫൂണുകൾ വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു.

957-ൽ ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ് ഓൾഗ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ തിയേറ്ററുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നിലെ കിയെവ് സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഹിപ്പോഡ്രോം പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1068-ൽ, ബഫൂണുകളെ ആദ്യമായി ക്രോണിക്കിളുകളിൽ പരാമർശിച്ചു.

കീവൻ റസ് മൂന്ന് തരം തിയേറ്ററുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്: കോടതി, പള്ളി, നാടോടി.

ബഫൂണറി

ഏറ്റവും പഴയ "തീയറ്റർ" നാടോടി അഭിനേതാക്കളുടെ കളികളായിരുന്നു - ബഫൂണുകൾ. ബഫൂണറി ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രതിഭാസമാണ്. ബഫൂണുകൾ ഒരുതരം മന്ത്രവാദികളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് തെറ്റാണ്, കാരണം ആചാരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ബഫൂണുകൾ അവരുടെ മത-മാന്ത്രിക സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, നേരെമറിച്ച്, ലൗകികവും മതേതരവുമായ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിച്ചു.

ആർക്കും ഒരു തമാശ ഉണ്ടാക്കാം, അതായത്, പാടുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, തമാശ പറയുക, സ്കിറ്റുകൾ അഭിനയിക്കുക, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുക, അഭിനയിക്കുക, അതായത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വ്യക്തിയെയോ ജീവിയെയോ ചിത്രീകരിക്കാം. എന്നാൽ കലാകാരൻമാരുടെ കലയുടെ നിലവാരത്തേക്കാൾ ഉയർന്നു നിന്നവർ മാത്രമാണ് വിദഗ്‌ദ്ധരായ ബഫൂൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്.

നാടോടി നാടകത്തിന് സമാന്തരമായി, പ്രൊഫഷണൽ നാടകകല വികസിച്ചു, പുരാതന റഷ്യയിലെ വാഹകർ ബഫൂണുകളായിരുന്നു. റൂസിലെ പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം ബഫൂൺ ഗെയിമുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബഫൂണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ക്രോണിക്കിൾ വിവരങ്ങൾ കിയെവ്-സോഫിയ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകളിൽ ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളുടെ രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ചരിത്രകാരനായ സന്യാസി ബഫൂണുകളെ പിശാചുക്കളുടെ ദാസന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരുകൾ വരച്ച കലാകാരൻ അവരുടെ ചിത്രം പള്ളി അലങ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണുകൾക്കൊപ്പം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് കരുതി. ബഫൂണുകൾ ജനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരുടെ കലകളിൽ ഒന്ന് "ഗ്ലം" ആയിരുന്നു, അതായത് ആക്ഷേപഹാസ്യം. സ്കോമോറോക്കുകളെ "പരിഹാസക്കാർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് പരിഹാസക്കാർ. പരിഹാസവും പരിഹാസവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും ബഫൂണുകളുമായി ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നത് തുടരും.

ബഫൂൺ എന്ന ലൗകിക കല സഭയോടും വൈദിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടും വിരോധമായിരുന്നു. വൈദികർക്ക് ബഫൂൺ കലയോട് ഉണ്ടായിരുന്ന വിദ്വേഷം ചരിത്രകാരന്മാരുടെ രേഖകൾ (“ദി ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്‌സ്”) തെളിയിക്കുന്നു. 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സഭാ പഠിപ്പിക്കലുകൾ, ബഫൂണുകൾ അവലംബിക്കുന്ന മമ്മറുകളും പാപമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ടാറ്റർ നുകത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ബഫൂണുകൾ പ്രത്യേകിച്ച് കഠിനമായ പീഡനത്തിന് വിധേയരായി, സഭ ഒരു സന്യാസ ജീവിതശൈലി തീവ്രമായി പ്രസംഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. എത്ര പീഡനങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടും ജനങ്ങളുടെ ഇടയിലെ ബഫൂണറി കലയെ ഇല്ലാതാക്കിയിട്ടില്ല. നേരെമറിച്ച്, അത് വിജയകരമായി വികസിച്ചു, അതിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കുത്ത് കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതായിത്തീർന്നു.

