എന്തുകൊണ്ടാണ് ഹാംലെറ്റ് ദുരന്തം ദാർശനികമായത്. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ ദാർശനിക ആഴവും മാനുഷിക പ്രചോദനവും "ഹാംലെറ്റ്

പ്രശ്നങ്ങൾ

ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ പ്രശ്നം

സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ പ്രശ്നമാണ്, ഇത് ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി കണക്കാക്കാം. ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക്, തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ പ്രശ്നം, പ്രത്യേകിച്ച് ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ കാര്യത്തിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ഉത്തരവാദിത്തവുമാണ്. നിസ്സംശയമായും, അന്തിമഫലം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നിരവധി കാരണങ്ങളാലും, ഒന്നാമതായി, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും മൂല്യവ്യവസ്ഥയാണ്. അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വ്യക്തി ഉയർന്നതും മാന്യവുമായ പ്രേരണകളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, അവൻ മിക്കവാറും മനുഷ്യത്വരഹിതവും ക്രിമിനൽ നടപടിയും തീരുമാനിക്കില്ല, അറിയപ്പെടുന്ന ക്രിസ്ത്യൻ കൽപ്പനകൾ ലംഘിക്കുകയില്ല: കൊല്ലരുത്, മോഷ്ടിക്കരുത്, വ്യഭിചാരം ചെയ്യരുത്. തുടങ്ങിയവ. എന്നിരുന്നാലും, ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തമായ "ഹാംലെറ്റിൽ" നമ്മൾ കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രക്രിയയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പ്രതികാരബുദ്ധിയോടെ നായകൻ നിരവധി ആളുകളെ കൊല്ലുന്നു, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അവ്യക്തമായ വികാരങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, എന്നാൽ ഈ പരമ്പരയിലെ അപലപനം അവസാന സ്ഥാനത്താണ്.

തന്റെ പിതാവ് വില്ലൻ ക്ലോഡിയസിന്റെ കൈകളിൽ അകപ്പെട്ടുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ ഹാംലെറ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നം നേരിടുന്നു. പ്രശസ്ത മോണോലോഗ് "ആയിരിക്കണോ വേണ്ടയോ?" രാജകുമാരന്റെ ആത്മീയ സംശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നു. ജീവിതമോ മരണമോ? ശക്തിയോ ബലഹീനതയോ? അസമമായ പോരാട്ടമോ ഭീരുത്വത്തിന്റെ നാണക്കേടോ? അത്തരം സങ്കീർണ്ണമായ ചോദ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ഹാംലെറ്റ് ശ്രമിക്കുന്നു.

ഹാംലെറ്റിന്റെ പ്രശസ്തമായ മോണോലോഗ് ആദർശപരമായ ആശയങ്ങളും ക്രൂരമായ യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വിനാശകരമായ ആത്മീയ പോരാട്ടം കാണിക്കുന്നു. പിതാവിന്റെ വഞ്ചനാപരമായ കൊലപാതകം, അമ്മയുടെ അപമര്യാദയായ വിവാഹം, സുഹൃത്തുക്കളുടെ വഞ്ചന, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ബലഹീനതയും നിസ്സാരതയും, കൊട്ടാരക്കാരുടെ നികൃഷ്ടത - ഇതെല്ലാം രാജകുമാരന്റെ ആത്മാവിനെ അമിതമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു. "ഡെൻമാർക്ക് ഒരു തടവറയാണ്" എന്നും "യുഗം കുലുങ്ങിയിരിക്കുന്നു" എന്നും ഹാംലെറ്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നു. കാമവും ക്രൂരതയും വിദ്വേഷവും ഭരിക്കുന്ന കപട ലോകവുമായി ഇനി മുതൽ പ്രധാന കഥാപാത്രം തനിച്ചാകുന്നു.

ഹാംലെറ്റിന് നിരന്തരം ഒരു വൈരുദ്ധ്യം അനുഭവപ്പെടുന്നു: അവൻ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടതെന്ന് അവന്റെ ബോധം വ്യക്തമായി പറയുന്നു, പക്ഷേ അവന് ഇച്ഛാശക്തിയും നിശ്ചയദാർഢ്യവും ഇല്ല. മറുവശത്ത്, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ അഭാവമല്ല ഹാംലെറ്റിനെ ദീർഘകാലത്തേക്ക് നിഷ്ക്രിയമാക്കുന്നത് എന്ന് അനുമാനിക്കാം. മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം അവന്റെ യുക്തിയിൽ നിരന്തരം ഉയർന്നുവരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: അത് അസ്തിത്വത്തിന്റെ ബലഹീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒടുവിൽ, ഹാംലെറ്റ് ഒരു തീരുമാനം എടുക്കുന്നു. വിജയിക്കുകയും ഭരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തിന്മയുടെ കാഴ്ച അസഹനീയമായതിനാൽ അവൻ ശരിക്കും ഭ്രാന്തിനോട് അടുത്തിരിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ തിന്മയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ തെറ്റിദ്ധാരണകളുടെയും ജനങ്ങളുടെ എല്ലാ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ഉത്തരവാദിത്തം ഹാംലെറ്റ് ഏറ്റെടുക്കുന്നു. നായകൻ തന്റെ ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുകയും തന്റെ ശക്തിയില്ലായ്മ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും യുദ്ധത്തിൽ ഏർപ്പെടുകയും ഒരു ഗുസ്തിക്കാരനെപ്പോലെ മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും അർത്ഥം കണ്ടെത്തുക

ഹാംലെറ്റിന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു വലിയ ആന്തരിക പോരാട്ടം നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് "ആയിരിക്കണോ വേണ്ടയോ" എന്ന മോണോലോഗ് കാണിക്കുന്നു. ചുറ്റുപാടും സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അയാൾക്ക് ഭാരമാണ്, അത് പാപമായി കണക്കാക്കിയില്ലെങ്കിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്യും. മരണത്തിന്റെ നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ച് നായകൻ ആശങ്കാകുലനാണ്: അതെന്താണ് - ഒരു സ്വപ്നമോ ഭൗമിക ജീവിതം നിറഞ്ഞ അതേ പീഡനങ്ങളുടെ തുടർച്ചയോ?

“ഇതാ പ്രയാസം;

മരണ സ്വപ്നത്തിൽ എന്ത് സ്വപ്നങ്ങൾ സ്വപ്നം കാണും,

ഞങ്ങൾ ഈ മാരകമായ ശബ്ദം ഉപേക്ഷിക്കുമ്പോൾ, -

അതാണ് നമ്മെ വീഴ്ത്തുന്നത്; അവിടെയാണ് കാരണം

വിപത്തുകൾ വളരെ ശാശ്വതമാണ്;

ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചാട്ടവാറടികളും പരിഹാസങ്ങളും ആരെടുക്കും,

ശക്തരുടെ അടിച്ചമർത്തൽ, അഹങ്കാരികളുടെ പരിഹാസം,

നിന്ദ്യമായ സ്നേഹത്തിന്റെ വേദന, മന്ദതയെ വിധിക്കുന്നു,

അധികാരികളുടെ ധിക്കാരവും അപമാനവും,

സൗമ്യമായ യോഗ്യതയ്ക്കായി ഉണ്ടാക്കിയ,

അയാൾക്ക് സ്വയം കണക്കുകൂട്ടൽ നൽകാൻ കഴിയുമ്പോൾ

ഒരു ലളിതമായ കഠാരയോ? (5, പേജ്.44)

അജ്ഞാതരെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം, ഈ രാജ്യത്തെ, ഒരു യാത്രക്കാരൻ പോലും മടങ്ങിവരാത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന്, പലപ്പോഴും ആളുകളെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും "തിരിച്ചുവരാത്ത അജ്ഞാത ഭൂമി"യെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം

ഒഫേലിയയും ഹാംലെറ്റും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വലിയ ദുരന്തത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര നാടകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് പരസ്പരം സ്നേഹിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് സന്തോഷമായിരിക്കാൻ കഴിയാത്തത്? ഹാംലെറ്റിൽ, പ്രേമികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. രാജകുമാരന്റെയും അവൻ സ്നേഹിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയുടെയും ഐക്യത്തിന് പ്രതികാരം ഒരു തടസ്സമായി മാറുന്നു. പ്രണയം നിരസിച്ചതിന്റെ ദുരന്തമാണ് ഹാംലെറ്റ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. അതേ സമയം, അവരുടെ പിതാക്കന്മാർ പ്രണയിതാക്കൾക്ക് മാരകമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഒഫീലിയയുടെ പിതാവ് ഹാംലെറ്റുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്താൻ ഉത്തരവിടുന്നു, ഹാംലെറ്റ് ഒഫേലിയയുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തുന്നത് പിതാവിനോടുള്ള പ്രതികാരത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ വേണ്ടിയാണ്. ഒഫീലിയയെ വേദനിപ്പിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായതും, സഹതാപം അടിച്ചമർത്തിക്കൊണ്ട്, സ്ത്രീകളെ അപലപിക്കുന്നതിൽ കരുണയില്ലാത്തവനാണെന്ന വസ്തുതയിൽ ഹാംലെറ്റ് കഷ്ടപ്പെടുന്നു.

പ്രത്യയശാസ്ത്ര അടിസ്ഥാനം

"ആകണോ വേണ്ടയോ"

ജനങ്ങളോടും ജീവിതത്തോടും പൊതുവെ ലോകത്തോടും ഉള്ള വിശ്വാസവും സ്നേഹവും കൊണ്ട് അംലെറ്റ് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. രാജകുമാരന് യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തുക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാതാപിതാക്കളുടെ സ്നേഹം. എന്നാൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ എല്ലാ ആശയങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുമ്പോൾ പുക പോലെ ചിതറുന്നു. എൽസിനോറിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഹാംലെറ്റ് തന്റെ പിതാവിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള മരണത്തെക്കുറിച്ചും അമ്മയുടെ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ചും മനസ്സിലാക്കുന്നു. വിശ്വാസത്തിന് അടുത്തായി ഹാംലെറ്റിന്റെ ആത്മാവിൽ സംശയാസ്പദമായ ഒരു ചിന്ത ഉയർന്നു. ഈ രണ്ട് ശക്തികളും - വിശ്വാസവും യുക്തിയും - അതിൽ നിരന്തരം പോരാടുന്നു. രാജകുമാരന് പല തരത്തിൽ മാതൃകയായിരുന്ന തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പിതാവിന്റെ മരണത്തിൽ ഞെട്ടിപ്പോയ ഹാംലെറ്റ് കടുത്ത വേദനയിലാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത് ഹാംലെറ്റ് നിരാശനാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം അവന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല:

“എത്ര മടുപ്പിക്കുന്നതും മുഷിഞ്ഞതും അനാവശ്യവുമാണ്

ലോകത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും എനിക്ക് തോന്നുന്നു! ” (5, പേജ് 11)

രക്തബന്ധത്തിന്റെ നിയമങ്ങളൊന്നുമില്ലാത്ത ക്ലോഡിയസിനെ ഹാംലെറ്റ് വെറുക്കുന്നു, അമ്മയോടൊപ്പം, അന്തരിച്ച സഹോദരന്റെ ബഹുമാനം ഒറ്റിക്കൊടുത്ത് കിരീടം സ്വന്തമാക്കി. ഒരിക്കൽ തന്റെ ഉത്തമ സ്ത്രീയായിരുന്ന അമ്മയിൽ ഹാംലെറ്റ് കടുത്ത നിരാശയിലാണ്. ഹാംലെറ്റിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം പിതാവിന്റെ കൊലപാതകിയോടുള്ള പ്രതികാരവും നീതിയുടെ പുനഃസ്ഥാപനവുമാണ്. "എന്നാൽ, സ്വയം കളങ്കപ്പെടാതിരിക്കാൻ ഈ വിഷയം എങ്ങനെ നയിക്കും." ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങളും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഹാംലെറ്റ് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, "ആകണോ വേണ്ടയോ, രോഷാകുലമായ വിധിയുടെ കവിണകൾക്കും അമ്പുകൾക്കും കീഴടങ്ങുക, അല്ലെങ്കിൽ, കുഴപ്പങ്ങളുടെ കടലിനെതിരെ ആയുധമെടുക്കുക. , ഏറ്റുമുട്ടലിൽ അവരെ കൊല്ലുക, മരിക്കുക, ഉറങ്ങുക."

ആകുക - ഹാംലെറ്റിന്, ചിന്തിക്കുക, ഒരു വ്യക്തിയിൽ വിശ്വസിക്കുക, ഒരാളുടെ ബോധ്യങ്ങൾക്കും വിശ്വാസത്തിനും അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുക. എന്നാൽ അവൻ ആളുകളെയും ജീവിതത്തെയും ആഴത്തിൽ അറിയുന്തോറും വിജയകരമായ തിന്മയെ അവൻ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണുകയും അത്തരം ഏകാന്തമായ പോരാട്ടത്തിലൂടെ അതിനെ തകർക്കാൻ തനിക്ക് ശക്തിയില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ലോകവുമായുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസത്തിന് അകമ്പടിയുണ്ട്. മനുഷ്യനിലുള്ള ഹാംലെറ്റിന്റെ മുൻ വിശ്വാസം, അവന്റെ മുൻ ആദർശങ്ങൾ തകർന്നു, യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ തകർന്നു, പക്ഷേ അവന് അവ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിയില്ല, അല്ലാത്തപക്ഷം അവൻ സ്വയം ഇല്ലാതാകും.

"നൂറ്റാണ്ട് ഇളകിമറിഞ്ഞു - ഏറ്റവും മോശമായ കാര്യം അത് പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ഞാൻ ജനിച്ചുവെന്നതാണ്!"

പിതാവിന്റെ മകനെന്ന നിലയിൽ, രാജാവിന് വിഷം കൊടുത്ത ക്ലോഡിയസിനെ കൊന്ന് കുടുംബത്തിന്റെ ബഹുമാനത്തിന് ഹാംലെറ്റ് പ്രതികാരം ചെയ്യണം. സഹോദരഹത്യ അവനു ചുറ്റും തിന്മ വളർത്തുന്നു. തിന്മയുടെ പിൻഗാമിയാകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ കുഴപ്പം - എല്ലാത്തിനുമുപരി, തിന്മയെ ഉന്മൂലനം ചെയ്യാൻ, ഹാംലെറ്റിന് അതേ തിന്മ പ്രയോഗിക്കേണ്ടി വരും. ആ വഴി സ്വീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രയാസമാണ്. നായകൻ ദ്വൈതതയാൽ കീറിമുറിക്കപ്പെടുന്നു: പിതാവിന്റെ ആത്മാവ് പ്രതികാരത്തിനായി വിളിക്കുന്നു, അതേസമയം ആന്തരിക ശബ്ദം "തിന്മയുടെ പ്രവർത്തനം" നിർത്തുന്നു.

ഹാംലെറ്റിന്റെ ദുരന്തം ലോകം ഭയാനകമാണെന്ന വസ്തുതയിൽ മാത്രമല്ല, അതിനെ ചെറുക്കുന്നതിന് അവൻ തിന്മയുടെ അഗാധത്തിലേക്ക് കുതിക്കേണ്ടതുണ്ട് എന്ന വസ്തുതയിലും ഉണ്ട്. താൻ പൂർണതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്ന് അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, ജീവിതത്തിൽ വാഴുന്ന തിന്മ ഒരു പരിധിവരെ അവനെയും കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് അവന്റെ പെരുമാറ്റം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളുടെ ദാരുണമായ വിരോധാഭാസം ഹാംലെറ്റിനെ നയിക്കുന്നത്, കൊല്ലപ്പെട്ട പിതാവിന്റെ പ്രതികാരമായി പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട്, ലാർട്ടെസിന്റെയും ഒഫെലിയയുടെയും പിതാവിനെയും അവൻ തന്നെ കൊല്ലുന്നു, പോളോണിയസിന്റെ മകൻ അവനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു.

പൊതുവേ, സാഹചര്യങ്ങൾ വികസിക്കുന്നത് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്ന ഹാംലെറ്റ് വലത്തോട്ടും ഇടത്തോട്ടും അടിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകും. ജീവനേക്കാൾ വിലയേറിയതായി ഒന്നുമില്ലാത്തവൻ മരണത്തിന്റെ അമരക്കാരനാകണം.

