ഗ്ലിങ്കയുടെ ജീവചരിത്രവും പ്രവർത്തനവും (ചുരുക്കത്തിൽ). ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതികൾ

എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക. (1804 - 1857)

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്. കവിതയിലെ പുഷ്കിനെപ്പോലെ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം - ഓപ്പറയും സിംഫണിയും.

ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം റഷ്യൻ നാടോടി കലകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ മാതൃരാജ്യത്തോടും അതിന്റെ ജനങ്ങളോടും റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തോടുമുള്ള സ്നേഹത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

പ്രധാന കൃതികൾ:നാടോടി-വീര ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ", ഫെയറി-കഥ ഇതിഹാസ ഓപ്പറ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില", ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു: പ്രണയങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, ഏരിയസ് സിംഫണിക് കഷണങ്ങൾ: ഓവർചർ "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ", "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" സിംഫണിക് ഫാന്റസി "കമറിൻകായ" ", "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി" പിയാനോ കഷണങ്ങൾ.

4. ഓപ്പറ "ഇവാൻ സുസാനിൻ"

ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ഒരു വീര നാടോടി സംഗീത നാടകമാണ്. 1612-ൽ പോളിഷ് ആക്രമണകാരികൾ റഷ്യ പിടിച്ചടക്കിയ സമയത്ത് കോസ്ട്രോമ കർഷകനായ ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ വീരകൃത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസമായിരുന്നു ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം.

കഥാപാത്രങ്ങൾ: സൂസാനിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ അന്റോണിഡ, ദത്തുപുത്രനായ വന്യ, സോബിനിൻ. പ്രധാന നടൻ ജനങ്ങളാണ്.

ഓപ്പറയ്ക്ക് 4 ആക്റ്റുകളും ഒരു എപ്പിലോഗും ഉണ്ട്.

ആദ്യ പ്രവർത്തനം- റഷ്യൻ ജനതയുടെയും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകൾ. ഇത് ഒരു വിപുലമായ കോറൽ ആമുഖത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു, അതിൽ രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങളുണ്ട് - ആണും പെണ്ണും.

കവാറ്റിനയുടെയും അന്റോണിഡയുടെയും റോണ്ടോ ഒരു റഷ്യൻ പെൺകുട്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ആർദ്രത, ആത്മാർത്ഥത, ലാളിത്യം.

"ഡോണ്ട് ടോം, ഡാർലിംഗ്" എന്ന മൂവരും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സങ്കടകരമായ അനുഭവങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു, ഇത് നഗരത്തിലെ ദൈനംദിന ഗാനങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

രണ്ടാമത്തെ പ്രവർത്തനം -ധ്രുവങ്ങളുടെ സംഗീത സ്വഭാവം. നൃത്ത സംഗീത നാടകങ്ങൾ. നാല് നൃത്തങ്ങൾ ഒരു സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു: ബുദ്ധിമാനായ പൊളോനൈസ്, ക്രാക്കോവിയാക്, വാൾട്ട്സ്, മസുർക്ക.

മൂന്നാമത്തെ പ്രവർത്തനം.വന്യയുടെ "ഹൗ മദർ വാസ് കിൽഡ്" എന്ന ഗാനം റഷ്യൻ നാടോടി പാട്ടുകൾക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു അനാഥ ആൺകുട്ടിയുടെ സംഗീത സ്വഭാവമായി വർത്തിക്കുന്നു.

ധ്രുവങ്ങൾക്കൊപ്പമുള്ള സൂസാനിന്റെ രംഗം നാടകീയമായ ഒരു സംഘത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്. പോളണ്ടുകളുടെ സംഗീത സ്വഭാവം പൊളോനൈസ്, മസുർക്ക എന്നിവയുടെ താളത്താൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. സൂസാനിന്റെ സംഗീത പ്രസംഗം ഗാംഭീര്യവും അന്തസ്സും നിറഞ്ഞതാണ്.

വിവാഹ ഗായകസംഘം അതിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഘടനയിൽ റഷ്യൻ വിവാഹ സ്തുതിഗീതങ്ങൾക്ക് അടുത്താണ്.

അന്റോണിഡയുടെ ഗാന-റൊമാൻസ് "എന്റെ പെൺസുഹൃത്തുക്കൾ ഇതിന് സങ്കടപ്പെടരുത്" പെൺകുട്ടിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ സമ്പന്നത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, നാടോടി വിലാപങ്ങളുടെ സ്വരങ്ങൾ ഇവിടെ കേൾക്കാം.

നാലാമത്തെ പ്രവർത്തനം.ഓപ്പറയിലെ ഏറ്റവും പിരിമുറുക്കമുള്ള നാടകീയ എപ്പിസോഡുകളിൽ ഒന്നാണ് സൂസാനിന്റെ പാരായണവും ഏരിയയും. ഇവിടെ ഒരു നായകന്റെയും ദേശസ്നേഹിയുടെയും ചിത്രം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുന്നു. സംഗീതം കർശനവും നിയന്ത്രിതവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്.

ഉപസംഹാരം.ശത്രുവിനെതിരായ വിജയം ജനങ്ങൾ ആഘോഷിക്കുന്നു. "ഗ്ലോറി" എന്ന അവസാന കോറസിൽ സംഗീതം ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമാണ്. ഇത് ഒരു ഗാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. ആളുകൾ അവരുടെ ജന്മദേശത്തെയും വീണുപോയ വീരന്മാരെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

"ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്ന ഓപ്പറ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയാണ്, ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് സത്യസന്ധമായും ആത്മാർത്ഥമായും പറയുന്നു. ഗ്ലിങ്ക സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ തരം നാടോടി സംഗീത നാടകം റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി (റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ദി മെയ്ഡ് ഓഫ് പ്സ്കോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്).

ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുക

ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ശ്രോതാക്കളുടെ വിശാലമായ ആളുകൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്, അത്യധികം കലാപരവും രൂപത്തിൽ തികഞ്ഞതുമാണ്.

സിംഫണിക് ഫാന്റസി "കമറിൻസ്കായ" (1848)രണ്ട് റഷ്യൻ നാടോടി തീമുകളുടെ ഒരു വ്യതിയാനമാണ്. തീമുകൾ വിപരീതമാണ്. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് വിശാലവും സുഗമവുമായ വിവാഹ ഗാനമാണ് "പർവതങ്ങൾ കാരണം, ഉയർന്ന പർവതങ്ങൾ." രണ്ടാമത്തെ തീം ധൈര്യമുള്ള റഷ്യൻ നൃത്തം "കമറിൻസ്കായ" ആണ്.

"വാൾട്ട്സ് ഫാന്റസി"- ഗ്ലിങ്കയുടെ ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകമായ ഗാനരചനകളിൽ ഒന്ന്.

ഇത് ആത്മാർത്ഥമായ ഒരു തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ആവേശഭരിതവും പരിശ്രമവുമാണ്. പ്രധാന തീം പലതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു റോണ്ടോയുടെ രൂപമായി മാറുന്നു. വിവിധ ഉള്ളടക്കങ്ങളുടെ എപ്പിസോഡുകൾ അതിന് വിരുദ്ധമാണ്. സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആധിപത്യം മുഴുവൻ സിംഫണിക് ജോലിക്കും ഭാരം, പറക്കൽ, സുതാര്യത എന്നിവ നൽകുന്നു.

പ്രണയങ്ങളും ഗാനങ്ങളും

ഗ്ലിങ്ക തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം പ്രണയകഥകൾ എഴുതി. അവയിലെ എല്ലാം ആകർഷിക്കുന്നു: ആത്മാർത്ഥതയും ലാളിത്യവും, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലെ സംയമനം, ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യവും രൂപത്തിന്റെ കാഠിന്യവും, ഈണത്തിന്റെ ഭംഗിയും വ്യക്തമായ ഐക്യവും.

ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയകഥകളിൽ ഒരാൾക്ക് വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: ദൈനംദിന റൊമാൻസ് "ദ പുവർ സിംഗർ", നാടകീയമായ ബല്ലാഡ് "നൈറ്റ് റിവ്യൂ", മദ്യപാനവും "റോഡ്" ഗാനങ്ങളും, വാൾട്ട്സ്, മസുർക്ക, പൊളോനൈസ് എന്നിവയുടെ താളത്തിലുള്ള പാട്ടുകൾ-നൃത്തങ്ങൾ. , മാർച്ച്.

സമകാലിക കവികളായ സുക്കോവ്സ്കി, ഡെൽവിഗ്, പുഷ്കിൻ എന്നിവരുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഗ്ലിങ്ക പ്രണയങ്ങൾ രചിച്ചു.

"സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്കുള്ള വിടവാങ്ങൽ" - "ലാർക്ക്", "അനുഗമിക്കുന്ന ഗാനം" (എൻ. കുക്കോൾനിക്കിന്റെ വരികൾ) എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പ്രണയങ്ങൾ ജനപ്രിയമാണ്.

"ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു" എന്ന പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളോടുള്ള പ്രണയം റഷ്യൻ വോക്കൽ വരികളുടെ ഒരു മുത്താണ്. ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, അതിനാൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അതിൽ തികഞ്ഞതാണ്.

തന്റെ പ്രണയങ്ങളിൽ, തന്റെ മുൻഗാമികളും സമകാലികരും സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളും ഗ്ലിങ്ക സംഗ്രഹിച്ചു.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനായി, അദ്ദേഹം അത്രയൊന്നും എഴുതിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും, സാഹിത്യരംഗത്തെ പുഷ്കിനെപ്പോലെ, മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക “റഷ്യൻ മെലഡി” വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചു, തുടർന്ന് അതേ റഷ്യൻ സംഗീതം മുഴുവൻ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെയും സ്വത്തായി സൃഷ്ടിച്ചു. എല്ലാ കാലത്തും എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലും റഷ്യയെ ഒരു മികച്ച സംഗീത സംസ്ഥാനമാക്കി മാറ്റിയ എല്ലാ മിടുക്കരായ അനുയായികൾക്കും അദ്ദേഹം "ജന്മം നൽകി".

റഷ്യൻ സംഗീത ഭാഷ, ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് നന്ദി, ആധികാരികത നേടി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ചൈക്കോവ്സ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, പ്രോകോഫീവ്, സ്വിരിഡോവ്, ഗാവ്രിലിൻ, ബോറോഡിൻ, ബാലകിരേവ് തുടങ്ങിയ സെലിബ്രിറ്റികൾ "പക്വത പ്രാപിച്ചത്" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നാണ്. റഷ്യൻ സ്കൂളുകളിലും സ്കൂളുകളിലും യുവ സംഗീതജ്ഞരെ എങ്ങനെ, എന്ത് അവതരിപ്പിക്കണം, എങ്ങനെ, എന്ത് പഠിപ്പിക്കണം എന്നതിൽ ഇന്നും ഗ്ലിങ്ക പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും സ്വാധീനമുണ്ട് എന്നതാണ് നല്ല വാർത്ത.

മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ "എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ", "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" തുടങ്ങിയ ഓപ്പറകൾ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ രണ്ട് ദിശകൾ "ജനിക്കാൻ" അനുവദിച്ചു - ഒരു സംഗീത നാടോടി നാടകവും ഇതിഹാസ ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറ. റഷ്യൻ സിംഫണിയുടെ അടിസ്ഥാനം "കമറിൻസ്കായ", "സ്പാനിഷ് ഓവർചേഴ്സ്" തുടങ്ങിയ കൃതികളായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ "ദേശഭക്തി ഗാനം" എന്ന രചന റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ദേശീയ ഗാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയെന്ന് മറക്കരുത്. എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ഗാനം തിരികെ നൽകി, പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം കണക്കിലെടുത്ത് വാചകം ശരിയാക്കി.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക എന്ന ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ അർത്ഥവത്തായ കുടുംബപ്പേര് ആധുനിക തലമുറയിലെ യുവജനങ്ങൾ മറക്കരുത്. ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ പല തെരുവുകൾക്കും പേരിട്ടു, മ്യൂസിയങ്ങളും കൺസർവേറ്ററികളും, തിയേറ്ററുകളും സംഗീത സ്കൂളുകളും പേരിട്ടു. 1973-ൽ, ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ ല്യൂഡ്മില ചെർനിഖ്, ഒരു ചെറിയ ഗ്രഹം കണ്ടെത്തിയതിന് ശേഷം, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം അതിന് ഒരു പേര് നൽകി - 2205 ഗ്ലിങ്ക. ബുധൻ ഗ്രഹത്തിൽ, ഒരു ഗർത്തത്തിന് റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ പേര് നൽകി.

22. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും താരതമ്യ സവിശേഷതകൾ.

പരാമീറ്റർ താരതമ്യം ചെയ്യുക	ക്ലാസിക്കലിസം	റൊമാന്റിസിസം
കാലഘട്ടം	18 നൂറ്റാണ്ട്	19-ആം നൂറ്റാണ്ട്
പ്രബലമായ കലാരൂപം	വാസ്തുവിദ്യ, സാഹിത്യം (തീയറ്റർ)	സംഗീതം, സാഹിത്യം
യുക്തിസഹവും വൈകാരികവുമായ അനുപാതം.	യുക്തിസഹമായ	വൈകാരിക (മനസ്സ് തെറ്റാണ്, ഒരിക്കലും തോന്നില്ല.)
ഫോമുകൾ	കർശനമായ അനുപാതം	ടിക്കിംഗ്, സൗജന്യം, കർശനമായ സ്കീമൊന്നുമില്ല.
തരം	പ്രധാനം: ഓപ്പറകൾ, സോണാറ്റകൾ, കച്ചേരികൾ, സിംഫണികൾ.	മിനിയേച്ചറുകൾ, എറ്റ്യൂഡുകൾ, അപ്രതീക്ഷിതമായ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ.
ഉള്ളടക്കം	പൊതുവൽക്കരിച്ചത്	വിഷയം - വ്യക്തിപരം
സോഫ്റ്റ്‌വെയർ, ഉദാ. പേരുകൾ.	സാധാരണ അല്ല	ഭാഗം കണ്ടുമുട്ടുന്നു
വിഷയവാദം	വാദ്യോപകരണം	വോക്കൽ
ദേശീയ നിറം	ശോഭയോടെ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല	നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു ബോധം, സ്വഭാവവിദ്യാഭ്യാസം. നിങ്ങളുടെ സംസ്കാരം.

23. സോണാറ്റയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ - 18-19 നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ കമ്പോസർമാർക്ക് സിംഫണിക് സൈക്കിൾ.

ടോണുകളുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രം.

ബറോക്ക് ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലാവർക്കും കീകളുടെ അർത്ഥമില്ല, പക്ഷേ പ്രതീകാത്മകമായവയുണ്ട്.

ബാച്ച്: എച്ച് -മോൾ - മരണം ഡി - ദുർ-ജോയ് = അളന്ന പിണ്ഡം എച്ച്-മോൾ

ചൈക്കോവ്സ്കി-മോൾ - പാറയുടെ സ്വരം.

Fis-moll, D-Dur?h-moll മരണത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ: d-moll-pothetical, Beethoven.pr.Chopin, Symph No. 5

എഫ് മോൾ - അപ്പസിയോണറ്റ;

ഡി മോൾ - മൊസാർട്ട് റിക്വിയം - ദുരന്തം.

എഫ് ദുർ -- ഇടയൻ

റൊമാന്റിസിസം ഇ മോൾ എലിജി ചോപിൻ, ഗ്ലിങ്ക പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്.

ദെസ് ദുർ ടോൺ അനുയോജ്യം. സ്നേഹം, സ്വപ്നങ്ങൾ

ഇ ദുർ പ്രണയം ഭൗമികമാണ്, യഥാർത്ഥമാണ്.

സി ഡർ-വൈറ്റ്, നിഷ്കളങ്കത.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക (1804-1857) ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു:

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ദേശീയ കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ പൂർത്തിയായി;

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിയിൽ, റഷ്യൻ സംഗീതം ആദ്യമായി ഒരു ലോകോത്തര സംഗീതസംവിധായകനെ മുന്നോട്ട് വച്ചു, അതിന് നന്ദി, കലാ നേട്ടങ്ങളുടെ പരകോടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവളെ ഉൾപ്പെടുത്തി.XIX;

റഷ്യൻ ദേശീയ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ എന്ന ആശയത്തിന് പൊതുവായി പ്രാധാന്യമുള്ള ഉള്ളടക്കം നൽകിയത് ഗ്ലിങ്കയാണ്.

ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർ, പുഷ്കിന്റെ സമകാലികൻ , നാടകീയ സംഭവങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പ്രക്ഷുബ്ധവും നിർണായകവുമായ ഒരു സമയത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു ഗ്ലിങ്ക. 1812-ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധവും ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭവും (1825) അവയിൽ പ്രധാനപ്പെട്ടവയാണ്. കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ദിശ അവർ നിർണ്ണയിച്ചു ("അത്ഭുതകരമായ പ്രേരണകളോടെ നമുക്ക് നമ്മുടെ ആത്മാക്കളെ പിതൃരാജ്യത്തിനായി സമർപ്പിക്കാം").

സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വസ്തുതകൾ, ആനുകാലികവൽക്കരണം

കമ്പോസറെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ ഉറവിടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കുറിപ്പുകൾ" ആണ്സ്മരണ സാഹിത്യത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം (1854-55). അവയിൽ, ഗ്ലിങ്ക, കൃത്യതയ്ക്കും വ്യക്തതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സ്വഭാവസവിശേഷതയോടെ, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ വ്യക്തമായി വിവരിച്ചു.

ആദ്യ ഘട്ടം - ബാല്യവും യുവത്വവും (1830 വരെ). 1804 മെയ് 20 ന് സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഇംപ്രഷനുകൾ: റഷ്യൻ കർഷക ഗാനം, അമ്മാവന്റെ സെർഫ് ഓർക്കസ്ട്ര, പള്ളി ഗായകസംഘം ആലാപനം, ഗ്രാമീണ പള്ളി മണികൾ മുഴങ്ങുന്നു.

സെയിന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്‌കൂളിൽ (1817-22) താമസിച്ചതാണ് ഗ്ലിങ്കയെ ഗുണകരമായി ബാധിച്ചത്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകൻ വി. കുചെൽബെക്കർ, ഭാവി ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു.

യുവ ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾ റൊമാൻസ് വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു..

രണ്ടാം ഘട്ടം പ്രൊഫഷണൽ വികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം (1830-1835). ഈ സമയത്ത്, സംഗീതസംവിധായകന് യാത്രയിലൂടെ നിരവധി കലാപരമായ പ്രചോദനങ്ങൾ ലഭിച്ചു: കോക്കസസിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര (1823), ഇറ്റലി, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി (1830-34) എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസം. ഇറ്റലിയിൽ, അദ്ദേഹം ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. മെൻഡൽസൺ, വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി, ബെൽ കാന്റോയുടെ കല പ്രായോഗികമായി പഠിച്ചു. ബെർലിനിൽ, പ്രശസ്ത സൈദ്ധാന്തികനായ Z. ദെഹിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം യോജിപ്പും എതിർ പോയിന്റും ഗൗരവമായി പഠിച്ചു.

ആരംഭിക്കുകകേന്ദ്ര കാലഘട്ടം (1836 - 1844) "എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. . അതേ സമയം, പുഷ്കിന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയങ്ങൾ, "ഫെയർവെൽ ടു പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്" എന്ന വോക്കൽ സൈക്കിൾ, "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി" യുടെ ആദ്യ പതിപ്പ്, എൻ. കുക്കോൾനിക്കിന്റെ ദുരന്തമായ "പ്രിൻസ് ഖോൾംസ്കി" എന്നതിനുള്ള സംഗീതം ഒരേ സമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഏകദേശം 6 വർഷത്തോളം ഗ്ലിങ്ക രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും (1842 ൽ അരങ്ങേറിയ പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി). ഈ വർഷം ഗ്ലിങ്കയുടെ സജീവ അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. മികച്ച വോക്കൽ അധ്യാപകനായ അദ്ദേഹം നിരവധി പ്രതിഭാധനരായ ഗായകരെ പരിശീലിപ്പിച്ചു, എസ്. ഗുലാക്-ആർട്ടെമോവ്സ്കി, ഡാന്യൂബിനപ്പുറം ക്ലാസിക് ഉക്രേനിയൻ ഓപ്പറ Zaporozhets ന്റെ രചയിതാവ്.

വൈകി കാലയളവ് സർഗ്ഗാത്മകത (1845-1857).ഗ്ലിങ്ക തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ റഷ്യയിൽ ചെലവഴിച്ചു (നോവോസ്പാസ്കോയ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, സ്മോലെൻസ്ക്), പലപ്പോഴും വിദേശ യാത്രകൾ (ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ).സ്പാനിഷ് ഇംപ്രഷനുകൾ രണ്ട് സിംഫണിക് ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു: ദി ഹണ്ട് ഓഫ് അരഗോണും മെമ്മറീസ് ഓഫ് എ സമ്മർ നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡും. അവരുടെ അടുത്താണ് വാർസോയിൽ സൃഷ്ടിച്ച സമർത്ഥമായ “റഷ്യൻ ഷെർസോ, കമറിൻസ്കായ”.

