കടലോര നാടകത്തിലെ ചിഹ്നങ്ങൾ. ചെക്കോവിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിലെ കടൽകാക്ക ചിഹ്നം

2.2 "സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പീഡനം" ട്രിഗോറിൻ

ചെക്കോവ് നാടകം കടൽകാക്ക കളിക്കുന്നു

ട്രൈഗോറിൻ ട്രെപ്ലെവിനേക്കാൾ വളരെ പഴയതാണ്, അദ്ദേഹം മറ്റൊരു തലമുറയിൽ പെട്ടയാളാണ്, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ട്രെപ്ലെവിന്റെ ആന്റിപോഡായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അത് വിപരീത ധ്രുവമാണ്.

ഒരു വ്യക്തി എന്നതിലുപരി ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ട്രിഗോറിൻ നിസ്സംശയമായും പ്രാധാന്യവും രസകരവുമാണ്. അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു എഴുത്തുകാരനാണ്, ടോൾസ്റ്റോയിയുമായും സോളയുമായും മാത്രം നിങ്ങൾക്ക് അവനെ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പകുതി തമാശയായോ പകുതി ഗൗരവത്തിലോ അവർ അവനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, തുർഗനേവിനുശേഷം ഉടൻ തന്നെ പലരും അവനെ യോഗ്യനായി കണക്കാക്കുന്നു. ഗൗരവമായി, തീർച്ചയായും, ഇത് ക്ലാസിക്കുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ പാടില്ല. നാടകത്തിന്റെ താളുകളിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ചെറിയ തെളിവുകളിൽ നിന്ന്, ട്രൈഗോറിൻ ശരിക്കും കഴിവുള്ളവനാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് വിലയിരുത്താനാകും. എന്നിരുന്നാലും, അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് റൊട്ടിയും വിനോദവും ആരാധകരും മാത്രമല്ല, അർക്കാഡിനയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് വേദനാജനകമായ രോഗവും ആസക്തിയുമാണ്, മാത്രമല്ല ജീവിതത്തിന്റെ പര്യായവും കൂടിയാണ്. തന്റെ റോൾ പ്ലേയിംഗ് അസ്തിത്വത്തിന്റെ അനുചിതത്വത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാവുന്ന ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളാണ് ട്രിഗോറിൻ: “ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ഞാൻ എന്നെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. ഏറ്റവും മോശം, ഞാൻ ഒരുതരം മയക്കത്തിലാണ്, ഞാൻ എന്താണ് എഴുതുന്നതെന്ന് പലപ്പോഴും മനസ്സിലാകുന്നില്ല. എന്നാൽ ഈ അവബോധം അവന്റെ "ഞാൻ" എന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ നാടകീയമായ അധികമായി മാറുന്നില്ല.

തന്റെ എഴുത്ത് കരകൗശലത്തെക്കുറിച്ച് നീനയുമായി പരിചയപ്പെട്ടതിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ട്രിഗോറിൻ നടത്തിയ സംഭാഷണങ്ങളെ എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കാം? അവ വളരെ ലളിതമായും ഗൗരവമായും രഹസ്യമായും നടത്തപ്പെടുന്നു. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ട്രിഗോറിൻ, ട്രെപ്ലെവ്, നീന സരെക്നയ എന്നിവർ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിന്തകൾ നൽകുന്നതായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ എങ്ങനെയോ, സ്വമേധയാ ഉള്ള ആധികാരിക വിരോധാഭാസത്തിന്റെ വക്കിൽ, ട്രിഗോറിൻ തന്റെ “സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പീഡനങ്ങളെ” കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റുപറച്ചിലുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു: ദൈവിക പ്രചോദനത്തിന്റെ ആക്രമണങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അവനെ സന്ദർശിക്കുന്നത് എപ്പോൾ, എവിടെയാണെന്ന് ദൈവത്തിനറിയാം, മത്സ്യബന്ധന വടികളുമായി ഇരിക്കാനും ഫ്ലോട്ടിൽ കണ്ണുകൾ സൂക്ഷിക്കാനും അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. .

അതേസമയം, കലയിൽ ഇപ്പോഴും ശരാശരി വലിപ്പമുള്ള അദ്ദേഹം, പാറ്റേണുകളുടെ ശത്രുവാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു: "പൊതു സ്ഥലങ്ങളെ" എങ്ങനെ പരിഹസിക്കാൻ അവനറിയാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശൈലി നൂതനമല്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, മേഘം ഒരു "പിയാനോ" പോലെ കാണപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, തുർഗനേവ് പോലും അത്തരമൊരു താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ധൈര്യപ്പെടില്ല. പുതിയ രൂപങ്ങൾ തേടുന്ന ട്രെപ്ലെവ്, ട്രിഗോറിൻ എഴുതിയ ചില കഥകളിൽ ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള ഒരു രാത്രിയുടെ ലാക്കോണിക് വിവരണം അസൂയയോടെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അവിടെ ഒരു കുപ്പിയുടെ കഴുത്ത് മിൽ ഡാമിൽ തിളങ്ങുന്നുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു - അത് നിങ്ങൾക്ക് മുഴുവൻ രാത്രിയാണ്.

ട്രിഗോറിൻ തന്റെ നോട്ട്ബുക്കുകൾ ഒഴികെ എല്ലാത്തിനും അന്ധനും ബധിരനുമാണ്, അവൻ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ. ശവത്തെപ്പോലെ സംഗീതത്തെ കീറിമുറിക്കുകയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാതെ അവൻ സാലിയേരിയാണ്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളെ കഴിവുള്ളതും സമർത്ഥവുമായ മിനിയേച്ചറുകളായി വിഭജിച്ച്, അവൻ അവയെ നിശ്ചല ജീവിതമാക്കി മാറ്റുന്നു, പ്രകൃതി മോർട്ട് - നിർജീവ സ്വഭാവം. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സിവിൽ ജോലികൾ, വായനക്കാരനോടുള്ള വാക്കിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം, "കലയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം" എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ പോലും, ഈ മേഖലയിൽ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് അവനിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല - ആ കഴിവല്ല. എന്നാൽ റഷ്യയിലെ ഒരു കവി കേവലം കവിയല്ല.

ട്രിഗോറിൻ അനുഭവിക്കുന്ന കഷ്ടപ്പാടുകൾ ട്രെപ്ലെവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും ആഴമേറിയതും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമാണ്. പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധൻ, ട്രിഗോറിൻ ഒരു മികച്ച ലക്ഷ്യത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു പ്രതിഭയുടെ ഭാരം വേദനയോടെ അനുഭവിക്കുന്നു. ഒരു കുറ്റവാളിയെപ്പോലെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് കാമ്പായി അയാൾക്ക് തന്റെ കഴിവ് അനുഭവപ്പെടുന്നു, അല്ലാതെ ഒരു "ദിവ്യ ദാനമായി" അല്ല.

ട്രിഗോറിൻ എഴുത്തുകാരന്റെ ചിന്തകളുമായി ചെക്കോവ് തന്റേതായ പലതും ബന്ധപ്പെടുത്തി. ട്രിഗോറിൻ നീനയുടെ ബാല്യകാല സന്തോഷങ്ങളോടും അവന്റെ വിജയത്തോടും പ്രശസ്തിയോടും ഉള്ള അവളുടെ ആരാധനയോട് പ്രതികരിക്കുന്ന ദാരുണമായ വാക്കുകളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു.

“എന്ത് വിജയം? ട്രിഗോറിൻ ആത്മാർത്ഥമായി ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. - ഞാൻ ഒരിക്കലും എന്നെത്തന്നെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ഞാൻ എന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല ... ഞാൻ ഈ വെള്ളത്തെയും മരങ്ങളെയും ആകാശത്തെയും സ്നേഹിക്കുന്നു, എനിക്ക് പ്രകൃതിയെ തോന്നുന്നു, അത് എന്നിൽ അഭിനിവേശം ഉണർത്തുന്നു, എഴുതാനുള്ള അദമ്യമായ ആഗ്രഹം. പക്ഷെ ഞാൻ വെറുമൊരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ മാത്രമല്ല, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഒരു പൗരനാണ്, ഞാൻ എന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെയും ആളുകളെയും സ്നേഹിക്കുന്നു, ഞാൻ ഒരു എഴുത്തുകാരനാണെങ്കിൽ, എനിക്ക് ആളുകളെക്കുറിച്ച്, അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളെ കുറിച്ച്, അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കണമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഭാവി, ശാസ്ത്രം, മനുഷ്യാവകാശം തുടങ്ങിയവയെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക, അങ്ങനെ പലതും, ഞാൻ എല്ലാത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു, ഞാൻ തിരക്കിലാണ്, അവർ എന്നെ എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവർ ദേഷ്യപ്പെടുന്നു, ഞാൻ അരികിൽ നിന്ന് ഓടുന്നു, ഒരു പോലെ നായ്ക്കൾ വേട്ടയാടുന്ന കുറുക്കൻ, ജീവിതവും ശാസ്ത്രവും മുന്നോട്ട് പോകുന്നത് ഞാൻ കാണുന്നു, പക്ഷേ ട്രെയിൻ തെറ്റിയ ഒരു മനുഷ്യനെപ്പോലെ ഞാൻ പിന്നിലും പിന്നിലും തുടരുന്നു, അവസാനം, എനിക്ക് ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മാത്രമേ വരയ്ക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. മറ്റെല്ലാം ഞാൻ വ്യാജമാണ്, എന്റെ അസ്ഥികളുടെ മജ്ജ വരെ വ്യാജമാണ്. ഒരു എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള തന്റെ കടമ ട്രിഗോറിൻ അനുഭവിക്കുന്നു, ഉയർന്ന നാഗരിക വികാരങ്ങൾ ആളുകളിലേക്ക് എത്തിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, "കവിയും പൗരനും" എന്ന വിഷയം ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിൽ ഉന്നയിക്കുന്നത് N. A. നെക്രസോവ് ആണ്. എന്നാൽ അതിന്റെ ആവശ്യകത ഓരോ സ്രഷ്ടാവിന്റെയും ആത്മാവിൽ പ്രതിധ്വനിച്ചു.

ട്രിഗോറിൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം, അഭിനിവേശം, പാത്തോസ്, ഒരു പൊതു ആശയത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന അപകടം എന്നിവ നഷ്ടപ്പെടാനുള്ള അപകടത്തിലാണ്. കലാകാരന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ട്രെപ്ലെവിന്റേതിനേക്കാൾ ഗുരുതരമായ പതിപ്പിൽ ട്രിഗോറിൻ ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ലോകവീക്ഷണത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ കടമയെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധവും ജന്മനാടിനോടും ജനങ്ങളോടുമുള്ള ഉത്തരവാദിത്തവും ട്രെപ്ലെവിനെ വേദനിപ്പിച്ചില്ല.

ട്രിഗോറിൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തീ നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന്, ട്രെപ്ലെവ് അവനെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഉദാസീനമായ പതിവുകാരൻ ട്രൈഗോറിൻ തണുത്ത കരകൗശലക്കാരനാണെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യുന്നത് തീർച്ചയായും തെറ്റാണ്. ട്രിഗോറിൻ അനുഭവിക്കുന്നതുപോലെ, നിസ്സംഗനായ ഒരു പതിവുകാരൻ തന്റെ കലയുടെ ബലഹീനതകളുടെയും പോരായ്മകളുടെയും ബോധത്തിൽ നിന്ന് ഇത്രയധികം കഷ്ടപ്പെടുമോ?

നിരവധി കലാകാരന്മാരെ വേദനിപ്പിച്ച മറ്റൊരു വലിയ വിഷയം ട്രിഗോറിൻ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കല ട്രിഗോറിൻ ആഗിരണം ചെയ്യുകയും തിന്നുകയും ചെയ്യുന്നു, സാധാരണ മനുഷ്യജീവിതത്തിന് വലിയതും സമഗ്രവുമായ വികാരങ്ങൾക്കുള്ള ഇച്ഛയോ കഴിവോ പോലുമില്ല. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിലെ കലാകാരന്റെ പൊതുവായ പ്രശ്നമാണിത്, അതിൽ, മാർക്സ് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതുപോലെ, കലയുടെ വിജയങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ധാർമ്മിക അപകർഷതയുടെ വിലയിൽ നേടിയെടുക്കുന്നു. ട്രൈഗോറിൻ നീനയോട് പരാതി പറയുന്നു: “... ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം ജീവൻ തിന്നുകയാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഞാൻ ബഹിരാകാശത്ത് ആർക്കെങ്കിലും നൽകുന്ന തേനിന് വേണ്ടി, എന്റെ ഏറ്റവും നല്ല പൂക്കളിൽ നിന്ന് ഞാൻ പൊടി ശേഖരിക്കുകയും പൂക്കൾ സ്വയം കീറുകയും അവയുടെ വേരുകൾ ചവിട്ടിമെതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എനിക്ക് ഭ്രാന്തില്ലേ?

അതെന്തായാലും, ട്രിഗോറിനും കലയോടുള്ള ആഴമേറിയ, "ശാശ്വത" സ്നേഹത്തിന് അർഹനല്ല. അവൻ തന്നെ ഈ സ്നേഹം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അവന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളോടും കൂടി, ട്രെപ്ലെവിനെ അമിതമായി കഴിക്കുന്ന അയാൾക്ക് ഇപ്പോഴും വലിയ, ശക്തമായ ആത്മാവില്ല, അവിഭാജ്യ വികാരങ്ങൾക്കുള്ള കഴിവ്. കൂടാതെ അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത പരിമിതമാണ്. അയാൾക്ക് തന്റെ കഴിവ് സ്വാതന്ത്ര്യമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അടിമത്തമായിട്ടാണ് അനുഭവപ്പെടുന്നത്, തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ കെട്ടഴിച്ച് നിർത്തുന്നു.

വാസിലി ശുക്ഷിന്റെ "കലിന ക്രാസ്നയ" എന്ന കഥയുടെ വിശകലനം

ശുക്ഷിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ച തൊട്ടിലായി ഗ്രാമം മാറി, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ വികാസത്തിന് പ്രേരണ നൽകി. ഓർമ്മ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ അവനെ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അവിടെയാണ് ഏറ്റവും രൂക്ഷമായ സംഘർഷങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ അവൻ പഠിച്ചത്.

ലോകത്തിന്റെ ലിംഗ ചിത്രം (എൽ. പെട്രുഷെവ്സ്കയയുടെയും എം. വെല്ലറുടെയും ഗദ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി)

വെല്ലർ പെട്രുഷെവ്സ്കയ ഇമേജ് ഹീറോ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് എം വെല്ലറുടെ സൃഷ്ടികൾ പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. പ്ലോട്ടുകൾ പുതിയതാണ്, ശൈലി അസാധാരണമാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും ചിന്തകളും അപ്രതീക്ഷിതവും ബാഹ്യമായി യുക്തിരഹിതവുമാണ്, എന്നാൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായി വിശ്വസനീയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകൾ വായിക്കുന്നു...

E. Baratynsky യുടെ സൃഷ്ടിയിലെ എലിജിയുടെ തരം

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം സംഗ്രഹിച്ച്, നമുക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയാം. ഇതിനകം നിലവിലുള്ള എലിജി വിഭാഗത്തിൽ, ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയതുപോലെ, വികാരങ്ങളുടെയും ദാർശനികതയുടെയും മനഃശാസ്ത്രപരമായ വെളിപ്പെടുത്തലിനുള്ള ആഗ്രഹം ബാരാറ്റിൻസ്കി അവതരിപ്പിച്ചു ...

സ്റ്റീഫൻ കിംഗിന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും

ഇഗോർ സെവേരിയാനിൻ - വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവി

ഇഗോർ സെവേരിയാനിൻ (കവി മിക്കപ്പോഴും ഒപ്പിട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്) ലളിതമായ ഫ്യൂച്ചറിസത്തിനുപുറമെ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധനാക്രമം പ്രഖ്യാപിച്ച്, സാധാരണക്കാരുടെ മുഖമില്ലാത്ത ജനക്കൂട്ടത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്ന് അഹം-ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി.

എ. പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണം. ബാർഷ്റ്റ് "ഗദ്യത്തിന്റെ കവിതകൾ"

ആൻഡ്രി പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല. വിശാലമായ വായനക്കാർക്കായി, പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ കൃതികൾ 1990 കളിൽ മാത്രമാണ് തുറന്നത്. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ വിധി ഇതാണ്, കാരണം ഒരു യഥാർത്ഥ ഗുരുവിന്റെ മഹത്വം മരണാനന്തരമാണ്...

ലോർക്കയുടെ വരികൾ

ഈ മാനസികാവസ്ഥ, മനോഭാവം, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, മുഴുവൻ ശേഖരത്തിലും വ്യാപിക്കും, ഈ കവിതയിൽ സ്പർശിച്ച ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വികസിക്കും, ചാരനിറത്തിലുള്ള മുഖമില്ലാത്ത പിണ്ഡത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കവിയുടെ ചുവന്ന മുറിവേറ്റ ഹൃദയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടും ...

അർക്കാഡി കുടിലോവിന്റെ കവിത

കുട്ടിലോവിന്റെ കവിതകൾ വർദ്ധിച്ച വൈകാരികത, മറ്റ് ഓംസ്ക് കവികളുടെ കൃതികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പോലും വിലയിരുത്തൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവരുടെ വൈകാരിക "ബിരുദം" ചില "ശരാശരി റഷ്യൻ" കവിയേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്. ഇത് പ്രാഥമികമായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ...

അഖ്മതോവയുടെ കാവ്യലോകം

അഖ്മതോവയുടെ കൃതികൾ സാധാരണയായി രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ആദ്യകാലവും (1910 - 1930 കൾ) അവസാനവും (1940 - 1960 കൾ). അവയ്ക്കിടയിൽ അഭേദ്യമായ അതിർത്തിയില്ല, നിർബന്ധിത “താൽക്കാലികമായി നിർത്തൽ” ഒരു ജലസ്രോതസ്സായി വർത്തിക്കുന്നു: 1922 ൽ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് ശേഷം ...

ആദ്യകാല പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ആത്മനിഷ്ഠമായ കവി കെ.ഡി. ബാൽമോണ്ട്

9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ബാൽമോണ്ട് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ "സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കം നിരവധി പീഡനങ്ങളും പരാജയങ്ങളും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു." നാലോ അഞ്ചോ വർഷമായി ഒരു മാസികയും ഇത് അച്ചടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. "എന്റെ കവിതകളുടെ ആദ്യ സമാഹാരം," അദ്ദേഹം പറയുന്നു.

ബ്ലോക്കിന്റെയും വെർലൈനിന്റെയും കൃതികളിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ

വെള്ളി യുഗത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മതപരവും ദാർശനികവുമായ തിരയലുകളുടെ സങ്കീർണ്ണത പ്രകടമാക്കുന്നു: എന്റെ അന്ധവിശ്വാസ പ്രാർത്ഥനയിൽ / ഞാൻ ക്രിസ്തുവിൽ നിന്ന് സംരക്ഷണം തേടുന്നു ...

"ആൽക്കെമിസ്റ്റ്" എന്ന കഥയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ പൗലോ കൊയ്ലോയുടെ കൃതികളുടെ വിജയത്തിന്റെ രഹസ്യം

പൗലോ കൊയ്‌ലോയുടെ ആദ്യ പുസ്തകങ്ങൾ "ദി ഡയറി ഓഫ് എ മാന്ത്രികൻ" (1987), "ദി ആൽക്കെമിസ്റ്റ്" (1988) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളാക്കി മാറ്റി. പിന്നീട് "ദി ബ്രിഡിൽ" (1990), "ദി വാൽക്കറിസ്" (1992), "റിയോ പെദ്രയുടെ തീരത്ത് ഞാൻ ഇരുന്നു കരഞ്ഞു" (1996) ...

ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രം വി.വി. വ്യക്തിഗത ധാരണയിൽ മായകോവ്സ്കി ("ലിലിച്ച്ക! ഒരു ​​അക്ഷരത്തിന് പകരം" എന്ന കവിതയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ)

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ, വി. മായകോവ്സ്കി വലിയ അളവിലുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ വരികളും ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളും, കവിതകളും നാടകങ്ങളും, ഉപന്യാസങ്ങളും വിമർശന ലേഖനങ്ങളും, പരസ്യ കവിതകളും ഡ്രോയിംഗുകളും കാണാം. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ മഹത്വം...

എ.പിയുടെ ക്രിയേറ്റീവ് വ്യക്തിത്വം. ചെക്കോവ്

1860, ജനുവരി 17 (29). ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവ് ജനിച്ചത് ടാഗൻറോഗിലാണ്. 1869 -1879. ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിക്കുന്നു. 1877. മോസ്കോയിലേക്കുള്ള ആദ്യ സന്ദർശനം. 1877 - 1878. "ശീർഷകമില്ലാത്ത ഒരു നാടകം" ("പിതൃശൂന്യൻ") 1879. മോസ്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ മെഡിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1880, മാർച്ച് 9...

ജോസഫ് ബ്രോഡ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വിധി

അമേരിക്കൻ എൻസൈക്ലോപീഡിയയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജോസഫ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ബ്രോഡ്സ്കിയുടെ ജീവചരിത്രം ഇതാ. ബ്രോഡ്‌സ്‌കി, ജോസഫ് (1940-1996), 1987-ലെ സാഹിത്യത്തിനുള്ള നോബൽ സമ്മാനം നേടിയ കവിയും ഉപന്യാസകാരനുമാണ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ (ഇപ്പോൾ റഷ്യയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ) ജനിച്ച അദ്ദേഹം 1972-ൽ യുഎസിൽ എത്തി. 1991-ൽ...

പുതിയ കാലങ്ങൾ വന്നിരിക്കുന്നു. പ്രതികരണത്തിന്റെ യുഗം, വ്യക്തിക്കെതിരായ അക്രമത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, ഏതൊരു സ്വതന്ത്ര ചിന്തയെയും ക്രൂരമായി അടിച്ചമർത്തൽ, പിന്നോട്ട് പോയി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, അത് ചിലപ്പോൾ ഒരു പൊതു ഉയർച്ച, വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം, ആസന്നമായ മാറ്റങ്ങളുടെ വസന്തകാല പ്രവചനങ്ങളുടെ ഉണർവ് എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. എ.

പഴയ ലോകത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ വക്കിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ വേറിട്ട മുഴക്കം കേട്ട്, യുഗങ്ങളുടെ ഇടവേളയിൽ റഷ്യ നിൽക്കുന്നതായി പി.ചെക്കോവിന് തോന്നി. അതിർത്തിയുടെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ വക്കിലെ യുഗങ്ങളുടെ അവസാനത്തിന്റെയും തുടക്കത്തിന്റെയും ഈ പുതിയ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ചെക്കോവിന്റെ പക്വമായ നാടകകലയുടെ പിറവി, സ്റ്റേജിനുള്ള ആ നാല് മഹത്തായ കൃതികൾ - "ദി സീഗൾ", "അങ്കിൾ വന്യ", "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ്", "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്നിവ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഇത് ലോക നാടകത്തിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. ദി സീഗൾ (1896) ചെക്കോവിന്റെ തന്നെ ഏറ്റവും ആത്മകഥാപരവും വ്യക്തിപരവുമായ കൃതിയാണ് (ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് ചെക്കോവിനോട് അടുപ്പമുള്ള ആളുകളുമായുള്ള നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ നേരിട്ടുള്ള ദൈനംദിന കത്തിടപാടുകളെക്കുറിച്ചല്ല, സാഹിത്യ വിമർശനം സ്ഥിരമായി സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ചില പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളെക്കുറിച്ചല്ല. ഈ ദിവസം, മറിച്ച് ഗാനരചയിതാവിന്റെ ആത്മപ്രകാശനത്തെക്കുറിച്ചാണ്). ഒരു ചെറിയ മെലിഖോവോ വിംഗിൽ എഴുതിയ ഒരു നാടകത്തിൽ, ചെക്കോവ്, ഒരുപക്ഷേ ആദ്യമായി, തന്റെ ജീവിതവും സൗന്ദര്യാത്മക നിലപാടും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇത് കലയുടെ ആളുകളെക്കുറിച്ച്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പീഢനങ്ങളെ കുറിച്ചുള്ള, വിശ്രമമില്ലാത്ത, അസ്വസ്ഥരായ യുവ കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച്, നേടിയ സ്ഥാനങ്ങൾ കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്ന സ്വയം സംതൃപ്തരായ, നല്ല ഭക്ഷണം നൽകുന്ന പഴയ തലമുറയെ കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമാണ്. ഈ നാടകം പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചും (“സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം സംസാരം, ചെറിയ പ്രവൃത്തി, അഞ്ച് പൗണ്ട് സ്നേഹം,” ചെക്കോവ് തമാശ പറഞ്ഞു), ആവശ്യപ്പെടാത്ത ഒരു വികാരത്തെക്കുറിച്ചും ആളുകളുടെ പരസ്പര തെറ്റിദ്ധാരണയെക്കുറിച്ചും വ്യക്തിപരമായ വിധികളുടെ ക്രൂരമായ അസ്വാസ്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചും.

അവസാനമായി, ഈ നാടകം ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം, "പൊതുവായ ആശയം", അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, "ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണം" എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള വേദനാജനകമായ തിരയലിനെക്കുറിച്ചാണ്, അതില്ലാതെ ജീവിതം "ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കുഴപ്പവും ഭയാനകവുമാണ്." കലയുടെ മെറ്റീരിയലിൽ, ചെക്കോവ് ഇവിടെ എല്ലാ മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു, കലാപരമായ ഗവേഷണത്തിന്റെ സർക്കിളുകൾ ക്രമേണ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത തീമുകൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, ഒരു പോളിഫോണിക്, പോളിഫോണിക്, "മൾട്ടി മോട്ടോർ" സൃഷ്ടിയായി നാടകം വികസിക്കുന്നു. വിധികൾ, പ്രതീകങ്ങൾ വിഭജിക്കുന്നു. എല്ലാ നായകന്മാരും തുല്യമായി സഹവസിക്കുന്നു: പ്രധാനവും ദ്വിതീയവുമായ വിധികളൊന്നുമില്ല, പിന്നെ ഒന്ന്, പിന്നെ മറ്റൊരു നായകൻ മുന്നിൽ വരുന്നു, തുടർന്ന് നിഴലുകളിലേക്ക് പോകും. വ്യക്തമായും, അതിനാൽ, അത് അസാധ്യമാണ്, പക്ഷേ സീഗലിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ ഒറ്റപ്പെടുത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല.

ഈ ചോദ്യം തർക്കരഹിതമല്ല. നിന സരെച്‌നയ നായികയായിരുന്ന ഒരു കാലമുണ്ടായിരുന്നു, പിന്നീട് ട്രെപ്ലെവ് നായകനായി. ഒരു പ്രകടനത്തിൽ, മാഷയുടെ ചിത്രം മുന്നോട്ട് വരുന്നു, മറ്റൊന്നിൽ, അർക്കാഡിനും ട്രിഗോറിനും എല്ലാം മറയ്ക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചെക്കോവിന്റെ എല്ലാ സഹതാപവും യുവാക്കളുടെ, തിരയുന്ന തലമുറയുടെ, ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നവരുടെ പക്ഷത്താണ് എന്നത് വളരെ വ്യക്തമാണ്. ഇവിടെയാണെങ്കിലും, വ്യത്യസ്തവും ലയിക്കാത്തതുമായ പാതകൾ അദ്ദേഹം കാണുന്നു. തടാകത്തിലെ ഒരു പഴയ കുലീനമായ എസ്റ്റേറ്റിൽ വളർന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി, നീന സരെച്‌നയയും മുഷിഞ്ഞ ജാക്കറ്റിൽ അർദ്ധവിദ്യാഭ്യാസമുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയുമായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ട്രെപ്ലെവ്, ഇരുവരും കലയുടെ അത്ഭുതകരമായ ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

അവർ ഒരുമിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു: പെൺകുട്ടി അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ കഴിവുള്ള ഒരു യുവാവ് എഴുതിയ ഒരു നാടകത്തിൽ കളിക്കുന്നു. നാടകം വിചിത്രവും അമൂർത്തവുമാണ്, അത് ആത്മാവിന്റെയും ദ്രവ്യത്തിന്റെയും ശാശ്വത സംഘട്ടനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

"പുതിയ രൂപങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്!" ട്രെപ്ലെവ് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. "പുതിയ ഫോമുകൾ ആവശ്യമാണ്, അവ ഇല്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊന്നും മെച്ചമല്ല!" വൈകുന്നേരത്തെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഒരു സ്റ്റേജ് തിടുക്കത്തിൽ ഒന്നിച്ചു. "അലങ്കാരങ്ങളൊന്നുമില്ല - തടാകത്തിൽ തന്നെയാണ് കാഴ്ച."

ശൂന്യം, ശൂന്യം, ശൂന്യം..." ഒരുപക്ഷെ ഇതൊരു പുതിയ കലാസൃഷ്ടിയായിരിക്കാം... പക്ഷേ നാടകം കളിക്കാതെ കിടക്കുന്നു.

രചന

മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവ്, നാടകത്തിന് പുതിയ തത്വങ്ങൾ ചേർത്തുകൊണ്ട് ആഭ്യന്തര മാത്രമല്ല ലോക നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനും വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി. പുരാതന കാലം മുതൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, നാടകം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രസംഗങ്ങളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഏതൊരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രധാന പങ്ക് സംഘർഷമാണ്. സംഘട്ടനത്തിന്റെ അവസ്ഥ മനസ്സിലാക്കുന്നത് നാടകത്തെ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെയും വാക്കുകളിലൂടെയും സ്വയം വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഓരോ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക പ്രധാന സവിശേഷത ഉണ്ടായിരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, ദി സീഗളിൽ മറ്റൊരു തത്ത്വമുണ്ട്, ഈ നാടകത്തിൽ വില്ലന്മാരോ നായകന്മാരോ, നല്ലതോ ചീത്തയോ എന്നതിന് വ്യക്തമായ വിഭജനമില്ല.

ചെക്കോവിന്റെ മറ്റെല്ലാ നാടകീയ കൃതികളിലെയും പോലെ, സീഗളിലും, കൃതിയുടെ പ്രധാന അർത്ഥങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ആധിപത്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പദങ്ങളുണ്ട്. "ജീവിതം", "സ്നേഹം", "കല" തുടങ്ങിയ വാക്കുകളാണിത്. ഈ വാക്കുകൾ വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിൽ നിലവിലുണ്ട്. ചെക്കോവിന്റെ "ജീവിതം" എന്ന ആശയം അതിന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെ ഒരു പ്രശ്നവും അനുഭവവുമാണ്. ഒരു സ്രഷ്ടാവെന്ന നിലയിലും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും, ജീവിതത്തിന്റെ ക്ഷണികതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം (എഴുത്തുകാരൻ ക്ഷയരോഗബാധിതനായിരുന്നു) ചെക്കോവ് പ്രത്യേകമായി മനസ്സിലാക്കി. ലവ് ഇൻ ദി സീഗൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകീയ സൃഷ്ടികളിലെയും പോലെ, ഇതിവൃത്തത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എഞ്ചിനുകളിൽ ഒന്നാണ്.
കല (ദി സീഗളിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്, ഇത് പ്രധാനമായും സാഹിത്യവും നാടകവുമാണ്) നായകന്മാരുടെ ആദർശങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ പാളി ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഇതാണ് അവരുടെ തൊഴിലും ഹോബിയും.
വിശകലനം ചെയ്ത നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഒരു പൊതു ഗുണത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു: ഓരോരുത്തരും അവന്റെ വിധി അനുഭവിക്കുന്നു, ആർക്കും ഒരു സുഹൃത്തിനെ സഹായിക്കാൻ കഴിയില്ല. എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഒരു പരിധിവരെ ജീവിതത്തിൽ അതൃപ്തരാണ്, തങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളിലും അഭിലാഷങ്ങളിലും.
നാടകത്തിലെ രണ്ട് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ - അർക്കാഡിനയും സരെച്നയയും - നടിമാരാണ്, ട്രിഗോറിനും ട്രെപ്ലെവും എഴുത്തുകാരാണ്, സോറിം ഒരിക്കൽ തന്റെ ജീവിതത്തെ സാഹിത്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കണമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ ഒരു എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ വിജയിച്ചില്ല. ശ്യാംരേവ്, നേരിട്ട് കലയുടെ ആളല്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുണ്ട്, അവനോട് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ. ഡോണിനെ "പാരാ-സാഹിത്യ കഥാപാത്രം" എന്നും വിളിക്കാം.
രചയിതാവിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങളുടെ അഭാവമാണ് നാടകകൃതിയുടെ സവിശേഷത. നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ച് വാചകപരമായ വിലയിരുത്തൽ നൽകാൻ അവസരമില്ലാത്തതിനാൽ, അവരുടെ സംസാരത്തിലൂടെയും കുടുംബപ്പേരുകളിലൂടെയും അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്യുന്നു. ദി സീഗളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ പലതും പറയുന്നുണ്ട്.
അർക്കഡിന എന്ന കുടുംബപ്പേരിന് നിരവധി ഉറവിടങ്ങളുണ്ട്. "അർക്കാഡി" - നാടക ഭാഷയിൽ നടന്റെ ചെറിയ പേര് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. കൂടാതെ, ആർക്കാഡിയ അനുയോജ്യമായ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ഒരു രാജ്യമാണ്, അവിടെ കല ഒരു വ്യക്തിയെ പരിശ്രമിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അർക്കാഡിന ശരിക്കും കലയിൽ ലയിച്ചിരിക്കുന്നു, സ്റ്റേജ്, ജീവിതത്തിന്റെ ഈ മേഖലയില്ലാതെ അവൾക്ക് അസ്തിത്വം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ അവളെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അറിയുമ്പോൾ, ഈ സ്ത്രീയുടെ പ്രധാന കാര്യം കലയല്ല, മറിച്ച് "അവൾ എങ്ങനെയാണ് സ്വീകരിച്ചത്" എന്ന് മാത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അവളുടെ മകന്റെ കുടുംബപ്പേരിനും നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, "ആഴിക്കുക" - അതായത്, വലിക്കുക, കീറുക, ശല്യപ്പെടുത്തുക, മുതലായവ. രണ്ടാമത്തെ അർത്ഥം "ആഴിക്കുക" എന്നതാണ് - ഒരുപാട് സംസാരിക്കുക, പോയിന്റ് അല്ല. ഈ വാക്കിന്റെ മൂന്നാമത്തെ അർത്ഥം "ട്രിപ്പോളി" ആണ് - കാട പക്ഷിയുടെ പുരാതന നാമം. ഗവേഷകർ ഒന്നുകൂടി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, നഷ്ടപ്പെട്ട അർത്ഥം: ട്രിപോൾ ഒരു സിലിസിയസ് കല്ലാണ്, അത് മുറിച്ചതാണ്, തകരുന്നത് എന്നാൽ മിനുക്കുക, മിനുക്കുക. സോറിൻ, മെഡ്‌വെഡെങ്കോ എന്നീ കുടുംബപ്പേരുകൾ വാചാലമാണ്, അഭിപ്രായങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല. ആദ്യത്തേത് ഉപയോഗശൂന്യത, ചപ്പുചവറുകൾ, - രണ്ടാമത്തേത് - പരുക്കൻ, അടുത്ത മനസ്സുള്ള കുമ്പളങ്ങ. "ദി സീഗൾ" സരെച്നയയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ കുടുംബപ്പേര് അർത്ഥമാക്കുന്നത് കൈവരിക്കാനാവാത്ത ഒന്ന്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രഭാവലയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സ്വപ്നങ്ങൾ. ട്രെപ്ലെവ് ദീർഘനാളായി പ്രണയത്തിലായിരുന്ന പെൺകുട്ടി എല്ലായ്പ്പോഴും അവനു അപ്രാപ്യമായിരുന്നു.
ഷംരേവിന്റെ കുടുംബപ്പേരിന്റെ ഉത്ഭവം "ചമ്ര" എന്ന വാക്കിലാണ്, ഇതിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള വിവർത്തനം മൂടൽമഞ്ഞ്, ഇരുട്ട്, സന്ധ്യ എന്നാണ്. ട്രിഗോറിൻ എന്ന എഴുത്തുകാരൻ തീർച്ചയായും ഒരു പ്രഗത്ഭ വ്യക്തിത്വമാണ്. അവന്റെ അവസാന നാമം വിജയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മൂന്ന് കൊടുമുടികൾ കീഴടക്കി, മൂന്ന് പർവതങ്ങൾ: സ്നേഹം, കല, ജീവിതം. ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ "ഡോൺ" എന്നാൽ ഒരു മുള്ള്, ഒരു മുള്ള് എന്നാണ്.
നാടകത്തിലെ പ്രേരകശക്തി എന്താണെന്ന് സ്വയം ചോദിച്ചാൽ ഉത്തരം അവ്യക്തമായിരിക്കും. ചെക്കോവ് തന്റെ കലാപരമായ തത്ത്വത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു: വിശുദ്ധന്മാരോ നീചന്മാരോ ഇല്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വികസിക്കുന്നില്ല, വളരെക്കാലം പോലും മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യത്യസ്തമായ, കൂടുതലും സങ്കടകരമായ സംഭവങ്ങൾ അനുഭവിച്ച നീന സരെച്നയ, ഇപ്പോഴും ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ തുടരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മാറ്റമില്ലായ്മയെ സ്റ്റാറ്റിക് എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഇത് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യേക ഗുണമാണ്. അതിനാൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലെ രൂപാന്തരങ്ങളാൽ ഇതിവൃത്തം നയിക്കപ്പെടുന്നില്ല.
തുർഗെനെവ് എഴുതി, “വൈരുദ്ധ്യമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, അവ തീർച്ചയായും ഇതിവൃത്തത്തിലേക്ക് ചേർക്കും. "ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തീർച്ചയായും, കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, മനുഷ്യ സ്നേഹങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേട്, ആവശ്യപ്പെടാത്ത സ്നേഹം: മാഷ ട്രെപ്ലെവിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, മെഡ്‌വെഡെങ്കോ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, മാഷയുടെ അമ്മ ഡോ ഡോണുമായി പ്രണയത്തിലാണ്, അവളുടെ മകളെപ്പോലെ, ആവശ്യപ്പെടാതെ. ട്രെപ്ലെവ് നീന സരെച്നയയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, നീനയ്ക്ക് ട്രൈഗോറിനിനോട് ആഴമായ വികാരമുണ്ട്. തന്നോടുള്ള അമ്മയുടെ തണുപ്പ് ട്രെയിലിനും അനുഭവപ്പെടുന്നു. അർക്കാഡിന തന്റെ മകനെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല - ഇത് നാടകത്തിലുടനീളം നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പ്രണയവും ക്രിയേറ്റീവ് ലൈനുകളും കൂടിച്ചേരുകയും കൂടുതൽ കൂട്ടിയിടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെല്ലാം വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ല, കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ വിരുദ്ധ പോരാട്ടത്തിന് കാരണമാകരുത്. നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ, വലിയതോതിൽ, ദുർബല-ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളവരും, മടിയന്മാരും, മുൻകൈയില്ലായ്മയുള്ളവരുമാണ്.
എന്നിട്ടും, പ്ലോട്ട് വളരെ വേഗത്തിൽ നീങ്ങുന്നു. എന്താണ് അവരെ നയിക്കുന്നത്? മിക്കവാറും ജീവിതം തന്നെ.
നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണ വ്യക്തിത്വമാണ് ട്രെപ്ലെവ്. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കലയും നീന സരെക്നയയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി. പുതിയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ യുവാവ് നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കുന്നു, ഈ ശ്രമങ്ങളോടുള്ള അമ്മയുടെ നിസ്സംഗമായ അവഗണനയാൽ അവൻ കഠിനമായി വേദനിക്കുന്നു. ട്രെപ്ലെവ് ഒരു പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എഴുത്തുകാരനാകുമ്പോൾ പോലും, അർക്കാഡിനയോ ട്രിഗോറിനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ തത്വത്തിൽ വായിച്ചിട്ടില്ല. പുതിയ എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും അവരുടെ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം ഇത് കാണിക്കുന്നു.
"ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരമാണ്. ഇത് സാധാരണമാണ്, പരാമർശങ്ങൾ പലപ്പോഴും ക്രമരഹിതമായി നൽകപ്പെടുന്നു, സംഭാഷണങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെയാണ്. ഹീറോകൾ ഇടയ്ക്കിടെ ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും സംസാരിക്കുന്ന വാക്യങ്ങളുടെ അപകടത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. നാടകത്തിൽ വാക്കാലുള്ള ആധിപത്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അർക്കാഡിന - "ഞാൻ എങ്ങനെ കളിച്ചു ..."; നീനയിൽ - "ഞാൻ ഒരു കടൽകാക്കയാണ്, ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു ..."; സോറിനിൽ - എനിക്ക് അപകടകരമായ അസുഖമുണ്ട് ..."; ഷംരേവ് - "എനിക്ക് കുതിരകളെ നൽകാൻ കഴിയില്ല ..."; ഡോൺ - "ഞാൻ ആയിരുന്നു, ഞാൻ ആകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു ..."; മെദ്‌വെഡെങ്കോയ്‌ക്കൊപ്പം ജീവിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് ... ".
ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഉപവാചകം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കാൻ ചെക്കോവിന് കഴിഞ്ഞു. ഒരു നാടകത്തിലെ വാക്കുകൾ പലപ്പോഴും പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. നാടകത്തിന്റെ ഗതി ഏതാണ്ട് വാക്കിലും പ്രവൃത്തിയിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്നതിന്റെ പതിവ് രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
നാടകത്തിൽ മൂന്ന് പ്രതീകാത്മക ചിഹ്നങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഒരു തടാകം, ഒരു കടൽകാക്ക, ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവ്. തടാകം മധ്യ റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം. നഗര പരിസ്ഥിതിയുടെ വിവരണങ്ങൾ നാം കാണുന്നില്ല. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് നാടകീയ സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കാളിയായി മാറുന്നു. സൂര്യാസ്തമയം, ചന്ദ്രൻ, തടാകം - ഇതെല്ലാം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രവചനങ്ങളാണ്.
ഒരു കടൽകാക്ക - ഈ ചിത്ര-ചിഹ്നം - ഓരോ കഥാപാത്രത്തിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു. ചിറകില്ലാത്ത ആളുകൾക്ക് യാത്ര ചെയ്യാനും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനും ഉത്സുകരാണ്. ഒരു സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗം ഒരു കടൽകാക്കയിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നത് ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാണ്, ഒരു കടൽകാക്കയുടെ നെക്രോസിസ് എന്നാൽ ആത്മാവിന്റെ, കലയുടെ, സ്നേഹത്തിന്റെ നെക്രോസിസ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.
ഒരു നാടകത്തിനുള്ളിലെ ഒരു നാടകമെന്ന നിലയിൽ ചെക്കോവ് അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ട്രെപ്ലെവ് ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ അപൂർണത വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പൊതു ആശയം തേടുകയാണ് ട്രെപ്ലെവ്. നാടകത്തിലെ ഓരോ കഥാപാത്രത്തിലും ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ തത്വങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമുണ്ട്.
ഒടുവിൽ, "ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത കൂടി. ഈ കൃതി വായിച്ചവരെല്ലാം സ്വമേധയാ ചോദിക്കുന്നു: ഇതിൽ എന്താണ് കോമിക്? ഓരോ നായകനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദുരന്തങ്ങൾ മാത്രമാണ് രചയിതാവ് നമുക്ക് കാണിക്കുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു. ദി സീഗളിലെ ഹാസ്യവും ദുരന്തവും സങ്കീർണ്ണമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിലുടനീളം ഓരോ കഥാപാത്രവും ചില അനുയോജ്യമായ സന്തോഷം നേടാൻ നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, എല്ലാവരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ആദർശത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ നായകന്മാർ ഈ ഏതാണ്ട് മാനിക് സ്ഥിരോത്സാഹത്താൽ ഒന്നിക്കുന്നു. എല്ലാവരും സന്തോഷവാനായിരിക്കാനും കലയിൽ സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളാനും തികഞ്ഞ സ്നേഹം കണ്ടെത്താനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, രചയിതാവ് വായനക്കാരനെയും കാഴ്ചക്കാരനെയും ലളിതമായ സത്യം മനസ്സിലാക്കുന്നു, തമാശയില്ലാതെ, സാഹചര്യത്തെ ഒരു കോമിക് വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നോക്കാനുള്ള അവസരമില്ലാതെ, അവരുടെ ആദർശം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നത് പരാജയത്തിലേക്ക് നയിക്കും.
കളിയായി മാറുന്ന ഈ ജീവിതത്തിന് ഷോട്ട് വിരാമമിടുന്നു.

