വീട് › ഇന്ധന സംവിധാനം › പിക്സൽ ആർട്ട് ഐ. പിക്സൽ ആർട്ട്

പിക്സൽ ആർട്ട് ഐ. പിക്സൽ ആർട്ട്

"പിക്സൽ ഗ്രാഫിക്സ്" എന്ന പദം എല്ലാവർക്കും പരിചിതമല്ല, അല്ലെങ്കിൽ അത് ഭൂഗർഭ സ്ലാംഗുമല്ല. എന്താണെന്ന് കണ്ടെത്താൻ വിക്കിപീഡിയ സഹായിക്കും. മനസ്സിലാക്കേണ്ട പ്രധാന കാര്യം പിക്സൽ ആർട്ട്പാറ്റേൺ സൃഷ്‌ടിച്ച രീതിയാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് (പിക്‌സൽ ബൈ പിക്‌സൽ), ഫലങ്ങളല്ല. അതിനാൽ, ഫിൽട്ടറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക റെൻഡററുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ലഭിച്ച ഡ്രോയിംഗുകളും അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ലേഖനത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ, ഒരുപക്ഷേ ഈ കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര പോലും, എനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ട ചില സൃഷ്ടികൾ ഞാൻ കാണിക്കും.

അതിശയകരമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, മികച്ച ഷേഡിംഗ്. (Polyfonken's Pixel Art).

വിഷയം തികച്ചും വിശാലമാണ്. ഡൈസിന്റെ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്.

റോഡ് ഹണ്ടിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ വളരെ വർണ്ണാഭമായതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമാണ്. ആർട്ടിസ്റ്റ് വെക്റ്റർ ഗ്രാഫിക്സും പിക്സൽ ആർട്ടും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ബ്രസീലിയൻ-ജർമ്മൻ ബ്ലോഗർമാരായ തിയാഗോ, പൈ, ജോജോ, മരിയാന എന്നിവർ തങ്ങളെത്തന്നെ ചിരിക്കുന്ന പിക്സൽ കഥാപാത്രങ്ങളായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

MS പെയിന്റ് മാത്രം ഉപയോഗിച്ച് ജുവാൻ മാനുവൽ ഡപോർട്ടാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് ചെയ്തത്! പ്രവൃത്തി 8 മാസമെടുത്തു. ശ്രദ്ധേയമാണ്.

കമ്പ്യൂട്ടർ സ്ക്രീനുകൾക്ക് പുറത്ത് പിക്സലുകളും ജീവിക്കുന്നു. പിക്സലേറ്റഡ് ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ എത്ര നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു എന്നത് അതിശയകരമാണ്.

സൂപ്പർ റോബോട്ട് വാർസ് ശൈലിയിലുള്ള ബഹിരാകാശ യുദ്ധങ്ങൾ. പിക്സൽ ആർട്ട് ലോകത്ത്, റോബർസണിന് സ്വന്തമായ ശൈലിയുണ്ട്.

ഭ്രാന്തൻ പാവകളുടെ നഗരം. ചിത്രീകരണം, വെക്‌ടറിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഇപ്പോഴും പിക്‌സൽ ആർട്ട് പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. രസകരമായ ജോലി.

പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ ഈ ദിശ എനിക്ക് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്‌ക്രീനിൽ വരച്ചിട്ടില്ല, മറിച്ച് അക്രിലിക് പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിലാണ്. ആഷ്ലി ആൻഡേഴ്സൺ ആണ് ഈ മാസ്റ്റർപീസ് നിർമ്മിച്ചത്.

പിക്സൽ നഗരങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക വലിയ വിഷയമാണ്. സാധാരണയായി ധാരാളം വിശദാംശങ്ങളും കഥാ സന്ദർഭങ്ങളും ഉണ്ട്. ഈ ചിത്രത്തിൽ ഒരു കായലും വർണ്ണാഭമായ ബലൂണുകളും ഒരു സുഷി ബാറും പ്രതിഷേധക്കാരും ഉണ്ട്.

ഈ ദിവസങ്ങളിലും ഗെയിമിംഗിന് പിക്സൽ ആർട്ട് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, അതിന് നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ട്!

അതിനാൽ, പിക്സൽ ആർട്ടിനെ ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്:

ധാരണ.പിക്സൽ ആർട്ട് അതിശയകരമായി തോന്നുന്നു! സ്‌പ്രൈറ്റിലെ ഓരോ പിക്‌സലിനെക്കുറിച്ചും ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പറയാനുണ്ട്.
നൊസ്റ്റാൾജിയ. Nintendo, Super Nintendo, അല്ലെങ്കിൽ Genesis (എന്നെപ്പോലെ!) കളിച്ച് വളർന്ന ഗെയിമർമാർക്ക് Pixel Art ഒരു വലിയ ഗൃഹാതുര വികാരം തിരികെ നൽകുന്നു.
പഠിക്കാനുള്ള എളുപ്പം.പഠിക്കാൻ ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള ഡിജിറ്റൽ കലകളിൽ ഒന്നാണ് പിക്സൽ ആർട്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനേക്കാൾ പ്രോഗ്രാമർ ആണെങ്കിൽ;]

അതിനാൽ, Pixel Art-ൽ നിങ്ങളുടെ കൈ പരീക്ഷിക്കണോ? തുടർന്ന് എന്നോടൊപ്പം പിന്തുടരുക, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഗെയിമിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന ലളിതവും എന്നാൽ ഫലപ്രദവുമായ ഒരു കഥാപാത്രം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് ഞാൻ കാണിച്ചുതരാം! കൂടാതെ, ഒരു ബോണസ് എന്ന നിലയിൽ, ഐഫോൺ ഗെയിമുകളിലേക്ക് ഇത് എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാമെന്ന് ഞങ്ങൾ നോക്കും!

വിജയകരമായ പഠനത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് അഡോബ് ഫോട്ടോഷോപ്പ് ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾക്കത് ഇല്ലെങ്കിൽ, Adobe വെബ്സൈറ്റിൽ നിന്നോ ടോറന്റിൽ നിന്നോ നിങ്ങൾക്ക് സൗജന്യ ട്രയൽ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം.

എന്താണ് പിക്സൽ ആർട്ട്?

ഞങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, Pixel Art എന്താണെന്ന് വ്യക്തമാക്കാം, അത് നിങ്ങൾ വിചാരിക്കുന്നത്ര വ്യക്തമല്ല. പിക്സൽ ആർട്ട് എന്താണെന്ന് നിർവചിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും എളുപ്പ മാർഗം അത് എന്തല്ലെന്ന് വ്യക്തമാക്കുക എന്നതാണ്, അതായത്: പിക്സലുകൾ സ്വയമേവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന എല്ലാം. ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ:

ഗ്രേഡിയന്റ്: രണ്ട് നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് അതിനിടയിലുള്ള പിക്സലുകളുടെ നിറം കണക്കാക്കുക. മനോഹരമായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഇത് പിക്സൽ ആർട്ട് അല്ല!

ബ്ലർ ടൂൾ: മുമ്പത്തെ ചിത്രത്തിന്റെ പുതിയ പതിപ്പ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന് പിക്സലുകൾ കണ്ടെത്തുകയും അവ പകർത്തുകയും/എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. വീണ്ടും, ഒരു പിക്സൽ ചാർട്ട് അല്ല.

സുഗമമാക്കുന്ന ഉപകരണം(കൂടുതലും "മിനുസമാർന്ന" എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടാക്കാൻ വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിൽ പുതിയ പിക്സലുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു). നിങ്ങൾ അവരെ ഒഴിവാക്കണം!

ചിലർ പറയും, സ്വയമേവ ജനറേറ്റഡ് നിറങ്ങൾ പോലും പിക്സൽ ആർട്ട് അല്ല, കാരണം അവയ്ക്ക് ഇഫക്റ്റുകൾ മിശ്രണം ചെയ്യുന്നതിന് ഒരു ലെയർ ആവശ്യമാണ് (ഒരു നിശ്ചിത അൽഗോരിതം അനുസരിച്ച് രണ്ട് ലെയറുകൾക്കിടയിൽ പിക്സലുകൾ മിശ്രണം ചെയ്യുക). എന്നാൽ, മിക്ക ഉപകരണങ്ങളും നിലവിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് നിറങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനാൽ, ഈ പ്രസ്താവന അവഗണിക്കാവുന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പിക്സൽ ആർട്ടിൽ കുറച്ച് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.