1950 കളിൽ, റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ യുവതലമുറയുമായുള്ള ഗ്ലിങ്കയുടെ ബന്ധം - എം.എ. ബാലകിരേവ്, എ.എസ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, എ.എൻ. സെറോവ് (അയാൾക്ക് ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കുറിപ്പുകൾ നിർദ്ദേശിച്ചു).ഈ വർഷങ്ങളിലെ പൂർത്തിയാകാത്ത പദ്ധതികളിൽ പ്രോഗ്രാം സിംഫണി "താരാസ് ബൾബ", ഓപ്പറ-ഡ്രാമ "ദ ടു വൈഫ്" (എ. ഷഖോവ്സ്കിക്ക് ശേഷം) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

"നിയമപരമായ വിവാഹത്തിന്റെ കെട്ടഴിച്ച്" റഷ്യൻ നാടോടി പാട്ടും ഫ്യൂഗും ഒരു ശ്രമത്തിൽ, 1856 ലെ വസന്തകാലത്ത് ഗ്ലിങ്ക തന്റെ അവസാന വിദേശ യാത്ര ബെർലിനിലേക്ക് പോയി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം 1857 ഫെബ്രുവരി 3-ന് അന്തരിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഗ്ലിങ്കയുടെ ശൈലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ പുഷ്കിൻ, ബ്രയൂലോവിന്റെ ശൈലി പോലെ, അന്തർലീനമായി സിന്തറ്റിക് ആണ്. ക്ലാസിക് യുക്തിബോധം, റൊമാന്റിക് തീക്ഷ്ണത, യുവ റഷ്യൻ റിയലിസം എന്നിവ വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഐക്യത്തിൽ ഇഴചേർന്നു, അതിന്റെ പ്രതാപകാലം ഇനിയും വരാനിരിക്കുന്നില്ല.

ഗ്ലിങ്കയും പുഷ്കിനും തമ്മിലുള്ള സമാന്തരങ്ങൾ പാഠപുസ്തകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ഗ്ലിങ്ക കവിതയിലെ പുഷ്കിന്റെ അതേ "നമ്മുടെ എല്ലാം" ആണ്. പുഷ്കിന്റെ മ്യൂസിയം ഗ്ലിങ്കയെ നിരവധി പ്രണയങ്ങളും ഓപ്പറ റസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകനും കവിയുംമൊസാർട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവരുടെ കഴിവുകളുടെ "മൊസാർട്ടിയൻ പൂർണ്ണത"യെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പുഷ്കിനുമായി, ഗ്ലിങ്കയെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യോജിപ്പുള്ള ധാരണ, യുക്തിയുടെ വിജയത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, നന്മ, നീതി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കാവ്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവ്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സൗന്ദര്യം കാണൽ (ക്ലാസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ) എന്നിവയാൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പുഷ്കിന്റെ കവിത പോലെ, ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതവും ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ പ്രതിഭാസമാണ്.ഇത് റഷ്യൻ നാടോടി കലയുടെ ഉത്ഭവത്തെ പോഷിപ്പിച്ചു, പുരാതന റഷ്യൻ കോറൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്വാംശീകരിച്ചു, മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ദേശീയ കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങൾ നൂതനമായി നടപ്പിലാക്കി.ദേശീയ സ്വത്വത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം ഗ്ലിങ്കയുടെ കലയും സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രധാന കണ്ണിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

പുഷ്കിനും ഗ്ലിങ്കയും നാടോടി കലകളാൽ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. കമ്പോസറുടെ പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകൾ "ആളുകൾ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ, അത് ക്രമീകരിക്കുക മാത്രമാണ്" (എ.എൻ. സെറോവ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തത്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിശ്വാസ്യത വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വൈകാരികവും യുക്തിസഹവുമായ തുടക്കങ്ങൾ അദ്വിതീയമായ ഐക്യത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച പുഷ്കിന്റെ കവിതകളാൽ ഗ്ലിങ്കയെ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്. കമ്പോസറും കവിയും ക്ലാസിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്നുസൗന്ദര്യം കലാപരമായ പ്രവൃത്തി. ഗ്ലിങ്ക "അവന്റെ മുഴുവൻ മാനസികാവസ്ഥയിലും ഒരു ക്ലാസിക് ആയിരുന്നു, വികാരത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്താൽ മാത്രം വശീകരിക്കപ്പെടുകയും അഭിനന്ദിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു - റൊമാന്റിസിസം ..." എന്ന് അസഫീവ് പറയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

റഷ്യൻ മണ്ണിൽ വളർന്നു, ഗ്ലിങ്കയുടെ കല -ഒരു ദേശീയ പ്രതിഭാസം മാത്രമല്ല. കമ്പോസർവ്യത്യസ്ത ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകളോട് അസാധാരണമായി സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഈ സവിശേഷത കുട്ടിക്കാലത്താണ് രൂപപ്പെട്ടത്: കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ച സ്മോലെൻസ്ക് മേഖലയിലെ നാടോടി സംസ്കാരം, ഉക്രേനിയൻ, ബെലാറഷ്യൻ, പോളിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങൾ ആഗിരണം ചെയ്തു. ധാരാളം യാത്ര ചെയ്ത ഗ്ലിങ്ക പ്രകൃതിയിൽ നിന്നും ആളുകളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളിൽ നിന്നും കലയിൽ നിന്നും ആകാംക്ഷയോടെ ഇംപ്രഷനുകൾ സ്വാംശീകരിച്ചു. കോക്കസസ് സന്ദർശിച്ച ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം . കോക്കസസും കൂടുതൽ വിശാലമായി പറഞ്ഞാൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ കാലം മുതൽ കിഴക്കിന്റെ തീം ആയിത്തീർന്നുറഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

ഗ്ലിങ്ക മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് യൂറോപ്യൻ ഭാഷകൾ അറിയാമായിരുന്നു.മഹാനായ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ അനുഭവം പഠിച്ചാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് എത്തിയത്. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുമായുള്ള പരിചയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കി.

ആധുനിക ചരിത്രത്തിന്റെ അനുഭവത്തിന്റെ ഗ്രാഹ്യം ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ടു - ഹോളി റസ്, സാർ, വിശ്വാസം, കുടുംബം എന്നിവയുടെ പേരിൽ ത്യാഗപരമായ പ്രവൃത്തികളുടെ തീം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറയിൽ, എ ലൈഫ് ഫോർ ദ സാർ, ഈ വീരോചിതമായ തീംകർഷകനായ ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ പ്രത്യേക ചരിത്ര പ്രതിച്ഛായയിൽ വ്യക്തിമുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ഈ കൃതിയുടെ പുതുമയെ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പുരോഗമിച്ച മനസ്സുകൾ അഭിനന്ദിച്ചു. സുക്കോവ്സ്കി:

സന്തോഷത്തിൽ പാടുക, റഷ്യൻ ഗായകസംഘം,

പുതിയൊരെണ്ണം പുറത്തുവന്നു.

ആസ്വദിക്കൂ, റസ്! ഞങ്ങളുടെ ഗ്ലിങ്ക -

കളിമണ്ണല്ല, പോർസലൈൻ.

ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ

രൂപത്തിന്റെ തികഞ്ഞ ബോധം, അനുപാതങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യം, മുഴുവൻ രചനയുടെയും ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളുടെ ചിന്താശേഷി;

റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ചിന്തിക്കാനുള്ള നിരന്തരമായ ആഗ്രഹം, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ അടുപ്പം. യഥാർത്ഥ നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ ഗ്ലിങ്ക വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സംഗീത തീമുകൾ നാടോടി വിഷയങ്ങൾ പോലെയാണ്.

ശ്രുതിമധുരം. എഫ്ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിൽ മെലഡി ഫംഗ്‌ഷനാണ് പ്രധാനം. ശ്രുതിമധുരമായ ഈണം,ജപിക്കുക ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തെ റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു; ആറാമത്തെയും ഹെക്സാകോർഡലിലെയും ഗാനങ്ങൾ, അഞ്ചാമത്തെ സ്വരത്തിന്റെ ആലാപനം, V-I ന്റെ അവരോഹണ സ്‌ട്രോക്ക് എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും സാധാരണമാണ്;

ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും സുഗമവും, ആശ്രയിക്കുന്നുസബ്വോക്കൽ പോളിഫോണിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ;

വേരിയന്റ്-ആലാപനത്തിന്റെയും വ്യതിയാന വികസനത്തിന്റെയും ആധിപത്യം. വികസനത്തിന്റെ ഒരു രീതിയെന്ന നിലയിൽ വ്യതിയാനം ദ മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ, ചൈക്കോവ്സ്കി, റാച്ച്‌മാനിനോവ് എന്നിവരുടെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിക്കുന്നു.

ഓർക്കസ്ട്ര കളറിംഗിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. വ്യത്യസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു. "നോട്ടുകൾ ഓൺ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ" ഗ്ലിങ്ക ഓരോ ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവ്വചിക്കുന്നു. സ്ട്രിംഗുകൾ - "അവരുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ചലനമാണ്." വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ് ദേശീയ വർണ്ണത്തിന്റെ ഘാതകരാണ്. പിച്ചള - "ചിത്രത്തിലെ ഇരുണ്ട പാടുകൾ." അധിക ഉപകരണങ്ങളും (കിന്നരം, പിയാനോ, മണികൾ, സെലസ്റ്റ) സമ്പന്നമായ ഒരു കൂട്ടം താളവാദ്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചാണ് പ്രത്യേക വർണ്ണാഭമായ സൂക്ഷ്മതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

ഗ്ലിങ്കയുടെ യോജിപ്പിന്റെ പല സവിശേഷതകളും റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പ്ലേഗാലിറ്റി, മോഡൽ വേരിയബിലിറ്റി, മോഡിന്റെ സൈഡ് സ്റ്റെപ്പുകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം, വേരിയബിൾ മോഡ്, നാടോടി സംഗീത മോഡുകൾ. അതേ സമയം, കമ്പോസർ ആധുനിക റൊമാന്റിക് സൗഹാർദ്ദത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഓഗ്മെന്റഡ് ട്രയാഡ്, ആധിപത്യ നോൺകോർഡ്, പ്രധാന-മൈനർ ടൂളുകൾ, മുഴുവൻ-ടോൺ സ്കെയിൽ.

ഗ്ലിങ്കയുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ഹെറിറ്റേജ് എല്ലാ പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഓപ്പറ, നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം, സിംഫണിക് വർക്കുകൾ, പിയാനോ പീസുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ, ചേംബർ മേളങ്ങൾ. എന്നാൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രധാന ഗുണം റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്.ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറ കൃതി റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ മുഖ്യധാരയായി മാറി, അതിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ നിർവചിച്ചു - നാടോടി സംഗീത നാടകവും ഫെയറി ടെയിൽ ഇതിഹാസവും.ഒഡോവ്‌സ്‌കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറ യൂറോപ്പിൽ വളരെക്കാലമായി തിരയപ്പെട്ടതും കണ്ടെത്താത്തതുമായ ഒന്നാണ് - കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു: റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം.