പുരാതന റഷ്യയിൽ, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കരകൗശലവസ്തുക്കൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു: ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാർ, ജ്വല്ലറികൾ, മരം, അസ്ഥി കൊത്തുപണികൾ, പുസ്തക എഴുത്തുകാർ. ബഫൂണുകൾ "തന്ത്രശാലി", പാട്ട്, സംഗീതം, നൃത്തം, കവിത, നാടകം എന്നിവയുടെ "യജമാനന്മാർ" എന്ന നിലയിൽ അവരുടെ സംഖ്യയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അവരെ വിനോദക്കാരായും രസികൻമാരായും മാത്രം കണക്കാക്കി. അവരുടെ കല, സാധാരണഗതിയിൽ ഭരിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളെ എതിർക്കുന്ന, കരകൗശല വിദഗ്ധരുമായി, ജനസമൂഹവുമായി ആശയപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇത് അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ ഉപയോഗശൂന്യമാക്കുക മാത്രമല്ല, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പുരോഹിതരുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഹാനികരവും അപകടകരവുമാക്കി. ക്രിസ്ത്യൻ സഭയുടെ പ്രതിനിധികൾ ജ്ഞാനികളുടെയും മന്ത്രവാദികളുടെയും അടുത്തായി ബഫൂണുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ഇപ്പോഴും കലാകാരന്മാർ, കാണികൾ എന്നിങ്ങനെ വിഭജനമില്ല; അവയ്ക്ക് വികസിപ്പിച്ച പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും ഇല്ല. നിശിത സാമൂഹിക ഉദ്ദേശത്തോടെയുള്ള നാടോടി നാടകത്തിൽ അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വാമൊഴി പാരമ്പര്യമുള്ള പൊതുവേദികളുടെ ആവിർഭാവം നാടോടി നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ നാടോടി തിയേറ്ററുകളിലെ അഭിനേതാക്കൾ (ബഫൂണുകൾ) അധികാരികളായ പുരോഹിതന്മാരെയും പണക്കാരെയും പരിഹസിക്കുകയും സാധാരണക്കാരോട് അനുകമ്പ കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടോടി നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ഇംപ്രൊവൈസേഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, കൂടാതെ പാന്റോമൈം, സംഗീതം, ആലാപനം, നൃത്തം, പള്ളി നമ്പറുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തി; അവതാരകർ മാസ്കുകൾ, മേക്കപ്പ്, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം തുടക്കത്തിൽ അവരെ വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി ഒന്നിപ്പിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കാനും ഒരു ഉപകരണം വായിക്കാനും ഒരു അവതാരകൻ മാത്രം മതിയായിരുന്നു. സ്കോമോറോക്കുകൾ അവരുടെ ജന്മസ്ഥലങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ജോലി തേടി റഷ്യൻ ദേശത്ത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, ഗ്രാമങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറുന്നു, അവിടെ അവർ ഗ്രാമീണരെ മാത്രമല്ല, നഗരവാസികളെയും ചിലപ്പോൾ നാട്ടുരാജ്യങ്ങളെയും സേവിക്കുന്നു.

നാടോടി കോടതി പ്രകടനങ്ങളിലും ബഫൂണുകൾ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് ബൈസന്റിയവുമായും അതിന്റെ കോടതി ജീവിതവുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പെരുകി. മോസ്കോ കോടതിയിൽ അമ്യൂസിംഗ് ക്ലോസെറ്റും (1571) അമ്യൂസിംഗ് ചേമ്പറും (1613) സ്ഥാപിച്ചപ്പോൾ, ബഫൂണുകൾ കോടതി തമാശക്കാരുടെ സ്ഥാനത്താണ്.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ സംയോജിപ്പിച്ചു: നാടകം, ചർച്ച്, പോപ്പ്.

ക്രിസ്ത്യൻ ചർച്ച് നാടോടി കളികളെയും ബഫൂണുകളുടെ കലയെയും മതപരവും നിഗൂഢവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമാക്കിയ ആചാരപരമായ കലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു.

ബഫൂണുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രൊഫഷണൽ നാടകവേദിയായി വികസിച്ചില്ല. നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ ജനനത്തിന് വ്യവസ്ഥകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അധികാരികൾ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിച്ചു. സഹായത്തിനായി മതേതര അധികാരികളിലേക്ക് തിരിയുകയും സഭ ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് മൊണാസ്ട്രിയുടെ ഒരു ചാർട്ടറും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല ചാർട്ടറും ബഫൂണുകൾക്കെതിരെ അയച്ചു. പുറജാതീയ ലോകവീക്ഷണം (മാജികൾ, മന്ത്രവാദികൾ) വാഹകർക്ക് തുല്യമായി സഭ സ്ഥിരമായി ബഫൂണുകളെ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നിട്ടും ബഫൂൺ പ്രകടനങ്ങൾ തുടർന്നു, നാടോടി നാടകവേദി വികസിച്ചു.