ഹാംലെറ്റ്, ഒരു തമാശക്കാരന്റെ മുഖംമൂടി ധരിച്ച്, തിന്മ നിറഞ്ഞ ലോകവുമായി ഒരൊറ്റ പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. രാജകുമാരൻ തന്നെ നിരീക്ഷിക്കുന്ന കൊട്ടാരം പോളോണിയസിനെ കൊല്ലുന്നു, തന്റെ യൂണിവേഴ്സിറ്റി സഖാക്കളുടെ വഞ്ചന വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ദുഷിച്ച സ്വാധീനത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒഫേലിയയെ നിരസിക്കുന്നു, ഹാംലെറ്റിനെതിരായ ഗൂഢാലോചനയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു.

"നൂറ്റാണ്ട് കുലുങ്ങി, ഏറ്റവും മോശമായത്,

അത് പുനഃസ്ഥാപിക്കാനാണ് ഞാൻ ജനിച്ചത്” (5, പേജ്.28)

കൊല്ലപ്പെട്ട പിതാവിനോടുള്ള പ്രതികാരം മാത്രമല്ല രാജകുമാരൻ സ്വപ്നം കാണുന്നത്. ലോകത്തിന്റെ അനീതിക്കെതിരെ പോരാടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാൽ ഹാംലെറ്റിന്റെ ആത്മാവിനെ വേട്ടയാടുന്നു. നായകൻ ഒരു വാചാടോപപരമായ ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു: പൂർണ്ണമായും ഇളകിയ ലോകത്തെ അവൻ എന്തിന് ശരിയാക്കണം? അവന് അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ അവകാശമുണ്ടോ? തിന്മ അവനിൽ വസിക്കുന്നു, അവൻ സ്വയം ആഡംബരവും അഭിലാഷവും പ്രതികാരവും ഏറ്റുപറയുന്നു. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ തിന്മയെ എങ്ങനെ മറികടക്കാം? സത്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ എങ്ങനെ സഹായിക്കും? മനുഷ്യത്വരഹിതമായ പീഡനങ്ങളുടെ ഭാരം അനുഭവിക്കാൻ ഹാംലെറ്റ് നിർബന്ധിതനാകുന്നു. അപ്പോഴാണ് "ആകണോ വേണ്ടയോ?" എന്ന പ്രധാന ചോദ്യം അദ്ദേഹം ഉന്നയിച്ചത്. ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള പരിഹാരമാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം - ചിന്താശേഷിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദുരന്തം, വളരെ നേരത്തെ ക്രമരഹിതമായ ഒരു ലോകത്തേക്ക് വന്നു, ലോകത്തിലെ അതിശയകരമായ അപൂർണത കാണുന്നവരിൽ ആദ്യത്തേത്.

തങ്ങളുടെ പിതാക്കന്മാരോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു, തിന്മയോട് തിന്മയോട് പ്രതികരിക്കാൻ, കുലീനരായ പുത്രന്മാർ പ്രതികാരം ചെയ്തു, പക്ഷേ ഫലം എന്താണ് - ഒഫീലിയ ഭ്രാന്തനായി, ദാരുണമായി മരിച്ചു, അവളുടെ അമ്മ അറിയാതെ തന്നെ ഒരു നീചമായ ഗൂഢാലോചനയുടെ ഇരയായി, "വിഷം കലർന്ന കപ്പ്" കുടിച്ചു. ", ലാർട്ടെസ്, ഹാംലെറ്റ്, ക്ലോഡിയസ് എന്നിവർ മരിച്ചു.

".. മരണം!

ഓ, എന്ത് തരം ഭൂഗർഭ വിരുന്നാണ് നിങ്ങൾ ഒരുക്കുന്നത്,

ലോകത്ത് ഇത്രയധികം ശക്തരായ ആളുകൾ ഉണ്ടെന്നതിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു

ഒറ്റയടിക്ക് കൊന്നോ? (5, പേജ് 94)

"നമ്മുടെ ഡാനിഷ് സംസ്ഥാനത്ത് എന്തോ ചീഞ്ഞളിഞ്ഞിരിക്കുന്നു"

ദുരന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മാർസെല്ലസ്, കടന്നുപോകുന്നതുപോലെ, പരാമർശിക്കുന്നു: "ഡാനിഷ് സംസ്ഥാനത്ത് എന്തോ ചീഞ്ഞളിഞ്ഞിരിക്കുന്നു," കൂടാതെ, പ്രവർത്തനം വികസിക്കുമ്പോൾ, ഡെൻമാർക്കിൽ "ചുഴറ്റി" ശരിക്കും ആരംഭിച്ചതായി ഞങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബോധ്യമുണ്ട്. വിശ്വാസവഞ്ചനയും നീചത്വവും എല്ലായിടത്തും വാഴുന്നു. വിശ്വസ്തതയ്ക്ക് പകരം രാജ്യദ്രോഹം വരുന്നു, വഞ്ചനാപരമായ അതിക്രമം - സഹോദരസ്നേഹത്തിന് പകരം വയ്ക്കാൻ. പ്രതികാരവും ഗൂഢാലോചനകളും ഗൂഢാലോചനകളും ഡാനിഷ് സംസ്ഥാനത്തെ ജനങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നത് അതാണ്.

ധാർമ്മികതയുടെ അഴിമതിയെക്കുറിച്ച് ഹാംലെറ്റ് പറയുന്നു. ആളുകളുടെ ആത്മാർത്ഥതയില്ലായ്‌മയും മുഖസ്തുതിയും പരദൂഷണവും, മാനുഷിക അന്തസ്സിനെ തരംതാഴ്ത്തുന്നതും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: “ഇതാ എന്റെ അമ്മാവൻ, ഡെൻമാർക്കിലെ രാജാവ്, എന്റെ പിതാവ് ജീവിച്ചിരിക്കുമ്പോൾ അവനോട് മുഖം കാണിച്ചവരും ഇരുപതും നാൽപ്പതും അമ്പതും നൂറും ഡക്കറ്റുകൾ നൽകുന്നു. മിനിയേച്ചറിൽ ഛായാചിത്രം. നാശം, ഇതിൽ അമാനുഷികമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്, തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് മാത്രമേ കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ" (5, പേജ്.32).

മനുഷ്യത്വമില്ലെന്ന് ഹാംലെറ്റ് കാണുന്നു, "ഭാഷയിൽ നിന്ന് ചിന്തയും പ്രവൃത്തികളിൽ നിന്ന് ചിന്താശൂന്യമായ ചിന്തയും സൂക്ഷിക്കുന്ന" എല്ലാവരെയും ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും ദുഷിപ്പിച്ച് എല്ലായിടത്തും നീചന്മാർ വിജയിക്കുന്നു.

റോസെൻക്രാന്റ്സ് ഹാംലെറ്റിനോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ: "എന്താണ് വാർത്ത?" "ഒരുപക്ഷേ ലോകം സത്യസന്ധമായിത്തീർന്നു എന്നതൊഴിച്ചാൽ ഒരു വാർത്തയും ഇല്ല" എന്ന് രാജകുമാരൻ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "അതിനാൽ, ന്യായവിധി ദിവസം അടുത്തിരിക്കുന്നു എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ വാർത്തകൾ മാത്രമാണ് തെറ്റ്."

"ലോകം - തിയേറ്റർ"

ഒരു വശത്ത് തമാശക്കാരന്റെയും വിദൂഷകന്റെയും രൂപവും മറുവശത്ത് രാജാവിന്റെ രൂപവും യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുകയും "ലോക-തീയറ്റർ" എന്ന മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രൂപകത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റേജിന്റെയും മുഴുവൻ ദുരന്തത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ നാടക പദങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ച ഹാംലെറ്റിന്റെ പരാമർശം, "ലോക-വേദി" എന്ന മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രൂപകത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി, ഉജ്ജ്വലവും എന്നാൽ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ അവ്യക്തവുമായി തോന്നുന്നു. ഹാംലെറ്റും ഫസ്റ്റ് ആക്ടറും തമ്മിലുള്ള സൃഷ്ടിയിൽ വരച്ച സമാന്തരം ദുരന്തത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഉപവാക്യത്തിന്റെ തലത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന "ലോക-ഘട്ടം" എന്ന രൂപകത്തെ വെളിപ്പെടുത്താനും ഷേക്സ്പിയറിലെ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യം മറ്റൊന്നിലേക്ക് എത്ര സമർത്ഥമായി കടന്നുപോകുന്നുവെന്നും കണ്ടെത്താനും സഹായിക്കുന്നു. സെമാന്റിക് വരികൾ. "ഒരു പ്രകടനത്തിനുള്ളിലെ പ്രകടനം" "ഗോൺസാഗോയുടെ കൊലപാതകം" എന്നത് മുഴുവൻ "ഹാംലെറ്റിന്റെ" ഘടനയുടെ മാതൃകയും ദുരന്തത്തിന്റെ ഉപഘടകത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോലാണ് (6, പേജ് 63). "മർഡർ ഓഫ് ഗോൺസാഗോ" എന്നത് "ലോകം ഒരു വേദിയാണ്" എന്ന ഒരു വലിയ രൂപകമാണ്, ഇത് "വേദിയിലെ രംഗം" എന്ന നാടക ഉപകരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഗോരോഖോവ് പി.എ.

ഒറെൻബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി

ഡാനിഷിലെ നമ്മുടെ സമകാലിക രാജകുമാരൻ ("ഹാംലെറ്റ്" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ)

"ഹാംലെറ്റ്" എന്ന അനശ്വര ദുരന്തത്തിൽ മഹാനായ നാടകകൃത്തും ചിന്തകനും ഉയർത്തിയ പ്രധാന ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങളാണ് ലേഖനം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. "ഹാംലെറ്റിൽ" ഷേക്സ്പിയർ ഏറ്റവും വലിയ തത്ത്വചിന്തകൻ-നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന നിഗമനത്തിലാണ് രചയിതാവ്. മനുഷ്യജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയുടെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്.

ഞങ്ങൾ റഷ്യക്കാർ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഓർമ്മ ആഘോഷിക്കുന്നു, അത് ആഘോഷിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ട്. ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഷേക്സ്പിയർ ഒരു വലിയ, ശോഭയുള്ള പേര് മാത്രമല്ല: അവൻ നമ്മുടെ സ്വത്തായിത്തീർന്നു, അവൻ നമ്മുടെ മാംസത്തിലേക്കും രക്തത്തിലേക്കും പ്രവേശിച്ചു.

ഐ.എസ്. തുർഗെനെവ്

ഷേക്സ്പിയർ (1564-1614) ഹാംലെറ്റ് എന്ന ദുരന്തം എഴുതിയിട്ട് നാല് നൂറ്റാണ്ടുകളായി. സൂക്ഷ്മമായ ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ഈ നാടകത്തിലെ എല്ലാം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു. ദുരന്തം എഴുതുന്ന സമയം കൂടുതലോ കുറവോ കൃത്യതയോടെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് 1600-1601 ആണ്. - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, ഇത് ഇംഗ്ലണ്ടിന് അത്തരം ആഴത്തിലുള്ള ആഘാതങ്ങൾ നൽകും. നാടകത്തിന് 4,042 വരികളും 29,551 വാക്കുകളുടെ പദാവലിയുമുണ്ടെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, "ഹാംലെറ്റ്" നാടകകൃത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നാടകമാണ്, നാല് മണിക്കൂറിലധികം മുറിക്കാതെ സ്റ്റേജിൽ ഓടുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് ഹാംലെറ്റിന്റെയും കൃതികൾ ഏതൊരു ഗവേഷകനെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ മധുരമുള്ള വിഷയങ്ങളിലൊന്നാണ്. മറുവശത്ത്, അത്തരമൊരു അപ്പീൽ അടിയന്തിര സാഹചര്യങ്ങളിൽ മാത്രം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ശരിക്കും പുതിയ എന്തെങ്കിലും പറയാനുള്ള അവസരം അസാധാരണമാംവിധം ചെറുതാണ്. നാടകത്തിൽ എല്ലാം അന്വേഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഫിലോളജിസ്റ്റുകളും സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാരും മികച്ച ജോലി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഈ ദുരന്തം വളരെക്കാലമായി, മഹത്തായ ഗോഥെയുടെ നേരിയ കൈകൊണ്ട്, ദാർശനികമെന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ മാസ്റ്റർപീസിലെ ദാർശനിക ഉള്ളടക്കത്തിന് പ്രത്യേകമായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള പഠനങ്ങൾ വളരെ കുറവാണ്, ആഭ്യന്തരത്തിൽ മാത്രമല്ല, ലോക ദാർശനിക സാഹിത്യത്തിലും. മാത്രമല്ല, തത്ത്വചിന്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉറച്ച വിജ്ഞാനകോശങ്ങളിലും നിഘണ്ടുക്കളിലും യഥാർത്ഥവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ഒരു ദാർശനിക ആശയം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ചിന്തകൻ എന്ന നിലയിൽ ഷേക്സ്പിയറിനെ കൃത്യമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലേഖനങ്ങളൊന്നുമില്ല, അതിന്റെ കടങ്കഥകൾ ഇന്നും പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഗോഥെ ഇത് മനോഹരമായി പറഞ്ഞു: "അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ബിന്ദുവിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് (ഇതുവരെ ഒരു തത്ത്വചിന്തകനും കണ്ടിട്ടില്ല അല്ലെങ്കിൽ നിർവചിച്ചിട്ടില്ല), അവിടെ നമ്മുടെ "ഞാൻ" എന്നതിന്റെ എല്ലാ മൗലികതയും നമ്മുടെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ധൈര്യവും മൊത്തത്തിലുള്ള അനിവാര്യമായ ഗതിയുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു . .. ".

ഈ "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പോയിന്റ്" കണ്ടെത്തുന്നതിലൂടെയാണ് പ്രതിഭയുടെ കടങ്കഥ പരിഹരിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് ശ്രമിക്കേണ്ടത്. എന്നാൽ നമ്മുടെ

ചുമതല കൂടുതൽ എളിമയുള്ളതാണ്: മഹത്തായ ദുരന്തത്തിന്റെ ചില ദാർശനിക രഹസ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുക, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തിയോട് നാടകത്തിലെ നായകൻ എങ്ങനെ അടുപ്പവും രസകരവുമാകുമെന്ന് മനസിലാക്കുക.

ആധുനിക റഷ്യൻ ജനതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതി പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസക്തമാണ്. നമ്മുടെ രാജ്യം ജീവനോടെ ചീഞ്ഞളിഞ്ഞുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, ഹാംലെറ്റിനെപ്പോലെ, നമുക്ക് എല്ലാ ന്യായമായും പ്രസ്താവിക്കാം: "ഡാനിഷ് സംസ്ഥാനത്ത് ചില ചെംചീയൽ ഉണ്ട്." നമ്മൾ ജീവിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ, റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കാലങ്ങളുടെ ബന്ധം വീണ്ടും "ശിഥിലമായി". "അവ്യക്തം" എന്ന വിശേഷണത്തിൽ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ച ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഷേക്സ്പിയർ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തത്. ചരിത്രപരമായ സർപ്പിളത്തിന്റെ ചുരുളുകൾക്ക് സ്വയം ആവർത്തിക്കാനുള്ള സ്വന്തം നിഗൂഢ പ്രവണതയുണ്ട്, റഷ്യയിൽ വീണ്ടും കുഴപ്പങ്ങളുടെ സമയം വന്നിരിക്കുന്നു. പുതിയ ഫാൾസ് ദിമിത്രികൾ ക്രെംലിനിലേക്ക് പോകുകയും റഷ്യയുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് പുതിയ വഴികൾ തുറക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇപ്പോൾ അമേരിക്കക്കാരന് - കുലീനർക്ക്. ഷേക്സ്പിയർ നമ്മോട് വളരെ അടുത്താണ്, കാരണം അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്ന കാലം നമ്മുടെ ഭയാനകമായ സമയത്തിന് സമാനമാണ്, മാത്രമല്ല പല തരത്തിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സമീപകാല ചരിത്രത്തിന്റെ ഭീകരതയോട് സാമ്യമുണ്ട്. ഭീകരത, ആഭ്യന്തര കലഹം, അധികാരത്തിനായുള്ള നിഷ്‌കരുണം പോരാട്ടം, സ്വയം നാശം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ "പരിസരം" എന്നിവ റഷ്യൻ "മഹത്തായ വഴിത്തിരിവ്", "പെരെസ്ട്രോയിക്ക", സമീപകാല ഗൈദർ-ചുബൈസ് പരിവർത്തനം എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമാണ്. പ്രാകൃത ശേഖരണം. മനുഷ്യന്റെ ശാശ്വതമായ വികാരങ്ങൾ എഴുതിയ കവിയാണ് ഷേക്സ്പിയർ. ഷേക്സ്പിയർ കാലാതീതവും ചരിത്രപരവുമാണ്: ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും അദ്ദേഹത്തിന് ഒന്നാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, അത് കാലഹരണപ്പെടുന്നില്ല, കഴിയില്ല.

ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കൃതിയുടെ വഴിത്തിരിവിലാണ് ഹാംലെറ്റ് എഴുതിയത്. 1600-നുശേഷം, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം കഠിനമായ വിമർശനങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടുവെന്നത് ഗവേഷകർ വളരെക്കാലമായി ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിലും ജീവിതത്തിലും ഉള്ള ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനം. സമയത്ത്-

പത്തുവർഷമായി, നാടകകൃത്ത് മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഏറ്റവും കത്തുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുകയും അവയ്ക്ക് ആഴമേറിയതും ശക്തവുമായ ഉത്തരങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഡെന്മാർക്കിലെ രാജകുമാരന്റെ ദുരന്തം ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതാണ്.

നാല് നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഹാംലെറ്റ് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ഡെന്മാർക്കിലെ രാജകുമാരൻ ഒരു സാഹിത്യ കഥാപാത്രമാണെന്നും ഒരിക്കൽ ജീവിച്ചിരുന്ന മാംസവും രക്തവുമുള്ള മനുഷ്യനല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ സ്വമേധയാ മറക്കുന്നു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന അംലെറ്റ് രാജകുമാരൻ, പിതാവിന്റെ കൊലപാതകത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യുകയും ഒടുവിൽ സിംഹാസനത്തിൽ ഭരിക്കുകയും ചെയ്തു. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡാനിഷ് ചരിത്രകാരനായ സാക്സോ ഗ്രാമാറ്റിക് അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി "ഡെൻമാർക്കിന്റെ ചരിത്രം" 1514-ൽ പാരീസിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ കഥ പിന്നീട് വിവിധ അഡാപ്റ്റേഷനുകളിൽ പലതവണ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് 15 വർഷം മുമ്പ്, പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത് കിഡ് ഹാംലെറ്റിനെക്കുറിച്ച് ഒരു നാടകം എഴുതി. ഹാംലെറ്റ് എന്ന പേര് ഗാംനെറ്റ് എന്ന പേരിന്റെ അക്ഷരവിന്യാസങ്ങളിലൊന്നാണെന്നും 11-ാം വയസ്സിൽ മരിച്ച ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മകന്റെ പേരാണെന്നും പണ്ടേ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

പഴയ കഥയുടെ അവതരണത്തിലെ സ്ഥിരമായ പല സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളും ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ നാടകത്തിൽ മനഃപൂർവം ഉപേക്ഷിച്ചു. ശാരീരിക ഗുണങ്ങളിലും രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം "ഹെർക്കുലീസിനേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്" എന്ന് അംലെറ്റിനെക്കുറിച്ച് പറയപ്പെടുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിലെ ഹാംലെറ്റ് തന്റെ പിതാവിനെയും അന്തരിച്ച രാജാവിനെയും സഹോദരൻ ക്ലോഡിയസിനെയും താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ ഹെർക്കുലീസുമായുള്ള (ഹെർക്കുലീസ്) സാമ്യത കൃത്യമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു (“എന്റെ പിതാവ്, സഹോദരൻ, എന്നാൽ എന്റെ പിതാവിനെപ്പോലെയല്ല ഹെർക്കുലീസ്”). അങ്ങനെ, തന്റെ രൂപത്തിന്റെ സാമാന്യതയെക്കുറിച്ചും അതിൽ ഉത്കേന്ദ്രതയില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സൂചന നൽകുന്നു. നമ്മൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിനാൽ, ഡാനിഷ് രാജകുമാരന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ പറയാം.

പരമ്പരാഗതമായി, സ്റ്റേജിലും സിനിമയിലും, ഹാംലെറ്റ് ഒരു സുന്ദരനായ മനുഷ്യനായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, തീരെ ചെറുപ്പമല്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് മധ്യവയസ്കനെങ്കിലും. എന്നാൽ ഹാംലെറ്റിൽ നിന്ന് നാൽപ്പത് വയസ്സുള്ള ഒരു പുരുഷനെ ഉണ്ടാക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും യുക്തിസഹമല്ല, കാരണം ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: അവന്റെ അമ്മ ഗെർട്രൂഡിന് എത്ര വയസ്സായി, പിന്നെ ക്ലോഡിയസ് രാജാവിന് വൃദ്ധയെ എങ്ങനെ വശീകരിക്കാൻ കഴിയും? മികച്ച അഭിനേതാക്കളാണ് ഹാംലെറ്റിനെ അവതരിപ്പിച്ചത്. നമ്മുടെ ഇന്നോകെന്റി സ്മോക്റ്റുനോവ്സ്കി അദ്ദേഹത്തിന് നാല്പത് വയസ്സിനു മുകളിലുള്ളപ്പോൾ സിനിമയിൽ അഭിനയിച്ചു. വ്‌ളാഡിമിർ വൈസോട്‌സ്‌കി മുപ്പതാം വയസ്സു മുതൽ മരണം വരെ ഹാംലെറ്റായി അഭിനയിച്ചു. സർ ലോറൻസ് ഒലിവിയർ 1937-ൽ 30-ആം വയസ്സിൽ ആദ്യമായി ഹാംലെറ്റായി അഭിനയിച്ചു, നാൽപ്പതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ച സിനിമ സംവിധാനം ചെയ്തു. സർ ജോൺ ഗിൽഗുഡ്, ഒരുപക്ഷേ XX-ലെ ഏറ്റവും വലിയ കുഗ്രാമം

നൂറ്റാണ്ട്, 1930-ൽ 26-ആം വയസ്സിൽ ആദ്യമായി ഈ വേഷം ചെയ്തു. ആധുനിക മികച്ച അഭിനേതാക്കളിൽ, മഹാനായ ഫ്രാങ്കോ സെഫിറെല്ലിയുടെ സിനിമയിൽ ഈ വേഷം ചെയ്ത മെൽ ഗിബ്‌സണും 32-ാം വയസ്സിൽ സ്റ്റേജിൽ ആദ്യമായി ഹാംലെറ്റായി അഭിനയിച്ച കെന്നത്ത് ബ്രനോഡും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. നാടകത്തിന്റെ ചലച്ചിത്ര പതിപ്പ്.

ഈ റോളിലെ പരാമർശിച്ച എല്ലാ അഭിനേതാക്കളും ഹാംലെറ്റിനെ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ ഒരു മെലിഞ്ഞ മനുഷ്യനായി പ്രതിനിധീകരിച്ചു. എന്നാൽ അവൻ തന്നെക്കുറിച്ച് തന്നെ പറയുന്നു: "അയ്യോ, ഇതും അലിഞ്ഞുപോയ മാംസം ഉരുകി മഞ്ഞുപോലെ അലിഞ്ഞുപോയെങ്കിൽ!" (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ: “ഓ, ഇതും ഉപ്പിട്ട മാംസത്തിന് മഞ്ഞുവീഴ്ചയിൽ ഉരുകി അലിഞ്ഞുപോയെങ്കിൽ!”). മാരകമായ ഒരു യുദ്ധത്തിനിടെ ജെർട്രൂഡ് തന്റെ മകന് ഒരു തൂവാല നൽകി അവനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു: "അവൻ തടിച്ചവനാണ്, ശ്വാസം മുട്ടുന്നു". തൽഫലമായി, ഹാംലെറ്റ് സാന്ദ്രമായ ശരീരഘടനയുള്ള ആളാണ്, അമ്മ തന്നെ സ്വന്തം മകനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞാൽ: "അവൻ തടിച്ചവനും ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്നവനുമാണ്."

അതെ, മിക്കവാറും, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ നായകനെ കാഴ്ചയിൽ സുന്ദരനായി സങ്കൽപ്പിച്ചില്ല. എന്നാൽ ഹാംലെറ്റ്, മധ്യകാല അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഹീറോ അല്ല, അതായത്, പുറത്ത് മനോഹരമാണ്, ഉള്ളിൽ മനോഹരമാണ്. ഇതാണ് നവയുഗത്തിന്റെ മഹാനായ മനുഷ്യൻ. അവന്റെ ശക്തിയും ബലഹീനതയും ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ധാർമ്മികതയുടെ ലോകത്താണ്, അവന്റെ ആയുധം ചിന്തയാണ്, പക്ഷേ അത് അവന്റെ നിർഭാഗ്യങ്ങളുടെ ഉറവിടം കൂടിയാണ്.

മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചിത്രവും ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ പകർത്താനും അതിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂദാശ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാനും ദൈവത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ സമീപിക്കാനും ഷേക്സ്പിയറുടെ ശ്രമമാണ് "ഹാംലെറ്റ്" എന്ന ദുരന്തം. ജി.വി.എഫ്. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ ഷേക്സ്പിയർ അടിസ്ഥാന ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിന് അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നുവെന്ന് ഹെഗൽ വിശ്വസിച്ചു: ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിലെ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും സ്വതന്ത്ര തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, തീരുമാനങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം.

ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ മനുഷ്യാത്മാക്കളെ സമർത്ഥമായി തുറന്നുകാട്ടുകയും തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രേക്ഷകരോട് ഏറ്റുപറയാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ബുദ്ധിമാനായ ഒരു വായനക്കാരനും ഹാംലെറ്റിന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ഗവേഷകരിലൊരാളുമായ ഗോഥെ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: “പ്രകൃതിദത്തവും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു ശബ്ദം എങ്ങനെ വായിക്കുന്നില്ല എന്ന് കണ്ണടച്ച് കേൾക്കുന്നതിനേക്കാൾ മഹത്തായതും ശുദ്ധവുമായ ഒരു ആനന്ദവുമില്ല. ഷേക്സ്പിയർ വായിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ട് അവൻ സംഭവങ്ങൾ നെയ്തെടുക്കുന്ന പരുഷമായ ത്രെഡുകൾ പിന്തുടരുന്നതാണ് നല്ലത്. മഹത്തായ ലോകസംഭവങ്ങൾ നടക്കുമ്പോൾ വായുവിലുള്ളതെല്ലാം, ഭയങ്കരമായി അടച്ച് ആത്മാവിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെല്ലാം, ഇവിടെ സ്വതന്ത്രമായും സ്വാഭാവികമായും വെളിച്ചം വരുന്നു; എങ്ങനെയെന്നറിയാതെ നാം ജീവിതത്തിന്റെ സത്യം പഠിക്കുന്നു.

മഹാനായ ജർമ്മനിയുടെ മാതൃക പിന്തുടരുകയും അനശ്വര ദുരന്തത്തിന്റെ വാചകം വായിക്കുകയും ചെയ്യാം, കാരണം ഹാംലെറ്റിന്റെയും നാടകത്തിലെ മറ്റ് നായകന്മാരുടെയും കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ശരിയായ വിധി അവർ പറയുന്നതിലും മറ്റുള്ളവർ അവരെക്കുറിച്ച് പറയുന്നതിൽ നിന്നും മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. . ഷേക്സ്പിയർ ചിലപ്പോൾ ചില സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിശബ്ദത പാലിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നമ്മൾ സ്വയം ഊഹിക്കാൻ അനുവദിക്കില്ല, പക്ഷേ വാചകത്തെ ആശ്രയിക്കും. സമകാലികർക്കും ഭാവി തലമുറയിലെ ഗവേഷകർക്കും ആവശ്യമായതെല്ലാം ഷേക്സ്പിയർ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ പറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു.

ബുദ്ധിമാനായ നാടകത്തിന്റെ ഗവേഷകർ ഡെന്മാർക്കിലെ രാജകുമാരന്റെ ചിത്രം വ്യാഖ്യാനിച്ചില്ല! ഗിൽബർട്ട് കീത്ത് ചെസ്റ്റർട്ടൺ, വിരോധാഭാസമില്ലാതെ, വിവിധ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ശ്രമങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്നവ കുറിച്ചു: “ഷേക്സ്പിയർ, ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, കടമയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ വിശ്വസിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനുണ്ടെങ്കിൽ, ചില കാരണങ്ങളാൽ സ്ഥിതി വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈ സമരം ഹാംലെറ്റിനെ വേദനിപ്പിച്ചുവെന്ന് സമ്മതിക്കാൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അത് ബോധവും ഉപബോധമനസ്സും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അവൻ ഹാംലെറ്റിന് സമുച്ചയങ്ങൾ നൽകുന്നു, അങ്ങനെ അവന് ഒരു മനസ്സാക്ഷി നൽകരുത്. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനായ അദ്ദേഹം, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തം നിലനിൽക്കുന്ന പ്രാകൃത ധാർമ്മികതയെ നിങ്ങൾ വേണമെങ്കിൽ ഗൗരവമായി എടുക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. ഈ ധാർമ്മികതയിൽ മൂന്ന് പരിസരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ആധുനിക രോഗാതുരമായ ഉപബോധമനസ്സ് ഒരു പ്രേതത്തെപ്പോലെ ഓടിപ്പോകുന്നു. ആദ്യം, നാം വെറുക്കുകയാണെങ്കിൽപ്പോലും ശരിയായത് ചെയ്യണം; രണ്ടാമതായി, ഒരു വ്യക്തിയെ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ശക്തനായ ഒരാളെ ശിക്ഷിക്കാൻ നീതി ആവശ്യപ്പെടാം; മൂന്നാമതായി, ശിക്ഷ തന്നെ ഒരു പോരാട്ടത്തിന്റെയും കൊലപാതകത്തിന്റെയും രൂപമെടുക്കാം.

ദുരന്തം കൊലപാതകത്തിൽ തുടങ്ങി കൊലപാതകത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ക്ലോഡിയസ് തന്റെ സഹോദരന്റെ ചെവിയിൽ ഹെൻബെയ്ൻ വിഷം ഒഴിച്ച് ഉറക്കത്തിൽ കൊല്ലുന്നു. ഹാംലെറ്റ് തന്റെ പിതാവിന്റെ മരണത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ചിത്രം ഈ രീതിയിൽ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു:

വയറു വീർത്ത് അച്ഛൻ മരിച്ചു

എല്ലാ വീർത്ത, മെയ് പോലെ, പാപകരമായ ജ്യൂസ് നിന്ന്. ഈ ആവശ്യത്തിന് മറ്റെന്താണ് ദൈവത്തിനറിയാം,

എന്നാൽ ചുറ്റും, ഒരുപക്ഷേ ധാരാളം.

(ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) ഹാംലെറ്റിന്റെ പിതാവിന്റെ പ്രേതം മാർസെല്ലോയ്ക്കും ബെർണാർഡോയ്ക്കും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ ഹൊറേഷ്യോയെ കൃത്യമായി ഒരു വിദ്യാസമ്പന്നനായ വ്യക്തിയായി വിളിച്ചു, ഈ പ്രതിഭാസത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് സ്വയം പ്രേതത്തോട് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിവുള്ളവനാണ്. ഹൊറേഷ്യോ ഹാംലെറ്റ് രാജകുമാരന്റെ സുഹൃത്തും അടുത്ത സഹപ്രവർത്തകനുമാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് ഡാനിഷ് സിംഹാസനത്തിന്റെ അവകാശി, ക്ലോഡിയസ് രാജാവല്ല, പ്രേതത്തിന്റെ സന്ദർശനങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവനിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത്.