പോലുള്ള മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ (ലൈൻ) അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റ് ബക്കറ്റ് ഉപകരണം(പെയിന്റ് ബക്കറ്റ്) പിക്സലുകളും സ്വയമേവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, എന്നാൽ പൂരിപ്പിച്ച പിക്സലുകളുടെ വക്രം മിനുസപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് അവയെ സജ്ജമാക്കാൻ കഴിയുന്നതിനാൽ, ഈ ടൂളുകൾ പിക്സൽ ആർട്ട് ഫ്രണ്ട്ലി ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, ഓരോ പിക്സലും ഒരു സ്പ്രൈറ്റിൽ സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ പിക്സൽ ആർട്ടിന് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, മിക്കപ്പോഴും കൈകൊണ്ടും പരിമിതമായ വർണ്ണ പാലറ്റ് ഉപയോഗിച്ചും. നമുക്ക് ഇപ്പോൾ ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കാം!

ജോലിയുടെ തുടക്കം

നിങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ Pixel Art അസറ്റ് ഉണ്ടാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, Pixel Art സ്കെയിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. കുറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചാൽ എല്ലാം മങ്ങിയതായി കാണപ്പെടും. നിങ്ങൾ അത് സ്കെയിൽ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, രണ്ടിന്റെ ഗുണിതമായ ഒരു സ്കെയിലിംഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നിടത്തോളം എല്ലാം സ്വീകാര്യമായി കാണപ്പെടും (എന്നാൽ, തീർച്ചയായും, വ്യക്തത ഉണ്ടാകില്ല).

ഈ പ്രശ്നം ഒഴിവാക്കാൻ, നിങ്ങളുടെ ഗെയിം സ്വഭാവം അല്ലെങ്കിൽ ഗെയിം ഘടകം എത്ര വലുതായിരിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആദ്യം മനസ്സിലാക്കണം, തുടർന്ന് ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കുക. മിക്കപ്പോഴും ഇത് നിങ്ങൾ ടാർഗെറ്റുചെയ്യുന്ന ഉപകരണത്തിന്റെ സ്‌ക്രീൻ വലുപ്പത്തെയും നിങ്ങൾ എത്ര "പിക്സലുകൾ" കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു എന്നതിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, 480x320 പിക്‌സൽ സ്‌ക്രീൻ റെസല്യൂഷനുള്ള iPhone 3GS-ൽ (“അതെ, എന്റെ ഗെയിമിന് പിക്‌സലേറ്റഡ് റെട്രോ ലുക്ക് നൽകണം!”) നിങ്ങളുടെ ഗെയിം ഇരട്ടി വലുതായി കാണണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ പകുതി റെസല്യൂഷനിൽ അത് 240x160 പിക്സൽ ആയിരിക്കും.

ഒരു പുതിയ ഫോട്ടോഷോപ്പ് പ്രമാണം തുറക്കുക ( ഫയൽ → പുതിയത്...) കൂടാതെ നിങ്ങളുടെ ഗെയിം സ്‌ക്രീനിന്റെ വലുപ്പമായി വലുപ്പം സജ്ജമാക്കുക, തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ പ്രതീകത്തിന്റെ വലുപ്പം തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

ഓരോ സെല്ലും 32x32 പിക്സൽ ആണ്!

ഞാൻ 32x32px തിരഞ്ഞെടുത്തത് ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്‌ക്രീൻ വലുപ്പത്തിന് മികച്ചതായതിനാൽ മാത്രമല്ല, 32x32px 2 ന്റെ ഗുണിതമാണ്, ഇത് കളിപ്പാട്ട എഞ്ചിനുകൾക്ക് സുലഭമാണ്, (ടൈൽ വലുപ്പങ്ങൾ പലപ്പോഴും 2 ന്റെ ഗുണിതങ്ങളാണ്, ടെക്‌സ്‌ചറുകൾ വിന്യസിക്കുന്നു) 2 ന്റെ ഗുണിതം, തുടങ്ങിയവ.

നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന എഞ്ചിൻ ഏതെങ്കിലും ഇമേജ് വലുപ്പത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ പോലും, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഇരട്ട പിക്സലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കാവുന്നതാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ചിത്രം സ്കെയിൽ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ടെങ്കിൽ, വലുപ്പം നന്നായി വിഭജിക്കപ്പെടും, ഇത് മികച്ച പ്രകടനത്തിന് കാരണമാകും.

ഒരു പിക്സൽ ആർട്ട് ക്യാരക്ടർ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം

പിക്‌സൽ ആർട്ട് മികച്ചതും ഗ്രാഫിക്‌സ് വായിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ളതുമാണെന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു: നിങ്ങൾക്ക് മുഖ സവിശേഷതകൾ, കണ്ണുകൾ, മുടി, ശരീരഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ കുറച്ച് ഡോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർവചിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രത്തിന്റെ വലുപ്പം ചുമതലയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു: നിങ്ങളുടെ പ്രതീകം ചെറുതാണെങ്കിൽ, അവ വരയ്ക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ചുമതലയെ കൂടുതൽ പ്രായോഗികമായി സമീപിക്കാൻ, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഏറ്റവും ചെറിയ വലിപ്പം എന്തായിരിക്കുമെന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഞാൻ എപ്പോഴും കണ്ണുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, കാരണം ഒരു കഥാപാത്രത്തിന് ജീവൻ നൽകാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് അവ.

ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുക പെൻസിൽ ഉപകരണം(പെൻസിൽ ടൂൾ). നിങ്ങൾക്ക് അത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഉപകരണം അമർത്തിപ്പിടിക്കുക ബ്രഷ് ഉപകരണം(ബ്രഷ് ടൂൾ) നിങ്ങൾ അത് ഉടൻ കാണും (ഇത് പട്ടികയിൽ രണ്ടാമതായിരിക്കണം). നിങ്ങൾ ഇത് 1px ആയി മാറ്റേണ്ടതുണ്ട് (നിങ്ങൾക്ക് ടൂൾ ഓപ്ഷനുകൾ ബാറിൽ ക്ലിക്കുചെയ്ത് വലുപ്പം മാറ്റാം, അല്ലെങ്കിൽ [ കീ അമർത്തിപ്പിടിക്കുക).

കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായി വരും മായ്ക്കൽ ഉപകരണം(ഇറേസർ ടൂൾ), അതിനാൽ അതിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക (അല്ലെങ്കിൽ ഇ കീ അമർത്തുക) ഡ്രോപ്പ്ഡൗൺ ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത് അതിന്റെ ക്രമീകരണങ്ങൾ മാറ്റുക മോഡ്:(മോഡ് :) പെൻസിൽ(പെൻസിൽ) (ഈ മോഡിൽ ഡിതറിംഗ് ഇല്ലാത്തതിനാൽ).

ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പിക്സലേറ്റിംഗ് ആരംഭിക്കാം! ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ പുരികങ്ങളും കണ്ണുകളും വരയ്ക്കുക:

ഏയ്! ഞാൻ പിക്സലേറ്റ് ആണ്!!

നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ ലീനിയാർട്ട് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കാം (വരികൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഡ്രോയിംഗ് ചെയ്യുന്നത്), എന്നാൽ കൂടുതൽ പ്രായോഗിക മാർഗം ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ സിൽഹൗറ്റ് വരയ്ക്കുക എന്നതാണ്. ഈ ഘട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾ ഒരു പ്രൊഫഷണലായേണ്ടതില്ല എന്നതാണ് നല്ല വാർത്ത, ശരീരഭാഗങ്ങളുടെ (തല, ശരീരം, കൈകൾ, കാലുകൾ) അളവുകളും കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആരംഭ പോസും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ചാരനിറത്തിൽ ഇതുപോലൊന്ന് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക:

ഈ ഘട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾ ഒരു പ്രൊഫഷണലാകേണ്ടതില്ല

ഞാനും കുറച്ച് ശൂന്യമായ ഇടം വിട്ടു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ ക്യാൻവാസും പൂരിപ്പിക്കേണ്ടതില്ല, ഭാവി ഫ്രെയിമുകൾക്ക് ഇടം നൽകുക. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അവയ്‌ക്കെല്ലാം ഒരേ ക്യാൻവാസ് വലുപ്പം നിലനിർത്തുന്നത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാകും.

നിങ്ങൾ സിലൗറ്റ് പൂർത്തിയാക്കിക്കഴിഞ്ഞാൽ, അതിനുള്ള സമയമായി . ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ പിക്സൽ പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാലുവായിരിക്കണം, അതിനാൽ വസ്ത്രം, കവചം മുതലായവയെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ വിഷമിക്കേണ്ട. സുരക്ഷിതമായ വശത്തായിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുതിയ ലെയർ ചേർക്കാൻ കഴിയും, അങ്ങനെ നിങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സിലൗറ്റ് ഒരിക്കലും നഷ്‌ടപ്പെടില്ല.