റഷ്യൻ സിംഫണി വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ രണ്ട് ഓപ്പറകളും വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അവതരണം തമ്മിലുള്ള മുൻ വ്യത്യാസം ഗ്ലിങ്ക ആദ്യമായി ഉപേക്ഷിച്ചു, അനുഗമിക്കുന്ന പാരായണത്തിന്റെ “സോണുകളിലേക്കും” സിംഫണിക് അവതരണത്തിലൂടെയും.

സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ "റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പുഷ്കിൻ" എന്ന് വിളിച്ചു, കാരണം. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് സാഹിത്യത്തിൽ പുഷ്കിന്റേതിന് സമാനമാണ്.മികച്ച സേവനം ഗ്ലിങ്കഒരു വശത്ത്, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന കാലഘട്ടം അദ്ദേഹം സംഗ്രഹിച്ചു, മറുവശത്ത്, സംഗീത കലയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് അദ്ദേഹം വഴി തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, പ്രമുഖ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു: ഓപ്പറ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കം വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ് - ഇവ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, വരികൾ, ഇതിഹാസം, നാടകം, മാന്ത്രിക ഫിക്ഷൻ മുതലായവയാണ്.അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ആളുകൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അതിനെ വിശേഷിപ്പിക്കാൻ എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക ഒരു നാടോടി ഗാനം ഉപയോഗിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ പ്രസിദ്ധമാണ്: "ആളുകൾ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ, അത് ക്രമീകരിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്." സംഗീതസംവിധായകൻ ആധികാരികമായ നാടോടി ഈണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ആത്മാവിൽ സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്: ഉക്രേനിയൻ, പോളിഷ്, സ്പാനിഷ്, ഇറ്റാലിയൻ, ഈസ്റ്റേൺ മുതലായവ.
ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടി. വ്യക്തത, സംഗീത ഭാഷയുടെ യോജിപ്പ്, രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തത, ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ ശുദ്ധി, അനുപാതത്തിന്റെ കുറ്റമറ്റ ബോധം, വികാരവും ചിന്തയും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
റൊമാന്റിക്‌സിനൊപ്പം - നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ തനതായ ദേശീയ കളറിംഗ് ("പ്രാദേശിക നിറം"), പ്രകൃതി, വിദൂര രാജ്യങ്ങൾ, ഫാന്റസിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അസാമാന്യത എന്നിവയോടുള്ള താൽപ്പര്യം. എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക റൊമാന്റിക് മാർഗങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: വർണ്ണാഭം, വൈവിധ്യമാർന്ന യോജിപ്പും ഓർക്കസ്ട്രേഷനും, ഉജ്ജ്വലമായ വൈകാരികത.
റിയലിസമാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ രീതി. സംഗീത ഭാഷയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളിലും ഇത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.ശബ്ദം നയിക്കുന്നു- സുഗമമായ, നാടോടി പാട്ട് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം.മെലഡി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ബാക്കി ഘടകങ്ങൾ അത് അനുസരിക്കുന്നു.ഫോം, പൊതുവേ, ക്ലാസിക്കൽ ആണ്, ഘടനാപരമായ വ്യക്തതയും ആനുപാതികതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ കമ്പോസർ പലപ്പോഴും ഇത് സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു, കൂടാതെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പുതിയ രീതികൾക്കായി നോക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ തരം വ്യതിയാന രൂപം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനെ " ഗ്ലിങ്ക വ്യതിയാനങ്ങൾ". ഈ രൂപത്തിന്റെ സാരം, വോക്കൽ ഭാഗം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടി മാത്രം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു.
ഹാർമണി, ഒരു വശത്ത്, കർശനമായ, വ്യക്തമായ, മിതത്വം, ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അത് ധൈര്യവും പുതുമയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ - പിസംഗീതസംവിധായകന്റെ തന്നെ വാക്കുകളെ കുറിച്ച്, "സംഗീത ചിന്തയുടെ സൗന്ദര്യം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ ഉണർത്തുന്നു." മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക എളുപ്പത്തിലും സുതാര്യമായും ഓർക്കസ്ട്രേറ്റ് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, ഓരോ ഉപകരണത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ അദ്ദേഹം പുറത്തെടുത്തു, അതിനാൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സോളോകൾ പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ഗ്ലിങ്കയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾ ഇവയാണ്: ഓപ്പറകൾ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ഒപ്പം " റസ്ലാനും ലുഡ്മിലയും”, സിംഫണിക് കൃതികൾ - “കമറിൻസ്‌കായ”, വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി, “അരഗോണീസ് ജോട്ട”, “നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്”, “സ്പാനിഷ് കാപ്രിസിയോ”, നിരവധി പ്രണയങ്ങൾ (“ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു”, “പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്”, “സംശയം”, "എവേ സോങ്" മുതലായവ) ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ", "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില"രണ്ട് പ്രമുഖ ഓപ്പറ വിഭാഗങ്ങളുടെ രൂപരേഖ - ചരിത്ര-വീരൻ, ദേശസ്നേഹം, അതിശയകരമായ-അതിശയകരമായ. ഈ വാക്കിന്റെ സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ സിംഫണികൾ എഴുതിയില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് സിംഫണിക് കൃതികൾ റഷ്യൻ സിംഫണിയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "എല്ലാ റഷ്യൻ സിംഫണികളും കമറിൻസ്കായയിൽ നിന്ന് വളർന്നു, ഒരു ഓക്ക് മരം പോലെയാണ്."

"ഈ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ ഞാൻ അഭിനന്ദിക്കുന്നു: ഒരു ശിൽപിയുടെ കൈ പോലെ ശബ്ദം, ശബ്ദ-മൂർത്ത രൂപങ്ങൾ ശിൽപിക്കുന്നു എന്ന ധാരണ ..." (ബി. അസഫീവ്, "ഗ്ലിങ്ക")

“ശബ്ദം വാക്ക് നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എനിക്ക് സത്യം വേണം "(എ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി)

ഗ്ലിങ്കയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും അവരുടെ കരിയറിൽ ഉടനീളം റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സവിശേഷതയായ പ്രധാന തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും റൊമാൻസ് കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു; അവർ പഴയതും വികസിപ്പിച്ചതുമായ റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെയും കാലത്ത്, നിരവധി തരം പ്രണയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഇവ "റഷ്യൻ പാട്ടുകൾ", നഗര ദൈനംദിന പ്രണയങ്ങൾ, എലിജികൾ, ബല്ലാഡുകൾ, മദ്യപാന ഗാനങ്ങൾ, ബാർകറോളുകൾ, സെറിനേഡുകൾ, അതുപോലെ മിശ്രിത തരങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു. വിവിധ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത്.

പ്രണയത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങൾ ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതിയിൽ, റൊമാൻസ് വരികളുടെ അടിത്തറ പാകി, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഇനങ്ങൾ സ്വയം പ്രകടമായി. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പ്രണയത്തെ പുതിയ നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കി, വാക്കും സംഗീതവും അടുത്ത് സംയോജിപ്പിച്ചു, ഗ്ലിങ്കയുടെ ആശയങ്ങൾ തുടർന്നു. ഓരോ സംഗീതസംവിധായകനും അവരുടേതായ രീതിയിൽ കാലത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെയും ചൈതന്യം തന്റെ കൃതികളിൽ പകർത്തി. ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മറ്റ് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ തുടർന്നു: ബാലകിരേവ്, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി (ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്നുള്ള പാത), മുസ്സോർഗ്സ്കി (ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയിൽ നിന്നുള്ള പാത).

M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രണയങ്ങൾ. ഗ്ലിങ്ക

ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങൾ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം തുടരുകയും പുതിയ സവിശേഷതകളും ഇനങ്ങളുടെ ഇനങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ജോലി കൃത്യമായി പ്രണയങ്ങളിലൂടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ രൂപം ക്രമേണ വെളിപ്പെട്ടു.

ആദ്യകാല പ്രണയങ്ങളുടെ പ്രമേയവും സംഗീത ഉള്ളടക്കവും ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. കൂടാതെ, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിൽ, കാവ്യാത്മക ഉറവിടങ്ങളുടെ വൃത്തവും മാറുന്നു. ആദ്യം ഗ്ലിങ്ക ബാരാറ്റിൻസ്കി, ഡെൽവിഗ്, ബത്യുഷ്കോവ്, സുക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കവിതകളാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെങ്കിൽ, പിന്നീട് എ.എസിന്റെ മനോഹരമായ കവിതകൾ. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പുഷ്കിൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കവികളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയങ്ങളുണ്ട്: കോസ്ലോവ്, റിംസ്കി-കോർസാക്, പാവ്ലോവ്. പലപ്പോഴും, തന്റെ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഗ്ലിങ്ക കുക്കോൾനിക്കിന്റെ ("പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനോട് വിടപറയുക", "സംശയം", "അനുഗമിക്കുന്ന ഗാനം") പാഠങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. കാവ്യാത്മക വരികളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഗുണനിലവാരവും ഭാരവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് "മനോഹരമായ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ദ്വിതീയ വാചകം പോലും കഴുകാൻ" കഴിയും (അസഫീവ്).

പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിൽ ഗ്ലിങ്ക പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം റഷ്യൻ മഹാനായ കവിയുടെ കാവ്യാത്മക സ്പർശനത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്ക അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികൻ മാത്രമല്ല, അനുയായി കൂടിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ തന്റെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിനാൽ, പലപ്പോഴും, സംഗീതസംവിധായകനെ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ, അവർ കവിയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു; അവർ "ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിലയേറിയ ഭാരം വഹിക്കുന്ന ശക്തമായ ഒരൊറ്റ പ്രവാഹത്തിന്" (ബ്ലോക്ക്) അടിത്തറയിട്ടു.

ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയകഥകളുടെ സംഗീതത്തിൽ, വാചകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ചിത്രം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. വോക്കൽ മെലഡിയിലും പിയാനോ ഭാഗത്തിലും സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ സമഗ്രവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ ഒരു ഇമേജ് അല്ലെങ്കിൽ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. കൂടാതെ, ആലങ്കാരിക ഘടനയെ ആശ്രയിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ വാചകത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ച് ഗ്ലിങ്ക തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീത രൂപത്താൽ സമഗ്രതയും സമ്പൂർണ്ണതയും സുഗമമാക്കുന്നു. ഇരട്ട-വ്യതിയാന രൂപത്തിലാണ് കൂടുതൽ പ്രണയങ്ങൾ എഴുതിയത് - ഇത് ഡോൾമേക്കറിന്റെ വാചകത്തിലെ റഷ്യൻ ഗാനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലെ "ലാർക്ക്" ആണ്, അതുപോലെ തന്നെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയങ്ങളും (എലിജി "പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്", " ശരത്കാല രാത്രി", മുതലായവ). പലപ്പോഴും 3 ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു രൂപമുണ്ട് - പുഷ്കിന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയങ്ങളിൽ ("ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", "ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്, ഇനെസില്ല"), കൂടാതെ ഒരു ത്രികക്ഷി രൂപത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളോടുകൂടിയ ഒരു സങ്കീർണ്ണ രൂപവും ഒരു റോണ്ടോയും രൂപം. നിർമ്മാണത്തിന്റെ കാഠിന്യം, സമമിതി, സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ രൂപത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത.