ഹാംലെറ്റിന്റെ ആദ്യ മോണോലോഗ്, ഒരൊറ്റ വസ്തുതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിശാലമായ സാമാന്യവൽക്കരണം നടത്താനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവണത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. "വ്യഭിചാരത്തിന്റെ കിടക്കയിൽ" സ്വയം വലിച്ചെറിഞ്ഞ അമ്മയുടെ ലജ്ജാകരമായ പെരുമാറ്റം ഹാംലെറ്റിനെ മനുഷ്യരാശിയുടെ മുഴുവൻ മനോഹരമായ പകുതിയുടെയും പ്രതികൂലമായ വിലയിരുത്തലിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അവൻ പറയുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: "ദുർബലത, നിങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു: ഒരു സ്ത്രീ!". യഥാർത്ഥം: ദുർബലത - ദുർബലത, ബലഹീനത, അസ്ഥിരത. ഹാംലെറ്റിനുള്ള ഈ ഗുണമാണ് ഇപ്പോൾ മുഴുവൻ സ്ത്രീലിംഗത്തിനും നിർണ്ണായകമായത്. അമ്മ ഹാംലെറ്റിന് ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആദർശമായിരുന്നു, അവളുടെ വീഴ്ചയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നത് അയാൾക്ക് കൂടുതൽ ഭയങ്കരമായിരുന്നു. പരേതനായ ഭർത്താവിന്റെയും രാജാവിന്റെയും ഓർമ്മയ്ക്കായി അവന്റെ പിതാവിന്റെ മരണവും അമ്മയുടെ വഞ്ചനയും ഹാംലെറ്റിന് അർത്ഥമാക്കുന്നത് അവൻ അതുവരെ സന്തോഷത്തോടെ നിലനിന്നിരുന്ന ലോകത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ തകർച്ചയാണ്. വിറ്റൻബർഗിൽ കൊതിയോടെ ഓർത്തിരുന്ന പിതാവിന്റെ വീട് തകർന്നു. ഈ ഫാമിലി ഡ്രാമ അവന്റെ മതിപ്പുളവാക്കുന്ന, സെൻസിറ്റീവായ ആത്മാവിനെ അത്തരമൊരു അശുഭാപ്തി നിഗമനത്തിലെത്തിക്കുന്നു: ഈ ലോകത്തിലെ എല്ലാ ഉപയോഗങ്ങളും എങ്ങനെ, പഴകിയതും, പരന്നതും, ലാഭകരമല്ലാത്തതുമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു!

ഫൈ ഓൺ, ഓ ഫൈ! കളകളില്ലാത്ത പൂന്തോട്ടമാണിത്

അത് വിത്തായി വളരുന്നു, പ്രകൃതിയിൽ വസ്തുക്കളുടെ റാങ്കും സ്ഥൂലതയും

അത് മാത്രം കൈവശമാക്കുക.

ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്ക് ഈ വരികളുടെ അർത്ഥം കൃത്യമായി അറിയിച്ചു:

ലോകം മുഴുവൻ അതിന്റെ പരിശ്രമത്തിൽ എത്ര നിസ്സാരവും പരന്നതും വിഡ്ഢിയുമായതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു!

ഹേ മ്ലേച്ഛത! കള പറിക്കാത്ത പൂന്തോട്ടം പോലെ

പച്ചമരുന്നുകൾക്ക് സ്വതന്ത്ര നിയന്ത്രണം നൽകുക - കളകളാൽ പടർന്നുകയറുന്നു.

അതേ അവിഭാജ്യതയോടെ, ലോകം മുഴുവൻ പരുക്കൻ തുടക്കങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു.

ഹാംലെറ്റ് ഒരു തണുത്ത യുക്തിവാദിയും വിശകലന വിദഗ്ധനുമല്ല. ശക്തമായ വികാരങ്ങൾക്ക് കഴിവുള്ള ഒരു വലിയ ഹൃദയമുള്ള മനുഷ്യനാണ് അദ്ദേഹം. അവന്റെ രക്തം ചൂടുള്ളതാണ്, അവന്റെ ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും മന്ദഗതിയിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്. സ്വന്തം ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ നിന്ന്, മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെ മൊത്തത്തിൽ സംബന്ധിച്ച യഥാർത്ഥ ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു. ചുറ്റുപാടുകളോടുള്ള അവന്റെ വേദനാജനകമായ പ്രതികരണം ആശ്ചര്യകരമല്ല. അവന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിങ്ങളെത്തന്നെ നിർത്തുക: നിങ്ങളുടെ അച്ഛൻ മരിച്ചു, നിങ്ങളുടെ അമ്മ ഒരു അമ്മാവനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തിടുക്കത്തിൽ ചാടി, ഒരിക്കൽ അവൻ സ്നേഹിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്ത ഈ അമ്മാവൻ അവന്റെ പിതാവിന്റെ കൊലപാതകിയായി മാറുന്നു! സഹോദരൻ സഹോദരനെ കൊന്നു! കയീന്റെ പാപം ഭയാനകവും മനുഷ്യപ്രകൃതിയിൽ തന്നെ മാറ്റാനാവാത്ത മാറ്റങ്ങളെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്. പ്രേതം തികച്ചും ശരിയാണ്:

കൊലപാതകം അതിൽത്തന്നെ നീചമാണ്; എന്നാൽ ഇത് എല്ലാവരേക്കാളും നികൃഷ്ടവും എല്ലാവരേക്കാളും മനുഷ്യത്വരഹിതവുമാണ്.

(വിവർത്തനം ചെയ്തത് എം. ലോസിൻസ്കി)

മാനവികതയുടെ അടിത്തറ തന്നെ ദ്രവിച്ചുവെന്ന് സഹോദരഹത്യ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. എല്ലായിടത്തും - രാജ്യദ്രോഹവും ശത്രുതയും, കാമവും നീചതയും. ആരെയും, ഏറ്റവും അടുത്ത വ്യക്തിയെപ്പോലും വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ല. റോസ് നിറമുള്ള കണ്ണടകളിലൂടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ നോക്കുന്നത് നിർത്താൻ നിർബന്ധിതനായ ഹാംലെറ്റിനെ ഇത് ഏറ്റവും വേദനിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലോഡിയസിന്റെ ഭയാനകമായ കുറ്റകൃത്യവും അവന്റെ അമ്മയുടെ കാമകരമായ പെരുമാറ്റവും (സാധാരണ, എന്നിരുന്നാലും, പ്രായമായ പല സ്ത്രീകൾക്കും) അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ കാണുന്നത് സാർവത്രിക അഴിമതിയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ, ലോക തിന്മയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെയും വിജയത്തിന്റെയും തെളിവുകൾ മാത്രമാണ്.

പല ഗവേഷകരും ഹാംലെറ്റിനെ വിവേചനരഹിതമായും ഭീരുത്വം കൊണ്ടും നിന്ദിച്ചു. അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അമ്മാവൻ ചെയ്ത കുറ്റം അറിഞ്ഞയുടനെ അവനെ അറുക്കണമായിരുന്നു. "ഹാംലെറ്റിസം" എന്ന പദം പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് പ്രതിഫലനത്തിന് സാധ്യതയുള്ള ദുർബലമായ ഇച്ഛാശക്തിയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ നരകത്തിൽ നിന്ന് വന്ന ആത്മാവ് സത്യം പറഞ്ഞുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ഹാംലെറ്റ് ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പിതാവിന്റെ പ്രേതം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു "സത്യസന്ധമായ ആത്മാവ്" ആണെന്ന്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ക്ലോഡിയസ് നിരപരാധിയാണെങ്കിൽ, ഹാംലെറ്റ് തന്നെ ഒരു കുറ്റവാളിയായിത്തീരുകയും നരകയാതനയ്ക്ക് വിധിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യും. അതുകൊണ്ടാണ് രാജകുമാരൻ ക്ലോഡിയസിന് ഒരു "എലിക്കെണി"യുമായി വരുന്നത്. പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, സ്റ്റേജിൽ ചെയ്ത വില്ലനോടുള്ള അമ്മാവന്റെ പ്രതികരണം കണ്ടപ്പോൾ, ഹാംലെറ്റിന് മറ്റ് ലോകത്ത് നിന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന വാർത്തകളുടെ യഥാർത്ഥ ഭൗമിക തെളിവ് ലഭിക്കുന്നു. ഹാംലെറ്റ് ഏതാണ്ട് ക്ലോഡിയസിനെ കൊല്ലുന്നു, പക്ഷേ പ്രാർത്ഥനയിൽ മുഴുകിയ അവസ്ഥയാൽ മാത്രമാണ് അവൻ രക്ഷിക്കപ്പെടുന്നത്. തന്റെ അമ്മാവന്റെ ആത്മാവിനെ പാപങ്ങളിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിച്ച് സ്വർഗത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ രാജകുമാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് ക്ലോഡിയസ് കൂടുതൽ അനുകൂല നിമിഷം വരെ ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നത്.

കൊല്ലപ്പെട്ട പിതാവിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ മാത്രമല്ല ഹാംലെറ്റ് ശ്രമിക്കുന്നത്. അമ്മാവന്റെയും അമ്മയുടെയും കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ധാർമ്മികതയുടെ പൊതുവായ അഴിമതിയെ, മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ മരണത്തെ മാത്രമേ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തൂ. അദ്ദേഹം പ്രശസ്തമായ വാക്കുകൾ പറയുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല:

സമയം ഒത്തുതീർന്നില്ല - ഓ ശപിക്കപ്പെട്ടവൾ.

അത് ശരിയാക്കാനാണ് ഞാൻ ജനിച്ചത്!

എം. ലോസിൻസ്‌കിയുടെ കൃത്യമായ വിവർത്തനം ഇതാ:

നൂറ്റാണ്ട് കുലുങ്ങി - എല്ലാറ്റിലും മോശം,

അത് പുനഃസ്ഥാപിക്കാനാണ് ഞാൻ ജനിച്ചതെന്ന്!

ഹാംലെറ്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നത് വ്യക്തിഗത ആളുകളുടെയല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ മനുഷ്യരുടെയും, സമകാലികനായ മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിലെയും ദുഷ്ടതയാണ്. തന്റെ പിതാവിന്റെ കൊലയാളിയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഹാംലെറ്റ് കാര്യങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക ഗതി പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ നശിച്ച ക്രമത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലോഡിയസിന്റെ കുറ്റകൃത്യത്തിൽ ഹാംലെറ്റ് അസ്വസ്ഥനാണ്, പിതാവിന്റെ മകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലും. ഹാംലെറ്റിന്റെ കണ്ണിൽ

രാജാവും എല്ലാ കൊട്ടാരസഹോദരന്മാരും ഒരു തരത്തിലും മനുഷ്യ തീരത്ത് ഒറ്റപ്പെട്ട ക്രമരഹിതമായ മണൽ തരികൾ അല്ല. അവർ മനുഷ്യരാശിയുടെ പ്രതിനിധികളാണ്. അവരെ നിന്ദിച്ചുകൊണ്ട്, രാജകുമാരൻ മനുഷ്യരാശി മുഴുവനും അവഹേളനത്തിന് യോഗ്യരാണെന്ന് കരുതുന്നു, പ്രത്യേക കേസുകളെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കുന്നു. ഗെർട്രൂഡ് രാജ്ഞിക്കും ഒഫേലിയയ്ക്കും രാജകുമാരനോടുള്ള അവരുടെ എല്ലാ സ്നേഹത്തിനും അവനെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഹാംലെറ്റ് സ്വയം സ്നേഹിക്കാൻ ശാപങ്ങൾ അയയ്ക്കുന്നു. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ ഹൊറേഷ്യോയ്ക്ക് മറ്റ് ലോകത്തിന്റെ നിഗൂഢതകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, ഹാംലെറ്റ് പൊതുവെ പഠനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വാചകം ഉച്ചരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, വിറ്റൻബർഗിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിശബ്ദതയിൽ പോലും, ഹാംലെറ്റ് സംശയത്തിന്റെ നിരാശാജനകമായ പീഡനം അനുഭവിച്ചു, അമൂർത്തമായ വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ നാടകം. ഡെന്മാർക്കിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം കാര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ വഷളായി. തന്റെ ബലഹീനതയുടെ ബോധത്തിൽ നിന്ന് അവൻ കയ്പേറിയവനാണ്, മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ എല്ലാ വഞ്ചനാപരമായ ദുർബലതയെക്കുറിച്ചും അമൂർത്ത സൂത്രവാക്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ലോകത്തെ ചിന്തിക്കാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ശ്രമങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യതയെക്കുറിച്ചും അയാൾക്ക് അറിയാം.

ഹാംലെറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതേപടി നേരിട്ടു. ആളുകളിൽ നിരാശയുടെ എല്ലാ കൈപ്പും അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചു, ഇത് അവന്റെ ആത്മാവിനെ ഒരു വഴിത്തിരിവിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും വേണ്ടിയല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന് വീണ അത്തരം പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്കൊപ്പമാണ്. എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ ആളുകൾ മിഥ്യാധാരണകളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുകയും യഥാർത്ഥ ജീവിതം കാണാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ നായകനായി ഒരു വിചിത്രമായ സാഹചര്യം തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഒരു അങ്ങേയറ്റത്തെ കേസ്. ഒരിക്കൽ യോജിപ്പുള്ള നായകന്റെ ആന്തരിക ലോകം തകരുകയാണ്, തുടർന്ന് വീണ്ടും നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ചലനാത്മകതയിലാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ സ്റ്റാറ്റിക് അഭാവത്തിൽ, ഡാനിഷ് രാജകുമാരന്റെ അത്തരം വൈരുദ്ധ്യാത്മക വിലയിരുത്തലുകളുടെ വൈവിധ്യത്തിന് കാരണം.

ഹാംലെറ്റിന്റെ ആത്മീയ വികാസം മൂന്ന് വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഘട്ടങ്ങളായി ചുരുക്കാം: ഐക്യം, അതിന്റെ തകർച്ച, ഒരു പുതിയ ഗുണനിലവാരത്തിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കൽ. രാജകുമാരന്റെ വിവേചനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് "ശിശു, അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള യോജിപ്പിൽ നിന്നുള്ള പരിവർത്തനം, ആത്മാഭിരുചിയും സ്വൈരവിഹാരം എന്നിവയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും ആത്മാഹ്ലാദവും ആണ്" എന്ന് വാദിച്ചപ്പോൾ വി. ബെലിൻസ്കി ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി. ധൈര്യവും ബോധപൂർവവുമായ ഐക്യവും ആത്മാവിന്റെ ആത്മാനന്ദവും.

ഹാംലെറ്റിന്റെ മാനസികവും ആത്മീയവുമായ വികാസത്തിന്റെ വഴിത്തിരിവിൽ, ഹാംലെറ്റിന്റെ സംശയങ്ങളുടെ കൊടുമുടിയിൽ, "ആയിരിക്കണോ വേണ്ടയോ" എന്ന പ്രശസ്തമായ മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു. മോണോലോഗിൽ കർശനമായ യുക്തിയില്ല, കാരണം അത് അവന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിയോജിപ്പിന്റെ നിമിഷത്തിൽ ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു.

ബോധം. എന്നാൽ ഈ 33 ഷേക്‌സ്‌പിയർ വരികൾ ലോകസാഹിത്യത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, തത്വചിന്തയുടെയും ഉന്നതികളിൽ ഒന്നാണ്. തിന്മയുടെ ശക്തികൾക്കെതിരെ പോരാടണോ അതോ ഈ യുദ്ധം ഒഴിവാക്കണോ? - ഇതാണ് മോണോലോഗിന്റെ പ്രധാന ചോദ്യം. മനുഷ്യരാശിയുടെ ശാശ്വതമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉൾപ്പെടെ ഹാംലെറ്റിന്റെ മറ്റെല്ലാ ചിന്തകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് അവനാണ്:

ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചാട്ടവാറടികളും പരിഹാസങ്ങളും ആരെടുക്കും,

ശക്തരുടെ അടിച്ചമർത്തൽ, അഹങ്കാരികളുടെ പരിഹാസം,

നിന്ദ്യമായ സ്നേഹത്തിന്റെ വേദന, ജഡ്ജിമാരുടെ മന്ദത, അധികാരികളുടെ അഹങ്കാരവും അപമാനവും,

സൗമ്യമായ യോഗ്യതയ്ക്കായി ഉണ്ടാക്കിയ,

ലളിതമായ ഒരു കഠാര ഉപയോഗിച്ച് അയാൾക്ക് സ്വയം ഒരു കണക്കുകൂട്ടൽ നൽകാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ ...

(എം. ലോസിൻസ്കി വിവർത്തനം ചെയ്തത്) ഈ പ്രശ്നങ്ങളെല്ലാം ഹാംലെറ്റിന്റേതല്ല, എന്നാൽ ഇവിടെ അദ്ദേഹം വീണ്ടും മാനവികതയെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, കാരണം ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ കാലാവസാനം വരെ മനുഷ്യരാശിയെ അനുഗമിക്കും, കാരണം സുവർണ്ണകാലം ഒരിക്കലും വരില്ല. ഫ്രെഡറിക് നീച്ച പിന്നീട് പറഞ്ഞതുപോലെ ഇതെല്ലാം "മനുഷ്യൻ, വളരെ മനുഷ്യൻ" ആണ്.