ഒരു ചിഹ്നം ഒരു ഉപമയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ഒരു ചിഹ്നം ഒരു അവ്യക്തമായ ഉപമയല്ല. ഇതാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ചിഹ്നം - ഒരു കടൽക്കാക്കയുടെ ചിത്രം. ഈ ചിത്രം ട്രെപ്ലെവിന്റെ നിഴലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൻ ഈ കടൽകാക്കയെപ്പോലെ സ്വയം കൊല്ലുമെന്ന് പ്രവചിക്കുന്നു, നീനയുടെയും ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയുടെ ഇതിവൃത്തം കടൽകാക്കയിൽ കണ്ട ട്രിഗോറിൻ്റെയും വിധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു കടൽകാക്കയുടെ ചിത്രം ഉപയോഗശൂന്യവും ഹൃദയശൂന്യമായി മറന്നതുമായ ഒന്നിന്റെ ഒന്നിലധികം മൂല്യമുള്ള പ്രതീകമായി മാറുന്നു. നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ ജീവിതത്തെയും വിലയിരുത്തുന്നതിന് ഈ ചിഹ്നം പ്രബലമാകുന്നു. തടാകം ഒരു പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവവും നേടുന്നു - ഒരുതരം അഭിനയം

ട്രെപ്ലെവിന്റെയും ചെക്കോവിന്റെയും നാടകത്തിലെ മുഖം: "ഓ, മന്ത്രവാദിനി തടാകം!" ട്രെപ്ലെവിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി നിർമ്മിച്ച ഒരു തിയേറ്റർ സ്റ്റേജും. ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മോണോലോഗ് അതിൽ വായിക്കുന്നു, പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കുകൾ ഇവിടെ മുഴങ്ങി, തുടർന്ന് മെദ്‌വെഡെങ്കോ ഇവിടെ നിന്ന് ആരോ കരയുന്നത് കേൾക്കുന്നു. നഷ്‌ടമായ പ്രതീക്ഷകൾക്കായി കരയുന്നത് നീനയായിരുന്നു.

അങ്ങനെ, (ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകം) പൂർത്തിയായി, അതിന്റെ അവസാനം ദുഃഖകരമാണ്. വൈകാരിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിലാണ് സംഭാഷണങ്ങൾ നടക്കുന്നത്. സംഭാഷണത്തിന്റെ അവസാന രംഗത്തിൽ, ട്രെപ്ലെവ നീനയുമായി കുതിരകളെക്കുറിച്ച് പലതവണ സംസാരിക്കുന്നു: "എന്റെ കുതിരകൾ ഗേറ്റിന് സമീപം നിൽക്കുന്നു"; "എന്റെ കുതിരകൾ അടുത്തിരിക്കുന്നു." ഞങ്ങൾ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും (നീനയെ കാണേണ്ടതില്ല), കുതിരകളുടെ ചിത്രം മറ്റൊരു അർത്ഥം എടുക്കുന്നു: കുതിരകൾ റോഡിന്റെ പ്രതീകമാണ്, സഞ്ചരിക്കാത്ത പാത. നാടകത്തിൽ അവസാനമില്ലാത്ത ഒരു പ്രക്രിയയായി നാടകം തന്നെ ജീവിതത്തെ കണക്കിലെടുക്കുന്നതിനാൽ, യാത്രയുടെ അവസാനത്തിൽ കാത്തിരിക്കുന്ന ഉത്തരം "കടൽകാക്ക" നൽകുന്നില്ല. അവൻ പുറത്ത് എവിടെയോ ഉണ്ട്.

രസകരമായ ഒരു ചിഹ്നം നാടകത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ സാഹിത്യ സ്വഭാവമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, നിരവധി ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിർമ്മിച്ച സംഭാഷണങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയിൽ. അതിനാൽ അർക്കാഡി ഹാംലെറ്റിൽ നിന്നുള്ള രാജ്ഞിയുടെ സന്തതി മോണോലോഗുകൾ ആവർത്തിച്ച് വായിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഹാംലെറ്റിന്റെ പരാമർശങ്ങളോടെ ഒരു തമാശയ്ക്ക് എന്നപോലെ അയാൾ അവൾക്ക് ഉത്തരം നൽകി. നീനയുടെ സംസാരം, കാവ്യാത്മകവും, ഞെട്ടിക്കുന്നതും, അവരുടെ നായകന്മാരെപ്പോലെ തന്നെ മറന്നുപോകുന്നതിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ട്രെപ്ലെവുമായുള്ള അവസാന സംഭാഷണത്തിന്റെ രംഗത്തിൽ ഓർമ്മിക്കേണ്ട നായികയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിനായുള്ള ഏറ്റവും തീവ്രമായ തിരയലിന്റെ പ്രതീകമാണിത്.

ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ, ഞെട്ടിക്കുന്ന വാക്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഒരു ചിഹ്നം പിന്തുടരുന്നു - കുരിശും എല്ലാവരും വഹിക്കേണ്ട ചുമതലകളും. പക്ഷേ നീന അവിടെ നിന്നില്ല. "ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തിലെ എല്ലാ നായകന്മാരെയും പോലെ അവൾ തിരയുകയാണ്, - പ്രതീക്ഷയുടെ പ്രതീകം, ഇഷ്ടം, പറക്കൽ.

ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ചും നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ചിലപ്പോൾ ഭയം തോന്നും. അവസാനിക്കുന്ന ദിവസം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ജീവിതം ശൂന്യമാണെന്ന നിഗമനത്തിൽ നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് എത്തിച്ചേരും. തീർച്ചയായും, നിങ്ങളുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഈ അതുല്യ സമയങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്തത്. ഞാൻ ഉണർന്നു, രാവിലെ മാരത്തൺ ആരംഭിച്ചു, പ്രഭാതഭക്ഷണവും ഉച്ചഭക്ഷണവും അത്താഴവും കഴിച്ചു, കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ അൽപ്പനേരം ഇരുന്നു, സുഹൃത്തുക്കളുമായി കുറച്ച് നേരം സംസാരിച്ചു, അവിടെ എന്തെങ്കിലും ചെയ്തു. ഒന്നും കണ്ടെത്തിയില്ല, ഒന്നും കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ല. ഇന്നലത്തേതുപോലുള്ള ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ, നാളെയുണ്ടാകുന്നവയെപ്പോലെ ദിവസം കടന്നുപോയി. മനുഷ്യൻ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ചങ്ങലയിട്ടിരിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിന്റെ ഈ ദാരുണമായ വശമാണ് ചെക്കോവിന്റെ കഥകളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറുന്നത്.

നമുക്ക് അവന്റെ ശേഖരം ക്രമരഹിതമായി തുറക്കാം. ഇവിടെ "ലേഡി വിത്ത് എ ഡോഗ്", ഇരട്ട വ്യഭിചാരത്തിന്റെ ഒരു "പ്രൊസൈക്" കേസ്, അവിടെ അടുപ്പമുള്ള ബന്ധങ്ങൾ തണ്ണിമത്തൻ കഴിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെയാണ്, ഒരു സ്ത്രീ പരിചിതമല്ലാത്തതിനാൽ നിലവിളിക്കുന്നു. വികസിച്ച സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വഴിക്കായി ഇതിനകം സാധാരണവും ആചാരപരവുമായ തിരയലുകളുമായുള്ള ദീർഘവും സാധാരണവുമായ ബന്ധം. എന്റെ ദൈവമേ, ഇത് ട്രിസ്റ്റനും ഐസോൾഡും ആണോ?!

"ഷൂ നിർമ്മാതാവായ അലിയാക്കിനോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ അയച്ച ഒമ്പത് വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടി വങ്ക സുക്കോവ് ക്രിസ്മസിന് തലേദിവസം രാത്രി ഉറങ്ങാൻ പോയില്ല." ആ കുട്ടി ഗ്രാമത്തിലെ മുത്തച്ഛന് കത്തുകൾ എഴുതുന്നു, ആ കത്തിൽ മനുഷ്യജീവിതത്തെ വിഴുങ്ങുകയും നല്ല ഭാവി പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നിരവധി ചെറിയ കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് വീണ്ടും ഉണ്ട്. ഏറ്റവും മോശം കാര്യം, വങ്കയുടെ ഉപദേഷ്ടാക്കൾ ഒരിക്കൽ അതേ ശാസ്ത്രം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞു, ചില നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരേണ്ടതുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, അവരുടെ വേദനകൾ പരാമർശിക്കുക ...

എങ്കിലും! ബെലിക്കോവിന്റെ ഭയാനകമായ, നിസ്സാരത അനുദിനം ആവർത്തിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ "ഒരു കേസിൽ മനുഷ്യൻ" ആയിത്തീർന്നത്? എന്താണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ വികലമാക്കിയത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ ഇങ്ങനെ ജനിച്ചില്ല, പക്ഷേ വർഷങ്ങളായി. ഭരണകൂടത്തെ ഭയന്ന് ഈ മനുഷ്യൻ അധഃപതിച്ചതിന്റെ കാരണങ്ങൾ ഞാൻ കാണുന്നില്ല. സന്തോഷത്തിന്റെ വാഗ്ദാനങ്ങൾ നൽകി എന്നെ വശീകരിച്ച്, പിന്നീട് എല്ലാം നിസ്സാരതയുടെയും നുണകളുടെയും ശൃംഖലയാക്കി മാറ്റിയ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ശ്രമമായിരുന്നു ഇത് എന്ന് പലപ്പോഴും എനിക്ക് തോന്നുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ അനശ്വര ദൈവങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്ന വിധിക്കെതിരെ മത്സരിച്ച നായകന്മാരുണ്ടായിരുന്നു.

ബെലിക്കോവ് മരിച്ചു, അവന്റെ മുഖത്ത് സന്തോഷം പ്രകടമായി. ഇപ്പോൾ അവൻ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രനായിരുന്നു, ഡീക്കൻ ദൈവം, എല്ലാത്തിനുമുപരി, സ്വതന്ത്രനാണ് ...

വാസ്തവത്തിൽ, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും മുഴുവൻ ജീവിതവും തൊണ്ണൂറ്റി ഒമ്പത് ശതമാനവും ആ ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. ദൈനംദിന, സാധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന്. ഇത് ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ ഉറവിടമായിരിക്കാം, സന്തോഷത്തിന്റെ ഉറപ്പ്. ഒരു പഴയ ഉപമ ഉപയോഗിച്ച് ഈ ആശയം വിശദീകരിക്കാം.

“കല്ലുകൾ നിറച്ച തന്റെ ഉന്തുവണ്ടിയിൽ ചാരി ശപിച്ചുകൊണ്ട് തള്ളുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെ വഴിയിൽ വെച്ച് യാത്രികൻ കണ്ടുമുട്ടി.

- നീ കാണുന്നില്ലേ? ഈ നശിച്ച കല്ലുകൾ ഞാൻ ഓടിക്കുന്നു - എന്റെ ജീവിതത്തിലെ നിർഭാഗ്യം.

നല്ല മനുഷ്യാ, നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്?

- നീ കാണുന്നില്ലേ? ഞാൻ അസാമാന്യ ഭാഗ്യവാനാണ്: ഞാൻ കൊളോൺ കത്തീഡ്രൽ പണിയുകയാണ്, അത് ഒരു രാജ്യത്തും ഇതിലും വലുതായിരിക്കില്ല.

ചെക്കോവിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവർ എന്തിനാണ്, എവിടേക്കാണ് തങ്ങളുടെ ഭാരം വലിക്കുന്നത് എന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു - എല്ലാ ദിവസവും ജീവിതവും ശക്തിയും പാഴായി. നമ്മുടെ വണ്ടി എവിടേക്കാണ് വലിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്കറിയാമോ?

ആമുഖം

1.1 ചിഹ്ന ആശയം

1.3 ചിഹ്ന ആശയങ്ങൾ

4.1 "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ചിത്രമായി മോസ്കോയുടെ ചിഹ്നം.

4.2 "അങ്കിൾ വന്യ" എന്ന നാടകത്തിലെ ആഫ്രിക്കയുടെ പ്രതീകാത്മകത.

ഉപസംഹാരം

ആമുഖം

നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് ചെക്കോവ്. ചെക്കോവ് ക്ലാസിക്കിന്റെ രൂപം അപ്രതീക്ഷിതമായിരുന്നു, എങ്ങനെയെങ്കിലും, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അസാധാരണമായിരുന്നു: എന്തായാലും, അവനിലെ എല്ലാം റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ അനുഭവത്തിനും വിരുദ്ധമായിരുന്നു.

ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവിന്റെ കൃതികൾ ഗാർഹികവും പാശ്ചാത്യവുമായ നാടകകലയുടെ നിരവധി കൃതികൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള, സോവിയറ്റ് ചെക്ക് പഠനങ്ങൾ ഗവേഷണം, വാചകം, വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയിൽ വിപുലമായ അനുഭവം ശേഖരിച്ചു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ചെക്കോവിന്റെ ഗദ്യത്തിനും നാടകത്തിനും ആഴത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാനം ലഭിച്ച ലേഖനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (എം. ഗോർക്കി, വി.ജി. കൊറോലെങ്കോ, എൻ.കെ. മിഖൈലോവ്സ്കി, എഫ്.ഡി. ബത്യുഷ്കോവ് എന്നിവരുടെ ലേഖനങ്ങൾ).

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, എ.പിയുടെ സാഹിത്യ പൈതൃകം ശേഖരിക്കുന്നതിനും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിനുമായി ഒരു വലിയ കൃതി ആരംഭിച്ചു. ചെക്കോവ്, അവന്റെ ജീവിതവും ജോലിയും പഠിക്കാൻ. എസ്.ഡിയുടെ കൃതികൾ ഇവിടെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ബാലുഖാട്ടി (കവിതയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ. - എൽ., 1990), ഇത് ഒരു പുതിയ മനഃശാസ്ത്ര-റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിലേക്കുള്ള സൈദ്ധാന്തിക സമീപനങ്ങളെ സാധൂകരിക്കുന്നു. ബുക്ക് ജി.പി. ബെർഡ്നിക്കോവ് "എ.പി. "ശ്രദ്ധേയരായ ആളുകളുടെ ജീവിതം" എന്ന പരമ്പരയിലെ ചെക്കോവ്: പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ അന്വേഷണങ്ങൾ ഇന്ന് ചെക്കോവിന്റെ ഏറ്റവും ആധികാരികമായ ജീവചരിത്രങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, 1880-1900 കളിലെ പൊതുജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചെക്കോവിന്റെ കൃതികൾ ഇവിടെ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ചെക്കോവ് നാടകകൃത്ത്: പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റൊരു പുസ്തകത്തിൽ, ജി.പി. ബെർഡ്നിക്കോവ് ചെക്കോവിന്റെ നൂതന നാടകത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലും ചെക്കോവിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള നൂതന നാടക സംവിധാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയും റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ പാരമ്പര്യവും തമ്മിലുള്ള ജീവനുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമാക്കാൻ പുസ്തകം ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കൃതിയിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം ചെക്കോവ് തിയേറ്ററിലെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പുതുമയുടെയും ചോദ്യവും റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനവും, കൂടുതൽ വിശാലമായി - റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ. പഠനം ക്രമാനുഗതമായി ക്രമാനുഗതമായി നടക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ നാടകവും ചെക്കോവിന്റെ നൂതന നാടക സംവിധാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ലേഖനങ്ങൾ എ.പി. സ്കഫ്റ്റിമോവ് "ചെക്കോവിന്റെ ചെറി തോട്ടത്തിലെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച്", "ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച്" ഇതിനകം ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, തന്റെ മറ്റ് കൃതികളിലെന്നപോലെ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ കലാസൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ സത്യവും ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ആദർശവും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. മുകളിലെ ലേഖനങ്ങൾ ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തത്തെയും രചനാ സവിശേഷതകളെയും കുറിച്ച് ചിട്ടയായ വിശകലനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഇസഡ്.എസ്. "എഗെയിൻസ്റ്റ് ഓൾ റൂൾസ്..." എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ പേപ്പർനി: ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളും വാഡെവില്ലെസും" ചെക്കോവിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് എല്ലാം പറയാനുള്ള അസാധ്യതയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. സോവിയറ്റ് സാഹിത്യ നിരൂപകന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളുടെയും വാഡെവില്ലുകളുടെയും കലാപരമായ സ്വഭാവം പഠിക്കപ്പെടുന്നു.

മോണോഗ്രാഫുകൾ എ.പി. ചുഡാക്കോവിന്റെ "ചെക്കോവിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം", "ചെക്കോവിന്റെ ലോകം: ഉദയവും അംഗീകാരവും" എന്നിവ ചെക്ക് പഠനങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ കൃതി 1971-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചെങ്കിലും, സോവിയറ്റ് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിനായുള്ള പരമ്പരാഗത സൂത്രവാക്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇതിനകം ഒരു ഇടവേള കാണിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്കുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങളുടെ വികസനം ഗവേഷകന്റെ അടുത്ത കൃതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അതിൽ ചരിത്ര-ജനിതക വിശകലനത്തിലൂടെ ചെക്കോവിന്റെ കൃതിയുടെ സിസ്റ്റം-സിൻക്രണസ് വിശകലനം തുടർന്നു.

വി.ഐയുടെ പുസ്തകത്തിൽ. കാമ്യനോവ് "കാലാതീതതയ്‌ക്കെതിരായ സമയം: ചെക്കോവും വർത്തമാനവും" റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന് ഒരു പുതിയ സമീപനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചെക്കോവിന്റെ കൃതികളെ വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഐക്യത്തിലും അതേ സമയം വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകളിലും പരിഗണിക്കാൻ രചയിതാവ് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: കഥകളിലും നോവലുകളിലും നാടകങ്ങളിലും കാലക്രമേണ, കലാപരമായ കവറേജിലെ മതവിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായ അടിസ്ഥാനമായി. ലോകത്തിന്റെ ഐക്യത്തിനായി. അതേസമയം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ചെക്കോവിന്റെ കൃതികളുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ആദ്യം ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് കമ്യാനോവ്.

എ.പിയുടെ പഠനത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ്. റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് "ചെക്കോവിയാന" യുടെ വേൾഡ് കൾച്ചറിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൗൺസിലിന്റെ ചെക്കോവ് കമ്മീഷൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആനുകാലികമല്ലാത്ത ശാസ്ത്രീയ കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി ചെക്കോവ് മാറി. അവയിൽ സമകാലീന ഗവേഷകരുടെ ലേഖനങ്ങളും ലേഖനങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വശമോ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

നിലവിൽ, "ചെക്കോവിന്റെ ബുള്ളറ്റിൻ", "ചെക്കോവിന്റെ യുവ ഗവേഷകർ" എന്നീ ശേഖരങ്ങൾ പതിവായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, അവിടെ യുവ ചെക്കോവ് പണ്ഡിതന്മാരുടെ ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിഗത വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ പഠനങ്ങളാണ് കൂടുതലും.

അതേസമയം, ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ ചിത്ര-ചിഹ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി പ്രത്യേക കൃതികളൊന്നുമില്ല. അതേസമയം, ഇപ്പോൾ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ ചെക്കോവിന്റെ കൃതികളുടെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്ത തലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. അതിനാൽ, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രസക്തിയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

എ.പി.യുടെ നാടകകലയിലെ ചിത്രങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ പഠിക്കുക എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ചെക്കോവ് ("ഇവാനോവ്" (1889), "ദി സീഗൾ" (1896), "അങ്കിൾ വന്യ" (1896), "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്" (1901), "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" (1903) എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ), അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിലെ സ്ഥലങ്ങളും റോളുകളും.

ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ പരിഹരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്:

1. "ചിഹ്നം" എന്ന ആശയം നിർവചിക്കുകയും അതിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക;

2. എ.പി.യുടെ ഏറ്റവും പ്രത്യേകതയുള്ള ചിഹ്നങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുക. ചെക്കോവ്;

3. ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയുടെ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിൽ ചിഹ്നങ്ങളുടെ സ്ഥാനവും പങ്കും നിർണ്ണയിക്കുക.

സെറ്റ് ടാസ്ക്കുകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ രീതിയാണ് ഏറ്റവും അനുയോജ്യം.

ഈ കൃതിയിൽ 75 ശീർഷകങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ആമുഖം, ആറ് അധ്യായങ്ങൾ, ഒരു ഉപസംഹാരം, റഫറൻസുകളുടെ ഒരു പട്ടിക എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

"ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭാസമായി ചിഹ്നം" എന്ന കൃതിയുടെ ആദ്യ അധ്യായം ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ രൂപവത്കരണത്തെ സാഹിത്യ, കല, ദാർശനിക പദമായി കണക്കാക്കുന്നു. എ.പി.യുടെ കൃതിയിലെ ചിഹ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന സമീപനങ്ങളെ അതേ അധ്യായം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചെക്കോവ്.

ബിരുദദാന പദ്ധതിയുടെ രണ്ടാം അധ്യായം എ.പി.യുടെ നാടകകലയിൽ പ്രകൃതിയുടെ പ്രതീകങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് ഉപഖണ്ഡികകൾ അടങ്ങുന്നതാണ് ചെക്കോവ്. അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പ്രധാന പ്രകൃതി രൂപങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു കടൽകാക്ക പക്ഷിയുടെ ചിത്രം, ഒരു പൂന്തോട്ടം, ഒരു റിസർവോയർ.

മൂന്നാമത്തെ അധ്യായം ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ വിശദാംശങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകത കാണിക്കുന്നു.

നാലാമത്തെ അധ്യായം ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ചിഹ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിൽ അവയുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും പ്രതിപാദിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ, എ.പി. ശബ്‌ദത്തിന്റെയും വർണ്ണ ചിഹ്നങ്ങളുടെയും ഉപയോഗം ചെക്കോവ് അവലംബിക്കുന്നു. അവരുടെ പരിഗണന യഥാക്രമം അഞ്ചാമത്തെയും ആറാമത്തെയും അധ്യായങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ കൃതിയുടെ ഉറവിടം എ.പി.യുടെ സമാഹരിച്ച കൃതികൾ ആയിരുന്നു. 12 വാല്യങ്ങളിൽ ചെക്കോവ്:

ചെക്കോവ്, എ.പി. 12 വാല്യങ്ങളിലായി ശേഖരിച്ച കൃതികൾ. വാല്യം 9: നാടകങ്ങൾ 1880-1904 / എ.പി. ചെക്കോവ്. - എം .: സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ഓഫ് ഫിക്ഷൻ, 1960. - 712 പേ.

1. ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ചിഹ്നം

1.1 ചിഹ്ന ആശയം

ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ ആശയം ബഹുമുഖമാണ്. M.Yu എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ലോട്ട്മാൻ അതിനെ "സെമിയോട്ടിക് സയൻസസ് സിസ്റ്റത്തിലെ ഏറ്റവും അവ്യക്തമായ ഒന്ന്" എന്ന് നിർവചിച്ചു, കൂടാതെ എ.എഫ്. ലോസെവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഒരു ചിഹ്നം എന്ന ആശയം ഏറ്റവും അവ്യക്തവും ആശയക്കുഴപ്പമുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളിലൊന്നാണ്." തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങൾ, സാഹിത്യ നിരൂപണം എന്നിവയുടെ കേന്ദ്ര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ചിഹ്നം എന്ന വസ്തുതയാണ് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്.

ഒരു ചിഹ്നം (ഗ്രീക്ക് ചിഹ്നം - ഒരു അടയാളം, തിരിച്ചറിയുന്ന അടയാളം) ഒരു സാർവത്രിക സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗമാണ്, താരതമ്യത്തിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു വശത്ത്, ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ അനുബന്ധ വിഭാഗങ്ങളുമായി, മറുവശത്ത്, ഒരു അടയാളവും ഒരു ഉപമയും. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു ചിഹ്നം അതിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ വശത്ത് എടുത്ത ഒരു ചിത്രമാണെന്നും അത് ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ജൈവികതയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവ്യക്തതയും ഉള്ള ഒരു അടയാളമാണെന്നും നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. എസ്.എസ്. Averintsev എഴുതുന്നു: “വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രവും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവും ചിഹ്നത്തിന്റെ ഘടനയിൽ രണ്ട് ധ്രുവങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് കൂടാതെ മറ്റൊന്ന് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല പരസ്പരം വിവാഹമോചനം നേടുകയും ഒരു ചിഹ്നം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ചിഹ്നമായി മാറുമ്പോൾ, ചിത്രം "സുതാര്യം" ആയിത്തീരുന്നു: അതിലൂടെ "പ്രകാശിക്കുന്നു" എന്ന അർത്ഥം, ഒരു സെമാന്റിക് ഡെപ്ത്, ഒരു സെമാന്റിക് വീക്ഷണം എന്ന നിലയിൽ കൃത്യമായി നൽകിയിരിക്കുന്നു.

ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിക് ഡിക്ഷണറിയുടെ രചയിതാക്കൾ ഒരു ചിഹ്നവും ഉപമയും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസം കാണുന്നു, "ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിന്റെ ലളിതമായ പ്രയത്നത്താൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, അത് ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഇമേജിലേക്ക് "തിരുകുകയും" അതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യാവുന്ന ഒരുതരം യുക്തിസഹമായ ഫോർമുലയായി നിലവിലുണ്ട്. ഇവിടെ ചിഹ്നത്തിന്റെ വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചിഹ്നത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നോക്കേണ്ടതുണ്ട്. പൂർണ്ണമായും പ്രയോജനപ്രദമായ ഒരു ചിഹ്ന സംവിധാനത്തിന് പോളിസെമി എന്നത് ചിഹ്നത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ പ്രവർത്തനത്തെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുന്ന ഒരു തടസ്സം മാത്രമാണെങ്കിൽ, ചിഹ്നം കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതാണ്, അത് കൂടുതൽ പോളിസെമാന്റിക് ആണ്. ചിഹ്നത്തിന്റെ ഘടന തന്നെ ഓരോ പ്രത്യേക പ്രതിഭാസത്തിലൂടെയും ലോകത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ഒരു ചിത്രം നൽകുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. വസ്തുക്കൾ, മൃഗങ്ങൾ, അറിയപ്പെടുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങൾ, വസ്തുക്കളുടെ അടയാളങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു പ്രതീകമായി വർത്തിക്കും.

ചിഹ്നത്തിന്റെ സെമാന്റിക് ഘടന മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ആണ്, ഇത് ഗ്രഹിക്കുന്നയാളുടെ സജീവമായ ആന്തരിക പ്രവർത്തനത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ അർത്ഥം വസ്തുനിഷ്ഠമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നത് ഒരു സാന്നിധ്യമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു ചലനാത്മക പ്രവണതയായാണ്; കൊടുത്തിട്ടില്ല, കൊടുക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥം, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, അവ്യക്തമായ ഒരു ലോജിക്കൽ ഫോർമുലയിലേക്ക് ചുരുക്കിക്കൊണ്ട് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ കൂടുതൽ പ്രതീകാത്മക ശൃംഖലകളുമായി ഇത് പരസ്പരബന്ധിതമാക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഇത് വിശദീകരിക്കാനാകൂ, ഇത് കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായ വ്യക്തതയിലേക്ക് നയിക്കും, പക്ഷേ ശുദ്ധമായ ആശയങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരില്ല.

ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം സംഭാഷണപരമായി അറിവിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്: ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ അർത്ഥം യഥാർത്ഥത്തിൽ മനുഷ്യ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ളിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, അതിന് പുറത്ത് ചിഹ്നത്തിന്റെ ശൂന്യമായ രൂപം മാത്രമേ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയൂ. വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ തെറ്റായ സ്ഥാനത്തിന്റെ ഫലമായി ചിഹ്നത്തിന്റെ ധാരണ നടപ്പിലാക്കുന്ന "സംഭാഷണം" തകർക്കാൻ കഴിയും.

I. Mashbits-Verov രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, "ചിഹ്നത്തിന്റെ ഉത്ഭവം വളരെ പുരാതനമാണ്, പ്രത്യേക ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളിൽ പുതിയ ചിഹ്നങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയോ പഴയവയുടെ അർത്ഥം മാറുകയോ ചെയ്യുന്നുവെങ്കിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വസ്തിക ജീവന്റെ വൃക്ഷത്തിന്റെ പുരാതന ചിഹ്നമാണ്, ഇപ്പോൾ അത് ഫാസിസത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്)" .

1.2 "ചിഹ്നം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ രൂപീകരണം

ഈ ചിഹ്നം മനുഷ്യബോധം പോലെ തന്നെ പുരാതനമാണെങ്കിലും, ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ധാരണ താരതമ്യേന വൈകിയാണ് വരുന്നത്. പുരാണ ലോകവീക്ഷണം പ്രതീകാത്മക രൂപത്തിന്റെയും അതിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ ഐഡന്റിറ്റിയെ മുൻനിർത്തുന്നു, ചിഹ്നത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രതിഫലനം ഒഴികെ, അതിനാൽ, ചിഹ്നത്തിന്റെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുന്ന ഏതൊരു വീക്ഷണവും ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു സെക്കണ്ടറി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പ്ലേറ്റോയുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് ശേഷം പുരാതന സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പുതിയ സാഹചര്യം ഉയർന്നുവരുന്നു, അതായത്. ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ "പ്രതീകാത്മകം", ദാർശനിക മിത്തോളജി. തത്വചിന്തയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള പുരാണത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിഹ്നം പരിമിതപ്പെടുത്തേണ്ടത് പ്ലേറ്റോയ്ക്ക് പ്രധാനമായിരുന്നു. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ചിന്ത ചിഹ്നത്തെ ഉപമയുമായി നിരന്തരം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഒരു വർഗ്ഗീകരണം സൃഷ്ടിച്ചു: അവൻ അവയെ സോപാധിക (“പേരുകൾ”), സ്വാഭാവിക (“അടയാളങ്ങൾ”) എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ പ്രതീകാത്മകത ഉപദേശപരമായ സാങ്കൽപ്പികതയുമായി ചേർന്ന് നിലനിന്നിരുന്നു. നവോത്ഥാനം അതിന്റെ ഓപ്പൺ പോളിസെമിയിൽ അവബോധജന്യമായ ധാരണയെ മൂർച്ചകൂട്ടി, പക്ഷേ ചിഹ്നത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചില്ല, കൂടാതെ പഠിച്ച പുസ്തക സാങ്കൽപ്പികതയുടെ അഭിരുചിയുടെ പുനരുജ്ജീവനം ബറോക്കും ക്ലാസിക്കും തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഉപമയുടെയും ചിഹ്നത്തിന്റെയും വേർതിരിവ് ഒടുവിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. ഉപമയുടെയും ചിഹ്നത്തിന്റെയും എതിർപ്പ് യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്ന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ഇത് പ്രധാനമായും റൊമാന്റിസിസവും പ്രതീകാത്മകതയും ആണ്, ചിഹ്നത്തിന് ഒരു കലാപരമായ ആദർശത്തിന്റെ സ്ഥാനം നൽകുന്നു. ചിഹ്നത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സുപ്രധാന നിരീക്ഷണങ്ങൾ കാൾ ഫിലിപ്പ് മോറിറ്റ്സിന്റെ കൃതിയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. സൗന്ദര്യത്തെ മറ്റൊരു രൂപത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്: "നാം സ്വയം നിലനിൽക്കുന്നു - ഇതാണ് നമ്മുടെ ഏറ്റവും ഉദാത്തവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ ചിന്ത." കലയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഒരൊറ്റ ആശയത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് റൊമാന്റിക്‌സ് എന്ന വാക്ക് ചിഹ്നത്താൽ നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു.

F. Kreutzer ന്റെ "സിംബോളിസവും മിത്തോളജി ഓഫ് ആൻഷ്യന്റ് പീപ്പിൾസ്..." (1810-12) ന്റെ മൾട്ടി-വോളിയം സൃഷ്ടിയിൽ, ചിഹ്നങ്ങളുടെ തരങ്ങളുടെ ഒരു വർഗ്ഗീകരണം നൽകിയിട്ടുണ്ട് ("ഒരു നിഗൂഢ ചിഹ്നം", ഇത് രൂപത്തിന്റെ അടഞ്ഞതയെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. അനന്തതയുടെ നേരിട്ടുള്ള ആവിഷ്കാരം, കൂടാതെ "പ്ലാസ്റ്റിക് ചിഹ്നം", അടഞ്ഞ രൂപത്തിൽ സെമാന്റിക് അനന്തത ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു). എ.വി. ഷ്ലെഗലിന്റെ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത "ശാശ്വതമായ പ്രതീകവൽക്കരണം" ആണ്, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്‌സ് പക്വതയുള്ള I.V. ഗൊയ്‌ഥെയുടെ ചിഹ്നത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ആശ്രയിച്ചു, അവൻ എല്ലാത്തരം പ്രകൃതി മനുഷ്യ സർഗ്ഗാത്മകതകളെയും അർത്ഥവത്തായതും ജീവിക്കുന്നതുമായ ശാശ്വത രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളായി മനസ്സിലാക്കി. റൊമാന്റിക്‌സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചിഹ്നത്തിന്റെ അവ്യക്തതയെയും അവിഭാജ്യതയെയും ഗോഥെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് നിഗൂഢമായ മറ്റൊരു ലോകത്തോടല്ല, മറിച്ച് ചിഹ്നത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന തുടക്കങ്ങളുടെ സുപ്രധാന ജൈവികതയുമായാണ്. ജി.ഡബ്ല്യു.എഫ്. ഹെഗൽ, (റൊമാന്റിക്സിനെ എതിർത്ത്, ചിഹ്നത്തിന്റെ ഘടനയിൽ കൂടുതൽ യുക്തിസഹവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ഒരു വശം ഊന്നിപ്പറയുന്നു ("ഒരു ചിഹ്നം, ഒന്നാമതായി, ഒരു പ്രത്യേക അടയാളം") "പരമ്പരാഗതത" അടിസ്ഥാനമാക്കി.