പ്രണയകഥകളുടെ സ്വരമാധുര്യം അകമ്പടിയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന തരത്തിൽ ശ്രുതിമധുരമാണ്. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ ഗ്ലിങ്ക ഒരു പാരായണ വെയർഹൗസുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കാന്റിലീന ഉപയോഗിക്കുന്നു ("ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", മധ്യഭാഗം). ശബ്ദത്തിന്റെ മെലഡിയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്വരവിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല: "ഇറ്റാലിയൻ ആലാപനത്തിന്റെയും ജർമ്മൻ ഐക്യത്തിന്റെയും എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളിലേക്കും ആരംഭിച്ച കമ്പോസർ റഷ്യൻ മെലഡിയുടെ സ്വഭാവത്തെ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറി!" (വി. ഒഡോവ്സ്കി).

പ്രണയകഥകളുടെ പിയാനോ ഭാഗത്തിന് വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആഴത്തിലാക്കാനും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങൾ (“ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു”) ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനും, പ്രധാന നാടകീയ വികാരം (“ഇത് നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തെ വേദനിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പറയരുത്”) അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താനും കഴിയും. : ഇത് ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സ്പാനിഷ് രസം (“നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോസ്”, “നീല ഉറങ്ങിപ്പോയി”, “നൈറ്റ്‌സ് റൊമാൻസ്”, “ഓ മൈ വിസ്മയകരമായ കന്യക”). ചിലപ്പോൾ പിയാനോ ഭാഗം പ്രണയത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ഇത് ഒരു പിയാനോ ആമുഖമോ ഫ്രെയിമിംഗോ ഉള്ള പ്രണയങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു ("ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", "എന്തുകൊണ്ടെന്ന് എന്നോട് പറയുക", "രാത്രി അവലോകനം", "സംശയം", " പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്").

ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, പുതിയ തരം പ്രണയങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു: സ്പാനിഷ് തീമുകളുള്ള പ്രണയങ്ങൾ, റഷ്യയിൽ ജനപ്രിയമാണ്, സ്പാനിഷ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ളതും ദേശീയ-വർണ്ണാഭമായതുമായ സവിശേഷതകൾ നേടുക. ഗ്ലിങ്ക നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുകയും ഒരു പുതിയ തരം പ്രണയം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - നൃത്ത താളങ്ങളിൽ (വാൾട്ട്സ്, മസുർക്ക മുതലായവ); ഓറിയന്റൽ തീമുകളേയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പിന്നീട് ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെയും ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ രചയിതാക്കളുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ തുടരും.

എ.എസിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രണയങ്ങൾ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി

ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഗ്ലിങ്കയുടെ അനുയായിയായി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയപരിധിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: ഗ്ലിങ്ക പുഷ്കിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം ഡാർഗോമിഷ്സ്കി തന്റെ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും സമകാലികനായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം അക്കാലത്തെ ദൈനംദിന നഗര, നാടോടി സംഗീതത്തിലേക്ക് പോകുന്നു; ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയിലെ പ്രണയത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഫോക്കസ് ഉണ്ട്.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കവികളുടെ സർക്കിൾ വളരെ വിശാലമാണ്, എന്നാൽ പുഷ്കിന്റെയും ലെർമോണ്ടോവിന്റെയും കവിതകൾ അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പുഷ്കിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം ഗ്ലിങ്കയുടേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വശത്ത് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി നൽകുന്നു. സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, വാചകത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു (ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറികളും പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിർണായകമാകും.

Delvig, Koltsov, Kurochkin (Beranger-ൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനങ്ങൾ) (മിക്ക റൊമാൻസ് സീനുകളും), Zadovskaya, നാടോടി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ (ചിത്രത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയ്ക്കായി) എന്നിവരുടെ കവിതകളെ Dargomyzhsky സൂചിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പാട്ടുകളും ബല്ലാഡുകളും, ഫാന്റസികൾ, മോണോലോഗുകൾ-വ്യത്യസ്‌ത സ്വഭാവമുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഓറിയന്റൽ റൊമാൻസിന്റെ ഒരു പുതിയ തരം എന്നിവ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയിലെ പ്രണയ തരങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത സംഭാഷണ സ്വരത്തോടുള്ള ആകർഷണമാണ്, ഇത് നായകന്റെ വിവിധ അനുഭവങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഗ്ലിങ്കയുടേതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ സ്വരമാധുര്യം ഇവിടെ വേരൂന്നിയതാണ്. സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർലീനങ്ങൾ, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഷേഡുകൾ ("ഞാൻ ദുഃഖിതനാണ്", "ഞാൻ ഇപ്പോഴും അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു" - ട്രൈറ്റോൺ ഇൻടോണേഷനുകൾ) നൽകുന്ന വ്യത്യസ്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രണയങ്ങളുടെ രൂപം പലപ്പോഴും ഈരടി-വ്യതിയാനമാണ് (ഇത് പരമ്പരാഗതമാണ്). റൊണ്ടോ (തിമോഫീവിന്റെ വാക്കുകൾക്കുള്ള “വിവാഹം”), രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപം (“യുവാവും കന്യകയും”, “ശീർഷക ഉപദേഷ്ടാവ്”), വികസനത്തിലൂടെയുള്ള രൂപം (ബല്ലാഡ് “പാലാഡിൻ” മുതൽ സുക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ വാചകം), ഈരടികൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗം സവിശേഷതയാണ്. റോണ്ടോയുടെ സവിശേഷതകളുള്ള ഫോം ("പഴയ കോർപ്പറൽ" ). സാധാരണ രൂപങ്ങളുടെ ലംഘനമാണ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ സവിശേഷത ("മനസ്സില്ലാതെ, മനസ്സില്ലാതെ" - ഈരടി-വ്യതിയാനത്തിന്റെ ലംഘനം). ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ റൊമാൻസ്-സ്കെച്ചുകൾക്ക് ലളിതമായ ഒരു രൂപമുണ്ട്, എന്നാൽ വാചകത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും സമൃദ്ധിയും രൂപത്തിന്റെ ധാരണയെ മാറ്റുന്നു ("മെൽനിക്", "ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ"). ഓൾഡ് കോർപ്പറലിന്റെ രൂപം, അതിന്റെ എല്ലാ ഈരടിയിലും, വാചകത്തിന് നന്ദി, ഉള്ളിൽ നിന്ന് നാടകീയമാക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം സെമാന്റിക് ലോഡ് വളരെ പ്രധാനമാണ്, ദുരന്തപരമായ കാമ്പ് അതിൽ വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് തുടർച്ചയായ വികസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയാണ്. .

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പിയാനോ ഭാഗം മിക്ക കേസുകളിലും സംഭവിക്കുന്നത് ഒരു "ഗിറ്റാർ" അനുബന്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ("എനിക്ക് സങ്കടമുണ്ട്", "ഞങ്ങൾ അഭിമാനത്തോടെ പിരിഞ്ഞു", "ഞാൻ ഇപ്പോഴും അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു" മുതലായവ), ഒരു പൊതു പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവൾ വോക്കൽ മെലഡി പിന്തുടരുന്നു, കോറസ് ("ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ", "വേം") ആവർത്തിക്കുന്നു. പിയാനോ ആമുഖങ്ങളും നിഗമനങ്ങളും ഉണ്ട്, അവയുടെ അർത്ഥം പലപ്പോഴും ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങളിൽ സമാനമാണ്. മോണോലോഗ് രംഗങ്ങളെ സജീവമാക്കുന്ന ശബ്‌ദ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളും ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കി ഉപയോഗിക്കുന്നു: സൈനികരുടെ മാർച്ചും "ഓൾഡ് കോർപ്പറലിലെ" ഒരു ഷോട്ട്, "ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലറിലെ" പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ മുതലായവ.

ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ പ്രണയങ്ങളുടെ പ്രമേയം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവർ നിസ്സാര ഉദ്യോഗസ്ഥരും നിസ്സാര ഉത്ഭവമുള്ള ആളുകളുമാണ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ ആദ്യമായി, ഒരു സ്ത്രീയുടെ വിധി, നിർഭാഗ്യകരമായ വിധി, പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ("പനി", "ഞാൻ ഇപ്പോഴും അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു", "ഞങ്ങൾ അഭിമാനത്തോടെ പിരിഞ്ഞു", "മനസ്സില്ലാതെ, മനസ്സില്ലാതെ"). ഗ്ലിങ്കയുടെ "രത്മിർ" തീം തുടരുന്ന ഓറിയന്റൽ പ്രണയങ്ങളും ഉണ്ട് ("ഗ്രീക്ക് വുമൺ" എന്ന വാചകത്തിൽ "ഓറിയന്റൽ റൊമാൻസ്").

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക
(1804-1857)

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കർ 1804 മെയ് 20 ന് (ജൂൺ 1), ഇപ്പോൾ സ്മോലെൻസ്ക് മേഖലയിലെ എൽനിൻസ്കി ജില്ലയായ നോവോസ്പാസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിലാണ് ജനിച്ചത്.