പെൻസിൽ ടൂൾ വരയ്ക്കാൻ വളരെ മന്ദഗതിയിലാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാം (ലൈൻ ടൂൾ), പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് പിക്സലുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് പോലെ കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഓർക്കുക. നിങ്ങൾ സജ്ജീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട് താഴെ പോലെ:

തിരഞ്ഞെടുക്കുക അമർത്തിപ്പിടിച്ചുകൊണ്ട് ദീർഘചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഉപകരണം(ദീർഘചതുര ഉപകരണം)

ഡ്രോപ്പ്ഡൗൺ ലിസ്റ്റിലെ ടൂൾ ഓപ്ഷനുകൾ പാനലിലേക്ക് പോകുക ടൂൾ മോഡ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക(ഔട്ട്‌ലൈൻ ഡ്രോ മോഡ്) പിക്സൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, മാറ്റുക ഭാരം(വീതി) 1px (ഇതിനകം ചെയ്തിട്ടില്ലെങ്കിൽ) അൺചെക്ക് ചെയ്യുക അപരനാമം(മിനുസപ്പെടുത്തൽ). നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ആയിരിക്കണം എന്നത് ഇതാ:

പാദങ്ങളുടെ താഴത്തെ രൂപരേഖ ഞാൻ ഉണ്ടാക്കിയിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഇത് ഓപ്ഷണലാണ്, കാരണം കാലുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ കാലുകളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമല്ല, കൂടാതെ നിങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ പിക്സലുകളുടെ ഒരു വരി സംരക്ഷിക്കുന്നു.

നിറങ്ങളും നിഴലുകളും പ്രയോഗിക്കുന്നു

ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ കഥാപാത്രത്തിന് നിറം കൊടുക്കാൻ തയ്യാറാണ്. ശരിയായ നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ട, അവ പിന്നീട് മാറ്റുന്നത് വളരെ എളുപ്പമായിരിക്കും, ഓരോന്നിനും "അതിന്റെ സ്വന്തം നിറം" ഉണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. ടാബിൽ സ്ഥിരസ്ഥിതി നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക സ്വാച്ചുകൾ(വിൻഡോ → സ്വാച്ചുകൾ).

ചുവടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ നിങ്ങളുടെ പ്രതീകത്തിന് നിറം നൽകുക (എന്നാൽ ക്രിയാത്മകമായി പ്രവർത്തിക്കാനും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും മടിക്കേണ്ടതില്ല!)

നല്ലതും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമായ നിറം നിങ്ങളുടെ അസറ്റിന്റെ വായനാക്ഷമത മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു!

വസ്ത്രത്തിനോ മുടിക്കോ ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഔട്ട്‌ലൈനുകളൊന്നും ചെയ്തിട്ടില്ലെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. എപ്പോഴും ഓർക്കുക: അനാവശ്യ ഔട്ട്‌ലൈനുകളിൽ നിന്ന് കഴിയുന്നത്ര പിക്സലുകൾ സംരക്ഷിക്കുക!

ഓരോ പിക്സലും പെയിന്റ് ചെയ്ത് സമയം പാഴാക്കരുത്. കാര്യങ്ങൾ വേഗത്തിലാക്കാൻ, ഒരേ നിറത്തിനായി ലൈനുകൾ ഉപയോഗിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റ് ബക്കറ്റ് ഉപകരണംവിടവുകൾ നികത്താൻ (പെയിന്റ് ബക്കറ്റ് ടൂൾ). വഴിയിൽ, അതും കോൺഫിഗർ ചെയ്യേണ്ടിവരും. തിരഞ്ഞെടുക്കുക പെയിന്റ് ബക്കറ്റ് ഉപകരണംടൂൾബാറിൽ (അല്ലെങ്കിൽ G കീ അമർത്തുക) മാറ്റുക സഹിഷ്ണുത(സഹിഷ്ണുത) 0 ലേക്ക്, അൺചെക്ക് ചെയ്യുക അപരനാമം(മിനുസപ്പെടുത്തൽ).

നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ടെങ്കിൽ മാന്ത്രിക വടി ഉപകരണം(മാജിക് വാൻഡ് ടൂൾ) - ഒരേ നിറമുള്ള എല്ലാ പിക്സലുകളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായ ഉപകരണം, തുടർന്ന് "പെയിന്റ് ബക്കറ്റ്" ടൂൾ പോലെ തന്നെ സജ്ജീകരിക്കുക - സഹിഷ്ണുതയും ആന്റി-അലിയാസിംഗും ഇല്ല.

നിങ്ങളിൽ നിന്ന് കുറച്ച് അറിവ് ആവശ്യമായ അടുത്ത ഘട്ടം മിന്നലും ഷേഡും ആണ്. വെളിച്ചവും ഇരുണ്ട വശവും എങ്ങനെ കാണിക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് അറിവില്ലെങ്കിൽ, ചുവടെ ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചെറിയ നിർദ്ദേശം നൽകും. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് പഠിക്കാനുള്ള സമയമോ താൽപ്പര്യമോ ഇല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ ഘട്ടം ഒഴിവാക്കി Spice Up Your Palette എന്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് പോകാം, കാരണം എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങളുടെ ഷേഡിംഗ് എന്റെ ഉദാഹരണം പോലെയാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും!

മുഴുവൻ അസറ്റിനും ഒരേ പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് ഉപയോഗിക്കുക

നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള / കഴിയുന്നതുപോലെ ഔട്ട്‌ലൈനുകൾ നൽകാൻ ശ്രമിക്കുക, കാരണം അതിനുശേഷം അസറ്റ് കൂടുതൽ രസകരമായി കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് മൂക്ക്, ചുരണ്ടുന്ന കണ്ണുകൾ, മുടിയുടെ തുപ്പൽ, പാന്റിലെ മടക്കുകൾ മുതലായവ കാണാം. നിങ്ങൾക്ക് അതിൽ ചില നേരിയ പാടുകൾ ചേർക്കാനും കഴിയും, ഇത് കൂടുതൽ മികച്ചതായി കാണപ്പെടും:

ഷേഡ് ചെയ്യുമ്പോൾ അതേ പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് ഉപയോഗിക്കുക

ഇപ്പോൾ, ഞാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തതുപോലെ, വെളിച്ചത്തിലേക്കും നിഴലുകളിലേക്കും ഒരു ചെറിയ വഴികാട്ടി:

നിങ്ങളുടെ പാലറ്റ് സുഗന്ധമാക്കുക

പലരും ഡിഫോൾട്ട് പാലറ്റ് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ പലരും ഈ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനാൽ, ഞങ്ങൾ അവ പല ഗെയിമുകളിലും കാണുന്നു.

ഫോട്ടോഷോപ്പിന് സ്റ്റാൻഡേർഡ് പാലറ്റിൽ നിറങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ നിരയുണ്ട്, എന്നാൽ അതിൽ അധികം ആശ്രയിക്കരുത്. ടൂൾബാറിന്റെ ചുവടെയുള്ള പ്രധാന പാലറ്റിൽ ക്ലിക്കുചെയ്ത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം നിറങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

തുടർന്ന്, കളർ പിക്കർ വിൻഡോയിൽ, ആവശ്യമുള്ള തെളിച്ചവും (ഇളം അല്ലെങ്കിൽ ഇരുണ്ടതും) സാച്ചുറേഷനും (ജ്യൂസിയർ അല്ലെങ്കിൽ മങ്ങിയത്) തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് ഒരു നിറവും പ്രധാന ഏരിയയും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് വലത് സൈഡ്ബാർ ബ്രൗസ് ചെയ്യുക.

നിങ്ങൾ ശരിയായത് കണ്ടെത്തിക്കഴിഞ്ഞാൽ, ശരി ക്ലിക്കുചെയ്യുക പെയിന്റ് ബക്കറ്റ് ടൂൾ വീണ്ടും ക്രമീകരിക്കുക. വിഷമിക്കേണ്ട, നിങ്ങൾക്ക് 'തുടർച്ചയുള്ള' ചെക്ക്ബോക്‌സ് അൺചെക്ക് ചെയ്യാം, നിങ്ങൾ പുതിയ നിറത്തിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, അതേ പശ്ചാത്തല നിറത്തിലുള്ള എല്ലാ പുതിയ പിക്സലുകളും പെയിന്റ് ചെയ്യപ്പെടും.