അതേസമയം, സ്വാധീനം ഉറപ്പിക്കാൻ സഭ എല്ലാ നടപടികളും സ്വീകരിച്ചു. ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇത് ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ക്രിസ്തുമതത്തോടൊപ്പം ചില ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തി, മറ്റുള്ളവ - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "വലിയ പള്ളി" ("ഘോഷയാത്ര", "കാലുകൾ കഴുകൽ") യുടെ പുതുതായി സ്വീകരിച്ച ഗംഭീരമായ ചാർട്ടറിനൊപ്പം.

നാടക, വിനോദ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടും റഷ്യൻ സഭ സ്വന്തം തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോൺ (1629-1680) ആരാധനാക്രമ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു കലാപരമായ സാഹിത്യ നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; ഈ ശ്രമം ഒറ്റപ്പെട്ടതും നിഷ്ഫലവുമായിരുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്ററുകൾ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആദ്യത്തെ വാമൊഴി നാടകങ്ങൾ വികസിച്ചു, ഇതിവൃത്തത്തിൽ ലളിതവും ജനകീയ വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള പപ്പറ്റ് കോമഡി (ആദ്യം അവന്റെ പേര് വങ്ക-റാറ്ററ്റൂലെ എന്നായിരുന്നു) ലോകത്തിലെ ഒന്നിനെയും ഭയപ്പെടാത്ത ഒരു മിടുക്കനും ഉല്ലാസവാനുമായ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററും.

കോടതി തിയേറ്റർ

പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിലുള്ള കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ താൽപ്പര്യമാണ് കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായത്. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കീഴിൽ മോസ്കോയിൽ ഈ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ദി ആക്റ്റ് ഓഫ് അർത്താക്സെർക്‌സസ്" (ബൈബിളിലെ എസ്തറിന്റെ കഥ) എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം 1672 ഒക്ടോബർ 17 ന് നടന്നു. ആദ്യം, കോടതി തിയേറ്ററിന് സ്വന്തമായി സ്ഥലമില്ലായിരുന്നു; പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സ്ഥലത്തുനിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റി. ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിൽ നിന്നുള്ള പാസ്റ്റർ ഗ്രിഗറിയാണ് ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്; അഭിനേതാക്കളും വിദേശികളായിരുന്നു. പിന്നീട് അവർ റഷ്യൻ "യുവജനങ്ങളെ" ബലമായി ആകർഷിക്കാനും പരിശീലിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. അവർക്ക് ക്രമരഹിതമായി പ്രതിഫലം ലഭിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ അലങ്കാരങ്ങളിലും വേഷവിധാനങ്ങളിലും കുറവു വരുത്തിയില്ല. പ്രകടനങ്ങൾ വലിയ ആഡംബരത്താൽ വേർതിരിച്ചു, ചിലപ്പോൾ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, കോടതി തിയേറ്റർ അടച്ചു, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ മാത്രമാണ് പ്രകടനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചത്.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ

കോടതി തിയേറ്ററിന് പുറമേ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിലും, എൽവോവ്, ടിഫ്ലിസ്, കൈവ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ദൈവശാസ്ത്ര സെമിനാരികളിലും സ്കൂളുകളിലും ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നാടകങ്ങൾ അധ്യാപകരാണ് എഴുതിയത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ അത്ഭുതങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള സാങ്കൽപ്പിക നാടകങ്ങൾ, സൈഡ്‌ഷോകൾ - ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ, അതിൽ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരെ പ്രതിഷേധം ഉണ്ടായിരുന്നു. ദേശീയ നാടകത്തിലെ കോമഡി വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടത് സ്കൂൾ തിയേറ്റർ സൈഡ് ഷോകളാണ്. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം പ്രശസ്ത രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിയും നാടകകൃത്തുമായ സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കി ആയിരുന്നു.