മനുഷ്യന്റെ ചിന്താ പ്രവണതയുടെ സ്വഭാവത്തെ ഹാംലെറ്റ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. നായകൻ വർത്തമാനവും അതിൽ അവന്റെ സ്ഥാനവും മാത്രമല്ല, സ്വന്തം ചിന്തകളുടെ സ്വഭാവവും വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ വിശകലനത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഹാംലെറ്റ് മാനുഷിക "വിധി ഫാക്കൽറ്റി" യെ കുറിച്ച് സ്വന്തം വിമർശനം നടത്തുകയും അമിതമായ ചിന്ത ഇച്ഛയെ തളർത്തുന്നു എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അതുകൊണ്ട് ചിന്ത നമ്മെ ഭീരുക്കളാക്കുന്നു.

അങ്ങനെ നിർണ്ണയത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക നിറം വിളറിയ ചിന്തയുടെ സ്പർശനത്തിൻ കീഴിൽ ദുർബലമാകുന്നു.

ഒപ്പം ഉദ്യമങ്ങളും, ശക്തമായി ഉയരുന്നു,

നിങ്ങളുടെ നീക്കം മാറ്റി,

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പേര് നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുക.

(എം. ലോസിൻസ്‌കി വിവർത്തനം ചെയ്‌തത്) "ആയിരിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ആകാതിരിക്കുക" എന്ന ഏകാഭിപ്രായം മുഴുവനും ഉള്ളതിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കനത്ത അവബോധത്തോടെയാണ്. ആർതർ ഷോപ്പൻഹോവർ, തന്റെ സമഗ്രമായ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസപരമായ അഫോറിസംസ് ഓഫ് വേൾഡ്ലി വിസ്ഡത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ രാജകുമാരന്റെ ഈ ഹൃദയസ്പർശിയായ മോണോലോഗിൽ അവശേഷിപ്പിച്ച നാഴികക്കല്ലുകൾ പലപ്പോഴും പിന്തുടരുന്നു. നായകന്റെ സംസാരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ലോകത്ത് ജീവിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ജീവിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം മരണശേഷം ഒരു വ്യക്തിയെ കാത്തിരിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് അറിയില്ല - ഒരുപക്ഷേ അതിലും മോശമായ ഭീകരത. "ആരും മടങ്ങിവരാത്ത ഒരു രാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം" ഒരു വ്യക്തിയെ ഈ നശ്വരമായ ഭൂമിയിലെ അസ്തിത്വത്തെ വലിച്ചെറിയുന്നു - ചിലപ്പോൾ ഏറ്റവും ദയനീയം. മരണാനന്തര ജീവിതത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് ഹാംലെറ്റിന് ബോധ്യമുണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക, കാരണം അവന്റെ നിർഭാഗ്യവാനായ പിതാവിന്റെ പ്രേതം നരകത്തിൽ നിന്ന് അവനു പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

"ആകണോ വേണ്ടയോ" എന്ന മോണോലോഗിന്റെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ നാടകത്തിന്റെയും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് മരണം. അവൾ ഹാംലെറ്റിൽ ഉദാരമായ വിളവെടുപ്പ് ശേഖരിക്കുന്നു: ഡെന്മാർക്കിലെ രാജകുമാരൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആ നിഗൂഢമായ രാജ്യത്ത് ഒമ്പത് പേർ മരിക്കുന്നു. ഹാംലെറ്റിന്റെ ഈ പ്രസിദ്ധമായ മോണോലോഗിനെക്കുറിച്ച് നമ്മുടെ മഹാകവിയും വിവർത്തകനുമായ ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് പറഞ്ഞു: “മരണത്തിന്റെ തലേന്ന് അജ്ഞാതന്റെ വേദനയെക്കുറിച്ച് ഇതുവരെ എഴുതിയിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും വിറയ്ക്കുന്നതും ഭ്രാന്തവുമായ വരികളാണ് ഇവ. ഗെത്സെമൻ കുറിപ്പ്.

ആധുനിക കാലത്തെ ലോക തത്ത്വചിന്തയിൽ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ച് ആദ്യം ചിന്തിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് ഷേക്സ്പിയർ. അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം, ഈ വിഷയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ഏറ്റവും വലിയ മനസ്സുകളാണ്: I.V. ഗോഥെ, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എൻ.എ. ബെർഡിയേവ്, ഇ. ദുർഖൈം. ഹാംലെറ്റ് തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവിൽ ആത്മഹത്യയുടെ പ്രശ്നത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, "കാലങ്ങളുടെ ബന്ധം" അവനുവേണ്ടി പിരിഞ്ഞു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പോരാട്ടം ജീവിതം, അസ്തിത്വം എന്നിവ അർത്ഥമാക്കാൻ തുടങ്ങി, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നത് പരാജയത്തിന്റെയും ശാരീരികവും ധാർമ്മികവുമായ മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു.

ജീവിതത്തിലെ അനീതികൾക്കും പ്രയാസങ്ങൾക്കുമെതിരായ രോഷം പലപ്പോഴും തന്നിലേക്ക് തന്നെ തിരിയുന്നുണ്ടെങ്കിലും ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളുടെ ഭീരുക്കളേക്കാൾ ശക്തമാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ജീവിത സഹജാവബോധം. എന്ത് തിരഞ്ഞെടുപ്പിലൂടെയാണ് അവൻ സ്വയം ശപിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം! "മണ്ടനും ഭീരുവുമായ വിഡ്ഢി", "റോട്ടോസി", "ഭീരു", "കഴുത", "സ്ത്രീ", "ഡിഷ്വാഷർ". ഹാംലെറ്റിനെ കീഴടക്കുന്ന ആന്തരിക ഊർജ്ജം, അവന്റെ എല്ലാ കോപവും തൽക്കാലം സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു. മനുഷ്യരാശിയെ വിമർശിക്കുന്ന ഹാംലെറ്റ് തന്നെക്കുറിച്ച് മറക്കുന്നില്ല. പക്ഷേ, മന്ദഗതിയിൽ സ്വയം ആക്ഷേപിച്ചുകൊണ്ട്, സഹോദരന്റെ കൈയിൽ നിന്ന് ദാരുണമായ മരണത്തിന് ഇരയായ പിതാവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ അവൻ ഒരു നിമിഷം പോലും മറക്കുന്നില്ല.

പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ഹാംലെറ്റ് ഒട്ടും വൈകില്ല. മരിക്കുന്ന ക്ലോഡിയസ് എന്തിനാണ് മരിച്ചത് എന്നറിയാൻ അയാൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവന്റെ അമ്മയുടെ കിടപ്പുമുറിയിൽ, താൻ പ്രതികാരം ചെയ്തുവെന്നും ക്ലോഡിയസ് ഇതിനകം മരിച്ചുവെന്നും പൂർണ്ണ ആത്മവിശ്വാസത്തിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പോളോണിയസിനെ അവൻ കൊല്ലുന്നു. കൂടുതൽ ഭയങ്കരമായ അവന്റെ നിരാശ:

അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം

(പോളോണിയസിന്റെ മൃതദേഹത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു)

അപ്പോൾ ഞാൻ വിലപിക്കുന്നു; എന്നാൽ സ്വർഗ്ഗം പറഞ്ഞു

അവർ എന്നെയും എന്നെയും അവനെ ശിക്ഷിച്ചു,

അങ്ങനെ ഞാൻ അവരുടെ ബാധയും ദാസനുമായിത്തീരുന്നു.

(എം. ലോസിൻസ്കി വിവർത്തനം ചെയ്തത്) ഹാംലെറ്റ് ആകസ്മികമായി സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ ഉന്നതമായ ഇച്ഛയുടെ പ്രകടനമാണ് കാണുന്നത്. ഒരു "സ്കോർജ് ആൻഡ് മിനിസ്റ്റർ" - ഒരു സേവകൻ എന്ന ദൗത്യം അവനെ ഏൽപ്പിച്ചത് സ്വർഗ്ഗമാണ്

goy അവരുടെ ഇഷ്ടം നടപ്പിലാക്കുന്നവനും. പ്രതികാരത്തിന്റെ കാര്യത്തെ ഹാംലെറ്റ് വീക്ഷിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ഹാംലെറ്റിന്റെ "രക്തരൂക്ഷിതമായ തന്ത്രം" ക്ലോഡിയസ് പ്രകോപിതനാകുന്നു, കാരണം തന്റെ അനന്തരവന്റെ വാൾ ശരിക്കും ആരെയാണ് ലക്ഷ്യം വച്ചതെന്ന് അയാൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ആകസ്മികമായി മാത്രമേ "വിഭ്രാന്തി, മണ്ടൻ പ്രശ്നക്കാരൻ" പൊളോണിയസ് മരിക്കൂ. ഹാംലെറ്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ക്ലോഡിയസിന്റെ പദ്ധതികൾ എന്താണെന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. അവൻ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ തന്റെ നാശം ആസൂത്രണം ചെയ്‌തിട്ടുണ്ടോ, അല്ലെങ്കിൽ ഹാംലെറ്റിന്റെ പെരുമാറ്റം തന്നെ പുതിയ അതിക്രമങ്ങൾ ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായോ, തന്റെ രഹസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തെക്കുറിച്ച് രാജാവിനോട് സൂചന നൽകി, ഷേക്സ്പിയർ ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. പുരാതന നാടകത്തിലെ വില്ലന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വില്ലന്മാർ ഒരു തരത്തിലും വെറും പദ്ധതികളല്ല, മറിച്ച് നന്മയുടെ മുളകളില്ലാത്ത ജീവിക്കുന്ന ആളുകളാണെന്ന് പണ്ടേ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ ഓരോ പുതിയ കുറ്റകൃത്യങ്ങളിലും ഈ മുളകൾ വാടിപ്പോകുന്നു, ഈ ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ തിന്മ തഴച്ചുവളരുന്നു. നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ക്ലോഡിയസ് അങ്ങനെയാണ്. ഡ്യുവൽ സീനിൽ, വിഷം കലർന്ന വീഞ്ഞ് കുടിച്ച് രാജ്ഞിയുടെ മരണം അവൻ തടയുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അവൻ അവളോട് പറയുന്നു: "വീഞ്ഞ് കുടിക്കരുത്, ഗെർട്രൂഡ്." എന്നാൽ സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങൾ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ ഇണയെ അവൻ ബലിയർപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഗെർട്രൂഡിനോടുള്ള അഭിനിവേശമാണ് കയീൻ ക്ലോഡിയസിന്റെ പാപത്തിന്റെ കാരണങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയത്!

ദുരന്തത്തിൽ ഷേക്സ്പിയർ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് ധാരണകളെ കൂട്ടിമുട്ടുന്നു: മതപരവും യാഥാർത്ഥ്യബോധവും. സെമിത്തേരിയിലെ ദൃശ്യങ്ങൾ ഇക്കാര്യത്തിൽ സൂചന നൽകുന്നതാണ്. ഒഫീലിയക്ക് വേണ്ടി ശവക്കുഴി ഒരുക്കുമ്പോൾ, ശവക്കുഴികൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുമ്പിൽ ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ തത്ത്വചിന്തയും തുറക്കുന്നു.

മരണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥവും അല്ലാത്തതുമായ കാവ്യാത്മക ചിത്രം ഭയാനകവും നീചവുമാണ്. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തമാശക്കാരനായ യോറിക്കിന്റെ തലയോട്ടി കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ഹാംലെറ്റ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: “നിങ്ങളുടെ തമാശകൾ എവിടെയാണ്? നിങ്ങളുടെ വിഡ്ഢിത്തം? നിങ്ങളുടെ ആലാപനം? നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ചേഷ്ടകളെ കളിയാക്കാൻ ഒന്നുമില്ലേ? താടിയെല്ല് പൂർണ്ണമായും വീണോ? ഇപ്പോൾ മുറിയിൽ ചെന്ന് ഏതോ ഒരു സ്ത്രീയോട് പറയുക, അവൾ ഒരു ഇഞ്ച് മേക്കപ്പ് ഇട്ടാലും, അവൾ ഇപ്പോഴും അത്തരമൊരു മുഖത്തോടെ അവസാനിക്കും ... ”(എം. ലോസിൻസ്കി വിവർത്തനം ചെയ്തത്). മരണത്തിന് മുമ്പ് എല്ലാവരും തുല്യരാണ്: “അലക്സാണ്ടർ മരിച്ചു, അലക്സാണ്ടർ അടക്കം ചെയ്തു, അലക്സാണ്ടർ പൊടിയായി; പൊടി ഭൂമിയാണ്; കളിമണ്ണ് ഭൂമിയിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കുന്നു; അവൻ തിരിഞ്ഞ ഈ കളിമണ്ണിൽ എന്തുകൊണ്ട് അവർക്ക് ഒരു ബിയർ ബാരൽ പ്ലഗ് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല?

അതെ, ഹാംലെറ്റ് മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദുരന്തമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് മരിക്കുന്ന റഷ്യയിലെ പൗരന്മാർക്കും ആധുനിക റഷ്യക്കാർക്കും ഇത് വളരെ പ്രസക്തമായത്.

ബോധം കെടുത്തുന്ന അനന്തമായ സീരിയലുകൾ കാണുന്നതിൽ നിന്ന് മസ്തിഷ്കം ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും മങ്ങിയിട്ടില്ലാത്ത ആകാശ ആളുകൾ. ഒരിക്കൽ മഹത്തായ രാജ്യം നശിച്ചു, ഒരു കാലത്ത് മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെയും റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും മഹത്വമുള്ള രാജ്യവും നശിച്ചു. നാം, ഒരിക്കൽ അതിന്റെ പൗരന്മാരായി, ലോക നാഗരികതയുടെ വീട്ടുമുറ്റത്ത് ഒരു ദയനീയമായ അസ്തിത്വം വലിച്ചെറിയാനും എല്ലാത്തരം ഷൈലോക്കുകളുടെയും ഭീഷണികൾ സഹിക്കാനും അവശേഷിക്കുന്നു.

"ഹാംലെറ്റിന്റെ" ചരിത്രവിജയം സ്വാഭാവികമാണ് - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകീയതയുടെ സത്തയാണ്. ഇവിടെ, ഒരു ജീനിലെന്നപോലെ, ട്രോയിലസും ക്രെസിഡയും, കിംഗ് ലിയറും, ഒഥല്ലോയും, ഏഥൻസിലെ ടിമോണും ഇതിനകം ബണ്ടിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്തെന്നാൽ, ഇവയെല്ലാം ലോകവും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യവും മനുഷ്യജീവിതവും നിഷേധ തത്വവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യവും കാണിക്കുന്നു.

മഹാദുരന്തത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്റ്റേജ്, ഫിലിം പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്, ചിലപ്പോൾ അത്യന്തം നവീകരിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ, "ഹാംലെറ്റ്" വളരെ എളുപ്പത്തിൽ നവീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അത് മുഴുവൻ മനുഷ്യനാണ്. ഹാംലെറ്റിന്റെ ആധുനികവൽക്കരണം ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ ലംഘനമാണെങ്കിലും, ഇതിൽ നിന്ന് രക്ഷയില്ല. കൂടാതെ, ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണം, ചക്രവാളം പോലെ, നേടാനാകാത്തതും അതിനാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി അലംഘനീയവുമാണ്: എത്ര യുഗങ്ങൾ

അങ്ങനെ ഒരുപാട് കാഴ്ചപ്പാടുകൾ.

ഹാംലെറ്റ്, മിക്കവാറും, ഷേക്സ്പിയർ തന്നെയാണ്, അത് കവിയുടെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇവാൻ ഫ്രാങ്കോ എന്നെഴുതിയ ചുണ്ടിലൂടെ സ്വന്തം ആത്മാവിനെ പൊള്ളിച്ച പലതും കവി പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ 66-ാമത് സോണറ്റ് ഡാനിഷ് രാജകുമാരന്റെ ചിന്തകളുമായി ഒത്തുപോകുന്നതായി പണ്ടേ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ എല്ലാ നായകന്മാരിലും, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികൾ എഴുതാൻ ഹാംലെറ്റിന് മാത്രമേ കഴിയൂ. ബെർണാഡ് ഷായുടെ സുഹൃത്തും ജീവചരിത്രകാരനുമായ ഫ്രാങ്ക് ഗാരിക്ക് ഹാംലെറ്റിനെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആത്മീയ ഛായാചിത്രമായി കണക്കാക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ജോയ്‌സിലും നമ്മൾ ഇതുതന്നെ കാണുന്നു: "ഹാംനെറ്റ് നഷ്ടപ്പെട്ട ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആത്മീയ പുത്രനാണ് ഹാംലെറ്റ്." അദ്ദേഹം പറയുന്നു: "ഷേക്‌സ്‌പിയർ ഹാംലെറ്റാണെന്ന എന്റെ ബോധ്യം നശിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ഒരു പ്രയാസകരമായ ദൗത്യമുണ്ട്."