കുറച്ച് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതും ഒരേ ഘടകത്തിന് (ഷർട്ട്, മുടി, ഹെൽമെറ്റ്, കവചം മുതലായവ) ഒരേ നിറം ഉപയോഗിക്കേണ്ടതും പ്രധാനമായതിന്റെ മറ്റൊരു കാരണം ഇതാണ്. എന്നാൽ മറ്റ് ഏരിയകൾക്കായി വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ മറക്കരുത്, അല്ലാത്തപക്ഷം ഞങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗ് വളരെ കൂടുതലായിരിക്കും!

തിരഞ്ഞെടുത്ത പിക്സലുകൾ ഒരേ നിറത്തിൽ നിറയ്ക്കാൻ "തുടർച്ചയുള്ള" അൺചെക്ക് ചെയ്യുക

നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്‌ടമുണ്ടെങ്കിൽ നിറങ്ങൾ മാറ്റി കൂടുതൽ ഗ്ലാമറസ് ക്യാരക്ടർ കളറിംഗ് നേടൂ! നിങ്ങൾക്ക് ഔട്ട്‌ലൈനുകൾ വീണ്ടും വർണ്ണിക്കാൻ പോലും കഴിയും, അവ പശ്ചാത്തലവുമായി നന്നായി യോജിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

അവസാനമായി, ഒരു പശ്ചാത്തല വർണ്ണ പരിശോധന നടത്തുക: നിങ്ങളുടെ പ്രതീകത്തിന് താഴെ ഒരു പുതിയ ലെയർ സൃഷ്ടിച്ച് അതിൽ വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ നിറയ്ക്കുക. വെളിച്ചം, ഇരുണ്ട, ചൂട്, തണുത്ത പശ്ചാത്തലങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വഭാവം ദൃശ്യമാകുമെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ഇത് ആവശ്യമാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ഞാൻ ഇതുവരെ ഉപയോഗിച്ച എല്ലാ ടൂളുകളിലും ഞാൻ ആന്റി-അലിയാസിംഗ് ഓഫാക്കി. മറ്റ് ടൂളുകളിലും ഇത് ചെയ്യാൻ മറക്കരുത്, ഉദാഹരണത്തിന്, എലിപ്റ്റിക്കൽ മാർക്വീ(ഓവൽ സെലക്ഷൻ ഏരിയ) കൂടാതെ ലസ്സോ(ലസ്സോ).

ഈ ടൂളുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഭാഗങ്ങളുടെ വലുപ്പം മാറ്റാം അല്ലെങ്കിൽ അവയെ തിരിക്കുക പോലും ചെയ്യാം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരു ഏരിയ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് ഏതെങ്കിലും തിരഞ്ഞെടുക്കൽ ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കുക (അല്ലെങ്കിൽ M കീ അമർത്തുക), വലത് ക്ലിക്ക് ചെയ്ത് തിരഞ്ഞെടുക്കുക സൗജന്യ പരിവർത്തനം(സൗജന്യ പരിവർത്തനം), അല്ലെങ്കിൽ Ctrl + T അമർത്തുക. തിരഞ്ഞെടുത്ത ഏരിയയുടെ വലുപ്പം മാറ്റാൻ, ട്രാൻസ്ഫോർമേഷൻ ഫ്രെയിമിന്റെ പരിധിക്കരികിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഹാൻഡിലുകളിലൊന്ന് വലിച്ചിടുക. വീക്ഷണാനുപാതം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് തിരഞ്ഞെടുക്കലിന്റെ വലുപ്പം മാറ്റാൻ, ഷിഫ്റ്റ് കീ അമർത്തിപ്പിടിച്ച് കോർണർ ഹാൻഡിലുകളിൽ ഒന്ന് വലിച്ചിടുക.

എന്നിരുന്നാലും, ഫോട്ടോഷോപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് എഡിറ്റുചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളും സ്വയമേവ മിനുസപ്പെടുത്തുന്നു സൗജന്യ പരിവർത്തനംഅതിനാൽ എഡിറ്റുചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ് പോകുക എഡിറ്റ് → മുൻഗണനകൾ → പൊതുവായത്(Ctrl + K) മാറ്റുക ഇമേജ് ഇന്റർപോളേഷൻ(ചിത്രം ഇന്റർപോളേഷൻ) ഓണാണ് അടുത്തുള്ള അയൽപക്കം(അടുത്തുള്ള അയൽക്കാരൻ). ചുരുക്കത്തിൽ, at അടുത്തുള്ള അയൽപക്കംപുതിയ സ്ഥാനവും വലുപ്പവും വളരെ ഏകദേശം കണക്കാക്കുന്നു, പുതിയ നിറങ്ങളോ സുതാര്യതകളോ പ്രയോഗിക്കപ്പെടുന്നില്ല കൂടാതെ നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന നിറങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു.

ഐഫോൺ ഗെയിമുകളിലേക്ക് പിക്സൽ ആർട്ട് ഡ്രോയിംഗ് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു

ഈ വിഭാഗത്തിൽ, Cocos2d ഗെയിം ഫ്രെയിംവർക്ക് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു iPhone ഗെയിമിലേക്ക് ഞങ്ങളുടെ പിക്സൽ ആർട്ട് എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കും. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഐഫോൺ മാത്രം പരിഗണിക്കുന്നത്? കാരണം, യൂണിറ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് നന്ദി, (ഉദാഹരണത്തിന്:, അല്ലെങ്കിൽ യൂണിറ്റി 2D-യിലെ ജെറ്റ്‌പാക്ക് ജോയ്‌റൈഡിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ഗെയിം) യൂണിറ്റിയിൽ അവരുമായി എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം, കൂടാതെ ക്രാഫ്റ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളിൽ നിന്ന് (ബ്രൗസർ ഗെയിമുകൾ: സ്നേക്ക്) ഇംപാക്റ്റ് (ഇംപാക്ടിൽ ബ്രൗസർ ഗെയിമുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആമുഖം) അവ എങ്ങനെ ക്യാൻവാസിൽ ഉൾപ്പെടുത്താമെന്നും ബ്രൗസർ ഗെയിമുകൾ സൃഷ്ടിക്കാമെന്നും നിങ്ങൾ പഠിച്ചു.

നിങ്ങൾ Cocos2D-യിലോ പൊതുവായി iPhone വികസനത്തിലോ ആണെങ്കിൽ, Cocos2d, iPhone ട്യൂട്ടോറിയലുകളിൽ ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ Xcode, Cocos2d എന്നിവ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, വായിക്കുക!

ഒരു പുതിയ പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുക iOS → cocos2d v2.x → cocos2d iOS ടെംപ്ലേറ്റ്, ഇതിന് PixelArt എന്ന് പേരിടുക, ഉപകരണമായി iPhone തിരഞ്ഞെടുക്കുക. സൃഷ്ടിച്ച പിക്സൽ ആർട്ട് വലിച്ചിടുക, ഉദാഹരണത്തിന്: sprite_final.png നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിലേക്ക്, തുടർന്ന് തുറക്കുക HelloWorldLayer.mകൂടാതെ ഇനിഷ്യലൈസേഷൻ രീതിയെ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp(96, 96); hero.flipX = YES; ; ) സ്വയം മടങ്ങുക; )

ഞങ്ങൾ സ്‌പ്രൈറ്റ് സ്‌ക്രീനിന്റെ ഇടതുവശത്ത് സ്ഥാപിക്കുകയും അത് വലതുവശത്തേക്ക് അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന തരത്തിൽ തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കംപൈൽ ചെയ്യുക, പ്രവർത്തിപ്പിക്കുക, തുടർന്ന് സ്ക്രീനിൽ നിങ്ങളുടെ സ്പ്രൈറ്റ് കാണും:

എന്നിരുന്നാലും, ഈ ട്യൂട്ടോറിയലിൽ ഞങ്ങൾ നേരത്തെ ചർച്ച ചെയ്തതുപോലെ, ഓരോ പിക്സലും മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധേയമായ രീതിയിൽ പിക്സലുകൾ കൃത്രിമമായി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചു. അതിനാൽ ഇനീഷ്യലൈസേഷൻ രീതിക്കുള്ളിൽ ഈ പുതിയ ലൈൻ ചേർക്കുക:

ഹീറോ സ്കെയിൽ = 2.0;

സങ്കീർണ്ണമായ ഒന്നുമില്ല, അല്ലേ? കംപൈൽ ചെയ്യുക, റൺ ചെയ്യുക, കാത്തിരിക്കുക, ഞങ്ങളുടെ സ്‌പ്രൈറ്റ് മങ്ങിയിരിക്കുന്നു!