കോടതി സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളുടെ ആവിർഭാവം റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ മേഖല വിപുലീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല തിയേറ്റർ

പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, 1702-ൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പബ്ലിക് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു. മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയറിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടി ഒരു കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു - "കോമഡി ക്ഷേത്രം". ജെ എച്ച് കുൻസ്റ്റിന്റെ ജർമ്മൻ ട്രൂപ്പ് അവിടെ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. ശേഖരത്തിൽ പൊതുജനങ്ങളിൽ വിജയിക്കാത്ത വിദേശ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, പീറ്റർ I-ൽ നിന്നുള്ള സബ്‌സിഡികൾ അവസാനിപ്പിച്ചതിനാൽ 1706-ൽ തിയേറ്റർ ഇല്ലാതായി.

ഉപസംഹാരം

നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രകടന കലകളുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് സെർഫ്, അമേച്വർ തിയേറ്ററുകൾ തുറന്നു. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ നിലനിന്നിരുന്ന സെർഫ് ട്രൂപ്പുകൾ വാഡ്‌വില്ലെ, കോമിക് ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. സെർഫ് തിയേറ്ററുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിരവധി നഗരങ്ങളിൽ സ്വകാര്യ സംരംഭങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ നാടകവേദിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ റഷ്യൻ നാടകകലയ്ക്ക് ഗുണപരമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ട്രൂപ്പുകളിൽ കഴിവുള്ള അമച്വർമാർ ഉൾപ്പെടുന്നു - ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ വളരെയധികം ജനപ്രീതി നേടി, വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ സ്വത്തായി മാറി, ആളുകളുടെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതുവായി ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന മറ്റൊരു മേഖല.

രാജ്യങ്ങളും ജനങ്ങളും. ചോദ്യോത്തരങ്ങൾ കുക്കനോവ യു.വി.

ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ എവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു?

പുരാതന ഗ്രീസിൽ ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അത് സാമാന്യം വലിയ ഓപ്പൺ എയർ ഘടനയായിരുന്നു, അവിടെ പ്രേക്ഷകരുടെ ഇരിപ്പിടങ്ങൾ സ്റ്റേജിന് മുകളിൽ ഒരു അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലായിരുന്നു.

ചരിത്രപരമോ പുരാണപരമോ ആയ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയ ദുരന്തവും ഹാസ്യവും - അക്കാലത്ത്, തിയേറ്റർ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെ നാടകങ്ങൾ മാത്രം അവതരിപ്പിച്ചു. അത്തരം പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ സ്ത്രീകൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അനുവാദമില്ല, അവർ സാധാരണയായി വെവ്വേറെ ഇരിക്കുന്നു.

തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ അലങ്കാരങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, എല്ലാ വേഷങ്ങളും പുരുഷന്മാരാണ്, കൂറ്റൻ മാസ്കുകളിലും ബുസ്കിനുകളിലും അവതരിപ്പിച്ചു - അഭിനേതാക്കളുടെ രൂപങ്ങൾക്ക് ഗാംഭീര്യം നൽകുന്ന ഉയർന്ന ബൂട്ടുകൾ.

ഈ വാചകം ഒരു ആമുഖ ശകലമാണ്. The Newest Book of Facts എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. വാല്യം 3 [ഫിസിക്സ്, കെമിസ്ട്രി, ടെക്നോളജി. ചരിത്രവും പുരാവസ്തുശാസ്ത്രവും. മറ്റുള്ളവ] രചയിതാവ്

ആദ്യത്തെ പെൻഷൻ ഫണ്ട് എപ്പോഴാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? ബിസി 27-ൽ റോമൻ ചക്രവർത്തി അഗസ്റ്റസ് സൈനികരുടെ പ്രതിമാസ ശമ്പളത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത തുക കുറയ്ക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു. തന്റെ സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വിരമിച്ചയാൾക്ക് ഒന്നുകിൽ വെള്ളിയിൽ ശേഖരിച്ച തുക അല്ലെങ്കിൽ വിലയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു സ്ഥലം ലഭിച്ചു.