ചിഹ്നത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നത് പ്രതീകാത്മകതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് നേടുന്നു. പ്രതീകാത്മക കവിതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്ത്വങ്ങളിൽ ഒന്നായി സിംബോളിസ്റ്റുകൾ സമന്വയവും നിർദ്ദേശവും കണക്കാക്കുന്നു; ഒരു ചിഹ്നത്തിന് ഈ ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഒരു ചിഹ്നം എന്ന ആശയത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രതീകാത്മകത ഒരു ചിഹ്നവും മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ആശയം നൽകിയില്ല എന്നത് വിരോധാഭാസമായി തോന്നുന്നു. പ്രതീകാത്മക പരിതസ്ഥിതിയിൽ, "ചിഹ്നം" എന്ന വാക്കിന് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ചും, ഇത് ഉപമയും മിത്തും ഉപയോഗിച്ച് പലതവണ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്. പ്രതീകാത്മകതയുടെ യുഗം "അക്കാദമിക്", ചിഹ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കർശനമായ ശാസ്ത്രീയ പഠനത്തിനും പ്രചോദനം നൽകി. ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്രബോധം ചിഹ്നത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത് പ്രതീകാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

1.3 ചിഹ്ന ആശയങ്ങൾ

ചിഹ്നങ്ങളുടെ ആദ്യ ആശയങ്ങൾ ഈ ദിശയുടെ പ്രതിനിധികൾ തന്നെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. റഷ്യയിൽ, ആന്ദ്രേ ബെലി പ്രതീകാത്മകതയുടെ സൈദ്ധാന്തികരിൽ ഒരാളായി മാറുന്നു. 1910-ലെ തന്റെ ലേഖനത്തിൽ "ദി എംബ്ലെമാറ്റിക്സ് ഓഫ് അർത്ഥം (സിംബലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിനുള്ള മുൻകരുതലുകൾ)" അദ്ദേഹം കല, ശാസ്ത്രം, മതം, സംസ്കാരം എന്നിവയെ പൊതുവെ ഒരു പ്രതീകാത്മക പ്രിസത്തിലൂടെ വീക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കലാരൂപങ്ങൾ, ബെലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രതീകവൽക്കരണത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ശ്രേണികളാണ്. കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ സ്ഥല-സമയ ചിത്രങ്ങളായതിനാൽ, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ബന്ധമാണ് കലാരൂപങ്ങളെ വർഗ്ഗീകരിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം. എ. ബെലി തന്റെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികളിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ടൈപ്പോളജി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: സംഗീതം, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകം താളമാണ്, (അതായത് സമയക്രമം); കവിത, ഇവിടെ പ്രധാന ഘടകം വാക്കിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ചിത്രവും സമയത്തിന്റെ മാറ്റവുമാണ്; പെയിന്റിംഗ്, പ്രധാന ഘടകം സ്വന്തം കണ്ണുകളാൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രമാണ്, എന്നാൽ പെയിന്റിലും കൂടാതെ, സ്ഥലത്തിന്റെ രണ്ട് അളവുകളിലും; ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയും, ഇവിടെ പ്രധാന ഘടകം ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ത്രിമാനത്തിലുള്ള ചിത്രമാണ്.

ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമികൾ - അടുത്ത തലമുറയിലെ ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾ നടത്തിയ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചിട്ടയായ പഠനം, ചിഹ്നത്തോടുള്ള ശരിയായ ശാസ്ത്രീയ സമീപനത്തിന്റെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കാം. ഇവിടെ ആദ്യം പറയേണ്ടത് വി.എം. Zhirmunsky, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്കൂളിലെ മറ്റ് ശാസ്ത്രജ്ഞർ.

വി.എം. "റഷ്യൻ സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കവിതകളിൽ രൂപകം" (ജൂൺ 1921) എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ Zhirmunsky ഒരു ചിഹ്നത്തെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിച്ചു: "ഒരു ചിഹ്നം രൂപകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കേസാണ് - ഒരു വസ്തു അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനം (അതായത്, സാധാരണയായി ഒരു നാമം അല്ലെങ്കിൽ ക്രിയ) സൂചിപ്പിക്കാൻ എടുക്കുന്നു. വൈകാരിക അനുഭവം." പിന്നീട്, “അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിന്റെ കവിത” എന്ന ലേഖനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഈ വാക്ക് ഏതാണ്ട് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു: “കവിതയിലെ ഒരു ചിഹ്നത്തെ ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക തരം രൂപകമെന്ന് വിളിക്കുന്നു - ആത്മീയമോ ആത്മീയമോ ആയ ലോകത്തെ പ്രതിഭാസത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ബാഹ്യലോകത്തിന്റെ ഒരു വസ്തു അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനം. സമാനതയുടെ തത്വമനുസരിച്ച്." വി.എം. "ഒരു പ്രത്യേക തരം രൂപകം" ഒരു ചിഹ്നം വഹിക്കുന്ന എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണെന്ന് ഷിർമുൻസ്‌കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പരിമിതികൾ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ അനുഭവപ്പെട്ടു. ഒന്നാമതായി, സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി. ഷിർമുൻസ്‌കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ ചിഹ്നം യഥാർത്ഥത്തിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി നാടോടി ഗാനത്തിലും മതസാഹിത്യത്തിലും (ആരാധനാ കവിതയിലും നിഗൂഢ വരികളിലും) നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു പ്രതീകാത്മക ചിഹ്നമാണ്.

മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ അതിന്റെ പങ്കിന്റെയും പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചിഹ്നത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിശദവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നതുമായ ആശയങ്ങളിലൊന്ന്, പ്രധാനമായും റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനായ ഇ. കാസിററിന്റേതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ "മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള അനുഭവം: മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് ഒരു ആമുഖം. ഒരു മനുഷ്യൻ എന്താണ്? (1945) അദ്ദേഹം എഴുതി: "മനുഷ്യനിൽ, എല്ലാ ജന്തുജാലങ്ങൾക്കും ഉള്ള റിസപ്റ്ററുകൾക്കും ഇഫക്റ്ററുകൾക്കും ഇടയിൽ, മൂന്നാമത്തെ ലിങ്ക് ഉണ്ട്, അതിനെ പ്രതീകാത്മക സംവിധാനം എന്ന് വിളിക്കാം." കാസിറർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക ഇടം വംശത്തിന്റെ പുരോഗതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, നാഗരികതയുടെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വികസിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "ചിന്തയിലും അനുഭവത്തിലുമുള്ള എല്ലാ മനുഷ്യ പുരോഗതിയും പരിഷ്കരിക്കുകയും അതേ സമയം ഈ ശൃംഖലയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു."

ആയി കെ.എ. സ്വസ്യൻ പറഞ്ഞു, “ചിഹ്നത്തിന് പുറമെ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമുണ്ടോ എന്ന ചോദ്യം കാസിററിന്റെ സവിശേഷതയാണ് (തത്വശാസ്ത്രപരമായി അപ്രസക്തവും നിഗൂഢവുമായത്.<...>"എന്തെങ്കിലും" ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്ന ചിഹ്നത്തിന്റെ മനഃപൂർവ സ്വഭാവത്തെ കാസിറർ നിഷേധിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ "എന്തെങ്കിലും" കൊണ്ട് അദ്ദേഹം അർത്ഥമാക്കുന്നത് രൂപവത്കരണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യമാണ്, അതായത്. പ്രതീകാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ". ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനായ കാസിററുടെ ചിന്തകൾ തുടരുന്നതുപോലെ, ഇ.സാപിർ 1934-ൽ എഴുതി: “... വ്യക്തിയും സമൂഹവും, പ്രതീകാത്മക ആംഗ്യങ്ങളുടെ അനന്തമായ പരസ്പര കൈമാറ്റത്തിൽ, നാഗരികത എന്ന പിരമിഡൽ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ ഘടനയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്ന വളരെ കുറച്ച് "ഇഷ്ടികകൾ" ഉണ്ട്.

എ.എഫ്. ലോസെവ് ചിഹ്നവും അതിനടുത്തുള്ള മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നു. ഒരു ചിഹ്നവും അടയാളവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസവും ഒരു ഉപമയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് താമസിക്കാം. ലോസെവ് അനുസരിച്ച് ചിഹ്നം അനന്തമായ ഒരു അടയാളമാണ്, അതായത്. അനന്തമായ അർത്ഥങ്ങളുള്ള ഒരു അടയാളം.

A.F ന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന്. അടയാളപ്പെടുത്തുന്നതും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നതും ഒരുപോലെയാണെന്ന് ലോസെവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. പരസ്പരം പൊതുവായി ഒന്നുമില്ലാത്ത സിഗ്നഫയറിന്റെയും സിഗ്നിഫൈഡിന്റെയും മീറ്റിംഗിന്റെ വേദിയാണ് ചിഹ്നം. ഒരു കാലത്ത് ചിഹ്നത്തിൽ പ്രതീകവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട സാന്നിദ്ധ്യം P. Florensky യുടെ വാക്കിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ കേന്ദ്ര ആശയങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. “ഒരു വസ്തുവിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന അർത്ഥം ഈ വസ്തുവുമായി വളരെ ആഴത്തിലും സമഗ്രമായും ലയിക്കുന്നു, അവയെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഇനി സാധ്യമല്ല. ഈ കേസിലെ ചിഹ്നം വസ്തുവിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഇമേജറിയുടെ പൂർണ്ണമായ ഇടപെടലാണ്. ഒരു ചിഹ്നത്തിൽ, നാം അവശ്യമായി ഐഡന്റിറ്റി, സൂചിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന വസ്തുവിന്റെ പരസ്പര പ്രവേശനക്ഷമത, അതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഇമേജറി എന്നിവ കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്" http://www.gumilev.ru/about/67/ - _ftn74#_ftn74.

ലോസെവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു കലാപരമായ ചിത്രമെന്ന നിലയിൽ ചിഹ്നം റിയലിസത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ ഏക മാനദണ്ഡമായി ഞങ്ങൾ റിയലിസത്തെ അനുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചിഹ്നത്തിനും കലാപരമായ ചിത്രത്തിനും ഇടയിലുള്ള രേഖ മായ്‌ക്കപ്പെടും. വാസ്തവത്തിൽ, ഏത് ചിത്രവും പ്രതീകാത്മകമാണ്.

കൂടാതെ, ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ വർഗ്ഗീകരണങ്ങളിലൊന്ന് ലോസെവ് സ്വന്തമാക്കി, അത് വിവിധ മേഖലകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ശാസ്ത്രീയവും, ദാർശനികവും, കലാപരവും, പുരാണവും, മതപരവും, മാനുഷികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നതും, ബാഹ്യ-സാങ്കേതിക ചിഹ്നങ്ങളും പ്രകൃതിയും സമൂഹവും ലോകം മുഴുവനും ചിഹ്നങ്ങളുടെ മണ്ഡലമായി വേർതിരിച്ചു.

ചിഹ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലോട്ട്മാന്റെ സിദ്ധാന്തം ലോസെവിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെ ജൈവികമായി പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. യു.എം. ലോട്ട്മാൻ, "സാംസ്കാരിക മെമ്മറിയുടെ ഒരു പ്രധാന സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ, ചിഹ്നങ്ങൾ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പാളിയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ടെക്സ്റ്റുകൾ, പ്ലോട്ട് സ്കീമുകൾ, മറ്റ് സെമിയോട്ടിക് രൂപങ്ങൾ എന്നിവ കൈമാറുന്നു" . ഒരു ചിഹ്നം വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മാത്രമല്ല ഉള്ളത്. ചിഹ്നത്തിന്റെ ഈ സ്വത്ത് മിഥ്യയുടെ സാമീപ്യത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഇ.കെ. സോസിന "ഏറ്റവും തികഞ്ഞതും അതേ സമയം പ്ലേറ്റോയിലൂടെ പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന ആ ചിഹ്നശാസ്ത്രത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണം", എം.കെ. മമർദാഷ്വിലിയും എ.എം. പ്യാറ്റിഗോർസ്‌കി, 1982-ലെ അവരുടെ "ചിഹ്നവും ബോധവും" എന്ന കൃതിയിൽ അവർ നിർദ്ദേശിച്ചു. അവബോധം, പ്രതീകാത്മകത, ഭാഷ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റാഫിസിക്കൽ പ്രതിഫലനങ്ങൾ". രചയിതാക്കൾ ചിഹ്നത്തെ "അവബോധത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ" വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു ചിഹ്നത്തെ ഒരു വസ്തുവായി അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു, "ഒരു അറ്റത്ത് വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്ത് "നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു", മറ്റേ അറ്റത്ത് ബോധത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ "മുങ്ങിമരിക്കുന്നു" . അതേ സമയം, അവരുടെ ധാരണയിലെ ചിഹ്നം പ്രായോഗികമായി അർത്ഥശൂന്യമാണ്: "ചിഹ്നത്തിന്റെ ഏത് അർത്ഥവും പൂർണ്ണമായും ശൂന്യമായ ഷെല്ലായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനുള്ളിൽ ഒരു ഉള്ളടക്കം മാത്രം രൂപീകരിക്കുകയും ഘടനാപരമായിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനെ ഞങ്ങൾ "ബോധത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചിഹ്നത്തിൽ നിറയുന്ന ബോധത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം കാരണം, അത് ഒരു കാര്യമാണ്. കൂടാതെ, മമർദാഷ്വിലിയും പ്യാറ്റിഗോർസ്കിയും 2 പ്രധാന തരം ചിഹ്നങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു: പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവും. പ്രാഥമിക ചിഹ്നങ്ങൾ (അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രാഥമിക മിഥ്യകൾ) "അവബോധത്തിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ ജീവിതത്തിന്റെ തലത്തിലും ബോധത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി വ്യക്തിഗത മാനസിക സംവിധാനങ്ങളുടെ സ്വയമേവയുള്ള ബന്ധത്തിലും കിടക്കുന്നു", അതായത്. അവ പ്രാപഞ്ചിക ബോധവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, മതിയായ മാനുഷിക പ്രകടനമില്ല. ദ്വിതീയ ചിഹ്നങ്ങൾ "പുരാണ വ്യവസ്ഥയുടെ തലത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര (ശാസ്ത്രീയ, സാംസ്കാരിക, മുതലായവ) പഠനത്തിന്റെയും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും ഫലമാണ്", അവ ഭാഷയിലും സംസ്കാരത്തിലും സമൂഹത്തിലും ഉയർന്നുവരുന്നു. "മനസ്സിലാക്കൽ - അറിവ്" എന്ന പ്രശ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ ഒന്നിലധികം വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിൽ മമർദാഷ്വിലിയും പ്യാറ്റിഗോർസ്കിയും വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി: "വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ ബഹുസ്വരത എന്നത് പ്രതീകാത്മകമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമാണ് (അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല!)" .

1.4 എ.പിയുടെ കൃതിയിലെ ചിഹ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. ചെക്കോവ്

കൃതിയിലെ ചിഹ്നത്തിന്റെ പ്രശ്നം ആദ്യമായി എ.പി. "ചെക്കോവ്" (1907) എന്ന ലേഖനത്തിൽ എ. ബെലിയാണ് ചെക്കോവിനെ പോസ് ചെയ്തത്. റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ച ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചെക്കോവിന്റെ കൃതിയിൽ "യഥാർത്ഥ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഡൈനാമിറ്റ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ നിരവധി ഇന്റർമീഡിയറ്റ് പ്രവാഹങ്ങളെ തകർക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്" . അതേസമയം, എ. ബെലി പ്രത്യേകം ഊന്നിപ്പറയുന്നത് "ചെക്കോവ് ഒരിക്കലും ഒരു പ്രതീകാത്മകവാദിയായി സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല, എന്നാൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചുവടായി മാറുന്നതിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ ജോലികളും മാന്യമായും സത്യസന്ധമായും നൽകി." 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ കപട-റിയലിസ്റ്റിക്, കപട പ്രതീകാത്മക പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ബെലി ചെക്കോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെ "സുതാര്യമായ" റിയലിസം എന്ന് പരാമർശിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്വമേധയാ പ്രതീകാത്മകതയുമായി ലയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ കാരണവും പറയുന്നു. : "ചെക്കോവിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ ആഴം കൂടുന്നതിനനുസരിച്ച്, ഈ റിയലിസത്തിന്റെ ആന്തരിക അടിസ്ഥാനം, ഭൂതകാല പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കാതെ, പ്രതീകാത്മകതയിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു.

"ഗ്രീൻ മെഡോ" (1910) എന്ന ലേഖനസമാഹാരത്തിൽ എ. ഇവിടെ, റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ചെക്കോവിന്റെയും മൗറീസ് മേറ്റർലിങ്കിന്റെയും സൃഷ്ടികളിലെ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, ചെക്കോവിന്റെ ചിഹ്നങ്ങൾ “നേർത്തതും കൂടുതൽ സുതാര്യവും ആസൂത്രിതവുമാണ്. അവർ ജീവിതത്തിലേക്ക് വളർന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ. അതേ ലേഖനത്തിൽ, യഥാർത്ഥ പ്രതീകാത്മകത യഥാർത്ഥ റിയലിസവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്ന് എ. ബെലി തെളിയിക്കുന്നു, കാരണം "ഒരു ചിഹ്നം അനുഭവത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ്, അനുഭവം (വ്യക്തിപരം, കൂട്ടായത്) മാത്രമാണ് യാഥാർത്ഥ്യം."

ചെക്കോവിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് രീതി മെറ്റർലിങ്കുമായുള്ള അടുപ്പത്തെക്കുറിച്ചും ഡി.പി. മിർസ്കി. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന്റെ എല്ലാ കൃതികളും “പ്രതീകാത്മകമാണ്, എന്നാൽ അവയിൽ മിക്കതിലും പ്രതീകാത്മകത അത്ര വ്യക്തമായും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന അവ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്നും അദ്ദേഹം കുറിക്കുന്നു.<…>എന്നാൽ ചെക്കോവിന്റെ പ്രതീകാത്മകത അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വികാസത്തിലെത്തിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ നിന്നാണ്, കടൽകാക്കയിൽ തുടങ്ങി.

എ.പി. സോവിയറ്റ് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ ചെക്കോവിന്റെ വിശദാംശങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകത നേരിട്ട് പ്രഖ്യാപിച്ച ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളാണ് ചുഡാക്കോവ്. ഈ വിശദാംശങ്ങളുടെ-ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത വിവരണവും അദ്ദേഹം നൽകുന്നു: "അവൻ ചില "പ്രത്യേക" വസ്തുക്കൾക്ക് ചിഹ്നങ്ങളായി വർത്തിക്കുന്നില്ല, അവ ഇതിനകം തന്നെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന "രണ്ടാം പ്ലാനിന്റെ" അടയാളമായേക്കാം. ഈ ശേഷിയിൽ, ദൈനംദിന പരിസ്ഥിതിയുടെ സാധാരണ വസ്തുക്കൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചിഹ്നങ്ങളുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന വിശദാംശവും ചുഡാക്കോവ് രേഖപ്പെടുത്തി: “ചെക്കോവിന്റെ പ്രതീകാത്മക വസ്തു ഒരേസമയം രണ്ട് ഗോളങ്ങളുടേതാണ് - “യഥാർത്ഥവും” പ്രതീകാത്മകവും - അവയൊന്നും മറ്റൊന്നിനേക്കാൾ കൂടുതലല്ല. ഇത് ഒരു പ്രകാശം പോലും ഉപയോഗിച്ച് കത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ മിന്നിമറയുന്നു - ചിലപ്പോൾ പ്രതീകാത്മക വെളിച്ചത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ “യഥാർത്ഥ” പ്രകാശത്തോടെ.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഗവേഷകൻ എ.പി. ഓക്‌സ്‌ഫോർഡിൽ നിന്നുള്ള ചെക്കോവ് പ്രൊഫസർ പി. ഹെൻറി 1960-കളിലും 70-കളിലും ചെക്കോവ് നാടകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയെ കുറിച്ചും ചെക്കോവ് വിദേശത്ത് പ്രതീകാത്മകതയുടെ മുന്നോടിയായും ധാരാളം സാഹിത്യങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ഐ.ജിയുടെ ലേഖനങ്ങൾ. A.P യുടെ ഗദ്യത്തിലെ ചിഹ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് മിനറലോവ. ചെക്കോവ്. ഒരു പ്രതീകാത്മക വിശദാംശങ്ങളുടെ കോമ്പോസിഷണൽ ഹൈലൈറ്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതയായി അവൾ കോമ്പോസിഷണൽ ആവർത്തനങ്ങളെ നിർവചിക്കുന്നു. ഐ.ജിയുടെ സമാനമായ തത്വമാണ്. പ്രതീകാത്മക വിശദാംശങ്ങളുടെ സെമാന്റിക്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സങ്കീർണ്ണമായ സബ്ടെക്സ്റ്റ് അസോസിയേഷനുകളുടെ ഉദയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന കാരണം മിനറലോവ പരിഗണിക്കുന്നു.

ആധുനിക സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, എ.പി.യുടെ കൃതികളിലെ ചിഹ്നങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം. ചെക്കോവ് ഇനി തർക്കമില്ല. നിലവിൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതിയിലെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചില വിഷയങ്ങളിൽ ചെക്കോവ് പണ്ഡിതന്മാർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

അങ്ങനെ, സംസ്കാരത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും ഏറ്റവും പഴയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് ചിഹ്നം. പുരാതന കാലം മുതൽ, ഇത് എഴുത്തുകാരുടെയും ഗവേഷകരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. "ചിഹ്നം" എന്ന ആശയം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട് അതിന്റെ അവ്യക്തതയും ഒന്നിലധികം വർഗ്ഗീകരണങ്ങളും മൂലമാണ്. സാഹിത്യ നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ, പ്രതീകാത്മക വിശദാംശങ്ങളിൽ ഊന്നൽ നൽകി, എ.പി. ചെക്കോവ്.

2. എ.പി.യുടെ നാടകകലയിൽ പ്രകൃതിയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ. ചെക്കോവ്

പ്രകൃതിയുടെ ചിഹ്നങ്ങളിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകതയെക്കുറിച്ച് എ.എഫ്. ലോസെവ് എഴുതി: “പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ, മനുഷ്യനാൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടതോ രൂപകൽപന ചെയ്തതോ അല്ല, എന്നാൽ ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും മുമ്പാകെ നിലനിൽക്കുന്നതും അവന്റെ അധ്വാന പ്രയത്നം കൂടാതെ, ഈ നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശവും ഭൂമിയിലെ അന്തരീക്ഷവും പ്രകൃതിയുടെ മൂന്ന് രാജ്യങ്ങളും. ഇപ്പോഴും മനുഷ്യൻ മനസ്സിലാക്കുകയും അവന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസം, സാമൂഹിക സ്ഥാനം, സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് അവ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

2.1 ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ഒരു പക്ഷിയുടെ പ്രതീകം

"ഇവാനോവ്" എന്ന നാടകത്തിൽ ഇതിനകം ഒരു പക്ഷിയുടെ ചിത്രത്തെ ചെക്കോവ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രതീകാത്മകമായ അർത്ഥം ഇവിടെ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല. എൽവോവ് ഇവാനോവിന്റെ വീടിന്റെ രൂപരേഖ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - "മൂങ്ങയുടെ കൂട്" സൃഷ്ടിയിൽ:

"ലിവ്. നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു ... (അവന്റെ അരികിൽ ഇരിക്കുന്നു.) ഇല്ല, ഞാൻ ... ഞാൻ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു, നിങ്ങളെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി! നന്നായി, മിടുക്കനും സത്യസന്ധനും ഏതാണ്ട് ഒരു വിശുദ്ധനുമായ നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ഇത്ര ധൈര്യത്തോടെ വഞ്ചിക്കപ്പെടാനും നിങ്ങളെ ഈ മൂങ്ങയുടെ കൂട്ടിലേക്ക് വലിച്ചിഴയ്ക്കാനും അനുവദിച്ചതെന്ന് വിശദീകരിക്കുക, വിശദീകരിക്കുക? എന്തിനാണ് ഇവിടെ? ഈ തണുപ്പുമായി നിങ്ങൾക്ക് പൊതുവായി എന്താണുള്ളത്, ആത്മാവില്ലാത്ത ... ".

കുറച്ച് മുമ്പ്, ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, അന്ന പെട്രോവ്ന ഒരു മൂങ്ങയുടെ കരച്ചിലിനെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടുന്നു:

ഷാബെൽസ്കി. ആരാണ് നിലവിളിക്കുന്നത്?

ഒരു മൂങ്ങയുടെ കരച്ചിൽ മാത്രമാണ് ഈ സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നത്: "ഇപ്പോൾ അവൻ മറ്റ് സ്ത്രീകളുമായി ആസ്വദിക്കാൻ ലെബെദേവിലേക്ക് പോകുന്നു, ഞാൻ ... പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഇരുന്നു മൂങ്ങയുടെ നിലവിളി കേൾക്കുന്നു ...". നാടകത്തിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ ഈ നിലവിളി ഗൗരവമായി എടുക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഷബെൽസ്കി ഒരു മൂങ്ങയുടെ കരച്ചിൽ മയപ്പെടുത്താൻ പോലും ശ്രമിക്കുന്നു, കുഴപ്പങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു: "ഇത് എന്താണെന്നതിനേക്കാൾ മോശമായിരിക്കില്ല."

ഒരു മൂങ്ങയുടെ ചിത്ര-ചിഹ്നം ഇതുവരെ ചെക്കോവിന്റെ കൃതിയിൽ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക കഥാപാത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നാൽ നാടകത്തിലെ അതിന്റെ തുടർച്ചയായ ആവർത്തനവും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രവും അശാന്തിയുടെയും മുൻനിശ്ചയത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്ന അതിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

നാടകരചനയിൽ ആദ്യമായി എ.പി. "ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ ചെക്കോവിന്റെ പക്ഷി ഒരു സ്വതന്ത്ര ചിത്രമായി മാറുന്നു. ഇവിടെ ടൈറ്റിൽ കഥാപാത്രം നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒരുമിപ്പിക്കുന്നു. വി. ഗുൽചെങ്കോ കുറിക്കുന്നു, “ഉയർന്ന മനുഷ്യചൈതന്യത്തിന്റെ പ്രതീകമെന്ന നിലയിൽ പക്ഷി ലോക കലയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ കാലത്തും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ലോകചരിത്രത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ട്രെപ്ലെവിന്റെ കലാപരമായ ഭാവനയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു എന്ന അതിരുകടന്ന പ്രസ്താവനകൾക്ക്, ഈ പങ്ക് ഇതായിരിക്കണം. കടൽകാക്കയെ നിയോഗിച്ചു. ടീറ്റിലേക്കുള്ള ആത്മീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ക്രിയയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഒരേയൊരു പക്ഷിയാണിത്.

"പ്രതീക്ഷിക്കുക" എന്ന ക്രിയയുടെ പ്രധാന അർത്ഥം "പ്രതീക്ഷിക്കുക, ചിന്തിക്കുക, വിശ്വസിക്കുക" എന്നാണ്. നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും എന്തെങ്കിലും ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആരും സ്വന്തം തെറ്റ് കൊണ്ട് അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് നേടുന്നില്ല. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കൃതിയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എണ്ണമനുസരിച്ച്, സൃഷ്ടിയിൽ ഒന്നല്ല, ഏഴ് കടൽക്കാക്കകൾ ഉണ്ടെന്ന ആശയം വി.ഗുൽചെങ്കോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ചെക്കോവ് നീന സരെച്നയയെ ഒരു കടൽക്കാക്ക എന്നാണ് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്. ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അവൾ ട്രെപ്ലെവിനോട് പറയുന്നു: "... ഞാൻ ഇവിടെ തടാകത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു കടൽകാക്കയെപ്പോലെ ... എന്റെ ഹൃദയം ഇച്ഛാശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ...". നീന പോലും അവളുടെ "സീഗൽ" എന്ന അക്ഷരങ്ങളിൽ ഒപ്പിടുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട്, അവളുടെ കാൽക്കൽ നാമമാത്രമായ രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, ട്രെപ്ലെവ് അബദ്ധത്തിൽ കൊന്ന ഒരു കടൽക്കാക്കയെ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഇവിടെ കടൽകാക്ക അവളുടെ അഭിലാഷങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ തുടങ്ങുന്നു, ട്രിഗോറിൻ നിസ്സംഗമായി നശിപ്പിച്ചു. കൃതിയിലെ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവം നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് നീനയാണ്: “അടുത്തിടെ, നിങ്ങൾ പ്രകോപിതനായി, എല്ലാം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ചില ചിഹ്നങ്ങൾ. ഈ കടൽകാക്ക, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു പ്രതീകമാണ്, പക്ഷേ, ക്ഷമിക്കണം, എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല ... ".

നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഈ രണ്ട് വാക്കുകൾ ("കൊല്ലുക", "കടൽകാക്ക്") നീനയുടെ മോണോലോഗിൽ വീണ്ടും വരുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല:

"നീന. ഞാൻ നടന്ന മണ്ണിൽ നീ ചുംബിച്ചുവെന്ന് എന്തിനാണ് പറയുന്നത്? എനിക്ക് കൊല്ലപ്പെടണം. (മേശയിലേക്ക് കുനിയുന്നു.) ഞാൻ വളരെ ക്ഷീണിതനാണ്! വിശ്രമിക്കൂ... വിശ്രമിക്കൂ! (തല ഉയർത്തുന്നു.) ഞാൻ ഒരു കടൽക്കാക്കയാണ് ... ".

അതായത്, ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിലൊന്നിന്റെ അടിസ്ഥാനരഹിതതയെ ഇത് ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് Z.S. പേപ്പർനി: “ഒരു ഷോട്ട് കടൽകാക്ക എന്ന ആശയത്തിന് പകരമായി, മറ്റൊന്ന് മുന്നോട്ട് വച്ചു: നീന ഒരു വിജയിയായ നായികയാണ്. അവൾ മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ കടൽകാക്ക - വെടിവച്ചിട്ടല്ല, കൊല്ലപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ ധീരവും വിജയകരവുമായ പറക്കൽ തുടരുന്നു.

കടൽകാക്കയുടെ ചിത്ര-ചിഹ്നം "സ്വന്തം" ആയി മാറുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ട്രെപ്ലെവിന് പ്രാധാന്യമുണ്ട്. രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ, അവൻ നീനയുടെ കാൽക്കൽ ഒരു കടൽക്കാക്കയെ വയ്ക്കുന്നു, അത് "കൊല്ലാൻ അവൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു." അതേ സമയം, അവൻ കടൽകാക്കയുമായി സ്വയം സഹവസിക്കുന്നു: "ഉടൻ തന്നെ, അതേ രീതിയിൽ, ഞാൻ സ്വയം കൊല്ലും." ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, തന്നെയും കടൽകാക്കയെയും കൊല്ലുന്നത് ട്രെപ്ലെവ് ആണെന്ന വസ്തുതയിലൂടെ നായകനും ചിത്രവും തമ്മിലുള്ള സമാന്തരത ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. വി. ഗുൽചെങ്കോ എഴുതുന്നു, "കൊല്ലപ്പെട്ട ചൈക ഒരു നിർത്തിയ പറക്കലാണ്, അത് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അവകാശത്തിന്റെ നിഷേധമാണ്, നടപ്പിലാക്കാൻ." ട്രെപ്ലെവിന്റെ മരണം കൃത്യമായി "നിർത്തിയ വിമാനം" ആണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക ഉപഘടകം അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കാരണം മറ്റ് നായകന്മാരുടെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം അവസാനിക്കുന്നില്ല, അവർക്ക് ഒരു ഭാവിയുണ്ട്. നീന ട്രെപ്ലെവിനെ തന്റെ ഭാവി പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നു: "ഞാൻ ഒരു മികച്ച നടിയാകുമ്പോൾ, എന്നെ വന്നു കാണുക." ട്രിഗോറിൻ കഥ പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള തിരക്കിലായിരുന്നു, "അപ്പോഴും ശേഖരത്തിന് എന്തെങ്കിലും തരാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു."

ഇസഡ്.എസ്. "ഒരു കടൽകാക്കയുടെ പ്രതീകം, വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്നു, ട്രെപ്ലെവിന്റെയും നീനയുടെയും ആത്മാവിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ജീവിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വേർപെടുത്തുന്നു" എന്ന് പേപ്പർനി കുറിക്കുന്നു.

ഈ ചിത്രം ട്രിഗോറിന്റെ മനസ്സിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ചത്ത കടൽക്കാക്കയെ കണ്ടുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ "ഒരു ചെറുകഥയ്ക്കുള്ള പ്ലോട്ട്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു: "നിങ്ങളെപ്പോലെയുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തടാകതീരത്ത് താമസിക്കുന്നു; ഒരു കടൽകാക്കയെപ്പോലെ തടാകത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു, കടൽക്കാക്കയെപ്പോലെ സന്തോഷവും സ്വതന്ത്രവുമാണ്. എന്നാൽ യാദൃശ്ചികമായി ഒരാൾ വന്നു, കണ്ടു, ഒന്നും ചെയ്യാനില്ലാതെ, ഈ കടൽക്കാക്കയെപ്പോലെ അവളെ നശിപ്പിച്ചു.

ഈ പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച്, ട്രിഗോറിൻ, സംഭവങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനം പ്രവചിക്കുന്നു, നീനയ്ക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ഈ കഥ തന്നെ ഓർക്കുന്നില്ല, അത് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇതൊരു ചെറുകഥയുടെ ഇതിവൃത്തമാണ്.

“ശ്യാംരേവ് (ട്രിഗോറിൻ അലമാരയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു). ഇതാ ഞാൻ നിങ്ങളോട് ഇപ്പോൾ പറഞ്ഞ കാര്യം... (ക്ലോസറ്റിൽ നിന്ന് സ്റ്റഫ് ചെയ്ത കടൽക്കാക്ക എടുക്കുന്നു.) നിങ്ങളുടെ ഓർഡർ.

ട്രിഗോറിൻ (കടൽകാക്കയെ നോക്കുന്നു). ഞാൻ ഓർമിക്കുന്നില്ല. (ആലോചിക്കുന്നു.) ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല!" .

കടൽകാക്കയുടെ ഇമേജ്-മോട്ടിഫിൽ സമഗ്രമായ ഗാനരചനയുടെ ചാർജ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ദാരുണമായി തീവ്രവും ദാർശനികമായി ആഴത്തിലുള്ളതും. അവന്റെ ശക്തി ഫീൽഡിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, എൽ.എ. Jezuitova, "ചില കഥാപാത്രങ്ങൾ "ചിറകുകൾ", "സംഗീതം" ആയിത്തീരുന്നു, മറ്റുള്ളവ "ചിറകില്ലാത്തത്", "പ്രസംഗം" ആയി മാറുന്നു. ഇസഡ്.എസ്. "നാടകത്തിന് അതിന്റെ തലക്കെട്ട് നൽകിയ ഒരു കടൽക്കാക്കയുടെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രം, ഒരു പ്രത്യേക റിഫ്രാക്ഷനിൽ - കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിൽ വിഭജിക്കുന്ന കലയുടെയും പ്രണയത്തിന്റെയും തീമുകൾ - നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രൂപങ്ങൾ" എന്ന് പേപ്പർനി പ്രത്യേകം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

നാടകത്തിൽ എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ" ഒരു പക്ഷിയുടെ ചിത്രവും മുഴുവൻ കൃതിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.

ഇസഡ്.എസ്. പേപ്പർനി എഴുതുന്നു: "മൂന്ന് സഹോദരിമാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അകന്നുപോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ പക്ഷികളെപ്പോലെ മാറുന്നു, ചിലപ്പോൾ, നേരെമറിച്ച്, ഈ ചിത്രങ്ങളുമായി പരസ്പരവിരുദ്ധമായ രീതിയിൽ കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു."

നാടകത്തിൽ ആദ്യമായി, ഐറിനയും ചെബുട്ടികിനും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ ഒരു പക്ഷിയുടെ ചിത്രം ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു:

"ഐറിന. എന്നോട് പറയൂ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഇന്ന് ഇത്ര സന്തോഷിക്കുന്നത്? ഞാൻ കപ്പലിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എനിക്ക് മുകളിൽ വിശാലമായ നീലാകാശമുണ്ട്, വലിയ വെളുത്ത പക്ഷികൾ പറക്കുന്നു. ഇതെന്തുകൊണ്ടാണ്? എന്തില്നിന്ന്?

ചെബുട്ടികിൻ. എന്റെ പക്ഷി വെളുത്തതാണ് ... ".

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പക്ഷി പ്രതീക്ഷയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വിശുദ്ധിയോടെ, മുന്നോട്ട് പരിശ്രമിക്കുന്നു.

തുസെൻബാക്കിന്റെയും മാഷയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ രണ്ടാം തവണ പക്ഷികളുടെ ചിത്രം സംഭവിക്കുന്നു:

"തുസെൻബാക്ക്. ... ദേശാടന പക്ഷികൾ, ക്രെയിനുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, പറന്നു പറക്കുന്നു, ഉയർന്നതോ ചെറുതോ ആയ ചിന്തകൾ എന്തുതന്നെയായാലും, അവർ ഇപ്പോഴും പറക്കും, എന്തിന്, എവിടെ എന്നറിയില്ല. ഏത് തത്ത്വചിന്തകരെ അവർക്കിടയിൽ മുറിവേൽപ്പിച്ചാലും അവർ പറക്കുന്നു, പറക്കും; അവർ പറക്കുന്നിടത്തോളം കാലം അവർ തത്ത്വചിന്ത നടത്തട്ടെ.<…>

മാഷേ. ജീവിക്കാൻ, എന്തിനാണ് ക്രെയിനുകൾ പറക്കുന്നത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് കുട്ടികൾ ജനിക്കുന്നത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ആകാശത്തിലെ നക്ഷത്രങ്ങൾ ... ".

കൂടുതൽ സെമാന്റിക് സൂക്ഷ്മതകൾ ഇതിനകം ഇവിടെ ദൃശ്യമാകുന്നു, പക്ഷിയുടെ ചിത്രം ക്രമേണ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയാണ്. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, പക്ഷികളുടെ പറക്കൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഗതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഒരു മാറ്റത്തിനും മനുഷ്യ ഇടപെടലുകൾക്കും വിധേയമല്ല, കാലക്രമേണ, നിർത്താനോ മാറ്റാനോ മനസ്സിലാക്കാനോ കഴിയില്ല.

നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, മാഷയുടെ മോണോലോഗിൽ, ഈ ചിത്രത്തിന്റെ അതേ വ്യാഖ്യാനം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു: “... കൂടാതെ ദേശാടന പക്ഷികൾ ഇതിനകം പറക്കുന്നു ... (മുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു.) സ്വാൻസ്, അല്ലെങ്കിൽ ഫലിതം ... എന്റെ പ്രിയേ, എന്റെ സന്തോഷം .. . ". അതേ നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, ചെബുട്ടിക്കിൻ പരാതിപ്പെടുന്നു: “ഞാൻ പിന്നിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, പ്രായമായ ഒരു ദേശാടന പക്ഷിയെപ്പോലെ, പറക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരേ, ദൈവത്തോടൊപ്പം പറക്കുക! ” . പക്ഷികൾ പറന്നു പോകുന്നതിന്റെയും ശേഷിക്കുന്നവയുടെയും ഈ വൈരുദ്ധ്യം, സാഹചര്യം മാറ്റാനുള്ള വീരന്മാർക്ക് അവരുടെ സ്ഥാനത്തേക്ക് ചങ്ങലയിട്ടതിന്റെ അസാധ്യത അടിവരയിടുന്നു.

ഇവിടെ, ദേശാടന പക്ഷികൾ ഇപ്പോഴും പുറപ്പെടുന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അണഞ്ഞ പ്രതീക്ഷകൾ, ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരം.

ഇസഡ്.എസ്. സഹോദരിമാരിൽ ഇളയവളായ ഐറിനയെയും പേപ്പർനി ഒരു പക്ഷിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, പ്രത്യാശ നിറഞ്ഞ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തുറന്നതും സന്തോഷകരവുമായ വീക്ഷണത്തോടെ, "വെളുത്ത പക്ഷി", ചെബുട്ടിക്കിൻ വിളിക്കുന്നതുപോലെ, നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ ഇതിനകം ക്ഷീണിതയാണ്, അവളുടെ സ്വപ്നം നഷ്ടപ്പെട്ട്, ഇപ്പോൾ സ്വയം രാജിവച്ചു.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിലെ പക്ഷികൾ ജീവിത ഗതിയുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ഇവാനോവ്" ൽ മൂങ്ങ നായികയുടെ മരണത്തിന് കാരണമാകുന്നുവെങ്കിൽ, തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ ("ദി സീഗൽ", "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്") പക്ഷിയുടെ ചിത്രം സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്. ഒന്നാമതായി, അത് സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടാത്ത നായകന്മാരുടെ സ്വപ്നങ്ങളുമായും പ്രതീക്ഷകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ "ദി സീഗൽ" എന്നതിൽ ചിത്രത്തിന്റെ പരിണാമം പുതിയ പാതകൾ (അവയിലൊന്ന് മരണവും) തിരയുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, "മൂന്ന് സഹോദരിമാരിൽ" പക്ഷിയുടെ പ്രതീകാത്മകത ജീവിതത്തിന്റെ മുൻനിശ്ചയത്തിന്റെ പ്രേരണയെ തകർക്കുന്നു.

2.2 ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പ്രതിരൂപം

പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ചിത്രം കലാലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് എ.പി. ചെക്കോവ്. "ഇവാനോവ്" എന്ന നാടകത്തിൽ, ഇവാനോവ് എസ്റ്റേറ്റിലെ ഒരു പൂന്തോട്ടത്തിലാണ് ആദ്യ പ്രവൃത്തി നടക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഭാവിയിൽ, നായകന്മാരുടെ പ്രസംഗത്തിൽ പൂന്തോട്ടം നിരന്തരം ഉണ്ട്: "അവരെല്ലാം പൂന്തോട്ടത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ, മെഴുകുതിരികൾ വെറുതെ കത്തിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല." "ദി സീഗൾ", "അങ്കിൾ വന്യ" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ പൂന്തോട്ടവും (പാർക്ക്) പ്രവർത്തന രംഗമായി മാറുന്നു.

എന്നാൽ ഈ ചിത്രം "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ" എന്ന നാടകത്തിൽ ആദ്യമായി പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം നേടുന്നു. ഇവിടെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ അവസാന പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു. എന്നാൽ ചെക്കോവ് ബോധപൂർവം പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്ഥലത്തുനിന്നും വ്യക്തിഗത മരങ്ങളിലേക്കും ഒരു ഇടവഴിയിലേക്കും ശ്രദ്ധ മാറ്റുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വൃക്ഷങ്ങൾ ഒരു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം എടുക്കുന്നു. ഇത് ശാശ്വതമായ ഒന്നാണ്, ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും, വർത്തമാനവും ഭാവിയും തമ്മിലുള്ള ഒരു കണ്ണി. ഒ. പോഡോൾസ്കയ വിശ്വസിക്കുന്നത് മരങ്ങൾ കാലങ്ങളുടെയും തലമുറകളുടെയും അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു:

"ഓൾഗ. ഇന്ന് ഊഷ്മളമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് വിൻഡോകൾ വിശാലമായി തുറന്നിടാം, പക്ഷേ ബിർച്ചുകൾ ഇതുവരെ പൂത്തിട്ടില്ല,<…>ഞാൻ നന്നായി ഓർക്കുന്നു, മെയ് തുടക്കത്തിൽ, മോസ്കോയിൽ ഈ സമയത്ത് എല്ലാം ഇതിനകം പൂത്തു.

ഐറിനയുമായുള്ള ടുസെൻബാക്കിന്റെ സംഭാഷണത്തിലും മരങ്ങളുടെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: “എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി ഞാൻ ഈ സരളവൃക്ഷങ്ങൾ, മേപ്പിൾസ്, ബിർച്ചുകൾ എന്നിവ കാണുന്നു, എല്ലാവരും എന്നെ ആകാംക്ഷയോടെ നോക്കുകയും കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എത്ര മനോഹരമായ മരങ്ങൾ, വാസ്‌തവത്തിൽ, അവയ്‌ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതം എത്ര മനോഹരമായിരിക്കണം! .

ആൻഡ്രി പ്രോസോറോവിന്റെ ഭാര്യ നതാഷ ഒരു സ്‌പ്രൂസ് ഇടവഴിയും മേപ്പിൾ വെട്ടിയും എല്ലായിടത്തും പൂക്കൾ നട്ടുപിടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള വളർത്തൽ, വിദ്യാഭ്യാസം ഉള്ള ഒരു വ്യക്തി, സഹോദരിമാർ എന്താണ് വിലമതിക്കുന്നത് എന്ന് അവൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും തമ്മിൽ ഒരു ബന്ധവുമില്ല. എം.എം. ഒഡെസ്കയ കുറിക്കുന്നു: "മൂന്ന് സഹോദരിമാരിൽ കോടാലിയുടെ മുട്ട് ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും, മരണത്തിന്റെ തണുപ്പ് ശരിക്കും അനുഭവപ്പെടുന്നു" .

മരങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, തുസെൻബാക്കും ഐറിനയും ആനിമേറ്റഡ് ജീവികളായി കാണുന്നു. നേരെമറിച്ച്, നതാഷ ഈ ഇടവഴിയിലെ മരങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു ഭയങ്കരവും വൃത്തികെട്ടതുമായ മേപ്പിൾ കാണുന്നു, അത് വെട്ടിക്കളയേണ്ടതുണ്ട്. അങ്ങനെ, ഒരു പ്രതീകാത്മക ചിത്രത്തിലൂടെ, ചില നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും സുന്ദരിയുടെ - മറ്റുള്ളവരുടെ നിഷ്കളങ്കതയും അദൃശ്യതയും വായനക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഇവിടെ, മരങ്ങളുടെ ചിത്രം, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച അർത്ഥങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഒരു സെമാന്റിക് ഷേഡിനൊപ്പം ദൃശ്യമാകുന്നു. മരങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ അവന്റെ വിധിയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും അതിൽ അവന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ചെക്കോവിന്റെ അടുത്ത നാടകത്തിൽ, ഈ ചിത്രം ഒരു ചെറി തോട്ടത്തിലേക്ക് വികസിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടുവിൽ പോലും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.

പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത കളിയുടെ ഘടന, അതിന്റെ പ്ലോട്ട് എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, പക്ഷേ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ചിഹ്നം തന്നെ അവ്യക്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ കഴിയില്ല. സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്ര കാതൽ ഒരു ചെറി തോട്ടമാണ് - പൂവിടുന്ന സമയം മുതൽ ലേലത്തിൽ വിൽക്കുന്നത് വരെ: "ഒരു വിജ്ഞാനകോശത്തിൽ പോലും പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഏകദേശം അര വർഷമാണ് പ്ലോട്ട് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്, - കഴിഞ്ഞ ആറ് മാസങ്ങൾ കാലഹരണപ്പെടുന്നു. പ്ലോട്ടിന്റെ ഗതിയിൽ,” V.I എഴുതുന്നു. കാമ്യനോവ്. ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ ചിത്രം സമഗ്രമാണ്; ഇതിവൃത്തവും കഥാപാത്രങ്ങളും ബന്ധങ്ങളും അതിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൻ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു.

ചെക്കോവിന്റെ അവസാന നാടകത്തിൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഈ ചിഹ്നത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്ലോട്ട് ("... നിങ്ങളുടെ ചെറി തോട്ടം കടങ്ങൾക്കായി വിൽക്കുന്നു, ലേലം ഓഗസ്റ്റ് 22 ന് ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തിരിക്കുന്നു ..."), സമാപനം (ലോപാഖിന്റെ സന്ദേശം ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ വിൽപ്പനയെക്കുറിച്ച്) ഒപ്പം, ഒടുവിൽ, നിന്ദയും ("ഓ, എന്റെ പ്രിയേ, എന്റെ സൗമ്യമായ, മനോഹരമായ പൂന്തോട്ടം! .. എന്റെ ജീവിതം, എന്റെ യുവത്വം, എന്റെ സന്തോഷം, വിട! ..").

ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ, ചിഹ്നം അതിന്റെ അർത്ഥശാസ്ത്രത്തെ നിരന്തരം വികസിപ്പിക്കുന്നു. നാടകത്തിലെ വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രത്തോടുള്ള മനോഭാവമാണ് ഇതിന് പ്രധാനമായും കാരണം. ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക്, ഈ ചിഹ്നം സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ നായകന്മാരുടെയും സഹായത്തോടെ വെളിപ്പെടുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പേജുകളിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ, വി.എ. കോഷെലേവ്, "ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക സവിശേഷതകൾ തുടക്കത്തിൽ ഒരു "ലോക" വേഷത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്" . റാണെവ്സ്കായയ്ക്കും ഗേവിനും, പൂന്തോട്ടം അവരുടെ ഭൂതകാലമാണ്:

"ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്ന (ജനാലയിലൂടെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു). ഓ, എന്റെ കുട്ടിക്കാലം, എന്റെ വിശുദ്ധി! ഞാൻ ഈ നഴ്സറിയിൽ ഉറങ്ങി, ഇവിടെ നിന്ന് പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് നോക്കി, എല്ലാ ദിവസവും രാവിലെ സന്തോഷം എന്നോടൊപ്പം ഉണർന്നു, പിന്നെ അത് അങ്ങനെയായിരുന്നു, ഒന്നും മാറിയിട്ടില്ല. (സന്തോഷത്തോടെ ചിരിക്കുന്നു.) എല്ലാം വെളുത്തതാണ്! ഓ എന്റെ പൂന്തോട്ടം! ഇരുണ്ട, മഴയുള്ള ശരത്കാലത്തിനും തണുത്ത ശൈത്യകാലത്തിനും ശേഷം, നിങ്ങൾ വീണ്ടും ചെറുപ്പമാണ്, സന്തോഷം നിറഞ്ഞതാണ്, സ്വർഗ്ഗത്തിലെ മാലാഖമാർ നിങ്ങളെ വിട്ടുപോയിട്ടില്ല ... ".

റാണെവ്സ്കായയ്ക്കും അവളുടെ സഹോദരൻ ഗേവിനും വേണ്ടിയുള്ള ചെറി തോട്ടം ഒരു കുടുംബ കൂടാണ്, യുവത്വത്തിന്റെയും സമൃദ്ധിയുടെയും മുൻ ഗംഭീരമായ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഉടമകൾ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അത് എങ്ങനെ സംരക്ഷിക്കാമെന്നും സംരക്ഷിക്കാമെന്നും അവർക്ക് അറിയില്ല. അവർക്ക് ചെറി തോട്ടം ഭൂതകാലത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്.

ഗേവിന് അമ്പത്തിയൊന്ന് വയസ്സ് പ്രായമുണ്ടെന്ന് ആദ്യഘട്ടത്തിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതായത്, അവന്റെ ചെറുപ്പകാലത്ത്, പൂന്തോട്ടത്തിന് അതിന്റെ സാമ്പത്തിക പ്രാധാന്യം ഇതിനകം തന്നെ നഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, ഗേവും റാണെവ്സ്കയയും അതിനെ വിലമതിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു, ഒന്നാമതായി, അതിന്റെ അതുല്യമായ സൗന്ദര്യത്തിന്. ഉടമകളുടെ വരവ് പ്രതീക്ഷിച്ച് പൂന്തോട്ടത്തിൽ നിന്ന് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, ലാഭത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഈ ഉദാരമായ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതീകം ഒരു പൂച്ചെണ്ട് ആണ്. ഐ.വി. "മനുഷ്യന്റെ സന്തോഷത്തിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന്" പ്രകൃതിയുമായുള്ള യോജിപ്പുള്ള ഐക്യമാണ് ചെക്കോവ് പരിഗണിച്ചതെന്ന് ഗ്രാച്ചേവ ഓർമ്മിക്കുന്നു.

റാണെവ്സ്കയ, പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, സന്തോഷത്തോടെ പ്രശംസിക്കുന്നു: "എന്തൊരു അത്ഭുതകരമായ പൂന്തോട്ടം! പൂക്കളുടെ വെളുത്ത പിണ്ഡം, നീലാകാശം ... ". ഒരു നീണ്ട യാത്രയിൽ ക്ഷീണിച്ച അന്യ, ഉറങ്ങാൻ പോകുന്നതിനുമുമ്പ് സ്വപ്നം കാണുന്നു: "നാളെ രാവിലെ ഞാൻ എഴുന്നേൽക്കും, പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് ഓടും ...". പ്രകൃതിയുടെ വസന്തകാല നവീകരണത്തിന്റെ മനോഹാരിതയ്ക്ക് ഒരു നിമിഷത്തേക്ക് ബിസിനസ്സ് പോലെയുള്ള വാര്യ പോലും വഴങ്ങുന്നു: "... എന്തൊരു അത്ഭുതകരമായ മരങ്ങൾ! എന്റെ ദൈവമേ, വായു! നക്ഷത്രങ്ങൾ പാടുന്നു! ” . പ്രകൃതി ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയായി മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയുടെ സാമൂഹികവൽക്കരിച്ച പ്രതീകമായും നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പൂന്തോട്ടത്തോട് ലോപാഖിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ മനോഭാവമുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് മുത്തച്ഛനും പിതാവ് ഗേവിനും ഒരു സെർഫായിരുന്നു. അവനുവേണ്ടിയുള്ള പൂന്തോട്ടം ലാഭത്തിന്റെ ഉറവിടമാണ്: “നിങ്ങളുടെ എസ്റ്റേറ്റ് നഗരത്തിൽ നിന്ന് ഇരുപത് മൈൽ അകലെയാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, സമീപത്ത് ഒരു റെയിൽവേ കടന്നുപോയി, ചെറി തോട്ടവും നദിക്കരയിലുള്ള ഭൂമിയും വേനൽക്കാല കോട്ടേജുകളായി വിഭജിച്ച് വേനൽക്കാല കോട്ടേജുകൾക്ക് പാട്ടത്തിന് നൽകിയാൽ , അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വർഷത്തെ വരുമാനം കുറഞ്ഞത് ഇരുപതിനായിരം ലഭിക്കും. പ്രായോഗിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഈ പൂന്തോട്ടത്തെ വിലയിരുത്തുന്നത്:

"ലോപാഖിൻ. ഈ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഒരേയൊരു ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം അത് വളരെ വലുതാണ് എന്നതാണ്. രണ്ട് വർഷത്തിലൊരിക്കൽ ചെറി ജനിക്കുന്നു, അത് ഇടാൻ ഒരിടവുമില്ല, ആരും അത് വാങ്ങുന്നില്ല.

ചെറി തോട്ടത്തിലെ കവിത ലോപഖിന് രസകരമല്ല. വി.എ. "ആയിരം ഏക്കർ" വരുമാനം നൽകുന്ന പോപ്പി പോലെ, "പുതിയതും ഭീമാകാരവുമായ എന്തോ ഒന്ന് അവനെ ആകർഷിക്കുന്നുവെന്ന് കോഷെലേവ് വിശ്വസിക്കുന്നു.<…>പരമ്പരാഗത “പൂന്തോട്ട”ത്തിന്റെ പൂവിടുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് രസകരമല്ല, കാരണം അത് “പരമ്പരാഗതമാണ്”: ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ ഉടമ എല്ലാത്തിലും പുതിയ വളവുകളും തിരിവുകളും തേടുന്നത് പതിവാണ് - സൗന്ദര്യാത്മകത ഉൾപ്പെടെ.

നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ തന്നെ, പൂന്തോട്ടം - ഈ "കാവ്യാത്മക" ആരംഭത്തിന്റെ അംഗീകൃത അടയാളം - അങ്ങനെ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അനിവാര്യമായ പ്രതീകമായി മാറുന്നു. അതുപോലെ, നാടകത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങളിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എസ്റ്റേറ്റ് വിൽപ്പനയെക്കുറിച്ച് ലോപാഖിൻ വീണ്ടും ഓർമ്മിക്കുന്നു: "മാന്യരേ, ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: ഓഗസ്റ്റ് 22 ന് ചെറി തോട്ടം വിൽക്കും."

ഈ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ലാഭകരമല്ലെന്നും അത് നശിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം അടുത്തിടെ വാദിച്ചു. പൂന്തോട്ടം നാശത്തിന് വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഇത് ഒരു പ്രതീകമായി മാറുന്നു, കാരണം ഈ നാശത്തിന്റെ ഫലം പിൻതലമുറയ്ക്ക് മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതം നൽകുന്നതല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല: "ഞങ്ങൾ വേനൽക്കാല കോട്ടേജുകൾ സ്ഥാപിക്കും, ഞങ്ങളുടെ കൊച്ചുമക്കളും കൊച്ചുമക്കളും ഇവിടെ ഒരു പുതിയ ജീവിതം കാണുക...". അതേ സമയം, ലോപാഖിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എസ്റ്റേറ്റും ചെറി തോട്ടവും വാങ്ങുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, നിരവധി വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള പ്രതിഫലം: “ചെറി തോട്ടം ഇപ്പോൾ എന്റേതാണ്! Ente! (ചിരിക്കുന്നു.) എന്റെ ദൈവമേ, കർത്താവേ, എന്റെ ചെറി തോട്ടം! ഞാൻ മദ്യപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് എന്നോട് പറയൂ, എന്റെ മനസ്സിൽ നിന്ന്, ഇതെല്ലാം എനിക്ക് തോന്നുന്നു ... (അവന്റെ കാലുകൾ ചവിട്ടുന്നു.)<…>എന്റെ മുത്തച്ഛനും അച്ഛനും അടിമകളായിരുന്ന ഒരു എസ്റ്റേറ്റ് ഞാൻ വാങ്ങി, അവിടെ അവരെ അടുക്കളയിൽ കയറ്റാൻ പോലും അനുവദിക്കുന്നില്ല. ഞാൻ ഉറങ്ങുന്നു, അത് എനിക്ക് മാത്രം തോന്നുന്നു, അത് എനിക്ക് മാത്രം തോന്നുന്നു ... ".

പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു അർത്ഥം വിദ്യാർത്ഥി പെത്യ ട്രോഫിമോവിന്റെ നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു:

"ട്രോഫിമോവ്. എല്ലാ റഷ്യയും ഞങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടമാണ്. ഭൂമി വലുതും മനോഹരവുമാണ്, അതിൽ നിരവധി അത്ഭുതകരമായ സ്ഥലങ്ങളുണ്ട്. ചിന്തിക്കൂ, അനിയ: നിങ്ങളുടെ മുത്തച്ഛനും മുത്തച്ഛനും നിങ്ങളുടെ പൂർവ്വികരും ജീവനുള്ള ആത്മാക്കളുടെ ഉടമസ്ഥരായ സെർഫ് ഉടമകളായിരുന്നു, പൂന്തോട്ടത്തിലെ എല്ലാ ചെറികളിൽ നിന്നും എല്ലാ ഇലകളിൽ നിന്നും എല്ലാ തുമ്പിക്കൈകളിൽ നിന്നും മനുഷ്യർ നിങ്ങളെ നോക്കാതിരിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ടോ? , നിങ്ങൾ ശരിക്കും ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നില്ലേ ... സ്വന്തം ജീവനുള്ള ആത്മാക്കൾ - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്നവരും ഇപ്പോൾ ജീവിക്കുന്നവരുമായ നിങ്ങളെയെല്ലാം പുനർജനിച്ചു, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ അമ്മ, നിങ്ങൾ, അമ്മാവൻ, നിങ്ങൾ വായ്പയിൽ ജീവിക്കുന്നത് ഇനി ശ്രദ്ധിക്കില്ല. മറ്റൊരാളുടെ ചെലവിൽ, മുൻവശത്തേക്കാൾ നിങ്ങൾ അനുവദിക്കാത്ത ആളുകളുടെ ചെലവിൽ. ..” .

ഇസഡ്.എസ്. "റണേവ്‌സ്കയ തന്റെ മരിച്ചുപോയ അമ്മയെ കാണുന്നിടത്ത് പെത്യ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട സെർഫ് ആത്മാക്കളെ കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു;<…>പിന്നെ എന്തിനാണ് ഇങ്ങനെയൊരു പൂന്തോട്ടത്തോട്, ഈ ഫ്യൂഡൽ വാലിയോട്, ഈ അനീതിയുടെ മണ്ഡലത്തോട്, ചിലരുടെ ജീവിതം മറ്റുള്ളവരുടെ ചെലവിൽ, നിരാലംബരായവരോട്. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, റഷ്യയുടെ മുഴുവൻ വിധി, അതിന്റെ ഭാവി, ചെക്കോവിന്റെ ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ വിധിയിൽ കാണാൻ കഴിയും. സെർഫോം ഇല്ലാത്ത ഒരു സംസ്ഥാനത്ത്, പാരമ്പര്യങ്ങളും സെർഫോഡത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളും ഉണ്ട്. പെറ്റ്യ, രാജ്യത്തിന്റെ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് ലജ്ജിക്കുന്നു, ഭാവിയിലേക്ക് പോകുന്നതിനായി "ആദ്യം നമ്മുടെ ഭൂതകാലത്തെ വീണ്ടെടുക്കുക, അത് അവസാനിപ്പിക്കുക, കഷ്ടപ്പാടിലൂടെ മാത്രമേ വീണ്ടെടുക്കാൻ കഴിയൂ" എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ മരണം റഷ്യയുടെ ഭൂതകാലത്തിന്റെയും ഭാവിയിലേക്കുള്ള ചലനത്തിന്റെയും മരണമായി കണക്കാക്കാം.

പൂന്തോട്ടം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെ അനുയോജ്യമായ സ്വാഭാവിക പ്രതീകമാണ്; അവയുടെ ആന്തരിക സത്തയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ബാഹ്യ യാഥാർത്ഥ്യം. പൂത്തുനിൽക്കുന്ന ചെറി തോട്ടം ശുദ്ധവും കളങ്കമില്ലാത്തതുമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, തോട്ടം വെട്ടിമാറ്റുന്നത് പുറപ്പാടിനെയും ജീവിതാവസാനത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വിവിധ മാനസിക വെയർഹൗസുകളുടെയും പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും കൂട്ടിയിടിയുടെ കേന്ദ്രത്തിലാണ് പൂന്തോട്ടം നിൽക്കുന്നത്.

പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത അതിന്റെ മൂർത്തമായ രൂപമാണ്, പൂന്തോട്ടം വെട്ടിമാറ്റിയതിനുശേഷം അത് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ആളുകൾക്ക് പൂന്തോട്ടം മാത്രമല്ല, അതിലൂടെയും - ഭൂതകാലത്തിന്റെ നഷ്ടം. ചെറി തോട്ടം മരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രതീകാത്മകത മരിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിത്യതയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ചിത്രവും അതിന്റെ മരണവും പ്രതീകാത്മകമായി അവ്യക്തമാണ്, ദൃശ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ ഇവിടെ നിഗൂഢമോ അയഥാർത്ഥമോ ആയ ഉള്ളടക്കമില്ല.

ചെക്കോവിനുള്ള ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം അതിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ഉപയോഗത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നാടകങ്ങളിൽ ചിഹ്നത്തിന്റെ പരിണാമം നമുക്ക് കണ്ടെത്താനാകും. "ഇവാനോവ്" എന്ന ആദ്യകാല നാടകത്തിൽ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ടൈറ്റിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ സ്ഥലം അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന നാടകങ്ങളിൽ ("മൂന്ന് സഹോദരിമാർ", "ചെറി തോട്ടം") അത് ഭൂതകാലത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

2.3 ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിലെ തടാകത്തിന്റെയും നദിയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകത

ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ജലഘടകത്തിന് വലിയ പങ്കുണ്ട്. ജലത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത വികസിപ്പിക്കുകയും ജോലിയിൽ നിന്ന് ജോലിയിലേക്ക് അതിന്റെ ഗുണനിലവാരം മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

"ഇവാനോവ്" എന്ന ആദ്യകാല നാടകത്തിൽ, നദി വിലപേശലിന്റെ വിഷയമായി മാറുന്നു, അതുവഴി എസ്റ്റേറ്റ് മാനേജരുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു:

"ബോർകിൻ.<…>രണ്ട് കരകളും നമ്മുടേതാണെങ്കിൽ, നദി തടയാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ട്. അത് അങ്ങനെയാണോ? ഞങ്ങൾ ഒരു മിൽ നിർമ്മിക്കും, ഞങ്ങൾ ഒരു അണക്കെട്ട് നിർമ്മിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചയുടൻ, നദിയുടെ താഴെ താമസിക്കുന്ന എല്ലാവരും ഒരു ഹബ്ബബ് ഉയർത്തും, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ: കൊമ്മൻ-സിയർ - നിങ്ങൾക്ക് ഡാം ഉണ്ടാകരുതെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, പണം നൽകുക. നിനക്ക് മനസ്സിലാകുന്നുണ്ടോ? സാരെവ്സ്കയ ഫാക്ടറി അയ്യായിരം നൽകും, കൊറോൾകോവ് മൂവായിരം നൽകും, ആശ്രമം അയ്യായിരം നൽകും ... ".

ചെക്കോവിന്റെ അടുത്ത നാടകമായ ദി സീഗളിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് ജലഘടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ഇവിടുത്തെ തടാകം ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയേക്കാൾ കൂടുതലാണ് അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഭാഗമാണ്; അതില്ലാതെ അതിന്റെ എല്ലാ ആലങ്കാരിക-പ്രതീകാത്മക അന്തരീക്ഷവും അനുഭവിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും, നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ അതിനെ അത്ഭുതകരവും മനോഹരവും മാന്ത്രികവും എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയാണ് സൗഹാർദ്ദത്തിന്റെ വാസസ്ഥലം, അതിശയകരമാംവിധം അപ്രാപ്യമായ ഐക്യം, കഥാപാത്രങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു - അത് സ്വന്തം ജീവിതത്തിലേക്ക് മാറ്റാനും പൂർണതയുടെ തുടക്കത്തിൽ ജീവിതം പുനർനിർമ്മിക്കാനും അവർ സ്വപ്നം കാണുന്നു.

നാടകത്തിലെ തടാകം ഒരു സ്വാഭാവിക പ്രതീകമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന് ഇരട്ട സ്വഭാവമുണ്ട്. ടി.ജി. ഇവ്ലേവ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നത് “ദുഷിച്ച വൃത്തം, നിത്യജീവിത ചക്രം, നിരന്തരം ആവർത്തിക്കുന്ന ക്രമത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ മൂർത്തീഭാവമാണ്; ജലത്തിന്റെ ചലനം നിർത്തി. തടാകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ സെമാന്റിക് ഫീൽഡ് കൃത്യമായി ശാശ്വത വിശ്രമമായി രൂപപ്പെടുത്താൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തുടർന്നുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളിൽ അതിന്റെ പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അർക്കാഡിനയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ: "ഏകദേശം 10-15 വർഷം മുമ്പ്, ഇവിടെ, തടാകത്തിൽ, സംഗീതവും ആലാപനവും മിക്കവാറും എല്ലാ രാത്രികളിലും തുടർച്ചയായി കേട്ടിരുന്നു." തടാകത്തിന്റെ അർത്ഥശാസ്‌ത്രം രണ്ടാമത്തെ പരാമർശത്തിൽ അതിൽ തിളങ്ങുന്ന സൂര്യന്റെ ചിത്രം അനുബന്ധമായി വികസിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, ശാശ്വതമായ മാറ്റമില്ലാത്തതും ലോക ക്രമത്തിന്റെ സ്ഥിരതയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. "വലത് വശത്ത് ആഴത്തിൽ ഒരു വലിയ ടെറസുള്ള ഒരു വീടുണ്ട്, ഇടതുവശത്ത് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു തടാകം കാണാം, അതിൽ സൂര്യൻ തിളങ്ങുന്നു."

മറുവശത്ത്, തടാകം തന്നെ അപകടകരമാണ്. മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, വരാനിരിക്കുന്ന രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ മോശം കാലാവസ്ഥയിൽ, അത് സമാധാനത്തിനും സമാധാനത്തിനും എതിരായി കാണപ്പെടുന്നു:

"മെദ്‌വെഡെങ്കോ.<…>(കേൾക്കുന്നു) എന്തൊരു ഭയാനകമായ കാലാവസ്ഥ! ഇത് രണ്ടാം ദിവസമാണ്.

മാഷ (വിളക്ക് കത്തിക്കുന്നു). തടാകത്തിൽ തിരമാലകൾ. വൻ!"

തടാകത്തിന്റെ ചിത്രം നാടകത്തിൽ ദൃശ്യമായ യോജിപ്പിന്റെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ചിഹ്നത്തിന്റെ വൈവിധ്യം അതിന്റെ മിഥ്യാധാരണയും അസ്ഥിരതയും കാണിക്കുന്നു. കാറ്റിന്റെ വിനാശകരമായ ശക്തി, മനുഷ്യനോടുള്ള ശത്രുതയുള്ള ഒരു തത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ, ജനങ്ങളുടെ ആഗ്രഹത്തോടുള്ള യോജിപ്പിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും അനുസരണക്കേടും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

തടാകത്തിന്റെ ചിത്രം ജലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാണ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് സാധാരണയായി ജീവന്റെ ഉറവിടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. "ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ മിഥ്യകൾ" എന്ന വിജ്ഞാനകോശത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് ജലം. വൈവിധ്യമാർന്ന പുറജാതീയ വിശ്വാസങ്ങളിൽ, ജലം തുടക്കമാണ്, എല്ലാറ്റിന്റെയും പ്രാരംഭ അവസ്ഥയാണ്, ആദിമ അരാജകത്വത്തിന് തുല്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയെ യഥാർത്ഥ ശുദ്ധിയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന, കഴുകൽ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ജലത്തിന്റെ അർത്ഥം, ആദ്യത്തെ തത്വമായി ജലത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ ആചാരപരമായ വുദു രണ്ടാം ജന്മം പോലെയാണ്. അതേ സമയം, ജലഗതാഗതം അല്ലെങ്കിൽ ഈ അഗാധത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന രാക്ഷസൻ അപകടത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമോ മരണത്തിന്റെ രൂപകമോ ആണ്. ജനനത്തിന്റെയും ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെയും രൂപങ്ങളുമായുള്ള ജലത്തിന്റെ പുരാണത്തിലെ ബന്ധം, പല നാടോടിക്കഥകളിലും കാണപ്പെടുന്ന ജീവനുള്ളതും മരിച്ചതുമായ വെള്ളവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

തടാകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയിലെ മിത്തോളജിസവും ഐ.വി. ഗ്രാചേവ്. വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ നായകന്മാർ തടാകത്തിനടുത്ത് പാടുന്നത് കേൾക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് അവൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അർക്കാഡിന ഓർമ്മിക്കുന്നു: “10-15 വർഷം മുമ്പ്, ഇവിടെ, തടാകത്തിൽ, സംഗീതവും ആലാപനവും മിക്കവാറും എല്ലാ രാത്രികളിലും തുടർച്ചയായി കേട്ടിരുന്നു. കരയിൽ ആറ് ഭൂവുടമകളുടെ എസ്റ്റേറ്റുകളുണ്ട്. ചിരി, ബഹളം, ഷൂട്ടിംഗ്, എല്ലാ നോവലുകളും നോവലുകളും ഞാൻ ഓർക്കുന്നു ... ". അതേ തടാകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, "ലോകാവസാനത്തെക്കുറിച്ചും" പിശാചിന്റെ മേൽ ലോകാത്മാവിന്റെ വിജയത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്ന ഒരു രഹസ്യം വികസിക്കുന്നു. ഇത് അനുവദിച്ച ഐ.വി. തടാകത്തിന്റെ ചിത്രത്തെ അത്ഭുതകരമായ കിറ്റെഷ് നഗരത്തിന്റെ മിഥ്യയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ഗ്രാച്ചേവ: “നാടോടി ഐതിഹ്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഐക്യവും സൗന്ദര്യവും, അതിന്റെ പ്രതീകമായ കിറ്റെഷ് മാറിയത്, ഒരു മാന്ത്രികതയുടെ തീരത്ത് വീണ്ടും ലോകത്തിന് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. ലോകാവസാനം വരുമ്പോൾ തടാകം, അതായത് അന്യായവും പാപപൂർണവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനം. നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളും ചെക്കോവിന്റെ നായകന്റെ ദാർശനിക രഹസ്യവും അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, വ്യത്യസ്ത കലാസംവിധാനങ്ങളിൽ ജീവിത പൂർണതയ്ക്കുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള മനുഷ്യ അഭിലാഷങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

തടാകം സൃഷ്ടിയിൽ നിരന്തരം "സാന്നിധ്യമുണ്ട്": പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രൂപത്തിലോ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരത്തിലോ. ഒരു എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ തന്നെക്കുറിച്ച് നീനയോട് പറയുന്ന ട്രിഗോറിൻ സമ്മതിക്കുന്നു: "ഞാൻ ഈ വെള്ളവും മരങ്ങളും ആകാശവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു." എന്നാൽ ഈ ചിഹ്നത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം നീന സരെക്നയയുടെ ചിത്രവുമായാണ്. ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അവൾ ട്രെപ്ലെവിനോട് പറയുന്നു: "... ഞാൻ ഇവിടെ തടാകത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു കടൽകാക്കയെപ്പോലെ ... എന്റെ ഹൃദയം ഇച്ഛാശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ...". സാരാംശത്തിൽ, Z.S ന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ അനുസരിച്ച്. പേപ്പർനി, "നീന ദി സീഗൽ തടാകത്തിലേക്കുള്ള രണ്ട് വരവുകൾക്കിടയിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നു" .

തടാകത്തിന്റെ കരയിലെ നാടകത്തിലെ ഈ നായികയുടെ ആദ്യ രൂപം സംഭവങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു: “അവൾ വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി ട്രിഗോറിനുമായി ഒത്തുകൂടി.<…>. അവൾക്ക് ഒരു കുട്ടിയുണ്ടായിരുന്നു. കുട്ടി മരിച്ചു. ട്രിഗോറിൻ അവളുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും തന്റെ മുൻകാല സ്നേഹത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്തു.<…>അവളുടെ അച്ഛനും രണ്ടാനമ്മയും അവളെ അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അവൾ എസ്റ്റേറ്റിന് അടുത്തെത്താതിരിക്കാൻ എല്ലായിടത്തും കാവൽക്കാരെ നിയമിച്ചു. അവൾ അനുഭവിച്ച എല്ലാത്തിനും ശേഷം, നീന വെള്ളത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അത് കഴുകാനും ശരീരത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ആത്മാവിൽ നിന്നും അഴുക്ക് ശുദ്ധീകരിക്കാനും പുതിയ ശക്തി നൽകാനും ആത്മീയമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും കഴിയും. അവൾ തടാകത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അത് നായികയ്ക്ക് ശക്തി നൽകുന്നു. നീന ഭാവിയിലേക്കുള്ള പദ്ധതികൾ തയ്യാറാക്കുന്നു.

എന്നാൽ ചെക്കോവിലെ തടാകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത മനുഷ്യന്റെ പുനർജന്മവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ, നദി മരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്" എന്ന നാടകത്തിൽ വെർഷിനിൻ ആദ്യമായി നദിയെക്കുറിച്ച് നെഗറ്റീവ് വിലയിരുത്തലോടെ സംസാരിച്ചു: "വഴിയിൽ ഒരു ഇരുണ്ട പാലമുണ്ട്, പാലത്തിനടിയിൽ വെള്ളം ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു. ഏകാന്തത ഹൃദയത്തിൽ ദുഃഖമായി മാറുന്നു. ചെക്കോവ് ഉടൻ തന്നെ ഇരുണ്ട ഒരു പാലത്തോടെ നദിയോട് എതിർപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് - പ്രോസോറോവിന്റെ വീടിന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത ഒരു നദി: “ഇവിടെ എന്തൊരു വിശാലമാണ്, എന്തൊരു സമ്പന്നമായ നദി! അത്ഭുതകരമായ നദി! . എന്നാൽ നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഈ സാങ്കൽപ്പിക സൗന്ദര്യം പൊളിച്ചെഴുതുന്നു: നദീതീരത്തെ ഒരു യുദ്ധത്തിനിടെ ടുസെൻബാക്ക് മരിക്കുന്നു.

അടുത്ത നാടകത്തിൽ, മരണത്തിന്റെ വാഹകനെന്ന നദിയുടെ പ്രതീകാത്മകത ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ചെറി തോട്ടത്തിലൂടെ ഒരു നദി ഒഴുകുന്നു, അതിൽ റാണെവ്സ്കായയുടെ ഏഴുവയസ്സുള്ള മകൻ മുങ്ങിമരിച്ചു: “ഇതാ നദിയിൽ ... എന്റെ കുട്ടി മുങ്ങിമരിച്ചു, ഞാൻ വിദേശത്തേക്ക് പോയി, ഒരിക്കലും മടങ്ങിവരില്ല, ഈ നദി കാണാനല്ല ... ". നദിയിലെ ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ സ്ഥാനം നാടകം ആവർത്തിച്ച് ഊന്നിപ്പറയുന്നു: “ലൊക്കേഷൻ അതിശയകരമാണ്, നദി ആഴമുള്ളതാണ്”, “നമുക്ക് നദിയിലേക്ക് പോകാം. അവിടെ കൊള്ളാം". നാടകത്തിലുടനീളം നദിയിലെ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തിന് ഇത് ആവർത്തിച്ചുള്ള ഊന്നൽ ആൺകുട്ടിയുടെ മരണത്തിന്റെ ഓർമ്മയുമായി വിഭജിക്കുന്നു. നദി മനുഷ്യന് മാത്രമല്ല, പൂന്തോട്ടത്തിനും മരണം കൊണ്ടുവരുന്നുവെന്ന് ചെക്കോവ് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, അവന്റെ മരണം പ്രവചിക്കുന്നു.