കാരണം, സ്വതവേ, Cocos2d ഡ്രോയിംഗ് സ്കെയിൽ ചെയ്യുമ്പോൾ അത് പരത്തുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക് ഇത് ആവശ്യമില്ല, അതിനാൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വരി ചേർക്കുക:

ഈ ലൈൻ Cocos2d, ആന്റി-അലിയാസ് ചെയ്യാതെ ഇമേജുകൾ സ്കെയിൽ ചെയ്യാൻ കോൺഫിഗർ ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ ഞങ്ങളുടെ കുട്ടി ഇപ്പോഴും "പിക്സലേറ്റ്" ആയി കാണപ്പെടുന്നു, കംപൈൽ ചെയ്യുക, റൺ ചെയ്യുക,... അതെ, ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു!

പിക്സൽ ആർട്ട് ഗ്രാഫിക്സ് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക - സ്ക്രീനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ചെറിയ ഒരു ഇമേജ് നമുക്ക് ഉപയോഗിക്കാം, ധാരാളം ടെക്സ്ചർ മെമ്മറി ലാഭിക്കാം. റെറ്റിന ഡിസ്പ്ലേകൾക്കായി നമുക്ക് പ്രത്യേക ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല!

പിന്നെ എന്താണ് അടുത്തത്?

നിങ്ങൾ ഈ ട്യൂട്ടോറിയൽ ആസ്വദിച്ചുവെന്നും പിക്സൽ ആർട്ടിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ചുകൂടി മനസ്സിലാക്കിയെന്നും ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു! പിരിയുന്നതിനുമുമ്പ്, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ചില ഉപദേശം നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു:

നിങ്ങളുടെ അസറ്റുകൾക്ക് ആന്റി-അലിയാസിംഗ്, ഗ്രേഡിയന്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വളരെയധികം നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കാൻ എപ്പോഴും ശ്രമിക്കുക. ഇത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം നന്മയ്ക്കാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒരു തുടക്കക്കാരനാണെങ്കിൽ.
നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും റെട്രോ ശൈലി അനുകരിക്കണമെങ്കിൽ, 8-ബിറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ 16-ബിറ്റ് കൺസോൾ ഗെയിമുകളിലെ ആർട്ട് പരിശോധിക്കുക.
ചില ശൈലികൾ ഇരുണ്ട രൂപരേഖകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, മറ്റുള്ളവർ വെളിച്ചത്തിന്റെയോ നിഴലിന്റെയോ സ്വാധീനം കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. ഇതെല്ലാം ശൈലിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു! ഞങ്ങളുടെ പാഠത്തിൽ, ഞങ്ങൾ നിഴലുകൾ വരച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ നിങ്ങൾ അവ ഉപയോഗിക്കരുതെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല.

ഒരു തുടക്കക്കാരന്, പിക്സൽ ആർട്ട് പഠിക്കാൻ ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള ഗ്രാഫിക്സാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ ഇത് തോന്നുന്നത്ര ലളിതമല്ല. നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം പരിശീലനം, പരിശീലനം, പരിശീലനം എന്നിവയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഉപദേശം നൽകുന്നതിന് മറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കായി പിക്സൽ ആർട്ട് ഫോറങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ പോസ്റ്റുചെയ്യാൻ ഞാൻ വളരെ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു - നിങ്ങളുടെ സാങ്കേതികത മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണിത്! ചെറുതായി ആരംഭിക്കുക, കഠിനമായി പരിശീലിക്കുക, ഫീഡ്‌ബാക്ക് നേടുക, നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം പണവും സന്തോഷവും നൽകുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗെയിം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും!

പിക്സൽ ആർട്ട്(ഒരു ഹൈഫൻ ഇല്ലാതെ എഴുതിയത്) അല്ലെങ്കിൽ പിക്സൽ ആർട്ട്- ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു ദിശ, അതിൽ പിക്സൽ തലത്തിൽ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു (അതായത്, ഒരു ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ലോജിക്കൽ യൂണിറ്റ്). എല്ലാ റാസ്റ്റർ ചിത്രങ്ങളും പിക്സൽ ആർട്ട് അല്ല, അവയെല്ലാം പിക്സലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണെങ്കിലും. എന്തുകൊണ്ട്? കാരണം അവസാനം, പിക്സൽ ആർട്ട് എന്ന ആശയം ഒരു ചിത്രീകരണം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ അത്രയും ഫലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. പിക്സൽ ബൈ പിക്സൽ, അത്രമാത്രം. നിങ്ങൾ ഒരു ഡിജിറ്റൽ ഫോട്ടോ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് വളരെയധികം കുറയ്ക്കുക (അതിനാൽ പിക്സലുകൾ ദൃശ്യമാകും) നിങ്ങൾ ആദ്യം മുതൽ അത് വരച്ചതാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുക - ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യാജമായിരിക്കും. നിങ്ങളുടെ കഠിനാധ്വാനത്തിന് നിങ്ങളെ പ്രശംസിക്കുന്ന നിഷ്കളങ്കരായ ലളിതമായ ആളുകൾ തീർച്ചയായും ഉണ്ടായിരിക്കും.

ഈ സാങ്കേതികത എപ്പോഴാണ് ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് ഇപ്പോൾ കൃത്യമായി അറിയില്ല, 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വേരുകൾ എവിടെയോ നഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ചെറിയ മൂലകങ്ങളിൽ നിന്ന് ചിത്രങ്ങൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത മൊസൈക്കുകൾ, ക്രോസ്-സ്റ്റിച്ചിംഗ്, പരവതാനി നെയ്ത്ത്, ബീഡിങ്ങ് തുടങ്ങിയ കൂടുതൽ പുരാതന കലാരൂപങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ നിർവചനമെന്ന നിലയിൽ "പിക്സൽ ആർട്ട്" എന്ന പദപ്രയോഗം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻസ് ഓഫ് എസിഎം (ഡിസംബർ 1982) എന്ന ജേണലിൽ അഡെലെ ഗോൾഡ്ബെർഗിന്റെയും റോബർട്ട് ഫ്ലെഗലിന്റെയും ഒരു ലേഖനത്തിലാണ്.

കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകളിലെ ഏറ്റവും വിശാലമായ ആപ്ലിക്കേഷൻ പിക്സൽ ആർട്ടിന് ലഭിച്ചു, അതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല - വിഭവങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടാത്തതും ഒരേ സമയം വളരെ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഇത് സാധ്യമാക്കി (അതേ സമയം, അവയിൽ നിന്ന് ധാരാളം സമയം എടുക്കുന്നു. കലാകാരനും ചില കഴിവുകളും ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ നല്ല ശമ്പളം സൂചിപ്പിക്കുന്നു) . വികസനത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റായ പ്രതാപത്തെ 2-ഉം 3-ഉം തലമുറയുടെ (1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ) കൺസോളുകളിൽ ഔദ്യോഗികമായി വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സാങ്കേതികവിദ്യയിലെ കൂടുതൽ പുരോഗതി, ആദ്യത്തെ 8-ബിറ്റ് വർണ്ണത്തിന്റെ രൂപം, തുടർന്ന് ട്രൂ കളർ, ത്രിമാന ഗ്രാഫിക്സിന്റെ വികസനം - ഇതെല്ലാം കാലക്രമേണ പിക്സൽ ആർട്ടിനെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്കും മൂന്നാമത്തെ പ്ലാനുകളിലേക്കും തള്ളിവിട്ടു, തുടർന്ന് അത് പൂർണ്ണമായും പിക്സൽ ആയി തോന്നാൻ തുടങ്ങി. കല അവസാനിച്ചു.

വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, 90-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പിക്‌സൽ ഗ്രാഫിക്‌സിനെ അവസാന സ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടത് മിസ്റ്റർ ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക പുരോഗതിയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു പുതിയ വിചിത്രമായ ഉപകരണം എത്ര ഉപയോഗപ്രദമാണെങ്കിലും, നിങ്ങൾക്ക് അതിൽ സോളിറ്റയർ കളിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് വിലപ്പോവില്ലെന്ന് നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം. ശരി, കുറഞ്ഞ റെസല്യൂഷനുള്ള ഒരു സ്‌ക്രീൻ ഉള്ളിടത്ത് പിക്‌സൽ ആർട്ട് ഉണ്ട്. അവർ പറയുന്നതുപോലെ, തിരികെ സ്വാഗതം.