നാട്ടിൻപുറങ്ങളിൽ, ഭൂവുടമയുടെ, എസ്റ്റേറ്റ് ജീവിതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ നാടോടി ഗാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വളരെ നേരത്തെ തന്നെ, ഭാവി കമ്പോസർ പ്രൊഫഷണൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം സെർഫ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതകച്ചേരികൾ ശ്രദ്ധിച്ചു, പലപ്പോഴും അവയിൽ സ്വയം പങ്കെടുത്തു (വയലിൻ, പുല്ലാങ്കുഴൽ വായിക്കുന്നു). സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ (1818-22) പഠനവർഷങ്ങൾ ഗ്ലിങ്കയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിൽ ഗുണപരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലൊന്നായ പെഡഗോഗിക്കൽ സ്കൂളിലെ നോബിൾ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ പഠിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകൻ ഭാവി ഡെസെംബ്രിസ്റ്റും A.S. A. I. ഗാലിച്ചിന്റെ സുഹൃത്തുമായിരുന്നു, പ്രതിപക്ഷ സർക്കിളുകളിൽ പൊതുവായുള്ള സെർഫോം വിരുദ്ധ വീക്ഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

നിശിതമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ രഹസ്യ സമൂഹങ്ങൾ രൂപീകരിക്കുന്ന സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യൗവനം കടന്നുപോയി. യുവ പുഷ്കിൻ, റൈലീവ് എന്നിവരുടെ കവിതകളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, ഭാവി ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, യുവ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് പൗരത്വത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം പരിചിതമായി. പിന്നീട്, ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ദാരുണമായ പരാജയത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തെ ചോദ്യം ചെയ്യലിനായി കൊണ്ടുവന്നു: "വിമതരുമായി" അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ബന്ധം പോലീസിന് അറിയാമായിരുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ അതിവേഗം പക്വത പ്രാപിച്ചു. പഠനകാലത്ത് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തിയേറ്റർ സന്ദർശിച്ചു, ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട്, എൽ. ചെറൂബിനി, ജി. റോസിനി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, എഫ്. ബോമിൽ നിന്ന് വയലിൻ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, ജെ. ഫീൽഡിൽ നിന്ന് പിയാനോ, പിന്നെ വ്യവസ്ഥാപിതമായി എസ്. മേയർ. 1824-ൽ റെയിൽവേ കൗൺസിൽ ഓഫീസിൽ ശ്രീ.. സർവീസിൽ പ്രവേശിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന തൊഴിൽ സംഗീതമായിരുന്നു. 20-കളോടെ. ആദ്യത്തെ സർഗ്ഗാത്മക പരീക്ഷണങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകൾ (2 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, വയലയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു സോണാറ്റ), ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണിയും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള മറ്റ് കൃതികളും; വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പിയാനോ കഷണങ്ങൾ.

റൊമാൻസ് വിഭാഗത്തിലെ ഗ്ലിങ്കയുടെ കഴിവുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു. കാവ്യാത്മക മാനസികാവസ്ഥയുടെ ആഴവും രൂപത്തിന്റെ പൂർണതയും ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച പ്രണയങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു - "പ്രലോഭിപ്പിക്കരുത്", "പാവം ഗായകൻ", "ജോർജിയൻ ഗാനം" (പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകൾക്ക്). ഏറ്റവും വലിയ കവികളുമായും എഴുത്തുകാരുമായും ഉള്ള പരിചയമായിരുന്നു കമ്പോസറിന് വലിയ പ്രാധാന്യം - എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, വി.എ.സുക്കോവ്സ്കി, എ.എ.ഡെൽവിഗ്, വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി, ആശയവിനിമയത്തിൽ രൂപീകരിച്ചു
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ, യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ കഴിവുകൾ അശ്രാന്തമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി, ഓപ്പറയും സിംഫണി സാഹിത്യവും പഠിച്ചു, ഒരു ഹോം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കണ്ടക്ടറായി (നോവോസ്പാസ്കോയിൽ) ധാരാളം പ്രവർത്തിച്ചു.

1830-34 ൽ ജി. ഇറ്റലി, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ, ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി, ഇറ്റാലിയൻ റൊമാന്റിക് ഓപ്പറയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, പ്രായോഗികമായി ബെൽ കാന്റോ (മനോഹരമായ ആലാപനം) കല പഠിച്ചു. എന്നാൽ താമസിയാതെ ഇറ്റാലിയൻ മെലോയുടെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആദരവ് മറ്റ് അഭിലാഷങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി: “... എനിക്ക് ആത്മാർത്ഥമായി ഇറ്റാലിയൻ ആകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പിതൃരാജ്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം എന്നെ ക്രമേണ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ എഴുതുക എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. 1833-34 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് ബെർലിനിൽ, ഗ്ലിങ്ക 3-ന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ യോജിപ്പിലും എതിർ പോയിന്റിലും ഗൌരവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ഡെൻ, തന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനം വ്യവസ്ഥാപിതമായ സഹായത്തോടെ, പോളിഫോണിക് എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികത മെച്ചപ്പെടുത്തി. 1834-ൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് റഷ്യൻ തീമുകളിൽ സിംഫണി എഴുതി, അതിന് വഴിയൊരുക്കി. അതേ വർഷം വസന്തകാലത്ത്, ഗ്ലിങ്ക തന്റെ നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, ആസൂത്രിതമായ ഓപ്പറ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പിതാവിന്റെ മരണവാർത്ത കേട്ട് ഗ്ലിങ്കയുടെ ബെർലിനിലെ പഠനം തടസ്സപ്പെട്ടു. ഗ്ലിങ്ക ഉടൻ റഷ്യയിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചു. വിദേശ യാത്ര അപ്രതീക്ഷിതമായി അവസാനിച്ചു, പക്ഷേ അടിസ്ഥാനപരമായി തന്റെ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്തായാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സ്വഭാവം ഇതിനകം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇതിന്റെ സ്ഥിരീകരണം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഗ്ലിങ്ക, ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ തിടുക്കത്തിൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ അന്തിമ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനായി പോലും കാത്തിരിക്കാതെ, ഒരു ഓപ്പറ രചിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു - ഭാവി സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം വളരെ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവനോട്: എനിക്ക് അത് ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ "മറീന ഗ്രോവ്" എന്റെ തലയിൽ കറങ്ങുകയായിരുന്നു.

ഈ ഓപ്പറ ഹ്രസ്വമായി ഗ്ലിങ്കയുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്‌ബർഗിൽ എത്തിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം സുക്കോവ്‌സ്‌കിയിലെ ഒരു പതിവ് സന്ദർശകനായി, അവിടെ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഒരു സമൂഹം ആഴ്ചതോറും കണ്ടുമുട്ടി. പ്രധാനമായും സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ, വ്യാസെംസ്കി, ഗോഗോൾ, പ്ലെറ്റ്നെവ് എന്നിവർ ഈ സായാഹ്നങ്ങളിലെ സ്ഥിരം സന്ദർശകരായിരുന്നു. കാട്ടിലെ രംഗം എന്റെ ഭാവനയിൽ ആഴത്തിൽ പതിഞ്ഞിരുന്നു; റഷ്യക്കാരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ഒറിജിനാലിറ്റി ഞാൻ അതിൽ കണ്ടെത്തി. ഗ്ലിങ്കയുടെ ആവേശം വളരെ വലുതായിരുന്നു, "മാന്ത്രിക പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ... ഒരു മുഴുവൻ ഓപ്പറയുടെയും പദ്ധതി പെട്ടെന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു ...". തന്റെ ഭാവന ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റിനെ "മുന്നറിയിപ്പ്" നൽകിയതായി ഗ്ലിങ്ക എഴുതുന്നു; "... പല വിഷയങ്ങളും വികസന വിശദാംശങ്ങളും - ഇതെല്ലാം പെട്ടെന്ന് എന്റെ തലയിൽ മിന്നിമറഞ്ഞു."

എന്നാൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല ഈ സമയത്ത് ഗ്ലിങ്കയെ ബാധിക്കുന്നത്. അവൻ വിവാഹത്തെ കുറിച്ച് ആലോചിക്കുകയാണ്. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ചിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്തത് മരിയ പെട്രോവ്ന ഇവാനോവ ആയിരുന്നു, സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി, അവന്റെ അകന്ന ബന്ധു. "ദയയും ശുദ്ധവുമായ ഹൃദയത്തിന് പുറമേ," വിവാഹശേഷം ഉടൻ തന്നെ ഗ്ലിങ്ക അവളുടെ അമ്മയ്ക്ക് എഴുതുന്നു, "എന്റെ ഭാര്യയിൽ ഞാൻ എപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സ്വത്തുക്കൾ അവളിൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞു: ക്രമവും മിതത്വവും ... അവളുടെ ചെറുപ്പവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. സ്വഭാവത്തിന്റെ സജീവത, അവൾ വളരെ ന്യായയുക്തവും ആഗ്രഹങ്ങളിൽ അങ്ങേയറ്റം മിതവുമാണ്. എന്നാൽ ഭാവിയിലെ ഭാര്യക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മരിയ പെട്രോവ്നയോടുള്ള ഗ്ലിങ്കയുടെ വികാരം വളരെ ശക്തവും ആത്മാർത്ഥവുമായിരുന്നു, അക്കാലത്ത് അവരുടെ വിധിയുടെ പൊരുത്തക്കേടിലേക്ക് നയിച്ച സാഹചര്യങ്ങൾ അത്ര പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല.

1835 ഏപ്രിൽ അവസാനം ചെറുപ്പക്കാർ വിവാഹിതരായി. താമസിയാതെ, ഗ്ലിങ്കയും ഭാര്യയും നോവോസ്പാസ്കോയിയിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രചോദനമായി, അതിലും വലിയ തീക്ഷ്ണതയോടെ അദ്ദേഹം ഓപ്പറയിലേക്ക് പോയി. ഓപ്പറ അതിവേഗം പുരോഗമിച്ചു, പക്ഷേ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമായി മാറി. ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റേഴ്സ് ഡയറക്ടർ എ.എം. സ്റ്റേജിനായി പുതിയ ഓപ്പറ സ്വീകരിക്കുന്നത് ഗെഡിയോനോവ് ധാർഷ്ട്യത്തോടെ തടഞ്ഞു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഏതെങ്കിലും ആശ്ചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അതേ പ്ലോട്ടിലെ ഒരു ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവായ കപെൽമിസ്റ്റർ കാവോസിന്റെ വിധിന്യായത്തിന് അദ്ദേഹം അത് നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, കാവോസ് ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതിക്ക് ഏറ്റവും ആഹ്ലാദകരമായ അവലോകനം നൽകുകയും ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് സ്വന്തം ഓപ്പറ പിൻവലിക്കുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, ഇവാൻ സൂസാനിൻ നിർമ്മാണത്തിനായി സ്വീകരിച്ചു, പക്ഷേ ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രതിഫലം ആവശ്യപ്പെടാതിരിക്കാൻ ഗ്ലിങ്ക ബാധ്യസ്ഥനായിരുന്നു.

ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നു. ഈ ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, 30 കളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ റിയലിസത്തിന്റെയും നാടോടിയുടെയും അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളെ അദ്ദേഹം ആശ്രയിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം നിർദ്ദേശിച്ചത് സുക്കോവ്സ്കിയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്രപരമായ പ്രമേയം വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ, കമ്പോസർ ഒരു നാടോടി ദുരന്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വന്തം തത്വം പിന്തുടർന്നു. റഷ്യൻ ജനതയുടെ അചഞ്ചലമായ ധൈര്യവും ദേശസ്നേഹവും എന്ന ആശയം സൂസാനിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഒരു പൊതുവൽക്കരണം കണ്ടെത്തി, അത് ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് കവി റൈലീവിന്റെ "ഡുമ" യുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഗ്ലിങ്ക വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാവ്, കോടതി കവി ജി.എഫ്. റോസൻ, ഈ വാചകത്തിന് ഒരു രാജവാഴ്ചയുടെ നിറം നൽകി. പുതിയ ഓപ്പറയുടെ അടുത്ത ശ്രദ്ധ നിക്കോളാസ് I കാണിച്ചു, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ടായ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" പകരം "എ ലൈഫ് ഫോർ ദ സാർ" എന്ന് മാറ്റി.

ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ പ്രീമിയർ 1836 നവംബർ 27 ന് നടന്നു. വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, അടുത്ത ദിവസം ഗ്ലിങ്ക തന്റെ അമ്മയ്ക്ക് എഴുതി: “ഇന്നലെ രാത്രി എന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ സഫലമായി, എന്റെ നീണ്ട ജോലി ഏറ്റവും മികച്ച വിജയത്തോടെ കിരീടമണിഞ്ഞു. പ്രേക്ഷകർ എന്റെ ഓപ്പറയെ അസാധാരണമായ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, അഭിനേതാക്കൾ തീക്ഷ്ണതയോടെ അവരുടെ കോപം നഷ്ടപ്പെട്ടു ... പരമാധികാര-ചക്രവർത്തി ... എനിക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു, എന്നോട് വളരെ നേരം സംസാരിച്ചു ... "

ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ പുതുമയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ മൂർച്ച, റഷ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ഹെൻറി മെറിമിയുടെ കത്തുകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: മിസ്റ്റർ ഗ്ലിങ്കയുടെ ജീവിതം അതിന്റെ അസാധാരണമായ മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ... റഷ്യ അനുഭവിച്ച എല്ലാറ്റിന്റെയും സത്യസന്ധമായ സംഗ്രഹമാണിത്. പാട്ടിൽ പകർന്നു; ഈ സംഗീതത്തിൽ റഷ്യൻ വെറുപ്പിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും, സങ്കടത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും, പൂർണ്ണമായ ഇരുട്ടിന്റെയും തിളങ്ങുന്ന പ്രഭാതത്തിന്റെയും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം കേൾക്കാനാകും ... ഇത് ഒരു ഓപ്പറയെക്കാൾ കൂടുതലാണ്, ഇതൊരു ദേശീയ ഇതിഹാസമാണ്, ഇത് ഒരു ഗാനരചനയാണ്. അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ മഹത്തായ ഉയരം, അത് നിസ്സാരമായ വിനോദമായിരുന്നപ്പോൾ, പക്ഷേ ദേശസ്‌നേഹവും മതപരവുമായ ചടങ്ങായിരുന്നു.

ഒഡോവ്സ്കി എഴുതി: "ഗ്ലിങ്കയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറയിലൂടെ, യൂറോപ്പിൽ വളരെക്കാലമായി അന്വേഷിച്ചതും കണ്ടെത്താത്തതുമായ ഒന്ന് കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകമാണ്, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു: റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം." "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്നതിൽ ഗ്ലിങ്ക ഒരു നാടോടി വീര ദുരന്തം സൃഷ്ടിച്ചു, ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയത. ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ അക്കാലത്ത് പ്രചാരത്തിലിരുന്ന ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു (ജെ.റോസിനി, ജെ. മേയർബീർ, എഫ്. ഒബർ, എഫ്. ഹലേവി).ഒരു റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തെ ആശ്രയിച്ച്, കമ്പോസർ ഒരു ഓറട്ടോറിയോ വെയർഹൗസിന്റെ വിശാലമായ ഓപ്പറ കോമ്പോസിഷനിൽ ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തം അറിയിക്കുന്നു, ഇത് ശക്തവും നശിപ്പിക്കാനാവാത്തതുമായ ഒരു നാടോടി ശക്തിയുടെ ചിത്രം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്കയാണ് ആദ്യമായി "നാടോടി രാഗത്തെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് ഉയർത്തിയത്" (ഓഡോവ്സ്കി).

റിയലിസത്തിന്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു സൂസാനിന്റെ നൂതനമായ ചിത്രം. റഷ്യൻ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ ഈ ചിത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതേ സമയം കമ്പോസർ അതിന് മൂർത്തവും സുപ്രധാനവുമായ സവിശേഷതകൾ നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു. സൂസാനിന്റെ വോക്കൽ ഭാഗം ഒരു പുതിയ തരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ariozno-മന്ത്രങ്ങൾപാരായണാത്മകമായ. റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതയായ വോക്കൽ, സിംഫണിക് തത്വങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ തത്വം ആദ്യമായി ഓപ്പറയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. സിംഫണിക് വികസനത്തിന്റെ ഐക്യം ഒരു വശത്ത്, രണ്ട് നാടോടി തീമുകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ആലങ്കാരിക തീമാറ്റിക് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള താരതമ്യത്തിൽ: റഷ്യൻ, പോളിഷ്. റഷ്യൻ ജനതയുടെ സുഗമവും വിശാലവുമായ തീമുകൾ, സുസാനിൻ, വന്യ, സോബിനിൻ, അന്റോണിഡ എന്നിവ പോളിഷ് നൃത്തത്തിന്റെ താളത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "പോളിഷ് നൈറ്റ്സിന്റെ" മൂർച്ചയുള്ളതും ചലനാത്മകവുമായ തീമുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈ സംഘട്ടനത്തിന്റെ വളർച്ചയാണ് ദുരന്ത വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു ഓപ്പറ എന്ന നിലയിൽ ഇവാൻ സൂസാനിന്റെ നാടകീയതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത.

കവിതയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ ഓപ്പറയുടെ ആശയം പുഷ്കിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് കമ്പോസറിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്തു. "കുറിപ്പുകളിൽ" ഗ്ലിങ്ക അനുസ്മരിക്കുന്നു: "... പുഷ്കിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ഒരു പദ്ധതി തയ്യാറാക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അകാല മരണം എന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തെ തടഞ്ഞു."

"റസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നത് 1842 നവംബർ 27 നാണ്, കൃത്യമായി - ഇന്നുവരെ - "ഇവാൻ സുസാനിൻ" പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷം. ഗ്ലിങ്കയുടെ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത പിന്തുണയോടെ, ആറ് വർഷം മുമ്പ്, ഒഡോവ്സ്കി സംസാരിച്ചു, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രതിഭയോടുള്ള തന്റെ നിരുപാധികമായ ആരാധന, എന്നാൽ ശോഭയുള്ള, കാവ്യാത്മകമായ വരികളിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു: “... റഷ്യൻ സംഗീത മണ്ണിൽ ഒരു ആഡംബര പുഷ്പം വളർന്നു - അത് നിങ്ങളുടെ സന്തോഷം, നിങ്ങളുടെ മഹത്വം. പുഴുക്കൾ അതിന്റെ തണ്ടിലേക്ക് ഇഴഞ്ഞ് അതിനെ കറപിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കട്ടെ - പുഴുക്കൾ നിലത്തു വീഴും, പക്ഷേ പുഷ്പം നിലനിൽക്കും. അവനെ പരിപാലിക്കുക: അവൻ ഒരു അതിലോലമായ പുഷ്പമാണ്, നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരിക്കൽ മാത്രം പൂക്കുന്നു.

ഓരോ അവതരണത്തിലും പൊതുജനങ്ങൾക്കൊപ്പം ഓപ്പറയുടെ വിജയം വർദ്ധിച്ചു. ഒ.എ.സെൻകോവ്സ്കി, എഫ്.എ.കോനി എന്നിവരുടെ ലേഖനങ്ങളിൽ അവൾ വളരെയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. എഫ്. ലിസ്‌റ്റും ജി. ബെർലിയോസും അവളുടെ സംഗീതത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു. എന്നാൽ കോടതി സർക്കിളുകളിൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ "പഠിച്ച" സംഗീതം നിശിതമായി അപലപിക്കപ്പെട്ടു. 1846 മുതൽ, ഓപ്പറ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയി, മോസ്കോയിൽ (1846-47) നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, വളരെക്കാലം സ്റ്റേജ് ജീവിതം നിർത്തി.

"റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന ഓപ്പറ വ്യത്യസ്തമായ സംഗീത നാടകത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പുഷ്കിന്റെ ശുഭപ്രതീക്ഷയിൽ മുഴുകിയ ഓപ്പറ ഇതിഹാസ ഗംഭീരവും സ്മാരകവും ഇതിഹാസവുമാണ്. പുഷ്കിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വലുതാക്കുകയും മഹത്വവും പ്രാധാന്യവും ശക്തിയും നൽകുന്നതുപോലെയും സംഗീതസംവിധായകൻ ഫെയറി-കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു. പ്ലോട്ടിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ഇതിഹാസ വിവരണവും ദാർശനിക ആഴവും ഗ്ലിങ്കയുടെ ഇതിഹാസ ഓപ്പറയെ മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ പരമ്പരാഗത "മാജിക്" റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. എ.പി.ബോറോഡിൻ, എൻ.എ.റിംസ്‌കി-കോർസകോവ്, എം.പി.മുസോർഗ്‌സ്‌കി, എ.കെ.ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവരുടെ വീരചിത്രങ്ങൾക്ക് കാരണമായ ഒരു ഓപ്പറ-കഥയാണ് "റുസ്‌ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും". ഈ ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി, ഇവാൻ സൂസാനിനെപ്പോലെ ഇവിടെ നിലനിൽക്കുന്നത് സംഘർഷ വികസന രീതിയല്ല, മറിച്ച് താരതമ്യങ്ങളെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്ന രീതിയാണ്, ചിത്രങ്ങൾ ഒന്നിടവിട്ട് മാറ്റുന്നതിനുള്ള തത്വം. ഫ്രെയിമിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത, "സ്ക്രീൻ സേവറുകളും അവസാനങ്ങളും", പിന്നീട് റഷ്യൻ ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു സാധാരണ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വമായി മാറും. നാടോടി വീര ഇതിഹാസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം - തിന്മയുടെ ശക്തികൾക്കെതിരായ നന്മയുടെ വിജയം - ഓവർചറിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഭാവിയിലെ ഇതിഹാസമായ "വീര" റഷ്യൻ സിംഫണികളുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പാണ്, അതുപോലെ തന്നെ റുസ്ലാന്റെ ഏരിയയിലും (രണ്ടാം പ്രവൃത്തി) , പ്രമേയപരമായി ഓവർച്ചറിനോട് അടുത്ത്.

ഓപ്പറയ്‌ക്കൊപ്പം, ഗ്ലിങ്ക നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യം: പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകൾക്കുള്ള പ്രണയങ്ങൾ (, "നമ്മുടെ റോസ് എവിടെയാണ്", "നൈറ്റ് മാർഷ്മാലോ"), "സംശയം" എന്ന എലിജി, ഒരു വോക്കൽ സൈക്കിൾ , ആദ്യ പതിപ്പ്, ദുരന്തത്തിലേക്കുള്ള സംഗീതം N. V. Kukolnik "പ്രിൻസ് Kholmsky".