രചയിതാവ് സിറ്റ്നിക്കോവ് വിറ്റാലി പാവ്ലോവിച്ച്

എപ്പോഴാണ് റഷ്യയിൽ ആദ്യത്തെ മാസിക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? 1834 മുതൽ 1865 വരെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മാസിക മാസികയായ "വായനയ്ക്കുള്ള ലൈബ്രറി" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ആദ്യത്തെ വിനോദ മാസിക. പ്രശസ്ത പുസ്തകവ്യാപാരി എ.സ്മിർദിനാണ് പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ. 1833-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റിനെ ക്ഷണിച്ചു

കലാലോകത്ത് ആരാണ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് സിറ്റ്നിക്കോവ് വിറ്റാലി പാവ്ലോവിച്ച്

എപ്പോഴാണ് ആദ്യത്തെ പോളോണൈസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? "മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള വിടവാങ്ങൽ" എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ഒഗിൻസ്കിയുടെ "പോളോനൈസ്" പോലെയുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ സംഗീതം അറിയാത്ത ഒരു വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്. മനോഹരവും ദുഃഖകരവുമായ ഒരു മെലഡി ആത്മാവിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും ഓർക്കാൻ എളുപ്പമാണ്.

നാടോടി നാടകവേദി എവിടെ, എങ്ങനെ വന്നു? റഷ്യൻ തിയേറ്റർ എങ്ങനെ, എപ്പോൾ ഉണ്ടായി എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ?, അതിന്റെ ഉത്ഭവം നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ളതാണ്. ക്രിസ്‌മസ്‌റ്റൈഡിനും മസ്‌ലെനിറ്റ്‌സയ്‌ക്കുമുള്ള കലണ്ടർ ആചാരപരമായ ഗെയിമുകളിൽ നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മമ്മർമാരാണ് അവരെ കളിച്ചത് - വസ്ത്രം ധരിച്ച ആളുകൾ

മാലി തിയേറ്റർ എങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? മാലി തിയേറ്ററിന്റെ "പൂർവ്വികൻ" മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ തിയേറ്ററായിരുന്നു. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ പിറവി അടയാളപ്പെടുത്തിയ എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ ഉത്തരവിന് ശേഷം 1756-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: “ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു.

എപ്പോഴാണ് പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? ലോകത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കലാരൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ. അതിന്റെ ചരിത്രം ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ പഴക്കമുള്ളതും പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു.

രചയിതാവ് സിറ്റ്നിക്കോവ് വിറ്റാലി പാവ്ലോവിച്ച്

ആദ്യത്തെ മനുഷ്യൻ എപ്പോൾ, എവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു? ഭൂമിയിലെ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ പുരാതന മനുഷ്യരുടെ അസ്ഥികൾ കണ്ടെത്തി കണ്ടെത്തുന്നു. നിയാണ്ടർ (ജർമ്മനി) ഗ്രാമത്തിനടുത്തുള്ള താഴ്വരയിലെ ഖനനങ്ങൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു. പിന്നീട്, നിയാണ്ടറിൽ നിന്ന് മുമ്പ് കണ്ടെത്തിയവയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ,

ലോക ചരിത്രത്തിൽ ആരാണ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് സിറ്റ്നിക്കോവ് വിറ്റാലി പാവ്ലോവിച്ച്

അമേരിക്കയിൽ ആദ്യത്തെ കറുത്ത മനുഷ്യൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് എപ്പോഴാണ്? യഥാർത്ഥ അമേരിക്കക്കാർ ഇന്ത്യക്കാരാണെന്ന് പറയുന്നത് നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടാകും. ബാക്കിയുള്ളവർക്കെല്ലാം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇവിടെയെത്തിയ പൂർവ്വികർ ഉണ്ട്. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കറുത്തവരും ഇവിടെയെത്തി. എന്നാൽ മിക്ക ആളുകളും അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നില്ല

രചയിതാവ് സിറ്റ്നിക്കോവ് വിറ്റാലി പാവ്ലോവിച്ച്

പ്രഥമ വനിതകളുടെ ഓർഡർ എപ്പോഴാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ, നിരവധി ഓർഡറുകൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അവയിലൊന്ന് റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ വനിതാ അവാർഡായി. ഇതിന് ഓർഡർ ഓഫ് ദി ഹോളി ഗ്രേറ്റ് രക്തസാക്ഷി കാതറിൻ എന്ന പേര് ലഭിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് ആദ്യം ഓർഡർ ഓഫ് ലിബറേഷൻ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ ആരാണ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് സിറ്റ്നിക്കോവ് വിറ്റാലി പാവ്ലോവിച്ച്

റഷ്യയിൽ ആദ്യത്തെ "കട്ടിയുള്ള" മാസിക എപ്പോഴാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? 1834 മുതൽ 1865 വരെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മാസിക മാസികയായ "വായനയ്ക്കുള്ള ലൈബ്രറി" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ആദ്യത്തെ വിനോദ മാസിക. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ പ്രശസ്ത പുസ്തകവ്യാപാരി എ.സ്മിർഡിൻ ആയിരുന്നു.1833-ൽ അദ്ദേഹം ക്ഷണിച്ചു.