സ്രഷ്ടാവിൽ തന്നെ ഇല്ലാത്ത ഒന്നും സൃഷ്ടിയിൽ ഉണ്ടാകില്ല. ലണ്ടനിലെ തെരുവുകളിൽ റോസെൻക്രാന്റ്സിനെയും ഗിൽഡൻസ്റ്റേണിനെയും ഷേക്സ്പിയർ കണ്ടുമുട്ടിയിരിക്കാം, പക്ഷേ ഹാംലെറ്റ് ജനിച്ചത് അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നാണ്, റോമിയോ അവന്റെ അഭിനിവേശത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നു. ഒരു മനുഷ്യൻ തനിക്കുവേണ്ടി സംസാരിക്കുമ്പോൾ ഏറ്റവും ചെറിയവനാണ്. അവന് ഒരു മുഖംമൂടി നൽകുക, അവൻ സത്യസന്ധനായിത്തീരും. നടൻ വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന് ഇത് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

ഹാംലെറ്റിന്റെ സാരാംശം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ തന്നെ ആത്മീയ അന്വേഷണത്തിന്റെ അനന്തതയിലാണ്, അവന്റെ എല്ലാ “ആകണോ വേണ്ടയോ?”, നടുവിലുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിനായുള്ള അന്വേഷണം.

അതിന്റെ മാലിന്യങ്ങൾ, അസ്തിത്വത്തിന്റെ അസംബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ആത്മാവിന്റെ മഹത്വത്താൽ അതിനെ മറികടക്കാനുള്ള ദാഹം. ഹാംലെറ്റിനൊപ്പം, ഷേക്സ്പിയർ ലോകത്തോട് സ്വന്തം മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഹാംലെറ്റിനെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഈ മനോഭാവം ഒരു തരത്തിലും റോസി ആയിരുന്നില്ല. ഹാംലെറ്റിൽ, "1601 ന് ശേഷം" ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത ആദ്യമായി മുഴങ്ങും: "ആളുകളിൽ ആരും എന്നെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നില്ല; ഇല്ല, ഒന്നു പോലും ഇല്ല."

ഷേക്സ്പിയറുമായുള്ള ഹാംലെറ്റിന്റെ അടുപ്പം ഡെന്മാർക്കിലെ രാജകുമാരന്റെ പ്രമേയത്തിലെ നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങളാൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു: റോമിയോ, മാക്ബത്ത്, വിൻസെന്റ് ("അളവിനുള്ള അളവ്"), ജാക്വസ് ("നിങ്ങൾക്ക് ഇത് എങ്ങനെ ഇഷ്ടമാണ്?"), പോസ്റ്റുമസ് ("സിംബെലൈൻ" ) ഹാംലെറ്റിന്റെ വിചിത്രമായ ഇരട്ടകളാണ്.

നാടകം എഴുതുന്ന സമയത്തെ കവിയുടെ ചില അനുഭവങ്ങളായ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ചില ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രകടനമായി ഹാംലെറ്റ് മാറിയെന്ന് പ്രചോദനത്തിന്റെ ശക്തിയും സ്ട്രോക്കിന്റെ ശക്തിയും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. കൂടാതെ, ഏത് വേഷമാണ് കൂടുതൽ പ്രധാനമെന്ന് സ്വയം ചോദിക്കുന്ന ഒരു നടന്റെ ദുരന്തം ഹാംലെറ്റ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - സ്റ്റേജിൽ അഭിനയിക്കുന്നതോ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ അഭിനയിക്കുന്നതോ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സ്വന്തം സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, കവി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഏത് ഭാഗമാണ് കൂടുതൽ യഥാർത്ഥവും പൂർണ്ണവുമുള്ളതെന്നും ചിന്തിച്ചു - ഒരു കവി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തി.

"ഹാംലെറ്റിൽ" ഷേക്സ്പിയർ ഏറ്റവും വലിയ തത്ത്വചിന്തകൻ-നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യൻ എപ്പോഴും അവന്റെ ചിന്തകളുടെ കേന്ദ്രത്തിലാണ്. മനുഷ്യജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയുടെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്.

മിക്കപ്പോഴും, ദയനീയരും അജ്ഞരുമായ ആളുകൾ ഹാംലെറ്റിന്റെ ദുരന്തം പരീക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരു പരിഷ്കൃത രാജ്യവും ഒരുപക്ഷേ ഇതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടിട്ടില്ല. റഷ്യയിൽ, പലരും ഹാംലെറ്റിന്റെ വസ്ത്രം വലിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഇപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ "ക്രിയേറ്റീവ് ഇന്റൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന വിവിധ രാഷ്ട്രീയക്കാരുടെയും ശബ്ദമുയർത്തുന്ന, മണ്ടൻ ഗോത്രത്തിന്റെ ചില പ്രതിനിധികളുടെയും തെറ്റാണിത്.

ലിഗൻസ്." ഗോൾഡൻ കാൾഫിലെ ഇൽഫും പെട്രോവും അവരുടെ വസിഷ്വൽ ലോകാൻകിൻ സൃഷ്ടിച്ചത് വെറുതെയല്ല - റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ സത്യസന്ധതയിൽ ഭയങ്കരവും ഭയങ്കരവുമായ പാരഡി, യഥാർത്ഥ ഹാംലെറ്റ് ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു, പക്ഷേ വർഗീയ ക്ലോസറ്റിലെ വെളിച്ചം അണയ്ക്കാൻ മറന്നു. രോഷാകുലരായ ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് അവൻ ഒരു ചൂരൽ സ്വീകരിക്കുന്നു. ഇത് കൃത്യമായി അത്തരം ബുദ്ധിജീവികളാണ് എ.ഐ. Solzhenitsyn "വിദ്യാഭ്യാസം" എന്ന് വിളിക്കും, കൂടാതെ എൻ.കെ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മിഖൈലോവ്സ്കി അവരെ "കുഗ്രാമത്തിലുള്ള പന്നിക്കുട്ടികൾ" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു. "ഹാംലെറ്റൈസ്ഡ് പന്നിക്കുട്ടി" ഒരു കപട-ഹാംലെറ്റാണ്, സ്വാർത്ഥതയില്ലാത്ത, "സ്വയം കാവ്യവൽക്കരിക്കാനും കുഗ്രാമവത്കരിക്കാനും" ചായ്‌വുള്ളതാണ്. മിഖൈലോവ്സ്കി എഴുതുന്നു: "ഹാംലെറ്റൈസ്ഡ് പന്നി ... തൂവലും കറുത്ത വെൽവെറ്റ് വസ്ത്രവും ഉള്ള തൊപ്പിയുടെ അവകാശം നൽകുന്ന മഹത്തായ സദ്ഗുണങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് തന്നെയും മറ്റുള്ളവരെയും ബോധ്യപ്പെടുത്തണം." എന്നാൽ മിഖൈലോവ്സ്കി അദ്ദേഹത്തിന് ഈ അവകാശവും ദുരന്തത്തിനുള്ള അവകാശവും നൽകുന്നില്ല: “കലാപരമായ സത്യത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കാതെ, അവരുടെ മരണത്തെ സങ്കീർണ്ണമാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരേയൊരു ദാരുണമായ സവിശേഷത ഡീഹാംലെറ്റൈസേഷനാണ്, മരണത്തിന്റെ ഗൗരവമേറിയ നിമിഷത്തിലെ ബോധം ഹാംലെറ്റാണ്, പന്നിക്കുട്ടിയും സ്വന്തമായി."

എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ഹാംലെറ്റ് ചിന്തിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ ശാശ്വത ലോക നാടകത്തിന്റെ ജീവനുള്ള മൂർത്തീഭാവമാണ്. ഉന്നതമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കായി ചിന്തിക്കാനും പ്രയത്നിക്കാനുമുള്ള തപസ്യ അഭിനിവേശം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ എല്ലാവരുടെയും ഹൃദയത്തോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നതാണ് ഈ നാടകം. ഈ അഭിനിവേശമാണ് മനുഷ്യന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യം, അതിൽ മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ശക്തിയും ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ഉറവിടവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ ഒരു ചിന്താജീവിയായി ജീവിക്കുന്നിടത്തോളം, ഈ അഭിനിവേശം ആത്മാവിന്റെ എക്കാലത്തെയും പുതിയ നേട്ടങ്ങൾക്കായി മനുഷ്യാത്മാവിൽ ഊർജ്ജം നിറയ്ക്കും. ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും അതിലെ നായകന്റെയും മഹാദുരന്തത്തിന്റെ അനശ്വരതയുടെ ഉറപ്പ് ഇതാണ്, ആരുടെ റീത്തിൽ ചിന്തയുടെയും സ്റ്റേജ് കലയുടെയും ഏറ്റവും ആഡംബര പൂക്കൾ ഒരിക്കലും വാടില്ല.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക:

1. Goethe I. V. 10 വാല്യങ്ങളിൽ ശേഖരിച്ച കൃതികൾ T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ibid. പി. 1184.

4. ഹെഗൽ ജി. വി. എഫ്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: 4 വാല്യങ്ങളിൽ എം., 1968 - 1973. ടി. 1. എസ്. 239.

5. Goethe I. V. 10 വാല്യങ്ങളിൽ ശേഖരിച്ച കൃതികൾ T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. ഷേക്സ്പിയർ വി. ട്രാജഡീസ് വിവർത്തനം ചെയ്തത് ബി.പാസ്റ്റർനാക്ക്. എം., 1993. എസ്. 441.

8. ഷേക്സ്പിയർ വി. 8 വാല്യങ്ങളിലുള്ള പൂർണ്ണമായ കൃതികൾ T. 6. M., 1960. S. 34.

9. ഷേക്‌സ്‌പിയർ വി. 8 വാല്യങ്ങളിലായി പൂർണ്ണമായ കൃതികൾ T. 6. S. 40.

10. ബെലിൻസ്കി വിജി കംപ്ലീറ്റ് വർക്കുകൾ. ടി. II. എം., 1953. എസ്. 285-286.

11. ഷേക്സ്പിയർ വി. 8 വാല്യങ്ങളിലുള്ള പൂർണ്ണ കൃതികൾ T. 6. S. 71.

12. Pasternak B. L. പ്രിയപ്പെട്ടവ. 2 വാല്യങ്ങളിൽ T.11. എം., 1985. എസ്. 309.

13. ഷേക്സ്പിയർ വി. 8 വാല്യങ്ങളിലുള്ള പൂർണ്ണ കൃതികൾ T. 6. S. 100.

14. ഷേക്സ്പിയർ വി. 8 വാല്യങ്ങളിലുള്ള പൂർണ്ണ കൃതികൾ T. 6. S. 135-136.

15. എൻ.കെ. മിഖൈലോവ്സ്കി. കൃതികൾ, വാല്യം 5. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1897. പേജ് 688, 703-704.

1601 - ഇംഗ്ലണ്ട്

ഹാംലെറ്റിന്റെ സ്ഥാനം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്. ബാഹ്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് - പിതാവിന്റെ ഇഷ്ടം നിറവേറ്റാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ.

ദുർബലമായ ഹാംലെറ്റ് പതിപ്പ് (ഗോഥെ ആൻഡ് ഷ്ലെഗൽ - ജർമ്മനി)

പ്രധാന ഉദ്ധരണി: "അതിനാൽ ബോധം നമ്മെ ഭീരുക്കളാക്കുന്നു."

ഹാംലെറ്റ് ഒരു ശക്തമായ ബുദ്ധിയാണ്, പക്ഷേ ദുർബലമായ ഇച്ഛയാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ വ്യക്തിയാണ് ഹാംലെറ്റ്. പരാജയം ആത്മനിന്ദയാണ്. ബലഹീനത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. മരണം വഴി അൺലോക്ക് ചെയ്യുക.

വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ഐക്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നതാണ് ദുരന്തം.

ശക്തമായ ഹാംലെറ്റിന്റെ പതിപ്പ് (Anikst, Smirnov - USSR)

പ്രധാന ഉദ്ധരണി: "കാലങ്ങളുടെ ബന്ധം തകർന്നു, അത് ഉറപ്പിക്കാൻ ഞാൻ എന്തിനാണ് ജനിച്ചത്."

ക്ലോഡിയസിന്റെ യുഗം, കാപട്യത്തിന്റെ യുഗം വിടവാങ്ങുന്നു. മാറ്റത്തിന്റെ അനിവാര്യത ഹാംലെറ്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ കയ്പിൽ തളർന്നു. ഇത് അവന്റെ ദൃഢനിശ്ചയത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു.

ദുരന്ത സ്നാനിച്ചിന്റെ (ഇംഗ്ലണ്ട്) പതിപ്പ്

പ്രധാന ഉദ്ധരണി: "മനുഷ്യൻ പൊടിയുടെ സത്തയാണ്."

മനുഷ്യൻ കാലത്തിനനുസരിച്ച് വസ്തുക്കളെ നശിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാം പൊടിയായി മാറുന്നു. എല്ലാം സമയം മാറുന്നു. കളഞ്ഞുപോയ നാഴികക്കല്ലുകൾ സമയം, ക്ലോഡിയസ് അല്ല.

20. യു.യുടെ സൃഷ്ടിയിലെ കോമഡിയുടെയും റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെയും തരം. ഷേക്സ്പിയർ

1. ഷേക്സ്പിയറുടെ കോമഡികൾ: ഷേക്സ്പിയറുടെ 1590-കളിലെ ആദ്യകാല കൃതിയെ പരാമർശിക്കുന്നു. "മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ്", "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ"

പ്രധാന ഇതിവൃത്തം: മനുഷ്യ സ്വഭാവവും പ്രകൃതിയും.

യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം.

2. റൊമാന്റിക് നാടകങ്ങൾ (നവോത്ഥാനം) - "കൊടുങ്കാറ്റ്"

1) പ്ലോട്ട്, പ്രധാന പ്ലോട്ട് - പ്രാരംഭ സാഹചര്യം;

2) പ്രബലമായ യാഥാർത്ഥ്യം;

3) ഹീറോയ്ക്ക് യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധം

റൊമാന്റിക് നാടകം "ഗൗരവത്തിൽ നിന്ന് തമാശയിലേക്ക്, ബഫൂണിഷ് എപ്പിസോഡുകളിൽ നിന്ന് ആത്മാവിനെ തകർക്കുന്ന രംഗങ്ങളിലേക്ക്, പരുഷത്തിൽ നിന്ന് ആർദ്രതയിലേക്ക് മിനിറ്റുകൾ തോറും നീക്കാൻ പ്രേക്ഷകനെ പ്രേരിപ്പിക്കണം."

21. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യം. ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ, ചരിത്ര കാലഘട്ടം എന്ന നിലയിൽ. പൊതു സവിശേഷതകൾ.

ബറോക്കും ക്ലാസിക്കും. ലോകത്തിന്റെ പുതിയ ചിത്രം.

ഗെലിയോസ് കേന്ദ്രത്തിൽ സൂര്യനാണ്. "എനിക്ക് തോന്നുന്നു അതുകൊണ്ടു ഞാൻ ആകുന്നു"

പ്രധാനപ്പെട്ട ജ്യോതിശാസ്ത്ര കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ. കേവലവാദത്തിന്റെ വിജയം.

ക്രമരഹിതമായ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു മുത്താണ് ബറോക്ക്.

ക്രമക്കേട്, ജീവന്റെ ദുർബലത, അപകടം എന്നിവ പിടിച്ചെടുക്കാനും കാണിക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസം. രൂപകങ്ങൾ, ഓക്സിമോറോണുകൾ. സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളുടെ നിരസിക്കൽ.

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രവാഹങ്ങൾ:

സ്പെയിൻ - ഗോംഗറിസം (ഗോങ്കോറ - കവി) - കാൽഡെറോൺ, ലോപ് ഡി വേഗ; 2) ഇറ്റലി - മരിനിസം; 3) ഇംഗ്ലണ്ട് - മെറ്റാഫിസിക്കൽ സ്കൂൾ - ജോൺ ഡോൺ; 4) ഫ്രാൻസ് - ഭാവുകത്വം

ക്ലാസിക്കലിസം മാതൃകാപരമാണ്.