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ചെക്കോവ് നദിയെ മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ചിത്രം വികസനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. "ഇവാനോവ്" ൽ നദി വിലപേശലിന്റെ വിഷയമായി മാറുകയും മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യും, കൂടാതെ "മൂന്ന് സഹോദരിമാരിൽ" വെർഷിനിൻ ഇതിനകം ഒരു അപകടകരമായ നദിയുടെ ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ, "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ്" എന്നതിലും അടുത്ത നാടകമായ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിലും", ഇത് നായകന്മാർ മരിക്കുന്ന സ്ഥലമായി മാറുന്നു. ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ നദിക്ക് ബദലായി തടാകം യോജിപ്പിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും വാസസ്ഥലമാണ്, അതേ സമയം പ്രേതമാണ്.

അതിനാൽ, ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അവർ ചെക്കോവിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും ഉണ്ട്, കൂടാതെ രചയിതാവിന്റെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിത്തറ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വാഭാവിക ചിഹ്നങ്ങൾ അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വൈവിധ്യവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്.ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിലെ പക്ഷികൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, ഒരു നദി, തടാകം എന്നിവ ജീവിതത്തിന്റെ മുൻനിശ്ചയം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

3. നാടകങ്ങളിലെ യഥാർത്ഥ ചിഹ്നങ്ങൾ

യഥാർത്ഥ ചിഹ്നങ്ങളിൽ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ച് ചിഹ്നങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നേടുന്നു.

3.1 വീടിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിഹ്നങ്ങൾ

ഒ. പോഡോൾസ്കായയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ചെക്കോവിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായത്തിൽ, സമോവർ വീട്, ക്രമം, ഐക്യം എന്നിവയുടെ പ്രധാന പ്രതീകമാണ്". സമോവറിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങൾ കുടുംബ ചൂള, വംശം, പൂർവ്വികരുമായുള്ള ബന്ധം, ആശ്വാസം എന്ന ആശയത്തിന്റെ ആൾരൂപം എന്നിവയാണ്.

"അങ്കിൾ വന്യ" എന്ന നാടകത്തിൽ സമോവറിന്റെ ചിഹ്നത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. എന്നാൽ ഇവിടെ കുടുംബത്തിന്റെ ഐക്യം ശിഥിലമാകുന്നതുപോലെ, ഈ ചിഹ്നത്തിന്റെ ഏകീകൃത പ്രവർത്തനം തകരുന്നു. സെറിബ്രിയാക്കോവ് എസ്റ്റേറ്റിലെ വരവാണ് ഇതിന് കാരണമെന്ന് ചെക്കോവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു:

മറീന (അവളുടെ തല കുലുക്കുന്നു). ഉത്തരവുകൾ! പ്രൊഫസർ 12 മണിക്ക് എഴുന്നേൽക്കുന്നു, രാവിലെ സമോവർ തിളപ്പിക്കുന്നു, എല്ലാം അവനെ കാത്തിരിക്കുന്നു. അവരില്ലാതെ, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും ആദ്യ മണിക്കൂറിൽ ഭക്ഷണം കഴിച്ചു, എല്ലായിടത്തും ആളുകളുമായി, എന്നാൽ ഏഴാമത്തെ സമയത്ത് അവരോടൊപ്പം. രാത്രി പ്രൊഫസർ എഴുതുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പെട്ടെന്ന് രണ്ട് മണിക്ക് ബെൽ മുഴങ്ങുന്നു ... അതെന്താ അച്ഛാ? ചായ! അവനുവേണ്ടി ആളുകളെ ഉണർത്തുക, സമോവർ ഇടുക ... ഉത്തരവുകൾ! .

സമോവറിൽ പഴയ പുരുഷാധിപത്യ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് കുടുംബം ഇനി ഒത്തുകൂടുന്നില്ല: “സമോവർ രണ്ട് മണിക്കൂർ മേശപ്പുറത്തുണ്ട്, അവർ നടക്കാൻ പോയി.”

അതേസമയം, കുടുംബത്തിന്റെ അത്തരമൊരു വേർപിരിയലിന്റെ പ്രധാന കാരണങ്ങളും ചെക്കോവ് പറയുന്നു: സെറിബ്രിയാക്കോവിലെ വോയിനിറ്റ്സ്കിയുടെ നിരാശ:

"വോയിനിറ്റ്സ്കി. ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷമായി ഞാൻ ഈ എസ്റ്റേറ്റ് കൈകാര്യം ചെയ്തു, ജോലി ചെയ്തു, നിങ്ങൾക്ക് പണം തന്നു, ഏറ്റവും മനസ്സാക്ഷിയുള്ള ഗുമസ്തനെപ്പോലെ, എല്ലാ സമയത്തും നിങ്ങൾ എന്നോട് നന്ദി പറഞ്ഞില്ല.<…>ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നിങ്ങൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, നിങ്ങളുടെ ലേഖനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഹൃദയപൂർവ്വം അറിഞ്ഞിരുന്നു ... എന്നാൽ ഇപ്പോൾ എന്റെ കണ്ണുകൾ തുറന്നിരിക്കുന്നു! ഞാൻ എല്ലാം കാണുന്നു! നിങ്ങൾ കലയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് കലയെക്കുറിച്ച് ഒന്നും മനസ്സിലാകുന്നില്ല! ഞാൻ സ്നേഹിച്ച നിന്റെ എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും ഒരു ചെമ്പിന്റെ വിലയില്ല! നിങ്ങൾ ഞങ്ങളെ കബളിപ്പിച്ചു!" .

എന്നാൽ സെറിബ്രിയാക്കോവും എലീന ആൻഡ്രീവ്നയും ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സംതൃപ്തരാണെന്നതും ചെക്കോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാനമാണ്. ഇനിപ്പറയുന്ന സംഭാഷണം ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രതീകാത്മകമാണ്:

ടെലിജിൻ. സമോവറിലെ താപനില ഇതിനകം ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞു.

എലീന ആൻഡ്രീവ്ന. ഒന്നുമില്ല, ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്, ഞങ്ങൾ ഒരു തണുത്ത പാനീയം കഴിക്കാം.

മിക്കവാറും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഒരേ മേശയിൽ ഒത്തുകൂടുമ്പോൾ നാടകത്തിലുടനീളം ഒരേയൊരു സംയുക്ത ചായ സൽക്കാരമാണിത്. എന്നാൽ അവർ തണുത്ത ചായ കുടിക്കുന്നു, കാരണം "സമോവറിലെ താപനില ഇതിനകം ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞു."

ദി ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സിലെ ചെബുട്ടിക്കിൻ, പ്രോസോറോവ് സഹോദരിമാരെ ആർദ്രമായി പരാമർശിച്ച്, ഐറിനയ്ക്ക് അവളുടെ ജന്മദിനത്തിന് ഒരു വെള്ളി സമോവർ നൽകുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല:

“എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരേ, എന്റെ നല്ലവരേ, നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് എനിക്ക് ഈ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടത്. എനിക്ക് താമസിയാതെ അറുപത് വയസ്സായി, ഞാൻ ഒരു വൃദ്ധനാണ്, ഏകാന്തനായ, നിസ്സാരനായ ഒരു വൃദ്ധനാണ് ... നിന്നോടുള്ള ഈ സ്നേഹമല്ലാതെ എന്നിൽ ഒരു നല്ല കാര്യവുമില്ല, നിനക്കായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ ഈ ലോകത്ത് ജീവിക്കുമായിരുന്നില്ല. വളരെക്കാലം ... ".

സമോവർ വീട്, സന്തോഷം, പരാജയപ്പെട്ട സ്നേഹം എന്നിവയുടെ പ്രതീകമാണ്. സമ്മാനത്തോടുള്ള സഹോദരിമാരുടെ പ്രതികരണം രസകരമാണ്:

“ഓൾഗ (കൈകൾ കൊണ്ട് മുഖം മൂടുന്നു). സമോവർ! ഇത് ഭയങ്കരമാണ്! (ഹാളിലേക്ക് മേശയിലേക്ക് പോകുന്നു)<…>

മാഷേ. ഇവാൻ റൊമാനിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് നാണമില്ല! .

സഹോദരിമാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സമ്മാനം ഭയങ്കരവും അസഭ്യവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. സമ്മാനത്തോടുള്ള അവരുടെ പ്രതികരണം അതിന്റെ ഉയർന്ന വിലകൊണ്ട് വിശദീകരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, വാസ്തവത്തിൽ അവർ അതിനെ മണ്ടത്തരമായി കാണുന്നു:

"ഐറിന. എത്ര അരോചകമാണ്!

ഓൾഗ. അതെ, ഭയങ്കരമാണ്. അവൻ എപ്പോഴും മണ്ടത്തരങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു."

അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത്തരമൊരു സമ്മാനം ചൂളയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. കൂടാതെ, ഈ എപ്പിസോഡ് നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നടക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ബന്ധുക്കൾക്കിടയിൽ ആത്മീയ അകൽച്ചയുടെ വ്യക്തമായ സൂചനകളൊന്നും ഇപ്പോഴും ഇല്ലാതിരിക്കുമ്പോൾ, സ്വജനപക്ഷപാതത്തിന്റെ അടിത്തറയുടെ നഷ്ടം ഇതിനകം തന്നെ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

മറ്റൊരു വഴി, ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ആളുകളുടെ അനൈക്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചിഹ്നം, മേശയാണ്. വീടിന്റെയും അതിന്റെ സ്ഥലത്തിന്റെയും ആശയവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമാണിത്. ഇ.യയിൽ. ഷൈനിന, ഞങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യാഖ്യാനം കാണുന്നു: "മേശ "സാംസ്കാരിക ചക്രവാളം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ പ്രതീകമാണ്. മേശയാണ് വീടിന്റെ സിംഹാസനം. അതിഥികൾ മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു.<…>മേശയുടെ ഇടം വീടിന്റെ ഇടം പോലെ തന്നെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: "അപ്പം എല്ലാറ്റിന്റെയും തലയാണ്" എന്ന ചൊല്ല് മേശയുടെ മധ്യഭാഗത്തെ ഏറ്റവും പവിത്രമായ, പ്രധാന സ്ഥലമായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു.

ദി സീഗളിന്റെ അവസാന രണ്ട് പ്രവൃത്തികളിൽ, ഈ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ സ്റ്റേജിന്റെ മധ്യഭാഗത്താണ്, അങ്ങനെ എ.പി. ചെക്കോവ് ബോധപൂർവം തന്നിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അതേ സമയം, മുമ്പത്തെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, നായകന്മാരുടെ സംഭാഷണത്തിലും ആദ്യ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള പരാമർശത്തിലും പട്ടിക നിരവധി തവണ പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ ആക്ടിലെ പരാമർശം ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: “സോറിൻ്റെ വീട്ടിലെ ഡൈനിംഗ് റൂം.<…>മുറിയുടെ നടുവിൽ ഒരു മേശയുണ്ട്.<…>ട്രിഗോറിൻ പ്രഭാതഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നു, മാഷ മേശപ്പുറത്ത് നിൽക്കുന്നു.

"ദി സീഗൽ" എന്നതിലെ പട്ടികയുടെ ചിത്രം പ്രാഥമികമായി ട്രിഗോറിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: "ഞാൻ ജോലി പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ ... എനിക്ക് വിശ്രമിക്കാം, എന്നെത്തന്നെ മറക്കാം, പക്ഷേ - ഇല്ല, ഒരു കനത്ത കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് കാമ്പ് ഇതിനകം എന്റെ ഉള്ളിലേക്ക് എറിയുകയും തിരിയുകയും ചെയ്യുന്നു. തല - ഒരു പുതിയ പ്ലോട്ട്, എന്നെ മേശയിലേക്ക് വലിക്കുന്നു, വീണ്ടും എഴുതാനും എഴുതാനും ഞാൻ തിടുക്കം കൂട്ടണം" . നാടകത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ക്രമം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു: (രണ്ടാം പ്രവൃത്തി) ട്രിഗോറിൻ എഴുത്ത് മേശ, മോണോലോഗിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നു - ട്രിഗോറിൻ പ്രഭാതഭക്ഷണം കഴിക്കുന്ന ഡൈനിംഗ് ടേബിൾ (മൂന്നാം പ്രവൃത്തി) - സ്റ്റേജിന്റെ ഇടത് മൂലയിൽ ട്രെപ്ലെവിന്റെ മേശ, മധ്യഭാഗത്ത് ലോട്ടോയിൽ ട്രൈഗോറിൻ വിജയിക്കുന്ന കാർഡ് ടേബിൾ (നാലാം പ്രവൃത്തി).

ട്രെപ്ലെവിന്റെ ടേബിൾ ഇടത് കോണിലാണെങ്കിൽ, കാർഡ് ടേബിൾ സ്റ്റേജിന്റെ മധ്യത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും അതിന്റെ പിന്നിൽ നടക്കുന്ന ഗെയിമിലേക്കും പിന്നിൽ നടക്കുന്ന സംഭാഷണങ്ങളിലേക്കും മാറുന്നു. ട്രൈഗോറിൻ ലോട്ടോ നേടി. ഇത് ഈ നായകന്റെ പ്രത്യേക പദവിയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: അവൻ എപ്പോഴും വിജയിക്കുന്നു: ഗെയിമിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, സ്നേഹത്തിൽ.

"അങ്കിൾ വന്യ" എന്ന നാടകത്തിൽ പട്ടിക ആവർത്തിച്ച് പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു ഡൈനിംഗ് ടേബിൾ, എഴുത്ത് അല്ലെങ്കിൽ ജോലി, കാർഡ്. വീടിന്റെ ഇന്റീരിയറിന്റെ ഈ ഭാഗം പുരാതന പ്രതീകാത്മകത നിലനിർത്തുകയും നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ജൈവികമായി യോജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ഒരേ വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്ന ആളുകളുടെ അനൈക്യത്തെ ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, വൈകാരിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ മേഖലയിൽ ചേരുന്നു, അവസാന പ്രവൃത്തിയിൽ വീട്ടിലെ നിവാസികളുമായി സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങളുടെ അടയാളം.

നാടകത്തിൽ, മേശ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന എപ്പിസോഡുകളിൽ, കുടുംബത്തിന്റെ അനൈക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, വീട്ടിൽ വാഴുന്ന വൈകാരിക പിരിമുറുക്കം, കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണാം. സെറിബ്രിയാക്കോവ് എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് വന്നതോടെ, കുടുംബം ഒരേ മേശയിൽ ഒത്തുകൂടുന്നത് നിർത്തി, സാധാരണ ജീവിതരീതി തടസ്സപ്പെട്ടു. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അലക്സാണ്ടർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിനും എലീന ആൻഡ്രീവ്നയ്ക്കും ചായ കുടിക്കാൻ മറീന രണ്ട് മണിക്കൂർ കാത്തിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ മടങ്ങിയെത്തിയ പ്രൊഫസർ തന്റെ ഓഫീസിൽ ചായ കുടിക്കാൻ പോകുന്നു.

ആസ്ട്രോവിന് വീട്ടിൽ സ്വന്തം മേശയുണ്ട്. ഡോക്ടറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ ഒന്നാമതായി, ഐക്യത്തോടും സമാധാനത്തോടും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: “ഇവിടെ വീട്ടിൽ എന്റെ സ്വന്തം മേശയുണ്ട് ... ഇവാൻ പെട്രോവിച്ചിന്റെ മുറിയിൽ. ഞാൻ പൂർണ്ണമായും ക്ഷീണിതനാകുമ്പോൾ, ഞാൻ എല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ച് ഇങ്ങോട്ട് ഓടുന്നു, ഇവിടെ ഞാൻ ഒന്നോ രണ്ടോ മണിക്കൂർ ഈ കാര്യം കൊണ്ട് എന്നെത്തന്നെ രസിപ്പിക്കുന്നു ... ഇവാൻ പെട്രോവിച്ചും സോഫിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്നയും അബാക്കസിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്തു, ഞാൻ ഇരുന്നു. അവരുടെ അരികിൽ എന്റെ മേശയിലും സ്മിയറിലും - എനിക്ക് ഊഷ്മളതയും ശാന്തതയും അനുഭവപ്പെടുന്നു, ക്രിക്കറ്റ് നിലവിളിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ആസ്ട്രോവിന്റെ ശൂന്യമായ മേശ സംഭവിച്ച നാടകീയമായ മാറ്റങ്ങളുടെ അടയാളമായി മാറുന്നു.

അടുത്ത നാടകമായ ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സിൽ മേശ വീണ്ടും വീണ്ടും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. നാടകത്തിൽ, മേശയ്‌ക്കൊപ്പം സ്വഭാവ വിശദാംശങ്ങളുണ്ട് (ഒരു ഉത്സവ അത്താഴം, ഇത് ഒരു ശവസംസ്കാര ആചാരപരമായ ഭക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; പതിമൂന്ന് പേർ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു; ഒത്തുചേരാത്ത സോളിറ്റയർ, പൂന്തോട്ടത്തിലെ ശൂന്യമായ മേശ), ഇത് പ്രതീകാത്മകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ ഭരിച്ചിരുന്ന ഐക്യത്തിന്റെ നാശം. എം.എം. മേശയിൽ പതിമൂന്ന് പേരുണ്ടെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഒഡെസ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ചെക്കോവിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഈ സംഖ്യയെ മേശപ്പുറത്ത് പ്രേമികളുടെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ അടയാളമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഇത് ഐക്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും വിശ്വാസത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും ലംഘനത്തിന്റെ ആദ്യ അലാറം സിഗ്നലാണ്." രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ, ഐറിന മേശപ്പുറത്ത് സോളിറ്റയർ കളിക്കുകയും മോസ്കോയിലേക്ക് പോകാൻ പദ്ധതിയിടുകയും ചെയ്യുന്നു. സോളിറ്റയർ ഒത്തുചേരുന്നില്ല, ഐറിന മോസ്കോയിലേക്കുള്ള ആസൂത്രിത പുറപ്പെടൽ നടക്കില്ല. എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും മേശയ്ക്ക് ചുറ്റും ഒത്തുകൂടുന്നു, പക്ഷേ പൊതുവായ സംഭാഷണമൊന്നുമില്ല. അവസാനഘട്ടത്തിൽ, മേശ ടെറസിലാണ്, വീടിന് പുറത്ത്, അതിൽ "കുപ്പികളും ഗ്ലാസുകളും" ഉണ്ട്, ആരും അതിനടുത്തില്ല.

ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ, പട്ടികയുടെ പ്രധാന പ്രതീകാത്മക പ്രവർത്തനം - ആളുകളുടെ ഏകീകരണം - ദൃശ്യമാകില്ല: വീട്ടിലെ നിവാസികൾ ഒരിക്കലും മേശയ്ക്ക് ചുറ്റും ഒത്തുകൂടുന്നില്ല. കൂടാതെ, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, വീട്ടിലെ പ്രധാന സ്ഥലമായ "സിംഹാസനം" എന്ന ആശയം പട്ടിക ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, ലോപാഖിൻ, ഒരു ചെറി തോട്ടം വാങ്ങി, അബദ്ധവശാൽ ഒരു മേശയിൽ ഇടറി വീഴുകയും അത് മിക്കവാറും തട്ടിമാറ്റുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ (ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ എപിഖോഡോവ് ഒരു കസേരയിൽ മുട്ടുന്നതുപോലെ), ഇത് ഈ വീടിന്റെ നാശത്തിന്റെ അടയാളമായി മാറുന്നു. അതിന്റെ ലോകവും.

വീടിന്റെ ചിത്രവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു ചിഹ്നം കീകളുടെ ചിഹ്നമാണ്. ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ ആദ്യമായി അദ്ദേഹം "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്" എന്ന നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ആന്ദ്രേ പ്രോസോറോവിന്റെ താക്കോൽ നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ: "ഞാൻ നിങ്ങളുടെ അടുക്കൽ വന്നു, ക്ലോസറ്റിന്റെ താക്കോൽ എനിക്ക് തരൂ, എനിക്ക് എന്റേത് നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇത്രയും ചെറിയ താക്കോൽ നിങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ട്." കലാലോകത്ത് എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ താക്കോൽ പരമ്പരാഗതമായി ഉടമയുടേതാണ്. ഇത് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരു താക്കോൽ നഷ്ടപ്പെടുന്നത് വീട്ടിലെ സ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെടുന്നതായി കണക്കാക്കാം. തീർച്ചയായും, നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, നതാഷയാണ് വീട്ടിലെ എല്ലാം തീരുമാനിക്കുന്നതെന്ന് വായനക്കാരന് ബോധ്യമുണ്ട്, ആൻഡ്രി ഭാര്യയോട് മാത്രമേ യോജിക്കുന്നുള്ളൂ. അവനെപ്പോലെയല്ല, സഹോദരിമാർ വീട്ടിൽ തങ്ങളുടെ ക്രമം സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വീട്ടുജോലിയെക്കുറിച്ച് ഓൾഗ നതാഷയുമായി ആവർത്തിച്ച് തർക്കത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അവൾക്ക് ഇപ്പോഴും "ഇത്രയും ചെറിയ താക്കോൽ" ഉള്ളത്.

ചെക്കോവ് തന്റെ അടുത്ത നാടകമായ ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ കീകളുടെ പ്രതീകാത്മകത വികസിപ്പിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, രചയിതാവ് വാര്യയുടെ ചിത്രത്തിൽ നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു വിശദാംശത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു: "വാര്യ പ്രവേശിക്കുന്നു, അവളുടെ ബെൽറ്റിൽ ഒരു കൂട്ടം താക്കോലുകൾ ഉണ്ട്." മേൽപ്പറഞ്ഞ പരാമർശത്തിൽ, വാര്യ തിരഞ്ഞെടുത്ത വീട്ടുജോലിക്കാരന്റെയും വീട്ടുജോലിക്കാരന്റെയും യജമാനത്തിയുടെയും പങ്ക് ചെക്കോവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അതേസമയം, താക്കോൽ ചിഹ്നത്തിലൂടെയാണ് വാരിയും വീടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കൈമാറുന്നത്. എസ്റ്റേറ്റിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും അവൾ സ്വയം ഉത്തരവാദിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ ചെറി തോട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല: "ഞാൻ മരുഭൂമിയിലേക്ക് പോകും, ​​പിന്നെ കിയെവിലേക്ക് ... മോസ്കോയിലേക്ക്, അതിനാൽ ഞാൻ വിശുദ്ധ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് പോകും .. ഞാൻ നടക്കുമായിരുന്നു. കൃപ! .. ".

പെറ്റ്യ ട്രോഫിമോവ്, അനിയയെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വിളിച്ച്, താക്കോലുകൾ വലിച്ചെറിയാൻ അവളോട് പറയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: “നിങ്ങൾക്ക് വീടിന്റെ താക്കോലുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവ കിണറ്റിലേക്ക് എറിഞ്ഞ് പോകുക. കാറ്റിനെപ്പോലെ സ്വതന്ത്രനായിരിക്കുക.

എസ്റ്റേറ്റ് വിൽപ്പനയെക്കുറിച്ച് കേട്ട വാര്യ താക്കോൽ തറയിൽ എറിയുമ്പോൾ, മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ ചെക്കോവ് കീകളുടെ പ്രതീകാത്മകത സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ലോപാഖിൻ അവളുടെ ഈ ആംഗ്യം വിശദീകരിക്കുന്നു: "അവൾ താക്കോലുകൾ എറിഞ്ഞു, അവൾ ഇനി ഇവിടെ യജമാനത്തിയല്ലെന്ന് കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ...". ടി.ജി. എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങിയ ലോപാഖിൻ ഇവ്ലേവ അവളുടെ വീട്ടുജോലിക്കാരെ കൊണ്ടുപോയി.

ചെറി തോട്ടത്തിൽ ഉടമയുടെ മറ്റൊരു യഥാർത്ഥ ചിഹ്നമുണ്ട്. നാടകത്തിലുടനീളം, രചയിതാവ് റാണെവ്സ്കായയുടെ പേഴ്സ് പരാമർശിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "പേഴ്സിൽ നോക്കുന്നു." കുറച്ച് പണം ബാക്കിയുണ്ടെന്ന് കണ്ട അവൾ അബദ്ധത്തിൽ അത് താഴെയിട്ട് സ്വർണ്ണം വിതറി. അവസാന പ്രവൃത്തിയിൽ, വിട പറയാൻ വന്ന കർഷകർക്ക് റാണെവ്സ്കയ തന്റെ വാലറ്റ് നൽകുന്നു:

"ഗേവ്. നിങ്ങൾ അവർക്ക് നിങ്ങളുടെ വാലറ്റ് നൽകി, ലൂബാ. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഈ രീതിയിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല! നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഈ രീതിയിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല!

ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്ന. എനിക്ക് കഴിയില്ല! എനിക്ക് കഴിയില്ല!" .

അതേ സമയം, നാലാമത്തെ അങ്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ലോപഖിന്റെ കൈകളിൽ വാലറ്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്, വായനക്കാരന് പണം ആവശ്യമില്ലെന്ന് നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ അറിയാമെങ്കിലും.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയുടെ കലാപരമായ ലോകത്ത്, ഒരു വീട്, ഒരു കുടുംബം എന്ന ആശയവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ നമുക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഒരു സമോവർ, ഒരു മേശ, താക്കോലുകൾ. എന്നാൽ സൃഷ്ടികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഈ ചിഹ്നങ്ങൾ ഏകീകരണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനമല്ല, വേർപിരിയലിന്റെയും ശിഥിലീകരണത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനമാണ് നടത്താൻ തുടങ്ങുന്നത്. ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഈ ചിത്രങ്ങൾ നിരന്തരം ഉണ്ടെങ്കിലും നായകന്മാർ ഒരേ മേശയിൽ, ഒരേ സമോവറിൽ ഒത്തുകൂടുന്നില്ല. താക്കോൽ നഷ്ടപ്പെടുന്നത് ("ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ്" പോലെ) അല്ലെങ്കിൽ നിരസിക്കുന്നത് ("ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" പോലെ) കുടുംബവുമായും വീടുമായുള്ള ഇടവേളയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

3.2 വീടിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ചിഹ്നങ്ങൾ

ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, സമയത്തിന്റെ ചിത്രവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ദി സീഗളിൽ, ക്ലോക്കുകളും സമയവും പ്രധാനമായും ട്രെപ്ലെവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അവൻ നിരന്തരം തന്റെ വാച്ചിലേക്ക് നോക്കുന്നു, തന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ചെക്കോവ് നാടകത്തിന്റെ സമയത്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു:

"ട്രെപ്ലെവ്. ശരി, പത്ത് മിനിറ്റിനുള്ളിൽ അവിടെ എത്തുക. (അവന്റെ വാച്ചിലേക്ക് നോക്കുന്നു.) അത് ഉടൻ ആരംഭിക്കും.

ട്രെപ്ലെവ് തന്നെ തിരക്കിലല്ല, അവന്റെ ജോലി അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്. തന്റെ ജീവിതത്തിൽ മാത്രമല്ല അയാൾ അവൾക്ക് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നൽകുന്നു. ആധുനിക നാടകത്തിൽ തന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു:

"ട്രെപ്ലെവ്. നമുക്ക് പുതിയ രൂപങ്ങൾ വേണം. പുതിയ ഫോമുകൾ ആവശ്യമാണ്, അവ ഇല്ലെങ്കിൽ, ഒന്നും മികച്ചതല്ല. (ക്ലോക്കിലേക്ക് നോക്കുന്നു.)<…>അങ്കിൾ, സാഹചര്യത്തേക്കാൾ നിരാശയും മണ്ടത്തരവും എന്തായിരിക്കും: എല്ലാ സെലിബ്രിറ്റികളും കലാകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും അവളുടെ സ്ഥലത്ത് ഇരിക്കുകയായിരുന്നു, അവർക്കിടയിൽ ഞാൻ മാത്രമേയുള്ളൂ - ഒന്നുമില്ല.

നാടകം തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു. ട്രെപ്ലെവിന്റെ സമയം ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ലാത്തതുപോലെ, പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ സമയം ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ലെന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം (“അവ ഇല്ലെങ്കിൽ, ഒന്നും ആവശ്യമില്ലാത്തതാണ് നല്ലത്”). ഇത് നാടകത്തിന്റെ ദാരുണമായ അന്ത്യം ഭാഗികമായി പ്രവചിക്കുന്നു.

"മൂന്ന് സഹോദരിമാരിൽ" സമയത്തിന്റെ ചലനത്തെ ക്ലോക്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലോക്കിന്റെ പോരാട്ടം നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടൊപ്പമുണ്ട്, ചെബുട്ടിക്കിൻ നിരന്തരം സമയം പരിശോധിക്കുന്നു. എന്നാൽ നാടകത്തിലെ സമയം ഏകതാനമല്ല. ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, കുലിഗിൻ യാദൃശ്ചികമായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "നിങ്ങളുടെ ക്ലോക്ക് ഏഴ് മിനിറ്റ് വേഗതയുള്ളതാണ്." നായികമാർ മോസ്കോയിലേക്ക് ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവർ ജീവിക്കാൻ തിരക്കിലാണ്, സമയം വേഗത്തിൽ പോകുന്നു. നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, ചെബുട്ടിക്കിൻ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "ആദ്യത്തേയും രണ്ടാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും ബാറ്ററികൾ കൃത്യമായി ഒരു മണിക്ക് പുറപ്പെടും ...". നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സഹോദരിമാർ അവരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള അസാധ്യത മനസ്സിലാക്കുന്നു, എല്ലാം പതിവുപോലെ നടക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

കൂടാതെ, സമയത്തിന്റെ ചിത്രം തികച്ചും നിർദ്ദിഷ്ട വാച്ചുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: വിലയേറിയ കാര്യം, "അന്തരിച്ച അമ്മയുടെ" വാച്ച്. ഈ കുടുംബ പാരമ്പര്യം ചെബുട്ടിക്കിൻ തകർത്തു, എല്ലാറ്റിനോടും നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു: "അടിച്ചമർത്താൻ!" . പ്രോസോറോവ് കുടുംബത്തിന്റെ സമയം കാലഹരണപ്പെട്ടു. സഹോദരിമാർക്കുള്ള നാട്ടിൻപുറം അന്യമാകുന്നു.

ചെക്കോവിന്റെ ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ് എന്ന നാടകത്തിൽ സമയം നിരന്തരം ഉണ്ട്. വർത്തമാനം മുതൽ ഭൂതകാലം വരെയുള്ള വീക്ഷണം മിക്കവാറും എല്ലാ നടന്മാരും വ്യത്യസ്ത ആഴങ്ങളിലേക്കാണെങ്കിലും തുറക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ മൂന്ന് വർഷമായി ഫിർസ് മന്ത്രിക്കുന്നു. ആറ് വർഷം മുമ്പ്, അവളുടെ ഭർത്താവ് മരിച്ചു, ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്നയുടെ മകൻ മുങ്ങിമരിച്ചു. ഏകദേശം നാൽപ്പത്തി അൻപത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ചെറി എങ്ങനെ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാമെന്ന് അവർ ഇപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു. കൃത്യം നൂറു വർഷം മുമ്പാണ് ക്ലോസറ്റ് നിർമ്മിച്ചത്. ഒരുകാലത്ത് ശവക്കല്ലറകളായിരുന്ന കല്ലുകൾ നരച്ച മുടിയുള്ള പുരാതന കാലത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. പെത്യ ട്രോഫിമോവ്, നേരെമറിച്ച്, ഭാവിയെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിക്കുന്നു, ഭൂതകാലം അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ല.

ലോപാഖിന്റെ ചിത്രത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന വിശദാംശമാണ് വാച്ചുകൾ. നാടകത്തിലെ ഒരേയൊരു കഥാപാത്രം, അവന്റെ സമയം മിനിറ്റുകൾക്കനുസരിച്ച് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി കോൺക്രീറ്റും രേഖീയവും അതേ സമയം തുടർച്ചയായതുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗം തുടർച്ചയായി രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾക്കൊപ്പമുണ്ട്: "ക്ലോക്കിലേക്ക് നോക്കുന്നു." ടി.ജി. ഇവ്ലേവ വിശ്വസിക്കുന്നു, “പ്രസ്താവനയുടെ സാഹചര്യ - മാനസിക - അർത്ഥം കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആസന്നമായ പുറപ്പാടാണ്, ട്രെയിൻ നഷ്‌ടപ്പെടുത്താതിരിക്കാനുള്ള അവന്റെ സ്വാഭാവിക ആഗ്രഹം; ലോപാഖിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ ഈ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യമനസ്സിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഉപമയായി വാച്ചിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ പരാമർശത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സെമാന്റിക്‌സ് പ്രധാനമായും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു. എസ്റ്റേറ്റ് വിൽക്കുന്ന തീയതി - ഓഗസ്റ്റ് ഇരുപത്തിരണ്ടാം തീയതി റാണെവ്സ്കായയോട് പറയുന്നത് ലോപാഖിൻ ആണെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അങ്ങനെ, ലോപാഖിന്റെ വാച്ച് അവന്റെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ ഒരു വിശദാംശം മാത്രമല്ല, സമയത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു.

ചെക്കോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ക്ലോക്കിന്റെ ചിഹ്നത്തിലൂടെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്ന സമയത്തിന്റെ ചിത്രവും കൃതികളിൽ പ്രധാനമാണ്. എന്നാൽ കാലത്തിന്റെ കടന്നുപോക്ക് തന്നെ രചയിതാവിന് കാണിക്കാൻ അത്ര പ്രധാനമല്ല. ചില നായകന്മാരുടെ സമയം ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ല (ട്രെപ്ലെവ്), മറ്റുള്ളവർ ഇതിനകം കാലഹരണപ്പെട്ടു (പ്രോസോറോവ്സ്), കൂടാതെ ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ പുതിയ ആളുകൾ വരുന്നതായി കാണിക്കുന്നു, അവരുടെ പാതയിലെ എല്ലാം നശിപ്പിക്കുന്നു. ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ദുരന്തവും അതിലാണ്.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന ചിത്ര-ചിഹ്നം പുസ്തകങ്ങളാണ്. പരമ്പരാഗതമായി, അവർ ജ്ഞാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, ഉയർന്ന വർഗ്ഗത്തിൽ പെട്ടവരായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

"ഇവാനോവ്" എന്ന നാടകത്തിൽ പുസ്തകങ്ങൾ ടൈറ്റിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രവുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിലുടനീളം, ചെക്കോവ് തന്റെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അത്തരം ഒരു വ്യത്യാസമാണ് പുസ്തകങ്ങൾ. ഇതിനകം ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, നായകൻ വായിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു: "ഇവാനോവ് മേശയിലിരുന്ന് ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുന്നു." അതേ സമയം, വായനയിലൂടെ, നായകൻ പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം അടയ്ക്കുന്നു, തനിക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പ്രതികരിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു:

"ബോർകിൻ (ചിരിക്കുന്നു).<…>എന്റെ ഹൃദയമിടിപ്പ് എങ്ങനെയെന്ന് അനുഭവിക്കൂ...

ഇവാനോവ് (വായന). ശരി, ശേഷം.

ബോർക്കിൻ. ഇല്ല, ഇപ്പോൾ അനുഭവിക്കുക. (അവന്റെ കൈ എടുത്ത് അവളുടെ നെഞ്ചിൽ വയ്ക്കുക.)<…>

ഇവാനോവ്. ഞാൻ വായിച്ചു ... ശേഷം ... ".

പിന്നീട്, ഇവാനോവിന്റെ ഓഫീസിലെ പുസ്തകങ്ങളുടെ കൂമ്പാരം രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു: “ഇവാനോവിന്റെ ഓഫീസ്. കടലാസുകളും പുസ്തകങ്ങളും സർക്കാർ പാക്കേജുകളും താറുമാറായി കിടക്കുന്ന ഒരു മേശ. നാടകത്തിലെ ഈ ഓഫീസ് നായകന് സമയം ചെലവഴിക്കാനുള്ള പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങളിലൊന്നായി സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: "അല്ലെങ്കിൽ നമുക്ക് നിങ്ങളുടെ ഓഫീസിൽ, ഇരുട്ടിൽ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ ഇരിക്കാം." വാസ്തവത്തിൽ, പുസ്തകങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു.

"ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ ഈ പുസ്തകം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു വിശദാംശമായി മാറുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ഒരു ഉപമയായി ഒരു പുസ്തകത്തെ കാണുന്നത് സംസ്കാരത്തിൽ പരമ്പരാഗതമായതിനാൽ, ഇവ്ലേവ ഈ വിശദാംശം "ലോകത്തിന്റെ ഒരു വിവരണം, ഒരു ഇമേജ്, അതിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ദൂരം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കണക്കാക്കുന്നു. സമ്മാനം; മറ്റൊരു വ്യക്തി (എഴുത്തുകാരൻ) കണ്ടുപിടിച്ച നിയമങ്ങളുള്ള ഒരു വെർച്വൽ ലോകത്ത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ (വായനക്കാരന്റെ) അസ്തിത്വം.

“സോറിൻ്റെ വീട്ടിലെ സ്വീകരണമുറികളിലൊന്ന്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ട്രെപ്ലെവ് ഒരു പഠനമാക്കി മാറ്റി.<…>സാധാരണ ലിവിംഗ് റൂം ഫർണിച്ചറുകൾക്ക് പുറമേ, വലത് കോണിൽ ഒരു മേശ, ഇടത് വാതിലിനടുത്ത് ഒരു ടർക്കിഷ് സോഫ, പുസ്തകങ്ങളുള്ള ഒരു ബുക്ക്‌കേസ്, ജനാലകളിലെ പുസ്തകങ്ങൾ, കസേരകളിൽ.

പുസ്തകത്തിന്റെ ഈ പരാമർശത്തിൽ രണ്ടുതവണ പേരിട്ടതും അടിവരയിട്ടതുമായ ഒരു വിശദാംശമുണ്ട്. ടി.ജി. ഇവ്ലേവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സാമാന്യം ഹ്രസ്വമായ രചയിതാവിന്റെ വിവരണത്തിലെ അതേ വിശദാംശങ്ങളുടെ ആവർത്തനം തികച്ചും സ്വാഭാവികവും അനിവാര്യമായും അതിനെ ഒരു അടയാള വിശദാംശമാക്കി മാറ്റുന്നു" .

കൃതിയിലുടനീളം പുസ്തകങ്ങളും വായനയും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. കോമഡിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം തുറക്കുന്ന സ്റ്റേജ് ഡയറക്ഷനിൽ, ഡോണിന്റെ മടിയിൽ മൗപാസന്റിന്റെ പുസ്തകം കിടക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ മാറിമാറി അത് ഉറക്കെ വായിക്കുന്നു. ഇവിടെ പുസ്തകം ഒരു ഏകീകൃത തുടക്കമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇത് ദൃശ്യമായ ഒരു വസ്തുവാണ്. കാര്യങ്ങൾ പാക്ക് ചെയ്യപ്പെടുമ്പോൾ, ബോധ്യത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സ്വഭാവം മൂന്നാം പ്രവൃത്തിയിൽ ഇതിനകം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ട്രിഗോറിൻ മത്സ്യബന്ധന വടികൾ താഴെയിടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലനാണ്, പക്ഷേ പുസ്തകങ്ങളുടെ വിധി അവനെ ഒട്ടും അലട്ടുന്നില്ല: "പുസ്തകങ്ങൾ ആർക്കെങ്കിലും നൽകുക."