തീർച്ചയായും, പിക്‌സൽ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ തിരിച്ചുവരവിൽ വിവിധ പ്രതിലോമ ചിന്താഗതിയുള്ള ഘടകങ്ങൾ അവരുടെ പങ്ക് വഹിച്ചു, കുട്ടിക്കാലത്തെ നല്ല പഴയ ഗെയിമുകളിൽ ഗൃഹാതുരത്വം പുലർത്താൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: "ഓ, അവർ ഇപ്പോൾ അത് ചെയ്യുന്നില്ല"; പിക്സൽ ആർട്ടിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിവുള്ള സൗന്ദര്യവർദ്ധകർക്കും ആധുനിക ഗ്രാഫിക് സുന്ദരികളെ തിരിച്ചറിയാത്ത ഇൻഡി ഡെവലപ്പർമാർക്കും (ചിലപ്പോൾ, അപൂർവ്വമാണെങ്കിലും, അവരുടെ സ്വന്തം പ്രോജക്റ്റുകളിൽ അവ എങ്ങനെ നടപ്പിലാക്കണമെന്ന് അറിയില്ല), അതുകൊണ്ടാണ് അവർ പിക്സൽ ആർട്ട് രൂപപ്പെടുത്തുന്നത്. . എന്നാൽ നമുക്ക് ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായും വാണിജ്യ പ്രോജക്റ്റുകൾ കിഴിവ് നൽകരുത് - മൊബൈൽ ഉപകരണങ്ങൾ, പരസ്യം ചെയ്യൽ, വെബ് ഡിസൈൻ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ. അതിനാൽ ഇപ്പോൾ പിക്സൽ ആർട്ട്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളുകളിൽ വ്യാപകമാണ്, കൂടാതെ "എല്ലാവർക്കും വേണ്ടിയല്ല" എന്ന ഒരു തരം ആർട്ട് സ്റ്റാറ്റസ് സ്വയം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു സാധാരണ സാധാരണക്കാരന് ഇത് അങ്ങേയറ്റം ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണെങ്കിലും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു, കാരണം ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ, ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറും ലളിതമായ ഗ്രാഫിക് എഡിറ്ററും കൈവശം വച്ചാൽ മതി! (വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ്, വഴിയിൽ, ഉപദ്രവിക്കില്ല) മതിയായ വാക്കുകൾ, പോയിന്റിലേക്ക് പോകുക!

2. ഉപകരണങ്ങൾ.

പിക്സൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടിക്കാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്? ഞാൻ മുകളിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറും പിക്സൽ തലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഏതെങ്കിലും ഗ്രാഫിക് എഡിറ്ററും മതി. നിങ്ങൾക്ക് എവിടെയും, ഗെയിം ബോയിൽ പോലും, നിന്റെൻഡോ ഡിഎസിൽ പോലും, മൈക്രോസോഫ്റ്റ് പെയിന്റിൽ പോലും വരയ്ക്കാം (മറ്റൊരു കാര്യം, രണ്ടാമത്തേതിൽ വരയ്ക്കുന്നത് വളരെ അസൗകര്യമാണ്). ധാരാളം റാസ്റ്റർ എഡിറ്റർമാർ ഉണ്ട്, അവയിൽ പലതും സ്വതന്ത്രവും പ്രവർത്തനക്ഷമവുമാണ്, അതിനാൽ എല്ലാവർക്കും സ്വന്തമായി സോഫ്റ്റ്‌വെയർ തീരുമാനിക്കാനാകും.

ഞാൻ അഡോബ് ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ വരയ്ക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമായതിനാലും വളരെക്കാലമായതിനാലും. "ഫോട്ടോഷോപ്പ് ഇപ്പോഴും വളരെ ചെറുതായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, അത് മാക്കിന്റോഷിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് 1.0 എന്ന നമ്പറിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന് ഞാൻ കള്ളം പറയില്ല, എന്റെ കള്ളപ്പല്ലുകൾ പിറുപിറുക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫോട്ടോഷോപ്പ് 4.0 (ഒപ്പം മാക്കിലും) ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അതിനാൽ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള ചോദ്യം ഒരിക്കലും നിലനിന്നില്ല. അതിനാൽ, ഇല്ല, ഇല്ല, പക്ഷേ ഫോട്ടോഷോപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ശുപാർശകൾ നൽകും, പ്രത്യേകിച്ചും അതിന്റെ കഴിവുകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയെ വളരെയധികം ലളിതമാക്കാൻ സഹായിക്കും.

അതിനാൽ, ഒരു സ്ക്വയർ പിക്സലിൽ ഒരു ടൂൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്റർ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ് (പിക്സലുകൾ ചതുരമല്ലാത്തതും ആകാം, ഉദാഹരണത്തിന്, റൗണ്ട്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾക്ക് അവയിൽ താൽപ്പര്യമില്ല). നിങ്ങളുടെ എഡിറ്റർ ഏതെങ്കിലും നിറങ്ങളുടെ കൂട്ടം പിന്തുണയ്ക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കൊള്ളാം. ഫയലുകൾ സംരക്ഷിക്കാനും ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയാണെങ്കിൽ - മികച്ചത്. ലെയറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് അറിയുന്നത് നന്നായിരിക്കും, കാരണം സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഘടകങ്ങളെ വ്യത്യസ്ത പാളികളായി വിഘടിപ്പിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ്, എന്നാൽ വലിയതോതിൽ ഇത് ശീലത്തിന്റെയും സൗകര്യത്തിന്റെയും കാര്യമാണ്.

നമുക്ക് തുടങ്ങാം? പിക്സൽ ആർട്ട് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന ചില രഹസ്യ തന്ത്രങ്ങളുടെയും ശുപാർശകളുടെയും ലിസ്റ്റിനായി നിങ്ങൾ കാത്തിരിക്കുകയാണോ? അതിൽ അധികം ഇല്ല എന്നതാണ് സത്യം. പിക്സൽ ആർട്ട് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് പഠിക്കാനുള്ള ഏക മാർഗം സ്വയം വരയ്ക്കുക, ശ്രമിക്കുക, ശ്രമിക്കുക, ഭയപ്പെടരുത്, പരീക്ഷണം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. മറ്റുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പകർത്താൻ മടിക്കേണ്ടതില്ല, അസ്വാഭാവികമായി തോന്നാൻ ഭയപ്പെടരുത് (മറ്റൊരാളുടെ പ്രവൃത്തി നിങ്ങളുടേതായി മാറ്റരുത്, ഹേ). യജമാനന്മാരുടെ (എന്റേതല്ല) ജോലി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യുക, വരയ്ക്കുക, വരയ്ക്കുക, വരയ്ക്കുക. ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായ നിരവധി ലിങ്കുകൾ കാത്തിരിക്കുന്നു.

3. പൊതു തത്വങ്ങൾ.

എന്നിരുന്നാലും, അറിയേണ്ട ചില പൊതു തത്വങ്ങളുണ്ട്. അവയിൽ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ഉള്ളൂ, ഞാൻ അവയെ "തത്ത്വങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, നിയമങ്ങളല്ല, കാരണം അവ പ്രകൃതിയിൽ ഉപദേശകമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ നിയമങ്ങളും മറികടന്ന് ഒരു സമർത്ഥമായ പിക്സൽ ആർട്ട് വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നുണ്ടെങ്കിൽ - ആരാണ് അവരെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്?

ഏറ്റവും അടിസ്ഥാന തത്വം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്താം: ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ യൂണിറ്റ് ഒരു പിക്സൽ ആണ്, സാധ്യമെങ്കിൽ, കോമ്പോസിഷന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും അതിന് ആനുപാതികമായിരിക്കണം. ഞാൻ മനസ്സിലാക്കും: നിങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന എല്ലാം പിക്സലുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എല്ലാത്തിലും പിക്സൽ വായിക്കണം. ചിത്രത്തിൽ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, 2x2 പിക്സലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ 3x3. എന്നാൽ വ്യക്തിഗത പിക്സലുകളിൽ നിന്ന് ഒരു ഇമേജ് നിർമ്മിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

സ്‌ട്രോക്കും പൊതുവെ ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വരികളും ഒരു പിക്‌സൽ കട്ടിയുള്ളതായിരിക്കണം (അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ).