ഒരു ലക്ഷ്യം സജ്ജീകരിക്കുന്നു: കുഴപ്പമില്ലാത്ത ലോകത്തെ കാര്യക്ഷമമാക്കാൻ. മാനദണ്ഡം കാരണം, കാരണം.

ന്യൂട്ടന്റെ നിയമങ്ങൾക്ക് സംഭാവന നൽകി (പ്രവർത്തനം പ്രതികരണത്തിന് തുല്യമാണ്).

ഹീറോ മോഡൽ: കാരണം പ്രധാനമാണ്. ജനറലിനെ ആദ്യം വെക്കുന്നു. പ്രാചീനത അനുകരിക്കണം.

വ്യക്തമായ വർഗ്ഗ സംവിധാനം. മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ തത്വം. യുക്തിയും വികാരങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം.

പോപ്പ്, മിൽട്ടൺ, കോർണിലി, റസീൻ, മോളിയർ.

22. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന സാഹിത്യ പ്രവണതകളിലൊന്നായി ക്ലാസിക്കസം.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം: നിത്യത, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ആദർശം. കലാപരമായ സത്യത്തിന്റെയും കലയിലെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്രധാന മാനദണ്ഡമെന്ന നിലയിൽ യുക്തിയുടെ സിദ്ധാന്തമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം. ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അവർ വേണ്ടത്ര മോശം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ശിക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടോ, അവർ പുണ്യത്തിന് പ്രതിഫലം നൽകുന്നുണ്ടോ എന്ന ചോദ്യം ക്ലാസിക്കുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വയം ചോദിക്കാറുണ്ട്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച യജമാനന്മാർക്ക് മതിയായ കലാപരമായ തന്ത്രത്തോടെ അവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രബോധന തത്വം നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, കഴിവു കുറഞ്ഞവർ പരിഷ്കരണത്തിലേക്ക് വഴുതിവീണു, വിപരീതമായി നന്മയും തിന്മയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ നാടകകൃത്ത് നിരീക്ഷിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ നിയമങ്ങൾ: സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം (24 മണിക്കൂർ, ഒരു സ്ഥലം, ഒരു പ്ലോട്ട് ലൈൻ).

23. സ്പാനിഷ് നാടകത്തിന്റെ "സുവർണ്ണകാലം". കോമഡികളിലെ സംഘട്ടനത്തിന്റെയും വിഭാഗത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾലോപ് ഡി വേഗ "പൗണ്ട് ഒവെഹുൻ", "ഡോഗ് ഇൻ ദി മാംഗർ"

സ്പെയിനിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം (സിഗ്ലോ ഡി ഓറോ) സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സാംസ്കാരിക മുന്നേറ്റമാണ്, ഇത് 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും സംഭവിച്ചു.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ കാസ്റ്റിലെയും അരഗോണിലെയും "കത്തോലിക് മജസ്റ്റികളുടെ" രാജവംശ വിവാഹത്തിലൂടെ സ്പാനിഷ് സംസ്ഥാനം രൂപീകരിച്ചു. മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സ്പാനിഷ് ഹബ്സ്ബർഗുകളുടെ കൊളോണിയൽ സാമ്രാജ്യം രൂപപ്പെട്ടു, അതിൽ, അക്കാലത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പഴഞ്ചൊല്ല് അനുസരിച്ച്, സൂര്യൻ ഒരിക്കലും അസ്തമിച്ചില്ല. അതേസമയം, യൂറോപ്പിൽ തങ്ങളുടെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്താൻ സ്പെയിനിന് കഴിഞ്ഞു. സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ് കിരീടങ്ങൾ ഒരു രാജവംശ യൂണിയനിൽ ഒന്നിച്ചു, സ്പെയിൻ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ദേശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തി - ബർഗണ്ടിയൻ നെതർലാൻഡ്സ്, ഇറ്റലിയിലെ വ്യാപനം മെഡ്സോഗിയോർണോയുടെ സ്പാനിഷ്വൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവുമായ ഉയർച്ച, പ്രതി-നവീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ, മുഴുവൻ കത്തോലിക്കാ യൂറോപ്പിന്റെയും സാംസ്കാരിക മുൻനിരയുടെ റോളിൽ സ്പെയിൻ സ്വയം കണ്ടെത്തി, നിരവധി മികച്ച സാംസ്കാരിക നേട്ടങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു:

"Don Quixote", "Lazarillo from Tormes" എന്നീ നോവലുകൾ, picaresque നോവൽ വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണം, ലോപ് ഡി വേഗയുടെയും കാൽഡെറോണിന്റെയും നാടകീയത;

തോമസ് ലൂയിസ് ഡി വിക്ടോറിയയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീത വിദ്യാലയത്തിന്റെ രൂപീകരണം;

എസ്കോറിയലിന്റെ നിർമ്മാണം;

സ്പാനിഷ് ചിത്രകലയിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ച (എൽ ഗ്രീക്കോ, വെലാസ്‌ക്വസ്, മുറില്ലോ, സുർബറാൻ).

രാഷ്ട്രീയവും സാംസ്കാരികവുമായ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കാലക്രമേണ അതിരുകൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല: കൊളംബസ് അമേരിക്ക കണ്ടെത്തിയ നിമിഷം മുതൽ 1659-ൽ പൈറീനീസ് സമാധാനം വരെ സ്പെയിനിന് ഒരു വലിയ ശക്തിയുടെ പദവി ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ സുവർണ്ണകാലം കണക്കാക്കുന്നത് 1681-ൽ അവസാനത്തെ ക്ലാസിക് സ്പാനിഷ് എഴുത്തുകാരനായ കാൽഡെറോണിന്റെ മരണം വരെ ലാസറില്ലോസ് ടോർംസ് (1554) എന്ന നോവലിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണം. ചരിത്രരചനയിൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സമയപരിധിയെക്കുറിച്ച് അവ്യക്തമായ അഭിപ്രായം രൂപപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ചരിത്ര നാടകം ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുനയാണ്. ഇവിടെ രചയിതാവ് രണ്ട് ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ ഒരു പ്രവർത്തനത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന ഗ്രാമത്തിലെ കർഷകരുടെ പ്രക്ഷോഭവും 1476-ൽ കത്തോലിക്കാ രാജാവിനെതിരായ കാലട്രാവ ഉത്തരവിന്റെ പ്രകടനവും. പ്രധാന സംഘർഷം വികസിക്കുന്നത് രാഷ്ട്രീയത്തിലല്ല, മറിച്ച് ധാർമ്മിക മേഖലയിലാണ്. കമാൻഡർ ഓഫ് കാലട്രാവ, ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ് ഡി ഗുസ്മാൻ, ഫ്യുന്റെ ഒവെജുന ഗ്രാമത്തിലെ പെൺകുട്ടികളെ പിന്തുടരുകയും അവരുടെ കമിതാക്കൾ, സഹോദരങ്ങൾ, പിതാക്കന്മാർ എന്നിവരുടെ മുന്നിൽ തന്റെ വിജയങ്ങളെക്കുറിച്ച് വീമ്പിളക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാവരും യജമാനനെ അനുസരിക്കുന്നില്ല. ലോറൻസിയയുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ ആദ്യ രംഗങ്ങളിൽ നിന്ന്, അവളുടെ പ്രതിഷേധവും പാസ്‌ക്വേലിന് നൽകിയ ഒരുതരം ശപഥവും ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു - കമാൻഡറുടെ മുമ്പാകെ കീഴടങ്ങരുതെന്നും അവസാനം വരെ അവളുടെ ബഹുമാനം സംരക്ഷിക്കുമെന്നും. കമാൻഡറുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുമ്പോൾ പെൺകുട്ടിയും ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോയുടെ പിന്തുണക്കും സംരക്ഷണത്തിനും നന്ദി, പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറിനിൽക്കാൻ അവൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ലോറൻസിയ ഇപ്പോഴും സ്വതന്ത്രയാണ് എന്നത് ഒരു അപവാദമാണ്. മറ്റുള്ളവരുടെ വിധി സങ്കടകരമാണ്. മെംഗോയുടെയും ജസീന്തയുടെയും കൂട്ടക്കൊലയുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ ഇതിന് തെളിവാണ്, ഇത് കർഷകരുമായുള്ള കമാൻഡറുടെ "കൗൺസിലിന്റെ" രംഗം കൂടിയാണ്, അതിൽ തന്റെ "വിജയങ്ങളെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹം മടിക്കില്ല, എസ്തബാൻ, അൽകാൽഡെ ഫ്യൂന്റെ ഒവെജുന തന്റെ മകളെ തനിക്ക് കീഴടക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. തന്നെ വിശ്വസ്തതയോടെ സേവിക്കുന്ന സാധാരണക്കാരുടെ വികാരങ്ങളോടുള്ള തന്റെ അവഗണന കമാൻഡർ മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല. കർഷകർ യജമാനന്റെ മുന്നിൽ ലജ്ജിക്കുന്നു, എന്നാൽ കൗൺസിലിൽ അവരിൽ ചിലർ അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിൽ ദേഷ്യപ്പെടാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ഗ്രാമത്തിലെ സ്ത്രീകളുടെയും പുരുഷന്മാരുടെയും ബഹുമാനം സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് റെഹിഡോർ കമാൻഡറുമായി വ്യക്തമായ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. കർഷകർ, അനുസരിച്ചു, യജമാനനെ വെറുക്കുന്നു, കാരണം അവൻ അവരുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സിനെ മാനിക്കുന്നില്ല. കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച്, കർഷകർ അവരുടെ ജീവിതം ആശ്രയിക്കുന്നവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ എത്ര ആത്മീയമായി സമ്പന്നരും വൃത്തിയുള്ളവരുമാണെന്ന് ലോപ്പ് കാണിക്കുന്നു. കർഷകർ ക്രൂരന്മാരല്ല. അവർ എല്ലാത്തിലും മാന്യരാണ്. ലോറൻസിയയെ സംരക്ഷിക്കുന്ന ഫ്രോൻഡോസോ, കമാൻഡറെ കൊല്ലുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന് അതിനുള്ള മികച്ച അവസരം ലഭിച്ചിരുന്നു. ആദ്യമായി, ലോപ് ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുനയിലെ കർഷകരെ ചാരനിറത്തിലുള്ള അടിമകളായിട്ടല്ല, മറിച്ച് മറ്റുള്ളവരെ രക്ഷിക്കാൻ ആത്മത്യാഗം ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള മിടുക്കരും ദയയുള്ളവരുമാണ്. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കമാൻഡറുടെ പെരുമാറ്റം വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതായി മാറുന്നു, രാജകീയ സൈനികരുടെ ഉത്തരവ് പരാജയപ്പെട്ടതിന് ശേഷം മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം വിവാഹ ഘോഷയാത്രയെ ആക്രമിക്കുന്നു. ഫ്രോണ്ടോസോയെ അപമാനിച്ചതിന് പ്രതികാരം ചെയ്യുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത കമാൻഡർ യുവാവിനെ തൂക്കിലേറ്റാനും ലോറൻസിയയെ അപമാനിക്കാനും തീരുമാനിക്കുന്നു. കല്യാണം കണ്ണീരിലേക്ക് മാറുന്നു. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവിന്റെ പൂർണ്ണമായ ശിക്ഷയില്ലായ്മയുടെ പ്രതീതിയാണ് ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നത്. രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തി കമാൻഡറുടെ രോഷത്തോടെയും പഴയ സ്പെയിനിലെ എല്ലാ നിയമങ്ങളുടെയും ലംഘനത്തോടെയും അവസാനിക്കുന്നു: അവൻ വൃദ്ധനായ എസ്റ്റെബാനെ അടിക്കുകയും ഫ്രോണ്ടോസോയെയും ലോറൻസിയയെയും അവന്റെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു. മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തി ആരംഭിക്കുന്നത് ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന നിവാസികളുടെ ഒരു കൗൺസിലിൽ നിന്നാണ്, അതിൽ ആളുകൾ തങ്ങളെ അപമാനിക്കുക മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി അവരുടെ ബഹുമാനം നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തുവെന്ന് സമ്മതിക്കുന്നു. കമാൻഡറുടെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട് ജനങ്ങളെ കലാപത്തിലേക്ക് ഉയർത്താൻ ലോറൻസിയ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. അവൾ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, തന്നെ പ്രതിരോധിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ട അവളുടെ പിതാവിനെയും, തുടർന്ന് മുൻ സ്പാനിഷ് പ്രാഗത്ഭ്യത്തെക്കുറിച്ച് മറന്നുപോയ എല്ലാ പുരുഷന്മാരെയും. കർഷകർ ഫ്യൂഡൽ സ്വേച്ഛാധിപതിയെ കൊല്ലുന്നു. രാജാവിനെ തങ്ങളുടെ ഏക യജമാനനായി അവർ കണക്കാക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം കമാൻഡറുടെ മരണത്തിന് രാജാവ് തങ്ങളോട് ക്ഷമിക്കില്ലെന്ന് അവർക്ക് നന്നായി അറിയാം. എല്ലാ ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഉത്തരം നൽകാൻ എസ്റ്റെബാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: "Fuente Ovejuna." കർഷകർ അവരുടെ വരാനിരിക്കുന്ന പീഡനങ്ങൾ എങ്ങനെ പരിശീലിക്കുന്നുവെന്ന് നാടകകൃത്ത് കാണിക്കുന്നു. രാജാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവർ ശരിക്കും തെറ്റിദ്ധരിച്ചിരുന്നില്ല.

കമാൻഡറുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ യജമാനൻ രാജാവിനോടുള്ള കുറ്റസമ്മതമാണ്. എല്ലാത്തിനും ഗോമസ് ഡി ഗുസ്മാനെ കുറ്റപ്പെടുത്തി, മാസ്റ്റർ തന്റെ ചെറുപ്പത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു വ്യക്തി എളുപ്പത്തിൽ വഞ്ചിക്കപ്പെടും. രാജാവ് യജമാനനോട് ക്ഷമിക്കുന്നു, പക്ഷേ കർഷകരുടെ കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത ധിക്കാരത്തിന് അവരെ ശിക്ഷിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അന്വേഷണം നടത്താൻ രാജാവ് ഗ്രാമത്തിലേക്ക് അയച്ച ശിക്ഷാ സേന ചെറുപ്പക്കാരെയും പ്രായമായവരെയും പീഡിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഒരു ക്ലൈമാക്സ് സംഭവിക്കുന്നു, ഇത് കർഷകരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വീരത്വത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അന്വേഷകന്റെ ചോദ്യത്തിന്: "ആരാണ് കമാൻഡറെ കൊന്നത്?" - എല്ലാവരും ഒരു കാര്യം മാത്രമേ ഉത്തരം നൽകുന്നുള്ളൂ: "Fuente Ovehuna". കർഷകരോട് ക്ഷമിക്കാൻ രാജാവ് നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

സ്വതന്ത്ര ജോലി#13

വിഷയം: ഷേക്സ്പിയറുടെ "ഹാംലെറ്റ്"

ബൽസാക്ക് "ഗോബ്സെക്"

ഫ്ലൂബെർട്ട് "സലാംബോ"

ടാസ്ക്: പ്രവൃത്തികളുടെ വിശകലനം.