ബുക്ക്‌കേസ് പുസ്തകങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു - പവിത്രമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം, സൃഷ്ടി. കോർണർ കാബിനറ്റിലെ സോറിൻ്റെ ഓഫീസിലാണ് ട്രിഗോറിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ. ഈ വിശദാംശം ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ട്രിഗോറിൻ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്ന സ്ഥലത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: "അതെ, ഭംഗിയുള്ള, കഴിവുള്ള ... ഭംഗിയുള്ള, പക്ഷേ ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്." അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, ട്രിഗോറിൻ വേണ്ടി തയ്യാറാക്കിയ ഒരു സ്റ്റഫ്ഡ് കടൽകാക്കയെ ഷംരേവ് പുസ്തകക്കടയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു, ഇത് ബോറിസ് അലക്സീവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തീക്ഷ്ണതയുടെ വ്യാജതയുടെ പ്രതീകാത്മക അടയാളമായി മാറുന്നു.

ചെക്കോവിന്റെ അടുത്ത നാടകത്തിൽ, പുസ്തകങ്ങളും മാസികകളും ലഘുലേഖകളും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള വേർപിരിയലിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ ഇതിനകം തന്നെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഈ ചിത്രം പ്രധാന കഥാപാത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല: "മരിയ വാസിലീവ്ന ബ്രോഷറിന്റെ അരികുകളിൽ എന്തെങ്കിലും എഴുതുന്നു"; "മരിയ വാസിലീവ്ന ഒരു ലഘുലേഖയുടെ അരികിൽ എഴുതുന്നു". നാടകത്തിന്റെ ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ സ്റ്റേജ് ദിശയുടെ അർത്ഥപരമായ ആവർത്തനം (ഇവിടെ ഇത് സോന്യയുടെ അവസാന മോണോലോഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്) അതിന്റെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ - ആശയപരമായ - പ്രവർത്തനത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു: ജീവിതം അനിവാര്യമായും സാധാരണ നിലയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു; മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിഗത ഇച്ഛയ്ക്ക് അതിന്റെ ഗതി മാറ്റാൻ കഴിയില്ല.

പുസ്തകങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകതയും വോയിനിറ്റ്സ്കിയുടെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ:

"വോയിനിറ്റ്സ്കി. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ അമ്പത് വർഷമായി സംസാരിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ലഘുലേഖകൾ വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള സമയമായി";

"വോയിനിറ്റ്സ്കി. ഇരുപത്തഞ്ചു വർഷമായി ഞാൻ ഈ അമ്മയുടെ കൂടെ നാല് ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ഒരു മോളായി ഇരിക്കുന്നു...<…>ഞങ്ങളുടെ രാത്രികൾ മാസികകളും പുസ്‌തകങ്ങളും വായിച്ച് ഞങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു, അത് ഞാൻ ഇപ്പോൾ വല്ലാതെ വെറുക്കുന്നു! .

എന്നാൽ ഇവിടെ നായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ മുൻ‌ഗണനകളുടെ മാറ്റം വ്യക്തമായി കാണാം: സെറിബ്രിയാക്കോവിന്റെ സാരാംശം മനസിലാക്കിയ അങ്കിൾ വന്യ തന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് നിർത്തുന്നു, അവയുടെ ശൂന്യതയും വിലകെട്ടവയും മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവൻ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത അടുത്ത നാടകമായ ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സിലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഇവിടെ പുസ്തകം ആൻഡ്രി പ്രോസോറോവിന്റെ സ്ഥിരമായ ആട്രിബ്യൂട്ടായി മാറുന്നു: "ആൻഡ്രി (കൈയിൽ ഒരു പുസ്തകവുമായി പ്രവേശിക്കുന്നു)"; ആന്ദ്രേ<…>പുസ്തകം വായിക്കുക" ; ആൻഡ്രി ഒരു പുസ്തകവുമായി നിശബ്ദമായി പ്രവേശിച്ച് മെഴുകുതിരിക്ക് സമീപം ഇരിക്കുന്നു. ടി.ജി. Ivleva, ഇവിടെ പുസ്തകം "യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്." ചുറ്റുമുള്ളതൊന്നും ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ ആൻഡ്രി ശ്രമിക്കുന്നു: "നഗരം മുഴുവൻ സംസാരിക്കുന്നു, ചിരിക്കുന്നു, അയാൾക്ക് മാത്രം ഒന്നും അറിയില്ല, കാണുന്നില്ല ...". അവൾ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഭാര്യയുടെ പക്ഷം പിടിക്കുന്നു, പ്രൊഫസറാകാനുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് നതാഷ ഇതിനകം തന്നെ അവനെ മറക്കുകയും സെംസ്‌റ്റോ കൗൺസിലിൽ ഒരു സ്ഥാനത്തിൽ സംതൃപ്തനാകുകയും ചെയ്തു.

നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാർ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കുന്നു: ഇവാനോവ്, മരിയ വാസിലീവ്ന, ആൻഡ്രി പ്രോസോറോവ്. എന്നാൽ ഈ ചിത്രം "ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തുന്നു, ഇത് ഈ പുസ്തകങ്ങളുടെ വിലപ്പോവില്ല. തൽഫലമായി, നായകന്മാർ അവരുടെ ജീവിതം ശൂന്യതയ്ക്കായി കച്ചവടം ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു.

ചെക്കോവിന്റെ കൃതികളിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത് ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെയും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തീയുടെയും പ്രതീകമാണ്. അഗ്നിയുടെ ചിത്രത്തിന് ഇരട്ട സ്വഭാവമുണ്ട്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് തീയുടെ വിനാശകരമായ ശക്തിയാണ്, മറുവശത്ത്, ഒരു ചൂളയുടെ ചൂട്.

"ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തിലെ വേൾഡ് സോളിന്റെ മോണോലോഗിൽ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന അഗ്നിയുടെ തുടക്കമെന്ന പുരാണ ആശയം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. “എല്ലാ ജീവിതങ്ങളും, സങ്കടകരമായ ഒരു വൃത്തം പൂർത്തിയാക്കി, മങ്ങിപ്പോയി”, ചതുപ്പിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന “ഇളം വിളക്കുകൾ” മാത്രമേ അവശേഷിച്ചുള്ളൂ, അത് “രണ്ട് ചുവന്ന കുത്തുകളായി” മാറുന്നു - പിശാചിന്റെ “ഭയങ്കരമായ, കടും ചുവപ്പ് കണ്ണുകൾ”. എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തിന് കൂടുതൽ വികസനം ലഭിക്കുന്നില്ല.

ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ പ്രതീകമായി തീയെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റൊരു ആശയം പൂർത്തിയാകാതെ തുടരുന്നു. “അങ്കിൾ വന്യ”യിൽ ആസ്ട്രോവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു: “നിങ്ങൾ ഒരു ഇരുണ്ട രാത്രിയിൽ കാട്ടിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, ആ സമയത്ത് ദൂരെ ഒരു പ്രകാശം പ്രകാശിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ക്ഷീണമോ ഇരുട്ടോ മുള്ളോ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കില്ല. നിങ്ങളുടെ മുഖത്ത് അടിച്ച ശാഖകൾ ... ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കുകയാണ്<…>കൗണ്ടിയിൽ ആരുമില്ലാത്തതുപോലെ, വിധി എന്നെ നിർത്താതെ തോൽപ്പിക്കുന്നു,<…>പക്ഷെ എനിക്ക് ഒരു തീപ്പൊരി ഇല്ല." അവൻ കഴിവുള്ള ഒരു ഡോക്ടറാണ്, ശാസ്ത്രത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, രോഗികളിൽ ഓപ്പറേഷൻ ചെയ്യുന്നു, താൽപ്പര്യാർത്ഥം അദ്ദേഹം കൗണ്ടിയുടെ ഒരു കാർട്ടോഗ്രാം ഉണ്ടാക്കുന്നു, പക്ഷേ പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അവൻ ഗ്രാമ വിരസതയാൽ പടർന്ന് പിടിക്കുന്നു, ഒരു കരിയറിനോ ബഹുമതിക്കോ വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നില്ല. Z.S പ്രകാരം. പേപ്പർണി, "പ്രകാശവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക" "ആശയമില്ലാതെ, സ്നേഹമില്ലാതെ, വിശ്വാസമില്ലാതെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പൊതു അന്തരീക്ഷവുമായി, അവരുടെ ക്ഷേമം, സ്വരം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു" .

"ത്രീ സഹോദരിമാർ" എന്ന നാടകത്തിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം തീയുടെ ചിത്രം (മൂന്നാം പ്രവൃത്തിയുടെ തുടക്കം) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. എം.എം. നാടകത്തിലെ ഈ ശക്തമായ എസ്കറ്റോളജിക്കൽ ചിഹ്നം "അരാജകത്വത്തിന്റെ, പൊതു ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ, തകർന്ന പ്രതീക്ഷകളുടെ" പരിസമാപ്തിയാണെന്ന് ഒഡെസ്കയ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഒരു തീ, ജീവനെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ഏതൊരു ഘടകത്തെയും പോലെ, അങ്ങേയറ്റത്തെ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ അവന്റെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകത്തിലെ എല്ലാ നായകന്മാരും പരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു: ഓൾഗ തന്റെ വാർഡ്രോബിൽ നിന്ന് തീയുടെ ഇരകൾക്ക് വസ്ത്രങ്ങൾ നൽകുന്നു; തീ കെടുത്തുന്നതിൽ വെർഷിനിൻ നേരിട്ട് ഉൾപ്പെടുന്നു; ചെബുട്ടിക്കിൻ മദ്യപിക്കുന്നു; നതാഷ, പ്രോസോറോവ്സിന്റെ വീട്ടിലെ ഒരു മുഴുനീള യജമാനത്തിയെപ്പോലെ തോന്നി, അൻഫിസയെ പുറത്താക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു; ആൻഡ്രി “അവന്റെ മുറിയിൽ ഇരിക്കുന്നു, ശ്രദ്ധയില്ല. അവൻ വയലിൻ വായിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്.

നതാഷയുടെ കൈകളിൽ എപ്പോഴും കത്തുന്ന മെഴുകുതിരിയുണ്ട് എന്നതാണ് സവിശേഷത. എന്നാൽ മാഷയുടെ പരാമർശം ("അവൾ തീ കൊളുത്തിയതുപോലെ നടക്കുന്നു") അർത്ഥങ്ങളുടെ എതിർപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, പുരാണ ബോധത്തിൽ, തീയുടെ പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് ഇരട്ട സ്വഭാവമുണ്ട്: ഒരു വശത്ത്, അത് നശിപ്പിക്കുന്ന ഘടകമാണ്, മറുവശത്ത്, അത് ശുദ്ധീകരിക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രതിനിധാനങ്ങളും നാടകത്തിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു.

മാഷ തന്റെ സഹോദരിമാരോട് തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, വെർഷിനിനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച് അനുതപിക്കുന്നു, അതേ സമയം അവളുടെ പാപത്തിന്റെ മോചനത്തിനായി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു: “എന്റെ പ്രിയ സഹോദരിമാരേ, എനിക്ക് അനുതപിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്. എന്റെ ആത്മാവ് ക്ഷയിക്കുന്നു. ഞാൻ നിങ്ങളോടും മറ്റാരോടും പശ്ചാത്തപിക്കില്ല, ഒരിക്കലും ... ".

ഒരു വിനാശകരമായ ശക്തിയായി തീ എന്ന ആശയം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു: ഭൂതകാലവും ഭാവിയും നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, മെമ്മറി മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു, മിഥ്യാധാരണകൾ നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, തീപിടുത്തത്തിനിടയിൽ, തങ്ങൾ പലതും മറന്നുവെന്ന് നായകന്മാർ തിരിച്ചറിയുന്നു. "ഞാൻ ഒരു ഡോക്ടറാണെന്ന് അവർ കരുതുന്നു," ചെബുട്ടിക്കിൻ പറയുന്നു, "എല്ലാത്തരം രോഗങ്ങളെയും എങ്ങനെ ചികിത്സിക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയാം, പക്ഷേ എനിക്ക് ഒന്നും അറിയില്ല, എനിക്കറിയാവുന്നതെല്ലാം ഞാൻ മറന്നു, എനിക്ക് ഒന്നും ഓർമ്മയില്ല, പൂർണ്ണമായും ഒന്നുമില്ല.<…>ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷം മുമ്പ് എനിക്ക് ഒരു കാര്യം അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ എനിക്ക് ഒന്നും ഓർമ്മയില്ല. ഒന്നുമില്ല ... എന്റെ തല ശൂന്യമാണ്, എന്റെ ആത്മാവ് തണുത്തതാണ്.

"തുസെൻബാക്ക്. നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ ക്രമീകരിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, മരിയ സെർജിയേവ്ന പിയാനോ അത്ഭുതകരമായി വായിക്കുന്നു.

കുലിജിൻ. നന്നായി കളിക്കുന്നു!

ഐറിന. അവൾ ഇതിനകം മറന്നു. ഞാൻ മൂന്ന് വർഷമോ നാല് വർഷമോ കളിച്ചിട്ടില്ല.

താൻ ഇപ്പോൾ അധികം ഓർക്കുന്നില്ലെന്ന് ഐറിനയും മനസ്സിലാക്കുന്നു: “എല്ലാം എവിടെ പോയി? ഇത് എവിടെയാണ്?<…>ഞാൻ എല്ലാം മറന്നു, ഞാൻ മറന്നു ... ഞാൻ എന്റെ തലയിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി ... ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ഇത് ഒരു ജാലകമോ സീലിംഗോ ആണെന്ന് എനിക്ക് ഓർമയില്ല ... ഞാൻ എല്ലാം മറക്കുന്നു, പക്ഷേ ജീവിതം പോകുന്നു, ഒരിക്കലും മടങ്ങിവരില്ല. തന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളുടെ പൂർത്തീകരണം Tuzenbach മനസ്സിലാക്കുന്നു: "<…>സന്തുഷ്ട ജീവിതം! അവൾ എവിടെ ആണ്?" . സഹോദരിമാരും ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്നു: "ഞങ്ങൾ ഒരിക്കലും മോസ്കോയിലേക്ക് പോകില്ല ...".

ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ, അഗ്നി ചിഹ്നത്തിന്റെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ്" എന്ന നാടകത്തിലെ അഗ്നിശമന രംഗത്തിൽ അവരെല്ലാം ഒത്തുചേരുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ചതും മോശവുമായ മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നു.

അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള അങ്കിൾ വന്യയുടെ രൂപത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടൈയാണ്:

"വോയ്നിറ്റ്സ്കി (വീട് വിടുന്നു; പ്രഭാതഭക്ഷണത്തിന് ശേഷം അവൻ ഉറങ്ങി, ചുളിവുകൾ വീണു; ഒരു ബെഞ്ചിൽ ഇരുന്നു, അവന്റെ സ്മാർട്ട് ടൈ നേരെയാക്കുന്നു)".

ചെക്കോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സാഹചര്യം, ഗ്രാമജീവിതത്തിന്റെ സന്ദർഭം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ ബാഹ്യരൂപം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ഈ വൈരുദ്ധ്യം നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന് പ്രധാനമാണ്. ടൈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ അഭിലാഷങ്ങളും അവൻ നിലനിൽക്കാൻ നിർബന്ധിതനായ യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്; വോയിനിറ്റ്‌സ്കിയുടെ സൂക്ഷ്മവും സുന്ദരവുമായ ആത്മാവും ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യവും. അങ്ങനെ, ഈ നാടകത്തിലെ ടൈ യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത അവസരങ്ങളുടെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു.

ദി ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സിലെ ആൻഡ്രി പ്രോസോറോവിന്റെ കഥാപാത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വെച്ചേ ബെല്ലിന്റെ ഇമേജ് ചിഹ്നമാണ്. ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തിന്റെ അഗാധതയിലേക്കുള്ള അവന്റെ പതനത്തിന്റെ അളവ് ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരേ സമയം മണിയുടെ രൂപം പോലും തടിച്ച ആൻഡ്രേയുടെ രൂപത്തെ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ചെക്കോവ് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രായം സൂചിപ്പിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഇത് ജനറലിന്റെ കുടുംബത്തിലെ ആദ്യത്തെ കുട്ടിയാണെന്ന് അനുമാനിക്കാം: പിതാവ് അദ്ദേഹത്തിന് ആൻഡ്രി എന്ന് പേരിട്ടു - ആദ്യജാതൻ, ആദ്യജാതൻ, അവന്റെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വം കാണാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. മകൻ, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി, ഉയർന്ന തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകി. എന്നാൽ എ.ജി. ചെക്കോവ് ആവർത്തിച്ച് ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഈ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലെ ശിശുത്വത്തെ ശാലുജിൻ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു: “ഈ വെച്ചെ മണി സാധാരണ സലൂൺ സംഭാഷണത്തിന് പോലും കഴിവില്ലാത്തതായി മാറി, അതിൽ ഉദ്യോഗസ്ഥർ പരിശീലിക്കുന്നു; അവൻ ഒരു ജൈസ ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിമുകൾ മുറിക്കുന്നു, തീയുടെ സമയത്ത് വയലിൻ പോലും വായിക്കുന്നു. അവന്റെ വിലകെട്ടതിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രതീകം തകർന്ന മണിയാണ്, അതിനെക്കുറിച്ച് മാഷ പറയുന്നു: “ഇതാ ഞങ്ങളുടെ ആൻഡ്രി, സഹോദരാ ... എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളും പോയി. ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകൾ മണി ഉയർത്തി, വളരെയധികം അധ്വാനവും പണവും ചെലവഴിച്ചു, അത് പെട്ടെന്ന് വീണു തകർന്നു. പെട്ടെന്ന്, എവിടെ നിന്നോ. ആൻഡ്രിയും അങ്ങനെയാണ് ... ".

അങ്ങനെ, എ.പിയുടെ എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും യഥാർത്ഥ ചിഹ്നങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാസന്ദർഭങ്ങൾ, ബന്ധങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ കാതലായി ചെക്കോവ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. അതേ സമയം, എല്ലാ ചിഹ്നങ്ങളും (സമോവർ, ടേബിൾ, കീകൾ) കുടുംബ ഐക്യത്തിന്റെ നഷ്ടം, ആളുകളുടെ വേർപിരിയൽ എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മറ്റൊരു ചിഹ്നം, ക്ലോക്ക്, എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും ഒരേ രീതിയിലാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്, പക്ഷേ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമാണ്: ആദ്യകാല നാടകങ്ങളിൽ (“ദി സീഗൽ”) നായകന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ അകാലമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, പിന്നീടുള്ളവയിൽ (“ മൂന്ന് സഹോദരിമാർ", "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്") പഴയ അടിത്തറകൾ വാടിപ്പോകുകയും പുതിയ ഉടമകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ അവരുടെ അടുത്തേക്ക് വരികയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, ചെക്കോവ്, പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത ഉപയോഗിച്ച്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം വേലികെട്ടാനുള്ള തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആഗ്രഹം കാണിക്കുന്നു. നാടകങ്ങളിൽ ഫയർ വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവയെല്ലാം "ത്രീ സഹോദരിമാർ" എന്ന നാടകത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, തീയ്ക്കിടെ എല്ലാ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരേസമയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ബാഹ്യ പ്രതീകാത്മക വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ, ചെക്കോവ് തന്റെ നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളായ വോയിനിറ്റ്‌സ്‌കി (യഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത അവസരങ്ങളുടെ പ്രതീകമായി ഒരു ടൈ), ആന്ദ്രേ പ്രോസോറോവ് (വീണുപോയ മണി പോലെയുള്ള വിലകെട്ട വ്യക്തി) തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

4. ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ

കൃതികളിലെ പ്രതീകാത്മകത പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായോ വിശദാംശങ്ങളുമായോ മാത്രമല്ല ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. ഒരു നഗരത്തിന്റെയോ പ്രദേശത്തിന്റെയോ പേര് പ്രതീകാത്മകമാകാം. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ചിഹ്നങ്ങളാണ്.

4.1 "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ചിത്രമായി മോസ്കോയുടെ ചിഹ്നം

എ.പിയുടെ നാടകത്തിലെ മോസ്കോയുടെ ചിഹ്നം. ചെക്കോവിന്റെ "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ" ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒന്നാണ്. കൃതിയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ അവൻ തനിക്കു ചുറ്റും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു - പ്രോസോറോവ് സഹോദരിമാർ, വെർഷിനിൻ. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഞങ്ങൾ ഈ ചിഹ്നം കണ്ടുമുട്ടുന്നു:

"ഓൾഗ. മറിച്ച് മോസ്കോയിലേക്ക്.

"മോസ്കോയിലേക്ക്" എന്ന വാചകം നാടകത്തിലുടനീളം മുഴങ്ങുന്നു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ആദ്യ നിർമ്മാണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ നാടകത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റി ഉയർന്ന വിവാദം ഈ ഉദ്ദേശ്യത്തിനുള്ള പ്രചോദനത്തിന്റെ അഭാവത്തോടെയാണ് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്.

ഹംഗേറിയൻ ചെക്കോളജിസ്റ്റ് സോൾട്ടൻ ഹെയ്നാഡി മോസ്കോയെ "നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസയുടെ ഓർമ്മയുടെ സ്ഥാനം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ള ഓർമ്മകൾ സഹോദരിമാരെ ഈ നഗരവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, പ്രവിശ്യയിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്ന ദിവസം പോലും സണ്ണി ആണ്:

"ഓൾഗ. എന്റെ പിതാവിന് ഒരു ബ്രിഗേഡ് ലഭിച്ചു, പതിനൊന്ന് വർഷം മുമ്പ് ഞങ്ങളോടൊപ്പം മോസ്കോ വിട്ടു, ഞാൻ നന്നായി ഓർക്കുന്നു, മെയ് തുടക്കത്തിൽ, അക്കാലത്ത് മോസ്കോയിൽ എല്ലാം ഇതിനകം പൂത്തു, ചൂടായിരുന്നു, എല്ലാം സൂര്യനാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു.

കൂടാതെ, പ്രോസോറോവ് സഹോദരിമാർക്ക്, മോസ്കോ നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥലങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (സ്റ്റാരായ ബസ്മന്നയ സ്ട്രീറ്റ്, നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരി):

"ഐറിന. ശരത്കാലത്തോടെ ഞങ്ങൾ അവിടെ എത്തുമെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ജന്മനാട്, ഞങ്ങൾ അവിടെ ജനിച്ചു ... സ്റ്റാരായ ബസ്മന്നയ തെരുവിൽ ... ";

"ഐറിന. അമ്മയെ മോസ്കോയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഓൾഗ. നോവോ-ഡെവിച്ചിയിൽ ... ".

സ്വന്തം തെരുവുകളും സെമിത്തേരികളുമുള്ള മോസ്കോ ഒരു യഥാർത്ഥ നഗരമാണെന്ന് നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ചെക്കോവ് കാണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ജർമ്മൻ സ്ട്രീറ്റിനെയും റെഡ് ബാരക്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള വെർഷിനിന്റെ പരാമർശവും നഗരത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഈ മോസ്കോയെ സഹോദരിമാർ സന്തോഷത്തോടെ ഓർക്കുന്നു.

പ്രോസോറോവുകൾ ഭാവിയിലേക്കുള്ള അവരുടെ പ്രതീക്ഷകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് മോസ്കോയുമായിട്ടാണ്. സഹോദരിമാർ നിരന്തരം ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, മോസ്കോയിലേക്ക് ആവേശത്തോടെ പരിശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവിടെ പോകരുത്, എന്നിരുന്നാലും അവരെപ്പോലെ ഒന്നും അവരെ തടഞ്ഞുനിർത്തുന്നില്ല. ലേഖകൻ ഒരു വിശദീകരണവും നൽകുന്നില്ല. പ്രവിശ്യകളിലെ സഹോദരിമാരെ തടഞ്ഞുനിർത്താനുള്ള കാരണം അറിയില്ല, മാത്രമല്ല രചയിതാവ് അത് സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. എൽ.വി. വൈഗോട്‌സ്‌കി തന്റെ ദി സൈക്കോളജി ഓഫ് ആർട്ട് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ് എന്ന നാടകത്തെ "റെയിൽറോഡ് ടിക്കറ്റ് നാടകം" ആയി കണക്കാക്കുന്നു.

സഹോദരിമാർ മോസ്കോയിലേക്ക് പോകുന്നില്ല എന്ന വിശദീകരണം ചെക്കോവിന്റെ സമകാലിക വിമർശകരിൽ ഒരാൾ ഇങ്ങനെ കാണുന്നു: “എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് മോസ്കോ പാസഞ്ചർ സ്റ്റേഷനോ മോസ്കോ കമ്മോഡിറ്റി സ്റ്റേഷനോ അല്ല. ഇത് മോസ്കോ-പ്രതീകമാണ് ... അത്തരമൊരു സ്റ്റേഷന്റെ ടിക്കറ്റുകൾ ഇതുവരെ വിറ്റിട്ടില്ല ... ". സോൾട്ടൻ ഹെയ്‌നാഡി ഈ ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു: “സഹോദരിമാർ ആഗ്രഹിക്കുന്ന അനുഭവപരമായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമല്ല മോസ്കോ, മറിച്ച് അവർ സ്വപ്നം കാണുന്ന സൗന്ദര്യാത്മകമാണ്. നായകന്മാരുടെ മനസ്സിൽ മോസ്കോ ഉയർന്നുവരുന്നത് ഒരു പ്രായോഗിക മൂല്യമായി (വെർട്ട്) മാത്രമല്ല, ആവശ്യമുള്ള മൂല്യമായാണ് (വുൻചെൻവെർട്ട്).

നാടകത്തിലുടനീളം, സന്തോഷത്തിന്റെ പ്രതീകമായ മോസ്കോയോടുള്ള സഹോദരിമാരുടെ മനോഭാവം മാറുന്നു. തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, സഹോദരിമാർക്കായി മോസ്കോയിലേക്ക് മാറുന്നത് ഒരു തീരുമാനമായിരുന്നു ("ശരത്കാലത്തോടെ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അവിടെ ഉണ്ടാകുമെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു"). എന്നാൽ നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, ആശ്വാസത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഉത്കണ്ഠയുടെയും വിരസതയുടെയും ഒരു വികാരത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. തലസ്ഥാനം ഇപ്പോൾ അവർക്ക് ഒരു മോചനമാണ് - ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന്:

"ഐറിന (ഒറ്റയ്ക്ക്, വാഞ്ഛ). മോസ്കോയിലേക്ക്! മോസ്കോയിലേക്ക്! മോസ്കോയിലേക്ക്!" .

മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, നിരാശയുടെ വികാരം തീവ്രമാകുന്നു. അവർ ഒരിക്കലും മോസ്കോയിലേക്ക് മാറില്ലെന്ന് ഐറിന നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: "ഞങ്ങൾ പോകില്ലെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു." അതേസമയം, തലസ്ഥാനത്ത് താമസിക്കാൻ പോകാനുള്ള ആഗ്രഹം ശക്തമാവുകയാണ്.

നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, ഓൾഗ ജിംനേഷ്യത്തിന്റെ തലവനാകുന്നു: “എല്ലാം നമ്മുടെ വഴിയല്ല. മുതലാളിയാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, എന്നിട്ടും ഞാൻ ഒരാളായി. മോസ്കോയിൽ, അതിനർത്ഥം ആകരുത് ... ". ഐറിന തീരുമാനിച്ചു - "ഞാൻ മോസ്കോയിലായിരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ, അങ്ങനെയാകട്ടെ" - ടുസെൻബാക്കിന്റെ ഓഫർ സ്വീകരിച്ച് പോകാൻ, പക്ഷേ ബാരൺ ഒരു യുദ്ധത്തിൽ മരിക്കുന്നു, ഐറിന അവശേഷിക്കുന്നു. സഹോദരിമാരുടെ പദ്ധതികൾ തകർന്നു. എന്നാൽ സഹോദരിമാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മോസ്കോ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിനിടയിൽ ശോഭയുള്ളതും സന്തോഷകരവുമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും പ്രതീകമായി തുടരുന്നു.

ലെഫ്റ്റനന്റ് കേണൽ, ബാറ്ററി കമാൻഡർ അലക്സാണ്ടർ ഇഗ്നാറ്റിവിച്ച് വെർഷിനിൻ മോസ്കോയെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ കാണുന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മോസ്കോ പ്രത്യേകമായി ഒന്നുമല്ല, മറ്റ് നഗരങ്ങളെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം അതിനെ പരിഗണിക്കുന്നു.

പ്രോസോറോവിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത സ്റ്റാരായ ബസ്മന്നയയിലാണ് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്നത്, തുടർന്ന് നെമെറ്റ്സ്കയ സ്ട്രീറ്റിലേക്ക് മാറി, നെമെറ്റ്സ്കയ സ്ട്രീറ്റിൽ നിന്ന് റെഡ് ബാരക്കിലേക്ക് പോയി. വെർഷിനിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മോസ്കോ പ്രത്യേകിച്ചൊന്നുമില്ല: "അങ്ങനെയാണ്, നിങ്ങൾ മോസ്കോയിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ അത് ശ്രദ്ധിക്കില്ല."

നേരെമറിച്ച്, മോസ്കോയോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സഹോദരിമാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വെർഷിനിൻ, ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിന്റെ സമാധാനത്തെ തലസ്ഥാനത്തെ തിരക്കുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു: “വഴിയിൽ ഒരു ഇരുണ്ട പാലമുണ്ട്, പാലത്തിനടിയിൽ വെള്ളം ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു. ഏകാന്തത ഹൃദയത്തിൽ ദുഃഖമായി മാറുന്നു. (താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക.) ഇവിടെ, എന്തൊരു വിശാലമാണ്, എന്തൊരു സമ്പന്നമായ നദി! അത്ഭുതകരമായ നദി! .

അതിനാൽ, ഒ. പോഡോൾസ്കായയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കേന്ദ്രത്തിലേക്കും പ്രവിശ്യകളിലേക്കും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക മനോഭാവമുണ്ട്, അതിൽ ഈ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് രചയിതാവിന്റെ തന്നെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ കണ്ടെത്താനാകും" . കേന്ദ്രം, തലസ്ഥാനം ഒരു ആത്മീയ, സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമാണ്. ഇത് പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള അവസരമാണ്, ഒരാളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ സാക്ഷാത്കാരം. കേന്ദ്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണയെ വിരസത, പതിവ്, പ്രവിശ്യാ ജീവിതത്തിന്റെ മന്ദത എന്നിവ എതിർക്കുന്നു. സഹോദരിമാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മോസ്കോ, വ്യക്തമായും, അത്തരമൊരു എതിർപ്പിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് കൃത്യമായി കാണുന്നു.

4.2 "അങ്കിൾ വന്യ" എന്ന നാടകത്തിലെ ആഫ്രിക്കയുടെ പ്രതീകാത്മകത

ഇവാൻ പെട്രോവിച്ച് വോയിനിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ മുറിയിലെ ചുമരിൽ ആഫ്രിക്കയുടെ ഒരു ഭൂപടം തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. അതേ സമയം, നായകന്റെ മുറിയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും ചുവരിലെ മാപ്പിന്റെ അവ്യക്തതയിലേക്കും രചയിതാവ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു: “ഇവാൻ പെട്രോവിച്ചിന്റെ മുറി ഇവിടെയുണ്ട്, അവന്റെ കിടപ്പുമുറി അവിടെത്തന്നെയാണ്, എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ഓഫീസും.<…>ചുവരിൽ ആഫ്രിക്കയുടെ ഒരു ഭൂപടം ഉണ്ട്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ആർക്കും അത് ഇവിടെ ആവശ്യമില്ല.

അടുത്ത തവണ ചെക്കോവ് ഈ ചിത്രത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നത് സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന പേജിലാണ്:

"ആസ്ട്രോവ്.<…>. (ആഫ്രിക്കയുടെ ഭൂപടത്തിലേക്ക് പോയി അതിനെ നോക്കുന്നു.) കൂടാതെ, ഈ ആഫ്രിക്കയിൽ തന്നെ ഇപ്പോൾ ചൂടാണ് - ഭയങ്കരമായ കാര്യം!

വോയിനിറ്റ്സ്കി. അതെ, ഒരുപക്ഷേ."

ചെക്കോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നാടകത്തിലെ അവസാന പ്രവർത്തനം വോയിനിറ്റ്സ്കിയുടെ മുറിയിലാണ് നടക്കുന്നത് എന്നത് പ്രധാനമാണ്, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ ഉടമയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്.

അമ്മാവൻ വന്യ തന്റെ ജീവിതം സെറിബ്രിയാക്കോവിന്റെ നിസ്വാർത്ഥ സേവനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു: “ഞാൻ അവനുവേണ്ടി ഒരു കാളയെപ്പോലെ ജോലി ചെയ്തു! സോന്യയും ഞാനും ഈ എസ്റ്റേറ്റിൽ നിന്ന് അവസാന ജ്യൂസ് പിഴിഞ്ഞെടുത്തു; ഞങ്ങൾ, കുലാക്കുകളെപ്പോലെ, സസ്യ എണ്ണ, കടല, കോട്ടേജ് ചീസ് എന്നിവ കച്ചവടം ചെയ്തു, പെന്നികളിൽ നിന്നും കോപെക്കുകളിൽ നിന്നും ആയിരങ്ങൾ ശേഖരിച്ച് അവനിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഒരു കഷണം പോലും കഴിച്ചില്ല.

കഴിഞ്ഞ വർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു, സെറിബ്രിയാക്കോവിന്റെ വിഗ്രഹത്തിലെ നിരാശ വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്ത യൗവനത്തെക്കുറിച്ച് മുഷിഞ്ഞ വാഞ്ഛയും കയ്പും ജനിപ്പിക്കുന്നു: “കഴിഞ്ഞ വർഷം വരെ, നിങ്ങളെപ്പോലെ, ഞാൻ മനഃപൂർവം എന്റെ കണ്ണുകളെ മൂടാൻ ശ്രമിച്ചു. യഥാർത്ഥ ജീവിതം കാണാതിരിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ സ്കോളാസ്റ്റിസം, - ഞാൻ നന്നായി ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതി. ഇപ്പോൾ, നിങ്ങൾക്കറിയാമെങ്കിൽ! എന്റെ വാർദ്ധക്യം ഇപ്പോൾ എന്നെ നിഷേധിക്കുന്നതെല്ലാം എനിക്ക് ലഭിക്കാനുള്ള സമയം ഞാൻ വളരെ മണ്ടത്തരമായി നഷ്‌ടപ്പെടുത്തിയതിന്റെ ദേഷ്യത്താലും ദേഷ്യത്താലും ഞാൻ രാത്രി ഉറങ്ങുന്നില്ല! . സെറിബ്രിയാക്കോവിന്റെ പ്രതിഭയുടെ മിഥ്യാധാരണ സ്വഭാവം അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: “ഒരു വ്യക്തി കൃത്യം ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷമായി കലയെക്കുറിച്ച് വായിക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു, കലയെക്കുറിച്ച് ഒന്നും മനസ്സിലാകുന്നില്ല.<…>അവൻ വിരമിച്ചു, ഒരു ജീവാത്മാവും അവനെ അറിയുന്നില്ല, അവൻ പൂർണ്ണമായും അജ്ഞാതനാണ്; അതിനർത്ഥം ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷക്കാലം അവൻ മറ്റൊരാളുടെ സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി എന്നാണ്.

വോയിനിറ്റ്സ്കി തന്റെ ജോലിയുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും അർത്ഥശൂന്യത മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ആർക്കും അവരെ ആവശ്യമില്ലെന്ന് അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. നായകൻ വീഴുന്ന മിഥ്യാധാരണയ്ക്ക് സാർവത്രികവും ജീവിത-നിർമ്മാണ പ്രാധാന്യവുമുണ്ട്. അങ്കിൾ വന്യ ഇതിനെക്കുറിച്ച് നന്നായി സംസാരിക്കുന്നു: "യഥാർത്ഥ ജീവിതം ഇല്ലെങ്കിൽ, ഒരാൾ മരീചികകളിൽ ജീവിക്കണം."

വോയിനിറ്റ്സ്കിയുടെ മുറിയിൽ നടക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ അവസാന പ്രവർത്തനമാണ് ഇത് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ആഫ്രിക്കയുടെ ഭൂപടത്തിലേക്ക് സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന പേജുകളിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നാടകത്തിലുടനീളം, ചെക്കോവ് അങ്കിൾ വന്യയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂതവും ശൂന്യതയും കെട്ടിപ്പടുത്തു, ആഫ്രിക്കയുടെ ഭൂപടത്തിന്റെ ചിത്ര-ചിഹ്നത്തിലെ അവസാന പ്രവൃത്തിയിൽ അത് ഉൾക്കൊള്ളാൻ, "പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ആർക്കും അത് ആവശ്യമില്ല." അതേ സമയം, തന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ തെറ്റ് തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടും, വോയിനിറ്റ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒന്നും മാറില്ലെന്ന് ചെക്കോവ് വ്യക്തമാക്കുന്നു:

വോയിനിറ്റ്സ്കി (എഴുതുന്നു). “ഫെബ്രുവരി രണ്ടാം തിയതി, ഇരുപത് പൗണ്ട് മെലിഞ്ഞ എണ്ണ ... ഫെബ്രുവരി പതിനാറാം തീയതി, വീണ്ടും, മെലിഞ്ഞ വെണ്ണ, 20 പൗണ്ട് ... താനിന്നു ...”.

അതിനാൽ, ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വസതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതല്ല. "മൂന്ന് സഹോദരിമാരിൽ" മോസ്കോയും "അങ്കിൾ വന്യ"യിലെ ആഫ്രിക്കയും മറ്റൊരു ജീവിതത്തിന്റെ സ്വപ്നത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, നായകന്മാർക്ക് ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല.

5. എ.പി.യുടെ നാടകത്തിലെ ശബ്ദ പ്രതീകാത്മകതയും വർണ്ണ പദവിയും. ചെക്കോവ്

കൃതികളിൽ എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രതീകാത്മക ഓവർടോണുകൾ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ വസ്തുക്കളും വസ്തുക്കളും പ്രതിഭാസങ്ങളും മാത്രമല്ല, ഓഡിയോ, വിഷ്വൽ ശ്രേണിയിലൂടെയും നേടിയെടുക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് സ്റ്റേജിൽ നാടകീയമായ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, കൂടാതെ നാടകങ്ങളുടെ ദൃശ്യഘടനയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, ശബ്ദ, വർണ്ണ ചിഹ്നങ്ങൾ കാരണം, ചെക്കോവ് തന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് വായനക്കാരന് ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ധാരണ കൈവരിക്കുന്നു.

5.1 ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ശബ്ദ ചിഹ്നങ്ങൾ

നാടകങ്ങൾ ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കമുണ്ട്. ഈ ശബ്ദങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തനിപ്പകർപ്പുകൾ "രചയിതാവിന് സമാനമാണ്, എന്നാൽ അവ സംവിധായകർക്ക് മാത്രമുള്ളതാണ്, അവ ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു" എന്ന് യു. ഖൽഫിൻ എഴുതുന്നു. ഇ.എ. മറുവശത്ത്, ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിലെ ശബ്ദം "ഒന്നിലധികം തവണ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ട കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ തുടർച്ചയാണ്" എന്ന് പോളോട്സ്കയ കുറിക്കുന്നു.