ഇത് തെറ്റാണെന്ന് ഞാൻ ഒരു തരത്തിലും പറയുന്നില്ല. പക്ഷേ അത് ഇപ്പോഴും വളരെ മനോഹരമല്ല. അത് മനോഹരമാക്കുന്നതിന്, ഒരു നിയമം കൂടി ഓർക്കുക: കിങ്കുകൾ ഇല്ലാതെ വരയ്ക്കുക, സുഗമമായി ചുറ്റുക. കിങ്ക്‌സ് പോലുള്ള ഒരു കാര്യമുണ്ട് - ക്രമരഹിതമായ ശകലങ്ങൾ, അവ വരികൾക്ക് അസമമായ, മുല്ലപ്പൂവ് നൽകുന്നു (പിക്സൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഇംഗ്ലീഷ് സംസാരിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിൽ അവയെ ജാഗികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു):

കിങ്കുകൾ സ്വാഭാവിക സുഗമവും സൗന്ദര്യവും വരയ്ക്കുന്നത് നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. 3, 4, 5 ശകലങ്ങൾ വ്യക്തവും എളുപ്പത്തിൽ ശരിയാക്കപ്പെടുന്നതുമാണെങ്കിൽ, സാഹചര്യം മറ്റുള്ളവരുമായി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ് - ചങ്ങലയിലെ ഒരു കഷണത്തിന്റെ നീളം അവിടെ തകർന്നിരിക്കുന്നു, അത് നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നും, പക്ഷേ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു നിസ്സാരകാര്യം. അത്തരം സ്ഥലങ്ങൾ കാണാനും ഒഴിവാക്കാനും പഠിക്കാൻ കുറച്ച് പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്. ഒരൊറ്റ പിക്സൽ ആയതിനാൽ കിങ്ക് 1 ലൈനിൽ നിന്ന് പുറത്തായി - വെഡ്ജ് ചെയ്തിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്ത്, 2 പിക്സലുകളുടെ സെഗ്മെന്റുകൾ ലൈനിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നതിന്, മുകളിലെ ഭാഗം 3px ലേക്ക് നീട്ടി, മുഴുവൻ വരിയും 2px സെഗ്‌മെന്റുകളായി വീണ്ടും വരച്ച് ഞാൻ വളവിലേക്കുള്ള വളവിന്റെ പ്രവേശനം മയപ്പെടുത്തി. ബ്രേക്കുകൾ 2 ഉം 6 ഉം പരസ്പരം സമാനമാണ് - ഇവ ഇതിനകം തന്നെ സിംഗിൾ പിക്സലുകൾ നിർമ്മിച്ച ഏരിയകളിൽ 2 പിക്സൽ നീളമുള്ള ശകലങ്ങളാണ്.

മിക്കവാറും എല്ലാ പിക്സൽ ആർട്ട് മാനുവലിലും (എന്റേത് ഒരു അപവാദമല്ല) കാണാവുന്ന ചരിഞ്ഞ വരകളുടെ ഒരു പ്രാഥമിക സെറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ അത്തരം ഇടവേളകൾ ഒഴിവാക്കാൻ സഹായിക്കും:

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ഒരു നേർരേഖ ഒരേ നീളത്തിലുള്ള സെഗ്‌മെന്റുകളാൽ നിർമ്മിതമാണ്, അത് വരയ്ക്കുമ്പോൾ ഒരു പിക്‌സൽ മാറ്റുന്നു - രേഖീയതയുടെ പ്രഭാവം കൈവരിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമാണിത്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ നിർമ്മാണ രീതികൾ 1, 2, 4 പിക്സലുകളുടെ സെഗ്മെന്റ് ദൈർഘ്യമുള്ളവയാണ് (മറ്റുള്ളവയുണ്ട്, എന്നാൽ അവതരിപ്പിച്ച ഓപ്ഷനുകൾ മിക്കവാറും ഏതെങ്കിലും കലാപരമായ ആശയം നടപ്പിലാക്കാൻ മതിയാകും). ഈ മൂന്നിൽ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് 2 പിക്സലുകളുടെ സെഗ്മെന്റിന്റെ നീളം എന്ന് സുരക്ഷിതമായി വിളിക്കാം: ഒരു സെഗ്മെന്റ് വരയ്ക്കുക, പേന 1 പിക്സൽ കൊണ്ട് നീക്കുക, മറ്റൊരു സെഗ്മെന്റ് വരയ്ക്കുക, പേന 1 പിക്സൽ കൊണ്ട് നീക്കുക, മറ്റൊരു സെഗ്മെന്റ് വരയ്ക്കുക:

എളുപ്പം, അല്ലേ? അതിന് ഒരു ശീലം മതി. 2 പിക്സൽ ഇൻക്രിമെന്റുകളിൽ ചരിഞ്ഞ വരകൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് അറിയുന്നത് ഐസോമെട്രിക്സിനെ സഹായിക്കും, അതിനാൽ അടുത്ത തവണ ഞങ്ങൾ അത് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കും. പൊതുവേ, നേർരേഖകൾ മികച്ചതാണ് - എന്നാൽ അത്ഭുതകരമായ എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കുന്നത് വരെ മാത്രം. ഇവിടെ നമുക്ക് വളവുകളും ധാരാളം വ്യത്യസ്ത വളവുകളും ആവശ്യമാണ്. വളഞ്ഞ വരകൾ റൗണ്ട് ചെയ്യുന്നതിന് ഞങ്ങൾ ഒരു ലളിതമായ നിയമം സ്വീകരിക്കുന്നു: കർവ് മൂലകങ്ങളുടെ നീളം ക്രമേണ കുറയുകയോ വർദ്ധിക്കുകയോ വേണം.

നേർരേഖയിൽ നിന്ന് റൗണ്ടിംഗിലേക്കുള്ള എക്സിറ്റ് സുഗമമായി നടക്കുന്നു, ഓരോ സെഗ്‌മെന്റിന്റെയും ദൈർഘ്യം ഞാൻ സൂചിപ്പിച്ചു: 5 പിക്സലുകൾ, 3, 2, 2, 1, 1, വീണ്ടും 2 (ഇതിനകം ലംബമായി), 3, 5 അതിനുമപ്പുറം. നിങ്ങളുടെ കേസ് ഒരേ ക്രമം ഉപയോഗിക്കണമെന്നില്ല, എല്ലാം ആവശ്യമുള്ള സുഗമത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു റൗണ്ടിംഗ് ഉദാഹരണം:

വീണ്ടും, ചിത്രത്തെ വളരെയധികം നശിപ്പിക്കുന്ന കിങ്കുകൾ ഞങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് പഠിച്ച മെറ്റീരിയൽ പരിശോധിക്കണമെങ്കിൽ, ഒരു അജ്ഞാത രചയിതാവ് വരച്ച വിനാമ്പിനുള്ള ഒരു സ്കിൻ ഇവിടെയുണ്ട്, ഒരു ശൂന്യം:

ചിത്രത്തിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള പിശകുകൾ ഉണ്ട്, കൂടാതെ വിജയിക്കാത്ത റൗണ്ടിംഗും കിങ്കുകളും കണ്ടെത്തി - നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാവുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചിത്രം ശരിയാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. വരികൾക്കൊപ്പം എനിക്ക് അത്രയേയുള്ളൂ, കുറച്ച് വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങളുടെ ലാളിത്യം നിങ്ങളെ കബളിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കരുത്, വരച്ചുകൊണ്ട് മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാൻ കഴിയൂ - അത്തരം ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ പോലും.

4.1 ജീവനുള്ള വെള്ളം കൊണ്ട് ഞങ്ങൾ ഒരു കുപ്പി വരയ്ക്കുന്നു.

1. വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി, നിങ്ങൾക്ക് നിറം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല.

2. ചുവന്ന ദ്രാവകം.

3. ഗ്ലാസിന്റെ നിറം നീലയിലേക്ക് മാറ്റുക, കുമിളയ്ക്കുള്ളിൽ ഷേഡുള്ള പ്രദേശങ്ങളും ദ്രാവകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശിച്ച ഉപരിതലത്തിൽ ഒരു നേരിയ പ്രദേശവും ചേർക്കുക.

4. കുമിളയിൽ വെളുത്ത ഹൈലൈറ്റുകളും ബബിൾ ഭിത്തികളുടെ അതിർത്തിയിലുള്ള ദ്രാവക പ്രദേശങ്ങളിൽ 1 പിക്സൽ വീതിയുള്ള കടും ചുവപ്പ് ഷാഡോയും ചേർക്കുക. നല്ലതായി തോന്നുന്നു, അല്ലേ?

5. അതുപോലെ, ഞങ്ങൾ ഒരു നീല ദ്രാവകം കൊണ്ട് ഒരു കുപ്പി വരയ്ക്കുന്നു - ഇവിടെ ഒരേ നിറത്തിലുള്ള ഗ്ലാസ്, കൂടാതെ ദ്രാവകത്തിന് മൂന്ന് നീല ഷേഡുകൾ.