ഹാംലെറ്റ് ഒരു ദാർശനിക ദുരന്തമാണ്

ഹാംലെറ്റ് ഒരു ദാർശനിക ദുരന്തമാണ്. നാടകരൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ഒരു സംവിധാനം നാടകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്ന അർത്ഥത്തിലല്ല. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വിശദീകരണം നൽകുന്ന ഒരു ഗ്രന്ഥമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. തന്റെ മകനെ എങ്ങനെ പെരുമാറണമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുന്ന പോളോണിയസിനെ വിരോധാഭാസത്തോടെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല. തനിക്ക് ധാർമ്മികത വായിക്കുന്ന സഹോദരനെ നോക്കി ഒഫീലിയ ചിരിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, അയാൾക്ക് അത് പിന്തുടരാൻ കഴിയില്ല. ധാർമ്മികതയുടെ നിരർത്ഥകതയെക്കുറിച്ച് ഷേക്സ്പിയർ ബോധവാനായിരുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കുന്നതിൽ നമുക്ക് തെറ്റിദ്ധരിക്കാനാവില്ല. കലയുടെ ലക്ഷ്യം പഠിപ്പിക്കലല്ല, മറിച്ച്, ഹാംലെറ്റ് പറയുന്നതുപോലെ, "പ്രകൃതിയുടെ മുന്നിൽ ഒരു കണ്ണാടി പിടിക്കുക: അവളുടെ സ്വന്തം സവിശേഷതകളുടെ ഗുണങ്ങൾ കാണിക്കുക, അഹങ്കാരം - അവളുടെ സ്വന്തം രൂപം, എല്ലാ പ്രായക്കാർക്കും. എസ്റ്റേറ്റ് - അതിന്റെ സാദൃശ്യവും മുദ്രയും." ആളുകളെ അവരായി ചിത്രീകരിക്കാൻ - കലയുടെ ചുമതല ഷേക്സ്പിയർ മനസ്സിലാക്കിയത് ഇങ്ങനെയാണ്. കൂടാതെ, ഈ ചുമതല നിർവഹിക്കുന്നതിന്, ഷേക്സ്പിയർ സജീവമായി കൂപ്പണുകൾക്കായി കിഴിവുകൾ വാങ്ങി. അദ്ദേഹം പറയാത്തത്, നമുക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കാം: ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും ഒരു ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തൽ നൽകാൻ വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും കഴിയുന്ന തരത്തിലായിരിക്കണം കലാപരമായ ചിത്രം. ദുരന്തത്തിൽ നാം കാണുന്നവർ ഇങ്ങനെയാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത്. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയർ രണ്ട് നിറങ്ങളിൽ ഒതുങ്ങുന്നില്ല - കറുപ്പും വെളുപ്പും. നമ്മൾ കണ്ടതുപോലെ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളൊന്നും ലളിതമല്ല. അവ ഓരോന്നും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, ഒന്നല്ല, നിരവധി സവിശേഷതകളുണ്ട്, അതിനാലാണ് അവ സ്കീമുകളായിട്ടല്ല, ജീവിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നത്.

ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പാഠം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല എന്നത് അതിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസമാണ് ഏറ്റവും മികച്ച തെളിവ്. ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ "സാദൃശ്യവും മുദ്രയും" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന എല്ലാവരെയും ജീവിതത്തിൽ വിലയിരുത്തുന്നതുപോലെ തന്നെ ആളുകളെയും സംഭവങ്ങളെയും വിലയിരുത്താൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നാടകകൃത്ത് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രത്തിൽ, എല്ലാം വലുതാക്കിയിരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെയുള്ളവനാണെന്ന് അറിയാൻ പെട്ടെന്ന് സാധ്യമല്ല. നാടകത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളും പ്രവൃത്തികളും ഈ കഥാപാത്രത്തെ പ്രേക്ഷകരെ വേഗത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും ഇതിന് സഹായിക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ലോകവീക്ഷണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും അലിഞ്ഞുചേരുന്നു. തന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലൂടെ, പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ഉത്തേജിപ്പിക്കാനും ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ഭയാനകമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി അവരെ മുഖാമുഖം കാണാനും, ആത്മസംതൃപ്തി ശല്യപ്പെടുത്താനും, തന്നെപ്പോലെ ഉത്കണ്ഠയും വേദനയും അനുഭവിച്ചവരുടെ മാനസികാവസ്ഥയോട് പ്രതികരിക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ജീവിതത്തിന്റെ അപൂർണ്ണതയിലേക്ക്.

ദുരന്തത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ഭയപ്പെടുത്തലല്ല, ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രകോപിപ്പിക്കുക, ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെയും പ്രശ്‌നങ്ങളെയും കുറിച്ച് ഒരാളെ ചിന്തിപ്പിക്കുക, ഷേക്സ്പിയർ ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു. പ്രധാനമായും നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ കാരണം നേടുന്നു. ചോദ്യങ്ങൾ തനിക്കുമുമ്പിൽ വെച്ചുകൊണ്ട്, അവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും ഉത്തരങ്ങൾ തേടാനും അവൻ നമ്മെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഹാംലെറ്റ് ജീവിതത്തെ ചോദ്യം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, അതിനെക്കുറിച്ച് പല ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗങ്ങൾ വാക്കുകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, ശ്രദ്ധേയമായത്, നിരവധി തലമുറകളുടെ ചിന്തകൾ അവയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ ചൊല്ലുകൾക്കും പിന്നിൽ ഒരു നീണ്ട പാരമ്പര്യമുണ്ടെന്ന് ഗവേഷണങ്ങൾ തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്ലേറ്റോയെയോ അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെയോ മധ്യകാല ചിന്തകരെയോ ഷേക്സ്പിയർ വായിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ അവരുടെ ആശയങ്ങൾ ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന വിവിധ പുസ്തകങ്ങളിലൂടെ അവനിലേക്ക് എത്തി. ഫ്രഞ്ച് ചിന്തകനായ മിഷേൽ മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ "പരീക്ഷണങ്ങൾ" ഷേക്സ്പിയർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും കടം വാങ്ങുകയും ചെയ്തുവെന്ന് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. നമുക്ക് വീണ്ടും "ആയിരിക്കണോ വേണ്ടയോ" എന്ന മോണോലോഗിലേക്ക് തിരിയാം. ഹാംലെറ്റ് മരണത്തെയും ഉറക്കത്തെയും എങ്ങനെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക.

ബൽസാക്കിന്റെ "ഗോബ്സെക്" എന്ന കഥയുടെ വിശകലനം

ബൽസാക്കിന്റെ ആഖ്യാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിയുടെ പോരായ്മകളാൽ ആരോപിക്കപ്പെടാം: ബൽസാക്കിന് തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ബിസിനസ്സ് പോലെ തോന്നുന്നു, ഒരു മടിയും കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു, തന്റെ നായകന്മാരുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ, നിഗമനങ്ങൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ മുതലായവയ്ക്ക് സ്വഭാവമല്ല. "ഗോബ്സെക്" ബൽസാക്ക് കഥാപാത്രങ്ങളുമായി ഇടയ്ക്കിടെ "പരിചയപ്പെടുന്നു" കൂടാതെ അവർക്കുവേണ്ടി അല്ലെങ്കിൽ പകരം അവർക്കായി കാണുന്നു, വിലയിരുത്തുന്നു, സംസാരിക്കുന്നു.

രചയിതാവ് ആരുടെയും പക്ഷം പിടിക്കാതെ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ലളിതമായി വിവരിക്കുമ്പോൾ, ആളുകളെയും സംഭവങ്ങളെയും വസ്തുനിഷ്ഠമായി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ആഗ്രഹം ഇതിന് ഭാഗികമായി കാരണമാകുന്നു, പക്ഷേ അടിസ്ഥാനപരമായി ഇത് തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ബൽസാക്കിന്റെ അക്ഷീണമായ ആഗ്രഹമാണ്. അവരുടെ വളർത്തൽ, വിദ്യാഭ്യാസം, സാമൂഹിക പങ്ക്, വീക്ഷണത്തിന്റെ വിശാലത, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ കാരണം നായകന്മാർക്ക് ഇങ്ങനെ സംസാരിക്കാനോ ചിന്തിക്കാനോ കഴിയില്ലെന്ന ചെറിയ കൺവെൻഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അത് വായനക്കാരിലേക്ക് എത്തിക്കുക.

ഒന്നാമതായി, ഇത് ഗോബ്സെക്കിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഏറ്റവും രസകരവും തിളക്കമുള്ളതും ബൽസാക്കിനോട് അടുത്തതും; ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, അവനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കഥയുടെ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്നിൽ, ഡെർവിൽ ഈ നിഗൂഢനും പരുക്കനുമായ വൃദ്ധനെ പെട്ടെന്ന് "എന്റെ ഗോബ്സെക്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അനസ്താസി ഡി റെസ്റ്റോയുടെയും ഫാനി മാൽവോയുടെയും സന്ദർശനങ്ങൾ വിവരിക്കുന്ന പഴയ പലിശക്കാരൻ പെട്ടെന്ന് ഒരു ധീരനായ കവിയുടെ ശൈലിയിലേക്ക് മാറുന്നു, സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ്, അറിവുള്ള ആളുകൾക്ക് പ്രകൃതിയുടെ ഈ സമ്മാനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ആ സന്തോഷങ്ങൾ: “ഒരു കലാകാരൻ അത്യധികം നൽകും. ഇന്ന് രാവിലെ എന്റെ കടക്കാരന്റെ കിടപ്പുമുറിയിൽ കുറച്ച് മിനിറ്റെങ്കിലും താമസിക്കാൻ. കട്ടിലിനരികെയുള്ള കർട്ടനുകളുടെ മടക്കുകൾ അതിമനോഹരമായ ആനന്ദം ശ്വസിച്ചു, നീല സിൽക്ക് ഡൗൺ ജാക്കറ്റിലെ തട്ടിത്തെറിച്ച ഷീറ്റ്, ചുളുങ്ങിയ തലയിണ, ഈ നീരാളി പശ്ചാത്തലത്തിൽ കുത്തനെ വെളുത്ത നിറമുള്ള, ലാസി ഫ്രില്ലുകളുള്ള, അതിശയകരമായ രൂപങ്ങളുടെ ഒരു അവ്യക്തമായ മുദ്ര ഇപ്പോഴും നിലനിർത്തുന്നതായി തോന്നി. ഭാവനയെ കളിയാക്കി.

ഫാനി മാൽവോയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് അദ്ദേഹം അപ്രതീക്ഷിതമായ ഭാഷയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: അവൾ അവന് ഒരു "ഏകാന്തതയുടെ ഫെയറി" ആയി തോന്നുന്നു, അവൾ "എന്തോ നല്ലതും യഥാർത്ഥത്തിൽ പുണ്യമുള്ളതും" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ബൽസാക്ക് പലിശക്കാരൻ സമ്മതിക്കുന്നു: "ഞാൻ ആത്മാർത്ഥതയുടെയും ആത്മാവിന്റെ വിശുദ്ധിയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചതായി തോന്നി, എനിക്ക് ശ്വസിക്കാൻ പോലും എളുപ്പമായി." ഈ അനുഭവങ്ങൾ, അപരിചിതനായ ഒരു വ്യക്തിയുമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, സ്വർണ്ണത്തെ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന ഒരേയൊരു വസ്തുവായി കണക്കാക്കുന്ന സംശയാസ്പദവും സാമൂഹികമല്ലാത്തതുമായ ഒരു പലിശക്കാരന്റെ രൂപവുമായി ഒട്ടും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

ആഖ്യാതാവിന്റെ സംഭാഷണത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ് ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ച ഗോബ്‌സെക്കിന്റെ വാക്കുകൾ, അത് കഥാപാത്രത്തിന്റെ വായിൽ പൂർണ്ണമായും ഉചിതമല്ല (അവൻ, ഇമേജ് പരസ്യത്തിലെ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിനെപ്പോലെ, അവൻ ഉണർത്തുന്ന മതിപ്പിനെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു): “ശരി, നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത് ഇപ്പോൾ ... ഈ തണുത്ത, തണുത്തുറഞ്ഞ മുഖംമൂടിക്ക് പിന്നിൽ എരിയുന്ന ആനന്ദങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുകയാണോ?

കോംറ്റെ ഡി ബോൺ, ഡെർവില്ലിന്റെ കഥയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി, സമൂഹത്തിലെ ഡാൻഡി മാക്‌സിം ഡി ട്രേയുടെ സംക്ഷിപ്‌തവും കടുപ്പമുള്ളതുമായ ഛായാചിത്രം നൽകുന്നു, ബാൽസാക്കിന്റെ "കോഡുകളുടെയും" "ഫിസിയോളജിയുടെയും" ആത്മാവിൽ നടപ്പിലാക്കിയതാണ്: കൗണ്ട് മാക്സിം "ഇപ്പോൾ ഒരു നീചനാണ്, ഇപ്പോൾ വളരെ കുലീനനാണ്, കൂടുതൽ രക്തം പുരണ്ടതിനേക്കാൾ അഴുക്ക് കൊണ്ട് മലിനമായിരിക്കുന്നു." വജ്രങ്ങളുള്ള രംഗത്തിൽ, ഗോബ്‌സെക്കിന്റെ അതേ ഭാവങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം മാക്സിമിനോട് പറഞ്ഞു: "എന്റെ പ്രിയേ, നിങ്ങളുടെ രക്തം ചൊരിയാൻ, നിങ്ങൾക്കത് ഉണ്ടായിരിക്കണം, രക്തത്തിന് പകരം നിങ്ങളുടെ സിരകളിൽ ചെളിയുണ്ട്."

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തികളെയും സംഭവങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള വായനക്കാരന്റെ ധാരണയുടെ ഐക്യം കാത്തുസൂക്ഷിക്കാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹത്താൽ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ട ബോധപൂർവമായ അശ്രദ്ധയാണ് അത്തരമൊരു യാദൃശ്ചികത. സ്ഥിരമായി തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ബൽസാക്ക്, നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉറപ്പിന്റെയും വിശ്വാസ്യതയുടെയും മേഖലയിൽ ചില ത്യാഗങ്ങൾക്ക് തയ്യാറായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹം മറ്റൊരു വിധത്തിൽ വിജയിച്ചു: "ഗോബ്സെക്" പോലുള്ള താരതമ്യേന ചെറിയ കഥ പോലും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച നിരീക്ഷണങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, അത് ബൽസാക്ക് എഴുതിയ ധാർമ്മിക ചരിത്രത്തിലെ അവസാന സ്ഥാനമല്ല. ഔപചാരികമായി, ഈ ഉചിതമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങളുടേതാണ്, എന്നാൽ അവ പരസ്പരം വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്, ബാൽസാക്ക് ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഘടന മോണോലോഗ് ആണെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാൻ അവർ കാരണം നൽകുന്നു. കൃതിയിലെ മുഴുവൻ ചിത്രത്തെയും പൂർണ്ണമായും കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന രചയിതാവിന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശബ്ദം ഒരു കൺവെൻഷൻ മാത്രമാണ്.

ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിരീക്ഷണങ്ങൾ നമുക്ക് ഹ്രസ്വമായി ഓർമ്മിക്കാം. ഈ ആഡംബര ബൂഡോയറിന്റെ യജമാനത്തിയുടെ ഛായാചിത്രമായി മാറുന്ന കൗണ്ടസ് ഡി റെസ്റ്റോയുടെ മുറിയുടെ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച വിവരണമാണിത്. ബൽസാക്ക് വളരെ സൂക്ഷ്മമായി ശ്രദ്ധിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്ത ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ വിവിധ അടയാളങ്ങൾ, തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ ലോകത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറാനും അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തെയും വിധിയെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ നിഗമനങ്ങളെ സ്ഥിരീകരിക്കാനും ഏകീകരിക്കാനും അവനെ സഹായിക്കുന്നു: “പൂക്കൾ, വജ്രങ്ങൾ, കയ്യുറകൾ, ഒരു പൂച്ചെണ്ട്, ഒരു ബെൽറ്റും ബോൾ ഗൗണിന്റെ മറ്റ് ആക്സസറികളും. ഏതോ സൂക്ഷ്മമായ പെർഫ്യൂമിന്റെ മണമായിരുന്നു. എല്ലാത്തിലും സൌന്ദര്യവും സൌന്ദര്യവും ആഡംബരവും ക്രമക്കേടും ഇല്ലായിരുന്നു. ഇതിനകം ഈ സ്ത്രീയെയോ അവളുടെ കാമുകനെയോ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ദാരിദ്ര്യം, ഈ ആഡംബരത്തിന്റെയെല്ലാം പിന്നിൽ പതിയിരുന്ന്, അവളുടെ തല ഉയർത്തി അവളുടെ മൂർച്ചയുള്ള പല്ലുകൾ കാണിച്ചു. കൗണ്ടസിന്റെ ക്ഷീണിച്ച മുഖം അവളുടെ മുഴുവൻ കിടപ്പുമുറിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായിരുന്നു, കഴിഞ്ഞ ഉത്സവത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്.

അതുപോലെ, ഗോബ്‌സെക്കിന്റെ മുറിയുടെ ഇന്റീരിയർ കഥയുടെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഒരു സന്യാസ സെല്ലും ഒരു പഴയ വേലക്കാരിയുടെ വാസസ്ഥലവും പോലെ തോന്നിക്കുന്ന മുറിയുടെ വൃത്തിയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. ഫയർബ്രാൻഡുകൾ അല്പം പുകയുന്ന, ഒരിക്കലും ജ്വലിക്കാത്ത ഒരു അടുപ്പ്.