"ഇവാനോവ്" എന്ന നാടകത്തിൽ അന്ന പെട്രോവ്ന ഒരു മൂങ്ങയുടെ കരച്ചിൽ നിരന്തരം അസ്വസ്ഥനാണ്. മറ്റ് നായകന്മാർ അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, കേൾക്കരുത്:

അന്ന പെട്രോവ്ന (ശാന്തമായി). വീണ്ടും അലറി...

ഷാബെൽസ്കി. ആരാണ് നിലവിളിക്കുന്നത്?

അന്ന പെട്രോവ്ന. മൂങ്ങ. എല്ലാ രാത്രിയിലും നിലവിളിക്കുന്നു."

ഈ ശബ്ദത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉത്കണ്ഠ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല:

"ഷബെൽസ്കി. അവൻ നിലവിളിക്കട്ടെ. ഇത് ഉള്ളതിനേക്കാൾ മോശമാകാൻ കഴിയില്ല. ”

എന്നിരുന്നാലും, ചെക്കോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മൂങ്ങയുടെ കരച്ചിലിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടോടിക്കഥകളുടെ ധാരണ ഒരു യഥാർത്ഥ ഭീഷണി ഉയർത്തുന്നു. ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ് എന്ന നാടകത്തിലെ പഴയ ഫുട്‌മാൻ ഫിർസിന്റെ വാക്കുകൾ ഇത് വ്യക്തമാക്കാം:

"ഫിർസ്. നിർഭാഗ്യത്തിന് മുമ്പ്, അതും: മൂങ്ങ നിലവിളിച്ചു, സമോവർ അനന്തമായി മുഴങ്ങി.

"The Seagull" ൽ ഒരു നായയുടെ അലർച്ചയും പൈപ്പുകളിൽ കാറ്റിന്റെ അലർച്ചയും സമാനമായ ഒരു പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു.

ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, പ്യോട്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സോറിൻ ഒരു ഓരിയിടുന്ന നായയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് "സഹോദരി വീണ്ടും രാത്രി മുഴുവൻ ഉറങ്ങിയില്ല." സംഭാഷണത്തിലെ ഈ ചെറിയ പരാമർശം നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ കൂടുതൽ പങ്കുവഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ പിരിമുറുക്കവും സസ്പെൻസും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നിശബ്ദതയിലൂടെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അപകടത്തിന്റെ വികാരം പമ്പ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ട്രെപ്ലെവിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയർ ശബ്ദങ്ങളോടൊപ്പം ഇല്ല. കൂടാതെ, നായികയുടെ പ്രസംഗം തന്നെ നിശബ്ദതയുടെ അത്തരമൊരു ഫലത്തെ ആവർത്തിച്ച് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു: “ക്രെയിനുകൾ ഇനി പുൽമേട്ടിൽ ഒരു നിലവിളിയോടെ ഉണരില്ല, മെയ് വണ്ടുകൾ ലിൻഡൻ തോട്ടങ്ങളിൽ കേൾക്കില്ല. തണുപ്പ്, തണുപ്പ്, തണുപ്പ്. ശൂന്യം, ശൂന്യം, ശൂന്യം. ഭയങ്കരം, ഭയങ്കരം, ഭയങ്കരം.<…>ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്കാണ്. നൂറു വർഷത്തിലൊരിക്കൽ ഞാൻ സംസാരിക്കാൻ വായ തുറക്കുന്നു, ഈ ശൂന്യതയിൽ എന്റെ ശബ്ദം മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു, ആരും കേൾക്കുന്നില്ല ... കൂടാതെ, വിളറിയ വിളക്കുകളേ, നിങ്ങൾ എന്നെ കേൾക്കരുത് ... ". എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ശബ്ദ പ്രതീകാത്മകത അതിന്റെ വികസനം സ്വീകരിക്കുന്നില്ല.

നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ ചെക്കോവ് ഈ രൂപങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു:

"വൈകുന്നേരം. തൊപ്പിയുടെ അടിയിൽ ഒരു വിളക്ക് കത്തിക്കുന്നു. സന്ധ്യ. മരങ്ങൾ തുരുമ്പെടുക്കുന്നതും പൈപ്പുകളിൽ കാറ്റ് അലറുന്നതും നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം. കാവൽക്കാരൻ മുട്ടുന്നു."

ഇവിടെ ചെക്കോവ് വീണ്ടും ആദ്യത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ പറഞ്ഞ ഓരിയിടലിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, പക്ഷേ നായ അലറുന്നതല്ല, മറിച്ച് പൈപ്പുകളിലെ കാറ്റിന്റെ അലർച്ചയാണ്. കൂടാതെ, രചയിതാവിന്റെ പരാമർശം എന്ന നിലയിൽ, അത് ഇനി ഒരു പരാമർശമായി മാറുന്നില്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിലുടനീളം ഉത്കണ്ഠയുടെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രവർത്തന സ്ഥലവുമായുള്ള ശക്തമായ ബന്ധം - സ്റ്റേജ് - അതിന് പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം നൽകുന്നു.

പ്രതീകാത്മകമായ അർത്ഥം നേടുന്ന മറ്റൊരു ശബ്ദം വെടിയൊച്ചയുടെ ശബ്ദമാണ്. ഇവാനോവിൽ, ഒരു ഷോട്ടിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നില്ല:

"ഇവാനോവ്. എന്നെ വിടൂ! (വശത്തേക്ക് ഓടി സ്വയം വെടിവയ്ക്കുന്നു) ".

ഈ ഷോട്ടിലൂടെ, ചെക്കോവ് തന്റെ ജോലി അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രതീകാത്മക സാക്ഷാത്കാരത്തിനുള്ള സാധ്യത നൽകില്ല.

"ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ ട്രെപ്ലെവ് ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ ഒരു ഷോട്ടിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥങ്ങളുടെ ബഹുത്വത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു:

“രംഗത്തിന് പിന്നിൽ വലതുവശത്ത് ഒരു ഷോട്ട്; എല്ലാവരും വിറയ്ക്കുന്നു.

അർക്കദീന (ഭയപ്പെട്ടു). എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്?

മാൻഡ്രെൽ. ഒന്നുമില്ല. ഞാൻ സമീപിക്കുന്ന ഫാർമസിയിൽ എന്തോ പൊട്ടിത്തെറിച്ചിട്ടുണ്ടാകണം. വിഷമിക്കേണ്ട. (വലത് വാതിലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, അര മിനിറ്റിനുള്ളിൽ തിരിച്ചെത്തുന്നു.) അങ്ങനെയാണ്. ഈതർ ഉള്ള ഫ്ലാസ്ക് പൊട്ടി.

ഈ രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെയും സമത്വം പ്രതീകാത്മകമാണ്. അത്തരമൊരു താരതമ്യം സാധാരണക്കാരന്റെ വെടിയും ആത്മഹത്യാ പാളിയും വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. മരണത്തിന് മുമ്പ്, ട്രെപ്ലെവ് തന്റെ ഏകാന്തത പ്രത്യേക നിശിതതയോടെ അനുഭവിക്കുന്നു. ചുവരിന് പിന്നിൽ അവർ നിസ്സാരകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവന്റെ ആത്മഹത്യയ്ക്ക് പോലും ഈതർ കുപ്പി പൊട്ടിയതിന്റെ ശബ്ദത്തേക്കാൾ വലിയ അനുരണനം അവിടെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

അങ്കിൾ വന്യയിലും വോയിനിറ്റ്സ്കി ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഷോട്ടുകൾ മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്തതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. അങ്കിൾ വന്യ സെറിബ്രിയാക്കോവിനെ തന്റെ ഏറ്റവും കടുത്ത ശത്രു എന്ന് വിളിക്കുകയും അവനെ കൊല്ലാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ, ദേഷ്യത്തിൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നത്, വോയിനിറ്റ്‌സ്‌കിക്ക് നഷ്ടമായി. പ്രതികാരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം (അതായത്, അവൻ തന്റെ പ്രവൃത്തി വിശദീകരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്) സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലോകത്ത് നിരവധി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഹാർമോണിക്ക, വയലിൻ, ഗിറ്റാർ, പിയാനോ.

ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ് എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രവൃത്തി അവസാനിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദം ഇതാണ്:

“തോട്ടത്തിനപ്പുറം ഒരു ഇടയൻ ഓടക്കുഴൽ വായിക്കുന്നു. ട്രോഫിമോവ് സ്റ്റേജിനു കുറുകെ നടക്കുന്നു, വാര്യയെയും അനിയയെയും കണ്ട് നിർത്തുന്നു.<…>

ട്രോഫിമോവ് (വികാരത്തിൽ). എന്റെ സൂര്യൻ! വസന്തം എന്റേതാണ്! .

ഓടക്കുഴലിന്റെ ഉയർന്നതും വ്യക്തവും സൗമ്യവുമായ ശബ്ദം ഇവിടെയുണ്ട്, ഒന്നാമതായി, കഥാപാത്രം അനുഭവിക്കുന്ന ആർദ്രമായ വികാരങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തല രൂപകൽപ്പന.

ഇവാനോവിലെ ഹാർമോണിക്കയുടെ ശബ്ദം, നേരെമറിച്ച്, നായികയുടെ ഏകാന്തതയുടെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു:

"താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക; ദൂരെ ഹാർമോണിയ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു.

അന്ന പെട്രോവ്ന. എന്തൊരു വിരസത! .. അവിടെ പരിശീലകരും പാചകക്കാരും സ്വയം ഒരു പന്ത് ചോദിക്കുന്നു, ഞാൻ ... ഞാൻ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടവനെപ്പോലെയാണ് ... ".

ആന്ദ്രേ പ്രോസോറോവ് അവതരിപ്പിച്ച വയലിൻ ചിഹ്നവും രസകരമാണ്. ഒരു വശത്ത്, അവന്റെ കളിക്കാനുള്ള കഴിവ് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടയാളമാണ്. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സഹോദരിമാർ അവനെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കുന്നു:

“തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ വയലിൻ വായിക്കുന്നു.

മാഷേ. ഇതാണ് ആൻഡ്രി കളിക്കുന്നത്, ഞങ്ങളുടെ സഹോദരൻ.

ഐറിന. അവൻ നമ്മുടെ ശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്. ഒരു പ്രൊഫസർ ആയിരിക്കണം. അച്ഛൻ ഒരു സൈനികനായിരുന്നു, മകൻ ഒരു അക്കാദമിക് ജീവിതം തിരഞ്ഞെടുത്തു";

"ഓൾഗ. അവൻ ഞങ്ങളോടൊപ്പം ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്, വയലിൻ വായിക്കുന്നു, വിവിധ കാര്യങ്ങൾ വെട്ടിമാറ്റുന്നു, ഒരു വാക്കിൽ, എല്ലാ ട്രേഡുകളുടെയും ഒരു ജാക്ക്.

മറുവശത്ത്, ആൻഡ്രെയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വയലിൻ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന്, പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. ആരംഭിച്ച അഗ്നി പോലും അവനെ തൊടുന്നില്ല:

"ഐറിന.<…>അങ്ങനെ എല്ലാവരും തീയിലേക്ക് ഓടി, അവൻ തന്റെ മുറിയിൽ ഇരുന്നു, ശ്രദ്ധിക്കാതെ. അവൻ വയലിൻ വായിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്.

അവന്റെ ഭാര്യ പോലും ഭർത്താവിന്റെ തൊഴിലിനെ ഇകഴ്ത്താൻ തുടങ്ങുന്നു:

"നതാഷ (വേലക്കാരി).<…>ആൻഡ്രിയെ അവന്റെ വയലിൻ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ മുറിയിലേക്ക് മാറ്റാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കും - അവൻ അവിടെ കാണട്ടെ! .

ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, വയലിൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ തവണ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു. ആൻഡ്രി തന്റെ ലോകത്ത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഒറ്റപ്പെട്ടു, ഉപകരണം വായിക്കാൻ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിലെ ശബ്ദ സംവിധാനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ ശബ്ദം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ നാലാമത്തെ ആക്ടിൽ അതിന്റെ പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു: "രണ്ട് മുറികളിലൂടെ ഒരു വിഷാദ വാൾട്ട്സ് കളിക്കുന്നു"; "ഒരു വിഷാദ വാൾട്ട്സ് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് കളിക്കുന്നു". ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ട്രെപ്ലെവിന്റെ ഗെയിമിനെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട പരാമർശം പോളിന ആൻഡ്രീവ്നയുടെ പരാമർശത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: “കോസ്ത്യ കളിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ട് സങ്കടമുണ്ട്." ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ സെമാന്റിക് ഫീൽഡിന്റെ രൂപരേഖയും നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വെളിപ്പെടുത്തിയ സെമാന്റിക് തലം മാത്രമല്ല സാധ്യമായത്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ടി.ജി. ഇവ്ലേവ, ഒന്നാമതായി, പരാമർശത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച-വ്യക്തിഗത വാക്യഘടനയെ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു: "ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ അസ്തിത്വത്തെ ഊന്നിപ്പറയുക മാത്രമല്ല, "ഏത് വ്യക്തിയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന" ഒരു പ്രവർത്തനത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളെ സംഗ്രഹിക്കുന്ന പഴഞ്ചൊല്ലുകളിൽ ഈ നിർമ്മാണം ഉപയോഗിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ട്രെപ്ലെവിന്റെ മാത്രമല്ല, പോളിന ആൻഡ്രീവ്നയുടെയും മാഷയുടെയും ആന്തരിക അവസ്ഥയെ മെലാഞ്ചോളിക് വാൾട്ട്സ് വിശദീകരിക്കുന്നു. കളിക്കിടെ മാഷ "നിശ്ശബ്ദമായി വാൾട്ട്സിന്റെ രണ്ടോ മൂന്നോ റൗണ്ടുകൾ ചെയ്യുന്നു" എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സങ്കടകരമായ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ഭയങ്കരമായ സൂചന ഈ സാഹചര്യത്തിൽ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ അത് തിരിച്ചറിയുമെന്ന പ്രതീക്ഷയില്ലാതെ രഹസ്യ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാറുന്നു. അവസാനം, മിസ്-എൻ-സീനിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിച്ച്, വിഷാദരോഗിയായ വാൾട്ട്സ് പൂർത്തീകരിക്കാത്ത പ്രതീക്ഷകളുടെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, ആഗ്രഹിച്ച വ്യക്തിയുടെ പൂർത്തീകരിക്കാത്ത ജീവിതം.

"ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ്" എന്ന നാടകത്തിൽ തീപിടുത്തത്തിനിടയിൽ ടോക്‌സിനിന്റെ ശബ്ദമാണ് കേന്ദ്ര സ്ഥാനം പിടിച്ചെടുക്കുന്നത്. ഞങ്ങൾ മുകളിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വിവിധ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അഗ്നി വെളിപ്പെടുത്തി. അവരുടെ പശ്ചാത്താപവും പശ്ചാത്താപവും എല്ലാം അലാറങ്ങൾക്കൊപ്പം ഉണ്ടാകുന്നത് കൗതുകകരമാണ്. അലാറം, തീയുടെ ശബ്‌ദ മാർക്കർ എന്ന നിലയിൽ, ഉത്കണ്ഠയുടെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വീടിന് പുറത്ത് അലയടിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ ക്ഷണികമായതിനെക്കുറിച്ചല്ല, ശാശ്വതമായതിനെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത്. വീടിന്റെ ദുർബലമായ ഇടത്തിന്റെ നാശത്തിന്റെ ഭീഷണി നിറഞ്ഞതും അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്നതുമായി പുറം ലോകം മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ടോക്‌സിൻ ശബ്ദം ഒരു തീയുടെ പ്രതീകമാണ്, കൂടുതൽ വിശാലമായി, ബഹിരാകാശത്ത് നിന്ന് വന്ന് മനുഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തെ പെട്ടെന്ന് നശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ദുരന്തം.

ടി.ജി. "ചെക്കോവിന്റെ അവസാന കോമഡിയിലെ ശബ്‌ദ പരാമർശത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ പ്രാധാന്യം ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ഉയർന്നതായിത്തീരുന്നു" എന്ന് ഇവ്ലേവ കുറിക്കുന്നു. നാടകം എ.പി. ചെക്കോവ് ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഒരു ഗിറ്റാർ, ഒരു ജൂത ഓർക്കസ്ട്ര, കോടാലിയുടെ ശബ്ദം, തകർന്ന ചരടിന്റെ ശബ്ദം - ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും അനുഗമിക്കുന്നു, ഇത് വായനക്കാരന്റെ ഓർമ്മയിൽ പ്രതീകാത്മക പ്രതിധ്വനിയായി മാറുന്നു.

അഭിനേതാക്കളുടെ ഉത്കണ്ഠ ഉണ്ടാകുന്നത് അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു ശബ്ദമാണ് - "ആകാശത്ത് നിന്ന്, പൊട്ടിയ ചരടിന്റെ ശബ്ദം". ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടേതായ രീതിയിൽ അതിന്റെ ഉറവിടം നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചില കാര്യങ്ങളിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ലോപാഖിൻ, ഖനികളിൽ ദൂരെയാണ് ഒരു ടബ് പൊട്ടിയതെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ഹെറോണിന്റെ നിലവിളിയാണെന്ന് ഗേവ് കരുതുന്നു, ട്രോഫിമോവ് - ഒരു മൂങ്ങ. രചയിതാവിന്റെ കണക്കുകൂട്ടൽ വ്യക്തമാണ്: അത് ഏത് തരത്തിലുള്ള ശബ്ദമായിരുന്നു എന്നത് പ്രശ്നമല്ല, റാണെവ്സ്കയ അസുഖകരമായി മാറിയത് പ്രധാനമാണ്, കൂടാതെ "നിർഭാഗ്യത്തിന്" മുമ്പുള്ള സമയത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഫിർസിനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു, മൂങ്ങയും നിലവിളിക്കുകയും സമോവർ അനന്തമായി നിലവിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന പ്രദേശത്തിന്റെ ദക്ഷിണ റഷ്യൻ രസത്തിന്, കീറിയ ബക്കറ്റുള്ള എപ്പിസോഡ് തികച്ചും അനുയോജ്യമാണ്. ചെക്കോവ് അത് അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അത് ദൈനംദിന ഉറപ്പ് നഷ്ടപ്പെടുത്തി.

ശബ്ദത്തിന്റെ സങ്കടകരമായ സ്വഭാവവും അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അനിശ്ചിതത്വവും - ഇതെല്ലാം ചുറ്റും ഒരുതരം നിഗൂഢത സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസത്തെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ റാങ്കിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ വിചിത്രമായ ശബ്ദം നാടകത്തിൽ ഒന്നിലധികം തവണ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തെ തവണ "ഒരു പൊട്ടിയ ചരടിന്റെ ശബ്ദം" നാടകത്തിന്റെ അവസാന പരാമർശത്തിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിന് രണ്ട് ശക്തമായ സ്ഥാനങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു: കേന്ദ്രവും അവസാനവും - ജോലി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ചിത്രത്തിന്റെ ആവർത്തനം അതിനെ ഒരു ലീറ്റ്മോട്ടിഫാക്കി മാറ്റുന്നു - ഈ പദത്തിന്റെ അർത്ഥമനുസരിച്ച്: ഒരു ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് ("എഴുത്തുകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു താക്കോലായി വർത്തിക്കുന്ന ഒരു ആവർത്തിച്ചുള്ള ചിത്രം").

ശബ്‌ദത്തിന്റെ അവസാനഭാഗത്ത് ഒരേ പദപ്രയോഗങ്ങളിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ ആവർത്തനം അനുദിന വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന് പോലും അതിനെ സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു. ആദ്യമായി, പരാമർശം പ്രതീകങ്ങളുടെ പതിപ്പുകൾ ശരിയാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതുവരെ അത് ഒരു പതിപ്പായി മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. രണ്ടാം തവണ, അവസാനഘട്ടത്തിൽ, "വിദൂര ശബ്ദത്തെ" കുറിച്ചുള്ള പരാമർശത്തിൽ, എല്ലാ ഭൗമിക പ്രേരണകളും ഇല്ലാതാക്കുന്നു: വീണുപോയ ഏതെങ്കിലും "ട്യൂബ്" അല്ലെങ്കിൽ പക്ഷിയുടെ നിലവിളിയെക്കുറിച്ച് ഒരു അനുമാനം പോലും ഉണ്ടാകില്ല. "ഈ കേസിൽ രചയിതാവിന്റെ ശബ്‌ദം വ്യക്തമാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ സ്വന്തം, അവസാനത്തേത് ഒഴികെ മറ്റെല്ലാ സ്ഥാനങ്ങളും റദ്ദാക്കുന്നു: ശബ്ദം അഭൗമ ഗോളങ്ങളിൽ നിന്ന് വരുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവിടെയും പോകുന്നു" .

ഒരു തകർന്ന ചരട് നാടകത്തിൽ അവ്യക്തമായ അർത്ഥം നേടുന്നു, അത് ഏതെങ്കിലും അമൂർത്തമായ ആശയത്തിന്റെ വ്യക്തതയിലേക്ക് ചുരുക്കാനോ കൃത്യമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഒരു വാക്കിൽ ഉറപ്പിക്കാനോ കഴിയില്ല. ഒരു മോശം ശകുനം ഒരു ദുഃഖകരമായ അന്ത്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കൾക്ക് - അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി - തടയാൻ കഴിയില്ല. ബാഹ്യ നിർണ്ണായക ശക്തികൾ വളരെയധികം തകർന്നുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, ആന്തരിക പ്രേരണകൾ കണക്കിലെടുക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ചരിത്ര സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള അവസരം എത്രമാത്രം അവശേഷിക്കുന്നുവെന്ന് ചെക്കോവ് കാണിക്കുന്നു.

ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിലെ ഒരു തകർന്ന ചരടിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ അർത്ഥം മാറുന്നത്, ദൈനംദിന പ്രചോദനം കൂടാതെ ചെയ്യാനുള്ള അതിന്റെ കഴിവ്, ചെക്കോവിന് കേൾക്കാൻ കഴിയുന്ന യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥങ്ങൾ നാടകത്തിലെ ശബ്ദത്തെ ഒരു പ്രതീകമാക്കി മാറ്റുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, തകർന്ന ചരടിന്റെ ശബ്ദം കോടാലിയുടെ ശബ്ദം മറയ്ക്കുന്നു, ഇത് കുലീനമായ എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ മരണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, പഴയ റഷ്യയുടെ മരണം. പഴയ റഷ്യയെ സജീവവും ചലനാത്മകവുമായ റഷ്യ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ചെറി മരങ്ങളിലെ കോടാലിയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രഹരത്തിന് അടുത്തായി, "സ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്നുള്ളതുപോലെ, തകർന്ന ചരടിന്റെ ശബ്ദം, മങ്ങൽ, സങ്കടം" എന്ന പ്രതീകാത്മക ശബ്ദം എസ്റ്റേറ്റിലെ ജീവിതാവസാനത്തിനും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്ട്രിപ്പിനും കിരീടം നൽകുന്നു. . കുഴപ്പത്തിന്റെ സൂചനയും ചരിത്ര നിമിഷത്തിന്റെ വിലയിരുത്തലും ദ ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ ഒന്നായി ലയിച്ചു - തകർന്ന ചരടിന്റെ വിദൂര ശബ്ദത്തിലും കോടാലിയുടെ ശബ്ദത്തിലും.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ ശബ്ദം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, വാക്കാൽ അറിയിക്കാൻ കഴിയാത്ത സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആ മുഖങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മൂങ്ങയുടെ (“ഇവാനോവ്”) കരച്ചിലും പൈപ്പുകളിലെ കാറ്റിന്റെ അലർച്ചയും (“ദി സീഗൽ”) ഉത്കണ്ഠയുടെ വികാരം അറിയിക്കുന്നു. നാടകങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏകാന്തതയുടെ ആൾരൂപമായി വർത്തിക്കുന്നു, അവരുടെ ആഗ്രഹവും നഷ്ടവും പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത പ്രതീക്ഷകളുടെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു. "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ്" എന്നതിലെ ടോക്‌സിൻ ശബ്ദം ദൈനംദിന പ്രശ്‌നങ്ങളെ നിത്യതയുടെ ഒരു പാളിയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ആസന്നമായ ദുരന്തത്തിന്റെ ആൾരൂപവും മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയും ചെക്കോവിന്റെ അവസാന കോമഡിയിൽ നിന്ന് ഒരേസമയം രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളാണ്: തകർന്ന ചരടിന്റെ ശബ്ദവും കോടാലിയുടെ ശബ്ദവും.

5.2 ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ വർണ്ണ പ്രതീകാത്മകത

"ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകത്തിലെ നാടകത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്ഥലത്ത് ചിലതരം ചിഹ്നങ്ങളായി ചെക്കോവ് വർണ്ണ പദവികൾ അവലംബിക്കുന്നു. രണ്ട് നിറങ്ങൾ തമ്മിൽ ഒരു വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്: കറുപ്പും വെളുപ്പും.

അതേസമയം, നാടകത്തിലെ വെള്ള നിറം നീന സരെക്നയയുടെ ചിത്രവുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ അവൾ ലോക ആത്മാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലാണ് - “എല്ലാം വെള്ളയിൽ”. ട്രിഗോറിൻ കോമഡിയുടെ മൂന്നാമത്തെ അഭിനയത്തിൽ "വൈറ്റ് ഗൾ" ഓർക്കുന്നു:

"ട്രിഗോറിൻ. ഞാൻ ഓർമിക്കും. ആ തെളിഞ്ഞ ദിവസത്തിൽ നിന്നെപ്പോലെ ഞാൻ നിന്നെ ഓർക്കും - ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? - ഒരാഴ്ച മുമ്പ്, നിങ്ങൾ ഒരു നേരിയ വസ്ത്രത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ ... ഞങ്ങൾ സംസാരിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു ... അപ്പോഴും ഒരു വെളുത്ത കടൽക്കാക്ക ബെഞ്ചിൽ കിടക്കുന്നു.

നീന (ചിന്തയോടെ). അതെ, കടൽകാക്ക ... ".

അതിനാൽ, വർണ്ണ നാമകരണത്തിന്റെ തലത്തിലാണ് ഈ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ ഇവിടെ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്: നീന ഒരു കടൽകാക്കയാണ്.

നാടകത്തിൽ മാഷ ഒരു കറുത്ത നിറമുള്ള പുള്ളിയായി മാറുന്നു:

"മെദ്‌വെഡെങ്കോ. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ എപ്പോഴും കറുപ്പ് ധരിക്കുന്നത്?

മാഷേ. ഇത് എന്റെ ജീവിതത്തോടുള്ള വിലാപമാണ്. ഞാന് സന്തോഷവാനല്ല" .

ഈ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളിലും, ചെക്കോവ് ഭാവിയിൽ തന്റെ വിശ്വാസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നീന ഭാവിക്കായി ജീവിക്കുന്നു. അവൾ ഒരിക്കലും തന്നിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, ആളുകളിൽ. എല്ലാ പ്രതിസന്ധികളെയും തരണം ചെയ്യാൻ ഈ വിശ്വാസം അവളെ സഹായിക്കുന്നു: “നാളെ ഞാൻ ഇനി ഇവിടെ ഉണ്ടാകില്ല, ഞാൻ എന്റെ പിതാവിനെ ഉപേക്ഷിക്കുകയാണ്, എല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നു ...”; "ഞാൻ വലിയ നടിയാകുമ്പോൾ എന്നെ വന്നു കാണൂ."

മാഷയ്ക്ക് പ്രതീക്ഷകളൊന്നുമില്ല, അവൾ ജീവിതത്തിൽ മടുത്തു:

മാഷേ. ഞാൻ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ജനിച്ചതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു; അനന്തമായ ഒരു തീവണ്ടി പോലെ ഞാൻ എന്റെ ജീവിതം വലിച്ചിടുന്നു ... പലപ്പോഴും ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹമില്ല.

ജീവിതത്തോടും ജീവിതനിർമ്മാണത്തോടുമുള്ള ഈ രണ്ട് സമീപനങ്ങളുടെ എതിർപ്പാണ് നിറങ്ങളുടെ വിരുദ്ധതയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്നത്: വെള്ളയും കറുപ്പും.

മൂന്ന് സഹോദരിമാരിൽ നിറത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ചെക്കോവിന്റെ നാടകം അതിന് മുമ്പുള്ള നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ (ദി സീഗൾ 1896-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അങ്കിൾ വന്യ 1897-ൽ, ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ് 1901-ൽ). ഒരുപക്ഷേ, രചയിതാവിന്റെ വാക്കിന്റെ തലത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ, ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയുടെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായത്തിൽ സംഭവിച്ച അത്തരം സുപ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്നത് ഈ സാഹചര്യമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വേഷവിധാനങ്ങളുടെ വർണ്ണവിവരങ്ങൾ കൃത്യമായി മൂന്ന് തവണ ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ തലക്കെട്ട് - "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ" എന്നതുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന നാടോടിക്കഥകളും കാവ്യാത്മക സന്ദർഭവും കൊണ്ട് നാടകത്തെ തുറക്കുന്ന അഭിപ്രായത്തിൽ നിറത്തിന്റെ പ്രതീകവൽക്കരണം തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്. കളിക്കുക.

പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണ വിശദാംശമായാണ് വർണ്ണ പദവി ഈ നാടകത്തിൽ പ്രകടമാകുന്നത്. ടി.ജി. ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ക്രമം ഇവ്ലേവ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു: "രചയിതാവിന്റെ വാക്കാണ്, കഥാപാത്രത്തിന്റെ വാക്കല്ല, അതിന്റെ വർണ്ണചിത്രം ശരിയാക്കുന്നത്" .

പരമ്പരാഗതമായി, "ത്രീ സഹോദരിമാർ" എന്ന നാടകത്തിൽ, നിറത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത ദൈനംദിന മോശം അഭിരുചിയുടെ അടയാളമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നതാഷയുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണ സ്കീം മുൻകൂട്ടി കാണുകയും അതേ സമയം മാഷയുടെ പരാമർശം നെഗറ്റീവ് ആയി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു:

മാഷേ. ഓ, അവൾ എങ്ങനെ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു! അത് വൃത്തികെട്ടതാണെന്നല്ല, ഇത് ഫാഷനല്ല, ദയനീയമാണ്. ഒരുതരം അശ്ലീല തൊങ്ങലും ചുവന്ന ബ്ലൗസും ഉള്ള ചില വിചിത്രമായ, തിളക്കമുള്ള, മഞ്ഞകലർന്ന പാവാട.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, നതാഷയുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ പച്ചയും പിങ്കും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള അസാധ്യതയെക്കുറിച്ച് ഓൾഗ സംസാരിക്കും:

"ഓൾഗ. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഗ്രീൻ ബെൽറ്റ് ഉണ്ട്! പ്രിയേ, ഇത് നല്ലതല്ല!<…>അത് പോകുന്നില്ല ... എങ്ങനെയോ വിചിത്രമാണ് ... ".

എ.ജി. "എങ്ങനെയെങ്കിലും വിചിത്രമായത്" എന്ന വാക്യത്തിലേക്ക് ഷാലിയുജിൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. താഴെപ്പറയുന്നവയിൽ നതാഷയുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിലെ ഒരു വിചിത്രത അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: “പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മര്യാദകളുമായുള്ള പരിചയവും സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രധാരണവും, അതിന്റെ അവസാനത്തിൽ പോലും, അങ്ങേയറ്റം മര്യാദയായിരുന്നു, അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾക്ക് നീലയും പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങളും മാത്രമേ ധരിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് കാണിക്കുന്നു. വിവാഹിതയായ സ്ത്രീക്ക് പച്ച ബെൽറ്റ് ധരിക്കാം, കാരണം അത് ... ധർമ്മം, ദാമ്പത്യ വിശ്വസ്തത എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു! .

മര്യാദയുടെ ആവശ്യകതകളുമായുള്ള അത്തരമൊരു പൊരുത്തക്കേട് നതാലിയയുടെ ഫിലിസ്റ്റിനിസം മാത്രമല്ല, സഹോദരിമാരുടെ സമൂഹത്തിൽ അവളുടെ അന്യവൽക്കരണം, അവരുടെ ലോകത്തോടുള്ള ശത്രുത എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ടി.ജി. ഇവ്ലേവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ “വർണ്ണ സാഹചര്യം” കുറച്ചുകൂടി സങ്കീർണ്ണമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, കൂടാതെ ചെക്കോവിന്റെ കലാസംവിധാനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും പോലെ, വ്യക്തമായ വ്യാഖ്യാനം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ രചയിതാവിന് പ്രധാനമാണ്, ഒരുപക്ഷേ, പരസ്പരം നിറങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേട്, മൂന്ന് സഹോദരിമാരുടെയും നതാഷയുടെയും വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിലുള്ള വർണ്ണ പദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത തത്വങ്ങൾ.

മൂന്ന് സഹോദരിമാർ, ഒരു വശത്ത്, നിർദ്ദിഷ്ടവും വ്യക്തിഗതവുമായ വിധികളുള്ള മൂന്ന് നായികമാരാണ്, കൂടുതലോ കുറവോ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങൾ, എന്നാൽ അതേ സമയം, ചില സോപാധികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ രൂപങ്ങൾ, പുരാണ ട്രയാഡുകളുമായി പരസ്പരബന്ധിതമാണ്. ആദ്യ പരാമർശം മുതൽ, എഴുത്തുകാരൻ നായികമാരുടെ നിർദ്ദിഷ്ട വിശദാംശങ്ങളും ക്ഷണികമായ പോസുകളും ആംഗ്യങ്ങളും പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അവയെ സോപാധികമായ പ്രതീകാത്മക സന്ദർഭത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വസ്ത്രങ്ങളുടെ നിറങ്ങളിലൂടെ ഇത് അറിയിക്കുന്നു:

“ഓൾഗ, ഒരു വനിതാ ജിംനേഷ്യം അധ്യാപികയുടെ നീല യൂണിഫോമിൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നോട്ട്ബുക്കുകൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ശരിയാക്കുന്നു, നിന്നുകൊണ്ടും നടന്നും; കറുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ, കാൽമുട്ടിൽ തൊപ്പിയുമായി, ഇരുന്നു ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുന്ന മാഷ, വെളുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ ഐറിന നിൽക്കുന്നു, ചിന്തിക്കുന്നു ”- നാടകം തുറക്കുന്ന ഈ പരാമർശത്തിൽ, നിറത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്. "എതിർപ്പിന്റെ കറുപ്പ് - വെളുപ്പ് നീല കൊണ്ട് സന്തുലിതമാണ്" എന്ന് നാം കാണുന്നു.

കറുപ്പ് - വെളുപ്പ് എന്ന വിരുദ്ധത എല്ലായ്പ്പോഴും, ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന് പുറത്ത് പോലും, ഏതാണ്ട് ഏത് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും രണ്ട് ധ്രുവങ്ങളെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു: മുകളിലെ - താഴ്ന്ന; നല്ല - ചീത്ത; ദൈവിക - പൈശാചികത, സത്തയുടെ പൂർണ്ണത - കുഴപ്പം മുതലായവ.

പുരാണത്തിലും പ്രത്യേകിച്ച് നാടോടിക്കഥകളിലും നീല നിറത്തിന്റെ അർത്ഥശാസ്ത്രം, ഒരു വശത്ത്, മനുഷ്യന്റെ നിയന്ത്രണത്തിനപ്പുറമുള്ളതും അവന്റെ മനസ്സിന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ (നീലക്കടൽ) ഉഗ്രമായ ഘടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഈ പാരമ്പര്യത്തിലെ നീല നിറം കറുപ്പും വെളുപ്പും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് നിറമായി കണക്കാക്കാം; പറയുക, കറുപ്പിൽ നിന്ന് വെളുപ്പിലേക്കോ തിരിച്ചും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചലനത്തിലെ ഒരു ഘട്ടമായി ഇത് പരിഗണിക്കുക. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ശീർഷകവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന കളർ ട്രയാഡ്, നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തെ ശാശ്വതമല്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണ മോഡലിന്റെ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ചിഹ്നത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ടി.ജി. "അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പദ്ധതി" എല്ലായ്പ്പോഴും അനന്തതയിലേക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയുമായി ഇവ്ലേവ കൃത്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ്" എന്ന നാടകത്തിൽ പ്രഖ്യാപിച്ച എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന പൂക്കളിൽ, അടുത്ത നാടകമായ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" ചെക്കോവ് ഒന്നിനെ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, അത് ആദ്യ ആക്റ്റിലുടനീളം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

"ഗേവ് (മറ്റൊരു വിൻഡോ തുറക്കുന്നു). പൂന്തോട്ടം മുഴുവൻ വെളുത്തതാണ്.

അതേ സമയം, നാടകത്തിലെ പൂന്തോട്ടത്തിന് ഇപ്പോൾ പേരിട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ജനാലകൾക്ക് പുറത്ത് മാത്രമേ കാണിക്കൂ, കാരണം അതിന്റെ മരണത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല. വെളുത്ത നിറം ഒരു വിഷ്വൽ ഇമേജിന്റെ മുൻകരുതലാണ്. സൃഷ്ടിയിലെ നായകന്മാർ അവനെക്കുറിച്ച് ആവർത്തിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു:

ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്ന. എല്ലാം, എല്ലാം വെള്ള! എന്റെ പൂന്തോട്ടമേ!<…>വലത്തോട്ട്, ഗസീബോയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഒരു വെളുത്ത മരം ഒരു സ്ത്രീയെപ്പോലെ ചാഞ്ഞു ...<…>എന്തൊരു അത്ഭുതകരമായ പൂന്തോട്ടം! വൈറ്റ് മാസ്സ് ഓഫ് ഫ്ലവേഴ്സ്".

പൂന്തോട്ടം തന്നെ നമ്മിൽ നിന്ന് പ്രായോഗികമായി മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിന്റെ വെളുത്ത നിറം ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ നിറമുള്ള പാടുകളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - അതുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങൾ, ആരുടെ വിധി പൂർണ്ണമായും വിധിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. പൂന്തോട്ടം: "ലോപാഖിൻ. ശരിയാണ്, എന്റെ അച്ഛൻ ഒരു കർഷകനായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇവിടെ ഞാൻ ഒരു വെളുത്ത അരക്കെട്ടിലാണ് ”; ഫിർസ് പ്രവേശിക്കുന്നു; അവൻ ഒരു ജാക്കറ്റും വെള്ള വസ്ത്രവുമാണ്”; "ഫിർസ്<…>വെളുത്ത കയ്യുറകൾ ധരിക്കുന്നു"; "വെളുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച ഷാർലറ്റ് ഇവാനോവ്ന, വളരെ മെലിഞ്ഞ, ഒരുമിച്ച് വലിച്ചു, ബെൽറ്റിൽ ഒരു ലോർഗ്നെറ്റുമായി, സ്റ്റേജിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു".

ടി.ജി. ഇവ്ലേവ്, എഴുത്തുകാരൻ കെ.എസ്സിന്റെ കത്തുകളെ പരാമർശിക്കുന്നു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, "പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ സ്റ്റേജ് സാക്ഷാത്കാരത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷത - നിറങ്ങളുടെ കളി - ഒരുപക്ഷേ ചെക്കോവ് തന്നെ അനുമാനിച്ചിരിക്കാം" എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. കളർ സ്പോട്ടുകളിലൂടെ, പൂന്തോട്ടവുമായുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഐക്യവും അതിനെ ആശ്രയിക്കുന്നതും കാണിക്കുന്നു.

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ചെക്കോവ് പ്രധാനമായും രണ്ട് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: കറുപ്പും വെളുപ്പും. അവരുടെ സഹായത്തോടെ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് (ദി സീഗളിലെ നീനയും മാഷയും പോലെ). ഈ കലാ സംവിധാനത്തിലേക്ക് മറ്റ് നിറങ്ങളുടെ ആമുഖം (മൂന്ന് സഹോദരിമാരിൽ നിന്നുള്ള നതാഷയുടെ ചിത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു) സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യത്തിന് അന്യമാണ്. വർണ്ണ പ്രതീകാത്മകതയിലൂടെ, ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ വിധിയിൽ നായകന്മാരുടെ വിധിയുടെ ആശ്രിതത്വം ചെക്കോവ് കാണിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ചെക്കോവ് പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക രംഗത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള അന്തരീക്ഷം. അപൂർവമായ ഒരു അപവാദം ("ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിലെ ഓടക്കുഴലിന്റെ ശബ്ദം), ഈ ചിഹ്നങ്ങൾ നെഗറ്റീവ് അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു. ചെക്കോവിന്റെ വർണ്ണ പാലറ്റിൽ വെള്ളയും കറുപ്പും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു. "ത്രീ സഹോദരിമാർ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ നീല നിറത്താൽ ഈ വിരുദ്ധത മൃദുവാക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയിലെ മറ്റ് വർണ്ണാഭമായ പാടുകളുടെ ആമുഖം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ലോകത്ത് പൊരുത്തക്കേടിന്റെ പ്രകടനത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ഉപസംഹാരം

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതും വ്യാപകമായി വായിക്കപ്പെടുന്നതുമായ ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഒന്നാണ് ചെക്കോവ്. തന്റെ കാലത്തെ ചടുലതയോട് ഏറ്റവും അടുത്തുനിന്ന എഴുത്തുകാരൻ. ചെക്കോവ് ക്ലാസിക്കിന്റെ രൂപം അപ്രതീക്ഷിതമായിരുന്നു, എങ്ങനെയെങ്കിലും, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അസാധാരണമായിരുന്നു, അവനിലെ എല്ലാം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ശേഖരിച്ച അനുഭവത്തിന് വിരുദ്ധമായിരുന്നു.

പ്രതികരണത്തിന്റെ തുടക്കവും വിപ്ലവകരമായ ജനകീയതയുടെ തകർച്ചയും ചേർന്ന്, ബുദ്ധിജീവികൾ കടന്നുപോകാൻ കഴിയാത്ത അവസ്ഥയിലായപ്പോൾ, കാലാതീതമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് ചെക്കോവിന്റെ നാടകീയത രൂപപ്പെട്ടത്. ഈ പരിതസ്ഥിതിയുടെ പൊതുതാൽപ്പര്യങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗികമായ പുരോഗതിയുടെയും ധാർമ്മിക സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും ചുമതലകളെക്കാൾ ഉയർന്നില്ല. സാമൂഹിക സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, അസ്തിത്വത്തിന്റെ വിലയില്ലായ്മയും നിരാശയും ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

തനിക്ക് അറിയാവുന്ന ചുറ്റുപാടിലെ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഈ സംഘർഷം ചെക്കോവ് കണ്ടെത്തി. ഈ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശരിയായ ആവിഷ്കാരത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരൻ നാടകീയതയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സംഭവങ്ങളല്ല, നിലവിലുള്ള സാഹചര്യങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൈനംദിന ദൈനംദിന അവസ്ഥ ആന്തരികമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതാണെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു.

പലപ്പോഴും, ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ "അണ്ടർകറന്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ചിഹ്നങ്ങൾ ഇതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

പക്ഷികൾ, പൂന്തോട്ടം, തടാകം തുടങ്ങിയ പ്രകൃതിയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ ചെക്കോവിന്റെ നാടകീയ കൃതികളിൽ ഘടനാപരമായ രൂപീകരണമായി മാറുന്നു. "ഇവാനോവ്" ൽ പ്രഖ്യാപിച്ച തീം നാടകകൃത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വികസിക്കുന്നു, അതിന്റെ സെമാന്റിക് ഫീൽഡ് ആഴത്തിലാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കടൽകാക്കയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ചിത്രത്തിന് ചുറ്റുമാണ് അതേ പേരിൽ നാടകത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സിൽ പക്ഷിയുടെ ചിഹ്നം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു, ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളെ ബാധിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സ്വാഭാവിക പ്രതീകാത്മകത ജീവിതത്തിന്റെ മുൻനിശ്ചയത്തിന്റെ പ്രേരണയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രകൃതിയുടെ മറ്റൊരു പ്രതീകം, ചുറ്റും സൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ചെറി ഓർച്ചാർഡ് എന്ന നാടകത്തിലെ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ബഹുമുഖ ചിത്രമാണ്, ഇത് റഷ്യയുടെ വിധിയും സൃഷ്ടിയിലെ എല്ലാ നായകന്മാരുടെയും വിധിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്" എന്ന നാടകം ഉൾപ്പെടെ ചെക്കോവിന്റെ മുൻ നാടകങ്ങളാണ് ഈ ചിത്രം തയ്യാറാക്കിയത്, അവിടെ ഒരു ഇടവഴി വെട്ടിമാറ്റുന്നത് നായകന്മാർക്ക് വേരുകളിൽ നിന്നുള്ള വേർപിരിയലിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, ഭൂതകാലവുമായുള്ള ഇടവേള. ഒരു നാടകത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് പ്രതീകാത്മകതയുടെ സങ്കീർണ്ണത നാം കാണുന്നു. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ചിത്രം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭൂതകാലവുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സിൽ ഇത് പ്രോസോറോവിന്റെ വ്യക്തിഗത നാടകമാണെങ്കിൽ, ചെറി തോട്ടത്തിൽ ഈ ചിഹ്നം സാർവത്രിക തലത്തിലേക്കും നിത്യതയുടെ തലത്തിലേക്കും കൊണ്ടുവരുന്നു. ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ വിധിയും റഷ്യയുടെ വിധിയും തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധം.

സ്ഥിരമായി, പ്രകൃതിയുടെ മറ്റൊരു പ്രതീകം ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിലെ മരണത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഒരു തടാകത്തിന്റെയും നദിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ. "ഇവാനോവ്" എന്ന നാടകത്തിൽ, നദിയെ മരണം കൊണ്ടുവരുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ രൂപരേഖ മാത്രമാണെങ്കിൽ, തുടർന്നുള്ള നാടകങ്ങളിൽ അത് പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെടുന്നു. "ദി സീഗൽ" എന്ന കോമഡിയിൽ, തടാകത്തിന്റെ ചിത്രം ഇതുവരെ മരണത്തിന്റെ ഈ സാധ്യത വഹിക്കുന്നില്ല - അത് പ്രേതമാണെങ്കിലും, ഐക്യത്തിന്റെ വാസസ്ഥലമായി കാണിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള നാടകീയ കൃതികളിൽ, നദി നായകന്മാരുടെ മരണ സ്ഥലമായി മാറുന്നു, അങ്ങനെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഭൗതിക പ്രതീകാത്മകത ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു കൂട്ടം ചിഹ്നങ്ങളാണ്. ചെക്കോവിന്റെ കലാപരമായ ലോകത്തിലെ നിസ്സാരമായ വിശദാംശങ്ങൾ, പലതവണ ആവർത്തിച്ചു, ഭൗതിക ചിഹ്നങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നേടുന്നു. സൃഷ്ടിയിലെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, അവ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട നാടകത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി സാർവത്രിക തലത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു.

വീടിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന സവിശേഷത ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടൽ, വേർപിരിയൽ, വേർപിരിയൽ എന്നിവയുടെ വിപരീത അർത്ഥത്തിൽ അവരുടെ പരമ്പരാഗത പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്. അതിനാൽ "അങ്കിൾ വന്യ", "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ" എന്നിവയുടെ നായകന്മാർക്ക് സമോവർ ചൂളയുമായും കുടുംബ ഐക്യവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു മേശയിൽ ഒത്തുകൂടുന്നില്ല, ചെക്കോവിന്റെ എല്ലാ നാടകീയ സൃഷ്ടികളിലും ഈ ഫർണിച്ചർ ഉണ്ടെങ്കിലും, അത് വീട്ടിലെ പ്രധാന സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കുടുംബവുമായും വീടുമായും ഉള്ള ആത്മീയ ബന്ധങ്ങളുടെ നഷ്ടം, ആവശ്യമില്ലാത്തതോ നഷ്ടപ്പെടാത്തതോ ആയ കീകളുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ എഴുത്തുകാരൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ പരിണാമം ഈ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിലാണ്. "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ആൻഡ്രി പ്രോസോറോവ് നഷ്ടപ്പെട്ട താക്കോലുകൾക്കായി തിരയുകയാണെങ്കിൽ, "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിലെ" വര്യ തന്നെ എസ്റ്റേറ്റ് വിൽപ്പനയെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ് അവരെ തറയിൽ എറിയുന്നു.

വീടിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത മെറ്റീരിയൽ ചിഹ്നങ്ങൾ, ഒന്നാമതായി, ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. കളിയിൽ നിന്ന് കളിയിലേക്ക് ഈ ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഒരു സങ്കീർണത ഉണ്ടെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉപയോഗിച്ച ഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിയും ഗണ്യമായി വികസിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചെക്കോവിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളുടെയും സവിശേഷതയായ നിരവധി ചിഹ്നങ്ങൾ നമുക്ക് ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് നായകന്മാരുടെ വേർപാടിന്റെ പ്രതീകമായി ഇവ പുസ്തകങ്ങളാണ്; സമയം കടന്നുപോകുന്നതിന്റെ പ്രതീകമായി ക്ലോക്ക്, ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും ഭാവിയെയും മാറ്റമില്ലാതെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഈ സമയ വ്യവസ്ഥയിൽ ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നു; നാശത്തിന്റെ പ്രതീകമായി തീ, നായകന്മാരുടെ ഏറ്റവും മികച്ചതും മോശവുമായ ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിലെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ എണ്ണത്തിൽ കുറവാണ്. അവ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ താമസ സ്ഥലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, അങ്ങനെ നാടകങ്ങളുടെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ഇടം വികസിപ്പിക്കുന്നു. "അങ്കിൾ വന്യ" എന്ന നാടകത്തിലെ ആഫ്രിക്കയുടെ ചിത്രവും "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ" എന്ന നാടകത്തിലെ മോസ്കോയുടെ ചിത്രവും നായകന്മാരുടെ മറ്റൊരു ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങളുടെ പ്രതീകങ്ങളായി മാറുന്നു, അത് പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാതെ തുടരും.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ശബ്ദ, വർണ്ണ ചിഹ്നങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് കണക്കിലെടുത്ത് ഉച്ചാരണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. നാടകത്തിലെ ശബ്ദങ്ങൾ രണ്ട് പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു: വരാനിരിക്കുന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളായി മാറുന്നു, അവ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉത്കണ്ഠയും ഉത്കണ്ഠയും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു; അതേ സമയം, സംഗീതം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഗ്രഹത്തിന്റെയും ഏകാന്തതയുടെയും പ്രകടനമായി വർത്തിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തോടൊപ്പമുള്ള നിരവധി ശബ്ദങ്ങൾ (ടോക്സിൻ, പൊട്ടിയ ചരടിന്റെ ശബ്ദം, കോടാലിയുടെ ശബ്ദം എന്നിവ) നിത്യജീവിതത്തിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളെ നിത്യതയുടെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ധ്രുവങ്ങളുടെ ആൾരൂപമെന്ന നിലയിൽ വെള്ളയുടെയും കറുപ്പിന്റെയും വിരുദ്ധതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നാടകങ്ങളിലെ വർണ്ണ പദവി. ശബ്‌ദത്തിന്റെയും വർണ്ണ ചിഹ്നങ്ങളുടെയും വികാസം ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ ക്രമേണ സംഭവിക്കുന്നു, അവസാനത്തെ രണ്ട് നാടകങ്ങളിൽ അത് പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തി.

ചെക്കോവിൽ ഇതിവൃത്തം സമ്പന്നമാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: നഗ്നമായ സംഭവബഹുലതയുടെ സ്ഥാനത്ത് - പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷയുടെ തത്വം; നാടകം ഉള്ളിൽ നിന്ന് ഒരു കേന്ദ്ര ചിത്ര-ചിഹ്നം ("ദി സീഗൾ", "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്"), മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ("മൂന്ന് സഹോദരിമാർ") ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, ചെക്കോവിന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം പ്രതീകാത്മകതയുടെ സങ്കീർണ്ണത നാം കാണുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ വികസിക്കുകയും പുതിയ അർത്ഥങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ബന്ധങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

1. ബക്തിൻ, എം.എം. വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം [ടെക്സ്റ്റ്] / എം.എം. ബക്തിൻ. – എം.: കല, 1979 പേ. – 424 പേ.

2. ബെലി, എ. സിംബലിസം ഒരു ലോകവീക്ഷണമായി [ടെക്സ്റ്റ്] / എ. - എം.: റെസ്പബ്ലിക്ക, 1994. - 528 പേ.

3. ബെർഡ്നിക്കോവ്, ജി.പി. ചെക്കോവ് നാടകകൃത്ത്: ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും [ടെക്സ്റ്റ്] / ജി.പി. ബെർഡ്നിക്കോവ്. - എൽ.-എം.: ആർട്ട്, 1957. - 246 പേ.

4. Wahtel, E. പാരഡി ഓഫ് ദി "സീഗൽ": ചിഹ്നങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും [ടെക്സ്റ്റ്] / E. Wahtel. // മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ ബുള്ളറ്റിൻ; സീരീസ് 9: ഫിലോളജി. - 2002. - നമ്പർ 1. - എസ്. 72-90.

5. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിനുള്ള ആമുഖം. സാഹിത്യ സൃഷ്ടി: അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങളും നിബന്ധനകളും: പാഠപുസ്തകം [ടെക്സ്റ്റ്] / എൽ.വി. ചെർനെറ്റ്സ്, വി.ഇ. ഖലീസെവ്: എഡി. എൽ.വി. ചെർനെറ്റ്സ്. - എം .: ഹയർ സ്കൂൾ; പ്രസിദ്ധീകരണ കേന്ദ്രം "അക്കാദമി", 2004. - 680 പേ.

6. Volchkevich, M. ചെക്കോവിനെ എങ്ങനെ പഠിക്കാം? ചോദ്യങ്ങൾ, ആശ്ചര്യങ്ങൾ, സംയോജനങ്ങൾ, പ്രീപോസിഷനുകൾ എന്നിവയിലെ ചെക്ക് പഠനങ്ങൾ... [ടെക്സ്റ്റ്] / എം. വോൾച്ച്കെവിച്ച്. // ചെക്കോവിന്റെ യുവ ഗവേഷകർ. 4: അന്താരാഷ്ട്ര ശാസ്ത്ര സമ്മേളനത്തിന്റെ നടപടിക്രമങ്ങൾ (മോസ്കോ, മെയ് 14-18, 2001). - എം.: മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 2001. - പി.4-12.

7. വൈഗോട്സ്കി, എൽ.എസ്. കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രം [ടെക്സ്റ്റ്] / എൽ.എസ്. വൈഗോട്സ്കി. - എം.: ആർട്ട്, 1968. - 576 പേ.

8. ഹെൻറി, പി. ചെക്കോവ്, ആന്ദ്രേ ബെലി (എംബ്ലിമാറ്റിക്സ്, ചിഹ്നങ്ങൾ, ഭാഷാപരമായ നവീകരണം) [ടെക്സ്റ്റ്] / പി. ഹെൻറി. // ചെക്കോവിയാന. ചെക്കോവും സിൽവർ സെക്കന്റും. - എം.: നൗക, 1996. - എസ്. 80-90.

9. ഹെഗൽ, ജി.ഡബ്ല്യു.എഫ്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: 4 വാല്യങ്ങളിൽ T. 2. [ടെക്സ്റ്റ്] / G.V.F. ഹെഗൽ. - എം.: ആർട്ട്, 1969. - 493 പേ.

10. ഗോലോവാചേവ, എ.ജി. “സന്ധ്യയുടെ സന്ധ്യയിൽ എന്താണ് ആ ശബ്ദം? ദൈവത്തിനറിയാം...”: നാടകത്തിലെ ചിത്ര-ചിഹ്നം എ.പി. ചെക്കോവ് "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.ജി. ഗോലോവാചേവ്. // സാഹിത്യ പാഠങ്ങൾ. - 2007. - നമ്പർ 10. - പി. 1-5.

11. ഗ്രാച്ചേവ, ഐ.വി. ചെക്കോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ തിരയലുകളും [ടെക്സ്റ്റ്] / I.V. ഗ്രാചേവ്. - Ryazan: Ryazan സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് im. എസ്.എ. യെസെനിന, 1991. - 88 പേ.

12. ഗ്രാച്ചേവ, ഐ.വി. മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും നാടകത്തിൽ എ.പി. ചെക്കോവ് "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" [ടെക്സ്റ്റ്] / ഐ.വി. ഗ്രാചേവ്. // സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. - 2005. - നമ്പർ 10. - എസ്. 18-21.

13. ഗുൽചെങ്കോ, വി. ചെക്കോവിന്റെ "സീഗൽ" [ടെക്സ്റ്റ്] / വി. // നെവ. - 2009. - നമ്പർ 12. – എസ്. 175-185.

14. ഗുസറോവ, കെ. "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" - ചിത്രങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, പ്രതീകങ്ങൾ ... [ടെക്സ്റ്റ്] / കെ. // സാഹിത്യം. - 2002. - നമ്പർ 12. - പി. 4-5.

15. ഡോബിൻ, ഇ.എസ്. പ്ലോട്ടും യാഥാർത്ഥ്യവും. വിശദാംശങ്ങളുടെ കല [ടെക്സ്റ്റ്] / ഇ.എസ്. ഡോബിൻ. - എൽ .: സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ, 1981. - 432 പേ.

16. Zhirmunsky, V.M. റഷ്യൻ കവിതയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം [ടെക്സ്റ്റ്] / വി.എം. Zhirmunsky. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: എബിസി-ക്ലാസിക്കുകൾ. - 2001. - 486 പേ.

18. ഇസുയിറ്റോവ, എൽ.എ. കോമഡി എ.പി. ചെക്കോവ് "ദി സീഗൾ" ഒരു തരം പുതിയ നാടകം [ടെക്സ്റ്റ്] / എൽ.എ. ജെസ്യൂട്ട്. // ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം. - എൽ.: ലെനിൻഗ്രാഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1988. - എസ്. 323-347.

19. കമ്യാനോവ്, വി.ഐ. കാലാതീതതയ്‌ക്കെതിരായ സമയം: ചെക്കോവും ആധുനികതയും [ടെക്‌സ്റ്റ്] / വി.ഐ. കാമ്യനോവ്. - എം.: സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ, 1989. - 384 പേ.

20. കറ്റേവ്, വി.ബി. ചെക്കോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം: അവസാനമോ തുടക്കമോ? [ടെക്സ്റ്റ്] / വി.ബി. കറ്റേവ്. // ചെക്കോവിയാന: മെലിഖോവ്സ്കി കൃതികളും ദിനങ്ങളും. - എം.: നൗക, 1995. - എസ്. 3-9.

21. കറ്റേവ്, വി.ബി. ലാളിത്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത: ചെക്കോവിന്റെ കഥകളും നാടകങ്ങളും [ടെക്സ്റ്റ്] / വി.ബി. കറ്റേവ്. - 2nd ed. - എം .: മോസ്കോയിലെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്. അൺ-ട, 1999. - 108 പേ.

22. കാസിറർ, ഇ. മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള അനുഭവം: മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് ഒരു ആമുഖം. ഒരു വ്യക്തി എന്താണ്? [ടെക്സ്റ്റ്] / ഇ. കാസിറർ // പാശ്ചാത്യ തത്ത്വചിന്തയിലെ മനുഷ്യന്റെ പ്രശ്നം: ശനി. ഇംഗ്ലീഷ്, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനങ്ങൾ. [ടെക്സ്റ്റ്] / കോമ്പ്. അവസാനത്തേതും പി.എസ്. ഗുരെവിച്ച്. എം.: പുരോഗതി, 1988. - എസ്. 3 - 30.

23. കോഷെലേവ്, വി.എ. ചെക്കോവിന്റെ അവസാന കോമഡിയിലെ "തോട്ടം" എന്ന പുരാണം [ടെക്സ്റ്റ്] / വി.എ. കോഷെലേവ്. // റഷ്യൻ സാഹിത്യം. - 2005. - നമ്പർ 1. - പി. 40-52.

24. കുലെഷോവ്, വി.ഐ. ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും എ.പി. ചെക്കോവ്: ഉപന്യാസം [ടെക്സ്റ്റ്] / വി.ഐ. കുലേഷോവ്. - എം.: കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യം, 1982. - 175 പേ.

25. നിബന്ധനകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും സാഹിത്യ വിജ്ഞാനകോശം [ടെക്സ്റ്റ്] / എഡി. എ.എൻ. നിക്കോലിയുക്കിൻ. - എം .: എൻപികെ "ഇന്റൽവാക്ക്", 2003. - 1600 സെന്റ്.

26. ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു [ടെക്സ്റ്റ്] / എഡി. ed. വി.എം. കൊഷെവ്നിക്കോവ, പി.എ. നിക്കോളേവ്. - എം.: സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, 1987. - 752 പേ.

27. ലോസെവ്, എ.എഫ്. പുരാതന തത്ത്വചിന്തയുടെ നിഘണ്ടു: തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.എഫ്. ലോസെവ്. - എം .: വേൾഡ് ഓഫ് ഐഡിയസ്, 1995. - 232 പേ.

28. ലോസെവ്, എ.എഫ്. ചിഹ്നത്തിന്റെയും റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെയും പ്രശ്നം [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.എഫ്. ലോസെവ്. - 2nd എഡി., റവ. - എം.: ആർട്ട്, 1995. - 320 പേ.

29. ലോട്ട്മാൻ, യു.എം. തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. 3 വാല്യങ്ങളിൽ. വാല്യം 1: സെമിയോട്ടിക്സ്, സംസ്കാരത്തിന്റെ ടൈപ്പോളജി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ [ടെക്സ്റ്റ്] / യു.എം. ലോട്ട്മാൻ. - ടാലിൻ: അലക്സാണ്ട്ര, 1992. - 480 പേ.

30. മമർദാഷ്വിലി, എം.കെ. ചിഹ്നവും ബോധവും. ബോധം, പ്രതീകാത്മകത, ഭാഷ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റാഫിസിക്കൽ പ്രതിഫലനങ്ങൾ. [ടെക്സ്റ്റ്] / എം.കെ. മമർദാഷ്വിലി, എ.എം.പിയാറ്റിഗോർസ്കി. - എം .: സ്കൂൾ "റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഷകൾ", 1999. - 224 പേ.

31. മിനറലോവ, ഐ.ജി. വെള്ളി യുഗത്തിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം. പ്രതീകാത്മകതയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം [ടെക്സ്റ്റ്] / ഐ.ജി. മിനറലോവ. – എം.: ഫ്ലിന്റ: നൗക, 2003. – 272 പേ.

32. മിങ്കിൻ, എ. സൗമ്യമായ ആത്മാവ് [ടെക്സ്റ്റ്] / എ. // റഷ്യൻ കല. - 2006. - നമ്പർ 2. - എസ്. 147-153.

33. മിർസ്കി, ഡി.പി. ചെക്കോവ് [ടെക്സ്റ്റ്] / ഡി.പി. മിർസ്കി. // മിർസ്കി ഡി.പി. പുരാതന കാലം മുതൽ 1925 വരെയുള്ള റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം [ടെക്സ്റ്റ്] / പെർ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. R. ധാന്യം. - ലണ്ടൻ: ഓവർസീസ് പബ്ലിക്കേഷൻസ് ഇന്റർചേഞ്ച് ലിമിറ്റഡ്, 1992. - എസ്. 551-570.

34. ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ മിഥ്യകൾ: 2 വാല്യങ്ങളിൽ - വാല്യം 1: എ-കെ [ടെക്സ്റ്റ്] / സിഎച്ച്. ed. എസ്.എ. ടോക്കറേവ്. - എം.: സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, 1988. - 671 പേ.

35. നിച്ചിപോറോവ്, I. എ.പി. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ വിലയിരുത്തലിൽ ചെക്കോവ് [ടെക്സ്റ്റ്] / I. നിച്ചിപോറോവ്. // ചെക്കോവിന്റെ യുവ ഗവേഷകർ. 4: അന്താരാഷ്ട്ര ശാസ്ത്ര സമ്മേളനത്തിന്റെ നടപടിക്രമങ്ങൾ (മോസ്കോ, മെയ് 14-18, 2001). - എം.: മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 2001. പി. 40-54.

36. ഒഡെസ, എം.എം. ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്. "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ": പ്രതീകാത്മകവും പുരാണാത്മകവുമായ ഉപവാചകം [ടെക്സ്റ്റ്] / എം.എം. ഒഡെസ. // ചെക്കോവിയാന: "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ" - 100 വർഷം. - എം.: നൗക, 2002. - എസ്. 150-158.

37. പേപ്പർനി, Z.S. "എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും വിരുദ്ധമായി ...": ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളും വാഡെവില്ലുകളും [ടെക്സ്റ്റ്] / Z.S. പേപ്പർനി. - എം.: ആർട്ട്, 1982. - 285 പേ.

38. പേപ്പർനി, Z.S. "ദി സീഗൾ" എ.പി. ചെക്കോവ് [ടെക്സ്റ്റ്] / Z.S. പേപ്പർനി. - എം.: ഫിക്ഷൻ, 1980. - 160 പേ.

39. പേപ്പർനി, Z.S. എ.പി. ചെക്കോവ്: സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം [ടെക്സ്റ്റ്] / Z.S. പേപ്പർനി. - എം .: സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ഓഫ് ഫിക്ഷൻ, 1960. - 304 പേ.

40. പോഡോൾസ്കയ, O. "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ". നാടകത്തിലെ പ്രധാന പ്രമേയങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും എ.പി. ചെക്കോവ് [ടെക്സ്റ്റ്] / ഒ. പോഡോൾസ്കായ. // സാഹിത്യം. - 2003. - നമ്പർ 16. - പി. 9-12.

41. പോളോട്സ്കയ, ഇ.എ. എ.പി. ചെക്കോവ്: കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ചലനം [ടെക്സ്റ്റ്] / ഇ.എ. പോളോട്സ്ക്. - എം.: സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ, 1979. - 340 പേ.

42. ചെക്കോവിലേക്കുള്ള യാത്ര: കഥകൾ. കഥകൾ. കഷണങ്ങൾ [ടെക്സ്റ്റ്] / ആമുഖം. ലേഖനം, കോം. വി.ബി. കൊറോബോവ്. - എം.: സ്കൂൾ-പ്രസ്സ്. 1996. - 672 പേ.

43. റെവ്യകിൻ, എ.ഐ. "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എ.പി. ചെക്കോവ്: അധ്യാപകർക്കുള്ള ഒരു ഗൈഡ് [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.ഐ. റെവ്യകിൻ. - എം .: RSFSR ന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ സംസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസ, പെഡഗോഗിക്കൽ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1960. - 256 പേ.

44. റോസ്കിൻ, എ.ഐ. എ.പി. ചെക്കോവ് [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.ഐ. റോസ്കിൻ. - എം.: ഫിക്ഷൻ, 1959. - 432 പേ.

45. സ്വസ്യൻ, കെ.എ. ആധുനിക തത്ത്വചിന്തയിലെ ചിഹ്നത്തിന്റെ പ്രശ്നം: വിമർശനവും വിശകലനവും [ടെക്സ്റ്റ്] / കെ.എ. സ്വസ്യൻ. - യെരേവാൻ: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ഓഫ് ദി അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് ഓഫ് ആർഎംഎസ്എസ്ആർ, 1980. - 226 പേ.

46. ​​സെമനോവ, എം.എൽ. "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എ.പി. ചെക്കോവ് [ടെക്സ്റ്റ്] / എം.എൽ. സെമനോവ്. - എൽ .: RSFSR ന്റെ രാഷ്ട്രീയവും ശാസ്ത്രീയവുമായ അറിവ് പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സൊസൈറ്റി, 1958. - 46 പേ.

47. സെമനോവ, എം.എൽ. ചെക്കോവ് ആർട്ടിസ്റ്റ് [ടെക്സ്റ്റ്] / എം.എൽ. സെമനോവ്. - എം.: എൻലൈറ്റൻമെന്റ്, 1976. - 196 പേ.

48. സെൻഡറോവിച്ച്, എസ്. "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" - ചെക്കോവിന്റെ അവസാന തമാശ [ടെക്സ്റ്റ്] / എസ്. സെൻഡറോവിച്ച്. // സാഹിത്യത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. - 2007. - നമ്പർ 1. – എസ്. 290-317.

49. സപിർ, ഇ. ഭാഷാശാസ്ത്രത്തെയും സാംസ്കാരിക പഠനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ: പെർ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. [ടെക്സ്റ്റ്] / ഇ. സപിർ. - എം.: പുരോഗതി, 1993. - 656 പേ.

50. സ്കാഫ്റ്റിമോവ്, എ.പി. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ധാർമ്മിക അന്വേഷണങ്ങൾ: റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളും ഗവേഷണവും [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.പി. സ്കാഫ്റ്റിമോവ്. - എം.: ഫിക്ഷൻ, 1972. - 544 പേ.

51. സാഹിത്യ പദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു [ടെക്സ്റ്റ്] / എഡി. എൽ.ഐ. ടിമോഫീവ്, എസ്.വി. തുറേവ്. - എം.: എൻലൈറ്റൻമെന്റ്, 1974. - 509 പേ.

52. സോസിന, ഇ.കെ. ചിഹ്നത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും കലാപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ പരിശീലനവും [ടെക്സ്റ്റ്]: ഒരു പ്രത്യേക കോഴ്സിനുള്ള പാഠപുസ്തകം. - യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്: യുറൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1998. - 128 പേ.

53. സുഖിഖ്, ഐ.എൻ. എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ കവിതകളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ [ടെക്സ്റ്റ്] / ഐ.എൻ. ഉണക്കുക. - എൽ.: ലെനിൻഗ്രാഡ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്. സംസ്ഥാനം അൺ-ട, 1987. - 180, പേ.

54. ടമാർചെങ്കോ, എൻ.ഡി. സൈദ്ധാന്തിക കാവ്യശാസ്ത്രം: കോഴ്സിന്റെ ആമുഖം [ടെക്സ്റ്റ്] / എൻ.ഡി. ടമാർചെങ്കോ. - എം.: RGGU, 2006. - 212 പേ.

55. സമയം, ജി.എ. റഷ്യയിൽ (1880-1890) പുതിയ നാടകകലയുടെ ഉത്ഭവത്തിൽ / ജി.എ. ടിം. - എൽ.: നൗക, 1991. - 154 പേ.

56. ടോഡോറോവ്, Ts. ചിഹ്നത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. ഓരോ. fr ൽ നിന്ന്. B. നരുമോവ [ടെക്സ്റ്റ്] / Ts. ടോഡോറോവ്. - എം.: ഹൗസ് ഓഫ് ഇന്റലക്ച്വൽ ബുക്സ്, 1998. - 408 പേ.

57. ടർക്കോവ് എ.എം. ചെക്കോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമയവും [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.എം. തുർക്കികൾ. - എം.: ഗെലിയോസ്, 2003. - 461 പേ.

58. ഫദീവ, ഐ.ഇ. സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ കലാപരമായ പാഠം. സാഹിത്യ വിമർശനത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം [ടെക്സ്റ്റ്]: പാഠപുസ്തകം / ഐ.ഇ. ഫദേവ്. - സിക്റ്റിവ്കർ: കോമി പെഡിന്റെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്. ഇൻ-ട, ​​2006. - 164 പേ.

59. ഫെസെൻകോ, ഇ.യാ. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം [ടെക്സ്റ്റ്]: സർവ്വകലാശാലകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം / ഇ.യാ. ഫെസെൻകോ. - എം.: അക്കാദമിക് പ്രോജക്റ്റ്; ഫണ്ട് "മിർ", 2008. - 780 പേ.

60. ഹൈനാഡി, Z. ഉപപാഠം: ചെക്കോവ് എഴുതിയ "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ" [ടെക്സ്റ്റ്] / Z. ഹൈനാഡി. // സാഹിത്യം. - 2004. - നമ്പർ 11. - എസ്. 25-28.

61. ഹൈനാഡി, Z. ആർക്കറ്റിപാൽ ടോപ്പോസ് [ടെക്സ്റ്റ്] / Z. ഹൈനാഡി. // സാഹിത്യം. - 2004. - നമ്പർ 29. - പി. 7-13.

62. ഖലീസെവ്, വി.ഇ. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം [ടെക്സ്റ്റ്]: യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകം / വി.ഇ. ഖലീസെവ്. - എം.: ഹയർ സ്കൂൾ, 2005. - 405 പേ.

63. ഖൽഫിൻ, വൈ. സേക്രഡ് മിസ്റ്ററി ആൻഡ് ഹാർമണി: ഓൺ ചെക്കോവിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം [ടെക്സ്റ്റ്] / Y. ഖാൽഫിൻ. // സാഹിത്യം. - 2009. - നമ്പർ 3. - എസ്. 30-32.

64. ചെക്കോവ്, എ.പി. 12 വാല്യങ്ങളിലായി ശേഖരിച്ച കൃതികൾ. വാല്യം 9: പ്ലേസ് 1880-1904 [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.പി. ചെക്കോവ്. - എം .: സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ഓഫ് ഫിക്ഷൻ, 1960. - 712 പേ.

65. എ.പി. ചെക്കോവ്: (വിഭാഗത്തിന്റെയും ശൈലിയുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ) [ടെക്സ്റ്റ്]: ഇന്റർയൂണിവേഴ്സിറ്റി. ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ tr. - റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് റോസ്റ്റ്. അൺ-ട, 1986. - 119 പേ.

66. എ.പി. ചെക്കോവ്: പ്രോ എറ്റ് കോൺട്രാ: എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ റഷ്യൻ കൃതി. XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ ചിന്തകൾ - നേരത്തെ. XX നൂറ്റാണ്ട്: ആന്തോളജി [ടെക്സ്റ്റ്] / കോം., ആമുഖം, ആകെ. ed. സുഖിഖ് ഐ.എൻ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: RKHGI, 2002. - 1072 പേ.

67. ചെക്കോവിയൻ: ലേഖനങ്ങൾ, പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ. [ടെക്സ്റ്റ്] / അക്കാഡ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ശാസ്ത്രം. ശാസ്ത്രീയം ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൗൺസിൽ. ചെക്കോവ്. കമ്മീഷൻ; ജനപ്രതിനിധി ed. വി.യാ. ലക്ഷിൻ. - എം.: നൗക, 1990. - 276 പേ.

68. ചെക്കോവിയാന: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിൽ ചെക്കോവ്. [ടെക്സ്റ്റ്] / റോസ്. acad. ശാസ്ത്രങ്ങൾ. ശാസ്ത്രീയം ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൗൺസിൽ. ചെക്കോവ്. കമ്മീഷൻ; ജനപ്രതിനിധി ed. വി.യാ. ലക്ഷിൻ. - എം.: നൗക, 1993. - 286 പേ.

69. ചെക്കോവിയാന: മെലെഖോവ് കൃതികളും ദിനങ്ങളും: ലേഖനങ്ങൾ, പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ. [ടെക്സ്റ്റ്] / റോസ്. acad. ശാസ്ത്രങ്ങൾ. ശാസ്ത്രീയം ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൗൺസിൽ. ചെക്കോവ്. കമ്മീഷൻ; ജനപ്രതിനിധി ed. ഇ.ഐ. സ്ട്രെൽറ്റ്സോവ്. - എം.: നൗക, 1995. - 392 പേ.

70. ചെക്കോവിയാന: ചെക്കോവും വെള്ളിയുഗവും. [ടെക്സ്റ്റ്] / റോസ്. acad. ശാസ്ത്രങ്ങൾ. ശാസ്ത്രീയമായ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൗൺസിൽ. ചെക്കോവ്. കമ്മീഷൻ; ജനപ്രതിനിധി ed. എ.പി. ചുഡാക്കോവ്. - എം.: നൗക, 1996. - 319 പേ.

71. യാൽറ്റയിലെ ചെക്കോവ് വായനകൾ: ചെക്കോവും തിയേറ്ററും [ടെക്സ്റ്റ്]. - എം.: ബുക്ക്, 1976. - 216 പേ.

72. ചുഡാക്കോവ്, എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.പി. ചുഡാക്കോവ്. - എം.: നൗക, 1971. - 292 പേ.

73. ചുഡാക്കോവ്, എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ ലോകം: ഉദയവും അംഗീകാരവും [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.പി. ചുഡാക്കോവ്. - എം.: സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ, 1986. - 354 പേ.

74. ശാലുഗിൻ, എ.ജി. "ഗ്ലൂമി ബ്രിഡ്ജ്", അല്ലെങ്കിൽ ജീവിതവും പ്രോസോറോവ്സിന്റെ ഭവനവും [ടെക്സ്റ്റ്] / എ.ജി. ഷാൽയുജിൻ // ചെക്കോവിയാന: "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ" - 100 വർഷം. - എം.: നൗക, 2002. - എസ്. 174-185.

75. ഷൈനിന, ഇ.യാ. ചിഹ്നങ്ങളുടെ എൻസൈക്ലോപീഡിയ [ടെക്സ്റ്റ്] / ഇ.യാ. ഷൈനിൻ. - എം. എഎസ്ടി, 2001. - 591 പേ.

ബെർഡ്നിക്കോവ്, ജി.പി. ചെക്കോവ് നാടകകൃത്ത്: ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും / ജി.പി. ബെർഡ്നിക്കോവ്. - എൽ.-എം.: ആർട്ട്, 1957. - 246 പേ.

സ്കാഫ്റ്റിമോവ്, എ.പി. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ധാർമ്മിക തിരയലുകൾ: റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളും ഗവേഷണവും / എ.പി. സ്കാഫ്റ്റിമോവ്. - എം .: ഫിക്ഷൻ, 1972. - 544 പേ.

ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു / എഡി. ed. വി.എം. കൊഷെവ്നിക്കോവ, പി.എ. നിക്കോളേവ്. - എം.: സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, 1987. - പി. 378. ഇവ്ലേവ, ടി.ജി. നാടകരചനയിലെ രചയിതാവ് എ.പി. ചെക്കോവ്. - എസ്. 106.

ഒഡെസ എം.എം. ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്. "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ": പ്രതീകാത്മകവും പുരാണാത്മകവുമായ ഉപവാചകം. - എസ്. 154.

ബെലി, എ. ലോകവീക്ഷണമായി സിംബലിസം. - എസ്. 201-210.