4.2 ഞങ്ങൾ ഒരു തണ്ണിമത്തൻ വരയ്ക്കുന്നു.

നമുക്ക് ഒരു വൃത്തവും അർദ്ധവൃത്തവും വരയ്ക്കാം - ഇവ ഒരു തണ്ണിമത്തനും കട്ട് ഔട്ട് സ്ലൈസും ആയിരിക്കും.

2. തണ്ണിമത്തനിൽ തന്നെ കട്ട്ഔട്ട് അടയാളപ്പെടുത്താം, സ്ലൈസിൽ - പുറംതോട്, പൾപ്പ് എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള അതിർത്തി.

3. പൂരിപ്പിക്കുക. പാലറ്റിൽ നിന്നുള്ള നിറങ്ങൾ, പച്ചയുടെ ശരാശരി തണൽ പുറംതോട് നിറമാണ്, ശരാശരി ചുവപ്പ് പൾപ്പിന്റെ നിറമാണ്.

4. പീൽ മുതൽ പൾപ്പ് വരെയുള്ള പരിവർത്തന മേഖലയെ സൂചിപ്പിക്കുക.

5. ഒരു തണ്ണിമത്തനിൽ നേരിയ വരകൾ (അവസാനം, അവൻ തന്നെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു). തീർച്ചയായും, വിത്തുകൾ! പാറ്റകളുള്ള ഒരു തണ്ണിമത്തൻ നിങ്ങൾ കടന്നാൽ, അവ സ്വയം പടരും.

6. ഞങ്ങൾ മനസ്സിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഒരു വിഭാഗത്തിലെ വിത്തുകൾക്ക് മുകളിലുള്ള ഹൈലൈറ്റുകൾ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഇളം പിങ്ക് നിറം ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ചെക്കർബോർഡ് പാറ്റേണിൽ പിക്സലുകൾ ഇടുന്നതിലൂടെ, കട്ട് ഔട്ട് സ്ലൈസിൽ നിന്ന് ഒരുതരം വോളിയം ഞങ്ങൾ നേടുന്നു (രീതിയെ ഡൈതറിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട്). തണ്ണിമത്തന്റെ വിഭാഗത്തിലെ ഷേഡുള്ള സ്ഥലങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ കടും ചുവപ്പ് നിറവും തണ്ണിമത്തന് തന്നെ വോളിയം നൽകാൻ കടും പച്ചയും (വീണ്ടും, ചെക്കർബോർഡ് പിക്സലുകൾ) ഉപയോഗിക്കുന്നു.

5. ഡൈതറിംഗ്.

വ്യത്യസ്‌ത നിറങ്ങളിലുള്ള രണ്ട് അതിർത്തി പ്രദേശങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി ക്രമീകരിച്ച (എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല) പാറ്റേണിൽ പിക്‌സലുകൾ മിശ്രണം ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതികതയാണ് ഡൈതറിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലെൻഡിംഗ്. ഒരു ചെക്കർബോർഡ് പാറ്റേണിൽ പിക്സലുകൾ ഇതരമാക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും ലളിതവും ഏറ്റവും സാധാരണവും ഫലപ്രദവുമായ മാർഗ്ഗം:

സാങ്കേതിക പരിമിതികൾ മൂലമാണ് സ്വീകരണം ജനിച്ചത് - പരിമിതമായ പാലറ്റുകളുള്ള പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളിൽ, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള പിക്സലുകൾ കലർത്തി, പാലറ്റിൽ ഇല്ലാത്ത മൂന്നാമത്തേത് നേടുന്നതിന് ഡൈതറിംഗ് സാധ്യമാക്കി:

ഇപ്പോൾ, അതിരുകളില്ലാത്ത സാങ്കേതിക സാധ്യതകളുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ഡിതറിംഗിന്റെ ആവശ്യം സ്വയം അപ്രത്യക്ഷമായതായി പലരും പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ശരിയായ ഉപയോഗം പഴയ വീഡിയോ ഗെയിമുകളുടെ എല്ലാ ആരാധകരും തിരിച്ചറിയുന്ന ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള റെട്രോ ശൈലി നിങ്ങളുടെ ജോലിക്ക് നൽകും. വ്യക്തിപരമായി, ഞാൻ ഡൈതറിംഗ് ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എനിക്കത് നന്നായി അറിയില്ല, പക്ഷേ എനിക്കത് ഇഷ്ടമാണ്.

ഡൈതറിംഗിനായി രണ്ട് ഓപ്ഷനുകൾ കൂടി:

ഡിതറിംഗിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടത് അത് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്നതിന്. ബ്ലെൻഡിംഗ് സോണിന്റെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ വീതി കുറഞ്ഞത് 2 പിക്സലുകൾ ആയിരിക്കണം (അതേ ചെക്കറുകൾ). കൂടുതൽ സാധ്യമാണ്. കുറവ് ചെയ്യാതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

മോശം ഡൈതറിംഗിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ചുവടെയുണ്ട്. വീഡിയോ ഗെയിമുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്‌പ്രൈറ്റുകളിൽ അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത പലപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെങ്കിലും, ടിവി സ്‌ക്രീൻ ചിത്രത്തെ ഗണ്യമായി മിനുസപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെന്നും അത്തരം ഒരു ചീപ്പ്, ചലനത്തിൽ പോലും കണ്ണ് ഉറപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്നും നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം:

ശരി, മതിയായ സിദ്ധാന്തം. കുറച്ചുകൂടി പരിശീലിക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

ഏത് റാസ്റ്റർ ഗ്രാഫിക്സ് പ്രോഗ്രാമിലും പിക്സൽ ആർട്ട് വരയ്ക്കാം, ഇത് വ്യക്തിഗത മുൻഗണനയുടെയും അനുഭവത്തിന്റെയും കാര്യമാണ് (അതുപോലെ തന്നെ സാമ്പത്തിക ശേഷികളും). ആരോ ഏറ്റവും ലളിതമായ പെയിന്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഞാൻ അത് ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ ചെയ്യുന്നു - കാരണം, ഒന്നാമതായി, ഞാൻ അതിൽ വളരെക്കാലമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, രണ്ടാമതായി, എനിക്ക് അവിടെ കൂടുതൽ സുഖമുണ്ട്. എങ്ങനെയോ ഞാൻ സൗജന്യ Paint.NET പരീക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, എനിക്കിത് ഇഷ്ടമായില്ല - Zaporozhets-ൽ ഒരു ഓട്ടോമാറ്റിക് ട്രാൻസ്മിഷൻ ഉള്ള ഒരു വിദേശ കാറിനെ തിരിച്ചറിയുന്ന ഒരു കാർ പോലെയാണ് ഇത് ഇരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. എന്റെ തൊഴിലുടമ എനിക്ക് ലൈസൻസുള്ള സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ നൽകുന്നു, അതിനാൽ അഡോബ് കോർപ്പറേഷന്റെ മുമ്പാകെ എനിക്ക് വ്യക്തമായ മനസ്സാക്ഷിയുണ്ട് ... അവരുടെ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ വിലകൾ അചിന്തനീയമാണെങ്കിലും, അവർ അതിനായി നരകത്തിൽ കത്തുന്നു.

1. ജോലിക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്.

ഏതെങ്കിലും ക്രമീകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പുതിയ പ്രമാണം സൃഷ്ടിക്കുക (അത് 60 പിക്സൽ വീതിയും 100 പിക്സൽ ഉയരവും ആയിരിക്കട്ടെ). ഒരു പിക്സൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണം ഒരു പെൻസിൽ ആണ് ( പെൻസിൽ ഉപകരണം, ഹോട്ട്കീ അഭ്യർത്ഥിച്ചു ബി). ടൂൾബാറിൽ ഒരു ബ്രഷ് പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ (കൂടാതെ ഒരു ബ്രഷിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഐക്കൺ), അതിന് മുകളിൽ ഹോവർ ചെയ്‌ത് അമർത്തിപ്പിടിക്കുക എൽ.എം.ബി- ഒരു ചെറിയ ഡ്രോപ്പ്-ഡൗൺ മെനു ദൃശ്യമാകും, അതിൽ നിങ്ങൾ ഒരു പെൻസിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കണം. പേനയുടെ വലുപ്പം 1 പിക്സലായി സജ്ജമാക്കുക (ഇടതുവശത്തുള്ള മുകളിലെ പാനലിൽ, ഒരു ഡ്രോപ്പ്-ഡൗൺ മെനു ബ്രഷ്):