ഒരു ഗായകൻ, അവതാരകൻ, അധ്യാപകൻ എന്നീ നിലകളിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രവർത്തനം ഈ സമയത്ത് വലിയ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. തികഞ്ഞ വോക്കൽ ആർട്ട് കൈവശമുള്ള അദ്ദേഹം തന്റെ കലാപരമായ അനുഭവം കഴിവുള്ള റഷ്യൻ ഗായകരായ എസ്.എസ്. ഗുലാക്-ആർട്ടെമോവ്സ്കി, പിന്നീട് - ഡി.എം. ലിയോനോവ, എൽ.ഐ. ബെലെനിറ്റ്സിന-കർമാലിനമറ്റുള്ളവ, തന്റെ പഠനങ്ങളിലും വ്യായാമങ്ങളിലും റഷ്യൻ പാടുന്ന സ്കൂളിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഉപദേശം റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിച്ചു - ഒ.എ. പെട്രോവ്, എ.യാ. പെട്രോവ-വോറോബിയോവ (സൂസാനിൻ, വന്യ എന്നിവരുടെ വേഷങ്ങൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചവർ).

ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി. കോർട്ട് ക്വയറിന്റെ പ്രോത്സാഹന ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി ഗ്ലിങ്കയെ നിയമിച്ച നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ "രാജകീയ കൃപ" ഒരു വലിയ ഭാരം ആയി മാറി. ഈ സേവനം കമ്പോസറെ ഒരു കോടതി ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ആശ്രിത സ്ഥാനത്ത് എത്തിച്ചു. ഫിലിസ്ത്യൻ ഗോസിപ്പ് "വെളിച്ചത്തിൽ" വിവാഹമോചന നടപടികൾക്ക് കാരണമായി. കയ്പേറിയ നിരാശ എംപി ഇവാനോവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു - മോശം വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, പരിമിതമായ ഒരു സ്ത്രീ, ഭർത്താവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഗ്ലിങ്ക മുൻ പരിചയക്കാരെ വേർപെടുത്തി, കലാപരമായ ലോകത്ത് അഭയം തേടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജനപ്രിയ എഴുത്തുകാരനായ എൻ.വി. കുക്കോൾനിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമൂഹവുമായുള്ള അടുപ്പം സംഗീതസംവിധായകനെ ആന്തരികമായി തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല, അസൂയയുടെയും ഗോസിപ്പുകളുടെയും ചെറിയ പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ തന്റെ ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബോധവാന്മാരായി.

"ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്നതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന ഓപ്പറ കൂടുതൽ കടുത്ത വിമർശനത്തിന് കാരണമായി. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഏറ്റവും അക്രമാസക്തമായ എതിരാളി അക്കാലത്ത് വളരെ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു പത്രപ്രവർത്തകനായിരുന്ന എഫ്. ബൾഗറിൻ ആയിരുന്നു. കമ്പോസർ അത് കഠിനമായി എടുക്കുന്നു. 1844-ന്റെ മധ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ വിദേശയാത്ര നടത്തി - ഇത്തവണ ഫ്രാൻസിലേക്കും സ്പെയിനിലേക്കും. താമസിയാതെ, ഉജ്ജ്വലവും വ്യത്യസ്തവുമായ ഇംപ്രഷനുകൾ ഗ്ലിങ്കയുടെ ഉയർന്ന ചൈതന്യം തിരികെ നൽകുന്നു.

ഈ യാത്ര റഷ്യൻ മാസ്റ്ററുടെ യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി സ്ഥിരീകരിച്ചു. 1845 ലെ വസന്തകാലത്ത് തന്റെ കച്ചേരിയിൽ തന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ബെർലിയോസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ വലിയ ആരാധകനായി. പാരീസിൽ രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരി വിജയകരമായിരുന്നു.

സ്പെയിനിലെ ഗ്ലിങ്കയുടെ ജീവിതം (2 വർഷത്തിൽ കൂടുതൽ) കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഒരു ശോഭയുള്ള പേജാണ്. സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ സംസ്കാരം, ആചാരങ്ങൾ, ഭാഷ എന്നിവ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു; നാടോടി ഗായകരിൽ നിന്നും ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നും മെലഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, ആഘോഷങ്ങൾ വീക്ഷിച്ചു. ഈ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഫലം 2 സിംഫണിക് ഓവർച്ചറുകളായിരുന്നു: (1845), "മെമ്മറീസ് ഓഫ് കാസ്റ്റിൽ" (1848, രണ്ടാം പതിപ്പ് - "മാഡ്രിഡിലെ ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയുടെ ഓർമ്മകൾ", 1851).

ഗ്ലിങ്ക തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകം റഷ്യയിലും (നോവോസ്പാസ്കോ, സ്മോലെൻസ്ക്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) വിദേശത്തും (പാരീസ്, ബെർലിൻ) ചെലവഴിച്ചു. വളരെക്കാലം അദ്ദേഹം വാർസോയിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ 1848 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് ഒരു മികച്ച "റഷ്യൻ ഷെർസോ" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു -.

"നാച്ചുറൽ സ്കൂളിന്റെ" റിയലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് യുവശക്തികളുടെ ശക്തമായ ഒഴുക്ക്, കർഷക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തലേന്ന് തീവ്രമായ റഷ്യൻ കലയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണ പ്രക്രിയ - ഇവയാണ് കമ്പോസറെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. 50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. 1855-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രോഗ്രാം സിംഫണി "താരാസ് ബൾബ" (ഗോഗോളിന്റെ കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) ആവിഷ്കരിച്ചു - നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഓപ്പറ "ദ ടു-വൈഫ്" (എ. എ. ഷഖോവ്സ്കിയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി). ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാതെ തുടർന്നു, പക്ഷേ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പദ്ധതികൾ ഭാവിയിലേക്കുള്ള വഴിയൊരുക്കി. ഉക്രേനിയൻ തീമുകളിൽ ഒരു നാടോടി വീര സിംഫണി സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം തരം പ്രോഗ്രാമിംഗിന്റെ തത്വങ്ങളോട് അടുത്തായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

50-കളിൽ. ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ചുറ്റും സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു. അവരിൽ ശക്തനായ കൈത്തണ്ടയുടെ യുവ, ഭാവി നേതാവ്. ഗ്ലിങ്ക തന്റെ ആദ്യത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളെ പ്രത്യേക ഊഷ്മളതയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളിൽ സംഗീത നിരൂപകരായ എ.എൻ. സെറോവ്, വി.വി. സ്റ്റാസോവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്ത് റുസാൽക്ക ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന എ എസ് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെ ഗ്ലിങ്ക നിരന്തരം കണ്ടുമുട്ടുന്നു. സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സെറോവുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. 1852-ൽ ഗ്ലിങ്ക സെറോവിന് ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കുറിപ്പുകൾ നിർദ്ദേശിച്ചു; 1854-55 ൽ "കുറിപ്പുകൾ" എഴുതി - സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ രേഖ.

1856 ലെ വസന്തകാലത്ത് കമ്പോസർ തന്റെ അവസാന വിദേശ യാത്ര നടത്തി - ബെർലിനിലേക്ക്. പുരാതന ബഹുസ്വരതയിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം പലസ്‌ട്രീനയുടെ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ജി.എഫ്. ഹാൻഡൽ, ജെ.എസ്.ബാച്ച്. അതേ സമയം, ഈ പഠനങ്ങളിൽ, റഷ്യൻ കൌണ്ടർ പോയിന്റിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക ലക്ഷ്യം അദ്ദേഹം പിന്തുടർന്നു. "പാശ്ചാത്യ ഫ്യൂഗിനെ ഞങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകളുമായി നിയമപരമായ വിവാഹബന്ധങ്ങൾ വഴി ബന്ധിപ്പിക്കുക" എന്ന ആശയം, റഷ്യൻ ബഹുസ്വരതയുടെ അടിസ്ഥാനം കണ്ട സ്നാമെനി ഗാനത്തിന്റെ പുരാതന റഷ്യൻ മെലഡികൾ സൂക്ഷ്മമായി പഠിക്കാൻ ഗ്ലിങ്കയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഈ പദ്ധതികൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ കമ്പോസർ വിധിച്ചിരുന്നില്ല. എന്നാൽ പിന്നീട് എസ്ഐ തനീവ് ഇവരെ പിടികൂടി. എസ്.വി. രഖ്മാനിനോവ് മറ്റ് റഷ്യൻ യജമാനന്മാരും.

1857 ഫെബ്രുവരി 15 ന് ബെർലിനിൽ ഗ്ലിങ്ക മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെയും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും സംഭവങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച റഷ്യൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ ഉയർച്ചയുടെ തെളിവാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതി. അക്കാലത്ത് മുന്നോട്ട് വച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കടമ സംഗീതത്തിൽ ഗ്ലിങ്ക നിർവ്വഹിച്ചു: ആളുകളുടെ ആദർശങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും ചിന്തകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സൃഷ്ടി. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിലെ പുഷ്കിനെപ്പോലെ ഗ്ലിങ്കയും ഒരു പുതിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ റഷ്യൻ സംഗീത കലയുടെ ദേശീയവും ലോകവുമായ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. ഈ അർത്ഥത്തിലാണ് അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഇത് പുരാതന റഷ്യൻ കോറൽ ആർട്ടിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആഗിരണം ചെയ്തു, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യൻ കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങൾ വീണ്ടും നടപ്പിലാക്കി, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനരചനയുടെ ജന്മനാട്ടിൽ വളർന്നു. .

ഗ്ലിങ്കയുടെ പുതുമ, ഒന്നാമതായി, ആളുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയിലാണ്, "ആളുകൾ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ, അത് ക്രമീകരിക്കുന്നു" - സെറോവ് റെക്കോർഡുചെയ്‌ത സംഗീതസംവിധായകന്റെ വാക്കുകൾ പ്രധാന ആശയമായി മാറി. അവന്റെ ജോലി. ഗ്ലിങ്ക നാടോടികളെക്കുറിച്ചുള്ള പരിമിതമായ ധാരണയെ ധൈര്യപൂർവ്വം വികസിപ്പിക്കുകയും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന ചിത്രീകരണത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും ചെയ്തു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ദേശീയത സ്വഭാവം, ലോകവീക്ഷണം, "ആളുകളുടെ ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും" (പുഷ്കിൻ) പ്രതിഫലനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴയ സമകാലീനരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (ആദ്യം - എ. എൻ. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, ), അദ്ദേഹം നാടോടി സംഗീതത്തെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, നഗര പ്രണയത്തിൽ മാത്രമല്ല, പഴയ കർഷക ഗാനത്തിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.