കണ്ടെത്തലുകളുടെയും കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെയും ലോകത്ത് ആരാണ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് സിറ്റ്നിക്കോവ് വിറ്റാലി പാവ്ലോവിച്ച്

ആദ്യത്തെ റിവോൾവർ എങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? വളരെക്കാലമായി, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള തോക്കുധാരികൾ മൾട്ടി-ഷോട്ട് ഹാൻഡ് ആയുധങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവർ നിരവധി ഡിസൈനുകൾ കൊണ്ടുവന്നു, എന്നാൽ അവയിൽ ഏറ്റവും വിജയിച്ചത് അമേരിക്കൻ ഡിസൈനർ എസ്. കോൾട്ട് ഇൻവെന്റർ കണ്ടുപിടിച്ച റിവോൾവർ ആയിരുന്നു.

The Newest Book of Facts എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. വാല്യം 1 [ജ്യോതിശാസ്ത്രവും ജ്യോതിശാസ്ത്രവും. ഭൂമിശാസ്ത്രവും മറ്റ് ഭൗമശാസ്ത്രങ്ങളും. ജീവശാസ്ത്രവും വൈദ്യശാസ്ത്രവും] രചയിതാവ് കോണ്ട്രാഷോവ് അനറ്റോലി പാവ്ലോവിച്ച്

ആദ്യത്തെ പാലിയന്റോളജിക്കൽ മ്യൂസിയം എവിടെ, എപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു? പുരാതന വസ്തുക്കളിൽ ആകൃഷ്ടനല്ലാത്ത അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിയുടെ (ബിസി 63 - എഡി 14) നിർദ്ദേശപ്രകാരം റോമിൽ ആദ്യത്തെ പാലിയന്റോളജിക്കൽ മ്യൂസിയം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. എറ്റേണൽ സിറ്റിയിൽ മ്യൂസിയത്തിനായി ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചു

The Newest Book of Facts എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. വാല്യം 1. ജ്യോതിശാസ്ത്രവും ജ്യോതിശാസ്ത്രവും. ഭൂമിശാസ്ത്രവും മറ്റ് ഭൗമശാസ്ത്രങ്ങളും. ജീവശാസ്ത്രവും വൈദ്യശാസ്ത്രവും രചയിതാവ് കോണ്ട്രാഷോവ് അനറ്റോലി പാവ്ലോവിച്ച്

ലോകത്തിലെ 100 മികച്ച തിയേറ്ററുകൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് സ്മോലിന കപിറ്റോലിന അന്റോനോവ്ന

RSFSR ന്റെ തിയേറ്റർ. ആദ്യത്തേതും മേയർഹോൾഡ് തിയേറ്ററും (TIM) RSFSR ഫസ്റ്റ് തിയേറ്റർ 1917-ലെ വിപ്ലവത്തിൽ ജനിച്ച ഒരു മികച്ച സംരംഭമാണ്. അതിശയകരമാണ്, കാരണം ഈ തിയേറ്റർ ഒരു സീസൺ മാത്രമാണെങ്കിലും (1920-1921) അതിന്റെ പ്രശസ്തി വളരെ വിപുലമായിരുന്നു.

രചയിതാവ് ലികം അർക്കാഡി

എല്ലാത്തിനെക്കുറിച്ചും എല്ലാം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. വാല്യം 3 രചയിതാവ് ലികം അർക്കാഡി

എപ്പോഴാണ് ആദ്യത്തെ സർവ്വകലാശാല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഏതെങ്കിലും സമൂഹമോ ഗ്രൂപ്പോ ആയിരുന്നു സർവ്വകലാശാല. അതിനാൽ, ആദ്യത്തെ വിദ്യാഭ്യാസ സർവ്വകലാശാലകൾ അധ്യാപകരുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ മാത്രമായിരുന്നു

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: